Pintura acrílica: cómo pintar una vida muerta | LaurieAnne Gonzalez | Skillshare
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Pintura acrílica: cómo pintar una vida muerta

teacher avatar LaurieAnne Gonzalez, Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      1. Cómo configurar tu vida muerta

      1:56

    • 3.

      2. bocetos

      5:41

    • 4.

      3. Bloqueo de color

      8:30

    • 5.

      4. proceso de pintura Parte 1

      5:02

    • 6.

      5. Parte 2 del proceso de pintura

      6:04

    • 7.

      6. proceso de pintura Parte 3

      3:30

    • 8.

      7. proceso de pintura Parte 4

      5:35

    • 9.

      8. proceso de pintura Parte 5

      6:06

    • 10.

      9. proceso de pintura Parte 6

      5:40

    • 11.

      10. Proceso de pintura Parte 7

      6:40

    • 12.

      11. Proceso de pintura Parte 8

      3:48

    • 13.

      12. Pieza final

      4:25

    • 14.

      Reflexiones finales

      0:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

270

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Cómo usar las habilidades que has aprendido de mi clase de acrílico principiante, voy a enseñarte a crear y pintar una vida muerta, al tiempo que mantiene tus movimientos de pincel sueltos.

Suministros utilizados:

Winsor y blanco de titanio de Newton

Pinturas doradas

Pinturas de Charvin

Pinceles de Filbert en la cumbre de Princeton

Pincel redondo pequeño

Libro de recetas de 1500 colores

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IMPORTANTE: Las pinturas que creas a partir de mis ejemplos de clase son solo con fines educativos. Esas pinturas u otras inspiradas en mis ejemplos de la clase (u otras de mis obras) no pueden venderse o reproducirse de ninguna forma.  Todo mi trabajo tiene derecho de autor y eso implica una violación de estos. Solo pinta con mis ejemplos de la clase (no a partir de otro trabajo en mi sitio web) o trabaja con tus propias fotos de inspiración.

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Teacher Profile Image

LaurieAnne Gonzalez

Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

Top Teacher

Hi Friends! I’m LaurieAnne and I am a full time painter in Phoenix, AZ. I mainly work in acrylic to capture all of my travels in paint but I also teach online painting classes and created a course I offer to professional artists on my own website called Art to Print where I teach artists how to make professional quality prints from their original art. 

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todos. Soy Laurie Ann y soy pintora de tiempo completo en Phoenix, Arizona Principalmente trabajo en acrílico para plasmar todos mis viajes en pintura, pero también doy clases de pintura y creé un curso que ofrezco llamado Arte para Imprimir, donde enseño a artistas cómo hacer impresiones de calidad profesional a partir de su obra de arte original. En esta clase, vamos a pintar uno de los temas más clásicos de toda nuestra historia, el bodegón. Esto es solo un simple bodegón que voy a crear usando algunos objetos de mi casa. Así que siéntete libre de agarrar tus propios objetos o puedes usar una foto proporcionada para seguir y pintar conmigo. Recuerda divertirte y mantener tus pinceladas sueltas. Eso es en lo que quiero que te concentres en esta lección. Mantenlo suelto, diviértete, solo mira las sombras y las formas, y pinta tu propia pintura de bodegones. 2. 1. Cómo configurar tu vida muerta: Hola a todos y bienvenidos a mi clase sobre cómo pintar un bodegón Me encanta un buen bodegón. Se puede conformar de cualquier cosa. Acabo de hacer esto. Construí esto con un par de artículos alrededor de mi casa. Y siéntase libre de usar esta foto o siéntase libre construir su propia naturaleza muerta partir de artículos alrededor de su propia casa Entonces voy a mostrarte cómo hice esto. Solo para que puedas, si quieres construir tu propio bodegón aquí, solo algunos consejos Asegúrese de obtener artículos que varíen en altura. Entonces puedes ver esta pequeña imagen aquí, pequeña, alta, el cuenco, limones como diferentes alturas, artículos de diferentes tamaños Entonces tengo aquí una cucharita hecha a mano. Y así es como los coloqué en capas. Esta pequeña foto sale un poco más cerca de la cámara. Y creó una bonita capa aquí mismo en la parte superior de la imagen. Así que aquí hay algunos consejos rápidos sobre cómo construir un bodegón. Agarra tres o cuatro artículos y tal vez manténgalo simple. Decidí mantener todo en la misma paleta de colores porque solo quería que esto fuera realmente neutral, pero los limones pop y puedes hacer lo mismo o puedes ser muy colorido, totalmente depende de ti Entonces, con lo que vamos a empezar en esta clase es que vamos a esbozar esto. Pero primero quería decirte el objetivo de esta clase. Quiero que te concentres en mantenerlo suelto. No te pongas demasiado precioso con todo lo que necesita ser perfecto, al igual que, no lo sé, si te puedes imaginar mirando esto con un filtro, un filtro pintado por encima Va a ser desordenado. Va a ser imperfecto, pero va a ser realmente hermoso 3. 2. bocetos: Empecemos. Voy a seguir adelante y esbozar esto. Voy a esbozar esto de una manera que nos dé algunos buenos hitos. Primero, me gusta esta tira de aquí abajo voy a dibujar eso. Después dibuja en el fondo de la mesa, que en realidad es un trozo de espuma de poliestireno Entonces voy a dibujar en estas líneas porque me dan como una buena idea de donde está todo. Creo que este es por aquí. Esto me ayuda a colocar mis objetos en el plano de imagen más fácil. En realidad voy a mover esto un poco más. Si te metes la pata, puedes garabatear sobre él o puedes borrarlo, lo que quieras También por cierto, el papel en el que estoy dibujando, es el mismo papel de acuarela que siempre uso en mis clases, imprimado con gesso acrílico Esto es importante, si estás usando papel de acuarela y pintura acrílica, definitivamente necesitas cebarlo porque de lo contrario el papel de acuarela se va a empapar en la pintura acrílica. Apenas primate con un poco de gesso. Este es el tipo que uso. Yo uso gesso acrílico dorado y es maravilloso. O puedes saltarte completamente este paso y comprar papel acrílico hecho para pintura acrílica. Personalmente me gusta usar papel de acuarela e imprimarlo. Depende totalmente de ti y de lo que prefieras. Como dije, mantenlo suelto. No seas demasiado valioso sobre esto. Ahora que tengo estas líneas aquí, puedo averiguar dónde va a estar todo. Sé que mi foto va a estar principalmente entre estas dos líneas. También sé que mi foto, la mayor parte está por encima de la línea de fondo Siento que el labio de eso o la punta de esa foto probablemente está por ahí. Voy a esbozar sin apretar esta imagen. Sé que no va muy lejos por debajo del fondo de la mesa. Voy a tener eso en mente donde como estoy haciendo esto. No hace falta que vuelva a ser perfecto, solo bosquejar holgadamente, y estarás bien Eso es precioso, así que ahora voy a conseguir este poco más alto aquí. En realidad, creo que es un poco más alto que eso. Entonces un tazón de limones por aquí, comienza por ahí. La forma en que estoy viendo esto es, realmente estoy midiendo todo desde este backline Como ¿cuánto del fondo del tazón está por debajo de esta línea? ¿Cuánto cuesta el fondo de esta imagen debajo de esa línea? Así es como solo estoy trazando esto. Está muy suelto, muy imperfecto, pero está totalmente bien Entonces solo voy a tirar sin apretar estos limones como no van a hacerlo, estos no se ven perfectos de ninguna O ni siquiera cerca de perfecto. Sigo diciendo que no se ven perfectos, pero todo esto se ve bastante rudo. [Risas] Ni siquiera parece casi perfecto. Ahora que tengo eso, pongamos en esta cuchara, que su cabeza está bastante cerca de la imagen. Después va sobre el centro del tazón de limón. Ahí vamos. Todos estamos esbozados. Ahora, si quieres puedes entrar y agregar algunos de estos detalles. No siento que necesites hacer eso porque ni siquiera sé si voy a pintar eso en. Esa será una decisión de tiempo de juego. También esta es la primera vez que estoy pintando esta imagen. Tengan paciencia conmigo ya que esto no es algo practicado, sino que la vida real está pasando aquí mismo. Como dije, siéntete libre de usar esta imagen. Pero sí quiero que tengas en cuenta que esta imagen se imprimió, y lo que estás viendo en tu pantalla momento es mucho más genial que la imagen que en realidad estoy viendo en mi iPad a mi lado. Aquí me gustó mucho, esto probablemente no va a funcionar por la pantalla. Las pantallas siempre se vuelven raras. Las pantallas en las pantallas se vuelven raras, pero yo solo te iba a mostrar, estos son colores bastante diferentes. Probablemente no se pueda decir en la pantalla, así que eso probablemente fue un desperdicio. Pero la imagen en mi pantalla es un poco más cálida y brillante, que prefiero. Pero probablemente voy a simplemente ir entre ambos en cuanto a qué colores uso. 4. 3. Bloqueo de color: Definitivamente vamos a usar el blanco. Esto es principalmente blanco. Probablemente también va a usar el gris de Payne, y hay algunos elementos más cálidos Probablemente use un poco de esto. Esto se llama Savannah. Este es Charvin Este es el gris dorado de Payne, pero puedes usar lo que quieras Pero al final de esta clase, definitivamente sabré con certeza qué colores usé y luego se enumerarán en la sección about así que siéntete libre de comprobarlo y ver qué colores usé. Solo sigamos adelante y comencemos. Esa es la mejor manera de hacerlo, es solo para empezar. Déjame poner un poco de blanco en la página, solo necesitamos bloquearlo por color. Voy a usar, gritos mi cepillo está lejos de mí. Estoy usando este cepillo filbert. Es un Princeton Summit talla 6. Me encantan mis pinceles filbert, y probablemente sepas que si has tomado mis clases, estoy obsesionado con No hay razón para ello. Simplemente me gustan mucho. A mi me gusta la forma [RISA] pero sea cual sea el cepillo que ames, ve a por ello. Literalmente sólo voy a empezar a poner pintura en el papel, principalmente sólo porque eso nos lleva a alguna parte. Ni siquiera necesita ser tu color final que quieras poner en el papel. Sólo tenemos que empezar. Solo estoy trabajando en pintar el tablero de la mesa, que es, como dije, en realidad es solo una gran pieza de espuma de poliestireno Pero sólo voy a poner eso ahí. Pintar la mesa de espuma de poliestireno. De esa manera hemos empezado y hemos conseguido algo establecido. Ahora voy a trabajar en la pared detrás del bodegón. De nuevo, solo estoy usando el gris y el blanco de Payne para hacer esto ahora mismo Estoy tratando de hacerlo como un cabello más oscuro solo para ser un poco diferente a la mesa. Pero en realidad no importa en este punto porque solo lo estamos poniendo a tierra. Solo estamos recibiendo algo en la página, así que tenemos un lugar desde donde trabajar. Esta es probablemente la parte más aterradora de iniciar un proyecto. Lo que realmente antes de bosquejar, lo llamo síndrome de página en blanco [Risas] Que es justo donde una gran página de papel blanca en blanco es muy intimidante porque es como, oh Dios mío, la voy a estropear Pero realmente no se puede estropearlo. No te preocupes, solo empieza. Eso es lo más importante es comenzar. Vamos a progresar sobre la perfección. A mí me gusta. Sólo por diversión voy a poner un poco de pintura blanca aquí abajo solo para que la tenga. Siento que el fondo de espuma de poliestireno es un poco cálido. Tiene un poco más de calor en ella que la espalda. Voy a añadir un poco de calidez aquí con el color Savannah. Solo estoy usando la Savannah gris de Payne y solo me pongo un poco más cálida de una gris Si estás viviendo en un clima seco como yo, y tu paleta de pinturas parece secarse bastante rápido, un truco que me encanta hacer, que ahora tengo que encontrar, ahí está. Tengo esta pequeña botella de chorro que lleno de agua, y simplemente rocía mi paleta solo para mantenerla húmeda y mantenerla seca No hagas demasiado porque no quieres que se vaya a aguar. Pero esta es una buena manera solo de mantener tu paleta húmeda para que no se sequen. Porque estoy en Phoenix y aquí está muy seco. Todo se seca tan rápido y no me di cuenta de eso hasta que me mudé aquí y luego estaba como, ¿por qué mis pinturas se secan tan rápido? Entonces estaba como, es porque ahora vivo en el desierto. Eso tiene sentido. Bonito. Eso me gusta. Estoy enjuagando mi cepillo de la cámara. Tengo un balde de agua y tengo una pila de toallas de papel que enjuago mi cepillo y luego lo limpie y lo borro muy bien en mi toalla de papel para que no se humedezca Está bastante seco. Vamos a crear el color de los objetos. Otra vez, el gris de Payne, el gris del amor de Payne. Es uno de mis go-to obviamente, si has tomado mis clases ya sabes, bastante obsesionado con el gris de Payne Sólo un color muy bonito. Esta pequeña foto de hecho hice esto en clase de cerámica. Es un poco de color gris. Voy a pintarlo de gris. Azul grisáceo. Voy a cambiar los tamaños de pincel porque siento que necesito un cepillo un poco más pequeño. Acabo de limpiar mi cepillo y después voy a conseguir mi filbert más pequeño Mojarlo y luego venir aquí. Quiero que notes cuál probablemente te hayas dado cuenta de esto. Todos estos objetos son blancos. Técnicamente esto es blanco, se ve gris, pero técnicamente es blanco. Todos estos objetos son blancos pero mira cuántos colores hay en el blanco. Hay un bajillion, diferentes tonalidades de gris, azul, colores cálidos en este blanco Eso es algo genial de mantener todo esto muy neutral. Como puedes ver, cuántos colores hay realmente en blanco y oh hombre, hace que recoger acuarelas de pintura sea muy difícil [Risas] Si alguna vez has pintado tu casa de blanco, y eres perfeccionista como yo soy slash también artista así ves el color demasiado bien, entonces ya sabes de lo que estoy hablando Oh, Dios mío. Hemos pintado el interior de nuestra casa de blanco y afuera y cada vez era solo una empresa enorme porque puedo ver, bueno esa se ve un poco verde, esa se ve un poco amarilla. Es un poco mucho. Los entiendo. Ahora voy a crear un color de este giro, que lo clavé ahí justo con eso Esta es una cuchara, hizo uno de mis amigos. Ella es una artista de cerámica increíble, Crystal ****. Ella es increíble. Ella hace hermosa cerámica, y tengo varias de sus piezas. Eso es una cuchara, que ella hizo. Veamos aquí. El labio de esto, dentro de esta imagen es oscuro así que voy a crearlo. 5. 4. proceso de pintura Parte 1: Algo que realmente es muy útil a la hora de pintar es solo mirar esto como una pintura de capas. Vamos capa por capa por capa. Primera capa, bosquejamos, segunda capa solo coloreamos las cosas bloqueadas en Ahora que tenemos las cosas bloqueadas de color, ahora puedo ver que el interior de la jarra es más oscuro Aquí hay una sombra, o hay una sombra más grande aquí en el interior de esa pequeña jarra es más oscura Puedes empezar a ver más detalles cuanto más vayas. Hicimos esa primera capa. Ahora voy a hacer otra capa de sombras más oscuras que veo, y luego una vez que las vea, veré aún más. Solo tómate tu tiempo poco a poco y solo construirás sobre todo y tendrá sentido. Todo se unirá al final. Sólo hay que tener un poco de pacientes, y todo va a construir. Estoy tratando de pintar en este pequeño caño. Ahí vamos. Ese es un pequeño y bonito pico. Ver en lugar de enfocarme en hacer que esos labios internos sean tan oscuros, decidí que solo puedo hacer que la parte exterior de él sea más ligera. Puedes llegar a donde vas de muchas maneras diferentes. Hay muchas maneras de llegar a donde vas. Déjame conseguir mi cepillo un buen enjuague. Ahora sólo me estoy poniendo pintura más oscura. Realmente no me importa de qué color sea. Es sólo pintura más oscura y voy a poner algunos colores más oscuros. Hay colores oscuros en ese cuenco y en esta olla. ¿Cómo se llama a esto? Jarra. Sólo tienes que construirlo. De nuevo, igual que tú, esta es la primera vez que estoy pintando esto, así que estamos resolviendo esto juntos No he pintado un bodegón en realidad en mucho tiempo, pero realmente los disfruto He estado queriendo pintar un bodegón, así que por eso estoy haciendo esto. Muy conveniente. Ya me gusta lo suelto que está esto. Loosey-goosey. Vamos a meter nuestros limones ahí dentro. En realidad, primero, voy a poner algunas luces por aquí. Ves ahí hay una calle ligera. Intenta no mirar las cosas demasiado detalladas en el sentido de me gusta, ¿cómo es esta racha exacta Sólo dale un trazo, solo vete vagabundo. Ahí vas. No hace falta que sea perfecto. Solo tiene que cruzar el punto. Eso es lo que estamos haciendo. Solo estamos bajando información y transmitiendo el punto. No tiene que ser demasiado perfecto o preciso realmente. Supongo que esa es la palabra que estoy buscando es, no necesita ser precisa. Simplemente lo hace más divertido porque la perfección es dura, sobre todo en la pintura y hay algunas personas que son pintores increíblemente talentosos, realistas, y los aplaudo con todos los aplausos que puedo reunir porque es Yo no pinto de esa manera. No tengo la paciencia para ello. Pinto de esta manera y creo que es bastante divertido. Necesitamos un poco más de pintura en nuestra paleta. Probablemente voy a sacar algunos pinceles más pequeños también. Vamos a conseguir un poco más esa Savannah de Charvin por aquí porque me gusta y vamos a conseguir un poco más del gris de Payne 6. 5. Parte 2 del proceso de pintura: Voy a sacar mi pincel más pequeño y pintar en un poquito más de estos detalles solo para que estén un poco más definidos. Bueno, tengo todo este azul y blanco y todo esto en mi paleta. A ver lo que estoy haciendo. De verdad solo estoy mezclando libremente los colores solo para conseguir algo que me guste No tengo rima ni razón de mezclar colores. Yo solo lo hago por sentir lo que sé que no es de ayuda. Eso no sirve de ayuda. Así es naturalmente como hago las cosas. Es naturalmente como hago las cosas, pero también he tenido 21 años de experiencia para llegar a ese punto, así que siéntete libre de usar un recetario a color si es necesario. Lo que sea que necesites hacer para sentirte cómodo al mezclar colores y asegurarte, como idear un color que quieras, hazlo. No seas como, oh hombre, no puedo hacer lo que hace Lorien Llevo mucho tiempo haciendo esto , así que no te sientas raro al respecto. Déjame dejar esto por un segundo. Uy. Este libro es genial, 1,500 recetas de mezcla de colores Déjame darte un ejemplo de cómo funciona esto. ¿Dónde estamos? Creo que todo esto es acuarela, pero te mostrará recetas, 50% naranja cadmio, 50% cadmio rojo luz más agua Si eso es útil, puedes usar eso. Puedo vincularlo por ti, pero solo haz lo que necesites hacer y puedes hacer lo que yo haga. Yo solo mezclo hasta encontrar algo que me guste. Sé que eso no ayuda, pero así es como lo hago yo. Pero hay libros de recetas para ayudarte en tu práctica de mezcla de colores. Pero algo realmente genial de hacer, sería hacer una tabla de mezcla de colores. He visto a la gente hacer eso en línea y se ve muy divertido. Creo que hice uno hace mucho tiempo también donde solo mezclo todos estos colores diferentes e hice un gráfico completo con muy buenas cajas crujientes, pequeñas y eso está bien. Es una gran práctica para practicar y en realidad puede terminar siendo una pequeña obra de arte bastante genial al final así que eso podría ser algo divertido de hacer. Yo sólo estoy pasando y definiendo esta olla o ¿qué? Sigo llamando a esta olla, la imagen y ahí está agregando sombras y colores donde los veo. De nuevo manteniéndolo realmente suelto. Un poco más oscuro aquí. Luz. Voy a limpiar mi pincel solo que sea porque si cargas demasiado tu pincel con pintura, notarás que va a perder la capacidad de hacer algunas cosas detalladas. Lo limpié muy bien porque quiero poder ponerme un poco de pintura detallada aquí porque quiero. Voy a añadir en estos pequeños lo que sean estas pequeñas cosas. Sólo voy a sugerir que están aquí. Esto no va a ser detallado, simplemente estamos dando la ilusión de que hay algún diseño en esta olla o imagen. No sé por qué no puedo mantenerme al día con el nombre de esta cosa. Simplemente me gusta esto porque mira como es muy ligeramente sugiriendo que hay algo de diseño en esta pieza, pero es muy sutil porque mi objetivo aquí es mantenerlo suelto. Por tonto que parezca, es muy bueno recordarse a sí mismo cuando estás pintando. Solo di en voz alta, mantenlo suelto porque solo a veces tienes que recordarte a ti mismo y porque te gusta puedes meterte en la zona y ni siquiera te das cuenta, oh hombre, llevo 45 minutos trabajando en esta manilla . Entonces está totalmente sobrecargada de trabajo y solo un desastre así que si necesitas ser como yo y recordarte que debes mantenerlo suelto, entonces no te sientas tonto diciéndolo en voz alta porque estoy aquí haciendo lo mismo contigo [Risas] Literalmente me decía eso regularmente cuando estoy pintando como mi trabajo de pintura real que hago y para vender. Podría mantenerlo suelto. Sólo tengo que recordarme a mí mismo. Siento que esta foto viene muy bien. Solo necesito refinar ese pequeño labio un poco más. Ahí vamos. 7. 6. proceso de pintura Parte 3: Trabajemos en esta bola de limones y luego nos conseguirá algunos limones Los pintaremos en. Algo que también me gusta mucho, decoración de interiores, no la decoración. No soy diseñador de interiores. No soy muy buena en eso, pero lo disfruto. Sé lo que me gusta cuando lo veo. Me gusta mucho cuando las cocinas tienen un bodegón realmente hermoso enmarcado en ellas. Si también te gusta eso, podrías pintar esto y luego colgarlo en tu cocina. Habrá, no sé, algo que verías en una cocina de cabaña europeo-inglesa muy bonita [Risas] Llegar totalmente ahí, pero eso es lo que tengo en mi mente. Eso es lo que me imagino. Una casita inglesa muy hermosa tendría algo de arte realmente hermoso en su cocina. Estoy oscureciendo el tablero de la mesa de espuma de poliestireno aquí solo para dar un poco de definición entre el tazón de limón y la [RUIDO] Necesito más pintura blanca. Yo solo uso este Winsor y Newton blanco titanio. Compro esto principalmente solo porque viene en estas grandes cosas viejas y uso mucha pintura blanca. Pero puedes usar cualquier pintura blanca. Puedes usar cualquier pintura que quieras usar. No quiero que sientas que tienes que comprar los mismos suministros que yo uso. Todos estos suministros que he estado usando son de grado profesional, lo que con eso va a ser un poco más caro. Pero también son artículos [NOISE] de muy alta calidad. [RUIDO] Obtienes lo que pagas. Pero también puedes hacer grado de estudiante. Siéntase libre de comprar pintura para estudiantes. También es genial. Es muy agradable. Yo uso estudiante de grado para siempre. Sigo usando algunas cosas de grado estudiante, solo depende de tu presupuesto. Hay un presupuesto. Hay suministros para cada presupuesto es básicamente lo que estoy tratando de decir. No sientas que tienes que ir a gastar una fortuna en suministros porque no lo haces. Sigo tratando de ver las formas o tratando de ver las sombras, no tanto las formas, son las sombras. Apenas poniendo pintura o veo pintura oscura, arroje algo de pintura por allá. Donde vea pintura ligera, arroje algo de pintura por allá. Me cambié a mi cepillo más pequeño, que es solo un poco. Dice Talla 3, pero eso no es realmente útil porque todas las empresas de cepillos tienen su propio sistema de dimensionamiento por lo que es simplemente pequeño, es un cepillo pequeño. [RUIDO] 8. 7. proceso de pintura Parte 4: Vamos a traer algunos colores más aquí. Vamos a traer nuestros amarillos. Estos limones, sólo voy a echar a chorros una variedad de amarillos Déjame ver. Eso no se puede ver. Voy a mover mis colores limón. Se puede ver si chorrearlo aquí. No tengo un amarillo en particular que me guste, esto va a ser genial para los limones Solo voy a tener una gama de amarillos en mi escritorio y voy a simplemente chorrearlos a todos y probablemente usarlos todos Hasta ahora lo que he echado a chorros es que ni siquiera voy a intentar decir este nombre porque no sé qué es eso Pero si puedes leer eso, te enlazaré todos estos en la sección acerca de. Entonces aquí está el amarillo medio y luego amarillo ocre, bonito como oscuro, marrón amarillento Entonces hagamos esto charvin cadmio, amarillo limón. Es un bonito amarillo brillante. Vamos a tirar ahí a este tipo naranja, amarillo cadmio profundo de charvin también solo un aro. ¿Por qué no? Voy a usar este cepillo al principio. Esta es mi filbert más pequeña que estaba usando antes. Principalmente sólo porque quiero que el limón esté cubierto. Yo solo escucho. No hay rima ni razón para lo que estoy haciendo aquí arriba. Solo estoy usando una variedad de amarillos y solo voy a por ello. Cualesquiera que sean los amarillos que tengas a mano, ve a por ello. No sientas que tienes que tener cierto amarillo. Sólo mira lo que pasa. Tengo estos limones al menos bloqueados de color. Voy a limpiar mi cepillo. Ahora, tengo mi pincel pequeño porque voy a conseguir un poco más de detalle. Puedo ver que hay oscuridad en este limón de aquí mismo. Se pueden ver sombras. Voy a pintar en las sombras. Estoy usando mi ocre, amarillo porque es más oscuro Igual de simple de eso. cual en realidad voy a volver a limpiar en el cepillo, está un poco húmedo. Sólo estoy tratando de oscurecer este pequeño limón. La pintura está un poco húmeda, así que no es genial. También fíjate que esta mujer de frente, está frente a la de los colores más oscuros. Pinta en el tipo oscuro, y luego hazlo como el último porque puedes conseguir estos bonitos campos superpuestos, ves eso? Muy bonito. Consigue una superposición muy agradable, así que realmente parece que está al frente. Vamos a conseguir algo más de pintura en alguna forma más limonada Entonces tiene un pequeño punto. ver si podemos definir su pequeño punto limón, un poco mejor. Sólo estoy mezclando algunos amarillos más claros. [RUIDO] Ahí vamos. Entonces el tipo de atrás, también es bastante oscuro. Oscurecer en él arriba. Probablemente mejor en realidad pintar ambos limones en la parte posterior primero Ahora que estoy haciendo esto al revés. Porque entonces como dije, puedes pintar a ese tipo del frente. Tiene una buena presencia superpuesta. Nuestro tazón de limones se ve un poco áspero. Ese tazón está luchando, así que vamos a trabajar un poco en él en solo un minuto no te preocupes. [RUIDO] Ahí vamos. Me gusta cómo se van perfilando los limones. Quiero ponerle un poco de punto a este tipo. Sólo un poquito porque tiene, ahí vamos. Siento que ya no debería meterme con mis limones ahora mismo porque estoy feliz donde están Estoy seguro que les voy a dar un poco más de atención a medida que avanzamos, pero no quiero hacerlos enojar. Los voy a dejar solos por un minuto. 9. 8. proceso de pintura Parte 5: Vamos a conseguir algunos oscuros aunque en ese tazón. Te habrás dado cuenta de que hay muchos negros o no muchos Hay algunos negros en esta foto, como en las sombras, bajo estos limones, pero en realidad no estoy usando pintura negra A veces lo hago. Hay algunos artistas que eran como pintura tan anti-negra. Yo no lo soy. me gusta usar pintura negra A veces me gusta usar pintura negra y otras veces solo uso colores más oscuros. No hay una regla dura y rápida. Algunas personas pueden decirte otra manera y decir que hay una regla dura y rápida, pero no me gusta seguir las reglas [Risas] a la hora de pintar. Simplemente puedes hacer lo que te parezca correcto y lo que sea que puedas usar pintura negra fuera del tubo o puedes mezclar la tuya propia. Hay algunos artistas que son muy particulares y muy apasionados por no usar nunca pintura negra. Yo no soy uno de ellos. Quieren que mezcles tu propia pintura negra a partir de colores, pero depende totalmente de ti. No hay presión de ninguna manera. Lo que digo hoy es que no estoy usando pintura negra en este momento, pero estoy usando el gris de Payne para actuar como esas partes oscuras en el cuenco y las sombras Si estás mirando mi pieza, ves que acabo de hacer todos estos oscuros por aquí, pero en realidad es un poco más ligero alrededor del tazón de limón, así que voy a hacerlo No quiero ser demasiado detallado aquí porque, de nuevo, me estoy recordando a mí mismo mantenerlo suelto, pero solo estoy tratando de mirar los colores, y ¿dónde está la luz y dónde puedo agregar la luz El fondo de este cuenco está demostrando ser un poco complicado. Que por lo general cuando esto está pasando, cuando estoy un poco complicado, problemas con algo, tengo problemas con algo, por lo general solo necesito alejarme de él, oh ahí mira, eso me gusta. Ahí vamos. Agregamos algo de dimensión y sombra, y ahora esto parece algo más que una mancha Se ve un poco más bowly, lo cual es genial, bowly Eso es una palabra. No, no es una palabra. Pero creo que me gusta lo que está pasando. Vamos a darle un poco más de ventaja por aquí. Dales un poco más de forma arqueada. Ahí vamos. Eso me gusta. Eso es mejor. Ver. Eventualmente si te metes con algo el tiempo suficiente, llegará a alguna parte. Pero a veces eso no funciona y a veces solo lo sobrecargas y es un desastre Es solo la forma en que van las cosas. Simplemente poniendo un poco de pintura blanca aquí. Ahí vamos. Vamos a darle a esta cuchara. Vamos a subirnos a la cuchara. Voy a agarrar un poco de este amarillo y tirarlo por aquí y este Payne es gris, porque me va a dar un bonito color azul, verdoso que espero que se vea un poco como mi cuchara Mezclado ese bonito color de cucharita, es bastante ligero. Probablemente lo cambiemos. Pero comencemos con ello. La cuchara está en un ángulo extraño. Es como si realmente no supieras lo que estás viendo, ¿qué es eso? No estoy segura. No voy a ponerme demasiado literal con esto luciendo exactamente como una cuchara porque es una cuchara hecha a mano, así que de todos modos no parece una cuchara normal Vamos a conseguir algunos, tratar de definir. me gustó mucho la parte del bucle Aunque me gustó mucho la parte del bucle. Simplemente muy agradable. Sólo estoy tratando de pintar ese borde exterior de la cuchara. Ahí vamos. Eso en realidad, eso me gustó mucho. Creo que lo hemos clavado. [RUIDO] Veamos cómo esto se está convirtiendo poco a poco en algo, y solo va a seguir adelante. Esto es de lo que es tan divertido. Es muy fácil sentirse muy intimidado por la pintura porque cuando ves una pintura terminada estás como, oh Dios mío, oh Dios mío, eso se ve muy complicado Pero realmente no lo es. Quiero decir, lleva tiempo. Pero si te tomas el tiempo que necesitas, funcionará, y solo lleva tiempo. Es sólo un montón de capas. Voy a pintar en estos 10. 9. proceso de pintura Parte 6: Tengo que averiguar cómo hacer esto sin meter mano en mi paleta por aquí. [Risas] Así que esto podría ser un poco rudo. Eso no estuvo tan mal. Ahora esto va a ser un reto. Veamos cómo puedo hacer esto. No poder poner mi mano así en mi paleta de pinturas, está haciendo que dibujar una línea recta sea un reto. Eso tampoco fue muy directo. Eso está bien porque lo estamos manteniendo suelto. Otra cosa que puedes hacer que es muy torcida. Podemos volver a través con algo de pintura que está en la pared posterior y enderezarla de esa manera Que en realidad personalmente, lo que se puede decir por mi estilo de pintura, me gusta la imperfección La perfección para mí es aburrida, pesar de que soy perfeccionista en esa irónica Pero me encanta pintar suelto y eso probablemente esté bien. Siento que estamos aprendiendo algo sobre mí en estos momentos. Probablemente por eso pinto suelto, porque soy perfeccionista en la vida normal. Esto me da una manera solo de estar suelto y no estar tan tenso por algo interesante Vamos a desempacar eso, [Risas] Sólo estoy bromeando. Pero probablemente en realidad es por qué soy como soy, y por qué pinto de la manera que soy. Porque me gusta solo tener esa libertad para mantenerlo suelto. A mí me gusta, me gusta mucho a dónde va esto, en realidad, podría enmarcar esto y poner esto en mi cocina. Como dije antes, los amo, todavía vive en cocinas. Voy a definir a este pequeño. Sólo le voy a dar un poco de amor. Tiene una pequeña tira agradable, una luz ahí mismo y luego tiene algo de luz aquí que le muestra un poco el labio. Entonces tiene algo de luz en ese labio trasero. Aunque creo que necesita un poco más de definición. Creo que necesito más oscuros. [RUIDO] Aunque me gusta adónde va esto, realmente lo hago. Como dije, no sé cuántas veces he dicho esto. Lo he dicho un par de veces, pero esta es la primera vez que estoy pintando esto. Así que todos estamos haciendo esto juntos por primera vez, lo cual es divertido, eso me gusta. Además, si me estás viendo mezclar colores como la velocidad del rayo, no te sientas intimidado por eso porque de nuevo, llevo 21 años pintando desde hace 21 años o sí, 20 años pero estoy a punto de tener un cumpleaños Llevo 21 años pintando, casi 22. Entonces esto es algo que he desarrollado con el tiempo. Esto no es algo así como solo cogí un pincel y de repente fui maestro o mezclador de pintura Eso no es un mezclador de color. Ese no es el caso. Así que solo ten gracia contigo mismo y paciencia y tómate tu tiempo y diviértete. Eso es lo más importante de esto, es que quiero que esto sea divertido para ti y que solo disfrutes de esto. Tal vez solo sigas practicando y luego esto simplemente se convierte en una forma tener algo divertido que hacer o tal vez te conviertes en un artista profesional. Hay tantas posibilidades, pero solo quiero que no te sientas intimidado ni nada, solo practica, te divertirás, va a estar bien Ahora, solo estoy atravesando y estoy viendo cosas que necesitan ser un poco más definidas, ese borde necesitaba estar ahí. Necesitaba tener un poco de fondo para que pareciera que estaba sentado en algo. Creo que voy a hacer lo mismo por él, darle un poco de fondo oscuro. Solo estoy tratando de pasar y a la ligera dar solo un poco de algo, no demasiado porque no quiero otra vez, lo estamos manteniendo muy suelto, pero es agradable tenerlo y aquí, lo que estoy haciendo aquí es que solo se veía un poco demasiado sólido como aburrido y simple. Entonces solo estoy lanzando algunos otros trazos de pintura aquí principalmente solo para darle una sensación pictórica [RUIDO] tirado 11. 10. Proceso de pintura Parte 7: Ahí vamos. Veo una pequeña zona que quiero traer de vuelta porque me deshice de ella cuando estaba pintando mi línea muy torcida Ahí vamos. Esto se ve muy bien. Espero que estés disfrutando esto. Espero que esto también te esté gustando, y no seas así que se ve terrible. [Risas] Espero que pienses que esto se ve bien también, porque creo que se ve muy bien. Estoy disfrutando esto. Veamos aquí. Voy a enjuagar. Me gusta mucho este color verde en las líneas en la parte posterior de la pared, voy a añadir a eso un poco. Ese es un verde realmente encantador. Esto es duro tratar de no meter mi mano en mi paleta. Ten en cuenta que todo esto va a quedar un millón de veces mejor cuando nos quitemos esta cinta. Va a transformar toda la pieza. Este borde inferior, es blanco en la foto, pero si no le hago algo, solo va a verse, como que necesitamos darle un poco de algo. A lo mejor vamos a hacer que sea un muy bonito, este verde claro. Me encanta este verde. Este fue un color muy bonito para mezclar. Sólo para que haya algo, así que cuando nos quitamos la cinta, hay una diferencia entre el gesso y este borde inferior Eso va a ser encantador. Eso me gusta mucho. Creo que esto es precioso, realmente estoy disfrutando esto. Aquí es donde llego al grano y estoy como, bien, hagamos looks finales. Esto es, no lo sé, así es como lo llamo, mirada final. Miro a mi alrededor y miro muy duro a las sombras, y ¿hay algo que necesite definir un poco más? ¿Hay más luces en las que necesito un palo? Aquí es donde haces tus looks finales y pasas con tus pequeños detalles. Veo algo, quiero definir esto solo un poco más, solo para darle eso. Ahí había una clara curva . Ahí hay uno. Esto es difícil llegar hasta aquí sin hacer un lío. En la vida normal, estoy muy desordenado. Tengo cosas sobre mí, pero hacer esto en cámara es un poco más complicado. Veo algo que quiero hacer. Voy a agarrar algo de mi gris oscuro de Payne y sólo voy a darle toque aquí solo para tratar de mostrar el interior del cuenco Aquí hay una sombra, es importante. Está demostrando que estos limones están en algo. Ahí vamos. Recuerda que esto es un progreso sobre la perfección. Ahora sólo voy a mirar un poco más. Un buen consejo. Digamos, como si estuviera a punto de agregar algunas sombras en la imagen. Pero estoy un poco intimidado porque ya me gusta mi foto como es, pero quiero agregar algunas sombras Entonces lo que hago es mezclar un color bastante parecido al color que voy a pintar encima, así que si lo meto, no es gran cosa y solo puedo pintarlo de nuevo. Eso es solo una buena regla general, es que te da un poco de margen de maniobra Ahí vamos. ¿Te gustan mis efectos de sonido? Acabo de darme cuenta de que sigo haciendo eso. Entonces si estás como, no, eso era demasiado oscuro. No se preocupe. Sólo pintarlo de nuevo. Entonces, si te encanta, puedes poner tus luces , necesito un poco más de blanco. Veamos aquí. Apenas cargando mi cepillo con un poco de blanco. Puedo darle una bonita ventaja. Sólo lo estoy mezclando con mi pincel. 12. 11. Proceso de pintura Parte 8: Con estos aspectos destacados, se puede ver que hay algunos aspectos destacados realmente fuertes, me gusta mucho hacer todo lo posible por eso. Voy a poner una mancha de blanco. No me da miedo hacer un destacado destacado. Es divertido lo disfruto. Solo puedes hacer unos garabatos si quieres. Depende de ti. Lo que sea que quieras hacer. No hay reglas. Puedes hacer lo que quieras. ¿Qué pensamos? Creo que mi limonero necesita un poco de ahí mismo. Eso fue demasiado amor. Veamos aquí. De esto es de lo que estoy hablando. Cuando haces algo demasiado, no te asustes, solo pintarlo de nuevo. Sólo tienes que mezclar un color similar a lo que has estropeado. Lo puedes arreglar más o menos. Es un baile. Das dos pasos adelante, un paso atrás, o viceversa solo como va. Pero cuanto más practiques ver y todas las cosas y lo que estés pintando, solo obtendrás cada vez mejor. De verdad lo harás, promételo. La práctica literalmente hace la perfección. A pesar de que no nos estamos esforzando por la perfección, es verdad Es muy importante. Si no estás practicando, estás estancado es algo que me recuerdo solo para asegurarme de que estoy en una buena práctica como artista profesional Necesito practicar mucho para mantenerme fresco. Echemos un vistazo a nuestras mujeres por última vez. Vamos a darles su cambio de imagen final, que estoy deseando darle. Sé que probablemente estés como no te pongas en la pintura. Aquí hay cinta, así que estoy siendo bastante cuidadoso, pero quiero darle como un lindo. Eso es lo que quería. Yo quería esto. No has dado un buen punto culminante. Ahí vamos. 13. 12. Pieza final: Sólo para que lo sepas, mantuve esto muy neutral. Yo quería mantener esto muy neutral. Pero realmente podrías ir mucho más a fondo con los colores, y yo solo te los voy a señalar por si acaso hay algo que quieras hacer. Mira esta pequeña foto aquí. Como si realmente lo estás mirando, parece que hay greens ahí dentro. Parece que ahí dentro hay este color verde. Como técnicamente podrías, vamos a echar un poco aquí, por qué no, mientras estamos hablando de ello. Podrías tirar algo de este verde ahí solo para hacer esto un poco más complejo y un poco más complejo, lo cual me encanta eso. Esa fue una gran idea. Mira ese pequeño verde genial y luego hay un poquito aquí también. Pero hay tantos más colores de los que crees que ves. Como honestamente, aquí también hay un poco de eso. Pongámoslo. Pon un poco de eso ahí mismo. Boom, boom, boom. Incluso podría haber un poco de eso por aquí. Mira eso. A mí me encanta. Pero podrías simplemente como realmente buscar los colores y obtener detalles reales aquí y tal vez incluso ver algunos amarillos ahí dentro Quizá hasta algún magenta como en esa sombra, veo un poquito de eso. También podría ser, déjame mirar. No, yo sí. Digo un poquito de púrpura en esta sombra. Puedes irte, y entonces todo este fondo podría ser morado. Eso me parece muy morado. Puedes ir mucho más en detalle con colores y todo eso. Pero elegí ir neutral aquí, y me encanta. Pero yo solo quería meterte ese bicho en el oído si acaso eso es algo que querrías explorar. De todos modos, creo que estamos llegando al final. Voy a dejar que esto se seque y después lo dejaré secar completamente. No quite la cinta hasta que esté completamente seca solo porque se colocará mejor plana si mantiene la cinta puesta mientras se seca. Entonces te mostraré cómo se ve en el siguiente video. Hagámoslo, ya que estoy sentado aquí metiendo algunas cosas [Risas]. A mí me gusta. Creo que esto fue divertido. Solo por diversión, si quieres, normalmente firmo mis pinturas con un lápiz, pero siempre puedes usar el extremo de tu pincel y puedes firmarlo Entonces, si quieres hacer eso mientras la pintura aún esté húmeda, siéntete libre de firmar tu pintura. O puedes volver atrás y firmarlo a lápiz, como yo. Veremos la pieza final en el siguiente video. Esto es bastante seco. Entonces veamos la magia de quitarle la cinta porque realmente hace una gran diferencia. Voy a empezar a quitármelo aquí arriba. Mira ese borde limpio. Se ve tan bien. Guau, Hermosa. Mira lo hermoso que es esto. A mí me encanta. Puedo meterlo en un marco y colgarlo en mi cocina. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré la próxima vez. 14. Reflexiones finales: Asegúrese de revisar la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver los dibujos que haces de esta clase así que pútalos ahí, y si disfrutas de esta clase, echa un vistazo al resto de mis clases. Puedes dar click en mi perfil y ver el resto de mis clases y si quieres seguirme en Instagram, puedes encontrarme en Laurieanneart