Pintura digital en Manga Studio 5: diseño de personajes

1. Introducción a esta clase: Bienvenidos de nuevo a todos. Me llamo Robert Marzullo y seré tu instructor para esta clase, Pintura Digital en Manga Studio 5, Diseño de personajes, también conocido como Clip Studio Paint. En este curso, vas a aprender a dibujar y refinar el trabajo de línea a tu concepto de personaje. Vas a aprender a hacer cambios incrementales en el trabajo y seguir impulsándote hacia adelante a través del proceso de diseño. En este curso, les voy a mostrar una serie de técnicas para ajustar la obra de arte. Vamos a usar cosas como selecciones y herramientas de transformación, la característica de distorsión, la transformación de malla. Hay todo tipo de formas aseadas de ajustar el trabajo de línea y conseguir la idea en la que estás pensando sin rendirte, frustrarte e intentar otra cosa. Ese es realmente el foco principal de este curso es guiarte por todo el proceso de esta ilustración y mostrarte todas las formas de atravesar las áreas más complejas de este tipo de ilustraciones. Una vez que tengamos el trabajo de línea a nuestro gusto, entonces tomamos eso y te voy a mostrar cómo crear una serie de selecciones. Estas selecciones y las capas que vamos a generar a partir de ellas te permitirán construir lentamente el trabajo de pintura, aplicar texturas usando los modos de combinar y realmente probar una serie de efectos, realmente te permitirá experimentar con tu trabajo y ve lentamente el proceso y el trabajo de pintura se acumulan para que puedas calibrar la dirección a la que te diriges y asegurarte que saques lo mejor de tu obra de arte. También te estaré mostrando algunas formas de corregir tu trabajo incluso después de que gran parte del trabajo de pintura ya esté en su lugar. También aprenderás a usar las ventanas espejadas para comprobar y localizar defectos en la obra. Discutiremos cómo crear contraste y reflejos y áreas de la pintura, cómo ajustar la saturación, así que en el post-procesamiento, vas a aprender a manipular realmente la obra de arte al final para obtener el la mayoría fuera de ella. Hay muchas características geniales dentro de este programa para eso también. Estoy muy emocionado y honrado de poder enseñarte este curso y no tengo duda de que te vendrán con unos increíbles diseños de personajes propios. Empecemos. 2. El boceto en bruto inicial: Ahora vamos a trabajar en algún diseño de personajes y pintar digitalmente un personaje. En primer lugar, llegamos a esbozar una idea. Te acompañaré a través de ese proceso. Primero vamos a crear un nuevo archivo, Archivo, Nuevo. En esta instancia en particular, quiero trabajar con 8.5 por 11 a 600 DPI. Va a ser 8.5 de ancho por 11 de alto, y 600 DPI solo te darán mucha información para un archivo ráster como este. Prefiero que el tipo de diseño que vamos a hacer en este caso sea un poco más de un 8.5 por 11 que 11 por 17. Once por 17, generalmente trabajaré a 300 DPI y eso será más que adecuado. Basta con tener en cuenta que 300 DPI es más que adecuado para la mayoría de las instancias también. En realidad solo depende de cuáles sean tus necesidades generales y de lo que tu sistema pueda manejar. Lo que vamos a hacer primero es que voy a empezar con una herramienta de lápiz regular, y puedes usar cualquiera de estos. Me aseguraré de que los pinceles estén incluidos o sean accesibles para el trabajo que estás haciendo aquí. Lo que quiero hacer es primero designar una idea. La idea que tengo en mente es que quiero un Elvin guerrero princesa tipo chica fantasía arte, donde esté sosteniendo una espada. Para ese diseño, voy a tener un brazo arriba un poco. Empiezo con usualmente esta serie rudimentaria de formas muy básica. Hago algo por la parte superior del abdomen y empiezo a tratar de imaginar la inclinación que te metes ahí. Observe que tengo el cuello yendo hacia atrás, el pecho va hacia adelante así, y luego la columna vertebral se iría curvada así, y luego para la pelvis haría algo así como, generalmente dibujaré las aberturas para el piernas como esta. Simple como solo algunas formas de plato. De verdad temprano estoy tratando de meter esa curva ahí dentro. A pesar de que esta va a ser una pose bastante básica, todavía quiero asegurarme de que tenga un poco de flujo dinámico a la pose corporal, si no, puede salir muy aburrida y muy estática. Incluso la pose es solo una pose de pie, quiero un poco de una sensación dinámica a ella. Yo también voy a poner un poco de escorzo ahí. Muchas veces cuando haga escorzo así, pondré estas aberturas para la muñeca y donde los brazos se conectan y se cruzan y cosas así. Entonces rápidamente sólo meteré una mano ahí dentro. En este caso, va a ser un puño sosteniendo un arma. Pondré eso ahí solo bastante crudamente. No es nada lo que va a llegar hasta el resultado final. Muchas veces cuando hago esto, no me preocupa demasiado que se vea perfecto porque va a haber mucho refinamiento desde aquí hasta el resultado final. Yo también creo que si realmente te entrenas para pensar en eso, no te das una paliza cuando las cosas no se ven bien de inmediato, y simplemente sigues presionando hacia adelante y trabajando a través de su obra de arte. Yo quiero tener la curvatura hasta la cintura, y ahí quiero tener esto estar en la pierna de peso. Supongo que debería dibujar eso como una curva hacia adelante como esta. Después uno a un lado un poco. Entonces puedo ir encima de esto y empezar a agregar en algunas formas de cilindro solo para sacarlo un poco y ver si esto está funcionando. Voy a tener el otro brazo retenido así y sosteniendo un escudo. Déjame meterme eso ahí dentro muy rápido. Simplemente, de nuevo, una serie de formas básicas, nada demasiado bonito y demasiado correcto, solo consigue que la información salga. Tendrá algún escudo apagado para escuchar así. Ahora quiero dar la impresión de que está mirando solo un poquito. No demasiado, pero suficiente para simplemente no hacerlo un tiro directo en la cara. Lo que trato de hacer ahí cada vez que diseño estos personajes es que trato de simplemente cambiar pequeñas cosas. Hacer que las pequeñas cosas parezcan un poco más interesantes que una simple Jane. Por ejemplo, si te metes en la costumbre de dibujar tiros orientados hacia delante todo el tiempo, los personajes, no importa lo fríos que se vean los cuerpos, solo tenderán a parecer repetitivos, por una, pero luego también simplemente llanos; solo muy deslustre y no vivo. Para que los personajes parezcan vivos, quieres que la curvatura de la columna vertebral, quieres que se incline desde la cabeza hasta el hombro hasta la pelvis todo sea una orientación un poco diferente. Quieres algo de escorzo, quieres alguna superposición de formas. Aquí no tenemos mucho de eso, pero vamos a conseguir un poco de eso con la espada, probablemente algo así. Todas estas cosas van juntas, y aunque esto sea sólo esa pose básica, cuando hagamos todas estas cosas, hará que se vea más interesante. Hará que se vea un poco más bien pensado. Si te das cuenta, solo estoy poniendo esa sección transversal inclinada hacia arriba para definir de inmediato el resultado de la cara. No estoy tan consumido por completo con las proporciones. Estoy tratando de poner algunas proporciones generales en su lugar y definitivamente tratando de que no tenga sentido, pero sé que con lo digital, una de las cosas realmente aseadas es que puedo ajustar proporciones muy rápidamente. Apenas metiendo en todos los ingredientes principales y todas las partes principales a la imagen ahora mismo. Como dije, este va a ser un personaje elvista, así que le daré orejas puntiagudas. Ella va a tener alguna armadura de hombro. Ya puedo decir que necesito ensanchar los hombros y ajustar algunas proporciones a medida que vamos aquí. Generalmente, cuando dibujo así, una de las primeras cosas que tiendo a hacer es arreglar primero el mayor problema. Una de las cosas que me sale como un pulgar dolorido es este brazo. No tiene la sensación de que estoy disparando. Lo que voy a hacer es tratar de ajustar eso primero. Escorzo, generalmente tengo que dibujar cosas un par de veces. No siempre, pero más veces que no, termino teniendo que hacer eso. Siempre le digo a la gente, escorzo es una de esas cosas que toma años para conseguir el ahorcamiento, y en realidad no es algo que estamos acostumbrados a ver tanto como todas las demás cosas que tendemos a dibujar. Por eso tenemos un poco más difícil agarrar exactamente lo que buscamos. Podemos imaginarlo y tenemos una muy buena representación en nuestra imaginación de lo que buscamos, pero ponerlo en papel a veces puede ser un poco más engorroso. Pero no te preocupes, llegaremos ahí. Creo que quiero el puño un poco más recto. Si te das cuenta, incluso con el puño, simplemente lo dibujo como una serie de formas bloqueadas básicas, solo para realmente conseguir la información ahí dentro con bastante rapidez y resolverlo todo. Es por eso que tiendo a permanecer en la etapa de boceto áspero el mayor tiempo posible para realmente resolver tantos detalles que puedo ver pasando aquí. Adelante y golpeemos al Comando T y escalemos esto hacia arriba. Yo quiero que realmente ocupe mucho de la página aquí. De hecho, en realidad quiero que partes del arma y ella salgan de la página para agregar un poco más de sensación de presencia al personaje. Siento que si pones todo desde el personaje en la página, tiende a hacer que el personaje se vea un poco menos poderoso y menos dominante. Vamos a meter esto aquí. Si te das cuenta, solo estoy ajustando pequeñas cosas a medida que voy. Empezaré a borrar suave también. Una de las cosas realmente aseadas del borrado suave es que básicamente estás acumulando más y más información a medida que avanzas. Si lo haces bien, y trato de dejar la mayor cantidad de esa información en la página por el mayor tiempo posible, realmente se pueden plasmar las cosas y esculpir la obra de arte, que siempre es para lo que estoy filmando. Siempre trato de pensar como si estuviera esculpiendo un trozo de arcilla más de lo que estoy dibujando en un trozo de papel. Ahora otra cosa que me gusta hacer, y esto probablemente ya sea hora de hacerlo, lo nombraré aquí haciendo doble clic en la capa, lo llamaré Paso 1, y sólo voy a copiar eso arrastrándolo aquí. Ahí está nuestra copia. Haga doble clic aquí, retroceso y paso 2. A mí me gusta simplemente mostrar progresión en mi trabajo mientras trabajo a través de mi boceto. De verdad me gusta hacerlo tanto a través de toda la pieza como sea posible, pero a través del boceto, me parece muy beneficioso. Me ayuda a ver realmente la dirección que tomé con la pieza y qué cosas pudieron haber sido elecciones positivas y dónde pude haber cometido algunos errores en mis elecciones, cosas así. Pero trato de pensarlo con cada nuevo movimiento y cosa que cambio en la obra. Todavía me estoy acercando al resultado final aunque sea un error porque me está enseñando qué no hacer dentro de la obra, así que todo es bueno. Nunca está mal. Cualquiera de estas elecciones que hagas y cualquiera de estas cosas que pones abajo son todos todavía buenos bits de información. Averiguar la forma de la empuñadura aquí, así. Nuevamente, solo mantén el boceto en bruto y realmente deja las ideas florezcan en ese proceso. No te preocupes por que tu línea haga ser tan precisa en este punto porque hasta estos garabatos, a veces solo garabatearé, sobre todo con texturas y cosas, pero incluso con solo elementos de diseño o incluso anatomía a veces. Porque como borro suave, y voy a mostrar eso aquí en un poco, y empezar a acumular arriba, a veces esos garabatos te pueden dar ideas. Todo es buena información. Intento dejar tanto en esa página como sea posible hasta estar realmente seguro lo que quiero en el efecto general de la pintura. Probablemente vamos a poner unas montañas de hielo de fondo ahí. Entonces también va a tener una capa o capa fluida o algo así. me gusta hacer cosas como esta porque me permite traer alguna otra dinámica a la escena. Podría hacer pequeñas cosas como traerlo aquí y mostrar el flip del material. Podrías hacer todo tipo de cosas, y muestra buen movimiento por el efecto de curvatura que eres capaz de entrar ahí. Intentaremos algo así. Por el fondo, como dije, haremos estas montañas de hielo puntiagudas, que nos deberían dar algunas cosas aseadas para pintar también. Estoy pensando en la composición, pero principalmente en el sentido de la estratificación justo en este punto. La dirección que está enfrentando, verdad sólo quiero ese up-shot como si estuviera mirando por encima de la cámara. Entonces en cuanto a la superposición, las superposiciones que se crean a partir de cada elemento es más en lo que me estoy centrando. Aquí no hay mucha gran composición, pero aún debe dirigir al espectador a cerca aquí mismo. Eso es en última instancia para lo que estoy filmando en la forma en que estoy estratiendo las piezas a esto. Ahí está nuestro boceto en bruto inicial justo ahí. Vamos a seguir avanzando desde aquí y refinar esto y acercarlo cada vez más al resultado final del lápiz que vamos a necesitar para la pintura. 3. Ajustes de la boceto: De acuerdo, entonces ahora quiero mostrarles que por borrado suave, pueden mirar un poco más allá ese trabajo, seguir agregando nuevos bits de información. borrado suave realmente es igual que cuando dibujas en papel y usas una goma de borrar amasada pero es realmente, creo que la mejor manera de hacerlo. Mucha gente me pregunta si deberían o no usar capas para hacer esto y puedes usar el sistema de capas por aquí. Pero con el borrado suave, realmente se pueden controlar sólo ciertos elementos del mismo y se puede hacer eso con masa aquí abajo y vamos a estar usando esos más adelante en el curso. Pero solo hay muchas razones por las que el borrado suave de esta manera es altamente efectivo. Una de las razones por las que realmente disfruto es porque, ya que estás trabajando como lo harías tradicionalmente de todos modos, realmente no te estás obligando a trabajar solo en ese sentido. Siempre se puede volver a lo tradicional, se puede estar muy acostumbrado a construir el boceto en ese mismo proceso. Por lo que trato de hacer siempre que las herramientas digitales funcionen tanto como las herramientas tradicionales como posiblemente pueda salirme con la suya. Está bien. Entonces ahora quiero entrar aquí un poco más, finalizar algunas cosas, pero sigo muy metido en la fase de diseño de esto, no comprometiéndome a ninguna idea por ahora. Entonces solo quiero trabajar a través de esto y esto. Por lo general seguiré tirando en líneas y cuando digo tirar en líneas, realmente sí quiero decir que en lo que se refiere a hacer líneas rápidas. Estoy haciendo líneas de boceto rápido que son más expresivas y un poco menos, nuevo, comprometidas con cualquier idea específica. Yo sólo realmente quiero permitirme seguir cambiando las cosas en el escenario. Todavía no estoy del todo contento con la forma en que sale el brazo. Se está acercando, pero necesita ser un poco más dimensional y en cuanto al escorzo muchas veces es realmente importante conseguir justo la relación de tamaño correcta de los objetos. Entonces creo que eso es lo que todavía necesita un poco más de trabajo aquí, pero solo seguiré presionando y a ver qué viene de ello. Una de las cosas que tiendo a hacer es si no estoy consiguiendo algo exactamente de la manera que quiero, me muevo a diferentes partes de la ilustración y vuelvo a ella. Siento si realmente te estás forzando a seguir dibujando sobre algo y no lo estás consiguiendo. Estás perdiendo el tiempo y en realidad puedes meterte en un poco de frustración con eso. Donde si te mudas a otra cosa, sobre todo algo que tal vez tengas un poco más de confianza en la ilustración y luego regresas, podrías mentalmente trotar algo suelto y poder trabajar pasarlo, en menos eso es lo que tiende a funcionar para mí de todos modos. Voy a empezar a insinuar hacia la colocación de los ojos y de la boca, todo eso, pero todavía no realmente listo para eso sólo lanzando un poco de detalle a medida que avance. Está bien, así que vamos a ver aquí. Ahora una de las cosas realmente aseadas de lo digital obviamente es que existe la capacidad de agarrar ciertos componentes de la obra de arte y moverla tan rápidamente y usar cosas como la transformación de malla dentro de Mongo Studio aquí. Pero simplemente poder agarrar y escalar las cosas puede ahorrar sólo una tremenda cantidad de tiempo y lo estaremos haciendo también, pronto aquí. Entonces trato de cambiar tanto como pueda simplemente empujando las líneas y cuando digo empujándolas, me refiero básicamente simplemente dibujando a cualquier lado de la línea, empujándola hacia adelante y hacia atrás y luego usando el borrado suave para reiniciar el proceso una y otra vez hasta que lo haga bien. Nuevamente, solo usar formas rudimentarias rurales para llenar las cosas. Mostrar algunos segmentos en la armadura allí. Por lo que quiero esta armadura muy detallada con un montón de pequeños segmentos, un montón de áreas frescas para agregar efectos de pintura digital también. Entonces eso es lo que me ves haciendo aquí cuando estoy dibujando estos pequeños descansos. Estoy tratando de averiguar a dónde iría la armadura, a dónde va a segmentar, cosas así. Cuántos se superpondrán. Por lo que podría querer por cualquier parte dada de la armadura. También tratando de pensar en perspectiva y cómo algo podría verse a un lado frente al otro. Por lo que siempre estoy tratando de condensar ciertas partes de la misma para que parezca que está retrocediendo al espacio. Yo quiero averiguar a dónde va a ir el cabello. Probablemente tenga apenas un poquito de ella viniendo delante del cuello. Entonces otra vez, como lo que estaba diciendo sobre las formas superpuestas, realmente quieres hacer tanto de eso como sea posible sin que parezca forzado y en realidad el pelo no estaría del costado de la capa porque esos pequeños trozos de superposición realmente hacen mucho por empujar algo de profundidad en la ilustración. Siempre que estemos en algún centro de mesa probablemente un jammer algunos ahí dentro. Creo que quiero la cabeza un poco más grande. Entonces de nuevo, aquí es donde simplemente agarrar partes la ilustración y usar Comando T o Comando Shift T, pero Comando T te dará una proporción hábil. También quiero mover el cuello así, jugar con la inclinación. Tan solo constantemente editando cosas como esta, sobre todo en la etapa temprana como esta. Entonces ahora tomemos esto y bajarlo, empujémoslo hacia abajo un poco y quiero seguir adelante y siento que el brazo está demasiado arriba para la perspectiva que estoy mirando. Entonces en realidad voy a simplemente borrar esto suave o borrarlo todo de nuevo. A lo mejor hasta del todo y simplemente empezar fresco. Haré eso también obviamente, si hay algo que simplemente no puedo salvar y no se ve bien, sólo voy a empezar de nuevo. Entonces quiero que salga el brazo y suba. Muchas veces tienes que pensar en cada vez que pones cosas como armaduras en eso en el camino, tienes que pensar en cómo se ve el cuerpo ahí abajo y eso puede ser complicado de hacer y creo que eso es un poco de lo que estoy enfrentando aquí pero otra vez, solo seguiré pintando bolas por ahí hasta que lo consiga. Por lo que nunca se trata de no conseguirlo. Puede ser un tema de lo bien que consigo que se convierta a lo que estoy buscando. Pero una de las cosas es una vez que comienzas a hacer más y más ilustraciones profesionales para el trabajo del cliente, es que te das cuenta de que no puedes simplemente alejarte de él. No si esperas que te paguen y te ganes la vida, obviamente. Entonces lo que pasa es que realmente te obligas a pensar y a : “Está bien, tengo que hacerlo. Entonces, ¿qué hago aquí?” Donde si solo estás dibujando tus propias cosas, se vuelve muy fácil no pensar de esa manera y simplemente decir: “¿Por qué? Realmente no quiero dibujar esto de todos modos hoy. Entonces pasa a otra cosa y realmente tienes que no hacer eso, sobre todo si vas a trabajar en cualquier tipo de capacidad, realmente tienes que cortar ese concepto en la pizarra porque definitivamente te puede lastimar. Eso funciona un poco mejor. Se ve un poco mejor, creo. El paso anterior ahora, aquí es donde es agradable porque puedes etiquetar un puntual, uno encendido y el brazo simplemente se veía un poco incómodo ahí mismo, demasiado lejos y luego tal vez un poco demasiado grande. Entonces ahora estamos hasta aquí donde se ve un poco mejor en una pose anticipada. Sigo sintiendo que algo está apagado en comparación, tal vez este brazo.Tal vez sólo el brazo en sí. Déjame agarrar justo esto, inclinarlo y bajarlo. Entrar y Comando D para anular la selección. Algo grande con hacer bien la cara. Hablaremos de esto más adelante como nosotros [inaudibles] pero en realidad solo está haciendo que todo parezca como si estuviera apuntando hacia arriba. Entonces a veces la línea de la mandíbula puede ser tan simple como hacer un poco más aplanada en la línea de fondo y aún menos de una línea, ¿tiene esto? Pero está consiguiendo que las características parezcan que están apuntando hacia arriba y luego moviéndolas hacia arriba debajo de la cara un poco más alto. Parece ser el verdadero truco con este tipo de pose y creo que casi estamos ahí. Nos acercamos mucho más la información fundacional. Está mucho más en su lugar. Entonces ahora solo vamos a seguir adelante y hacer otra versión de este paso justo aquí.Vamos a arrastrar esto hacia abajo, llama a este Paso 3 y probablemente debería cronometrar la cantidad de tiempo que voy entre cada uno de estos pasos pero yo realmente solo piensa siempre y cuando lo estés haciendo y puedes ver una buena cantidad de cambio de pieza a pieza. Realmente se puede ver el progreso del trabajo y realmente se puede aprender bastante de esa experiencia. Está bien, así que eso completará esta lección. Pasemos al siguiente. 4. Ajuste de las proporciones: Sigamos ajustando las cosas y de nuevo, siempre estoy tratando de descifrar proporción al escenario. Creo que eso es probablemente lo más grande e importante, así como la alineación de las partes del cuerpo. De verdad quiero conseguir justo la alineación correcta para transmitir el estado de ánimo, para transmitir la postura y el lenguaje corporal esencialmente. Ciertas cosas que buscaré como, tal vez esta cintura sea un poco demasiado constricta. A lo mejor puedo bajar esto sólo un poco más. Haz selecciones pequeñas con la Herramienta para marquesinas. Recuerda que puedes llegar a la Herramienta para Carpa. Bueno, en primer lugar, normalmente puedes encontrar el comando de atajo a cada una de estas colocando el puntero sobre la parte superior. En este caso es M, por lo que puedes golpear tan rápido real en el teclado y llegar a eso bastante rápido. Creo que es P por lápiz, pero con éste, tienes que golpear P un par de veces normalmente porque arrancará en el bolígrafo G o en el bolígrafo de tinta y luego golpea P de nuevo y bajará al lápiz. Generalmente voy a tratar de hacer eso y ahorrarme algo de tiempo ya que estoy dibujando aquí. Ah, y en realidad cambié a un color. Volvamos al negro ahí. Sí, así que dando en pequeños detalles del traje, cambiando proporciones y alineación de ciertas cosas. De verdad sólo tratando de averiguar exactamente cómo quiero ver esto en la pieza aquí. Creo que quiero bajar la espada quiero un poquito de una superposición a la cabeza aquí solo para crear otro nivel de profundidad. Creo que ya mencioné esto antes, pero trato de pensar siempre en estos pequeños solapamientos. Es realmente una cosa composicional, pero esencialmente cuando las cosas se superponen ligeramente, tienden a parecer un poco más interesantes y dimensionales. A pesar de que no hay mucho obviamente a ello, no hay diferencia real que si no se solapan. Realmente no estás teniendo que dibujarlo de otra manera que no sea mover las cosas. Pero puede ofrecer un poco más de efecto y dinámica así, traté de conseguir un poco de eso ahí dentro. De hecho, para cuando voy a hacer esta lanza mirando la espada sólo para hacer un poco diferente aspecto y diseño de espada. Siempre tratando de hacer las cosas un poco más interesantes decidiendo formas y pequeñas cosas que puedo decir son solo una idea rápida. Podría hacer algo como trabajo de desplazamiento en el mango y cosas así. Generalmente cuando estoy pintando, solo tiraré esto y muy flojo y lo ajustaré más adelante. Por ejemplo, quiero hacer esto de la cadena de correo en las piernas, y sólo voy a definir la forma de este ribete que va a tener. Entonces no me voy a preocupar por intentar ilustrar cada pedacito de correo del tren en este momento, más bien sólo voy a garabatear y darme una pista de lo que voy a hacer después. De verdad depende de ti. También te voy a estar mostrando cómo texturizar rápidamente esto a medida que avanzamos por estas lecciones pero en esta etapa, realmente sólo conseguiría algunos garabatos y su arte básicamente. Sólo para insinuar la idea y no preocuparse demasiado por el refinamiento. Eso podría decirse por muchas cosas, pero es realmente útil para las texturas. Nuevamente, sólo mostrando la dirección de las piernas ilustrando este punto. Pequeños puntos de referencia como estos pueden ser muy útiles para transmitir profundidad en tu ilustración especialmente cuando solo estás haciendo trabajo de línea. Porque algo como esto puede mostrar de inmediato, vale, esta pierna está inclinada un poco más allá, esta viene hacia la cámara un poco más donde antes de eso, tal vez no era tan evidente. Estos pedacitos de armadura pueden ser una forma realmente rápida de ilustrar eso. Ahora vamos a ver, me gustan estos brazos un poco pequeños aquí atrás y si se dan cuenta de todos, agarraré sólo ciertos componentes. A veces me agarraré como todo el asunto, como si pudiera agarrar el brazo y el escudo, pero en este caso sólo puedo salirme con la suya justo ahí. Constantemente lo estoy haciendo así que si quiero aumentar el tamaño de cualquier área de la obra, simplemente agárrala, inclínala. Ahora, incluso como aquí mismo, para transmitir un poco más de profundidad por el torso superior, puedo inclinar esto, debería estar inclinado porque su brazo está arriba. Pequeñas cosas así también, van en camino a demostrar que está un poco más pensado. Si tienes el brazo arriba, entonces obviamente toda esta parte superior del cuerpo se va a inclinar más. Podrías entrar aquí y agarrar los hombros, toda la placa superior del pecho aquí, y podrías jugar con sólo añadir un poco más de inclinación antes de llegar demasiado lejos en la ilustración. Creo que quiero ampliar en general el cuerpo. Ella sólo se ve un poco demasiado esbelta al medio. Lo que voy a hacer es agarrar todo lo que se movería. Yo quiero dejar el brazo, creo que eso se trata de la escala correcta y posiblemente hasta las piernas, pero quizá necesite agarrar las piernas ya veremos. Voy a tratar de agarrar y sólo resolver esta información ahora mismo. Hit Command Shift T, y eso en realidad es un distorsión. Parece la misma herramienta de transformación, pero puedes tirar solo en una dirección. Hay muchas maneras en que puedes hacer algunas ediciones bastante geniales con esto. Observe que solo estoy haciendo pequeños cambios, así que estoy muy interesado en hacer eso donde apenas poco a poco hago cambios en el trabajo. De nuevo, haciendo las capas por aquí para que pueda ver esos cambios, y luego lentamente trabajando a la altura de lo que busco. Muy pronto haré otras matrices blandas porque se está poniendo un poco desordenado ahí. Vamos a seguir trabajando a través de esos. Entonces quizá quiera bajar este plato de pecho un poco más allá. También quiero unos poco bastante aseados, no lo sé, como pequeños patrones fuera a un lado. Nuevamente, siempre tratando de pensar en formas de agregar un poco más de diseño al trabajo, para que no sea tan aburrido. Vayamos a matrices blandas ahora. Nuevamente, con las matrices blandas, realmente solo estoy tratando de empujar la información de nuevo en el lienzo como la forma en que la miro. Saca parte de la información obstructiva. Todas esas líneas más ligeras que veas ahora empujarán hacia atrás y me permitirán enfocarme un poco más en la dirección que estoy tomando con el boceto y eso es realmente todo. Simplemente paso y si hay una línea sé que no se necesita así y la lavo por completo. Pero si hay información que sigo decidiendo, entonces dejo eso obviamente todavía en el boceto aquí. Simplemente lo empujaré todo hacia atrás, aún tratando de descifrar la cara. Ahora, lo único principal que puedo ver, la incorrección con la cara que tengo que empezar a pensar en conseguir un lugar. Realmente necesito que esos ojos estén arriba en una cresta como esta, más arriba en la masa craneal o lo que sea la cabeza. Esencialmente, tengo que seguir pensando en eso porque si no, caeré víctima de dibujar una recta en la cara. Es como una cosa de fuerza de hábito para mí, y si eres relativamente nuevo en crear tu obra entonces probablemente te relaciones. Básicamente, es algo que luchamos como artistas para no hacer lo mismo una y otra vez. Es realmente fácil caer en nuestra zona de confort y simplemente hacer en lo que somos buenos. De lo que tengo que estar consciente es de ciertas gráficas como esta que son un poco más difíciles de lograr para mí, que no caigo en esa trampa, que no solo dibuje recto en tiro porque es tanto más fácil y rápido para mí de lograr. Por eso constantemente estoy haciendo notas mentales al respecto mientras esbozo a través de esto. Con la nariz, vamos a estar mirándolo un poco más. Yo quiero apurarme y ponerme en alguna definición a eso. No tiene que ser refinado en esta etapa pero solo quiero mantener, ya que agrego estas capas en, quiero seguir pensando en eso para que me asegure de conseguir eso al up-shot y hasta están tan levemente. Una de las cosas complicadas de un up-shot como este es realmente la línea de la mandíbula, la forma en que se conecta y se unió desde un ángulo ligeramente hacia arriba, empieza a obtener más de lo debajo de la mandíbula justo aquí y la línea de la mandíbula, en su lugar de ser una línea, es una bonita curvatura sutil. Es un poco complicado ponernos bien, pero seguiremos trabajando en eso a medida que vamos aquí. Por la pieza del casco quiero probablemente bajar y hacer algo como esto. El centro de la pieza que quiero tener como una joya, tal vez un poco de diamante aquí mismo. Bueno, aún no vamos a detallar demasiado porque todavía estamos trabajando proporciones. Pero me gusta meterme lentamente en trozos de información principalmente para comprobar y ver si está funcionando. No quiero llegar demasiado lejos en el boceto y darme cuenta que mis detalles no van a funcionar en absoluto porque hay algún problema subyacente con el dibujo. Estoy tratando de descifrar esta pieza de hombro aquí, queremos que sea segmentada para que parezca que puede girar y subir con el brazo. Pero entonces necesito que se vea adecuada prospectivamente ya que va a volver. Estos segmentos generalmente se solapan y moverán así que quiero que sea un poco más alto y esos se caigan de esa manera, y voy a tener algo de flexión ahí mismo, así que lo resolveremos también. Pero otra cosa complicada también aquí en el brazo es, tengo que asegurarme de que para cuando llegue la clavícula o clavícula por aquí se conecte al hombro en algún lugar de aquí atrás. Tengo que simplemente dibujar a través de eso e imaginar eso, realmente asegurarme de que este brazo se conectara de una manera que tiene sentido ahí mismo. Es un poco bajo puedo subir eso un poco más. Una cosa bonita de la armadura sin embargo, es que generalmente puedes fingir algunas áreas más de las que normalmente te gustaría si solo estás dibujando un personaje que fuera traje ajustado a la piel, entonces vas a tener que ser mucho más correcto con la anatomía. Pero aún así quieres dibujar a través de la mayor anatomía posible para que la gente con buen ojo no mire el trabajo y diga : “Está bien, ahí hay algunos errores evidentes”. Esperemos que haya un poco de errores como sea posible. Esto no es realmente un boceto de limpieza, solo sigue tratando de refinar las cosas y colocar las cosas. Observe que casi siempre tiro una lente móvil alrededor. Basta de volver a revisar el trabajo y puedo hacer algo mejor. Definitivamente voy a intentarlo. Tengo que empezar a pensar en la armadura desde diferentes perspectivas y cómo se superpondría a las otras piezas y cómo se vería desde ciertos ángulos y empezaría a meterse en alguna de esa información. Yo quiero que esta pieza vuelva más de esta manera. También quiero una cresta bastante fresca en la parte superior aquí, podría hacer algo donde coge justo ahí y luego vuelve a entrar. Ahora ojalá podamos ver un poco más de diferencia del paso dos al paso tres. Vayamos a comprobarlo. Ahí está nuestro paso dos, ahí está nuestro paso tres. Se puede ver que realmente está empezando a cambiar a medida que avanza y aún no hemos terminado, todavía queremos afinar esto un poco más. Yo diría que otro nivel de un boceto áspero y luego empezamos poner en algunos detalles y luego vamos a limpiar el trabajo de línea y prepararlo para pintar. Hay algunas cosas atajadas a tener en cuenta también, como dije sobre la texturización de la pierna aquí. Se quiere hacer eso también esa capa así, ciertas cosas me siento más cómodo solo pintar que dibujar realmente. A veces una capa puede ser una de esas cosas. De verdad depende de mi nivel de proceso de creación ese día a veces, pero si me siento más cómodo haciendo algo fluye y brisa como el pelo, la gorra, algo que se ondea así, puede que solo tire en unas líneas rápidas y luego de inmediato ir a pintar. Siento que la capa es una de esas cosas, el cabello definitivamente es una de esas cosas donde no la necesito tanta información en el lugar para realmente pintarla bien, y a veces la pinto mejor incluso sin esa información. Aprenderás eso sobre tu propio estilo de arte y qué cosas que simplemente puedes pintar naturalmente mejor de lo que tal vez puedas dibujar. A su vez, te vas a ahorrar tiempo porque solo vas a ir “Bueno, voy a dirigirme hacia eso y volver a pintar eso más tarde”. Eso siempre es agradable cuando te das cuenta de eso sobre tu estilo de arte y tu proceso. Pasemos a la siguiente lección y sigamos detallando a nuestro personaje. 5. Ajustes finales de el boceto: Vamos a hacer otra copia arrastrando esto. Recuerda también, que puedes arrastrarlo aquí y obtener una copia. Esto es ráster, este vector. También puedes hacer clic derecho aquí e ir, Duplicar capa y hacer doble clic aquí, retroceso, Paso 4. Ahora una de las cosas, cada vez que estoy haciendo esto, realmente estoy tratando de tomar notas mentales antes de volver a saltar al boceto. Una de las cosas que no me gusta particularmente es la alineación de la parte superior del cuerpo, incluso la proporción de la parte superior del cuerpo con respecto a la parte inferior del cuerpo. Lo que quiero hacer ahí para corregir eso, primero quiero arreglar la alineación y siento que toda esta información necesita volver atrás. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar todo en la parte superior aquí, probablemente a punto de aquí o puede ser más bajo, y voy a inclinar esto y moverlo hacia atrás. Es decir, probablemente debería haber agarrado la mitad también. Muévete en la selección y vuelve a aquí, la herramienta de movimiento. Realmente queremos arquear un poco más la espalda y ojalá añadir un poco más de sensación dinámica a lo que está pasando aquí. Voy a tener que ajustar la sección media, pero creo que se ve mejor tener este bonito trabajo de línea, o no trabajo de línea, pero el flujo va hacia abajo y es como sobresalir de esta manera. Ya veremos cómo funciona esto, pero luego agarro la sección media aquí, y noto que podría ser más suave compitiendo y redibujando todo esto con bastante facilidad, pero solo me parece más cómodo o rápido agarrarlo y redimensionarlo así y ajustarlo de esa manera. En realidad siento que todos estos residuos también son un poco demasiado delgados, y la parte inferior del cuerpo necesita ser un poco más gruesa o más grande en comparación. Entonces voy a agarrar esto, solo habilidad para arriba un poco más, y cada vez solo haciendo pequeños cambios, para ojalá detectar cualquier error que pueda arreglar como lo hago. Para mí, es como si haces pequeños cambios, tienes mucho más probabilidades de ver estas cosas y resolverlas. Pero si haces estos enormes saltos en el trabajo, entonces podrías extrañarlo. Entonces al menos eso es lo que encuentro con mi flujo de trabajo. Dado algo de su forma de cabello y ahí otra vez, y no tienes que superponer detalle esto. Puedo o puede que no, pero es algo que me siento bastante seguro de pintar. Definitivamente dibujaré tanta información como sea necesario para transmitir la forma y las formas del cabello, pero entonces probablemente sólo pintaré a través de él. Ahora quiero, creo que la placa de pecho, todo esto se ve demasiado alto. Bajemos esto un poco más, y de nuevo, inclínalo, pero sí quiero que el lado uno arriba un poco más alto. Probemos eso. La otra cosa que es muy importante, probablemente debería estar haciéndolo incluso antes que ahora, es realmente volteando el trabajo. Probemos eso. Sí quieres hacer esto tanto como sea posible y temprano como sea posible. Porque si no lo haces, puedes tenderte a perder enormes defectos que podrías haber arreglado desde el principio. Nuevamente, ese proceso de esperanza de atrapar errores temprano es realmente bueno. No veo mucho que saltara de eso, lo cual es bueno. Generalmente será un error bastante evidente cuando ocurra, pero por suerte, con un disparo en ángulo, se tiende a conseguir un poco menos de las áreas problemáticas. Definitivamente todavía veo algunas áreas problemáticas con la línea de la mandíbula y cosas así que necesitan ser arregladas. Pero ya lo sabía, porque no estaba a un nivel de refinamiento allá todavía. El asunto es de hacer esto, es que si estás haciendo una recta a tiro, y tienes un problema con el cementerio, definitivamente va a exponer algunas áreas problemáticas reales. Es altamente efectivo de hacer, y probablemente deberías hacerlo tanto como sea posible. Constantemente entrar en el hábito de voltear la obra. Ahora detallemos algo de este brazo y tratemos de arreglar cualquier cosa con, porque este aquí mismo puede ser un área complicada, sobre todo con el escorzo. Adelante y resolvamos plantear aquí, nuevo atrás toda esta información. ¿ Podría realmente encender para que podamos dibujar a través de él y tratar de arreglar algunas cosas. Ahora a este nivel, empezaré a dibujarlo un poco más de detalle y empezaré a intentar imaginar cómo se ven realmente algunas de estas formas, una versión un poco más refinada. Siguen tratando de averiguar qué quiero ver aquí por la salud de la espada aquí. De nuevo, queremos esto frente a la cabeza del personaje. Ahora otra cosa que puedes hacer para la alineación, probablemente sea realmente bueno hacerlo realmente temprano es, solo tienes que mantener pulsada Mayús, y si haces clic y mantienes pulsada Mayús, obtendrás una buena línea ahí, y eso es genial para la alineación. Excepto que las líneas son bastante pesadas, así que lo que quiero hacer, realidad voy a agregar una capa, mantener Mayús, enrealidad voy a agregar una capa, mantener Mayús, soltar esa línea, soltar un poco la opacidad de la capa, y luego pulsar Comando E para fusionarla. De esa manera sigue siendo parte de mi boceto, así que no tengo que preocuparme por otra capa, pero no la quería tan visualmente obstructiva, ya que borro suave que obviamente desaparecerá. Pero por ahora solo quiero algo ahí para asegurarme de que mi alineación sea algo correcta. Ese método shift click es realmente, realmente genial dentro de este programa. Ahorra mucho tiempo con una variedad de cosas. Ahora tengo que averiguar si vamos a ver alguno del fondo de esta mano, pensaría que lo haríamos, pero por ahora sólo lo tiraré ahí y veremos a medida que avanzamos por ella. Muchas veces dibujaré las cosas y entonces pueden, o pueden no quedarse, porque conforme afino esto, puede que me dé cuenta de que, ahora desde ese ángulo no vas a ver el fondo de la mano. Pero por ahora creo que lo haremos, también pondremos eso ahí dentro. Tan sólo tratando de descifrar estas formas, quiero conseguir que tanto de esta profundidad vaya desde el antoracortamiento como pueda. Muchas veces como una pose anticipada como esta, todo se trata de conseguir justo el solapamiento correcto. Por lo que tengo que pensar en hasta dónde saldría esta pieza de la carta en plato. Me acaban de dar algunos segmentos ahí, pero luego me dieron una foto de que el brazo va a estar empotrado atrás porque va a haber una pieza más gruesa, más pesada, por lo que ese brazo va a estar de vuelta aquí un poco. Pero entonces inmediatamente tengo que pensar en cómo se va a ver como se imagina, y que éste sería el tríceps, la parte inferior del brazo. Se va a inclinar un poco para luego conectar aquí dentro de la placa de hombro. Tengo que tratar de adivinar, resolver toda esa información fuera. Como dije antes, cuando tengas dudas, solo pon algo en la página porque te permite dar un paso atrás y analizarlo, ve a curar ese trabajo para que no funcione. Hay muchas veces y dibujo imaginativo donde esa es realmente tu única guía. A menos que por supuesto puedas encontrar alguna referencia realmente grande y/o simplemente tomar tus propias tomas de referencia. En ocasiones eso también puede ser un salvavidas. Ojalá puedas encontrar este atuendo exacto, cual creo que sería casi imposible, pero ahí es donde patea tu imaginación, y solo tienes que usar una buena y vieja imaginación para trabajar a través de ella. Ahora lo otro que es bueno hacer, a veces haré esto incluso sin que haya ninguna armadura, pero esto en realidad va a ser parte de nuestra armadura. Cuando dibujo como un platillo con forma de porque, ahora soy la mitad de estas forma supongo, su oval, es básicamente como dije en este caso, va a ser parte de nuestra armadura. Voy a hacer como algo de textura fresca aquí mismo, así que dibujaré unos óvalos, garabatos. Pero a veces es bueno hacer esto justo cuando estás tratando de descifrar antes. Solo estás tratando de descifrar unos postes de brazo, o bastones de pierna, o lo que sea. No tiene por qué ser que vaya a haber nada ahí. Es simplemente algo para que te guste destellar la forma 3D de la misma. Si de verdad estoy luchando, podría incluso meterme ahí y dibujar como todas estas pequeñas líneas 3D, como si estuvieras haciendo traje de Spiderman o algo así, y simplemente entrar de verdad y hacer todos esos pequeños detalles como un renderizado 3D. A veces te permitirá ver en un error y arreglar un área problemática. Algo de eso para el hombro ahora cacerola hacia atrás, y volveré a dar la vuelta a la obra. Creo que eso parece correcto. Puede o no estar equivocado, dependiendo de cómo avancemos a través de él. Ahora adelante y voltea eso otra vez, y asegúrate de voltear el lienzo, no la capa. Tan solo para que tus capas se queden de etiquetas por lo que estamos haciendo aquí. Creo que eso se ve bastante bien, bastante cerca de todos modos, y seguiré ajustándolo. Es posible que desee ajustar la alineación aquí, y luego el espaciado desde el brazo hasta la placa del hombro. Pero probablemente podría salirme con la suya con tan sólo tomar una placa de hombro aquí así, tal vez, y jalarla de esta manera e inclinarla un poco más. Nuevamente, estoy teniendo que tratar de imaginar la forma en que reaccionaría al levantarse sus brazos, y cuánto del brazo queremos ver desde esta perspectiva para dar ese efecto ante-acortado que estamos buscando. También quiero empezar a pensar en la forma en que se segmenta aquí, y en la superposición que más se van a crear a partir de esos segmentos. Sigo sintiendo que esta pieza del hombro necesita ser un poco más grande en comparación, solo voy a agarrar el tamaño del cristal, y esta va a ser una forma extraña que voy a tener que batallar ahí mismo porque es algo que no estoy imaginando tan bien como esperaba. Lo que podría hacer es simplemente venir aquí y dibujar este, y si estos van a ser un omóplato simétrico, entonces a veces puedo usar una toma de perfil para ayudarme a imaginar el disparo dimensional que hay por ahí. Eso es otra cosa que voy a hacer es ir y venir de un lado a otro, y redibujarlo hasta que ojalá algo me parezca un poco más claro, y el proceso que estoy tratando de dibujarlo y o la forma en que estoy tratando de crearlo. Por lo que muchas veces, me encuentro rebotando por ahí. No lo haré por mucho tiempo en cualquier área dada de la pintura sólo porque lo estamos dibujando, este proceso o punto en contra porque siento que algo de eso es inspiración, algo de eso es llamativo, que momento creativo o lo que sea. Entonces si solo me siento ahí y lucho por ello, puede que consiga algo menos que deseable pero a veces tenemos que hacer eso así como profesionales que trabajan por los plazos que se avecinan. Entonces ese siempre es un caso también. En ocasiones hay que hacer eso y hay que trabajar a través de un momento inspirado desconocido. Entonces voy a averiguar la manera en que bajan estas piezas de Trump. En realidad creo que quiero hacer una pieza doble recortada justo por aquí así y si notas que estoy poniendo estos pequeños baches ahí, solo estoy tratando de agregar un poco más de diseño que solo una pieza de línea suave ahí. Bueno, eso es obviamente toda preferencia. También quiero este bonito pico al ajedrecista un aquí y algo así. Esto es escoger y elegir qué líneas quiero mantener en el trabajo, y también voy a ser un diseño de collar igual realmente genial, emular algo. Entonces me gustaría echar un montón de pequeños detalles divertidos y ahí a medida que avance a través de esto, ahora realmente vamos a tener la impresión de que ella está mirando hacia arriba. Entonces una cosa voy a decir de esto, porque esto siempre es para mí a un tiro de cara dura para ponerme bien. Enseguida tiraré los ojos ahí dentro, y haré este tipo de cosas donde me asegure que los ojos estén mirando así. Ahora obviamente esa es una interpretación básica de caricatura bonita que no se verá así. Pero, esto es lo que estoy pensando es esencialmente una canción de una manera básica para asegurarme de ilustrar rápidamente que el ojo está mirando así, incluso en esta fase de boceto áspera, antes de afinar la cara y llegué a mover sus ojos. Por lo que están un poco más cerca del costado de la cara ahí. Pero sólo ten en cuenta que eso. No te va a gustar cuando los ojos están arriba incluso esa línea de fondo del párpado va a parecer estar un poco más arriba. A menudo los tiempos todavía se doblan hacia abajo, pero va a ser mucho más sutil de una curva hacia abajo, luego Australia mira hacia abajo, y sé que suena un poco raro, por supuesto así es, pero es curioso cómo cuando vas a dibujar estas cosas, y otra vez, esa fuerza un hábito te traerá de vuelta, podrías dibujar sólo un ojo mirando directamente o mi maldita recta, y te preguntas por qué los postes no se ven bien. A veces es algo tan sencillo como eso. Que sólo un componente de la misma se dibuja realmente hacia rectas cuando se dibuja el resto, tal vez correctamente o viceversa. Entonces de nuevo, tenemos que mirar hacia arriba a ese labio superior, y luego para el labio inferior, eso va a ser un poquito de unos postes de boca abierta, poner que de abajo hacia arriba necesita aparecer que es un poco más recto que él normalmente lo haría porque normalmente sería una pendiente descendente. Esa es una malta de aspecto bastante incómoda ahí. Creo que tal vez sea el posicionamiento a general, vamos a conseguir algo de lo debajo de la nariz y podremos ver perfectamente debajo del área de las cejas. Por lo que podría decirse que vas a conseguir mucha esa información para que esos puedan ser altamente visibles, y yo solo seguiré esculpiendo la fase aquí porque lo permitirá. veces es algo un poco más tramposo para mí conseguir justo de este tipo de disparos. Por lo que voy a seguir cogiendo en ella a medida que avanzamos a través de ella. Entonces otra vez, ese tipo de cosas donde voy y vengo a diferentes áreas de la ilustración. El cabello muchas veces lo piensa como cintas fluidas y formas superpuestas. También traté de tomar el pelo y ponerlo frente a partes del personaje tanto como sea posible. Entonces otra vez, esa superposición, eso crea profundidad, y a estos pequeños ángulos se hace referencia pienso como líneas de belleza. Había habido una miembro aquí donde ella eso, pero lo hacen mucho más atractivo al cabello si pones estos diminutos ángulos volteados al final, trato de tirar algunos de esos ahí dentro, y otra cosa que hago para revisar el trabajo, sobre todo en las caras, es que dibujaré una línea por el medio así. Entonces como lo que hice con la espada, pero en lugar de que sea recta, realidad dibujaré la curva para que al menos lo que imagino que todas estas curvas estén haciendo, tal vez incluso hacer algunas a través de las caras muy ligeramente. Tan sólo para comprobar colocación, comprobar alineación, simetría, todas estas cosas alineadas justo abajo del medio inmediatamente me mostraron que tengo la pieza central que sabía que era ya podía decir que estaba apagado, pero quería mostrarles que visualmente haciendo esa línea por el medio. Tan pequeños trucos como ese van largos caminos y para, nuevo, encontrar estas áreas problemáticas antes de que se conviertan en un problema demasiado. Entonces esto tiene que ser por aquí. Sigo tratando de descifrar la forma. Yo quiero ver que sé que va a ser una forma de diamante. No estoy del todo seguro de cómo se va a ver. Entonces mueve todos esos detalles justo encima. Nuevamente, comprobemos eso desde la distancia. Por lo que muchas veces normalmente puedo detectar algo desde la distancia, cualquier verdadero defecto grande pero así que combinado con voltear el Lienzo, suele haber la mejor manera de ver eso. Entonces ahora vamos a revisar nuestra progresión. Entonces hay paso 3, paso 4. Se ve cada vez que sólo se está poniendo un poco más de detalle, un poco más refinado. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 6. Uso de la transformación de malla: Para esta siguiente parte, voy a seguir adelante y tomar el boceto que tenemos aquí, seguir limpiándolo. Así que en realidad sólo voy a seguir reutilizando los mismos pasos de borrado suave, haciendo selecciones, “Command T” o “Command Shift T” para distorsionar las cosas en su lugar, tal vez use un poco de transformación masiva, y solo para que esté plenamente consciente de cómo que funciona. Si básicamente tomas cierta área en la ilustración, digamos que queríamos remodelar el muslo aquí, al menos no quiero hacer mucho retrabajo en estas áreas. Pero si solo fuera para seleccionar esta zona, hay mucho con lo que puedes salirte con la tuya. Simplemente vamos a editar, transformar, transformar malla de transformación, y solo puedes moverlas y volver a escalar el trabajo de línea de forma interactiva. Entonces si agarras más al medio, entonces obviamente el área de influencia está justo ahí, si agarras justo el borde. También puede designar más áreas generales de selección dentro de las sub herramientas. Entonces vamos a ver, tenemos que ir a, creo aquí. Hagámoslo de nuevo, “Editar”, “Transformación”, “Transformación de malla”. Aquí mismo si nota, puede agregar vértices básicamente, por lo que segmentos dentro de esta área. Ahora, seré honesto, no me gusta eso porque parece ponerse un poco demasiado complejo, pero estoy seguro de que definitivamente hay áreas dentro de tu trabajo donde podrías utilizar esta función para que realmente puedas acotar el área general específica. Entonces básicamente, supongo que lo que pasa aquí es una vez que comienzas a maniobrar estos, estos se ponen gris. Para reactivarlos, presionarías “Enter” para aplicar el efecto, y luego volverías a “Editar”, “Transformar”, “Transformación de malla” y podrás redefinir tu número de vértices o secciones transversales. Para que lo sepas, si me ves hacer eso, esa es la herramienta que estoy usando ahí. Ahora lo que voy a hacer es cuando time-lapse y narrar sobre la siguiente porción, y vamos a acelerar a través del refinamiento ya que sólo estaré repitiendo pasos. Bueno, sigamos adelante y sigamos adelante. Vamos a entrar ahí y limpiarlo aún más y predominantemente vamos a usar un método de borrado suave y redibujado. Más adelante vamos a la transformación de malla, pero por ahora solo vamos a usar predominantemente el borrado suave y el lápiz de vuelta sobre eso. Se puede hacer mucho con eso, de hecho eso es la mayoría de lo que hago a lo largo de todo el proceso de dibujo. Entonces es sólo cambiar pequeñas líneas, borrando suave todo ese trabajo de boceto, todas esas cosas rudas y luego realmente tratando de limpiarlo. Supongo que hay diferentes niveles en grados, en los que se quiere limpiar esto y razones para eso. Cuando eres nuevo en la pintura digital, creo que es útil crear más trabajo de línea si eres bueno dibujando, si te gusta dibujar. Pero si eres pintor digital con más experiencia, tenderás a renunciar a parte del trabajo de línea porque sabes que puedes lograrlo mucho más rápido en pintura digital y realmente simplemente no quieres repetir pasos. Eso viene más tarde, así que no te apresures en eso, eso realmente ocurrirá de forma natural. Por ahora, si te sientes necesitando un poco más de orientación para el proceso de pintura o a través del proceso de pintura, entonces puedes conseguirlo agregando más trabajo de línea. Por lo que el trabajo de línea se convierte en un proceso de pintura por número y realmente te permite no tener que preocuparte tanto o pensar hacia dónde podrían ir ciertas cosas. Básicamente estás trabajando por todas las ideas en esta etapa y luego una vez que llegues al proceso de pintura, puedes pensar más en la iluminación dinámica, y dónde caen las sombras, qué texturas pueden ser necesarias para traer cosas fuera y todas esas cosas. Todavía hay mucho por lo que preocuparse. Pero una de las cosas que voy a decir, es que cuando se trabaja con una pieza más detallada como esta, hay muchos segmentos pequeños, pueshay muchos segmentos pequeños, para mí tiene más sentido afinar la línea trabajar un poco más allá porque hay tanto pasando. Ahora bien, si es sólo una cara, por ejemplo un retrato, casi hago poco o nada trabajo de línea. Depende de cómo me sienta ese día realmente pero si aún siento que necesito un poco más de ayuda, haré un sorteo de la cara y trazaré proporciones como lo estoy haciendo aquí con esta cara. Pero si me siento más confiado en mi proceso de pintura, realmente puedo simplemente pintar cosas y maniobrarlas a medida que voy. Verás mucha más experiencia pintores hacen eso. De verdad sólo depende de dónde estés. De nuevo, no lo fuerces, no lo empujes, solo sigue produciendo tu arte y poco a poco llegarás a eso. Ahora ven aquí con la cara, no puse suficientes líneas de construcción ya que probablemente aparecí. De nuevo, ese es efecto donde es capaz de confiar más fuertemente en las herramientas de edición dentro de un estudio Manga aquí, así que fácilmente puedo agarrar algo y moverlo, puedo hacer una transformación de malla, puedo voltearlo, girarlo, lo que sea. A veces confío en eso porque es tan efectivo. Pero si te encuentras luchando, incluso con esos, entonces quieres bajar más tus líneas de construcción y realmente ayudar a mapear las formas. Podemos ver ahí voy a una transformación de desorden y trato de ajustar la línea de la mandíbula. No es realmente necesario en ese spot en particular, pero de todos modos lo intenté, estoy constantemente probando cosas nuevas y realmente experimentando con las herramientas que están aquí de diferentes maneras. Están asumiendo que la cosa del empuje se acabó y estoy acercando y saliendo de la obra de arte en este punto porque la cara sigue un poco apagada y probablemente le haré algunos trabajos de reparación en el proceso de pintura, pero puedo generalmente mancha defectos mejor en los rostros desde la distancia por alguna razón. No estoy exactamente seguro de por qué es eso, pero me parece realmente destacarme más desde la distancia. De igual manera, volteando el lienzo y cosas así. Aquí empiezo a ponerme un poco más de ella en su lugar y me siento un poco más cómodo con ella. Todavía no del todo tan bueno como podría ser, pero de nuevo también estoy pensando en lo que puedo lograr pintando. Siempre moviendo las cosas para tratar de conseguir esa perspectiva que está en un ligero ángulo con respecto a la cámara. Entonces por eso me ves agarrando pequeñas secciones y moviéndola hacia atrás, no generar más. Solo recuerda que solo puedes crear la selección que se mueva a pop-up. Haz clic en el icono “Mover” y luego simplemente puedes presionar tus teclas “Flecha” o puedes agarrarlo con la herramienta de movimiento. Pero predominantemente estaba usando las teclas de flecha justo ahí. Seguiré revisando la obra y si te das cuenta, me acabo de voltear capas ahí otra vez. Estoy tratando de analizar todo en su conjunto. Aquí empiezo a darme cuenta de que se vería un poco mejor con un área más alta o más en la sección media y ajustando la altura de la pelvis igual que parece ponerse en cuclillas y apretar hacia abajo. De nuevo, cambiando continuamente las proporciones. Estoy cambiando la proporción de la cabeza, una ligera inclinación. Realmente siento que haciendo eso, haciendo esos cambios incrementales y luego deteniendo y analizando el trabajo, incluso tomándome ese tiempo para levantarme, alejarme, y volver con ojos frescos, usa esas capas para ciclo a través de anotar los cambios. Todo eso es tan importante para sacar realmente lo mejor de tu obra de arte. Supongo que simplemente no conformarse con lo primero que dibujas por cualquier medio, y luego también sólo la experimentación es siempre la clave del éxito, la clave de la invención obviamente. Tienes que pensar como si estuvieras inventando cosas, estás inventando tu obra de arte y tu estilo y este concepto que no se había hecho antes. Tienes que experimentar para encontrar lo mejor en ella y para sacar lo mejor de ella supongo. Aquí sólo haciendo algunos trabajos detallados en la espada. Me gusta mucho hacer cosas como estas porque realmente puedo ser verdaderamente imaginativo al respecto. Al igual que por ejemplo, se puede hacer eso con la cara, pero sólo hay tanto que se puede hacer con la cara antes de que simplemente no se vea como una cara. Las armas son de la misma manera. Estas cosas parecen armas, pero al mismo tiempo, realmente se puede jugar con los conceptos ahí y sólo una especie de cosa va realmente. Por eso realmente me gusta dibujar este tipo de arte de fantasía de todos modos es porque solo puedo ser completamente creativo con él. Para la espada, estoy haciendo clic sosteniendo Shift, y eso te da la característica de línea recta, altamente efectiva, y recuerda, si necesitas enderezar algo puedes usar las capas para crear una línea recta a través de toda la obra de arte, tonificarla. Esa es esa línea que ves justo por el medio de una espada desde la heft hasta la zona donde sale de la página. Pero estoy usando ese método Shift click, y sigo tratando de conseguir el diseño correcto para la espada, y la razón por la que estoy girando el lienzo ahí es porque estoy tratando de comprobar la alineación de toda esa información de igual manera mientras dibujando esas pequeñas líneas de boceto. Recuerda girar el lienzo, simplemente puedes sostener R, y esa es una característica Snap To. Si mantienes R, mueve el lienzo, y lo sueltas, volverá a la herramienta original. Manga Studio funciona de esa manera con casi cualquier herramienta por lo que yo sé. Por lo tanto, si mantiene presionada la tecla en el comando de acceso directo, se ajustará y volverá a la herramienta original que está utilizando. Entonces es proceso realmente rápido. Aquí sólo todavía picando y metiendo, y ojalá ya puedas ver que muchos de los cambios que estoy haciendo son mucho más pequeños y más incrementales de lo que había inicialmente. Al principio, estás haciendo estos grandes cambios, cambios dramáticos en la obra, y luego a medida que comienzas a llegar a lo que sientes es más tu visión o tu trabajo terminado, tiendes a hacerlos más pequeños, no tan cambios dramáticos. Aquí estoy inclinando el personaje solo para ojalá añadir un poco más de una sensación no tan estática a pesar de que es una pausa estática pero un poco de mirada interesante a ella. Al hacer esos cambios incrementales realmente pequeños al final, creo que realmente afinas y haces que la obra brille. Ahora, otra cosa que puedes hacer dentro de Manga Studio aquí es Comando Z para volver atrás, Comando Y para seguir adelante. Recuerda, estoy usando un Mac, así que cuando digo comando, es control en un PC. Pero es realmente ordenado que puedas saltar hacia adelante y hacia atrás tan rápido dentro de este programa porque te ayuda. Nuevamente, otra forma de revisar tu trabajo. a prueba las cosas y cambia ida y vuelta y mira si realmente te gusta el cambio que hiciste. Algunos detalles finales. Estoy insinuando hacia la textura, pero en realidad te voy a mostrar en la siguiente lección cómo vamos a crear texturas para el efecto de malla de cadena que lleva en sus piernas y ese pedacito en el brazo. Entonces realmente solo jugando con ideas mientras empiezo a finalizar esto y dibujar las cosas adentro, añado pequeños detalles y de nuevo, algunas de las cosas no llegarán a la edición final ni a la pintura final, pero cuando se trata de trabajo de línea, Estoy un poco más en casa con el proceso de trabajo de línea, así que voy a tirar ideas extra supongo y luego si las uso, genial. Si no, no es tan grande de un trato. No hace mucho tiempo. Aquí todavía metiendo con los ojos. Los ojos siempre son muy importantes para mí y muy fáciles de equivocarse. El motivo por el que creo que es porque creo que es el área que más identificamos, el área que más miramos en cualquier persona por lo que es muy notable cuando no están bien y es por eso que probablemente deberías gastar la mayoría de tu tiempo en la cara del personaje y poniéndose bien en la cara, las expresiones faciales porque ahí es donde las personas se identifican con más. A continuación, yo diría gestos corporales, y gestos de mano, y una bonita variedad de poses ahí, y luego por supuesto la lista sigue y sigue. Pero trato de pensar que esas áreas son las más importantes. Ahora, aquí realmente agarré sólo una sección de esa espada, enderezé en el lienzo, y luego como una nueva capa, y volteé esa capa. Aquí estoy agarrando sólo la espada en la mano y luego girándola porque quiero que se vea un poco más imponente, pero básicamente un poco más cerca del espectador. También quería que viniera delante de la cabeza del personaje solo un poquito para ojalá creara un poco más de profundidad desde la escena. De verdad estoy tratando de empujar ese escorzo un poco más allá haciendo eso. Simplemente mirando la obra de arte. Cuando me ves hacer una pausa ahí un rato, realmente sólo estoy estudiando el trabajo. sí lo recomiendo de verdad. Solo estoy tratando de detectar algún defecto flagrante en este punto, cualquier cosa que pueda arreglar. Al igual que su ombligo estaba demasiado bajo, y la forma de la pierna todavía se ve un poco rara, y el grosor de pierna a pierna sigue pareciendo un poco apagado. Ahora bien, estas son cosas que aún puedo rectificar en el trabajo de pintura, así que no tengo que ser tan excesivamente crítico aquí, pero por el bien de un curso, quiero arreglar tantas cosas en el trabajo de línea por si hay más pintores principiantes que puedan necesitar esa asistencia. Aquí tratando un poco más de un cambio de diseño al casco, pero en última instancia me conformo con lo que ya tenemos. Ahí está. Esta es la obra de arte terminada para esta etapa. Ahora lo que voy a hacer es que quiero tomar en la siguiente lección. Quiero mostrarte cómo crear unas texturas realmente rápidamente para las piernas y el área del brazo. Sigamos adelante. 7. Crear la textura de correo de cadena: Ahora en esta lección, quiero mostrarles cómo crear algunas texturas. Todavía necesito arreglar algunos de los trabajos de línea de piernas, pero probablemente voy a arreglar eso y pintar. Pero lo que quiero mostrarles aquí es que tenemos una nueva capa y sólo voy a dibujar algo para un pequeño solapamiento de la cadena de correo. Lo que quiero hacer ahí es primero, asegúrate de que estoy en una capa oscura en nueva aquí. Yo sólo quiero dibujar un pedacito de esta cadena de correo, algo así. Voy a borrar la mitad de ella así. Esto debería funcionar. Lo que quiero hacer, me he metido en una capa separada y propósito estoy haciendo un poco más grande de lo que va a terminar. Esto es algo bueno que hacer en caso de que vayas a usar esto para otra cosa más adelante. Esto en realidad sólo se va a utilizar para esto. En realidad tengo un cepillo de cadena de correo, pero realmente no funcionaría tan bien para lo que vamos a hacer aquí. Cuando quieras crear una textura, esta puede ser una forma útil de hacerlo, solo tienes que mantener “Alt” en el teclado, arrástrala con la herramienta Mover, ponla al lado de la otra así, presionar Comando E, mantener “Alt, “arrástrelo, termina, golpea Comando E. Ahora, no sé si te das cuenta en la última lección, cuando intentaba alinear [inaudible], lo arrastro hacia un lado así. Podemos usar esto como regla y ahora simplemente podemos conseguir gobernantes yendo View Ruler, y arrastrando estas Perspectivas Guías Ruler hacia fuera así, para que también podamos usarlas. De verdad sólo me resulta más fácil solo hacer esto. Voy a alternar eso hacia atrás, y se puede ver el comando de atajo fue Comando R. Entonces puedo tomar este sumar hasta aquí, si quiero ser muy crítico, cual no necesito ser pero si quiero solo acerco aún más, Comando T, gire en su lugar, y sólo tráelo hasta aquí. Vuelve a la herramienta Mover, mantenga pulsado “Alt”, arrástrelo sobre. Ya ves que nos lleva un segundo para ponerlo en marcha. Pero luego después de que inicies ese patrón inicial, se vuelve realmente rápido. A lo mejor has duplicado un par de veces. Iré a aquí, así que necesito girarlo un poco más, cada cosita que está apagada de manera incremental empeore a medida que avanza hacia abajo. Comando E, mantenga “Alt”, arrástrelo hacia arriba. Ahora quiero venderlos así. Ese es más o menos nuestro patrón ahí mismo. Eso es lo que buscaba, Comando E, sostén “Alt”. Nuevamente, recoge velocidad con bastante rapidez. Comando E, mantenga presionada alt arrastre una copia. En poco tiempo te dieron un montón de estos pequeñitos. Hay otras formas de hacerlo, puedes hacer patrones tiables dentro de este programa. No me voy a meter en todo eso porque quiero que esto sea bastante básico, algo que se puede hacer realmente rápido y con casi cualquier cosa, así es como veo este efecto. Es sólo un método muy rápido y fácil. Una vez que obtienes suficiente de estos, puedes empezar a meterte un poco más en escala. Lo que muchas veces hacen es ponerlo a un lado. Arrastraré una copia que voy a usar para bajar la escala para que el tamaño original sea un poco más grande. Quiero asegurarme de que en realidad hay un poco más allá de cada filo y te mostraré por qué aquí en breve. Déjame retroceder el zoom. Si no sabes ponerlos relativamente cerca, así terminarás con un poco de línea imperceptible, Comando E. Ahí vamos. Eso probablemente es suficiente ahí mismo. Esta va a ser la zona más grande de esta parte de la pierna. Ahora lo que haré es, usaré un par de cosas. Usaré Command Shift T. Otra vez, una última cosa, vamos a usar una copia diferente porque vamos a distorsionar esta, que probablemente seguirá funcionando en esa otra pieza de pierna en el brazo, pero por si acaso. Comando Shift T, lo vamos a distorsionar primero para ir con la dirección de la pierna, así que solo tiraré de esto. Yo diría que en realidad aprender más hacia sobre distorsionarlo que bajo, porque si lo distorsiona más, se va a ver más realista. Si lo distorsiona, va a parecerse demasiado a un patrón que se hizo en la forma en que lo hicimos. Realmente queremos eliminar ese look. Entonces quieres ir a Editar, Transformar, Matemáticas Transformación. Whoops, debe darle al equivocado. Editar, Transformar, Transformación Matemática. Ahora, la forma en que me gusta hacer esto es traer el medio arriba más alto y por los lados, realmente empezar a apretar esto y tratar de imaginar cómo sería si fuera a una envoltura alrededor de una superficie dimensional, en este caso una pierna. Si de verdad quieres hacer que esto luzca increíble y totalmente preciso, probablemente podrías entrar aquí con más de estos segmentos, así que voy y pego “Enter” ahí, zoom un poco más allá porque ves que todavía se ve bastante aplanado a distribuidos uniformemente. Vamos a Editar, Transformar, Matemáticas Transformación. Adelante allá arriba, los llamo vértices. Pero probablemente sean sólo segmentos así que siete. A mí me gusta ese número. Ahora, podemos entrar aquí y realmente tratar de mezclarlos un poco, moviéndonos. Seguiremos queriendo tener alguna idea de para qué estamos filmando. Pero tenemos mucho control para poder esculparlos realmente alrededor de la pierna ahora. sácalos de esta manera un poco. Creo que al maniobrar esto un poco más, obtienes un poco más de aleatoriedad, que verías en algo como esto y en su mayor parte van a ser un tanto parejos, pero va a haber el aleatoriedad ocasional y un patrón como este. Pero principalmente, la condensación por los bordes para que obtengas ese efecto dimensional que está envolviendo alrededor de la pierna. Para hacer eso probablemente podríamos juntar estos más apretados al final mismo. De acuerdo, vamos a golpear Enter, así que sí parece. Entonces ahora lo que puedes hacer es solo, me gusta tomar el G-pen así, ponerlo en transparente porque puedes hacer que cualquier bolígrafo sea transparente, lo cual es realmente una característica bonita y luego solo métete aquí y básicamente borrarlo. Aquí es donde hicimos la copia en el paso anterior para que tengamos una copia de seguridad de esto. No tenemos que preocuparnos por eliminarlo. En realidad quiero que esa pieza de recorte superior sea pintada de una manera diferente. Voy a borrarlo de ahí atrás. Ahora, probablemente una buena manera de ver esto un poco mejor, puedes ir al Paso 8 o lo que sea tu obra de arte. Alterna eso en el azul ahí mismo, vuelve a esta capa en la que estamos trabajando y ahora podemos ver un poco mejor hacia eso termina. Deshaznos de cualquier pequeño remanente que veas. De acuerdo, vamos a echar un vistazo atrás y a ver si eso parece preciso. Sí, y tiene una agradable sensación dimensional yendo alrededor de la pierna, así que eso es lo que buscamos. Puedes volver aquí, volver a hacer clic en este ícono, volvemos al negro y luego vamos a repetir el proceso para la otra pierna. De acuerdo, entonces ahora ya tenemos este patrón. Simplemente llamaremos a este una pierna derecha de textura. Podríamos en realidad sólo hace pala textura pierna derecha. En realidad podríamos simplemente fusionar eso hacia abajo en nuestra obra de arte pero si acaso lo guardo como una pierna derecha separada y vamos a ir corriendo T para la textura. De acuerdo, así que aquí está nuestro original. De nuevo, agarraremos la herramienta de movimiento sostén Alt, arrastraremos eso a su lugar. Empezaremos con el Comando T para rotar. Entonces le pegaremos a Enter. Haremos Comando Shift T para distorsionar un poco. Nuevamente, realmente siento más distorsión en lugar de menos es altamente importante para hacer bien estos efectos, además solo tiendes a experimentar más así, como cualquier otra cosa simplemente vas a ponerte mejor en ello y evitarlo luciendo demasiado plano. Miremos agregarla. Transformación, Transformación de malla. De nuevo, vamos a tirar de los medios hacia arriba. Vamos a empezar a condensar por los bordes y en realidad vamos a entrar ahí un poco más apretado con más puntos de control. Acercaremos y editaremos, Transformación, Transformación de malla. Volvamos a subir a siete en cada dirección. De nuevo, intentemos empezar a condensar por los bordes y luego también girarlos alrededor de la pierna. Vamos a tirar esto hacia abajo y ves que los más alejados no tuvieron ningún efecto. Pero hay que tirar de esos para obtener el máximo control una vez que consigues que estos otros sean derribados. Pero en general, solo funciona con el que está más cercano a la obra tendrá la influencia de pares. Nuevamente, tirando de todos estos más apretados, básicamente más apretados y luego hacia abajo, así más cerca hacia adentro hacia el medio y luego también hacia abajo verticalmente. Trata de que esos parezcan como si envolvieran alrededor de la pierna. Algo como esto parece que lleva un poco de tiempo hacerlo pero supongo que lo que veo es que hubiera tenido que dibujar todas estas en su lugar o pintar todas estas en su lugar antes, que aún tendré que pintar algunos efectos sobre ellos y agregarles para alejarlos que quiero que se vean, pero considerable cantidad de tiempo ahorrando aquí, simplemente enorme. no hablar, cuanto más se hace esto, más se empieza a catalogar este tipo de texturas y entonces realmente se empieza a ahorrar una tremenda cantidad de tiempo. Me imagino si tienes un personaje que tienes que hacer por un libro y tienen este efecto en su traje. Tendrás que hacerlo una y otra vez así que esto es realmente genial ahorrador de tiempo para eso. Es el mayor ahorro de tiempo. No es engañar en absoluto porque es tu obra de arte. Esa es la parte que más me gusta de ello. Entonces puedes darle un paso más allá y en realidad puedes compartir esto con compañeros artistas, compañeros creadores y definitivamente lo apreciarán si lo haces. Digamos que estamos en lo cierto por ahí. Esto debería ser bueno. Obviamente puedo seguir adelante con esto todo el día pero también me estoy imaginando que voy a terminar sombreando la pierna y eliminando mucha de la visibilidad en algo de esto, así que vamos a ver cómo funciona esto aquí. De nuevo, podemos ir al Paso 8. Podemos alinearlo azul, encontrar que para ser un poco más eficaz ideal y luego volver a la transparencia. En realidad puedes arrastrar esto justo detrás de la línea azul también. Esa es realmente la belleza de las capas. Simplemente hay tantas formas de lograr lo que intentas hacer con estas cosas. De acuerdo, y necesariamente no tienes que ser tan crítico en la colocación de esto porque estaremos pintando a través de él pero trataré de mantenerme dentro de las líneas sin embargo. De acuerdo, entonces algo así. Volveré a, puedo ver que se siente realmente agradable. De acuerdo, entonces ahora volvamos a nuestra textura original aquí arriba. Hazlo una vez más para el brazo y estaremos bien para irnos. Aquí en realidad incluso voy a escalar esto un poco hacia abajo, así que Comando T, bájala hacia abajo, gírala. Comando Shift T y en realidad creo que quiero que estos vayan con la dirección del brazo. Esfuérzate así. Simplemente gira esos en su lugar. Vamos directo a la transformación de malla esta vez y vamos directo a más vértices. En realidad voy a ir un poco más alto al área general más pequeña y asegurarme de no golpear Enter porque derrota totalmente el propósito, ¿de acuerdo? Ahora de nuevo, se puede ver que sólo estoy tratando de conseguir esta pequeña área aquí. Realmente no es ese imperativo que consiga esto tan preciso, pero me gustaría que todavía tuviera un poco de dimensión para sí mismo. Observe si no agarras ninguno de los puntos que moverán toda la textura. Todavía estoy tratando de ver en esto. Probablemente la única parte difícil es que como hay tantos de ellos, se pone un poco complicado ver a través del trabajo tan bien como te podría gustar posicionar estos, pero creo que cada vez te acostumbras más a ello como cualquier otra cosa, ¿de acuerdo? Vamos a golpear Enter ahi. De nuevo pincel de transparencia y me voy a línea azul y puedo ver bastante bien en dónde está, así que nos detendremos aquí. Yo quiero que esta pieza de trapecio allá arriba sea un trapecio. Supongo que ya dije eso, así que ahí vamos. Nuevamente, solo entra, otra forma en que podrías hacer esto obviamente es solo usar tu herramienta de selección. Probablemente serás más rápido por lo que solo podrías dibujar una selección depende de lo cómodo que estés con el proceso de dibujo de la herramienta de selección. Golpear Eliminar. Comando D para seleccionar y ahí lo tenemos. Ahora tenemos ese efecto en las tres áreas como queríamos. Podemos guardar estas texturas. Podría simplemente poner T para la textura. En realidad, probablemente debería ser un poco más descriptivo. Chain Mail, T para textura y eso es lo que voy a necesitar, así que voy a tomar este, borrarlo. Ahora, lo que pasa es que una vez que comienzas a que pasen algunas cosas diferentes aquí, realmente recomiendo hacer algunos grupos. Aquí vamos a tomar todos nuestros bocetos y ponerlos en este grupo. Vamos a arrastrar esto hacia arriba. A ver, nuestro dibujo final fue éste, incluso queremos una copia de eso ahí adentro así que qué voy a hacer porque los voy a arrastrar a todos. Mantenga pulsado Shift, haga clic en el primero, mantenga presionado Shift, arrástrelos a este grupo y verá una jerarquía más, es como si estuviéramos más para saber que todos están en el grupo aquí. Lo que quiero hacer es que sólo una copia del Paso 8 sea por sí misma, así que voy a duplicar eso, hit Ok. No creo que necesite un nombre diferente, pero sólo llamaremos a este dibujo final y lo arrastraremos hasta aquí. Pero sabemos que tenemos un respaldo en nuestros bocetos. Ahí está nuestra carpeta de bocetos. Adelante también y hagamos una carpeta Texturas porque a medida que avanzamos, probablemente necesitemos más texturas y tomemos la textura del correo en cadena y si realmente te pones en el hábito de hacer esto, solo siempre tienes la habilidad para guardar tu trabajo. Se puede alterar la visibilidad de cada uno. En realidad es solo una gran manera de trabajar. Ahora, ¿qué tenemos? Tenemos el dibujo final, podemos seguir adelante y llevarnos todos estos. Podríamos realmente simplemente combinarlos juntos. De hecho, eso es lo que voy a hacer en lugar de segmentarlos por brazo, pierna, lo que sea, realmente no necesitas porque no tocan. Si comienzas a pensar en cosas como esas, siempre y cuando no toquen, puedes hacer todo lo que necesites y acceder a cada una de ellas. Entonces puedes mantenerlos en la misma capa así que ahora solo podemos llamar a esto texturas de Chain Mail. Sé que son todos ellos. Tenemos nuestra copia de seguridad aquí y tenemos nuestra que vamos a trabajar con lo que aquí funciona la línea. Ahora estamos listos para irnos. Pasemos a la siguiente lección. 8. Comprender la máscara de capa: Muy bien, entonces ahora en esta lección vamos a hablar de crear selección. Preparamos prácticamente el trabajo de línea y lo preparamos para la pintura. Podríamos llevar esto un paso más allá. Ahora ten en cuenta que si quisieras crear selecciones a partir de tu trabajo de línea, entonces perfeccionarás esto con una línea muy delgada en todo momento. Esa es una forma de hacerlo. En realidad no es así como lo vamos a hacer aquí. Te voy a mostrar cómo usar este trabajo de línea existente y luego usar una máscara en el trabajo de línea. Puedes crear una máscara aquí mismo. Dejaremos eso en el trabajo de línea existente. Recuerda que esto es una copia de seguridad, así que estamos bastante seguros vigilados sin embargo. Pero esta caja fuerte nos guarda aún más y les mostraré por qué. Si vamos a un cepillo suave, puede ser cualquiera de estos aerógrafo y estos son los cuatro cepillos por cierto, ven con Mongo studio. Entonces si lo usas como borrado y quiero ver si funciona con transparencia, creo que sí. Vamos a probarlo. Sí, por lo que funciona tanto con transparencia como con la herramienta de borrado general. Por lo que podrías usar la herramienta de borrado aquí en el cepillo suave, borde duro, lo que quieras usar. Pero por ejemplo, si te sentaras aquí y borras parte de esto, y luego te vas a trabajar a través de él y todo lo que realmente necesitaba eso de vuelta. Simplemente puedes dibujarlo hacia atrás porque en realidad es una máscara encima de ella. Por lo que dibujas eso de nuevo seleccionando un oscuro y simplemente cepillarte eso de nuevo. Entonces ese es un enfoque muy no destructivo para poder ocultar tu trabajo de línea mientras pintas y traerlo de vuelta según sea necesario. Entonces ahora lo que esa masa puede colocar al permitirse esta mucha oportunidad para empujar esta información hacia atrás y pintar detrás y frente a ella, que es lo que probablemente terminaremos haciendo. Ahora, la otra cosa en la que puedes pensar, si quisieras apretarlo hasta otro nivel, podrías hacer eso solo alineando azul cada una de estas áreas, creando otra capa encima y luego simplemente pasas por aquí con algo como el bolígrafo G y solo usarías una línea realmente delgada pero inexacta y una línea muy conectada para apretar todo. Entonces vas a poder hacer selecciones en un todo tu obra de arte. Entonces esa es definitivamente una forma de hacerlo. Esa no es la forma en que lo vamos a hacer para esta lección. Pero solo quiero que estés al tanto de todas las diferentes formas. Entonces sí toma un poco de tiempo, pero solo pasas y quieres ignorar, como dije, el peso de línea. Realmente solo quieres asegurarte de que las líneas estén conectadas y limpias y en realidad podrías incluso saltarte algunas líneas. Realmente no necesitas cada línea. Simplemente quieres pensarlo en lo que respecta a qué es exactamente lo que sí necesitas para tu proceso de pintura. Entonces esa es otra forma de hacerlo. El modo en que les voy a mostrar es utilizar las líneas que ya tenemos aquí, y vamos a pintar detrás de esas. Porque este es un dibujo bastante apretado para un cuadro de todos modos, estamos bastante bien para ir. Pero lo que necesito es una selección perimetral para empezar. Entonces lo que voy a hacer es tomar el G-pen y vamos a hacer lo mismo de lo que hablé, pero en realidad sólo vamos a ir por el perímetro. Ciertas cosas no tienen que ser del todo precisas, como mencioné un par de veces ahora, hay formas de evitarlo con sólo el proceso de dolor. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente conseguir nuestro, ribete en marcha y esto en realidad nos va a ayudar a generar una selección así como a refinar el borde solo un poco más. Recuerda que puedes mantener nuestra prensa contra la pantalla, moverla alrededor, mantener la barra espaciadora para mover la pantalla a su lugar, y se acercará aquí. Seguiremos adelante y empezaremos a conseguir ese ribete que queremos peso de línea perimetral. Ahora el cabello, realmente podría saltar por esta parte porque generalmente cuando pinte el pelo, en realidad pintaré estos pequeños volteretas por separado al final. Entonces realmente no necesito tan precisa de una selección o aquí, solo lo haré como si lo hiciera. Así que trata de conseguir cada pequeño hebra de la manera correcta. Pero como dije, realmente no es tan importante para la forma en que lo voy a pintar más tarde. Entonces sostén y de igual manera con cualquiera de esto, realmente no tienes que pensar en que todos estos bordes sean imperfectos. Yo diría que lo principal en lo que quieres enfocarte aquí mismo, si puedes conseguir unas líneas rápidas, limpias, genial siempre es mejor. Pero en realidad simplemente no dejes ningún extremo abierto porque queremos crear esa selección desde aquí y queremos eliminar tener que volver atrás y encontrar cualquier área abierta. Entonces eso es primero y ante todo y luego solo recuerda conseguir líneas suaves. Generalmente un poste más rápido te ayudará a hacer eso, además de girar el lienzo y tenerlo configurado con precisión para la mecánica de tu mano. Entonces todos creamos de manera muy diferente, pero para mí siempre es un tirón hacia abajo es más consistente, luego tirando de lado a través de la pantalla. Entonces me verás rotar el Lienzo para darme más precisión en ese sentido. Tan poca barra espaciadora para mover eso alrededor. Entonces en este momento solo me estoy centrando en conseguir mis formas perimetrales. Ahora también puedes hacer esto con la menos herramienta, pero no me gusta la inexactitud que consigo con eso. Por lo que tiendo a hacer todo como el que quiero ser más preciso. Yo uso el G-pen los que van a alrededor de esto. Ahora otra forma de hacer esto también, si no te sientes tan seguro retirando la línea porque estoy literalmente usando la sensibilidad a la presión para dibujar la línea fuera. Si no te sientes tan seguro haciendo esto, en realidad puedes usar el método Shift Click con una línea muy delgada. Ahora lo que hay que tener cuidado con eso es que cuando se llega a ciertas partes de la obra donde se necesita hacer una bonita curvatura. Esa línea tenderá a parecer un poco torpe. A menos que realmente condensaras los tirones hacia abajo. Te mostraré aquí en un segundo. Vamos a pasar por esta parte aquí así. Estoy tratando de evitar el camino de la línea. Voy a meter un poco de peso de línea ahí dentro, pero realmente no lo necesito para lo que estamos haciendo aquí. De acuerdo, entonces bajaría el pincel y haría una serie de clics como este. Siempre que me pongo un lindo enseguida, me limitaba a ir con eso. Ahora, ya ves que se tambalea un poco. Entonces tienes que verlo y limpiarlos. Nuevamente, estas líneas no tienen por qué ser perfectas. Ahora otra forma de hacerlo, hay una característica realmente genial dentro de Mongo studio aquí con una herramienta curva y una serie de polilíneas. Pero esta herramienta de curva es realmente agradable porque en realidad se puede hacer clic arrastrar. Entonces eso es todo un solo movimiento que estoy haciendo clic y sosteniendo. No he dejado fuera de la pantalla el en absoluto. Dejo ir en el punto final y luego mientras me suelto, tengo una habilidad más. Entonces mi, cursor o mi lápiz digital está flotando fuera del lienzo y hago clic una vez más. Entonces déjame explicarlo otra vez porque sé que suena un poco complicado. Estoy dando click una vez en el lienzo, estoy arrastrando en un solo movimiento. Ya he liberado del lienzo, estoy rondando sobre el área. Después voy a la derecha, lo arrastro a un área, y hago clic una vez más. Por lo que esta es otra gran manera de generar ese tipo de línea con bastante rapidez, y como cualquier otra cosa, se puede cambiar el tamaño de la línea hacia abajo y se puede conseguir realmente rápido con esta herramienta. El bonito también es que realmente se puede ir en cualquier dirección con él. Para que puedas hacer estas series de baches al revés. Todavía hay que estar al tanto de que se puede saltar un poco. Entonces tienes que ser consciente de eso. Generalmente solo lo dibujo todo con el G-pen, pero solo quiero darte algunas opciones diferentes. Por lo que esas herramientas pueden ser altamente efectivas por esa misma razón. Entonces voy a volver al G-pen porque de nuevo, esa es la que más me siento cómoda. No es que esta línea, solo voy a recalcar que esto tiene que ser perfecto no lo hace. Hay muchas formas de editar la obra a medida que avanzas. Ahora, no te va a dar una mejor selección si es perfecta entonces por supuesto, pero perfecta, suave y sobrevalorada cuando se trata de nuestro trabajo y pintura digital. Entonces otra vez, si necesito una línea rápida podría hacer un par de cosas. Podría jalar a través de él y borrar de nuevo esa línea. Para que lo sepas, la línea que realmente busco como hago esto es el exterior de la línea. Por lo que podría estar un poco menos enfocado en el interior de esta línea y solo enfocarme en el exterior de la línea porque la estoy usando para crear una barra espaciadora de selección para mover esa parte parece un poco de barda. Volveré atrás y pondré eso entonces ahí está nuestra última línea para este segmento. Entonces retrocedamos el zoom. Porque sé que esto parece que requiere mucho tiempo, pero en realidad no es tan malo. Estamos casi una cuarta parte del camino hecho relacionado porque la espada será relativamente rápida por la recta. Entonces una vez que bajemos hasta aquí, obtenemos esta parte del Cabo. Por lo que se moverá bastante rápido aquí. Es, altamente efectivo para lo que vamos a hacer en nuestro trabajo de pintura. Vamos a poner estos pequeños baches ahí. Por lo que esta es una oportunidad para limpiar el borde perimetral de la obra así como generar nuestra selección. Ese es realmente el foco principal de lo que estamos haciendo aquí. Ten en cuenta cuando estés haciendo esto, si no estás consiguiendo el tipo de línea correcto, sobre todo si no estás consiguiendo un buen espesor que entonces la forma en que estás tratando de bajarlo, definitivamente ten muy al tanto de su configuración de conductor. Eso es algo que no puedo estresar lo suficiente, generalmente cambiaré la configuración de mi conductor en base a lo que sea que esté haciendo si estoy lápiz contra entintado. Pero si no estás obteniendo un efecto similar a lo que estoy consiguiendo aquí y te encuentras luchando por conseguir cualquier buen rango y tu sensibilidad a la presión de tu línea. Realmente quieres pasar más tiempo examinando la configuración de tu conductor, tratando de conseguir una línea suave por ahí. A veces se puede obtener una línea suave por un bonito poste consistente también. Entonces eso no es tan suave como me gustaría, pero eso me gusta. Nuevamente, llegué a recordar no ir por a perfeccionar de una cosa, sobre todo aquí mismo porque yo, probablemente pintaré a través de mucho de esto. Eso es sobre el final de la selección ahí mismo. Esto es todo al borde del lienzo, así que ahí estamos bien. Esto es en realidad parte del Cabo, así que no tenemos que preocuparnos por nada de eso y podemos saltar hasta aquí. Aquí tienes un buen punto para esa herramienta de curvaturas así que voy a volver a intentarlo. Ya veremos cómo puedes, si hubieras estado justo a la derecha, puedes hacer algunas curvas realmente interesantes y ahorrar una enorme cantidad de tiempo tratando de jalar esa línea para que haya eso. Entonces ahora aquí voy a rotar esto otra vez sosteniendo nuestro y arrastrando sobre el lienzo. Aquí realmente podría renunciar a mucho de esto porque voy a terminar pintando eso de todos modos. Por lo que sólo voy a acelerar a través de esto, en realidad puede girar de esta manera. Entonces otra vez, haciéndolo bien para la mecánica a la que estoy acostumbrada todo bien. Vayamos y paremos aquí mismo, y luego iremos a la siguiente lección y terminaremos esto. 9. Usar la característica de capa de selección: Ahora, sigamos terminando de dibujar aquí nuestra selección. Ahora bien, si este fuera un dibujo de estilo cómico, me aseguraría de que cada uno de estos sea exactamente la forma en que quiero verlo y si lo iba a tinta, esa sería la forma en que lo pintaría. Pero para pintar, sé que probablemente voy a volver atrás y editar esto más que hacer que parezca idéntico a lo que estás viendo aquí. Es por eso que realmente podría renunciar a toda esta área pero déjame tratar de ponerla la mayor parte en su lugar sólo porque siento que no quiero engañar a nadie que se pregunte cómo haría esto, de esta manera en particular. Yo solo estoy tratando de meter algunas de estas líneas ahí y a veces solo puedes hacer un giro rápido del bolígrafo y conseguir una mejor línea para este tipo de spot así como lo converjo de esta manera y borrarlo de nuevo cuando realmente necesito borrarlo atrás. Aviso Voy a tratar de jalar estas líneas de un par de maneras diferentes. Si algo no está funcionando, soy rápido para cambiar el plan de juego e ir en él desde una dirección diferente y a veces eso es todo lo que se necesita para que pase un área problemática. Estamos usando el Comando Z para volver atrás y redibujar la línea. Muchas veces cuando ves un lapso de tiempo y alguien está haciendo esto, verás este escalofriante de una línea como parece que se está saltando y eso es realmente lo que ves cuando lo ves. Golpea el Comando Z y sigue intentando esa línea. Estás luchando contra el proceso a veces pero tratando de conseguir esa línea que están imaginando, que parece que no puedo conseguir justo aquí. Ahí mismo, no puedo conseguirlo bajo múltiples intentos. Gira el Lienzo. Tratando de conseguirlo desde un ángulo diferente. Generalmente encontrarás que una vez que haces eso, casi lo consigues la primera o segunda vez. De verdad te muestra que solo puedes pelear en ti mismo en cierto sentido o en lo que te sientes cómodo haciendo. Pero de nuevo, probablemente me he tomado demasiado tiempo haciendo esto porque realmente voy a poder pintar a través de todo esto. Vamos a terminar esto y solo hagamos un par de líneas que conecten aquí. De nuevo, sólo necesitamos esa forma exterior. Ya que uno de esos está conectado, estamos bien. Haga doble clic aquí y eso lo remontará a la posición vertical. Pasemos por aquí y terminemos esto. Nuevamente, solo me estoy centrando en lo que necesito para el borde exterior de esta línea. Ahora, una cosa diré que si estás haciendo esto por una selección, esto es bastante apretado y tengo mucha resolución. También podría haber venido aquí y alterado esto en donde no hay borde blando ni anti-aliasing, pero en realidad no es necesario. Pero solo tenlo en cuenta si obtienes un poco de ventaja con la que no estás contento, que eso podría ser parte del problema. Eso combinado con tu resolución desde cero borrará archivos. Bueno, usted dijo, no me preocupa demasiado. Desde esta distancia se ve bien y eso es realmente lo que voy arriba, más bien una corrección visual supongo. Si se ve bien desde esta distancia estoy contento con ello. La resolución siempre va a depender de cuál sea tu resultado final. Qué tan cerca va a estar un espectador de tu obra, qué tan grande es la obra va a ser reproducida si es que, cosas así. ¿ Qué tan grande va a ser visto en un portafolio, sitio, lo que sea. Eso es todo lo que tienes que pensar realmente cuando se trata de resolución. Eso aunado a lo bien que tu sistema maneja lo que estás haciendo y te permite hacerlo en una cantidad razonable de tiempo en función de lo que tu sistema está haciendo. Encontré que este programa en realidad funciona bastante sólido en la mayoría de los sistemas mediocres pero puede haber excepciones a eso. Ahora, a medida que lleguemos a esta parte, probablemente podría usar la herramienta de curva aquí otra vez, o podría intentar simplemente tirar algunas líneas rápidas para obtener una curvatura suave. De verdad no tengo que preocuparme por la superposición en el interior en absoluto. Esa es otra cosa en la que pensar cuando estás haciendo esto. Si te pones bien en lanzar una línea y hacer los segmentos de los solapamientos por dentro ya que solo estamos preocupados por la selección que estamos creando, puedes ir más allá de un área como esta y luego traer la línea hasta aquí y eso no va para lastimar lo que estás haciendo. Rápidamente tiran estos ahí dentro, así. Barra espaciadora para moverse, haga clic en “Mantener presionado Mayús”. Consigue el filo recto a la espada ahí. Da click aquí, incluso puedo solo añadir un poco, quiero esa pequeña ganzita ahí mismo. Yo puedo agregar eso para la selección y no tengo que preocuparme por las cosas que hay dentro. Ahora, aquí mismo, probablemente sólo dibujaré a través de esto, así. Pero obviamente se va a conectar todo ahí mismo con la selección. Ahora, la otra cosa en la que pensar es si sí querías pasar, es el mismo proceso que mencioné antes por crear una selección para todo. Pero como aún siento que tienes que hacer todo eso y tienes que rellenarlo y colorearlo, lo vamos a hacer lejos donde realmente generemos nuestras selecciones después de esta primera inicial seleccionando componentes dentro de la selección principal. Ahora debería estar mostrándolo aquí en breve y luego también usando color para crear la selección. Me estoy desviando un poco porque me acabo de dar cuenta de que mis extremos de cuchilla son diferentes pero podría arreglarlo en la pintura digital si me sigue molestando como lo hace ahora. Casi ahí. Nuevamente, ya solo estamos buscando esa selección permanente realmente podríamos dibujar a la derecha. No voy a ir a eso y ya que no quiero que el trabajo de línea se vea desordenado por si acaso, digamos en el raro caso que decido usar esto pero no voy a estar usando más trabajo de línea. En esta etapa y en este punto, mi toma de decisiones, giro de mano, barra espaciadora para moverse una vez más, conseguir algo de esta forma de cabello. Ahora por la empuñadura de la empuñadura de la espada. Ya ves que roto mucho la pantalla. Cualquier cosa que requiera más precisión, termino rotando mucho la pantalla. Ahora bien, si es algo que puedo hacer un poco más eficazmente sin precisión entonces no giraré y solo trabajaré con un Lienzo recto que generalmente acelerará tu tarifa. Pero si alguna vez te encuentras luchando por rotar característica dentro de este programa es fantástico. De hecho, en realidad es lo que me llevó a encontrar primero este programa y empezar a usarlo hace años. No me gustó que muchos de los programas de arte no te permitieran rotar tu Canvas para dibujar. Pensé que eso era productivo y ahora lo pensé. Ahora la mayoría de ellos lo hago, diría casi todos pero en el momento en que me metí en el arte digital, no lo hicieron. Ya casi estamos ahí. Perdóname por despotricar, sólo estoy tratando de hacer pequeña charla y creo que estamos ahí. Hagamos doble clic aquí y retrocedamos el zoom. Ahora tenemos que probarlo. Aquí está el momento de la verdad. Tomamos la Herramienta Varita Mágica, seleccionamos cada área, puedes mantener pulsada la tecla Mayús para agregar la selección, mantenga presionada la tecla Alt para restar de la selección. Mantenga Mayús con ese pequeño signo más, quiero seleccionar ahí y allá hasta el momento tan bueno. Sin whammies. Sí, nos vemos bien. vez en cuando tengo suerte y hago algo bien. Entonces seleccionaré y encontraré, no tenemos que seleccionar ahí abajo porque eso es parte de la capa. De lo que ha hecho, porque utilizamos el bonito trabajo de línea apretada y tenemos una buena resolución desde la que trabajar, tenemos una bastante buena selección. Si te das cuenta, tienes que acercarte realmente para que empiece a lucir pixelado. Ahora, tomamos esta selección, golpeamos Comando Shift I. Acabo de ver que llegas a la mayoría de las herramientas de selección ahí mismo en el área seleccionada. Ahora, hemos tomado esa selección, entonces la hemos invertido así que estamos más o menos acertados a ese filo. Eso es bueno para nosotros, tal vez condensarlo si querías un poco. Eso se puede hacer yendo a aquí mismo creo. Reducir el área seleccionada y luego enchufa un valor. También puedes cambiar el deslizador de valor aquí. Nos vamos a ir con esto, debería estar bien porque hicimos una buena versión apretada de ese trabajo de línea. Ahora bien, si lleno esto, voy a hacer un par de cosas. Quiero mostrarte primero cómo guardar la selección que realmente llenándola también lo harás. Pero yo sólo quiero darte muchas maneras diferentes de hacer esto. Si conviertes esto a través de una capa de selección, lo va a convertir a este extraño color verde, no estoy seguro de por qué pero haremos doble clic ahí y llamaremos este borde de personaje y luego vamos a poner dash S para selección. Ahora, la belleza de este tipo de capas es ésta; puedes desactivar la visibilidad ahí mismo, no la ves obviamente. Puedes hacer doble clic ahí y ahí está tu selección tan rápida como esa. Tan muy efectivo. Literalmente puedes ir por toda la pieza, crear todas tus selecciones y lo vamos a hacer para áreas específicas de la pintura. Pero también cuando creas una capa y nosotros llamamos a este borde de personaje, voy a hacer P por pintura. Entonces sólo vamos a caer en un color. Solo escojamos algo que esté en el rango de un medio del tono de piel o lo vamos a hacer o algo así. Realmente puedes escoger cualquier color que quieras en este punto, realmente no importa. Vamos a seguir adelante y llenar eso. Vamos a dejar eso atrás el trabajo de línea, así. Vamos a llevar nuestro trabajo de línea de ser una línea azul de vuelta a regular con solo hacer clic en eso, para volver a la oscuridad. Ahora, lo que hemos hecho, podemos golpear al Comando D para desseleccionar. Hemos creado un relleno del personaje en general. Podemos usar la máscara para deshacernos lentamente de la visibilidad del trabajo de línea y también podemos generar una selección a partir de esto. Casi parece que crear el relleno así en la capa de selección aquí es un poco redundante, pero todavía puede tener algún valor realmente bueno para ello. Al igual que por ejemplo, aquí vas a tener que hacer clic en él, hacer clic derecho, poner seleccionar de capa, crear selección. No es gran cosa, sólo un par de pequeños clics de botón rápidos que tienes que hacer ahí pero simplemente puedes ir a este y hacer doble clic y estás ahí. Hay mucho que decir por un pequeño ahorro de tiempo ahí. Me gusta mucho la forma en que generar una capa de selección hace para ti. También a medida que empieces a pintar sobre esto, puedes pintar de una manera que tal vez cambies tu selección. Esto no va a funcionar de esa manera. Esto siempre se va a quedar en la selección. Entonces lo que haré aquí es a medida que creamos capas de selección, solo crearemos otra carpeta y llamaremos a esta selección, así como así. Da clic y arrastra eso hacia ahí, cabeza o tambalea para que sepas lo que hay ahí dentro y lo condensas cuando no lo estás usando. Normalmente arrastro estos hasta el fondo, algo así. Bastante efectivo, si no te importa te dije, puedes abrir, haz doble clic ahí y ahí está tu selección realmente rápida. Eso completará esta lección, continuación continuaremos presionando y empezaremos a crear más selecciones para pintar. 10. Dibujar más selecciones: Te voy a mostrar cómo crear algunas selecciones más dentro del personaje, así que empecemos con la capa, y realmente generalmente trabajaríamos desde adelante atrás porque muchas veces, si te cubran algunas de estas piezas delanteras, entonces puedes hacer rellenos de inundación detrás de otras áreas. Pero en realidad quiero mostrarles la capa sólo para empezar. Esa será una manera agradable, fácil de ilustrar la forma de las selecciones que me gusta crear. En lo que tenemos que pensar es si tomamos esta selección base que creamos, y nos faltó transparencia, y nos faltó transparencia, lo que sea que pintemos se va a quedar dentro los confinamientos de ese filo, eso es muy poderoso. adelante y tomemos un color con el G-pen, y también ten en cuenta que antes de que el G-pen se ajustara a este anti aliasing, quiero mostrarte algo realmente rápido. Si fueras a dibujar un círculo en esta zona, y luego inundarlo llenarlo, se ve bien desde la distancia. Pero si acercas el zoom, hay una pequeña línea de artefactos que no es muy perceptible y probablemente no mataría a tu pintura de todos modos. Pero sólo para que lo sepas, si te tomas el tiempo para simplemente cambiar ese ajuste aquí mismo. Ahora cuando lo hagas, y se llene la inundación, va a eliminar ese borde del artefacto porque está basado, también va a ser un poco más de un borde rígido, pero no hay mezcla ocurriendo justo ahí. Por lo que vamos a hacer aquí, queremos eso. Voy a ir a deshacerme de eso ahora. Vuelve a eso y asegúrate de que se quite el anti aliasing, y lo que quiero hacer es solo saltar aquí, en realidad voy a tomar la capa line art, y chocó por la opacidad un poco para que podamos ver un poco más claramente. Yo quería básicamente definir el borde mientras limpiaba una vez más la obra de arte, sólo un poco porque vamos a pintar a través de mucho de esto de todos modos. No importa si este particular bordes tan limpios como se podría pensar. Pero sólo vamos a dibujar a través de esos realmente rápido. De nuevo, en realidad estamos generando una selección a partir de esto. Hay algunas oportunidades para arreglar la obra de arte, que así sea. Pero lo más probable es que tengamos que pintar estos bordes de ida y vuelta un poco mientras finalizamos el arte, luego rotarlo un poco más fácil para la mecánica, la forma en que dibujamos. En realidad estoy tan cerca del arte. Realmente no sé específicamente cuál debe ser esta ventaja. Pero de nuevo, no va a ser un make o break que escriba cosa en este punto. Simplemente queremos esa selección, puedes sentirte libre de usar cualquiera de las otras herramientas de curvatura en esta parte si te sientes más cómodo con esas. Pero puedes ver que tan rápido, ahora tenemos toda esta forma dibujada, y pensarías que si pintara aquí, tal vez sangraría fuera del borde. Pero en realidad me está dando un contenedor esta línea, y la gran transparencia por aquí para esta línea, así que ahora cuando voy a llenar, solo debería llenar esa área, manera muy rápida de aislar un área y color, vamos a seguir con eso. Se va a conseguir esta zona aquí. De nuevo, General, probablemente haga las piernas primero solo porque si le agregamos las piernas, podríamos terminar con un hueco de trabajo de línea aquí, pero no será tan difícil de arreglar independientemente, simplemente sangraríamos el color de la capa detrás de ella en ese punto, nuevamente, aislando esa zona, en este caso tenemos el contenedor del borde del lienzo, eso se hace justo por aquí. Nuevamente, podríamos hacer click de turno y curvas muy pequeñas. Terminaríamos con un poco de filo duro aquí y hay ángulo pero no gran cosa, y llenar esta zona. Ojalá veas que eso fue realmente rápido. Simplemente les pondremos esa corta cantidad de tiempo que aislamos la capa. El otro es que aún queremos seleccionar de esto y aún así queremos que esté en su propia capa si es necesario, solo usaremos la herramienta mágica de uno, mantenga presionado Shift. Recuerda que va a ignorar el trabajo de línea porque una línea funciona flotando en otra capa arriba, y hemos aislado esa zona, vamos a golpear Comando C, Comando V. Podría cortar eso justo de esta capa, pero le voy a dar su propia capa y en realidad me han transferido el bloqueo transparente ustedes padres lo cual es genial porque vamos a estar usando eso, y ahora puedo golpear comando D para seleccionar o incluso puedo seguir, vamos a crear una capa de selección mientras estamos aquí, convierte la capa de selección, haz doble clic aquí, llama a esta capa. Piensa que estábamos haciendo dash S para la selección, y deja eso en nuestra carpeta de selecciones. Ahí vamos. Eso lo hemos aislado. Ahora si me deshago del trabajo de línea y nos acercamos, ya sabes, puedes ver que es un efecto bastante limpio por aquí está un poco irregular por la forma en que tuve que sacarlo, pero no mucho. Eso está muy limpio, ahora podemos deshacernos del trabajo de línea real para verlo un poco más allá. Línea muy limpia, exactamente lo que necesitamos, definitivamente más traductor que vamos a necesitar para el trabajo de pintura que vamos a hacer. En realidad llamemos a esta línea perimetral o simplemente delinear será más fácil. Justo así. Simplemente vamos a repetir este proceso y vamos a aislar algunas áreas más dentro de la pintura, y ya empezamos con los colores base o tono de piel, así que dejaremos eso por ahora, y haremos la armadura siguiente. Ahora vamos a hacer es selección de la placa de blindaje. Voy a arrastrar una copia de esto, así que cuando tengas dudas y podrías hacer algo destructivo, solo tienes que arrastrar una copia. No hace falta, pero sólo quiero salvaguardarme. Lo que quiero hacer aquí es escoger un color para la armadura. Este color realmente no tiene ningún rodamiento verdadero porque podemos cambiarlo tan rápido con todas las características de transparencia en vivo, pero quiero algo que sea notablemente diferente a los siguientes colores correspondientes. Yo sólo voy a escoger un púrpura, incluso algunos un poco más brillante sólo para que pudiera verlo un poco mejor, y vamos a seguir adelante y seleccionar esto. Recuerda que este azul, probablemente apaga eso o pinta la espalda original. Pero, sí me gusta ver dónde estaba la línea existente donde chocaron, así que voy a hacer todo lo posible para quedarme justo en ese filo, no importa si me repaso un poco porque vamos a pintar a través de esto a medida que vamos más o menos. Solo estoy definiendo un poco de contenedor para la selección y la pintura que voy a designar. Voy a conseguir las piezas laterales aquí, la armadura [inaudible] mientras estamos aquí. Déjame ir y dibujar a través de estos realmente rápido, simplemente dibujando a través de esto, tratando de conseguir un poco más de una transición limpia. Probablemente podría escoger algo que es incluso un poco más fácil de ver. No está tan mal. Ojalá lo puedas ver, pero realmente no importa, podría haber cogido algo muy brillante como un verde lima. Porque de nuevo, es fácil cambiar colores de un relleno sólido como este, por aquí, rotar, y que siendo demasiado crítico. No es tan grande de un trato. Si es más limpio que el existente, entonces eso es genial. Pero si no lo es, puedo arreglarlo fácilmente. Esta es probablemente una de las zonas más complicadas sólo porque hay tantas formas conectando esto entre sí. Pero una vez que esta forma perimetral esté hecha, se volverá bastante rápida y mucho más fácil pintar una vez que tengas todo esto designado. Obviamente voy a ir directo hasta el brazo aquí. No tengo que definir realmente esta zona porque es un filo contra el Lienzo, no contra otra parte, pero sólo voy a dibujar justo a través de aquí. Asegúrate de pasar un poco por encima de eso. Entonces la otra cosa en la que pensar también, es que en realidad puedes dibujar debajo áreas que sabes que vas a crear otra forma encima de. Por ejemplo, cuando llegues a esta zona aquí mismo y ella tiene estos lo que yo percibí como estas correas de cuero, correa de metal o lo que sea que le permita aferrarse al escudo, eso va a ser pintado. De verdad podría simplemente pasar por eso ya que voy a volver con otra forma. Pero realmente no es tan grande de cualquier manera así que solo lo voy a sacar al borde de ella así. Pero solo ten en cuenta que parte de esto será cómo planeas ejecutar la obra. En este caso, no creo que vaya a importar de ninguna manera, así que sólo voy a dibujar alrededor de él así. Ves mi trabajo de línea desde esta vista de primer plano seguía siendo bastante rudo. Pero en toda realidad, hay un montón de pinturas que he hecho donde el trabajo de línea era mucho más áspero que lo que ves aquí y hay muchos pintores que apenas refinan el trabajo de línea y algunos que no incluso utilizar el trabajo de línea en absoluto. Van directamente a pintar porque se han vuelto tan confiados en el proceso de pintura. Gire esto, dibuje por aquí, y debería haber recogido un poco más de contraste en color. Hindsight es 20-20. Pasemos por aquí, lleguemos a llenar estas formas y el cabello se voltea delante de ahí, pero no me voy a preocupar por eso. Es bastante insignificante. Ahora todo esto va a un borde flotante o contra el Lienzo, así que no tengo que preocuparme por eso. Acabo de levantar la línea justo por aquí, y solo quiero asegurarme de segmentar donde golpea la piel. Ten en cuenta que puedes borrar de nuevo cualquiera de estas líneas lo hará, si es necesario. También si alguna vez ves que eso suceda, gira, cuando vayas a rotar tu sosteniendo R, agárrate en el exterior de un Lienzo, más en el interior golpees, va a ser más dramático de una rotación solo para que lo sepas. A ver cómo podemos tomar este g-pen, convertirlo en transparente. Lo siento, no podemos, estamos pintando en esa capa. Lo que podría hacer en realidad es sostener a Alt, recoger ese otro color, y luego pintar de nuevo, y luego sujetar a Alt de nuevo, recoger ese morado y pintar de nuevo al revés. Sólo para asegurarse de que esto va bien. Ya casi estamos ahí y probablemente vamos a querer traer el color justo por aquí contra el brazo. Todo eso va a ser como la sombra gota o el color de sombra de esa armadura. Así, coge la línea justo por aquí, y vamos a probar. Vamos a probar la parte de esto. Si dibujas una línea por ahí, debería poder llenar esto sin problema. Sólo comprobemos el trabajo. Muchas veces cuando vas demasiado lejos en ella, me gusta segmentar parte de ella y asegurarme de que ahí mismo, se desangró en el escudo justo aquí. Debí haber cogido eso, pero solo haremos una pequeña pieza divisora y eso debería arreglarlo. A eso me refiero comprobando el trabajo. Es bueno, porque se pone un poco confuso ya que está pasando por todas estas áreas. Pero simplemente, podrías simplemente trazar una línea a través, aislar un área, decir ahí mismo, y como nos aseguramos de despegar el anti aliasing, no deberíamos conseguir una línea de desvanecimiento notable ahí dentro. Deberíamos ser buenos. Acabamos de terminar esta zona aquí mismo. Esto puede parecer que está tomando un poco de trabajo, pero realmente vale la pena. Nos va a ahorrar tanto tiempo a medida que avancemos por la pintura. Mucha pintura digital, al menos de esta manera, está configurada y haciéndola bien, pero luego cuando saltas a la obra, te ahorras una tremenda cantidad de tiempo. Simplemente aislaré algunas de esas áreas solo para estar del lado seguro. Aparentemente me perdí algo a través de los residuos ahí. Creo que está justo aquí por el guantelete. Sí. Ahí. Es curioso cómo se convierte en un poco de rompecabezas. Inténtalo de nuevo. Creo que ahí estamos bien, y vamos allá. Ya casi estamos ahí. A ver, ¿podemos hacer eso? Sí. Eso es bueno. Tenemos estas placas de pequeña necesidad aquí abajo que probablemente serán las mismas, y solo recuerda que realmente puedes ahorrarte espacio cuando se trata de las capas y las cosas. Estos no tienen que ser todos del mismo color. Probablemente van a tener algunas de las mismas propiedades y tal vez incluso del mismo color, pero mientras no estemos tocando, realmente podrías compilar algunas cosas juntas. Eso es lo suficientemente bueno ahí mismo. Demos el otro guantelete aquí. Ahora recuerda también, que realmente podrías dibujar N selecciones también. Escoge esto y aísla algunas áreas para que puedas pasar por aquí. Pero esto es realmente si te sientes tan cómodo dibujando con la herramienta de selección y la herramienta de marquesina. No me siento tan bien al respecto. Siempre me parece desviarme entonces tengo que volver a limpiarlo. Yo personalmente, prefiero simplemente dibujarlos con el g-pen así que depende de ti y de tu nivel de comodidad con esa herramienta en particular. Pero para mí tiene más sentido sólo dibujar a través de esta manera, así. Vamos a espacio-bar, mueva eso alrededor, traiga esta barra aquí. De nuevo, no tienes que ser tan torpe, tan específico con la línea. Ya verás de muchas maneras vamos a pintar a través de muchas de estas cosas. Ese debería ser ese. Haga doble clic aquí, barra espaciadora para mover y luego pintar cubo. Recuerda que puedes flotar sobre eso. Debería poder obtener el comando de acceso directo. Por supuesto, lo estoy haciendo ahora mismo por alguna razón. Aquí no hay un Atajo establecido a ese. Bueno, generalmente otra vez. Llenemos eso. Tratar de encontrar el, por alguna extraña razón, no nos está dando el atajo. Generalmente, puedes pasar el cursor sobre estos y obtener tu comando de atajo. Pero en esta instancia en particular no está funcionando. Extraño. Bueno, sólo tienes que hacer clic en él. No debemos preocuparnos por eso. Yo quiero decir que es G pero no, eso es gradiente. G dos veces. Si golpeas G una vez, vas a conseguir tus gradientes. Vuelves a golpear G, vas a conseguir tu herramienta de llenado. Ahora ya hemos designado la armadura y eso es suficiente. Supongo que aquí también podemos conseguir parte de la placa de cabeza. Ya que estamos abajo de esta capa y no están tocando, esto iba a hacer eso. Tomemos y dibujemos por aquí. En realidad no quiero eso, supongo que sí. Esa sombra caída, eso va a tener que enfrentar ahí sólo un poquito. Eso es lo que es esa pieza, así que área ahí. Yo quiero separarlo de la oreja, obviamente, separarlo de la oreja por aquí, y la parte que baja por la curva facial justo ahí. Te pondrás mucho más rápido con esto a medida que te ahorcas y te das una idea de ello. Pero definitivamente es una de las formas más rápidas que creo que podemos mantener Shift aquí y a través para aislar estas cosas. Entonces lo que pasa es que, medida que consigues más de las piezas en su lugar, tienes mucho menos por lo que trabajar. Ahora mismo tenemos la piel aquí. Tenemos algunas partes de la placa de blindaje, probablemente colorearemos estas y plata como base. El cabello, algunas características separadas para la cara, pero eso es más o menos todo. Casi se podría decir que el escudo es una pieza entera. Con bastante rapidez hemos podido aislar estas partes. De nuevo, nos va a ahorrar una tremenda cantidad de tiempo ya que empezamos a pintar esto. Eso terminará esta lección. A continuación nos dirigiremos a la siguiente lección donde empezamos a hacer nuestras selecciones finales y luego tenemos todo listo para nuestra pintura. Vamos a seguir adelante. 11. Crear y guardar nuestras selecciones: Ahora antes de pasar a crear las selecciones finales, necesitamos aislar la armadura. Simplemente seguiré adelante y seleccionaré cada una de estas áreas con la herramienta de varita mágica sosteniendo turno para agregar a la selección. Vamos a golpear “Comando C”, “Comando V” y eso nos va a dar armadura, P por pintura. Yo quiero hacer querer asegurarme de que esto se llame Cape. Tienes ambas sorpresas. Desactiva esto. Tenemos cada uno de estos aislados, vamos a seguir adelante y usar eso para nuestras selecciones. Ahora, no te preocupes por crear una selección para eso de inmediato a menos que me encuentre necesitando volver atrás y volver a agarrar bastante esa selección. Adelante y hagamos aquí el blindaje de piernas, el área de la cadena de correo. Lo que queremos hacer aquí es volver a esto, asegurarnos de que se establezca una gran transparencia ahí mismo. Agarra G-pen, además también me aseguraré de que el anti-aliasing o aliasing, no estoy seguro de todo lo que realmente se dice, pero de cualquier manera, ojalá sepas lo que quiero decir ahí. Asegúrate de que eso esté encendido para que sepamos que tenemos una ventaja muy crujiente mientras hacemos esto. Recuerda que puedes ir al borde y luego cortas solo un poquito para aislar el borde de sangrar en esa siguiente pierna. A veces se puede hacer un bonito poste liso como ese también. Simplemente realmente depende de con qué te sientes más cómodo. Esta suele ser una buena manera de conseguir una buena línea limpia. El mejor modo que he encontrado para conseguir una línea limpia, porque me sale mucho esta pregunta, es o bien un poste rápido o un bonito poste lento estable. Después usando Command Z para volver atrás y hacerlo varias veces hasta que lo hagas bien porque como todo lo demás con el arte, la repetición es esencial para la perfección. Los llenaremos así. También vamos a necesitar ese poco de área aquí arriba en el brazo. Subiremos aquí y aislemos eso. Trata de hacer un buen bastón de barrido; estable, lento y seguro. Creo que vamos a tener que agarrarlo aquí porque no queremos cometer el error del morado no agarrar, pero podría enumerar. Vamos a probarlo muy rápido. Sí agarró sólo esas áreas, así que creo que vamos a estar bien. Llenemos esa zona. Estamos bien. Sí se detuvo en ese morado. Esa es la otra cosa que puedes usar los colores de transición siempre y cuando haya suficiente contraste ahí y vaya a funcionar. Ahí está nuestra cadena de correos. No los vemos en el otro brazo. Lo cual me gusta tener algunos valores bastante asimétricos de todas formas, no sé que lo hubiera tenido en la alarma, pero así está nuestra cadena de correo. Golpeé “Comando C”, “Comando V”. Recuerda que la textura está en una capa diferente en sí misma. Simplemente queremos aislar ahora mismo la zona llana subyacente. Vamos a llamar a esta cadena de correo. Es mantener esa transparencia en vivo, que también es genial, porque ahorra un paso. Comando D para anular la selección. Tenemos la piel. Tenemos partes del escudo, la espada. Vamos a hacer el pelo muy rápido. El cabello, ¿tocaba el brazo? Ahí lo hace. Vamos a usar un color diferente. Estoy pensando en darle un cabello blanco plateado. Al parecer estoy en la capa equivocada. Siempre estar al tanto de tus capas, por supuesto, por aquí. De nuevo, ya que sabemos ahora que se va a chocar con ese morado. Recuerda si no lo hace y sangra más allá mientras haces esto, es porque probablemente cortarás la capa morada y podrías estar mirando la capa flotante de armadura morada. Tienes que estar realmente al tanto de estas capas a medida que haces esto. Pero de nuevo, está chocando bastante bien con ese filo. Vayamos a aquí. El pelo viene delante de ellos cuello así. Voy a dibujarlo a través de eso. Deberíamos tener este filo para guiarnos, para protegernos, ahí mismo. Vamos a tratar de llenar eso ahora. No hay problema. Ya ves cómo realmente empieza a volverse aún más rápido si dispones el trabajo lo suficientemente bien. Por ejemplo, sólo deberíamos tener que llenar justo por aquí ahora. Esto debe seleccionar simplemente bien o llenar simplemente bien. El film, el selector prácticamente trabajando en el mismo sentido. Haremos la selección del cabello, sostén “Shift”, agarra el carro “Comando C”, “Comando V”. Este será cabello, papel pavimentado. Comando D para anular la selección. Si apagamos esto tenemos el pelo, tenemos el correo de cadena que actualmente lo ven porque está coloreando en luz ahí mismo. Ya podemos empezar a trabajar en el escudo y la espada. Creo que para estos, puedo hacer un borde perimetral. Pero de eso se trata. No me voy a preocupar demasiado por nada más del escudo. Incluso estas pequeñas bandas de brazo que van allá van a ser bastante fáciles de pintar. Escojamos más de un rojo parduzco para el escudo. Asegúrate de que estamos de vuelta en esta capa. Yo sólo voy a pasar por esta zona aquí. Yo sólo quiero hacer esta pequeña separación de estas partes, si rotamos. Entonces aquí mismo, porque los colores son los mismos, tenemos que separar eso. Eso debería ser bueno. Vamos a probarlo ahí mismo. Probablemente no porque llegamos a separar la otra parte aquí. Traigamos esta línea hasta aquí. Llenemos esto. Básicamente, queremos separar el metal del borde exterior. Eso debió haber hecho eso, vamos a comprobarlo. Cuando visualizamos, puede agarrar bien, y que debe haber bueno. Entonces esa es la zona del escudo medio que yo quería. Selecciona ese Comando C, Comando V. Llamémoslo escudo interior, y Anule la selección ahora, esta siguiente parte debería agarrar, ya que este color no parece dirigirse justo ahí. Vamos a acercarnos un poco. Asegúrate de estar solo en el lado seguro. Vamos a hacer esto más de una plata grisácea o algo así. Todavía no estoy del todo seguro en este punto. Yo quiero mostrar cómo vamos a volver a la diapositiva. Yo quiero mostrar cómo, no necesitarás preocuparte realmente por eso. Es decir, siempre es bueno saber qué colores vas a usar. Se desea definir alguna paleta antes de empezar para obtener la máxima eficiencia y calidad del trabajo. Pero es tan fácil cambiar los colores a medida que avanzas por aquí que realmente no tienes que preocuparte demasiado por ello. Está bien, así que ahí está la parte exterior del escudo Comando C, Comando V y escudo exterior P para el dolor. De acuerdo, ahora estamos más o menos ahí, nos estamos acercando realmente. De nuevo, podrías simplemente saltar directamente y empezar a pintar. Esto es sólo ser un poco más meticuloso. Pero la razón por la que me gusta hacer esto, y creo que es tan importante es que te permite realmente detallar el trabajo y realmente te permite solo enfocarte en el trabajo de pintura. No hagas esto, solo tienes que estar mucho más consciente de tus bordes y métodos para pintar a través del trabajo y cosas así. Pero en realidad solo depende de qué estilo prefieras. Creo que por aquí, solo sigamos adelante y tomemos esto solo para mostrarte que hay muchas maneras de crear estas selecciones. Podría simplemente dibujar por aquí bastante rápido. Selecciona toda esta zona. Sostén escudo, de verdad, podría llenar esto. Te mostraré otra forma en que podrías hacer esto. Podrías simplemente llenar esto. Asegúrate de volver a esa capa original. Sólo va al filo. Por lo que la selección sólo nos permitió contener en esta área. Esta falta de transparencia contiene la otra área. Golpea Comando D para Anular selección. Ya podemos llenar más o menos toda esta zona media. Sin tener en cuenta o no quieres que la línea parezca que está ahí, el contorno, pero no es demasiado eso. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahí realmente rápido es simplemente llenar esta zona justo ahí. Entonces eso debería contener el resto de este borde solo vuelve a comprobarlo. Simplemente es bueno pensar en todas estas cosas diferentes para que realmente puedas maximizar la forma en que creas tus selecciones y tus rellenos. Obviamente puedes saltar justo aquí y pintar esto. Ahí está esa parte de la espada con bastante rapidez. A ver, por la empuñadura, probablemente sólo tendré todo esto como una capa más. Vamos a hacer un más oscuro en comparación a casi es considerablemente más oscuro. Debe seleccionar bien. Entonces sigamos adelante y llenemos esto y esto. Entonces seguiremos adelante y separaremos estos. Ahora, ya que hay una comparación lo suficientemente oscura, ve que fue realmente fácil seleccionar estos de forma independiente. Realmente se podría decir incluso, hacer el argumento que podrían estar en la misma capa. Pero si no quieres que vuelvan a ser justo, Comando C, Comando V. Sólo llamaré a esta cuchilla. Trata de mantener las palabras cortas para que puedas verlas todas sin tener que estirar las capas y ocupar más espacio. Sólo recuerda que puedes mover cada uno de estos de esta manera. También puedes arrastrarlos de forma independiente puedes soltarlos donde quieras uno al lado del otro. En realidad la forma en que eran. Algo así de todos modos. Ahora sigamos adelante y tenemos la cuchilla ahí, Comando D a D selecto. Agarremos el mango. Al igual que ese Comando C, Comando V, y simplemente llámalo un mango. Ahí vamos. Ahora tengo al personaje completamente separado. Podríamos realmente entrar ahí y decir que queremos separar los ojos, los labios y en realidad podemos hacer eso mientras pintamos. Simplemente podemos pintar nuevas capas encima de éstas porque a veces ha sido oficial pintar los ojos en una capa separada y los labios. Puedes agregarla de ciertas maneras y eso te lo mostraré. Entonces pasa eso. Nos limitamos a tomar el fondo. Deberíamos poder abandonar. Supongo que aún tenemos que aislar la piel. Vamos a hacer eso muy rápido. Deberíamos poder simplemente agarrar la piel ahora de forma independiente ya que hay tantas otras separaciones de color. Sí, agarrado con bastante facilidad y solo necesito esa parte superior de la oreja justo aquí. Vamos a turnos. Fue entonces cuando puedo agarrar tan bien como esperaba. Pero podemos editar eso. Entonces voy adelante y voy con eso. Entonces me limitaré a acercar aquí. Toma la tecla MAC de selección que están para rotar, y simplemente limpia esto muy rápido. Entonces sostenga ALT. Voy a agarrar justo por aquí. Deberían haber probabilidades trabajo ahí. De acuerdo, la mayoría de nosotros seleccionamos apropiadamente. Aguanta todo, deshazte de estos pequeños artefactos y si vas demasiado lejos como lo hice ahí mismo, sostendrás turno y retrocederás en la otra dirección. De acuerdo, haga doble clic aquí para enderezar el lienzo. Ahora podemos golpear al Comando C, Comando V y solo llamaremos a esa piel. Ahí vamos. Entonces ahora si quitamos la visibilidad de ese fondo, esa es nuestra capa original para salvaguardarnos. Se puede ver que tenemos algún trabajo de borde que falta básicamente del contorno y el boceto original. Cosas así. Pero esto será realmente fácil de arreglar de todos modos. De hecho, vamos a tener que pintar a través de mucho de eso sin importar y mucho de esto es como justo por la forma en que hemos dibujado y pegado bordes. Pero ya veremos que será una solución bastante fácil. Por ahora podemos dejar esa capa de fondo en su lugar. Podemos dejar caer una capa más aquí atrás. Simplemente llama a esto cielo de fondo. Sólo tomemos un poco de tono púrpura, un poco más oscuro, y un poco diferente de lo que ya hay. Dejemos eso dentro, y eso nos da nuestra versión aplanada lista para salir. Ahora vamos a empezar a aprender algunos afectos de dolor. Entonces vayamos a la siguiente lección donde empezamos a dar vida a esto. 12. Usar múltiples selecciones: Ahora antes de meternos en pintar partes de la armadura y cosas así. Quiero mostrarte un consejo más rápido sobre la transformación de malla y realmente sobre la edición de múltiples objetos en la escena. Tenemos todas estas capas y la mayoría de los programas sólo van a poder agarrar una capa específica y trabajar a partir de eso. Solo he encontrado que esto funcione en este programa, que es una característica fantástica. A ver, necesitamos cambiar algo. Una de las cosas que me molesta es realmente la forma de la placa inferior aquí, simplemente no se ve tan dimensional como un código. Una de las cosas que quiero mostrarles es si voy a seleccionar un área. Ahora anteriormente en la mayoría de los programas fuera tienen que seleccionar un área, moverla. Tendré que preocuparme de que no mueva la línea trabaje con él. Tendría que editar primero el trabajo de línea tal vez y luego pintar tirarlo de nuevo. No es una enorme reducción en el tiempo o cosa [inaudible] que consume mucho tiempo, pero puede llevar tiempo hacerlo. Pero lo que es realmente ordenado es que en realidad puedes ajustar múltiples capas aquí. Lo que voy a hacer es aislar sólo esta zona. Probablemente sea una buena idea hacer esto mientras todavía estás relativamente en el escenario plano, si no y por pisos me refiero a colores sólidos ahí. Pero si no, aún es factible solo tienes que usar más de una máscara rápida y hablaremos de eso más adelante. Yo quiero doblar esto hacia abajo, quiero más de una banda aquí y quiero este un lado arriba, pero voy a hacer cada sección a la vez. Lo que quiero hacer es agarrar esta capa y todo lo arriba manteniendo presionado Shift y haciendo clic en la parte superior. Ahora va a afectar cada capa ahí dentro. Voy a Editar, Transformar, Transformación de malla y probablemente sólo empezaré con un par de vértices y a ver si puedo conseguir que esto haga lo que estoy buscando. Yo quiero inclinar esto tal vez un poco más. De verdad quiero poner algo de curva en esto y también tratar de empujar el efecto de que está redondeado alrededor del personaje para no lucir demasiado plano. Sólo estoy tratando de ajustar eso. Realmente para minimizar la división que se ve ahí, trabaje tanto como sea posible en las manijas interiores. Simplemente se va a dividir en los mismos bordes. Ahora si yo fuera a tirar aquí abajo, no debería dividirse porque se va a solapar el color existente. Empiezas a tomar más conciencia de lo que esto va a hacer antes de que suceda, pero como cualquier otra cosa practicando. Si me muevo aquí, también podría inclinarlo un poco para mantener esa línea en marcha. Pero en realidad no es tan grande de un trato y te mostraré por qué en un segundo ya que llego esto más a lo que estoy pensando. Estoy pensando que es algo así, un poco más dimensional por aquí, así que es una curvatura allá. Hit Enter, va a tomar un segundo porque en realidad está afectando a todas las capas. Ahora lo que ha pasado es que lo ha movido todo hacia abajo, pongo esta pequeña línea aquí. Pero eso es realmente fácil de arreglar vuelvo a la capa de piel, desconecto la transparencia de luz, agarro el pin G, sostén Alt para obtener el mismo color de piel y solo lo relleno, simple como eso. Incluso si no hace un par de áreas, solo vas a volver a cada capa, llenarla y saltarte de vuelta a ella. Pero lo que se hace, se movió el trabajo de línea con él. Mantenía todo unido, todo el camino hasta igualar la capa de fondo. Se puede ver ahí mismo si desactiva eso, la capa de fondo también necesita ser arreglada. Pero realmente sólo esa escena que creó así que eso es realmente fácil de arreglar y luego luz transparencia otra vez y estamos bien para ir. Realmente recomiendo acostumbrarme a esa herramienta porque hay muchas maneras de editar tu trabajo y guardar cosas. Cuanto más descubras cosas como esta entonces puedes detener algo que se dirige en la dirección equivocada y arreglarlo. Cuanto mejor saldría tu pintura y menos frustrada te pondrás a lo largo del proceso de la misma. No te sentarás ahí y mirarás algo y dirás : “Oh Dios mío, cometí este enorme error”. Después te saca de la zona de querer terminar el cuadro. Pero con el arte digital hay muchas maneras de editar, así que realmente emplean la transformación de malla. Recuerda que realmente puedes trabajar a través de todas estas capas y hacer ediciones con bastante rapidez. Si bien estamos aquí, quiero mostrarte otra cosa genial una forma editar a través de las múltiples capas para que veas que aún están seleccionadas. Adelante y agarremos vamos a ver la pierna aquí, la malla y esta parte. Básicamente pudimos agarrar a los tres juntos, necesitamos aislar esta zona. Vamos a tomar y mantener Alt drag por aquí. Esto va a requerir un poco de limpieza. Pero sólo quiero mostrarte de nuevo cómo puedes salvar las cosas si lo estás viendo yendo en la dirección equivocada. Ni siquiera estoy seguro de que nos quedaremos con éste, pero quiero mostrarte que realmente quieres estar abierto a todas las ediciones. Asegúrate de que todo está seleccionado bastante limpio, y de nuevo va a afectar a cada uno de esos juntos. Vamos a golpear al Comando T y queremos inclinar esta pierna atrás y vamos a conseguir algunos artefactos, otra vez que vamos a tener que limpiar. Bueno, vamos a traer esta pierna de vuelta. Veamos por alguna razón parece que no agarró la malla correctamente o color oh, ya sabes lo que es. En realidad está agarrado pero está afectado por la capa de capa, que es debería quitar eso también. Pero lo resolveremos. Vamos a golpear Entrar ahí, ahora el morado va a ser de fondo. Estamos conscientes de eso, pero estamos haciendo sangrar la capa al frente, eso es lo que es. Lo que vamos a hacer es que vamos a traer la capa todo el camino de vuelta, porque de todas formas debería estar en la parte de atrás. Ahora una solución fácil para parte de esto es solo tomar la capa del cabo apagará la transparencia de la luz. El cabo va a terminar detrás del personaje de todos modos. De verdad podemos suponer que va a pasar todo el camino por aquí y sólo vamos a llenar eso. Eso soluciona mucho el problema, obviamente tenemos donde las piernas se encuentran con la armadura. Vamos a saltar a la capa de piel, selecciona eso. Vamos a dibujar justo por aquí, llenar eso, esos se van a unir para que realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Entonces la armadura probablemente va a hacer algo como que se trata ahí mismo, pero vamos a arreglar eso también. Simplemente agarraremos la armadura, agarraremos este color y solo eliminaremos la sombra. Tenemos que asegurarnos de que la transparencia de la luz esté apagada. Lo que pasará es que no se puede dibujar fuera de ese confinamiento si la transparencia de la luz está encendida. En realidad, no necesitábamos llenar esto y eso parece una sombra, pero en realidad es el fondo. Tenemos que asegurarnos de que eso no interfiera con nuestra pintura. Pero ojalá puedas ver que es bastante rápido y fácil saltar aquí y hacer esto. Lo más grande es recordar quitar la transparencia de la luz. Usa el mismo color correspondiente para mantener todo intacto. Tendremos que ajustar la textura también, pero no mucho. Realmente podríamos hacer trampas y simplemente bajar un poco al personaje. A ver si eso mejora en absoluto las encuestas. Esa es probablemente la cosa más complicada es cada vez que haces cambios como este, realmente tienes que dar un paso atrás y : “¿De acuerdo fue para mejor, para peor?” Ahora no creo que hayamos dado demasiados pasos para hacer esto, pero vamos a comprobar si golpeamos el Comando Z lo suficientemente rápido. Podemos o no ser capaces de volver a ella. Ahí están las encuestas antes de que comenzáramos algún cambio y luego Comando Y. Hasta que llegas a no hace más cambios y creo que eso fue todo ahí mismo. Creo que se ve un poco más dinámico, no se ve tan estático. Tiene más de una postura imponente sobre ella, así que creo que iremos con eso. Nuevamente, una de las cosas que puedes hacer saltando y poder trabajar a través de todas estas capas a la vez. Que incluso después de segmentar todo el trabajo así, aún puedes entrar ahí y hacer algunos cambios bastante significativos. Ahora sí tenemos que recordar que si desactivamos estos, la capa de fondo, la base de caracteres original va a estar un poco apagada. Pero de nuevo, no va a ser complicado editar eso o arreglarlo si lo necesitamos. Pero probablemente ni siquiera lo necesitaremos. Simplemente vamos a estar trabajando fuera de estas capas de aquí en adelante. Ahora pasemos a la siguiente lección donde hablamos y empecemos a añadir efectos de pintura digital a nuestra armadura. 13. Iluminación en la armadura: Ahora vamos a empezar a pintar la armadura, así que subamos hasta aquí. También vamos a asegurarnos de vivir la transparencia en las otras que ajustamos en la lección anterior, pero vamos a armar. Ahora, realmente no quería que la armadura fuera morada. De verdad estoy disparando para más de una cosa de acero, gris azulado, plata. Pero esencialmente usé el morado sólo para llevarnos a nuestras capas segmentadas. De hecho lo pensé después de un rato mirándolo y quería hacerlo morado, pero en realidad esa no es la intención. Tan solo para llevarnos de vuelta a un gris, sólo podemos ir a Corrección Tonal, Tono/Saturación, y simplemente matar la saturación. Arrastras eso todo el camino hacia la izquierda, pega Ok. De verdad te recomiendo que empieces desaturado de todos modos. Se ve muy saturado con todos los colores planos que agregué. Pero lo que tiende a pasar si trabajas demasiado saturado, es realmente difícil volver a veces. Supongo que no es difícil porque hay muchas herramientas para editar, pero es un mal hábito entrar. Empecemos con un poco de fuente de luz y solo pintemos aquí. Estoy usando el pincel de pintor liso y es solo básicamente el cepillo de acuarela suave que viene con este programa, y me aseguraré de que tengas acceso a cualquier pincel solo para que te resulte mucho más fácil seguir. Pero esencialmente, todo lo que quiero hacer es meterme en alguna fuente de luz y pensar en cosas como la luz de rebote aparente. Obviamente, tengo transparencia de luz la cual necesita ser puesta ahí mismo, así que no salgo fuera del borde de la obra ahí, para poder hacer la iluminación de borde muy rápidamente. Simplemente descifraré algunos puntos de partida generales. Yo quiero pensar en los cambios de avión y ponerlos en su lugar. Al igual que por ejemplo, aquí hay un punto afilado en la placa del pecho, por lo que probablemente va a ser un poco de cambio de avión y una mayor fuente de luz por un lado. Yo sólo voy a tirar eso ahí ahora, y luego probablemente va a haber un poco de sombra por aquí. Me aseguraré de llevar la luz a este lado un poco más. Generalmente lo que hago aquí es que solo meto un poco a la luz aquí y allá. Es de color pero es ligero. Siempre estoy pensando en ambos juntos, color es tipo de cosa ligera. Tan solo entra ahí y averigúlate dónde podría estar golpeando la fuente de luz. Entonces solo maniobra desde ahí. Siempre puede ser algo complicado de averiguarlo, pero solo toco algunas cosas y luego lo mezclo. Ahora, lo ordenado de este pincel es que puedes aplicar una cantidad decente de pintura, y simplemente yendo suavemente alrededor del borde, puedes mezclar eso alrededor, para que puedas hacer algunos efectos realmente aseados. Digamos que quieres un borde duro en un lado y un borde suave en el otro. Es tan simple como presionar con fuerza hacia abajo por lado y aumentar un poco el tamaño del pincel con las teclas del soporte, y solo están empujando esa pintura alrededor, y puedes designar ese tipo de transición. Hay muchos efectos que empiezas a emplear cuando pintas digitalmente. Pero realmente se reduce a una serie de sombras de borde suaves y duras. Obviamente solo hay montones y montones de cosas que entran en ella, como la teoría del color y la composición y solo la lista sigue y sigue. Pero esencialmente, si puedes pensar hacia dónde van el borde duro y las sombras de borde suave, puedes atravesar mucha información, pasas por mucho de tu pintura de esa manera. Otra cosa es, es entrar realmente en el hábito de poner en múltiples colores. Ya ves en este momento, estoy trabajando fuera del color base con el que empecé y solo alguna fuente de luz y estoy tratando de colocar, pero necesito ponerme rápidamente en algunos otros colores porque si no, simplemente no quieres estar en el hábito de solo haciendo dos colores primarios principales y cualquier cosa. Nunca se verá realista de esa manera. No sé si hay un número establecido que puedas equivaler y decir, vale, todo necesita al menos cinco colores o más. Pero yo diría justo aquí del lado de más en lugar de menos. Si miras algo y pensarías que puedes salirte con la tuya con un par de colores, agrega una pareja extra ahí dentro y mira qué pasa. Por ejemplo, con esto, tenemos este efecto grisáceo verdoso. Ahora quizá quiera añadir sólo un poquito más de un azul. Yo quiero mantener eso bastante desaturado, pero quiero un poco de ese azul ahí dentro, y eso podría tomar algo así como un cepillo suave. Vamos a intentarlo. En primer lugar, vamos a probar el modo normal y simplemente echar un vistazo a las áreas de tono medio un poco, ver cómo reacciona eso. Entonces quieres usar estos modos de mezcla para realmente ayudarte a poner rápidamente cosas ahí. Se puede decir, bueno, tomemos el mismo color y probarlo con superposición. Generalmente la superposición va a saturar la zona. Si configuro el modo combinado, perdóname si lo llamo modo blending, eso es en realidad lo que se llama en Photoshop, y estos son programas muy similares. Pero llamémoslo modo combinado y pongámoslo en, primero hagamos multiplicar. Multiplicar suele tomar cualquier color junto con este color y oscurecerlo. Eso es lo que vas a ver aquí. Esto es genial para agregar contraste, pero aún así agregando solo un poco de color a medida que lo haces. Se puede ver que está sacando un poco de ese azul de ahí dentro, además de oscurecer esa zona. Es bueno para redondear las formas. Ahora, tenemos que tener en cuenta es cuando áreas como estas dos partes de la armadura se cruzan, puede que quieras aislar simplemente dibujando una selección rápida por ahí donde golpea. Ahora si estoy tratando de pintar esta zona, eso es lo que he designado. Si quiero aislar este borde para el brazo, entonces me toca Comando Shift I. También puedo llegar a eso por selección invertida ahí mismo. Entonces ahora acaba de tener esta zona aquí, con el brazo seleccionado, así puedo cepillarme en alguna sombra allá, empezar a conseguir esa profundidad entrar ahí así. Maneras realmente rápidas de aislarlo. De nuevo, tenemos ese contenedor de la transparencia de la luz, así que no pinto en las otras áreas. Golpeamos D para anular la selección. Si te encuentras volviendo a esa zona varias veces, entonces es cuando solo dejas esa selección arriba y solo vas a la selección, conviértes a la capa de selección, haz doble clic aquí, y llamemos a esto, brazo inferior seleccionar, o algo descriptivo, y solo haremos selección, selección brazo inferior, y luego solo arrastraremos eso a tu capa o grupo de selecciones. Entonces recuerda, no necesitas el brazo de visibilidad con estos, y solo puedes hacer doble clic y Comando D para anular la selección. Volver a la armadura. ¿Dónde estamos? Aquí mismo. Ahora otra cosa que puedes hacer, bueno, pongamos un poco más de color aquí. En realidad pinchemos el color, para que estemos obteniendo un poco de efecto. Hay un color de agua de borde borroso, intentemos eso, y hagamos un poco de un color diferente por completo. Lo que realmente quieres tratar de hacer es realmente mezclar las cosas. Simplemente practica tirar diferentes colores ahí dentro y ver lo que se te ocurre, sobre todo al principio del proceso de pintura porque todos modos vas a hacer tanta pintura por encima de la parte superior, que realmente no va a importar. No estás lastimando nada dramáticamente al hacer esto, y realmente quieres averiguar qué pasa cuando introduzcas otro color a tu trabajo de pintura y qué hace comparativamente a lo que ya hay. Nuevamente, toda esa experimentación, que es esencial para descifrar cosas nuevas y sacar el máximo provecho de este tipo de trabajos. No cavar totalmente eso, pero creo que le tiene un poco más de efecto. En realidad quiero grunge el metal a medida que voy, y tengo diferentes pinceles como uno para puntear, uno para múltiplo para puntear, algunos para arañazos y cosas así, y todo eso realmente agrega sabor a cosas como la armadura. Ya ves que no es demasiado impactante, realidad no lo está cambiando drásticamente, pero está agregando un poco. En este punto, quiero empezar a sombrear algunas áreas, sacando algo de la profundidad de lo que quiero ver en este material. Voy a entrar aquí y hacer algunos de los segmentos. Vamos a recoger algo más oscuro ahora, y realmente mostrar algunos de los descansos en el material, y en realidad voy a traer este slider de vuelta al azul. Otra cosa a tener en cuenta es cuando estás haciendo estas sombras y estos pequeños detalles y cosas así, puede que no pienses que la posición en el deslizador exterior importa mucho, pero realmente sí. Aunque tu trabajo con lo que crees que es negro o gris realmente oscuro, si tiene un toque de este otro color, surtirá efecto, por lo que queremos estar al tanto de dónde está eso en ese deslizador también. Ahora, la otra cosa es como estás tratando de construir en sombras de borde duro, otra forma en que puedes hacerlo, aparte de usar el pincel y luego mezclar es de nuevo, solo tienes que usar la herramienta Selección para que puedas agarrar algo como justo por aquí y luego tal vez incluso un cepillo suave, y vamos a configurar esto para que se multiplique, y podrías simplemente echar un vistazo por ahí, y puedes conseguir ese pico con bastante rapidez. Si golpeo deseleccionar, lo ves agregar más de una cresta ahí. Si bien esas selecciones ahí, podría volver a golpear Command Shift I, podría ir a un punto culminante, cepillarlo con [inaudible], y seleccionar uno de los colores más brillantes de esta gama, y puedo sacar el punto culminante de ese otro lado realmente rápidamente, y luego pan hacia fuera, pan de vuelta para revisar el trabajo. Simplemente hago pequeñas cosas así para empezar a construir un poco más de profundidad a medida que avanza por esto. Volver a los aspectos más destacados. Voy a rebotar de ida y vuelta de los reflejos a las sombras, y a medida que tengamos suficiente de esta información en su lugar, comenzaremos a borrar de nuevo el trabajo de línea. Se va a poner este otro, sólo revisando para ver de dónde estamos sacando el morado. Probablemente eso se ve un poco mejor. También vamos a tener que pintar a través de la línea de trabajo, pero eso llegará un poco más tarde. Yo sólo estoy consiguiendo algunos como fuente de luz y ahí llegué a pensar en lo reflexiva es la superficie, ¿cuánta luz rebota vamos a conseguir? ¿ Dónde están los bordes del material? A medida que el material va hacia arriba, arriba y alrededor, ¿dónde están realmente sentados los bordes? Creo que la inclinación natural es simplemente trazar alrededor de todos los bordes y decir: “Oh todo tiene este borde redondeado a un lado”. Ese es un buen punto de partida, pero entonces también hay que tratar de averiguarlo. Déjame encontrar un buen ejemplo tal vez aquí mismo, tal vez haya un pequeño pico o algo aquí mismo. Probablemente va a haber un pico a la forma en que baja de esta manera. Es encontrar estos otros bordes y realmente pensar en la dimensión un poco más allá que se puede sacar de ese trabajo de pintura, eso creo que es realmente importante. Porque de nuevo, sólo meterse en el hábito de dar vueltas por cada borde y agregar un punto culminante no va a ser suficiente para que realmente se vea realista. Llegaste a realmente tratar de empujar la profundidad un poco más allá. Volvamos a un pincel oscuro. Volvamos a nuestro pintor suavizado, solo es realmente como probablemente con lo que voy a hacer la mayoría del trabajo de pintura o un poco menos ese azul así que estoy puesto de esta manera. Todavía está un poco más oscuro. Otra forma de hacer esto también es como sobre oscuro en muchas de las áreas sombreadas para empujar realmente el contraste y luego siempre se puede mezclar de nuevo. Con cualquiera de estas cosas, nunca está puesta en piedra y realmente puedes empujar y tirar hasta llegar a donde quieres estar con ella. Quería encontrar algunos de estos bordes, que pueda destetar este pincel realmente muy abajo, casi usarlo como un lápiz aquí. Estoy constantemente usando las teclas de corchete en el teclado. Yo soy zurdo, mi mano derecha siempre está en ese teclado, maniobrando las teclas. Creo que cuanto mejor consigues con estas cosas, más tendes a usar los comandos de atajo y enfocarte menos en los menús y cosas así. Voy a meter aquí una sombra bastante pesada o probablemente tomado sombra por un lado, y luego traer un poco de esa fuente de luz al revés para que pueda aguantar todo, agarrar ese color original y pintar de nuevo de esta manera sólo para conseguir un poco de esa fuente de luz y los mezclan de ida y vuelta, así como así. Vuelve a seleccionar el color oscuro, agarra el punto más oscuro que hay. El otro gran cosa es que a medida que obtienes suficiente de esta información y lugar, tu paleta realmente sólo se convierte en la pintura existente. Está bien así que volvamos la cacerola. También quieres revisar realmente tu trabajo desde la distancia tanto como sea posible. Muy bien, así que probablemente podríamos usar más del trabajo de pintura dentro de esta zona para conseguir un poco más de estos bordes definidos. Creo que al principio eso es realmente lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de definir los bordes, averiguar la profundidad general del mismo. Poner alguna fuente de luz, ponerla en marcha y luego llegamos a pensar en cosas como la textura. También llegamos a seguir detallando, pero queremos averiguar cómo va a ser realmente esta superficie. Simplemente trataré de averiguar la profundidad de estos segmentos. Presionando más fuerte para más pintura y casi como el peso de mi mano, pero un poco de presión para mezclar, pero no mucho. Asegúrate de poner algo de sombra debajo de casi todo, como solo quiero asegurarme de que todo tenga al menos un poco de profundidad. Ahora en este punto, déjame conseguir un poco más de sombreado aquí, pero estamos casi listos para empezar a probar el agua con el cepillado hacia atrás algunos de los trabajos de línea. Después de borrar parte de ese trabajo de línea en esa máscara, ver el ajuste se sostendrá por sí mismo. De verdad hay suficiente información aquí donde podría simplemente deshacerme de ella y empezar a pintar. Pero si eres, de nuevo, más tipo de estrés con este, si aún eres un poco más nuevo en la pintura digital, entonces tal vez quieras dejar tu línea de trabajo en más tiempo para realmente ponerlo todo en su lugar, pero se convierte en una cosa de confianza. Ahora, lo único que no me gusta hasta ahora por donde estoy con esto es que realmente tengo que meterme en alguna varianza más a la forma en que estoy sombreando. Es todo un poco demasiado monótono y demasiado llano, pero ahí es donde la textura realmente debería sacarla. La textura es como una gran parte de conseguir que la armadura se vea bien en mi opinión. Ahora hagámoslo demasiado pronto, tomemos el conjunto de sombras para multiplicarse. Vamos a redondear algo de lo que tenemos aquí, sólo haciendo esto. Verías algo de ese color sigue siendo evidente incluso en pintar encima. Se puede ver algo de ese marrón inicial que agregamos ahí dentro, rojo parduzco. Se ve mucho más animado aquí de lo que hace aquí donde no es aparente. Es sólo que realmente una buena idea meter esas cosas ahí, pero multiplicar es una manera realmente genial de aplicar sombras. Yo uso bastante ese modo de mezcla. De acuerdo, volvamos a buscar y ver cómo se está juntando esto. Creo que está empezando a funcionar. Sí, así que sigue siendo una buena cantidad de textura, todavía necesita mucho, pero está llegando ahí, estamos construyendo hasta el proceso. De acuerdo, entonces necesitamos algo de textura, necesitamos algo más de una fuente de luz más brillante. Ahora, forma rápida de caer en una fuente de luz estará usando mucho esto también. Es un glow dodge o add glow supongo, pero glow dodge es el que típicamente usaré. Seleccionaré un poco de color, generalmente, algo más brillante que lo que hay aquí. Es solo una forma realmente rápida de darle un brillo o resplandor agradable. Es realmente genial para armaduras obviamente porque vas a conseguir estas pequeñas fuentes de luz especulares aquí y allá, rebotar luz y todo eso bueno. Así que manera realmente fácil de hacer eso. Estaremos haciendo mucho esto a través de la pieza, pero tenemos que tener mucho cuidado con esto, un efecto tan poderoso que realmente no quieres exagerar. Es realmente fácil exagerar esto. Voy a tratar de luchar contra el impulso, pero sólo se ven tan jodidamente cool que sólo quieres ponerlo en todas partes. Pero sí, efecto realmente limpio y vamos a sacar mucho de la armadura con esto. Ahora incluso hago como pedacitos de luz rebota aquí y allá y cosas así. Realmente reventar la especularidad de este material. De acuerdo, así que terminemos esta lección y vayamos a la siguiente, aplicamos un poco más de texturizado y tratamos de conseguir esto un poco más refinado. 14. Aplica textura y color a la armadura: Ahora vamos a empezar a agregar algo de textura a la armadura. En realidad ya empecé a hacerlo, ya que intentaba mapear el proceso, y en lugar de crear una nueva capa, agregué a la capa existente. Yo quiero mostrarte. Obviamente se puede hacer eso, pero también hay otras formas de hacerlo, así que no es tan destructivo de un enfoque porque una vez que se hace esto, que mezclar hacia fuera o más suave, y en esto seleccionaremos un pincel suave, pintarlo volver a salir. Una forma de hacerlo que no es destructiva y un poco más indulgente para poder retroceder y, adelante obviamente, es seleccionar de capa, crear selección. Eso nos va a dar una bonita selección perimetral. Consulta cualquier artefacto como aquí mismo que tenemos probablemente de cuando estábamos haciendo ese trabajo de edición. Simplemente mantenga presionado Shift, seleccione eso, y en realidad lo puede ver justo ahí. Entonces lo arreglaremos a medida que vayamos, pero no un gran problema. Sólo asegúrate de que sea más o menos una selección perimetral. Entonces ahora vamos a agarrar un pincel de punteado. Tienes algunas en las herramientas de aerógrafo. Tengo uno justo aquí que va a estar usando. Nuevamente, les pondré estos a su disposición. Lo que quieres hacer es crear una nueva capa por encima, y ahora lo que pasa es que puedes usar los modos combinados por aquí para ayudar a aplicar el efecto. Entonces voy a empezar con la oscuridad, y sólo voy a entrar aquí, y empezar a aplicar algo de este efecto sobre esa capa flotante. Con punteado solo realmente quieres variar el tamaño del pincel. Puedes ajustar el tamaño de partícula por aquí. Voy a empezar con este, y meterme un poco. También puedes variarla hasta solo por la intensidad en la que lo coloques en partes individuales. Tiendo a quedarme un poco más en los tonos medios a las sombras de donde va esto, y luego si hago algo en los reflejos, generalmente pintaré con una fuente de luz, y los reflejos, y los traeré de vuelta al revés. Por lo que muchas formas de hacerlo. Yo diría principalmente sólo para variarlo, y no hacerlo todo uniforme. Definitivamente no lo quieres demasiado uniforme. Se puede ver que empieza a agregarle un poco más de realismo, y un poco más de variación a la superficie para que no aparezca tan excesivamente lisa, y excesivamente simplemente plana en general, pero solo una manera realmente rápida de añadir un poco más de vida a la armadura. De acuerdo, digamos que es suficiente por ahora. Entonces lo encenderemos, y lo apagaremos, y veremos la diferencia, pero probablemente irías un poco más allá con ella. Probemos también un poco de partículas más densas. Entonces otra vez, tratando de conseguir un poco más de variación ahí dentro a medida que vamos. Entonces ahora una vez que eso está ahí, lo ves acaba de hacer un poco más de gradiente, no tan perfecto. Ahora si tomamos esto, podemos combinar este efecto con diferentes modos de fusión o modos combinados, debo decir, y de verdad solo quieres jugar con estos, y probar muchas cosas diferentes porque a veces ellos vas a dar resultados no tan impresionantes, y luego a veces te vas a golpear el clavo en la cabeza, y realmente ahorrar un cierto efecto que podrías estar buscando. Hay demasiados de ellos, yo diría que realmente memorizar. Definitivamente he memorizado algunos de ellos, y lo que hacen por mí. Los que utilizo predominantemente en se multiplican para oscurecer, esquivar el color, y añadir brillo para efectos de potencia, y efectos de iluminación. Overlay, uso bastante. Se ve que la superposición tiene un efecto bastante más dramático, y afecta más saturado. La luz suave y la luz dura a veces funcionan bien para los efectos de mezcla de color. Por lo que realmente solo tienes que rebotar a través de estos, y comprobarlos, y luego con el tiempo empezarás a ver qué funciona mejor para tu flujo de trabajo. A mí me gusta oscurecido ahí mismo, y en realidad me gusta multiplicar porque quiero un poco de contraste con ese efecto. Ahora mientras lo guarde como una capa separada, realmente puedo controlarlo otro grado, pero tengo que estar atento a mis capas obviamente. En este caso, no creo que vaya a ser una lástima, así que solo vamos a seguir adelante, y llamaremos a este puntito, y sólo lo pondremos por encima de la armadura. Sabremos que va a la armadura, y supongo que sólo para estar a salvo. Mejor seguro que lamentar. Aquí vamos. Entonces si empieza a ir intenso en cualquier área que estés trabajando solo tienes que crear otro grupo, e inmediatamente organiza lo que estás haciendo. Entonces ahora tenemos un poco más de información aquí. Todavía necesitamos salir adelante, y agregar más reflejos, y más sombras obviamente para que se vea más impresionante. Vamos a saltar de nuevo a la capa de amour. Te quiero mostrar que también puedes usar cosas como hasta un pincel de lápiz. Por lo que realmente no quieres meterte en el hábito de pensar que tienes que usar un cepillo para todo. Yo reboto alrededor de un montón de pinceles diferentes, y si no estuviera explicando tanto el proceso, probablemente estaría usando aún más, pero tiendo a pintar un poco diferente ya que estoy narrando, y tratando de explicar más del trabajo. Podemos entrar aquí con estos, y conseguir un poco más de definición en esos segmentos que estoy tratando de ver. Entonces con el pincel de lápiz muchas veces lo que voy a hacer es dibujar algunas cosas. Si se encuentran, obviamente tienes opacidad, y entidad cepillada con la que jugar, pero si se encuentran demasiado fuertemente, los volveré a mezclar, y te lo mostraré aquí en un segundo. Entonces digamos por ejemplo aquí mismo, quiero añadir una sombra. Entonces consigo un poco de esta sombra de corazón que quiero ahí mismo, pero ya que es un poco demasiado impactante para esa zona. Simplemente puedo venir aquí con el pincel de mezcla, y simplemente suavizar algo de esa transición, ese borde porque las texturas capa que fluye sobre ella no están destruyendo esa textura. Entonces es realmente ahí donde tienes que tener presente cuando fusionas las texturas en, porque cuando comienzas a mezclar, tu mezcla en realidad puede interferir con tus texturas. Esas capas son una gran manera de mantener eso intacto. Entonces aquí solo estoy tratando de limpiar el trabajo de línea un poco más antes de deshacerme de él por completo. Me aseguraré de poder ver muchas de estas transiciones aquí. De igual manera, puedo llevar esto a una fuente de luz. Puedo sostener Alt, agarrar la fuente de luz ahí. Pinta en algunos de estos destellos, y verás que hace un tipo de fuente de luz realmente fuerte con bastante rapidez. Entonces es bueno usar este pincel de vez en cuando, y después. Sólo recuerda que puedes pintar las cosas en, y luego apaciguarlo suavemente. No hay reglas. No hay manera correcta o equivocada, y no hay que nunca te hayas metido en una esquina con lo digital, todos modos nunca me siento así. Podría texturizar un poco con esto también. Entonces puedo practicar solo tirar un par de pequeños puntitos o lo que sea, y ver si funciona. Si no lo hace, acaba de salir de ahí, pero siempre experimento, y siempre probando cosas nuevas a medida que avanza por esto. Entonces otra vez, pensando en dónde están los bordes aquí, vamos a tirar unos pequeños efectos aleatorios allá, e incluso puedo lanzar un efecto más pesado como este, y luego simplemente tratar de mezclarlo hacia atrás, y alrededor. Por lo que muchas formas de hacerlo, y realmente quieren poner en estos efectos muchas maneras diferentes porque vas a conseguir un look más variado a tu trabajo de pintura. Se va a ver más interesante. En realidad siento que eso necesitaba estar más lejos. Seguiremos trabajando en eso. De acuerdo, entonces, ahora veamos si podemos deshacernos del trabajo de línea a través de la placa torácica aquí. Por lo que pasamos a esto ahora ten en cuenta que estamos trabajando con estas mascarilla que tienes que hacer click en esto. Si haces clic aquí, y comienzas a borrar, en realidad estás borrando el trabajo de línea de fila. De igual manera, en realidad puedes seguir agregando a, y cambiar tu línea funciona aquí, pero aquí estás trabajando con la máscara. Sólo recuerda eso, y no es muy notable. Por lo que tienes que asegurarte de hacer click en eso. Ahora cuando borre el trabajo de línea aquí, en realidad voy a probarlo también, así que no cometo el error. Digamos que llego a cerca ahí mismo. De acuerdo, espera un segundo. Asegurémonos de que regrese. Vamos a recoger cepillo más fuerte, lo normal, lo oscuro. Tiene que ser la oscuridad de todos modos. A ver si se cepilla hacia atrás. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a borrar. Vamos a pintar. Es este cojinete volviendo y eso es lo que queremos. Vamos a borrarle toda la espalda. Más o menos se parará por sí mismo ahora. En realidad es solo ese proceso de construir lentamente hasta la pintura, borrando lentamente hacia atrás, asegurándose de que estás en eso. Asegúrate de que voy a dejar ese lugar un poco más, asegurándote de que estés en esa máscara, y eso es todo. Volvamos a la armadura y sigamos detallando esto y traemos esto más allá. Simplemente voy a seguir usando las mismas herramientas que he implementado. Lápiz para conseguir un poco de creación de líneas rápidas, sombreado, que también podría simplemente seleccionar el trabajo de línea existente y luego traer esto hacia adelante y fusionarlo hacia abajo. Pero en realidad prefiero redibujarlo para que sea más propensa a limpiar algo como lo hago de esta manera. Así como si veo una oportunidad para no dibujarlo y sólo pintarlo y luego me voy a ir con eso. Depende realmente de lo que prefieras. Hay muchas maneras de llevar el trabajo de línea al trabajo de pintura. Al igual que aquí mismo, cambiaré al color del agua lisa. Simplemente puedo echar un vistazo por encima de estas líneas y refundirlas, añadir un poco de sombra aquí. Después de que consigues suficiente de esta información en su lugar, como dije antes, empiezas a usar tu trabajo de pintura existente como tu lienzo obviamente. Simplemente empezarás a agarrar una fuente de luz por ahí y la tirarás y verás cómo funciona y tendrás que ir a las muestras de color, cada vez menos cosas para conseguir suficiente información en su lugar. Vamos a hacer mucho con, hay tantas maneras con la luz rebotada desde el fondo. Esa es la otra cosa que nos tira juntos después tengamos algo de esa información de fondo descifrada, algo de eso tendrá que ser traído al personaje, sobre todo a la armadura. Pero realmente todo, realmente quieres pensar la piel es [inaudible] como, el cabello, todo. Al agarrar otras áreas de la pintura y la pintura en ese mismo color, esas series de colores juntas, realmente comienzas a hacer que parezca que tiene más sentido y tiene más de un campo creíble. Puedo agarrar algo de esa oscuridad de ahí y usar eso para los segmentos. Yo quiero conseguir algo más de sombra en el fondo de estas manos y va a tener una sombra de gota de la espada. Va a tener una sombra de gota de los dedos. Más o menos todo esto probablemente estará en la sombra aquí. Yo sólo estoy trabajando hasta eso, tratando de averiguar a dónde iría la luz y a dónde no lo haría, y luego caer sombra aquí probablemente. No estoy haciendo muchas selecciones y sombras en este momento, pero definitivamente es algo bueno tener en cuenta que puedes usar la herramienta de selección para mezclar algunos efectos de borde duro estaremos haciendo eso también. Si quisiera usarlo aquí mismo, podría averiguar cómo podría verse la sombra de las manos. Dibuja eso en, y luego agarra algo así como un cepillo suave, “Más fuerte”, establece en “Multiplicar”. Yo sólo voy a cepillarme eso y se va a oscurecer el área existente. Nos va a dar un poco de ribete al otro, no sé si eso realmente se ve bien, pero es bueno probarlo. Va a haber zonas donde le va muy bien, en realidad ponerse mejor así o podría simplemente empujarlo así. Esto en realidad va a ser la empuñadura de la espada así que en realidad necesitaba editar eso fuera. Pero lo que voy a hacer es después de que pintemos esto, puedo copiarlo, traer una pieza ahí. Será una buena oportunidad para mostrarte cómo reutilizar tu propio trabajo dentro de la pieza. Ten en cuenta también con un cepillo suave, realidad puedes hacer una pintura completa solo con un cepillo suave. He visto a la gente hacer un trabajo increíble con él. Pero lo que hacen es bajarlo tan pequeño en ciertas instancias que en realidad están dibujando con él e incluso creando lo que parece ser efectos de borde duro. El cepillo suave es realmente el más versátil. Al igual que eso se podría decir que es un efecto de filo duro, pero definitivamente es demasiado prominente. No encuentro la necesidad de solo usar un pincel así, pero se puede hacer. Vamos a volver atrás, esto probablemente se ve un poco demasiado oscuro. Multiplicar puede ser genial para agregar contraste, pero como cualquier otra cosa, debes tener mucho cuidado de exagerar cualquier efecto. Ahora tenemos una justa cantidad de detalle en esta pieza o en esta parte de la obra. Siguen necesitando un poco más de detalle juntado, pero está llegando hasta ahí. Esperemos que se pueda ver el proceso de dónde, sólo poco a poco acumular en la información que ya está ahí. Pero ahora estoy casi al punto en el que realmente quiero, siento la necesidad de gustarme ir a otras partes del cuadro y luego volver a esto porque es solo una de esas cosas donde normalmente puedo tener una mejor sensación de lo que necesita estar en cada área por una cosa comparativa. Conforme empecé a pintar otras áreas, podré mirar esto y tomar algunas mejores decisiones. Así como creo que realmente quiero cambiar la intensidad de la misma, tal vez incluso el color, así que intentemos una corrección tonal. El balance de color también es realmente limpio porque puedes controlar solo ciertos componentes como las sombras aquí. Si quiero traerlo un poco de rojo a las sombras, es realmente fácil hacer eso. Generalmente haré más de esto más adelante, porque de nuevo, necesito saber un poco más de la información de antecedentes para tomar una mejor decisión sobre todo esto. Pero es realmente importante estar al tanto de estos porque, nuevo, se pueden controlar las sombras. Se puede introducir un color debajo de las sombras. Los tonos medios resaltarán lo que sea, pero aún siento que necesito un poco más de esa otra información ahí dentro para hacer una conjetura educada sobre esta o decisión educada. Si yo “Comando Z”, “Comando Y.” Se puede ver en realidad en mi ojo, mi pantalla lo mejoró. Se va a ir con eso. Volvamos al pintor, elige aquí mi pincel favorito. A medida que voy he puesto el interruptor apagado, cosas como el contorno y la línea funcionan y realmente veo cuánto están aguantando por su cuenta. De acuerdo, así que terminemos esta lección. Pasaremos a la siguiente lección. Agregaremos un poco más de textura, detallaremos el casco un poco más, y luego saltaremos a otras áreas del cuadro. Vamos a seguir adelante. 15. Agregar más textura y detalles: Ahora, agreguemos un poco más de textura a esto, y detallemos un poco más el casco. Lo que quiero hacer aquí es hacer clic derecho aquí, ir seleccionar de “Capa”, “Crear Selección”. Ya que sentimos la necesidad de hacer esto un par de veces y todavía se puede ver ese pequeño artefacto ahí, voy a ir y tomarme el tiempo para arreglar eso, mantener “Shift”, seleccionar eso, y luego también, guardar la selección en una Selección Capa, haga doble clic aquí, se llama Armadura. Es posible que ya hayamos hecho esto, pero desde que hicimos ediciones, eso es algo de lo que tienes que estar al tanto, también. Si realizas ediciones a la obra, entonces es posible que deba cambiarse la capa de selección, y luego arrastrarla a nuestras Selecciones. De igual manera, para organizar lo que tenemos aquí, voy a agarrar todo este trabajo de pintura hasta la línea de trabajo aquí. En realidad, necesito crear primero el grupo. Simplemente llama a este Trabajo de pintura, haz clic, mantén pulsado “Shift” y luego arrástralo hasta allí. Ahora si necesito, realmente puedo condensarme y ahorrar algo de espacio. Esto en realidad subirá a una carpeta de copia de seguridad. En realidad crearé una carpeta más, lo llamaré Copia de seguridad. Si hay algo que creo que pueda necesitar más tarde, texturas o algo así, donde fue el color base inicial, pondré eso bajo Backup. Nuevamente, todo esto es solo para ahorrar espacio y este trabajo superior aquí realmente solo será trabajo de línea. Perdóname, sigo seleccionándolo e voy a crear el grupo, porque en otros programas realmente crearemos el grupo de esa manera. Sigamos adelante y nombremos a esta Línea de Trabajo, arrastra eso a la parte superior. Sostén “Shift”, haz clic en eso, y arrastra hasta allí. Ahora, somos capaces de organizar realmente el trabajo, lo cual es importante. Ahora mismo estamos bajo Trabajo de Línea y Trabajo de Pintura. Temporalmente, queremos la Armadura, así que solo hago doble clic aquí para esa selección, condenso eso hacia abajo. Ahora, volvamos a nuestra armadura aquí. Está empezando a tener algunos pedacitos de realismo, y no sé si quiero que sea demasiado realista, pero quiero que tenga un poco más de efecto que lo que tenemos aquí. Uno que me gusta hacer son los arañazos metálicos, me gusta meterlos. En realidad podemos generar otra capa. Vamos a Armadura, vamos a crear otra capa por encima de la parte superior y solo llamemos a esto Rasguños y Armadura. Sólo voy a cepillarlos periódicamente. Nuevamente, toda esa idea de aleatoriedad, escalarán hacia arriba y hacia abajo con el Tamaño del Pincel, lo cual es bonito, así que puedo usar las teclas del corchete. Entonces sólo quiero algunos donde aparezcan más grandes y más prominentes. Algunos donde solo están ligeramente ahí dentro. Probablemente pondré un poco más en los brazos, donde probablemente tendría más abrasiones, así que es divertido pensar en dónde ocurrirían estas? Te pones un montón en el casco y como ella tal vez necesita convertirse un poco mejor guerrera. Es como si agregara ese poco más de área de interés, y luego lo que puedes hacer con cualquier textura sobre una capa flotante, es que puedes colocarla. Incluso puedes exagerar un poco y luego volver atrás y luego borrarlo suavemente si sientes que no debería estar en algunas áreas, así como de nuevo, jugando con estos Modos Combinados. Probablemente hagamos algo como “Multiplicar”, e igualmente, puedes ajustar la capa general Opacidad, así puedes ajustar la capa general Opacidad, que si sientes que es un poco demasiado en tu cara y obstructiva a lo que estás haciendo, solo salta hacia atrás la opacidad. Creo que eso le agrega un poco más, volvamos a retomar y ver. Creo que probablemente podría soportar ser un poco más visible, en algún lugar alrededor de ahí. Está bien, así que ahora agreguemos una textura más. Voy a crear otra capa. Llamemos a esto Textura Armadura, sólo lo llamaré Textura y Armadura. Ahora éste, quiero algo, la armadura se ve un poco demasiado suave hacia abajo, en zonas. Tiene los rasguños, tiene algunos punteados, pero también quiero ver solo un poco de varianza, casi manchada, es lo que busco. Creo que tenemos el pincel perfecto para eso, si puedo encontrarlo aquí. Creo que es este Brocha de Textura Abstracta, esto podría funcionar. De hecho cambiemos el color a esto, solo un oscuro por ahora, y eso tiene un poco de azul en él. Hagamos algo de esto un poco rojizo, o tono marrón-naranja, o tono terrenal que intentaba decir ahí. No sé si ese es el pincel. Déjame ver qué más tenemos aquí. Pintor de Texturas. No. Ahí vamos. De acuerdo, entonces lo que este va a hacer por nosotros, es que empieza fuerte, pero luego a medida que pintas a través de él, se ablandará. No sé si quiero usar este marrón. Voy a probarlo con el modo de mezcla aquí en un segundo, para ver si funciona. Lo que puedes hacer es realmente simplemente cepillarlo bastante, pero luego presiona lentamente alrededor y suaviza los bordes a él, porque realmente solo estás tratando de darle otro nivel de inconsistencia al material. No necesita estar por todo el lugar. En realidad, a decir verdad, creo que sólo voy a ir con el negro aquí, así que voy a borrar esto, vamos directo a negro. Sólo quiero la textura y verás que empieza muy pesada, pero luego mientras la empujo con casi sin presión, solo estoy cortando todo ese exceso de material o textura, o lo que sea. Otra cosa que podrías hacer, si te apetece, cuando presiono, completamente demasiado fuerte, solo consigo esta gran blob de textura de pintura y es demasiado. Basta con tener en cuenta, también puedes saltar por la densidad de la pintura y la cantidad de pintura. Probablemente bajaré eso, así como la Opacidad. lo que puedes hacer, es que se podría decir, si pongo cada pedacito de presión aquí, ¿qué voy a conseguir? Entonces puedes usar eso para designar cuánto lo derribarías en la otra zona. El otro camino es simplemente borrarlo, así como usar el mismo pincel como transparencia, luego hacer lo mismo en reversa. Hay muchas maneras de realmente construir esto en el trabajo y no sentirse tan devastado si no funciona del todo como pensabas. De hecho, vas a tener accidentes felices en el proceso de hacer todo esto, por lo que es mejor que solo disfrutes de ese proceso. En realidad me gusta la forma en que salió ese hombro justo ahí, así que lo dejaré en paz. Todavía está tratando de que éste tenga el efecto correcto. Ojalá, veas que está agregando mucho más atractivo interesante a esa armadura, ahora no se ve tan llana. Creo que la parte complicada es agregar texturas como esta a las áreas más pequeñas, como estoy tratando de hacer ahí con la mano, pero también sé que vamos a volver y añadir algo más de trabajo de borde a todo esto. No me preocupa mucho que sea tan perfecto, solo por lo menos estar ahí dentro. Simplemente vamos a planear todo ese movimiento tratando de que quepa ahí dentro. Estoy trabajando desde bastante buena distancia visualmente a propósito realmente porque no quiero quedarme demasiado atrapado en los detalles. Siento que si trabajas demasiado cerca, realidad vas a lastimar un poco el proceso. Pero acercaré y revisaré el trabajo aquí momentáneamente pero trato de aplicar el trabajo desde la distancia como lo estoy haciendo aquí. Creo que la textura puede ser un gran ahorro de tiempo porque si pintas muchas cosas a mano y realmente puedes tomar una tremenda cantidad de tiempo tratando de conseguir algo realista donde si tiras una textura y puede suceder muy rápido, casi demasiado rápido en algunas instancias, pero la textura puede ser muy importante para eso. Es casi siguiente, a veces al lado de imposible hacer que algo se vea realista sin arrojar mucha textura porque simplemente no lo hace, no sé solo tiene un momento más difícil tener ese realismo sobre todos esos pedacitos de textura y sombras y reflejos y todas las cosas que suceden en materiales realistas. Ahora vamos a acercar un poco y que lo comprobará desde la distancia. Las manos sobresalen se ve muy torpe pero eso es realmente porque mucho trabajo de línea que pinté y todavía necesito el borde que retroceda. El blindaje se ve un poco mejor, aún necesita algún trabajo de detalle. El plato de pecho se ve mucho mejor en mi opinión. Estoy viendo algunos buenos efectos ahí dentro que estoy disfrutando. Entonces esa pieza de hombro es probablemente mi favorita, siempre es como, siempre veré que algo sobresale como ser la parte favorita. Entonces ahora lo que quiero hacer es verlo con ellos o sin, y como bastante parado un poco, solo un toque más sillín, pero no mucho. En realidad me gusta la dirección que va y me gusta lo que hizo por el material. Entonces voy a dejar eso en su lugar. Ahora lo que puedo hacer es solo entrar aquí y hacer trabajos un poco más de detalle. Por lo que en realidad voy a golpear al Comando D para anular la selección de esto. Voy a crear una capa más encima de todo. Entonces ahora cuando empiezo a ponerme bastante intensivo en capas en un área en particular, ahí es cuando voy a añadir un grupo dentro del grupo obviamente, llama a eso armadura. Arrastra todo eso ahí. Entonces ahora cada cosa que agrego justo aquí dentro de ese grupo es solo por la armadura, es solo una gran manera de organizar eso. Pero ahora lo que puedo hacer es meterme aquí con incluso algo como el G-pen con una opacidad menor a solo quiero detallar parte del trabajo pero en unas capas flotantes. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar de la capa existente y destaque solo algunos de estos arañazos aquí solo para hacer que algunos de ellos destaquen un poco más que otros. Atrapa unos cuantos más de estos bordes. Ahora, lo ordenado de trabajar en subir capa así es que me da la oportunidad limpiar algo de ese trabajo de lápiz que estamos tratando de deshacernos. Entonces puedo pintar intencionadamente sobre eso ya que sé que voy a estar por encima de esa capa. Simplemente consigo algunos de esos pequeños rasguños ahí dentro y solo detalle el trabajo. Esta última pequeña capa, generalmente trabajaré opacidad completa y sin modos de combinar. Es decir, no siempre, pero suele ser la forma en que finalizo el trabajo. Cualquier pequeñita áreas donde pueda compensar los bordes que se ven ahí, voy a ir por encima de eso y luego a medida que borremos estas líneas de lápiz, todo esto debería empezar a tener sentido. Vayamos a revisar la línea de trabajo una vez más. Ahora, volveré a esos, asegurarme de que pinchemos en el icono de la máscara, resolveremos levantar más de esta línea el trabajo prácticamente debería haberlo eliminado por aquí ya. Acerquémonos aquí en la pieza de mano, borremos suavemente algunos de esos fuera del camino. Ya ves que ciertamente tiene sentido por sí mismo sin que nada de esa línea trabaje en su lugar. Poco a poco, pero aún tenemos que volver atrás y limpiar y entonces incluso podemos empezar a deshacernos de ese esquema también. El casco necesita algunos detalles más para que funcione por sí mismo. Entonces volvamos a la capa de pintura original para eso. Empecemos a agarrar algunos de estos oscuros y pincel y un poco más, contraste con la obra de arte. Ya ves que sigo en ese pincel de textura, pero en realidad le estoy dando una oportunidad de todos modos, porque muchas veces estos pinceles todavía pueden funcionar bastante bien como un pincel más pequeño. Ver en realidad está agregando en alguna textura bastante bonita de todos modos, así que solo iré con ella. Simplemente teclea ese pincel arriba y abajo con las teclas de soporte a medida que voy. Tan sólo tratando de averiguar el cambio educado que vas a conseguir de cada segmento de esta feliz que está vistiendo. De igual manera con esto, quiero que esto sea una iluminación de borde, pero luego quiero que haya una transición más oscura ahí mismo. Al principio estaba pensando que este sería un color completamente diferente, pero creo que solo con la cantidad correcta de contraste, esto se verá bien. Todavía no he decidido de qué color va a ser esa piedra o esa joya. Tratemos de meter algo de eso ahí dentro. Voy a escoger un pincel diferente ahora, sólo voy a pintarla, lo más probable es fuente y lugar. Otra cosa para el realismo es rebotar dentro y fuera con la fuente de luz. Para que veas que lo he pintado, y si quieres un look excesivamente animado, entonces puedes ir con una línea recta alrededor de todo. Va a parecer un poco poco poco realista y de nuevo, como animado o estilizado o lo que sea. Pero la forma en que quieres pensar en la luz en muchos objetos para un enfoque más realista es rebotar dentro y fuera. Entonces golpeará zonas, luego se disipará y volverá. Especialmente para las zonas que están más destrozadas como lo sería la armadura, definitivamente va a hacer eso cada vez más. Entonces tienes que pensar casi en la textura y la forma en que está golpeando. Es lo mismo de, al final vamos a hacer muchas pequeñas imperfecciones como esta y así es como llegas a pensar en esas. Porque es una imperfección y es un rasguño o un gao, sólo va a coger la luz un poco más abruptamente en algunas zonas que en otras. Por ahora, solo rellenaremos esta piedra con una fuente de luz, pero aún no nos preocuparemos por el color, probablemente dejaremos caer color ahí en algún momento. Entonces ahora veamos si esto tiene un poco más de sentido por sí mismo y podemos acabar con el trabajo de línea, creo que estamos por ahí, poquito de rebote ligero aquí tal vez. De vuelta a la capa de máscara, asegúrate de que estamos en la máscara. Vamos a borrar de nuevo y realmente puedes hacer esto sutilmente. No tiene que ser todo el detalle a la vez y luego borrar cada pedacito de ello, pero me gusta simplemente trabajar lentamente hasta eso. Pero al menos está parado por sí mismo o podemos entenderlo y ver qué está pasando ahí. Volvemos a la capa de pintura y tal vez una herramienta de lápiz o algo solo para cepillar algunos bordes más definidos aquí dentro asegúrate de no trazarlos trazarlos así como aprovechar cada oportunidad para puntear o agregar algún efecto ahí dentro. Ahora vamos a comprobarlo desde la distancia, está empezando a leer mejor. Por lo que podemos seguir haciendo esto y obviamente aún necesita más, en mi opinión para finalizarlo, solo seguimos recogiendo en ello. Pero ahora lo que quiero hacer es llevarnos a una parte diferente del cuadro entonces vamos a trabajar por elementos contrastantes. Básicamente vamos a pintar algunas otras áreas de la pintura y luego ver qué expone en otras partes de la obra para luego rebotar alrededor para seguir completando la obra que ves son así. Entonces sigamos adelante y terminemos con esto y luego pasemos a la siguiente lección. 16. Pintar el cabo: Está bien. Ahora vamos a pintar la capa y conseguir un poco más áreas de contraste yendo. Encontremos aquí nuestra capa. ¿Dónde está? Aquí mismo. Mi transparencia ya está puesta. Eso es bueno. Tengo que decidir sobre esto realmente estar en el color. Creo que tal vez un poco menos saturado por el tiempo que terminamos. Adelante y saltemos y agarremos sólo un poco de azul grisáceo oscuro y pinchemos algunas sombras aquí. Lo que quiero hacer primero es eliminar la necesidad del trabajo de línea. Simplemente voy a cepillar esto de ida y vuelta y tratar de poner algunas de esas formas en su lugar para que ya no necesitemos que la línea funcione. Realmente hay muchas formas de hacer esto. En realidad podrías simplemente pasar y agregar algunos trazos base o amplios a todo, lo cual probablemente no sea una mala manera de ir. Esta es justamente la forma en que tiendo a pintar o voy a detallar bastante en cada superficie y luego pernos de ida y vuelta de ahí, pero toneladas de formas de lograr lo mismo. Teniendo en cuenta algunos de estos trazos amplios a partir de ahí, variaciones más pequeñas en la forma en que se superponen y se mueven. Tomemos un pincel de sombra, veamos cómo multiplicar, veamos cómo responde el mismo color. Ahora puedo usar esto para empujar algo de profundidad, empujar al personaje hacia adelante en el lienzo. De igual manera, queremos crear algo de profundidad con la superposición aquí así. También queremos crear algún sombreado detrás de las piernas. Mano sopla los pliegues aquí. Veo bastante rápido tenemos suficiente información donde nos deshacemos del trabajo de línea ahora, donde vuelves con el pincel de resaltado en el resplandor dirge. Pero queremos ser muy suaves con esos. No queremos que se vea realmente como si estuviera brillando, como lo hacemos en otras superficies. Buena parte de hacer que estas pinturas funcionen es tener una variedad de efectos a lo largo de la pintura. Eso no es demasiado repetitivo, y no es demasiado singular y enfoque y diseño. Queremos tener una luz de borde más agradable justo aquí atrás así como aquí mismo. Ahora cuando vayamos a nuestra línea trabajemos aquí, y sigamos adelante y borremos estas líneas, asegurémonos de que se quede por sí mismo. Eso está bien ahí porque quiero dejar un poquito de eso en su lugar para las crestas, pero casi se vería lo que está pasando ahí. Ahora, sí tenemos algunos artefactos pasando por aquí que necesitamos arreglar. Tenemos que designar y averiguar dónde están esos. Parecen como si estuvieran flotando por encima de la capa del cabo. Sólo voy a ir de capa en capa aquí y activarlos y apagarlos hasta que veamos que probablemente está en la capa de piel. Ahora ya revisamos esa. ¿ Esa es nuestra máscara? No, un poco de la máscara. Vamos a borrar eso bastante bien por aquí. También podemos deshacernos de esta línea aquí para la pierna ahora. Después algunos de los trabajos de pintura. Ahí hay algo con la cadena de correo. De igual forma, probablemente podríamos simplemente hacer esto, ahorrarnos tiempo, clic de ahí para allá, mantener pulsada la tecla Shift, y luego borrar. No lo sé, vamos a conseguir parte de la capa ahí. Nos desharemos de eso. Da click de aquí para aquí, vuelve a intentarlo. Eso parece estar en línea de trabajo, pero [inaudible]. Ahí hay otra parte inicial, y borrar de nuevo este trabajo de línea aquí. Está empezando a tener sentido ahí. Dejemos al niño de nuevo en su lugar. Probablemente sea lo único que es un poco complicado con este flujo de trabajo. Hay muchas más capas para organizar y trabajar a fondo. Pero yo diría que sigue siendo una mejor manera de trabajar, sobre todo para principiantes, donde realmente estás tratando de averiguar tu propio proceso y cómo quieres crear este material. Esto simplemente te da más o rango de movimiento y unos enfoques no destructivos. Aquí, quiero un poco más de un filo duro. Solo estoy usando este cepillo de acuarela suave para solidificar ese borde un poco más. Yo también estoy agregando su más contraste. Simplemente disfrutemos realmente de este pincel de poder fundir y aplicar pintura todo en una sola herramienta. Simplemente realmente ablandar fácilmente en el área de esto. Empezaré bastante pesado, y luego mezclaré algunos de estos bordes hacia atrás. De esa manera, poco a poco puede ver cómo se une. Mucho de eso me siento un poco demasiado oscuro, pero solo podría aumentar el tamaño del pincel. Tienes cosas como herramientas borrosas también. Tienes tu herramienta de mezcla aquí, que va a ser similar a lo que estamos haciendo aquí. También tienes tu herramienta borrosa. Esto funciona realmente bien. He visto muchas herramientas borrosas que simplemente funcionan o están cerca de trabajar. Este realmente funciona igual que te imaginarías una herramienta borrosa trabajando. Utilizaremos esto más adelante para finalizar mucho el trabajo porque quieres ciertas áreas donde el trabajo es suave y otras áreas donde es más vívido. Esta herramienta borrosa puede ser realmente genial para eso, y no va a manchar al pintor alrededor con herramienta de mezcla. Entonces yema del dedo va a manchar la pintura por todo el lugar. Yo uso mucho menos eso. Está bien. Vamos a ponernos un poco más. En realidad voy a pintar de nuevo encima de algunos de estos oscuros con la luz. Intenta suavizar eso, y necesito estar en probablemente solo un pincel normal. Yo sólo quiero traer eso de vuelta un poquito. Constantemente estoy pintando cosas hacia adelante y hacia atrás, tratando de obtener el mejor efecto. Todo se trata de sutileza. Simplemente realmente quieres tener muchas sutilezas en tu trabajo. Al igual que pequeñas líneas sólidas tenues y cosas así. Ahí es donde la textura es tan importante y si puedes hacer áreas del trabajo simplemente muy sutiles, tiene una sensación más profesional. Ahora llevemos algunos de estos oscuros por aquí, saquemos un poquito de eso por aquí. Tenemos algunos bordes más que tenemos que limpiar ahí arriba. También queremos oscurecer esto debajo del pliegue así. Obviamente, podríamos crear una selección y hacer esto y hacerla realmente limpia, pero esto debería ser lo suficientemente bueno. Ya ves, solo sigo usando la tecla Alt y seleccionando de entre las partes existentes del trabajo de pintura. Sólo un enorme ahorro de tiempo y ya que estoy teniendo mucho sentido. Ahora, otra cosa que podríamos hacer es que podríamos añadir una selección por aquí, y podríamos tratar de conseguir un poco de sombra caída del personaje. Esto es sombreado que va a ser un poco más de un filo duro. Ahora, podríamos tomarnos el tiempo para hacer esto en su propia capa y todo eso, pero probablemente no necesitemos. Simplemente vamos a tomar esto y multiplicarnos, y sólo vamos a echar un vistazo por ahí. Sólo algo así. Tan solo otra forma de agregar sólo otro efecto. Probablemente podría tocar más sutil que eso. En realidad quiero cambiar la forma. Déjame intentarlo de nuevo. Yo quiero que la forma no sea tan uniforme con su cuerpo. Yo quiero pensar en eso el hecho de que esta capa estaría volando, así que tal vez empiece más apretada aquí. Observe que estoy tratando de rodar estos rollos en el pliegue demasiado sólo un poquito. Es más grueso aquí y luego traerlo de vuelta a aquí. Intentemos eso otra vez. Voy a tener que hacer esto en un par de pases. Sostén Shift, prueba algo así, y así como probablemente lo querré más oscuro donde está más cerca del personaje. Como aquí abajo y arriba. Creo que eso se ve un poco más creíble. Probablemente seguiré jugando con él. Pero muchas veces agregando este tipo de sombras puede agregarle algunas dinámicas interesantes. Una selección así, pintarlo de este lado más o menos hasta donde desaparece para cuando llegue al otro lado. Sólo pequeñas cosas como esa. Estas pequeñas diferencias de sombras sutiles que puedes agregar. Se pueden crear algunos efectos únicos. Vamos a añadir una para la pierna trasera aquí, y también tal vez sombra de abajo hacia arriba. Esa es otra forma de hacer que algo se vea un poco más grande. Simplemente está sombreada de abajo hacia arriba así. Ahora, ten en cuenta que aún podemos cambiar el color de la capa de manera bastante dramática. Creo que primero, sólo voy a dejar tal vez algo de la saturación de ella. ¿ Ves cómo se ve eso? Es un poco mejor sacando más de ella, pero necesito ese fondo para ver realmente qué más le voy a hacer. Ahora, pasemos al segundo plano. Añadamos algunos colores ahí, sólo otra vez por contraste para visualizar un poco mejor. Después pasaremos a otras partes del cuadro. Vamos a seguir adelante. 17. Pintar los montañas: De acuerdo, así que para el fondo, sigamos adelante y tomemos, veamos, ya tenemos esa capa existente. Estos no tienen que ser realmente refinados, así que ni siquiera voy a preocuparme por dibujar a través de estos. Simplemente voy a crear una selección como esta. Cabezas Probablemente desdibujaré los bordes de todos modos. Yo sólo voy a dibujar a través de estos así, mantenga turno. Van a ser una especie de estas como formaciones rocosas. No necesitan ser perfectos de todos modos y empacados. El aleatoriedad es una especie de parte del personaje. Entonces una vez que llegues a alrededor de aquí, todo va a ser sólido. Acabamos de dibujar a través de eso, suben al personaje aquí. Este es realmente el beneficio de cómo ciertas áreas cubiertas por otras áreas comenzarán a hacer que el proceso sea mucho más rápido, así. Realmente ni siquiera necesito conectar la selección aquí, pero lo haré. Muy bien, así que estas son nuestras formaciones rocosas. Entonces lo que haremos es ir justo por encima del fondo del cielo, crear una capa. Simplemente llama a esto Montañas de Hielo algo así. De acuerdo, así que ahora solo caeremos en un azul suave para estos. Rellena eso. Ya se puede ver justo así de rápido. Cambió el aspecto general de una escena sólo que un cambio de composición o disposición de color. Es realmente una locura fuera el color funciona así. Cada color junto al color correspondiente, hace una gran diferencia. También puedes ver que en realidad ha afectado la obra de arte por aquí porque todavía tengo algo de limpieza ahí arriba. No es gran cosa. Como dije, tampoco se necesita en esas áreas. En realidad podría simplemente borrados suaves ya que parece más de una distracción al salir. Vamos a exponer el hecho de que eso necesita ser limpiado más tarde, pero sólo voy a ir a borrar esas bolsas y en realidad no es tan grande de un trato. También ver ablandado ahí mismo que me acaba de decir que la imperfección ahí mismo como parte de una capa o de lo contrario no habría visto eso cuando estaba borrando suave. Ahora vamos a la capa, apagamos la transparencia en vivo. Simplemente tomaremos el pincel mezclador de manchas, algo así como un cepillo para manchas y solo tiraremos de eso. Entonces volveremos a establecer la transparencia de la luz. Ahora éstos, yo podría decir que la imperfección es del correo de la cadena. Encontremos eso, van a querer mancharlo o borrarlo. ¿ Por qué no se borra? Averigamos esto para jugar en esa capa y no se establece mucha transparencia. Simplemente deberías poder borrar eso. Simplemente escogeremos Eliminar. Está bien, así que está llegando ahí. ¿ Te acuerdas de esas imperfecciones que me están molestando? De acuerdo, entonces ahora tomemos una fuente de luz para el cielo. Empecemos con un punto culminante. Agarremos algo en una especie de suave rosa más claro. Basta con lanzar fuentes de luz ahí dentro. No tiene que ser muy prominente en este punto. Yo sólo quiero algo ahí dentro que sea una especie de donde he estado imaginando la luz viniendo de todo el tiempo sobre el personaje, pero ahora en realidad es evidente y lo pagaremos a través de eso. Ahora con las propias montañas, podemos empezar a averiguar cómo va a ser esto. Una de las cosas que probablemente haré es empezar con un poco de azul más oscuro. Nuevamente, bloqueemos la transparencia y subiré las sombras. Tenemos que estar en un pincel más fuerte, establecer la multiplicación. Voy a subir las sombras desde abajo al principio. Voy a empezar con cualquier selección. Yo solo quiero poner algo de esa sombra base en su lugar. De verdad quiero mantener todo el brillo abajo tanto como sea posible. Al igual que hay mucho brillo pasando en la escena ahora mismo. Necesito mantener un ojo en eso para que no parezca demasiado animado. Definitivamente quiero campo animado, pero simplemente no quiero que aparezca demasiado caricatura o supongo tonto. Simplemente le dispararé a algunos de esos abajo. También voy a desaturar ambas. Volvamos a la corrección tonal. Te ordena así que empezaré a usar ese comando de atajo. No bajará la saturación. Agarremos al cielo y probemos el comando de atajo, comando U deje caer la saturación, no tanto. Ahora agreguemos un poco más de efectos a las montañas. De acuerdo, entonces para esto veo una especie de cosa de formación de rock que voy a buscar, voy a tratar de usar las herramientas de selección y tengo algo de mi trabajo de línea ahí para especie de guiarme. Pero en realidad, solo quiero meterme en estos ángulos así que voy a sostener turno. Ahora este pequeño icono de selección rápida tipo de aparece. Una de las cosas que hago para deshacerme de ella como tan solo seleccionar algo de manera aquí abajo. Podría ser algo así y lo va a dejar caer hacia abajo. Seguro que hay mejores maneras de hacerlo de formas más adecuadas, pero así es como lo hago. Ahora lo que quiero hacer es rebotar y agregar algunas formas aquí. En realidad sólo se enfocan en algunos ángulos y algunos cortes en las formaciones, supongo. Es una especie de pemble por aquí tratando de ver qué puedo crear con este efecto. Esto es como un efecto de sombreado celular, pero funciona para muchas texturas diferentes y cosas diferentes. Te recomiendo hacer lo más posible realmente, ver cómo puedes incorporarlo a tu propio trabajo. De nuevo, sólo una especie de cincelar pequeñas piezas, tratando de conseguir algunos ángulos y algunos cortes ahí dentro, tal vez algunas ligeras solapamientos y algunas más cuadro y como qué? De qué aspecto podría verse el hielo cincelado. Tan solo sigue moviéndose y agarrando estas pequeñas piezas. Ficcional y poner ese más de un ángulo. De acuerdo, entonces ahora debería poder caer en algo de este efecto. Lo que quiero hacer aquí es averiguarlo, vale, esto tiene que ser un punto culminante o una sombra. Porque probablemente necesitaré hacer ambas cosas pero creo que lo que voy a hacer aquí solo tienes que ir por una sombra en este punto. Tomemos ese mismo subdue azul multiplicado y empecemos por sólo cepillarnos en algunas sombras, de forma aleatoria y mirando un poco dentro y fuera de él. Comando D a D seleccionar. Está empezando a moverse en la dirección correcta, eso es lo que quiero. Yo quiero un poco de variación, pero quiero que sea un poco más impactante, principalmente a porque voy a pintar sobre este par de veces, así que mete eso ahí un poco más fuerte. Está bien. Así que así como eso. Ahora, lo que podemos hacer es ir, “Está bien. Necesitamos el offset a eso "así que trozos de hielo o lo que sea. Van a tener probablemente algunas piezas por aquí donde atrapan más la luz. Realmente sólo rebotó alrededor. Entonces voy a ir a ambos lados sólo porque estos ángulos van a ser como prismas y van a disparar luz de ida y vuelta. Probablemente no tengas que poner todo de un lado como te imaginarías, solo por la forma en que funciona la luz y la forma en que funcionan los prismas y cosas así. Pero solo imagina a dónde iría la luz y no ser demasiado crítico en las formas, simplemente dejando que sea bastante aleatorio. Algunas piezas más aquí y allá. Vamos a ver cómo se ve esto. Ahora, vamos a ir al pincel de resaltado, resplandor dodge, y acaba de golpear “X”. Ahora si pulsas “X” en el teclado, cambiará a la otra muestra de ahí. Ahora, entra en alguna de esta fuente de luz. Probablemente seré un poco más ligero en este porque sólo quiero trabajar lentamente hasta la fuente de luz. Tienden a ser un poco más agresivos con sombras que fuente de luz, si es posible. Podemos traer un poco de fuente de luz desde arriba aquí. Podemos iluminar los bordes de la misma y de la parte superior con solo usar ese efecto de esquivar resplandor. Vamos a crear algunas selecciones más e intentar salir de esto un poco más con un poco más de contraste. Voy a tratar de agarrar algunas de estas individualmente y hacerlas ver qué me rinde, ver si puedo enfocarme un poco mejor. Entonces sombra, podemos usar Blackburn, que probablemente usaré eso después pero déjame ver cómo se ve. Sí, déjame intentar agregar éste con un color, así que voy a llevar esto para multiplicar u oscurecer probablemente. Quiero añadir solo un poco más de un azul brillante más profundo para que se vea un poco más oscuro. Lo que intento hacer es agregar un nivel más de ángulos a la obra. Eso tiene que ser un poco más oscuro. Probemos eso. Entonces lo voy a pintar de nuevo al revés. Ahora se ve tan predominante como lo hace ahora. Y como cualquier otra cosa, si estás tratando de transmitir escala, solo quieres trabajar con más detalles. En este punto, no estoy pensando demasiado en el fondo luciendo excesivamente detallado porque las posibilidades son voy a desenfocar parte también para que el foco esté realmente en el personaje. Pero yo sólo quería lucir un poco más impresionante de lo que hace ahora. Creo que eso empieza a darnos la mirada, que parece algunas formaciones rocosas heladas. Eso es realmente a lo que voy por aquí. Casi ahí. Estoy tratando de imaginar dónde se verían mejor estos descansos donde estos ángulos. Pero realmente creo que algo como esto es en realidad sólo un poco más aleatorio y probablemente estoy haciendo que sea. No sé si necesito ser tan específico con ello. Está bien. A ver, probablemente un poco de separación aquí. Todavía no tiene la sensación de que hay alguna transparencia real a ello. Una de las cosas que quiero hacer es incorporar algo de ese morado del cielo pero primero quiero darle un poco más de contraste en algunas áreas. Voy a probar el mismo conjunto de pinceles a Blackburn y esto generalmente dejará los reflejos solos un poco más y solo arder en las sombras. Puede que tenga que agregar algunas sombras más antes de que esto funcione tan eficazmente como espero pero quiero conseguir como algunos puntos más oscuros en el medio y acumular a eso. Ahora, lo que quiero tratar de hacer es tomar una fuente de luz y atrapar algunos de los bordes. Probablemente el mejor pincel para eso será el pintor liso. Agarra un blanco ahí y solo quiero tratar de perforar un poco más fuente de luz en el avión cambia. Probablemente incluso lo use como un cepillo de mezcla solo para suavizar algunos de estos bordes. No quiero que todos sean de filo completamente duro. Yo quiero que esta pintura baje un poco más fácil así que voy a reventar la densidad y cantidad de pintura. Pero si se siente un poco mejor pero si no mejora sobre eso, saltaría a la configuración de la tableta y la haría más sensible. Pero en realidad me gusta la forma en que se aplican las pinturas ahora así que iré con esto. De igual forma, podemos saltar ahora a la máscara y eliminar el trabajo de línea. De verdad ya no necesito eso. Entonces para ese spot, tengo que definir ese filo un poco mejor. Voy a agarrar algunos de estos bordes y simplemente cepillarme suavemente en alguna fuente de luz adicional aquí y allá. Ojalá que las partes de ella se vean un poco más transparentes. Sigo tratando encontrar el efecto en ellos después. Realmente no se ve tan impresionante como esperaba o imaginaba, sí sucede de vez en cuando. Yo sólo estoy sentado ahí tratando de trabajar a través de él y averiguar algo. Creo que algunas de las formas fueron en realidad un poco distrayentes, como este gran trozo de azul ahí mismo pero debería poder pintar eso atrás y hacer que se vea un poco mejor. Algunos de ellos se están encontrando, simplemente hay demasiada forma forzada o algo así. No sé cómo clasificarlo realmente, pero simplemente no se ve preciso. Creo que una cosa que voy a hacer es golpear alguna fuente de luz más en algunos de estos ángulos, ver si puedo arreglarlo de esa manera. Siento que estoy peleando con este pincel. Voy a cambiar a pincel lápiz. Yo sólo voy a dibujar algunos de estos realmente rápido y luego puedo volverlos a mezclar. Entonces vamos a parar aquí mismo y luego iremos a la siguiente lección y seguiremos trabajando en las mamás. Entonces, vamos a seguir adelante. 18. Detallar los montañas: De acuerdo, vamos a ver si agregando algo del color al fondo, si podemos hacer que algo se vea un poco más impresionante. Retrocedamos un poco. Veamos si Black burn funcionará con el pincel de color. Yo quiero un poco de púrpura ahí para el fondo, realmente no necesita introducir un color, así que el color marrón tal vez. Eso es un poco mejor. Lo que quiero hacer aquí es sólo tratar de traer algo de ese morado que vamos a conseguir del cielo. Imagino que se reflejaría fuera de estos y brillaría a través de éstos un poco. Esa es realmente una gran manera de juntar el cuadro. Más a medida que llegues al final del trabajo de pintura, debes tener el hábito de agarrar colores de cada parte de la pintura e introducirlos a otros componentes de la pintura. Ayuda a hacerlo más cohesivo y simplemente sentir que todo está en el mismo entorno. De acuerdo, eso es un poco mejor, y luego quiero alegrarlos de nuevo con un poco de fuente de luz otra vez. Vayamos a Resaltar. Tiene una versión mucho más brillante de esto. Sólo voy de ida y vuelta tratando de encontrar algo aquí dentro. Todavía no es lo que estaba imaginando así que lo que quiero hacer es mezclar algo de esta espalda, tratar de pintar de nuevo a través de ella. Eso sí sucede de vez en cuando donde llevas algo en cierta dirección, y sientes que tal vez va a llegar ahí y no lo hace. Entonces también tienes que tomar esa decisión. A veces llevarla de vuelta. Ahora. Probablemente podría simplemente desenfocar esto y llamarlo bueno porque en toda realidad, esto no va a ser una visibilidad completa como es ella. Probablemente vale la pena intentarlo también antes de ir demasiado lejos y de tratar de arreglarlos y pasar un montón de tiempo en algo que probablemente solo sería desenfocado y estaré poniendo un poco de volumen al frente de estos para que parezca que están más altos en la atmósfera. Pero tratando de llevar estos a un nivel con el que estoy contento. Simplemente manchando estas líneas hacia atrás y difuminando algunas partes juntas que muchas veces al hacer esto, en realidad puedes conseguir algunas texturas realmente bonitas yendo y alguna acumulación agradable al trabajo de pintura. Es divertido experimentar así y hacerlo al respecto y ver qué se te ocurre. A mí me gusta ese azul suave que estoy pasando por aquí. Hace que se vea un poco helado. Déjame intentar tomar tal vez Modo Pantalla, introduciendo un poco de eso a través de afuera, ver si eso ayuda. Simplemente no siento que se vea tan helado o hielo como voy a por. No quiero preocuparme demasiado por los detalles que contiene pero lo que podríamos hacer es obviamente solo seguir repitiendo el proceso de selección de áreas y luego sumar un poco de reflejos y sombras y luego realmente conseguir que tome forma. Pero, de nuevo, también tenemos que estar conscientes de cuánto de esos se van a quitar de cualquier tipo de borroso y cosas así. Trabajemos en algunos de los detalles aquí a este lado. Yo sí quiero asegurarme de que este sea sacado un poco más. Yo sólo voy a hacer un poco de rastro hacia un lado y un poco de fuente de luz ahí. También podría agarrar toda la forma así. Esta es una forma que estoy viendo y luego ponche en la fuente de luz. Pongámoslos a Glow dodge y sólo lo separaré del fondo. Entonces recuerda que como tenemos eso seleccionado, es una buena oportunidad para golpear Command Shift I y luego tal vez agarrar un pincel de sombra, generalmente dejo este set para multiplicarse con la oscuridad y podemos sombra detrás de él. Es una forma rápida de empujar el área la panorámica hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo mediante el uso de esas herramientas. De acuerdo, así que ahora lo que quiero hacer es sombrear algo de esto otra vez. De verdad quiero sombrear el fondo de todo. No quiero que nada de esto aquí abajo entre en conflicto con nuestras capas así que voy a sombrear de esta manera de regreso. Puede ser un poco más oscuro. Algo así. Creo que vamos a hacer un poco del cielo mientras estamos aquí y luego vamos a anexar bola de ida y vuelta, como ya he dicho antes, para mirar todo en contraste. Entonces vamos al cielo ahora y vamos a agarrar, vamos a empezar con un cepillo suave. Agarra un poco de la fuente de luz algo más ligero como esto. Basta con cepillarse. Vamos a un modo regular, normal y pasemos por aquí. Tan solo consigue que algunas de estas cosas atmosféricas parecidas a la nube sigan ahí atrás. Se puede ver que solo estoy usando ese trabajo de línea como guía, pero realmente solo pinta lo que vea en este momento, solo usando ese pedacito de trabajo de línea para dirigirme. Escala acercar hacia abajo y obtener alguna variación ahí dentro. Esto es solo un cepillo suave obviamente, así que puedes hacer brochas de nube y yo tengo algunos. Pero en realidad no son demasiado necesarios. Pueden ser enormes ahorradores de tiempo, pero puedes hacerlo todo con solo un cepillo suave. Deshacernos de parte de ese trabajo de línea. Vuelve a la máscara, suave es. donde facilidad. Esperemos que ya veas que cada vez más de ella está trabajando por sí misma y que no necesitamos todo ese trabajo de línea. Entonces y a partir de este punto, realmente podríamos acabar con todo el trabajo de línea, pero vamos a mantenerlo todo en su lugar, hasta que lleguemos al resto del cuadro. Pero definitivamente se está aguantando por sí mismo ahora. Entonces vamos a añadir un poco más de contraste al cielo. Intentemos agregar en algún tono púrpura más profundo y dejemos que esto se multiplique. Digamos que ordena la corrección “Z” en la máscara, y comprueba siempre estas capas. Por lo que queremos construir en cierta profundidad oscureciéndolo aquí abajo e iluminándolo a medida que llega a la fuente de luz que tenemos. Lo mismo se puede decir para oscurecidos por estas montañas de aquí. Aproximadamente todo el camino, pero definitivamente más oscuro en la base aquí. Entonces tomemos un poco más de un magenta y pongamos eso en, vamos a guardar la pantalla funciona para lo que todos a ver aquí ahora. Probemos con “Color Dodge” y probablemente superpongamos porque está un poco saturado. Sí, ahí vamos. Entonces solo quiero meter un poco de este color ahí adentro, otra vez, siempre podemos lavarlo de nuevo, pero solo quiero meterlo ahí y colocarlo primero. Entonces otra buena manera de hacer esto es simplemente, básicamente, capas arriba desde aquí. Entonces pondré una capa encima y quiero sacar un poco más de esa oscuridad, déjame ver si puedo poner esto a. Vamos a poner este en “Normal” y luego ponerlo en “Superposición”. Por lo que sólo estoy tratando de escribir secar un poco el fondo de la misma. Tratemos de “Multiplicar”. Eso es un poco mejor. Entonces de nuevo, tienes que estar muy consciente de que esa superposición realmente saturará las cosas mientras estás aplicando estos efectos, también es así. Entonces podemos tomar, llamemos a este “Cielo. Textura”, supongo y vamos a añadir otra. Déjame solo llamar a este cielo resaltado y probemos “Color Dodge”. Yo sólo quiero que haya una buena transición de, no quiero esto aquí arriba, así que morado en la zona más destacada. Por lo que podría ser un blanco, podría ser grueso y más de un rosa pero algo diferente justo por aquí. Entonces de nuevo, mientras estamos aquí, bien podríamos ver qué hará el modo de mezcla por nosotros. Entonces combinaré modos, “Color burn” es un poco demasiado rosa obviamente. Color dodge es donde estábamos, sabemos qué superposición va a hacer. Probablemente justo donde estamos va a estar bien. Ya sabes que solo iremos con el color dodge por ahora. Entonces básicamente tiene la fuente de luz en su lugar. No es realmente el color que quería, basado en ese tablero podría empezar a hacer esto fusionando las cosas hacia abajo. Tendré en mente, si iba a golpear el comando “E” dos veces. Ya ves que tuve un efecto adverso en la combinación. Entonces volvamos atrás. Digamos que estoy contento con esto y quiero fusionarlo en el cielo, la mejor manera es seleccionar todos los colores, haga clic derecho en “Combinar capas seleccionadas”, y aunque en general, retener el look que buscas. Entonces solo ten en cuenta que si comienzas a golpear el comando “E”, tienes la posibilidad de estropear el efecto. Pero si los fusionas todos seleccionados juntos, generalmente se combinarán de una manera que mantenga lo que hay visiblemente allí. Entonces pintemos encima de esto otra vez con otro pincel. Yo quiero conseguir un poco más de ese efecto que busco y creo que voy a tener que oscurecerlo, así que hagámoslo. Esto simplemente no me está dando las profundidades y el campo que busco. Vuelve al magenta claro y prueba a superponer una vez más. Pero esta vez vamos a pintar justo en la capa. Ahora solo estoy pintando con modo normal, tratando de averiguarlo pero no como en dodge y eso va tampoco. Ya estoy de vuelta, ahí mismo. Vamos a hacer esto, vamos a añadir un punto culminante, recolectar bueno por ahora, justo ahí. Simplemente vamos a volver a eso, porque sigo pensando que puedo conseguir que eso se vea un poco mejor. De una forma que podría hacerlo es, solo agrego una capa encima y ahora creo que se trata sólo las nubes mismas que vienen frente a la zona que está ahí. Entonces ve a un pincel regular, recogiendo más de un blanco a un gris, y luego solo intenta pintar un poco más volumétrico. Entonces un poco más de nubes, aquí vamos, un poco más de ambiente ahí dentro. De igual forma, vamos a pintar algunos de estos frente a las montañas. Entonces solo para probar este efecto los tomaremos, llamemos a estos “Nubes” y arrastremos una copia de esto y los llevemos justo frente a las montañas. Pero luego simplemente moverlos ligeramente, re-escalarlos con el comando “T”. Yo quiero que estos serían muy ligeros. Entonces voy a derribar la opacidad de ellos, para que solo estén ahí pero no muy distrayentes. Entonces podría jugar con la opacidad del fondo, una vez también, de hecho, podría simplemente apagar esos. Casi se vuelve un poco demasiado abarrotado. Entonces puedo volver a lo más oscuro o al fondo, debo decir. Entonces elige otra vez un oscuro, configura esto en “Multiplicar"” o tal vez incluso quemar color, veremos cuál es mejor. Podría oscurecerlos aún más, y debería ayudar a empujar aún más a los demás elementos al primer plano. Entonces es simplemente ese proceso de empujar las cosas hacia atrás con la oscuridad, presionar las cosas hacia adelante y empujar las cosas hacia adelante con luz y encontrar un buen equilibrio ahí dentro. También ten en cuenta que esta “Cloud Copy”, pesar de que es una capa flotante suave, todavía podemos colorear eso si es necesario. Entonces te puede gustar la transparencia incluso en algo así, y cambiar por completo el color solo yendo al modo normal, digamos que queremos que sea este color y podemos cepillar justo por ahí y no tienen que ser nubes blancas. Hace un trabajo realmente genial quedándose dentro de ese confinamiento de ese suave efecto aerógrafo. Entonces sólo un montón de maneras aseadas de editar el trabajo así. Entonces vamos a terminar esta lección. A continuación, nos dirigiremos a la siguiente lección, donde vamos a trabajar en la cadena de correo. Entonces, vamos a seguir adelante. 19. Pintar el correo de cadena: Ahora para la cadena de correo, tenemos mucho de esto ya hecho y en su lugar por la textura y obviamente tenemos este pequeño hueco aquí abajo. Tenemos que arreglar con la textura HTML que está justo aquí. Lo que vamos a hacer es solo hacer trampa luego vamos a ir a editar, transformar, transformación de malla, vamos a añadir algunas asas aquí, segmentos, bastante y entonces sólo vamos a arrastrar esto hacia abajo así y eso va a arreglar ese problema. Un poco de tramposo ahí pero no creo que nadie se dé cuenta. Ahora lo que es, es que en realidad está en una capa separada del tono gris que está en el fondo de eso. Tenemos que encontrar la cadena de correo ahí y primero vamos a empezar a pintar sobre esto, tenemos que asegurarnos de que sea claro transparente. Vamos a oscurecer esto, solo escogeremos un gris oscuro, establecemos esto para que se multiplique y sólo vamos a meternos en algunas sombras aquí, no textura. Probablemente me preocupo de verdad por redondear las piernas con esto por ahora, algo así. puede ver que es bastante rápido y fácil porque esa textura ya está en su lugar, ayudándola a lo largo. Lo que realmente tengo que hacer es preocuparme por sombrearlo, dejando un poco de un indicio de una fuente de luz ya. Se puede ver que es bastante fácil. Tan solo un cepillo suave y deja que esa textura ayude a hacer el trabajo. Sigo queriendo cambiar el tamaño de las piernas comparación pero eso no me preocupa demasiado porque te lo he mostrado antes, hay muchas maneras de entrar aquí y editar eso. También quiero conseguir un poco de sombra de gota del plato del centavo que vamos a ver aquí. Probablemente solo haga esta forma triangular justo detrás de ella. Entonces lo voy a sombrear todo un poco más. Probablemente debería estar haciendo la pieza del brazo también porque muchas veces es bueno pinball alrededor, tengo que dejar de decir eso, ¿no? En realidad sólo trabajan juntos con piezas como esta. Es el mismo material, incluso alterando dos puntos diferentes del personaje y simplemente construirlos lentamente a ambos juntos. ¿ Puedo sacar un poco de una pizca de la musculatura y de la curva del hierro poniendo ahí esa sombra en el medio? Un poco de sombra gota del guantelete y de la placa de hombro. Ya ves que prácticamente se hace ahí mismo. Ahora podemos meternos en un montón de otras cosas, alguna textura o esta gran gotitas pero voy a tener un poco más cerca y ver si esas funcionan. A lo mejor me gustaría bajar eso. Sólo recuerda, la mayoría de los pinceles como este puedes reducir el tamaño de las partículas y conseguir algo de esto ahí dentro. No se estaba encontrando como morado todo porque esto no tiene el mismo modo de mezcla. Llevemos este brillante a la oscuridad y solo pongamos un poco de esta textura ahí dentro, no es demasiado limpia y perfecta. Voy a grunge un poco. Un poco de arena ahí y de igual manera podemos escalar esos realmente muy abajo y tratar de conseguir un efecto un poco más fino ahí dentro. También podemos llevar eso a una fuente de luz y yendo al contrario. Puedes hacer algunos efectos realmente aseados, glitter con este tipo de look. También puedes hacer estrellas muy fácilmente. Se puede hacer una escena espacial o una escena nocturna. Podría incluso hacer algunas estrellas en la parte superior. Supongo que tengo que hacerlo aquí arriba también, algo así. Ahora si agrego esta textura en, casi parece que se fusiona y la razón es que si solo empiezo a pintar los reflejos, te mostraré. Si pinto los reflejos aquí con el pincel de resaltado y me aseguro de que estoy en la fuente de luz, se va a quedar bien pero si realmente lo analizaras, no es recoger la textura. Realmente va a hacer que la textura se vea un poco más plana. Es realmente por eso que incluso antes de agregar las sombras, probablemente sea una buena idea fusionar cosas pero creo que definitivamente va a funcionar mejor si lo fusionamos antes de aplicar los aspectos más destacados. Probemos eso, puede que necesitemos la sombra, la textura y un poco más. Nos vamos a llevar la cadena de correo, vamos a arrastrar aquí, hacer una copia. Vamos a bajar eso hasta aquí justo encima de la pintura de la cadena de correo, quitarnos la visibilidad aquí y luego vamos a fusionar esto hacia abajo. En realidad es solo limpio sin ella pero me tengo que preguntar si quiero suavizar la visibilidad de la textura porque es bastante prominente pero también podríamos pensar en introducirla como modo de mezcla también, nosotros podría hacer superposición. Ves ahí incluso tomó algunas de las propiedades de la capa subyacente que ya está sombreada. Probemos un par de estos que cuando agrego luz dura tal vez. Lo que queremos hacer es simplemente volver realmente a normalidad y ver si hay alguna diferencia real, oscurecer, nada, multiplicar, casi nada, superponerse un poco, básicamente deja pasar la luz. Color quemado, consiguió un poco de algo ahí, no mucho. Luz dura, nada. Solo hagamos esto, sigamos adelante y solo fusionemos eso juntos y ahora solo sombreemos encima. Tenemos nuestra transparencia de luz fija fija y tratemos hacer nuestra fuente de luz ahora con agregar brillo o mejor aún, hagamos Color Dodge porque no debería dejar los puntos más oscuros en su lugar. Eso es pintar sobre la textura pero en realidad es pintar sobre ambos. No me está dando el efecto que busco. Intentemos eso otra vez. Supongo que probemos el resplandor del arte. Entonces lo que quiero es pintar realmente a través, eso es sobre área justo ahí. Por lo que quería agarrar más del área resaltada, pero dejar la oscuridad en su lugar. Entonces una forma de hacer eso y una forma de hacer realmente este trabajo de manera más efectiva es en realidad volver a través y pintar a mano el punto culminante. Porque entonces vas a conseguir mucho más control y obviamente te va a llevar un poco más de tiempo, pero vas a conseguir exactamente lo que buscas. Entonces lo que quieras aquí, realmente quieres asegurarte de que el punto culminante no golpee el mismo grado e intensidad, y cada spot. Si te das cuenta, si solo saco lo más destacado, en algunas de estas piezas de cadena de correo empieza a parecer mucho más realista de lo que hace aquí. Entonces realmente así es como quieres pensarlo. Entonces después de que lo vuelvas a golpear con lo más destacado, va a retener eso. Se va a iluminar hasta en las secciones medias, pero también va a retener los puntos más altos que ya definieron. Realmente depende de cuánto tiempo quieras poner en tu trabajo para que se vea más realista y eficaz, mejor. Pero esta es una de las formas en que se puede hacer eso. Entonces ahora probablemente funcionaría para tocar mejor si fusionara la textura en más temprano. Definitivamente podríamos probarlo así también. Pero creo que por la distancia desde la que vamos a estar viendo esto, eso va a quedar bastante bien. Al igual que ves que empieza a leer es bastante realista y podemos ir de eso y expandirnos sobre él. Básicamente podríamos empezar con un fuerte destaque por el medio, luego trabajar a los lados. Entonces como la fuente de luz se dobla alrededor de la pierna, acabamos de dejar de hacer esto. En realidad se puede revertir e ir en el extremo opuesto del área de sombra. Se puede sombrear más de los medios. Ponlos todos juntos. Eventualmente sombrearás algunas áreas donde no lo ves en absoluto. Eso te da unas bonitas variantes porque ahora mismo puedes ver cada pequeño eslabón y eso le quita el realismo. Si llevas este conjunto a un pincel de sombras que se multiplican, tal vez pon esto como tu oscuro para que puedas trabajar de ida y vuelta muy rápido y luego sombrear algunos de estos donde simplemente no los ves. No todo tiene que ser de manera concisa como una dirección todo unificada como esta, puede ser que solo en algunas áreas se tenga algo de blaquismo y algo de oscuridad. Eso es típicamente lo que te va a dar más realismo, es ese tipo de aleatoriedad en la que piensas cuando lo pones en tu trabajo. Entonces tal vez un pequeño rompecabezas en el borde del material. Esa siempre es una buena idea cada vez que puedes incorporar solo un poquito de sombra de cambios de material o de borde. Eso siempre hace que se vea mucho más creíble. De nuevo, trabajemos desde lejos aquí y veamos si esto es punto para ir con espero que lo sea. Ve cómo eso dejar esa pequeña blaquía en la pierna ahí, hace que se vea más realista. Entonces otra vez, algunas de ellas lo quieres solo pintarlas donde no las veas en absoluto. Se puede sombrear de abajo hacia arriba para que se vea más. Generalmente, cuando sombreas algo de abajo hacia arriba, creo que ya mencioné eso, hace que parezca más grande y más imponente. Se puede dar algo de profundidad inmediata haciendo eso. Después de volver a los pinceles de resaltado cambiaron a esto, luego cambia a esto y ya estás listo para ir. Designaré que destaquen un par de spots aquí, y también podríamos hacer la luz de rebote obviamente y ponernos un poco al costado ahí. Pero creo que para esta parte, en realidad voy a dejar eso fuera. Podría parecer más efectivo. Podría agregarlo más tarde, pero ahora mismo se ve más efectivo solo con reflejos en la parte superior de la superficie más alta básicamente. Entonces entra aquí, haz solo un poquito de los eslabones de cadena. vez en cuando puedes hacer uno que es igual que realmente brillante y está captando más la luz. Obviamente puedes dibujar como un poco de brillo o algo en su lugar que ahí dentro y añadir más detalle si quieres. Haré un pase más con la sombra solo porque me gusta ese blach en la otra pierna y quiero ver un poquito de eso en esta. Ahí vamos. Vamos con el brazo, mete un poco de eso ahí dentro. Entonces ahora vamos a agarrar un poco del color del fondo. Vamos a recoger cepillo suave, sostenga Alt, algo en el púrpuro, rosado sea cual sea el área. Vamos, seguimos ahí. Solo para probar esto, solo voy a seguir adelante y crear una selección a partir de esto. Por lo que de nuevo, haga clic derecho en seleccionar de capa. Entonces esto, no siempre tiene que ser una capa añadida, pero es una manera realmente genial de poner a prueba tus hechos. Voy a ponerlo en superposición. Pongamos esto a la normalidad. Vamos a cepillarnos un poco de eso. La luz rebota que queremos aquí dentro, no tiene que ser muy prominente. Pero sólo le va a dar un atractivo más interesante. Simplemente tiene sentido ahora con ese fondo que algo de eso estaría golpeando esta superficie reflectante. Al igual que esa mercancía para anular la selección y podríamos activar y desactivar eso y ver la diferencia que hace. Nuevamente, olvidé el martillo allá arriba, que parece que olvido cada vez. Entonces volvamos a la selección sumada ahí, también. Hombre, sí anula la selección. Entonces, ¿qué vas a ver? Empieza a juntar todo esto. Empieza a hacerlo de nuevo más cohesivo y parece que está en ese entorno y a medida que terminemos esto y seguimos apretando bordes empezaremos a incorporar eso más de objeto a objeto dentro de la escena. De acuerdo, entonces ahora trabajemos en su cabello y pasaremos a la espada y el escudo. Entonces empezaremos a hacer algún trabajo de borde y realmente tirando todo esto juntos. Entonces, vamos a seguir adelante. 20. Cómo pintar el cabello: Recordemos nombrar a esta capa. Este es en realidad el Chain Mail. Simplemente lo llamaré color C para efecto de color. Vamos a agarrar el cabello y falta de transparencia ya está puesta. Acerquemos aquí un poco. No quería que tuviera el pelo azul claro como puede o no darse cuenta. Creo que en realidad sólo voy a ir con un cabello blanquecino plateado sólo porque ya hay tanto color pasando aquí. No quiero que esté demasiado por encima y creo que parece bastante más fresco darle a un personaje mítico como este un poco de cabello blanco de todos modos. Lo que voy a hacer es sólo tomar la herramienta de cubo, llenar eso de blanco. No estamos mejor aún, en realidad voy a dejar el azul, porque el azul en realidad nos dará un poco de efecto de luz de rebote. Vamos a pintar justo a través del azul. Voy a tomar el pincel aquí y sólo ir con la dirección de las hebras que ves. También voy a asegurarme de omitir áreas. Siempre que pinto aquí, básicamente estoy tratando de conseguir los trozos más grandes o masas de pelo, como quieras llamarlo, luego también los mechones más pequeños. Yo quiero asegurarme de que no trato de pintar cada hebra. Supongo que es la razón por la que busco las secciones más grandes. Me salto y no lo veo rebotar otra vez, pero sí. Trato de encontrar estas formas más grandes. Puedo entrar aquí y conseguir las piezas más grandes primero así y trabajar en las hebras más pequeñas. Te darás cuenta cuando estudies muchos pintores, todos hablan de trabajar de grande a pequeño. Sí te ahorra un montón de tiempo y es una gran manera de enfocarte realmente en tu trabajo. No sé si funciona con todo de esa manera pero puede, si solo sacas los grandes trazos anchos primero del camino y regresas y el detalle te ayuda a trabajar a través de ese proceso de manera efectiva. Digamos esto de todo lo que queremos estar con las formas direccionales más grandes que tenemos. Puedes usar cosas como cepillo para el cabello. Realmente puedes simplemente dimensionar el pincel hacia abajo más pequeño para meterte en el trabajo de textura con lo que te sientas más cómodo. ¿ Sólo porque ya lo tengo o está justo aquí? Debería tener un cepillo para el cabello porque los hice antes. Estoy bastante seguro de que ahí hay uno, cepillo para el cabello. De lo que esto es, solo que ya se metió un poco de separación y textura en el pincel. Si te iba a mostrar cómo es ese pincel, escalo esto, vamos a ver realmente es solo un montón de puntos escalonados juntos, tanto como un pincel punteado y ves el efecto que tiene por allá. Lo que pasa es que te da esta bonita textura para trabajar. Está aquí, caballo en la multiplicación sólo pasa a la normalidad. A medida que empieces a pintarlas cada vez más, hay una superposición, empezará a conseguir algo de esa textura y a incorporarse. Escogeré un poco de gris más oscuro aquí. Ojalá lo puedas ver. No sé si vas a ver gran parte de la textura de esta aplicación más pequeña de la misma, pero está ahí te aseguro. En realidad me gusta dibujar en las formas más con lo que empecé. Probablemente volveré a eso un poco más, pero ahora solo estoy tratando de conseguir un poco más de información de fondo ahí dentro. Podría establecer esto para que se multiplique ahora. Voy a oscurecerlo un poco y luego volver a trabajar en los detalles más claros. Cualquier cosa sobre herramienta multiplicada es cada vez que pasas por encima de ella, va a hacer que el más oscuro sea tan oscuro hasta que llegue a negro. Lo cual es genial a veces porque cuando realmente estás tratando de averiguar cuánto contraste o cuánta oscuridad quieres en un área determinada estás pintando. No tienes que seguir cambiando de pinceles ni cambiar la herramienta de color ni lo que sea. Simplemente puedes seguir cepillando sobre la parte superior y seguir construyendo textura. Me he encontrado usando bastante esa. Si notaste que los extremos de un cabello se ven un poco apagados, llegamos a empezar a trabajar en ese cabello en breve. El cabello va detrás de la armadura ahí, que supongo que en realidad sí tiene sentido porque la armadura está precortada, por lo que puede que no tengamos que ajustar eso. Estaba pensando que querríamos traer eso delante de la armadura. Tomemos de nuevo este pincel y ahora pongámoslo a esquivar probablemente bajo de nuevo a blanco. Nos cambiamos los cepillos, ¿no? Lo que voy a tratar de hacer es simplemente desmontar pequeñas áreas donde la fuente de luz estaría golpeándolo y tratar de mostrar aún más la profundidad de los pliegues del cabello. Lo mejor en lo que realmente pensar al hacer cabello es como fluir cintas, entrelazarse y soplar unos a otros parece ser la forma más efectiva de recordarlo y pintarlo. El otro es que puedes cepillarlo en la otra dirección. No quieres usar este porque vas a conseguir esa textura. Se podía ver ahí mismo pero se puede llevar eso. También podríamos bajar la opacidad y simplemente usarla un poco más grande en la misma dirección. Pero también puedes tomar un cepillo suave e ir en la dirección opuesta. Funcionará bastante bien para esto también. De lo que quiero hacer, pensé que no me gustaría ese azul de fondo. De verdad no lo hago. Voy a sacar eso de ahí yendo a corrección tonal, saturación de matiz y caída en ese derecho hacia abajo porque en realidad se ha convertido en una distracción. Adelante y volvamos a nuestra máscara una vez más. Borremos las líneas desde aquí. Se puede ver con bastante rapidez, ya tiene sentido por sí mismo. Realmente no necesita esas líneas. Pero ahora, lo que nos queda es que los bordes de atrás aquí se ven un poco raros. Todavía no se ve tan dimensional como pudo. Todavía se ve un poco plana. Pero lo arreglaremos, pero tenemos las líneas fuera de ahí. Poco a poco estamos entrando en la parte donde no necesitamos casi nada de esta línea de trabajo. Todavía lo necesitamos para la piel si se tiene que pintar la piel obviamente y todavía tenemos que apretar nuestros bordes pero poco a poco vamos llegando a donde no es tan necesario. Entonces de vuelta al cabello. Sigamos refinando esto. Voy a volver al cepillo para el cabello otra vez y configurar esto para que se multiplique de nuevo y solo tratar de conseguir un poco más de profundidad y textura a esto. Puedo reventar la opacidad y la densidad del pincel. Generalmente, se puede decir que guardas toda la opacidad y densidad del pincel y cosas así. Incluso la configuración de tu tableta está configurada para firme todas estas cosas cuando estás conceptualizando, cuando estás tratando de averiguar qué quieres ver. Una vez que tienes esa información en su lugar y eres mucho más deliberado sobre tu línea de fabricación o pintura o lo que sea. Realmente podrías reventar las cosas. También depende de lo liviano que seas. Si eres muy ligero y eres capaz de soltar suavemente empujar las cosas, entonces probablemente quieras todo eso poner mucho más a los ajustes más altos modos porque eres sólo esa luz manejada donde vas a presionar muy suavemente en el lienzo. Tengo las manos muy pesadas así que necesito todo rechazado hasta que esté muy listo para hacer mis marcas deliberadas en el cuadro sobre el lienzo. Ahora tomemos un cepillo suave. Lo mismo, Sombra, Multiplique y pongamos algo de eso ahí solo con un cepillo suave. Nuevamente, cada vez que varias cosas como esta, hasta este punto, realmente estamos construyendo textura más que nada. Ahora estamos dando forma a las formas más grandes y tratando de imaginarse, vale, es esta zona de vuelta aquí recibiendo menos luz, así que pintemos eso justo abajo, pero toda esa textura está ahí que ponemos en su lugar. Ya ves, todavía tenemos que arreglar bastante los extremos del cabello. Podríamos cepillar todos esos hacia abajo. Pero entonces Si volvemos con la fuente de luz y un punto culminante, toda esa textura volverá enseguida, todavía ahí, sólo esperando el punto culminante, esperando las fuentes de luz. Veamos si vuelve con bastante facilidad. Entonces hace que sea realmente agradable poder desmontar el trabajo y decir, vale, no quieres luz en todas partes, pero ¿dónde tendría más sentido? ¿ De dónde ayudaría a dar profundidad a esto? Un poco atrás aquí. Retrocedamos y veamos si eso funciona. Algo así. Ahora arreglemos estos bordes y quizá introduzcamos un poco del color circundante. Vamos a despegar la transparencia de la luz. A ver, probablemente la mejor manera de hacer esto, vamos a la Herramienta Smudge. Agarremos el pincel de dedo y veamos si podemos ir con esto. Este pincel es genial porque tirará la pintura más o menos hasta donde quieras llevarla. Tienes un stop tímido de donde quieres, pero tiene sensibilidad a la presión, así que solo consigues este pequeño extremo de flexión del cabello. Si te das cuenta, aunque agarro el color más claro u oscuro que ya está ahí, se va a extender eso. El truco se convierte en cómo hacerlo de una manera en la que puedas conseguir lo suficiente de eso y probablemente tendrás que difuminar algo de ello. Pero ahora, lo que hay que tener en cuenta es que, si lo aleja del color existente así, vas a exponer alguna zona detrás de ahí porque hemos hecho tanto picado de segmentar el trabajo. No es gran cosa, pero solo ten en cuenta que si terminas viendo algo de ese color de fondo, es solo porque has jalado contra las cosas que ya están ahí. Pero esta es una gran manera de agregar ese poco de profundidad justo al final a un montón de cosas realmente, pero definitivamente con cabello. Casi quiero que se desvanezca un poco con la opacidad, pero en lugar de preocuparme por eso con el ajuste del pincel, solo te voy a mostrar cómo vamos a mezclar eso. No te quieres volver demasiado loco con esto. Es fácil exagerar. Ahí mismo se ve, empezó a alejarse de ese azul de ahí. También querrás realmente dimensionar el pincel, subirlo y bajarlo. Nuevamente, no pensar demasiado en sólo hebras, sino también pensar en mayor área del cabello, formas a granel más grandes. Esto se puede decir que va delante de los pelos así, por lo que puedes obtener una mirada muy 3D a veces si lo usas de la manera correcta. Pero de nuevo, como cualquier gran herramienta, se puede sobreutilizar rápidamente también. También quieres asegurarte de no hacer que todos los pelos vayan en la misma dirección. Elige ese Comando Z para corregir el trabajo. Eso, por lo menos, rompió la monotonía del filo ahí. Puedes hacer algunas de estas realmente diminutas, sobre todo si vas por una sensación más realista y algo que sea alta definición donde el espectador va a poder acercar y ver cada pequeño detalle. Entonces también, puedes combinar esto con la Herramienta Desenfocar y simplemente desenfocar suavemente algunos de estos bordes. De hecho, eso probablemente bajaría la densidad del pincel y simplemente desdibujaría poco a poco algo de esto, cual estaremos haciendo esto a muchos de los bordes de todos modos, porque simplemente lo reúne todo. No quieres que todo esté enteramente enfocado. Simplemente parece ser demasiado, va a matar los efectos. Basta con echar un vistazo por ahí y suavizar algunos de esos bordes y se verá un poco más realista. De hecho, si estás haciendo el pelo moviéndose, como si tuvieras un personaje que está en unos postes dinámicos, entonces esto puede ser realmente útil porque quieres desdibujar un poco esos pelos para que parezca que están volando por el aire. Ahora tomemos y añadamos solo un poquito. Recuerda, a pesar de que hemos cambiado la forma de esto y de todo, está en esa capa, todavía podemos definir una selección a partir de eso y agarrará todos esos pequeños filamentos con bastante precisión. Manga Studio hace un trabajo fantástico de eso. Añadamos otra capa sobre la parte superior. Tomemos sólo un poquito del color de fondo. Ahora realmente tenemos nuestra elección y probablemente podríamos incluso hacer el argumento de que ambos colores podrían entrar ahí. Pero creo que solo para seguir adelante, sigamos adelante y pongamos el color púrpura de este lado. Establezca esto en Normal al principio. Podemos incluso hacer algo donde el morado esté más a este lado de ella y este azul está más a la espalda. Tan solo para tratar de agregarlos ambos ahí dentro, pero definitivamente queremos que el morado provenga de la atmósfera. Un poco de eso ahí dentro. En realidad voy a ventilar de este lado de más en lugar de menos. Parece un poco bastante sutil en este punto. Sólo voy a cepillarlo un poco y luego, volveremos a probar el modo combinado, así que voy a golpear Command D para anular la selección. Probemos con Overlay. Comprobemos eso desde lejos porque quiero que esté ahí dentro, pero no quiero que me doliera. Si notan si voy a Normal, está ahí, y en realidad se ve probablemente un toque más realista, pero lo que se hace en realidad se mezcla por parte del detalle. Al usar Overlay, sí tiende a saturar el efecto, pero deja que todos esos resaltados se muestren a través, lo cual creo que me gusta más. Voy a dejarlo en eso por ahora, y vamos a nombrar esta capa y qué mejor que el pelo después C para el color. Eso nos va a poner el pelo en marcha ahora mismo. Podríamos retocar algunos más a medida que avanzamos, ya veremos. Ahora sigamos adelante y detallemos las armas y luego llegaremos al tono de piel y de verdad empezaremos a juntar todo esto. 21. Pintar el escudo: Ahora vamos a detallar el escudo. Vayamos al escudo exterior aquí. Y ambas son hermandades transparentes bloqueadas, así que ahí estamos bien. Empecemos a puntearlo primero o añadir algo de textura porque vamos a necesitar un áspera esto hasta un poco. Así que sigamos adelante y agreguemos algún sombreado simple, actualmente configurado para poseer currículum ahí dentro. Entonces de nuevo, puedes ajustar el tamaño de partícula, lo cual es realmente bonito para una varianza, y realmente puedes exagerar al principio. Empezaré bastante pesado solo para mostrarte lo que quiero decir porque vas a aplicar algunos efectos de pintura diferentes sobre la parte superior. Después volveremos a algunos pinceles de textura y solo escojamos metal denso. Por lo que estas son algunas fichas al azar, hechas algunas cosas, se podría decir que esas también están en la armadura. Pero lo bueno de esto es tu imagen del escudo sería golpeada un poco más. Entonces podemos hacer un poco de eso. Aquí tienes otro pincel de puntillas, por lo que podrías agregar algunas variantes y luego solo iremos a un sombreador suave regular, por lo que para multiplicar, y empezaremos a darles algunas de las sombras. Veo que solo hay un poquito de ese rosa ahí dentro. Vamos a ir a una oscura regular si algo queremos quedarnos más hacia un tono de tierra pardusco a una oscuridad. Probemos eso. Entonces solo me pondré unas sombras suaves rápidas, simplemente demasiado oscuras para arriba. Bueno, no me oscureceré bastante y luego incluso solo tiraré aleatoriamente algunas sombras. Entonces no es demasiado parejo. Por lo que hasta ahora, he hecho las cosas un poco demasiado incluso necesito aleatorizarlas un poco más. Entonces vamos a poner sombras alrededor de cualquier segmento y una sombra de borde, algo así podría decirse que está en ambos lados. Ahora, realmente depende de lo que vamos a buscar si esto va a ser esférico y probablemente haya una ligera sombra en cada lado, en un lado, será un poco más predominante. Si decidimos poner un borde así como por ejemplo, bajando algo así y luego haciéndole otro borde, entonces va a sombrear algo así y esa sombra podría incluso ocurrir de que fuera esférica. En realidad se ve un poco más representacional de que la luz esté en el lado opuesto. Entonces vamos a ir con eso. Aquí es donde la experimentación y sólo tratar y un par de cosas siempre es mejor. La pintura digital y el dibujo casi intentan nunca conformarse con la primera idea. Si puedo evitarlo porque quizá no encuentre la mejor opción ahí. Entonces ahora digamos, eso es suficiente sombreado solo para que empecemos de nuevo, podemos agregar estas pequeñas sombras alrededor del trabajo de línea y las roturas del escudo están percibiendo, hay un poco de diseño en el escudo aquí y estas áreas. Probablemente un poco más dura sombra de borde justo al borde mismo así y luego sombra. Entonces mientras estamos haciendo eso, sigamos adelante y saltemos a las áreas de escudo interior y hagamos las mismas sombras que vienen de abajo hacia arriba. Algo de sombra gota de esto es ribete y quiero que esta pieza pase justo por aquí y quiero que esa se vea un poco más sólida. Entonces solo tomaré el pincel de acuarela suave y probablemente iré con el oscuro y aquí gris oscuro y ten en cuenta, solo podrías cepillar esto, soy bastante sólido. Si tienes un buen control con él, es un pincel bastante fácil de usar. Pero si te encuentras luchando siempre recuerda que shift click funciona con cada pincel. Por lo que es altamente poderoso poder utilizar eso en ciertas áreas como ahí mismo. Por lo que realmente obtenemos un bonito borde recto rápido y obtenemos algunos efectos limpios con solo hacer clic, mantener presionado Shift y volver a hacer clic. Tan muy fácil de usar. Lo que haremos es seguir adelante y colorearlo de la misma manera. Entonces mira como si estos dos materiales fueran similares de alguna manera, esta parte probablemente necesitaría ser más de un cuero distinto de un metal, pero solo iremos con un metal. Es una pieza [inaudible]. Podemos salirnos con la suya. Cuando es gracioso, incluso al hacer cosas como esta cambia su tipo de pensamiento [inaudible] para realmente sacar tu mano por ahí y luego tienes que pensar en el material que estás aplicando en base a eso. Pero vamos a seguir adelante y seguir con eso. Debería estar bien. Queremos un poquito de fuente de luz aquí atrás, pero no mucho. queremos, de nuevo, percibir que está más o menos en la sombra. Pero aun así quieres unas luces transitorias para que consigas la redondez en las formas. Se puede incluso hacer un poco de iluminación de borde en esta pieza y luego podemos pintar eso hacia atrás para que no sea tan predominante. Entonces incluso puedes bajar la densidad del pincel y podrías hacer una luz de borde más pequeña en la parte inferior, pero menos aparente. Entonces hagamos densidad y una pintura modelo bastante baja. Sólo tenemos que recordar volver a poner esos ajustes. A ver, puedo conseguir una diferencia sutil real de arriba a abajo. De igual forma, se podría decir, bueno, no va a haber la luz ahí abajo, va a ser más sombra. Para que pudiéramos saltar todo esto atrás e ir con una oscuridad que son [inaudibles] tener un poco más de sentido. Entonces solo vete así cuando arrojas una sombra ahí dentro. Entonces podemos empezar a construir sobre un poco más de ribete y sombra y sombra a las otras áreas. De nuevo, queremos simplemente aleatorizar y agruparlo un poco a medida que avanzamos. Por lo que probablemente definitivamente no tan rugoso como las partes exteriores. Se va a poner todo maltratado y golpeado en combate o algo así. Pero todavía no queremos que esto se vea todo bonito y limpio como lo hace ahora. Entonces de nuevo, podemos saltar a la textura. Por lo que ojalá veas que realmente no hay forma correcta o incorrecta aplicar la textura o cualquier gran momento puedes ponerla en la parte delantera o en la parte trasera. Como dije antes, si vas a poner por delante del tiempo, probablemente sólo quieras [inaudible] del lado de un poquito más porque vas a pintar sobre él. Entonces ahora estoy al final de ella, bastante no al final de ella, pero aun así estoy un poco más al final del proceso de pintura en el interior del escudo. Tengo que ser un poco más vacilante en exagerar, menos que planee volver ahí y pintar un poco más a través de él. Pintar más es más, debo decir. Hay pequeñas cosas y solo manchas ásperas aleatorizadas. Digamos, probablemente empezaremos a alejarnos de algunas de las obras de línea. Vayamos a nuestra capa de máscaras. Vamos a borrar esto de nuevo. No sé si todos ellos tienen estas líneas aquí en la parte de madera del escudo o lo que yo estaba percibiendo que era, pero poco a poco empujaremos esto hacia atrás y veremos cómo se ve aquí. Pin back, está empezando a tener sentido, está empezando a mirar sobre lo que buscaba. Entonces también, como todo lo demás, puedo saltar a la parte interna del escudo, editar, corrección tonal, matiz, saturación. Salta eso un poco hacia abajo. Ahora, lo dejaré, me gusta más saturado en este punto. Una de las cosas que voy a terminar mostrándote también es el post procesamiento donde controlamos la saturación en diferentes partes de la pintura. Eso será bueno mostrarte cómo equilibrar eso. Además, en este punto el escudo se ve bastante plano al otro lado. Tenemos algo de sombreado en la parte inferior, pero eso aún no hace que parezca que tiene alguna curva. Si quisiéramos conseguir una curva ahí dentro, podríamos sombrear un lado o notar el pincel al multiplicar. Se va a oscurecer todo no sólo vigilar la zona. Si sombreamos un lado, eso lo hace. Además, queremos entrar ahí y hacer algunas sombras y reflejos aleatorizados solo para que sea más interesante. También puedes pensar en sombrear justo arriba del medio, porque si fuera audaz por el medio, entonces podría tener una sombra más profunda por el medio. Depende de cómo quieras darle forma a eso. Pero si volvemos a aquí, ya ves que se ve bastante plano. Sólo intentemos un poco de sombra en el medio. Eso lo estoy metiendo ahí porque quiero tratar de aleatorizarlo como lo hago. Sombra un poco más pesada aquí arriba tal vez, tenga su sombra aquí abajo en el costado. Trata de crear un poco de manchas dimensionando el pincel hacia abajo y escalonando las pinceladas. Esta es casi otra forma de texturizar mientras sombrea. Tratando de encontrar algo interesante. Ahora, bajo la mano aquí vamos a querer ver una sombra ahí. También probablemente vamos a querer asegurarnos esta sección inferior de la barra sea más oscura que la parte superior. No tendría sentido que esto fuera más brillante. Además, probablemente querremos sombrear un lado de él hacia abajo frente al otro lado. Pequeñas cosas como esa otra vez, ayudan a darle un poco más de forma. Debajo de este brazo, tenemos el brazo creando una máscara para nosotros, pero la necesitamos para crear una sombra gota. Creo que la sombra en realidad se haría más grande a medida que iba por aquí. Seleccionamos por ahí, luego echaremos un vistazo a través de aquí. A mí no me gusta así que lo veas. Nuevamente, incorpora un poco de sombra de borde duro, quieren que sea un poco más notable que eso. Sobre ahí. Pequeñas cosas como esa donde podemos conseguir el efecto de que ahora el brazo está creando una sombra de gota ahí. Se ve solo un poco más creíble. Podríamos conseguir un poco más de sombra en este bar de aquí, así. Está empezando a tener un poco más de efecto en ella. Creo que mantendré aquí estas piezas bastante oscuras, pero quiero un poco más de fuente de luz sobre ellas. Toma de nuevo ese cepillo de acuarela suave, pintor suave. Escojamos una fuente blanca, y detallemos un poco de esto. Podría cepillarme bastante con el blanco, así lo puedo ver y ponerlo en su lugar, y luego puedo sombrear de nuevo por encima si es demasiado, demasiado dominante. Una buena regla general es dejar blanco para el final mismo de cualquier cosa que detalles, y en tu papeleo en general. El blanco es bastante poderoso en cuanto a tus fuentes de luz, y nunca es tan evidente en nada. Casi casi casi nunca se ve como para el blanco puro. Pero es una gran manera de dirigir al espectador. Puedes usarlo como herramienta en ese sentido donde puedes dirigir al espectador a algo que estás tratando de conseguir que se den cuenta en la escena, ten eso en cuenta. Ahora para el escudo exterior, quiero detallar eso un poco más. Esta es una oportunidad, cuando vuelves a esta parte, donde puedes atrapar esos pequeños densas y abolladuras, y cosas así. Te meterás en tu fuente de luz, y ten en cuenta con esto, podemos añadir la fuente de luz en, pero entonces podríamos volver atrás y añadir algo de color. Lo más probable es que agreguemos algo de color, y coloreemos el blanco que estamos agregando. Podrás sacar esos pedacitos de imperfecciones resaltando un lado de ellas. Observe que estoy tratando de no poner una línea justo a través de todo el asunto. Será realmente fácil ir así. No necesariamente [inaudible], pero si me pongo un poco más pensando ahí dentro sobre la forma en que la luz podría estar captando ciertas áreas un poco más apropiadamente, y luego curvo sobre esas áreas en base al forma del ding o abolladura que está golpeando, entonces se verá un poco más impresionante. De igual manera, puedo hacer algunos por aquí, pero tal vez dejar menos de ello, o incluso un encendedor. Incluso puedo bajar el tono del pincel y hacerlo intencionalmente más ligero, pero siempre puedo pintarlo de nuevo. De esa manera, parece haber más luz en este borde que aquí. Nuevamente, sólo dirigiendo el detalle y el espectador, y siendo más deliberado, más de las fuentes de luz. Creo que al principio se quiere poner una fuente de luz en todo. Sigo luchando ese impulso porque siempre parece que está agregando detalle o está haciendo que las cosas se vean mejor, pero es como funciona en su conjunto a si lo está mejorando o lastimando. Tienes que recordar, si está en todas partes, va a ser un poco de distracción. Estoy sentado aquí tratando de pintar en esta zona y dándome cuenta, espera un segundo, estoy en la capa equivocada. Eso siempre es agradable. Nuevamente, un poco a detalle. No quiero exagerar, pero que se vea un poco más interesante. Ponlo ahí dentro. Podrías mostrar bien los frenos y el material con un pequeño destaque, y probablemente un poco más hecho en ese borde interior. Pero entonces puedo volver con el cepillo suave, por lo que en la multiplicación recoger un oscuro, y en el borde central puedo pintar un poco estos bultos. Están ahí, pero no tan prominentes. En eso, probablemente quieras establecer el modo normal. Modo normal, generalmente vas a volver a lavar el detalle un poco más. Ahora, sigamos adelante y veamos cómo agregar un toque de color a esto. Entonces pasaremos a la espada. De nuevo, vamos a volver porque aún tenemos que hacer nuestro trabajo de detalle o trabajo de vanguardia, y tenemos que hacer las cosas más cohesivas. Vamos a estar retocando la gorra, y ahora que tengo más de ella en su lugar, la gorra se ve muy llana Jane, y algunas partes del brazo se deben también, así que estaremos rebotando para finalizar el trabajo a medida que vamos aquí. Vamos por el área del escudo exterior. Ya estamos en eso. Escojamos un pincel, intentemos superponer para el modo pincel, y escojamos un poco de este color de fondo. Creo que el color con el que más vamos a estar yendo en el borde de la iluminación es este magenta, y queremos mantenerlo con luz real. Parte de ella necesita terminar ahí dentro para un poco de ese estado de ánimo y un poco de esa atmósfera reflejándose fuera de las superficies. Ahora bien, no percibo que este material sea tan reflexivo como, digamos, zonas de su traje o definitivamente no esas piezas de pierna. Pero debe tener alguna reflectividad, casi todo lo hace. Generalmente hará que cualquier cosa se vea un poco más realista si hay algún otro color rebotando en ese material. Aunque sea muy sutil, yo diría que te pongas en el hábito de hacerlo, y entonces empezarás a ver dónde funciona y dónde no. Pero generalmente siempre hará que las cosas parezcan un poco más atractivas. Aquí vamos a envolver este, y ahora vamos a detallar la espada. Sigamos adelante. 22. Pintar la espada: De acuerdo, entonces ahora vamos a pintar los detalles de la espada. Empecemos con la empuñadura supongo. Voy a sujetar el brazo y girar el lienzo, sostener la barra espaciadora y mover eso hacia arriba y acercar sólo el mango de la espada. Se puede ver lo mal que todavía se ve el guardia. Eso requiere una justa cantidad de trabajo. Vamos a entrar, vamos a ver dónde está a maneja, bien ahí mismo. Ahora en el manejador lote transparencia. Ahora lo que vamos a querer hacer aquí, tenemos algunos detalles que quieren volver a entrar. Simplemente vamos a lo mismo, sólo cepillarse en alguna colocación general de luz y sombra. Sabemos que la luz viene de arriba a la izquierda o en este caso está arriba ahora porque roté el lienzo y quiero hacer un poco de espada gris aquí. Yo sólo quiero mantener estos relativamente básicos porque ya hay mucho color pasando en escena y no quiero que se vuelva demasiado distraído si incorporo un montón de colores en todo. Probablemente mantendré esto bastante genial tonificado aquí, monótono, y de todos modos va a tener algún buen detalle. Lo que quiero hacer es conseguir alguna fuente de luz más brillante en los bordes aquí. Yo quiero percibir que va a haber un poco de sombra desde aquí, desde la espada golpeando la empuñadura y echando una sombra ahí. Recuerda, puedes crear tus bordes duros simplemente seleccionando de ida y vuelta con la tecla ALT. Este pincel es realmente versátil de esa manera. No lo he estado usando tan hábilmente como lo haría normalmente porque estoy explicando el proceso. Pero generalmente puedo pasar por un cuadro bastante rápido y simplemente usar este pincel creando sombras de borde duras y suaves por la forma en que funciona. De nuevo, es como presionar duro hacia abajo para obtener la máxima cantidad de dolor, aligerarse y aumentar el tamaño del pincel para mezclar. Escalado hacia abajo para crear un borde duro como este, y así que simplemente bastante rápido puedo obtener una agradable transición de borde suave con un borde duro en un lado. Es realmente efectivo para ese tipo de pintura y eso es mostrar eso referido como corte, creo que es el término que mucha gente usa. Yo solo digo sombras de borde duras y suaves porque eso es más o menos lo que veo a través de cualquier pintura. Solo hay una serie y una variación de sombras de borde duras y suaves y luego eso obviamente combinado con su conocimiento de la teoría del color y la composición, todas las demás cosas divertidas. Pero realmente se puede descomponer en esos efectos básicos y luego creo que la verdadera artesanía entra cuando se empieza a aprender a dónde van esos simplemente específicamente y qué tan bien se pueden utilizar a tu favor. Obviamente hay mucha interpretación que pasa ahí dentro, pero así es como la veo de todos modos. Entonces solo poner estas sombras en su lugar, mezclando esa pintura alrededor. Te das cuenta de que hay un montón de ajustes por aquí para jugar y meterte con ellos. Esos son una especie de los ajustes ideales para mí en este momento. Pero ya sabes, si no consigo que algo me sienta bien ya que estoy aplicando la pintura y luego iré allá y haré ajustes también. Entonces podría oscurecerlo aquí mismo. Deja un poco de iluminación de borde en ese extremo extremo justo ahí. Podría pensar un poco en una sombra de gota a este detalle ahí mismo y una piedra aquí. Esas cositas de aquí, solo poner eso en su lugar y voy a dibujar el detalle hacia atrás y arriba. Lo que quiero hacer es conseguir suficiente de la información de sombreado ahí dentro, y todavía no estoy totalmente triste si no le estoy teniendo ningún color. Creo que lo voy a dejar solo gris, pero es realmente fácil aplicar color sobre gris de todos modos, justo lo que los modos combinados y otra capa, incluso el pincel mismo, puedes hacerlo. Digamos que es casi correcto. Demos un poco más variantes con el cepillo suave. Establezca la multiplicación y luego solo sombreemos esto un poco más en algunas áreas. Nuevamente, solo para darle alguna variación, probablemente deberíamos hacer algunos pedacitos de textura también. Hagamos algo de hecho, voy a hacerlo un poco por el tamaño de partícula. Un poco menos notable supongo, pero solo algunos es mejor que no cuando se trata de textura. Un poco de eso ahí dentro, y probemos ese spray borroso, y esto es bonito porque solo le da ese poco de borrosa. De acuerdo, así que ahora, saltemos a nuestra masa clara aquí y borremos esta bolsa. Algunas de estas líneas aquí. Ya ves solo empujo suavemente algunos agujeros hacia atrás solo para que realmente pueda verlo tomar forma, asegúrate de que haya suficiente información ahí para que yo pinte. Volver al mango y ahí es donde entra la organización y realmente podría segmentar estos aún más, pero eso no está tan mal. Pero si me encuentro perdiendo un montón de tiempo tratando de tamizar capas y definitivamente le añadiré otro grupo y otro nivel de organización. De acuerdo, así que consigue pedacitos de fuente de luz y aquí trata de darle un poco más de detalle. Ahora la otra cosa de la que tengo que estar al tanto, y me gusta contarle a unos compañeros artistas tanto como sea posible. Preocúpate mucho con los detalles de superposición demasiado cerca de cualquiera de tus piezas. Ese es probablemente uno de los mayores obstáculos con el arte digital. Es como el beneficio más fuerte y a veces un enorme obstáculo como la capacidad de acercar tu trabajo. Tienes que tener mucho cuidado con eso porque por ejemplo, podrías estar detallando demasiado el trabajo para donde realmente está. Por lo que tienes que meterte en el hábito de realmente hacer zoom hacia atrás y estar consciente de cuál es el resultado final para la pieza. Cómo se va a ver, desde qué nivel de detalle se necesita realmente para el resultado final básicamente. Voy a estar muy consciente de eso porque podrías estar pasando una enorme cantidad de tiempo en algo que ni siquiera se va a notar. Podría ser algo que vas a detallar y desenfocar como hablamos los antecedentes y las cosas de esa naturaleza. Tan solo sé muy consciente de eso. Especialmente si estás trabajando en un trabajo de cliente, tienes que preocuparte enteramente por la cantidad de tiempo que algo te puede llevar y sobre detallar a veces simplemente no te van a ver es muy peligroso, no peligroso pero sólo algo que no quieres hacer al respecto. Al tratar de empujar un poco más alrededor de esta pintura, empuja hacia atrás algunos de estos bordes. Siento que este borde oscuro en esta derecha de aquí sólo se ve demasiado poco realista. Solo estoy usando ese pincel para empujar esa información hacia atrás y hacer que esa arista sea un poco menos predominante. Sólo recuerda, tienes todo este detalle gris ahí dentro, y solo quieres un color que, simplemente podrías agarrar un conjunto de pinceles suaves para reemplazar alfa. Escojamos un color de una piedra azul suave, parece ser como el esquema de colores corriendo, así que nos quedaremos con eso y solo cepillarás eso. Ya ves que básicamente reemplazó algo de esa sombra así que volvamos atrás y probemos un modo de mezcla diferente, e intentemos superponer. Se puede ver que los colores son bastante buenos, lo satura. El cambio es sólo un poquito, pero mantiene ahí la información. Entonces tan rápido como eso podemos aterrizar algún color si es necesario, a una zona como esa. Entonces eso es sobre donde quiero que esté el mango. Yo solo quiero agregar en la textura y detalle ahora. Voy a volver a la máscara una vez más, borrar cualquier pedacito de detalle que me guste para poder asegurarme de que realmente lo pueda ver por lo que es. Puedes ir por ahí. Ahora, lo que quiero hacer es volver al mango, voy a añadir una capa encima, y en realidad voy a dibujar encima de esto con ese efecto de patrón que quería ver. Entonces voy a escoger una herramienta de lápiz, y sólo voy a dibujar esto al azar. Está un poco azul ahí dentro pero eso podría no ser algo malo. Es un poco demasiado, déjame solo escoger un oscuro. Lo que quiero es solo realmente unos efectos de textura. Voy a dibujar estos dentro. Ojalá, con algún nivel de confianza aquí. texturas son una de esas cosas raras algunos días las dibujo bien, otros días las tengo que dibujar dos veces, tres veces, lo que sea. Pero sólo iremos con lo que sea que llegue aquí, no voy a ser demasiado crítico. Por una parte, voy a mezclar estas partes internas, así que no va a ser como se define. Estoy haciendo que se vea más definido en este momento porque quiero ver lo que estoy haciendo, pero realmente sólo quiero este trabajo de desplazamiento aleatorio o algo que sea evidente en el mango. Entonces no tiene que ser demasiado bonito, me gustaría que lo fuera, pero hecho es mejor que perfecto. Démoslo ahí dentro. Ahora, esta también es una oportunidad donde cuando haces algo como esto lo guardas. Entonces cuando lo haces bien, lo guardas y lo catalogas. Tengo un montón de estas texturas, simplemente podría agarrar algo de mi biblioteca y tirarlo aquí, pero no sé si eso te enseñaría tanto ahora mismo excepto por solo decir que realmente deberías entrar el hábito de hacer eso con tu propio trabajo. Pero eso es lo que hago. Entonces cada vez que estoy dibujando en mis mejores días por ejemplo, y meto algo justo en mi pared que se ve realmente bien, voy a ahorrar eso. Voy a crear una capa o una copia de ella y voy a guardarla y catalogarla. Ahora la parte complicada es guardar las cosas con precisión donde puedes llamarlas cuando sea necesario, así que me gusta usar muchas palabras clave en mis nombres de archivo para que solo pueda hacer búsquedas amplias en mi disco duro cuando sea necesario. Comida para pensar ahí, no es necesariamente algo que tienes que hacer si eres alguien a quien le gusta redibujar todo desde cero, eso definitivamente es muy cool, si disfrutas eso y en eso eres bueno. Pero hay esos momentos en los que realmente podrías ahorrarte algo de dolor, y reciclar tu propio arte. Probablemente ya lo mencioné en este curso porque es solo algo que te encuentras haciendo cuando estás produciendo más y más arte en plazos. Probablemente pueda usar este tiempo para incluso conseguir algunos de los detalles. Por lo que se puede ver parte de ese detalle se lavó cuando borro ahí. Creo que lo que necesito es un poco más de definición así que voy a tirar eso ahí mientras estoy aquí. También es un buen momento para decírtelo también, no hay forma correcta o incorrecta a la hora de agregar el trabajo de línea, por lo que puedes ver que estamos lavando el trabajo de la línea a medida que vamos aquí. Pero si de verdad quieres ese tipo de mezcla de estilo de cómics y pintura digital, no hay razón por la que no puedas volver aquí y volver a dibujar la línea de trabajo, sale realmente agradable en realidad. Porque ahora tienes mucha información en su lugar para guiar ese trabajo de línea. Realmente no hay una dirección establecida que tengas que tomar al hacer esto. Casi ahí. Nuevamente, solo lo suficiente para mostrar ahí hay algún detalle, le voy a dar otro nivel de textura. Ya ves que no es demasiado bonito de este plano de primer plano, pero ojalá se lea bien desde la distancia. Entonces ahora si hacemos zoom hacia atrás, rotamos la pantalla, la miramos, creo que le agrega un poco más. Ahora si fueras a acercar, y como cualquier otra cosa vas a empezar a notar más defectos, pero lo vamos a apretar incluso un poco más y luego también podemos usar modos de combinar como cualquier otra cosa, para que algunos áreas de la misma se mezclan de nuevo. Probemos multiplicar, intentemos superponer. De igual forma, podemos simplemente pintar sobre él. Ahora, también podemos entrar aquí. Realmente podemos simplemente dejar atrás la opacidad también. Pero creo que me gusta a plena opacidad, pero lo que podría incluso hacer es dependiendo de cuánto tiempo quiera ponerme en esto, llamaré a esta textura manejada. Puedo incluso añadir una nueva capa encima, y sólo sacar un poco de fuente de luz. Entonces volvamos al pintor suave. Vayamos a un blanco o a alguien cercano, y luego puedo volver aquí y solo detalle un poco de escalada. Entonces ahora lo que pasa es que la textura simplemente no se ve tan plana. No hace falta mucho, solo podría entrar aquí y agregar un poco de algunas piezas. Otra técnica que en realidad puedes hacer es hacer una copia de esta capa, moverla y colorearla en blanco, luego borrar partes de nuevo. Para esta instancia en particular solo voy a mostrarte cómo lo hago a mano, pero hay muchos trucos pequeños cuando se trata de capas para crear rompecabezas y cosas así usando el arte existente y simplemente cambiándolo. Recuerda lo que este pincel puedes mezclar los bordes también, así que quieres que parezca que está entrando y saliendo de foco o dentro y fuera de la fuente de luz. Se llegó a recordar en la capa anterior, la transparencia ligera, por lo que fácilmente podría ir justo fuera del confinamiento. Simplemente estoy dibujando encima de la textura. Retrocedamos, si esto es pared de lectura y luego cambiamos la capa encendida y apagada. Se puede ver solo da un poco más de efecto, lo hace un poco más interesante. Realmente no necesito dos capas para eso, así que voy a golpear Comando E. Ya ves mientras la capa esté encima de la capa anterior, mantiene ese nombre. Entonces eso siempre es agradable. Haga doble clic aquí para enderezar el lienzo, ahora hagamos el mango y la hoja. Eso en realidad tardó un poco más de lo que pensaba, así que vamos a pasar a la siguiente lección y hacer el mango en la hoja, y envolver la espada. Entonces, vamos a seguir adelante. 23. Pintar el manila de la espada: De acuerdo, ahora pintemos aquí la parte inferior del mango y luego la hoja. Lo que quiero hacer aquí es mostrarte solo una manera rápida de ahorrar tiempo. Tenemos el mango en sí mismo, que está justo aquí. Sigamos adelante y solo pintemos uno de estos segmentos enteros. Empezaremos por el medio aquí. Lo que quiero hacer es simplemente empezar con un bloque y luego dar forma de algún tipo. Empezaré con una luz, igual que la veo mejor. Vamos a seguir adelante y en realidad vamos a agarrar un cepillo sólido. Hay otra forma de atravesar esto empujemos de nuevo nuestra opacidad. Vamos adelante y vamos a la derecha pasar esto oh lo siento, en realidad soy transparencia en vivo ahí mismo, ¿no? Eso será perfecto. Queremos crear esta forma y también lo vamos a hacer es simplemente escalonar el trabajo. Vamos a crear uno de ellos y luego usarlo para hacer el resto. En patrones repetitivos como este, es una de las primeras cosas que te veo como bien podría ahorrar tiempo. Algunas de estas pinturas pueden llegar a requerir mucho tiempo si no intentas tomar tus pequeños atajos como este. De acuerdo, así que digamos que tenemos uno así. Vamos a crear nuestra selección. Vamos a golpear Comando C, Comando V, sólo quiero que esta sea su propia capa. Ya es transparencia ligera y llamaremos a este mango, usaría P por parte, pero va a parecer pintura. Simplemente deletrearemos eso, parte manejada, segmentamos lo que sea. Sigamos adelante y pintemos esto ahora e intentemos pensar en cómo sería. Queremos pintar un poco oscuro, queremos conseguir esta línea transitoria aquí mismo. Va a haber una sombra, un poco más pesada de un lado de ella. También conseguimos este pedacito de un patrón de superposición que estamos viendo ahí dentro. Queremos meter eso en cada vez. Vamos a saltar a un conjunto de pinceles suaves para multiplicar. Yo sólo quiero oscurecer bastante esto. Lo único que diría al hacer esto es realmente no te preocupes por agregar textura para que coincida más o menos con lo que puedas, pero necesita ser una textura que vaya a tener sentido, repetidamente. Por ejemplo, si hiciste el spray, tiene que ser uniforme a lo largo para que no veas los patrones demasiado. Normalmente esperaría para hacer las texturas al hacer este tipo de repetición. Vamos más a un negro aquí, ponemos la superposición, por eso lo está saturando. Ahora si queremos ser demasiado críticos, podemos acercar y realmente comprobar el trabajo de borde aquí se ve un poco mal. Podemos tomar el pincel de color de agua suave o lo que realmente, y simplemente probar el color cercano mezclado. Ahora también queremos pensar en un poquito de sombra de gota. Vayamos a hacer eso mientras estamos aquí. Estamos imaginando que la otra parte está lanzando sólo un poco de sombra de gota. Entonces podemos agarrar una fuente de luz. Tan solo un poquito de fuente de luz en ese borde, solo para que no se vea demasiado tremendamente básica. A lo mejor un poco de luz de borde en la cara frontal de la misma, prueba algo así. A lo mejor estas pedacitas aquí mismo. Entonces obviamente todavía puedo volver atrás y añadir algo de luz más dinámica después de que todo se junte, pero esto nos dará nuestro punto de partida. Ahora generalmente, en realidad haría todo esto recto arriba y abajo y luego lo distorsionaría de nuevo en su lugar. Vamos a tratar de que funcione así, pero puede que necesitemos hacerlo de hecho. Voy a arrastrarlo y ver cómo se alinea. Simplemente sigue haciendo eso un par de veces antes de fusionar estos. Está funcionando, sigue adelante con esto ver qué pasa. Subamos por aquí, sí está funcionando. No es que lleguemos a ser éter demasiado crítico porque va a ser un detalle bastante pequeño en general a través de toda la pintura. De acuerdo, entonces veamos qué tenemos ahí. Nos dieron un poco de brecha ahí mismo en este. Ya sabes lo que es, la distracción de la línea funciona. Ahora lo que quiero hacer es volver al trabajo de línea aquí, borrar esto atrás para que podamos, así es menos obstructivo. Puedo ver un prácticamente funciona aquí podríamos conocer algún retoque pero nos ahorró mucho tiempo de tener que pintar ese efecto. Como dije, si lo quieres más perfecto realmente diseñar estos erguidos así, distorsionarlos en su lugar, luego cortar los bordes, son bastante simples. Ahora vamos a estas partes y tenemos que asegurarnos de que no agarramos la textura. Tenemos que manejar copias de parte. En realidad puedes agarrar más, pero voy a hacer clic en Comando E y bajar el ciclo. va a fusionar continuamente esos juntos. Sólo tengo que asegurarme de que una vez que deje C manejar copia que revisé la visibilidad y hay una más esa es esa parte. Vamos a fusionar eso juntos. Ahora, ten en cuenta que esta es la parte donde en realidad podrías guardar esto. Haré eso solo para mostrarte cómo trabajo normalmente. De hecho arrastraría una copia de esto y luego tomaría esta copia y la pondría en, me dejaría desplazar un poco más abajo, mis piezas de respaldo o lo que sea. Tan solo una versión de copia de seguridad de eso luego vuelvo a ésta, golpea Comando E. Aquí están mis mangos. Ahora puedo entrar aquí y decir, vale, no quiero que se sangre por este lugar, borrar eso de vuelta. También puedo tomar estos no están bloqueados. De verdad los podré fundirlos en el mango, pero déjame ver qué parte quiero hacer ahí. Ah, y sólo para que lo sepas, cuando me quito la visibilidad y no desaparezca porque esta capa de fondo sigue en su lugar. En realidad está desapareciendo, este es el mango. Ahora lo que puedo hacer, puedo tomar la parte del mango, hacer clic derecho, ir seleccionar de capa, crear una selección. Amplíe aquí y vea cómo algunos de ellos salieron fuera de esa zona. Simplemente puedo presionar Comando Shift I para invertir la selección. Vuelve a la parte manejada, haz click en ella, pulsa Eliminar. Lo que eso hizo sólo me permitió asegurarme de que se quede dentro de ese confinamiento de mi obra de arte. Eso es importante tratar de hacer porque entonces cuando lo fusionas, como yo estoy a punto de escribir aquí, todo se queda unido. Ahora tenemos eso en una sola pieza, tenemos el bonito borde limpio que teníamos originalmente. Tenemos algo de textura y lugar y ahora solo podemos saltar con el cepillo de aire suave o algo así. Podemos añadir algunos pequeños efectos más, que caerán cerdas aquí. Dale ese efecto aleatorizado para que no se vea tan paso y repita. Ahora sombrearé algunas de estas áreas a un costado. Probablemente una sombra bastante pesada ahí mismo. En realidad no es una de esas cosas que tenías que hacer eso, pero he imaginado que tendría que ser una buena oportunidad para mostrarte eso. Porque van a haber algunas áreas en tu trabajo de pintura donde eso te va a ahorrar solo horas y horas. Yo diría que eso nos ahorró horas probablemente ahorró solo no sé 10 minutos o algo así, quién sabe. Pero van a haber instancias donde esa misma técnica que te mostré te ahorrará apenas una enorme cantidad de tiempo. Tienes que estar muy consciente de ello. Voy un poco de diferencias aquí, déjame volver a la fuente de luz y ponerla en otra cosa. Ahora aquí, nos gustaría probablemente un poco más de efecto especular. Solo puedo golpear en una fuente de luz más brillante y luego mezclar suavemente a los lados y ese diario te dará un aspecto bastante especular a un material brillante. Entonces por supuesto, pequeños destellos diminutos aquí y allá simplemente rebotando alrededor de pequeñas texturas, poco make o lo que sea. Podrías elegir la textura incluso con un cepillo suave, pero es justo con lo que te sientas cómodo. Está bien así que está ahí. Nuevamente, esto está todo combinado ahora para que podamos conseguir un poco de esto aquí y aleatorizar algunas texturas por aquí. También podríamos cambiar el borde en forma bastante rápido si quisiéramos. Voy a dejarlo porque no creo que vamos a estar tan cerca de esto lo que se necesita. Pero solo crearías un pequeño borde pintarlo y luego copiarlo. Entonces podrías hacer alguna forma escamosa superpuesta a eso. Está bien vamos a brillar esquivar y tratemos de simplemente cepillarnos por aquí. Muy bien volvamos la cacerola. Sí, empezando a tener sentido y el mango me parece un poco [inaudible] así que voy a cambiar eso pero vamos a ver. Recuerda comprobar que la mejor manera realmente vaya a la parte superior de la misma. Añade una capa, tal vez agarrar algún color brillante como el verde lima o el rojo brillante o lo que sea. Entonces sólo toma una línea de aquí a aquí y dibuja justo por el medio y ves que está un poco apagado. Si vuelvo, empecemos de la espada. Pasa por él, justo por el medio de la espada ahí mismo. Sí ve cómo viene ahí mismo a la derecha. Creo que deberíamos poder reemplazar eso con bastante rapidez. Porque esto es todo ahora en una sola capa. Lo que puedo hacer ahí, solo para arreglarlo con bastante rapidez, así que crea una selección justo por aquí. Golpea Comando Shift T, y solo baje eso un poco. Ya que estoy mirando lo que realmente, supongo que debería ser justo arriba del medio así. Pero estoy mirando la línea justo por el medio que he creado. Pero también quiero mirar los lados del mango porque si esa línea que creé está apagada, entonces esto estará apagado. Algo así. Recuerda también, si te pones algo raro de diversión ahí mismo, puedes cortarlo, colocarlo detrás de todo. Hay muchas formas de editar justo hasta el final de una pintura, porque tienes todo en su lugar y solo comienzas a crear estas piezas. Entonces simplemente borra tu capa guía así. Está bien vamos a terminar aquí y vamos a ir a la siguiente lección, donde vamos a terminar de pintar en la hoja. 24. Pintar la hoja de la espada: Ahora por la espada espada, vamos a entrar, ¿qué es eso? Una hoja de mango ahí mismo. Rotemos esta R para rotar, mantengamos eso en la pantalla ahí. Aquí probablemente podríamos usar una herramienta Polyline. Probablemente primero agarrar justo por el medio, algunos como este, solo ponen algunas sombras rápidas. Veamos con multiplicar. Voy a cortar ese poco de un Bessel justo ahí. Voy a tratar de hacer esto enteramente a mano. Cuando digo a mano, solo quiero decir, sin texturas añadidas, solo cepícalo todo con un cepillo suave, tal vez algo del color del agua suave, solo porque en última instancia es más rápido hacer eso, y realmente no requiere nada de lo contrario en algo como esto. Ahora, por el estilo, voy por, así que me estoy cepillando en esas líneas sólo para que pueda sacar ese trabajo de línea de ahí. Recuerda que puedo golpear “Command Shift I” para invertir esa selección mientras estamos aquí. Realmente recomiendo hacer eso de todos modos, porque te da un borde más limpio en general, básicamente construyes en un borde más fuerte justo ahí luego tratas de crear dos selecciones. Todavía tenemos nuestra transparencia de registro por aquí para guiarnos. No estamos pintando al fondo. Como he subrayado a lo largo de todo esto, es esta muy poderosa, gran característica. Se pone un poco de sombra de gota y son de estas otras piezas. Yo quiero que haya algo [inaudible] y una sombra de gota aquí. Adelante y sombreemos un poco más este túnel, entonces también queremos volver y empezar a pensar en un poco más fuente de luz, Chloe dodge, es una blanca. Estamos usando esas teclas de soporte ya que probablemente escucharás ciclismo arriba y abajo solo para detallar el trabajo y usar diferentes tamaños de pincel para cada área, algo así. Ese tipo de material me voy a errar por el lado de los reflejos más fuertes. Nuevamente, como cualquier otra cosa, siempre podemos pintar la espalda, pero se ve un poco más reflexiva. [ inaudibles] esos, déjame rotar esto y mirarlo desde un ángulo diferente, tal vez no. Nuevamente, siempre probando cosas diferentes pero no siempre se pega, figura que sólo lo llamaré algo más llano como esto. Vamos a resolver plantear algo de ese trabajo de línea mientras estamos aquí. Volvamos a esos lados “Comando Turno I”. Me deshago de algunas de esas, pero necesito pintarlas un poco más, luces de borde y siempre tengo que recordar saltar de nuevo a la parte real en la que estoy pintando, así que cuchilla. Creo que ya lo mencioné antes, pero probablemente no hace falta decirlo, pero esencialmente cuanto más hagas esto, rápido serás para sacar realmente ese trabajo de línea de ahí. Así que solo me sentí confiado sin ella, pero creo que el comienzo para mí, incluso todavía hasta el día de hoy y he estado pintando bastante tiempo, pero todavía me ha tomado buena guía hasta llegar a cierto nivel, pero eso es lo que realmente me gusta, esta función de enmascaramiento donde lentamente puedes deshacerte de la información. Volvamos a la sombra. Deja que se multiplique y yo solo realmente quiero que el lado uno sea notablemente más oscuro todo el camino alrededor de algo como esto. Ahora, vamos a anular la selección, y vamos a deshacernos de algo más del trabajo de línea y a ver si está funcionando. Adelante y vayamos “Comando Z”, realidad voy a guardar la selección, solo para ser guardada, así que convierte esta capa de selección llama a esta Espada Espada. Nuevamente, para fines de organización puedo simplemente arrastrar eso hasta las selecciones. Ahora bien, si lo necesito de nuevo, no tengo que preocuparme por dar clic justo por ahí, tal vez hacer algunos artefactos de voluntad al estar un poco apagado. No es tan grande de un trato, pero no tarda tanto en hacer su copia tampoco la capa de selección. Ahora, saquemos ese trabajo de línea de ahí, puedes ver que me he perdido algo ahí mismo, así que dejaré eso un segundo. El resto está funcionando bien, creo. Es gracioso tanto como pensé que pintaba por todo lo que hay, sí me perdí algunas partes. Pero esa es suficiente información para que yo pinte por ahí incluso esto como pero sólo vamos a acercar un poco más a aquí mismo, volver a la hoja, volver al pincel suave, agarrar un oscuro y simplemente trabajar en algunos más de estos detalles. En realidad quería algo que necesita ser incluso de un lado a otro. Trate de tratarlo siempre todo en un Lienzo, incluso acercarlo a un borde recto como ese, como el lateral de la pantalla, puede ser útil como guía. También tienes cosas como guías aquí, obviamente puedes arrastrar las guías una vez que tengas a tus gobernantes arriba. Pero también puedes ir a View Grid, una vez que el Canvas esté recto, puedes usar algo como esto, pero también puedes crear tus propias rejillas, cual probablemente sea mejor porque puedes rotar la capa de esa manera. Herramientas de perspectiva, no voy a entrar en perspectiva sobre este, ese es otro monstruo. Vamos a ponernos un poco de sombra por aquí. Simplemente puedo agarrar partes de la pintura y empujar esas por ahí incluso con este pincel. Esto ni siquiera es tan fuerte como ese pincel mezclador de punta del dedo, pero aun así puedes lograrlo, es realmente como el pincel más versátil creo que he usado definitivamente en este programa pero incluso a lo largo ya que es muy pulcro y la forma en que funciona. Si quiero que estos sean perfectamente simétricos de un lado a otro, podría simplemente agarrarlos y voltearlos y luego volver a pintarlos para que se quiera ver más del lado desde esta perspectiva solo para transmitir un poco más de profundidad ahí . Pero si me preocupaba tanto ser un perfecto absoluto, es muy fácil simplemente agarrar el uno y voltearlo. Sólo intentaré que funcione con lo que tengo aquí. Me encuentro trabajando demasiado duro para bajar la pintura, solo agarra algo así como una herramienta de lápiz. Están escritos el cepillo suave realmente fino va a funcionar de la misma manera. Pero siempre puedes aplicar estos efectos y luego refundirlos de todos modos, así que no trabajes demasiado duro bajando la pintura, supongo, date prisa y pon la información en su lugar y podrás mezclar después. Está bien, y ves que estos lados son muy diferentes el uno del otro. Voy a tratar de hacer lo más limpio que esperemos. Voy a tomar el G-pen, puesto a lado transparente está arriba mucho más alto. Yo sólo podría hacer el argumento de que no se supone que sean simétricos o parejos, pero si puedo hacer un par de cambios rápidos y al menos acercarme un poco más, voy a disparar por eso. En realidad están bastante lejos ahora que realmente le estoy poniendo atención. Voy a tragamonedas más delgada por aquí. Creo que voy a tener que copiarlo si sí quiero que estos sean algo parejos. Déjenme mostrarles eso sólo porque no quiero tomar nota de ello, no arreglarlo ahora. Si hago clic aquí, utilizo la herramienta poli-line. Esta va a ser una selección bastante fea aquí mismo, pero eso está bien. Manojo de pequeños clics para hacer esa curvatura, justo abajo por el medio aquí. Podemos salir del borde ahí, “Comando C”, “Comando B”, y deberíamos tener una versión de respaldo de esto ahora. Ve a editar, transformar, voltear horizontal y rotar. Entonces solo una línea justo aquí, y es realmente mejor hacer este tipo de cosas al principio del diseño. Como puedes ver probablemente se verá un poco sesgada desde el propio mango, así que tendré que tratar de que eso funcione. Todavía tenemos que rotarlo un poco más. Carácter, eso es probablemente lo mejor. Ahora ve al que está detrás, anterior atrás estas áreas, lo ves desplazado de la hoja, así que vamos a hacer zoom hacia atrás y ver que eso va a lastimarlo, es bastante notable. Ahora lo que quiero hacer es, y todo el mango es realmente otro que notar desde esta distancia. Casi quiero mover la cuchilla. Vayamos y fusiona parte hacia abajo, y veamos si podemos simplemente cambiar esa hoja sobre la cama. Quiero hacer una selección un poco más limpia por aquí ahora. Voy a usar el lazso de elipse, dibuja eso aquí. Sostén “Shift” ahí mismo, y solo recuerda los bonitos postes lisos generalmente te conseguirán una mejor línea. No tiene que ser demasiado preciso pero lo quieren relativamente limpio, así que no tenemos que limpiar como lo hacemos en este borde superior de ahí. Lo que voy a hacer es que voy a cortar esto y moverlo. Simplemente te voy a mostrar cómo arreglar algo que está apagado así. Mantenga “Shift”, haga clic alrededor de esto, asegúrese de obtener toda la forma perimetral de esta obra, y vamos a pasar eso, haga doble clic aquí. Tienes que dejar ir un turno a o te levantarás, se romperá a ángulo. De acuerdo, así que golpea “Comando X”, “Comando V”. Ahora lo que pasa es que realmente somos capaces de cambiar esos porque se podría decir que está detrás de esto. Si golpeo “Command T” tengo mucho más área de edición para poder mover esto y ponerlo centrado entre estas dos piezas de la empuñadura, un poquito mejor algo así. También quiero comprobar la alineación del mango. Ahora sólo tenemos que limpiar la distancia de borde aquí y allá. Vamos a usar “Command Shift T” y arrastrar esto hacia fuera, y arrástrelo de nuevo hasta aquí, así que esa es solo la forma rápida y fácil de hacerlo. No se distorsiona demasiado, y luego si necesitamos que sea más pequeño arriba, simplemente juntamos estos de esa manera. Ya ves que condensa eso hacia abajo, entonces sólo tenemos que preocuparnos por la alineación. Simplemente lo haremos visualmente por ahora, realidad vamos a guardar esto como una capa de copia de seguridad por si acaso. Lo fusionaré abajo en caso de que esté un poco apagado. Entonces simplemente arrastramos eso detrás del área de la cuchilla, y se puede ver que prácticamente arregla eso y yo simplemente borraré suave el trabajo de línea de nuevo. En este punto, sólo lo sacaremos todo de ahí. Entonces a partir de aquí simplemente volveríamos a girar, acercar el zoom, revisando los bordes. Problemas de realineamiento, este filo a la espada podría ser un poco mejor. Algunos de esos pueden estar aún más bien definidos, pero en su mayor parte está ahí. Lo que voy a hacer es sólo limpiar algunos de estos bordes. Ahora una última cosa que quiero mostrarte a la hora de arreglar algo como hace es que también puedes pensar en ello, en cuanto a pintar detrás del objeto también. Generalmente vas a pintar encima de los objetos en su mayor parte, pero si es necesario, también podrías poner lo hermoso de las capas. Podrías arrastrar uno abajo, llamaremos a este arreglo de cuchilla o algo así, solución de cuchilla, y podríamos escoger una diferencia de color bastante notable, tal vez un blanco. Puedes dibujar la forma con la que vas a arreglarlo pero debajo de ella. Creo que a veces esto es más fácil, porque te permite enfocarte un poco más en estos, donde si estás pintando encima, comienzas a preocuparte de que tal vez estés lastimando a algún otro trabajo de pintura, entonces lo que haces aquí es solo enfocarte en arreglar el borde así. Entonces una vez que eso sea correcto, solo tomas la de arriba. Ahora ten en cuenta que va a cambiar el nombre ya que esto estaba por debajo. Vamos a golpear “Comando E”, va a hacer eso, pero si los seleccionas a ambos, creo entonces se mantendrá el nombre superior si combinas capa seleccionada. Sí, voy a ver eso para que puedas quedarte con tu, así que di que no tienes que volver a escribir todos ellos. Pero ahora está bloqueado como la transparencia, solo tomas uno de tus pinceles de mezcla, y ahora solo puedes enfocarte en tomar la pintura existente, empujándola hasta el borde. Puede ser una manera realmente ordenada de fijarte bordes y bastante rápida de hacer, así que siempre es agradable. Si bien estamos aquí, limpia algunos de los otros papeleo malos a lo que digo. Este se puede ver que el hay un pequeño hueco ahí, así que simplemente desactiva la visibilidad, agarra el color vecino lo pintó, y luego vuelve a bloquearlo, y mezcla todo lo que necesites. Sólo pequeñas cosas como esas, así que tengo que limpiar el filo ahí en la espada, pero en realidad supongo que eso podría ser un poco de imperfección. Entonces eso es todo, como detallamos esto más adelante, ¿esta espada sería así de limpia? Tiene algunas imperfecciones, podríamos entrar ahí y agarrar probablemente ese cepillo denso de metal probablemente sería uno bueno. Asegúrate de que estamos en la hoja real. Tan sólo un par de imperfecciones, probablemente más de una oscuridad ahí, y sobre esto probablemente me metería más en el borde de la misma. Haz algo de este trabajo aquí. Eso es lo que pasa si intentas pintar en algo que no tiene transparencia bloqueada. Manejar porque jugaron manija ahí mismo. De nuevo, sólo un poquito para que no funcione así de muy limpio o lo que sea. Entonces, por último, como hemos hecho en todo lo demás, queremos incorporar un poco de ese color. Vamos a agarrar un cepillo suave, vamos a ponerlo en superposición. Probablemente motivos de pantalla, carteras prueban ése siempre estoy probando estos diferentes modos combinados porque son tan versátiles. De nuevo, esto es bastante reflexivo y probablemente vamos a hacer más que sólo este magenta, probablemente vamos a meter algunos de esos azules ahí también. Queremos pensar en estas cosas diferentes reflejando desde la superficie. Un poco de esto por aquí. Creo que como superponer un poco más, es más notable. De acuerdo, vamos a parar aquí y luego seguiremos con la siguiente lección. 25. Pintar la piel: Ahora vamos a ir a trabajar en el tono de la piel. Este siempre puede ser un tema complicado. Por eso en realidad quiero dejarlo para el final. Probablemente haré el tono de piel y luego la cara como una lección separada o dos porque las caras pueden ser bastante complicadas de ponerse bien también. Con lo que quiero empezar es un pincel de acuarela suave. Encuentro que éste es realmente útil para hacer tonos de piel. Entonces en lo que quiero pensar es en qué grado podría ser el tono de piel. Por lo que hay muchas variaciones cuando se trata de tonos de piel. Quiero inmediatamente primero encontrar la fuente de luz. Entonces iré con lo que tengo aquí ya en esta parte de la pierna. Haré un poco de una fuente de luz dual, no demasiado pesada. Quiero asegurarme de que la fuente de luz predominante esté aquí. Entonces lo que tengo que hacer es simplemente pensar en dónde están las sombras de borde duras y suaves de la forma en que se mezcla. Entonces va a haber un poquito de fuente de luz en el vientre ahí, así, pero luego a medida que avanza hacia atrás, nos vamos a topar con algunas sombras aquí de la misma manera. Vamos a conseguir unas sombras alrededor del ombligo, tal vez un poco de iluminación de borde. Hay un montón de cosas que entran en pintar la piel. La piel es muy reflexiva para uno. Por lo que siempre tienes que pensar en la forma en que esa luz rebota alrededor de la piel. La piel tiene una variedad de sombreado. No todo son sombras suaves. Definitivamente hay algunas sombras de borde duro ahí dentro que realmente harán que se vea más impresionante. La piel tiende a tener muchas áreas pequeñas, a veces solo áreas sutiles de iluminación de bordes o iluminación de llantas como me ves haciendo ahí. De igual forma, la piel tiene muchos colores. Nunca hay solo dos colores en la piel. Entonces creo que eso es lo más difícil de agarrar al principio porque realmente te metes en mucho del trabajo de pintura yendo. Bueno, sólo necesito luz y oscuridad, luz y oscuridad, y no funciona de esa manera. Solo llegas tan lejos con eso y tus pinturas solo se verán mediocres o lo que sea. Entonces lo que tienes que hacer es incorporar mucho color y piel. Generalmente trataré de poner al menos tres, cuatro colores, a veces cinco, a veces más. Simplemente depende de la situación de iluminación de la escena y cosas así. Pero nunca sólo dos, nunca porque se verá como lo que tenemos aquí, solo muy falso, como un juguete o algo así, lo cual no sé. Algunos juguetes están hechos muy bien, tendrías mucha suerte si pareciera un juguete. Entonces ya ves, solo me estoy metiendo en la fuente de luz primaria al principio. Entonces voy a empezar a pensar, va a haber un poco de luz de rebote bajo el brazo y cosas así. Entonces empecé a meterme eso. Podría haber un poco de agrega luz en el músculo, pero realmente sutil si incluso ahí. Va a haber una fuente de luz bastante fuerte en la nariz. Va a estar en la parte superior de las mejillas. Yo sólo voy a poner algunos puntos básicos de partida en la cara. Como dije, detallaremos esto en las próximas lecciones porque va a ser un poco más de tiempo para que la cara sea correcta. Pero suelo arrojar los puntos básicos de iluminación que son bastante consistentes. Eso es lo gracioso de hacer este tipo de cosas es que te das cuenta de que tan diferente como se ve la gente, como se ven los personajes, como todas las diferentes cosas imaginativas que podrías llegar, en realidad hay algunas consistencias y puedes alivio en eso porque te das cuenta de que no es tan desalentador que haya muchas pocas consistencias de alarma en las que puedes confiar para pasar por el trabajo. Porque al principio simplemente no sabes dónde poner nada, y todo parece tan distraído o confuso o lo que sea. Pero entonces te das cuenta mientras estudias más y más fotos y de la vida y cosas así, que te das cuenta de que hay cierta consistencia que puedes memorizar. Entonces eso es un lindo. Simplemente estamos cepillando y pintando y sombreándolo suavemente, tratando de dejar un poco de trabajo de borde crujiente aquí y allá. No una tonelada, sino sólo algunas. Ahora lo que quiero hacer es empezar a meterme en algo del siguiente color. Escogí esta base inicial como el tono medio. Yo quiero ir un poco más oscuro que eso, para poder sostener al Alt. Podría estar creando una paleta también, pero sólo voy a seleccionar de lo que hay aquí. Debería estar bien. Entonces lo que quiero hacer es escoger algo que tiene un poco más de un marrón rojizo, creo que se llama umber pero nunca soy realmente bueno con los nombres. Pero algo aquí dentro, visualmente que tiene un poco más de un color de sombra. No quiere decir que tenga que colocarlo aquí en plena intensidad. No tiene que ser así. Podría empezar así, puedo mezclarlo. Simplemente estar realmente abierto a mezclar colores en el lienzo. Creo que sobre todo con la piel, realmente necesitas ponerla en su verdadero sutil y luego dar un paso atrás y mirarla. Entonces si clavas el color correcto, el valor correcto o color sombreado o lo que sea, simplemente selecciona de él. Voy a seguir usando esta oscuridad que tengo pero va a ser muy fácil ir por la borda con ella. Entonces, solo sé muy abierto a después de colocar las sombras, tal vez seleccionando desde el tono más claro y mezclando hacia atrás y creando un nuevo color, una nueva versión de eso o lo que sea, y luego seleccionando de ahí. Si haces eso, obtendrás mucha más sutileza en tu trabajo. No solo vas a entrar y aplicar este color a través toda la pieza porque eso puede tender a mirar por encima hecho y solo un poco demasiado fuerte. Para cosas como la piel, quieres un efecto un poco más sutil. Por lo que no quieres a la misma intensidad a través de todo el camino. Es igual que cuando voy a hacer la fuente de luz, probable es que el punto más brillante de la fuente de luz esté en la cara donde está más arriba. No va a ser tan fuerte en la cara, como está abajo en las piernas, ojalá no. Porque no será tan convincente si hago eso. Yo quiero que sea un poco más impactante a la cara. De igual manera queremos un poco más de sombra aquí abajo y por aquí. Entonces probablemente volveré con hasta una sombra más oscura. De nuevo, soy capaz de conseguir una bonita sombra de borde duro donde la necesito para que se vea más como una sombra de gota, luego una transición suave. Voy a colocar esto a lo largo de este tono sólo porque todavía estoy construyendo. Pero aún necesito empezar a pensar en cómo incorporar más color. Va a haber una rosa en las mejillas, y eso tiene que ser en un par de áreas. El nariz, generalmente, será un poco más rosa y le tendrá un poco de esa rosiness. Generalmente las sombras, sobre todo en un ambiente como este, van a tener más azul para ellos, azul o verde pero generalmente azul. Definitivamente muchas formas de interpretar todo esto, pero para eso estoy filmando de todos modos. Entonces lo otro es a veces incluso con fuentes de luz, con una fuente de luz más fuerte, tenderás a conseguir un poco de un área blanda y oscura por la fuente de luz. Pero quiero que eso sea muy sutil. Puede que solo siga pintando eso de ida y vuelta hasta que lo haga bien. ¿ Qué más aquí? Observe que estoy tratando de hacer esto desde la distancia el mayor tiempo posible antes de acercar y empezar a hacer cualquier trabajo de detalle. Todo esto debería leer desde una distancia bastante buena. Lo único que probablemente debería tratar de evitar son las líneas, sobre todo en el interior, se puede ver una línea justo aquí. Eso no va a ocurrir. Todo debe ser más transiciones que líneas. Eso es algo a lo que tarda un poco en acostumbrarse, sobre todo para mí, porque vengo del dibujo común donde pongo líneas y todo. Por lo que realmente tengo que luchar contra ese impulso y simplemente conseguir transiciones más suaves. Las líneas se pueden hacer a partir de transiciones abruptas como la sombra de gota, pero eso es casi todo. Creo que la forma correcta de decir, tiene más cambios de valor que una líneas reales. Estoy haciendo un poco de sombra en la parte posterior del cuello. Entonces básicamente el cabello se viene delante del cuello justo aquí. Sólo un poco más de sombreado aquí mismo y deja caer sombra de la armadura. Entonces esperando que veas solo estoy aplicando pintura lentamente y tratando de llegar a la altura poco a poco. Cambios muy sutiles porque es realmente fácil exagerar la piel. Muy fácil. Ahora básicamente estoy usando el pincel como licuadora, y no aplicando pintura. Solo estoy empujando hacia atrás a alguien sombras porque me sentí como si fueran un poco demasiado fuertes. Usando el pincel a una escala más grande y solo el peso de mi mano realmente. Quiero algo de sombreado en la cara, un poco de sombra caída debajo de la armadura aquí, un poco de sombra debajo de la nariz. Nuevamente, solo estoy bloqueando algunos de esos ámbar, pero vamos a conseguir en detalle más de esos después. Mucho de esto es sólo estudiar, como realmente estudiar la forma en que esa pierna descansa sobre el cuerpo. Dibujar y pintar una y otra vez hasta que tenga sentido. Pero es uno de esos temas complicados. Es como dibujar las manos. En realidad nunca dejarás de mejorarte con ellos. Es mejor que solo pienses así al respecto. Si crees que vas a llegar a un nivel en el que no puedes conseguir nada mejor, bueno si piensas de esa manera, probablemente dejarás de mejorar, pero en realidad nunca lo superas. Nunca superas realmente el reto de simplemente mejorar continuamente sobre dónde te encuentras. Yo quiero conseguir algo de rosa, como dije, debajo de las mejillas, hacer que la piel se vea más viva. Vamos a poner eso a lo largo en un par de spots también, así que simplemente se ilumina. Adelante y hagamos eso. Acerquemos aquí, y escojamos un poco de color rosa, algo con un poco más de rojo rosado. Basta con comprobar esto realmente rápido. Algo así. Ahora vamos a crear una copia de seguridad de esto. Tan solo para asegurar la diferencia una vez que aplicemos estos efectos. Añadamos un poco más de este color. Intentemos reemplazar a Alpha. Ahí dentro estamos en la nariz, alrededor de los ojos, voy a llenar los labios. Realmente puedes pasar por esto, y muchas de las áreas de tono medio y amenizar la piel. Solo estoy seguro de que quiero darle la sensación de que es parece más vivo, y tiene algo de flujo sanguíneo. Al igual que por ejemplo más que las orejas, probablemente una buena idea. En prácticamente cualquier área de la piel donde se pondría más delgada. Pero entonces también creo que funciona bien en los tonos medios. Volver a lo nuestro de meternos en solo más color que solo un par de colores, definitivamente más de dos. Entonces, algo bueno que hacer, hay mucho amarillo en la piel que necesito salir, y eso más o menos es por el color base con el que empecé. La mejor manera de hacerlo, o una de las formas de hacerlo, es ir a editar, corrección tonal, balance de color, y lo que podemos hacer es, empezar con las sombras. Lo que realmente está limpio de esto es otra vez, podemos controlar sombras, medias tonalidades y reflejos, pero podemos empezar a poner algo de azul en las sombras y alejarnos de ese amarillo. A ver, seré honesto, en realidad solo manipulo los sliders y juego un poco más que saber exactamente qué va a hacer cada uno. Todo lo que sé es que estoy tratando de en este punto sacar más que efecto amarillo de la piel. base a la escena en la que está, va a haber más azul y su piel de todos modos, estoy tratando de empujar eso realmente. Nuevamente, simplemente ajustando lentamente estos deslizadores, y cuando tenga dudas, haga una copia para realmente gustarle algo más en ese nivel sólo porque empieza a sentirse como la escena en la que está, mientras que por aquí no lo hace. Otra cosa que puedes hacer también, es que puedes ajustar estos efectos con una capa de copia de seguridad y luego puedes borrar parte de la capa. Esencialmente así te encuentras, por ejemplo, no quiero usar este rosa, pero di que sí. Entonces pensé que este rosa sería una gran luz reflejada en el lado izquierdo del personaje. Puedo hacer una copia de esto, hacer que esto afecte el cambio, luego borrar de nuevo todo excepto la capa rosa que quiero en el borde. Por lo que hay muchas maneras de realmente usar esto en tu beneficio. Para obtener justo el efecto correcto que estás buscando. No hay que pensar en ello como una totalidad. Pasar por encima de todo el personaje. Sigo sintiendo que necesita ser un poco más azul en la sombra, pero lo está haciendo más rosa. Creo que combinaría eso con quitar el rojo, y luego el azul aquí. Ya ves que en realidad está justo por encima de los cambios sutiles. Vamos a golpear bien aquí y vamos a revisar esos en comparación con lo que teníamos antes. Entonces ahora espero que puedas ver por comparación había mucho amarillo, y naranja pasando ahí. Es raro casi lo noto mucho más ahora que veo este. Ahora esto aún no está terminado, pero se está acercando. Entonces lo que quiero también tratar de hacer, es agregar un poco de azul real aquí atrás. No estoy viendo lo suficiente de esos azules desde el fondo que quiero ver como luz reflejada. Intento reemplazar Alpha, también puedo probar cosas como otra vez crear una capa de selección a partir de la piel, crear una capa sobre la parte superior, simplemente cepillar esta con el modo normal. Aquí en realidad estamos introduciendo el azul en el personaje. Va a tomar esto otra vez más como diapositivas balanceadas que probablemente se van a sentar más a los lados, y en los tonos medios debajo del brazo aquí y cosas así. De nuevo, podemos dominar todos estos aquí y ver si el modo combinado hace que reaccione un poco mejor, como la luz dura conectar. Vamos a jugar con él, pero de nuevo así es como voy a trabajar a la altura, e introducir nuevos colores debajo de la piel, y no que se vea tan llano. Entonces ahora lo que quiero hacer es empezar a detallar la cara, y tratar de afinar esto, así que la siguiente o dos lección estarán solo en la cara. Entonces vamos a seguir adelante. 26. Pintar el rostro: Ahora vamos a pintar en algunos de los detalles de la cara, y una de las cosas que voy a hacer, voy a fusionar esa capa azul en la copia de la piel para que veamos este trabajo arriba. De hecho voy a arrastrar otra copia de la piel ahí mismo para que esencialmente termine con una versión más de eso. Con la cara, puede ser bastante complicado ponerse bien, y tengo algo de ello dibujado en su lugar para representaciones sake o lo que sea para colocación, pero todavía no es del todo la forma en que lo quiero. Muchas veces no lo sé hasta que pinto a través de ella, si va a funcionar exactamente de la manera que quiero. Lo que voy a hacer aquí es empezar a sumar en los trazos amplios. El sombreado debajo de la nariz, en realidad es un poco demasiado oscuro, pero voy a mezclar el color. Quiero empezar bastante ligero para poder descifrar las formas. Yo quiero meter la oscuridad debajo de la nariz, un poco de sombra gota pero no mucho. Las sombras de gota de la nariz pueden distraer un poco en las hembras. Se quiere, realmente aire por el lado de la sutileza al hacer la cara femenina porque cualquier dureza que añadas, dureza y sombras, dureza y transiciones generalmente va a hacer que se vea menos femenina y más masculina o media o lo que sea. De verdad queremos solo meternos en unos agradables turnos sutiles. En realidad me gusta un poco de azul que agregué ahí a la debajo del cuello. Soy muy rápido a, Si tengo que recoger un color vecino y mezclar eso con lo que tengo. Ahora lo otro que queremos hacer es que queremos rellenar el más grande, necesito algo de este color aquí, el mayor volumen de color para que pueda sacarlo. Pero es esencialmente como para los ojos, no quieres caer en no del todo un ancho pero bastante cerca, y vamos a caer el azul por encima. En realidad puedes hacer capas para los ojos. Algunas personas encuentran eso realmente útil. Hay veces que voy y vengo, a veces lo hago, a veces no lo hago. la otra manera para los dientes, sólo voy a caer en estos pisos, y ya ves no me preocupa agregar capas para cada uno que pudiera, y no es necesariamente una mala idea, pero lo voy a probar primero de esta manera, y si me encuentro tropezando con problemas, entonces usaré capas para sacarme la fianza. De igual forma, vamos a usar parte de la máscara rápida, aunque no termine reuniéndome con eso, quiero explicártelo porque hay muchas áreas donde la máscara rápida puede ayudarte con cosas como rasgos faciales, cambios. Te das cuenta de que un ojo es diferente al otro. Siempre tengo eso. Al igual que continuar la batalla en mi trabajo. Preocupándose cuando sólo está un poco más inclinado lejos de la cámara, o un poco más grande o lo que sea. No sé cuántos otros artistas enfrentan eso, pero eso siempre ha sido una de mis cosas de tacones de Aquiles. Te mostraré cómo trato con eso. Consigamos un azul algo en medio de la fila, poco desaturado. Ya ves que estoy más o menos ha dibujado este fin ahora mismo solo para poner las formas en su lugar. Entonces el color en su lugar lo que la forma obviamente. Ese es nuestro punto de partida. Ahora, lo que tiendo a hacer es rebotar un poco, pero volveré a mi pincel y pintor suave, y empezaré a esculpir un poco la cara. Yo quiero un poco más de sombra. Básicamente quiero algo de sombra debajo de la línea de la mandíbula también. Cuando la cabeza empieza a inclinarse hacia arriba, se tiende a conseguir un poco más de sombra justo por aquí. Es realmente complicado porque naturalmente creo que queremos trazar una línea ahí mismo, y a medida que sale la cara, la línea es menos evidente, la línea es menos evidente, y hay más de una sombra transitoria lenta desde la línea de la mandíbula justo ahí. Simplemente mezclaré eso, luego probamos la otra remontada colorante. En su mayoría soy más de un marrón rojizo profundo, mis sombras en este punto. Eso es demasiado, pero entonces de nuevo voy a tomar muestras de ello. Si notas que estoy mezclando y estoy tomando muestras de la mezcla, intentando básicamente trabajarlo en el color que ya está ahí, y ver si puedo obtener el color correcto porque es demasiado predominante. Realmente solo necesita ser una versión más ligera de eso. Creo que en algún lugar ahí dentro. Simplemente seguiré rebotando con esto y agregando pedacitos aquí y allá. Ahora, otra cosa en la que pensar a la hora de hacer esto, a pesar de que estoy tratando de mantenerme un poco más suave, realidad puedes pensar en cortar en estos colores al principio, por lo que realmente podrías bloquear en estas formas angulares con toda la colores que estás agregando, con todas las sombras que estás agregando y luego retrocede y suaviza todo. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo, pero esa es en realidad una forma bastante popular. Voy a recoger algo un poco más oscuro, no voy a ir a negro, pero quiero algo bastante más oscuro para las fosas nasales. Entonces los labios, quiero sombrear color para eso, generalmente el labio superior va a ser un poco más oscuro en la parte inferior solo en base al ángulo de que está recibiendo luz. Ya que usé un color bastante sólido, podría hacer la selección primero para preservar el borde ya que estoy haciendo esto pero, realmente no creo que vaya a necesitar, pero está ahí si lo necesito o estaba ahí, sería más difícil porque yo ya mezclado. Pero desde el principio, realidad puedes crear una selección a partir de ese color sólido, igual que usarías una capa y pintarías a través de eso. Quiero un poco de sombra de gota en el labio o donde se redondea. Podría empezar a pensar en un poquito de fuente de luz en la parte superior del labio inferior así. [ inaudible] ahora en este pincel así que suelo usar un cepillo suave para esa parte. Además, suele haber un poco de luz en la parte superior del labio. Esto, así como la forma en que se conecta por aquí, generalmente en esto. Este va a ser el lado con la mayor fuente de luz. Va a haber más de eso por aquí, y creo que lo más complicado para hacer bien, hay muchas cosas cuando se trata de la cara, pero de verdad quieres evitar líneas como justo por la nariz por aquí. Inclinación natural es poner como una línea justo ahí. Realmente quieres evitar eso y quieres solo una agradable transición suave de la luz a cualquier cambio de valor. Tiene que ser muy sutil en esa zona. Por lo general, la luz vendrá aquí arriba, generalmente conseguir un poquito de destaque aquí mismo. Nuevamente, solo tomando muestras de los colores existentes que tengo en el lienzo, obtengo un resaltado bastante fuerte en la nariz para que puedas llevar eso adelante más así. Yo lo pienso un poco como si estuviera esculpiendo la obra en el escenario, estoy empujando el color alrededor, pero estoy tratando de esculpir y conseguir justo las formas correctas en su lugar para la cara. Podría tomar este color más oscuro y pensar en cómo las sombras van a salir del amour ahí. Entonces puedo usar eso como una forma de realmente dar forma a la cara mientras empiezo a agregar la sombra. Es hacer dos cosas. Es tener la sombra al casco, caer sombra en la cara. Entonces dame otra oportunidad para esculpir en la forma de la cara y simplemente mover líneas alrededor, mover formas alrededor. Entonces aquí quiero un poco de sombra y luego notaré haré el pincel un poco más grande y mezclaré esa sombra de vuelta a cada lado. Entonces empiezo con un borde duro, pero luego lentamente lo vuelvo a mezclar, para que no esté demasiado definido. Repito ese proceso. Otra cosa que trato de hacer, podría agregar una forma más grande de sombra como esta y luego volver con una fuente de luz y trabajar en eso. Entonces es casi como si estuviera estratificando el efecto a veces para obtener justo ese tipo de segmento correcto versus yo tratando de, tal vez trazar una línea por aquí y sombrearla de nuevo. Entonces esa es otra forma de hacerlo, pero casi parece que sale mejor si trabajas desde una forma más grande primero y luego te vuelves a mezclar en eso. Entonces otra vez, sólo para mostrarte eso una vez más en el otro ojo. Como podría simplemente lanzar en una forma más grande como esa, lo que parece incómodo por sí mismo. Pero entonces mientras agarro este color correspondiente, y lo pinto de nuevo, generalmente puedes conseguir que esa forma se mezcle y se vea un poco más realista que dibujar una línea por ahí. Por lo que obviamente hay muchas formas de hacerlo. Además, volveré y añadiré apenas pequeños puntos destacados aquí y allá. Ahora una cosa voy a decir de los aspectos más destacados, y necesitaré volver atrás y ajustar todo esto, sobre todo aquí abajo en el cuerpo. Cuando parecen ser puntos calientes, es bueno tomar un cepillo suave, establecido a la normalidad. Llevemos este de vuelta a la normalidad y probemos uno de los medios de los colores reales. Entonces si obtienes demasiada esa muestra de puntos calientes como el tono de piel, y simplemente cepilla encima de ella y empuja esos reflejos hacia atrás. Siempre puedes volver y fortalecerlos de nuevo, y realmente es bueno hacerlo desde la distancia. Por lo que realmente puedes empezar a asegurarte de que no estás terminando con estos puntos calientes muy notables por todas partes. Entonces podría agarrar los colores vecinos aquí y simplemente empujar lentamente esos hacia atrás. Nuevamente, si voy demasiado lejos en esta dirección, siempre puedo pintar de nuevo. Hacer todos estos puntos calientes se verá un poco demasiado falso para cuando todo esté hecho, y realmente quieres estar atento a esos. Por lo que solo puedes probar ese color vecino y luego cepillarlo suavemente. Entonces ahora volvamos a la máscara y eliminemos un poco más en este trabajo de línea. Por lo que poco a poco empujaremos esta bolsa de información. Por lo que ahora para recortar los ojos, piel pelirroja. Voy a escoger un poco oscuro, probablemente no del todo negro, pero bastante cerca. Entonces solo recorta estos y probablemente usaré sólo la herramienta Lápiz por ahora. Una de las cosas que he notado con los ojos al menos la forma en que me gusta hacerlas, es dependiente del look, trato de mantener al pupilo alejado del párpado muy superior. Vas a terminar sombreando el ojo para que parezca más empotrado. Eso tiene profundidad. Déjame poner algunos de estos en su lugar y te mostraré lo que quiero decir aquí. Entonces hay que tener mucho cuidado donde se coloca al pupilo y el tamaño y la relación, todo eso. Porque si solo lo arrojas ahí al azar o lo que sea a la sombra hacia abajo, parecerás conseguir este look como si parecieran somnolientes o cansados o lo que sea. Por lo que sólo se remonta a expresiones de dibujo como. Básicamente, si la pupila está tocando el párpado superior así, bien están mirando muy alto o están apareciendo somnolientos o una mirada sensual. Hay mucha expresión que transmites justo lo que la colocación de la pupila y el iris. Entonces hay que estar al tanto de eso. El otro es conseguir la forma del ojo justo. Puede ser complicado así que nunca realmente me preocupé demasiado de que sea exactamente lo correcto tanto como lo hago sobre tratar de editarlo y hacer que se vea mejor porque siempre me parece que lo coloco solo un poquito. Ahora una cosa que te mostraré es que algo bueno revisar el trabajo a medida que vas, si te cuesta conseguir la colocación justo a la derecha, es crear una copia de la ventana y ponerla a un lado. Entonces voy a ir y hacer eso ahora porque creo que esta es una práctica útil y necesito hacerlo más yo mismo. que en cuanto a donde seguimos teniendo que voltear el Canvas y esperar a que Canvas se voltee, hay otra forma de trabajar a través de eso. Entonces déjame mostrarte. Iremos Ventana, Espacio de trabajo, Lienzo, Ventana nueva. Entonces lo que hizo, acaba de crear otra ventana y parece que es sólo un duplicado de esto. Lo es, pero en realidad es el mismo archivo exacto. Por lo que ahora puedes tomar esto y tienes que tener tu ventana de navegador. Normalmente uso el mío en la otra pantalla aquí, pero en la ventana del navegador vas a hacer clic en este ícono y verás que solo voltearé eso. Entonces voy a traer este de vuelta a mi otra pantalla porque realmente no la estoy usando. Pero la ventana del navegador también es una buena oportunidad, pero esto básicamente para mí funciona mejor porque ahora lo que eres capaz de hacer. Ver puedo acercar esta ventana y no está afectando esto, pero si vengo aquí y le hago un poco más en su mejilla o lo que sea,. aparece por ahí. Entonces ahora estás trabajando a la inversa, pero más que eso, estás trabajando independientemente de la otra pantalla. Por lo que me gusta mantener este un poco más pequeño porque puedo notar ciertos detalles desde la distancia. Entonces tal vez pueda poner eso aquí, y luego como trabajo en la cara de cerca aquí, soy capaz de analizar el trabajo allá y realmente medir los cambios incrementales que estoy haciendo. Entonces definitivamente es algo que es bastante útil. En realidad voy a oscurecer demasiado los ojos y cosas así, tratar de sacar esto un poco más allá. Ves que en realidad hay mucha incorrección en la cara en general. Entonces verás que se ve un poco extraño por ahí, pero eso no me preocupa demasiado. Es decir, definitivamente lo tengo presente y quiero arreglarlo, pero presiono hacia adelante a través del trabajo porque de nuevo, hay tantas formas de editar y lo vamos a averiguarlo y hacer que se vea mejor a medida que avancemos. A veces es simplemente no distraerse con el hecho de que no está bien y no dejar que te baje casi. Tienes que darte cuenta de que si sigues trabajando a través de él, si sigues haciendo cambios incrementales, mejorará. Entonces quiero mantener a esa pupila un poco baja desde ese párpado superior. Entonces ahora como agrego información al párpado superior o a los propios ojos, me gustan estas pestañas más pesadas, por ejemplo. Voy a añadir eso a la parte superior y voy a traer eso hacia adentro. Eso probablemente no hace falta decirlo, pero me gusta señalar los ojos a veces, pero esencialmente lo que pasa ahí es que no quieres dañar realmente esta forma. Por lo que quieres que la forma del ojo se vea como si tuviera profundidad yendo hacia adentro. Por lo que generalmente el ojo en realidad se verá más grueso en esta parte en este ángulo porque estás viendo en el hueco del ojo. Ahora, las pestañas las hacen más anchas al final, pero hay que tener realmente presente el blanco interno del ojo, la forma interna de los ojos. Eso es lo que estamos haciendo aquí en este momento, estamos prestando especial atención a eso. Entonces voy a seguir detallando esto. Pasemos a la siguiente lección donde seguimos trabajando en la cara y veamos qué se nos ocurre, así que sigamos adelante. 27. Detallar el rostro: Sigamos tratando de detallar la cara. Lo que queremos hacer es conseguir suficiente de esta información en su lugar donde podamos seleccionar de otras áreas del jadeo como antes, y simplemente seguir cepillando en pedacitos de destello. Esencialmente escaldar el trabajo y averiguar dónde deben ir estas formas y cuánto. Otra cosa que puedes hacer que es útil es usar un aerógrafo suave. Una vez que obtienes suficiente información en su lugar. Creo que aquí hay unas buenas variantes que usan un aerógrafo suave para mezclarlo un poco. ahora mantendré eso en modo normal. Tomaremos esto y nos iremos. Si miramos por aquí, esa mejillas fuente de luz. El tono rojizo es un poco demasiado prominente. Está deformado y de lado a lado. Queremos abordar eso. Tomaremos un poco de esta fuente de luz aquí, cepillaremos de nuevo, e incluso probaremos el tono rojizo, y probablemente realmente el tono medio. Simplemente lo ablandaré. Lo mismo por aquí. Agarra uno de los tonos medios, empuja alrededor. Es casi como un poco va un largo camino con este tipo de efectos. Simplemente de verdad quieres empujarlo y realmente echar un vistazo a lo que está pasando por aquí. Además, la forma de la boca está un poco apagada. Yo también quiero trabajar en eso. También quiero descifrar lo más destacado. Se va a ir por aquí. Básicamente, sobre la fuente de luz, vendrá por aquí, golpeará el plano de una cara y se detendrá en este borde del labio. Se obtiene este lado más brillante que este, por ejemplo. Entonces tienes que tener cuidado de no crear una línea aquí mismo. Simplemente quieres pasar de ese punto a ese punto. Entonces la luz probablemente llegaría todo el camino hasta allí. Simplemente voy a mover constantemente estas formas, revisando el trabajo. Podría pintar esto más fuertemente al principio y luego cepillarlo hacia atrás y añadir algo de luz de rebote. Vayamos a tomar un poco más de la oscuridad y metemos eso en los ojos. Al igual que esto. Tratemos de empezar a redondear estos irises. Parece que ese alumno está un poco apagado de un lado. Simplemente intentaré corregirlo redimensionándolo a medida que lo dibujo. Puedo agarrar la oscuridad y ponerla para que se multiplique. Después empieza a ponerte un poco de sombra en el interior del ojo. De verdad quieres que parezca que hay algo de profundidad ahí. De igual manera con el iris, quieres que el iris sea más oscuro en la parte superior. Guardado para el resaltado que vamos a colocar, pero más oscuro en la parte superior y luego sombreando hacia abajo. Incluso va a haber más sombra al interior aquí porque de nuevo, el receso está ahí atrás, algo de profundidad ahí mismo. Incluso hay una pequeña sombra en la parte inferior en el interior del ojo. Es curioso cómo realmente no pensarías que verías todo esto, realmente le pones atención a eso. Pero si miras un cuadro, entonces puedes identificar de inmediato si los ojos están equivocados. Son todos estos pequeños detalles que tienes que conseguir justo ahí dentro. Diferencias sutiles que sacarán esas. De nuevo, realmente me prestan atención a este lado de aquí. Sí veo que todavía hay alguna diferencia de forma con respecto al ojo, creo que voy a tratar de corregir eso con las herramientas de edición que les voy a mostrar en la masa rápida. En primer lugar, quiero deshacerme de más de la máscara aquí. Nuevamente, siga tratando de ver si va a empezar a trabajar por su cuenta. las áreas que están funcionando, quiero sacar esa información bosquejada línea del camino. No hay razón por la que no puedas volver a dibujar, pero estas líneas de boceto son bastante rudas y bastante impuras, así que queremos sacarlas de ahí, para que no confundan el diseño. Después construirlo de nuevo con ojalá mejores formas y mejor look general. Veríamos mucho de eso se puede sacar de ahí ahora. Ni siquiera le daría una línea un poco más clara. Los rostros son realmente complicados, siempre hay algo que me encuentro teniendo que refinar y re-refinar como estoy pintando. Muy raramente solo pinta una cara y es inmediatamente la forma en que me gusta. Volvamos al escaneo otra vez, y llevemos esto al pincel aquí. Una de las cosas que veo es la forma de una barbilla. Si iba a venir aquí y tener en cuenta, se puede pintar en cualquiera de estas ventanas, no importa. Pero la forma de la barbilla necesita salir. Esta es una transición dura. Pero necesita salir y lentamente inclinarse hacia arriba y alrededor un poco diferente. Voy a ver si puedo simplemente dibujarlo, como la oscuridad para ver si puedo mirar un poco más en la obra. Es casi así. Pero si me quito eso. Creo que necesito sólo plantear, la barbilla aquí. O puedo hacer esto donde lo dibujo con un oscuro, un poco más oscuro. Intenta cambiar la forma con esa línea que estoy creando. Después, vuelve a mezclarlo rápidamente. Para mantener esa línea, solo quiero mezclarme por un lado, hasta que prácticamente ya no se vea como una línea simplemente se vea como una transición de sombra con la otra sombra que está debajo de la mandíbula, y así. También quieres un poco de sombreado a la izquierda. El labio inferior va a lanzar una sombra. Vas a querer algo de eso ahí también. Se redondea hacia arriba y alrededor del labio, y luego empuja contra la barbilla aquí abajo. Esto es bastante diferente en muchas personas diferentes obviamente. Pero solo tienes que averiguar qué funciona para tu diseño en particular. La otra cosa que estoy notando también, es que el lado de aquí se ve diferente. No es tan notable aquí por alguna razón para mí, como está por aquí. Siempre encuentro que es tan extraño que funcione de esa manera, pero sí. Necesito empujar un poco este punto culminante, e intentar averiguar la diferencia de forma que estoy obteniendo de lado a lado. De verdad creo que es importante dorar las formas y luego refundirlas. Constantemente hacer eso. Comprobemos el trabajo. Dibujo algo de pintura, algo y luego lo vuelvo a fundir. Repita ese proceso una y otra vez. Siento que la punta de la nariz es demasiado recta aquí mismo, así que a donde va de la punta al puente. Voy a sacar esto un poco más y empujar esta línea un poco más. Ups. Un poco de punto culminante aquí arriba, tal vez tú aquí arriba. Podemos empezar a tomar un poco del blanco sólo para redondear el muslo. Veamos cómo se ve eso. En realidad sólo estoy probando todos los colores vecinos en este momento, y tratando de, refinarlo, tratando de que se vea un poco mejor. Sigo sintiendo que la línea de la mandíbula tiene una forma extraña justo por aquí también. A lo mejor necesito traer eso hasta ahí. Poco a poco estoy cincelando a esos, haciendo esos pequeños cambios. Veo que estoy tratando de mezclar esto con este pincel en particular. En algunas instancias que va a ser más rápido, solo para establecer esto en modo normal con el color existente, y mezclarse con esto. Cepillo de aire suave mezclará las cosas realmente rápidamente. Debe ser parte del trabajo de línea ahí, así que saquemos eso de ahí. Está bien. Voy a oscurecer algunos de los ojos ahora para tratar de sacarlos un poco más, así que deberías poder ver un buen cambio de contraste ya que agrego esos valores más oscuros aquí. Debería hacer que los ojos comiencen a salir. Vamos a traerlo de vuelta un poco. También podemos establecer esto para que se multiplique y queremos redondear un poco la cara. Vamos a caer en alguna sombra de este lado. Por aquí, en esto aquí. Nuevamente, solo trazando el ojo, casi le estoy aplicando maquillaje al personaje, supongo que es la forma en que lo miro. Pero de verdad quiero maquillarla sus ojos azules salen. Pondré un poco de contraste alrededor de las formas de la frente y cosas así. Creo que este es un buen color de sombra, así que en realidad voy a saltar por aquí. Voy a saltar a la piel o tengo que bajar si está funcionando. Yo sólo voy a añadir un poco más de esto porque quiero más contraste en la piel. Empuja un poco más la profundidad, por lo que ésta funcionará bastante bien para eso. La otra cosa que me gusta hacer con partes de la cara como esta, es solo seguir adelante y crear una selección a partir de esto. Nuevamente, haga clic derecho. Seleccionar de capa, crear selección. Dejemos caer en una capa sobre la parte superior. Vamos a dar un poco de efecto de borde duro. Sombra de borde duro y un par de manchas. Probemos uno debajo de la nariz, y en realidad puedes pintar esto. Debo volver a cambiar esto a un borde mezclado. Ahora, en realidad vas a pintar esto bastante sólido, así. Pero puedes dejar que se vuelva a combinar, o puedes usar el deslizador de opacidad. Sólo tienes que ir un poco de filo de cincel ahí dentro. Por lo general lo que haré es que si hago eso, lo voy a hacer en un par de spots, solo para agregar un poco más de variación al trabajo. Es casi un poco más remanente de sombreado cel estilo cómico o algo así. Simplemente dibujaré eso en un par de spots, y porque eso va opacidad se desliza hacia abajo. Realmente no tengo que pensar en casa colocarla aparte de donde lo estoy colocando, porque se llena un 100 por ciento, y solo estoy usando el deslizador de opacidad para bombear hacia abajo. Entonces generalmente puedes tomar la herramienta de mezcla y simplemente suavizar algunos de esos bordes y empujar un poco la sartén porque no quieres que todo sea un borde duro, sino solo un par de áreas. Nuevamente, es casi como cincelar la obra y solidificar algunas de las formas que estás tratando de entrar ahí. [ inaudible] encendido y apagado, asegúrate de que esté mejorando el trabajo como cualquier otra cosa. Tiene que estar todo moviéndose en un impulso hacia adelante o por qué hacerlo. Seguiré adelante y fusionaré eso hacia abajo. Comando E, Comando D para desseleccionar. Sí, está empezando a llegar ahí y poco a poco. Vayamos y terminemos aquí mismo, y luego pasaremos a la siguiente lección, y vamos a seguir corrigiendo áreas en la cara, así que sigamos adelante. 28. Detallar los ojos: Ahora solo llegamos a seguir haciendo cambios incrementales. Ya ves que todavía hay mucha incorrección en la cara y parece que, verdad está mejorando? ¿ Dónde haces el próximo cambio? Al menos así siempre me siento hasta que lo supere. Pero sé que si solo sigo haciendo estos pequeños cambios la de las cosas que me gusta hacer vamos a ver si podemos tomar esto y hacer una copia más. Yo solo quiero mostrarles cuán grande de una diferencia se puede hacer con sólo unos pocos cambios realmente en este punto de todos modos porque mucha de la información está realmente en su lugar. En primer lugar, quiero corregir este rincón de forma extraña en la boca, simplemente no se ve bien. Voy a traer el labio sobre un poco justo ahí y el fondo hacia arriba para conectarme un poco más así. También voy a tratar de traer los dientes de vuelta un poco más. También voy a colocar un poco de oscuridad a los lados, para insinuar más de una sombra ahí porque no es evidente. Muchas veces sin esos pedacitos de sombra, realmente no se puede decir dónde terminan las cosas. Simplemente parecen estar flotando ahí o algo así. Pero lo que realmente quiero ilustrar aquí, o lo que espero, es mostrarles que estos cambios incrementales realmente empiezan a recorrer un largo camino. Una vez que mucha de la información está en su lugar así, realmente puedes empezar a juntarlo todo. Pero es estar abierto a esos cambios y estar de acuerdo con eso. Sigo trabajando en conseguir la forma de la cara de la forma en que quiero verla. Simplemente se siente un poco extrañamente formado o lo que sea. No quiero un corte traumático así, sino algo más ahí abajo. Algo que a veces te puede ayudar es pensar más angular al principio. Lo que estoy viendo es que solo hay demasiada suavidad a la transición para la mandíbula y la barbilla. Voy a intentar sólo traer un poco más de un acercamiento angular al mismo. Voy a traer esta línea. Ya ves que estoy dibujando justo en la pintura y esa es la otra cosa que quiero asegurarme de mencionar. No tengas miedo de dibujar justo a través de tu pintura. Siempre se puede fundir, siempre se puede suavizar, aerógrafo sobre la parte superior, nunca es tan grande de una cosa. Tan solo entra en el hábito de hacer eso. Sé que al principio nunca quise dibujar a través de mi pintura porque sentí que, bueno, casi estoy ahí no quiero estropear nada y tú vas a querer sacar esa idea de tu mente de estropear las cosas, supongo. Voy a mostrar un poco más de definición con esta línea para angular estas formas e intentar cincelar un poco más esa forma de cara. Entonces eso es lo que estoy pensando. También quiero hacer algunos otros cambios como los ojos están un poco alejados el uno del otro, pero voy a arreglar eso al final. Es difícil porque tengo que ignorarlo un rato. Yo sólo quiero entrar ahí y arreglarlos ahora mismo. Pero voy a añadir unas pestañas más gruesas para recortar los ojos pero lo que necesito hacer es, nuevo, no dañar la forma interna del ojo. Al agregar esto, lo estoy agregando alrededor del ojo no dentro del ojo. Ya definí esa forma que quería para el interior del ojo y quiero dejarla intacta. Yo sólo estaba agregando estas pestañas más gruesas alrededor del borde. Todo el tiempo estoy vigilando esto por aquí ahora sí quiero cambiar la curvatura interior sólo un poquito pero lo estoy haciendo intencionalmente. No lo estoy haciendo porque estoy agregando pestañas. Lo estoy haciendo porque veo la diferencia de ojo a ojo aquí. De igual manera, también quiero ajustar estas cejas. Yo quiero hacerlos más gruesos, me gusta tenerlos realmente gruesos aquí mismo y luego cónico hacia atrás, bastante delgadas, y luego hacer esa transición desde el plano de la cabeza. Lo mismo, más grueso. Esta es realmente la forma en que dibujo los cómics, así que estoy introduciendo un poco de mi propio estilo cómico en esto, supongo. Ahí está eso. ¿De qué lado es este? Siempre llegué a dibujar en él para averiguar dónde estoy. Ese se ve un poco demasiado plano, supongo. Déjame cambiar esa forma sólo un poquito. Ahora agreguemos un poco más de sombreado a los ojos de verdad, pero déjame acercar aquí. Voy a bajar esto ya que realmente me estoy enfocando en la cara de allá. Déjame agarrar un cepillo de aire suave. Sostén “Alt”, pongamos esto en “Multiplicar” y, de nuevo, quiero seguir consiguiendo esa sombra y tampoco quiero que el blanco de los ojos sea blanco porque quiero volver con un poco de reflejos y fuente de luz. No puedo hacer eso si dejo esos blancos. Disparando un poco a esos hacia atrás. También quiero rodearme del azul de los ojos y suavizar esa transición, para que se vean más redondeadas. Lo que estoy viendo con los ojos, me sigue molestando pero lo estaré arreglando aquí en breve, es que este ojo tiene que bajar más. Se lo puede ver realmente evidente por ahí. Estaré haciendo eso con la función Máscara Rápida que quiero mostrarte. Vamos a sacar un poco de la sombra y aquí en el labio, intenta redondear eso un poco más, debajo del labio y asegúrate conseguir esos lados interiores un poco más oscuros para construir algo de profundidad ahí dentro. No quieres que las fosas nasales sean negras, realidad están un poco oscuras ahora mismo, enrealidad están un poco oscuras ahora mismo, pero normalmente las oscurezco para conseguir las formas bien y luego volveré con un tono un poco más claro como un marrón profundo o rojo parduzco o algo así y solo arregla eso. Tomemos este pincel. También quiero ponerme algo de la fuente de luz solo un poquito en las orejas aquí y empezar a sacarlos un poco y nos dirigimos a algunas de estas cosas de joyería que lleva ahí. También quiero otro punto culminante, me gusta mucho tratar de que los ojos se vean bastante brillantes. Deshacernos de algo de esa máscara. Por ahora, casi todo esto debería estar por sí mismo, así que debería poder simplemente borrar competentemente por aquí, los oídos aún necesitan algunos retrabajos, pero te sale tanto ese trabajo de línea fuera del camino. Ya veo lo que hay aquí. Sí. Está empezando a juntarse. Todavía hay algunos retrabajos que hay que hacer con la boca. Recuerda siempre no dibujar en la máscara. Acude a la “Skin Copy” debe ser la parte superior más una. Se puede ver sólo con esos pocos cambios, realmente esculpió el rostro realmente lo cambió bastante. Ahora aún tengo que ablandar mis transiciones porque no quiero per se una línea dura dando vueltas por todo. Pero ves que sumó mucha diferencia al trabajo con bastante rapidez. Es una de esas cosas en las que solo tienes que aprender a confiar en tu proceso y averiguar qué funciona y qué no e ir desde ahí. Pero si simplemente no te rindes en él y continúas adelante, eventualmente lo descubrirás. Siempre le digo a la gente que realmente es la única diferencia de lo que ves cuando miras un trabajo de profesionales versus el tuyo o alguien a quien admiras, no solo estás mirando su trabajo, estás viendo años y años de juicio error que simplemente hacen que se vea tan fácil porque ya han pasado por todo eso. Simplemente estás echando un vistazo de manera realista a tu futuro si te quedas con él. De verdad tienes que pensarlo así. Con esto, aún no es tan bueno como me gustaría que fuera, así que voy a seguir cogiendo hasta que lo llegue ahí, pero simplemente no me rindo hasta llegar lo suficiente de ello derecho a donde puedo llamarlo pieza terminada. Podría seguir sombreando por la oreja aquí va a ser alguna sombra de este lado, así que ahora lo que quiero hacer es meterme un poco más de detalle con la boca y en realidad quiero sombrear eso aún más para que si decido para poner ahí algunos reflejos blancos, funcionarán. También quiero un poco de sombra de gota bajo el labio en los dientes apenas alguna vez tan ligeramente. También necesito ahora tomar un color, probablemente algo que sea más oscuro alcance y conseguir solo un poquito de las encías o algún indicio de la separación de los dientes. No tiene que ser mucho pero tiene que estar ahí. Entonces puedo volver con blanco y hacer sólo un pequeño resplandor aquí y allá generalmente lo hará parecer más como si hubiera algunos dientes ahí dentro y nos deslumbraremos en los labios. También suele haber un bonito resaltado suave en la parte superior del labio. Esta es una de esas cosas en las que comienzas a memorizar apenas pequeñas formas repetitivas en las que funciona la luz y luego te metes eso ahí y siempre se ve un poco más impresionante porque te acordaste de hacer eso. Por ejemplo, siempre hay este poco bajo iluminado a la nariz sólo un poquito, no tiene que ser muy prominente. De hecho, cuanto más sutil sea probablemente más impresionante se verá. Pequeñas líneas en el labio, lo que sea, depende de lo detallado que realmente quieras conseguir. Con los ojos aquí, todavía siento que necesitas derribarlos solo un poquito. Entonces voy a volver con blanco y tratar de alegrarlos y muchas veces hasta haré un resplandor a través del ojo así. Simplemente realzar realmente el look que se ve mojado y brillante. De igual forma, podrías llevar el set “Resaltar Pincel” a “Color Dodge” y simplemente golpear la parte inferior del iris. Realmente empieza a hacer brillar un poco más los ojos. Eso básicamente sucede con los contrastes que añades alrededor los ojos y el resaltado que añades al final dentro de los ojos. Bueno, así como eso e incluso puedes agregar solo un poco de los reflejos alrededor de los ojos así, se va a ver un poco más como maquillaje, pero va a mejorar el efecto general. Ahora si empezamos a remontar, la cara está empezando a juntarse y aún no es del 100 por ciento. Todavía tenemos que ajustar los ojos. La forma de los labios podría ser mejor, forma de la nariz podría ser mejor, la línea de la mandíbula, todas estas cosas, pero esto es en realidad lo que considero un poco más de un tiro en ángulo duro. Pero podremos arreglar algo de esto ahora mismo con la Máscara Rápida que les voy a mostrar. Vamos a terminar aquí mismo con esta lección y ahora en la siguiente lección les voy a mostrar cómo podemos corregir partes de esto con la función Máscara Rápida. Solo vamos a tomar y a medida que ajustamos nuestros bordes en mucho de esto para que solo sigas agregando contraste, mantengas ángulos de trabajo y diferentes formas en tu trabajo, diferentes efectos de borde duro y suave. Pero luego después de que te suficientes de ella en su lugar, te voy a mostrar cómo la Máscara Rápida puede ser una manera realmente genial distorsionar alguna de las pequeñas incorrectas que aún podrías ver dentro de tu trabajo. Vamos a seguir adelante. 29. Uso de máscara rápida: Permítanme señalar primero lo que estoy tratando de arreglar. Si fuera a dibujar a través de esto, miedo a dibujar a través de mi trabajo pero tenemos un buen ángulo aquí. Pero entonces si fueras a dibujar desde el conducto lagrimal hasta aquí, es más una pendiente descendente, tan diferencia bastante notable. Entonces lo que quiero hacer es escoger la que me gusta, en realidad me gusta la ligera inclinación así. Lo que quiero hacer es arreglar este ojo. Ahora bien, si fuera a agarrarlo, y girarlo, no es que no funcionara, solo tienes que mezclar los bordes.Así que una de las cosas que está realmente aseado de máscara rápida es que funciona de muchas otras maneras, pero aunque Yo solo quiero que lo sepas. “ Máscara rápida”, lo pones así y te borras de nuevo así usas el borrador para acabar con él y lo pintas de nuevo con el aerógrafo sólido al negro. Podría ser de cualquier color pero es igual que lo estás pintando de nuevo, y así es igual que la máscara que aplicamos a la capa. Ahora, somos capaces de conseguir esta agradable transición suave de lo que va a agarrar. Vas a “Máscara rápida”, apágalo de nuevo. No parece que haya hecho nada. Simplemente se ve como una sólida una selección. Pero si golpeas el comando “C”, manda “V' ahora, no me gustó y golpea el comando “T”, vas a poder rotarlo, y va a dejar menos de un artefacto porque tiene un borde suave para ello. Todavía vas a tener que hacer alguna mezcla. Pero si lo haces bien y te pones mejor en usar esto, hay toneladas de áreas donde esto puede ser un gran ahorro de tiempo porque solo una herramienta fantástica. Ahora la otra cosa que nos permite hacer como lo conseguimos aquí, podemos hacer algunos otros cambios. A medida que lo inclino, talón niños, está más cerca de esa inclinación se derrite En realidad, creo que sobrecompensó la inclinación. Quitemos la visibilidad de la otra. Creo que podría querer inclinar el otro. A mí me gusta la captación de que se obtiene de este look, pero se ve mejor y el tiro más pequeño aquí. De hecho, podría incluso llevarla un poco más lejos. Por lo que puede que quiera ajustar la ceja de forma independiente. Pero la otra cosa que puedes hacer ahora ya que también puedes combinar esto con la transformación de malla. Entonces podemos controlar los puntos si los necesitamos y entonces quizá podamos ajustar la forma del ojo también. Entonces digamos que sentimos que los ojos necesitan que se caguen y solo un poquito más aquí. El pestañas necesita subir en la parte posterior solo un poco más, sea cual sea el caso de que tengamos que ajustar la pupila. De hecho, sí necesitamos hacer eso, pero te voy a mostrar realmente agarrar en ese punto. Por lo que puedes hacer estas ligeras distorsiones a tu trabajo. De nuevo, si siempre estás editando, si siempre estás haciendo cambios, vas a mejorar progresivamente. ¿ Vas a encontrar las mejores partes de tu trabajo de hacer esto? No sé que me gustó eso más de lo que era antes. Retrocedamos con el mando “Y”. Entonces manda a la “Z” para volver atrás y manda a “Y” para seguir adelante. Entonces sólo intentaré estudiar ese cambio incremental hacia arriba en la miniatura más pequeña. Entonces digamos que ahí es donde queremos estar y ahora también vamos a golpear turno de comando “T”. Déjame ver cómo se va a ver si los ojos solo un poco más grandes en comparación, estoy tratando de pensar en el IBM tiene un poco más grande solo porque está de este lado de la cámara o del espectador, es más cerca de este lado. Solo estoy haciendo pequeños ajustes tratando de que eso se vea un poco mejor en comparación. Ojalá veas que solo hay mucho espacio para ediciones. Entonces después puse el efecto y ¿lo mejoró? ¿ Eso es mucha diferencia en absoluto? Simplemente sigo repitiendo este proceso ahora también lo activan y apagan. Aquí voy. Definitivamente es mejor que ese. El otro sólo parece más droopy o algo así. Entonces voy a ir a fusionar eso hacia abajo y luego simplemente refundirlo. Entonces tomaré la herramienta de mezcla, solo trata de encontrar alguna de esas pequeñas inconsistencias que creó y mezclar esas de vuelta. De igual forma, solo puedo tomar un aerógrafo suave y realmente arregla. Esa es en realidad la máscara. Entonces vamos a deshacernos de eso y vamos a intentarlo de nuevo. Ver con qué más? Todavía no particularmente aficionado a la línea de la mandíbula, así que tratemos de ajustar eso con el mismo tipo de efecto pero lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seleccionar todos esos. No estoy seguro si necesito seleccionar datos o sabes por lo que probablemente pase. El casco w ill se convierte en una pieza separada. Entonces lo que quiero igual que esta línea de mandíbula, y primero voy a hacer una masa rápida o seleccionar “Máscara rápida”. Voy a borrar la bolsa de bordes sólo para suavizar la transición. Porque lo que realmente estoy tratando de salvar como la forma en que va a afectar cuando lo ajuste a la mejilla y al cuello ahí. Recuerda que puedo pintar ese backend, así que si llegaba demasiado lejos, podría ponerlo en modo normal y puedo cepillarlo de nuevo. Por lo que realmente puedes controlar justo a dónde va esa selección y va a funcionar con cualquier cepillo que uses pero normalmente uso un aerógrafo suave así que estoy tratando de mezclar. Así que vuelve a golpear eso y luego asegúrate de que estás en la capa de piel. Comando comando “C”” V”, “Editar”, “Transformación”, “Transformación masiva” para agregar algunos puntos de control más. Tratemos de ajustar esto. Ahora, la belleza de esto es, como ajusto esto aquí. Recuerda aunque va a afectar las áreas, aunque son cláusulas a. Entonces quiero jalar estas áreas aquí para conseguir el cambio pero puedo verlo ocurriendo por aquí. A mis puntos de control son. Entonces volvamos a salir de ahí. Hagámoslo otra vez. Sólo elijamos un relleno. Pero es una buena manera de probar el afecto que probablemente simplemente dibuja este de nuevo dentro. Pero quiero mostrarte, ojalá te muestre en acción un par de maneras que podrías intentar usar esto en tu flujo de trabajo. Entonces puedo meterme rápidamente en un asunto de justicia y ver si puedo conseguir algo más deseable con la forma y bienvenido para digamos entrar, ver si eso ayuda en absoluto pero ojalá puedas ver que es todo esto cambios incrementales que realmente estoy tratando de transmitir. Entonces ahora una de las cosas me sigue molestando es realmente la diferencia en la forma de las pestañas. Entonces voy a ir a fusionar este diálogo. Creo que eso fue un poco mejor. No mucho pero nuevamente se suman todos estos cambios incrementales. Una de las cosas que estoy notando aquí es que las pestañas, solo la diferencia de ellas de un lado a otro. No solo puedo tratar de pintar esto al principio así que déjame probar eso. Simplemente agarraré esa zona pintada. A ver si eso ayuda. También siento que las cejas están un poco apagadas así que tal vez podría elevar un poco este. ¿ Qué más? Todavía quiero o encuentra el más por un poco más. Todavía tiene algo de esa máscara ahí dentro, así que vamos a deshacernos de eso. La parte más grande que me sigue metiendo un poco, otra vez en esa máscara y esta piel más clara es la forma de la boca. Entonces lo que acabo de seguir haciendo aquí es solo seguir editando la parte que más me molesta hasta llegar a un nivel donde estoy satisfecho. Entonces aún así vamos a trabajar un rato en esto. Muchas veces puede ser tan simple como las proporciones de lo que sea en lo que estoy trabajando, así como con la boca aquí, una complicada. Desde un poco de un up-shot como este, es conseguir justo las proporciones correctas desde el labio inferior hasta el labio superior. De igual forma, la forma en que se estrecha, por lo que a medida que entra la boca para conocer los estrechos a un costado aquí, también se obtiene apenas un poquito de un punto culminante. Entonces si agarro esta zona justo aquí, por lo general hay un poquito de fuente de luz justo aquí. Queremos realmente conseguir esa transición, así que hace que parezca que la boca está hinchada ahí mismo y luego está retrocediendo debajo del labio aquí. eso están todos estos pequeños ajustes para poner ese poquito de transición en su lugar. De igual manera, llegué a ablandar todo esto, así que de nuevo no quiero tanto trabajo de línea como quiero transiciones de diferentes valores. Entonces ahora veamos, ablandemos las fosas nasales también. Simplemente usando ese todo cue para seleccionar ciertas áreas y suavizarlo líneas a medida que paso por encima de cualquier cosa que necesite ser arreglada. También es útil tomar un área que se ve un poco demasiado uniformemente sombreada y simplemente poner algún tipo de variación ahí, como de lo que hablé con la malla antes en el curso. Quieres que la luz parezca que sube por las fosas nasales solo un poquito. Entonces básicamente simplemente no quieres poner en pequeñas formas de fosa nasal demasiado oscuras. Simplemente no se verá tan creíble. Probablemente pueda subir un poco más esta fuente de luz. Entonces otra vez, en este punto, realmente estoy afinando bien y tratando de arreglar las cosas aquí y allá, sólo tratando de conseguirlo un poco más terminado, supongo. Creo que quiero sólo un poquito más de una línea más oscura justo debajo de esta parte del labio. Yo tomo eso de vuelta, no debí haber dicho línea porque realmente quiero deshacerme de las líneas, pero necesita que solo un poco de sombra más oscura para empujar más el formato y luego mezclar eso. Entonces de nuevo, simplemente aumentando el tamaño del pincel y glancen ligeramente sobre él varias veces hasta que se mezcla suavemente con lo existente. También podría tomarme este tiempo para empezar a agregar en pedacitos de textura al labio dependiendo de lo detallado que realmente estoy tratando de conseguir, pero también llegué a recordar, de nuevo, cuál es el resultado final para esta pieza y lo cerca que estoy de la obra existente. Si esto va a ser, por ejemplo, esto va a ser una impresión de ocho y medio por 11, entonces probablemente esté bien para ir. Si es una impresión para una revista, entonces podría realmente entrar aquí en detalle. Por ejemplo, en realidad te voy a mostrar ahora cómo poner solo un poco de textura de piel ahí porque eso sí rebaje el realismo. Entonces también creo que quiero añadir un poco más de sombra. Se siente como la transición de la barbilla al cuello es demasiado plana, así que voy a tratar de agregar un poco más de sombra por ahí para ojalá empujar eso. Me preguntaba si necesito traer más atrás la línea del cuello. Volvamos a buscar aquí y a ver si eso ayudó. Es llegar ahí. Sigo sintiendo que los ojos necesitan ser ajustados un poco más. También siento que la cara solo necesita un poco más de una fuente de luz, así que intentemos traer un punto culminante. Estoy escogiendo algo más brillante aquí, y vamos a intentarlo, a ver si la superposición nos da lo que estamos buscando. Es un poco pero es demasiado ligero de un efecto. Prueba la luz dura. En realidad voy a volver ahí dentro, quiero dejar eso hacia el final. Entonces lo que espero hacer es realmente terminar el trabajo de borde hasta contrastar con otros elementos, porque si soy demasiado rápido para agregar más reflejos y más contraste a la cara, en realidad puede dañarlo. Entonces voy a volver a eso. A ver. A continuación, sigamos adelante y empecemos a apretar los bordes y sigamos adelante y detallemos un poco más esta capa. 30. Enfocar el trabajo: Ahora intentemos sacar un poco más esta capa. Ahora, lo primero que quiero hacer, ya que hay una buena cantidad de información ya ahí, intentemos simplemente editarla. Estoy en la capa de capa. Vayamos a Colección Tonal. Primero tratemos de subir el contraste y ajustar el brillo hacia abajo solo un poquito. Eso está un poco mejor ahí mismo. Yo sólo realmente en los pliegues todavía necesito ser un poco más preciso a las capas, pero esta podría ser una buena representación estilizada. Yo sólo realmente quería el contraste ahí. Vamos a meternos con el color sólo un poco demasiado mientras estamos aquí. Si vas a Saturación de tono, ten en cuenta que si solo ajustas el deslizador superior, puedes obtener todo tipo de variaciones de color del objeto existente. Puedes probar un poco más verde. Le das como una capa dorada. Todavía podrías jugar con la saturación también. Más de un morado para sacar las nubes o emparejar las nubes, pero no creo que queramos cambiarlo así. A mí me interesaría ver cómo se ve como un rojo pivote crudo, pero creo que eso va a ser demasiado. Creo que te meterías más en la derecha por aquí y luego reventar bastante la saturación. Estos deslizadores son raros, tienes que estar justo en el deslizador por alguna razón. Entonces puedes embotar el brillo. Entonces podrías hacerlo en dos partes, así que esencialmente podrías ponerlo en su lugar. Digamos justo ahí, por ejemplo. Entonces podrías, si sientes eso demasiado saturado, que la escena general sigue bastante saturada y vamos a jugar con eso, lo que yo considero post-procesamiento. Pero luego irías a Editar, Corrección tonal, Saturación de matiz, y luego solo ponchaste un poco la saturación. Lo que me gusta hacer es en realidad, saltar por la saturación solo en partes para que termines con algunas que son bonitas y brillantes y vívidas, y otras partes que están menos saturadas. Voy a dejarlo saturado por ahora. Todavía no sé cómo me siento por ese rojo, pero creo que definitivamente ilumina la escena y agrega otra dinámica. Pero no sé si es demasiado, así que lo dejaremos por ahora. Obviamente, podemos retroceder un par de veces y ver el azul. es realmente una especie de cosa de humor, creo que en este punto se parece mucho a una escena diferente basada en ese efecto. Transmite un modo completamente diferente, diría yo. Iré y lo dejaré por ahora, pero todavía estoy [inaudible] arriba en el aire por eso. Entonces mientras estamos aquí, lo siguiente que quiero mostrarles es, cómo pueden tomar el, vamos a empezar a detallar los bordes ahora. Básicamente tenemos mucho de esto en su lugar y necesitamos rematar las cosas. Necesitamos deshacernos de más nuestro trabajo de línea probablemente, hasta el punto en que pudiéramos simplemente deshacernos del trabajo de línea. Podríamos simplemente apagar eso. Pero voy a seguir adelante y mantenerlo y simplemente borrarlo suavemente de algunas áreas más. Al parecer es difícil detallar un poco más la piel. Pero simplemente borrarlo suave aquí y allá, empujarlo hacia atrás y saltar ahí y añadir un poco más de detalle. Ahora la otra forma en que haces esto realmente es, fusionar el trabajo de línea a medida que avanzas. De verdad quería hacer una versión de esto donde trazo el trabajo de línea de vuelta en. Puedo hacer eso como una lección extra. Todavía estoy tratando de averiguarlo, pero esencialmente, otra forma de hacerlo es justo donde regresas y volverías dibujar intencionadamente el trabajo de línea por encima. Realmente agrega un efecto realmente bonito. Va a ser un poco menos pictórico y un poco más como cómic, estilo pictórico combinado. Pero sí proporciona un efecto bastante limpio. No es tan difícil como pensarías porque toda la información está ahí, ha sido refinada, está en su lugar. Vamos y empecemos a apretar los bordes. A lo que yo también quiero hacer, primero quiero rematar estas rodilleras. A propósito los dejé inconclusos porque quería mostrarles otro consejo rápido sobre la utilización de lo que ya está aquí. Un par de formas en las que puedes hacer esto, una forma es que solo podrías generar una selección a partir de la armadura. Tenemos que encontrar, creo que dejamos eso con la armadura o la cadena de correo o es la cadena de correo, ¿es eso? No. Bueno, está bajo armadura justo aquí. Debería poder obtener una selección desde aquí mismo. Entonces sostén “Shift” y en realidad sólo agarraremos los. Déjame sólo agarrar este. Ahora solo puedes mover la selección. Se puede mover esto a algún lugar como el plato de pecho aquí, luego ir a, ¿dónde estaría eso? ¿ Es en la misma armadura? Ya está ahí. Por lo que golpea “Comando C”, “Comando V”. Mueve eso hacia abajo. Obviamente va a encajar bien en su lugar. Ahora no es tan buena de un área como esperaba porque es la posición de la misma. Pero de cualquier manera, todavía está un poco más cerca de lo que teníamos antes. Qué puede hacer esto a veces, y realmente podrías meterte con diferentes partes, puedes encontrar justo la parte correcta pero te puede ahorrar tiempo porque alineará los materiales, como la textura, el color, todas esas cosas ya estarán ahí. Ahora tienes que tener en cuenta que desde que hicimos eso una vez, como agarrar lo que vemos aquí, por alguna razón, nos ha dado un camino de selección allá arriba. Supongo que una forma de arreglarlo, parece ser agarra ahí arriba por alguna razón. Pero si solo tomamos esto, lo cortamos, lo pegamos, luego golpeamos “Comando T”. De acuerdo, ahí vamos. Queremos que esa selección sea lo suficientemente grande como para rotar sobre este eje, el área pequeña. Por lo que toca “Enter”, seleccionamos. Entonces ahora deberíamos tener que golpear “Comando” cada sabio, pero primero quise duplicarlo una vez más. Sostén “Alt”, arrástrelo, y traeré esta pedacita por aquí. puede ver que no es una gran diferencia. No trajo todos los efectos que me hubieran gustado. Pero sí ahorra algo de tiempo, así que ponlo en su lugar. Entonces ahora los fusionaremos juntos. Una vez más, todos deberían estar juntos de nuevo. Está bien, y en vivo conjunto de transparencia. Entonces solo volvemos aquí y empezamos a pintar. Entonces solo intenta darle un poco más de profundidad. Vamos a multiplicarnos, y un poco de aleatoriedad aquí y allá para darnos algo de textura. Ahora sólo estamos usando básicamente la otra información como guía. Entonces tal vez un par de pequeños rasguños aquí y allá. Yo sólo voy a dibujar todo esto frente a tratar de recorrer los pinceles. También tenemos suficiente información como referencia de los otros spots, para que realmente no tengamos que preocuparnos demasiado por ello. También puedo aprovechar la oportunidad para entrar aquí y empezar a apretar esto. Tenemos un montón de pequeñas áreas que necesitan ser detalladas un poco más, para que se vean un poco mejor. Puedo rebotar y hacer eso. Probablemente me oirás en bicicleta en las llaves, redimensionando los pinceles que voy. Está bien. Eso lo acerca un poco. Ahora lo que quiero hacer es realmente apenas empezar a apretar los bordes. Yo quiero agregar un poco más de contraste para que puedas ver los guanteletes necesitan ser detallados más, pero la mayor parte de la información está en su lugar, solo es cuestión de juntarlo todo ahora. No tengo que pensar demasiado en muchas de las otras cosas. Nosotros lo hemos predeterminado todo, tenemos muchas texturas en su lugar mucha información con la que trabajar. Ahora Es solo finalizarlo e intentar que algunas de las piezas se vean más creíbles y estamos terminados. Sólo voy a pegar un poco de lil ahí mismo. Está bien. Voy a seguir apretando estos bordes. Nuevamente, no tengas miedo de agarrar algo como la herramienta lápiz y dibujar un poco más sobre esto, no tengas miedo de arrasar algunos de los bordes existentes. Eso es otra cosa que una vez que lo llegues a un nivel como este, realmente quieres estar bien con casi dañar algunos de los bordes y hacer que se vea un poco más áspera. Ahora, la otra cosa que vamos a hacer es que vamos a fusionar todo esto juntos. Vamos a tener muchas de nuestras selecciones para respaldarnos, pero realmente no necesitamos preocuparnos por ello. Todo está puesto en marcha para que ahora fusionarlo juntos no sea realmente tan malo de un trato y lo haremos con los grupos y capas, así que tenemos una copia de seguridad de todos modos. Pero entonces lo que pasa es que lo finalizaremos todo solo dando vueltas por los bordes. Se puede ver como por aquí, si pinto, me falta este borde de las selecciones que hemos creado. En realidad voy a soltar una nueva capa encima de eso o simplemente pintar sobre la copia de fusión y luego terminaremos mucho de eso. Pero simplemente se vuelve más rápido en esta etapa hacer eso. Por ahora, solo estoy apretar algunos de estos bordes interiores. Otra cosa que me gusta hacer es derribar la opacidad de la herramienta lápiz, se siente un poco más como un marcador. Tan solo métete ahí y sombra algunos de nosotros nos llevamos bolsa. Si ves como un pequeño rasguño, pon un resaltado a un lado de él y puedes usarlo para que se vea bastante convincente, bastante genial. Esta parte, literalmente puedes pasar horas haciéndolo. En realidad solo depende otra vez de cómo quieres que tu trabajo, se vea y se sienta. Pero también puede ir bastante rápido porque toda esa información está en su lugar, incluso estás adivinando más. Aquí ya has establecido todos los efectos y todas las ideas que quieres colocar y ahora solo estás rastreando sobre él y tratando de sacarlo a otro grado de realismo o lo que sea que estés buscando, estilización, lo que sea, pero no tienes que pensar tanto. Todo el pensamiento porque fuera del camino, supongo, lo cual siempre es agradable para mí. En realidad prefiero esta parte, prefiero el detalle y la causa de renderizado de esa manera, incluso cuando hago trabajo cómico, prefiero el renderizado más que nada, pero todo es mal innecesario. Voy a sólo tipo de tirar en algunas líneas aquí tratando de averiguar cuánto detalle quiero agregar. Cuando dibuje con esto o cuando pinto con esto, debo decir que normalmente pintaré con él y luego simplemente mezclaré rápidamente algunas de las líneas atrás y juntas. Ese es el tipo de proceso que uso al usar este método. Nuevamente, utilizando Alton agarrando de áreas existentes en el trabajo de pintura. Siempre es útil para el tiempo. Simplemente estaba dibujando a través de una gran cantidad de ese trabajo de línea para que pueda borrarlo de forma segura y deshacerme de él. Mientras estoy aquí y salto a la máscara, borra estas partes atrás y luego vuelve a la armadura. Esta parte también es adictiva, porque ya se empieza a ver mucho más en la obra de arte. Pasas suficiente tiempo en la pieza donde tienes una mejor comprensión de ella y luego la finalización de la misma, puedes empezar a ver más, supongo, detalles y texturas empiezan a hacerse aparentes. También es adictivo, quieres simplemente seguir adelante y empujarlo de verdad lo más lejos que puedas. Como lo hago de todos modos, siempre me encuentro teniendo que alejarme de esta parte. Pero también tratar de recordar que me gusta mucho ver el trabajo golpear también a la cartera. Está bien, así que voy a seguir detallando esto y también quiero conseguir esta pequeña pieza de collar o aretes. Te mostraré muy rápido cómo podemos hacer eso con solo añadir otra capa encima. Está bien. Adelante y terminemos esta lección aquí y luego en la siguiente lección añadiremos estos pequeños detalles y seguiremos refinando los bordes. Vamos a seguir adelante. 31. Hacer más ajustes: Vamos a añadir esto a la armadura porque definitivamente tenemos muchas capas. Voy a despegar la transparencia en vivo. Empezaré con un tono medio como algo en este grisáceo, vamos a tocarnos más oscuros. Simplemente dibujemos en forma perimetral para este amuleto de collar que se lleva aquí. Yo sólo voy a conseguir algunas formas básicas y a menudo son demasiado extravagantes, y porque esa transparencia en vivo está apagada, podemos salir de los confinamientos. Simplemente pon parte de esa información en su lugar, solo algunos pequeños detalles para arreglarla. No sé si me gusta esa. Estos son lo suficientemente buenos. Este pequeño detalle y luego volver a poner la transparencia en vivo. Ahora, lo que podemos hacer es simplemente agarrar fácilmente de la información existente, y decidiremos qué queremos ver aquí dentro, pero es muy fácil simplemente pintar ahí dentro y agregar solo estos pequeños detalles. En algo como esto, realmente pelearía el impulso de excesivamente detalle porque ya se ha ido tanto el personaje que sólo este poquito le va a ir bastante bien por sí mismo. No necesita ser excesivamente excéntrico ni lo que sea esa palabra. No hace falta que sea demasiado. Ya está pasando mucho aquí, pero solo métete en lo básico. Pintar sombras que van alrededor de los bordes. Si tienes alguna fuente de luz, pon aquí una fuente de luz un poco más brillante, descubre la coloración. Podrías hacer algo fresco con el inicio de las piedras ahí mismo, tirar de ese pedacito de rojo que tiene pasando. No multiplicar lo que usamos antes de la superposición. Encontremos ahí mismo superposición. Deja eso y podríamos ir. Incluso prueba poco rojo en las zonas o lo que sea, ya sabes, solo pedacitos así. Ahora sigamos detallando la armadura. Quiero usar el mismo tipo de marcador de hecho sin rojo. Se trata de una herramienta de lápiz con una opacidad menor ajustada a una oscura. Yo sólo quiero seguir mostrando aquí las separaciones. Saquemos eso justo de ahí y llevémoslo a más azul oscuro. Apenas estos pedacitos de separación que quiero ver en la obra y los segmentos de la armadura. Nuevamente, no contra sólo saltar ahí y tirar un poco de textura. Si algo parece atractivo, entonces lo voy a agregar ahí. Un poco más de sombra aquí abajo. Pensé que eso era parte de la armadura pero al parecer no. Una cosa que podría decir de cosas como esta es que realmente no tienes que golpear cada filo. Eso vale la pena mantener este tiro de distancia siempre es tan bueno porque puedes seguir echando un vistazo sobre eso y ver rápidamente si algo se lee bien, y puedes dejar de detallarlo, porque como dije antes, es realmente un duro llama por mí porque realmente disfruto esta parte del proceso para que pueda perderme en eso. Necesito realmente seguir comprobando el trabajo que está pasando. ¿ Puedo parar o simplemente debo seguir adelante? Entonces siendo rápido agarrar un pincel diferente, se supone que se multiplique y luego sombrear de abajo hacia arriba aquí. Trata de conseguir un poco de sombra de gota de los segmentos. Ahora, a ver si esta información se lee bien. Está empezando a hacerlo. Esto es probablemente lo único malo de agregar en un montón de pequeñas superficies y detalles. Realmente puede llegar a nosotros algún tiempo para desarrollar cada una de esas áreas. Definitivamente creo que vale la pena una vez que hayas terminado. Puedes dar un paso atrás y mirar tu producto terminado. Definitivamente vale la pena. Un poco más de una sombra encapuchada aquí. Probablemente aún quiero agregar algo de color añadido desde la luz de rebote y cosas así a estas áreas, pero hasta que tengas todos los detalles en su lugar, resulta que casi quiero ver algo de textura ahí mismo. Volvamos a saltar a este conjunto de pinceles para resaltar. vez en cuando de lo que parece estar ahí fuera. Quítate mucha transparencia, puedes ver a veces estos viejos artefactos, había una línea que se tiraba ahí y luego no pude moverla por mucha transparencia. Volvamos a poner eso. Está bien y este color sigue siendo bastante rugoso, y también quiero arreglar la mano aquí. Lo que quiero mostrarles aquí es que otra vez, como con las otras herramientas de edición que hemos utilizado hasta ahora, que se puede entrar aquí y ajustar algo. Este dedo es bastante amplio en comparación con el resto. Ni siquiera sé cómo me perdí eso, pero hay mucha información en la escena que tiende a suceder. Lo que quiero hacer es primero, alguna fuente de luz añadida aquí arriba, resolver esto. Creo que quiero llevar esto a cabo aquí. Te diré la verdad, podría simplemente salirme con la suya pintándola nuevo más que haciendo cualquier otra edición. Entonces lo que sí quiero hacer es traer algo de este mango, bien puedo simplemente probar el color, pintar eso aquí mismo, o puedo agarrar parte de esa textura si esto no se ve tan bien como espero. En cuanto a la mano, tal vez sólo pueda traer esta información y pintar esto de vuelta de esta manera, así va. Creo que lo que voy a hacer ahora, sólo porque lo que está pasando ahora es que estamos al punto en que estaba la pintura, simplemente realmente se ha tomado demasiado tiempo para saltar ida y vuelta de diferentes capas lo suficiente para la información ya que ya no tienen que preocuparse por lo que estamos tratando de ver. Sabemos lo que estamos tratando de ver. Todo está en su lugar. Ahora Es solo retocar el trabajo y apretar todo. A partir de este punto, voy a llevarnos a la parte donde fusionamos esto juntos, y quiero mostrarles cómo podemos pintar justo a través de esto y cómo aún no destructivo porque toda la información que tenemos actualmente en lugar. Lo que voy a hacer primero es condensar todo esto por aquí, así que conseguimos estos grupos con todo, prácticamente todo está justo ahí. Tenemos trabajo de pintura, si desconectamos nuestro fondo. vamos a ver, eso es más avanzado izquierda en lugar del trabajo de línea donde no necesito eso, pero lo vamos a mantener ahí sólo por ahora. Esencialmente, fuera del trabajo de pintura, solo quiero segmentar al personaje. Lo que voy a hacer es tomar y crear un grupo más, aquí mismo. Simplemente llámalo fondo VG, y luego arrastra las nubes, el hielo, la luna, el cielo, todos esos justo aquí. Ahora están nuestros antecedentes. Ahí está nuestro ilustre carácter y toda nuestra gloria. Se ven muchos de los huecos y todo lo que tenemos desde la forma en que segmentamos el trabajo, pero en realidad no es gran cosa, De hecho, si se coloca esta otra capa, vería lo rápido que se deshace de eso. Ahora es morado. Una de las cosas que podríamos hacer aquí, es que sólo podemos caer en una oscuridad. Hagamos este negro, dejémoslo aquí atrás. Porque está segmentado, en realidad tenemos que golpear cada área. Déjame hacer eso realmente rápido, difícil de ver es esa pequeña miniatura de ahí. No está mejor aún, solo hagamos esto. Simplemente vamos a seguir adelante y tomar el j-pen que sea relativamente grande, de plena capacidad y, solo voy a pintar detrás de él y lo veo en realidad, Está un poco alejado de ciertas áreas como aquí arriba. Realmente ni siquiera llenó la pierna ahí así que no es tan grande de un trato. modos vamos a pintar a través de los bordes. Yo sólo voy a tomar esto y borrar el área aquí arriba que no coincide. Hicimos algunas ediciones ahí, y eso debería ser bueno para ir. Ahora vamos a tomar toda esta información, menos la información de antecedentes. Vamos a sacar esto de la carpeta ahora. Observe si arrastro y suelto eso, se pasó a aquí y ahora se alinea con esto. Está fuera de esta carpeta inicial. Si condensamos todo esto hacia abajo, ese trabajo de pintura es nuestro personaje y nos deshacemos del trabajo de línea aquí. Eso es todo lo que nos queda, es sólo un personaje. Si hacemos clic en esto, haga clic derecho ir capa duplicada, que realmente es un grupo pero es justo lo mismo. Después tomamos esto, hacemos clic derecho y vamos a combinar seleccionar una capa. Se va a llevar todo lo que hay en ese grupo que ahora está en una sola capa. Parece un poco aterrador al principio porque, acabamos de tomar toda esa información y la condensamos, ahora no podemos conseguir nuestras selecciones. Pero recuerda que tenemos muchas selecciones que generamos aquí. Es bastante fácil hacer selecciones si es necesario, pero no vamos a necesitar hacerlo, hay suficiente trabajo en su lugar que realmente no necesitamos generar más selecciones. Todavía tenemos nuestro trabajo de línea que si fuéramos a borrarlo suave de nuevo a través de la máscara, que podemos volver a poner eso en su lugar, pero realmente tampoco necesitamos eso. Es bastante extraño para el proceso de pintura. Podemos caer en nuestro fondo para el contraste si queremos, y ahora podemos trabajar fuera de esta capa. Podemos o pintar solo en esta capa, llamar a esta obra final o algo así, o podemos generar algún trabajo de línea sobre la parte superior, quieras hacerlo, Realmente depende de ti y cuál es tu nivel de comodidad. Voy a volver a poner el trabajo de línea en su lugar un poco más, y voy a pintar encima de esto. Podrías incluso simplemente ir justo por encima de la línea de trabajo si quisieras así. Es realmente otra vez, sólo depende de ti y con lo que te sientes cómodo. Vamos a intentarlo así, y sigamos adelante y veamos, por ejemplo, si quisiéramos cambiar nuestra capa, podríamos hacerlo con nuestra capa de selección. Ahora de nuevo, sí tenemos todas las capas preservadas por aquí, así que realmente tenemos tarjeta bastante segura porque podríamos simplemente hacer clic aquí, ir seleccionar de capa crear selección y ahí está nuestra capa seleccionada. Simplemente tendríamos que agregarla alrededor de las piernas porque ahora va a afectar las piernas, pero eso es fácil de hacer también porque simplemente podemos dar click por ahí o crear otra selección desde las piernas, lo que sea que tengamos que hacer para editar ella. Con eso, vamos a golpear el comando D y vamos a meternos en esto y apretar la obra de arte. Está bien. Eso completará esta lección, en la siguiente lección vamos a apretar los bordes y empezar a finalizar la obra de arte. Entonces, vamos a seguir adelante. 32. Refinar el trabajo de borde: Ahora vamos a subir un poco nuestro trabajo de ventaja. Hagamos esta capa encima de todo, llamemos a este trabajo de borde. Probablemente ya no necesiten la ventana duplicada. Vamos a pasar eso. Fuera de la vista, fuera de la mente, supongo. Vamos a acercarnos aquí. Esencialmente lo que vamos a hacer ahora es la muestra de la paleta existente, y pintar por encima. Es una capa flotante y realmente podemos lograr tanto como necesitemos. El grandioso de hacerlo así de todos modos, es que ahora eres capaz de suavizar los bordes, hacer algunas técnicas de mezcla en el trabajo de borde mismo, lo que sea que tengas que hacer. Pero sí tienes que darte cuenta de que ya no estás usando la capa de confinamiento, función de transparencia bloqueada. Estás pintando sobre una capa flotante sobre la parte superior. En este punto empezaré a tomar un muestreo bastante a partir de la información existente. Como dije, realmente quiero cambiar el tamaño de este enorme dedo que de alguna manera hice. Empujaremos el tamaño de esto alrededor. Si me pongo demasiado crítico sobre esta zona, simplemente puedo agarrar algo de la textura por aquí, pero no creo que sea necesario. Nuevamente, pequeños puntos como este donde los bordes no se alinearon del todo correctos, empujan la pintura de ida y vuelta. Puedo ver aquí mismo, ¿de qué es esta parte? El trabajo subyacente aquí mismo. Vamos a crear una selección aquí mismo, eliminemos eso y mejor aún, ya que tenemos que deshacernos de parte de ella por aquí, llevaremos los bolígrafos G en el transparente. Ahora, eso es parte del trabajo de línea. Tan rápido como me deshago de eso y salto de nuevo a nuestro trabajo de vanguardia. Tomemos un cepillo suave, empecemos a multiplicarse, pongamos algo de sombra aquí abajo, intentemos retroceder esta información. Se puede ver todo esto todavía estaba bastante nebuloso y necesitaba muchos refinamientos. Esa cifra era absolutamente enorme. No puedo creer que lo dejara fuera. Es increíble cómo cuando tienes tantas cosas en las que enfocarte, en una pieza, algo así puede pasar por alto. Bastante molesto conmigo mismo en esa. Tenía que descifrar estos detalles. Todo esto se ve muy nebuloso, muy suave, así que tengo que entrar aquí y apretar los bordes. Recuerda saltar a través. Siempre va a parecer un poco más realista si piensas hacer eso. Además de variar hasta la intensidad en la que se ve la fuente de luz y la textura. Incluso estos trozos de luz en el costado, necesitas tener algún comportamiento aleatorio o algo pasando, en otras palabras, no tan suave. Cuando en duda, garabatea. Garabatear no es algo malo. Contrario a lo que todo el mundo te ha estado diciendo. De nuevo, áspero hasta este pequeño borde donde todo es suave y de aspecto aerografiado. Prueba lo que tienes para pelear el filo también, y por eso te recomiendo usar un par de estos pinceles que hemos repasado. Todo, desde la herramienta lápiz, pintor suave, aerógrafo hasta los pinceles de textura. Porque si no, terminarás con este efecto excesivamente aerografiado, que queremos evitar a toda costa. Evítalo con tu mismo ser. Es decir, no es algo malo, como ya he dicho antes, hay mucha gente que ha hecho pinturas increíbles con sólo aerógrafos. Obviamente hay toneladas de increíbles artistas de aerógrafo por ahí. Pero tienes todas estas herramientas a tu disposición, si puedes poner esa variación en tu trabajo por qué no. Ves simplemente empujando todas las formas alrededor, tratando de que esto se vea bien. Hasta que está tan lejos en eso, agarrando trozos de una fuente de luz, solo cualquier otro color que ya esté en el lienzo. Realmente absteniéndose de agarrar cualquier nuevo color en este punto. Ahora podríamos introducir algunos nuevos colores posteriores al procesamiento final en él, pero aquí hay suficiente en el lienzo para trabajar realmente con ellos. Agarra algo de este color y otra vez áspera hasta este borde de sombra para que no se vea demasiado dibujado mecánicamente o algo así; demasiado rígido. Ahora creo que lo que voy a hacer es simplemente dejar de time-lapse esta siguiente porción. Sólo porque lo que voy a hacer es lo mismo que me ven haciendo aquí, donde básicamente estoy empujando líneas alrededor, simplemente agarrando partes de pintura existente y mezclando y pintando de ida y vuelta. Nuevamente, solo el trabajo de detalle, solo este trabajo de revisión final que no vas a tener mucho que decir en eso porque es solo repetitivo. La mayoría que puedo hacer es quizás narrar sobre la parte superior de la versión acelerada y te lo explico cualquiera del proceso de pensamiento que pueda ocurrir mientras lo hago, pero es más o menos lo que he explicado. Vayamos a hacer eso. Vamos a lapso de tiempo esta siguiente parte. Limpiaremos el trabajo de borde y luego saltaremos de nuevo aquí y veremos qué efectos de post-procesamiento podemos hacer para terminar realmente esta pintura. Hagámoslo. Ahora que esa capa flotante sobre la parte superior, sólo lo voy a meter aquí con una variedad de pinceles. Entonces deja abajo, voy a usar la acuarela lisa el pincel lápiz porque estoy más o menos tratando de apretar los bordes. Pero podría incluso saltar ahí con el aerografiado suave de vez en cuando también. Realmente no es un cepillo conjunto para usar obviamente, o color. Estoy seleccionando usando la tecla Alt y seleccionarlos cualquiera que sea el color vecino, y simplemente utilizando lo que ya está en el Canvas. Esto es realmente solo un trabajo de renderizado y solo un poco de trabajo de acabado y es bastante descerebrado, diría que en este punto, hay suficiente información en el Canvas donde realmente puedes sacar muchas ideas y inspiración de lo que ya hay. Algunos haciendo como los pequeños aguafuertes y la espada, marcas de corte o cualquier rasguño. Ten en cuenta lo que realmente es eso. Lo que hay que pensar ahí es que vas a poner fin y luego vas a poner un punto culminante en un lado. Simplemente guardas tu fuente de luz mía. A veces voy a estropear y poner la fuente de luz en el lugar equivocado, pero generalmente todavía leerá bien, si no lo hace, entonces volveré a saltar ahí y arreglarlo, obviamente. Realmente sólo pensando en dónde está la fuente de luz, tratando de dar forma a los objetos un poco mejor refinar cualquier borde suave que parezca inacabado, e ilegible, y aplicar textura a medida que voy. Ni siquiera estoy tratando de usar ningún pincel de textura en este punto. Ya he hecho todo eso, lo he puesto en su lugar y solo me estoy alimentando de esa información para refinarla e intentar detallarla más, un poco más de un look profesional, un poco más de look renderizado. Trata de no hacer cambios enormes en la obra de arte en esta etapa, simplemente apretar realmente esos bordes. Ahora, ten en cuenta que estoy usando una capa flotante. Hablaremos de selecciones aquí en breve sobre generar selecciones a partir de nuestra obra de arte existente. Porque recuerda que lo fusionamos juntos, así que el personaje de todos modos. Tenemos que estar un poco conscientes de nuestras selecciones. Pero si quieres que sea realmente específico sobre la forma en que creas este arte, realidad podrías saltar a cada capa y luego hacer tu trabajo de borde, luego fusionarlo todo. Pero no hice eso en este caso lo surgió del todo. A mí me parece un poco más fácil de procesar en esta etapa de la obra. Te voy a mostrar cómo cuando sí creamos nuestras selecciones, no va a ser tan grande de un trato. De verdad lo que estoy haciendo es como estoy pintando aquí, me estoy quedando bastante apretado al trabajo de borde. Si notan realmente no estoy cambiando mucho la silueta. No siento que tenga que hacerlo en esta etapa. Aunque lo hiciera, sólo tendría que tener en cuenta que al crear la selección, para sólo ajustar esa selección para el nuevo trabajo de borde. En realidad no es tan grande de un trato. De nuevo, verás que uso mucho esa llave todo. Cuando le pego a “All”, ves que aparece el selector de color y realmente me parece que es una forma realmente rápida y efectiva de pintar seleccionar el color vecino. Voy a activar y desactivar la visibilidad de esa capa solo para comprobar el trabajo, asegurarme de que se dirige en la dirección correcta. Ahora el beneficio de la forma en que estoy pintando en este momento es que realmente estoy pintando sobre el trabajo de línea. Ese es otro estilo de hacer eso donde te das cuenta a lo largo del proceso habíamos usado mucho esa máscara para que Tom respaldara la obra de arte o el trabajo de línea. Otra forma es simplemente pintar sobre el trabajo de línea. De hecho, así lo harán muchos artistas digitales. Pintarán justo sobre el trabajo de línea y no se preocupe por una máscara en el trabajo de línea. Aquí parece que estoy agregando esta sombra de gota realmente pesada y casi como trabajo de tinta. Pero si notan devuelvo tono la opacidad ahí mismo y entonces incluso empezaré a mezclar algunos de los bordes en ciertas áreas. El motivo por el que me gusta hacerlo de esta manera es porque me puede dar algunas sombras de borde duro en la obra, que es un bonito contraste con todo el look aerografiado de borde suave. De verdad quiero recalcar eso. Creo que para llegar a un nivel profesional, realmente se necesita mucha variación de sombras duras a suaves en áreas donde transita de un borde duro a un borde suave. Si vas con todos de uno u otro, no consigues tanto de una mirada pictórica, creo que sí. Todavía me encuentro luchando con ese concepto incluso hoy. Pero es solo una cosa que quiero asegurarme de que entiendas que realmente quieres practicar meter cosas ahí y mezclarlas de nuevo. Entonces guardando un poco de sutileza a lo largo de eso. Aquí incluso introduciendo un poco de nuevo color a la capa mientras pinto. Tan solo tratando de bombear la fuente de destaque. Volver a tener estas pequeñas texturas. Simplemente sigo rebotando y revisando los bordes donde quiera que vaya y trato de ver si puedo arreglar algo. Un poco de aumento de vida añadido al tono de piel. Los puntos destacados pueden ser difíciles. Pero realmente si solo lo piensas como el punto más alto del objeto, esa es generalmente la mejor manera de empezar. No es el único lugar donde pondré reflejos, pero definitivamente es la parte donde pondré la parte más brillante más enfocada de la fuente de luz. Esta parte realmente puede simplemente ser divertida porque mucho de ese trabajo ya está hecho y sólo lo estamos refinando y llevándolo a otro nivel y grado de claridad, que para mí siempre es como la parte interesante. Sí, eso es todo. Ese es más o menos el proceso desde el que hago esto, aún ajustando y rebotando. Pero eso es esencialmente todo. Ya casi terminamos con esta porción. Ahora vamos a avanzar y hacer algunas selecciones y algún trabajo de retoque final. 33. Uso de Selections para añadir efectos de color: Ahora tenemos nuestro cantos ahí dentro y se puede ver si enciendo y apagando eso. Ha tenido un efecto bastante dramático y eso es lo que estamos buscando. Ahora lo que queremos hacer es que queremos crear algunas selecciones y queremos sumar al trabajo. Hay muchas cosas que todavía se pueden hacer para realmente agregar efecto a esto. Para empezar, aún necesita más de la coloración desde el fondo, el cielo. El cielo aún necesita más contraste. Son todos los efectos de post-procesamiento que quiero hacer pero primero tenemos que darnos cuenta cómo vamos a hacer eso ya que ya hemos fusionado esto hacia abajo. Yo quiero mostrarles que es realmente fácil. Ahora obviamente podríamos haber generado selecciones para todo y empezamos a hacerlo, y tenemos algunas selecciones aquí abajo para agarrar, pero quiero mostrarles que es igual de fácil entrar aquí y generar algunas selecciones. Por ejemplo, empecemos con la armadura y el tono de piel hará eso. Si quiero aislar esa zona, vamos a la armadura, creo que eso es justo aquí, vamos a hacer clic aquí, vamos a seleccionar de capa, crea selección. Ya ves que hizo un trabajo bastante bueno nos dio la armadura, pero también necesitamos el tono de piel y no tenemos que dar click alrededor de eso. Vamos a condensar esto abajo bajar al tono de piel, que sería la capa más alta. Ya ves tengo algunas versiones pero vamos a ir con cualquier cosa, ir con la más reciente, que estaría en la parte superior. Haga clic derecho aquí, seleccione de capa pero ahora vamos a dar clic en Agregar selección. Se va a sumar eso a la selección existente. Ahora lo que hacemos es volver a nuestro trabajo de pintura y ahora hemos aislado el tono de piel y la armadura del personaje para que podamos cepillar en este efecto. Probablemente vamos a querer conseguir también el chapa de pierna. Adelante y agarremos eso aquí mismo. Seleccionar de capa, añadir la selección. Una característica realmente genial ahora, obviamente si sentimos que podríamos necesitar volver a esto un par de veces y no queremos repetir los pasos ahí, solo vamos a seleccionar convertir a capa de selección. Simplemente llamaremos a este cuerpo y armadura, estoy tratando de encontrar mi signo más, armaduras selecto. Aquí sólo arrastramos eso hacia abajo en nuestras selecciones, pero voy a mantener eso arriba bajo el personaje por ahora. Recuerda que no tienes que tener la visibilidad puesta. Es agradable porque se puede ver la obra. También puedes entrar aquí ahora y salir OK, bueno, no faltó un par de áreas. Si quisiéramos entrar ahí y arreglar eso, podemos simplemente dibujar eso aquí mismo mientras estamos aquí ahora. la otra cosa de la que hablaba antes, si haces algún trabajo de pintura y tienes que estar al tanto de los bordes, cambias. Aquí es donde arreglarías eso. No creo que vaya a ser tan perjudicial para la obra porque realmente sólo vamos a aplicar algunos efectos de color amplio. Pero si quisieras ser muy específico y muy pro-encontrar sobre tu trabajo, aquí es donde lo harías. Simplemente vas a dibujar eso justo dentro, se vuelve verde para que lo sepas, has conseguido el área correctamente y arreglarla al contenido de tu corazón. Ahora volvamos con eso y sigamos adelante y quitemos la visibilidad. Haga doble clic aquí, podría incluso ser un solo clic, déjame hacer eso otra vez, no quiero desinformar. En realidad es de un solo clic, eso es bonito. Ahí mismo tenemos al personaje seleccionado, podemos volver a nuestra copia de trabajo de pintura, podemos agregar una capa sobre la parte superior y solo llamaremos a este efecto de color. Nuevamente, esto es casi lo que considero un poquito de post-procesamiento y simplemente realmente juntando toda la pintura. Adelante aquí y agreguemos un poco de color. Lo que quiero hacer aquí es que quiero muestrear, vamos a agarrar un aerógrafo suave ajustado a la normalidad porque vamos a usar un modo combinado por aquí. Adelante y muestremos desde el fondo. Probemos algo en este rosa, magenta. Empecemos con el modo normal y asegurémonos de que se esté aplicando el efecto. Lo que quiero hacer es simplemente mirar a través de estas cosas del lado del personaje. Solo trato de traer partes del fondo y la iluminación al personaje. Cuando haces esto normalmente hará que tu obra sea un poco más cohesiva, un poco más casi realista, pesar de que se trata de un efecto muy poco realista que estamos buscando. Pero lo que hace es que lo une todo, no vas a tener un personaje en un ambiente que no esté reflejando algún tipo de color a su alrededor. Especialmente cuando tienes como objetos especulares como esta armadura pero todo lo que pieles reflexivo, quieres asegurarte de introducir algo de eso. Lo que hace, le da una sensación más dinámica, le da una mirada más interesante, realmente ayuda al trabajo en mi opinión. Lo que estamos haciendo ahora es simplemente poner en modo normal, pero luego vamos a ver qué harán esos modos combinados por nosotros. También queremos agregar un poco más de contraste primero a la armadura, supongo que no primero ya que estamos haciendo esto ahora, pero vamos a agregar un poco más de contraste a la armadura también. No sé si vamos a conseguir mucha luz ahí, pero vamos a percibir que se golpearía aquí, los escudos están bloqueando aquí, pero es luz ambiental, así que va a estar alrededor del personaje. A pesar de que estamos pensando en la luz desde el fondo, llegamos a recordar que ella realmente está en este entorno, así que va a estar por todas partes. Nuevamente, pieles reflexivas, por lo que queremos meter eso ahí y solo el aire del lado de menos es más en esta etapa, siempre podemos pintar más en, pero también queremos ver qué va a hacer el modo combinado. Yo solo quiero empezar con el modo normal y poder juzgarlo desde todo el camino. Nosotros también vamos a hacer la espada, pero lo haremos por separado. Tenemos algo de eso ahí dentro, también queremos un poco de azul de fondo ahora, de las formaciones de hielo. Realmente podrías simplemente pintar eso en una capa separada también pero solo voy a conservar capas en este punto. Ya hemos hecho lo suficiente con agregar todo tipo de capas pero sí quiero meter algo de ese azul ahí dentro. Esto puede ser un efecto ordenado donde tienes un color en un lado, otro color en el otro lado y simplemente realmente redondea la forma. Generalmente, haremos que la pintura se vea más dinámica e interesante también. Sólo vamos a echar un vistazo por ahí y tal vez viene aquí y golpea el borde de esta parte de la armadura, la parte posterior de esta parte de la armadura y del costado aquí para jugar realmente con ella. Como cualquier otra cosa, la experimentación es clave, así que solo inténtalo cosas diferentes, ya que estamos trabajando en un enfoque muy no destructivo, solo suaviza algunos atrás si no están funcionando inténtalo de nuevo. Solo estoy jugando con donde podría golpear. Probemos eso. Ahora tenemos algo de ese trabajo de pintura en su lugar, lo que necesitamos ver, cómo va a afectar lo que el modo combinado. Vamos a venir aquí, más menos creo que voy a ir con la superposición, pero solo quiero pasear por estos y mostrarte que esta es realmente la mejor manera de jugar y ver qué obtienes. Ahora sí me gusta algo así donde tiende a oscurecer partes de la armadura, así que vamos a terminar haciendo eso sin importar, pero casi hace que la piel se vea un poco demasiado brillante en comparación. Simplemente vamos a recorrer estos, ponerle una palabra grúa en el personaje, no queremos que sea tan leve como mafia, obviamente es pantalla de iluminación. Se puede ver que todos estos efectos son realmente poderosos. Una vez que comienzas realmente a agarrar estos, el mundo es tu tipo de ostras. Acabas de tener muchas oportunidades diferentes para crear una variedad de efectos solo con esto, así que realmente quiero recalcar eso. Ahora la otra cosa es después de que escojamos una, digamos que escogemos superposición, pero voy a pasar por la derecha sólo para mostrarte, es bastante fácil de hacer. Algunos de esos proporcionaron algunos realmente necesitan efectos. Vamos a superponer. Creo que eso más me gusta, realmente siento que necesita el contraste primero que busco antes de que esto realmente sea tan fuerte de un efecto como me gustaría. Lo que voy a hacer ahí es volver atrás y primero agregar algo de contraste. Podría hacer eso aplicándolo derecho al trabajo de pintura en sí, probablemente incluso agregar una capa más y llamemos solo a este contraste. Volvamos a elegir un cepillo suave, así que pondré mucho estado del cepillo suave por mucho de esto, lo dejaré a la normalidad. En realidad voy a escoger un poco de azul más oscuro, no sé que importa, pero entonces vamos a escoger algo como superposición multiplicador y sólo tratar de reventar el contraste de partes la armadura. De verdad quiero esta sombra más pesada a lo largo de algunas de estas áreas y solo siento que algunos de estos puntos necesitan ser un poco más oscuros, así que me ven haciendo ahí. Probemos multiplicar e incluso intentemos quemar color y activarlo y apagarlo. Ya ves que está agregando un buen contraste a la armadura como yo quiero ahí, en realidad todavía siento que necesita ser un poco más fuerte. De nuevo, ya que tenemos esa capa extra, no es tan grande de un trato que siempre podríamos deshacernos de esto, pero solo siento que necesita un poco más para que las otras cosas se salgan. Para mostrar el color porque, si somos colores brillantes por los que estamos tratando de ir vamos a reventar más del contraste al lado, eso es realmente para lo que estoy filmando. Ahora lo que quiero hacer también es que realmente quiero trabajar en el fondo por comparación. Tenemos nuestro contraste, tenemos un poco de nuestro efecto de iluminación, y en realidad quiero agregar más a eso, pero primero quiero conseguir el contraste en el fondo. Todas estas cosas en este punto se van a jugar muy bien entre sí. Lo que tenemos que hacer es ir y hacer eso. Tenemos nuestra selección, tenemos nuestras capas yendo aquí, mando a D que deseleccione y vamos a trabajar un poco en este fondo. Vamos a terminar esta lección aquí mismo, continuación vamos a progresar a segundo plano y añadir algunos efectos más allá para otra vez, añadir un poco más de contraste y afectar a lo que estamos haciendo aquí. Entonces, vamos a seguir adelante. 34. Agregar contraste al fondo: Vamos a saltar de nuevo al fondo, y tenemos toda esa información aquí atrás. A ver si eso está todo dentro del trabajo de pintura. Tenemos eso separado, así que es más fácil llegar a esto y condensar todo eso hacia abajo. Lo que vamos a hacer es, aislar partes del fondo. Ahora bien, en realidad no es tan grande de un trato porque ya está bastante aislado. Tenemos las formas de las montañas, por el fondo mismo, así que vamos a empezar por ahí. Tenemos, ¿cuál es la iluminación de fondo? Ni siquiera sé, [inaudible] agregamos algo a eso. Creo que esta fue una capa de prueba. Lo que voy a hacer es que sólo escogeré este por encima, y eso está establecido la multiplicación por lo que probablemente eso es lo que era. Probablemente estaba probando los contrastes que quería agregar. Esencialmente lo que quiero hacer aquí es entrar, y añadir un poco de púrpura bastante oscuro, tal vez azul, pero primero intentaremos azul por contraste. Otra vez con ese cepillo suave, y puedo añadir algunos detalles más si es necesario. Es más como líneas de barrido, y trazos a través de esto, pero esencialmente sólo quiero ese contraste. Lo que quiero hacer es a medida que llego a los bordes, realmente voy a soportar hacia abajo en el pincel y, realmente empujar el efecto que busco. Otra vez si quiero escalar ese pincel hacia abajo, y pintar por aquí, sólo vas a conseguir algo porque en realidad hay una capa flotante justo aquí, de la cual realmente puedo bajarla un poco también. Porque se pretende que sea una capa volumétrica, para construir sobre la profundidad. Eso lo haré demasiado bien. Simplemente crearé otra capa de nubes o efecto, y solo colocaré eso frente a la otra, para tratar de escenificar la obra y construir un poco más de profundidad ahí dentro. Otra vez intenta conseguir el contraste y realmente quiero empujar el contraste un poco más en los bordes, para enmarcar la obra, y el personaje. Ese es mi proceso de pensamiento ahí, lo que estoy pensando mientras lo hago. Eso debería darnos más contraste con el que trabajar. También quiero más contraste en las montañas, de abajo hacia arriba, básicamente. Lo que quiero hacer aquí, es que intentaré lo mismo y ver si me da el efecto que busco. No, en realidad lava parte de ese detalle y lo cubre con el otro color. Eso no es realmente lo que busco en esta parte en particular, así que lo que voy a hacer ahí, bueno supongo que es porque en realidad estaba en esa capa. Ten en cuenta que si estás en esa capa, todavía puede tender a funcionar, pero necesitas configurar tu modo de combinación aquí, a algo como superposición se va a saturar, multiplicar debería oscurecerse, y mantener algo de ese detalle. Eso es un poco mejor de lo que era el modo normal. Déjame ver si me gusta la superposición. Siempre puedo perforar hacia atrás la saturación con el deslizador, nuestro deslizador de mejora. Eso me gusta un poco más. A mí me gusta más que el original, pero aún no lo es, creo que quería sólo un poco menos saturado, así que intentemos eso. Si notan como estoy haciendo esto, ojalá puedan ver que está empujando un poco al personaje hacia adelante y eso es lo que buscaba. Quiero que estos parezcan en segundo plano más lejos y hay muchas otras formas de hacerlo. Se puede desenfocar las montañas, las formaciones rocosas, lo que sean realmente. Puedes desenfocarlas, una forma realmente útil de hacerlo es desenfocar una copia de ella y luego carreras más suaves para que simplemente desenfoques ciertas áreas de la misma. Simplemente puedes suavizar los bordes, lo cual probablemente sea una buena idea. Lo que termina pasando es, cuando se genera una selección como esa, y se ve que los bordes son menos que perfectos de todos modos, se puede entrar aquí incluso con un pincel como este, quitarse la transparencia de la luz, y luego solo edita un poco tus bordes. Probablemente solo seleccionarías el color vecino, igual que hicimos con limpiar el personaje [inaudible], y solo cambiarías los bordes, pero luego los desenfocas apenas siempre tan ligeramente, ya que estás pintando a través de él. Que realmente el pincel de desenfoque aquí, creo que ya lo he mencionado, pero en realidad funciona fantástico. Puedes entrar aquí con el pincel de desenfoque, y sólo tienes que dar la vuelta para echar un vistazo a los bordes. Lo bonito de esto es que ablandarás los bordes, pero mantienes el detalle al centro de las formaciones. En cuanto a si haces un desenfoque gaussiano o algo con un filtro, va a atravesar todo, y puede que sea un poco más destructivo de lo que esperas. Creo que con borrón, un poco va por mucho y no tiene por qué estar en todas partes. Casi quieres algunas áreas donde está enfocada, pero para algo como esto donde está de fondo, sí quieres que sea más suave que el personaje. Realmente quieres mostrar contraste de esa manera con un montón de cosas, no sólo el trabajo de borde, con saturación, con donde coloques los colores, donde coloques los reflejos, todas estas cosas ayudan a dirigir el espectador. Si todo es igual en todas partes, entonces va a ser confuso. Va a ser más poco interesante para el espectador. Apenas generalmente un poco menos pensado, y se muestra en la obra. Si solo te tomas el tiempo para hacer pequeñas cosas como esta, generalmente puede hacer una pintura más efectiva. Por lo general, las personas apreciarán más el tiempo pases en el proceso de pensamiento que pones en él. Yo solo [inaudible] así, no es mucho y probablemente no lo veas desde atrás tanto o tal vez puedas, pero desde aquí lo verás más. Obviamente puedes llevarlo mucho más lejos, puedes entrar en como el desenfoque de filtro, el desenfoque gaussiano, y realmente puedes desenfocar estos. Tienes que esperarlo, lo activarás y esperarás a que haga este pase por encima, así que normalmente empiezo bastante pesado, para poder ver donde estoy. Ves ahí mismo está bastante borrosa. Pero sí dibuja tu ojo en más al personaje porque ella está tan enfocada. Pero luego a medida que empiezas a volver aquí, te lo quitas de inmediato, están compitiendo un poco más. Probablemente lo vaya a dejar así. Sí me gusta detallar un poco más y sí ablandé los bordes, y puedo simplemente saltar aquí y suavizar los bordes más si siento que lo necesito. Pero me gusta el efecto de que los bordes estén más borrosas, y hay un poco de ese detalle que queda en el medio como aquí mismo, realidad me gusta esa parte. Está bien. Ahora, asegurémonos de que eso sea suficiente contraste para lo que estamos buscando. Podría aplicar un poco más. Me estoy asegurando de que esa superposición, quiero estar en una oscuridad aquí. Solo ten en cuenta si quieres mantener ese bonito punto culminante ahí mismo, solo tomarías una selección rápida, algo así. Aislar esa zona. Comando Turno I para invertirlo. Tal vez puedas volver a cepillar la sombra detrás de eso. Después conservas tu pequeño punto culminante ahí mismo. Apenas pequeños trucos como ese para trabajar a la altura. De nuevo, quiero oscurecer esto bastante fuertemente justo por la capa de ahí y por los bordes. Está casi en un proceso de pensamiento compositivo cuando intento enmarcar un poco más la obra. Está bien. Ahora, sigamos adelante y añadamos un poco de fuente de luz, una fuente de luz más fuerte, justo a la parte trasera de ahí. Con esto, voy a añadir una nueva capa. Probablemente quiera poner esto encima de todo pero al menos frente al área del cielo justo aquí y tal vez incluso la iluminación de fondo. Ya veremos. Jugaremos con la posición de éste. Vamos a dejar esto y simplemente llamarlo Fuente de Luz y probablemente ponerle esto a algo como un esquivar Glow o un Dodge de Color. Ya veremos aquí. Después agarra un cepillo suave. Yo quiero que sea un poco más en este color magenta rosado o tal vez incluso más a un blanco. Ah, y asegúrate de que esto sea lo normal. De verdad quiero el efecto de que está iluminando brillantemente estas nubes así que hay algo bastante brillante allá atrás pero es una noche tan nublado, abismal o medianoche que lo está bloqueando. A lo mejor una luna o algo así es lo que estoy pensando ahí. Yo lo quiero algo en forma redondeada pero obviamente las nubes van a dispersar la luz, así que no es tan imperativo que sea completamente redonda. Hasta puedo entrar ahí y percibir dónde rebotaría la luz de estas otras formaciones de nubes mientras estoy aquí. Entonces obviamente puedo entrar aquí y volver a jugar con estos efectos, así. Una vez que aplico este efecto tan pronto como decida algo aquí, creo que me gustaría agregar Glow o Glow dodge, es un tirón ahí arriba, pero una vez que sí aplico ese efecto, todavía puedo volver atrás, puedo mezclarlo, puedo mancharlo. Solo hay muchas maneras de manipular esto realmente y de ir, vale, bueno, ¿y si ablandé sólo este borde en esta parte o qué pasa si borro esta parte hacia atrás y pinto esta parte? Pensando constantemente en múltiples posibilidades con este tipo de cosas. Hasta llevemos un poco de blanco aquí. Agregas un poco más de una fuente de luz ahí mismo. Fortalecer la fuente de luz justo desde el medio aquí. Creo que eso es un poco más interesante. Entonces tal vez algo de eso por aquí. De nuevo, sólo jugando con ideas. En realidad ni siquiera tengo ni idea de lo que estoy haciendo aquí. Simplemente jugando y viendo lo que pasa. Tienes que presionar de verdad hacia abajo para conseguir cualquier peso ahí dentro pero eso es bueno. sutiles acumulaciones suelen ser algo bueno. De acuerdo, intentemos eso. Ahora, vamos a añadir un poco de estrellas. Me gusta mucho lo fácil que es hacer esto. Simplemente vamos a escribir Estrellas y escoger una de estas. ¿ Es el cepillo de gotitas? Vamos a ir directo a blanco. Podría ser éste. Puedes agregar estos pequeños gestos ahí atrás así. Las estrellas son locamente fáciles. Entonces solo puedes subir el tamaño de partícula y solo arrojar unos cuantos más. A mí me gusta hacer algunas que son sólo un poco más grandes. Oh, no tan grande. Estas son algunas estrellas bastante grandes. Algo así. Entonces solo me delaté una vez en la pantalla porque estoy tratando de solo conseguir unos pocos de ese tamaño. Por lo general es bastante fácil agregar estrellas. Ojalá puedas ver eso tan bien como yo. Realmente solo juegas con este concepto. Hay una gran cantidad de pinceles para puntear y cosas por el estilo. Spray, creo, viene bien con él así que deberías tener eso sin importar. Es solo una forma genial, rápida y fácil de caer en algunas estrellas. Tan solo para que estés consciente, puedes ajustar la densidad de partículas y la desviación de pulverización solo activando estos de ida y vuelta. Mucho espacio para editar eso. Pero esencialmente, si incluso tuvieras que hacerlo, realmente podrías exagerar y borrarlo suave de nuevo. Ahí hay mucha oportunidad para eso. Creo que algo así. Estoy tratando de conseguir un poco de mirada o sensación de constelaciones allá atrás. Esos van algo así. Entonces de nuevo, el modo de mezcla o modo combinado. Probemos Glow dodge. Oye, a ver que se ablandó. Hizo que algunos de ellos parecieran un poco más detrás de las nubes. Podrías entrar aquí con el borrado suave y asegurarte de no tenerlos justo a través la fuerza de la fuente de luz ahí porque eso va a ser obviamente algún tipo de forma de luna que estaría frente a las estrellas. Sólo pequeñas cosas como esa. Pero es un bonito efecto y fácil de hacer. Incluso puedes ponerle un poco de desenfoque a esos. Eso tiende a hacerlos parecer un poco más realistas, pero no mucho. Bastante fácil de hacer eso. Ahora, hemos agregado una justa cantidad de contraste al fondo y algunos detalles añadidos para que eso destaque más. Queremos volver al personaje y sumar algunos toques finales. Yo quiero sombrear un poco el escudo porque eso se ve un poco demasiado incluso en lo que va allá la iluminación, y sobre todo de este lado. Es realmente esa cosa de elemento contrastante donde voy a golpear cierta área y va a exponer otra área que quiero mejorar. Volvamos al personaje, añadamos un poco más de contraste, un poco más de efectos de iluminación, y veamos qué se nos ocurre. Vamos a seguir adelante. 35. Añade lo destacado final: Ahora una cosa que quiero mostrarles también, cuanto a agregar un poco más de contraste al personaje del escudo aquí. Sólo recuerda también que puedes hacer de otra manera es cualquier cosa que puedas aplicar, te he mostrado cómo hacer con pinceles y modos de mezcla y combinar modos o lo que sea. Pero al mismo tiempo, puedes hacerlo también con solo seleccionar un área determinada. Selecciona de la armadura aquí, he aislado sólo la armadura y voy a la copia de trabajo de pintura, ahora está fusionado. Puedo ir a editar, corrección tonal, contraste de brillo, y solo puedo subir el contraste un poquito. Incluso derriba el brillo general. No se puede hacer que ese deslizador se mueva. Se puede ver ahí mismo, es una manera realmente rápida y baja y sucia de hacer eso. Ahora bien, no te ofrece el control porque es un simple pase sobre todo, pero sí te ofrece velocidad. Si golpeo bien aquí, y alejar el zoom asegúrate de que esto es lo que buscamos, comanda “Z”, Comando “Y”. Creo que eso es un poco mejor. Yo sólo quiero que haya más contraste de los aspectos destacados que salen aún un poco más allá. De nuevo, hay muchas maneras de hacer el trabajo, quería mostrarte esa. Ahora en el efecto de color, voy a volver aquí. Quiero volver a designar el área para los efectos de color que estamos aplicando, y quiero agarrar ese magenta. Nuevamente, podrías simplemente mantener select desde el fondo. Asegúrate de obtener el color correcto, asegúrate de que nuestro fondo sea nuestra capa de efecto de color, y asegúrate de que el modo normal aquí, y luego empieza a pinchar esto de nuevo. Preferiremos jugar ahora con estos pincel de punteado que nos quedan. Déjame volver a la normalidad ahí, cepillo de aire suave. Nuevamente, solo empuja un poco más este efecto. Quiero una coloración bastante fuerte, quiero que el color sea bastante evidente. También lo quiero en el cabello. Vamos a seguir adelante y de nuevo, sólo podemos ir a cualquiera de nuestras capas, encontrar la capa de cabello, una que sea “P” para la pintura. Haga clic derecho, seleccione de capa, agregue a la selección y también puede eliminar y seleccionar superposición. También hay muchas formas de editar eso. Vuelve a nuestra superposición de capas de efecto de color, y consigue algo de eso ahí. nuevo, realmente siento que esto nos ayuda a colocar un poco mejor a ese personaje dentro de la escena. Estamos aquí, agarrar un poco de ese azul también, en realidad poner más justo ahí. Este azul. Está rebotando por ahí, estoy tratando de ver donde creo que se vería mejor. De nuevo, creo que le agrega tanto, quiero realmente meter eso ahí, bastante pesadamente, y como cualquier otra cosa con capas, podemos tonificarlo de nuevo con bastante facilidad. Dale un poco de pelo aquí, al costado aquí. Estoy tratando de quedarme bastante atrás, pero en este punto probablemente entraríamos aquí un poco más apretados. Realmente ver los efectos que aplicamos. Esta cosa puede ser realmente genial por solo añadir estado de ánimo a la escena. Ahora, sigamos adelante y deseleccionemos aquí. Empecemos a subir ese escudo, porque solo siento que está demasiado iluminado uniformemente. De nuevo, volveremos al escudo si podemos encontrarlo. Aquí hay un poco de capas. Área de escudo interior es lo que queremos, en realidad los dos. Haga clic derecho aquí, seleccione desde capa, cree una selección, haga clic derecho aquí, seleccione desde capa, agregue a selección. Así como así, tenemos nuestra zona de escudo. Puedo acercar aquí, mantener la barra espaciadora mover eso a donde lo queremos. Volvamos a probablemente a nuestra capa de contraste, ahí mismo. Escoge un oscuro, algo en la familia marrón rojizo, y simplemente empujarlos en eso y ver si podemos conseguir un poco más variantes. Ya ves que en realidad todavía tengo alguna área justo aquí donde necesitaba rematar el mango. Este sería un buen momento para hacer eso, y realmente quiero hacerlo en el trabajo de pintura, no en la capa de contraste. Sólo para que lo guardo un tanto detallado, meto todo este trabajo en mantener todo bonito y organizado hasta esta etapa. Podría bien continuar con eso. De verdad sólo quería que esto fuera un poco más oscuro, casi un poco menos saturado también. Déjame pintar de nuevo y asegurarme de que estoy obteniendo el efecto que quiero. También utilizando este tiempo para pintar un poco más de textura talar el pincel hacia abajo y garabatear por ahí, en dirección arriba y abajo con la forma del escudo. Algo así, un poco más de sombra ahí abajo, eso es bastante bueno. Sólo quería destacar un poco más. Ahora, también puedo calentar aquí. Ve a la capa de efectos de color, agarra un poco de ese magenta, mantén este pequeño borde superior justo ahí, tal vez incluso algo de eso aquí mismo, y probablemente solo un poquito de este azul y este borde. Tan sólo para seguir con esa dirección, ese efecto que vamos por todo. Simplemente pruébalo por todo el lugar. Ahora vamos a volver al trabajo de pintura aquí mismo. Sólo vamos a arreglar estos bordes que me perdí. Siempre que consigo una escena muy detallada como esta, sólo tiendo a ensuciar más. Pero la belleza de la pintura digital y algo que realmente quería subrayar, en estas lecciones es que siempre se puede volver atrás. Deberías volver atrás y volver a visitar tus pinturas digitales anteriores. Como te puedo decir ahora mismo, con este cuadro en particular, una de las cosas que voy a querer volver atrás y revisitar es la cara, quiero hacer mejor la cara en esta. Siento que es una de las cosas que podría ser mejor y realmente podría hacer esto un poco más efectivo y un poco más impresionante. Terminaré volviendo a revisitar la cara, y lo que es, es esencialmente cuando haces eso, realmente comienzas a sacar lo mejor de tu trabajo, realmente comienzas a mejorar tu cartera dramáticamente. No solo terminas algo y te vas, eso es lo mejor que puedo lograrlo. Hay mucho que decir por volver atrás y hacer una repintura completa de lo mismo. Pero al mismo tiempo, realmente podrías volver atrás y volver a visitar el trabajo anterior y apretarlo digitalmente. Es una de las cosas realmente ordenadas de lo digital, solo hay muchos beneficios para usar el trabajo digital y esa es una de ellas, creo. A ver, vamos a tirar una más redondez en estos, tocar más sombra probablemente ponerlos multiplicar. Tratemos de sacarlos un poco más, y realmente puedo simplemente sombrear esta información ahora mismo. Si bien estamos aquí, parece que darle parte del detalle al escudo mismo, podría ser un poco mejor como el trabajo de borde. Esto es probablemente de cuando me deshice del trabajo de línea y desde la distancia parece que se lee bien. Entonces desde un poco más cerca, se puede ver que le faltan algunos detalles aquí. Nunca lo hiciste, esto parece que si haces una escena realmente detallada, solo puedes seguir agregando y agregando y realmente arreglando tantas áreas de la misma. Ahora, pongamos un poco más de eso ahí dentro. Estamos en el trabajo de pintura real. Nuevamente, si quisiera, podría trabajar en la mano golpeando comando “turno I”, lo hago constantemente. Si bien estoy aquí, podría saltar aquí y sombrear un poco más de esta información. Ahora la otra cosa que veo también mientras estoy aquí es este pequeño spot. Esto es en realidad una parte de la montaña, pero no sombra también, y de todos modos no hay mucho espacio ahí. Entonces lo que quiero hacer es mientras estoy aquí, simplemente eliminar ese problema o lo que veo como un problema. Basta de volver aquí a segundo plano. En primer lugar, agarraré la zona montañosa. Creo que acabaría desseleccionar en este punto porque toda esta información está realmente lejos de atrás. Borra ahí. Entonces incluso voy a agarrar la zona del cielo puesta con una oscura como esta. Yo solo quiero sombrear eso solo un poquito como pop. Ya ves que sale un poco más al personaje ahí mismo. Los aspectos más destacados comienzan a saltar de esa zona. Entonces ahora tenemos el escudo sombreado, y se podría decir que podemos volver atrás, y seguir agregando, y seguir detallando dependiendo del nivel que realmente queremos afinar esto también, pero luego una de las cosas que tenemos que hacer es sacar un poco más la fuente de resaltado sobre el personaje. Por lo que realmente quiero empujar la reflectividad de la armadura. lo que quiero hacer ahí es entrar, vamos a ver, vamos a generar de nuevo una selección desde el cuerpo justo ahí. Probablemente debería agregarle el pelo, pero oye, sigamos adelante y hagamos eso. Volvamos a donde está el cabello, donde lo encontramos. Pintura para el cabello. “Haga clic derecho”, seleccione de capa, agregue la selección para zap. Adelante, a ver si podemos pintar esto. Entonces si quisiéramos, podríamos agregar a la selección ahora lo que creó la nueva selección, y sólo podemos pintar esto en. Entonces solo quiero mostrarte cómo puedes agregar a la selección existente así como así. Ahora he aislado al personaje básicamente lejos de sus armas, y de la capa. Entonces también, si es necesario, puedes entrar aquí también desde esta dirección, y sólo tienes que mantener el turno, y seleccionar estas áreas. Me resulta más fácil dibujar estos en la otra versión, pero puedes hacerlo en todos, y luego entrar aquí y pintar de nuevo a través de esto. Entonces todo lo que está en verde será tu selección actual. Tenemos algunas áreas aquí abajo. Entonces como dije, me resulta más fácil sólo hacer esto. Supongo que lo que podríamos hacer es, incluso podríamos dejar caer la selección, y luego pintar a través de ella. Seleccionaré eso, y luego lo recojo de nuevo. Entonces se ha ido. Realmente podrías simplemente repetir ese proceso. Así que deja caer la selección, pinta a través de esas pequeñas áreas que eran como que brillaban un poco. Y solo repite ese proceso hasta que lo consigas todo. Es lo suficientemente bueno para los efectos que vamos a sumar ahí mismo. Entonces ahora hay otro. Pocos de ellos. Comando D para desseleccionar, pintar a través de estas áreas. Entonces ahora quitemos la visibilidad de eso, y volvamos a subir la fuente de luz. Esta vez lo que quiero hacer, en realidad voy a tomar la copia del trabajo de pintura, voy a arrastrar una copia de ella así. Ustedes probablemente estén pensando que estoy loco por tener todas estas capas en este punto. Llamemos a esto trabajo de pintura, pero vamos a poner HL para los más destacados. Esta es la última parte de los aspectos más destacados que vamos a hacer. Yo sólo voy a hacer eso bien en el trabajo existente. Entonces escogeremos algo así como resplandor esquivar probablemente. Entonces vamos a escoger los colores o una de muchas maneras, tal vez como un azul claro. ver cómo se ve esto, y luego solo quiero saltar aquí, y ponche en una serie más de aspectos más destacados. Tan bastante fuerte. De verdad sólo trato de empujar un poco más el efecto. Este es el último poquito de destacados que generalmente le voy a hacer a algo. De nuevo, no tiene que ser de este color. Puede ser un poco de este rosa por aquí. Ese es un efecto bastante poderoso. Entonces simplemente realmente trabaje a la altura. Estoy presionando muy ligeramente en el Canvas, y podría golpear algunas áreas bastante duro solo para que obtienes un punto de luz más fuerte en la piel también. Para que eso funcione bien, resplandor alrededor del amuleto. Podría querer acercar, y comprobar eso. Es justo lo que quieras verlo básicamente, pero creo que quiero un punto culminante bastante fuerte aquí arriba. Ponga eso en su lugar, y un poco en los labios aquí, en el labio inferior para tipo de empujar que fuera un poco más poner en las mejillas. Volveré a tomar el azul, e incluso conseguiré un poco de fuente de luz más brillante justo debajo sus ojos ahí para que esos parezcan como si estuvieran brillando un poco más. Esperemos que ya puedas ver que solo hay tantos efectos que puedes aplicar sobre esta materia en tantas direcciones que puedes llevarla. Entonces es solo que realmente mucho se puede hacer con esto. Esto es limpio para estos pequeños efectos de resplandor, estas pequeñas cosas de poder como la piedra de aquí arriba. En realidad, tendré que hacer eso después porque me acaban de seleccionar en la armadura ahora mismo, pero todas estas pequeñas fantasías son efectos animados, y siente que pones en la obra. Esto es genial para ellos. Vamos a rebotar lentamente por ahí, y comprobemos el trabajo como lo hago. Ese es un efecto bastante fuerte. Si solo lo empujo realmente duro lo vas a ver un poco demasiado. Entonces solo quiero que sea fuerte en algunos puntos, y luego se disipe, y un poco suave en otros. Ahora lo otro, si sabes que vas a rebotar de nuevo a estos dos colores, solo recuerda golpear X ciclos, vuelves a la muestra. Elige otro color, y no tienes que preocuparte por agarrar potencialmente el color equivocado mientras haces esto. Tiene que estar bastante lejos para que se vea mal. Aquí puedes cepillar un poco de esto en la sombra, se ve bastante cool de esa manera. Se debe hacer un poco más con esta parte. Entonces una gran manera de mostrar la reflectividad de estos materiales espero que puedas ver eso, y es bastante más fácil de hacer. Creo que eso es bueno por ahora, yo Comando D para desseleccionar, y podemos poner esta otra capa detrás de ella. Nuevamente, enciende y apaga eso solo para comprobar realmente la diferencia. Por lo que quiero hacer un poco más en el post-procesamiento final, supongo que algunos pequeños efectos más antes de llamarlo bueno. Lo envolveremos así que vamos a parar aquí. Pasemos a la siguiente lección, y aplicemos esos efectos. 36. Efectos de procesamiento de procesamiento: Para algunos afectos finales, una cosa que quiero hacer, quiero ver un poco de un resplandor de la espada. También necesito un poco de este efecto de color. El espada no parece que tenga la misma coloración que mucha del resto de ella. Sabemos que estamos en esta capa aquí, con sólo los personajes a los que voy a caer eso. Iremos al efecto de color, escogeremos esos dos colores que ya tenemos y solo dejemos caer esos en real rapido. Tenemos un poco del azul en la parte trasera de la empuñadura aquí. Deberíamos ver. Recuerda que esto tiene que configurarse a la normalidad cuando estamos aplicando eso con este modo de mezcla. Entonces también, podemos conseguir un poco de ese azul aquí atrás. Un poco de ese magenta de aquí, probablemente tirar la espada. Hay por lo menos un poquito. Sólo tiene que ser evidente. Ahora, pongamos otro poco de resplandor y probemos una capa encima con Claude dodge. Ve que aún agregará ese resplandor a pesar de que es una capa flotante, que siempre es agradable, muchos programas no lo aplicarán de manera uniforme a menos que esté en esa capa específica. Adelante y tomemos un poco de azul aquí para, solo quiero un poco de un resplandor de la piedra aquí. Pensaba que eso sería aseado. Queremos un poco de fuente de luz aquí mismo. Simplemente algo así, como si estuviera captando la luz un poco más en esa zona. Ahora una de las otras cosas que quiero hacer es agregar en el efecto de barrido, como si ella estuviera tirando de la espada hacia arriba cuando estamos viendo estas líneas entrando a través de ella, agregará otra dinámica a la escena. Un poco de movimiento también. Voy a seguir adelante y soltar esto en esta capa también y la forma en que voy a hacer esto es simplemente dibujar una forma media ovalada. Si puedo conseguir que la forma se vea bien y realmente lo que busco es solo el lado de la misma. No necesito que el otro lado sea perfecto o probablemente intentaría dibujar esto con una línea o algunas de las mejores herramientas dentro de este programa harían esto. Pero en realidad sólo estoy buscando este lado. Voy a tomar esto probablemente porque realmente podría ser el color lo probará con ambos, al menos este. Efecto apenas diferente. Déjame probar con el azul. No está mal, pero déjame probar un modo de mezcla diferente. Probemos la ropa pero demasiado fuerte, también podríamos darle un puñetazo a la opacidad. Entonces me quita mi resplandor en la parte superior. Usemos esta capa sólo para esta parte. A mí me gusta el look sobre un poco mejor y en realidad quiero unos cuantos de estos superpuestos. No sé en qué estaba pensando aquí. Soy hábil en ese cepillo de software. Esto es sólo un efecto, realidad no es necesariamente algo que tenga que poner ahí. Pero sólo tuvo la idea y quiero probarla. Es solo para mí, hace que las cosas parezcan un poco menos aburridas cuando hay pequeños atributos como este. Es casi lo que considero, sólo algunos efectos de pos-procesamiento, sólo algo para probar algo nuevo. Sí, eso me gusta. Mientras lo dejemos en esa capa separada, si realmente queremos acabar con ella, podemos bastante fácilmente, pero creo que agrega un poco más una sensación dinámica. Podemos seguir jugando con los modos de fusión o los modos combinados, y ver si alguno de estos se ve un poco mejor. Yo lo coloreo un poco diferente, lo cual es algo interesante. Modo pantalla, luz dura, casi nada ahí. No hay luz suave. Entonces también queremos reventar la opacidad para ver si es interesante, ahí mismo. Agrega otro color, que casi siento que hay suficiente color en la escena, pero no es horrible. Agrega más azul. Creo que va a estar fuera de agregar o agregar resplandor. Sí, creo que solo iré con agregar resplandor. Escogí eso probablemente es lo mejor. Recuerda, probablemente podríamos cambiar el color incluso en este punto, incluso cambiar los colores de dos maneras. Podrías volver aquí con el blanco y cambiarlo un poco más. Si crees que eso se ve un poco más atractivo. También puedes hacerlo con los deslizadores. Puedes entrar aquí bajo corrección tonal, saturación de tonalidad y realmente puedes jugar con la adición de color. Al igual que este efecto. Casi así, un poco mejor. Esa es una llamada dura. A lo mejor algo así un poco menos en la cara así. Ahora agreguemos una capa más. ¿ El efecto de brillo agregar o esquivar color, Claude Dodge. Volvamos a poner esos destellos en el lugar que teníamos aquí. Azul en esta zona aquí. Sí, empezando a llegar ahí. Eso es más o menos como empezaría a agregar los resultados finales, los efectos finales y realmente sólo sigue y sigue. Depende de, de lo detallado que quieras, de la escena general, de cuánto de este efecto quieras y luego una vez que lo hagas todo y lo consigues todo el camino que te guste a esta parte, realmente puedes empezar a pensar, vale, si hay algún retoque final, hay alguna zona donde quiera menos Saturación. Al igual que para esta pintura en particular, en realidad quieren una justa cantidad de saturación como se puede ver. Pero realmente podría empezar a fusionar esto ahora. Podría aislar cosas como saturación y desenfoque. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Digamos que lo tienes todo de la manera que lo quieres y ya terminas de agregar estos efectos, y puedes tomarlo todo ahora y condensarlo hacia abajo. Solo dejemos esto todos juntos. Tenemos el trasfondo que forma parte de ello. Realmente podemos poner nuestra capa de selección y selecciones aquí. Digamos que queríamos llevarnos todo. Podemos incluso tomar nuestras máscaras y pondré eso en respaldo. Todas estas capas que están ahí, ya no nos estamos acostumbrando desde hace bastante tiempo, todas pueden entrar en copia de seguridad. Sabemos que estos pueden estar todos separados, pero necesitamos todo desde aquí para arriba solo para saber que lo tenemos todo. La mejor manera de hacerlo es que vamos a crear una carpeta más llamada final. Arrastra todo lo que quieras juntos en este, así que realmente vamos a fusionar todo juntos ahora. Final, vamos a duplicar esto, y hay que pensar que esto es mucho trabajo. Esto podría tardar un segundo, dependiendo de su sistema. Haga clic derecho aquí y vaya “Combinar capa seleccionada”. Ahora, esta es tu copia final y todo está fusionado. Esta es la final. Estas son tus copias de seguridad que quieres guardar para que aún puedas entrar aquí y editar áreas específicas relativamente fáciles, pero ahora que hemos creado esta, todo está en esa capa, así que está todo fusionado, pero sí tenemos nuestras copias de seguridad para poder seguir editando. Ahora, una de las cosas que podrías hacer es duplicar esta capa, y puedes hacer cosas como un desenfoque. Se puede desenfocar toda el área y luego borrar suave hacia atrás. Esto puede ser útil si tienes un personaje en una pausa dinámica y quieres que aparezca como si se estuvieran moviendo por la escena. Puedes desenfocar toda la capa de primer plano, y obviamente te mostré la herramienta de desenfoque que puedes usar para hacer áreas específicas. De verdad depende de tu flujo de trabajo y de lo que buscas, pero te voy a mostrar cómo puedes desenfocar toda el área y luego simplemente aislar áreas con este efecto. Esto está bastante borroso ahí mismo, podías ver que su cara está bastante borrosa y cosas así, y sí quieres tener cuidado porque no quieres hacer esto y luego no poder echarte atrás. Pero ahora si vamos al borrado suave, solo podemos escoger las partes en las que queremos que el espectador se centre, por lo que su rostro debe estar en pleno foco, la armadura, esos reflejos que tanto trabajamos para hacer bien. Simplemente pasas y eliges lo que necesita estar enfocado. Ahora bien, si estás tratando de transmitir movimiento en el brazo, entonces tal vez no quieras enfocar todo eso, podrías enfocar solo una parte de ello, tal vez la textura por aquí en el hombro, pero quizá quieras dejar algo de esto fuera de foco. Se pueden hacer muchas otras cosas como seleccionar la espada y desenfocarla intencionalmente sobre todo con la manchada de la punta del dedo y luego desenfocar eso. Puedes hacer que parezca que hay este rastro saliendo de él. Pero esta es solo una gran manera de decir, bueno, solo quiero desenfocar ese fondo, pero quiero que el personaje esté enfocado. Puedes desenfocar todo esto, entonces podrías usar tus selecciones para agarrar al personaje y borrar eso de nuevo. Pero generalmente solo borraré hacia atrás ciertas áreas, y luego lo encenderé y apagaré y veré cómo lava algunos de los detalles. Algunas de esas estrellitas se blanquean un poco y quizá quieras traer algunas de esas de vuelta. Podrías hacer eso con bastante facilidad. Simplemente elige y elige dónde quieres que esté ese enfoque. Normalmente voy a golpear algunas de las áreas de detalle que quiero mostrar esa textura, quiero ese hombro, un poco del cabello. Yo solo escojo pequeñas áreas aquí y allá. Me aseguraré de acercar y revisar el trabajo para no desenfocar, digamos todo el personaje, pero definitivamente es bonito para los bordes. Cuando tendes a suavizar los bordes, generalmente obtendrías una sensación un poco más realista. Puede ser una táctica bastante útil. Simplemente acercaré por aquí y comprobaré el trabajo. Yo estoy para borrar suave sólo pequeñas partes aquí y allá. Entonces otro después de que te pongas, di eso justo de la manera que quieras. Creo que voy a dejar también el desenfoque de la espada, pero sí quiero mostrar algo de esa textura en la que ponemos el tiempo. Digamos que esa es la cantidad de desenfoque que queremos en las áreas que lo queremos, entonces podríamos hacer otra copia de esto o sabemos que tenemos nuestra copia de seguridad y nuestra final. Entonces voy a golpear “Comando E” para fusionar eso juntos. Voy a duplicarlo una vez más, y voy a sacar un poco la saturación. Tan saturación de matiz, podría jugar con algunos efectos colorantes y ver realmente qué otras cosas psicodélicas que podrían haber salido de esto, pero eso realmente no es lo que estamos buscando aquí. Entonces vamos a volver a poner eso, saturación de matiz, luminosidad. Vamos a reventar bastante la saturación, y se ve con solo hacer eso, empieza a parecer mucho más casi realista o creíble, pero no voy a ir por eso, quiero esta sensación divertida animada a ella, pero esa es una manera. Observe también que al derribar la saturación, hace que se vea de inmediato como un poco más de un efecto nocturno. Pero ahora aplica lo mismo, puedes usar el borrado suave para controlar realmente justo donde quieres la saturación. A lo mejor quieres algo de saturación en la cara y la fuente de luz, pero no la quieres tanto en la parte posterior de un personaje. Se puede controlar eso solo entrando aquí, borrando lentamente sólo algunos, tal vez los puntos altos de un personaje, o tal vez algunos de la fuente de luz porque realmente se quiere dirigir al espectador hacia eso, tal vez el fuente de luz aquí atrás, tal vez sólo el punto más alto de la capa. Se puede ver que incluso con sólo hacer esa parte de la capa, hace que la otra parte parezca más empotrada, y eso es realmente lo que buscas. Realmente puedes controlar estos efectos, conseguirlos de la manera que quieras, y estamos bien al nivel justo. De nuevo, me gusta esa sensación excesivamente saturada, pero todo está en lo que buscas. Esperemos que eso te dé otro conjunto de ideas para cómo editar tu trabajo. Una última cosa en cerrar en cuanto a editar la obra es, solo recuerda también que no tienes que hacerlo de esta manera. También puedes aplicar una máscara para que le pongas el efecto general, haz clic derecho aquí o lo siento, baja a aquí, haz clic en “Máscara”, y luego lo que pasa es que ahora has creado una forma de editar los efectos que he mostrado tú aquí, pero también puedes volver atrás. Eso es lo que la máscara siempre hará por ti. Te da ese nivel extra de edición para volver atrás. Supongamos el activar esto, hacer otro duplicado, aplicar el efecto del que estoy hablando, cuanto a desaturar, así. Bueno, tal vez sea un poco demasiado, pero piénsalo como la zona que más quieres desaturada, quieres empezar con eso porque vas a poder pintar de nuevo en la saturación con la máscara. Entonces entonces haces clic aquí, y luego ahora mientras empiezas a borrar eso, vas a exponer el área saturada debajo. tanto te quedes aquí mismo, es de una manera no destructiva porque puedes volver con un sólido y puedes cepillarlo de nuevo ya que estás poniendo tu máscara de nuevo en su lugar. Nuevamente, muchas formas de editar la obra, muchas formas de obtenerla de la manera que quieras. Entonces experimenta, diviértete con eso. Espero que este curso haya sido sumamente informativo para ti y avísame lo que piensas y qué más te gustaría ver en el futuro y me aseguraré de conseguir eso en el horario. Para que como siempre, sigan dibujando, sigan divirtiéndose y hablaré con ustedes pronto.