Pintura digital en Photoshop: crea arte conceptual increíble

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo. Seré tu instructor para esta clase, Pintura Digital en Photoshop, que te trajo Skillshare. En este curso, vamos a tomar una pose básica y vamos a crear un diseño de personajes, paso a paso. Te voy a guiar a través de mi proceso para esbozar en bruto una idea hacia abajo, trabajar a través de cambios de concepto, y luego refinarla. Entonces te mostraré cómo preparo el boceto para la pintura digital, y luego empezaremos a poner en nuestros colores base. medida que te paso por el proceso de pintar digitalmente a este personaje de principio a fin, vas a aprender sobre todas las herramientas que uso dentro Adobe Photoshop para crear mi arte digital todos los días. Con este curso, también vas a conseguir los archivos de arte y texturas, así como mi pack de pinceles que te permitirá crear todo tipo de efectos. Te estaré mostrando formas de acelerar tu trabajo y mejorar tu flujo de trabajo. También cómo descomponer el trabajo para que puedas hacer ediciones más fácilmente en escenas complejas. A mí me entusiasma enseñarte este curso, y espero que estés emocionado por aprenderlo. Empecemos. 2. Capas y grupos SSE: Bienvenido de nuevo. Vamos a empezar con esos cursos, y lo primero que debes hacer al hacer algo en Photoshop o cualquier programa es entender la interfaz. Lo que voy a hacer es pasar por una serie de herramientas y vamos a abordar algunas de las herramientas a medida que avancemos al curso porque voy a ser honesto, photoshop es tan vasto que si fuera a sentarme aquí y tratar de explicar cada herramienta y todo lo que hiciera, tendríamos que cubrir múltiples cursos. Es tan poderoso. Lo que voy a hacer es ir primero por los ajustes básicos, y luego a medida que avanza por algunos de los trabajos de pintura, les voy a mostrar multitud de cosas. En primer lugar, lo primero es el archivo nuevo. Siempre que empieces con un nuevo documento, vas a ir a Archivo Nuevo o Comando N como puedes ver ahí, muchos de estos te mostrarán los comandos de atajo. Más adelante en el curso, te mostraré cómo crear el tuyo propio. Golpea “Nuevo” ahí, y luego puedes nombrar tu documento. Simplemente llamaremos a esta pintura, y me gusta trabajar en pulgadas, pero puedes ver que tienes tus diferentes capacidades o diferentes unidades de medida para usar ahí. Vamos con, me gusta trabajar normalmente a unos 16 de ancho, nueve de alto, 300 DPI, y hay un montón de tamaños diversos en los que trabajo, pero esa es una de mis configuraciones por defecto para pintar digitalmente. Es un formato de pantalla ancha. Funciona realmente bien. RGB, eso está bien, puedes escoger entre RGB, CMYK, escala de grises, en lo que quieras trabajar. Prefiero empezar en RGB, y 8 bit, 16 bit, 32 bit, usualmente trabajo en 8-bit. Solo hay toneladas y toneladas de ajustes en cuanto a pantallas y aspecto de píxel, trabajo en píxeles cuadrados. Tendrás que ahondar en esto si realmente quieres saber qué hacen todos esos, pero como dije, vamos a abordar las cosas como se aplican a lo que estamos haciendo. Nueve por 16, golpeó “Ok” y ahí está nuestro Lienzo. Nos va a dar un fondo que está bloqueado. Simplemente sigue adelante y golpea una nueva capa aquí mismo, y si pasas el cursor sobre ella, puedes ver que dice crear nueva capa. Se puede pasar por encima de cada uno de estos y entender un poco más sobre ellos. Esa es una de las cosas realmente grandes de Photoshop. Sí te ayuda un poco allá. Ahora, que tenemos una nueva capa, podemos empezar a pintar. Hay un par de formas de generar una nueva capa. puedes usar ese ícono. Puedes arrastrar una nueva capa encima de ese icono, y hará otra y golpeará Comando “Z” y retrocederá. Puede hacer clic derecho e ir a duplicar capa y crear una nueva capa fuera de esta. También tienes la opción por aquí de ir realmente adelante y crear un nuevo lienzo con el mismo tamaño con lo que sea que esté en esa capa. Nos meteremos en eso más tarde, pero es una buena opción si tienes algo pintado y quieres crear un lienzo completamente nuevo con esa capa, puedes hacerlo realmente fácilmente con lo que te acabo de mostrar ahí, así que derecha- haga clic en capa duplicada. En este caso digamos que solo queríamos una copia de eso le pegarías a “Ok” y ahí tienes, así que pulsa Command “Z” o puedes arrastrar esta capa a la basura ahí mismo. Una vez que tienes una capa, necesitas algo en esa capa para que realmente te permita usar algunos de estos otros controles aquí. Vamos a seguir adelante y hacer una muestra. Te voy a estar mostrando algunas formas básicas de construir algún trabajo de pintura principiante y modos de mezcla, y luego entraremos en las cosas más avanzadas más adelante. Mantenga “Shift” con la herramienta de selección, con el, digamos que Marquee elíptica mantenga “Shift” y te dará un bonito círculo perfecto allí. Una vez que sueltas, si notas cuando ingresas a ese área de selección, cambia y puedes moverlo. Ahora, si haces clic afuera ahí, vas a perder tu selección. Golpea Comando “Z” para volver atrás. Ten en cuenta que, vas adentro ahí, tienes tu selección. Adelante y llenemos esto con un color. Solo escojamos un rojo, y así con la herramienta de cubo, cualquiera que sea el color de aquí, podemos hacer clic en “Rellenar”. Ahora, puedes Comandar “D” para desseleccionar, para solo hacer clic fuera de ella. Pero la belleza de esto es que una vez que tienes una forma como esta, puedes simplemente bloquear la transparencia por aquí. Vamos a estar usando mucho esto para hacer nuestro trabajo de pintura porque es un enorme ahorro de tiempo. Voy a ir a algo como este pincel de pintor de tiza, y te voy a mostrar la configuración de la misma muy rápido. Vas a ir a Pinceles ahí mismo y vas a Preajustes, ve a este ícono ahí mismo, que veas que es un ícono de pincel, si pasas el cursor sobre él, va a decir pincel. Parece que una pequeña lata de pinceles colgando de ella, y solo tengo set de transferencia bajo control, pluma y presión de pluma y Opacity Jitter y Flow Jitter, nada más. Lo que esto hace, me da este efecto ahí mismo. Entonces lo único que se ajustaría. Si vas aquí, puedes mirar el espaciado hasta cinco. Ahora, sí tengo algo de espaciado, así que eso es todo. Si tomas esto todo el camino hacia abajo, será un pincel completamente liso. Ahora, para los rezagos de pincel en ti, tienes que estar al pendiente del espaciado aquí, así que solo ten en cuenta eso. Ahora, voy a tomar, y escalar este pincel. Estoy usando las teclas de corchete para hacer esto. Las teclas de soporte son las que se ven así. Voy a volver aquí, y puedo usar las teclas de soporte para escalar el pincel hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver moviéndose por allá y se puede ajustar aquí también. Ahora, presionando la luz real con este pincel, puedo empezar a aplicar algo de pintura, y notar como no voy a salir de ese borde, esa forma perimetral. Es un enorme ahorro de tiempo. También puedo jugar un poco con la opacidad si quiero trabajar lentamente hasta mi sombra aquí. Esto es más un efecto de pincel duro, pero es bonito porque puedes acumular esta textura a medida que avanzas. Entonces una vez que tengas suficiente de tu rango de tu color, solo puedes mantener pulsado “Alt” select y podrás empezar a refundir. Realmente puedes controlar la textura que estás aplicando y obtener justo el efecto correcto. Es una manera realmente ordenada de pintar. Vamos a estar haciendo más de esto. Te voy a mostrar la manera de mezclar tu pintura con unos pinceles de manchas y la forma de usar diferentes pinceles con técnicas de mezcla como lo estamos haciendo aquí. Básicamente solo estoy haciendo clic en Alt y luego tomando muestras de ese color con bastante rapidez y lo ves ahí mismo en ese pequeño anillo interior. Entonces lo estoy pintando de nuevo. En realidad es una forma muy rápida de pintar, no parece que al principio, toma un segundo acostumbrarse, pero esta es en realidad la forma en que terminas con más control, y en realidad es probablemente aún más rápido, pero sé que mucha gente se acostumbra realmente al pincel de manchas. Así como así, tenemos algo de alcance. Podría seleccionar el fondo, podría cepillarme un poco de blanco ahí dentro. Sólo un poco y luego mezcla eso alrededor. Es un poco demasiado fuerte. Pero, justo muy rápido ahí puedo conseguir una forma 3D pasando. Dependiendo de lo realista que quiera esto, solo sigo repitiendo este proceso. Puedo tirar de los trazos de pincel en la otra dirección, agregar un poco más de textura de esa manera. Solo recuerda que la textura es realmente importante para tu trabajo de pintura y es mucho acumularse. O realmente puedes querer pensar en cosas como underpainting y agregar más y más pintura por encima. El hecho de que sea pintura digital no significa que no tenga algunas de las mismas reglas. De hecho, tiene muchas de las mismas reglas, si no todas las mismas reglas que la pintura tradicional. Ahora hablemos un poco más de las capas y grupos. Esencialmente, una vez que empieces a tener el hábito de crear ilustraciones como esta, carentes de transparencia, vas a empezar a acumular cada vez más capas. Por ejemplo di que arrastras esto con la herramienta de movimiento, esta es tu herramienta de movimiento aquí. Mantienes Alt en el teclado y arrastras sobre él. Puedes hacer un duplicado de tu obra de arte muy rápido. Ese es el método más rápido que pienso, y el que más empleo para recrear cosas dentro la escena, simplemente totalmente fascinante. Mantenga Alt y haga clic y tire, comando Z para volver atrás, comando Alt, Z para retroceder más de una vez, así que solo recuerde que porque dentro de photoshop, realmente sólo se puede golpear “Command Z”, una vez, y luego no funcionará de nuevo, irá de ida y vuelta, pero si mantienes el mando Alt, Z, puedes retroceder varias veces así que solo ten en cuenta eso. Sostén Alt, arrástrelo por lo que ahora tienes esta capa extra. Aquí puedes hacer doble clic, y solo llamaremos a esta bola roja 2. Puedes hacer doble clic y renombrar ahí mismo. Cuando comienzas a hacerte intensivo en capas, por lo que comienzas a obtener todas estas variaciones. Guardemos y tengamos en cuenta, puedes hacer clic derecho sobre algo, encontrar el nombre dentro de esta fila aquí, hacer clic en él, y luego puedes saltar capas de esa manera. Es por eso que nombrar a tus capas puede ser efectivo. Hay muchas veces en las que me estoy moviendo muy rápido que no voy a nombrar tantas capas, pero va a ser más difícil descifrar si no las nombras, cuando solo tienes las capas 1, 2, 3. Es decir, obviamente puedes mirar por aquí, y ten en cuenta que esto es más fácil de usar cuando hay mucho más área seleccionada o mucho más relleno sólido. Si estás trabajando con liner, este método de clic derecho se vuelve un poco más difícil de emplear. A medida que empieces a conseguir más de estas capas, vas a ser más propenso a querer usar grupos también para organizar tu trabajo. Este es tu ícono de grupo ahí mismo. Crea nuevo grupo, solo tienes que hacer clic en él. Puede hacer clic en “Hold” y arrastrar en lugares de una jerarquía. Haga doble clic aquí y solo llame a este trabajo de pintura o como sea que necesite llamarlo. Lo que puedes hacer es arrastrarlos hasta aquí. Observe que se tambaleará un poco. Es igual que una jerarquía en la forma en que funciona. Puedes hacer esto tantas veces como sea necesario y construir tantos archivos dentro de archivos como necesites. Cuando necesitas conservar espacio por aquí, simplemente golpeas esa flecha y la condensas hacia abajo. Ahora la belleza de eso es que realmente ahorra espacio y realmente organiza tu trabajo. Es solo un enorme ahorro de tiempo de muchas maneras si obtienes escenas muy complejas, y te cuesta cavar a través de todas estas capas, esta es la forma en que trabajas a través de ella. Después de que hayas terminado de trabajar en un área determinada, así que digamos que queríamos duplicar este grupo, solo podemos arrastrarlo hacia abajo a este icono de crear nueva capa, nos dará una copia de seguridad. Simplemente llamaremos a esto, dice copia, pero sólo le daremos un valor numérico de dos. Ahora lo que termina pasando es, digamos que estos eran archivos completamente diferentes. Por ejemplo, entraré aquí y los editaré muy rápidamente simplemente entraré en algo como ajustes de imagen, y hablaremos de esto más adelante. Pero sólo voy a cambiar rápidamente el color de estos sólo para que sean diferentes de alguna manera. Ya ves que eso es realmente fácil de hacer usando ese deslizador. Cambiemos el tamaño. Tomemos el comando T, sostenga “Shift”, para dimensionarlo proporcionalmente, presione “Enter”, haga clic derecho aquí, o en realidad simplemente haremos clic aquí, comando T, mantenga presionado “Shift”, escalar proporcionalmente, moverlo hacia arriba. Ve que estamos empezando a conseguir un poco de algo del sistema solar pasando aquí espaciando. Ahora puedo condensar eso hacia abajo y tan rápido como eso puedo alternar a través de cada uno de estos. Si sólo quiero trabajar en el, bueno llamar a estos planetas ahora supongo, puedo quitártelos y puedo trabajar en estos traseros. Así es realmente como las capas y los grupos pueden realmente ayudarte. Nuevamente, cuanto más complejo se ponga esta cosa, solo puedes agregar más o menos de éstos. Ahora una vez que lo llegues a un área determinada de edición y estás listo para decir que no tienes tantos grupos o tantas capas, también puedes simplemente estar en el grupo en sí, pulsa “Comando E”, y ver cómo acabo de convertir eso en su propia capa, son juntos ahora. Eso funciona con cualquier cosa que haya ahí dentro. Podrías tener 50 archivos ahí dentro y puedes golpear “Comando E”, y fusionar esos todos juntos. Una de las cosas que en realidad me gusta hacer porque estoy un poco más aprensiva por solo condensar mi trabajo demasiado temprano, es que en realidad arrastraré una copia de esto. Golpea “Comando E.” Ahora lo he fusionado, puedo crear otro grupo y simplemente llamar a estos archivos de copia de seguridad o lo que sea y luego simplemente arrastrar estos hasta aquí. El motivo por el que hago eso es porque me permite aún condensar el trabajo hacia abajo. Guardo el archivo de copia de seguridad en la parte inferior de ahí, y luego fusionar las cosas cuando lo necesite, y ten en cuenta que te quitarás la visibilidad cuando quieras que esos no estén del todo en el camino. Esencialmente, si tengo ambos puestos y estoy sentado o golpeando esto y no pasa nada, es porque este otro en realidad está detrás de él, sigue siendo visible. Ya podemos ver ahora va a desaparecer. Esa es esencialmente la forma en que trabajo cuando estoy haciendo escenas más complejas. [ inaudible] Dije, si es algo no tan complejo, tiendo a pintar más solo en una capa. Pero si es algo con fondos, múltiples personajes, cosas así, entonces tiendo a usar las capas y grupos, tal y como ven aquí. Realmente me ayuda a organizar mi trabajo y a avanzar en un impulso a medida que estoy creando. Te mostré lo que hace el comando E si estás en un grupo, pero también necesito mostrarte lo que hace en una capa. Si estás en una capa y golpeas “Comando E”, en realidad solo sigue fusionándose con el que está debajo. Puedes hacer eso tantas veces como necesites. Tan solo ten en cuenta eso, si estás en el grupo, se fusiona un grupo. Si estás en la capa, se fusiona con la capa de abajo. También si tienes razón en la capa, realidad puedes colorear la capa de estos. Podrías colorearlos de cualquier color que quieras ayudar a discernirlos el uno del otro. Si estás en el grupo y haces clic con el botón derecho, en realidad cambiará todos los elementos del grupo al mismo color. Esa es realmente la forma en que lo uso cuando uso esto. Esa es otra gran ahorradora de tiempo y otra forma distinguir capas y grupos unos de otros. 3. Pinceles y ajustes personalizados: Ahora vamos a hablar de los pinceles y ajustes porque en realidad se trata de un área con la que tendrás que empezar. Mucha gente se cuelga de esto. Yo quiero sacarlo bien del camino porque esto es lo que te hace empezar con la pintura digital. Por ejemplo, di que aquí tenemos este pincel y ten en cuenta, puedes conseguir esto en el contenido bonus, por lo que tendrás acceso a todos estos. Pero empecemos con este pincel de lápices real. Muchas veces vas a empezar con un boceto. Creo que lo más complicado es que la gente consiga una buena línea de gruesa a delgada. Ese es el punto de partida. Esa es la parte donde la mayoría de la gente lucha. Ahora a medida que comienzas a pintar más, te das cuenta de que usas menos de eso, pero al principio sí lo usas. Vamos a mostrarte cómo llegar a los pinceles. Ya sea puedes ir al ícono aquí. Ten en cuenta que también puedes llegar a cualquier cosa yendo a presets de ventana, pincel, pincel. Si golpeas F5, ese es un comando de atajo. Abrirá este pequeño ícono aquí. Una vez que te metes en los pinceles, yo [inaudible] un verdadero pincel lápiz que he creado aquí. Simplemente pasaré por algunos de esos ajustes. A pesar de que solo ves estas opciones aquí, y puedes activar y desactivar esas. Esta es también una opción aquí arriba. Si comienzas con forma de punta de pincel , de nuevo, tienes algo de espaciado aquí. En realidad puedes condensar el pincel y podrías inclinar el ángulo en el que gira. Si realmente agarras fuera de esta zona, lo rotas. Si aprietas esto, comprimes hacia abajo o alrededor, podrías cambiar la punta. Realmente no importa demasiado en el pincel que estoy usando aquí. En eso si tienes dinámicas de forma, ves que va de un borde sin cónico a un borde cónico, bastante dura y fuertemente. Eso va a depender también de tu tableta y de la sensibilidad. Pero la mayoría de las tabletas sensibles a la presión tendrán estas opciones. Se puede obtener rápidamente un pincel que ahora pasa de esta línea delgada con presión máxima a una línea gruesa. En realidad déjame añadir una capa de ahora estamos dibujando sobre el fondo ahí. De vuelta a los pinceles y solo hay toneladas y toneladas de ajustes aquí. No sé si necesito explicar cada uno, pero voy a pasar por los que creo que son más primarios para conseguir buenos en utilizar estos pinceles y hacer lo que vas a hacer. Para este tipo de pincel, no voy a usar ningún tamaño Jitter. Entonces darías en mínimo, máximo cómo se aplica el Size Jitter, ya sea a través de la presión, la inclinación, la rueda del lápiz, el fundido, cosas así. La mayoría de las veces estoy usando todo bajo presión de lápiz, control para el ángulo Jitter otra vez, las opciones y estas se van a determinar en lo que soporta tu tablet. Por eso no quiero meterme en estos demasiado aparte de la presión del lápiz porque hay que estar al tanto de qué tipo de tablet soporta la tuya y hay muchas opciones diferentes en el mercado. Estoy usando unas herramientas wacom para esta sesión en particular. La dispersión va a ser más para trabajos de pintura. Pero ya ves si comienzas a mover estos deslizadores, obtendrías este bonito efecto de dispersión. Esto puede ser realmente genial para pinceles que son para texturizar y puntear. Si escalo el pincel con las teclas de soporte. Se puede ver que básicamente solo está tomando la punta de ese pincel y se está dispersando alrededor. Se pueden controlar cosas como la aleatorización de ese efecto. El conteo en cuántos hay, el jitter de ese conteo, la forma en que se aplica con la presión de esa inclinación todas estas cosas, se esparza o no en ambos ejes. Ahora tiene más de un hecho de estilo espacial porque ir en ambas direcciones ya que se dispersa. Muchas cosas aseadas ahí para un pincel de dibujo justo real o desactivar todo esto. Esencialmente para un pincel de dibujo, no voy a usar nada de esto, excepto un poco de textura porque quería que esto tuviera una sensación de lápiz. Voy a escalarlo hacia abajo así que sólo un poco de borde a ella. Déjame volver atrás y asegurarme de que tengo, una de las cosas que tienes que tener en cuenta es que, si haces algún cambio en tu pincel, sí tienes que guardarlo para hacer los cambios reales. Pero quieres estar al tanto de cualquier pequeño cambio que puedas estar haciendo a medida que avanzas a través de esto porque realmente es como vas a aprender. Guardas variaciones de tu pincel a medida que realizas cambios. De nuevo, puedes cambiar la escala de la misma y ya has visto su efecto en esa pequeña miniatura que tiene. No lo vas a ver como escalado hacia abajo pero si yo me cuida, empezarás a ver la diferencia. Muchos efectos aseados dentro de ahí también. Esencialmente para un pincel de dibujo sin embargo, las principales cosas que me preocupan van a ser la dinámica de la forma, establecer la presión de la pluma, texturizar. De nuevo, esto es sólo porque es un lápiz. Transferencia Me gusta establecer porque lo que hace la transferencia es que te da el efecto suave a un efecto sólido otra vez con la presión de la pluma. Si esto está apagado, sólo va a ser sólido todo el tiempo. Va a ser más como un pincel de entintado en ese punto. Sólo ten eso en cuenta. Si quieres algo que sea más un estilo de entintado, vas a marcar esto. Si quieres algo que sea más de un estilo pictórico o al menos tiene la capacidad de pasar de claro a oscuro, entonces vas a querer que se ponga eso. Se puede ver opacidad El jitter y el flow Jitter están configurados para la presión del lápiz. pocas palabras, tan liviana como presiono, casi no consigo pintura ni marcas y cuanto más duro aprieto más consigo y luego viceversa mientras dejo atrás. Eso es realmente lo más importante para un pincel de dibujo, como para un pincel de bocetos, generalmente trabajo realmente ligero. Yo sólo quiero poder poner esas líneas en su lugar y esculpir algo, empezar a sacar una idea abajo lo que sea. Yo quiero esa habilidad de bosquejar. Ahí es realmente donde este tipo de pincel es muy potente. Ahora cuando te metes en la pintura, quieres un poco diferente de una sensación. Vayamos a este pintor de tiza aquí, uno de mis pinceles favoritos para usar. Si presiono en la pantalla y empiezo a bajar, esto es lo que consigo. Si presiono realmente la luz, casi puedo conseguirlo. Esto en realidad es sólo el peso de la pluma. En realidad me gusta que se ponga más ligero que eso. En realidad me gusta ajustar mis ajustes donde cuando presiono el más ligero, no consigo pintura. El motivo por el que quiero eso es porque realmente quiero trabajar lentamente hasta mi pintura digital. Yo quiero poder ver que todo se despliega y lo discutiremos más a medida que pintamos algunas cosas más adelante. Pero quiero que sean plenamente conscientes de cómo funciona esto. Esencialmente eso se hace todo con las opciones de transferencia que acabamos de ver, presión de pluma aquí. Ahora, puedes entrar en la dinámica de forma con este tipo de pincel entrando aquí y estableciendo presión de la pluma y puedes ver el efecto ahí. Pero para mí esto ya no es tanto como un pincel pictórico que es, pero va a crear artefactos a partir de estos consejos. Ahí es donde mucha gente lucha creo. Si tuviéramos que hacer ese ejercicio antes de intentar pintar, va a funcionar pero vamos a llevar estos artefactos y texturas a un lado de nuestra pintura si estamos tratando de hacer una pintura ovalada o algo así. No decir que eso es algo malo, a veces podrías querer un efecto como ese. Pero en mi opinión es mucho más difícil controlar por ese artefacto. En el momento en que eso se quita, se vuelve mucho más fácil mezclar y conseguir las cosas justo como tú las quieres. Creo que aquí es donde muchos artistas empiezan mal. Sé que empecé mal ahí, porque acabo de suponer que quería ese lápiz de dinámica de forma agradable presionara a todo, y en realidad entorpeció mi pintura digital, así que solo quería asegurarme de tocar en eso, y ayúdalo si te enfrentas a ese mismo tema. Ten en cuenta que si golpeas esto aquí mismo, volverás al blanco y negro, si eso es lo que quieres, o puedes hacer clic en cada uno de estos, y agarrar el color que necesites. Una de las otras cosas que quiero mostrarte muy rápido; así que tienes tu pincel en marcha, y quieres hacerle algunos ajustes, digamos por ejemplo con este pincel, quieres deshacerte de ese artefacto que tú ver ahí, esa texturización. Eso es porque tengo algo de espaciado dentro. Vamos a poner algo caliente, tal vez puedas verlo un poco mejor. Digamos que quieres deshacerte un poco de ese artefacto, queremos ir a aquí y queremos dar vuelta nuestro espaciado todo el camino hacia abajo así que ahora tenemos un pincel completamente liso. Porque nos estamos preparando para hacer algún mezclado, y queremos este efecto realmente suave, por ejemplo. Ahora, has hecho este ligero cambio en tu pincel, nada demasiado importante. Podrías entrar ahí, podrías aplicarle textura. Vas a necesitar simplemente pasar por cada uno de estos, y realmente meterte y ver qué hacen. Pero esto es más un curso de principiante, así que solo quiero mostrarte lo básico a cada cosa para que podamos ponerte en marcha en la pintura. Me sumergiré en todo esto más tarde y meteré con eso. Pero, esencialmente, esto es predominantemente lo que vas a usar. Digamos que lo tenemos aquí, hemos bajado nuestro espaciado, y este es el nuevo pincel, pesar de que no hicimos muchos cambios, pero queremos guardar este pincel, es cuando entras a aquí y haces clic en este ícono aquí. Observe, se parece mucho al nuevo icono de capa, y, supongo, probablemente podrías llegar allí mismo también. Eso es lo ordenado de Photoshop. Hay un par de formas de llegar a todo, pero usa ese icono ahí debajo de los presets de pincel rodar ahí abajo. Sólo llamemos a esto Tiza 2. Yo sólo voy a poner a prueba. Voy a terminar borrando esto probablemente. Voy a golpear entrar ahí o 'OK '. Ahora, si bajo al pergamino hacia abajo, está justo aquí abajo en la parte inferior. Ahora tenemos mi nueva pantalla de pincel. Eso es algo de lo que quieres estar al tanto. Cada vez que haces un pincel nuevo y obtienes los ajustes justo como quieras, es tan simple como eso. Ahora la otra cosa a tener en cuenta, es que si entras aquí, tienes un montón de opciones como Cargar Cepillos si encuentras un set cool que te guste en algún lugar. Guarda tu pincel actual. Guarda eso en tu disco duro. A mí me gusta entrar en el Gestor de Preajustes, porque ahora lo que te permite hacer, puedes reorganizar, puedes cambiar el nombre de los pinceles, puedes eliminar pinceles. Casi haces todo eso bien por aquí. Digamos que quiero llevar este pincel aquí, puedo hacer clic derecho en él, puedo renombrarlo, y quiero llamarlo testing o lo que sea, pulsa Enter, y podría cambiarlo. Puedo arrastrarlo y colocarlo en un orden diferente de mi set. Ahí hay un montón de cosas aseadas que puedes hacer. Podría tomar sólo uno o un conjunto de pinceles manteniendo presionado Shift o simplemente haciendo clic en Comando, puedo seleccionar pinceles individuales como este, y luego puedo hacer clic derecho y eliminarlos. Vamos a borrar esto, porque realmente no lo quiero de todos modos. Realmente puedes organizar y mantener tus pinceles de la manera que quieras, y eso es realmente importante de nuevo para el flujo de trabajo. Estos pinceles, si no lo haces bien, pueden convertirse en un lío absoluto. Ahora bien, si vas a crear un pincel nuevo, generalmente, trabajaré fuera de un lienzo nuevo alrededor del 2000 para el año 2000 mientras creo una punta de pincel. Déjame ir y mostrarte eso de verdad rápido. Si vamos a Archivo Nuevo, vamos a ponerle esto a Pixeles. Nuevamente, trabajo alrededor del 2000 para el año 2000. Esto es realmente subjetivo a qué tipo de pincel estás creando, pero aplicar esto funciona bien para lo que hago. Voy a crear una nueva capa muy rápido, así como así. Se quiere trabajar fuera blanco y negro. Vamos a crear algo, porque esto es realmente puede ser un tema complejo en sí mismo, así que no quiero meterme demasiado lejos en esto, porque es todo otro juego de pelota realmente. Pero, sí quiero darte la opción de poder crear tus propios pinceles. Porque a medida que te metes cada vez más en la pintura digital, hay ciertas instancias en las que quieres crear tu propia punta de pincel solo para experimentar, veces, solo ahorrar tiempo. Estos pueden ser tan simples como una pieza de arte de aspecto bursátil, como una silueta de árbol, o algo así para ahorrarte tiempo de pintar árboles. O puede ser algo así, donde se basa más textura. Lo que haces, es poner algunas ilustraciones en su lugar, y puedes ajustar el arte, jugar con él, realmente experimentar. También quieres experimentar con un borrando partes de la misma y realmente cambiando el efecto a lo largo. Es una de esas cosas donde se necesita mucha práctica para llegar a ser bueno en hacer pinceles, pero una vez que lo descubras, puedes ahorrarte mucho tiempo, y puedes compartir tus pinceles con tus amigos y cosas así. Compañeros de arte chicos y chicas. Puede ser muy divertido. Vamos, y tomemos esto, y digamos que esta era la punta del pincel que queríamos por cualquier razón que vimos desde el borde. Muchas veces quieres más de un borde suave para no obtener demasiados artefactos ya que estás pintando con él, y luego vamos a Editar, Definir Pincel Preestablecido, solo llamemos a esta prueba de textura. Prueba de textura. Golpea Enter, y así me acabo de cambiar a la derecha al pincel que estoy usando. Volvamos a nuestro lienzo. Seleccionemos un color diferente. Estamos puestos en blanco por eso. Ten en cuenta si tenías x que voltea las muestras por ahí a tu izquierda, así que la que está en la parte superior es la que se está usando. Ahora puedo pintar con esto. Estoy listo para borrar, por eso. Volvamos atrás. Encontremos nuestro nuevo pincel, prueba de textura ahí mismo, y ahí está. Ahora, lo que pasó es que tomó esa punta de pincel y simplemente la coloca. Ya ves, es solo blobdown colores, por lo que no es muy efectivo. Pero si entramos aquí en nuestros Ajustes de pincel y empezamos a jugar con estos mismos ajustes, vamos a Transferir primero, vamos a bajar el espaciado, a menos que te gusten los artefactos, y ves ahí mismo tenemos un poco bonito, casi como ese pincel de tiza que solo estamos usando. Se reduce o no se apaga, pero se mezcla con la opacidad realmente agradable, y nos da algo de textura agradable a medida que nos acumulamos. Ese es un buen pincel, y probablemente no parecía mucho al principio, pero así son los pinceles. Tienes que aprender qué hará el efecto. Casi podrías convertir esto en un cepillo bastante bueno, pero luego te mostraré cómo funcionan algunos de los cepillos para el cabello. Pero así como eso, tenemos un pincel personalizado, y realmente acabas de usar ese efecto. Ya ves, tengo toneladas y toneladas de diferentes cepillos que he creado. De nuevo, obtendrás acceso a estos para que puedas meterte con ellos. Entonces, solo puedes entrar aquí y ver los diferentes ajustes que he ajustado, y tener una mejor idea de cómo funcionan estos. 4. Usar las herramientas de selección: Ahora vamos a repasar las herramientas de selección, y si vas a este ícono aquí mismo, pulsa y mantén pulsado, verás que obtienes el rectangular o la elíptica. Empezaremos con el rectangular. Si solo dibujara en el lienzo y haga clic y sostenga ahí, puede designar la altura y el ancho de esta selección en particular, y una vez que suelte, eso lo bloqueará en su lugar. Ahora si golpeas el Comando D o haces clic en algún lugar, se anula la selección. Pero ten en cuenta que si mantienes pulsado Shift para la primera selección, limitará a ambos lados, la altura y el ancho de manera uniforme. Ahora después de haber hecho eso y mantener presionado Shift de nuevo, agregará un pequeño signo más allá y no se limitará, porque te está permitiendo seleccionar la selección adicional que quieras. No sigue limitándolo a menos que usted designe eso. Ahora podemos mantener pulsada Mayús y seguir haciendo clic y arrastrando y agregando más selecciones a esto. De igual manera podemos opuestos a eso sostener Alt y ahora podemos restar de esa selección. Ahora nota arriba aquí arriba mientras estoy sosteniendo Alt o haciendo clic en Alt o Shift, está saltando de ida y vuelta. Estas son las mismas cosas que lo que estamos haciendo aquí, pero en realidad lo encierran en su lugar. Si lo dejamos para sumar a selección así, ya no tenemos que mantener pulsada la tecla Shift, solo seguirá sumando lo más rápido que podamos sacarlo. Justo así. Todavía puedes usar Alt y restar de esa selección, y también puedes usar el restar de la selección aquí, y de nuevo, solo va a seguir restando lo más rápido que puedas dibujar. Justo así. Si tuvieras que hacer clic y mantenerlo de nuevo, puedes llegar a la elíptica, la tecla de marca de una sola fila, y simplemente jugar realmente con estos y ver qué hace cada uno por ti. Nos vamos a centrar en las primarias que más uso para crear. A veces utilizaré estos, pero no tanto para la pintura digital como trabajo de diseño o tal vez estoy haciendo una puerta o una ventana o algo así, que para que cosas como esta me vengan bien. Pero mucho de las cosas de diseño de personajes, voy a usar mucho más de la Herramienta Lazo y la Herramienta de Lazo Poligonal. Te voy a enseñar esos. Si vamos a la Herramienta Lasso, tal como suena, puedes dibujar algo y crear la forma que quieras. De nuevo, porque está listo para agregar la selección, puedo seguir agregando a lo que tengo aquí. Puedo sostener Alt y restar de esa selección. Justo así. Bastante fácil. Volvamos a la selección regular donde desseleccionaremos cada vez que agarres una nueva selección como esta. Además, antes de que lleguemos demasiado lejos en ello, sí quiero mostrarles lo que hace el emplumado. Si lo seleccionáramos ahora mismo y llenamos esto con un color, así como ese, vas a notar si desseleccionamos esto y acercamos realmente de cerca, tiene un borde bastante apretado. Ahora ese borde se va a basar en tu resolución en tu tamaño de lienzo, pero si quieres algo que tenga un borde un poco más suave, ahí es donde entra la pluma, así que básicamente puedes tomar esto y, digamos, un borde emplumado de 25 píxeles. Cuando dibujes la selección, va a verse igual hasta que la llenes, y luego te darás cuenta de que obtienes un look bastante diferente ahí. Borde muy suave y mezclado frente a un borde duro. Podrías llevarte el emplumado y realmente puedes jugar con eso. Prueba 100 pixel, dibuja una selección. De nuevo, ahora no vas a ver mucho de nada. Si no te diste cuenta, no dejó ese pequeño jag al final. Mira esto. Cuando lo dejo ir, en realidad suaviza también ese filo de esa selección, pero lo vas a ver más una vez que lo llenes y eso es lo que vas a conseguir ahí. Adelante y golpeemos al Comando Alt Z para retroceder varias veces. Tan solo para que estés consciente la otra forma de retroceder varias veces va a ser tu historia y puedes llegar a eso yendo historial de ventanas, y puedes retroceder varias veces por aquí también. Tan solo ten en cuenta eso. Prefiero usar Command Alt Z , sin embargo, cuando estoy trabajando, y también prefiero asegurarme de que solo haya una capa activa para que pueda eliminar lo que sea que esté trabajando sin tener que volver atrás y preocuparme. Ahora tomemos la herramienta poligonal y hagamos algunas selecciones. Asegurémonos de que nuestra pluma vuelva a cero porque generalmente trabajo fuera de eso. Con este, puedes hacer click y hacer ángulos y terminar la selección y haces todas las cosas ordenadas con eso. Yo diría que éste es probablemente el más utilizable con la Herramienta Lasso siendo un segundo cercano. Pero lo que muchos artistas no se dan cuenta con esta herramienta en particular, es que siempre piensan que solo tiene que ser todas estas formas geométricas como se ve aquí y no es realmente el caso. Incluso si tienes un boceto, puedes meterte en un boceto con esto de manera muy fácil y con solo hacer clic ligeramente alrededor, y si eres lo suficientemente cuidadoso, puedes obtener más o menos un borde suave. Pero sí toma algo de práctica y sí tienes que estar bastante cerca de lo que sea que estés seleccionando. Fingiendo que estoy haciendo una cara aquí. Tienes que tener cuidado porque si haces click demasiado rápido, lo terminará. Pero te das cuenta de dónde eso oscila para tu movimiento y lo que tu mano no puede lograr con esto, pero es una herramienta bastante grande. Aplican las mismas reglas. Ya puedes terminar algunas, puedes mantener pulsada Mayús, mantener presionada Alt para restar o agregar a esa selección. Ahora otra cosa rápida que quiero mostrarte sobre herramienta de selección la cual es realmente poderosa. Digamos que tomamos la selección y dibujamos un poco de forma de cara rara aquí. Es así como se puede decir que la pluma seguía encendida. Golpea “0”, toca “Enter” porque queremos exactamente lo que vemos aquí tan horrible como esto pueda parecer. Ahí hay una parte superior de nuestra cara sostén Shift y la parte inferior. No tan mal. De todos modos, esta es la selección que queremos. Ten en cuenta que si agarras la forma primitiva básica aquí y vas en el interior de la misma, andas este conjunto a la normalidad, en realidad lo moverá. Observe cómo una vez que estás en el exterior de él, el icono cambia porque si haces clic aquí, se va a desseleccionar. Comando Z para volver atrás. Pero si vas dentro de la selección, ahora puedes moverla. Eso es bastante genial porque hay momentos en los que quieres poder mover tus selecciones y crear algunos efectos. Pero hay otras ocasiones en las que se quiere poder guardar la selección, porque no se quiere tener que volver a crearla, tal vez fue engorroso para ti crearla la primera vez. Ahí es cuando vas a ir Seleccionar, Guardar Selección, dale un nombre, solo llamaremos a esto Mala Cara, Nuevo Canal, hit Ok. Ahora puedo golpear de-seleccion, puedo dibujar, puedo pintar, puedo hacer todo esto y no preocuparme por ello porque si realmente lo necesito, puedo ir Seleccionar, Cargar Selección, desplazar aquí abajo, ahí está, pega Está bien, y ahí está mi cara mala. Eso es algo realmente importante para recordar porque cuando llegas a escenas complejas, quieres formas de guardar tus selecciones, quieres formas de desglosar tus capas, y realmente te ayuda a avanzar y no perder tu trabajo y simplemente agilizar lo que estás haciendo básicamente. Te quiero mostrar la Varita Mágica pero seré honesto, no la uso mucho en mi trabajo, así que te voy a mostrar una forma muy sencilla de que funciona y tendrás que experimentar con ésa por tu cuenta y ver si puedes utilizarla en tu trabajo más. Pero seré honesto, los que ya te he mostrado son los que uso principalmente. Entonces vamos a hablar de Máscara Rápida y también de la Herramienta Pluma y Ruta. La mayoría de las que encuentro mucho más utilizables para mi flujo de trabajo. Digamos que tenías esta forma de ojo. Simplemente dibujaré un mal ojo ahí. Ya hemos hecho una mala cara también podría hacer un mal ojo. Ten en cuenta, punta rápida, si alguna vez quieres hacer una pupila perfecta, solo tienes que elegir un cepillo redondo y hacerlo realmente grande y ahí tienes. No tienes que probar eso. De igual manera, el iris también, pero yo sólo iré con eso. Digamos que tengo esta forma de ojo aquí en su lugar y solo quiero que se seleccione este borde exterior y no quiero sentarme ahí con la Herramienta Lasso y arrastrar alrededor de ella o el poligonal. Puedo usar la Varita Mágica y solo puedo dar clic a su alrededor, y ya verás mientras haya una resolución decente al lienzo, recoge bastante bien. Ahora lo único que te diré si haces click Contiguo para quitártelo, va a pasar por esta selección y recoger todo a su alrededor. Pero de nuevo, seré honesto, no uso tanto esto porque tiene sus fortalezas y sus sus sus debilidades. De verdad me gusta ser específico con mis selecciones y designarlas yo mismo, y les estaré mostrando todas las formas en que lo hago a medida que avancemos por esto. Eso completará esta lección, sigamos adelante. 5. Usar la característica rápida: Otra forma de seleccionar las cosas de una manera muy poderosa es una máscara rápida. Lo que voy a hacer aquí es, voy a designar otra cosa. Vamos a dibujar aquí, señor Smiley. Para la obra de arte cruda, pero, realmente se trata de las herramientas en este punto, no de la genial obra de arte, aún no de todos modos. Digamos que Mr. Smiley aquí es una selección bastante ruda. De hecho, digamos, que alrededor del Sr. Smiley, tenemos un efecto suave, de pincel como este. Esto presenta un poco de problema con las selecciones porque, vamos a aumentar el tamaño de él. “ Comando T”, mantenga “Turno”. Los escalaremos horizontalmente. El motivo por el que esto presenta un problema es porque si iba a tomar la marquesina de lazo y dibujar alrededor de ella, y eso es todo lo que voy a inventar. Ahora, probablemente podría jugar con esa pluma y conseguir el borde suave, pero es demasiado complicado. Una forma mucho más efectiva de hacer esto es realmente simplemente tomar cualquier tipo de Selección para empezar. Probablemente podrías tomar la elíptica. Mantenga “Shift”, arrastre por el centro de la misma, muévala alrededor. Si quisieras realmente podría golpear. Asegúrate de que esté configurado a la normalidad ahí mismo, y luego muévelo, si lo deseabas. Pero realmente lo que vamos a hacer es que vamos a golpear “q” en el teclado para una máscara rápida, así como eso. De lo que ha pasado aquí, se obtiene esta zona rosada afectada, o tal vez no afectada pero este es el enmascaramiento. El único que está expuesto en este momento es el medio de esto. Básicamente acabo de añadir más selección a ella o más máscara pintando a través de ella. Cualquier pincel con oscuro a claro ahora afecta a la máscara. Si golpeo huevos, y volteo estos, y ahora tengo blanco aquí, así que va a restar de esa máscara. O supongo que otra forma de decirlo es agregar a esa selección. La belleza de esto es aquello. Podrías tomar ahora cualquier pincel, en este caso un cepillo suave, y podemos simplemente suavemente, manipular esa selección. Tenemos la sensibilidad a la presión del pincel, tenemos la suavidad del cepillo, donde el control de la tableta, todas esas cosas para realmente solo conseguir esa selección justo donde la queremos. Entonces después de que lo pusimos en su lugar, le pegas a “q” y va a volver a una representación visual de esa selección, y si nos aseguráramos de que estamos en una capa diferente, [inaudible] capa, y sigamos adelante y llenemos esto con un color , digamos solo rojo. Se puede ver que no se llenó justo a ese borde, le dio un poco de una mezcla suave de la forma en que usamos ese pincel. Puedes presionar “Comando D” para anular la selección. Podrías ir al Modo de mezcla aquí y configurarlo para que se multiplique y de repente, tienes un smiley rojo con un borde suave. Esto es sólo un verdadero ejemplo básico de lo que posiblemente podrías hacer. Hay mucho uso más detallado de ese tipo de Herramienta de Selección. Pero esa máscara rápida es muy importante y es muy buena herramienta para poder ejecutar tu trabajo, de manera efectiva. Permítanme mostrarles esto otra vez con otra, demostración de ello. Digamos por ejemplo que queríamos ahora seleccionar alrededor del personaje desde el lado opuesto y queríamos ahora recortar esto para tener un borde duro, así que no queremos esta sombra de borde suave. Nuevamente, podemos designar cualquier tipo de selección. Realmente no importa lo q por máscara de dejar de fumar, o si notas aquí mismo si tienes encima de esto, vas a conseguir Editar modo Rápido y Máscara. Adelante y haz clic en eso, así que eso es lo mismo. Eso es algo maravilloso de Photoshop. Es, siempre hay múltiples formas de hacer cada tarea a la mano. Ahora, tenemos esta Selección en su lugar, pero de nuevo, queremos un borde duro que Selección, alrededor de ese filo. Tomemos un pincel de borde duro, duro alrededor del trabajo, y si dibujáramos con esto, pudimos ver que estamos, hecho, restando de esa zona seleccionada. Podríamos simplemente cepillarnos alrededor de esto, y notar que si presiono ligeramente, estoy obteniendo un poco de transparencia en esa transición. Eso es porque los pinceles auto, vas al icono del pincel aquí, [inaudible]. Está listo para transferir y ya ves la mezcla, esa pequeña mezcla suave que ocurre. Nosotros queremos desactivar eso solo temporalmente, así que tienes ese bonito borde duro en marcha. Entonces ahora puedes realmente tener un borde enfocado mientras presionas hacia abajo en esta tableta. De hecho, no importa lo ligera que presione, ahora no puedo conseguir esa transición. Sólo ten en cuenta, si querías unos bordes muy limpios, acerque y tómate tu tiempo con él pero por sake de brevedad, solo voy a arar a través de esto. Digamos que ese es el borde duro que queríamos a nuestro pequeño sonriente aquí, menos ese, le pegué de nuevo a “q”. Ahora bien, esto es una cosa. Una vez que volvamos a esto, volvamos a la capa sonriente. Ahora, estamos en esto. Ten en cuenta que si haces clic en esto, los convierte de nuevo a blanco y negro. Eso es lo que acabo de hacer ahí. Por empezar a dibujar, estoy en el interior de la sonriente ahí mismo. Si golpeo “Comando Z”, quiero ser un exterior de eso. Puedo hacerlo de dos maneras, Comando Shift I, y ahora invertió esa Selección. Déjame volver y mostrarte eso otra vez. Estamos de vuelta en el interior. También puedo ir a “Seleccionar, “Inverse”, y hay un comando de acceso directo. Lo volveré a hacer en el exterior de la selección, y también se puede ver si se tira hacia atrás y se puede ver ahí mismo. Pero si jalo hacia atrás, te muestra esa línea punteada en el exterior y en el exterior de esto para mostrarte que estás en eso. Esta es la zona afectada. Asegúrate de que estamos en la capa correcta, presiona delete, y hay un borde duro que necesitábamos, “Comando D” para “Anular selección”. Nuevamente, muchas oportunidades para hacer la herramienta Máscara Rápida. Trabaja a tu favor, y lo exploraremos más a medida que avancemos por este curso. Que una completa esta lección, y vamos a seguir adelante. 6. Usar la herramienta Pluma y de camino parte 1: Ahora vamos a cubrir la herramienta de pluma y trayectoria. Lo que quiero hacer es tomar este arte de personajes que he dibujado y si te acercas de verdad, verás a través de mi proceso de bocetos, verás a través de mi proceso de bocetos, tengo bastantes artefactos y solo algunas imperfecciones porque normalmente no lo limpies todo el camino cuando voy a pintarlo de todos modos, y eso es lo que vamos a hacer con esto. Vamos a seguir adelante y agarrar la herramienta de lápiz justo aquí abajo y verás si pasas por encima, obtendrás la P para el comando de atajo y puedes como empezar en cualquier lugar. Empecemos aquí mismo. Un par de formas en las que puedes hacer esto. Me gusta realmente hacer clic a cada punto y luego arrastrar un poco y todavía puedes acercar. Se puede sostener la barra “Espacio”. Puedes moverte de todos modos que necesitas saltar de nuevo a la herramienta. Se puede sostener “Comando” e ir a cada uno de estos puntos, no sólo el punto principal que se pone abajo, sino también estos maneja Bezier. Para que pueda sostener “Comando”. Verás que gira hacia la herramienta de selección aquí mismo, el selecto directo, al que también puedes llegar pulsando el botón “A”. Lo ordenado de usar la herramienta de comando cuando estás en la herramienta de lápiz es que salta de ida y vuelta. Mantenga “Comando”, mueva eso alrededor. Siempre que vuelva a sostener “Comando”, voy a mover esto hasta el borde mismo. Siempre que quiero iniciar una curva totalmente nueva, una nueva dirección, sostengo “Alt” y hago clic una vez, y veo que acabo de eliminar una de las asas. Ahora que pase, regresaré y te mostraré la diferencia. Si golpeo “Comando Z”, vuelve a poner el mango. Si yo viniera aquí y jalara. Eso da un poco de artefacto, se desliza hacia abajo. Eso se debe a que está tratando de hacer una transición demasiado empinada. Por lo que golpeo “Comando Z” y vuelvo, mantenga “Alt”, haga clic una vez. Elimina el mango. Vaya al siguiente punto más largo del cambio de curva, haga clic y tire de un movimiento. Mantenga “Alt”, haga clic, mantenga presionada la barra “Espaciador”, mueva. Ahora, tengo una bonita curva aquí, pero si voy todo el camino hasta aquí, no va a conseguir ese puntito ahí. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso sin importar y te voy a mostrar cómo podemos sumar este punto. Entonces voy a ir a este lugar aquí mismo, hacer click y tirar. Puede que hasta tenga que mover la pantalla hacia abajo. Ya verás que casi consigue esa prohibición, pero no hace la transición desde el cambio empinado ahí mismo, porque está haciendo una curva suave todo el camino hacia abajo. Mantenga la barra “Espacio”, retrocede. Si paso por encima de esta línea, se volteará a un signo más, ¿ves eso? Puedo ir derecho a alrededor de aquí, click. Acabo de añadir un punto, mantenga “Comando”. Puedo mover estos. Si sostengo “Alt”, puedo mover sólo un lado. Así es realmente como puedes conseguir este poquito de un ángulo puntiagudo. De verdad no quiero eso ahí, pero solo quería mostrarte basado en la obra de arte, cómo podrías realmente poner eso. Al sostener “Alt”, realmente podrías poner un ángulo empinado justo ahí si quisieras, y luego otra vez sosteniendo “Command”, puedes moverlos de forma interactiva. Ahora, como ya he hecho clic en absoluto una vez, notarás que estos ahora están divididos. Si vuelvo a hacer clic en él, libera eso, y ahora es solo un punto. Por lo que va a ser un ángulo muy empinado sin puntos de control. Si vuelvo a sostener “Alt” y lo arrastro, puedo traer esos de vuelta y ahora hay una manija otra vez. Muchas formas de editar la forma en que funcionan estos manejadores y puedes conseguir estas líneas de la forma en que las deseas. Mucho control, muy específico. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante. Pasar al siguiente punto. De nuevo, podría ir a este punto si realmente estoy buscando conseguir esa curva añadida. También podría ir todo el camino hasta aquí y sólo añadir ese punto. Voy a seguir adelante y sostener “Alt”. Asegúrate de que ese punto ya está liberado, que es y sostén “Comando”, Mover eso a por ahí, sostén “Alt” de nuevo, y en realidad trataré de no hacerlo. Sostengamos la barra “Espacio”. Creo que podremos conseguir esa curva, muy bien. Sí, lo estamos, mando. Hay un poco de jugar por ahí llenando esto y luego lo que termina pasando es que comienzas a tomar vapor a medida que te acostumbras. Yo lo uso demasiado, pero no lo uso lo suficiente para donde, vamos a sostener “Alt”, soltar ese mango, a donde estoy totalmente memorizado por el proceso o tener el proceso memorizado, supongo. Sostenga “Alt”. Siempre tengo que volver a encontrar mi camino. Pero lo que noto es que después de que empiezo a usarlo de nuevo, todo vuelve muy rápido y empiezo a hacerlo casi de segunda naturaleza. Pero sí tengo que volver a familiarizarme siempre con él. Tan solo ten en cuenta eso. He escuchado a otros artistas decir que es una herramienta dura en la forma en que está configurada, pero es realmente efectiva, altamente, altamente efectiva, de hecho, una de las herramientas más bajo apreciadas, diría, dentro de esta programa. De nuevo, si alguna vez tienes miedo de que no haga la curva, bueno, por ejemplo, puedes intentarlo de todos modos. Pero si llegas ahí y no hace la curva como quieres, entonces básicamente comienzas de nuevo, haz lo que sea que tengas que hacer ahí. Podemos golpear a “Alt”, arrastrar a otro. Generalmente, vas a obtener un resultado un poco mejor al hacer ese método. Por lo que con sólo hacer clic en “Alt”, deshacerse de ese único mango, arrastrando el siguiente. Simplemente repetiré ese proceso y en realidad lo haré un poco más rápido. No voy a llamar a cada ajuste, pero estoy usando comando, alt, click all, suelta el mango, barra espaciadora para bajar. Haga clic y tire de “Comando” para ajustar el mango. Mueva el punto, haga clic en “Alt” o mantenga presionado “Alt” y haga clic, debería decir, y así sucesivamente y así sucesivamente. De nuevo, solo empezarás a verte velocidad de recogida por aquí. Obviamente puedo hacer esa transición, no hay problema. Entonces sólo iré por aquí. Tire, sostenga “Comando”. Manténgase en su lugar. Mantenga “Alt”, arrastre este un lado, comando. Simplemente seguiré ajustando estos a medida que voy. Ahora, otra forma de hacerlo, he visto a un montón de artistas hacerlo, una forma diferente donde en realidad hacen clic alrededor de esto realmente rápidamente con un montón de puntos rectos y luego volver y lo agregaron. Eres bienvenido a probar eso también. Yo solo quiero mostrarles la forma en que lo uso, y así es exactamente como uso esta herramienta. Ahora, lo ordenado de la herramienta de camino es que viene con muchas otras opciones. No sólo estás creando una manera de hacer una selección muy perfecta, también estás creando una forma de crear trayectos, trazo el camino, para que realmente puedas crear una línea. Si quisiera agregar esta línea que ves alrededor del personaje, no lo hago por esta instancia en particular, pero digo que sí, se vuelve realmente fácil de hacer porque realmente puedo generar una línea a partir de este camino. También puedo llenar este camino. Solo hay un montón de opciones. Tengo que tomarme el tiempo para crear esto. De nuevo, te vas a poner mucho más rápido con esto a lo largo del tiempo. Puede parecer engorroso en este punto, pero en realidad no es tan malo, y empiezas a encontrar atajos y formas de colocar estos puntos aún más rápido y usar menos de ellos y cosas así. Si alguna vez has hecho gráficos vectoriales, es real en algún lugar de ese proceso. Mantenga “Comando”, tire de ese “Comando”, retroceda. Si te das cuenta, ahora no estoy llamando a todos los movimientos en particular, y ciertamente estoy movido un poco más rápido. Si sucede que sueltas la línea como lo hice ahí, mejor manera de hacerlo es sostener “Alt”, arrastrarlo de nuevo hacia fuera, y luego empezar de nuevo, y eso asegurará que se conecte y mantenga esas líneas encendidas. Algunos más agarrando la obra de arte ahí, volvamos a la herramienta de bolígrafo, sostén “Alt”. De acuerdo, así que en realidad se me cayó la selección, se me cayó la herramienta de bolígrafo. veces es un poco torpe, pero probablemente sólo soy un pelo fuera de práctica. Creo que lo que acaba pasando también es que te acostumbras a usar cosas como la herramienta de lasso a veces, puedes crear selecciones solo con una línea bien dibujada también. Hay muchas maneras de usar la herramienta poligonal, pero ninguna de ellas es tan nítida como lo que vas a ver aquí. Por lo que de nuevo, toma un poco de tiempo configurarlo, pero mucho más refinado. Entonces si estás haciendo una ilustración muy detallada y necesitas que sea tan limpia como sea posible, ten en cuenta, tienes que tener una resolución realmente buena para que esto tenga pleno efecto. Pero si todo eso está en su lugar, entonces nada supera realmente a esta herramienta. Muchas veces uso esto solo para ocultar ilustraciones detalladas. Voy a añadir un punto aquí mismo. Mantenga “Comando”, muévalos en su lugar. Pero también sólo cualquier cosa que sea muy técnico, esta es una gran herramienta para también. También funciona muy bien para las líneas de carrocería de los autos. Se puede colocar la línea del cuerpo y acariciar el camino y conseguir una línea muy bonita en su lugar con una buena cantidad de control. Está bien, así que sostén “Alt”, deshazte de ese. Probablemente estoy siendo un poco demasiado crítico, y una forma de eliminar ser excesivamente crítico en el arte digital es hacer zoom hacia atrás. El hecho de que puedas acercar puede ser algo realmente genial, y también puede ser un enorme obstáculo. Por lo que realmente tienes que vigilarlo. Al igual que cualquier gran herramienta y habilidad, a veces puede ser tu caída, y creo que acercar con el arte digital definitivamente funciona de esa manera. Creo que puedo seguir adelante y hacer esta curva aquí. Sí, debería estar bien. Mantenga “Comando”, mueva eso en su lugar. Sí, mira, tenía miedo de que eso pasara. Eso fue demasiado corto de una curva o demasiado empinada. Mantenga “Alt”, haga clic una vez. Haga clic y tire. Mantenga “Comando”, mueva eso en su lugar. Mantenga “Alt”, haga clic una vez y solo rentar repetir. Como dije, si realmente no estás seguro de lo que van a hacer las líneas, simplemente estás realmente mejor aguantando o haciendo clic cada vez, realmente parece mucho más controlado. También puedes simplemente hacer clic y tirar de él un poco como ir por encima de él y simplemente agarrar el mango. Otra vez si se cierne sobre él. Ahora déjame mostrarte una cosa más para que no lo olvide, puedes hacer clic sobre ella, agregar la línea, y luego si vuelves sobre ella, puedes restar los puntos de control. Perdón, no la línea. Nuevamente, pase el cursor sobre él, agregue uno. Pero si necesitas deshacerte de él, solo vuelves a flotar y puedes restarlo. Haga clic aquí. Está bien, y voy a dejar de llamar esto. Creo que ya he dicho eso suficientes veces y tenemos que avanzar bastante rápido aquí. Vamos adelante y sólo saltemos por esto. Ojalá te pueda mostrar que puedes coger velocidad con esto. Realmente me gusta la forma en que se puede volver atrás en cualquier momento según sea necesario, es realmente genial que tenga esa capacidad. Si has venido de algún fondo de ilustrador, entonces estarás justo en casa usando esto. Funciona un poco diferente a los ilustradores Pluma herramienta. Pero he hecho suficientes gráficos vectoriales a lo largo de los años que bastante acostumbrados a la forma en que Bezier maneja el trabajo. Todos son un poco diferentes de programa a programa. mí sí me parece un poco extraño que aunque sean diferentes a los programas de Adobe, pero he tratado con tantos de ellos a lo largo de los años que estoy bastante acostumbrado a eso. Básicamente solo te acostumbras al hecho de que cada uno de ellos controla un poco diferente, pero todos tienen en mente el mismo concepto en lo que respecta a las curvaturas y los puntos de control y cosas así. Deshazte de ese lado. Teníamos apenas toneladas y toneladas de oportunidades con esta en particular. Lo realmente ordenado de esto también es que básicamente funcionará con cualquier pincel. Si vas a acariciar el camino, cualquier pincel que uses, ten en cuenta, solo uso Command y seleccionamos la línea. Si sucede que lo sueltas por la razón que sea, solo usa Command. Se me ha caído ahí mismo. Mantenga pulsado Comando, selecciónelo de nuevo. Sostén Alt, muévelo por ahí. Comanda y muévete. Debo decir, pero sostén Alt para asegurarte de que en realidad estás empezando otro punto que está conectado a él. Porque no se puede tener accidentalmente dos líneas flotantes también. Aquí si quiero más de curva ahí, si tomo eso y sigue conectado, pero parecía demasiado agudo de una curva. Eso debería estar bien. Nuevamente, seleccionamos eso. Está bien, casi ahí. Muy rápido en esta misma parte final, te voy a mostrar lo que quise decir de algunas personas simplemente dando clic. Algunas personas simplemente irán así. Cuando llegues a la última, misma cosa, en realidad puedes hacer clic y tirar para terminar eso, pero luego volverán. Seleccionarán cada uno de estos y dirán, bueno no hay Beziers ni controles. Tienes que sostener Alt y tirar. No sé que eso sea más rápido o no tan rápido. No lo sé, simplemente no es la forma en que lo hago. Pero sólo quiero mostrarles que hay múltiples maneras de hacer algo en este programa. Al menos dos maneras, siempre, al menos dos o tres que he notado para hacer casi todas las acciones. Aquí, no hay asas sostén Alt arrastra los hacia fuera. Justo así. Mantenga Comando, mueva eso alrededor. Está bien. Ahí está nuestra selección alrededor de nuestro personaje, ¿de acuerdo? Realmente no necesito volver y reeditar porque lo hice a medida que lo pasaba. Sí necesito crear una forma aquí. Pero lo que quiero mostrarles primero es que si van a su pasado ahora, este es el camino que acabamos de crear. Necesitas arrastrar esto a la derecha sobre ese nuevo icono de aspecto de capa. Ahora lo creará como una ruta que también puede hacer doble clic aquí y nombrarlo. Llamémoslo silueta. Creo que así es como lo deletreas. Ahora vamos a crear esa siguiente forma. Pero si no lo arrastras ahí, a veces no se mantendrá en esta sección de ruta. Sólo ten eso en cuenta. Pero la belleza de que esté aquí ahora es que está ahí para siempre. No tenemos que preocuparnos por ello. De acuerdo, así que sigamos adelante y creemos otra forma aquí muy rápido. Lo mismo, y esta vez no lo llamaré. Lo hemos hecho bastante hasta ahora. Debería ser bueno. De nuevo, basta con mantener pulsado shift, click, Alt, click drag, Alt, Alt, y seleccionar para soltarlo. Comando para moverlo. Haga clic, mantenga presionada la liberación Alt. Haga clic y arrastre para finalizar el último punto. Justo así. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y tomemos esto y sostengamos Comando. Haz click y arrastra alrededor de él, asegúrate de que acabamos de conseguir eso seleccionado. Golpea Comando X, Comando V. Lo viste, lo cortaste de ahí. Eso es lo que quería demostrar que está ahí dentro parte de éste. Ahora, sigamos adelante y creemos una selección a partir de esto. Hay un par de formas de hacerlo, una, solo puedes hacer click derecho en esto. Tenemos que ser deselectos de eso. Simplemente mantenga presionado Alt, haga clic en Off o Comando y haga clic en De acuerdo, entonces ahora si hacemos clic en esto, así como eso. Tomemos la herramienta Pluma mantenga presionada Comando, haga clic y arrastre alrededor de todo el asunto. Lo tenemos seleccionado y haga clic derecho mientras está en la herramienta Pluma de lona o en este lienzo, ¿de acuerdo? Crear, hacer selección. Dejemos esto a 0 antialiased, así como esto, hit ok. Ahora, acabamos de tomar ese camino e hicimos una selección. Volvamos a nuestra capa aquí. adelante y tomemos nuestro fondo, que es la versión aplanada de esta obra de arte, Command C, Command Shift V. Eso realmente lo pegará de nuevo en su lugar. Ahora si nos quitamos esto y acercamos aquí, se puede ver que se deshizo de muchas de las imperfecciones fuera de ahí. Si entras aquí. Empieza a deshacerte de algunos de esos pequeños efectos artísticos. Tenemos esto en una capa flotante agradable y sólida y aún tenemos nuestro camino para poder editar y crear más selecciones si es necesario. También podemos simplemente crear una selección fuera de esto ahora yendo a seleccionar Cargar selección. Ya está configurado para capa uno transparencia, que es ésta. Hit Ok. Tenemos una buena selección ahí también. Muchas formas de editar la obra, son bastante rápidas. Sí, sí tomó alguna configuración en el camino, pero bien vale la pena el esfuerzo. 7. Usar la herramienta Pluma y de Pen parte 2: De acuerdo, entonces ahora quiero mostrarte un poco más con la herramienta pluma y trayectoria. Ahora por ejemplo, tenemos nuestra selección aquí. Solo para recordarte, una última forma de guardar esta selección es solo ir, Seleccionar, Guardar Selección. Vamos a llamarlo Silueta 2, algo así, “Comando D” para anular la selección. Entonces ahora tenemos múltiples formas en que hemos creado la selección o nuestro personaje. Tenemos la Capa la cual podemos bloquear la transparencia cuando vamos a estar haciendo eso, para hacer mucho de nuestro trabajo de pintura. Tenemos nuestros Caminos, tenemos nuestra capa Select, Load Selection ahí mismo. Por lo que solo hay muchas formas de asegurarte de que no pierdas esa capacidad de editar la forma del personaje. Ahora, de vuelta a la herramienta de bolígrafo y pad. Te quiero mostrar algunas de las otras características ordenadas de lo que puedes hacer con Paths. Vayamos a tomar esto otra vez. Agarremos la herramienta de bolígrafo, sostén “Comando”. Haga clic y arrastre alrededor de todo el perímetro. Adelante y haga clic derecho en el lienzo. Vamos a ir a Stroke Path. Vamos a asegurarnos de que estamos en el pincel correcto primero porque lo que básicamente va a hacer es tomar cualquier pincel que se seleccionaron y va a trazar un camino alrededor del borde de eso. Entonces probemos este buen cepillo de línea. No estamos realmente seguros de qué efecto vamos a conseguir aquí. Sigamos adelante y tomemos la Capa y quitemos la visibilidad de inmediato. Adelante y sueltemos otra Capa y coloquemos aquí. Tan sólo un color que podemos ver en contra. Probemos un azul claro, azul, gris ahí. De acuerdo, tomemos un oscuro, y encima de esto, vamos a volver a la herramienta de lápiz, haga clic derecho, Trayectoria de trazo. También te va a preguntar si quieres simular presión. También te va a permitir escoger cualquiera de estas herramientas. Seré honesto, solo uso bastante la herramienta Pincel. Entonces nos vamos a quedar con eso. Yo sí quiero que simule presión. Entonces les voy a mostrar la diferencia. Vamos a golpear, “OK”. Voy a darle a “Enter” para liberar eso. Ahora lo que se hace es básicamente agarró un punto de partida, asumiría algunos por aquí para cada uno y se dio la vuelta poniéndose más oscuro, ya que presionaba alrededor del perímetro hasta que terminó. Lo mismo aquí. Entonces un efecto bastante limpio. En realidad te da una bonita línea ponderada en todo el camino, por lo que eso puede ser un poco ordenado. Vamos a darle a “Comando Alt Z” para volver atrás. A ver, retrocedió demasiado lejos. “ Comando Z” para volver de nuevo. Al parecer perdimos eso, pero solo iremos hasta aquí. Vuelve al camino, porque recuerden, ahora que aquí hemos creado este camino, siempre es un poco seguro vigilado. Haga clic en la herramienta Pluma, mantenga pulsado “Comando”, haga clic y arrastre, ahí vamos. Tenía que volver a pinchar ahí por alguna razón. Volvamos a las capas, una Capa sobre la parte superior, y vamos a intentarlo de nuevo. Pero esta vez vamos a hacer clic derecho, Trayectoria trazo. Vamos a despegar “Simular Presión”. Voy a golpear “OK” y luego “Enter” para liberar. Ya ves que nos dio una bonita línea pesada pesada todo el camino y bastante limpia también. Recuerda que la limpieza va a estar directamente relacionada con el tamaño del archivo y la cantidad de resolución que tienes. Entonces si voy a imagen, tamaño de imagen, este es un archivo 12 por cinco a 300 dpi, 20 meg, que es bastante buen tamaño pero no es extremadamente alta res. Puedes ir un poco más grande si tu sistema puede manejarlo. Entonces a medida que acerques porque es base de ráster, no obtendrás tanta pixelación en esta área. Pero de nuevo, cuanto más acerques, más va a ocurrir porque está basado en ráster. Así que ten en cuenta que cuando haces un Trayectoria de Stroke como esta, está directamente relacionado con el tamaño del Pincel en el que estás. Si vuelvo de nuevo, vuelvo a Caminos, vuelve a la herramienta de lápiz, sostén “Comando”, “Seleccionar”, sé que esto es realmente emocionante. Intenta quedarte conmigo. Vuelve a hacer clic en eso y asegúrate de que esté seleccionado. Asegúrate de que estamos en esa capa flotante, lo estamos. Ahora volvamos al Pincel. Vamos a saltar esto a la mitad de ese tamaño o en algún lugar alrededor, digamos siete píxeles. Saltemos también por la Opacidad, ver si eso funciona o no. Volvamos a la pluma, haga clic derecho sobre el lienzo, Trayectoria de carrera, Simular presión está desactivada, presionar “OK”, “Enter” para soltar. Vamos a acercar el zoom, y se puede ver realmente derribó la Opacidad también. Ahora eso no es realmente gran cosa porque podríamos simplemente derribar la Opacidad de la Capa también. Por lo que muchas áreas para controlar eso. Pero ves que es realmente aseado. Nos dio esa linda línea suave, la mitad del peso de lo que era antes. Por lo que muchas formas de editar ahí. Ahora una última cosa voy a compartir. Voy a golpear “Comando A” para Seleccionar Todo. Voy a darle a “Eliminar”. Volveremos a Caminos otra vez, “Comando D” para anular la selección. Voy a dar click en esto. Voy a la herramienta de lápiz, mantenga pulsado “Comando”, haga clic y arrastre. Ahora quiero mostrarles un uso más de esto. Entonces básicamente puedes simplemente ir aquí. Vuelva a la herramienta de plumilla, haga clic con el botón derecho en la parte superior y vaya a Rellenar trayectoria Ahora sea cual sea el color que tengas aquí mismo o contenido, puedes golpear Negro, Color de primer plano, Color de fondo, que se va a relacionar con estos patrones, todas estas cosas ordenadas, solo iremos con Negro. Modo de mezcla, transparencia, todo esto. Pero acabaremos de darle “OK”, y eso va a llenar. Golpea “Enter” para liberar. Ahora tenemos una simpática silueta de ese personaje. Nuevamente, mira qué limpio es eso. Solo hay muchas formas en las que usar la herramienta Caminos es muy efectivo para crear este tipo de diseños y patrones y siluetas y lo que sea. Pero realmente de nuevo, no necesitamos eso por lo que ya hemos creado aquí. Entonces estamos bien para ir. A pesar de que esto sí tiene algunas de las líneas ásperas en su interior. cuando empecemos a pintar, vamos a poder eliminar todo eso. Tenemos ese bonito ribete crujiente que lo queremos. Entonces si tuviéramos que tomar esto, dejarlo atrás por aquí haciendo clic y arrastrando. Se puede ver que es un bonito borde limpio, al igual que la silueta que hemos creado aquí. Mira qué perfectamente eso se alinea, idéntico. Por lo que no hay defecto al usar esta herramienta, simplemente es muy muy precisa. Está bien, así que así es predominantemente como uso la herramienta Pluma y Caminos. Es muy vasto. Hay mucho en ello, igual que muchas de estas cosas en Photoshop. Simplemente sigue y sigue y sigue. Pero te mostraré otra manera rápida de que puedas hacer un buen uso de esto también. Adelante y dibujemos otro Caminos. Digamos que queríamos hacer un tipo genial de frontera de cómics, simple como eso. En realidad vamos a añadirle un poco de distorsión. Entonces si hacemos clic en uno de estos puntos, podemos arrastrar estos alrededor. Haga clic y arrastre alrededor de este punto. Golpea Select y muévelo así. También tienes estas llaves rápidas aquí arriba. Lo mismo que ya hemos hecho, crear una selección fuera de ella hará una selección. Atraerá esa caja que hemos visto antes, pulsa Cancelar, enmascarar, cortará la capa existente. Entonces lo haces realmente rápido. También puedes agarrar “Command” y mover cada uno de estos puntos con esa selección ahora, así que esa es una especie de forma ordenada de crear un fondo picado rápido. Adelante y golpeemos “Comando Alt Z”, y retrocedamos. El que quería mostrar es Shape. Puedes hacer clic en Forma y se va a acariciar ese Camino. Entonces también puedes sostener “Comando” y puedes editar la forma. Para que puedas agarrar solo uno de los puntos. Se puede mover eso por ahí. Entonces tienes una forma editable con la que puedes jugar con la frontera y hacer algo genial. Solo hay toneladas y toneladas de oportunidades para usar esta herramienta. De verdad tienes que ahondar en ello. Pero esas son predominantemente las formas en que lo uso para mi trabajo de pintura digital. Adelante y presionemos hacia adelante. 8. Cómo mezclar pintura digital: Ahora vamos a hablar de mezclar algo de pintura. Solo usaremos a nuestro tipo de superhéroe aquí, para hacer esto. De lo que vamos a hacer, vamos a empezar con la silueta aquí mismo. Ten en cuenta que puedes obtener una capa extra si necesitas una copia para arrastrar y simplemente soltarla ahí mismo. Se lo copiará rápidamente. Elige la visibilidad de las capas anteriores si es necesario y podemos bloquear la transparencia aquí. Estaremos usando mucho esta característica. Esto es realmente un gran ahorro de tiempo para la pintura digital porque no se puede pintar fuera de los confinamientos de ese perimetral conocimiento es realmente útil. Con la mezcla de pintura, sólo vamos a recoger algunos efectos aleatorios aquí y nada demasiado perjudicial para nuestra pintura. Simplemente agarraré este pincel de pintor de tiza y con pintura mezcladora, típicamente lo haré de un par de maneras. Una forma es simplemente poner algo de pintura abajo que queremos construir una fuente de luz arriba en la parte superior del personaje aquí. Simplemente estoy bloqueando suavemente en alguna pintura ahí. A medida que empiezo a acercarme, hay un par de formas en las que quizá podría segue o lado mezclado podría simplemente seguir acumulándolo. Ahora nota la zona de opacidad 52 por ciento, algo de lo que sí tienes que estar consciente es que en base a la configuración de tu controlador de tableta, tienes la sensibilidad a la presión de la tableta, y luego tienes opciones aquí mismo para la opacidad volada. De verdad va a depender de esos, va a depender de lo duro que seas. Aunque la forma en que me gusta hacerlo, solo para que lo sepas, debes practicar llevar tu pincel a donde con la menor cantidad de presión que pones, casi no obtienes ninguna pintura visible. Ese es al menos el escenario en el que me gusta trabajar. Casi no puedo conseguir pintura ni siquiera con solo el peso de la pluma, pero casi puedo llegar. Lo que eso hace, eso me da la mayor gama para pintar, claro a oscuro y puedo trabajar lentamente hasta el proceso de pintura. Además, cuando voy a mezclar, si sostengo todo, puedo seleccionar cualquiera de estos colores. Verás que ese deslizador cambia a medida que avanza por él. Voy a aguantar todo ahí la oscuridad y puedo empezar a pintar de nuevo. Si presiono lo suficientemente ligeramente con el pincel más grande, generalmente puedo mezclar bastante bien, y cada vez puedo mezclar un poco más suave. Si notas ahí, casi consigo este efecto de sombreado celular, que es realmente bonito porque a veces quieres construir textura en tu trabajo sin mezclarlo todo. Porque si no, solo usarías un cepillo suave porque puedes- por ejemplo, puedes conseguir esta transición que ves aquí realmente fácilmente con un cepillo suave. Si no quieres ninguna textura y quieres que solo tenga un aspecto aerografiado muy suave, entonces no lo harías de esta manera de todos modos. Puedes, pero en realidad simplemente agarrarías un pincel suave como este, puedes jugar con los ajustes de opacidad pero de nuevo, si está realmente bajo, es bastante fácil trabajar con. Si haces el pincel lo suficientemente grande, vas a conseguir una transición agradable y suave donde quieras. Sólo tienes que jugar con esa pintura de ida y vuelta. Pero de nuevo, no tengo que preocuparme por el borde de la pintura y puedo simplemente mezclar suavemente esto y puedo conseguir algunos gradientes bonitos. Pero generalmente cuando pinto, supongo que estoy tras un par de cosas. Voy a hacer un poco de esto, pero voy tras un poco más de textura. Siempre puedes soltar textura y, y me aseguraré de cubrir eso, en este curso también. Pero hay algo que decir para solo pintar y conseguir esta bonita acumulación de textura usando diferentes pinceles, y solo a veces dejar que simplemente suceda. Como sólo encontrar, como accidentes felices. Simplemente te sentarías ahí y pintarías de ida y vuelta y ver lo que ves. A veces se obtienen algunos efectos realmente aseados de esa manera. Por lo general, así es como fundo un gradiente o algo así. Ahora la otra forma que sea real popular hablará de la herramienta de manchas. Ahora con el pincel de manchas, esta es otra forma realmente popular de hacerlo. Tienes el desenfoque en el agudo. El desenfoque puede ser agradable aquí dentro tal como suena. Desenfoca los bordes del desvanecimiento o lo que sea con lo que estés trabajando. El instrumento de manchas es de lo que la gente realmente usa mucho. Tengo un pincel apodado Mr. Smudgy por falta de un mejor término. Te mostraré cómo trabaja. Esencialmente si tomas este pincel, y vamos a recoger algo justo por aquí. Si me mezcla de ida y vuelta, notarás que realmente tira de la pintura, crea una textura y artefacto diferente por sí solo. Cuál es el comando de atajo, realmente no lo uso, pero creo que es 'M' [inaudible] herramienta de marquesina. Bueno, de todos modos, solo haz clic ahí. Lo que hace es que básicamente mueve esa pintura alrededor, y no parecería que puedas conseguir una linda mezcla con ella de inmediato de lo que estás viendo aquí. Pero si sigues cambiando el tamaño del pincel y simplemente lo dañas ligeramente, en realidad puedes manchar esto hasta que llegue a ser casi como un cepillo suave. Simplemente se necesita un poco más de trabajo. De nuevo, si eso es lo que buscas, solo usaría el cepillo suave, pero aquí hay oportunidades donde puedes crear algunos efectos bastante únicos tirando de color alrededor. Por eso usualmente uso un cepillo para manchas cuando sí lo uso. Casi puedo dirigir las cosas y si presiono lo suficiente, puedo conseguir una línea de borde bastante dura. Hay oportunidades en las que eso a veces puede ayudar, porque se puede tirar de cierto color a un área. Puedes jugar con él y simplemente mezclar un lado. Puedes ponerte bastante bien solo con el pincel de manchas. De hecho, hay un montón de artistas que he visto y algunos de ellos hacen algún trabajo increíble y mezclan todo con su pincel de manchas. Ahora para mí, tiene su tiempo y lugar en su trabajo. Yo no diría que usaría ninguna herramienta exclusivamente sólo porque hay tantas cosas diferentes que podrías hacer con ellas. Pero por ejemplo, digamos que quería esta línea de la mandíbula justo aquí, y en lugar de pintarla y por alguna razón solo quería mezclarla, no lo sé. Puedo tirar de este tono literalmente jalado ahí arriba, y luego moverlo alrededor, y puedo crear esa línea de mandíbula. A lo mejor no a la perfección, pero podría conseguirlo ahí y se ve bastante rápido. Entonces puedo mezclar suavemente esto hacia abajo porque quiero un bonito gradiente para la sombra debajo del cuello, debajo de la mandíbula. Entonces puedo tomar este tono, traerlo de vuelta a aquí, empujarlo hacia el borde. Ya ves puedo manipular esa pintura bastante bien solo con este pincel en particular. Sí funciona. Ahora, una de las cosas que sí hace que funcione, porque modificé esto una y otra vez. Déjame mostrarte esos ajustes, o de lo contrario es posible que no puedas averiguar qué hace que funcione. En este pincel en particular, tengo un poco de dispersión, ver ahí mismo, y usted acaba de copiar estos ajustes. Tengo algo de opacidad de transferencia jitter no aplica a pincel de manchas por alguna razón. Forma básica de punta, tengo algo de espacio ahí dentro. Eso es lo que te da esas miniaturas que ves ahí. Ahora, si tomo el espaciado todo el camino hacia abajo, mira lo que hace ahí. Toma a poco artefactos de distancia, por lo que da un efecto un poco diferente. Necesitas realmente meterte con los pinceles y ver qué hace cada cosa y asegurarte de que sea el ajuste correcto para la forma en que trabajas. Pero así es realmente como consigues estos de la manera correcta. En realidad me gusta al revés. Volveré dando click Off The Brush, vamos a volver a ello. Se puede ver que esos son mis ajustes que se guardan. Déjame mostrarte el efecto de otro pincel de manchas. Vayamos a aquí. En lugar de éste vamos a escoger, ¿dónde está esto? Batidora lisa justo encima de ella. El blender suave, recuerda que estoy usando las teclas de soporte para escalar mi cepillo hacia arriba y hacia abajo de forma interactiva. También lo puedes ver ahí y ajustarlo ahí. También puedes simplemente sentarte aquí también. Sólo recuerda que siempre hay diferentes formas de despellejar a un gato. Si miras la punta del pincel, es solo una blob ahí. Si vamos a la configuración una vez más, tengo dispersión en ambos ejes, y se puede ver que está al 20 por ciento y eso hace que se extienda de esta manera y de esta manera. Horizontal y verticalmente. Ahora si vamos a transferir la presión de la pluma ahí, punta de pincel, un poco de espaciado, y eso es todo. Déjame mostrarte la diferencia que obtienes con este tipo de pincel para manchas. Ya verás cómo sigue tirando pintura, pero en realidad se está mezclando mucho más suavemente, dejando solo un poco de textura, pero no mucho. En realidad vuelve a volver a un poco de una sensación de pincel suave. Nuevamente, cuando quieras esa habilidad para mover la pintura alrededor, pero solo consigue una transición un poco más suave, dejando aún algo de textura pero no casi tanto. Adelante y prueba algunos pinceles diferentes y realmente te da una idea de esto. Entonces solo recuerda si cambias algo, di que estás jugando con tu pincel de manchas aquí, y lo cambias de ida y vuelta, algunos de los ajustes dentro de los pinceles aquí, solo recuerda que si saltas hacia atrás y adelante de estos pinceles, va a volver a la configuración original a menos que modifique el pincel y luego haga clic en este icono aquí. Eso realmente te ahorrará una nueva versión de cualquier configuración de pincel que hayas cambiado. Tan solo asegúrate de nombrarlos ampliamente para que puedas distinguirlos del resto. Me meto demasiado mal aquí. Entonces puedes entrar al Gestor de Preajustes de Pincel, ¿dónde está eso? Ahí mismo. Puedes renombrar estos simplemente haciendo clic, haciendo clic derecho y Reamed Brush, para que puedas organizar tu trabajo un poco mejor. Eso es realmente cuando se trata de mezclar. De nuevo, solo entra ahí, experimenta, diviértete y ve qué encuentras. Pasemos a la siguiente lección. 9. Esbozar el arte de conceptos: Ahora estamos listos para trabajar en nuestra caída de arte aquí. Vamos a empezar a bosquejar algunos de los detalles de nuestro personaje por encima. Lo que quiero hacer primero es crear un poco más Tamaño de lienzo, imagen Tamaño de lienzo. Ves este pequeño punto y estas flechas señalando significa que se va a expandir desde el medio hacia afuera. Adelante y tomemos, no sé, digamos ancho. Queremos una pulgada más a cada lado. Empujemos eso a siete. La altura hará lo mismo hagamos este 14. Ahora, si hicieras clic en alguno de estos, se expandirá desde esa zona hacia afuera, pero queremos el medio, así que volveremos a eso y pegaremos a “Ok”. Ya ves que solo nos da esa sala de edición con la que trabajar. Yo sí quiero que el fondo abarque toda la zona, así que simplemente vuelvo a esa capa. Simplemente hago doble clic en esto y lo nombro fondo BG. Hit Command T, puedo sostener Shift, o simplemente podría sacar cada una de estas áreas más allá del borde como este Comando T mientras usted está sosteniendo Shift y T en realidad estará sosteniendo Shift mientras sondeo realmente lo hará todo a escala, pulsa “Enter” para establecer eso. Volvamos a nuestro personaje. Vamos a nombrar a estas líneas de caracteres que. Ahora, lo que quiero hacer es sólo llegar aquí y dibujar algunos detalles. Yo quiero poner alguna armadura en el cielo y empezar a trabajar nuestra obra de arte. Voy a golpear una nueva capa aquí, así como así. Yo sólo voy a llamar a este boceto. Voy a recoger pincel de lápiz como estos, como este lápiz de verdad. El pincel lápiz. Yo solo quiero que sea donde me dé una línea delgada y una línea gruesa si presiono más. También quiero que sea un poco más de un boceto. Tengo set de transferencia y luego también puedo jugar con la opacidad si es necesario. Pero esto funcionará para lo que busco. Lo que quiero hacer aquí es simplemente bosquejar ligeramente en mis ideas y no preocuparme demasiado por que sea imperfección, o usar las teclas de soporte para escalar el pincel hacia abajo, bastante refinado, bastante pequeño. Lo que normalmente me gusta hacer es simplemente empezar muy suelto y simplemente conceptualizar. No le gustará esta gran almohadilla para el hombro. Yo quiero algo de asimetría aquí, así que voy a poner una más pequeña que apunta por aquí. Aquí hay alguna correa que cruza el costado, tal vez un pulimento ahí. Entonces realmente sólo conceptualizar, solo conseguir algunas ideas en su lugar y ver lo que podría parecer genial. Les voy a dar alguna armadura tipo guantelete grande aquí mismo. Lo mantengo muy rudo con cualquiera de mis dibujos al principio. Sólo para dejar fluir las ideas. Siento que si te tensas demasiado rápido, eliminarás un poco el proceso creativo. Simplemente lo mantendré muy rudo, muy suelto. También usando un y herramientas para, como mencioné anteriormente. Es un poco más propenso a prestar a ese proceso de bosquejo suelto, que en realidad me gusta y muchos saludos. Les daremos algún casco ahora tiene cara está completamente orientada hacia adelante y recta a cámara o al espectador. Probablemente voy a aprovecharme de eso y hacer un poco de engaño. Voy a copiar un lado. Traté de aprovechar cualquier área como esa donde pueda practicar la simetría a menudo por mi cuenta. Pero si estoy trabajando en el trabajo del cliente y tengo una fecha límite. Definitivamente voy a aprovechar cosas como esa. Si de todos modos hace que parezca más correcto, es más impresionante de lo que voy a usar eso en mi trabajo. No voy a sentir que estoy haciendo trampa o haciendo algo mal y eso depende de ti como artista. Pero definitivamente creo que tiene más sentido hacer el trabajo y hacer que se vea más impresionante. Usando estas herramientas a tu favor como una gran parte de eso. Nuevamente, poniendo parte de esta idea en su lugar, tal vez para volver a ser un poco más duro al respecto. Yo quiero mostrar los descansos en la armadura, averiguar el diseño de eso. La belleza de dibujar en una capa separada como esta es que realmente puedo jugar con ella y no estar demasiado estresado por el proceso. Yo solo puedo arrojar ideas ahí y no es gran cosa. En realidad, no me gustan los picos de aquí. Yo me los quitaré. Sólo usaré la herramienta de borrador para eso. Lo que me gusta hacer es acumular tanta información como sea posible antes de que vea afinar. Voy a entrar en todos los pequeños detalles, pequeñas ideas voy a jugar y probar cosas diferentes, diferentes formas antes de empezar a llevarlo más allá y limpiarlo. Lo que probablemente vamos a hacer es alinear algunas texturas en áreas como esta y esta. Los brazos y las piernas pondrán algo de textura sobre eso. Te mostraré cómo hacer un buen uso del sistema de capas y los modos de fusión para hacer eso también. Un par de pequeñas separaciones aquí en esta cosa de correa de pecho. Probablemente haga algo de arma, espada, hacha, algo así. Sólo tocaré algo por ahora. A lo mejor será un hacha. Tratando de descifrar la forma que quiero ver ahí, obviamente. A lo mejor quieres ordenar por aquí. Simplemente los cargaremos hasta las branquias de un montón de arma intenta trabajar con. Digamos que este es nuestro concepto. Que esto es lo que buscamos. De nuevo, voy a probar todas las cosas diferentes se dan esta cosa enorme hebilla de cinturón o lo que sea. Siempre estoy jugando con ideas en esta etapa y tratando de conseguir tanto en ese concepto como pueda antes de llevarlo al siguiente nivel. Ya ves que no es bonito y no tiene por qué serlo. Digamos que ese es nuestro boceto o idea de conceptualización. Ahora, queremos afinar esto. Ahora, como esta otra capa está flotando detrás de ella, tienes muchas oportunidades ahí. Se puede tomar esto y se puede saltar por la opacidad. Ten en cuenta también, si te preocupa dibujar excelentemente en algo, puedes hacer clic derecho. O en realidad puedes subir justo aquí y simplemente bloquear la capa. Ahora no importa lo que hagas, no puedes dibujar ahí. Tiene ese pequeño símbolo de no fumar. Eso puede ser útil para que no empieces accidentalmente a trabajar en esa capa. Usaré mucho esa. Podrías hacerle eso a cada uno de estos. Ahora solo puedes trabajar en este boceto y el resto no son visibles, así que lo más probable es que no vayas a dibujar accidentalmente esos. Pero ahora lo que esto te permite hacer es realmente saltado por la opacidad de estos por ejemplo. En realidad me llevaré la visibilidad. Voy a crear una capa más aquí mismo y caer en un poco de blanco. Yo quiero un poco de este azul, pero no tan prominente como era. Voy a saltar eso hacia abajo, lo volveré a bloquear y volver a mi capa de boceto. Puedo enfocarme en el trabajo de línea aquí un poco más. Lo que generalmente voy a empezar a hacer es sólo una vez que estoy puesta en una idea y estoy bastante bien contento con esto. Empezaré a matrices blandas. Voy a hacer el aerógrafo suave para grande y voy a simplemente suaves matrices y sólo para que sepas la configuración de este, es en cepillo muy suave a bastante estándar, pero solo para que estés al tanto de todos los ajustes que entran en este. Copia esos abajo si es necesario y yo solo empujaré eso suavemente hacia atrás. Básicamente lo miramos como si estuviera empujando esa información hacia atrás, y luego redibujándola hacia adelante hasta que la refine. Nuevamente, sigo abierto a manipularlo y a cambiar ideas alrededor. Pero es un poco más al punto donde quiero llevarla. Entonces ahora estoy pensando más en limpiar. Trataré de conseguir unas líneas un poco más suaves en su lugar. Pero todavía no totalmente en contra de hacer algún cambio sobre todo, si es algo que realmente va a mejorar sobre el arte de la misma. Entonces siempre estoy abierto al cambio cuando se trata de eso, obviamente. Aquí te dejamos algunas de las separaciones de los segmentos en el brazo o tratar de descifrar el diseño de este movimiento es una pieza en la parte posterior del área de la mano de algo. No lo sé. Nuevamente, solo conceptualizando pequeñas divisiones para fueron los dedos doblados. Tampoco quiero ponerme demasiado felizmente la tilde donde esta pieza sólo tarda una enorme cantidad de tiempo en renderizar. De hecho, a medida que avanzamos por la parte artística de la misma, probablemente empezaré a lapsar tiempo alguna de ella si es redundante, y simplemente te estoy mostrando dibujo y pintura casera. Porque obviamente quiero que aprendas de eso también, pero quiero que entiendas y te tomes más tiempo para aprender el programa y cómo funciona. Podrás crear tu propio arte. Ahí conseguiremos algo de esta cosa. Ahora ten en cuenta, no sé si se pudiera decir, pero de verdad luché justo por aquí. Estoy tirando de lado a través de mi tableta. Simplemente mantenga pulsado R rota la barra espaciadora de lienzo, y realmente muévala a donde tus mecánicos estén bien adaptados. Siempre hago hincapié en que porque con este tipo de tablets, siento que es muy importante si no estás dibujando directamente en la pantalla, no es malo que sigan siendo dispositivos fantásticos y puedas hacer un trabajo increíble con ellos. Algunos de mis mejores trabajos han venido de esta y sierra de herramientas para tablet que uso. Pero solo tienes que hacer rondas de trabajo como acabo de hacer ahí, cual no tomó tiempo en absoluto, pero puedo hacer un mejor punto de línea hacia abajo. Es un poco de entender tu propia mecánica a la hora de pintar con eso. Hago mucho reposicionamiento del Canvas. A veces incluso lo muevo a cierta área de la pantalla donde puedo dibujar mejor y tengo un mejor control de dónde estoy en el dispositivo. Entonces solo un consejo rápido ahí para ti. Lo que voy a hacer ahora, todo esto va a ser redundante y en realidad voy a jugar a su alrededor. Realmente no me gusta ese hombro jugado ahí. Voy a jugar con el concepto de ello. Yo también podría lapso de tiempo esto todo estrechado sobre la parte superior. Yo sólo voy a refinar lo que ven aquí. Va a ser el mismo proceso, va a ser suave borrando la información hacia abajo, redibujándola de nuevo con el pincel de lápiz y realmente tratando de limpiar esto, y entonces si me he balanceado es algo más se va a parar y hablar de eso en más detalle. 10. Perfeccionar el boceto: Ahora, vamos a time-lapse a través de esto y esto se acelera bastante, pero realmente todo es redundante en la forma en que uso estas herramientas. Esencialmente solo estoy borrando suave la información hacia abajo y verás que la redibujo de ida y vuelta y probaría muchas ideas. Simplemente juego de verdad hasta que algo chispa creativamente y dibujo las cosas una y otra vez. Empiezo muy duro y he hecho que la gente comente eso antes y diga: “Wow, simplemente comienzas con un boceto realmente malo”. Pero en realidad eso me gusta. Cuanto más paso el tiempo dibujando y dibujando, siento que el mal boceto conduce a más ideas. Si puedes aprender a mantener el boceto realmente áspero, la experimentación parece suceder un poco mejor porque si estuvieras bien demasiado temprano, como que te comprometes con esa idea, creo. Observe ahí que volteé el lienzo, así que esa es otra gran manera de revisar su trabajo y su boceto y buscar imperfecciones. Eso se obtiene yendo a imagen, rotación de imagen, flip canvas horizontal. Yo sí recomiendo rotar el lienzo y no la capa, puedes hacer ambas. Ahí ves cambié la pieza del hombro y me empezó a gustar ese diseño un poco mejor. Se puede ver de nuevo, revisando mi trabajo y moviendo cosas y cambiando formas. Dibujando en un poco de la cara ahí, nuevamente manteniéndolo muy suelto y boceto como y muy áspero. Cambiando la forma de esa placa central y simplemente moviendo continuamente las cosas. Ahora, también empiezo a notar fallas en el trabajo aquí que también estoy pensando en arreglar durante el proceso de pintura. Eso es otra cosa útil a saber, es que cuando estudias tu trabajo de boceto y sí lo refinas, para estar pensando también en el siguiente nivel de lo que vas a hacer. En este caso, estoy refinando la línea de boceto para darme un enfoque de pintura por número al trabajo de pintura digital, pero también estoy tomando notas mentales de lo que sólo puedo rectificar en la propia pintura. Hay mucho que pasa a medida que te metes mejor dibujando y pintando. Simplemente comienzas a saltar pasos o al menos recuerdas o notas áreas donde vas a poder arreglar las cosas para que no tengas que refinarlo todo el camino o no tienes que llevarlo a un nivel completo de limpieza o lo que sea. Simplemente puedes mirarlo un momento y decir : “Bueno, cuando llegue a eso en el trabajo de pintura, voy a hacer esto y esto y va a ahorrar tiempo o va a limpiar el mal boceto que tengo aquí, sea cual sea el caso”. Nuevamente, solo limpiando. Quiero tomar nota para expresar que una de las cosas aseadas de trabajar con la Tableta Intuos, porque a menudo voy a veces conseguir un montón de estudiantes que juran por estas travesuras, y sólo tienen que tener eso para hacer genial y no se sienten cómodos con este tipo de tabletas. Ojalá puedas ver que para esta etapa, después de hacer esos pocos bocetos rudos que soy capaz de empezar a limpiarlo y aún así conseguir una línea bastante decente. Básicamente uso la Tableta Intuos como si estuviera esculpiendo la obra de arte, menos como si la estuviera dibujando tradicionalmente. Básicamente solo sigo acercando un poco la línea a través del borrado suave y el proceso de redibujo, y sigo siendo capaz de llegar a un nivel de calidad de línea con el que estoy bastante contento. Ahora, sí dejo esto un poco áspero ya que de nuevo, vamos a llevar esto a pintar. Pero he tomado proyectos de arte para limpiar completamente líneas e incluso tintas, que obviamente están realmente limpiadas líneas todo con la Tableta Intuos. Es sólo algo de lo que quiero asegurarme de que los alumnos estén conscientes para que no sientas que necesitas la Tablet de Director Surface para producir de alguna manera un buen arte o explorar tu habilidad artística al más fino nivel o grado. Solo tienes que pasar el tiempo suficiente con este dispositivo en particular y llegarás ahí. Si no me crees solo busco un montón de artistas increíbles que usan este tipo de tablet, hacen algún trabajo fantástico. Nuevamente, solo haciendo fideos, dibujando alrededor, usualmente guardo una copia de seguridad de mis copias de boceto también para que pueda ver la progresión y los cambios que hago, y eso también es para ayudarme a decidir si soy o no tomar buenas decisiones en el diseño de la obra. Soy un gran defensor por escena tu trabajo y mirar cada etapa individual en incremento, además de levantarme y alejarte de tu trabajo para luego regresar con ojos frescos. Eres capaz de identificar defectos mucho más rápido por alguna razón cuando haces eso. Es como voltear el trabajo, básicamente te estás obligando a echar un vistazo fresco a tu trabajo lo cual es realmente importante. Aquí notarás que realmente dibujo la cara y uso las capas, creo una selección y volteé la capa y la fusioné de nuevo. Creo que eso es algo realmente importante de hacer cuando de todas formas es simplemente muy simétrico y si es directo mirando hacia la cámara, es muy fácil hacerlo, solo tiene sentido. Realmente recomiendo hacer eso porque una de las cosas es que si lo haces temprano en tu boceto, así que esta sigue siendo la etapa de boceto en bruto, está refinando el boceto pero sigue siendo bastante rugoso. Vamos a hacer mucho trabajo de pintura encima de eso y ese boceto inicial se va a ir. Va a haber muchas oportunidades para que yo le agregue valor asimétrico de todas formas. No lo usaría demasiado como muleta como más, lo pensaría como un buen flujo de trabajo o oportunidad de ahorro de tiempo. Pero de nuevo, si lo haces temprano en el boceto, hay muchas maneras de aún agregar ese look acabado a mano y ese valor asimétrico al final de la pintura. Ahora el trabajo de línea está prácticamente hecho. Solo estoy haciendo algunos ajustes finales, agregando unos pequeños toques de textura y cosas así. Generalmente ni siquiera voy a refinar algo bastante así si voy a ir a una pintura, pero quería realmente ilustrar la totalidad del mismo para que cuando lleguemos al proceso de pintura, se pueda entender lo que estoy haciendo un poco más. Pero se remonta a una cosa de confianza. A medida que creas más, empezarás a renunciar a la necesidad de sacar todo. De hecho, muchos pintores no dibujan casi tanto para comenzar su trabajo de pintura, pero pensé que sería útil para esta lección o este curso. Ahora, trabajando de nuevo con la herramienta pluma y pad, y consiguiendo ese bonito borde limpio que quiero ver en la pintura y permítame borrar el exceso de líneas de boceto que están alrededor del perímetro de la misma. Esto no es algo que tengas que ver con cada pintura por cualquier medio pero otra vez, definitivamente invertiría el tiempo para aprender esta herramienta porque es tan versátil y potente y si luchas por mantener lindos bordes limpios a ciertos aspectos de tu trabajo, entonces esta herramienta definitivamente te ayudará con eso. Lo que haré aquí es después de que creemos esto, volveré a crear la selección. Voy a arrancar el trabajo, voy a inundar relleno detrás del trabajo de línea y eso nos dará esa bonita capa flotante con un borde limpio con el que nos puede faltar transparencia y empezar a sumar en nuestra pintura y efectos digitales. El principal comida para llevar que quiero enfatizar con esta lección en particular es si notan que empezó como un boceto realmente malo, y no estoy diciendo que sea algún boceto increíble ahora o trabajo de render, pero ha llegado un largo camino de ese áspero boceto que has visto. De verdad permítete quedarte dentro de ese boceto áspero y dejar las ideas se desarrollen de forma natural y simplemente acumulen suelta sobre él. Se puede utilizar la opacidad de capa y capa, se puede utilizar un cepillo suave para borrar suavemente las líneas y acumularse sobre la parte superior de esas. Simplemente realmente tómate tu tiempo con las ideas y ojalá puedas expresarlas más fácilmente a través de ese proceso. Eso es por lo menos lo que encuentro que me ayuda. Por lo que muchos bocetos en bruto, mucha conceptualización, y no arrojes nada la papelera o a la papelera de reciclaje demasiado rápido porque podrías salvarla. Ahora tomaremos este trabajo de línea, empezaremos a sumar algo de pintura y efectos y a ver qué se nos ocurre. Vamos a seguir adelante. 11. Usar licuar y de tirar para editar tu obra de arte: Ahora, quiero mostrarte algunas formas de editar tu trabajo usando la herramienta Liquify. Esta herramienta es muy poderosa. Es solo una de las herramientas más preciadas que creo en Photoshop. Definitivamente quiero mostrártelo ahora. Una de las cosas que creo que lo hace más fácil es, una vez que inundas llenar lo que sea que estés trabajando, incluso tu línea de trabajo, en general, creo que la herramienta Liquify funciona mejor una vez que ya estás pintando, pero aún puedes hacer algunas modificaciones enormes dentro de la línea funcionan en esta etapa. Pero sí funciona mejor si está lleno y la transparencia de bloqueo no está encendida. Tan solo ten una configuración como esta y te mostraré. Probablemente vamos a necesitar un poco más de lienzo con el que trabajar en este ejercicio en particular. Lo que voy a hacer es ir Imagen, Tamaño de lienzo, y voy desde el centro hacia fuera, ancho, solo chupemos eso hasta 14, pegue “Ok”. Eso lo estirará hacia los lados, acercar hacia atrás, agarrar este color de fondo, golpear “Command T”, en realidad tenemos que quitarle un candado. Comando T, sostén “Shift”, sólo arrastramos esto. Ya ves la opacidad es baja ahí, vamos a chocar eso de nuevo. Ahora tenemos nuestro espacio de trabajo, y llevemos al personaje aquí y solo hagamos una copia de ellos. Tenemos paridad de un par de ellos, pero mejor seguro que lamentarlo. Lo que quiero mostrarles, asuma que uno de estos personajes por cualquier razón sea solo diferente en un tipo de cuerpo. Los queríamos más amplios, los queríamos más halcones, tipo británico, lo que sea. En realidad puedes salirte con la tuya a veces con licuado. Lo que hacemos aquí se llama Filtro, Liquefy, y ten en cuenta que con base en el tamaño del archivo, si esta parte corre lenta para ti, esta es una parte bastante gravadora de Photoshop. Pero si tu computadora se está ejecutando lentamente, solo tienes que bajar el tamaño de tu archivo. Ahora, la que más uso es realmente sólo esta herramienta Forward warp. Yo solo jalo las cosas por ahí. Pero la belleza de esto es, si simplemente mueves lentamente las cosas y quieres jugar con el tamaño del pincel. Por lo que el tamaño del pincel va a ser tu área de influencia. Yo diría que un pequeño signo más va a ser más influenciado que probablemente el lado de la misma. Lentamente tira si te vas a un lado. Eso puede ser bueno para pequeños retoques. A veces hay que seleccionar en realidad un área determinada solo para asegurarte de que no digas, “ahí estoy golpeando la pierna”. Pero en realidad no es tan grande de un trato porque después de que estés mejor con él, comienzas a darte cuenta de que solo puedes bajar el tamaño del pincel y realmente meterte ahí y ajustarlo de todos modos. Rara vez incluso necesito hacer selecciones, pero te mostraré cómo hacer eso también. Diga si solo quiero que tenga brazos más grandes y me meto ahí y solo amplío estos un poco. De lo que termina haciendo, es que termina permitiéndote dar un paso atrás y mirar tu trabajo. Yo puedo arreglar esto. No tengo que redibujar esto, no tengo que cambiar esto, aquello y el otro. Simplemente te da este más espacio para editar, que sigas moviéndote en un impulso hacia adelante con tu trabajo, lo cual siempre es importante con cualquier proceso ilustrativo, definitivamente pintura digital porque hay tantas formas de edita que si realmente comienzas a explorar estas opciones, te ahorras solo toneladas y toneladas de tiempo. Entonces es realmente importante. Eso son sólo unos pequeños retoques. Vamos a darle a “Ok” ahí solo para mostrarte la diferencia. Lo que me gusta también, es que ahora una vez que estás aquí, puedes golpear Comando Z si estás en un PC, y solo puedes ir y venir que ver estos pequeños incrementos. Entonces muchas veces incluso tomaré algo, y aguantaré o arrastraré, y haré una copia del mismo, y observaré los cambios incrementales que hago sólo para asegurarme de que se dirige en la dirección correcta. Observe que acaba de sacar la capa en la que estamos, ahora los dos. Ahora, la otra cosa es, tienes estos otros pinceles, reconstruir, solo para que suene, probablemente voy a volver a ponerlo. Seré honesto, no uso estos, y sólo voy a explicar lo que uso porque sólo siento que va a ser más apropiado para la forma en que pinto. Ese fue realmente el propósito de este curso de todos modos, es como uso Photoshop para pintar. Entonces tienes este remolino, que podría ser divertido para alguna pintura y efectos. No sé de personajes, pero podríamos probarlo. Tienes que expandirte y contraer, o en este caso, Bloat y Pucker, así se llaman, pero yo los llamo expandirse y contraerse sólo porque es lo que me parece correcto. Si presionas y sujetas, puedes darles una manecita ahí. No sé si alguien quiere una mano muy diminuta así, pero podrías hacerlo. Entonces podrías tomar el expandor y decir que queríamos que tuvieran estas manos grandes. Podemos hacer eso. De nuevo, tenemos que vigilar el área de influencia en las otras partes. Pero tan rápido como eso podemos darles mucho más grandes que empiece a parecer ciertos personajes que tienen esas grandes manos alcistas. Entonces puedes volver con la herramienta Mover, y quiero llamar a este Forward Warp, y solo puedes subir esto, como yo quería que esta parte superior de la pierna tuviera más de una pelota ahí. Para que pudiera empujar eso de nuevo con bastante rapidez. Eso fue demasiado. Todavía puedes usar Comando Z y Comando Alt Z, dentro de esta sub herramienta. Vamos a pegarle a “Ok” ahí. Para que se pueda ver la transición que hicimos realmente rápidamente. De nuevo, no digo que esto vaya a revolucionar la forma en que dibujas, vas a poder tomar un mal dibujo y que sea bueno. Pero definitivamente puedes hacer ediciones rápidas. Entonces puedes llevarlo un paso más allá donde, digamos que solo quiero modificar este brazo, pero no quiero preocuparme por digamos piernas, creo que se trata de la mirada que yo quería ahí. Vamos a querer que tengan estas piernas más grandes para ir con estos brazos más grandes ahora. También puedes simplemente seleccionar solo una zona. Dibujemos una selección de lazo alrededor de esta pierna, vamos a Filtrar, Licuar. No tengo que preocuparme por golpear esa otra pierna. Ahora, sólo tengo el espacio para editar a donde esa selección se detiene a la caja con bastante rapidez. Pero, puedo modificar bastante aquí mismo. De nuevo, no tengo que preocuparme por golpear esa otra zona. Se podría dar un paso más allá y se puede, como se nota antes cuando entramos en esa sub herramienta, no agarró la otra capa. Entonces sabiendo eso, podríamos tomar esta zona y podemos golpear Comando X, Comando Shift V, y eso realmente la pegará de nuevo en su lugar. Ahora sí tienes que estar al tanto de ese pequeño artefacto ahí mismo, pero eso es más fácil de limpiar. Entonces ahora cuando vayamos Filter, Liquefy, vamos a conseguir sólo esa pierna, y ya ves tenemos mucho más lienzo con el que trabajar. Entonces ahora podemos acercarnos aquí, realmente podemos modificar solo esta pierna y no tenemos que preocuparnos por golpear a otra cosa. Tan solo tenemos que preocuparnos de volver a fusionarlo una vez que lleguemos allí. Pero ya ves, ajusta el trabajo de línea , ajusta las formas generales realmente bien. Por lo que un montón de formas geniales de editar tu trabajo allí. Ves así, somos capaces de cambiar las proporciones de este personaje de una manera realmente no destructiva. Ahora, quiero mostrarles otra gran manera de editar su trabajo. Vamos a seguir adelante y fusionar esto de nuevo y realmente podrías simplemente limpiar esto por, tal vez solo un ligero golpe hacia arriba. Lo esconde más o menos. Acabaremos de golpear al Comando E ahí. Quiero mostrarte ahora la Herramienta de Warp. El grandioso de la herramienta Warp, digamos que sí solo queremos volver a seleccionar esta pierna aquí. Vamos a Editar, Transformar, y Warp. El instrumento Warp es como Liquefy, pero está justo dentro de la interfaz aquí. Permite hacer una selección rápida y mover las cosas. Puedes mover justo el perímetro así, puedes agarrar el medio y moverlo. Probablemente sea un poco más fácil de usar en lo que respecta a los recursos de su sistema, me imagino. Nunca creo haber usado esto y sus etiquetas un sistema ha frenado algo. Pero es una gran manera de saltar en cierta zona y realmente modificar algo. Por ejemplo, digamos que solo tienes el hombro aquí y solo quieres que esto empuje un poco más allá, podrías realmente entrar rápidamente ahí, hacer una selección en el Transformar Warp. Se puede ver en realidad es crear el área de influencia donde hice la selección. Ahora, ya que tengo un objeto aquí, es seleccionar el perímetro, pero mi área de influencia sigue ahí, así que si saco aquí, es mucho más ligero de una influencia, si jalo aquí, es mucho más dramático. El comando Z sigue aplicándose en este rango, pero es una manera realmente genial. Muchos pintores digitales utilizan esto para hacer modificaciones rápidas en su trabajo. De nuevo, aún tienes que preocuparte un poco por los artefactos. Que en este caso tendrías que hacer más de una selección y pintar que de nuevo dentro o simplemente entrar aquí, sujetar todo, seleccionar el color correspondiente, y cepillarlo de nuevo. Pero aún así, enormes ahorradores de tiempo y muchas formas de manipular y mover tu trabajo. Te diré que Warp funciona muy bien para cosas como, realmente las dos sí, pero di que tienes ojos aquí y uno está un poco inclinado, en realidad puedes usar Warp para entrar ahí y mover eso. Nuevamente, vas a querer jugar con la forma en que funciona el área de influencia. Digamos que estoy tratando de subir este lado, para equilibrar, parece que ahí hay una ligera pendiente. Probemos eso. Puedo entrar aquí y podría empezar a manipular esto sólo un poquito, tratar de subir este lado. Tienes que jugar con él y ver cómo funciona manera o tu propio estilo o lo que sea. Pero es muy poderoso. Funciona muy bien y permite algunas ediciones realmente rápidas. Ingresa el Comando D para anular la selección y luego pinta eso de nuevo. Entonces entre esos dos, deberías tener mucho espacio para manipular tu trabajo y ahorrar tiempo. Ese es realmente el propósito principal de este pequeño ejercicio aquí. Ya hablamos de la función Máscara rápida, pero en realidad funciona muy bien con la herramienta Warp. Te voy a mostrar lo que quiero decir ahí. Si te diste cuenta mientras deformábamos la parte de la cara, y puedes ver el pequeño artefacto que conseguimos en el borde, realidad hay una manera de eliminar eso y no preocuparte por eso. Si tienes mucho trabajo de pintura en marcha, muchos detalles, tal vez quieras editar sin tener que hacer demasiada limpieza en esas áreas. Es así como se puede hacer eso. Definamos una selección en la cara así. Tomemos Q para Máscara Rápida, y recuerda que puedes llegar a eso yendo aquí también. Recuerda también con máscara rápida, pintas con oscuro a claro para aplicar y quitar la máscara. Entonces sigamos adelante y tratemos de designar el área en la que queremos que influya la máscara. Ahora mismo estamos usando el blanco para hacer eso. Eso es abrir la máscara. Quieres una imagen en el rosa como el área que está todo enmascarada actualmente. Después tocaremos X en el teclado para voltear al color opuesto o simplemente haga clic en este reloj aquí, y entonces ahora podemos pintar eso de nuevo. Yo sólo quiero influir en el área de la cara. Un poco de ribete suave a los lados. Ahí está esa Q para Máscara Rápida para liberar. Ahora de nuevo, sólo parece una selección básica, pero si vamos a Editar, Transformar, Warp, en realidad se va a deformar con esa selección suave. Déjame volver y mostrarte algo más con eso. Adelante y golpeemos Comando X. Puedes verlo atrapado con esa autoselección, Command Shift V lo pegará de nuevo en su lugar. Tenemos un poco de artefactos ahí, pero no mucho. Ahora si vamos Editar, Transformar, Warp, mientras manejamos esto, podemos tratar de estar conscientes de ese desvanecimiento e intentar cubrir eso también. Por lo que hay muchas formas de editar que funcionan con esas dos herramientas combinadas y obtener algunos efectos realmente bonitos. Se puede ver que todavía hay una cantidad mínima de limpieza pero no mucho. Te pondrás mejor y mejor en hacerlo donde podrás hacerlo sin ninguna limpieza en absoluto. De nuevo, crea esa selección suave, puedes deformar con ese efecto, y muchas formas de editar tu trabajo a medida que avanzas. Eso terminará esta lección. Pasemos al siguiente. 12. Aplicar colores base: Ahora vamos a empezar a agregar color a nuestro arte conceptual guerrero aquí. y tomemos esto, asegurémonos de que esté en la transparencia de la luz. De nuevo, eso asegura que no podemos salir de los confinamientos del borde de nuestro boceto aquí que nos tomamos el tiempo de hacer esa bonita forma perimetral con la herramienta de trayectoria de banderín. De verdad no tienes que hacer eso. Justo a donde hay muchas formas de pintar. A algunas personas les gusta pintar solo las formas en su lugar y luego esculparlas con la pintura. Hay muchas maneras de hacer esto. Esto es más de alinear el enfoque de artista que me gusta usar porque me permite segmentar realmente el trabajo si es necesario. Hablaré un poco de eso. Esencialmente vamos a armar la obra. Tenemos una capa aquí. Deshaznos de algunas de estas otras capas sólo para limpiar lo que estamos haciendo. Quiero mostrarles cómo uso los grupos para modificar realmente y hacer un seguimiento de todo. Tengo aquí todas mis diferentes etapas que realmente no necesito en el camino. Lo que puedo hacer es seleccionar haciendo clic en el primero sosteniendo Shift y haciendo clic en el último, haciendo clic en el icono Grupo, verás que los condensó todos ahí abajo. Puedo llamar a estos algo como Warrior Backup, algo así. Para estos, me quito la visibilidad, así que no los ves ahora. No los ves ahora porque si fueras a ampliar esto, ninguna de las visibilidades por aquí. Lo que puedes hacer es incluso hacer pequeños ajustes como este donde llevas cada uno de estos moverlos. Ponle una visibilidad así. Hazte una bonita hoja progresiva o algo así. Hacer el boceto en bruto realmente es pequeño. Ahora eso es impresionante. Puedes escalonarlos arriba y abajo así, Comando T, mantener pulsada Mayús y esa escala proporcionalmente. Lo que puedes hacer es ahora cuando enciendes y apagas esto, todos se encienden visiblemente. Sólo pequeñas cosas como esa. Si necesitas crear un tablero de humor o algo en el fondo para inspirarte. Podemos tomar nuestra pausa modificada aquí y ver cuántos hemos conseguido aquí. Hay algunos de estos, probablemente no necesiten todos estos por ahora. Pero digamos que sí. Simplemente los mantendremos aquí. Agarra cada uno de estos, mantén pulsado el icono del grupo Shift, solo llámalos Archivos de Copia de Seguridad y llamaremos a esos Postes de Justo así. Podrías poner grupos dentro de grupos y llegar tan lejos como necesites para realmente limpiar todo esto. Aquí las siluetas, no creo que necesitemos esas pero sólo sostengamos Shift, agarramos ambas, arrástrelas a la derecha a Backup Poses así. Ahora tenemos nuestro color guerrero y vamos a trabajar en esto. Ahora con esto, hay muchas maneras de hacer esto. Una de las formas que me gusta empezar es ajustar el pincel para que se multiplique. Escogeré algo en el diseño que tenga más áreas de color. En este caso va a ser la armadura dorada. Yo quiero que estos guanteletes, las botas, el casco, todas esas piezas diferentes sean doradas. Lo que voy a hacer es que voy a abrigo base todo así, a pesar de que sé que tengo que volver ahí y pintar levemente diferentes áreas de colores opuestos. En realidad voy a bajar la opacidad un poco, aquí una vez más. Ahora lo ordenado de multiplicar, es que oscurece todo correspondientemente todos juntos. Esencialmente me está dando la oscuridad que quiero o la sombra de oro con la que quiero empezar. También está manteniendo la línea de trabajo solo por ahora. Quiero mezclar eso más adelante pero quiero que algo de esa línea funcione desde. Ahora, lo otro que puedes hacer es esto. Déjame volver dos veces, golpea Command J. Sé que muchos artistas lo harán de esta manera, lo cual no es mala manera también. Puedes ir Warrior Lines y luego puedes tomar este color de trabajo. Si me quito este top uno, lo tengo bloqueado. Puedo poner esto a la normalidad así y puedo pintar esto. Vamos a poner la opacidad todo el camino hacia arriba. Puedo pintar esto y lavar las líneas así. Simplemente puedo usar la capa superior. Podría establecer esto para multiplicarse, así que básicamente tomará el color subyacente y solo aplicará las líneas y luego podré jugar con la opacidad de esto. Esta es otra gran manera de hacerlo. Si de verdad no quieres luchar contra esas líneas como estás pintando. Porque a veces puede ser un poco un obstáculo ya que estás mezclando y manchando y pintando. Tienes que sacar esas líneas de ahí si quieres un bonito look pictórico. A veces pintaré y dejaré líneas para conseguir una bonita mezcla de pintores y cómics. Es realmente la forma en que trabajas, sea cual sea el estilo que busques pero esta es una buena manera de trabajar. Empezaremos de esta manera porque todavía puedes seleccionar siempre partes de esta línea de trabajo y fusionarla a la capa inferior de todos modos. Ahora que tenemos nuestro color base, déjame oscurecer eso una vez más. De nuevo, puedo tomar eso y lo pongo a multiplicarse, puedo golpear esta luz real. Si quería ese oscuro o puedo jugar con la opacidad y la cantidad de influencia que tiene. Pero sólo tengo que recordar repasar todo el asunto para que todo sea un tono agradable y consistente. Diremos algo así. Ahora bien, si quiero entrar aquí y seleccionar diferentes áreas, como decir la placa de hombro por ejemplo. Puedo hacer un par de métodos. Puedo usar sólo la herramienta de selección aquí. A mí me gusta dejarlo para agregar la selección ahí mismo para que no tenga que sostener Shift pero si lo dejas aquí, solo recuerda mantener presionado Shift. Todavía puedes sostener Todo para restar como hablamos en la lección de selección. Entonces lo que quieres hacer es simplemente entrar aquí y seleccionar sólo la placa de hombro. Ahora bien, si no estás tan seguro retirando selecciones. Créeme, sí lo estropeo como acabo de hacer ahí. Puedes acercar más o puedes usar el poligonal manteniendo pulsado Shift y entra aquí o simplemente golpeando L para cambiarte entre esos. lo que sea que estés cómodo. Pero si te metes aquí, solo recuerda que no es una carrera y no es algo que tiene que ser perfecto. Ahora porque estamos trabajando con estos en sus propias capas. Ni siquiera tienes que preocuparte por el espacio flotante. Te voy a mostrar, sólo voy a saltar sobre áreas como esa porque vamos a usar mucha transparencia para refrenar nuestro color. Yo sólo quiero esta parte de la placa de hombro. Creo que en realidad voy a usar la herramienta poligonal. Adelante y vayamos a eso. Asegúrate de que sea la selección de agregar para que no tenga que mantener pulsado Shift. Simplemente di aquí y dar click alrededor. También es agradable porque realmente moverá el papel de lona así. Muévete aquí abajo y haz click alrededor. Además puedes sostener la barra espaciadora y mover el lienzo así. Nuevamente, a ver qué estoy haciendo ahí, no tengo que hacer esto. Déjame volver. En realidad no quiero hacer eso y te mostraré por qué aquí en un segundo cuando empiece esto. Por aquí, ¿verdad? Volvamos atrás y en realidad quiero dar click alrededor de esto. Por lo que es, no creo que vaya a estar trabajando fuera de la línea tanto trabajo. Pero quieres meterte en el hábito de salir de la línea de trabajo. En caso de que necesites refundirte en esta capa, puedes hacerlo. Si vas directo al borde de la misma, entonces vas a crear un artefacto. No es gran cosa, sigue siendo fácil de arreglar pero solo hagámoslo. Ahora ves esta selección de apenas la placa de hombro. Tengo muchas oportunidades aquí para ajustar el color. Ten en cuenta si realmente quieres segmentar tu trabajo, puedes hacerlo. Simplemente puedes golpear Command X, Command Shift V. Ahora esto está en su propia capa. Tienes la capacidad de bloquear la transparencia. Pero ten en cuenta que vas a conseguir un uso intensivo de capas por aquí. Realmente vas a tener que usar tus grupos y capas para organizar eso. Pero te dará ese nivel extra de edición y segmentación dentro de tu trabajo. Realmente no necesitas hacer eso a menos que solo pienses que vas a seguir retrocediendo y reelegirte en esa zona. Si no lo estás, estás bien con hacer selecciones. Simplemente lo dejarías en su lugar así y puedes ajustar el color incluso con deslizadores de saturación de tonalidad. Si quieres darte prisa y simplemente meterte rápidamente con algún color base, jugador fuera la saturación, la luz y la oscuridad y simplemente dar algo en su relativamente rápido, estos pueden ser geniales para eso. Puedes ver que solo somos capaces de ajustar eso, conseguir un color base yendo bastante rápido e incluso puedes guardar esta selección. Simplemente puedes ir Select, Save Select, y simplemente nombrarlo, Hombro Plato, lo que sea. Realmente no tienes que tener las capas por aquí si no quieres. Si no estás en contra de eso, nuevo, solo vas a golpear Comando X, Comando Shift V y lo tendrás por ahí para trabajar. Porque es agradable para tus ediciones rápidas. Adelante y vamos a golpear Comando X, Comando Shift V y empezaremos a nombrarlos. Simplemente lo llamaremos Borgoña Armor. Sólo los nombraré por color. Vamos a seguir adelante y repetir este proceso y vamos a poner la placa de hombro por aquí. Usaré una herramienta poligonal. De nuevo, no tengo que preocuparme tanto por el área exterior. Yo sólo estoy llegando aquí, selecto. Creo que eso es parte de la armadura justo ahí. Sólo tienes que tomar estas decisiones. Otra vez aquí mismo, puedo salir de ahí y recordar hacer eso. Haga doble clic o terminé una selección allí. Tiene esta pedacita aquí mismo. Si quiero que coincida aquí, no quiero volver a usar ese deslizador porque probablemente no va a conseguir el mismo color. Puedo sostener todo, seleccionar este color. Sólo tienes que ir al color para el modo de mezcla. Pero tenemos que asegurarnos de que estoy en esta capa y pongamos esto en un 100 por ciento de opacidad. Nuevamente, esta capa va a confinar eso. Si notan cuando pinté afuera aquí, fue a esa selección de parámetros. Esto ahora lo limitará. Pero no estoy consiguiendo esa misma coloración que tengo por aquí. Tengo que tratar de arreglar eso. Intentemos multiplicarnos sólo para oscurecerlo un poco y eso es demasiado. Vamos a bombear la opacidad. Esta es realmente la razón por la que quieres hacerlo todo a la vez, eso es lo suficientemente cerca. todas formas voy a estar pintándolo. Pero esta es realmente la razón por la que quieres agarrar todas las áreas que van a ser de este color o rotondas. Creo que quiero que parte de este material aquí sea de ese mismo color. Tratemos de pensar en otras áreas y creo que eso es todo. Debí haber agarrado esto también. Déjame hacer eso. Constantemente cometiendo errores mientras pinto, así que ten cuidado conmigo. Mi vida es sólo una gran serie de errores. Perdón, eso sonó deprimente. Ahora en realidad es una gran cosa cometer errores. Probablemente estás pensando, bueno, ¿por qué es eso? No quiero cometer un montón de errores. Los errores son geniales, porque en realidad te dicen qué no volver a hacer. Entonces una parte integral del proceso de aprendizaje, y tan importante como el éxito, a veces más. Eso es algo difícil para la mayoría de la gente envolver la cabeza. Pero sí, disfruto los errores porque me dice qué no volver a hacer. En la profesión del arte, eso es enorme. Esa es la vida en general. Ahora hagámoslo otra vez con multiplicar. Creo que tendré que repetir el mismo proceso, suficiente pantalla funcionaría. Entonces vamos a jugar con muchos de estos modos de fusión. Oscurece tu instituto que sí se multiplica. Eso está bastante cerca ahí mismo. Ahora voy a golpear Comando X. Comandos Shift B. Quiero que esto sea parte de la armadura burdeos y no quiero volver a escribir eso cada vez. Ten en cuenta que si agarras el top y golpeas Comando E, realidad te va a deshacer de tu tipografiador lo que sea. Golpea Comando Z para volver atrás, pero si mantienes pulsado Shift, y desliza ambos, y golpeas Comando E, mira la magia, realidad conserva esa información. Tan pequeñas cosas como esas son solo ahorradores de tiempo. Para que veas que ya tenemos eso separado. Tenemos nuestras líneas por encima. Tenemos nuestros pisos, como me gusta llamarlos, es más un término cómico, pero probablemente haya cruzado la pizarra de verdad. Tenemos muchos errores que son oro, y ahora sólo tenemos que entrar aquí, y averiguar qué no es oro. Esto el laico. Ahí vamos a hacer algo de texturización, así que te voy a mostrar eso. Ahora lo otro a tener en cuenta ya que estás haciendo estas selecciones, no tienes que hacer clic derecho por aquí. Por ejemplo, si sólo voy a agarrar esta zona del hombro del bíceps, puedo pasar por aquí porque, esto está en una capa separada ahora. Recuerda, lo hemos pormenorizado. En realidad se vuelve más rápido a medida que avanzas. Vayamos a hacer esto. Seleccionemos por aquí. queremos parar aquí creo. Piensa así. Todavía no estoy completamente seguro si quiero que este sea un tono de piel, o la malla. Creo que este será un tono de piel. Porque tenemos que tener un poco de eso ahí dentro. Va a ser demasiado material. Entonces hagámoslo. Haremos esto por el tono de piel. Entonces otra vez, no tengo que sostener Shift, pero si eso no es activar en la parte superior izquierda, voy a mantener turno, solo métanse aquí. Estas selecciones no tienen por qué ser perfectas. Ya ves que el trabajo de línea definitivamente no es perfecto. De nuevo, hay muchas maneras de editar eso. Entonces no es gran cosa. Si está un poco apagado. Entonces entramos aquí, pasamos justo por la perilla de ahí. Esto es en realidad un poco de esa armadura sosteniendo la placa en el pecho. De nuevo, puedo irme enseguida, piagando ahí, pero necesito volver otra vez, porque quiero conservar esa pieza de casco dorado. Mantenga el espacio para moverlo. Si sientes que esto necesita ser un poco más perfecto, entonces simplemente agréguese más. Creo que ya lo he mencionado, pero voy a reiterar cosas de vez en cuando, solo para asegurarme de obtener la información a través. Podríamos usar la pluma y el camino para hacer todo esto, pero consume más tiempo. Realmente no tienes que tener ese nivel de detalle en todo esto. Pero, lo bueno es que, una vez que haces componentes separados de esto, puedes hacer cosas como sombras de gota mucho más fáciles. Puedes controlar el refinamiento de tu borde. Va a haber partes del cuadro donde vas a querer que los bordes se borren bastante, y se mezclen entre sí, pero tú también puedes hacer eso. Es más fácil, en mi opinión volver en esa dirección, y mezclar bordes hacia fuera, que es volver constantemente ahí y volver a pintar bordes duros a la obra. Entonces sólo depende de, creo que voy por el camino equivocado aquí. Estamos haciendo la cara, no el casco. Perdonar. Hablar y trabajar al mismo tiempo aquí. Ahora tomemos ALT, y restemos esta zona aquí. Haga doble clic, así como así. Entonces no hay daño, ni falta. Por lo que queremos asegurarnos de que sea solo un tono de piel. Aquí abajo sería tono de piel, pero en realidad te voy a mostrar cómo hacer algo de texturización ahí mismo. Voy a dejar eso. Ahora asegúrate de que estamos de vuelta en la capa transparente de bloqueo, la capa base, elige algún tono de piel carnoso basado. Realmente no importa si es correcto en esta etapa porque de nuevo, vamos a estar editándolo. Vamos a estar pintando encima. Solo quieres algo en la habitación. Más o menos, solo quieres algo que sea más distinguible de los otros colores que tienes en su lugar. Tomemos algo como esto. Debería estar usando mi deslizador por aquí. Probemos esto. A la normalidad, o en realidad multiplicarse. Bastante oscuro, pero eso está bien. Podríamos usar, probemos una pantalla. Realmente quieres jugar con estos modos de fusión también, a amarillo. Volvamos a esto, esto está bien. Se quiere jugar con estos modos de fusión, y tenemos en cuenta que los modos de fusión están aquí, y allá en las capas. Por lo que hay mucho espacio para manipular, y hacer las cosas aquí. Vamos a golpear Comando X, Comando Shift B, o simplemente llamamos a ese tono de piel, y alquila una repetición. Ahora hagamos algo de esta armadura en la placa del pecho. En realidad, creo que sólo me imagino lo que quiero hacer aquí. Todo esto va a ser oro. Podría hacer algunas de las piezas más pequeñas, así que vamos a hacer las piernas. Esta va a ser esa parte te voy a mostrar cómo texturizar. Vayamos y pinchemos por aquí. Entonces puedo saltar justo al otro lado. No necesito preocuparme por ese filo. Ahora tenemos esto como una capa separada para que podamos pasar por esto. Sí queremos preservar la forma de la mano aquí, un guantelete, o como sea que queramos llamar a eso. Ya casi estoy ahí, tengo que amar esos. Una cosa aquí, es que quieres asegurarte de no hacer doble clic demasiado rápido porque cerrará ahí la línea de selección, que como ya has visto antes, no es gran cosa que arreglar. Pero tienes que estar al tanto de ello. Mantenga ALT. Deshazte de ese pequeño bache en el dedo ahí. Ah, lo siento. Mantenga pulsado Shift. No tengo que mantener el turno porque ya está preseleccionado, o la selección de agregar ya está encendida. Aquí vamos. Bondad. Ahora sigamos adelante. Hagámoslo con un deslizador. Yo quiero mostrarte múltiples formas de hacer todo esto y bueno, sólo nos dijo que no estamos en nada. Volvamos a esto. Tu saturación. También puedes usar el equilibrio de color. Encontremos un azul, y vamos a dessaturar bastante eso. Pongo ligereza y oscuridad justo ahí. Ya no quiero más de ese azul ahí dentro. Déjame ver. Las bolsitas van a ser un cuero marrón. Creo que quiero un poquito en esta pieza top casco. De nuevo, lo que voy a hacer sólo para que estos estén alineados, no es que realmente necesiten estar. Voy a hacer primero la selección, así. Asegúrate de que bloquee la capa transparente, y sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Simplemente comprobando esto dos veces para asegurarme de que no tengo nada más que necesite ser ese color. Casi me pregunto si queremos que estas partes de la armadura sean iguales aquí. Porque si no, eso va a ser demasiado oro. Haremos esto más de un gris claro aceroso. Vamos a hacer esta imagen. Usa la saturación, llega a nuestro azul. Justo abajo la saturación de la misma. Traté de trabajar se desaturó lo más posible, sobre todo en la etapa inicial porque tiendo a sobresaturar mi trabajo. Eso va a depender, nuevo, del estilo y de lo que buscas. Pero hay un hit Comando X, Comando Shift V, para retroceder el ritmo al lugar. Haga doble clic aquí, nombre este tono azul. Seguiremos adelante y detendremos esta lección aquí, y nos dirigiremos a la siguiente lección donde podremos terminar de segmentar el trabajo y nombrar nuestras capas. Entonces sigamos adelante. 13. Aplicar colores de parte 2: Trabajemos en aplicar algo más de este color. Ahora otra cosa que quiero mostrarte también es que siempre puedes tomar, tomemos todo esto y vamos a mantenerlo por completo. Llamemos a este grupo Color Guerrero. Todo está condensado en ese grupo mientras trabajamos. También puedes golpear “Comando J” mientras estás en el grupo. De inmediato consigue una copia de seguridad, pulsa “Comando E” y te dará todo lo que teníamos aquí fusionado en una sola capa. Ahora podemos mover esto y podemos bloquear píxeles transparentes aquí y luego podemos hacer algo de coloración base rápida. No tiene por qué ser bonito pero podemos descifrar algunas de las diferentes cosas que podríamos querer ver aquí. Sólo intentemos el color. Digamos que una especie de gris azul o más de un gris realmente, justo por aquí. Asegúrate de que nuestra capacidad esté en un 100 por ciento aquí. Simplemente usaré esto a una maqueta de color rápida. A lo mejor toda esta zona media y de nuevo, no tiene que ser bonita si vas por encima, solo puedes sostener todo agarrar el otro color, volver atrás, cosas así. Esto es honestamente como incluso mucha gente va a pintar. Simplemente me gusta un poco más vagé en él y tiendo a pegarme un poco más fuertemente guiado a mi trabajo de línea. De esta manera por aquí es la forma en que lo hago pero realmente no hay manera correcta o incorrecta. Podrías hacer un poco de color de recorte justo al otro lado de ahí. Realmente puedes experimentar aquí bastante rápido, lo cual es bonito, ver cómo se ve si esta zona de aquí es azul-gris. Digamos que queremos ¿qué más? Probablemente use eso para el conjunto X aquí. Estos colores no tienen que, de nuevo, ser el color exacto porque tenemos formas de añadirlo pero si al menos están segmentados a partir del siguiente color correspondiente, puedes hacer mucho con eso y verás como empezamos a sumar en nuestros efectos y algunas cosas así. ¿ Qué más? Escojamos el Marrón que queremos para el cuero que también será el más oscuro aquí. Intentemos ir a Oscurecer o Multiplicar. Eso es un poco demasiado oscuro pero de nuevo, esta es solo nuestra representación de lo que buscamos. menos las bolsitas de cuero aquí serán las marrones, la vaina o lo que sea que se llame para la espada. Podríamos entrar aquí, podríamos decir que tal vez estas piezas laterales de ese marrón. De verdad depende de ti cómo quieres diseñar tu personaje. Pero es agradable hacerlo así porque puedes juzgarlo como un todo desde la distancia. En realidad es probablemente más útil tener más pequeño, al hacer esto. Vamos a meter algunos de esos marrones y probablemente el marrón más claro en el mango aquí también. Eso nos da nuestra idea base de lo que vamos a trabajar aquí y luego podríamos tomar este hit “Comando T”, escalarlo hacia abajo, ponerlo aquí como punto de referencia, y luego volver a nuestra primaria y saltar aquí y hacer algunos más. Como hemos visto aquí, queremos usar un poco de este efecto de metal gris por aquí. Iremos a crear esas selecciones ahora. De nuevo, podemos pasar por el brazo aquí porque eso ya está separado. En realidad podemos pasar por todo esto. Vamos a saltar justo por aquí. Esto fue parte de ello. queremos la separación de donde golpea la espada. Pasamos, justo a través de todo esto, todo a través de esto. Se debe acercar un poco más para acercar esto a la derecha. En realidad podrías pasar por todo esto aquí. Ya que todavía tenemos que colorear este cinturón de un color diferente, en realidad puedes pasar por derecho todos los de aquí así como esto. Aguantemos esto aquí, así y ¿qué me multiplico? Eso va a estar demasiado oscuro. Vamos sólo a colorear. Aprieta que todo adentro y que otra parte? Queríamos que esta pequeña parte de ahí dentro fuera oro, vamos a separar eso después. Déjame mostrarte, vamos a golpear “Comando X”, “Comando Shift V” y sólo llamaremos a esto Acero, sólo realmente queremos sólo poder distinguirlos de cada parte. Ahora queremos este cinturón. En realidad, queremos que el medio, todo este medio y esta placa inferior sean de oro, así que no es un problema, pero solo métanse ahí. Vamos a seleccionar la placa media, esta plantilla y en realidad las piezas laterales, todo esto y este escudo inferior ahí, o lo que sea que sea. Vamos a seleccionar esos centros de metal ahí en la parte inferior. Simplemente seleccionaremos por aquí. No hay una línea ahí mismo, pero sólo vamos a imaginar la forma por ahora. Yo estaba tratando de entrar ahí y resolver este ribete. Vuelve la cacerola y checa. Está bien, así que déjame hablar- discúlpame. Ahora tenemos que conseguir el medio aquí y el fondo allá. Ahora que, en realidad podríamos usar una elíptica y se aplica la misma regla. Vamos a sostener turno y sacar eso. Tienes que jugar con él y hacerlo bien. O simplemente crear una selección básica porque podemos editar esto de nuevo con pintura. Entonces de vuelta a aquí, esta pieza de fondo. Siempre que estamos tratando de obtener una herramienta de plug-in de ancho de banda suave, solo intervalos más pequeños de selecciones diminutas y pequeños clics. Te puedes poner bastante bien donde aún puedes hacer que parezca como si fuera una curvatura suave. De nuevo toma muchos intervalos pequeños más cortos para hacer eso en la práctica. A ver si ese es el oro que necesitamos, Seleccionemos aquí el color dorado. No tiene que ser idéntico, pero nuestras líneas son bastante buenas, así que eso es tan bonito. Eso es lo que buscamos ahí mismo, mando X, mando Shift V. Otra vez, queremos que esto vaya con el oro, entonces ¿dónde está eso? Piel burgandía, azul, instala toda la armadura de oro en- por eso con color ahí, llamemos a eso armadura de oro. Eso está hecho. De acuerdo, y luego lo arrastraremos por encima de éste o por debajo y los fusionaremos. Pero si mantenemos turno y hacemos clic ambos golpean comando E. Ahora deberíamos tener todo el oro en más armaduras o capas. Ahora tenemos las bolsas de cuero. Vamos a saltar. Haremos las bolsitas de cuero, la vaina de la espada y las piezas laterales aquí. Voy a dar click alrededor de esto. Yo realmente quiero ir a ese siguiente color, porque ahí es donde se crea mi ribete. Así como eso, ¿qué más aquí? Es parte de la espada. Por lo que aquí se involucra un poco de configuración obviamente. Esta es probablemente la razón por la que muchos artistas simplemente tienden a ir derecho a pintar y limpiar sus bordes con el trabajo de pintura. Entonces realmente hay fortalezas, ya sabes, pros y contras a cada método. Pero creo que si te pones en el hábito de hacerlo de esta manera, vas a coger velocidad y en realidad obtendrás un nivel más alto de refinamiento o un nivel más controlado de refinamiento. Pero realmente sí depende del tipo de estilo que te gustaría ejecutar dentro de tu propio trabajo. Barra espaciadora para moverse, y casi ahí. De acuerdo, esto va a ser un marrón más oscuro. Vayamos por aquí, escojamos algo más oscuro, y corrimos colores. Probablemente va a ser demasiado ligero. Ver que uno fuera de ahí, como la transparencia o los píxeles como un no. Entonces, qué pasa, solo para que estés consciente, cada vez que estés fusionando capas juntas, eso se desprenderá y tienes que re- seleccionarlo. Entonces queremos ir con algo como multiplicar u oscurecer, premultiplicar. Me acercaré a la opacidad, así que no está demasiado oscuro. Ahí vamos. Esto es realmente suficiente separación y selecciones porque lo que termina pasando, si fuera a apagar todo esto ahora, comenzaremos con el trabajo de línea. Quítate eso. Si vamos a abordar cada uno de estos apagado, se puede ver que hay mucha separación y las cosas que no están separadas. Por ejemplo aquí mismo, sólo tenemos la cabeza de hacha que golpea el casco, pero no es gran cosa. Podría pintar fácilmente por ahí. Realmente no tienes que seguir separándote. Es realmente a cualquier nivel y refinamiento que quieras, y cuánto crees que estarás usando el enmascaramiento esencialmente que estamos creando aquí. Volvamos a poner el trabajo de línea. Hagamos sólo la cabeza del hacha, eso debería ser suficiente. De verdad, más que suficiente. Ahora también puedes ver aquí mismo que esta zona borrosa detrás de ahí, eso no es gran cosa. Podemos deshacernos de eso y de las demás masas materiales. No es realmente un problema, pero es realmente fácil arreglarlo también. En realidad podrías llevarte aquí sólo la armadura burgandy. Ir seleccionar, cargar selección, golpear bien. Esa es la otra cosa ordenada de hacer esto. Te permite hacer tus selecciones de manera muy rápida. Ahora puedes desactivar eso. Vuelve al oro. Podrías simplemente golpear delete si realmente te molestaba. Sólo ten eso en cuenta que cada uno de estos también te está dando la capacidad de crear selecciones, lo cual es agradable. Muy bien, entonces volvamos a la cabeza del hacha ahí. Solo seleccionemos eso. Esa será nuestra última separación que necesitamos hacer. Déjame solo usar el ratón. En ocasiones voy a tener la costumbre de usar la tableta para tocar y hacer clic alrededor. Pero sigo sintiendo un poco más de control, o al menos para mí de todos modos, en este ejercicio particular de usar el ratón. No sé si es solo porque he usado el ratón durante tantos años haciendo esto antes de llegar a la tableta. Pero por la razón que sea, sí encuentro más control de esta manera. Entonces alt, supongo que eso no importa, eso está fuera de ella. Aquí hay una pieza que quiero arreglar. Eso debería ser bueno. De acuerdo, entonces ahora de nuevo, podemos colorear esto. Podríamos incluso simplemente ir Image Adjustment, Desaturate, tan rápido como eso, tenemos algo cercano a cómo podría empezar a lucir la cabeza del hacha. Comando X, mando turno B. Sólo llama a esta cabeza de hacha. De acuerdo, así que ahora mientras damos un paso atrás y volvemos la visibilidad en todos estos, veamos qué tenemos. Tenemos una representación bastante buena de lo que teníamos por aquí para nuestra maqueta. Pocas pequeñas diferencias como el cambio en el mango del hacha, y cosas así. Pero cosas que van a ser realmente fáciles en este punto para pintar ahora. Tenemos una linda separación. Tenemos todo agrupado, tenemos una maqueta con la que seguimos jugando si queremos probar efectos por aquí antes de traerlo a nuestro producto terminado. Ahora con eso, pasemos a la siguiente lección. 14. Pintar la armadura de oro: Ahora que tenemos todo en su lugar, vamos a empezar a aplicar algo de pintura digital. Empecemos con la armadura dorada. Lo tenemos justo ahí, tenemos la transparencia bloqueada puesta, así que estamos listos para irnos. Nuevamente, la belleza de eso es que no saldrá fuera de los confinamientos del ribete. Lo que queremos hacer primero es designar aquí nuestra fuente de luz, y por lo general voy a empezar. Digamos que tenemos multiplicador, tenemos un marrón aquí así que eso va a funcionar. Probablemente bajaré la opacidad bastante baja porque solo quiero trabajar a la altura de esto. El modo en que funciona el multiplicador es que cada nuevo trazo de superposición creará un área más oscura. Sólo tienes que estar al tanto de eso, hay muchas maneras de hacer esto. Podrías empezar con cepillarte en alguna de esta textura como lo estoy haciendo aquí, y en realidad quiero solapar esto y crear textura. Generalmente solo garabatearé casi, para que solo esté construyendo el efecto que busco. Quiero montones de pequeños golpes y arañazos al azar al final de esto. Una de las formas de hacerlo, creo, es simplemente garabatear lentamente la textura. No ser demasiado crítico en esta etapa en absoluto probablemente, y simplemente realmente conseguir algo de información ahí dentro. La textura es una de esas cosas en las que probablemente quieras errar por un lado de crear más, no menos, porque siempre puedes cepillarlo de nuevo bastante rápido con un cepillo suave o lo que sea, y es mucho más fácil hacer eso que tal vez aplicarlo más tarde. Es decir, de verdad, puede ir en cualquier sentido porque en realidad lo que te voy a mostrar, aquí vamos a texturizar las piernas, y te voy a mostrar cómo creamos un patrón. Eso lo deformaremos en su lugar y texturizaremos ese material para que puedas ir en cualquier dirección, pero de nuevo, errar del lado de más, no menos. Nuevamente, porque tenemos esta separación que hemos creado, realmente podemos pintar con bastante facilidad. Puedes comenzar con tus cambios de avión y puedes hacer estas sombras a granel más grandes como esta. Se podría decir que un lado de la máscara va a ser considerablemente más oscuro que el otro, el ribete de la misma. Solo tienes que descifrar tus formas a medida que haces esto, pero como hay toda esa separación y división, se vuelve realmente fácil entrar aquí y agregar estas sombras, estos planos cambian, porque en última instancia es cómo quieres pensar pintura. Quieres pensarlo un poco como si estuvieras esculpiendo y sutiles cambios de plano. Esta zona va a ser considerablemente más oscura. Ahí va a haber una ligera transición, y tal vez incluso otra ligera por aquí, dependiendo de dónde golpee la luz, y entonces puedes entrar ahí y empezar a construir el ribete de lo que sea que sea el material. Entonces hay que pensar en el grosor de la misma, otra vez, cómo la luz lo golpea, y todas estas cosas. Es como esculpir, cuanto más puedas conseguir esculpir en tu mente mientras haces esto, creo que cuanto mejor y apenas poco a poco trabajas los antebrazos. Estoy tratando de descifrar la fuente de luz y tratar de sacar de la referencia, pesar de que diría buena suerte encontrando una referencia de algo como esto obviamente, pero se aprende a mirar referencia de otras cosas y tirar solo un componente de ella. Podrías mirar algo tan simple como una naturaleza muerta de una lámpara, y poder ver un cierto componente de iluminación de la misma que se vería realmente genial en tu pintura, y eso lleva tiempo reconocerlo realmente. No sucede de inmediato, así que no te golpees si no eres inmediatamente capaz de ver la correlación ahí, pero con el tiempo sí ocurre de forma natural, y es algo realmente ordenado porque empezarás a inspirarte cosas bastante básicas que no te imaginarías al principio proporcionarían alguna inspiración real. Ya ves que solo estoy haciendo un poco de garabatos, a veces no se está convirtiendo en mucho y otras veces me salta justo y empieza a tener sentido, pero solo estoy tratando de conseguir un poco de esa textura ahí dentro. También hablaré de cómo usar los pinceles para aplicar un poco de textura en una variedad de formas como ruido, patrones y cosas así, para que esta textura se construya. Pero solo quiero seguir jugando con esto hasta que vea la dirección que quiero tomar con él. Voy a conseguir un poco de biseles pasando agregando estas sombras a un lado, y de nuevo, estoy tratando de averiguar la cantidad de curvatura o profundidad que quiero ver en cada componente de esto. Voy a rebotar por ahí, así que si llego a cierta zona y simplemente no estoy siendo productivo y no lo estoy viendo tan bien como me gustaría, saltaré por ahí. También trato de trabajar generalmente desde la distancia el mayor tiempo posible y meto en la mayor parte de la información. Creo que esto es útil cuando intentas aplicar tus sombras en tu faceta, solo entrar ahí y hacer pases grandes y trabajar de grande a pequeño. Siempre es una buena idea. De nuevo, estoy pensando en los cambios de avión, así que tal vez quiero que la parte inferior de las rodilleras sea considerablemente más oscura que los costados solo para ayudar a definir ese cambio. Tampoco quiero un par de sombra diga aquí y aquí, porque así no es realmente como funciona la luz. Entonces lo que quiero hacer es conseguir, digamos, una buena sombra ahí, pero luego una sombra probablemente transicional más grande allí. Pequeñas cosas como esa ayudan a transmitir profundidad. Se quiere realmente evitar que todo sea este singular pase o singular efecto esperado sobre todo, esa es una manera segura lejana de que se vea plana y no interesante. Tratemos de conseguir un poco más de separación de los segmentos aquí. Aviso Todavía no he empezado a mezclar ninguno de los trabajos de línea. Ahora sí lo tenemos en una capa flotante por lo que siempre podemos comprobarlo así. Eso es probablemente lo que voy a hacer, solo voy a seguir trabajando hasta la pintura subyacente, y entonces o bien mezclaré el trabajo de línea justo en o simplemente deshacerme de él y terminarlo de la pintura, pero realmente depende del estilo. Como dije, tiendo a hacer muchas mezclas de cómics/pintura, así que me gusta usar o mantener algún trabajo de línea, pero en esta instancia en particular probablemente lo acabaremos. Observe que tampoco estoy pintando solo en una dirección. Estoy realmente abierto a pintar de rojo contra cualquier cosa que esté poniendo abajo y cepillarme justo sobre ella, aunque sea solo alguna vez tan ligeramente, porque eso es lo que crea textura. No quiero muchas texturas en esto. Constantemente estoy escalando este pincel hacia arriba y hacia abajo con mis llaves de soporte a medida que voy, pero lo único que sé que no quiero, es que todo esté completamente liso y demasiado uniformemente distribuido con la luz y la sombra, y la textura y los destellos y todo eso. De verdad estoy tratando de mover ese tamaño de pincel alrededor, pintar algunas cosas de ida y vuelta, y poner algunas ideas en marcha, y algo de textura en marcha. Queremos tratar de conseguir tanta variación en su temprana edad como yo pueda. Además, ten en cuenta que, no estás atascado con nada, sobre todo con la forma en que hemos detallado y separado la obra. Si esto me molestara y no me gustara, sería tan sencillo como volver al modo normal o cualquiera de ellos realmente pero, y sostener todos seleccionándolos y simplemente cepillarlo de nuevo. Bueno, obviamente con una capacidad completa, podría volver de inmediato a donde estaba en cuestión de segundos. Entonces no es gran cosa. Volvamos a multiplicar seguir haciendo esto, también trato de agarrar algunos colores diferentes ya que estoy trabajando. Siempre estoy probando cosas. Saltemos esa opacidad hacia abajo. Otra cosa que quieres evitar es que todo sea del mismo color. No quieres este color grande y consistente a través de nada en absoluto, pero es otra forma de hacer realmente pop tu trabajo es simplemente practicar la mezcla en diferentes colores y tomando nota de todas esas sutilezas y turnos de color que ves y todo a tu alrededor. Al hacer cosas como esta, lanza tabla de humor hacia arriba. Mood board es simplemente un montón de imágenes que te ayudarían a hacer referencia a lo que estás mirando. Todo tipo de collage juntos y solo tener eso en otra pantalla o imprimir o lo que sea que tengas, eso te puede proporcionar alguna inspiración y referencia más necesaria. No tiene que ser exactamente lo que estás mirando. De hecho, eso probablemente no va a suceder muy a menudo. Hay algo de textura base, bastante desordenado, pero eso está bien. Entonces lo que quiero hacer ahí es solo tomar e incluso puedo volver a mi trabajo de línea. Haré otra copia de eso sólo para estar a salvo. Arrastraré esa copia a mi carpeta de copia de seguridad ahí solo sal del camino. Puedo tomar esto y poco a poco puedo deshacerme de algunas de las cosas que hay en el camino, algunas de las líneas de boceto, solo para que tenga un poco más de sentido, podría crear una selección de cada una de estas áreas a medida que estoy consiguiendo más completado con esa área y utilizar esa selección para eliminar solo parte de la línea funciona. Muchas maneras de sacar ese material visualmente fuera del camino y seguir avanzando. Simplemente cepillaré ligeramente este material ya que ya no lo necesito tanto. Usaré mi cepillo suave para hacer eso. Tan solo ten en cuenta en qué capa estás. Salta de ida y vuelta así. Si no quieres cometer el error de pintar en lo equivocado, simplemente bloquea la capa y ahí estarás bien, así podrías llevar el fondo aquí, bloquear eso, y no tienes que preocuparte por pintar sobre ella. Otra cosa que podemos hacer, y traté de hacer desde el principio también, es meterme en algunas texturas diferentes incluso con algunos de estos pinceles. Déjame subir un poco más la opacidad. Voy a recoger este cepillo de suciedad que me dieron o creé. En realidad es solo un puñado de pequeños puntos al azar. Se puede cepillar esto a mano, pero a veces se puede hacer un pincel que ayude a poner eso en su lugar. Probemos un oscuro aquí. No quieres realmente cepillarte todo uniformemente así. Se puede y si es temprano en el cuadro, no va a importar tanto porque vas a hacer mucha más pintura por encima. Pero nos dará un bonito efecto aleatorizado y probablemente haga algunas áreas que son un poco más prevalentes o visibles y otras áreas que son un poco ligeras. Tiremos aquí la armadura. De nuevo, sólo añade un poco de grano en textura a esa armadura. A medida que aplique la pintura por encima, empezará a verse un poco más creíble. Necesitas mucha textura para que las cosas se vean ricas o vívidas, o cualquiera de esas cosas que necesitas un poco de eso por todas partes. Ya ves, no estoy siendo muy quisquilloso sobre dónde lo puse. Solo estoy asegurándome de que esté ahí en lugares. A ver, mientras estamos aquí, intentemos ver. Tengo un montón de pinceles aquí. Este negro textural podría estar bien, pero tenemos que golpear la opacidad de vuelta. Esto es agradable porque puede proporcionar un poco de efecto casi como manchado. Yo quiero que sea muy sutil. En este punto, voy a ver que sólo añade un poco de inconsistencia y suciedad y mugre. Podemos traer este amour de vuelta para estar en áreas más especulares, pero también necesitas que dengines para que parezca armadura y para darle esa varianza y el material. Al ver esto ahí dentro de forma aleatoria, ver los pinceles girándose y moviéndose. Lo tengo orientado hacia un efecto muy inconsistente o algo así. Este tipo de cosas pueden ser algo adictivas, ves que alguien sale genial cuando lo estás haciendo, quieres aplicar más de ello, más no siempre es mejor. Pero a veces hay que errar del lado de más cuando se trata de la texturización y luego pintar de nuevo. Adelante y hay otro que terminaré sumando que será como rasguños. No estoy exactamente seguro de dónde eso, pero lo encontraremos. Es esa acumular y esas cosas diferentes que quieres entrar ahí. [ inaudible] pincel y muchas veces colocaré el efecto y luego volveré un par de veces a ver si es bueno o malo. Todavía quiero estar al tanto de la redondez de la forma. que podamos volver a un cepillo suave, algo así con multiplicar y seguir redondeando esta forma a medida que vamos también. Por lo que realmente no estás asegurándote de conseguir algunas zonas bastante oscuras, por un lado. Siempre podemos agregar luz de rebote para traerla de vuelta y que probablemente lo haremos porque la armadura es tan reflexiva, vas a ver una luz de rebote aquí y allá. Esta es la parte en la que simplemente lo ensuciamos y hacemos que se vea bastante feo. También tenlo en cuenta, sierra en su capa separada como aquí. Todavía tenemos nuestra capacidad de edición de imágenes. Podemos jugar con los niveles. Los niveles te permitirán sacar ciertas partes de la oscuridad y la luz. Eso es muy poderoso de hacer. Realmente se puede subir el contraste que se ve dentro de eso. Consulta la obra golpeando bien y luego ve y Comando Z y ve en la diferencia. También puedes entrar aquí, me gusta jugar continuamente con la saturación y golpear eso de nuevo porque si no lo haces, acabará siendo dos brillantes animados. A menos por supuesto que eso es lo que buscas. Ya verás que nos hemos levantado un poco. Ahora, pasaremos a la siguiente lección y básicamente añadiremos algo más de fuente de luz a esto y la sacaremos a otro grado. 15. Agregar resaltados con la herramienta Adding: Ahora vamos a empezar a sumar un poco más de fuente de luz a la armadura. Estoy tratando de pintar tanto de esto como pueda antes de seguir adelante para que no pongamos el bolígrafo alrededor demasiado, pero seré honesto cuando pinte, generalmente iré de segmento a segmento porque parece que trabajo mejor por contraste. Entonces lo que quiero decir es que, al aplicar más efectos a una cosa, expondrá otras áreas dentro de la pintura y dentro de la composición que necesito trabajar. Entonces ese soy solo yo, pero por el bien del curso, estoy tratando de hacer tanto en un elemento antes de saltar al otro, solo para que estés consciente. Entonces con la armadura dorada aquí, vamos a recoger más de un burdeos rojo, rojizo en algún lugar de ahí dentro. Intentemos superponer con un cepillo suave, y ahí está nuestra configuración de par y de flujo, y solo quiero empujar lentamente un poco de un color diferente. Quiero asegurarme de volver a conseguir una variedad de color incluso en esta armadura. Porque si no lo quieres, simplemente parecerá demasiado plano y demasiado poco realista. Entonces solo un poco de rojo ahí dentro. Ahora, vamos a sumar algunos aspectos destacados especulares. Por lo que si solo tuviéramos que saltar aquí con la herramienta de esquivar, ésta puede ser genial para que de inmediato se encienda una fuente de luz. Entonces lo que voy a hacer es solo entrar aquí, golpear algunas pequeñas áreas, y hay que tener bastante cuidado con esto porque es realmente fácil exagerar cualquier destello, pero definitivamente con la herramienta dodge aquí, es realmente un efecto fuerte. Por lo que conseguiste jugar con la exposición y esta pérdida estará relacionada con tu configuración en tu dispositivo. Observe que sigo intentando trabajar desde lejos, pero probablemente salte un poco más cerca ahora. Pero ya ves que puedo conseguir bastante rápido en alguna fuente de luz. Probablemente voy a hacer un poco más al fondo para que podamos ver un poco más de comparación a eso también. Si te das cuenta, estoy usando un pincel de salpicaduras solo para que me dé un poco de inconsistencia a esa fuente de luz en ese ribete solo porque creo que agrega un toque más realismo con la forma en que va a ser la armadura. Entonces aquí voy a tratar de llevar la luz más allá. Por lo que estoy percibiendo que en realidad cogería en la parte superior de este pie la paz y luego se extendería. Por lo que la luz siempre se mueve, las sombras siempre se mueven. Es bueno pensar en ellos como no como cosas estacionarias, pero siempre se están moviendo. Como dije, con la luz de rebote, probablemente voy a hacer un poco de eso aquí atrás. No es tan fuerte como lo tengo ahí, sino un poco de todos modos porque ayuda realmente a redondear las formas y ayuda a transmitir el hecho de que este material, aunque tan destrozado y golpeado como es, que es especular, que tiene la capacidad de reflejar pequeños pedacitos de luz. Al igual que la piel, una vez que lleguemos a la piel hablará de eso también, pero la piel es realmente reflexiva y creo que mucha gente ignora eso cuando hacen su pintura de la piel. Yo al menos no lo veo así. Por lo que todavía alternando el pincel arriba y abajo con las teclas de soporte y solo jugando con el hecho. Estoy tratando de no estar distribuyendo tan uniformemente esta luz, pero definitivamente es algo que es más fácil de hacer. Se pone realmente fácil simplemente darle a cada filo un poco de destaque. Es más difícil pensar en la forma en que la luz realmente se movería alrededor del personaje en el diseño y simplemente golpear ciertas áreas más grandemente en disipar y no golpear otras áreas en absoluto. Entonces estoy tratando de encontrar ese poco de flujo a eso. Pero ojalá puedas ver cómo ese poquito de fuente de luz hace bastante por la armadura y empezará a amenizarla. Ahora probablemente podamos acercar un poco aquí. Volver a la herramienta esquivar. Realmente puedes obtener el mismo efecto cepillándolo con pintura y usando como modo pantalla o modo de color dodge. Pero me gusta la herramienta de esquivar, parece que funciona muy bien dentro de Photoshop aquí, así que gravito hacia ella. Ahora, también podemos saltar un poco por la exposición y podemos jugar con solo usar el pincel de salpicaduras dentro de algunas de las áreas más grandes aquí porque no quieres meterte en el hábito de solo hacer lo especular destaca en los bordes. quiere fotografiar de dónde está entrando en la forma o en el área más grande. De nuevo, esto es igual que la texturización, pesar de que lo estamos haciendo con la fuente de luz y lo estamos haciendo con un pincel diferente. Todo es textura y todo ayudará a acumular el realismo o efectos que estamos tratando de crear. Nuevamente, ojalá veas solo por un poco descuidado en eso, me estoy poniendo un poco más ese efecto moteado. De igual forma, puedes llevar este pincel realmente pequeño y solo podrías dibujar algunos arañazos ahí dentro, algunas líneas justo al otro lado. Para que pudieras sacar estos y conseguir unos rasguños y unas gouges ahí dentro. Ahora, una vez que llegues a una parte en la que estás más seguro de lo más destacado que quieres, así que tal vez estés haciendo el trabajo de recorte aquí, solo puedes subir la exposición y conseguir una serie de líneas más deliberada. Por lo que está jugando constantemente con la exposición y cuánto añado en base al área en la que estoy trabajando. Ya que estamos aquí, bien podría mencionar lo contrario de esto será la herramienta de quemado, y la herramienta de quemado sólo va a oscurecer el área. Por lo que podríamos aplicar eso también si quieres reventar algún contraste ahí. El modo en que funciona este trabajo es que se pueden controlar las sombras de cada componente, tonos medios o los reflejos. Por lo que realmente necesitas jugar con él. El instrumento de quemado todo suele dejarlo a la sombra o tonos medios. Por lo general, no sombrees los reflejos, pero sí puedes. Solo quieres jugar con él y ver qué funciona mejor para ti. Pero se puede ver, da ese poco de contraste con bastante rapidez. Volver a la Herramienta Dodge, y realmente no me preocupa si exagero estos sólo porque siempre puedo pintarlas de nuevo. Pero sí quiero explorar realmente el redondeo de estas formas. Es curioso cómo hasta un punto culminante muy diminuto puede hacer mucho por un área. No tiene por qué ser tan fuerte de un efecto para ayudar realmente a sacar estas cosas. Vas a querer un poco de luz de rebote aquí atrás. Algo, yo podría pensar en que esto esté en el punto más alto del material, tal vez unos pequeños destellos ahí dentro. Se puede casi como dub este pincel también, no necesita ser tanto de un poste o un trazo. Simplemente puede ser un poco de efecto esponja o un dub. Eso es lo que realmente está aseado de porciones como esta. Este es en realidad uno que acaba de llegar con Photoshop. No hay mucho, si alguna modificación a esto. Sólo para mostrarte, esto es todo lo que verás cuando se trata del pincel de salpicaduras. Un poco del ribete del material aquí, y recuerda que podemos rotar esta necesidad de ser un poco más de control. Otra cosa que quiero mostrarles es que si tomamos la Dodge Tool con otro pincel, pongámosla a este cepillo de vidrio ondulado que tengo aquí, y noten si escalo esto hacia arriba, es un montón de pequeñas motas y salpicaduras. Pero lo que es realmente ordenado de esto es que te permite entrar ahí y agregar una buena cantidad de textura con esa fuente de luz. Por lo que empiezas a pensar en la textura como algo más que aplicarla con un pincel oscuro. Se puede jugar con la luz, la oscuridad, cualquier cosa que realmente es sólo una acumulación del efecto. Cuanto más superpongas la textura de esta manera, más profundo y más realista tenderán a lucir las cosas. Siempre es bueno errar del lado de probablemente más que menos. Conozco muchas de mis pinturas de inicio, todo era simplemente suave y carecía de textura. Siempre obtendría comentarios de espectadores que fueran como, Bueno, es un lindo trasero fuera. Acabas de poner algo de textura ahí, realmente pop. Siempre tienes que escuchar esa crítica constructiva así es como te pones mejor. Pero si notas este cepillo de vidrio ondulado hace un muy buen trabajo de golpear ese efecto realmente rápidamente. Si fuera a presionar realmente duro para verlo, esta bonitas variantes en la superficie. Empezaré con luz real con discos. No quiero exagerar, pesar de que es bastante fácil volver a pintar si eso sucede. También llegué a estar muy consciente de dónde están las fuentes de luz ahí dentro, si notan esto es una especie de rebote por ahí. No estoy siendo tan específico como probablemente debería ser todavía. Solo estoy agregando textura y consiguiendo algo de la fuente de luz ahí dentro, pero tengo que tener cuidado de no solo pinball alrededor y tener luz en todas partes. Sí rebota, pero es desde un punto fijo. Se rebotará del suelo y se pegará nuevo en el brazo del otro lado, cosas así. Pero tenemos que estar al tanto de dónde está. Una de las cosas que puedes hacer es simplemente crear otra capa y déjame primero subir el tamaño del lienzo. Voy a ir tamaño lona, vamos al 16 por 16. Otra cosa que noto, en realidad puedo cambiar esto de RGB. Entonces ve” modo de imagen” y pon esto a RGB. Simplemente asegúrate de no fusionar el trabajo que has hecho hasta ahora. Lo que termina pasando, y hará que el tamaño del archivo sea más pequeño. Muchas veces es estándar de la industria trabajar en RGB y luego convertir a CMYK para la salida. Pero probablemente depende de lo que estés trabajando. Pero para la mayor parte de mi trabajo eso ha sido la mayoría de lo que eran las expectativas. Entonces volveré a mover esta capa. Voy a ir a encerrarlo de nuevo en su lugar, y ahora podemos tomar esto. Recuerda que si agarras al grupo, pegas a “V” para moverte, puedes mover todo junto en ese grupo, pero tienes que estar arriba en la pestaña principal de Grupo aquí. Ahora agreguemos una capa más dentro aquí. Hagamos doble clic aquí, lo llamemos “LS” para fuente de luz, y solo puedes dibujar la fuente de luz. Ahora mucha gente hará algo como esto. No hay nada malo en eso. Pero realmente no te dice exactamente dónde están las fuentes de luz. Lo que yo diría es meterte en un hábito y puedes guardarlos a medida que los creas si te ahorra un montón de tiempo, pero ponte en el hábito de tal vez ser un poco más dimensional con él. Por lo que presumiblemente esto probablemente será bastante duro, pero sólo lo pondremos en su lugar con bastante rapidez. Trata de ser un poco más dimensional al respecto. En tal vez una flecha o algo así. Lo que sea que seas bueno leyendo visualmente desde tu propio garabato ahí. Pero si lo haces así, entonces eres más propenso a verlo como una posición real en el cielo o en la habitación o lo que sea que estés dibujando. Versus sólo haciendo esa flecha plana, que no te dice mucho. Yo recomendaría solo hacerlo así. Simplemente sí toma un segundo para hacer esta pequeña flecha dimensional. Pero, hay una comprensión mucho mayor de dónde está esa fuente de luz. Ahora lo otro es esto, también se puede sacar la fuente de luz, en perspectiva así, porque funciona como perspectiva en realmente mapa hacia fuera donde va a estar golpeando la luz, y entonces sólo hay que asumir que una vez que golpea el área que golpea, digamos aquí, que va a dar la vuelta sobre esa zona y luego tienes que decidir cómo eso la afecta. Prueba eso, recuerda que puedes saltar por la opacidad. Esto es simplemente muy ligero, está ahí. No está en tu cara, pero definitivamente está ahí como recordatorio. De vuelta a la armadura aquí, esto debería darme una idea de cómo funciona la Herramienta Dodge. Ahora vamos a saltar y añadir algo más de textura y variantes con los pinceles y algunos de los modos de mezcla. Entonces pasemos a la siguiente lección. 16. Agregar textura en la armadura de oro: Ahora, quiero empezar a pintar en alguna textura adicional para oscurecer áreas de esto y también quiero seguir centrándome en trabajar en suficiente pintura donde pueda deshacerme de las líneas. Puedes fusionar esos en y mezclarlos si quieres. A veces puede ser un obstáculo sin embargo, y si no planeas mantener ningún tipo de línea funciona, probablemente no sea la mayor idea. Pero vayamos y pongamos esto para que se multiplique. Lo que podemos hacer es empezar a cepillarse en alguna de la separación que se ve de los segmentos de la armadura. Podemos meter algo de eso ahí dentro. Realmente no tiene que ser mucho, solo suficiente donde puedas empezar a acabar con ese trabajo de línea. Intento cepillarme en áreas como esta tanto como sea posible. A lo que me refiero con eso es que es realmente fácil meterse en el hábito de trazar el trabajo de línea versus usar un pincel más grande y volver a cepillarlo, cual creo que agrega más rápido que trazar sobre tus líneas existentes. Voy a tratar de ser realmente suave con esto, añadir algunos efectos diferentes. De nuevo, está listo para multiplicarse, por lo que está oscureciendo todo, que es lo que buscamos. Tengo un poco más baja Opacidad. Entonces si me superpongo trazos, sigo construyendo en un poco de textura. Simplemente estás escalando ese cepillo de ida y vuelta, consiguiendo algo de la separación. Ahora para mí, generalmente lo inclinaré así. Sostendré R, sostendré la barra espaciadora y moveré eso a su lugar y luego comenzaré a detallar algo de esto. Al hacer esto, me pondré tanto de él en su lugar y luego marcharé y desconectaré el trabajo para comprobar para asegurarme de que esté parado por sí mismo. Cuanto más se empiece a pararse por sí mismo, sólo voy a acabar con el trabajo de línea por completo. Ahora, la otra cosa a recordar es que cuando vas a tu trabajo de línea, tienes que asegurarte de que acabas de golpear el ojo. No golpees accidentalmente aquí y luego empieza a pintar porque es una buena manera de empezar a estropear y luego tienes que volver atrás y retocar y arreglar las cosas. Pero si acabas de golpear el icono del ojo, no saltará a esa capa, estarás bien. Lo volveré a girar. Ahora, otra cosa que tenderé a hacer también si salto por aquí, si me quito la visibilidad y parece que hay suficiente información ahí donde puedo leerla, en realidad empezaré a borrar con el borrado suave. Borraré parte de esta información. Ahora, volveré a asegurarme de que tengo una copia de seguridad, así que vamos a revisar aquí mi respaldo. Creo que tengo uno ahí mismo, pero tenemos las líneas. Ahora, sí tengo una copia de seguridad de sí misma. Siempre muy cuidadoso con eso. Pongamos esto en un cepillo suave y simplemente deshaznos de algunas de estas líneas a medida que vamos y siempre comprobarlo desde la distancia para asegurarnos de que se lea bien. Volver a la textura. Lo que quiero hacer es tomar otro de estos pinceles en la multiplicación y vamos a intentarlo. Podríamos probar el vidrio ondulado contra lo [inaudible]. Puedes probarlo de un par de maneras. Se puede agachar. Después golpea Comando Z y ve cómo funciona. En realidad, estoy en la línea de trabajo, así que tengo que volver unos cuantos. Mismo error que estaba mencionando. Se puede tocar y ver cómo se ve. Si vas a golpearlo, probablemente necesites golpearlo un par de veces. Ahí mismo se puede ver. Le agrega un bonito poco de grunginess. Por lo que recomendaría estampar eso por aquí y por allá. Puedes intentar cepillarlo también. Sí, eso se ve bien. Eso es lo que quiero. Yo quiero ese poquito de sucio, griminess a la armadura. Eso es lo que parece estar haciendo. Ahora, de nuevo, no quieres meterte en el hábito de usar el mismo cepillo para todo. Pero si funciona, funciona. La regla principal para vivir es, si se ve bien como lo estás haciendo, entonces es buena. Se puede revisar todo visualmente, pero solo para tener en cuenta que múltiples pinceles generalmente sacarán el aspecto de algo mejor y le darán un aspecto más enriquecido solo pincel como un pase singular sobre todo. De hecho, una de las cosas que tengo que tener en cuenta es que no le doy a toda la armadura esta misma textura exacta. Es mejor que ninguna textura, supongo, pero no va a verse tan impresionante como pudo. Si puedo encontrar una manera de darle a cada uno una diferencia sutil y loca y a veces no tan sutil el uno del otro. Pero me está gustando la forma en que esto lo está calificando. Todavía tratando de dimensionar el pincel hacia arriba y hacia abajo ya que lo uso para dar algunas variantes a incluso este pincel. Solo para que veas los ajustes con este pincel, puedes ver la forma de la punta del pincel justo ahí, te da una miniatura ahí, transferencia, y espaciado. Cuanto más espaciado des, más artefactos vas a crear a través la pascua del pincel. Tan solo ten en cuenta eso. Si fuera a arrastrar este pincel a través, voy a conseguir algunos bonitos huecos de troncos ahí en la textura por ese espaciado. En realidad eso también me gusta, pero no tan prominente, tal vez luz real. De nuevo, lo estoy pensando más en el sentido de como me acuesto en esto. No tanto como se sienta ahí mismo. Ahora, veámoslo desde lejos, revisen el trabajo de nuevo. De verdad llegué a puñetar algunos de estos aspectos destacados porque son demasiado prominentes en todas partes. Tengo que pensar en qué áreas no atraparían la luz desde este ángulo. De nuevo, la luz está golpeando aquí, bajando, tal vez atrapando algo de esta parte superior de este plato aquí. Pero tengo que tener cuidado de no exagerar. Es realmente fácil de hacer. Simplemente echando un vistazo sobre estas áreas realmente a la ligera tratando de derribar esos reflejos. Ahora, la otra cosa de que esto esté en su propia capa separada como esta, es que podemos meternos en áreas como ajustes, saturación de tonalidad, no que atrás o sobresaturados. Eso es una locura. Devolver la ligereza y la oscuridad. De verdad quieres jugar con muchos de estos deslizadores. También te voy a mostrar cómo hacer capas de ajuste, que son más efectivas, pero quieres estar consciente de que puedes derribar algo de esto y jugar aquí con diferentes cosas, añadir cierto tono. Lo realmente ordenado del equilibrio de color, y nos meteremos en este, es que puedes controlar cada una de estas áreas. A veces solo agregando un poco de azul en las sombras, puedes obtener un bonito efecto. Por lo que realmente puedes hacer algunos controles aseados con esto aquí mismo también. Ahora voy a volver al pincel de tiza, uno de mis favoritos ahí mismo. Yo quiero seguir mostrando la división y la pintura en alguna de la separación de la armadura. Yo voy a trabajar en eso. Voy a dejar esa ventana abierta. Esta es mi manera de apurarme y sacar ese trabajo de línea de ahí, luego simplemente enfocarme en pintar para mostrar la separación. Te darás cuenta que estoy usando un pincel a escala un poco más grande que lo que es actualmente la línea, porque quiero tratar de encontrar una manera de pintar algo de profundidad ahí dentro. No quiero simplemente trazar esa línea y crear una nueva línea. Siempre que trato de hacer estas pinturas, tengo en cuenta, vengo de un fondo muy orientado a la línea haciendo cómics y cosas. Por lo que estaba muy acostumbrado a dejar siempre la línea y un momento difícil a veces eliminar eso de mi trabajo. Pero con pinturas que estudio y sobre todo con las que estoy muy impresionada, muchos de ellos eliminarán totalmente la línea. Trato de hacer pinturas en ese sentido y luego a veces hago pinturas donde intencionalmente dejo una línea e incluso pinto una línea adentro. Hay muchas maneras de hacer esto y quieres experimentar y desarrollar tu estilo. Pero cuando pinta en general, si vas por una mirada pictórica, vas a sacar esa línea justo de ahí. Eso es lo que vamos a rodar un poco más en este. Entonces otra vez, si funciona sin la línea y podemos ver toda la separación, no necesito ver cada separación porque obviamente puedo recordar lo que buscaba cuando creé esto, pero nos desharemos de algo de eso. Eso está bien. Deshazte de algo de eso y luego solo sigue avanzando. De nuevo, voy a rotar sosteniendo R, arrastrar eso a su lugar. Yo quiero este bonito segmento o apertura ahí mismo. Voy a tratar de no rastrear completamente mi trabajo, pero si no se me meten otras ideas en la cabeza mientras estoy haciendo esto, entonces lo haré. Entonces pienso en ello de esa manera en cuanto las ideas estén en su lugar con el boceto. Pero obviamente si pienso en algo mejor, entonces voy a correr con ello. Pero si no lo hago, entonces sólo voy a depender mucho de mi boceto. Una de las cosas que tiendo a hacer con mi proceso de creación de arte es cuando estoy dibujando bien y las ideas están fluyendo, trato de esbozar todas mis ideas que puedo sacar en esa cantidad de tiempo. Entonces hay ciertos componentes de mi arte donde puedo estar un poco sin sentido, supongo. Suena un poco extraño, pero hay otras veces en las que estoy dibujando bien y conceptualizando bien y necesito salir tanto de eso como sea posible, sobre todo en un proyecto. Tiendo a hacer eso mucho en proyectos más grandes. Creo que todos hacemos eso como artistas, pero al menos mencionaría un poco mi proceso cuando se trata de cosas así. Nuevamente, voy a revisar el trabajo de línea, asegura de que eso quede por sí mismo. Está empezando a llegar ahí. Hay algunas partes pequeñas que necesito probablemente agregar en lo que el guantelete allí no mucho, pero de nuevo, estoy bastante seguro de que podría recordarlo y no perderlo del todo. Pero solo los dibujaré ya que estamos ahí, debería decir pintarlas, y solo esas pequeñas separaciones y mucho de esto surtirán efecto cuando vuelva de nuevo con otro nivel final de reflejos. Por lo que se ve un poco plano todavía, pero esos aspectos destacados deberían traerlo de vuelta a casa. Creo que quiero un poco de sombra aquí en esta separación, justo al otro lado. Tomaré la herramienta Dodge, ver si puedo conseguir algunos de estos aspectos destacados en. También está limpio, si tomas casi cualquier pincel y lo bajas, seguirás obteniendo un punto fino sobre él. Siempre fui como si eso fuera aseado. Realmente no tienes que tener un pincel específico para un punto fino. Algunos están mejor diseñados para eso, pero prácticamente cualquier cepillo reducido funcionará. Por ejemplo, he hecho prácticamente pinturas completas con sólo el cepillo duro Rom, o el cepillo suave Rom, y puedes hacerlas funcionar para toda la pintura realmente. Pero a medida que avanzas por esto más, comenzarás a querer crear cada vez más pinceles personalizados para diferentes áreas de tu trabajo lo que parece suceder casi de forma natural. Lo que quiero hacer aquí sólo para que la armadura se vea un poco más dimensional, porque quiero atrapar los bordes de algunas de estas áreas y la armadura. Voy a sólo pedacitos de, podría ser este borde superior antes de que cambie de plano o lo que sea. Selecciona eso, averigúlate si hay un cambio de avión en este pico, casi lo dibujé ahí dentro, pero ahora que estoy mirando ahí, no creo que quiera eso ahí dentro. Sólo vamos a tratar de conseguir un poco más de efecto ahí dentro. Entonces, cuando me quito estas líneas, se levanta por su cuenta. Todavía no está del todo ahí, sigue luciendo un poco demasiado turbio. Pero sólo volveremos a ello, como si leyera bien desde la distancia, lo cual está bien. Pero quiero que se lea bien y quiero que se lea bien sin que funcione la línea. Entonces tendré que seguir construyendo textura y luego trabajando en eso. Ahora, solo sigamos sombreando en algunas de estas otras áreas, sigamos trabajando en entrar en detalles. Siento que probablemente debería lapsar de tiempo esto otra vez porque esto va a ser mucho trabajo repetitivo aquí. Lo que voy a hacer es time-lapse la siguiente parte y voy a hacer lo que ustedes ven aquí en detalle a través del área de armadura dorada, luego saltaremos y lo frenaremos de nuevo y hablaremos de algunas de las otras áreas del trabajo V-R. No soy de diseño redundante, pero esencialmente solo voy a pintar de ida y vuelta en esto, añadir pequeños pedacitos de textura con ese cepillo Ripple Glass y tal vez el cepillo Dirt, cualquiera que sea el cepillo que tengo que tiene un poco de patrón de ruido a ella, y luego muestrear de la paleta de colores existente y pintar en alguna fuente blanca, y realmente tratar de esculpir esto para que pueda deshacerme del trabajo de línea y presionar. Realmente no hay rima ni razón para esto y luego mantener la fuente de luz y la mente y definir los planos de los objetos que ves y luego pasar eso. A lo mejor preocupados por pequeños trozos de cambio de color con la luz y cosas así. Pero todo lo que se puede editar más tarde, no es tan pertinente que realmente te preocupes demasiado por eso. Creo que es más importante en esta etapa esculpir la obra y definir realmente los planos y las formas que realmente hay que explorar esos. Por lo que casi estoy pensando en el valor en esta etapa, pesar de que estoy trabajando en color. Eso completará esta lección. Pasemos al siguiente. 17. Agregar textura en la armadura de Burgandy: Ahora, vamos a empezar a agregar efectos a la armadura tipo burdeos y un poco de tela ahí. Probablemente percibir esto sería más como una vaina de cuero de algún tipo. Vamos a tener conjunto de transparencia bloqueada. De nuevo, así como eso en la armadura burdeos. Adelante y empecemos con un cepillo suave. Pongámoslo para que se multiplique. Vamos a escoger un poco más oscuro. De lo que queremos hacer, de nuevo, pensando en nuestra fuente de luz. Se está bajando, golpeando aquí. Entonces va a golpear más fuerte aquí y echar un vistazo, más fuerte aquí, pero menos se ve afectado. Aquí también aquí arriba. Empecemos con eso. Apenas con el pincel grande, sólo vamos a definir de inmediato ese poquito de fuente de luz. Entonces obviamente va a estar bastante oscuro debajo de aquí. Nuevamente, si esto se está aplicando demasiado rápido y afectando demasiada área, solo salta por la opacidad aquí. Lo que sea, no es gran cosa, pero queremos asegurarnos de que poco a poco trabajemos a la altura de eso. A pesar de que podemos pintar de ida y vuelta si es necesario. Yo también quiero mostrarte cómo con incluso un cepillo suave, puedes conseguir tus líneas más finas. Bueno, no siempre es tan particular en qué pincel estás usando, más en cómo lo usas. Consigue el cepillo suave ahí para mostrar la separación de estas líneas que podamos deshacernos del trabajo de esa línea con bastante rapidez. Además, usa esto para mostrar, déjame rotar esto, la sombra gota que vas a conseguir de las otras piezas de armadura, por ejemplo, como esta de aquí. Entonces si realmente escalas este pincel hacia abajo realmente pequeño, se vuelve incluso como un pincel de lápiz. Entonces no es realmente tan específico. Creo que funcionan más específicamente cuando los pinceles son más grandes que cuando son más pequeños, pero de nuevo, solo tienes que experimentar con ellos y ver qué funciona a tu propio estilo. Un poco de sombra de gota aquí de esa placa de armadura. De igual manera ahí. Entonces lo que podemos hacer es volver con la herramienta Dodge, pero no queremos usar realmente esa textura. No es que sea algo malo, puede haber alguna textura en esto, pero de nuevo, quiero probar diferentes texturas a medida que avance por esto para que no consiga este efecto excesivamente unificado. Vamos a probar este cepillo de suciedad. Podrías querer un poco de textura al igual que con el cuero, vas a ver un poco de baches a ella. Eso es lo que estoy percibiendo aquí es más de un material tipo cuero. Sube la exposición, para que veas eso un poco más rápido. No demasiado aparente, pero está ahí. Creo que es importante hacer eso también. A lo mejor no ves algo tan directamente afectado como podrías pensar, pero aún así lo pones ahí. A veces así es como trabajas en tu sutileza. Casi se puede decir que mucho de lo que hice con la armadura es un poco demasiado en esta etapa, así que puede que tenga que pintar de nuevo. Entonces hay una bonita comparación o contraste de esta textura con esto. Se puede decir que es bastante diferente, aunque solo sea más pequeño, sí le da un efecto diferente. Iremos con algo así, y luego me subiré aquí a sombrear esto. De hecho, primero quiero revisar y ver si puedo acabar con las líneas aquí. Yo quiero mantenerme bastante consistente con eso dado el trabajo de línea de ahí a medida que avanzamos. Creo que eso se mantiene por sí mismo. Lo voy a apretar un poco más, pero ya ves que está funcionando bastante ahí. Puedo volver al cepillo suave, refinar un poco más algunos de los bordes. Otra vez, ahí mismo, nota que acabo de cometer ese error. En realidad estaba pintando en las líneas. Ahí mismo, tienes que ser muy cuidadoso cuando saltas de ida y vuelta como acabo de hacer ahí. En realidad, fui a la armadura de oro, cometiendo error tras error aquí. Armadura borgoña, ahí vamos. Que realmente esto es más de un material burdeos que de una armadura. Ese es probablemente el único inconveniente para múltiples capas como me ves haciendo aquí. Ten en cuenta que realmente incluso en esta etapa podríamos empezar a fusionar capas juntas. No voy a hacerlo aún porque quiero mostrarles algunos efectos diferentes a medida que avanza por esto. Pero muchos artistas, medida que se ponen más seguros con su pintura, tenderán a usar cada vez menos capas. Ahora, hay algunos artistas por ahí que son fantásticos en su aspecto y usan capas de lotes. En realidad sólo se basa en ti y en tu toma de decisiones a medida que produzcas tu arte. Pero sí me gusta la oportunidad de poder editar el trabajo, como estamos haciendo aquí. Pero no hay, de nuevo, ningún camino correcto o incorrecto. Hay toneladas de formas de hacer esto, pero sí me gusta la separación. Ahora como trabajo en esto, quiero asegurarme de que mi opacidad sea bastante baja para poder acumular suavemente a esto. Tengo que ir a seguir lanzando mucha textura, pero quiero primero conseguir estas transiciones en donde estos pedacitos de luz y oscuridad turnos gran respuesta lo que sea a través de estas pequeñas áreas de la obra para que pueda vuelve a empezar a pensar en deshacerse de esas líneas. Giramos esta barra espaciadora para movernos hacia abajo. Generalmente pondré como una pequeña sombra en el borde de cualquier cosa primero para darle más profundidad, y luego a veces volveré y resaltaré incluso por ese borde. Pero parece que siempre funciona mejor si hay esta pequeña sombra en el borde de todo y se ve más realista que una línea al borde de todo. Otra cosa que tiendo a hacer es decir, estoy usando el cepillo suave así, trataré de atravesarlo todo a través de los atributos similares como en este caso los omóplatos. Trataré de hacer todos los efectos de cepillo suave en los omóplatos antes de cambiar al pincel de textura. Por mucho de eso que puedas agrupar, mejor porque tendes a conseguir un look más unificado o uniforme si haces eso. Haga doble clic aquí para enderezar el lienzo. Eso ya se ve mejor. Obviamente, se ve muy plano o no tan interesante como pudo porque necesita algo de textura. Nuevamente, establece la multiplicación. No queremos usar ese Vidrio ondulado, por motivo de puntito. Creo que usamos la Textura de Dirt en la otra. Probemos aquí el Pincel de Stipple. Simplemente grunge un poco, cargando el tamaño sólo un poquito. Probemos otra cosa también, porque simplemente no le tiene suficiente mirada. Veamos qué le hace esta textura de roca uno. De nuevo, esto no siempre es específico, solo porque es un pincel de textura de roca, no significa que no lo puedas usar aquí, y luego también puedes intentar jugar con diferentes sombras y cambios de color. De verdad, sólo quiero la oscuridad en esto. Vamos a volver con algunos reflejos y trataremos de retocar algún color adicional. Probemos una fuente de luz de a veces un poco más de naranja rojiza a ella. Pongamos esto en modo pantalla y veamos si podemos golpear un poco de una fuente de luz para sacar esto un poco más. Ya puedes ver sigo usando ese pincel de textura de roca aunque, otro pincel probablemente tendría más sentido, pero solo ver si algo de este pedacito de textura que puedo volver a meter, le añadiremos algunas áreas de interés. También puedo volver con la Herramienta Dodge y probemos nuestro cepillo de tiza aquí en conjunto de herramientas esquivadas. Eso es demasiado fuerte. O simplemente probémoslo con el pincel de puntillas entonces y bajemos la exposición. Ahora de nuevo, esto probablemente se verá un poco fuerte al principio y siempre puedo pintar esto atrás, pero lo que estoy tratando de hacer es solo conseguir un poco más de profundidad y redondez a eso, aunque al principio sea un poco demasiado. Nuevamente, mantenlos alejados con fuentes de luz. Voy a dibujar o pintar justo a través esos picos y luego volveré a colorear y sombrear esos de manera diferente, pero por ahora estoy pensando en el área detrás de él más de lo que estoy pensando en esos. Simplemente ignoraré esos temporalmente. De nuevo, puedo hacer ese pincel realmente pequeño, golpear un par de pequeños bordes resaltados solo para conseguir esta diferencia en material elevado. Quiero que parezca que tiene un poco de borde enrollado en algunos de estos puntos, así que hacer el pincel realmente pequeño ayuda con eso. También solo clavando el pincel alrededor, tratando de sacar algo de textura. Un poco demasiado fuerte. Pero otra vez, voy a pintar eso atrás, pero empezando a darle un poco más de vida de todos modos, y eso es lo que busco. Ahora para darle a esto un poco más de efecto porque solo, nuevo, se ve demasiado llana jane. Lo que queremos hacer es tomar, y sumemos un poco de rojo anaranjado. En realidad vamos a desechar por aquí para que lo veas visualmente. Probablemente algo aquí dentro. Prueba esto. De lo que quiero hacer, agarraré un cepillo suave para que realmente no quiero una textura por esta parte. Yo sólo quería hacer un poco de cambio de color ahí dentro. No creo que pantalla vaya a someter algo de ello. Intentemos superponer. Generalmente la superposición se cepillará en algún color y en realidad bombeará un poco de contraste al mismo tiempo. Lo que normalmente me encontraré haciendo, es que usaré esto para amenizar algo, pero luego normalmente tengo que ponerlo de nuevo con una capa correctiva o derribar la saturación, así que solo depende de ti y de qué estilo te 're after. Ya lo ves. Se satura muy rápidamente, pero sí le da más efecto y no se ve tan llano, casi parece que hay más de una luz solar golpeándola o algo así de lo que hacía hace un momento. Pequeñas cosas como esa pueden saltar hacia arriba y tener en cuenta ya que estamos en una capa separada como esta, todavía podemos entrar aquí, podemos meternos con cosas como el balance de color y balance de color podemos tomar el sombras y ponerles un poco más de azul en ellas. No tanto, quería solo mantenerlo realmente ligero. Ahora podemos saltar a los reflejos y tropezar aún más amarillos, si queremos ver efecto más vívido de eso. eso se suman muchas habitaciones. Voy a echarme atrás de eso por ahora, pero sólo quiero mostrarles que está ahí y eso también es lo realmente ordenado de mantener todos estos separados porque se puede manipular cada uno de esos componentes con estos diversos efectos. Ahora quiero agregar un poco más de separación y poder deshacerme de ese trabajo de línea, así que volvamos al pincel de tiza y pongamos eso para que se multiplique. Rotemos la pantalla aquí. Yo sólo quiero pintar en algunos de esos separación a esto. Quiero un poco de sombra aquí. Aquí mismo. También quiero este trozo de crestas que tenemos pasando aquí para que pueda deshacerme de esas líneas. Estoy bastante oscuro debajo de todo aquí. Nuevamente, usando esa oscuridad en el borde para acrecentar la profundidad de cada área. Es justo así. Si pongo esta mirada de sombra por ahí, inmediatamente hace que parezca que cada una de estas son mucho más gruesas de un material que atraviesa. Voy a mantenerme alejado de los picos por ahora porque voy a volver atrás y colorearlos. Supongo que puedo mostrarte eso de verdad rápido ahora mismo. Simplemente mantente a punto con lo que estamos haciendo aquí. Añadiré esta sombra más grande debajo de cada uno de estos percibiendo que sobresalen del material, por lo que habría un poco de sombra en el fondo. También será un poco de sombra de gota de cada uno de estos, por lo que podría empezar a meterme eso también. Pero en cuanto a colorearlos, puedo cambiar el color de la muestra ahí mismo, poner esto en modo de color, y luego saltar aquí y vamos a tener la opacidad hasta arriba y cambiar el color de cada uno de estos realmente rápido. Se ve la textura pasa por la derecha desde el Borgoña hasta esto y también es por eso que la separación no es tan grande como necesita ser para transmitir que estos son picos elevados. Ya verás después de que empecemos a pintar en un poco más de efecto a esto, éstos empezarán a verse un poco más impresionantes, un poco más separados. Realmente hay muchas formas de hacer esto. Podrías haber hecho una selección alrededor de cada una de estas, luego cortarlas y pegarlas encima, dándote otro nivel de edición si es necesario. De verdad no siento necesidad de ello sin embargo. Entonces sólo tienes que ir Normal. Ahora, si lo cepillamos, verás que se va a deshacer de parte de esa textura porque queremos que se vea más separada del fondo o de las hombreras de ahí. Probablemente saltaré un poco por la opacidad. De nuevo, queremos un poquito de un punto culminante por aquí pero queremos que sea realmente ligero porque todavía queremos transmitir la oscuridad, que está retrocediendo de la luz ahí mismo. Lo mismo aquí. Un poco de destaque pero no tanto. A lo mejor un poco de luz rebota en el otro lado de la misma para que se vea más redondeada así. A lo mejor un poco más de sombra de este lado. Simplemente seguiré jugando con esos. De nuevo, checa desde la distancia, asegúrate de que se lea bien. Creo que esas sombras están un poco oscuras en la espiga pero lo arreglaremos. Ahora, cuando trabajas con el modo Normal, una vez que obtienes suficiente de estos colores hacia abajo, realmente simplemente comienzas a seleccionar de tu paleta de colores existente. Creo que ya lo mencioné, pero diré algunas cosas una y otra vez. Esa es una de las cosas ordenadas de pintar de esta manera. Una vez que obtienes suficiente variación, solo puedes pegarte a los pinceles. Tengo mi mano sobre el teclado sobre las teclas Alt y Bracket, y realmente puedes empezar a pintar bastante rápido solo con este método. No tienes que seguir jugando con modos de fusión como lo he hecho hasta ahora. Literalmente puedes simplemente seleccionar de todo aquí y simplemente seguir pintando de ida y vuelta y poner tus efectos en su lugar. Ahora, vayamos a nuestras líneas y veamos si podemos borrar esto. Voy a perder un poco de detalle, pero no mucho mientras sea suficiente para leer bien y pueda seguir refinando el trabajo de pintura. Yo creo que lo es. Es un poco ligero pero no tan malo. Entonces de nuevo, solo puedo usar la tecla Alt y agarrar el color circundante y apretar los bordes. Entonces aquí, bueno, agarraré la fuente de luz de esto, y sólo quiero un poquito de una fuente de luz para mostrar este borde redondeado que estoy percibiendo justo aquí o algo así. Aquí, obviamente, va a ser mucho más oscuro pero aún quiero meter eso ahí primero, y luego pintarlo de nuevo. De esa manera, estás obligado a tomar una decisión sobre lo prevalente que es pero sigue ahí así que supongo que eso es sólo una elección realmente pero creo que tiene sentido hacerlo o al menos pintarlo ahí dentro, y luego ver si funciona, y luego pintarlo abajo. Nuevamente, cepille esta espalda. Parece que retrocede alrededor de la espiga ahí, así sucesivamente y así sucesivamente. Seguiremos apretando esto. Estoy tratando de obtener una mejor ventaja sobre estos pero también recordando revisar el trabajo desde lejos porque a veces te pasas todo este detalle trabajo en un área determinada, y luego te das cuenta mientras te vuelves a la vista que no es tan necesario como pensabas que era de un disparo de primer plano. Entonces lo mismo, vamos a apretar por aquí muy rápido, y luego pasaremos a la siguiente parte. Agarremos un tono más oscuro, ajustémonos a Multiplicar, asegurémonos de que estamos en la capa correcta. De nuevo, quiero que estas crestas se vean un poco más gruesas así que usaré el cepillo más grande para hacer eso. Agarra esto, configura esto en modo Normal. Normalmente uso el modo Normal o Color. Pero en este caso, uso Normal. Voy a conseguir esos picos un poco más brillantes. Lo bueno de usar el modo Normal es que no tienes que cambiar casi tanto tu modo de mezcla pero sí tienes que tener un poco mejor idea de tu trabajo de pintura porque no tienes el modo de mezcla ahí ayudándote para tal vez hacer luz sobre oscuridad o lo que sea. Pero hay momentos en los que realmente me gusta usar Multiply porque parece afectar todo de manera uniforme. Lo único malo del modo Normal es que pintará a través de ciertos detalles, por lo que encubrirá parte del trabajo, así que sólo hay que tener en cuenta eso. Ahora, volvamos al trabajo de línea, borremos esto, y aún puedo lograrlo. Obviamente aún tengo que redondearlo más. Se ve un poco plano y deformado ahí mismo, pero luego puedo volver con el cepillo suave. Vayamos y pongamos eso en Multiplicar. Asegúrate de que estamos en el burdeos ahí, y solo juega con él. Estoy averiguando dónde debería estar esa sombra. En realidad se sobresaturó porque debería escoger más de una oscuridad aquí, así que probablemente voy a derribar bastante esto y luego pintarlo de nuevo hacia adelante. Empezará a tener más sentido en la siguiente parte. Ahora vamos a acercarnos a la armadura similar al acero en la placa del pecho y las piezas laterales aquí. Esta zona va a terminar siendo texturizada, pero vamos a abordar esto ahora mismo, así que sigamos adelante. 18. Agregar textura en la armadura de placas de pest: Ahora, vamos a trabajar en el área azul, y en realidad jugadores de ajedrez, realidad va a ser el área de acero justo aquí. Vamos a bloquear píxeles transparentes, ahí mismo, una transparencia ligera, creo que es lo que surge, y muchos píxeles transparentes. Dame si alguna vez me equivoco la terminología, hay mucho que recordar lo que las cosas vasto programa. Lo que quiero hacer aquí es empezar primero con un cepillo suave otra vez. Lo dejaré configurado para multiplicarse. Pásalo a los 50 suena bien, tal vez un poco más bajo. poco puedo trabajar a la altura de esto. Lo que quiero hacer es simplemente cepillar en algunas formas más grandes las sombras. Agarra eso adelante. Ahora, ten en cuenta áreas como esta donde, esta placa de brazo se conecta a la placa trasera de ahí. Si no estás consiguiendo una buena transición ahí dentro y no quieres pintar de ida y vuelta, lo cual no es difícil de hacer obviamente, pero solo recuerda que puedes agarrar tu herramienta poligonal. No tienes que golpear el borde aquí, solo tienes que enfocarte en la zona donde se conectan. No tienes que preocuparte por aquí porque es una capa flotante. Acude a donde quieras. De hecho voy a ir justo aquí porque, quiero otra transición ahí mismo. Usaré esto como un efecto dos en uno. Entonces agarraré el cepillo de asalto. Conseguiré la sombra que viene de debajo del brazo, ayuda a redondear esa placa lateral. También conseguiré el poquito de sombra justo aquí mientras estoy aquí. Haré tanto de eso como pueda, también conseguiré estos pequeños segmentos cuyas piezas divisorias así. Eso voy a aparecer un poco mejor cuando regrese con el punto culminante, pero me deshago del lápiz que hay ahí. Yo quería una línea de borde duro ahí mismo. En realidad quiero uno en la parte inferior aquí también. Haré otra selección para eso. Pero sólo voy a hacer un gradiente. O podría agarrar un cepillo sólido de borde duro y golpear que todo lo que quiera, pero debería estar bien. Incluso puedo escalar un poco más en este pincel. Pero solo crearé una selección más para eso es cuando regrese. Ahora lo otro es, medida que te pongas mejor en hacer esto, te darás cuenta de tus oportunidades donde creas una selección como esta. Después golpeaste Comando Shift I, y simplemente invertió la selección, y puede que te acerques a otra área del trabajo de pintura, comenzó a trabajar por aquí. Porque esto siempre me recuerda a mis viejos días de aerografía, cuando usaba para una paracaída y máscara para quitarme las cosas y empezar pintar un cartel o un gráfico personalizado o lo que sea en que trabajara ese día. Pero es la misma idea, solo ese enmascaramiento que permite que todas estas otras oportunidades hagan tu trabajo. Puedes entrar aquí y preocuparte sólo por esta zona ahora porque tienes esto aislado. Intentas obtener la mayor cantidad de información, con eso como sea posible para que puedas conseguir todas estas sombras ahí, volver a ingresar con las herramientas de esquivar o poner esto en un cepillo suave. Consigue un poco de destaque ahí mismo real rapido. Nuevamente, solo aprovechando que ahí está separado. Ahora si crees que vas a volver y trabajar con esta zona un par de veces. Ahí es cuando vas selecciona “Guardar selección” y simplemente nombra, Placa de pecho más baja para algo, justo lo que sea lo suficientemente descriptivo para que entres. De nuevo, puedes desseleccionar ahora y no tienes que preocuparte por ello si lo necesitas, Está ahí, listo para salir. En realidad puedo hacer eso en un par de áreas ahora, obviamente, si hubiera segmentado el trabajo un poco más de lo que no tendría que preocuparme por eso de todas formas, pero realmente no hay mucha razón para que tengas que hacer eso una y otra vez otra vez. Porque también hay muchas formas de pintar a través de las cosas. Eso es otra vez, quiero mantener este curso en particular más en algunas de las guías básicas y algunas de las cosas que puedes hacerlo si no tienes tanta confianza con plena en la pintura digital y el renderizado. Pero eso vendrá con el tiempo. Conforme te pongas mejor en ello, solo pensarás en estas rondas de trabajo y no necesitarás algunas de las cosas de las que estamos hablando, pero eso solo viene con el tiempo. También queremos sombrear desde esta zona. Si volvemos hacia atrás, y siempre que sombrees algo de abajo hacia arriba, aunque sea solo un segmento como este, pero definitivamente con todo el cuerpo, tenderá a hacer que la luz lo haga, empujará la luz fuente para uno, pero en realidad hará que el personaje o tema parezca más alto. Eso es lo que queremos aquí. Nosotros queremos, yo quiero tener un poco de sombreado de oscuro a claro a medida que sale, que aparezca bastante Stalin, masivo o algo así , pero, así que ahora gira de nuevo cuando tengamos estos. Acaba de jugar algún lugar donde conseguiste esta selección aquí. Yo sólo quiero un poquito de esta línea de borde duro aquí mismo. De nuevo, voy a tratar de dar clic lentamente por ahí para que ojalá pueda conseguir, un poco de un borde liso. No tiene que ser perfectamente suave. Pero y otra vez, puedo pasar por esa armadura dorada, porque no está conectada, es capa flotante. Una vez que llegue aquí, sólo puedo terminar la selección. Haga doble clic aquí para enderezar. Entonces solo cepilla esto en un poco más oscuro en el borde superior. Entonces Comando Shift I. Mientras estoy aquí, primero, pondré un poco de transición de la oscuridad a la luz así. Hasta puedo llegar a algunos de los ribete desde la placa del pecho aquí. Simplemente voy a ser probablemente una sombra transitoria de aquí a aquí. También ocultará parte de ese mal trabajo de borde que ves ahí, que vamos a retocar eso, pero eso es solo algo que obtienes al separarlo y pinchar alrededor de él y cosas así. Probablemente yendo a pequeña sombra transicional justo al otro lado de aquí. Después agarra de nuevo la Herramienta Dodge. Es bueno, sólo un poco una fuente de luz. Probablemente siempre es mejor estar bastante lejos y hacer la herramienta de esquivar porque es simplemente más un efecto poderoso. De verdad quieres verlo desde la distancia, creo, pero depende probablemente de qué tan bueno tu como en tu rango para esa cosa. Pero para mí parece funcionar mejor para la distancia. Comando D para Anular la selección. De nuevo, si crees que vas a volver ahí y hacer múltiples cambios ahí probablemente ayude a ahorrar eso, pero creo que ahí estaremos bien. Volvamos a la sombra, y quiero conseguir más sombra aquí mismo me imagino que esta pieza está levantada. Vamos a conseguir más sombreado transitorio ahí mismo en el borde. Definitivamente es demasiado suave pero ese es uno de los inconvenientes del cepillo suave, tienes que asegurarte de entrar ahí con tu textura. Porque si todo es un cepillo suave, simplemente se verá demasiado aerografiado y simplemente demasiado suave para ser realista. Ahora tomemos eso y vamos a hacer una texturización muy fina. Hagámoslo tanto con el Multiply y encontremos un punteado realmente denso. Probemos eso. Eso es probablemente por ahí. Hazlo un poco más pequeño y mira por aquí solo para darle un poco más a ver. Entonces lo que vamos a hacer es hacer lo mismo con el conjunto de herramientas Dodge al mismo pincel. Probemos eso. Encontremos ese mismo pincel. Densa punteada ahí mismo. Simplemente puedes perforar un poco de fuente de luz. Tiene que ser un poco más fuerte aquí arriba y un poco más como un camino, parece verse un poco más impresionante en este tipo de look segmentado. Si haces más de un camino justo por el medio de los segmentos y volveremos a destacar algunos de esos. Tomemos esto ahora y vayamos al modo pantalla. Seleccionemos el color de resaltado y agarremos el pincel de pintor de tiza. De nuevo, quiero entrar aquí y simplemente subir el efecto agarrando el borde superior. Lo que suelo imaginar aquí para sombras en cosas como esta es que esta parte aquí mismo sería un segmento y la fuente de luz atraparía sólo la parte superior de ese segmento. Vas a tener una pequeña fuente de luz aquí, una sombra allá, pequeña fuente de luz aquí, sombra allá. Simplemente repite ese proceso. Entonces también asegurándose de no hacerlo realmente a repetitivamente, cual es más fácil de hacer. Normalmente voy a hacer un par de áreas con algunos otros pedacitos de fuente de luz. Vamos a conseguir algunos en el borde aquí de esto tal vez. Es casi como si estuviera dando vueltas un poco por la anatomía. Nuevamente, este es un segmento por lo que va a haber una fuente de luz en este borde y una sombra de gota del segmento anterior. Simplemente ayuda prestar atención a pequeñas cosas como esa porque es increíble cómo simplemente colocar la fuente de luz o la sombra donde quieras puede volver a morderte. Esto no se ve tan bien, mete algunos de esos ahí dentro y vea si podemos deshacernos de la línea. No, aún necesita estar ahí un segundo más y básicamente desapareció ahí mismo. Déjame terminar de meterme en algunos de estos aspectos destacados. Otra vez en el borde superior de esto, y no sé que lo verías tanto. Voy a asegurarme de que no estoy en la capa equivocada. ¿Dónde está? Sí, probablemente no sea mala idea también ya que estoy trabajando en esto para traer la capa, estoy trabajando en arriba, probablemente será un poco más fácil de hacer un seguimiento. Va a rebotar luz por aquí. No estoy seguro si eso va a quedar bien o no, sólo pruébalo. Siempre experimentando, siempre probando cosas nuevas. Esa es sólo la forma en que trabajo. Vayamos por aquí. De este lado, probablemente probaría un poco de una iluminación de borde, una iluminación de llanta como esta. Vamos a reproducirlos para ver si eso funciona. Creo que sí. Nuevamente, solo para redondear eso, un poco demasiado plano, definitivamente hacer uno arriba en la parte superior de la placa del pecho aquí, más bien un pequeño resplandor. Entonces podría incluso probar uno donde tenga este borde más duro, los tránsitos. De nuevo, siempre puedo pintar estas cosas de nuevo si no funciona no funciona funciona o golpea deshacer. Ahora, solo quiero asegurarme de que reitero comando Alt Z te conseguirá múltiples deshacer. Si solo te sientas aquí y golpeas al Comando Z, solo vas a conseguir uno indebido. Pero el comando Alt Z te dará múltiples deshacer y solo recuerda siempre que tienes tu historial. Te vas a la historia de la ventana, se pop-up por aquí. Es éste. Muchas formas de respaldar y solo vas a conseguir tantas de ellas. Asegúrate de no ir demasiado lejos en el ámbito de la experimentación antes de hacer algunos deshacer o hacer una capa de copia de seguridad o lo que sea que tengas que hacer. Un poco de fuente de luz aquí, y tal vez un poco aislante aquí. Está empezando a surtir efecto. Ahora lo que vamos a hacer, pasaremos a la siguiente parte donde vamos a hacer un poco con las piernas, el juego de cabeza y el cinturón aquí. Eso terminará esta lección. Vamos a seguir adelante. 19. Crear un patrón para tus texturas: Está bien. Ahora vamos a seguir adelante y trabajar en las piernas aquí, y lo que quiero mostrarles aquí es cómo se aplica una textura. Hasta el momento básicamente hemos aplicado textura con pinceles y dabbing alrededor y cosas así. Obviamente hay mucho que se puede hacer con eso y se puede llevar mucho más allá. Otra forma de aplicar texturas es crear una textura predispuesta o prediseñada y aplicarla y deformar en su lugar. Voy a seguir adelante y mostrarte eso. Asegúrate de que estamos en la porción ligera aquí porque generará una selección basada en eso, entonces lo que vamos a hacer es crear una textura. Vayamos y empecemos con un nuevo archivo. Hit “Archivo Nuevo” ponerlo en Pulgadas. Vayamos con incluso algo así como cuatro por cuatro o cinco por cinco. Sólo algo que sea una buena resolución. Generalmente trataré de hacer estas texturas bastante buena resolución porque nunca se sabe cuándo podría volver a necesitarlas. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer un patrón agradable, fácil de seguir. Vamos a tomar una sección transversal aquí, así. Simplemente usaré gris medio de esa manera si decidimos usar un oscuro, no lo podemos ver y si usamos la luz, también la podemos ver. Simplemente vamos a seguir adelante y llenar eso, “Comando D” para anular la selección cuando realmente no quieras. Volvamos atrás porque quiero asegurarme de que esté en su propia capa. Vamos a duplicar esto. Seguiremos adelante y llenaremos ese “Comando D” para anular la selección. Tenemos que hacerlo en su propia capa y sostener “Alt” y arrastrar una copia. Ahora, quiero que esto sea espaciado de manera uniforme, así que lo único que realmente tienes que hacer ahí es espacio uno fuera la distancia que quieres que estén despejados. Digamos, justo aquí. Golpea “Comando E” para fusionar estos juntos. Sostén “Alt”, arrástrelo a través, y ahora lo que querrás hacer es solapar estos y soltar la Opacidad, al menos así es como encuentro fácil de hacer. Adelante y acercar, pulsa “V” para moverse. Arrastra eso hacia, simplemente básicamente se superpone así, y agréguelo hasta donde necesites también. No tiene por qué ser perfecto. Pero, ya sabes, es perfecto porque lo necesitas. Ahora cuando te bajes, la opacidad, generalmente solo tomaré el medio y lo eliminaré. Crea una selección, pulsa “Eliminar”, pulsa “Comando E” de nuevo, y luego repite este proceso. Toma un segundo para ponerme en marcha, y probablemente haya otras formas de hacerlo obviamente, pero esta es justamente la forma en que me he sentido cómoda haciendo. Se. Golpea “V” para mover la alineación igual que ese bache arriba la Opacidad, y lo ordenado es cada vez que haces este tipo de cosas, los primeros toman un poco, pero luego comienzas a retomar velocidad porque se están duplicando, así que toma la selección eliminar ese medio, así. “ Comando E” para fusionarse. Mover Herramienta, mantenga pulsado “Alt”, arrástrela a través de la superposición. Simplemente repite este proceso hasta que los tengamos pasando todo el camino a través de la pantalla ahí, y de nuevo, no tienen que ser perfectos, sobre todo porque este va a ser un patrón tan pequeño que dudo que vayamos a ver alguna inconsistencia ahí, pero si planeas usar este patrón para que surjan más y más cosas “Comando E”. Entonces obviamente quieres pasar más tiempo perfeccionándolo y siendo muy meticuloso, y realmente es un gran ahorro de tiempo. Usaré muchos de mis patrones. De hecho, ya tengo patrones como este guardados. Pero quiero mostrarte el proceso para que puedas hacer el tuyo propio, y en realidad teaser view, tal vez la opacidad hacia abajo en este punto porque sabrás que el siguiente sobre necesita ser borrado. Entonces justo antes de fusionar, asegúrate de golpear tu copia de seguridad de Opacidad. “ Comando E”, V para moverse ahora. Entonces también para conseguir el mismo espaciado hasta el borde, simplemente puedes mover uno de estos fuera de Canvas, y no tienes que preocuparte por si no se están alineando a un lado porque puedes presionar “Command T”, mantener “Shift” y arrástrelo hacia abajo. De acuerdo, sostén “Alt” arrastra esto otra vez, y suelta Opacidad una vez más. Acercar, golpear “V” para moverse y conseguir esa superposición ahí, y casi terminamos con esta parte en particular. De acuerdo, y retrocede la opacidad y el “Comando E” para emerger. Ya lo ves casi alineado perfectamente ahí mismo hasta el borde. Todo lo que necesitamos hacer es golpear “Command T” y mover uno completamente fuera de la cámara o lienzo o como quieras llamarlo, sostén “Shift” y solo bases hasta que ambos extremos estén ligeramente del área visible, y que debería ser suficiente. Casi algo así, y si necesitamos que esto sea mucho más denso de un material, solo repetimos el proceso y lo reducimos. Creo que esto va a ser adecuado, pero veremos cómo se ve en el material y luego haremos ajustes si es necesario. Ahora lo que quiero hacer es sostener “Alt”, arrastrar “Comando T”, rotar. Si sostengo “Shift”, se va a chasquear ya que gira para que pueda conseguir un perfecto 90 grados ahí mismo. Golpea “Enter”, y puedes comprobarlo usando el borde del Canvas, y obtenemos este bonito efecto de cuadrícula cuadrada fuera. Ahora en realidad voy a convertir estos para que sean diamantes, pero para fines de alineación, me gustaría hacerlo así. De nuevo, quiero espacios para ya sea justo fuera de Canvas, golpear “Comando E”, y en realidad sólo para estar a salvo, o para salvaguardar nuestro trabajo, me voy a llevar ambos sostienen “Shift”. Voy a agrupar estos, llámalo patrón uno. Arrastra estos hacia abajo o simplemente pulsa “Command J”, pero ahora hará una copia de seguridad de todo en esa capa, pulsa Command E para fusionarlos. Ahora lo que he hecho es que tengo un grupo con las capas separadas para su edición. Puedo desactivar esos y puedo agruparlos así, y si notas que hay capa flotante on-off sin fondo, cual es bonito porque otra cosa que quiero mostrarte es si entras en Layer, Layer Style, has todos estos efectos aseados que puedes aplicar solo al Estilo de capa. También puedes llegar a esos por aquí. Pero prefiero simplemente ir Layer, Layer Style, Bevel & Relief, y va a traer abrir una ventana de edición, y solo hay un montón de cosas geniales que puedes hacer a las capas aquí. Esto realmente requiere algo de práctica y tienes cosas como acariciar el exterior de ella, lo que pondrá un contorno básico a su alrededor. Podríamos querer hacer algo así por un poco de profundidad. Puedes añadirle Sombras Drop. Se puede controlar cada componente de la Sombra Drop desde la distancia, la Opacidad, la forma en que contorna la sombra de gota. Lo que estás haciendo aquí es solo hacer mucho clic y revisar el trabajo porque aquí hay mucho, pero realmente jugar con eso. Se pueden aplicar texturas. Simplemente puedes hacer todo tipo de cosas ordenadas dentro de tus integrales, sombras externas, internas. Para este en particular, sólo vamos a hacer un Biselado & Emboss con una Sombra Drop. Porque si te das cuenta, nos da un efecto dimensional bastante bonito, y mientras dejes esto aquí sin rasterizarlo, siempre puedes volver atrás y reeditarlo haciendo doble clic ahí, y luego cambiarlos alrededor. Ahora una vez que estés satisfecho con él, puedes rasterizarlo o fusionarlo con otra capa. Si Rasteriza Estilo de capa, en realidad convertirá eso a ahora solo una capa aplanada. Pero guarda toda esa información ahí dentro. Prefiero mantenerlo con el fx aquí para que todavía pueda saltar en su manipularlo si es necesario. Ahora, vamos a llevarnos esto a la otra capa, tipo de chequear y ver si hace el efecto que espero, y ya ves que tiene algunos artefactos o algunos de nuestro trabajo de acceso alrededor de los bordes. Simplemente vamos a seguir adelante y seleccionar esto. Golpea “Comando Shift I”, “Eliminar”, lo siento, “Comando Z” , “Comando Shift I”, que invertirá la selección , toca “Eliminar”, y ahora estamos listos para rasterizar esto porque lo que termina pasando si pintas en esto todo lo que pintes en esta capa en realidad tendrá ese mismo efecto en ella. Tendrá ese Biselado y Sombra Drop mientras pintas. cual en realidad puede ser una especie de cosa ordenada y divertida de hacer, pero no vamos a hacer eso aquí. Solo hagamos clic derecho aquí, “Rasterizar tipo de capa”. Nos desharemos de esa pestaña Patrón 1. Simplemente lo llamaremos Patrón 1, y ahora vamos a reducirlo y también rotarlo, así que “Comando T”, rota así. Sólo estoy arrastrando, mantenga “Shift”, escalar proporcionalmente. Ya veremos si este patrón va a hacer el truco. Ahora lo que quiero hacer primero es que quiero tipo de, voy a añadir algunos efectos en el trabajo de pintura para las piernas, algunas sombras y cosas como esta para que esto se vea más realista, y lo más probable es que quiera que esto sea un poco más pequeño. Probablemente querré algo más en esos rangos. De acuerdo, así que escapemos de esto y de “Comando Alt Z” y volvamos a aquí. A ver si podemos azulejar esto. Ahora. Para azulejar esto correctamente, puede que tengamos que volver a nuestra Ventana anterior, pero permítanme al menos darle una oportunidad. Eliminaré el muy ribete, y creo que vamos a necesitar volver porque queremos un patrón limpio y agradable y podríamos conseguir algunos artefactos en nuestros bordes ya que se solapan. Realmente necesitas casi rebanarlo antes del borde y luego tener esta barra golpeada hasta el otro lado para una buena baldosa. Sostengamos “Alt”, arrástrelo, veamos qué obtenemos. V para mudanza, lo único bueno es que va a ser lo suficientemente pequeño a donde puede que no importe. Hay un par de formas de azulejar una es, si consigues solo la costura correcta, y la cobertura entonces generalmente puedes hacerlo bastante bien en eso, la otra forma es solapar y usar un borrado suave. He podido conseguir que ambos efectos funcionen a veces, pero vamos y hagamos esto, arrastremos esto por encima, quitemos visibilidad aquí y aquí y eso nos permitirá sólo ver qué estamos haciendo aquí, v para movernos. Creo que sólo por talionis, cada camino será adecuado. Adelante y saquemos este. Nuevamente si vamos a acercarnos aquí y mirar esto, la mejor manera va a ser recortarlo justo antes del final aquí, básicamente queremos que la selección sea sobre aquí mismo, y arriba o abajo o supongo de cualquier manera. Vamos por aquí y arrastrémoslo a través. Así y detente, pulsa Eliminar, Comando-D para anular la selección, V para mover ver si esa superposición funcionará. También quieres jugar, a veces puedes conseguir que la superposición funcione simplemente poniéndola delante o detrás del otro, también puedes arrastrar hacia abajo al siguiente nivel y ver si eso funciona y eso realmente funciona el toque mejor. De nuevo si no puedes ver ningún artefacto notable ahí, definitivamente no va a volver a mostrar aquí. A pesar de que no puedo ver demasiado de la sombra de gota desde aquí atrás, así que arreglemos eso. Todavía lo ves, pero eso puede que en realidad no nos haga daño, así que vamos a probarlo, Command-e, ahí está nuestro patrón y volvamos a nuestro personaje ahora, volvamos a traer esto de nuevo sobre el tono azul Command-T para bajar la escala, mantenga el turno. Es bastante pequeño, a ver si lo rotamos, probablemente quepa. Eso está mucho más cerca, quiero decir, no tiene que ser perfecto y vamos a estirar esto a propósito un poco, así que te voy a mostrar eso ahora. Vamos a tomar esto, aguanten todo por copia porque saben que me gusta hacer copias y vamos a reducirlo incluso un poco más allá a cerca aquí mismo. Ahora lo que quiero mostrarte es que este material se ve bien así, puedes ir a cosas como multiplicar para el modo de mezcla, realmente quieres jugar con estas superposiciones, a veces puedes combinar un par de ellas y conseguir algunos efectos realmente únicos, causa que quieres que look en definitivamente no disuelto. Quieres esa mirada donde parece que se está mezclando y sombreando, vas a conseguir que un par de maneras, una, vamos a agregar algunas sombras al material en sí. Vamos a bloquear la transparencia, vamos a agarrar un pincel suave, así, ponerlo a multiplicarse, ponerlo a un poco oscuro, así, dejemos caer este patrón fuera del camino visiblemente para un segundo y saltemos por la opacidad aquí sólo por un buen enfoque de luz. Yo solo quiero entrar aquí y pintar suavemente en alguna sombra y empezar a redondear la forma otra vez el cepillo suave es bueno para cosas como esta porque si no estás tratando de texturizar, todavía te permitirá meterte en todas tus formas, las sombras y hacer algunas mezclas y cosas así así que ve y métete ahí dentro. Quiero imaginarme que están sombreados un poco más oscuros en la parte inferior subiendo, también que hay un poco de sombra caída de la armadura, de la mano, cosas así, así que quiero meter todo eso ahí dentro, probablemente bajarlo un poco más. Si es necesario, puedes generar una selección entre las piernas aquí para que puedas obtener una diferencia de cobertura ahí mismo. Escalar continuamente el pincel hacia arriba y hacia abajo solo para poner estas sombras en lugar y quiero que sean eficientes por su cuenta sin ese trabajo de línea así que estaré sacando ese trabajo de línea de sus en breve. Sombra suelta de la placa de la rodilla. Ahora ten en cuenta también, puedes hacer cosas viejas como esta, para esta rodillera, podrías simplemente trazar esto no tiene que ser perfecto, pero puedes rastrearlo así, agarrar esta herramienta, la forma, entrar dentro de ella y moverla, abajo así y sólo una especie de percibir una sombra gota. De nuevo, la transparencia del bloqueo va a asegurarse de que no pintes en nada más y cepillas en una sombra de gota. Entonces probablemente podrías incluso, no, supongo que las formas son diferentes, iba a decir que podríamos usar eso por ahí, Comando-D para anular la selección. Ya ves que tienes una sombra de gota bastante ordenada ahí así que no siempre va a funcionar y tal vez eso no es tan bueno como podría ser, pero hay pequeños trucos como ese también. verdad quieres hacer uso del hecho de que tienes la capacidad de generar selecciones dentro del área de la función de transparencia de bloqueo y por el trabajo que se separa, no tengo que preocuparme por golpear la armadura dorada ahí o algo así. Probablemente más sombra aquí y por aquí. De nuevo realmente estamos tratando de simplemente redondear estas formas antes de caer en esa textura. También puedo volver con la fuente de resaltado, esquivar herramienta o pintar con modo pantalla o incluso modo normal, y subir un punto culminante aquí. Puedo probar solo un poco de esquivar en el frente de esto y esto es más un pincel de textura, me aseguraré de que no me vuelvo demasiado loco con esto porque no quiero que las texturas entren en conflicto. Aunque a medida que lo agrego, puede tener más sentido agregar más textura, nuevamente hacer un poco de diapositiva de balance, pero voy a esperar hasta que consiga el patrón ahí para eso. También podríamos volver a nuestro trabajo de línea y ver si ahora se ve bien por sí mismo, hay suficiente información ahí dentro, parece que sí hay suficiente información ahí dentro, , así que deshazte de eso. Ahora volvamos a nuestro patrón desplegable en su lugar y vamos a generar una selección pero primero queremos warp esto, entonces lo que vamos a hacer es volver a hacer una copia más solo para estar seguros y volver a esto, vamos a editar, transformar, warp. Lo que queremos hacer es que queremos jugar con este patrón e intentar que se vea como si estuviera envolviendo más alrededor de la pierna. Si lo dejáramos caer y colocar como era, se verá muy plano, muy poco interesante y lo que puedes hacer aquí realmente es si de verdad quieres que se vea verdaderamente convincente, te va a llevar un poco más tiempo, pero en realidad puedes segmentarlo en base a las formas del músculo de la anatomía, por lo que realmente depende de qué look vayas y cuánto detalle. Para este ejercicio en particular, sólo vamos a deformar en su lugar, así, solo dale un poco de cambio en la cobertura. Conforme va alrededor de la pierna, queremos percibir que se vuelven más pequeños como cualquier cosa en perspectiva y que van a ser más grandes en la parte delantera de la pierna. Sólo voy a manipular un poco estos, moverlos y realmente sólo estoy haciendo esto visualmente, pero va a ser más interesante que si no me tomara el tiempo para hacer esto. Observe que puedo jalar no sólo los mangos bezier aquí, puedo jalar estos puntos de control, puedo tirar a cualquier parte dentro de esta ROM, simplemente no puedo tirar fuera de este aire de influencia. Vamos a golpear entrar ahí y revisamos la obra. Vamos a generar una selección entrando en tono azul, seleccionar, cargar selección, dar click bien. Vamos a golpear Command-Shift-I, ahora hemos invertido la selección. Vamos a volver a nuestro patrón, golpear borrar, y lo verías solapar a la pierna ahí, queremos deshacernos de eso, así que Comando-D para anular la selección. Podrías simplemente tomar un borrado duro o simplemente tomar tu herramienta de selección. Simplemente dibujaré por aquí, toca borrar. Ahora hemos solapado ese patrón, pero ya ves que no se mezcla del todo, simplemente se sienta encima de él. Desde la distancia tal vez eso está bien y de nuevo va a depender de lo que realmente busques. La otra cosa es una vez que lo fusionas aquí y comienzas a aplicar efectos y definitivamente puedes pintar esto de nuevo. El otro es que solo puedes jugar con tus modos de fusión, intentas multiplicar, ves ahora multiplicar realmente permite que se remezcle un poco más, da mucho más realismo y luego a medida que pintas hacia adelante, definitivamente puedes sacar eso. Creo que probablemente estaremos satisfechos con multiplicar, pero como cualquier otra cosa, es bueno jugar con estos efectos y ver realmente lo que hay aquí. experimentación es la mejor manera de aprender algo de esto y hay un montón de cosas ordenadas que puedes hacer con esto. Empiezas a darte cuenta con estos modos de mezcla que si lo diseñas de cierta manera así se ve bastante limpio todo por sí mismo, en realidad se ve mucho más elevado en los reflejos y eso es esquivar el color, quizás incluso quieras ir con esa. En la vida que uno se ve muy plano y no Interesante, aburrido, tonto, solo haces estas distinciones mientras pasas por aquí. Ese se ve limpio desde la distancia, un poco más sutil. Ten en cuenta también, esa es la otra parte después de que te desplazas por estos, no voy a pasar por los de todos porque esta lección probablemente ya se está haciendo un poco larga. Eso es aseado hacia y desde la distancia. Escogeremos uno de estos. Entonces lo otro a recordar con esto, digamos que vamos a colorear dodge es que también se puede jugar con la opacidad. Obteniéndolo justo como quieras y ahora repetiremos ese proceso en la otra pierna aquí. 20. Crear un patrón para tus texturas parte 2: Ahora, repitamos ese proceso en la otra pierna. Tenemos nuestro otro patrón aquí. Simplemente arrastra eso. Sostén Alt, danos una copia de seguridad. Creo que antes lo escalamos al tamaño correcto, pero déjame volver a comprobar, veamos si puedo verlo y reducirlo un poco más, cual también tienes la capacidad de escalarlo ya que realmente lo estás deformando. Entonces intentemos eso. Vamos a Editar, transformar, warp. Tan mismo cosa, sólo queremos tratar de doblar esto alrededor la forma de la pierna tanto como sea posible. Voy a tirar de eso justo alrededor del borde de ahí, luego mover las áreas que quiero más grandes a la parte orientada hacia adelante de la pierna. Creo que incluso en algún lugar así debería quedar bien. Entra ahí. Vamos a seguir adelante y crear una selección de la capa Blue Tone. Ve a Seleccionar, Selección de modo, toca Ok, Comando+Mayús+I, vuelve al patrón, quieres que esté en este, toca 'Eliminar', Comando D para anular la selección. Nuevamente tenemos que asegurarnos de que no pase por encima de la otra pierna ahí. Vamos a agarrar un borrado suave. Ahora, lo otro es que en realidad puedes usar un borrador suave también para que parezca que se está mezclando con la sombra o creando una sombra. Voy a dejar eso apagado por ahora, pero sólo quiero mostrarles que mientras estamos ahí que en realidad sólo se pueden borrar partes de la textura también para que se vea más realista, cosa que aún podemos terminar haciendo. Comprobemos el modo Blending. Hagamos Color Dodge por ahora. Nuevamente tenemos la caída de opacidad al 68 por ciento. Así que sigamos adelante y hagamos eso alrededor, y puedes simplemente teclearlo aquí, probablemente sea más fácil. Aquí y allá vamos. Entonces les conseguimos a ambos aproximadamente lo mismo. queremos agregar más sombras a su alrededor para que se vea un poco más creíble. Podemos o sombrear el tono azul o podemos fusionarlos ahora. El grandioso de hacerlo de esta manera es ahora que si sí fusionamos todos estos juntos, tendrán la misma transparencia de borde que tuvimos con la original porque tomamos la selección, tenemos todo alineando. Entonces ahora lo que quiero hacer, volveremos a esto. Vamos a añadir algunas sombras al cinturón y la cabeza juega aquí. Vamos a asegurarnos de que eso está todo en esta capa. Ahora el cinturón parece estar en un área diferente. Entonces sigamos adelante y ajustemos eso. Averigua dónde está. Veamos dónde. Tiene que ser uno de estos todavía. Entonces lo que vamos a hacer, solo te mostraré cómo puedes fusionar eso fácilmente con la otra capa en caso de que lo necesites, para que puedas ir directo por las otras selecciones. Agarra justo esta área, presiona Comando X, Comando Shift V para pegar de nuevo en su lugar. Queremos que esto sea parte del tono azul. Entonces lo vamos a poner arriba ahí. Hit Command E y lo verás fusionarlos así como taxi el nombre, por lo que no tenemos que volver a escribir eso que así es agradable. Entonces vamos a revisarlos desde la distancia. Tenemos las piernas, el cinturón, y la pieza de cabeza en la misma capa, lo cual es bueno. Por lo que ahora vamos a ir a la pieza del cinturón aquí y asegurarnos de que cierre transparente para poner. Entonces de nuevo, recuerda comprobar siempre eso porque generalmente, al fusionar, la transparencia del bloqueo se deshabilitará. Entonces empezarás a pintar y saldrás de un confinamiento, que es lo que no quieres. Así que vamos a nuestro pincel de Tiza Pintor arriba aquí, y vamos a configurar la multiplicación. Entonces empecemos a entrar aquí y a añadir un poco más de profundidad al cinturón aquí en la pintura en alguna de la separación para que podamos deshacernos de ese trabajo de línea. Yo sólo estaba repasando suavemente las líneas, construyendo algo de transición, hacer el pincel más grande, consigue algunas formas más grandes como sombras en su lugar. No me estoy preocupando demasiado por la superposición otra vez, para mí eso siempre es como construir textura de todos modos. Por lo que es bueno solapar los trazos de pincel ahí y conseguir un poco de esa textura pasando. De igual manera, para fijarlo más abajo y luego traerlo de vuelta con reflejos. Entonces eso es algo repetitivo que hago. A mí me gusta esta separación que estoy viendo ahí mismo que creo que esbozé y podría haber sido sólo un accidente, pero a veces los accidentes se convertirán en pequeños diseños ordenados. Yo voy con eso. Ve con el flujo. Entonces intentemos eso. Veamos si podemos deshacernos de nuestras líneas ahora borrado suave. Volvamos a trabajar solos, volvamos al tono azul y sigamos pintando. Lo que quiero hacer, voy a sostener una flecha y rotar. Yo quiero imaginarme cómo va a ser la profundidad en el borde de este cinturón, y estas piezas aquí. Entonces es cuando consigo esa sombra y la pongo así. También puedo pensar en eso. Vayamos al modo normal. Puedo entrar con tal vez sólo un poco de destaque, muy delgado y justo el borde de eso, y ayudar a visualizar también la profundidad de estas piezas. Entonces en realidad es solo trabajar ese proceso y luego tratar de ver dentro y decir:” ¿Dónde golpearía?” “ ¿Dónde quiero las profundidades de este objeto?” Creo que mencioné antes tratar de no hacer que cada objeto tenga la misma profundidad puede ser complicado porque es realmente fácil meterse en pudrimientos con tu trabajo, tu trabajo de pintura o cualquier otra cosa. Si bien las diferencias sutiles hacen realmente un mundo de diferencia. Entonces solo tienes que tratar de entrar ahí y ver la diferencia y decir, tal vez esta pieza sería más delgada que esta pieza y luego exhibirla en tu trabajo. Empezarás a acumular más profundidad y conceptos de aspecto más interesantes por eso. Volvamos a esto para multiplicarnos. No creas que quiero un poco de sombra de gota y en esta cresta de aquí. Entonces a medida que empiezo a pintar más de esto en su lugar, comenzaré a refinar los bordes y la forma en que interactúan entre sí. Por lo que ahora mismo, todavía tiene este look en capas muy segmentado porque todos acaban de colocarse uno al lado del otro. lo que los juntan un poco por las sombras de gota, pero luego vamos a juntar más a esos a medida que los fusionamos y hacemos un último pase por encima del trabajo de pintura. Entonces vamos a seguir adelante y darle forma a esto un poco más. Entonces quiero golpearlo una vez más con la herramienta Dodge y ese poquito de textura que tenemos yendo allá. Incluso puedes tomar un área que tiene un poco de fuente de luz como esta y agregar textura con otro pincel. A través de eso, y general se puede conseguir algún ribete agradable. Entra un poco más de una mirada de acero pasando por ahí. Vamos a bombear la exposición y volvamos al modo normal, haga clic en pantalla. Pongamos un poco de destaque de borde en algunos de estos segmentos aquí. Ya ves, estoy causalmente sólo probando cosas nuevas aquí y tratando de ver qué se pega. Puedo aplicar algo de pintura en su y tal vez mancharla un poco atrás, moverla alrededor, tratar de dar forma a la pintura un poco. De acuerdo, ahora volveremos a eso y creo que esto empezará a pararse mejor en su propio lote. Necesitamos un poco más de sombra en la armadura dorada, así que saltamos de nuevo a eso. Establece esto para multiplicarse de nuevo, elige algo en la oscuridad, desplázate allí. Lo que queremos es un poco más de sombra viniendo de esto para ayudar a darle a que algún valor base o alguna conexión con el resto del trabajo ahí y probablemente he sombreado también, así que es un poco demasiado consistente de esta manera. Tenía un poco de sombra viniendo sobre esto. De igual manera, mientras estamos aquí, sigamos adelante y llevemos esta bolsa. Ya ves que en realidad está conectado a la armadura. Probablemente haría una pequeña selección alrededor de esto, elijamos la “herramienta poligonal”. Justo por aquí. No está conectado a nada por aquí. Está conectado aquí. Nos vamos a poner un poco más meticulosos justo por aquí. Termina esta selección aquí, Comando X, Comando cambio V para pegar hacia atrás y un lugar haga doble clic aquí, solo llama a esta “bolsa” Esto todavía se ve un poco diferente a dorado con el resto de la misma. Pasemos a “ajustes de imagen”, “matiz”, “saturación”. Hagamos que esto se vea un poco más marrón si podemos. Incluso puede ser capaz de quedarse del mismo color dorado o darle un poco menos de saturación y un poco más oscuro. Probemos eso. Mucha transparencia. Probabilidad necesita arreglar ese borde en él. Simplemente pinta en algún tono similar aquí, un color más pequeño. Voy a poner esto a la normalidad, un poco de envejecimiento allí.Vale, un poco mejor. Ahora vamos a conseguir este plato de pieza de cabeza aquí cosita. Vayamos al conjunto de transparencias azules. De nuevo, después de que tengas bastante pasando con el resto del trabajo de pintura, realmente puedes usar esa paleta para que puedas agarrar algo de la fuente de luz aquí. Ahí hay un pincel, algunos de ese final, averigüe dónde va a golpear tu luz en esto, agarra algo de su sombra aquí. Ahí es donde realmente empieza a coger velocidad. Estaba viendo no explicar esto es, me desaceleré un poco para tratar de descifrar las cosas y explicarlo. Pero cuando solo estás pintando y poniéndote de humor, en la zona, te darás cuenta de que coges mucha velocidad porque simplemente comienzas a agarrar de tu trabajo existente. Todo empieza a fluir un poco mejor. Además de si estás intentando ponerte en alguna forma rápida y aquí solo puedes volver a esa “herramienta Burn”. A lo mejor sombras o medios tonos. Saltando algo de oscuridad impresionante ahí. Trata de sacar esto. Vuelve a la “Herramienta Dodge”. Consigue esa fuente de luz y aplícala con bastante rapidez. Ahí hay algo de borde como y otra vez, ya que te basta de eso en lugar donde puedes ver el diseño un poco mejor. Puedes saltar para deshacerte de parte de ese trabajo de línea a medida que avanzas. Constantemente tratando de limpiar esto y luego conseguir que se pare por sí mismo. Volver a la “Sombra”. Debe querer algo un poco más oscuro como éste. Simplemente escalando el pincel hacia abajo muy bien cuando quiero darle un borde más nítido, un poco de destaque de este lado. Empiezo a llegar ahí. Ahora bien, esta parte parece tener un poco más de una tenca azul sobre eso allá arriba. Podríamos o colorear eso. Podríamos agarrar un cepillo suave y podríamos seleccionar algo de esto mirando la muestra, asegurándonos de que le tenga una buena cantidad de azul. Establezca esto en modo de color. Probablemente mantendría esta bonita luz al principio porque no quieres que la sature por encima. Pero puedes cepillarte y solo un poquito de ese azul ahí dentro. Ojalá puedas ver eso. Yo quiero errar del lado de un menos en este momento porque probablemente estarán desaturando partes de esto a medida que vamos. Lo mismo con el cinturón, esto debe estar en la misma capa, modo coloreado. Es un poco de ese azul ahí dentro, hay luz real. Lentamente trabaja cosas como esa ahí dentro no saltar demasiado rápido en una sola cosa. Volvamos atrás y sombreemos un poco más las piernas y entonces podríamos incluso fusionar estas juntas y ver qué tipo de efecto podemos llegar allí. Pero vayamos y llevemos esto a un azul más oscuro. Pongámoslo para que se multiplique. Seguiremos adelante y fusionaremos estos juntos ahora ya que están editados de la manera que queremos y en realidad ya no las necesitamos como capas separadas. Una cosa más te quiero mostrar antes de progresar más. Una de las lecciones más importantes que debes ganar de este curso, si nada más, guardar y guardar a menudo así que voy a golpear Command S para guardar rápidamente o puedo ir a Archivo Guardar aquí. Pero sí, siempre guardar variaciones. No sé si notaste que los números cambian aquí arriba, pero en realidad estoy guardando variaciones siempre tan a menudo porque es parte de un curso y quiero poder compartir la obra de arte y cosas así, pero siempre guardar, no puedo estresar que suficiente. Nada peor que crear una pieza y trabajar demasiado tiempo sin ahorrar. Sólo quería asegurarme de que lo conseguí ahí dentro. Ahora podemos bajar a este emergente o podemos borrarlo. Creo que vamos a seguir adelante y fusionarlo. Soy bastante cauteloso, probablemente ya lo has averiguado. Voy a seleccionar ambos. En realidad voy a crear estos como grupo. Simplemente llama a este azul de textura o armadura azul. Suficientemente bueno. Después Comando J para hacer una copia, Comando E para fusionar los juntos y despegar la visibilidad de éste. Ahora lo que ha pasado aquí es que tengo todo desde esa capa azul en la que hemos trabajado con la textura fusionada, debo decir desde las piernas hasta el cinturón hasta la pieza de cabeza. Yo quiero asegurarme de que eso no entra en conflicto con lo que tengo en el otro, porque son a los que estamos llamando acero, así que eso está bien. Ahora, pero ten en cuenta que la transparencia del bloqueo está apagada. Tengo un reseleccionar eso. Ahora sólo voy a entrar aquí y voy a tratar de dar forma a estos un poco más. Voy a usar Multiplicador. En primer lugar, quiero hacer, quiero mostrarte justo cómo pruebo las cosas a veces. Sólo pintaré bastante abruptamente por ahí. Observe tan fuertemente como pinté eso hacia abajo, mantuvo parte de la fuente de luz. Esa es realmente una de las razones por las que me gusta usar Multiplicador. Voy a ir todo el camino allá atrás y voy a cepillar este extremo. Quiero mantener pedacitos un toque de esa textura incluso mientras estoy tratando de empujar esta información hacia atrás. Algunas áreas voy a pintar encima de eso también pero por ahora solo quiero dar forma lentamente a esto y conseguir que vaya un poco hacia atrás. Probablemente va a estar haciéndolo desde la distancia. Siempre asegúrate de acercar, alejar, realmente revisa el trabajo desde muchos ángulos visuales, además de voltear el lienzo. Pero ya que tenemos mucho de nuestro diseño en su lugar y no creo que sea tan necesario voltear el Canvas ahora. Ahora lo que quiero hacer, he pintado mucha esa información de vuelta. Quiero incluso conseguir que algo de ella se vea oscuro incluso a través del patrón. Voy a cambiar ese modo de mezcla a oscurecer. Tal vez incluso simplemente normal. Normal definitivamente debe lavarlo. Eso es un poco demasiado ligero. Déjame ir un poco más oscuro. Lo que estoy tratando de hacer aquí es simplemente realmente derribar algo de esa textura. El modal normal generalmente lo hará porque cubrirá todo más o menos. Intentemos incluso oscurecer. Simplemente no quiero que esa textura sea visible por todo el lugar, que es lo que siente que está haciendo ahí. Entonces ahora lo que puedo hacer, puedo tomar la herramienta Dodge y recoger sólo algunos de esos aspectos destacados. Voy a usar otra vez un cepillo suave así. Voy a ver si acabo de mirar a través de un par de estas áreas. Si esto ayuda a efecto y podría ser demasiado fuerte, pero normalmente voy a hacer algunas áreas, comprobarlo desde una distancia y un poco a través de la superficie. Creo que necesito probarlo un poco más pequeño. Algo así, a ver si funciona. Todavía un poco demasiado fuerte. Es decir, definitivamente hace que el área se vea especular y brillante, pero un poco demasiado afectada en esa zona. Muchas formas de hacer esto. Nosotros tampoco podemos, hay que estar al tanto de cuántas aplicaciones de eso vas. Básicamente me puse en una esquina y ahí es donde esas copias de seguridad realmente agradables. Si me deshice de eso, volví porque básicamente fui demasiado lejos donde mi cantidad de deshacer no me permitirá volver atrás. Realmente no quiero eso ahí dentro, así que voy a borrar eso. Ojalá este sea por lo menos un buen ejemplo de por qué. A veces es una buena idea hacer estas copias de seguridad Comando E para fusionarlas juntas, deshacerse de la visibilidad. Probemos esto una vez más, mucha transparencia. Para multiplicar y a una oscuridad. Simplemente voy a acelerar esto en lugar de explicarlo de nuevo, ya que esto es un poco redundante ahora. Sí, a menudo crea copias de seguridad, especialmente cuando estás experimentando. Entonces ten cuidado de no aplicar a muchos efectos todos a la vez. Por miedo a encerrarte en cierta dirección. Probemos eso ahí mismo. Vamos a probar el Dodge todavía otra vez, pero voy a realmente la exposición con baches muy abajo. Yo solo quiero un poco de esto y puedes probar diferentes pinceles también para ver si esto funciona mejor. Creo que quiero un poquito. Voy a volver por dos botones. Voy a tratar de sólo errar del lado de la sutileza porque siempre se puede volver atrás y añadir más después. Vamos a quedarnos con eso por ahora principalmente porque no quiero estos reflejos especulares por todo el lugar, que es lo que siento como si estuviera entrando en ser. Eso nos hace sombrear nuestra armadura. Ahora lo que vamos a buscar es el tono de piel. Vamos a seguir adelante. 21. Pintar el tono de piel: Adelante y trabajemos en el tono de piel. Veamos qué tenemos aquí. Tenemos que bloquear la transparencia. De hecho me gustaría empezar con esto bajo modo normal. En realidad usaré el cepillo redondo duro aquí mismo. Escala esto hacia abajo. Escogeré algo en un poco de naranja rojiza. Eso en realidad es un mechero de pelo. Déjame empezar primero con el tono claro, así voy a pintar en un poquito de fuente de luz. A mí me gusta realmente trabajar lentamente el tono de piel, realmente cualquier cosa menos el tono de piel. Es fácil equivocarse creo, pero solo empezaré con un poquito de fuente de luz solo para redondear la forma. Nuevamente, no seas tan crítico porque siempre puedes pintar de nuevo pero solo empezar a poner un poco de esa información en su lugar. Me gusta usar el cepillo redondo duro porque me da un poco de mezcla. Pero me da un poco más de un look sombreado celular que me gusta poner en mis tonos de piel de todos modos. Un poco más destacado en la nariz. Se puede ver que sólo estoy tratando de definir algunos cambios llanos. Siempre que estudias pintura digital, siempre es bueno estudiar los cambios llanos de la cara y pensar en esculpir la cara. Simplemente rodaré suavemente, poniendo donde la fuente de luz generalmente golpeará en la cara. Es cosa bastante consistente. Cuando estudias rostros y haces retratos, realismo, notarás que la luz golpea en muchas áreas similares, incluso en situaciones de iluminación muy diferentes, tendrá algunas consistencias. Obviamente si la luz está en un área completamente diferente, va a cambiar la forma en que se enciende la cara, pero sí reacciona de manera similar de muchas maneras y se puede empezar a retomar eso a través de la repetición de estudios. Un poco de luz de rebote a la otra cosa a la que prestar atención son los tonos de piel ya que es reflexiva. Si consigues algo de luz de rebote, sí consigues algunas de esas especularidades, a la piel cosas así. Solo para que estés al tanto de los ajustes del cepillo redondo duro. Creo que ya lo he mostrado, pero sólo voy a dar la vuelta a través de esos para que lo sepas. Realmente buen pincel para mezclar con y para simplemente pintar en general. En realidad, recomiendo comenzar con este pincel. Ojalá lo hubiera hecho, empecé con muchos de los otros pinceles que aplican un poco demasiada textura. Lo ordenado de este es que te da un poco de textura agradable, pero una buena cantidad de mezcla. Eso es conmigo no haciendo ninguna mezcla adicional donde uso la tecla ALT y selecciono los diferentes tonos. La otra cosa que quieras hacer, lo hará con un cepillo suave es que quieres ponerte un poco de rojo ahí dentro para que la piel luzca más viva. Puede ser un poco de color rosa aquí arriba. Déjame probar algo. Algo por aquí un poco. Probemos esto con el modo de color, o eso es un poco demasiado rosa ahí. Volvamos a bajar al otro extremo del espectro y conseguir una versión un poco más profunda de esto, algo aquí dentro. Pero quieres un poco de esto aquí como en la nariz y las mejillas o en los ojos, siempre hará que tus personajes luzcan un poco más o mucho más vivos. Simplemente te gustaría imaginarte que hay un poco de flujo de sangre pasando por esa piel de ahí. Si no, se verá bastante falso. De nuevo, puedes caer esto aquí realmente ligeramente y pintar de ida y vuelta. Aunque exageres, nada de qué preocuparte, solo pintas hacia atrás y tratas de suavizarlo un poco, pero es mejor de lo que está ahí dentro. Probablemente al principio de tu pintura, siempre es una buena idea entrar eso, practicar mezclarlo de ida y vuelta. Sólo intentemos eso, sólo unas pocas áreas un poco. Probablemente un poco más prominente en la cara que nada, pero debería estar en todas partes porque si te das cuenta sin ella, se ve como realmente soso. Una de las cosas que siempre recomiendo a la gente cuando está estudiando tonos de piel. Toma la tecla ALT así y repasa una foto o lo que sea que estés estudiando y realmente observa que esa cosa transita a diferentes colores. Te sorprendería cuántos colores hay realmente dentro de los tonos de piel. Por eso creo que mucha gente no consigue nada parecido a lo realista es porque realmente no están prestando atención a eso. Entonces para la sombra, blues suele funcionar bastante bien para las sombras. A lo mejor algo un poco desaturado así. Probemos modos de color, únete a los colores más oscuros. No me gusta tanto el modo de color, los suavizará o los hará más rosados. Podríamos intentar oscurecer, eso es un poco mejor. Tratamos de multiplicar. Eso es incluso un poco mejor para la sombra. Es luz real, no parece que haya mucho azul ahí dentro. Pero eso es realmente lo que quiero. No quiero que sea demasiado prominente. Lo mismo, voy a empezar a dar algo de esto aquí y tratar de esculpir aún más la cara. Perforar la fuente de luz agregando las sombras. Quieres una sombra bastante buen tamaño fuera del costado de la cara aquí una sombra gota de la nariz. Esto se puede hacer con el cepillo duro, redondo duro o como me ves usando aquí, el cepillo de aire suave. Realmente puedes usar estos dos exclusivamente y conseguir una pintura bastante dinámica. Yo trataría de no usar ningún cepillo a pesar de que tú también puedas. Creo que ya lo mencioné, pero definitivamente puedes usar un pincel. He visto pinturas increíbles justo con el cepillo suave. No es el pincel tanto como el pintor y el enfoque que tomas. Si utilizaras sólo dos cepillos, definitivamente diría que el cepillo de aire suave y el cepillo redondo duro serían los dos que yo iría. Aunque, sí me gusta mi pincel de tiza porque aporta una textura que me gusta en mi trabajo. La otra cosa es que ya estás empezando a hacer algo de esto y metes esto dentro, tu vas a tener cuidado, a ver que tiene un poco de tonalidad púrpura ahí. Trataré de estar al tanto de eso. Tengo que poner un poco de esto en su lugar. Otra vez puedes cambiar a más de negro o incluso a un tono pardo como este, y meter algo de eso ahí también. Simplemente estás realmente tratando de reventar el contraste, conseguir alguna variación ahí dentro. En mi opinión, nunca te quedes con una cosa demasiado tiempo, por miedo a que te pongas sólo una cosa repetitiva yendo en tu trabajo que no quieres ver. Se quiere tener algunas buenas variaciones, alguna buena vitalidad al mismo. Nuevamente, como hablamos antes en selección de crédito se podría hacer esto con la herramienta pluma y trayectoria. Si quieres que sea realmente recto, siempre me costó conseguir solo una selección perfecta como lo busco, pero algo ahí dentro como eso. Entonces puedes cepillarte en un poco de sombra de gota allí también. Empieza por una luz y revisa el trabajo. Se podría conseguir eso en ambos lados y pasar por aquí. De nuevo, sólo un poco de sombra de gota y cosas así. Comprueba siempre desde la distancia, asegúrate de que esté funcionando. Ahora, lo que voy a hacer es volver al cepillo duro aquí mismo y poner esto en modo normal. Voy a seleccionar la fuente de luz más brillante encendida aquí, y la voy a subir un poco más. Entonces empezaré con un pincel bastante fino y solo trataré de ponerte un poco más redondeada a alguna de la anatomía aquí. Simplemente sube un poco la fuente de luz. Lo mismo en la cara. Voy a tener mucho cuidado de tratar no exagerar en ponerlo para tener algo de eso ahí dentro. Entonces después de que me ocupe de esto mucho en su lugar, solo tomaré muestras de lo que hay aquí. Es como si pasara un poco de tiempo consiguiendo una bonita variación yendo y una bonita paleta en el lienzo. Después paso el resto del tiempo manipulándolo, y simplemente agarrando de lo que hay, y trato de resolver esto y un poco de luz probablemente ahí mismo. De nuevo, puedo empezar a seleccionar de lo que hay ahora, y simplemente empujar esto alrededor, y mezclar, y esculpir un poco más, así como agarrar el pincel mezclador. Si quiero suavizar algunas de estas transiciones, puedo hacerlo. Probablemente no quiero deshacerme de todos ellos porque sí me gusta la textura que proporcionan, pero saca algunos de esos de ahí. Así como podríamos empezar a mirar el trabajo de línea y ver de qué podemos deshacernos borrando suavemente eso hacia atrás y asegurándonos de que funcione por sí mismo. Podrías incluso borrarlo suave y luego saltar de nuevo a la pintura, luego meterte un poco más del contraste que las líneas estaban proporcionando. Siempre me gusta conseguir un poco de un segmento de los músculos ahí dentro, pero tengo que tener cuidado. Es realmente fácil exagerar eso y hacer que la anatomía parezca realmente falsa. Se trata de un personaje animado, así que hay un poco más de espacio para el perdón, pero sólo un poco va mucho a la hora de segmentar la anatomía. Como puedes ver, eso ya está del lado de demasiado, pero un poco de la línea funciona a la izquierda derecha ahí. Trae todo eso ahí. Vamos a comprobarlo desde lejos. Se ve un poco demasiado amarillo, así que por eso tengo que volver ahí y seleccionar algo de este tono rojizo rosado, y vuelves con un cepillo suave al color o te vas a aclarar, a ver qué hace eso. Vuelve a meter algo de eso ahí. De nuevo, realmente es jugar con estos modos de fusión y ver lo que funciona en cada situación dada. Están ahí por una razón. Hay muchas oportunidades para manipularlos y utilizarlos en ciertas áreas de tu trabajo de pintura. ¿ Acabo de poner eso en la línea de trabajo ahí dentro. Perdóname, un pequeño error ahí. De hecho lo noté mientras venía aquí a pintar. Volver al tono de piel. Nuevamente, por eso es que realmente tienes que tener cuidado de saltar sobre capas. Si tenemos que hacerlo, también podemos ir al modo color. También podemos asegurarnos de ponernos un poco más de rojo ahí dentro. Sólo para que no vuelva a cometer este error, voy a seguir adelante y deshacerme de todo el trabajo de línea excepto la barba ahí por lo que estamos trabajando. Puede que necesite un poco más en la cara. Ahora, a veces fusionaré áreas donde termina el trabajo de línea. Permítanme mostrarles ese ejemplo, para que pudieran seleccionar sólo esta zona. No sé de la barba. Déjame agarrar todo desde aquí para arriba. Comando X, Comando Turno V. Debido a que estaba sobre un fondo blanco inundado, conseguiste que esto se multiplicara. Llevemos esto al tono de piel. Golpear Comando E. O mejor aún, seleccionémoslos a ambos. Hit Command E. Eso es raro que hiciera ese artefacto, pero podemos arreglarlo realmente rápido. Obviamente podríamos simplemente seleccionar alrededor de esto y eliminarlo o borrarlo. Pero como está justo en línea con la armadura dorada, podemos hacer un par de cosas realmente. Una, podríamos simplemente arrastrar la armadura dorada por encima de ella, pero luego vamos a conseguir algunos temas diferentes ahí. Nos vamos a ir a dejar eso aquí atrás, pero vamos a crear una selección fuera de esto. Simplemente ve select, mode selection, hit “Okay”. Vuelve a la zona donde tenemos el problema que estaría en el, ¿dónde está? Perdimos nuestro nombre para la piel. Selecciona ahí mismo y llegamos a tener cuidado porque a ver cómo pasa por el brazo ahí. Se va a borrar eso si golpeo “Eliminar”. Eso no es lo que queremos. Queremos sostener Alt, sacarlo de cualquiera de la zona que va a afectar negativamente. De verdad sólo para estar seguros, lo que podríamos hacer. Esa es realmente la única zona de la que tenemos que preocuparnos porque es la única zona donde está golpeando el tono de la piel. Pero en realidad podríamos simplemente sostener Alt y seleccionar todo excepto lo que necesitamos que afecte, así como eso. Realmente todo lo que necesitamos que afecte es el área de la máscara aquí, así como está seleccionada por ahí. Recuerda que también puedes comprobarlo visualmente pulsando Q para máscara rápida si eso te ayuda a verla, y simplemente presiona delete. Ahora estamos de vuelta a donde necesitamos estar. Tenemos el tono de piel ahí con las líneas en su lugar porque solo quiero mostrarte cómo a veces puedes usar esto. Ahora, muchas veces quieres pintar esto. Pero ciertas instancias cuando quieres los contrastes ahí dentro, puedes ir directo a mezclar las líneas. Solo puedo usar el pincel de manchas para mezclarlos. Pero llegué a ser consciente de que ahora en realidad son parte de la pintura. Si empieza a impactar negativamente, me aseguro de volver a bloquear la transparencia. Pero si empieza a impactar negativamente el look, como tal vez darle demasiada mirada sucia en algunas áreas, entonces llegué a empezar a pintar sobre él. Pero quiero que se vea un poco más atrevido y sucio, lo que sea. Sólo un poco más turbio de un tono de piel, supongo. En realidad no estoy preocupado por eso. No es tan grande de un trato porque si, por ejemplo, si no me gusta este poco de sombreado ahí, sólo voy a seleccionar un color vecino. Establezca en modo normal y comience a pintarlo de nuevo al revés. Pero definitivamente quiero la definición que me ha dado el trabajo de línea. Simplemente voy a seleccionar este siguiente tono. Voy a volver a ese cepillo redondo duro ahí mismo. Seleccione aquí. Todavía no he decidido bastante qué quiero hacer por los ojos, pero solo puedo seleccionar algo de esto aquí mismo. Empieza a pintar eso en. Casi pensé en mantener los ojos blancos. Estoy haciendo que se vea aún un poco más basado en fantasía. Siempre me gustó esa mirada, y luego también, pensé que sería aseado convertirlo en un guerrero ciego. Pero eso sería genial si es tan poderoso y tan fuerte donde incluso puede hacerlo en batalla sin vista. Es parte de su magia. Siempre estoy pensando en cosas conceptuales mientras pinto esto, divertirme con las ideas es una gran parte. Simplemente seleccionaré áreas medias de esto y las mezclaré de ida y vuelta. Ya sabes que puedes hacer pequeñas cosas también. Al igual que pedacitos y rebota luz bajo la nariz. Generalmente vas a pensar más en este tipo de detalles en un plano de primer plano. Pero siempre es útil meterse con la idea y ver si funciona. Si lo revisas desde la distancia y simplemente no tiene sentido y parece distraer, entonces obviamente sácalo de ahí. Incluso puedes pintar ligeramente sobre el trabajo de línea, y luego incluso seleccionar el color que hace a partir de esa transición. Yo quiero que las cejas estén oscuras por lo que seleccionaré esa oscura. Se puede ver que lleva un poco más de tiempo cada vez que se deja el trabajo de línea ahí dentro. Por eso es realmente bastante útil eliminarlo. Simplemente pinta delante o detrás de él para deshacerse de él. Parece ahorrar tiempo y ser un poco más realista de todos modos. Pero no del todo necesario. Hay muchas formas de ejecutar este tipo de trabajos. Yo quiero conseguir un poco más de sombra en estas áreas. Simplemente sosteniendo esa tecla Alt, seleccionando un área de la pintura y pintando ida y vuelta hasta que consiga el look que busco. Ahora volvamos un poco de luz aquí también. Ahora vamos a revisar esto desde lejos y necesitamos conseguir un poco más de sombreado alrededor de la cara creo, así que tomemos el cepillo suave. Para multiplicar, escojamos un oscuro y pongamos ese rostro redondeado un poco más. Yo sólo voy a empezar a pintar por aquí para que pueda conseguir la sombra de gota en el cuello. De verdad llegó a hacer que pareciera que esa cara está detrás del casco. Pondré la oscuridad y luego la barba aquí. Muchas veces con cabello como este, solo haré un montón de trazos más pequeños y construcción de texturas. Algo con barba aquí arriba. Bigote. Ahora un buen pincel para esto va a ser el pincel de salpicaduras. Está justo aquí y cualquier pincel como este, eso tiene un montón de pequeñas manchas ahí junto con estos ajustes te dará un efecto de cabello muy bonito. Tan solo ten en cuenta eso. En realidad he creado muchas de ellas donde hay un montón de pequeñas grapas, y lo que hace es ahorrar tiempo porque en realidad estás buscando la superposición que obtienes, y la transición de la superposición. Puedes hacer el cabello bastante rápido cuando tienes un conjunto de pinceles justo de la manera correcta. Obtienes esa textura ahí realmente rápido. Como cualquier otra cosa, mete algo de pintura base ahí dentro. Consigue unas pequeñas transiciones o pequeños pelos subiendo la barbilla así, luego volver con una fuente de luz e ir a la pantalla con una versión naranjada más ligera. En realidad, solo escojamos justo ahí de nuestra paleta. Voy a empezar a meterme en algunas de esas hebras más pequeñas para que realmente puedas simplemente tamaño del pincel hacia abajo, y luego empezar a pintar hacia atrás y tratar de acumular algo de profundidad y algo de textura ahí. Entonces otra buena técnica también es simplemente tomar la herramienta Dodge, y luego después de haber pintado de ida y vuelta y haber construido algo de oscuridad y luz en esta zona. Realmente puedes usar la herramienta Dodge y la herramienta Burn y cosas así para empujarla. Simplemente agarraré ese [inaudible] algún cable ahí mismo. Entonces lo mismo con el tono de piel, puedes hacer que las áreas se vean un poco más especulares. También podemos deshacernos de parte de ese trabajo de línea empujándolo hasta el borde. De nuevo, vamos a tener que limpiar la transición de los bordes. Pero lo haremos como pase final sobre todo. Entonces necesitamos un poco de sombra debajo de la nariz también. Entonces volvamos a la dura ronda. Selecciona un tono de sombra, establece el modo normal y queremos que ese cambio de avión se meta en la nariz aquí mismo. Se puede ver que está empezando a juntarse, sólo ajustando y moviendo las cosas y haciéndolo justo. Mucha mezcla o muestreo de la paleta de colores existente y pintura de ida y vuelta hasta obtener las formas correctas. Ahora me gustan los turnos tonales a la cara, pero no tanto al brazo. Seleccionaré de alguna de esta paleta de colores ahí e incorporaré algo de eso en los brazos. Eso terminará esta lección. A continuación, quiero mostrarte cómo vamos a agregar un poco más de profundidad a la piel agregándole algo de textura porque la piel sí tiene alguna textura notable también. Trataremos de que esto se vea un poco más impresionante y luego pasaremos a las armas. Pasemos a la siguiente lección y finalicemos la piel. 22. Pintar el tono de piel parte 2: Otra cosa a hacer a la hora de crear tono de piel es darle un poco de textura como cualquier otra cosa. Entonces lo que queremos hacer es simplemente tomar un pequeño patrón de puntillas. Tenemos un montón de pinceles para eso pero uno que utilizaré generalmente es el cepillo de suciedad o licuadora de puntillas, pesar de que es un cepillo de licuadora o un punzón denso. Probemos punteado denso. Entonces lo que pasa es que si solo tomas un poco de la fuente de luz y a través de los colores más claros, comenzaremos con el modo normal. Pasa por el área más ligera y me acercaré para que puedas ver un poco mejor. Obtienes solo un poquito de transición ahí. Esta es una de las cosas que ayuda a que se vea un poco más realista porque la piel no es del todo lisa como parecería estar en esto. Lo mismo, podemos agarrar eso y recoger incluso una fuente de luz más brillante y simplemente reventar eso con la textura en su lugar. Por lo que probablemente no sea como sea necesario en algo como esto donde vamos a estar más lejos del personaje en general, pero es útil tener en cuenta que hay que meter algo de eso ahí dentro. Entonces lo mismo, ven aquí. Esto también se puede hacer con la herramienta de esquivar también. Ponga un poco en la transición ahí. Nosotros lo vamos a enterrar aquí. Otra cosa que quiero mostrarles mientras estamos aquí, quiero mostrarles cómo limpiar algo de esto. Incluso aquí mismo, la armadura ha ido por encima del borde de donde se supone que debe estar. Se puede utilizar la herramienta poligonal. Entra aquí como esta o la herramienta que te guste. Incluso puedes simplemente dibujar esto. Te lo mostraré en un minuto aquí. Simplemente puedes hacer esto y definir aún más dónde estará el borde de la piel. Sostengamos a “Alt” y deshagamos de este pedacito por aquí. Por aquí debe estar bien. Lo que quiero hacer es, en el tono de piel, quiero transparencia. Debe estar frente a la armadura de oro, lo es. Tomemos de nuevo el duro cepillo redondo. Haces esto de un par de maneras. Uno, solo puedes mezclar el color. Probablemente sea la forma más rápida de verdad, así que te mostraré de esta manera. Simplemente puedes tirar mucha de esta información justo encima. No tiene que ser perfecto ahora mismo porque podrás limpiarlo, pero fácilmente puedes agarrar cada uno de estos. La otra forma que te iba a mostrar es solo usar la tecla Alt y seleccionar cada una de estas áreas, pero esto probablemente sea un poco más rápido. Después de que tengas suficiente de eso en su lugar, solo quieres asegurarte de que sea sólido hasta el borde para que no arruines mucha transparencia cuando se vuelva a poner eso. Entonces si golpeas “Comando+D”. Vas a necesitar entrar aquí y tal vez usar el método Alt con un pincel más pequeño y limpiar tus bordes. Algo así. En cualquier lugar donde veas cualquier tipo de raro solapamiento y estaremos abordando eso en un poco cuando limpiemos todo esto aún más. Eso debería ser parte del trabajo de línea ahí. Al entrar ahí, borre esto de manera constante, simplemente deshaciéndonos de esas líneas. Vuelve al tono de piel, revísalo. Mucha transparencia y luego puedes seguir pintándolo, pero limpias ese borde con bastante rapidez. Eso es realmente lo que haremos con áreas como esta donde hay este hipo aquí. Aquí, rotaría la pantalla así para averiguar exactamente qué quiero ver aquí. Por lo que esta llanura azul necesita que suban más allá y tiene que haber una transición más suave desde el hombro justo ahí. También eso podría ser de todas las pieles de frente por lo que lo arreglaremos con el bajo de la piel. Entonces una forma de hacerlo es simplemente recortar primero el hombro hacia abajo como se supone que debe ir. Así. Arregla la armadura azul. Ve aquí y a diferencia de transparente, y arreglemos este borde. Esto tiene textura a ella. Entonces si realmente te preocupa y no quieres volver a pintar la textura, en realidad puedes copiar y caer en esta selección. Te mostraré cómo hacer eso, solo para que no tengas que cepillarte ninguna de esa textura. Simplemente puedes agarrar una zona vecina, algo así como este azul más oscuro aquí. Voy a agarrar eso, “Comando+C”, “Comando+V”. V para moverse. Coloca eso por aquí y nos desharemos de las otras capas. Ya veremos si probablemente solo podemos arreglar eso con la eliminación de la armadura ahí. Te mostraré así desde que ya empezamos. Tenemos esta pieza aquí y que casi se ve bien por sí misma, pero si lo necesitabas, corregirías el ribete creando otra selección. Como dije, en realidad encaja justo ahí. El único que no encaja es esta vieja línea transicional. Entonces tomamos un cepillo de software y simplemente borramos lentamente hacia atrás para que se mezcle un poco más. La línea es probablemente de la línea de trabajo ahí mismo. Entonces vamos a borrar eso sólo para que no parezca algún mal trabajo de pintura. Ahí hay un pedacito de ella. Así que golpea “Command+E” en eso. Si volvemos a poner el blindaje de oro y vemos cómo brota, se ve extraño. Basta con hacer una selección de esto. Por lo que seleccionaré, modo; selección. Golpea “Ok”. Vuelve a la armadura dorada y hazla visible. No pegues “Eliminar” porque probablemente afecte a otra cosa. Simplemente tómalo y borra aquí mismo y asegúrate de que no esté configurado en Transparencia Luz. Por lo que note si está en Transparencia Luz, convierte de nuevo a blanco. No queremos eso. Entonces en Transparencia Ligera, borre esto y sólo queremos exponer esa armadura justo en esa zona. Podríamos incluso querer eliminar ese pedacito de piel ahí mismo. Vamos a girar hacia atrás y ver. Podría verse un poco mejor así que hagamos lo mismo con la piel ahí mismo. Tenemos que hacer que esos converjan un poco más creíbles. Un poco mejor. Arreglemos eso también. Ves que hay un poco de limpieza al hacerlo de esta manera, pero sigo sintiendo que ahorra más tiempo que no. Entonces aquí vamos a limpiar justo este pedacito de donde va el arma, eso está en la capa de oro. Usamos cepillo de manchas para tirar de este color hacia abajo. Comando D para anular la selección. Probablemente arreglaremos esta parte haciéndolo de dos maneras. Probablemente se veía más correcto si esto simplemente converge al hombro justo aquí. Probemos eso. Podemos seleccionar eso, y simplemente ir al tono de Piel, y simplemente mover eso. Bastante fácil de arreglar cosas como esta una vez que te pongas en marcha. Simplemente se necesita un entendimiento de cómo se configuran las capas, para luego saltar de ida y vuelta rápidamente desde estas herramientas. Pero te garantizo, sí tomas mucha velocidad, y comienzas a notar más las cosas a medida que avanzas por ello para que todo se junte . Ahora, sigamos adelante, y añadamos un poco más de efecto al brazo aquí. Tomé demasiado claro, así que volvamos a la Piel ahí mismo como transparencia, y creo que sólo necesitamos agregarle un poco más de oscuridad. Ahora, quiero mostrarles otra forma de sumarlo en su mezclado. Hasta ahora, casi he estado pintando en gran parte de la capa, y cosas así, y hay otras maneras también. Yo sólo quiero mostrarte eso. Tomemos algo de aquí, un tono más oscuro, marrón rojizo, y vamos a volver a crear una selección. Entonces Select, Load Selection, hit “Ok”. Añadamos una capa sobre la parte superior, y tomemos probablemente un cepillo suave pero solo esto, vamos a mezclar aquí un poco de valor más oscuro. Yo solo quiero sombrear esta armadura, está buscando plana a través. Si le doy más sombra a la espalda, y la belleza de usar las capas para hacerlo de esta manera, es que en realidad puedo sobreaplicar el efecto, y eso es realmente lo que quiero mostrarles. De verdad voy a poner esto bastante fuerte, y te voy a mostrar por qué aquí en un segundo. Podemos conseguir un poco de esa luz de rebote en la parte trasera del brazo, o incluso se podría decir que va a haber un poco de sombra de esa armadura que viene por aquí, un poco. Definitivamente una sombra aquí de la armadura o algo así, y tal vez incluso un poco por encima de las zonas superiores, por lo que se ve un poco más brillante en la mitad del brazo. Ahora, desde aquí atrás se puede decir que simplemente se ve demasiado exagerado obviamente. Aplican las mismas reglas. Podemos usar la opacidad porque está en esa capa flotante separada. Ten en cuenta que si no te gusta mirar la selección, puedes golpear “Comando H”, y sigue ahí, pero no tienes que verla si la encuentras obstructiva, pero hay que recordar liberarla, o lo harás me pregunto por qué no puedes pintar en ningún otro lugar. Haremos eso. Jugaremos también con el modo de mezcla. Intentemos multiplicar, para que se oscurezca mucho. A ver qué hace el oscurecimiento. Podríamos ver qué color hace. En realidad, un efecto adverso, superposición, como tú saturado. Tendrás de nuevo que jugar con estos, pero a veces puedes obtener un efecto bastante limpio con uso de estos modos de mezcla combinados con la capa. Para este caso, probablemente podríamos simplemente ir con multiplicar u oscurecer, y luego tonificarlo camino atrás. Incluso podemos hacerlo un poco más oscuro así, y luego practicar borrándolo suave o mezclándolo. Eso es otra cosa. Ahora puedes mezclar con mucha más confianza, supongo, porque no tienes que preocuparte por la pintura subyacente. Otra forma si eres nuevo en la mezcla, nuevo en la pintura digital, ahí es donde estas capas simplemente van a ahorrar el día para ti. Si tienes menos confianza en lo que estás haciendo tratando de probar los efectos, entonces definitivamente quieres usar capas para ayudarte a hacer eso. Ahora el único problema es si no tienes esta seleccionada. De hecho voy a golpear de nuevo “Comando H” para traer de nuevo visiblemente la selección porque eso es todo lo que quieren que sepas. Si esto no fuera seleccionado, entonces este efecto no funcionaría casi tan bien para ti, porque vas a estar empujando esas pinturas por todas partes, va a salir de un confinamiento de la transparencia de la cerradura. Bueno, se puede ver con esto, podemos salirnos con la suya un poco. Realmente podemos probar el efecto, y ver si nos gusta lo cual creo que se ve mejor. Déjame desplazarme hacia atrás, y luego activar y desactivar la visibilidad. Definitivamente es mejor. Creo que es demasiado fuerte. Podemos reventar esto aún más, o podríamos dejarlo todo el camino a la opacidad de esta manera, y volver con el borrado suave, y tal vez golpear hacia abajo la opacidad de un borrado suave, solo para derribar lentamente esto de nuevo. A lo mejor queremos que esto sea más intenso en la cima, pero menos intenso aquí abajo, así que seguimos borrando esto de nuevo. Ya que tengo la opacidad bastante baja, poco puedo trabajar hasta borrarlo todo. Puedo comprobarlo yendo visiblemente allá, y simplemente empujar eso hacia atrás lentamente. De verdad puedo simplemente pasar el ritmo, y ver que se juntan más. Creo que eso es una gran parte de conseguir que una pintura digital se vea bien. Es sólo un trabajo realmente despacio hasta esta información. Entonces ahora que tenemos esto, dejaremos la opacidad puesta a plena, o repetiremos ese proceso por aquí, porque obviamente queremos aquí un tipo de look uniforme. Lo mismo, voy a entrar bastante fuertemente con él al principio. Puedo entrar aquí, y solo agregar este efecto donde crea que necesita ser, y probablemente un poquito por aquí también. Después vuelve con el borrado una vez más, así como lentamente trabajarlo de ida y vuelta, y deshaznos ahora de la selección. Entonces Comando D para anular la selección, activar y desactivar la visibilidad, y lo comprobaremos desde un par de distancias y nos aseguraremos de que me guste. Sí, creo que le agrega una riqueza a la piel, y básicamente es un poco fuerte, pero creo que esta pieza va a errar del lado de una coloración más fuerte. En realidad voy a ir con eso. Voy a golpear “Comando E”, y se fusiona justo abajo en esa capa, y estamos listos para ir. Ahora, vamos a detallar las armas, y luego vamos a llegar al filo, limpiar, y te voy a mostrar cómo vamos a juntar todo esto para que no terminemos con estos extraños artefactos a nuestro trabajo de borde. Vamos a seguir adelante. 23. Detallar las armas: Ahora vamos a seguir adelante y llevar a este grupo, condensarlo. Déjanos ir y moverlo para que puedas redimensionarlo. La belleza de tener esto en un solo grupo es que podemos hacer cosas como esta y no preocuparnos por perder información. Ahora si sí generaste selecciones, tienes que estar al tanto de que una vez que muevas algo y vas a recargar la selección, saldrá en un spot diferente, estará en el spot anterior a partir de cuando lo moviste. Es bueno decidir dónde van a estar tus cosas a medida que empieces a crear tus selecciones. Hablaré un poco más de eso también. Ahora vamos a trabajar en las armas. Lo que queremos hacer aquí es ubicar esos. Creo que están bajo oro, armadura a excepción de la cabeza del eje que está justo aquí. Empezaremos con la cabeza del hacha, transparencia. Vayamos y llevemos eso hasta la armadura dorada de ahí. Ahora podemos realmente tomar esta copia de patrón ahora, poner eso en nuestros archivos de copia de seguridad. Cualquiera de estos sueltos que ya no necesitamos, asegurándonos de que no me estoy deshaciendo de nada de lo que necesito aquí. Pero las visibilidades se alteraron, por lo que es probable que ya no sean algo que necesitamos actualmente. Los ponemos todos aquí abajo y de vuelta a la cabeza del hacha justo ahí y bloqueamos la transparencia está puesta. Con esto, simplemente generalmente voy a empezar a cepillar en alguna textura, por lo que voy a empezar con el pincel pintor de tiza en la multiplicación. Voy a agarrar una opacidad oscura y media está bien. Simplemente empezaré a bloquear en algunas formas definitorias. Nuevamente, estoy tratando de definir primero el cambio de avión. Es casi inmediatamente lo que busco en casi cualquier cosa. Todavía estoy conceptualizando un poco, pero estoy más o menos sólo voy a ir con todo lo que está en su lugar. Quiero pensar en el grosor del objeto. ¿ Cuánto de ese grosor vas a ver ahí mismo? Yo quiero pensar en final denso, así que final denso, vamos a tener una sombra bastante pesada sobre la que estar en un punto culminante justo al otro lado. Voy a conseguir algunas estas pequeñas grietas y darle más de una mirada interesante, pero tal vez no tantas donde parece que va a caer en pedazos, eso no sería un buen arma. Ahora mi arma de elección de todos modos. Algunas pequeñas grietas ahí dentro, así como pequeñas imperfecciones. Nuevamente, podemos empezar de inmediato a pensar en qué texturas van a tener. Ahora, te das cuenta de que esta textura ondulada está en todo y se está volviendo demasiado redundante. Lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esto tenga algo de textura como esa, pero no lo mismo exacto, así que intentemos. Veamos qué tenemos aquí, ya hemos usado vidrio ondulado, usamos el punzón denso. Probemos la textura de roca y he dicho tan grande pincel. Lo que voy a hacer es que sólo voy a ver, puede ver que sólo son grietas y rocas o lo que sea. Simplemente tiraré algunos de estos ahí dentro. Yo suelo tocar ese final así. Bastante fuertemente parejo. Creo que lo que quiero mostrarles aquí es cómo pueden empezar más pesadamente así. Eso no es problema.Así que si llevas tu textura demasiado lejos, por ejemplo, te gusta todo eso es demasiado. No se parece a nada de lo que buscaba. No hay razón por la que no puedas simplemente volver atrás. Incluso puedes tomar este mismo pincel con unos golpes más ligeros y en realidad añadimos más textura. O puedes ir al modo normal, volver a uno de tus otros pinceles. Probemos el pintor punteado y apenas empecemos a cepillar en algún encendedor, empujarlos como áreas hacia atrás básicamente. Realmente no hay forma de arruinar realmente lo que estás haciendo en la pintura digital, lo cual es genial. Siempre puedes pintar de ida y vuelta y a veces encontrarás algunas ideas realmente grandes en ese proceso. O puedes decir que quieres quedarte con algunos de estos y acentuar algunos bordes o simplemente puedes sacarlos por completo de ahí. Se pueden esquivar algunas de las zonas para fuente de luz. Se puede crear una selección de un borde como este. Después esquiva ese borde y dale un poco más de transición definida y haz que parezca más un ángulo agudo ahí mismo. Creo que eso es realmente una de las cosas más importantes para ponerte bien con toda tu pintura es usar una variedad de grados de cambio de ángulo en tu trabajo. Realmente pensando en cuánto algo se da vuelta en un borde o en qué tan empinado podría ser ese borde de ese pico y hacerlo con tu iluminación, con las sombras y tus hechos y todo eso. Pero de nuevo, no tienes que preocuparte si por detalles algo de la manera equivocada, definitivamente puedes pintar tu camino de regreso a ella. Ahora probemos un chug, pincel, y déjame seleccionar un poco de tonelada aquí así que también voy a pintar algo de esta textura de vuelta hacia fuera. Yo sólo voy a seleccionar los colores vecinos. Estamos usando todo para hacer eso y sólo tratar de derribar parte de esta información sólo porque hay demasiado de ella. Muchas veces cuando estoy haciendo esta parte, literalmente estoy recogiendo piezas que creo que se ven bien o eliminando partes que creo que no se ven bien, llegando a lo que creo que sí se ven bien. También quiero deshacerme de mis líneas ahora para que no estén confundiendo nada de lo que estoy diciendo aquí. Nuevamente, una vez que llegue suficiente ahí para trabajar con, puedo seleccionar de la paleta de colores existente. Voy a cambiar a multiplicar para no lavar parte de esta textura. Aviso, estoy moviendo el pincel de ida y vuelta en diferentes direcciones. No estoy pintando todo en la misma dirección. Creo que eso no hace falta decirlo pero esencialmente te ayuda a conseguir más textura involucrada en más aleatoriedad a tu textura. Nuevamente quieres evitar tangentes y efectos repetitivos. Simplemente nunca se ve tan interesante. Generalmente, nunca vas a ver que en nada que no sea solo máquina construida, solo vas a ver verdaderos efectos repetitivos probablemente y cosas de máquina o de ingeniería y sí, su cabeza de hacha estaría hecha por el hombre o lo que sea, pero aún así tendría más aleatoriedad, por lo que no se mecanizaría. Esta es la forma en que lo digo. Creo que así es. Sigo tratando de conseguir un poco más de ribete y cosas pasando así que voy a poner estas pequeñas imperfecciones aquí y allá. Voy a sacar algunas de estas grietas aquí y allá. Me gusta pintar a través y sobre hasta algo que creo con un pincel de textura. A pesar de que sí creé este pincel de textura. Es más probable que fuera uno de mis dibujos de todos modos, pero todavía me gusta pintar a través de él. Tiene un poco más de una vibra de tacto mano-on a ella. Bueno, lo conoce sólo yendo por los bordes de alguien y astillándole. Puedes hacer esto también con acercarte aquí, tomar y bloquear la transparencia, ajustar tu borrador a navegador duro, usa buen cepillo de línea, hazlo realmente pequeño y luego simplemente configurarlo un 100 por ciento de opacidad también y luego simplemente cambiar la silueta de la misma. Simplemente entraré ahí y lo cortaré o lo que sea. Justo así. Apenas diminutas imperfecciones harán que algo se vea mucho más realista. Esto definitivamente no se ve bien y entonces probablemente no vendría casi tan afilado al borde como este, por lo que puedes derribar esos rincones. Probablemente arregle esto justo aquí solo tirando de eso hacia atrás y eso aún tiene que ser pintado hacia atrás. Pero se ve con suerte cómo esas pequeñas sangrías a la forma de la misma añaden mucho carácter. Sí, sin duda le va a conseguir una buena vibra rocosa. Aplica toda la fuente de luz un poco más, un poco de luz de rebote. Ahora vamos a conseguir algunas de las otras áreas. Creo que esos están en la meta ahora aquí. Volveremos a la armadura dorada, transparencia ligera. En realidad, vamos a borrar el resto de las líneas. Creo que quedan algunos más ahí dentro. Sí, saquemos esos de ahí. De vuelta por aquí, armadura de oro. Tomemos esto y obtenemos un poco más de variación o configuramos para multiplicarse ahí, sombreamos esto en la parte inferior y un poco para mostrar una sombra de gota del personaje. Sí llegamos a estar un poco conscientes de cómo se encuentra con el casco y todavía quiero detallar el casco un poco más. No es tan impresionante como me gustaría que fuera, estaba esperando para poner tanta información en su lugar. Entonces cuando regrese para mostrarles cómo juntarlo todo, haremos algún trabajo de detalle final. Casi estoy pensando tal vez traer cambio de avión a través de esta manera. No sé cómo se vería eso todavía, pero solo estoy probando esto. Creo que en realidad se vería mejor. Simplemente se ve demasiado plano e incluso podría hacer un cambio llano aquí. Algo así también pero vamos a probar eso en un poco. Supongo que probablemente voy a hacer todo eso cuando juntemos los bordes. En primer lugar, quiero poner las sombras en su lugar así. Trata de sacarle algún campo dimensional a ella. Toma la herramienta Dodge, corre una fuente de luz justo por aquí. Hay muchas maneras en las que realmente puedes usar la herramienta Dodge and Burn así como algunos efectos de pintura y rápidamente poner algunas ideas en su lugar. He visto artistas haciéndolo. Sí tiene un aspecto muy bonito en poco tiempo. Simplemente depende de lo que realmente busques, supongo. Llevemos a esta banda aquí, hagámosla más de marrón. Entonces un look de cuero, más un poco más ligero. Vamos a ponerlo a color y reventar la opacidad, solo colorearemos estos. Busco, intentemos multiplicar tal vez, más mejor. Está bien. Un poco de eso y atar un poco de fuente de luz por aquí. Definitivamente quiero el más fuerte aquí, así que solo quiero que esto se vea especular real. Entonces le doy ese hotspot realmente brillante en un par de lugares y luego podemos bajar aquí, agregar un poco de textura a esto. Podemos entrar aquí con uno de nuestros pinceles de puntillas. Probemos este cepillo de suciedad para agregar un poco de textura ahí dentro, y luego regresemos con un poco de fuente de luz por ahí. Está bien. Entonces ahora, vamos a agarrar de nuevo el pincel de tiza. Agarremos un tono un poco más claro, algo normal y solo echemos un vistazo por ese lado por aquí solo por unos poquito más de textura y fuente de luz a través de estas áreas. Voy a tratar de darle un aspecto de cuero bastante destrozado y cacerola atrás y revisar el trabajo, está llegando ahí. Está bien. Entonces ahora, volvamos a las líneas y deshagamos mucho de esto. Asegúrate de que funciona por sí mismo y sí lo discernir más o menos. De nuevo, va a haber algún retoque y va a haber algo más de trabajo de vanguardia que hacer. Pero si tiene sentido sin que la línea funcione y sácala de ahí, entonces hazlo. Está bien. Entonces ahora, al acento aquí o al mango, debo decir. Si quieres cambiar el color aquí, ya sabes, de nuevo, podemos colorear esto o simplemente podemos ir derecho al ajuste de color, incluso el equilibrio de color. Pero solo usaré la saturación de tonalidad y porque está seleccionada justo esa zona, eso es todo lo que va a afectar. Podríamos hacer de esto una joya coloreada de algún tipo. Probablemente, ve con el azul. Ya tenemos mucho color y nuestro personaje aquí, así que haremos como un azul claro. Se puede jugar con la saturación al mismo tiempo y la ligereza. Iremos con un poco más ligero así y atrás asegurarnos de que no se vea demasiado mal. Creo que porque hay tanto color, vamos a desaturar eso. En realidad puedes hacer eso aquí mismo. Entonces Command-Shift-U y lo desaturaré totalmente. Entonces lo que podemos hacer ahora es ir con blanco y negro. Simplemente iremos a pintar a través de esto. Sí lo hace. Entonces otra vez, volviendo a meter nuestros bordes ahí aplicando cambios. Podemos hacer uno justo por aquí. No del todo tan abrupto a esa fuente oscura y luego de luz. Ese es probablemente el beneficio de trabajar en modo normal. No tienes que saltar de ida y vuelta en estos modos de fusión. Pero quiero mostrar muchos de los modos de mezcla porque creo que al principio, si de verdad los usas a tu favor, puedes hacer algunos efectos realmente aseados hasta que tengas más confianza con tu pintura. Creo que trabajar en modo normal es en general probablemente aún mejor. Pero creo que requiere un poco más de conocimiento para todos los demás componentes como la teoría del color y cómo pintar realmente ciertos efectos. Estaba tratando de conseguir algún tipo de forma de diamante ahí dentro. Un poco más de ribete aquí mismo. De nuevo, podemos usar esa herramienta Dodge para cambiar un poco la forma de esto, y sacar las líneas de ahí. Mira estoy usando ese cepillo de manchas para realmente simplemente tirar las cosas alrededor y remodelar las cosas. Está bien. Vamos con eso por ahora. Casi creo que es demasiado brillante, así que vamos a volver a elegir eso. Volvamos a saltar aquí y bajarlo un poco. Voy a poner un pequeño destello, algo así. Sí, es mejor. No así en tu cara tipo de cosas. Está bien. Entonces ahora el mango, un poco más a eso y deberíamos ser buenos con esta parte. Nuevamente, volveremos y apretaremos un poco más. Entonces tomemos uno de estos colores más oscuros, configurados para multiplicarse y cepillarnos en alguna textura aquí. Entonces es como textura de madera, grano de madera, cosas así. Yo solo realmente habilidad el pincel arriba y abajo y realmente solo agrego un montón de tipo aleatorio de pinceladas ahí dentro y trato de acumular. Los consigo en una textura. Podrías poner esas pequeñas líneas en remolino y cosas así. Pero para este tipo de mango, realmente sólo subiría y bajaba, pero no completamente arriba y abajo. cursor de arriba a abajo o lo que sea y pon algunos pedacitos de ángulo y diferentes anchuras del peso de línea, o pincelada, como quieras llamarla. Pero eso es realmente sólo garabatear eso ahí dentro hasta que empieza a parecer bastante convincente o lo que sea. Después de que nos basta de eso en su lugar y golpeamos el lado uno así, redondeamos un poco más. Recuerda, también puedes cruzar la otra dirección. Parece agregarle más realismo. Podemos simplemente reventar la fuente de luz con una herramienta de Dodge rápida como esa. Si quieres mostrar más el cambio de avión ahí mismo otra vez, solo haces una pequeña selección o el turno en las dos piezas y luego decides en qué lado quieres pintar. Entonces Comando-Mayús-I para revertirlo y pintar de este lado. A lo mejor resaltar este filo solo un poquito más. Anule la selección y generalmente empezarás a construir una línea justo ahí dentro lo cual ayudará a sacarla un poco más. Ves constantemente pintaba cosas de ida y vuelta, pintaba, resaltaba, sombreaba. Acabo de repetir ese proceso. Está bien. Entonces hay un poco en las armas. Entonces ahora, vamos a encabezar algunas de sus barbas aquí. Nuestras mentes lo harán muy rápido. Entonces tomemos la piel y la piel solo necesita estar arriba. Supongo que sólo necesitamos desbloquear la transparencia y luego pintar hacia abajo. Por lo que seleccionaré de esto. Está bien. Cepillarse parte de esto comienza con una opacidad 100 por ciento para darse prisa y conseguir algunas formas ahí dentro, así como así. A continuación, seleccione de alguna de la fuente de luz, inicie un modo normal. Justo así. Easy-peasy. Está bien. Entonces ahora, les voy a mostrar cómo empezar a apretar los bordes de este personaje y juntarlo todo. Después entraremos en las capas de ajuste y te mostraré muchas maneras ordenadas de editar el trabajo de esa manera también. Entonces sigamos adelante. 24. Limpiar los bordes con la herramienta Desde: Ahora vamos a hablar de mezclar los bordes. Tenemos mucho del trabajo de pintura en su lugar. Obviamente si acercas el zoom de cerca, podrías ver el trabajo del borde aún necesita algo de refinamiento. Todo necesita ser juntado. que agregar más sombras aquí y allá. Pero una de las razones por las que lo configuramos de esta manera es eso, por lo que fácilmente podríamos saltar de ida y vuelta y editar componentes de la misma y mantener la calidad de la línea donde la necesitamos. Otra forma de hacerlo ahora que hemos hecho toda nuestra configuración es simplemente básicamente, voy a deshacerme de esa fuente de luz por ahora. Simplemente básicamente tomar el trabajo y editarlo con, vamos a asegurarnos de que podamos ver todo sin nuestra línea de trabajo en su lugar, cual instalará, activará y apagará eso para comprobarlo. Pero lo que podemos hacer ahora es tomar cada uno de estos y crear una selección. Entonces realmente podemos fusionar estos hacia abajo. Te mostraré cómo hacer eso. Vamos a ir a “Seleccionar” “Cargar selección”. Golpea “Ok”. Ahí está nuestra selección de piel go “Seleccionar”, “Guardar selección”, Piel. Vamos a hacer eso para que cada uno de estos Comando D desseleccione, “Seleccionar” “Cargar selección”. Golpea “Okay”, “Select” “Save Selection”, Borgoña Armor, ordena D para desseleccionar, así sucesivamente y así sucesivamente. Puedo ver que la armadura dorada sí va detrás del brazo ahí, pero no es gran cosa porque aún podemos restarle esa selección al brazo. Por ejemplo, si volvemos a la piel solo para asegurarnos de que no haya superposición, podemos ir a “Piel”, “Seleccionar”, “Cargar selección”, “Restar de selección”, presionar “Ok”. Ahora puedes ver que en realidad solo detalla esa zona para nosotros. Ahora si volvimos a revisar el trabajo, de nuevo, puedes tener agudo para Máscara Rápida y solo aislar esa zona. A lo mejor activarlo y apagarlo para comprobar para ver qué tienes seleccionado y qué no. Si vamos por la armadura de oro ahí mismo, entonces eso es lo que queremos, en realidad es golpear al equivocado ahí. De igual forma, se puede ver un poco artefacto o cambio ahí mismo, pero eso no es gran cosa. Fácil de editar eso. Q para Máscara Rápida y ahora salvaremos esto como nuestra Armadura de Oro. Seleccionar, “Guardar selección”, Armadura de Oro. Comando D para desseleccionar, Cabeza de hacha, seleccione “Cargar selección” “Ok”. Esa es bastante simple. Probablemente no necesito eso, pero “Save your Selection”, Hacha Head. Nuevamente, esto es más de un tipo específico de método y un poco más detallado de lo que realmente vas a necesitar, pero prefiero mostrarte más detalles a menos que proporciones que podrías terminar necesitando alguna de sus información. No necesariamente, pero lo harás. Es posible que solo puedas arreglarte sin mucho de esto, pero la información está aquí si la necesitas. Ese es el punto principal. Blue Armor select, “Guardar selección”, Blue Armor y plus, solo ayuda a notar que puedes sumar y restar e intersectar. Si ves estas opciones aquí, realmente quieres jugar con esas también porque solo hay un montón de oportunidades para ahorrarte tiempo y luego es igual de fácil como ir y “Seleccionar”, “ Cargar selección” y hacer clic abajo y se ven todos estos Piel, Armadura Borgoña, Oro, Cabeza de hacha, Armadura Azul. Podemos hacer un acero potente, que realmente, de nuevo, no sé que realmente importe. Tenemos sólo esa parte pero de hecho no lo hace porque eso va a ser bastante fácil de limpiar ahí mismo. Simplemente pinceladas sobre la parte superior. Simplemente saltaré a éste. “ Seleccionar”, “Cargar selección”, hit “Ok”. “ Seleccionar” “Guardar Selección” y Acero. En realidad voy a hacer esto y les voy a mostrar por qué, vamos a hacer una selección general, que podríamos fusionar estos hacia abajo y simplemente seleccionar el exterior con la herramienta de herida mágica. Pero sólo para hacerlo un poco mejor, sólo lo vamos a hacer de esta manera. A ver cómo sale, “Seleccionar”, “Cargar selección”, hit “Ok”. Selecciona “Guardar selección” tipo Funda. Ahora tenemos todo seleccionado y probablemente me conozcas ya voy a duplicar esto. Yo hago mucho eso. Grupo duplicado golpeó “Ok”, Comando E, y esa es nuestra copia de seguridad. Este es nuestro guerrero todo fusionado. Voy a ir a teclear aquí mismo Guerrero Fusionado. Voy a guardar mi copia de respaldo sólo porque me gusta salvaguardar mi trabajo. Ahora di que quiero toda una selección porque eso viene muy bien también. Ahora recuerda, podemos simplemente bloquear la transparencia y pintar sobre esto o simplemente podemos ir a seleccionar “Cargar selección” ahora que todo está en una sola capa. Comprobemos eso. Eso en realidad es totalmente cierto. Eso en realidad es bastante crujiente. Ahora la cosa que quiero mostrarte. Yo sólo quiero ilustrar un poco más rápido o explicarlo. Lo que quería mostrarte es que hay que tener también en cuenta que ahora que tienes todas estas, si tuvieras que hacerlo, por cualquier razón, decir que pintaste todo alrededor de este personaje y comienzas una mezcla y algunos elementos de fondo, pero sólo quieres una reeleccionarlo. Ahora puedes pasar por cada una de estas un poco monótonas pero no tan mal, y solo tienes que hacer clic en “Añadir a selección” cada vez. Sólo tienes que bajar la lista en Agregar a Selección hit “Ok”. Yo solo quiero probar esto y asegurarme de que nos va a dar los mismos resultados que yo esperaba. Nos paramos en esa. Agregar a Selección. “ Seleccionar”, “Cargar selección”, “Agregar a selección”. ¿ Cómo lo hacemos todavía? No lo sé. Selecciona o más “Agregar a Selección” Estuche. Q para Máscara Rápida para comprobarlo. Sí. Básicamente esta es una verdadera selección. Pero honestamente, creo que el otro es cierto, así que ahí estamos bien. Ahora, incluso podrías tomarte el tiempo para volver a ahorrar esto, pero realmente no creo que sea necesario. Creo que estaremos bien con generar aquí una oferta de selección. Pero como estamos aquí, vamos a seguir adelante y hacerlo. Realmente no planeo pintar el fondo en el personaje, pero siempre es mejor seguro que lamentar. Llamaremos a este Guerrero Todo Selecto. Justo así. Así como así, tenemos mucho espacio para editar nuestro personaje y trabajar a través de esto. Ahora lo que podemos hacer es empezar a limpiar estos bordes y porque están todos juntos, y podemos mucha transparencia, podemos hacer muchas cosas aquí realmente. Una forma rápida es que en realidad puedes simplemente desenfocar los bordes. En realidad me voy a llevar eso. Bueno, déjame mostrarte, si fuéramos a desenfocar los bordes, puedes hacerlo de un par de maneras. Una de las formas es el Comando J y ponerle un ligero desenfoque. “ Filtro”, “Desenfoque”, “Desenfoque gaussiano”. Mucho esbelto que eso. Vamos todo el camino hacia abajo a como 1.5 o seis. Esto se va a determinar en base la resolución de tu Canvas y con qué tamaño de archivo estás trabajando. Se puede ver que suaviza esos bordes y los reúne, se deshace de esa pequeña pelusa blanca. Ahora lo único malo es que dobla hacia abajo el resto de la imagen. Lo que tienes que hacer ahí es solo entrar con el borrado suave, mantente alejado de tus bordes y solo trae de vuelta tu detalle. Esta es sólo una forma de hacerlo. Te voy a mostrar un par de maneras, pero esta es realmente una forma efectiva de hacer un montón de cosas como cuando estás pintando digitalmente, va a haber momentos en que quieres que algunas áreas sean simplemente suaves y otras áreas para ser bastante detallada y cosas así. Esta es una manera realmente ordenada de hacerlo para que simplemente no tengas todo en tu escena y enfocarte. Esto realmente ayuda en escenas más grandes y detalladas, pero también puede aplicarse aquí. Áreas donde se rebaña y una sombra en general, no voy a tener tanto detalle ahí. Simplemente borraré algunos de los puntos más altos, superficies más altas, y solo áreas donde quiero que esté más enfocado. puede ver que es realmente fácil de hacer. No toma mucho tiempo. Realmente puedes controlar cuánto desenfoque tienes en ciertas áreas simplemente usando este método de superposición. También te obliga a mirar bien el hecho de que cuando vuelves a la vista, mucha de esta información no necesita ser tan detallada como podrías pensar. Aquí es donde hacer esto tiene sentido de todas formas, porque si tienes algo que está enteramente y te enfocas todo el camino, como que pierde su brillo, no tiene del todo el mismo efecto. Prefiero solo tener unas cuantas áreas de elección que tienen el alto detalle y el resto tengo un poco de un borroso suave. Ahora el problema es lo que es esto que tienes que asegurarte de no fusionarlo a principios. Porque entonces se convierte en un enfoque destructivo. Sólo tienes que tomarte tu tiempo para analizarlo. Entonces, cuando estés listo, fundirlo hacia abajo. Entonces puedes revisar el trabajo incluso desde justo aquí y ver un poco de diferencia en claridad, principalmente los bordes. Se deshace de esos pequeños artefactos de los bordes que se ven ahí con bastante rapidez. Entonces puedes combinar eso con la otra forma que te voy a mostrar, donde realmente pintamos encima. Solo recuerda que si quieres desenfocar solo secciones de tu trabajo, crea una capa de copia de seguridad. Recuerda que tienes todos los diferentes tipos de desenfoque. Generalmente gravitaré hacia un desenfoque gaussiano, pero hay muchos de ellos para elegir. Simplemente juega con estos y pruébalos. Al igual que otros afectos, cualquiera de estos efectos realmente lo puedes lanzar. Si quieres agregar algo de ruido, qué ruido son solo pequeños puntos y cosas así. Realmente puedes simplemente jugar con estos efectos, pero siempre probarlos en una capa de copia de seguridad que borrarlo de áreas en las que no lo quieres ahí y luego fusionarlo y crear copias de seguridad para guardar tu trabajo. Eso completará esta lección, estoy usando el desenfoque para limpiar los bordes. A continuación, les voy a mostrar cómo vamos a limpiar esto y apretar aún más la obra pintando. 25. Limpiar los bordes con el trabajo de pintura: Ahora vamos a hacer algo de pintura sobre métodos pero una cosa sí quiero mostrarles, hay otra forma de desenfocar esto. Me han tenido el Comando J para hacer una copia y no podemos olvidarnos de la herramienta de desenfoque por aquí. Si haces clic y aguantas, va a ser lo que la herramienta de manchas y realmente puedes manchar también, pero vas a mover más pintura alrededor. Desenfoque te va a dar el mismo efecto a lo que acabamos de ilustrar. En realidad me gusta usar la forma en que te mostré mejor que esto porque siento toma un poco más de tiempo recorrer cada borde así con la herramienta de desenfoque, donde creo que es un poco más fácil borrar ahí, pero es bueno para si solo necesitas desenfocar ciertas áreas. Se puede notar si entro aquí muy rápido o tire desatado, supongo que realmente puedo desenfocar ese borde. Ten en cuenta que te vas a deshacer de parte de esa textura, pero eso va a pasar con el desenfoque de todos modos. Pero de verdad solo quieres tomarte tu tiempo y acumular a esto y otra vez el beneficio de éste es que puedes usar cualquier pincel que quieras. Se pueden desarrollar pinceles que funcionen realmente bien para esto. Simplemente podrías usar un cepillo suave con diferentes ajustes de fortalezas, todo tipo de formas ordenadas de jugar con esto y obtener algunos efectos de desenfoque, así que hay eso también. Ahora quiero mostrarles la forma en que empleo todo y eso es sólo pintar por encima. Vamos a deshacernos de esta capa. Voy a empezar con el sin el desenfoque por ahora. Puedo vivir la transparencia y sólo puedo empezar a pintar aquí. Esto es realmente lo que hago es porque después de que consiga suficiente de esta información en su lugar, generalmente solo voy a empezar a entrar aquí y agarrar áreas del trabajo de pintura y añadir toques finales. Puedo agregar más fuente de luz, más sombras, lo que sea, pero en general estoy tratando de juntarlo todo y hacer que se vea un poco más impresionante Antes de llamarlo dicho y hecho y así es justo como lo hago. De nuevo, hay muchas formas de hacer todas y cada una de las tareas aquí en Photoshop pero, solo tienes que averiguar qué funciona bien para tu estilo de creación. Simplemente seleccionaré diferentes áreas de esto. Voy a golpear en algunas fuentes de luz diferentes son realmente, estoy usando esto como una forma de simplemente limpiar. Ahora, puedes ver que estoy pintando justo en la capa. Si no te sientes cómodo haciendo eso otra vez, eso vuelve a crear otra capa. Haz cosas como girar Lona, haz que la mecánica de la misma sea más fácil para ti. Esto puede parecer que toma un tiempo entrar aquí y hacerlo así, pero, ya sabes, como cualquier otra cosa, vas a coger velocidad a medida que comienzas a averiguar qué buscas y empezar a tomar decisiones rápidas. Otra cosa que puedes hacer es en realidad solo seleccionar áreas grandes, así que di que quiero que esta zona aquí sea más a la sombra, así que quiero que esto tenga más de una especie de corteza en la parte superior aquí o pico. Simplemente seleccionaré esto o realmente no necesito preocuparme de volver aquí porque voy a hacer más de un gradiente. Agarra la sombra, agarra el tono más oscuro y otra vez, me verás usar mucha de la pintura existente en este punto. Es decir, puede que todavía agarra algo del deslizador, pero no necesito tanto y una cosa que quiero mostrarte que te guste si no te gusta la línea que te metes ahí mismo, solo puedes volver enseguida con el suave pincel y simplemente mezcla eso de nuevo mientras estás aquí, así que ahora todo se trata de simplemente trabajar dentro de la pintura. Boca eso hacia abajo. También haciendo pequeños ajustes y tratando de, otra vez juntarlo todo y realmente no estoy tan preocupado por pintar sobre todo como si fuera el principio porque ya hay suficiente información ahí ahora. Muchas veces quieres que tu trabajo de pintura se mezcle en sí mismo pero sí me gusta la capacidad editar el trabajo y detallarlo en las etapas iniciales y conseguir que todo tipo de trabajo y en su lugar. Simplemente parece funcionar mejor por la forma en que creo. Si es necesario, aún tenemos nuestra selección, así que solo tienes que recordar no mover esto. Hasta que realmente termines con todo eso, no muevas al personaje como estás pintando porque aún tienes esa capacidad de ir seleccionar modo y escoger cualquier área de esto, y golpea, vale, y ya estás listo para empezar patente y justo esa zona. Por ahora sólo nos vamos a centrar en limpiar el trabajo de borde sin embargo. Nuevamente, seleccione de entre las áreas existentes del trabajo de pintura. En realidad en colores más claros quieres dejarlo a la normalidad o pantalla. Trataré de limpiar algunas de estas pequeñas curvas malas con la selección así. Ahora tienes que tener en cuenta también, ya que estás cambiando estos bordes, tu selección va a cambiar con eso, así que tienes que estar al tanto de eso, pero realmente no creo que necesitemos más las herramientas de selección. Yo sólo quería mostrarte cómo salvarlos. Pero cada vez que remodeles una ventaja como esta, esa selección va a estar apagada un poquito. Sólo tienes que estar listo para eso. Si vas a agregar algo más de trabajo de pintura afecta. De nuevo, tenemos un set de transparencia en vivo para que podamos tener una ventaja como esta. Ahora bien, si necesitas cambiar una ventaja como esta, ves todo esto y aquí se ve muy gamer o como juego básico de la vieja escuela, [inaudible] blocky. Si tomas esto, a diferencia de la transparencia, generalmente pondré una capa por delante o por detrás, supongo que no importa. Por lo general lo pondré detrás de esos. Hagamos eso y digamos que quiero cambiar un poco la forma de esto. Tomaré un pincel sólido, solo [inaudible] Siento que siempre tengo un poco más de control con los pinceles que hago las herramientas de selección y el inicio de sus más que herramientas de selección. De nuevo, puedes entrar aquí con herramienta de trayectoria dependiente si te sentías cómodo con eso. Pero si no, simplemente puedes tomarlo. Por lo general tomo un off-color que puedo ver contra todo lo que hay en el lienzo ahí y sólo voy a remodelar un poco esto. Tomémoslo y asegurémonos de que estamos en un 100 por ciento de opacidad. Vamos a tratar de traer esto, suavizar un poco las curvas aquí y realmente sólo poner un poco de ronda sobre él probablemente sería adecuado. Simplemente no queremos un poco de ángulos agudos. Realmente hay muchas formas de hacer esto. En realidad podrías incluso simplemente hacer una selección con nuestro Warrior select y luego simplemente hacer una ronda sobre expandir selección. Necesitaré probablemente mostrarte eso porque no creo que hayamos cubierto expandir y contratar en las selecciones. Esa es una de las cosas ordenadas, solo hay tantas formas diferentes de editar la obra. Es solo que realmente te permite hacer tanto. De nuevo, di que esos son los cambios que yo quería. Sólo trataré de afinar esos. Nuevamente, si necesitas más nivel de refinamiento, solo vas a acercar más pero diré que esto es lo suficientemente bueno. Creo que eso va a funcionar. Por justo donde se reúne, puede que tenga que levantar eso de nuevo, así que hagámoslo. Vamos de nuevo, queremos estar en un cepillo sólido, cambiarlo un poco y sí quiero que el brazo se reúna en el mismo lugar, aquí mismo. Va a parecer un poco extraño. Tienes que ver un poco la silueta. Creo que todo esto está bien. Yo sólo quería cambiar estas formas y realmente sólo para mostrarte cómo cambiarías algunas de estas formas y probablemente te tomarías un poco más aquí mismo. Ahora tomamos eso y podemos simplemente fusionarlo en éste. Tomemos eso y vamos a mandar E transparencia en vivo otra vez y ahora sólo podemos tomar algo como un pincel de manchas o algo realmente. Simplemente puedes agarrar y seleccionar la pintura, pero solo sacas todo esto hasta ese borde. Agrega algo de pintura nueva si tienes que hacerlo, lo que sea para limpiarla. Pero bastante rápido puedes arreglar el ribete aquí. Vas a tener que traer la armadura o subir todo el camino hasta aquí para compensar ese punto de conexión. Así. Tipo de movimiento este suave redondo para que coincida con un poco de textura, trae esa sombra para que no se vea como un borde plano. Esta parte en realidad debería ser oro o ella, hay [inaudible] agarrar algo de la parte más oscura del oro ahí, poner esa sombra ahí. Ojalá lo puedas ver. Es bastante más fácil de hacer. Es bastante rápido e indoloro y así, puedes cambiar ese filo. Eso va a quedar mucho mejor que el anterior. Ver Pasé de ser muy blocky a un bonito, liso o tipo de borde redondeado. Eso combinado con los afectos del dolor empezará realmente a juntarlo. Entrémonos aquí y sigamos revisando bordes e intentando manipularlo. De nuevo, agarremos nuestro cepillo. Volvamos al pintor de tiza, mi favorito. Arreglemos esto, jugemos aquí. Al igual que aquí mismo, lo que veo es otra vez, este borde parece que no tiene profundidad. Apenas muy plano, por lo que podemos seleccionar un poco de un color resaltado del poco más ligero tal vez empezar a entrar. Empezaré con más del lado de la fuente de luz, especie de darle una sensación al respecto. Esto no necesita ser tan brillante de una fuente de luz, pero necesita haber alguna evidencia de transición aquí para mostrar algo de profundidad a esta placa de ajedrez [inaudible]. Probablemente un poco de fuente de luz por aquí y de vuelta de esta manera. ¿ Ves que empiezo bastante pesado, pero voy a pintar esto atrás. Tengo que empezar en algún lugar básicamente. Yo soy como siempre le digo a la gente si no sabes qué marca hacer, solo haz uno. Apenas empezar, es el mejor consejo que puedo dar. Porque si no, solo te sentarás ahí y lo mirarás todo el día y nunca lograrás hacer nada. A veces se aprende haciendo. En realidad aprendí haciendo bastante. Aunque cometas una mala marca y un error, esa es buena información, te dice qué no volver a hacer. Eso es mejor que simplemente sentarse de brazos cruzados sin hacer nada. Sé que eso es de sentido común, pero siempre es bueno poner tanta información en estos cursos como pueda. Por ejemplo, lo tengo todo bastante fuertemente iluminado y bastante demasiado redondeado poco let o lo que sea. Pero también tengo que hacer en este punto es simplemente volver de nuevo y tomar un cepillo suave, tal vez incluso algo textura, lo que sea, dependiendo de si quiero chocar más textura en esto, realmente no creo que lo haga, pero seleccionando una más oscura tonificar y volver y simplemente derribar esta información. Pero de nuevo, tengo que ser un poco más consciente de que puedo sangrar hacia las otras áreas. No es malo sino porque una de las otras cosas que va a ayudar a juntar esto es un paso elevado de sombras que no está tan segmentado. Lo que tenderé a hacer ahora como hago esto es, voy a separar algo como el brazo aquí, y luego me cepillaré en una gran sombra. Podría tomar la selección e ir así y llevarla a una sombra más grande de esta manera, así que eso se multiplica. Yo solo aislé eso, pero entonces también tengo que tener cuidado al hacer esto que no creo un artefacto en los bordes. Es realmente fácil. Nuevamente, recuerda aerografía de la vieja escuela donde creas un primer kit y una máscara y piensas que todo estaba bien y comienzas rociar lejos y creas una línea extraña en tu pintura. Pero siempre es fácil de arreglar, solo sigue pintando atrás. Sólo un poco de sombra aquí alrededor de la concha. Quiero un tono un poco más oscuro bajo este brazo así de nuevo, puedo crear una selección rápida aquí así. Si necesita ser cada vez más apretado. No tengo que mantener el turno porque ya está configurado para seleccionar automáticamente. Simplemente a mano alzada dibujando este. Pero si no me siento tan competente con mi mano alzada, ahí es cuando voy a la poligonal o a la herramienta pluma y trayectoria. De nuevo, sombra aquí abajo en esto un poco, poco demasiado oscuro pero mejor que no tenerlo. La otra cosa que les voy a mostrar aquí en breve es cómo editar cada una de estas áreas incluso con color. Vamos a usar algunas capas de ajuste y refinar esto un poco más y darle algo más de variación en el color, saturación, y cosas así. Ahora mismo todo está muy saturado y le da este look excesivamente falso. Este es un concepto de personaje animado obviamente, pero sí quiero que le tenga una vibra un poco más creíble. Te mostraré cómo podemos entrar ahí con nuestros modos de fusión o capas de ajuste y corregirlo un poco. Hagamos algún trabajo aquí arriba en el casco porque esto se ve bastante extraño todavía. Voy a reventar la opacidad aquí y tratar de sacar un poco más algunos de estos bordes y mezclar algunos de ellos de vuelta. Trato de no crear las selecciones tanto como sea posible en mucho de esto, a menos que realmente solo pinte algo demasiado lejos, y luego necesito traer de vuelta el trabajo de borde con la selección. Porque en este punto, hemos pasado tanto tiempo construyendo los bordes del ancho de la pintura, entonces ahora es el momento de realmente simplemente suavizar mucho de esto, así que no quiero seguir poniendo continuamente bordes más duros. La separación se puede crear con bastante facilidad solo con unos pocos enfoques de paso elevado. Realmente tengo que crear siempre selecciones en cada cosa para que se lea bien. Agarra algunos de esos tonos más claros y vuelve a ponchar algunas de las crestas. Esto parece ser, y en realidad déjame volver a mi pincel de tiza aquí. Esto se ve camino a plano o el casco se ve muy plano y carece de lustre, no tiene ninguna profundidad al mismo. Lo que probablemente voy a hacer es entrar aquí y tratar de exagerar un poco la profundidad y ver si puedo entender algo de esta forma hacia fuera. Parece que algunas de las cosas que pinto, sólo tenderé a no ver la profundidad de inmediato o no darle suficiente profundidad y tengo que compensar por encima de pintar de la otra manera. Todavía intentaré descifrar la forma que quiero ver aquí. No quiero que esto sea totalmente plano y eso es lo que se viene a través. Déjame tratar de esquivar un poco el aire, ver si puedo averiguar cómo queremos darle forma a eso. Nuevamente, pintar en esta información y casi con la esperanza de que descubra algo. Sé lo que quiero hacer aquí. También lo reviso desde la distancia. Yo también escogí, por eso a veces texturar a principios puede ser un poco de distracción, pero me pregunto cómo voy a estar entrando ahí, quiero explicar el proceso de eso. Pero realmente quieres tener una comprensión bastante firme de la forma de las formas que estás tratando de construir en tu trabajo. Todavía quiero agregar la forma así, y entonces realmente no estoy viendo lo que haría aquí arriba. Pero casi agregándolo donde esto es como una pieza más gruesa como esta. Nuevamente, definiendo primero el plano. Pero no estoy seguro de si eso se vería tan bien como me imagino. Casi como lo haría sólo porque no sería tan plano, pero entonces tendría que hacer algo tal vez por aquí. No estoy del todo seguro de esa parte. Normalmente experimento y pruebo cosas diferentes hasta que algo se pega, hasta que algo clica. Yo voy, eso es lo que busco. Yo no diría nunca, pero casi nunca es una idea muy concisa desde el principio hasta el final. Hay mucha conceptualización, hay mucha experimentación, reobras, todas esas cosas hasta llegar a lo que quiero llamarlo, un producto terminado. Dado así, solo estoy manchando los bordes y haciendo que se vea un poco más impresionante de lo que hace al lado de perfeccionar. Ahora, una de las cosas que puedo hacer también, eso probablemente ayudaría porque hay un patrón repetitivo aleatorio yendo a lo largo es simplemente poner algunos otros detalles también por aquí. Déjame agarrar mi cepillo de rasguños aquí. Adelante y solo pongamos esto en otra capa, pero vamos a seleccionar selección de carga esta capa anterior para que no podamos salir fuera de los confinamientos de eso. Simplemente pintaremos esto con modo normal al principio y veremos que va a entrar en la cara ahí así que esa es una de las razones por las que quería crear esta selección para que en realidad pudiera poner esto y borrar de nuevo. Si quisiera ser muy preciso al respecto, podría usar la selección de la piel para borrar esto, pero creo que casi puedo ver a dónde va y eso no es demasiado trabajo simplemente sentarme aquí y borrarlos. De nuevo, puedo borrar esto de nuevo. Puedo jugar con modos de fusión, puedo poner una sombra de gota en esa capa, lo que sea que quiera hacer. Probablemente sólo voy a dejarlo en esto. Déjame probar un modo de fusión, al menos para pantalla así un poco mejor, dejar caer la opacidad. Todo bien ahí. Vuelvo a comprobar, asegúrate de que no falten un poco de artefactos y probablemente use un borrado suave para refundirlo solo un poquito y borrar para que no esté por todo el lugar. Pero cosas pequeñas como esa, de nuevo, a mucha vida a ella, y luego puedo entrar ahí, y puedo sombrear algunos de esos bordes también y sacarlo aún más. Ahora Comando D para anular la selección. Normalmente reviso el trabajo visualmente así pocas veces, y luego Comando E para fusionarme. Ahora voy a hacer algún trabajo repetitivo a esto. Esencialmente, voy a tomar la información que te mostré aquí y voy a dar la vuelta y sólo el pinball alrededor. Voy a seleccionar de la paleta existente, y voy a seguir pintando en los bordes. Iré a narrar la siguiente lección y agilizar esto para que podamos limpiar todos los bordes, y luego llegaremos a los ajustes de color y las capas de ajuste. Vamos a presionar hacia adelante. 26. Limpiar los bordes con el trabajo de pintura parte 2: Ahora sólo vamos a apretar un poco más el trabajo. Voy a poner un poco más de fondo para el contraste. Voy a tomar el cepillo normal. Se trata de un pincel de tiza configurado al modo de unión normal, y pinta justo encima de la capa ahora. Usamos mucho el recolector de uñas, y verás que aparece esa pequeña muestra de color mientras hago eso. Cambiaré principalmente entre lo normal y lo multiplicaré, y a veces pantalla, y a veces la herramienta esquivar, para sacar los reflejos. De verdad solo repito este proceso y trato de apretar los bordes, hacer más ajustes. Ya ves que también estoy pintando con alguna textura, realmente tratando de esculpir un poco más la obra. Esencialmente hasta este punto, todo ese otro trabajo era sólo para conseguir textura y llegar a dar forma a la obra de arte hacia abajo. Entonces lo miro en esta etapa como si estuviera muy bien afinándolo y realmente llevándolo a otro nivel de refinamiento. Mucho cambio de los bordes ahí. Estoy usando la herramienta de desenfoque para desdibujar los bordes. Sólo recuerda, cuando vayas a desdibujar los bordes, necesitas quitar la transparencia de bloqueo. Entonces eso funciona realmente bien para controlar ciertas áreas que quieres borrosas en lugar de desenfocar todo como te mostré anteriormente. Cepillaré en mucha textura, muchas pinceladas superpuestas cuando haga esto. Sólo ten eso en cuenta. Te darás cuenta de que pinto de ida y vuelta. Pinto no sólo en una dirección sobre cualquier objeto o superficie, pinto en múltiples direcciones para acumular textura. Puedo pintar principalmente en una dirección, digamos para ese mango de madera o todo alrededor del hacha, pero a medida que avance a través de él, crearé pinceladas en otras direcciones para agregar más variantes y más textura. Constantemente acerco y alejo para poder revisar el trabajo desde la distancia, porque si me quedo acercando demasiado tiempo, simplemente no voy a poder ver realmente lo que estoy haciendo y realmente lo llevo todo adentro, así que vuelvo a acercar para calibrar un poco el trabajo mejor. Estaré usando el pincel de manchas ocasionalmente para mover cosas como lo estoy haciendo aquí con la fase. De verdad va a lo que sea con lo que me sienta cómodo en su momento. Definitivamente tengo diferentes formas de pintar y texturizar variedad de superficies. Siempre que se vaya a la cara de la anatomía, generalmente voy a manchar un poco más, porque siento que puedo mover esos tonos existentes y esculpir la obra. Aquí, estoy borrando apenas pedacitos del perímetro de la forma, solo para poder cambiar la forma, y luego ahí me ves creando una selección rápida con la herramienta de lasso para aislar esa zona. Ten en cuenta que aún tengo mi selección guardada para poder generar selecciones de esa manera también, pero es más fácil seleccionarla rápidamente con la herramienta de lasso y seguir avanzando. Nuevamente, solo seleccionando diferentes tonos que ya están en el Canvas. En este punto de la pintura, siento que ya hay muchos colores existentes en el Lienzo para que yo tire de. No quiere decir que no voy a tratar de introducir algunos nuevos aquí y allá si me parece conveniente, pero hay mucha información sobre el Canvas, y usar ese alt picker y método de pintura en realidad puede llegar muy rápido porque no estás saltando alrededor de diferentes herramientas. Tienes todo frente a ti y solo vas de ida y vuelta de un par de herramientas primarias. Voy a tratar de llenar el mango aquí, y usando multiplicar, y el cepillo de tiza para oscurecer áreas de la misma. Simplemente me gusta mucho el efecto multiplicar porque te da algún buen contraste. Ahora, aquí me verás generar una selección, copiar un lado y voltearlo. El motivo de ser es que noté que el mango tenía un poco de asimetría al mismo, y quería que fuera simétrico. También noto en ese punto que estaba inclinado, algo gracioso, así que me ves jugando con la inclinación. Eso es otra cosa. Estoy realmente abierto a cortar la obra de arte, y reemplazarla, y reemergirla, porque, por una parte, está todo pintado, es todo sólido. Hay un montón de habitaciones para manipular el trabajo de esa manera también. Tan solo estar abiertos a eso. Simplemente recortando realmente el trabajo y pensándolo como solo piezas a un rompecabezas. Ahí me ven derribar la saturación. Generé la