Cómo dibujar arrugas y pliegues

1. Introducción a esta clase: Hola a todos, Bienvenidos a mi clase como dibujar arrugas y pliegues. Seré tu instructor Robert Murray Zuo. En esta clase, es mi objetivo ayudarte a dibujar arrugas y tira de manera más competente. Vamos a empezar primero con algunos ejemplos básicos y hablar sobre el reconocimiento de patrones. Algunas de las formas y patrones que puedes ver y un poco memorizar y permitirte dibujar estos más fácilmente de tu imaginación. Después de esas primeras actividades de práctica, vamos a meternos en un ejemplo más práctico. Dibuja un Hadoop desde la vista posterior. Usaremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora para explicar las arrugas y los pliegues a los que estás acostumbrado a ver. Ten en cuenta una gran parte de esto como dar cosas para lucir y sentirse suaves y orgánicos. Entonces eso es realmente en lo que nos estaremos centrando. Él para nuestro próximo ejemplo, sea dibujando y renderizando un trozo de tapicería. Estaremos usando para pellizcar puntos y hablar del efecto que tiene la gravedad en el material y las otras formas y formas para buscar como re-explicar y dibujar esto. Por lo que espero que estos ejemplos particulares sean informativos para ustedes. Me encantaría ver el arte que se te ocurre y muchas gracias por considerar mi clase. Buena suerte con el arte y hablarte pronto. 2. Actividad de práctica para los plegados en ropa: Hey, bienvenido de nuevo césped rob aquí de Ram Studio Comics. Entonces ahora vamos a hablar de dibujar ropa para tus personajes. Y con lo que quiero empezar primero son solo algunos ejercicios básicos. Entonces una cosa que me gusta hacer, voy a empezar de nuevo aquí es cuando estoy practicando ropa. Sin hogar siempre necesitan un calentito apagado con esos, pero a veces supongo que puedo saltar y sacarlo. Pero la mayoría de las veces, haré algo como esto para calentarme. Por lo que cualquier tipo de forma de cilindro es una buena para empezar. Principalmente porque lo que tiendo a pensar con la ropa es que cuando consigues estos pliegues, necesitan levantar una ola desde esta superficie subyacente y luego tipo de pellizco y remolino. De acuerdo, entonces algo como esto, pero tiene que parecer que está envolviendo. Entonces vamos a hacer muchas variaciones diferentes de esto aquí mismo donde básicamente está tirando más apretado. Y en lo que me gusta pensar como casi como una montaña rusa. Y luego como va alrededor del costado de la montaña o un camino que va alrededor del costado de una montaña. Básicamente, quieres ver un poco ese avión superior ya que envuelve a Rahm. Porque si no, si haces algo como esto donde tienes la línea y lo detienes demasiado abruptamente. Simplemente lo mata. Se ve plano. De hecho, ya ni siquiera parece una carpeta. Pero tan pronto como envuelvas eso alrededor de la forma más grande, este caso es un cilindro, entonces comienza a tener una mayor sensación de profundidad. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Y así ahora vamos a traerlo aquí abajo. Ahora, voy a empezar muy rígido al principio. Ahí voy a dibujar una línea recta. Y voy a hacer esto otra vez. Entonces voy a traer esa línea, pasar ese pliegue cruzando o pasando este borde. Y quiero traer esto alrededor y voy a ensanchar eso otra vez. Y entonces algo complicado que pasa aquí es que casi pienso como ellos, estos pliegues, estas arrugas o lo que sea, luchan por el dominio y como todo es energía, ¿verdad? Entonces si se trata de aquí y golpea aquí, básicamente un tipo de adelanta al otro. A veces se mezclan. Haremos algunos de esos ejemplos también. Pero muchas veces verás una que se ve un poco más dominante y como que fluye hacia la otra. Por lo que consigues un poco de cambio a la forma ahí mismo. Y así recuerda que dije aquí mismo que esto era realmente rígido y recto. Y eso no es generalmente lo que vas a hacer una falla. Entonces tienes que combinar lo que te estoy mostrando aquí y vamos a suavizar las cosas si ella ahora mismo, tratando de que realmente te concentres en esto, este efecto rodante en esta disminución. Y vas a combinar otras cosas también. Vas a empezar a poner sombras aquí abajo y vas a ensanchar las sombras donde quieres que el material se vea más alto y alejado, de nuevo, de esa forma subyacente del cilindro. Entonces vas a jugar o todo a través de sombras y hacer cosas diferentes como esa. Yo diría realmente, simplemente no quieres que la sombra sea consistentemente del mismo tamaño. A mí me gusta hacerlo más grueso y más delgado. Creo que eso se ve más interesante. Pero en general es solo, ya sabes, esta es una zona más alta, entonces vas a tener una sombra de gota más grande, sombra proyectada. Entonces vamos, vamos a tirar del otro lado ahora. Y tratemos de hacer una versión donde sea un poco más suave. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Son racistas atrás un poco. Y entonces qué quiero decir con suave o es incluso los bordes de la misma como que tienen un poco de curva. Entonces conseguimos ese labio o ese borde, lo envolveremos así. Y entonces aquí mismo en lugar de otra línea recta, voy a doblarla a propósito. Y creo que eso es lo que vas a mover eso a la izquierda, ya sabes, poco de ida y vuelta mientras vas alrededor brazos o las piernas de tu personaje, cosas así. Pero ya sabes, quieres ese poquito de curva ahí. Y por aquí se ve demasiado rígido. Parece que esto es muy rígido o esto tiene casi un poco más de una sensación más suave. Y entonces también vas a emparejar eso incluso con algunos descansos como este. Justo aquí y no había, lo otro es esto, también quieres que estos sean de diferentes tamaños. No te quieres meter en el hábito de hacer todos estos del mismo ancho, vale, Desde el punto de partida, algunos tienen que ser bastante amplios. Algunos tienen que mezclarse en la superficie de manera diferente así. Diremos, bueno esa es una mirada diferente. Es casi como aquí estoy tratando de explicar que la forma se está levantando más abruptamente, pero ahora se está mezclando menos dramáticamente. Ves eso Pero si hago esto por aquí, ¿qué dice? Dice que se está levantando abruptamente y bajando abruptamente, casi como el pico de la misma estaría aquí mismo. ¿ Ves eso? Y ojalá puedan ver estas pequeñas marcas que hice ahí. Pero sí, así que recuerden estos, las sombras y el renderizado, explican las formas de manera diferente. Y otra cosa, esa es otra cosa que realmente vas a querer a la hora de hacer ropa, porque es tan esporádica. Hay consistencias en la forma en que reaccionan estas formas, pero hay una naturaleza orgánica en ella. Es bueno prestar atención a eso. Podría incluso hacer algo como esto. Somos diario, no te cierras así por ambos lados, pero creo que ayuda a explicar un poco más la forma. Simplemente nos dice que esta zona aquí mismo es el punto más alto, punto más alto en recibir más luz. Y luego también vas a practicar el renderizado así para la ropa. De acuerdo, entonces hay algunas maneras en las que correré a la ropa. Subiré líneas al redil así. Pero muchas veces tomo esta línea aquí, especie de mezcla eso fuera. Creo que parece mucho más natural que la ropa haga cosas así. No quiero que haya una línea afilada que solo se detenga. Entonces nos meteremos en eso también algunos más. Entonces no quiero abrumarme aquí, son realmente solo quieren que practiques esto una fábrica aquí donde pienses en estas ideas básicas. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer otro ejemplo aquí. Para este, quiero que esto se vea un poco más como casi como si estuvieras mirando una pierna pero solo la parte inferior de la pierna, tal vez la rodilla esté doblada. Entonces aquí está el malo. Aquí hay una especie de unos pantalones holgados son relativamente baggie y te dan un par de pliegues agrupados aquí abajo en la parte inferior. Entonces solo voy a zigzag estas líneas ida y vuelta y especie de crear un poco de colina ahí mismo. Y luego me voy a imaginar que tienes la rodilla justo aquí y estás dando algunos pliegues que están tirando contra. Por lo que siempre tenemos que pensar en la forma en que el material está apuntando contra la forma debajo y luego cómo está funcionando la gravedad o la energía a través del material. Entonces eso es todo lo que dice esto, ¿verdad? Es solo la gravedad y empujar y tirar y causar y efecto. Y vamos a causar y efecto. Entonces ese es el término correcto, pero ojalá consigas mi significado ahí. Todo es sólo una reacción. Pero realmente el punto de estrés estaría aquí arriba. Entonces si consigues lo lindo, algo así, puedes tener las líneas tipo de apuntando ahí dentro. Y a veces puedes ponerte realmente descriptivo y puedes tener los puntos de estrés, los llamaré volverse irradiando justo desde esa bisagra básicamente, en cierto sentido. Pero toda la energía está viniendo o pellizcando por los lados aquí. Algo así y se obtiene este agrupamiento. Ahora la parte complicada de esto que encontré es que es, es un poco fácil correr a través de esto y para que no parezca superponen pliegues abajo en la base aquí. Entonces ahora en estos pliegues en la parte inferior, quiero que parezcan que se superponen. Entonces agrupándose, ¿verdad? Entonces tienes este punto más alto del pliegue. De acuerdo, voy a empezar con esto como media luna pequeña, luna media luna como forma. ¿ De acuerdo? Pero ya sé que eso no va a funcionar. Está bien. Por sí mismo, no va a funcionar. Simplemente se ve demasiado de nuevo a las cosas no me hace pensar en un pliegue. Pero sé que tan pronto como corté en eso un poco y o probablemente y pongo otra pequeña curva de esta manera, empieza a parecerse más a material, material más suave. Y ese es realmente el concepto en el que hay que pensar. Todos lo tiran. Es bastante fácil comenzar las formas así. Y definitivamente he visto estilos que hacen eso y eso es todo y se salen con la suya. Pero para mí simplemente no se siente lo suficientemente fluido para lo suficientemente suave para nada. Es así que lo que tenemos que tratar de hacer es hacer que estas líneas sean un poco más orgánicas en un poco más aleatorizadas y superpuestas estas entrecruzadas. Yo estoy haciendo un par de pequeñas cosas inventivas ahí. Podemos hacer que se vea más orgánico. Entonces he estado haciendo estas líneas un poco atrás, como una prohibición hacia afuera y luego doblar hacia atrás. El otro asunto es, es que tenemos que pensar en los máximos y mínimos mientras hacemos esto. Porque de nuevo, si no, sólo estamos creando líneas, sólo estamos aquí. Se puede ver que éste se ve mucho más dimensional. Y éste es porque realmente no hemos establecido los máximos y mínimos de esto. Acabamos de establecer tipo direccional de línea haciendo sus líneas ponderadas. Pero no explica los máximos y mínimos. Entonces qué podemos hacer ahí, como por ejemplo, si yo tomara incluso esto y simplemente renderizar. De esta manera un poco. Ya lo ves casi de inmediato transmite un poco más de profundidad. No sé si esa es una mirada correcta a esa zona, pero es mejor que dejarla plana. Y así de nuevo, quiero que haya alguna definición aquí para explicar que esto es como el hito óseo de la rodilla que está debajo de ese material que vemos. Y Dan, quiero llevarme el balón altibajos de material aquí. Yo sólo voy a seguir renderizando y a ver si puedo conseguir algo de eso. Lee un poco mejor. Entonces incluso como aquí mismo, quiero que esto sea más dimensional. Y entonces aquí mismo creo que quiero traernos más renderizado un poco para que se lea como una sombra, no le gustará esto y luego ponernos un poco más alto. Y la razón por la que hago eso es porque quiero que haya variación. Yo quiero que haya altos y bajos. No quiero que sea demasiado, a pesar de que a propósito estoy tratando de hacer líneas que sean desiguales y las esperanzas de que pueda hacer que esto se vea más dimensional. Ahora si sólo estuviera tomando como un lápiz de carbón o marcador en marcador de nogal, supongo pero algo era algo de valor incluso esto, podría simplemente garabatos y ir con garabatos más ligeros. Podría mezclarlo con mi dedo y realmente podría conseguir que esto empiece a lucir más y más dimensional. Pero tengo que tratar de encontrar una manera de hacerlo con líneas, al menos para los cómics. Pocos estilos diferentes de todos modos, pero cuando estamos hablando de cómo hacemos esto para los cómics, y podría llenar esto como una sombra particular ahí y ahí podría vagar un poco más de esta manera. Y luego fuera a un costado. Y ahí vamos. Por lo que muchas maneras diferentes podrías intentar correr por esto y sacar esto fuera, pero eso es básicamente uno de mi brazo fuera, una de mis formas de acercarme a algo como esto. Por lo que esto probablemente empezará a tener más y más sentido a medida que hacemos más variación a esto. Pero esencialmente sólo trató de conseguir una sensación de áreas que son un poco más rígidas y algo así como apretadas, los materiales apretados. Y luego zonas donde es más suave. Pero sí, a medida que hacemos más, creo que empezarás a averiguarlo mejor y mejor. Entonces, detengámonos aquí. Pasemos a nuestra siguiente lección y continuemos. Entonces con eso, sigamos adelante. 3. Actividad de práctica para los plegados en ropa en el siguiente ejemplo: De acuerdo, entonces para esta siguiente, primero nos voy a dar alguna estructura que tenga un poco más de sentido. Creo que los dos primeros son un poco duros de leer. Entonces haremos algo que definitivamente puedas decir en qué está entrando. Y eso significa mucho con la ropa en sus personajes. Ahora, he visto gente que acaba de pasar y empezar a dibujar la ropa y no tienen ninguna estructura subyacente y de alguna manera la sacan. Ese no soy yo. Necesito más estructura. Entonces lo que estoy haciendo aquí es simplemente bloquear un brazo básico, brazo maniquí básicamente. Y solo trabajaremos a partir de esto y le agregaremos algo de ropa. Entonces para mí, esta es la menor cantidad de estructura que recomendaría son las que usaría para mi propio trabajo. Entonces eso es lo que te voy a recomendar porque eso es lo que haría. Entonces para algo como esto, de nuevo, todavía voy a querer borrarlo suave para que no sea demasiado obstructivo a lo que estamos tratando de dibujar. Algo así para que aún lo puedas ver. Y así lo primero que generalmente hago aquí es ir a pasar un poco las formas. Seré un poco boxy con él porque siempre puedo suavizar esto. Yo lo ablandaré. Pero yo quería ir pasando las formas subyacentes. Y probemos una manga enrollada aquí mismo. Así que bloquea eso en. De nuevo, muy blocky así. Y luego lo siguiente que tiendo a hacer es pensar en los puntos de pellizco. Entonces vas a conseguir unos pellizcos, esos de aquí. Te vas a dar unos pellizcos. Estaba justo por aquí. Está bien. Y de nuevo, he visto estilos donde gente no lo lleva mucho más allá que esto y eso está bien. Si tienes un estilo simplista, probablemente podrías salirte con la tuya, no hay problema. Pero si quieres que se vea un poco más orgánico y formas, solo seguiría ablandando estas formas para que empiece con esto. Otra vez. Necesitas borrar esto una vez más. Necesitas pensar en los máximos y bajos. Entonces mientras traigo esta carpeta por aquí, ponga una sombra aquí y un poco de peso de línea aquí, y luego mezcle eso. También voy a curvar eso alrededor de la forma. Voy a hacer eso otra vez aquí, sombra aquí, curva alrededor de la forma de una línea ponderada del otro lado de la misma. Y básicamente hay dos pliegues uno al lado del otro. Entonces, de nuevo, estoy pensando en los máximos y bajos. Esto si tuviera que gustarme dibujar esto como un receso de colina y luego un cerro. Está bien. Y así es como lo estoy pensando al renderizar esto, ya que he dibujado estos pedacitos de sombra. Tan importante que intentes enfocarte en la dimensión de estas formas ya que estás haciendo esta parte aquí mismo es que estás lanzando estas sombras. Y así otra vez, veamos. Uno aquí. No quiero ser demasiado me hacen que esa es la otra cosa es que quiero asegurarme de que me mezcle un poco esto. Entonces digamos que estos se mezclan por aquí, suavizan hasta tipo de mezcla en las formas más grandes. Y luego traigamos otro aquí arriba. Digamos que estos están envolviendo y alrededor. Y muchas veces piensan que es útil dibujar estas guías. Al igual que esto. De verdad mete esos ahí dentro. Tienes que recordar que siempre puedes borrar suave y volver a dibujarlos. Es solo, estos son solo puntos de referencia o líneas de búsqueda, como quieras llamarlos. Pero es muy útil hacer eso. Sólo estamos saltando y casi como alarlo. Como si sólo fuera a ir por ello. Pero si no tienes una idea clara de qué es lo que estás metiendo. Y cuando te falta confianza en esa área, se va a mostrar. Por lo que quieres entrar ahí y darte algunas guías de moho para sacar esto. Y ya veré que ni siquiera me gusta porque siento que es demasiado consistente también. Es como una forma W, es demasiado repetitiva. Entonces intentemos eso otra vez. Empecemos con este. Entonces esta es la sombra debajo del pliegue, debajo de ese punto de arruga o pellizco. Y luego aquí está la siguiente. Línea encima de ella. Traigamos este otro justo por aquí. Bajamos aquí en el hombro. Voy a traer otro de esta manera. Recuerda, estos son los que mostré en esas ilustraciones anteriores eran sólo un poco de envolturas alrededor del borde y ser muy pequeños. Es decir, estos pueden ser grandes o pequeños, pero ahora mismo estoy tratando de asegurarme de eso. No compitan entre sí ya que se encuentran en el centro de la manga aquí. Entonces aquí, lo mismo tiró hacia abajo en el fondo. Algunos del codo y su otro doblan rápidamente por aquí. Así. Ahora, estos de aquí, o están contradiciendo al otro lado. Entonces lo que voy a hacer es arreglar eso. Hagamos lo mismo. Traeremos esto aquí abajo en el gráfico, sacaremos estos arriba y de esta manera. Cosa uno por aquí. Voy a traerlo hacia estos por aquí, pesar de que no quiero que se conecten, sus líquidos se están conectando ahora, pero sólo quiero que el flujo tenga sentido. De acuerdo, Así que hasta este, está un poco apagado, pero sigue siendo como que se conecta a esto de alguna manera. Y entonces puedes llevar eso más allá. Si este es un material suelto, podrías hacer algunos de estos zigzags, pero quiero guardarlo para el siguiente ejemplo. Entonces voy a decir en esto un material un poco más apretado. Por lo que te das un poquito más de este pellizco. Ahora lo otro que realmente llegué a sugerir aquí es tener cuidado de no definir demasiado la anatomía a menos que sea una ropa muy ajustada porque, se verá un poco tonta. Y de nuevo, le va a restar aspecto y sentirse como ropa. Entonces, a menos que otra vez, vayas por un material de traje muy ajustado, hay que tener mucho cuidado. No se quiere simplemente definir la anatomía por fuerza del hábito. Y eso es lo que me he encontrado haciendo de vez en cuando. Entonces eso es 11 para asegurarte de compartir eso contigo. Entonces otra vez, dobla aquí. Y otro pequeño aquí. Y admito a veces es sólo una buena idea sentarse aquí y simplemente exagerar un poco y luego tirar hacia atrás sólo para que sepas dónde están tus límites. Y sobre todo si no haces esto todo el tiempo, si eres alguien que hace mucho, entonces probablemente no necesites ponerte a prueba así. Fue mucho, solo vas a ir por ello porque te pones mejor y mejor en manchar cuando las cosas se ven un poco tontas. A pesar de que yo mismo, no lo sé. Creo que sigo luchando con la ropa hasta el día de hoy, pero soy mucho mejor de lo que era. Eso te lo puedo decir. Eso estuvo bastante mal. Y el IMC que podríamos poner mi ropa no parecía cercano. Eso es seguro. Pero de nuevo, necesito seguir pensando en los puntos altos y bajos de estos materiales. Entonces mientras rindo esto, eso es lo que realmente quiero pasar, es que no soy solo yo poniendo en líneas aleatorias, sombras aleatorias, que realmente estoy percibiendo la altura del material y tratando de, tratando de saquen eso como yo, como hago esto, mientras lo sigo dibujando. En realidad no se trata de dibujar una mano, así que voy a poner rápidamente esta entrada será más gestual que nada. Entonces así como así, tenemos algo de ropa para este brazo aquí. Y realmente puedes seguir llevando esto más y más allá con tu renderizado. Para que pudieras poner algunas líneas que explicaran las formas yendo la distancia de los pliegues. Eso siempre parece leer bastante bien. Entonces creo que hay dos o tal vez tres cosas principales que hago para renderizar esto. Y es que, como mencioné antes sobre romper los bordes para que ablanda esa transición. Tengo pequeñas líneas que utilizo para explicar la dirección de la altura del material. Y luego líneas direccionales que van con la dirección del pliegue envolviendo alrededor. Entonces ojalá eso tenga sentido, pero esas son las principales formas en que yo lo renderizaría. Y entonces a veces simplemente dibujaré líneas a lo largo a tipo de No lo sé Para mí, suaviza la forma general como si todo es demasiado preciso y todos estos puntos diferentes, se siente un poco demasiado rígido para la ropa. A veces simplemente dibujaré vientos a través de él para suavizarlo. Está bien. Entonces vamos a parar aquí mismo. Pasaremos a la siguiente lección y continuaremos. Entonces con eso, sigamos adelante. 4. Actividad de práctica - otro patrón para buscar: De acuerdo, Entonces quiero mostrarles otro patrón que creo que es importante memorizar. Y para que vean, son como que vean si puedo encontrar aquí. Ahí está, éste es un poco de V como formas AQUI que, y ver dónde está aquí. Si esto fuera para seguir adelante en este pliegue se cruza con éste, se obtiene el zigzag. Ahora no es realmente evidente aquí, pero te voy a mostrar un ejemplo aquí porque es, es algo que ves mucho. Y también es una de esas cosas donde la gente realmente tomará esto y otra vez, lo acentuará con fines de estilo, estilísticos. Y puede ser divertido. Es, es, ya sabes, realmente no hay manera equivocada de hacer esto. Pero lo que intentas hacer es desmontar patrones que ves que son consistentes, que puedes poner en tu trabajo que lo hagan parecer como, ya sabes, un poco más sobre lo que estás dibujado, ¿verdad? Y así hay patrones que casi todo, y uno de ellos es un efecto zigzag. Y así creo que me puse un poco demasiado parejo aquí donde se parece un poco más a una X, pero intentémoslo de otra manera. Te voy a mostrar una mejor representación que esa. Vamos con, antes de que yo, intentaba dibujar los foros ahí. De acuerdo, entonces solo dibujemos el patrón primero. Vamos a ir y venir así. Y este es un patrón en zigzag del que hablo un periodista puede ver. Y así estas son solo líneas, ¿verdad? Pero si pensáramos en las formas, saldrían arriba, tendrían un pico y bajaría. Y realmente tienes que jugar con eso de diferentes maneras para que te den una buena variedad porque muy fácil de decir, vale, tengo el patrón en zigzag. Voy a sombrear a cada uno de estos de la misma manera. Voy a mostrar lo más destacado lo mismo. Y Mixamo, obtienes algo que es muy repetitivo y pierde el efecto que podrías conseguir por algo que se parece a la ropa. Entonces lo otro es que algunas de estas áreas en el medio pueden incluso parecer óvalos. Entonces si iba a traer esto y conseguir un look diferente, si esto golpea el borde de la ropa, la camisa, lo que sea que diga, pierna pantalón, lo que sea. Obtengo un efecto diferente si eso golpea el borde porque entonces tiene que reaccionar al borde y un poco envolver alrededor. Pero si lo es, el pliegue está ocurriendo por aquí en medio de la forma. Entonces a veces puedes conseguir este trozo de un óvalo y ves que esto realmente sería un óvalo si siguiera adelante con él. E incluso realmente es probablemente un óvalo o una especie de óvalo ya que envuelve alrededor de la forma cilíndrica que tenemos aquí. Pero terminamos con este borde del pliegue, como hablamos en esta lección anterior de cómo envuelve alrededor de la curvatura, la forma cilíndrica subyacente. Básicamente, eso es una especie de lo que se obtiene aquí mismo. Entonces ves que es casi como si fuera un óvalo, pero esos óvalos envolviendo alrededor del otro lado. Entonces de nuevo, el efecto zigzagueante que obtienes, es bastante común. Lo verás en como trajes. Ya conoces la bonita sue, donde es un poco rígida, bastante rígida pero es, ya sabes, tiene algún tipo de almidón tela son almidón. Y esto a la tela supongo. Y así se pone como estos pliegues más apretados. Pero entonces conserva más de la forma de ese brazo o pierna cilíndrica. Y entonces Odisea se pliega, eso es otra cosa, pero está bien, así que vamos, vamos a sombrear esto. Entonces pon una sombra aquí. Traigamos este aquí. Yo lo voy a hacer más grande aquí y lo tengo hecho ahora. Y entonces tal vez un poco más ancha hasta el borde. Y entonces aquí voy a hacer esto tal vez un poco más pesado. Por comparación. Sólo quiero jugar con, No es que esto sea brillante o voy a dejarlo así. Pero lo que intento hacer es al menos estar al tanto, ya sabes, hacer demasiadas de las mismas formas. Porque de nuevo, si algo es demasiado repetitivo, entonces no va a leer como algo orgánico, eso va a leer como algo más mecánico y estructurado, supongo. Pero sí, así que quiero, realmente quiero jugar con estas ideas y tengo que pensar en cuál de estos pliegues es más alto o más corto, ya sabes, cosas así. Y a veces escribir aquí en lugar de esta línea que transporta como se define, porque eso es otra cosa que parece demasiado repetitiva en este punto. Parece que estoy, estoy repitiendo esta forma a sus dos sólidos. De acuerdo, así puedo romper algo de esto aquí arriba en su venta que de inmediato se ve un poco mejor. Todavía no lee como paredes me gustaría para los pliegues, pero se lee mejor que tener esta líneas conectadas, sobre todo donde estaría la fuente de luz de todos modos, así que bajando esto. Recuerda que puedes combinar algunos de estos off. Ese es un efecto que me gusta hacer bastante. Y no tienen que parecer que se conectan directamente al otro lado. Verás algunos de estos donde parece que va bastante distinto en una dirección, luego se desvanece. Bueno, probémoslo aquí de sacar eso, ablandar estos bordes. Aquí. Es bastante fuerte. Y a veces no es tan distinto como uno así casi parece una gran mancha curva, ¿verdad? A veces se puede romper y otra pequeña arruga antes de que se desvanezca de esta manera. Un poco así. Lo mismo aquí arriba, como si pudieras tener uno que va aquí arriba. Y podría romperse un poco así. Y puedes mezclarlo así. Entonces solo diferentes formas de suavizar estas formas para que no se vean demasiado rígidas y rígidas. Y de nuevo, creo que es mejor deshacerme de estas líneas que están en el lado de la fuente de luz. Y luego puedo reemplazar esos con un poco de renderizado. Y luego aquí abajo voy a añadir mucha más sombra sólo porque siento que, de nuevo, es a consistente en todo. Entonces si puedo traer algunas sombras más pesadas aquí abajo, tal vez eso ayude. Incluso en lo que respecta a la sombra, uno de estos, uno de estos pliegues completamente en sombra aquí. También puedo fundir esto de esta manera. Suaviza ese poquito de transición ahí mismo. Un poco de eclosión cruzada ahí dentro. Y recuerda lo que dije también sobre agregar algunas curvas justo en estas áreas. Entonces déjame redibujar eso justo por aquí. Esto va a parecer un material más suave. Si hago algo como esto versus una línea recta. Y luego simplemente renderiza, trata de mezclarlo un poco y lanza tus líneas un par de maneras diferentes de ver lo que obtienes. Y esto es una sombra de gota aquí. Entonces no voy a correr a este lado, pero podría renderizar de esta manera. Entonces mantén el renderizado abajo de este lado, no esta sombra de gota aquí o aquí. Pero por lo general voy a poner estas pequeñas líneas subiendo así porque estoy tratando de volver a intentarlo, estoy tratando de hacer que se sienta que esta forma se está curvando alrededor. Entonces aquí mismo y trae algunos de estos. Si los hago más altos que eso, dice un poco más sobre la altura de los foros. Y podría cruzarla escotilla o lo que sea. Pero sin embargo, pero de nuevo, el patrón en zigzagueo es otro que es bueno para practicar. Así que presta atención a todas estas pequeñas formas. Aquí fui con un poco más de un enfoque plano. Y no hay tanta altura alrededor de los pliegues, pero están ahí. Esto sería casi como para lo que percibiría esto de todos modos, es un poco más de como lo que verías en un barco de cuero. El pie del barco de cuero o algo así o más bien frío el brazo. Vas a conseguir estos pliegues más pesados. Y en lo que hay que pensar es en lo que les gusta a los materiales. Entonces si es un material más delgado, vas a ver un poco más pliegues más pequeños y tal vez más volumen o cantidad de pliegues, no más volumen. Pero luego un material más grueso, cuero, material más pesado de algún tipo. Vas a conseguir estos más grandes, voluminosos y más volumen a los pliegues. Entonces piensa realmente en eso, seda versus cuero, cosas así. Entonces vamos a seguir adelante y detenernos aquí había volcado la siguiente lección y seguir adelante. 5. Dibujar un calzado y formas de cortas: De acuerdo, entonces para este siguiente ejemplo, vamos a dibujar la parte posterior de una sudadera con capucha. Y entonces esto es obviamente muy popular, ¿verdad? Todo el mundo quiere dibujar sudaderas o colon o personajes. Y son muy aseados y descriptivos. La ropa es como si estuviera justo ahí. No lo sé, de alguna manera es muy guay. Entonces dibujemos a ese gran fan del hockey. Entonces, solo dibujemos un poco de una línea central. Sólo porque de todas formas voy a dibujar esto relativamente recto hacia abajo. Por lo que sólo voy a mentir en alguna forma básica. Entonces me voy a poner como el capó. Y luego por el daño de las moléculas. Ahora, mejor aún déjame hacer esto. Déjame dibujar en un esqueleto básico. De acuerdo, Así que la línea del círculo. El dorso es algo así como una forma de V. Cilindro para la parte inferior de los caminos. En realidad acerquemos el brazo al cuerpo para que pueda conseguir unos pliegues más bonitos ahí además se verá más natural. No quieres tener unos polos antinaturales. Y por lo tanto, no vamos a trabajar con lo natural. ¿De acuerdo? Entonces sólo algo como esto, sólo para una representación rápida, ¿de acuerdo? Y así si necesitas más, puedes hacer cilindros. Asegúrate de conizar ohm aquí en allá. Creo que eso siempre ayuda frente a cilindros simplemente grandes en bloque. Pero lo que sea que se sienta bien, dos círculos para los hombros. Poner el formulario hacia dentro y sobre para que puedas tomarte todo el tiempo que necesites para las cosas. Pero generalmente más estructura solo te ayuda a imaginar hacia dónde va todo esto. Sí lo recomiendo porque parece que cada vez que lo hago Solo ve por ello y dibuja un pantalón par seguro, sudadera con capucha sin el personaje. Yo solo doy algunas distorsiones rurales pasando ahí. Entonces esto es ayuda con eso. Entonces solo recuerda si tienes más distorsiones en tu trabajo, más guías, mejor, vale, Así que las guías no siempre tienen que ser rectas arriba y abajo y horizontales. Esa es definitivamente una buena, buena manera de hacer las cosas. También puedes usar ser como guías, cajas. Pero todos ellos tipo de zumbido sobre los otros guías. Estos son uno grande para mí. Utilizo mucho V y formas triangulares como para precisar las cosas. Por lo que ahora en el Huddie, voy a traer esto, trayendo los hombros porque este personaje parece que están temprano masivos. Pero al bajar este material, quiero introducir algunas curvas a la forma perimetral del material. También quiero experimentar con un poco de variedad en la forma en que ocurren las curvas. Esto generalmente ayudará a transmitir un aspecto más suave a la ropa o tela a tu dibujo. Y también ten en cuenta, cuanto más tela haya conseguido ahí, más de estas olas sólo van a ser realmente inconsistentes. Creo que lo que tienes que luchar por mí es que Hadoop sigue haciendo esto y yo hice esto mucho. Es como, quiero poner un bache aquí mismo. Está bien. Bueno, ahí es donde sí tengo que tener cuidado porque qué es eso leer como se lee como un tríceps. Entonces en realidad es forzar un hábito. Estoy tan acostumbrado a dibujar en un brazo donde meto el tríceps, algo así. Y así entonces empecé a hacer esto. Está bien. Y de repente le resta ser una camisa o una sudadera con capucha o lo que sea. Y parece que estoy tratando de dibujar músculos. Por lo que en realidad evitaría esas áreas para poner sus curvas. Todavía pones curvas y curvas ahí, pero necesitan leer de manera diferente e independiente de cualquier tipo de anatomía. Entonces solo ten cuidado con eso. Entonces si pongo un par de bombas como esta ola y necesita ser más suave, no necesita ser tan acortado, condensado como lo hice para un tríceps por ahí. Y luego también, vamos a ver, necesito pensar en dónde vamos a hacer esto. Haré primero la parte trasera. Necesito pensar en dónde podría estar este pliegue. Y así obtienes estos pliegues más largos de barrido. Llevemos esto justo aquí. Por lo que estos más largos de barrido pueden ir un poco así. Sí. Y esos pueden ser realmente por todas partes. No mucho. No quieres que muchos de ellos van a parecer que el material es muy delgado y generalmente las vacaciones son un poco más gruesas, bastante más gruesas. Y luego también hasta el fondo aquí, te pondrás como pequeños baches. Así que solo pongas un poco de onda y esa línea, podrías empezar un poco lleno de baches. No importa porque esto es sólo un boceto áspero. Es un poco conseguir estas ideas y estos conceptos en su lugar. Entonces lo mismo por aquí. Vamos a traer esto, inclinar el hombro ahora más. Y otra vez, puedo poner esta ola aquí, pero vamos directo a ella. Mira y siéntete como un tríceps. Tengo que tener cuidado con eso y luego este pliegue aquí, y esto en realidad puede hacer un par de pliegues están ahí. Por lo general tiene que parecer justo aquí en alguna parte. Eso lo vamos a meter. Pero entonces también lo que consigues un poco de pellizcar y plegar justo aquí. Y de nuevo, llegamos a pensar en el grosor de este material. Entonces si hago estos apretados pellizcos y pliegues todo aquí, no se lee como este tipo de material y tiene que ser consistente. Entonces si tengo estos pliegues más grandes, como puedes ver aquí mismo, esto parece un área grande, gran volumen de ese material. Entonces si es así ahí, entonces no puedo poner aquí estas pequeñas penzias apretadas. Casi va a contradecir un poco. Entonces y recuerda, hablamos de esos zigzags. Probablemente vamos a ver esos de aquí un poco, así que voy a conseguir que algunos de eso sigan adelante. Yo sólo voy a tirar estos n al azar. Pero como la luz pequeños bocetos sólo para especie de empezar a pensar en eso. Puede que tengas algunos aquí arriba. Realmente no dibujo esos para específicamente. Como si no saltara y dijera, Tiene que haber uno de esos aquí y tiene que ir así. A lo mejor sí, tal vez esa es la forma en que funciona tu cerebro y lo ves mejor de esa manera simplemente tiro aleatoriamente estos dentro y luego escojo y elijo como lo renderizo y lo limpio. Por lo que también este pliegue podría entrar así. Estoy tratando de hacer que estos parezcan que tienen algún volumen. Y entonces generalmente te consigues un poco más de pliegues por la tos. Especialmente si la playera es grande y su carácter. Pero de nuevo, tengo que tener cuidado de no hacer estos demasiado apretados y pequeños o no va a leer como, ya sabes, el mismo material. Pondré la pulsera y lo que eso se llama la tos, supongo. Y algunas líneas ahí dentro, verás muchas veces verás estas pequeñas líneas ahí dentro. Y supongo que podríamos poner eso aquí también. Yo sólo voy a tirar esos en especie de plan de estudios no importa. Y así por aquí, necesito pensar en el ancho del material de aquí a aquí. No tiene que ser exacto obviamente, pero por favor intenta hacerlo algo la misma distancia, supongo. Bueno, vamos a traer eso por aquí. Otra vez. Algunos de estos pequeños pliegues aquí abajo. Es una especie de zigzag esas líneas de ida y vuelta y se obtiene éste un poco más alto. Y así otra cosa complicada es, ves que he establecido este patrón en zigzag aquí, ¿verdad? Y esto se puede difuminar. Recuerda estos se pueden fundir como ese ejemplo anterior que te mostré. Algunos pueden ir al borde, otros pueden mezclarse. Pero aquí si traigo estas arrugas y se pliega de esta manera, un poco hay que pensar en cómo reaccionarían y se cruzarían. Y son un poco, hablaremos más de eso a medida que volvamos a conseguir esa zona. Pero yo sólo quiero que estén conscientes de eso, que estos son, miro todas estas líneas y estos pliegues es energía. La energía tiene que tipo de relacionarse con otras partes de la misma. Creo que eso es lo que nos hace las cosas tan difíciles de dibujarlo contra porque simplemente las tiramos donde quiera y luego contradice otras áreas de la obra y luego nos preguntamos por qué no lee. Bueno, volvamos aquí a la parte de la interfaz de usuario. Bajemos esto a un punto de veces que señalará aquí abajo. Y entonces esto puede subir por encima del hombro. Entonces eso va a hacer que se vea más dimensional. Y vamos a conseguir ese agrupamiento del material, capó real aquí mismo. Y entonces podemos traer algunos pliegues así. Entonces eres un poco Paltz ahí. Y también esta otra buena oportunidad para usar lo mismo. Por lo que las costuras también son geniales, porque, ya sabes, Celia consiguió esta línea central. He usado esa línea central para dibujar esto, ¿verdad? Todos vamos a las costuras son un poco como esa misma cosa. Te dan una línea central. Realmente ayudan a dirigir el look general de la ropa, como dibujar los pantalones es mucho más fácil cuando pones lo mismo a un costado y al mayor entre los bolsillos y todas esas cosas buenas como esta, simplemente muy descriptivas. Y de inmediato hace que un dibujo por lo demás plano lea con mucha más claridad. Por lo que realmente utilizar parece a su ventaja. También es gracioso, porque recuerdo cuando empezaría a estudiar estas cosas y dibujar, evitaría porque no era bueno dibujándolas. No darse cuenta de que en realidad están hacen que sea más fácil dibujar la ropa. A veces evitar las cosas a las que nos tememos son realmente nuestro mayor error o en la vida y la diversión y el arte. Entonces veamos así. Entonces eso nos da nuestras, ya sabes, nuestras formas y formas primarias. Entonces ahora lo que queremos hacer es borrarlo suave y limpiarlo. Entonces sigamos adelante y detengamos aquí. Nos dirigiremos a nuestra siguiente lección y continuaremos. Entonces con eso, sigamos adelante. 6. Dibujar un renderizado con caque de coros: De acuerdo, entonces ahora vamos a carreras más suaves y esto va a ser un lapso de tiempo obviamente. Pero realmente es el mismo proceso que tenemos todo el trabajo de línea frente a nosotros. Voy a saltar y añadir algo de peso de línea, rebotar la línea de ida y vuelta, gruesa que luego me gusta hacer eso para explicar las formas y formas perimetrales. Y lo que voy a hacer es trabajar desde fuera n y mínimo. Queremos pensar en alguna consistencia de los pliegues. Entonces a pesar de que voy a caer en líneas gruesas a delgadas y algunos bolsitos de sombra. Necesito que haya sólo una especie de consistencia y un flujo a la tela. Entonces si elijo hacer un algodón más grueso, entonces estos pliegues aquí mismo necesitan ser consistentes en la forma en que sean sabios de ancho o en la forma en que se pueden formar sobre la estructura subyacente. Y así como sombra estos, eso es en lo que estoy pensando. Quiero caer en algunas, algunas sombras y luego explicar los foros un poco más claramente. Entonces como mencioné antes, realmente tiro algunas de estas líneas y luego tomo decisiones por área. Y entonces también necesito que esas decisiones se relacionen bien con el costado, la forma perimetral. Entonces al crear los pliegues en el interior, necesito pensar en la reacción que tienen al exterior. Las formas son forma perimetral exterior de la manga. Y así es donde las fallas pueden ser complicadas porque de nuevo, estás teniendo que trabajar en las formas interiores y luego hacer que se relacionen con las formas perimetrales exteriores. Pero sólo lo haré como lo estoy haciendo aquí. Estén abiertos a ajustar tus líneas, probando cosas diferentes, lentamente, probando en lo que estás trabajando es creo que ya he mencionado que no es sepa exactamente lo que quiero y no es que tenga esto claro, distinto visión todo el tiempo. A veces tengo la suerte de ver eso. Y otras veces estoy buscando y tratando de desarrollarme. Creo que eso es realmente importante para enfocarte para que no pienses que cada artista al que, tú le pones atención es solo dotado y ellos solo pueden ver cada aspecto del mismo. Para mí, es más una serie de técnicas que nos permiten desarrollar estas cosas a medida que vamos y perdonar los gestos de la mano. En realidad estaba tratando de narrar esto mientras iba y luego me di cuenta de que era mucho mejor mover esto a lo largo. Entonces algo de esto será demasiado redundante donde todo lo que estoy haciendo de nuevo es desarrollar estas formas, pensando en el general, el grosor general del material. Ahora si este era un material mucho más delgado, y aquí solo estoy demostrando que el, cómo tiendo a pensar en las formas como estoy sombreando. Pero si este era un material mucho más delgado como así diremos como una seda o un poliéster realmente delgado. Todas estas mismas reglas se aplican excepto que los pliegues se vuelven mucho más delgados, mucho más solapamientos , y mucho más, mucho más de ellos básicamente, porque el material es mucho más delgado. Otro NADH, es el mismo plan de juego, al menos para mí cuando lo dibujo, realmente no pienso de otra manera al respecto. Pero tienes, si es un material grueso, entonces la forma en que el material reacciona incluso a lo mismo, ¿verdad? Están de pie para dibujar ese poco ese pequeño bache ahí y esos esos más gruesos parecen. Pero no voy a usar esos más gruesos parece si estoy dibujando nuevo un material fluido muy delgado, siempre me gusta pensar como lo puede el poliéster, pero estoy seguro que solo hay toneladas de diferentes materiales en los que se puede pensar. Pero esa es probablemente la parte más complicada. Ahora, de nuevo, con las costuras, verdad hago hincapié que parece ser una gran herramienta y cosa para incorporar a tus dibujos. Sé que evité cuando empecé a dibujar ropa por primera vez y es una cosa tan tonta porque realmente ayudan. Al igual, creo que más me parece mejor ahora porque transmiten una sensación de profundidad y dimensión a la ropa que simplemente no te dan si no las agregas ahí dentro. Y por no hablar de lo realista ahí mismo, ahí parece y todo. Por lo que tenían ese nivel de intereses. Entonces realmente no evites esos. Ya sabes, piénsalo así cuando estás dibujando algo, casi siempre quieres usar una, una línea central. Ayuda mucho con la anatomía y ayuda mucho con el teatro dibujado todas las cosas. Las líneas centrales son una gran herramienta y técnica. Y las costuras son un poco así. Entonces sí, no los evites, solo ve a forma. Si eres como yo y que luchas con ellos y fueron duros para ti al principio. Eso está bien. Eso es parte del viaje. Pero sólo una especie de entender eso y luego ir forma y darse cuenta de que muchas veces esas cosas que evitamos darán los mayores resultados en nuestro trabajo si solo vamos de cabeza y los atacamos en lugar de evitarlos. Y ahora trabajando en la parte posterior del brazo aquí, realmente estoy tratando de que el patrón en zigzag vaya. Y note que estoy, estoy empujando lentamente las sombras, así que estoy agregando un poco más de sombra aquí, tal vez alguna renderización, luego pasando a otra parte. Esa es generalmente otra señal en mi trabajo que puedes detectar donde estoy sigo buscando, sigo tratando de resolver las cosas. Encuentro que para ser más fácil rebotar un poco y poco poco ver que se juntan y probar zonas, sal probar un área. Y luego voy a dar un descanso a mi mente y trabajaré en otra área y luego volveré a ella muchas veces que me ayuda a detectar cuando algunas cosas tal vez sobre renderizado o ensombrecido aquí. Solo estoy mirando las sombras y haciendo notas visuales o derretimientos mentales. Pero te estoy mostrando visualmente de dónde necesito recibir la sombra, donde necesito expandirme sobre cierta área. Pero de nuevo, eso es algo así como mi proceso. Cuando no estoy seguro de las cosas, sólo estoy lentamente tratando de averiguar. Está bien. ¿ Cuánto más tengo, necesito agregar aquí? ¿ Necesito borrar de nuevo algunas líneas y mostrar dónde golpean las fuentes de luz. Dos, necesito curvar más los bordes. Entonces una gran parte de tela para mí en dibujar la materia es conseguir que se vea y se sienta suave y la ilustración. Y así generalmente más curvas va a hacer que eso suceda. Ahora, hay muchos estilos donde incluso en mi propio trabajo donde usaré líneas más rígidas. Pero realmente basado en las mismas técnicas. El zigzag, el pellizco, la compresión y expansión de las formas, todas las cosas. Pero sólo podría mezclarme en más ángulos. Pero en este quería que hubiera una sensación más suave al material. Entonces ahí es donde estoy, estoy intencionadamente tratando de usar más curvas, pero eso no siempre significa que cada, cada curva será curva. De acuerdo, así que hay, hay variación en eso donde puede ser una línea orgánica curva. Pero luego trato de doblarlo un poco al final. Por lo que parece que está envolviendo alrededor de los foros. Entonces sólo ten eso en cuenta. Nunca se vende. No lo sé, blanco y negro como si hubiera hay un montón de tonos de gris y las cosas, ¿verdad? Y solo tienes que mezclarlo. Tienes que probar cosas diferentes. Al igual que hasta el material aquí para el no sé, la parte elástica del área de la banda de cintura. Como Es básicamente lo estoy estropeando. Yo iba de ida y vuelta y haciendo unas líneas gruesas y delgadas, algunas rotas esa variedad que pones ahí, creo que hace mucho por esa zona. Pero si tratara de hacer cada una de esas líneas rectas y lisas y demasiado concisas y hasta que sólo fuera que la vida fuera de ella, no sería tan interesante, sobre todo para algo como ropa. Tiene que haber esas pequeñas imperfecciones. Y creo que eso es, esa es una gran parte de hacerlo bien. Por lo que se ve retrocediendo sobre otras áreas que ya han visitado y simplemente una especie de afinación fina. Desplazando algunas de las sombras, desplazando un poco más algunas de las líneas. Nuevamente, explorando constantemente formas de tipo de empujar y tirar de las formas que estoy viendo e intentar sacar lo mejor de ellas. También soy un carreras de espalda zonas donde las fuentes de luz golpeando. Creo que esa es una mejor manera de explicar la ilustración. Parece que hace que parezca más confiado. Al igual que cuando haces eso, como si no quieres líneas a ambos lados de las formas en todas partes. Simplemente tipo de hizo que lo aplanara un poco. Está bien, así que eso terminará esta lección y pasemos a nuestro siguiente ejemplo y sigamos explorando las ideas de dibujar arrugas y pliegues. Entonces con eso, sigamos adelante. 7. Dibujar plegados de 2 puntos Pinch: De acuerdo, entonces para este próximo ejercicio, quiero hablar un poco un par de puntos de pellizco para que puedas tener cosas diferentes que están peleando por el dominio de la manera en que se están alejando de un área determinada. Entonces hagamos uno bajo, uno alto. Y entonces lo que va a pasar aquí es que tenemos que pensar en la gravedad. Y tenemos que pensar también en estos puntos y en qué se está afectando el material. Y entonces obviamente tenemos que pensar, ya sabes, qué tan gruesas son las cosas materialistas así. Pero lo que podemos hacer aquí es dibujar algunas líneas que irradian desde este punto. Yo sólo puedo bajar un poco porque de nuevo, estamos pensando en la gravedad. Y luego si dibujaras de aquí a aquí, cínala hacia arriba o en ángulo hacia arriba pero con una línea audaz. Eso lo explicaría desde el inicio. Pero luego a medida que trabajas hacia abajo en las arrugas, ya no puedes conectar estas líneas. Simplemente no lee tan bien como si pudieras sombra aquí abajo, ok. Podrías hacer una forma de sombra aquí, forma de sombra aquí. Pero si hicieras eso todo el camino hacia abajo, comenzaría a no funcionar. Definitivamente puedes hacer eso al principio porque conseguirás este tipo de caídas y MIT, creo que podrían ser referidos como pliegues de pañales o algo así. Pero es que no se trata tanto de eso. Es el hecho de que si se mezclan uno en otro como esta especie de patrón en zigzag, se empieza a conseguir algo un poco más bonito. Y entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos bajar esto y luego podemos agitar esto alrededor. ¿ De acuerdo? Puedes ser bastante aleatorio sobre eso, solo una especie de ida y vuelta. Pero si fueras un poco más consciente de lo que hiciste aquí abajo, pensarías en el punto más alto aquí. Y eso te va a dar generalmente un pliegue más alto. En nuestro exterior estado ahí. Estás en receso o en la espalda doblada ahí dentro. Entonces de nuevo, son esos altos y bajos. Pero realmente puedes empezar aquí y zigzag de ida y vuelta y conectarlos de esta manera. Y sombra ahí arriba sólo tiene que haber cierta continuidad y consistencia desde lo que haces aquí hasta aquí. Entonces si un empate, ya sabes, una curva hacia afuera aquí, tiene que ser un punto alto aquí. Entonces cuando sombra, vas a sombrear el lado final. Así. Lo mismo por aquí. Podemos ir y venir como si fuera. Me gusta simplemente tirar esas líneas y tiende a ser más orgánico y más interesante si hago eso, si voy demasiado lento, Es casi como un suelto algo de esa energía. Entonces me gustaría simplemente tirar esos de ida y vuelta con una línea garabata. Ahora, acabo de cometer un error aquí y, ya sabes, tal vez lo veas, tal vez no lo hagas. Pero lo señalaré. Dado que este es un punto bajo y este es un punto alto, estas zonas de fondo tienen que reflejar eso. De manera realista, esto tiene que estar aquí arriba. Está bien. Entonces solo cometí ese error sin ser demasiado consciente de lo que estaba haciendo. Entonces vamos a llevar eso todo el camino hasta eso otra vez. Y voy a sólo un poco en zigzag de ida y vuelta conectome. Y entonces ahora al bajar esto, realmente puedo pensar en cómo este pliegue se está mezclando con esta otra serie de formas, formas, más así. De acuerdo, así que déjame acercar un poco para poder limpiar esto y explicarlo un poco mejor. Entonces si tomamos esto ahora y lo borramos suave ylo limpiamos un poco más. y Entonces recuerdo, incluso a partir de este punto, esto va a ser más planteado. Pon aquí una sombra y básicamente un bolsillo, y entonces esta zona se levantará sombra aquí. Entonces al hacer eso, estoy diciendo mis fuentes de luz en algún lugar a la izquierda del objeto o pared desde nuestra vista a la derecha de abyecto a menos los objetos, supongo. Pero algo así, incluso aquí. De verdad quiero jugar con introducir algunas curvas de esta manera. Entonces porque qué puede pasar si haces todas estas líneas rectas o incluso curvas, pero todas son una línea consistente. Entonces es un poco más rígido, ¿verdad? Por lo que siente que automáticamente se llena más rígido. Pero si tomo esto y hago algo como esto, y entonces renderizo estas líneas automáticamente. Yo como que suavizo esto estas formas y las estoy haciendo parecer que están agitando un poco más incluso mientras suben por este camino. De igual manera aquí mismo, si pongo ahí un bonito óvalo sólido, No está mal. Definitivamente puedes salirte con la tuya. Pero también puedo presentar esto un poco de estado ahí. Ya sabes, tengo que pensar otra vez, qué tipo de materialismo y cómo software realmente queremos que se vea y se sienta. Por lo que vas a introducir más de estos pequeños pliegues y curvas periódicamente por ahí. Pero creo que esto podría ser relativamente suave en el borde aquí. Ahora seré honesto, cuando dibuje esto para como trabajo cómico o algo así, voy con un campo muy estilizado, más rígido a la tela. Principalmente porque sólo creo que todavía se ve lo suficientemente bien y todavía se ve genial, entonces estoy de acuerdo con eso. Pero solo quiero que estés al tanto de las formas en que combatirías eso. Entonces porque a veces podemos llevar eso demasiado lejos o podemos estar consiguiendo ese efecto, pero no querer ese efecto. Y no quiero solo mostrarte la forma en que lo hago porque tal vez no estás buscando el mismo proceso que yo. Entonces para suavizar estas cosas, solo vas a poner más ondas intencionalmente y de estas líneas. Y realmente deberías experimentar con eso de todos modos, yo debería experimentar con líneas más rígidas y más ondas para luego ver qué te sale y ver qué te gusta. Porque no todo lo que dibujas va a ser igual. Ya sabes, tal vez quieras para ciertos proyectos, quizá quieras mucho más de una sensación orgánica al trabajo. O cliente te podría decir, Oye, me gusta todo pero el material de costo no se ve suave y ahí es cuando vas a introducir más olas son más pliegues que esto a menudo arriba e incluso así, como cuando traigo esta línea hacia abajo, si traigo eso a los saltos de línea, eso va a tener una sensación más suave que una línea sólida. Y puedo jugar a cabo que puedo hacerlo más pesado aquí entonces tenerlo un poco desvanecido. Pero si quería más, una zona empotrada más profunda, entonces realmente voy a empujar esa sombra. Algo así. Puedo decir, bueno, esta carpeta de aquí es significativamente más alta que la siguiente zona empotrada vecina. De acuerdo, así que realmente voy a empujar esa sombra para asegurarme de que eso sea muy evidente en la ilustración. Y así aquí mismo, este otro se pliega de vuelta por aquí en alguna parte. Y te dan otro pequeño bolsillo de sombra ahí mismo. Y si traigo esta línea de vuelta de esta manera, entonces definitivamente está detrás de este pliegue aquí. Puedo empujar eso hacia atrás aún más con un poco más de sombra. Y simplemente seguiremos jugando con estos, estas formas y estas superposiciones. Bonita sombra pesada ahí mismo para demostrar que ésta es, ya sabes, es bonita, un pliegue bastante grande de todos modos. Y de nuevo, me gusta mucho ablandar esos bordes con algunos saltos de línea. Siento que eso es sólo mucho más una forma efectiva de ilustrar pliegues. Entonces aquí podemos meternos en algunas formas de sombra, así que los dibujaré como un parámetro o una forma sólida grande, algo así. Y aquí me gustó el efecto zigzagueante aquí. Piensa que eso funciona bien para algo como esto. Puedo sombra estos pliegues aquí atrás. Y de nuevo, un poco de sombra de caché de cada uno de estos pliegues más grandes porque están llegando hacia nuestro punto de vista, ¿verdad? Por lo que van a dar una sombra en esa zona vecina. Por lo que podemos dejar caer eso y ayuda a la ilustración, creo que ayuda a que se vea y se sienta más dimensional. Lo mismo aquí. Puedo traer esta sombra aquí mismo. Y ves que muchas de estas técnicas son repetitivas en este punto justo ahí. Simplemente encuentra algo que creo que funciona y que ayude a la ilustración y luego lo implemento a través de todo tipo de doble comprobación de la obra. A veces extrañaré zonas, pondré un efecto ahí dentro y luego saltaré totalmente por encima de una zona. Entonces intenta no hacer eso. Porque parte todo esto es que hay una consistencia en la que el espectador puede confiar. Pueden verlo identificarse con un efecto, con un estilo de dibujo, serie de técnicas. Y entonces pueden, y ahí puedo fluir a través de ella y especie de confiar en ella. Y por eso también, ya sabes, algo que está fuera de lugar realmente puede tirar al espectador. Puedo sacarlos de eso, de ese concepto, de ese, de esa ilustración. Entonces la única área que me parece realmente extraña como aquí mismo. Entonces voy a tratar de arreglar eso. Siento que necesita simplemente conectarse. Como más así. Déjame borrar eso de nuevo. no me gusta realmente. Una de esas distracciones de las que sólo estaba hablando. Entonces vamos a traer esto de vuelta como esos. Y entonces es una especie de onda hacia abajo hasta este punto. Probemos algo así. Creo que eso me gusta un poco más. Y entonces todavía puedo incluso este pequeño bache ahí mismo, puedo especie de sombra al lado de él sólo un poquito. Algunos renderizado muy ligero. No creo que tenga que ser mucho. De acuerdo, entonces, sí, entonces eso es básicamente todo. Ahora lo que haría desde aquí es que agregaría más de mis líneas de renderizado. Entonces hagámoslo. Nos detendremos aquí mismo, dirígete a la siguiente lección. Tenía un poco más de renderizar a esos solo para que puedas decir que trataría de sacarlo para el siguiente paso. Y con eso, sigamos adelante. 8. Dibujar plegados de 2 puntos de renderizado: De acuerdo, Así que esencialmente está todo aquí y definitivamente puedo llevar las sombras mucho más allá, así como estoy tratando de mirarlo de manera crítica. Definitivamente puedo empujar y tirar de las sombras. Y realmente diría experimentar con diferentes formas las sombras. Sé que hay cierta cantidad que quiero ser bastante crujiente y bastante definida de estas formas que estoy viendo. Pero entonces realmente puedes empujar y tirar de esto mucho más de lo que estoy haciendo algún tipo de plantado en el lado seguro. Y sólo mira telas diferentes, mira diferentes artistas que admires eso, que hacen este tipo de cosas realmente bien. Y a ver que lo vamos a tomar. Pero una vez que tienes las sombras y para colocar de la manera que quieres y te sientes bien con eso. La siguiente etapa sería renderizarla. Y yo sólo añadiría algunos pedacitos de eclosión cruzada que realzan aún más la ilustración. Eso sólo le agregan otro nivel de profundidad y dimensión. Y pueden ser tan simples como las líneas que van con los foros así, con las sombras. Y luego algunos que van en contra. Entonces, por ejemplo, digamos bien, y esto podría ir de cualquier manera sólo para que lo sepas. Nuevamente, esta es otra área donde vas a experimentar con tu trabajo. Pero yo diría que por aquí los plantaría así más. Pero de nuevo, no necesariamente. He visto estilos a donde van cualquier número de maneras. Verano, verano, sólo punteando en el punteado se rompe de una manera que transmite el gradiente. Y estos son, para mí, renderizado es sólo gradiente. Es solo que, solo estás tratando de romper las sombras en un poco más de un valor. Y así sí, siempre y cuando puedas hacer eso y luego puedes usar cualquier estilo de renderizado que te guste. Y esa es realmente la diversión de ello. Y luego veamos, llevemos estos de esta manera. Entonces siento que soy una especie de pelea en la forma haciéndolo así. Pero ojalá pueda ilustrar mi punto de que aún debe leer como Sí, creo que todavía se lee principalmente porque hay que pensar como si fuera a rotar esto y me iba a poner en algún crosshatching, que voy a un montón de times du entonces todavía funciona, ¿verdad? Entonces e incluso puedes traer esta sombra de esta manera. Traiga algunos aquí, un poco conectado de esa manera. Y así solo puedes empezar a hacer que esa mirada y sensación sea más dimensional. Y de nuevo, como mencioné antes, me gusta romper estas líneas puntiagudas tanto como sea posible. Ponga un poco de renderizado aquí también. Entonces, al hacer esto, solo realmente quieres pensar en redondear las formas. Sólo trata de decir: Vale, si esto fuera algo sentado justo frente a mí, cómo se verían estas formas si hubiera sombra en ellas, cómo se ven y más fácil de decir que de hacer. Obviamente, no es tan sencillo como decírtelo a ti mismo, pero sí tienes que tratar de visualizar lo más posible como estás haciendo el trabajo porque es muy fácil quedar atrapado en solo el acto de hacer, pero no pensar realmente en cuáles son las decisiones correctas. Y quiero recalcar que no es que necesites todas estas decisiones correctas todo a través de la ilustración. No quiero sopesar con esa noción, pero al mismo tiempo, pero al mismo tiempo, intenta estar al tanto de lo que estás haciendo y, ya sabes, si las decisiones te están llevando a un mejor resultado final. Pero tampoco dejes que eso te detenga de crear si no conoces la decisión correcta, acción es mejor que la no acción en absoluto. Entonces sí, ya sabes, porque vas a aprender haciendo, pero solo asegúrate de que no estás acabando de renderizar por el bien de renderizar, trata de tener un poco de concepto yendo ahí. Y algunos de nosotros sólo somos buenos en ponerlo abajo y luego reconocer los defectos después. Tiendo a pensar que yo, ya sabes, puedo ser así. Pero de nuevo, hay veces que vuelvo a una obra de arte y no veo más que errores que no vi mientras la estaba creando. Entonces hay, ahí está también. Entonces sí, podría simplemente seguir renderizando en esos, pero eso es esencialmente como seguiría entrando en ello y podría cruzar escotilla y más direcciones y seguir sacando más y más a la ahí está que tengo. También podría lanzar al igual que pequeñas líneas de representación aquí y allá que están adjuntas a una sombra anterior. Pero siempre y cuando tipo de fluyan con la, ya sabes, la dirección y las formas que estoy haciendo daño estableciendo. Y creo que funcionan. Y también renderizan contra los bordes así para tipo de texturizarlo de otras maneras. Por lo que realmente se puede jugar alrededor y mucha variación aquí. Por lo que eso acercará a su fin a esta clase en particular. Me encantaría saber lo que piensas. No puedo esperar a ver tus ejemplos. Y solo ten en cuenta que todas estas actividades de práctica, todos sus ejemplos por los que hemos tropezado. Solo tienes que probarlos día tras día y realmente registrar esos estudios. De verdad llena tu cuaderno de bocetos. Y te verás crecer a pasos agigantados. Pero recuerda la práctica desde mirar la vida y desde dibujar de tu imaginación para que no siempre estés necesitando ver esa versión exacta de lo que buscas. Por lo que de nuevo, espero que hayan disfrutado de esta serie de lecciones. Hazme saber qué piensas y más contenido en el camino muy pronto. Buena suerte con el arte y adiós por ahora.