Cómo mejorar tus dibujos de criaturas: paso a paso | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo mejorar tus dibujos de criaturas: paso a paso

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción

      1:38

    • 2.

      La espina lo es todo

      13:09

    • 3.

      8:54

    • 4.

      La caja de cerebros

      9:19

    • 5.

      Crear variaciones en tus conceptos

      12:00

    • 6.

      Estudios de piernas de animales

      7:58

    • 7.

      Fusión de conceptos

      11:04

    • 8.

      Ajustar las proporciones

      11:03

    • 9.

      Thumbnailing nuestro personaje

      17:02

    • 10.

      Limpiar nuestro concepto

      17:08

    • 11.

      Refinar el dibujo

      18:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3675

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a mi clase en el diseño de criaturas! En esta clase aprenderás muchas técnicas y ejercicios valiosos que se van a mejorar tus dibujos de diseño de creación. Te guiaré paso a paso mi proceso para combinar varios animales en nuevos conceptos creativos. Al estudiar la vida existente nunca tendrás a de ideas.

Aprenderás a estudiar las espines de diferentes animales para que las criaturas tengan una base sólida para trabajar. Aprenderás sobre el beneficio de crear bocetos de miniatura antes de trabajar en tu próxima obra maestra. Te mostraré técnicas para crear variaciones en tus conceptos. ¡También aprenderás sobre proporciones, fusionando conceptos, trabajar a partir de un gut y mucho más!

Esta clase está centrada en solo el proceso de dibujo y trabajará para artistas digitales y tradicionales de la forma de la calidad.

Estoy de enseñarte estas lecciones y Espero que te entusiasma de learn Estoy aquí si tienes alguna pregunta y ¡me encantaría saber qué clases quieres ver a continuación. ;)

Robert A. Marzullo

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo, y bienvenido a mi curso sobre diseño de criaturas. En este curso, vas a aprender muchas técnicas y ejercicios diferentes para afinar tu conjunto de habilidades. Llevo más de 20 años creando diseños de criaturas y arte cómico e ilustraciones. He aprendido muchas técnicas en el camino, y eso es lo que voy a compartir contigo. Al desarrollar estos ejercicios y realmente llenar los cuadernos de bocetos con mucha variedad en tu trabajo y entender lo que significan algunas de estas variedades y cómo construirlas, realmente no tienes fin de ideas y podrás crear todo tipo de conceptos imaginativos. Aprenderás sobre el thumbnailing y los beneficios que sostiene, cómo crear realmente variaciones dentro de tu trabajo, cómo estudiar desde la vida, por qué eso es tan importante, por qué te permite nunca quedarte sin ideas. Entonces solo mucha buena información aquí que he adquirido a lo largo de los años que quiero compartir con ustedes. Ten en cuenta que esto no es específico del software, por lo que esto es para que los artistas digitales o tradicionales aprendan. Al final de este curso, vas a tener una comprensión mucho mejor de cómo crear una variedad de ideas y cómo combinar esas ideas para crear todo tipo de nuevos conceptos inventivos. Es realmente un proceso divertido e interesante. También vas a aprender a hacer cambios de proporción dentro tu personaje y por qué eso puede marcar una diferencia tan enorme dentro de tu diseño. Después llevaremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora y lo implementaremos en un archivo de proyecto. Entonces trabajaremos desde un guión y crearemos un concepto de personaje mucho de la manera que lo haríamos para un cliente. Esto te enseñará cómo va realmente en el mundo profesional y te preparará para ese tipo de experiencia. A mí me emociona enseñarte este curso y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Buena suerte con tu arte y te hablaré pronto. 2. La espina lo es todo: Bienvenidos de vuelta a todos [inaudible] aquí, así que ahora lo que vamos a hacer es, vamos a trabajar en la creación de la columna vertebral y la razón por la que esto es tan importante es porque todo está alojado fuera de la columna vertebral y todo pesa contra la columna vertebral. Entonces si tienes una mejor comprensión de la forma en que se estructuran las espinas, entonces vas a poder llegar a un montón de conceptos de criaturas geniales. Es solo un gran lugar para empezar así que si alguna vez has dibujado cuerpos como el dibujo de figuras, vas a hacer cosas como una línea de acción, vas a encontrar la línea más significativa a través del cuerpo. Muchas veces que se relacionarán con la columna sólo por cosas como la postura y de nuevo el peso, todo está alojado en eso. Entonces lo que vamos a hacer primero es, simplemente dibujar una columna vertebral a un personaje humano porque nos ayuda a ver en comparación por lo que tenemos un poco mejor entendimiento naturalmente de la columna vertebral humana aunque no lo hagamos realmente lo vemos de esta manera muy a menudo pero entendemos la postura y el peso, vemos a mucha gente y la forma en que se paran, que podamos relacionarnos con ello. A partir de ahí, vamos a tomar esa información y vamos a dibujarla algunas otras y luego vamos a ver las diferencias. Muchas veces cuando estás haciendo conceptos de diseño de criaturas y dibujando algo realmente pero se relaciona mucho con el diseño de criaturas, harás muchas cosas en comparación para que cuando extraigas de cierto personaje, lo verás y analizarlo y vete, vale, ¿cómo puedo hacer que esto sea un poco fresco? ¿ Cómo puedo estirar la magnitud del tamaño de la ferocidad, o lo que sea que estés tratando de transmitir en ese diseño de criatura? ¿ Es más inocente y una pequeña criatura tipo amorosa? Entonces haces eso comparativamente, miras las cosas que están funcionando y las cosas que no lo son y solo maniobras y de eso se trata el bosquejo. Incluso lo que me ves haciendo aquí, dibujando estas piezas de la columna vertebral, no son del todo correctas es probablemente mucho más imaginativo en algunas formas pero va a llegar el punto a través pero cada vez que borro suave y re- boceto Estoy arreglando pequeños componentes del mismo. Estoy ajustando las cosas y moviéndolas alrededor, estoy revisando el trabajo, cosas así así así es como vas a esbozar tus conceptos de criatura cada vez que lo vamos a perfeccionar. Vamos a hablar de eso con thumbnailing. thumbnailing es una gran manera de poder hacer justamente eso y es sólo mover ligeramente las líneas alrededor, ajustando ligeramente las cosas hasta que sigues mejorando y mejor versión de lo que estás tratando de poner abajo. Entonces si se nota con la columna vertebral aquí, hay mucha curvatura, no es solo de arriba y abajo y por eso quería hacer un perfil para realmente demostrarlo porque es muy fácil dibujar personajes y criaturas demasiado recto arriba y abajo y realmente consiguiendo este comportamiento repetitivo de dibujar la misma pose estática. Es muy importante no sólo en solo en diseño de personajes para conseguir algo menos que estático, dinámico tanto como sea posible sino que ambos diseño de criatura entra en todo otro nivel porque hay un comportamiento mucho más expresivo en el cuerpo de criaturas. Simplemente hay tantas cosas que puedes lograr en tantas reglas que puedes romper con el diseño creativo que realmente no quieres que las cosas sean rectas arriba y abajo, casi nunca. Entonces lo que quieres hacer aquí es enfocarte realmente en la capacidad de sacar estas espinas de una manera realmente imaginativa. Pero de nuevo, vamos a empezar con una base de realismo y lo que sabemos de manera más realista sería la columna vertebral humana. Ten en cuenta que hay un montón de personajes humanoides donde entender la columna vertebral, y la jaula de costillas, y el cranio como este todavía te ayudará con ese tipo de diseños también. Por lo que solo terminando esto y dibujando a través de esto y obteniendo suficiente de esa información y colocada entenderla, y ten en cuenta cada vez que hagas bocetos como estos quieres catalogarlos, quieres guardarlos. Siempre puedes usar esto como base para construir tus conceptos de criatura. Otro gran ejercicio es realmente poner esto en su lugar y tratar de dibujar tal vez cinco conceptos diferentes de criatura sobre la columna vertebral. Si trabajas tradicionalmente, eso significa una mesa ligera, y algo de papel, o trazar vitela de papel pero eso siempre es un gran ejercicio para estirar realmente también la imaginación. Ahora vamos a hacer otra estructura de columna muy reconocible, esto en realidad es de un raptor así que vamos a sacar y realmente poner especial atención a la columna alargada y la curvatura que vemos dentro de este tipo de carácter o criatura. De nuevo, esto se relaciona tan bien con tantos conceptos diversos que se podría inventar. Entonces al hacer esto realmente podemos empezar con un elemento fundacional base y podríamos trabajar a partir de esto, y podríamos crear dragones, podríamos crear criaturas que tengan múltiples conjuntos de piernas, justo lo que sea tu la imaginación puede llegar a. Eso es realmente lo que vas a aprender a lo largo de estas lecciones, te voy a mostrar cómo estirar realmente ese concepto. Comience con lo básico, comience con una fundación como esta, y luego aplique un montón de cosas diferentes por encima, varias alas, diferentes piernas, solo cosas diferentes para realmente tener una idea en marcha, y luego elaborar a partir de ahí. Se puede ver que estiré un poco las proporciones así que eso es otra cosa que es realmente grande en conceptos de criatura. Ahora aquí vamos por un poco más de lo que realmente se vería, un poco más cerca del realismo pero una gran parte de los conceptos de diseño de criaturas es saber cuándo empujar realmente la proporción, así que realmente estirar el proporciones. En realidad se puede llegar a algunas ideas bastante imaginativas solo con cambiar las proporciones. Solo hay un montón de pequeñas cosas que asociamos como ser correctas por la forma en que se hacen las proporciones así que si le das algo y cuello demasiado largo, o una cola más grande que la media, cabeza más pequeña. Por ejemplo, si haces la cabeza más pequeña, vas a hacer que la criatura se vea más masiva por la relación del cuerpo. Otro truco es que si estás haciendo esta criatura que quieres lucir muy grande y monstruosa o lo que sea, puedes darles estos pequeños ojitos y solo esa comparación hará que la cabeza parezca más grande. Las proporciones son muy importantes ya sea para hacer algo realista, como que vamos por aquí, o hacer algo que parezca un poco más basado en fantasía. Nuevamente, simplemente dibujando a través de esto y nota hasta donde va la parte de bocetos que cuando suave lo borro hacia abajo y voy a un empate atrás a través, ahí es cuando vuelvo y con la línea segura haciendo. Al principio, soy mucho un garabato en las ideas. Yo quiero hablar mucho de eso a través de estas lecciones porque siempre consigo un montón de estudiantes que dirán que luchan con bajar sus ideas en el proceso de bosquejo. Ten en cuenta que el bosquejo suelto y el bosquejo ligero es parte muy del proceso creativo, eso es lo que te permite ver dentro del trabajo y descifrar las cosas. No siempre sé exactamente cómo debe ser algo. Si estás trabajando desde referencia tienes eso como tu guía también pero las líneas de boceto de luz son un workup para encontrar la línea correcta así que no lo pienses tanto como tener que poner la línea correcta exactamente hacia abajo donde necesita ir la primera vez, porque creo que eso te estanca y te hace un poco demasiado crítico con tu trabajo demasiado temprano. Realmente quieres dejar que las líneas de boceto te ayuden a encontrar la colocación correcta. Siempre empujando líneas alrededor, siempre moviendo las cosas y luego una vez tengo un entendimiento firme de lo que debería ir en la página,ahí un entendimiento firme de lo que debería ir en la página, es cuando vuelvo con una línea más sólida que aún no está en contra de la blando borrando pero estoy arreglando eso si puedo hacer algo mejor. Así que nota que espinas muy alargadas, nota las habilidades de proporción, hay muchas similitudes hasta con la columna vertebral humana pero hay esas diferencias mayores como la, obviamente la estructura de la cola, y la forma en que el cuello es alargado, y a pesar de que el cranio alargado, apenas un montón de pequeños detalles aseados que puedes estudiar desde ahí. Nuevamente, esta es la base de cómo empezarás a entender diferentes animales y luego podrás empezar a juntarlo todo y hacer solo montones y montones de conceptos de co-criatura. A lo que realmente quiero recalcar es, si aprendes a sacar ciertas características de una variedad de animales y de la naturaleza como inspiración, incluso la vida vegetal y el sexo. Si de verdad te pones bien en eso, nunca te vas a quedar sin ideas, solo vas a tener multitud de posibilidades. Es simplemente increíble cuando comienzas a pensar realmente en eso y comienzas a prestar atención realmente a las cosas que te rodean, solo hay toneladas y toneladas de gran inspiración y referencia. Entonces así aquí mismo es una estructura esquelética de un pez y no parece mucho pero cuando empiezas a compararlo las diferencias que ves en los dos ejemplos anteriores te das cuenta de que en realidad hay un montón de diminutas las diferencias que siguen. La estructura de la cabeza es muy diferente, es casi de ave con un poco de pico, la forma en que la columna vertebral corre justo por la mitad del cuerpo en esta perspectiva, y aletas fuera es muy ordenada, el camino que tiene un arco superior e inferior, que abanica y se conecta a la columna vertebral. Estos son solo pequeños detalles pero te da mucha información genial para trabajar desde cuando llegaste a estructurar algo. Una de las cosas que creo que es realmente ordenado estudiar la columna vertebral es que, no tenemos que dejar toda esa información en el interior de nuestro personaje, puede ser una base fundacional donde aplicamos anatomía por encima, o puede ser un exoesqueleto y se puede llegar con todas las ideas aseadas. De hecho, creo que algunos de los mejores diseños tipo creación alienígena parecen tener siempre un poco de cualidades parecidas a peces en el exterior del cuerpo. De igual forma, solo hay tanta gran referencia cuando se trata vida acuática es que hay tanto que no estamos acostumbrados a ver que tiene mucho de una apariencia casi alienígena. Hay mucho que aprovechar de eso, estudiar a partir de eso y por eso me gusta mucho hacer este tipo de interpretaciones. Siempre es un gran calentamiento, y te da solo un montón de ideas, creo que casi un poco inconscientemente solo por crear estos estudios solo te hace cambiar tu percepción o tu perspectiva sobre las cosas un poco más. Entonces cuando vas a dibujar tus propias cosas, las ideas simplemente van a funcionar por sí mismas para que yo consiga mucha gente que pregunta, ¿cómo se te ocurre estas ideas? ¿ Cómo ves esta cosa en tu mente y luego las pones en papel? No sé que sea tan consciente todo el tiempo pero al hacer los estudios, se vuelve un poco más subconsciente de lo que simplemente se vuelve casi reaccionario. Entonces estás sentado ahí, poniendo el trabajo y piensas, bueno, estoy teniendo este momento realmente creativo y se me ocurre esta gran idea pero en toda realidad es solo algún parecido de la experiencia de vida y de las cosas que tienes practicado o hecho antes, tal vez estudiado incluso de otros artistas, o la vida en general, y sólo montones y montones de bocetos. Realmente quieres bosquejar a menudo para conseguir realmente un nivel de confianza con este tipo de cosas. No siempre son dibujos imaginativos, a veces es una combinación de realismo y luego ponerle tu propio giro. Otra gran técnica para cosas como esta es dibujar en realidad mucha de la información fundacional y luego ocultar la referencia, y luego simplemente sacar de tu mente. De hecho, lo hacen bastante porque quiero que sean más expresión en la obra. Si quisiera sólo una foto, sólo tomaría una foto así que trato de asegurarme de experimentar de esa manera. Así que asegúrate de hacer muchos estudios como estos, agarrar espinas de todos los diferentes animales, invertebrados, vertebrados, solo todo lo que puedas poner en tus manos y realmente estudiar algunas de las formas y diseños que ves dentro de ahí, realmente ayudará a tu diseño de criatura. En la siguiente lección, vamos a cubrir un poco más el diseño del cranio de una manera más imaginativa así que con eso, vamos a seguir adelante. 3. : Ahora vamos a hablar de thumbnailing la obra. miniaturas son solo bocetos rugosos, bocetos sueltos, y generalmente cronometrados o al menos muy rápidos, más rápidos de lo que normalmente estás acostumbrado a trabajar. El beneficio de esto es que generalmente obtendrás ideas más expresivas. También te permite conseguir un montón de ideas en la página con bastante rapidez, lo cual es realmente importante para el diseño conceptual y para conseguir que sólo vaya la caja del cerebro, poner en marcha la creatividad es tan importante. Esta es probablemente la técnica más útil a la hora de ponerse creativa, creo. Si no es lo que termina pasando, podría pasar demasiado tiempo en una ilustración, luego llevarla a alguna finalidad y luego realmente ni siquiera me guste. Ya he tenido que pasar eso. Esencialmente lo que sucede aquí es que eres capaz de bajar todas estas diferentes ideas expresivas y realmente experimentar porque no estás gastando demasiado tiempo en ningún concepto. Cada uno de estos bocetos tardó alrededor de cinco, seis, algunos de ellos tal vez siete minutos. Traté de cronometrar unos y luego otros solo me aseguro de dibujar más rápido a medida que avanza a través de él porque haces aceleración a medida que te calientas a esto. El foco principal de esto es sólo para incorporar de nuevo algunos animales diferentes así como este dragón e insecto combinado. Entonces el primero sería más bien como insecto con rasgos quizá parecidos a cangrejo. La cabeza, no lo sé. Esa podría ser la cabeza de tal vez otro tipo de insecto, por lo que incluso una combinación de unos pocos insectos diferentes. Este tercero es más bien como un ciempiés, serpiente con un poco más de una mirada animada espeluznante [inaudible]. Muchas veces lo que estoy tratando de hacer es incorporar un par de elementos diferentes, como cualquier otra cosa con el diseño de criaturas, pero entonces también realmente experimentar básicamente. El ingrediente esencial cuando se trata del thumbnailing es que la experimentación es mucho más rápida que te permite realmente saltar ahí, poner algunas ideas hacia abajo, y no quedarte demasiado empantanado con ninguna idea de refinamiento. Obviamente puedes hacer cambios en la obra. Esa siempre es una buena idea. No quieres realmente solo pensar en una dirección a medida que creas esta cosa, pero si dibujas muy a la ligera, y lo mantienes muy áspera, las ideas parecerán florecer un poco más. Creo que es realmente importante hacer eso. Ahora una de las cosas que voy a hacer al dibujar de esta manera, porque casi de inmediato me baja la estructura general y luego trabajo partir de eso así que sigo tendiendo a dibujar un poco de estructura esquelética, como hablamos en la misma comenzando. Es muy importante pensar en la columna vertebral, pensar en la forma de la cabeza, pero luego también lo que está limpio de esto es que ya que eres capaz de tirar todas estas ideas una al lado de la otra, puedes evitar hacer lo mismo errores del mismo patrón en su trabajo. Puedes mirar las que ya has hecho y vete, vale, tengo que asegurarme de probar algo diferente. Vamos a hablar de eso en la siguiente lección dos sobre realmente variar el diseño o variando intencionalmente el diseño donde aquí eso sucede naturalmente, pero realmente no voy a por demasiada variación. Verás que muchos de ellos tienden a salir muy reptiles e insectos porque esas son algunas de las cosas que más disfruto, pero esta es muy parecida a mamíferos y tratando de hacer algo raro con agregar un juego extra de brazos y otra vez sólo esa cosa del tipo experimental. Ahora aquí voy por algo vida vegetal, y realmente recomiendo hacer esto también donde no solo pienses en los animales tradicionales, por así decirlo, y piensas, de nuevo, en la vida vegetal, en la vida microscópica, incluso elementos. Por ejemplo, verás muchos diseños de criaturas geniales y no solo se dibujan con criaturas. Incluso tienen elementos de fuego o una roca o agua. Esas cosas son realmente geniales. Le dan otro giro al personaje y de inmediato lo hacen diferente a cualquier cosa que hayamos visto. Es muy importante pensar de esa manera. No tiene que ser sólo animales e insectos. Es realmente cualquier cosa que puedas combinar juntos para venir con alguna perspectiva única. Obviamente la forma en que lo diseñas y la forma en que lo dibujas traerá ese otro extremo del giro único creativo y o lo que sea. Esta, muy rana como y luego simplemente rebotando por ahí haciendo alguna diferencia, marcando y cosas así. Para que lo sepas, no tienes que siempre suave [inaudible] como lo estoy haciendo aquí. Eso es algo que me gusta hacer para bajar alguna estructura inmediata y luego volver por encima y hacer un poco de refinamiento, pero muchos artistas harán miniaturas donde no se borran en absoluto, y obtendrás privacidad rápida de eso. Eso depende de tu propio juicio llamado ahí y lo que te gusta hacer. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. El principal es que solo estás un poco consciente del tiempo. Al final de todos estos bocetos que verás en la página aquí, me llevé como un poco más de una hora. Esa es realmente la parte más importante de ella, porque fácilmente puedes calentarte con algo como esto al principio de tu día y no comer una tremenda cantidad de tu día. Esa es probablemente la parte más funcional de la misma. De nuevo, vas a poder hacer referencia a estos y mirar hacia atrás y adelante, vale, tengo alguna buena variedad o tal vez me inclino un poco demasiado hacia los reptiles. A lo mejor necesito poner algo más de vida acuática ahí dentro, poner más mamíferos ahí, más rasgos humanoides, estirar más las proporciones, cosas así, para que puedas tomar esas decisiones después de ver el trabajo comparativamente que es siempre agradable. Aquí traté de hacer algo más vida marina, pero con una extraña toma en la forma de la cabeza y cosas así. A menudo se puede realmente simplemente cambiar algo casi claramente en un área. A menudo se verá muy ajeno, un concepto muy criatura. O obviamente puedes simplemente ir completamente diferente. Al final de esto, te mostraré uno donde solo hago algo muy espeluznante y raro en comparación. Miro todo en la página y me voy, vale, ¿qué no he hecho? ¿ Qué más puedo hacer aquí? En este caso, quiero hacer algo con un valor asimétrico, por lo que un brazo es mucho más grande que el otro. Esa es otra cosa que es importante practicar porque muchas veces puedes hacer que algo se vea muy espeluznante o espeluznante con solo darte esa enorme diferencia asimétrica. También te saca de la mentalidad de hacer continuamente las cosas simétricas, lo que en realidad puede meterte en problemas con tu estilo de arte porque no te permite pensar. Nuevamente, en cualquier dirección unilateral, no se quiere pensar siempre de una forma de creación. Quieres realmente variar tu estilo. Se quiere probar cosas diferentes. En mi opinión, siempre vas a aprender más haciendo cosas así. asimetría es otra forma de romper esa barrera media. Aquí hay algo que dibujo ahí. Yo sólo quería algo realmente espeluznante y extraño. Creo que esta también es otra buena manera de salir de esos mentales [inaudibles] y simplemente hacer algo enteramente creativo en este caso, espeluznante y extraño. Pero lo ordenado de dibujar de esta manera, sobre todo con el concepto de criatura, no hay confinamiento, no hay brazos. Ni siquiera se puede decir [inaudible] la columna vertebral de esta cosa podría ser. Es muy diferente a las otras criaturas, y en realidad puedes ser totalmente imaginativo con ella. nuevo, otra forma de romper esa barrera mental de hacer siempre lo mismo y siempre dibujar de la misma manera, y de nuevo, lo vas a hacer con otras formas como dibujar con bolígrafos y pinceles de diferentes tamaños. Vas a hacer eso variando tu velocidad en la forma en que creas. Algunos artistas incluso lo harán dibujando las cosas boca abajo. Solo hay muchas formas de hacer tus estudios donde solo te ayudarás a no crear de la misma manera todo el tiempo, lo que en mi opinión estanca tus ideas creativas. Apenas terminando esto, así que date la oportunidad de hacer algunas miniaturas. Tiempos a ti mismo. Empieza con miniaturas de 10 minutos, trabaja hasta cinco. Incluso intentar algunos a un minuto. Realmente estudia las diferencias y la expresión que obtienes con tu trabajo. Pasemos a la siguiente lección. 4. La caja de cerebros: Ahora en esta lección, vamos a hablar del cráneo. Mucho de la expresión general de la criatura se puede definir en la cabeza obviamente. Es el área con la que más nos relacionamos en humanos y diversas formas de vida, cualquier cosa, ya sean ojos, típicamente nos relacionaremos con eso más. Los miramos ojo a ojo por así decirlo. Creo que esto es útil hacer al estudiar sólo el cranio es realmente prestar atención a ciertas cosas como esta con la boca pasando más allá del ojo, eso generalmente es algo de tipo depredatorio. Eso lo vas a encontrar en los reptiles, y obviamente los reptiles son conocidos por ser asesinos a sangre fría tipo de cosa. Cuando la boca casi avanza y el área de boca y mandíbula supera todo lo relacionado con la estructura, generalmente es un aspecto muy depredador. Se puede estar consciente de eso y obviamente los picos, como me gusta hacer en mis ilustraciones, siempre significan un animal más peligroso. De verdad quieres simplemente enfocarte en las cosas que puedes estudiar sobre esas criaturas y las diferencias. Cuando ves algo que es un depredador, asegúrate de tomar notas de lo que lo hace parecer un depredador y de lo que incluso es funcional en la forma en que son un depredador, la forma en que consumen alimentos y la forma en que atrapan alimentos y cosas como esa. Si eres consciente de eso, entonces eres dibujos van a salir mucho mejor, mucho más eficazmente. Ahora con este, quería hacer algo que fuera más calamar. Tiene los tentáculos de la cara. Pero también, en este quería asegurarme de ilustrar que tal vez sea un poco más difícil decir si esta cosa es un depredador. Se va a ver aterrador y se siente como un poco depredador pero tal vez es un depredador de una manera diferente. Por ejemplar, con el tipo de piel o este tipo de criatura, casi podrías hacer el argumento de que tiene alguna codificación que tal vez es venenosa y que atrapa es comida de esa manera, los atrapa y luego a veces hasta las criaturas lo harán atraer a otros animales al parecer menos depredadores, pero tienen un mecanismo de autodefensa. Todos estos pueden pensarse cuando estás haciendo tus diseños de criaturas y tus conceptos. Generalmente, si vas de un guión, te van a contar muchas de estas cosas cuando entres en el proceso de diseño pero creo que al crear tus propios estudios, sigue siendo muy útil pensar de esta manera. Quieres simplemente imaginar tanto del concepto como puedas y siempre encuentro que eso me ayuda a obtener más información visual sobre lo que sea que estoy haciendo. No simplemente lo esbozo y espero una idea. Pienso en el fondo de una criatura o personaje, detalles de ella, incluso tratar de imaginar la forma en que reaccionaría usando sus características para atacar a otra criatura y cosas así. Entonces llegaste realmente a meterte en la mentalidad de la funcionalidad de estos conceptos y pasado que, algunos de ellos solo se está divirtiendo en renderizar y poner pequeños detalles frescos, cosas como las pequeñas espinas ahí, poco sombreando líneas y cosas. Eso es sólo trabajo de render real. Eso es después de que el concepto ya esté en su lugar. Entonces ya no tengo que pensar en el diseño y solo puedo tratar de que se vea genial. Pero eso es después de que piense en la funcionalidad de lo que realmente estoy dibujando y la idea de lo que realmente estoy dibujando. Por lo que probablemente podrías notar aquí también que no estoy volando por el proceso de dibujo. Me estoy tomando mi tiempo y renderizando un poco más. Esto es a diferencia de la etapa de thumbnailing donde realmente áspero a través de un montón de ideas diferentes. Aquí, pasé un poco más de tiempo pensando en el refinamiento y más detalle del personaje. En esta en particular, quiero hacer una criatura que sea toda boca. Creo que esto es divertido de hacer también. Es casi un poco más parecido a combinar. En este caso, he pensado en algunas cosas. Pensé en un reptil, pensé en una planta como una trampa Venus o incluso una almeja. Diferentes cosas que se abren y son más o menos toda boca y las otras características siendo más secundarias, por eso pongo los ojos atrás de la cabeza donde casi parece que no se puede ver en este punto. Por lo que algunos animales tienen que hacer llamadas de juicio. Verán una presa y luego reaccionan y más allá de ese punto no lo pueden ver y tienen que simplemente generalmente son tan rápidos y precisos en la forma en que reaccionan y así es como capturan su comida. Eso es realmente todo el proceso de pensamiento que entró en este, y obviamente algo muy monstruo como. Entonces incluso con los dientes, quería caracterizar los dientes. Por lo que realmente estirar las proporciones y hacer esas muy casi animadas y de aspecto blocky, son tan grandes, pero solo todos esos pequeños conceptos para armarlo y hacer algo que es un poco más extraño de mirar. Obviamente, darle tres juegos de ojos lo hace muy ajeno como o supongo que se asemejan al de hasta un insecto. Entonces otra vez, simplemente combinando una serie múltiple de ideas juntas para hacer algo diferente. Creo que al mostrar esto como sólo esta bocaza grande que simplemente obviamente está buscando morder o consumir algo, realmente no hay duda de que esto es un depredador. Esto es de aspecto muy depredador, la forma en que se abre la boca, los picos en la parte posterior de la cabeza, siendo la boca la mayor presencia en la criatura. No creo que haya ningún argumento de que este sería un diseño de criatura de tipo muy depredador. Creo que si eres más consciente de que estás creando ya sea un monstruo que es peligroso o uno que es lindo y tierno o lo que quieras, ese rango, entonces generalmente vas a sacar mucha más efectividad de él. Si solo estás dibujando para dibujar, entonces realmente no estás siendo consciente de eso. En esta en particular, quería hacer algo que obviamente fuera mucho más lindo y tierno y realmente mostrar por la diferencia de que las proporciones marcan una gran diferencia en esto, tan grandes ojos redondos, grandes esponjosos orejas, pequeños picos pero ni siquiera están a puntos por los que están redondeados. Está borroso, está sonriendo. Todos estos pequeños rasgos de carácter obviamente identifican de inmediato esta criatura no es un depredador. Mucho no es así,. Ahora no quiere decir que otra vez, no es esconder algo, alguna habilidad asombrosa de la que no sabemos ni lo que sea pero de valor facial, es muy amable y tal vez tierno o algo así. Es solo que otra vez, tratar de mostrar esa comparación en ese rango te ayudará a no fijarte en una sola forma de crear y necesitas esa variación. Las peligrosas criaturas no son tan peligrosas si no se pueden comparar con las pequeñas lindas y tiernas. Ahora para este último, quería hacer algo que fuera muy parecido a cangrejo, casi idéntico a la forma en que está un cangrejo con el exoesqueleto, todavía un poco de cara espantosa por dentro, pensé que sería divertido y algunos picos en el exterior. Pero mi impresión de esto, y obviamente puede ser diferente a los diferentes televidentes pero lo que iba a buscar es algo que sí parece peligroso, pero probablemente no lo es. De hecho, probablemente sea algo que ese es su mecanismo de defensa. Utiliza los picos en la parte superior de la cabeza y tal vez hasta la mirada espelorizante de los ojos y los dientes más como una forma de defenderse de los depredadores. En realidad, probablemente sea algo que sería bastante fácil de capturar o matar. Ahora, de nuevo, eso depende todo del espectador y cómo interpretan lo que dibujé pero eso es lo que mis ideas intentaba crear esto. Eso es otra vez, una de esas cosas que tenemos que tratar de practicar y afinar nuestras habilidades que no siempre vamos a poder transmitir nuestro significado exacto. De eso se trata la crítica y alguien puede mirarla y irse : “Creo que esa cosa se ve muy peligrosa. Hiciste que pareciera demasiado peligroso”. Eso está bien. Tomar esa crítica de manera constructiva y hacer los cambios son muy importantes por lo que siempre hay que estar consciente de que sólo porque piensas que estás poniendo algo de manera correcta o efectiva, o crees que se ve genial que lo podría percibirse enteramente diferente de otra persona. Si ese otro es un director creativo con el que estás trabajando, entonces tienes que identificarte de inmediato con eso y rectificarlo. Siempre estando abierto a los cambios y ahí es realmente donde el thumbnailing es muy útil porque generalmente puedes eliminar muchas áreas problemáticas como cuál podría ser tu mayor grueso de las ideas para que cuando lo hagas llegues a refinamiento, como lo estamos haciendo aquí, es un poco más aceptado. Eso acercará a éste a su fin. Asegúrate de llenar algunas páginas con diferentes craneos concepto de criatura, y mira lo que se te ocurre y pasemos a la siguiente lección. 5. Crear variaciones en tus conceptos: En esta lección, quiero hablarles de crear variaciones de la obra. Lo que vamos a hacer es empezar con este boceto en particular y hacer algo extraño y loco y obviamente, algunas proporciones muy estiradas sobre casi una estructura esquelética escalable humanoide. Entonces obviamente alguna diferencia mayor está en las piernas doblándose hacia atrás y cosas así a donde se ve mucho más alienígena en concepto. Pero esencialmente, una vez que obtienes la estructura escalable y la postura en su lugar y algo de la forma más grande y resolvemos reiniciar hacia abajo, me ves empezar a detallar por aquí. Básicamente estamos usando ese boceto de luz como nuestra estructura, nuestra base para aplicar toda esta otra información. El motivo que es importante saber, es en un principio que quieres meterte en solo los trazos amplios más grandes, casi como el concepto de trabajar de grande a pequeño. No quieres saltar justo a los detalles. A menos, por supuesto, que estés haciendo clavar el pulgar, puedes detallar algún trabajo. Pero incluso ahí quieres pensar primero en el concepto y dejarte trabajar a la altura de eso. Si saltas demasiado pronto y comienzas a detallar tal vez la cara o el brazo, realmente podrías estancar el proceso general de diseño conceptual. Algunas personas pueden trabajar por esa vía simplemente bien.Pero siento que funciona mejor si consigues los trazos amplios más grandes y rápidos. Al igual que con este, comenzó obviamente es un cuerpo tipo reptil o reptil. Después agregué en algunos brazos humanoides. Incluso las manos podrían ser reptiles/acuáticos. La forma de la cabeza es obviamente un poco diferente a un reptiles tradicionales, más alargado y luego hacia abajo. Siempre encuentro con reptiles que realmente solo puedes combinar un montón de esos juntos y hacer una versión bastante nueva. Pero de nuevo, si estiras algunas de las proporciones, si agrega algunos elementos que solo son específicamente no de aspecto reptil, inmediato obtienes un nuevo concepto de criatura. El aseado de cualquiera de esto, es que cuanto más se aprende a combinar ciertos elementos, ya sean insectos, vida vegetal, vida oceánica, cualquiera de esas cosas, sólo vas a conseguir una variedad de ideas nuevas. Cuanto más saques eso, más de esas ideas se presentarán en tus estudios. Con este personaje, algunos de los rasgos que sobresalen que simplemente no son típicos, serían las proporciones generales del cuerpo en comparación entre sí, el hecho de que tenga dos sets y fosas nasales, pesar de que la rareza del dientes en comparación con la barbilla, el cabello en los brazos. Todos estos pequeños elementos te ayudan a mirarlo de manera diferente e ir. Esto es sólo un reptil mal dibujado, es un diseño de criatura. Para este siguiente personaje, quiero dibujar algo más masivo. Nuevamente, estamos tratando de ir por variaciones, queremos que cada personaje que ponemos en la página sea significativamente diferente de los ejemplos anteriores. En este caso, fui con algo humanoide combinado con rasgos de cangrejo. Esto siempre va a ser divertido ver cuántas criaturas diferentes puedes incorporar. Realmente no hay una regla fija, se podría hacer sólo una pareja, o se podría hacer obviamente sólo una serie de conceptos de criatura en uno. Creo que típicamente si solo haces una pareja, vas a conseguir un conjunto más reconocible de rasgos, obviamente y va a ser un poco más identificable, así que cuanto más empieces a incorporar, más te podría usar algo más espeluznante son grotescos. Pero también es sólo porque va a ser menos reconocible en cuanto a dónde vienen todas esas características. Pero en general, cosas como los insectos van a ser más aterradoras. Tendemos a pensar que los insectos se ven tan ajenos. Muchos de ellos lo hacen porque justo ahora estamos acostumbrados a mirarlos de cerca. Ahí hay toneladas de grandes ideas. La vida acuática tiene apenas toneladas y toneladas de grandes ideas. De verdad solo tienes que estudiar esos y luego averiguar dónde puedes combinarlos en estos conceptos de carácter y hacer algo único y divertido. Ya ves lo que este personaje que ni siquiera es muy funcional. De hecho, con esas piernas puntiagudas, probablemente sea difícil imaginar que incluso pudiera caminar y mantenerse erguido. Pero a veces es divertido hacer eso donde simplemente básicamente arrojas precaución al viento y la funcionalidad se vuelve secundaria al proceso imaginativo. Pero admito que muchas veces es mejor si puedes hacer que la criatura se vea funcional, sobre todo si hay algo que no es una especie de característica de lucha o algo así. Tiene un funcional puro y que tontos o no van a pares imponiendo son peligrosos. Con éste, voy con el casi como un perro, como cuerpo en el camino de su cuclillas por la espalda y postura arriba por delante. Rápidamente convierto esto en un dragón. Lo mejor que podría decir para mejorar en la práctica de las alas es, recuerda siempre que son sólo otro conjunto de manos que salen de la espalda. Con dragones, la razón por la que quiero asegurarme de que al menos haya un par de estos aquí, es que son solo una gran manera de experimentar realmente, incorporar multitud de ideas. Dragones, obviamente puedes buscarlos y encontrar unos que tengan semejanzas con cada criatura de ahí fuera. No sé si hay un tipo de dragón que no se haya hecho. Algunos se asemejan a la vida marina y todo lo anterior y todos ellos combinaron alas de un pájaro. Es realmente divertido incorporar cosas como esas y luego hacer tu propia versión de ellas. En este caso, tendré que parecer casi un poquito más amigable de lo que normalmente dibujaría un dragón y casi se ve un poco de caricatura, pero solo es divertido. Es divertido averiguar dónde pones las balanzas, cómo recortas la cara con cuernos y cosas así. Es solo mucha expresión creativa que puedes hacer con criaturas como esta. Yo quiero hablarles un poco del proceso de bosquejo a medida que paso por esto. Te das cuenta en este yo sí refiné el trabajo de línea un poco más en continuar a través y apretar las ideas. Pero ya hay más o menos en su lugar. Si notas en el primer boceto, fue muy suelto y menos refinamiento involucrado hasta el punto en que llego al trabajo de la línea de meta. Ahora, la razón por la que quiero recalcar eso es porque sé que muchos artistas luchan por hacer bien sus bocetos. Creo que mucho de eso a veces puede venir, primero y más importante es estudiar muchos conceptos diferentes para que estés armado con muchas ideas. Eso es llenar tus libros de boceto con una variedad de ideas entra en juego para que básicamente saques de esa información cuando comienzas a redibujar un nuevo concepto tu memoria patea en diferentes ideas se presentan. Pero lo otro es jugar realmente con el concepto de bosquejar de diferentes maneras; bosquejar ligeramente y luego dejar casi ninguna información en la página, excepto estructura básica y luego tratar de dibujar ideas sobre eso o refinarlo varias veces. Cuando digo afinarlo, me refiero a borrar suave el concepto, volver a dibujar por encima, paso y repetir tantas veces como sea necesario. Pero realmente explora cosas diferentes, incluso dibujando a diferentes intervalos de velocidad. Esa es una de las razones por las que clavar el pulgar frente al trabajo de boceto terminado sale tan diferente. Muchas veces en tus bocetos ásperos, tenderás a tener ideas más expresivas. Solo quiero que entiendas que no es solo bosquejar, hay muchas maneras de explorar las oportunidades de bosquejo. En este caso, un objetivo es algo más parecido a insectos obviamente. Los insectos para mí son sólo una de las cosas más grandes para utilizar en tu trabajo porque de nuevo, se ven tan extraños. De hecho, probablemente podría dibujar un insecto que existe, y tú no lo sabrías. Podrías incluso pensar que fue ajeno en la naturaleza o diseño de criaturas. De nuevo, porque no estamos tan acostumbrados a mirarlos a todos, de hecho, cada vez que hagas tu investigación, hecho, cada vez que hagas tu investigación, encontrarás algunos insectos bastante aterradores que están ahí fuera, incluso formas de vida microscópicas. Algunos de ellos simplemente tienden a parecer muy aterradores. Simplemente no estamos acostumbrados a verlos. Muchas grandes ideas ahí dentro y un montón de cosas para realizar, una de las cosas que realmente recomiendo estudiar sobre los insectos es la segmentación. La segmentación ofrece un montón de cosas aseadas. En realidad es genial para el diseño conceptual cuando se trata de vehículos y naves espaciales y sólo una serie de cosas. Realmente presta atención a la forma en que las cosas segmentan. Es una característica realmente ordenada en estas criaturas. Entonces también piénsalo en términos de un exoesqueleto. Cuando estudies como estructuras óseas a partir de una variedad de animales, piensa en formas de incorporar los del exterior como un exoesqueleto, no solo poner todo en el interior donde lo veas. Pensando en términos de qué pasaría si trajera cosas que eran musculares y pusiera esas en el interior o mezclarlas con un exoesqueleto de un insecto y cangrejo o lo que sea, sólo un montón de maneras de hacer eso y divertirse con él. La otra cosa que es realmente ordenada sobre el diseño de las criaturas es no estar atada por las reglas de dos piernas, dos brazos, dos ojos cosas así, al igual que con los insectos, puedes tener muchas piernas, muchos ojos. Esa es la otra cosa del diseño de tu criatura. Pruébalo con un juego extra de piernas, con un conjunto extra de brazos, múltiples ojos, múltiples bocas. Nuevamente, no hay reglas ahí y de inmediato vas a conseguir algo que se ve muy criatura y muy extraño. Es bastante fácil de hacer simplemente cambiando las reglas que estamos tan acostumbrados a ver en la mayoría de las formas de vida. Lo mismo se puede decir para las proporciones. Muchas veces esa es una de las razones por las que la criatura bajó. ve tan extraño. En realidad son solo proporciones exageradas y luego las curvas hacia atrás de las piernas y cosas así. Supongo que la mirada espeluznante y tenía todo realmente. La idea es que si solo maniobras algunas de las proporciones que te rodean, realmente puedes explorar muchas oportunidades de esa manera también con tus bocetos. Vamos a hacer un diseño de criatura más. Para este último, quiero hacer algo que sea muy amable y casi aspecto inocente siendo razón, realmente quiero empujar la variación que ves de un personaje a otro. Este es otro gran ejercicio para explorar ideas y para conseguir que no pienses en los mismos confinamientos. Si tal vez pasas todo el día dibujando insectos espeluznantes , entonces te vas a quedar casi atascado en ese concepto y todo empezará a salir de esa manera. Pero para éste, yo quería algo que pareciera casi no del todo inocente. Pequeños dedos con pinchos y alimentan sus y pequeños picos en la parte superior. Pero los grandes ojos doe y muy caricatura y animado.Creo que este es un ejercicio realmente bueno. Creo que esto es algo que casi necesitas hacer aunque no estés buscando ser ilustrador tipo caricatura, hay ciertas técnicas que aprendes haciendo este tipo de cosas. Es una de las razones por las que siempre insisto en que los artistas hagan carácter, porque cuando estiras esas proporciones, es otra forma de que te sientas cómodo haciendo algunos cambios bastante dramáticos en tu trabajo. A veces estirar esas proporciones realmente puede agregar un giro único en un cierto diseño. Simplemente te da un toque un poco más creativo al trabajo y expresividad, por lo que es muy importante hacer, así que solo envolver esto y haré algunos ajustes finales a algunos de los conceptos antes de guardar el archivo. Cuando siga adelante y dé este ejercicio intentará crear una buena variedad desde el concepto hasta el concepto y utilizar diferentes animales para ayudarlo en ese proceso.Con eso, pasemos a la siguiente lección. 6. Estudios de piernas de animales: Ahora en este ejercicio quiero mostrarte cómo crear algunos estudios básicos de patas de animales realistas, y luego cómo migrarlo lentamente a algo más imaginativo. No lo vamos a llevar muy lejos. Pero la razón por la que creo que esto es importante es porque si solo dibujo cosas que son justo camino al reino de la imaginación entonces tal vez algunos artistas más principiantes no puedan realmente cerrar la brecha. Así es como se va a cerrar esa brecha. Quieres empezar primero con tus estudios de la vida real. Estos son muy importantes de hacer, te ayudan a comprometer cosas a tu memoria visual. Cualquier animal que no estés acostumbrado a dibujar, e incluso ciertas partes, realmente quieres tomarte el tiempo para estudiar esas áreas. Crear estos estudios te da tanta comida para pensar más adelante. También solo te ayuda en esos días en los que no estás dibujando también, puedes tirar hacia atrás tus cuadernos de bocetos, tus estudios, y puedes referirlo, y realmente ayudarte a ti mismo a través de esa barrera mental. Lo que me gustaría hacer aquí es solo hacer una copia de la misma. Recuerda si trabajas tradicionalmente, solo vas a usar una mesa de luz o alguna vitela o lo que tengas. Pero esencialmente estás haciendo una copia de ella y luego dibujando por encima, y simplemente cambiando una o dos pequeñas cosas. Nada demasiado dramático, para que sea una transformación lenta. Ahora, obviamente, podríamos tomar la parte superior de la pierna y hacerla más parecida a la anatomía humana. Podríamos cambiar las proporciones, es bastante dramático, y hacer algunas cosas divertidas con eso también. Pero de nuevo, primero necesitas centrarte realmente en hacer pequeños cambios intermitentes, y luego construir el nivel de confianza para hacer eso. Pero este tipo de estudios son simplemente extremadamente valiosos y te enseñarán tanto. Sé que a muchos artistas no les gusta escucharlo. Necesitas bajar a los fundamentos, lo básico, pero realmente sí construye confianza y te ayuda a dibujar la parada más avanzada. Incluso como ese poco de estructura de luz que hice al final, eso es sólo un pequeño efecto de círculo rápido en línea que usamos, pero nos permite ver las proporciones inmediatas de lo que estamos dibujando. Aquí voy a empezar con eso como hago esta pierna de cangrejo. De nuevo, es esa cosa aburrida básica que tanta gente pasará y se van, “Bueno, eso no lo necesito. Estoy más avanzado que eso”. Esa puede ser una forma realmente peligrosa de pensar a la hora de dibujar. Siempre siento que los fundamentos nos ayudarán en los días que no estamos tan inspirados para dibujar, y los días que no estamos dibujando también. Todos los hemos tenido, todos tenemos esos días malos. Esos fundamentos realmente nos harán pasar por eso. De igual forma, este tipo de estudios. De nuevo, esta es una pierna de cangrejo. Ahora, obviamente, hay un montón de cangrejos diferentes y las diversas piernas para ellos. Este es sólo un tipo en particular, pero algo muy básico. Nuevamente, solo conseguir las formas realmente simplistas en su lugar y tomar nota especial de las cosas. Una en particular es cómo los segmentos de pierna se vuelven más delgados y luego se ensanchan a cada siguiente punto de conexión. Siempre me gusta tomar nota de pequeñas cosas como esa. El modo en que se curva, y nota ahí que tomé la curva y la convertí en un punto más agudo. Nuevamente, sólo hacer cambios muy sutiles, nada demasiado dramático, pero usar esa forma inicial para darme confianza para dibujar por encima y expresar mis ideas y ser creativo. Simplemente notarás mucho de lo que estoy haciendo aquí son solo diminutas opciones de diseño. No hay un montón de entresijos, hay pequeños puntos, hay poca segmentación, pero nada demasiado avanzado, nada demasiado loco. Pero ya está teniendo una diferencia bastante dramática con la que está arriba. Por eso quería mostrar esto, como solo los pequeños cambios a veces pueden tener efectos bastante significativos en el dibujo. Ahí es donde realmente quieres enfocarte porque creo que muchas veces a muchos artistas les preocupa, inmediato quieren dibujar cosas increíbles y se van a enloquecer con ello. Pero es un paso. Los pasos que das te llevarán hasta allí con confianza. Se trata de un poco pequeños pasos incrementales. Eso es realmente lo que quería empujar la perspectiva aquí, solo con los estudios simples, puedes aprender tanto y te ayudará. Cuando vayas a hacer ese arte de fantasía realmente salvaje, estas cosas entrarán en juego y te ayudarán a tener éxito en esa zona. Pero simplemente no vayas demasiado rápido. Solo piensa que tienes que gatear antes de caminar y tienes que caminar antes de correr. Ese es todo el proceso aquí. Ahora con este, vamos a hacer un pie de reptil. reptiles son tan solo chock lleno de gran información. Mucho [inaudible], de verdad tienes que estudiarlos más porque todos ofrecen cosas muy únicas. Pero lo que me encanta de los reptiles es sólo las escamas, sus garras y sus manos son tan necesario mirar. Simplemente tienen tanto detalle y gran información. Es una de las razones por las que tantas bases de arte de fantasía comienzan con un look reptil. Dragones, obviamente tienen muchas influencias diferentes, pero son predominantemente de aspecto reptil. Simplemente se ven viciosos. Ahí es realmente donde eres capaz de sacar todo eso de un reptil, y solo, hay todo limpio quiere estudiar obviamente. Pero en este caso, comenzamos con el muy básico. Lo conseguimos en algunas de las escalas. Obtenemos las manos frías que casi miran hacia atrás dobladas a la forma en que son los brazos que creo que son, y noten a lo que el brazo reptil que no está muy definido. Son muy como la piel gruesa, por lo que no tienen la definición del músculo debajo y cosas así. Ahora, cuando vas a dibujar eso con tu concepto imaginativo, no hay razón por la que no puedas poner eso ahí dentro muchas veces lo hacen. Pero sólo ten en cuenta eso y una representación realista de la misma. Su piel realmente no permite eso. Algunos de tus conceptos de criatura, quieres asegurarte de dejar algo de eso ahí que, nuevo, no está excesivamente definido en la anatomía. Aquí entrando y haciendo el trabajo imaginativo al mismo, voy a alargar los dedos. Voy a mostrar más definición en cosas como los nudillos, extenderlos aún más. Cuando hago esto, trato de agregar un poco más de la definición de escala. Al igual que en el codo tenía estas diferentes escalas más grandes. Estoy pensando más o menos, ¿qué haría si estuviera dibujando el brazo de un dragón? Así es como los engranajes mentales comienzan a girar, y luego haces estas decisiones imaginativas. Pensaría que te verías genial de los dedos estaban estirados. ¿ Y si le agrego otra garrita en el dorso de la mano? ¿ O unas garras más? Simplemente todas esas cosas entran en juego. Entonces obviamente agregué una línea más gruesa para exhibir un poco más del músculo del foro, que realmente de nuevo no verías en una representación más realista. Entonces como se trata de las escalas tiendo a ilustrar más esos y hacerlos un poco más definidos, luego añadir más sombras tumbas. Todo esto es simplemente renderizar opciones para que se vea un poco más detallado y un poco más imaginativo o de fantasía o lo que sea. Eso es realmente todo, esencialmente, cuando creas estos estudios, no solo hagas lo que hemos hecho aquí, obviamente, aventurarte, hacer muchos animales diferentes, hacer diferentes partes. Ve por los que no entiendes primero y luego trabaja desde ahí. Entonces eventualmente hacen representaciones enteras. Pero a veces sólo segmentar el trabajo y hacer bits y piezas puede realmente ayudarte. Con eso, pasemos a la siguiente lección. 7. Fusión de conceptos: En esta lección, nos vamos a centrar en combinar diferentes características juntas para crear nuevos conceptos. En esta, quería empezar con una pierna parecida a un reptil, pero después darle algunas características humanas. Apenas combinando la anatomía de tipo humano con el pie alargado reptil y uñas más largas, y algunas de las marcas, obtienes algo que se ve muy criatura diseñada y muy espeluznante. Nuevamente, estirando proporciones como hacer que el pie sea excesivamente grande o la longitud de la pierna inferior más larga, estas son todas las cosas con las que queremos experimentar y probar, y luego cuando incorporas algunos de los detalles de un pocos conceptos diferentes de criaturas o animales o humanos, combinan todos esos juntos, vas a conseguir un giro muy único en él, y eso es lo que va a hacer que se vea más basado en la fantasía y la ciencia ficción. Esta es la parte en la que se guarda la referencia y sólo se está apagando la memoria, y ahí es donde construir desde la referencia primero y ganar algo de percepción, y algo de conocimiento en es genial. Pero luego viene en parte donde quieres guardar eso, quieres sacarlo de tu proceso de visualización, y solo quieres sacar de la memoria y lo que va a pasar es naturalmente es que vas a intentar cerrar la brecha, y vas a tomar algunas decisiones imaginativas. No vas a hacer que se vea casi tan realista como los estudios que creas. Esta es una parte muy importante de la misma. Esta es en realidad la parte que más disfruto. Pero ambos van de la mano, así que hay que ponerlos en efecto a ambos, y solo terminando éste. El siguiente se va a basar en un cangrejo. Yo quería hacer algo con el gran brazo de cangrejo grande, la brachyura, y pasar eso. Realmente no pensé demasiado en la otra parte de la anatomía aparte de pensar más anatomía carnosa trabajando hasta el exoesqueleto del brazo del cangrejo. De nuevo, esto es otra cosa que sólo estamos pensando. También estoy contrastando elementos o probando cosas de manera diferente en base a texturizado y efectos. Todo este pequeño garabateo, ve arriba, agregando picos extra, eso obviamente es más imaginativo que solo un brazo de cangrejo regular. Pero entonces cuando me meto en detallar la piel por aquí, traté de que se viera un poco más carnosa, por lo que podría considerarse más anatomía humana, pero en realidad sólo cualquier cosa que tenga más músculo que exoesqueleto. De nuevo, solo pensando en elementos contrastantes, y luego cuando llegué a la mano del cangrejo aquí, empecé a texturizar más y añadir sólo estos pequeños detalles oscuros que normalmente no verías ahí que creo que todavía sentir un poco acuática o similar a crustáceos, pero simplemente diferente a lo que normalmente verías con un cangrejo. Nuevamente, eso aunado a un enorme cambio de proporción o tal vez ni siquiera tan enorme en este. Pero junto con el diseño que agregas con el cambio de proporción solo puede dar todas las variables que necesitas para hacer que algo se vea más basado en la fantasía, y luego obviamente la forma en que esto conectaría a un personaje, y lo que tipo de personaje es decir, eso te daría la otra variable para decir: “De acuerdo, esto definitivamente es algo más imaginativo y tener un aspecto muy distinto”, así que no alguna criatura que ya está ahí fuera. Simplemente renderizaré y yendo por encima y agregando en pedacitos de sombras de gota, pedacitos de pesos de línea, sombreado, solo cualquier cosa para tener una mejor sensación para el look de lo que he establecido con el boceto inicial. Me encanta agregar pequeñas líneas de textura en pequeños detalles como ese. Simplemente ayuda a pintar el cuadro. Si no, aquí solo estamos trabajando con bocetos. A las mejores guías visuales te puedes dar al work-up si decides o no pintar esto más adelante, lo que sea. Todo ese poquito de textura buena comida para pensar. Tienes que recordar cuanto más de esto te pones temprano, sobre todo antes de hacer tu borrado suave y redibujar, todo te da ideas. Simplemente estar realmente abierto a garabatos en pequeños detalles. Para esta siguiente, vamos a hacer una combinación de cangrejo e insectos. Estos son en realidad dos de mis favoritos con los que trabajar y el concepto, y realmente porque tienen algunas similitudes en estructura, pero muchas diferencias y diseño general obviamente, y proporciones y la relación de la forma en que funcionan sus piernas y cosas así. Pero es genial combinar cosas como esta. Creo que con estos dos, se obtiene un muy ajeno preguntar tipo vibe a la obra. Entonces obviamente, estoy tratando de estilizarlo excesivamente y agregar cosas diferentes que creo que simplemente se verían geniales. De nuevo, no me acojo si estoy mirando referencia o no, esta en particular, no lo estaba. Pero, si estás estudiando la referencia, no te limites con exactamente lo que ves. Esa puede ser una parte complicada para pasar, hay que sacar de él un determinado elemento, y luego ir rápidamente a imaginar que es un dibujo o ir rápidamente a cualquiera otra referencia y sacar de él sólo otro elemento singular. Si haces eso, obtienes algo muy único y muy diferente. Pero, si estudias demasiado de todo corazón desde la referencia, puedes encontrarte solo recreando lo que ves, cual no es malo para estudiar. Pero para el trabajo imaginativo, tal vez quieras estar solo al tanto de eso y probar diferentes intervalos de mirar el trabajo y luego no mirar el trabajo o la referencia. Aquí, traté de hacer muchas líneas de textura, un poco de arrugas, y obviamente, la forma en que se ven las arrugas, se ven un poco más orgánicas o carnosas, y luego hago muchas de esas pequeñas marcas en el líneas de cresta, y de donde se obtiene mucho de eso es estudiar estructura esquelética. Consigue un montón de buena foto de referencia para una variedad de esqueletos y ve la forma en que sucedieron las formaciones y las texturas dentro de esas, mucha gran información ahí para trabajar. Eso es realmente algo que quieres aplicar en muchas áreas diferentes. Cuando veas una textura realmente fresca, ya sea, de nuevo, una formación rocosa, un rasgo animal, cualquier cosa que te rodea, simplemente realmente ponle atención. Haga un estudio de la misma y luego descubra una manera de incorporar eso a su trabajo. Si aprendes a hacer eso, efectivamente nunca te quedarás sin ideas. Para esta siguiente, quiero hacer algo que otra vez era muy cangrejo, pero con una combinación de otras dos cosas, y eso en realidad es crustáceo o como coral supongo, y luego como un brazo similar a un humano. Esencialmente, aquí hay casi tres elementos fuertes que estoy tratando de usar, y de nuevo, no hay una regla fija sobre cuántos intentas incorporar. Podrían ser tan poco como dos, hasta 20, quiero decir, justo lo que puedas imaginar. Pero, sí me gusta cuando hay una fuerte conexión entre dos o tres mayores. Creo que simplemente se ve muy reconocible e identificable para el espectador, así que por eso creo que lo ves mucho cuando ves personajes renderizados en películas y cosas diferentes. Van con unas pocas características bastante distintas, sin decir que no habrá partes individuales más pequeñas de muchas otras cosas, pero generalmente, casi se puede bajar a un par de dos o tres. Aquí sólo tratando de agregar algunas sombras, y nota, solo estoy dibujando ligeramente esta información, manteniéndola muy áspera al principio. Después de borrarlo hacia abajo, y luego tratar de encontrar detalles. Esto puede ser muy divertido y realmente solo quieres experimentar en la forma en que haces esto. No quieres solo rastrear todo lo que hay ahí. Creo que ya he dicho esto, pero sólo quiero reiterarlo. Se quiere realmente permitirse ver más allá de la obra a través de la obra, y simplemente bosquejar y encontrar ideas. Siempre que la gente dice: “Simplemente no tengo buenas ideas, no puedo pensar en cosas”. Siempre está la idea de que hay que mirar la referencia y estudiarla un poco más. Pero entonces necesitas trabajar un poco más a través de tu boceto. Necesitas permitirte encontrar buenas ideas en tu propio boceto. Es muy importante. A veces, el borrado suave y el redibujo incluso tres veces puede ser útil. Ahora éste será un brazo humano, así que ven lo estructuro mucho como un brazo de hadrón y apenas trabajando casi la anatomía y todo. Casi quería detallar todo el brazo solo para mostrarte antes de superponerme el pelaje, esto va a ser más bien como un brazo de hombre lobo. Obviamente, sabemos que los conceptos de hombre lobo son solo dos cosas, solo humanos y lobos. Nuevamente, muy identificable, muy popular, es enorme folclore, muy popular. Tiene sentido que sólo esos dos combinados hagan un efecto muy distinto y realmente único. Ni siquiera sé de único porque se ha hecho tantas veces ahora, pero es muy identificable, muy apreciada diversidad. Aquí, apenas bocetos ásperos de pelaje y yo más o menos solo garabateo ahí, y luego empiezo a recogerlo y agrego en zonas de más sombra y peso de línea más grueso. nada demasiado elegante ahí, pero es simplemente realmente el mismo proceso de acumulación a cualquier cosa. Pero al menos con esto, es solo un gran volumen de área de pieles. Tiendo a mostrar un poco más que anatomía. Por eso se puede ver el freno en el pelaje para ver los brazos y cosas así o los músculos del brazo. Mucha gente simplemente ignorará eso y dibujará un gran brazo peludo y eso probablemente tendría más sentido. Esto es más una elección de estilo, es la forma en que me gusta hacerlo. Después de que tengo toda esa información en su lugar, vuelvo a través y empiezo a redibujar. Utilizo líneas un poco más gruesas para construir en sombras y para separar áreas que quiero lucir más enfocadas supongo o más detalladas debo decir, y luego solo sigo garabateando alrededor de eso hasta encontrar el diseño correcto, el patrón correcto, y hay muchas veces en las que hago cosas como esta y realmente no lo estoy viendo de inmediato, y de nuevo, ahí es cuando vuelvo al borrado suave, y lo hago de nuevo. Si en última instancia no puedo conseguirlo, entonces saco de referencia, pero he dibujado bastante bestia peluda así que pude trabajar a través de esto. Entonces la mano, obviamente es solo una mano humanoide. Pero luego le doy los dedos puntiagudos. Yo sobre detalle las venas en el dorso de la mano y los huesos en el dorso de la mano, así que eso es más solo tratar de que se vea un poco más espeluznante detallando excesivamente y sombreando excesivamente el área de la obra. Eso es realmente. Aprovecha esta oportunidad para ahora practicar haciendo algunos de estos estudios y combinar algunos elementos diferentes en tus conceptos y ver qué se te ocurre, y pasemos a la siguiente lección. 8. Ajustar las proporciones: Ahora en esta lección nos vamos a centrar en proporciones. Lo que quiero hacer es primero ilustrar un concepto de criatura. Entonces vamos a cambiar las proporciones dramáticamente, y ver cómo podemos crear una criatura de aspecto muy diferente solo de hacer estos ajustes. Nuevamente, esto está funcionando por comparación y una técnica muy útil para conseguir muchas ideas diversas dentro de tus conceptos, y solo ver cuánto realmente puedes estirar una idea en particular. Con éste, básicamente es un tiburón martillo con brazos parecidos a los humanos, obviamente realmente exagerado en las proporciones, y un cuerpo de pez. Entonces también, habrá algunas texturas de cangrejo o crustáceos a lo largo y sobre las formas de las criaturas. Muchas veces es realmente divertido lanzar obviamente múltiples ideas y luego simplemente sesgar realmente las proporciones para hacerlo más espeluznante y diferente. El bello de este tipo de diseño es que no hay duda de que no es un personaje realista de ningún tipo o criatura de ningún tipo. Es muy imaginativo y muy diferente. Esa es la otra cosa ordenada de las proporciones es que realmente puedes estirar esas y hacer que sea fácilmente definible que no es realista, simplemente cambiando proporciones. Lo que haremos en este punto es tomar esto y alejarlo de la mirada que tiene ahora cambiando estas proporciones dramáticamente pero manteniendo todo en su lugar. Aquí estoy agregando el tipo de formaciones de conchas superpuestas a los antebrazos. Entonces aquí hago un cambio a las manos para que se vean un poco más anfibios o reptiles. Simplemente agregando en pequeños detalles. sólo nota que, de nuevo, creo que ya he dicho esto, pero lo reitero. Estoy usando el boceto en bruto como base, pero no me apego por completo a él. Todavía estoy agregando bits conceptuales de información. Estoy cambiando de formas. Estoy empujando líneas a su alrededor, agregando pequeños pedacitos de textura. Todo es mucho un trabajo arriba y un trabajo a través de proceso. No tanto solo limpiar las líneas, y muchas formas aún esculpiendo el concepto. Entonces aquí, obviamente, otro borrado suave. Entonces en este punto, siento que ahí hay suficiente información para ir a un refinamiento de línea. No estoy diciendo que todavía no voy a sumar pequeños pedacitos de textura o cambios de diseño, nuevo, si la idea se presenta. Pero ahora estoy bastante confirmado en el concepto. Simplemente estoy pensando realmente en limpiar la línea, agregar más peso de línea para realzar las áreas que quiero sacar. Es sólo refinamiento y renderizado en esta etapa pero toda la información esencial en mi mente está en su lugar, y estoy simplemente afinándolo esencialmente. Para mí esta parte realmente requiere mucho menos pensar. Al principio, creo que tengo que enfocarme un poco más en el diseño y las proporciones y lo que realmente quiero ver en la mirada general de un personaje. Pero entonces una vez que llego a este punto, siento que es un poco más divertido y solo relajante. Simplemente tiendo a no pensar realmente, y simplemente reaccionar y dibujar. Simplemente bosquejaré y limpiaré. Se ha hecho todo el levantamiento pesado, y básicamente me estoy divirtiendo y renderizando las líneas. Siempre considero esta parte como la guinda del pastel cuando hago esto. Nuevamente, no del todo en contra del cambio en algo si es necesario, pero la mayor parte de la información está en su lugar. Algo que te recomendaré al hacer esto es que tengas un poco más grande de un pincel en este punto. O al menos si estás usando un pincel o un bolígrafo más pequeño, estás abierto a añadir en las líneas más pesadas cuando las necesites. Lo que sucede generalmente es si usas un poco más de rango en tus trazos de pincel, y puedes aplicar una zona gruesa o una zona delgada de lado a lado. Eres capaz de conseguir esa variación agradable en el trabajo de línea que lo hace un stand fuera de la página más. Ojalá puedas ver si lo estoy haciendo correctamente que casi ninguna de las líneas tenga el mismo peso a lo largo de todo esto. Muy abierto a añadir en bits más gruesos de líneas y pequeñas cantidades de sombra con las líneas para realzar ese efecto. De hecho, si se nota ahí como hago saltos de línea en las formas mientras voy alrededor de esas partes de la forma, lo estoy haciendo intencionalmente para que esas parezcan más gruesas en algunas áreas y más ligeras en otras áreas. Hay mucho control que se puede obtener del trabajo de línea, y hay que experimentar realmente con eso también. Usando un pincel un poco más grande o pincel tipo pluma que al menos puedes volver a dibujar sobre un área determinada. Al igual que mucha gente se pondrá realmente bien en los bolígrafos técnicos y simplemente redibujarán las líneas una y otra vez en ciertas áreas para dar la apariencia de casi un efecto similar a un pincel. Nuevamente, realmente experimente con eso. Simplemente quieres una buena variación en tu trabajo de línea para realzar la profundidad. De nuevo, sólo estamos trabajando con blanco y negro aquí, así que hay que aprovechar todo eso. Un poco de agua en el suelo sólo para demostrar que esta criatura se ha sacado del agua, y obviamente está sentada en tierra. Supongo que sin eso, realmente no lo sabes. Podría estar sentado en el fondo del fondo del océano o algo así. Pequeñas cosas como esta van de largo camino en ayudar a contar la historia. En última instancia se conformó en no poner todas esas pequeñas líneas de render ahí porque sentí que era un poco distrayente. Eso es más o menos concepto uno, y en realidad sólo va a ser una variación del mismo concepto. Esta es en realidad una buena técnica para practicar lo que estamos a punto de hacer aquí porque hay momentos en que un cliente te va a decir lo que quiere, pero todavía no saben exactamente lo que quiere. Entonces vas a tener que darle variaciones del mismo concepto. Incluso utilizar este tipo de técnica realmente te ayudará en esa área. Ahora lo que voy a hacer es dibujar el mismo personaje, más o menos las mismas características, pero en proporciones muy diferentes para mostrar lo diferente que realmente puede hacer que se vea un personaje. Ahora la cabeza va a ser mucho más grande en comparación. Hicieron los brazos realmente diminutos sobre todo en comparación con esos brazos excesivamente grandes de la primera ilustración. Naturalmente va a hacer que la cabeza parezca aún más grande. El cuerpo es en realidad más grande, pero en realidad simplemente se ve igual en comparación con las otras áreas como la cabeza. Hice los dientes más grandes así que para darle al personaje, ojalá, un poco más de presencia de la boca para que se vea un poco más intimidante. Siempre que aumentas el tamaño de algo, estás diciendo que esa criatura depende más de eso. Si tiene más dientes, es más bien un mordedor obviamente. Es un poco ordenado cómo puedes ajustar un concepto bastante pesadamente con eso. Por ejemplo, si le das ojos muy grandes en comparación, entonces es probable que se base muy fuertemente en esos ojos. Hay cierta funcionalidad que va con ella. Estás cambiando la narrativa. Estás explicando mucho más simplemente cambiando las proporciones o la influencia de algo dentro del diseño así. Se puede notar aquí estoy haciendo las balanzas más grandes en comparación. Eso realmente no se ajusta a nada particularmente. Yo solo quiero hacer tantos cambios en la relación de tamaño dentro de este diseño para ver qué podría explorar. Pero en general, si voy por más expresión, podría cambiar las habilidades por completo. No quise hacer eso en esta lección en particular porque estoy tratando de solo mostrar la variación de proporción. Pero si estás tratando de experimentar y conseguir más conceptos en marcha, hacer pequeños cambios en las texturas así puede tener un enorme impacto también. Obviamente la aleta en la parte superior de la cabeza es más grande, lo que sería más funcional para los peces, le daría otro tipo de modo de cambiar su trayectoria. A partir de este punto es realmente justo, de nuevo, renderizar porque tengo todo el trabajo de línea aproximada en su lugar para trabajar, y simplemente puedo limpiarlo. Tampoco necesité limpiarlo tanto como el primer boceto porque la información que tengo a la izquierda me está guiando a dibujar encima del boceto de luz a la derecha. Ese es otro beneficio ya que haces este tipo de estudios y tomas de progresión. Te vuelves un poco más rápido naturalmente como cualquier otra cosa cuando te calientas, pero luego también estás armado con más información. Es igual que si estás tratando de mejorar dibujando un personaje a través de una narración secuencial, lo mejor que puedes hacer es simplemente dibujar al personaje cada vez más porque vas a llegar más rápido dibujando ese personaje. Especialmente una vez que dibujas desde todos estos ángulos diferentes, vas a ganar cierta comprensión de las formas, y solo vas a coger velocidad a medida que avanzas. Esa es siempre la mejor manera de mejorar en cualquier cosa. Es solo pura repetición en realidad, pero está poniendo estas formas en el ojo de tu mente y simplemente sale de forma más natural. Entonces a través de eso, te vuelves más expresivo porque creo que algunas personas pasan por alto. Al igual que una vez que obtienes la confianza de hacer lo básico o hacer lo mismo una y otra vez, abre una puerta a ser más creativo y expresivo porque ya no estás teniendo que pensar en ello. Simplemente te estás permitiendo crear y quedarte en ese momento creativo. Eso es otra cosa realmente importante a tener en cuenta. Nuevamente, simplemente renderizar y agregar en algún peso de línea diferente, tratando de detallarlo un poco más, y simplemente terminar las obras de arte. Pequeñas burbujas ahí así que sé que está bajo el agua. Ojalá veas que solo cambiando las proporciones, somos capaces de conseguir dos criaturas muy diferentes, casi diferentes por completo. Definitivamente es un ejercicio divertido, algo que debes probar. Puedes dibujar esta criatura o probar una de las tuyas. Pero de nuevo, intenta darte algo donde tengas una bonita gama de cosas que puedes cambiar las proporciones con demasiada eficacia. tiene que haber una cierta cantidad de características que puedas agarrar y cambiar de proporciones para que funcione. Pero practica esto, ve lo que se te ocurre, y ojalá hayas aprendido mucho en este proceso. En como cualquier cosa, recuerda no esperar grandeza en los intentos de primera pareja. Se van a necesitar unos experimentos para conseguir algo que te guste. Prepárate para eso. Con eso, vamos a seguir adelante con la siguiente lección. 9. Thumbnailing nuestro personaje: Ahora lo que vamos a hacer es implementar lo que has aprendido. Pasamos por una serie de ejercicios y diferentes cosas que saber sobre Creature Design. Pero luego se trata de una parte donde el cliente te da un guión o algo para trabajar, y tienes que hacer que algo suceda. Todo es genial cuando estamos dibujando de nuestra propia imaginación, pero tenemos que poder tomar lo que alguien más nos da y hacer algo con ello. Este será nuestro archivo de proyecto. Esencialmente aquí, sólo vamos a leer el guión muy rápido, y perdóname si hay áreas difíciles de leer o algo así de entender. También voy a estar suministrando esto para que si no puedes salir así, yo estoy aquí. Pero esencialmente, ogro bárbaro sosteniendo un gran club con picos. Está vistiendo algo de ropa tribal arrancada de mucha batalla. Uno de los brazos debe ser ligeramente más grande que el otro, el otro que sostiene el arma, o el que sostiene el arma. Dos brazos, dos piernas. Las piernas deben ser más cortas y tener más parte superior del cuerpo. Mucho de esto es tradicional de un ogro obviamente, pero solo quiero darte una idea de cómo un cliente podría querer, he tenido mejores descripciones en esto y definitivamente he tenido mucho peor y solo tienes que darle sentido. Construcción muscular pero con una tripa grande o vientre. Cabeza deformada con un ojo. Las orejas deben apuntar, pero con un giro hacia abajo hacia ellos. Perdona si aquí no puedes leer mi propio guión. Algún pelaje en manchas alrededor del cuello y la cintura, ropa no cultivada. A diferencia de un área como esa, solo quiero señalar, eso es un poder si dices : “Bueno, ¿qué significa eso que la ropa no crece?” Eso me parece bastante informativo o comprensible. Pero si no lo haces, es cuando llamas al cliente. De verdad quiero recalcar que ha habido muchos proyectos donde realmente puedes ahorrarte mucho dolor si solo tomas el teléfono, o el correo electrónico, o lo que sea que uses para correspondencia, pero nunca dudes ahí, siempre aclararlo en el principio mismo. Sólo quiero conseguir eso a través. Manchas de cabello en el pecho y antebrazos. Muchas cicatrices por heridas de batalla. Usa tu propio estilo. Hemos visto tu portafolio y realmente me gusta tu trabajo, solo asegúrate de que se vea formidable. Ahora, esa parte inferior también quiere señalar, tienes que tener mucho cuidado con eso también. Eso lo estoy haciendo a propósito porque me lo he dicho y está bien. Pero realmente quieres clavarte si puedes dirigirlos a cierta paz en tu cartera, te da mucho mejor comprensión de lo que significan. De verdad quieres aclarar cualquier concepto erróneo en el guión, y las ideas, y la correspondencia, realmente te pueden ahorrar un montón de tiempo. Ahora la otra parte es que el thumbnailing te salvará y por eso hablamos de eso antes en este curso. Esencialmente, si tomas esto y dices: “Vale, ¿qué significa esto para mí?” Simplemente empezaré a garabatear qué tipo de visualización estoy obteniendo de esto. Una especie de cabeza grumosa, empezaré por ahí. Yo caigo en algunas formas, los ogros para mí son siempre este tipo de presencia jorobada, y realmente depende. Puedes ir de muchas maneras diferentes con los ogros, obviamente son de espectro muy amplio en la forma en que podrías crearlos. Como dije, un brazo muy grande, uno sosteniendo el club. Simplemente haré un brazo inmediatamente más grande, tal vez el izquierdo y pueda cambiarlo, y siendo y cómo me imagino que quiero que se lleve a cabo el club. Después un vientre grande, pero obviamente musculoso en las otras áreas. Un ojo, así que voy a tirar algo ahí dentro. No quiere decir que tenga que ser la forma en que está justo aquí por cualquier medio, así que sólo jugar con ideas. Por lo general tienen una nariz bastante fuerte y el guión hacia abajo giran orejas, algo así. No dije nada de los dientes, pero me gusta tirarlos siempre ahí. Vas a tomar algunas decisiones. De nuevo, ahí es donde se confía en la parte de abajo [inaudible] también. “ Me gusta tu estilo, me gusta lo que haces”, así que entonces vas a tener un poco, eso significa que tienes un poco de libertad creativa ahí dentro. Vas a implementar algunas de las cosas que crees que solo se ven bien, pero si lo minimizas, si no pasas demasiado tiempo en esta porción de la misma, entonces podrás eliminar cualquier otra conjetura. Se puede hacer el ida y vuelta con el cliente, y luego averiguar: “Vale, quiero mis ideas en punto, ¿tuvieron una idea muy diferente al entrar en esta cosa? ¿ Qué hay que cambiar?” Lo que voy a hacer aquí es, meterme en algunas de estas formas más grandes. Ahora ten en cuenta con las miniaturas, normalmente estaría trabajando en ellas de esta manera en el principio mismo. Por eso se llaman miniaturas, generalmente son muy pequeñas. Ahora toda la razón por la que no estoy haciendo eso aquí mismo es, quiero asegurarme de que realmente puedas ver lo que está pasando. Para el propósito de los videos, trabajo en ellos más grandes, pero sigo asegurándome de que escogeré algún medio de la cuerda, porque creo que deberías poder verlo justo por aquí. Pero sigo escogiendo algo que está suelto en descripción y muy áspero. Todavía no estoy refinando. De hecho, sigo tratando de averiguar cómo quiero que sostenga ese club. Añadamos la parte inferior de las piernas. Voy a hacer un poquito donde se inclinan hacia atrás, y él tiene estos pies más grandes, y siento que las piernas siguen siendo demasiado altas. Nuevamente, al garabatear esta información en, puedo hacer estos cambios y no perder y absorber una cantidad de tiempo. Ese es realmente el poder del thumbnailing. Hay un montón de cosas, está el hecho de que se obtiene, y yo probablemente voy a ser redundante aquí, pero se obtiene un trabajo de línea más expresivo cuando se hace una miniatura, al igual que cuando se hace un gesto a un estudio de dibujo de figuras, ahí es donde está todo el poder y la energía. Ahora éste se ve bastante llano jean, así que voy a hacer al menos uno o dos más, y escoger de esos y tal vez combinar ideas. La otra cosa ordenada es, que realmente eres capaz de maximizar tus esfuerzos y decir: “Está bien, me gusta mucho lo que hice aquí con la cabeza, pero luego me gusta en este otro cómo”, y ya veremos qué se presenta, pero tú estar en condiciones de escoger diferentes ideas de esas. Como dije, un poco de pelaje aquí y allá, un poco de ropa rasgada, aún tratando de averiguar dónde aplicar eso, pero algo que podría ser un poco de cavernícola se solapan. No tiene que ser nada demasiado dramático. De hecho, siempre tiendo a, cada vez que consigo un guión de alguien, tiendo a errar del lado de menos como más, y dejar que me dirijan. De no ser así, podría tirar un montón de bits confusos de información, y tal vez simplemente ralentizar todo el proceso de todos modos, pero tus miniaturas pueden transmitir mucha información. He visto miniaturas realmente geniales de otros artistas y tenía la gente encantan los bocetos ásperos que les he enviado y en mi mente estoy pensando, guau, realmente no pasé mucho tiempo ahí. Pero realmente comienza en la función creativa y ese proceso, y la gente simplemente está cautivada con eso. Es decir, a nosotros como artistas nos encanta el proceso creativo. Cuando traes a otras personas a eso contigo, están inspiradas y es divertido para ellos también, así que todo empieza aquí. Haremos pies más grandes, dedos más grandes, quiero subir esas rodillas y ponerle más banda a las piernas. Sigo sintiendo que son demasiado grandes, así que solo seguiré impulsando los que están alrededor y podría simplemente arreglarlo en el próximo boceto. Haré esta postura offset o lo que sea. Entonces aún necesito conseguir ese extremo de brazo grande y patas, así que creo que lo voy a hacer por aquí. Probemos algo como esto y llevemos eso delante de ellos, o tal vez, podemos intentarlo, sólo probar uno más aquí, sólo como arrastrándolo detrás de él. Eso debería ser más divertido de todos modos. Probemos algo así. Verás acabo de usar un pincel muy grande y desagradable, y solo tiré eso ahí dentro, unos picos. Nuevamente, nada demasiado descriptivo, solo aflojar, prácticamente ya en el reino de donde necesito darme prisa y terminar esto. A ver si me falta algo. Consulta el guión y como a menudo tenemos que hacer, el brazo tiene que ser más pequeño. Este será el brazo más pequeño ahora. Voy a cambiar esto, y probablemente le haga algo como, agregarle con un detalle diferente a este brazo de alguna manera, pero sólo voy a tirar algo suelto. Entonces subiremos el antebrazo, así que será hombro, mostrará bíceps un poco obstinados, y un antebrazo viejo grande, manos más grandes. Nuevamente, esto es sólo representacional. Pequeños picos en la cabeza, no lo sé ahí, pero intentemos algo así. Muy bien, ahora apurémonos y saltemos al siguiente boceto y veamos si podemos hacer algunas mejoras. El ordenado sobre esto es justo, de nuevo, trabajando comparativamente. Ahora tenemos algo como concepto. Tenemos una idea en marcha. Voy a crear un poco más de espacio por aquí. Saltemos al siguiente. Ahora la siguiente vamos a tratar de que sea un poco de variación. También queremos asegurarnos de que sí incorporamos todo, así que vamos a añadir algunos pequeños elementos tribales más, muy rápido. A lo mejor lleva unos pedacitos aquí y allá sobre ellos. Entonces el tipo de pelo del que se habla, tan peludo brazos y antebrazos. A pesar de que es sólo una miniatura muy áspera, todavía queremos meter esos elementos ahí dentro. Aunque solo sean garabatos, es muy importante que tomemos nota de todos los detalles. Algo así o esa faja o pelaje aquí abajo. Ahora saltemos al siguiente. Vamos a acelerarlo un poco. Probablemente ya estoy repasando lo que consideraría el tiempo para una miniatura. Pero ahora tratemos de asegurarnos de que aquí tenemos un poco de variación. Algo que sí me gusta hacer es cambiar las patas completo solo para no recrear exactamente lo que he hecho. Tengo que estudiar a partir de esto, sacar de esto, pero también crear una buena cantidad de variación, al menos algo que muestra como ser un poco diferente para darme más ideas de las que trabajar. Lo que voy a hacer es enseguida ensanchar los hombros. Podría hacer esto un par de maneras. Realmente podría hacer la cabeza más pequeña. Nuevamente, sólo definiendo las cosas por proporción. También voy a cambiar un poco las patas, lo cual no es gran cosa. Supongo que probablemente podrías acabar con eso, pero solo quiero, de nuevo, no quiero recrear lo que ya he hecho. Voy a tenerlos sosteniendo este gran club por encima de la bando así y ni siquiera voy a jugar un poco más con el diseño de esto. Todavía tiene un ojo, eso va a seguir siendo lo mismo. Voy a bajar la mandíbula muy lejos. Tratemos de realmente ensanchar la mandíbula y cambiarla y darle una más puntiaguda, más barba, y orejas más pequeñas en comparación. Lo que quiero mostrar ahí es que solo proporciones. Nuevamente, como ya hemos hablado, juegan un papel enorme en cambiar el aspecto de un personaje, sobre todo algo así, porque un ogro es realmente, de muchas maneras humanoide obviamente, pero sólo tiene algunas diferencias de proporción muy dramáticas de las que hay que estar al tanto. Trayendo este otro brazo aquí abajo, teniendo sólo que aferrarse a la base de él casi como un, para algo malo. Mi bate, vamos a sacar esto. Sí quiero encogerlo un poco más. Ahora después de que hagamos este, iremos a hacer un tercero, pero luego voy a acabar con el guión, probablemente lo hagamos. Ya veremos cuál es el momento, pero podríamos hacerlo en la siguiente lección y ponerlo todo junto, empezar a refinarlo o combinar las miniaturas para hacer nuestro concepto. Lo que quiero hacer aquí es, de nuevo, estas pequeñas piernitas como esas, una hacia adelante, traeremos esta hacia adelante. Nuevamente, tratando de eliminar ese comportamiento de asimetría o comportamiento simétrico, solo quiero jugar siempre con no hacer eso demasiado porque es solo un mal hábito caer en su casa. El caso es que, en realidad no es difícil hacer cosas por simetría. Es sólo practicar como cualquier otra cosa. Sólo tienes que entrar ahí y hacerlo. Si te das cuenta, solo estoy garabateando, solo estoy lanzando estas cosas y son muy sueltas y no descriptas y eso podría ser mucho mejor obviamente, pero ese no es realmente el propósito del thumbnailing, es solo para meter la información ahí dentro, pero incluso estos bocetos ásperos, me gusta tener todas las cosas que necesitan estar en juego en cuanto a todas estas técnicas que entran en el trabajo. Se quiere seguir metiendo eso ahí. hecho de que estés dibujando en bruto, no significa que no utilices todas las mismas técnicas fundamentales. Simplemente no se ve tan bonito y cuanto más te acostumbras a eso, mejor. Ahora lo único que me estoy dando cuenta con estas patas en particular ahora que va en contra del guión, es que no nos metemos el vientre ahí. Lo que voy a hacer es, voy a encogerme estas piernas tan grandes en comparación de todos modos, está cambiando el efecto general de los personajes. Lo que voy a hacer es bajar estos. Puede que tenga que ajustarlos por completo porque aún creo que lo que necesito es más grandes piernas y menos pierna superior y esto es de este lado. Pero entonces voy a dibujar en este vientre más grande aquí mismo porque como eso es parte del guión, no podemos simplemente, sus brazos lo están bloqueando. Tiene que ser evidente o necesitamos cambiar las patas. Te metes esa panza grande ahí así, vamos a tirar algo de ese pelaje. No queremos recrear exactamente lo que hicimos ahí. Probemos el pelaje que viene de la espalda y bajando un poco el pecho. Prueba algo así y probablemente haya un buen argumento que hicimos donde las patas probablemente tendrían más sentido estar más erguidas en todo hacia un lado para el diseño en este punto. Pero de nuevo, esto es un poco para el cliente, un poco para que experimentemos y veamos en el trabajo un poco más. Simplemente estoy realmente tratando de diferente variación de este personaje que sigue siendo, se ve igual. Entonces a lo que quiero hacer es solo tomemos esta cabeza y hacerla aún más pequeña en comparación, así que realmente explora las diferencias de proporción y probablemente puedas notar que al encoger el seto, solo generalmente hacen que el cuerpo se vea muy masivo. Veamos lo mismo con las piernas aquí todavía están bien, así que solo, necesitan lucir realmente tocones. Probablemente aumente el tamaño del pie. Trae estos grandes viejos sobre los pies. De acuerdo, ahora vamos a encogerlo y a ver si eso hace algún bien. Nada de diferente para ver realmente nada desde aquí, así que sigamos adelante y hagamos otra. Adelante y deshacernos del guión ahora, conocemos la información ahí y vamos a sacar otro a un lado y a ver si podemos llegar a algo un poco mejor. Ahora lo que vamos a hacer, en realidad vamos a terminar esta lección aquí. Lo que quiero hacer es que los voy a hacer un poco más grandes, colocarlos a un lado así, y vamos a hacer la siguiente lección y vamos a dibujar una versión más justo en medio, al menos una versión más. Simplemente sigues dibujando estos hasta que lo hagas bien. Si no lo hacemos bien en la siguiente, haremos otra y otra, pero esencialmente, por eso quieres mantenerlas realmente rápidas para que puedas explorar estas ideas y realmente sacar algo de ellas. Probablemente nunca deberías conformarte con el primero a menos que dibujes 10 o 20, supongo y el primero es el mejor y entonces tal vez tenga más sentido. Pero se las mostrarás al cliente y obtendrás la retroalimentación y después seguirás progresando. Pasemos a la siguiente lección y probemos otra miniatura. 10. Limpiar nuestro concepto: En este quiero añadir otra miniatura a esto y tratar de explorar algunas oportunidades más para esto. Vamos a dibujar de nuevo sólo otra pose. En realidad voy a tener esto más de un poco a un lado. Probemos esto, puede o no funcionar. Pero de nuevo, si lo dibujamos rápido, podemos ver qué pasa. Mientras podamos conseguir toda la misma información aquí dentro, eso es lo principal. Nos sale el ojo con la gran cabeza grumosa yendo por ahí. Yo quiero encogerlo un poco. De nuevo, intenta trabajar en pequeño en estos ver si puedes trabajar de manera efectiva de esa manera. Hagamos el gran brazo armadero, solo voy a tener el brazo bajando así. Nuevamente, arrastrando el club. Eso me gusta más y creo que nos estará mirando por encima del hombro, mejor nos. Me gusta la mandíbula inferior más grande que se sienta y descansa en la parte superior del pecho. Creo que eso está aseado. Sólo voy a hacer hoyos de fosa nasal por ahora. Orejas puntiagudas hacia abajo, y para este brazo va a ser notablemente más pequeño. De verdad vamos a hacer que éste se vea masivo otra vez y el guión a uno, en forma realmente grande, diminuta parte superior del brazo, bastante musculoso, pero luego con un gran vientre viejo obtendrá eso y esa debería ser la forma más grande. Los pusiste así y era pequeño brazo a un lado tal vez, todavía no poco pero solo nota será más pequeño que el otro. Probablemente tendré que cambiar la posición. Sabe que realmente ni siquiera me estoy preocupando por una mano. Sólo porque las manos tardan un rato. Debería ser sólo algo que se asemeje a una mano. Es casi embarazoso, pero es solo la forma en que lo haces desde el escenario de miniaturas. Aquí, podrías más o menos como escaparte e irte. Ahí hay unos dedos y aquí unos nudillos y eso es todo. No tiene por qué serlo, si te preocupa demasiado temprano tratar de perfeccionar la mano puedes pasar demasiado tiempo. Entonces les vamos a volver a dar las pequeñas piernas de tocón. Hacer un pie y algo del pelaje fuera a un lado. Aquí sólo probaremos una pieza de hombro, y esta en particular y luego tendremos que bajar eso como una correa como esta. A lo mejor algunos dientes en la correa, a los ogros les gusta mantener dientes de sus víctimas, supongo. Su ombligo, y probablemente un poco de pelaje aquí abajo. Tenemos el club, necesitamos unos picos y hacer que se vea más peligroso obviamente, probablemente podríamos envolver algo de tela a su alrededor, algo así solo para darle más característico o más detalle. Queremos las formas peludas y probablemente pondremos esto en todas partes como formas y nudillos aquí mismo. Centro puja en el pecho, por el vientre y otra vez, sólo garabateando. Sé que esto se ve mal pero, me dibuja a más grande, probablemente debería encogerme va hacia abajo por lo que parece más una miniatura. Pero sigo siendo capaz de discernir lo que está pasando aquí, y aún así vuelves atrás y limpias estas miniaturas para arriba. Si de verdad te preocupa demasiado la presentación, pero te avisaré que también puede ser una espada de doble filo. Porque si te preocupas demasiado por el boceto inicial, incluso puedes eliminar parte de la vibra creativa que obtienes de él. De verdad quieres encontrar ese medio feliz donde es presentable, pero es rápido y es efectivo. No te preocupes demasiado te lo dirán. Siempre puedes decirle a tu cliente que fue solo un boceto áspero para que las cosas se pusieran en marcha. Se me ha sabido decir eso, pero en realidad muchos de ellos están conscientes de eso. Están en el negocio de producir este tipo de trabajos y lo pueden ver a través y generalmente percibir creaciones buenas o malas bastante temprano. Digamos, te diré la verdad y me aseguraré que como en este más. Es decir, sigue siendo muy torpe. Todavía necesita mucho refinamiento, pero eso es lo que vamos a hacer en las próximas sesiones, vamos a afinar esto. Lo que puedo ver aquí, sólo veamos estos objetivamente ahora, y en realidad hagamos del mismo tamaño, y veamos si podemos desmontar algo que queramos traer de los otros y ese es realmente el beneficio. Si haces 10 de estos o 20 o lo que sea con lo que te sientas cómodo y quieres lograr, pero en última instancia es lo que te da las mejores ideas generales. Si tomamos esto, sólo me gustó la expresión de este personaje. No sé si es sólo dejar a un lado postura. Casi les da este poquito de un campo más inofensivo, pero obviamente sigue siendo muy imponente, muy formidable, es grande, musculoso, tiene el brazo grande con el club, probablemente no te metas con este tipo. Sí me gusta un poco más del trabajo de detalle en el primero. Desafortunadamente, no me gusta el segundo, supongo. Este habría sido el número 2 aquí mismo. Eso no me gusta para nada. Yo diría que está fuera de estos primeros uno y tres, y todavía me gusta la pose sobre el número 3. A mí me gusta la expresión. Estoy mirando por encima de la panza grande. Eso es más, es más grande en comparación. Obviamente no podríamos meternos con cosas como las proporciones de la cabeza en comparación. Creo que en general es bastante bueno. Obviamente, cuanto más pequeña hagamos la cabeza, más grande se va a ver el personaje, y supongo que podría ver dentro de estos y decir que está bien. Una vez que sumamos mucho el detalle sobre el refinamiento, éste va a quedar el mejor. Creo que vamos a ir con eso. Creo que lo único que voy a sacar de la primera es que vamos a sumar más bits al detalle. Al igual que solo pasa un poquito más, como el collar con los dientes aquí, podemos hacer eso donde los dientes están así, y esto podría ser más una correa con algunos otros detalles ahí. Asegúrate de conseguir que más redondeadas y las ilustraciones terminadas son realmente empuja la profundidad del intestino y los músculos y cosas así tal vez saquen esto hacen que sea más pieles. De qué va a cambiar las cosas obviamente mientras perfeccionamos esto, pero creo que vamos a ir con el número 3. Básicamente, acabamos de jugar el papel del cliente. Esencialmente, miramos el trabajo no, no me gusta el número 2, vamos a deshacernos de ese. número 1 está bien, pero realmente inclinándose hacia el número 3, cambiemos esto. Añadamos más picos. Démosles más pelaje en el hombro, cualesquiera que sean las decisiones que tomemos y luego bajamos a ésta. Déjame seguir adelante y aumentar el tamaño de esto ahora. Vamos a deshacernos de estos valores numéricos aquí, y ahora vamos a tomar esto y sólo vamos a limpiarlo. Empieza con un soft arrays y vamos a cambiar algunas cosas. Esto es de nuevo solo muy áspero, pero aún así nos da la base que necesitamos para empezar a sumar en algunos detalles, y verás una diferencia dramática desde obviamente, este boceto rudo hasta el resultado terminado que mostraste de todos modos. Como dije en partes anteriores, sigo muy abierto a hacer algunos cambios bastante significativos si las ideas se presentan a medida que empiezo a dibujar a través de esto. Ahora en esta etapa sólo empezaré a hacerlo. Entra aquí y dibuja algunas cosas. Obviamente, esto sigue siendo muy crudo no hay mucha información correcta ahí, así que tengo que empezar a dibujar, ¿a dónde iría este pulgar? El curioso es que cuando haces esto, si comienzas y tendes a poner mucho boceto malo ahí o algo así, te puede inclinar a redibujar por encima de esas malas líneas. Entonces tienes que estar realmente al tanto de eso y sacarlos temprano. Empieza inmediatamente a cambiar las formas y averigua qué te está distrayendo o qué te está tirando en la dirección equivocada, pero generalmente no es tan malo. Es sólo que todavía me inclino hacia la idea de más líneas de boceto son mejores que dura así que sólo más comida para pensar. Nunca descubras una línea de boceto en bruto nunca pienses que solo es mala información porque aunque sea una mala línea, sigue diciéndote qué no hacer, cual sigue siendo una gran parte de meterte en la decisión correcta. De verdad quiero empujar estas piernas hacia atrás cuando tenga el pie inmediatamente salir. Piensa que sólo vamos a ir con pies regulares de aspecto humano, eso es probablemente algo que debería haberse detallado un poco más en esa miniatura sólo para que sea aparente. Porque esta podría ser una oportunidad donde, si se lo estás mostrando a un cliente y, oh, wow, pensamos que tenías dedos puntiagudos en eso. Es posible que tengas que volver atrás y cambiar algo. Sí tienes que asegurarte de que aunque sean miniaturas muy ásperas, que sí tengan sentido, sí leen. No tienen que leer extremadamente bien y parte de eso se puede cuidar en la comunicación verbal. Pero sí hay que estar al tanto porque no quieres que te entorpece y ralentice el proceso, están destinados a acelerar las cosas no ralentizarlas. Yo quiero realmente conseguir ese giro muscular aquí y esa anatomía y hacer que ese brazo se vea muy fuerte e imponente. Nuevamente, más grande en comparación. Algunas arrugas ahí dentro. Aquí, yo todavía quiero garabatear, todavía se quieren mantener las líneas sueltas y fluidas. De verdad quieres luchar tensando hasta el muy, muy final. Después de que se tomen todas las decisiones, toda la información conceptual está en su lugar y decir, vale, está todo ahí. Entiendo lo que estoy haciendo ahora, he tomado mis decisiones, y luego te tensas en poner tus líneas duras porque si no, solo te desharás de esa vibra creativa demasiado pronto en el trabajo que creo. Sí tengo que descifrar aún la forma de esta mano y la relación con el arma aquí. Tienes que bajar estos. Perdóname como me callo y me concentro aquí. Los picos realmente grandes y yo los tengo yendo en todas direcciones diferentes y no necesitan ser todos apuntados por lo que se puede doblar hacia abajo, probablemente tenga un poco más de sentido. Simplemente voy a jugar con las formas ahí y tratar de conseguir algo que se vea un poco más dimensional. Algo así parece bastante peligroso. Ahora, veamos, tiene el pulgar probablemente viniendo a este lado. Sí, así que aquí solo queremos sumar en lotes pequeños detalles, hacerlo más interesante, más arrugas. Pero de nuevo, sigo garabateando para poner mucha de esta información en su lugar y tomar algunas decisiones aquí, resolver algunas cosas. Subamos aquí y trabajemos en la cabeza. Voy a sacar esta cosa de la cabeza grumosa que creo que siempre es bastante guay con los ogros. Una sola ceja sobre este gran ojo. Vuelven hacia abajo las orejas. Creo que con estos personajes es sólo un montón y un montón de pequeñas arrugas es lo que realmente es aseado de ellos. Se quiere casi pensar en el, esto va a sonar tonto, pero la vida que han vivido, es bárbara y áspera y así hay que pensar en arrugas, cicatrices, imperfecciones. Definitivamente no querría un ogro muy limpio y pulido, probablemente no tendría mucho sentido, pero cuanto más puedas conseguir esa rugosidad y esa agudeza ahí dentro, probablemente se vaya a transponer bien al personaje concepto. No sé si habíamos visto las costillas, así que probablemente no voy a hacer ninguna costilla ahí mismo pero tal vez contra algunas arrugas ahí mismo, ombligo. ¿Qué decimos? Esto es más pelo por el centro. Sólo voy a garabatear eso. Probablemente le haré al menos un nivel más de refinamiento a esto. Nuevamente, esta es esa etapa donde el cliente lo aprobó y tal vez quieran ver una limpieza más que sucede a los tiempos dos. Entonces, lo van a multar o te dan el ir adelante para el renderizado final. Voy a ir con tres dedos de los pies, tres dedos, y un pulgar, supongo, pero sólo para hacerlo un poco diferente. Ahora, tenemos algunas decisiones bastante buenas hechas ahí dentro. Todavía tenemos que llevar esto a más detalle, más claridad. Ni siquiera quiero aclarar eso. Creo que todo se lee bien, es tan comprensible pero obviamente queremos refinarlo más y hacer que se vea más como una ilustración pulida, dibujo terminado. De lo que voy a hacer aquí en la siguiente lección, vamos a dar un paso más allá. No sé si podríamos agregar algunos detalles más, pero definitivamente vamos a limpiar la información existente que tenemos aquí y prepararla para su exhibición así que con eso, sigamos adelante. 11. Refinar el dibujo: Vamos a limpiar esto un poco más. Vamos a hacer algunos cambios adicionales aquí y allá. Podría hacer la mano más grande por comparación justo aquí solo pequeños cambios como ese. Puedo sacar el antebrazo y luego volver a entrar así para darle más presencia al antebrazo en esa parte superior del brazo. Probablemente me gustaría un poco de hombrera de algún tipo. Ahí hay algún otro pequeño detalle. En realidad solo agregaremos una pieza circular de hombro por aquí, luego entraremos con una correa o algo así. Haz que eso sea un poco más grande. Sigamos detallando esto. Vamos a hacer un nivel de limpieza aquí arriba. También quiero eliminar uno de estos dedos. Cuanto más lo miro tiene que igualar. Si hay tres dedos, tiene que haber tres dedos y el pulgar sería uno de ellos. Eliminaremos un nudillo como este los haremos más grandes, y luego una separación justo abajo en el medio. Dos nudillos grandes como este, tiene dos dedos grandes como ese, creo que va a tener más sentido. Voy a traer un poco este bíceps y tríceps. Quiero que la textura del antebrazo se vea grande y más imponente que la parte superior del brazo en comparación. Eso debería ser suficiente de nuestros cambios. Nunca lo sabrás hasta que se haga. Adelante y empecemos a afinar esto. Voy a hacer otro borrado suave, un poco de detalle aquí, y hacerle un poco de grano de madera al club aquí. Ahora vamos a borrar esto de nuevo. Voy a hacer un poco de espiga o algo así. Es suave borra hacia abajo para que puedas ver los brazos mucho más grandes, está saliendo hacia las cámaras. El escorzo tiende a hacer eso también. Pero creo que es bastante evidente que eso es mucho más grande en comparación. Vamos a empujar mucha de esta información hacia atrás. Debo borrarlo suave un poco para que no sea tan distrayente y aún así me permita hacer algunas elecciones creativas, siempre con el trabajo de línea y la forma en que lo estoy limpiando. Ahí está, bonita luz. Pero ahora puedo entrar ahí y probablemente incluso dimensionar el pincel hacia abajo o coges un pincel más pequeño y solo métete ahí y escoge estas líneas que te gusten. Olvídate de los que no haces y de eso se trata todos los refinamientos, tomar decisiones de último minuto a lo que se ve genial y lo que funciona bien y lo que no. Por eso siempre digo que permitan que sucedan los malos bocetos. No te preocupes demasiado por un boceto áspero. A lo mejor parece que no está funcionando, algo así, está bien. Todavía te dará algún tipo de claridad en el proceso. A veces lo que no hacer es tan importante como lo que hay que hacer. Probablemente tomaríamos esta pieza de piel y le daríamos algún ribete para que no parezca que esté flotando ahí. Ese recorte se puede montar a esa correa aquí mismo. Simplemente le daremos algún tipo de contenedor hasta el borde. Entonces esta correa bajará donde queremos tratar de agotar esto y parecer que se ha ido alrededor de esa vieja guardia grande que es. Se obtiene un poco de sombra gota y de eso en adelante hasta el pecho y el vientre. Muchas veces cada vez que añades estos detalles, realmente ayudan de muchas maneras. Simplemente ofrecen más dinámicas con las que trabajar. En esta etapa realmente quieres poner el peso de línea en su lugar, las sombras pueden llegar más tarde. Siempre he insinuado hacia las sombras mientras dibujo esta parte, pero eso también se va a determinar en cuál es tu nivel de confort con dibujar en sombras. Siempre empiezo ahí y agrego pedacitos y pedazos. Siempre puedes conectarlos. Siempre puedes agregar un poco más y un poco más y trabajar a la altura. Con las arrugas aquí, asegúrate de mostrar esa separación ahí. Creo que un personaje como este las arrugas van a ser bastante efectivas e importantes de poner ahí. En realidad no me está gustando demasiado esta zona de pieles. Creo que necesito cambiar el punto de conexión, cambiar un poco la forma. Casi se ve demasiado limpio y preciso o perfecto o algo así. Creo que para este tipo de personajes tiene que lucir más áspero y golpearse y por todo el lugar. De nuevo, voy a garabatear esto y ver si puedo hacer algunas elecciones diferentes ahí. Ahora otra cosa que diré al hacer este tipo de dibujo es si algo no tiene sentido aquí y tú estás trabajando en ello y estás como si yo sigo teniendo una revisita, sigo teniendo que redibujarlo. mejor que te muevas de verdad a otra cosa. En la ilustración trabaja un rato en eso y luego vuelve. A veces te ayudará ver algo diferente luz y sin sentido de perder montón de tiempo si realmente no lo estás dando, definitivamente quieres probar un par de veces. No sólo tener el hábito de rendirse y alejarse de una parte de tu ilustración tampoco. Pero definitivamente hay momentos en los que al trabajar en otra cosa y luego regresar, tendrá más sentido. Yo quiero conseguir algunos de esos tejidos grasos, siempre me cuesta tratar de que el mango parezca que estaba justo alrededor del objeto. Yo quiero poner eso en su lugar para definir primero los bordes y luego averiguar la forma de los nudillos a medida que van alrededor de él. Nuevamente, esto donde entra en juego el bosquejo áspero. Yo sólo voy a bosquejarlo, revisarlo, refinarlo esos cubo están ahí hasta que lo consiga. Mi pulgar por ahí y suave borrarlo hacia atrás. Creo que quiero subir las arrugas de la mano por aquí, bastante evidente. Eso se verá más impresionante y traerá este nudillos más alto. Muchas veces, solo estoy moviendo las cosas y revisándolo y viendo, ¿se ve mejor por aquí? ¿ Esta forma necesita ir por aquí? Creo que ya he mencionado esto, pero no siempre sé exactamente dónde colocar todo, pero moveré las cosas hasta que lo vea, hasta que lo descubra. Es mucha experimentación, muchas pruebas y repetir tipo de cosas. Es diferente cuando tenemos una foto a la que mirar y decir, vale, así es como se ve, pero cuando hacemos algo basado en la fantasía, tenemos que tomar muchas decisiones. Ahora, puedes estudiar desde la vida y aún así resolverlo a pesar de que se trata de un diseño de criatura de carácter con dos dedos y un pulgar, pero todavía puedes tomar fotos de tu propia mano, y descifrar la dinámica general de y eso es realmente sólo algo en lo que tienes que mejorar y mejorar, crear ese tipo de estudios y cerrar la brecha esencialmente, porque siempre va a verse más impresionante si entiendes la forma en que funcionan las cosas. Si puedes meter más y más de eso en tus bocetos y en tu trabajo terminado, gente va a tomar nota de eso, y van a quedar impresionados por ello, y de ahí viene así, sí toma eso estudiando desde la vida real y luego haciéndolo funcionar en un escenario de fantasía. Está empezando a llegar, todavía un poco torpe, pero sólo seguiré cogiendo en ello. La forma de esos en algún lugar, yo la mirada de los picos siendo doblados, creo que incluso se ve genial tener algo que donde las puntas se rompen o doblen justo al final. Tan solo pequeños detalles como ese para agregar carácter. Este material siempre es divertido porque es simplemente muy cualquier elección que hagas, no es demasiado, así que tienes que ser preciso cuando se trata de partes como esta. Aquí están los subsidios de madera o algo así que concesión de madera yo solo normalmente remolino algunas líneas alrededor y luego tratar de tirar en zonas donde parece un nudo, luego simplemente extender las líneas de ahí. Es bastante fácil. Ahora vamos a venir aquí, y de nuevo, creo que las arrugas van a jugar un papel importante en si esto se ve bien o no, así que voy a poner en muchas de estas pequeñas cremas de grasa o arrugas gruesas en la piel, es de gran forma ahí, algunos nudillos más grandes demasiado definidos y un enorme pulgar. Probablemente podrías incluso poner una miniatura más grande, gran miniatura gruesa, y luego lo tienes todo roto y desigual, probablemente mejor que este look recortado con bordes. Trae este nudillo hacia abajo, hazlo bastante grande en comparación. Esto va a estar en la sombra porque tiene este gran vientre viejo así que tenemos que pensar en eso mientras empezamos a llenar esto. Incluso la correa debe ser de aspecto muy desgastado, ni siquiera lo sé, debe ser parejo en los bordes, pero si al menos la asperamos y la hacemos ver bastante destrozada al final de lo que estamos haciendo aquí y yo creo que voy a darle a esto una base más grande o algo sobre este material porque va a agregar otro detalle ahí dentro, y veremos probablemente necesiten ser un poco cuidadosos al agregar en detalles después de que un cliente apruebe algo. nuevo, eso va a ser realmente lo bueno que te pongas en la combinación de tus miniaturas a tu próximo boceto y cuántas revisiones quieres enviarlas y cosas por el estilo, pero después de que lo hayan aprobado solo asegúrate de que hacer algún cambio significativo, lo verbalizas para que no pierdas ni un montón de su tiempo ni el tuyo, generalmente el tuyo porque vas a presentar algo y se van a ir, no, eso no es lo que estamos buscando, vuelve a el tablero de dibujo. Eso no siempre es divertido de escuchar. Menos correas aquí para esto. ¿ Qué voy a hacer ahora porque todo esto va a ser repetitivo, sólo voy a hacer esencialmente todo de lo que ya hemos hablado y simplemente seguir refinando esto y tratar de prepararlo para su presentación. Déjame lapso de tiempo esta siguiente parte, y voy a narrar por encima mientras limpiamos esto un poco más. Ahora solo borraré suave y redibujaré sobre la parte superior una vez más, y a veces haré este proceso dos, tres, cuatro veces, realmente no hay límite establecido. Generalmente puedo hacer esto en dos o tres y estar bastante satisfecho con el dibujo, pero si de verdad estoy tratando de empujar la profundidad y realmente averiguar algo, realmente hago que la obra se vea lo más limpia y refinada que pueda. Puede que incluso haga un calco suave y redibuje hasta cuatro veces. Es solo una de esas cosas en las que te das cuenta de lo que buscas a tu estilo, te das cuenta de cuánto tiempo te llevará hacer ciertas cosas. Entonces hay ciertas instancias en las que redibujarlo realmente no lo mejora. Si llegas a un cierto nivel y estás tratando de redibujarlo, realmente te sugiero solo hacer un seguimiento de tu trabajo porque a veces sobrerenderizas o más detallas el trabajo, y puedes llevarlo demasiado lejos. Ahora generalmente, a través del redibujo de calco suave, generalmente vas a conseguir una versión mejor cada vez, pero hay momentos en los que solo tienes que alejarte de él y aceptar dónde está. Eso es realmente, sólo pasar, detallando el trabajo, meterse en algunas sombras, más de trabajo de línea. De nuevo, pensando bastante en la variación de línea mientras hago esto, pedacitos de textura, tratando de simplemente hacer que se vea lo mejor que pueda por solo estar en el trabajo de línea, pero a veces es simplemente realmente opciones de estilo en este punto, para que esos pedacitos de detalles de los que hablamos en el guión, asegurándonos de que mucho de eso está ahí dentro, el pelo, las pequeñas cicatrices y marcas en el escaneo y eso es todo. Con eso, Traerá a su fin esta parte. Ahí lo tienes, ese es el boceto de ogro terminado. Trata de implementar estas cosas, trata de trabajar fuera del guión, o dibuja tu propio personaje lo que prefieras, pero lo principal es probar bonitas variaciones en tu estilo. Yo consigo montones de esos conceptos armados para hacer todo tipo de diseños de criaturas aseadas, y si tengo alguna pregunta, estoy aquí para responderlas, así que avísame, y como siempre, sigue dibujando, sigue divirtiéndome y hablaré a ti pronto.