Dibujo de figuras - Empezar con las formas básicas

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzano y bienvenido a mi clase, dibujo de figuras, empezando por formas básicas que te trajo Skillshare. El foco principal de esta técnica en particular es mostrarte que al simplificar el cuerpo humano en estas formas primitivas, no solo puedes prestar especial atención a la orientación de la cabeza, el torso y la pelvis, ahora puedes mantener perspectiva y proporciones en mente mientras tratas de desarrollar tus poses. Después de algunos calentamientos básicos, luego saltaremos a dibujar algunos brazos y piernas con este método. Entonces, finalmente, lo juntaremos todo y dibujaremos algunas figuras completas utilizando estas técnicas. Para tu proyecto de clase, me gustaría verte dibujar al menos 10 de estos personajes en diferentes poses y realmente explorar algunas ideas diversas. Y sobre todo diviértete con él. Entonces les agradezco por considerar mi clase y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Como siempre, sigue dibujando, sigue divirtiéndote y adiós por ahora. 2. Dibujo con formas primitivas: De acuerdo, entonces lo primero que quiero mostrarles es ese dibujo con formas y formas primitivas básicas como siempre un buen ejercicio y a esto se le conoce como dibujo métrico estéril. Y esto te ayudará con cosas como proporciones, Volar hombres, perspectiva. Es mucho más fácil de descifrar. El ángulo y la orientación de un alma toruesa. Mi dibujo, formas como estas. Y hasta la de Paula. Entonces si sacaras esto y dijeras: Vale, bueno, esta es nuestra gira. Entonces, ¿y si nuestra pelvis estuviera aquí abajo? Eres capaz de resolver esto con un poco de perspectiva sin dibujar en puntos de fuga y líneas de perspectiva. Y sólo se necesita un poco de práctica. Entonces al principio podrías practicar simplemente dibujar un cuadrado como este, ya sabes, hacerte bueno dibujando un cuadrado, círculo y un óvalo. Y luego de ahí podrías llevarlo más lejos y decir: Vale, ¿y si convierto ese cuadrado para presumir o cola la forma de Blake así? ¿ Y si tomo este óvalo y pongo otro óvalo por aquí? Y luego que si tomo este círculo aquí, pongo un círculo realmente pequeño ahí atrás, y los conecto. Entonces al hacer eso, básicamente estás estableciendo perspectiva. Y realmente no tiene que ser perspectiva porque podrías tener una forma a personajes de un año, ¿verdad? Y la forma del personaje, se va a bajar. Entonces eso no es necesariamente perspectiva. Pero podría ser, ya sabes, podrías hacer lo mismo como esto. Y si se pone realmente pequeño, entonces podría parecerse a la forma de forma que va retrocediendo al espacio. Pero lo principal es que practiques estas formas una y otra vez, donde se convierten en segunda naturaleza. Entonces se vuelve más fácil para ti decir, bien mujer, tener cabeza y perspectiva. Y yo quería mirar hacia arriba. Entonces voy a ver en la parte inferior de la cabeza que Chen debajo de la mandíbula, a pesar de que obviamente tendrías que dibujar esta minuciosa, par diferentes maneras de realmente precisar eso. Pero te da ese punto de partida de perspectiva. Y tú dices, vale, bueno, si ahí es donde está la cabeza y quizá el torso, como, ya sabes, se inclina aquí en alguna parte. Y yo estoy probablemente no necesitaba estar un poco más arriba más cerca de la cabeza que sea bastante largo cuello ahí. Entonces arreglemos eso realmente rápido. Más bien la cabeza era demasiado grande para las proporciones de todos modos. Entonces estamos mirando hacia arriba, ya sabes qué, vamos a traer eso de vuelta. Echemos un vistazo, mirando más allá. Estamos mirando hacia arriba al personaje. Entonces cuando veas el fondo de eso y necesitas esconderte por esa otra forma o forma. Haz eso. Y luego a la pelvis, queremos que haya una orientación diferente. Entonces vamos a traer eso de vuelta de esta manera. Algunos creen que hay alguna cantidad de formas en que podríamos alinear estos, que los arreglan. Y además quiero que pienses también que no tienes que hacer todo esto limpio y agradable. Al igual que estoy seguro de que algunos de ustedes están mirando esto y diciendo pared, así que estas líneas son realmente bonitas y limpias. Y otros podrían estar pensando, wow, es un poco desordenado. Tampoco está bien o mal, no lo es. El punto es, esto es exploratorio, el relacionado con el diseño. Y el diseño significa que quiero que pienses en algo. Entonces, por ejemplo, cuando vas a dibujar algo, ¿verdad? Si eres así, te estás comprometiendo con una idea. Esas son todas líneas comprometidas. Esto es buscar líneas, ¿de acuerdo? Y la razón por la que digo que desde temprano en este curso es porque por un tiempo queremos hacer algunas búsquedas. Queremos hacer un poco de diseño. Y por eso, vamos a hacer mucho más de esto. Y dejar que algunas de esas líneas se sientan donde caen, donde pueden formar parte del proceso. De acuerdo, si es parte de ese bosquejar y diseñar una exploración de los foros e incluso de la línea, la energía de la línea. Entonces solo piensa en eso porque hay una forma muy diferente en la que dibujas. Una vez ya tienes suficiente de esto y lugar. Y luego vas ahí para refinarlo, entonces estás mucho más comprometido con tu línea de fabricación. Lo que quiero que hagas es practicar dibujando estas y todo tipo de formas. No seas demasiado crítico contigo mismo. Deja que tu mano se deslice a través de la página o superficie digital, lo que sea que utilices y simplemente diviértete con ella. Pero dibuja una gran cantidad de estos montones de cilindros, montones de formas blancas de prisma. Y luego también practica dibujo incluso detrás de algunos de los otros. Y veo que naturalmente ocurre cuando me quedo sin espacio aquí. Pero eso es importante. Al igual que quieres esto, el sentido de profundidad, y lo consigues solapando estas formas en estos foros. Entonces estás como imitando perspectiva. Estás intentando crear profundidad en una superficie por lo demás plana, una imagen 2D. Y solo estás tratando de hacer cosas como, ya sabes, pinpoint, tal vez centro a estos cilindros. Se puede entrecruzar las esquinas y cubo como prisma personal, más rectangular. Y puedes encontrar centro. Y todas esas cosas son, son ventajosas de hacer cuando empiezas a crear personajes. Porque una vez que haces esto y vas a superponer anatomía y cosas diferentes a ella. Vamos a, te voy a mostrar cómo combinamos esto con gesto dibujando una anatomía. Pero se vuelve mucho más fácil alinear los músculos pectorales cuando tienes todas estas guías en su lugar. Simplemente saltando ahí y dibujándolos y amando las fichas caen donde puedan. Entonces otra vez, practica esto bastante. Formas superpuestas, montones de cubos, montones de cilindros, incluso practican sólo óvalos y esferas simples. Entonces, por ejemplo, podrías, si dibujas aquí como una esfera y practicas dibujar un eje o algo así a través de él. Para que puedas hacer cosas así. Todo esto como buena comida para pensar por lo que estaremos haciendo después. Cómo en realidad es un poco mucho así, así que realmente. Y la privacidad es sólo la de esa manera. Porque los círculos son círculos. Vas a usar esferas y óvalos, pero, um, pero sí, circula en una esfera, es bastante difícil decirle que debería hacer algo, ya sabes, algo como esto al menos. Entonces sí, prueba esto, llena la página, diviértete con ella. Relájate, no seas crítico. No es como si estuviera obviamente tratando de poner cualquiera de estos en un lugar específico. Solo estoy tratando de practicar las formas por sí mismas, lo que venga a la mente está bien. Y luego solo explora algunas ideas con esto. Y si nada más, calentarás tu mano y tu coordinación ocular para el siguiente paso. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 3. Dibujar las 3 masas principales: De acuerdo, entonces para este ejercicio, quiero ahora tomar lo que hemos practicado y quiero hablar de las tres masas principales, pero usando el enfoque métrico estéril para construirlas. Entonces por ejemplo, con el primer ejemplo aquí, lo haré, empezaré con una columna vertebral. Entonces lo que la columna vertebral, colocaré que esta esas son una representación de una columna vertebral. Está bien. Entonces sobre eso colocaré esta forma para la cabeza. Esta forma, el bit de inclinación para el torso superior. Y luego éste para la pelvis. Y las proporciones están un poco fuera, pero puedo ajustarlas con bastante facilidad. Entonces así son las tres masas principales del cuerpo, la cabeza, el torso, y la pelvis, el torso superior. Entonces, básicamente, si me dieron aquí ahora y carreras más suaves, así que si estás trabajando tradicionalmente pesebre vicioso, goma de borrar amasada. Y podría volver racistas más suaves. Y puedo ajustar de repente, digamos, bueno, necesito un poco más de masa para el torso superior. A lo mejor necesito un poco más de inclinación en el Hipólito. Entonces están todos tipo de 2 alineados de manera similar, ¿verdad? cual es algo realmente común que hacer. Entonces para hacer esto más grande, voy a sacar esta ventaja. Justo así. Puedo crear un poco más de masa y volumen a esa forma. Justo por delante, me gusta eso, poco se ve casi como un noble mirando hacia fuera a lo lejos. Y traté de imaginar al personaje incluso en esta etapa de la palabra. Ahora siguiente de vuelta aquí en alguna parte y sólo estamos usando un cilindro más pequeño para el accesorio. Como dije, quería torcer un poco más la pelvis porque parece orientarse uniformemente con el torso superior. Entonces lo que queremos hacer es simplemente traer eso así. Cambia un poco esa perspectiva. A lo mejor un poco demasiado, ya veremos. Creo que eso está bien. Creo que va a ser un poquito. Ahora sabes qué, creo que está bien. Así que así como eso. Y aquí es donde se conectaría la columna vertebral, algo así. Entonces así como así, hemos hecho algunas ediciones y maniobramos estos, ya sabes, estos prismas es un enfoque métrico estéril de las tres masas principales. Y ese es realmente el beneficio o uno de los principales beneficios. Se puede ver que menos para pensar prospectivamente sobre esto, poco casi todos convergen de nuevo en un poco de continuidad. Y ese es el concepto a pesar de que no dibujamos ninguna línea de perspectiva. Y me parece mejor hacerlo de esta manera porque si pones demasiadas líneas de perspectiva en su lugar, es muy fácil volverse demasiado estricto y demasiado rígido con el diseño del cuerpo. Donde este es un enfoque mucho rígido en el sentido de que estamos diseñando esto con algunas formas de construcción bastante sólidas. Pero nuestras formas sólidas básicamente, pero al mismo tiempo, puedes torcerlas y contornarlas. Se puede borrar suave como lo hicimos cambiar el tamaño, cambiar la perspectiva de la playa. Y realmente quieres simplemente conectarlos con esta pequeña línea al principio, pesar de que parece un poco tonto, pero es un poco de representarla. El escenario es que quieres explorar torsión y giro y pensiones. Entonces debido a que el cuerpo tiene esa habilidad, también vamos a hablar del enfoque y la técnica del frijol como forma y por qué eso es tan importante y puede ser útil también. Pero, así que la siguiente parte, Vamos a tomar algo con un poco más de una vista descendente. Y sabes qué, en realidad voy a volver a casa empezando por la cabeza. Yo quiero mostrarles en este ejemplo para empezar con el torso. Por lo que muchos artistas recomendarán comenzar primero con el torso superior porque es la masa más grande del cuerpo. Por lo que es un poco útil trabajar un poco grande a pequeño, igual que un, un pintor escribiría, comenzaría con el bloque más grande de color y formas y formas y todo eso y construiría sobre él. Entonces tomemos y digamos que aquí es donde nuestro torso superior, ya que tenemos la pelvis a un poco de inclinación, pero también un poco de desplazamiento de la misma orientación que el torso. Entonces esas excusas poco de magra, escribirlo así. Y lo estoy haciendo intencionalmente porque no quiero que esto sea apilado bloques. ¿ De acuerdo? Y así tomemos la cabeza e inclinemos de esta manera y le demos un poco de inclinación hacia abajo en comparación con el torso superior. Y la razón por la cual es porque generalmente para no Joe, yo era espina siempre es curvada, un poco así. Correcto. Entonces viene aquí arriba, toca a la cabeza, torso, pelvis, Ahí está esta banda perceptible justo ahí, correcto. Entonces tengo que pensar en eso. Aun cuando se relaciona con estas estas formas de vida carcelaria. Tan suave borrar esto. Ahora. Déjame aumentar el tamaño que escribí cotización, pretendo a alrededor de ahí. Entonces ya ves, tenemos un poco más de una perspectiva descendente. Entonces yo estaba haciendo un par de cosas aquí a la vez. Estaba pensando en la perspectiva así, ¿verdad? A pesar de que se puede ver que la pelvis está fuera de eso, pero eso es lo que quería para un poco de postura. Y también estoy pensando en un poquito de esta perspectiva, ¿verdad? Entonces, pero hacer todo eso sin secarse para dibujar líneas de perspectiva, de nuevo, es un poco desafiante al principio, pero es muy, es muy liberador una vez que te acostumbras. Y realmente te permite dibujar escenas más complejas con mayor facilidad, en mi opinión. Porque de nuevo, no es sólo elaborar la perspectiva. También te está ayudando con proporciones. Y también te está ayudando con la alineación de la anatomía. Entonces cuando comienzas a dibujar en tu anatomía sobre algo como esto, tienes, es realmente fácil encontrar centro en. Puedes liberar tu proceso de pensamiento y simplemente enfocarte en la anatomía porque tienes como mucho de esto funcionó. Tienes esta forma base. Piénsalo como una bola de arcilla que ahora vas a cortar y cincelar en otra cosa. Sí, entonces este es un ejercicio muy importante. De acuerdo, así que quiero probar otra, y voy a caer aquí sólo unas pautas rápidas, sólo para mostrarles que realmente pueden emparejar muchas ideas juntas. Entonces estoy llamando a esas líneas de perspectiva a pesar de que están bastante, uh, bastante torcidas ahí. Pero lo que quiero hacer para volver a empezar con el torso, y quiero que esto caiga en esta perspectiva bastante dramática. Algo así. Recuerda cuando tengas dudas, solo haz algunas líneas. Entonces una gran parte de ponerse bien en el arte, solo pensar en tus pies y ser creativo a través de algo que podría no ser tan bueno como esperabas, ¿verdad? Entonces cuando en duda simplemente se dibuja, se llega a hacer algunas marcas y luego se pone bien en cambiarlo a algo que se ve mejor. Ahora muchos artistas lo hacen. Es una de las razones por las que puedes mirar a la gente que te sorprenderías cuando ves a algunos de los artistas Meyer, si ves las etapas iniciales o el trabajo, a veces es bonita, es una experiencia bastante reveladora. Una de las cosas aseadas de ir a espectáculos de arte y ver cómo la gente dibuja mujer empieza bastante crudamente. Es sólo su capacidad para refinarlo es simplemente impresionante. Entonces así como esto, tenemos un up-shot en marcha. Y de verdad, aquí está pasando un poco de error. No es horrible. Podría arreglarlo mientras renderizaba a través de él. Pero lo que hice es que realmente no mostré suficiente de la banda al torso viniendo hacia adelante. Entonces otra vez, como que se desliza hacia atrás, casi se imagina como ella, ya sabes, nuestra barriga sale y luego baja así. Correcto. Y, ya sabes, no todo el mundo tiene una barriga grande obviamente, pero me imagino eso con la postura. Y siempre pienso otra vez en el personaje, como lo ilustré hace un rato, como una vista lateral de la columna vertebral. Y luego si fueras a dibujar esto desde la vista lateral, y a veces dibujaré estos pequeños diagramas y simplemente los dejaré ahí. Al hacer ilustración más avanzada que parece ayudarme. Pero por eso, siento que necesitaba adelantar esto un poco más hasta que esto de vuelta un poco más. Y realmente tipo de empuje esa dramatización de esa perspectiva. Déjame borrar esto de nuevo. Un poco de racismo suave, límpialo una vez más. Pero al igual que el ejercicio anterior, sorteos. Estos, ya sabes, se meten en cinco o 10 poses diferentes. Míralo. Pone que te gusta si es o no de mi fantasía cómica son algo dramático o una película o simplemente una foto, lo que sea, lo que quieras. Pero entonces sólo practica analizar esa pose en la conversión a esto que muchas veces eso te ayudará a cerrar la brecha. Si no puedes simplemente hacer esto desde la imaginación todavía y descifrar una pausa y hacer la tuya. Simplemente significa que necesitas mirar la vida y otras cosas que te inspiran un poco más. Pero luego transfiéralo a estos métodos que te voy a mostrar. Porque realmente lo que estoy tratando de darte como los bloques de construcción de lo que te sacará de una esquina. Entonces cuando estás tratando de dibujar un personaje, y es como a veces simplemente lo dibujas y sale bellamente y esos son días geniales. Otras veces es un poco más una batalla cuesta arriba, y ahí es donde estos principios fundamentales realmente te ayudarán. Entonces de nuevo, esto te va a ayudar con perspectiva. Te va a ayudar a colocar tu anatomía y identificar cosas como centro se vuelve mucho más fácil con estas formas. Por lo que practica a menudo. Y con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 4. Dibujar brazos con brazos básicos: De acuerdo, entonces ahora hagamos algunos ejemplos con las mismas técnicas. Pongamos una esfera aquí, cilindro aquí. Vamos a sacar esto hacia la cámara. Voy hacia nuestro espectador. Y así ese es realmente el poder del método particular para brazos y piernas es, como definitivamente se puede transmitir una sensación de profundidad con bastante rapidez. Este poco más grande. Podemos empezar a vislumbrar cómo podría llegar la forma frente a la parte superior del brazo, ¿qué podría reducirse hacia abajo en la muñeca? En realidad, me gustaría hacer un poco de diagrama como este para esa zona. Y luego para la parte superior del brazo. Realmente juega alrededor con lo lejos que va detrás de la actuación. Muchas veces estamos bastante cerca y lo que simplemente mostramos demasiado de cualquier área dada y algo se ve apagado, solo hay que precisar dónde está eso. Y realmente el hombro, Es difícil representar realmente el hombro con un círculo grande como este porque no es realmente que obviamente sea más triangular. Por eso se llama deltoide, pero luego en realidad viene una y otra vez así más. Entonces nos meteremos en eso a medida que nos adentramos en la anatomía. Pero pero de nuevo, sólo una especie de prestarle atención porque puedes posicionar estas líneas de envoltura. Consigue un sentido para eso, hamulus sentido esa forma. Eso. Y en cuanto a fijar la mano, así que aquí vamos a poner un puño aquí. Podríamos poner una caja de pulgar sale, sube y otra vez. Los nudillos, ponte un poco más alto con el nudillo medio. Ellos retroceden de esta manera. Y los dedos apuntan hacia la palma. En el meñique y el dedo anular, dedo medio. Tan solo que esos retroceden así. Está bien. Generalmente los dedos medios o el papel es que son estos dos dedos, el dedo medio y el anular. Alinear hasta la mitad del poema es sólo el pequeño Saunders Ryan. Parte complicada es conseguir que se curvan N y a la mano. Entonces, cuanto más apretas la mano, más de éstos empiezan a pellizcarse hacia adentro así. Pero hay que saber que hay que prestar atención a eso. Entonces esto en realidad se ve demasiado rígido y robótico. Pero este es nuestro maniquí. Entonces deshazte de algunas de estas líneas de construcción. Y luego nos vamos. Entonces ahí tenemos, ya sabes, unos postes de brazo y esas cosas, ¿verdad? Pero se empieza a jugar con esto primero se obtiene la comprensión de cómo construir esto con estas formas básicas. Y luego empiezas a ir, bueno, generalmente cuando alguien hace este tipo de expresión, no inclines un poco más las manos. Tiran de la mano hacia adentro hacia, hacia ellos mismos un poco más. ¿ No es eso más de ese gesto de ello, la expresión que podrías ver. Y luego solo sigues haciendo cambios iterativos a un pulgar de Alice. Se ve un poco gracioso, trae eso de vuelta un poco. Trae este dedo. Por otra parte, las sutilezas de, ya sabes, cuando se va lejos de nuestra vista, empezamos a perder un poco de los lados, la vista lateral de un área en particular. Entonces puedo ver que con este dedo, apuesto un poco más y se verá un poco mejor. Probablemente quisiera agregar esta vista de un fondo no agujeros. Y es también una curva que ocurre aquí y aquí. Entonces te das un poco de ese ruido y eso va a hacer que se vea un poco más orgánico. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces de nuevo, solo sigues ajustándote hasta conseguir algo que se vea un poco mejor. Entonces vamos a traer eso. Entonces probemos otro donde tengamos el brazo tal vez saliendo hacia el bit de cámara pero luego de vuelta hacia el cuerpo. Entonces volveré a empezar con el hombro. Estoy sacando la parte superior del brazo hacia nosotros. Consigue que funcione un poco de esa perspectiva. Colocaré aquí la pelota del codo. Y entonces traeré la forma de vuelta hacia el cuerpo y la mano. Simplemente lo doblaré hacia abajo. Entonces esto es otra cosa que haré con las manos, todas las figuras casi como dedos de hombre palo. Y voy a dar el gesto yendo. Y limpiemos esto. A pesar de que sus dedos y con apenas dos segmentos. Y luego la tercera, también prestando atención a la curvatura que se llega aquí. Los dedos. Siento como que estoy forzando el pulgar ahí dentro, pero como lo verías en este ángulo. Y de nuevo, cilindro más delgado para la muñeca. Cilindro más grande. Eso es asimétrico, siempre de un lado a otro. hombro necesita ser más grande o la representación de un hombro? No me acuerdo. Los hombros son generalmente músculos bastante grandes y poderosos. Tienes que golpear al resto del brazo. Está bien. Y ahí vamos. Entonces hay un par de representaciones ahí mismo. Y haremos un poco más, pero básicamente es solo repetición, ya sabes, tratar de vislumbrar. Nuevamente todas estas diferentes poses. Mira las posturas populares que te gustan y luego conviértelas en este método de dibujo de la mano. Sí, lo harás, los catalogarás en tu biblioteca un poco más fácil. Entonces, detengámonos aquí, vayamos a la siguiente lección y continuemos. 5. Dibujar el desgloso: Ahora vamos a hacer algunos ejemplos de la pierna. Y esta es probablemente una buena oportunidad para mostrarte algo que realmente se aplica a los brazos y las piernas. De igual manera es que si dibujas estas formas primitivas apiladas dos uniformemente, y simplemente se verá muy aburrido. ¿ De acuerdo? Entonces, a pesar de que esto puede ayudarte a empezar y aún así darte una sensación de forma en profundidad en la página. Simplemente a apilado uniformemente. Incluso la proporción parece extraña en este punto, esta zona probablemente necesita ser más larga, pero eso no es realmente lo que realmente está impactando negativamente en esto tanto como solo el hecho de que estén demasiado parejos. Entonces. Todavía puedes empezar de esta manera con base en el hecho, en base a la idea de que lo vas a cambiar. Pero lo que me gusta hacer es intentar evitarlo incluso en un principio. Por lo que incluso cuando estoy usando mis formas primitivas, dibujaré un poco más así. Entonces lo que esto me permite hacer es conseguir una mejor de un sentimiento orgánico a estas formas por lo demás rígidas. Entonces ese es realmente el propósito de incorporar el bit escénico. Entonces básicamente estamos tomando las formas primitivas y luego agregándoles solo un poquito de esa sensación orgánica. Entonces realmente lo que estoy tratando de señalar aquí, como hago esto es que esto tiene un poco de curva. Entonces soy una especie de salto pasar un poco primitivas. Y esto es relativamente cepa en comparación con el borde exterior. Y así si seguimos con eso, el software está de vuelta. Entonces cuando vayas a dibujar una pierna real, nuevo, vas a conseguir la curvatura desde el exterior. También tenían una pierna pequeña no es, no es lo mismo que la pierna antiviral. Comienza más grueso hasta la parte superior. Y tazones N palabra aquí. Y obtienes ese músculo de la pantorrilla saliendo así aquí dentro del tobillo, que es más alto. Y no voy a detallar demasiado esto porque vamos a meternos en esto más específicamente y no quiero apresurarte por las otras áreas. Pero en lo que quiero que piensen es que incluso en ese estado primitivo, ese primer punto de partida, puede empezar a envejecer en el proceso. Entonces si tú, si eres demasiado estricto en tu enfoque sobre el primer ejemplo, entonces podría afectar dónde terminas en tu ejemplo final. Por lo que tratar de pensar orgánicamente a medida que avanzas a través de estos procesos es un gran problema. Ahora, a continuación, vamos a meternos en el dibujo de gestos, y eso también juega un papel importante. Y luego también vamos a hablar de ritmos y uno de los ritmos de la pierna que me parecen realmente útiles. En realidad, dibujaré esto con un rojo para que te sea más fácil ver de lo que estoy hablando aquí es un ritmo que va directo por la pierna así. Y así hablaremos de eso con la anatomía en eso. Pero básicamente esa larga curva S es muy útil para que no dibujes piernas demasiado rectas arriba y abajo. Y realmente así no dibujas la anatomía y las porciones de las piernas apiladas como bloques apilados. Y de nuevo, por eso creo que es realmente importante cuando explico estas técnicas que sí, podemos empezar con el enfoque métrico estéril y formas primitivas básicas. Ayuda en muchas cosas, porciones de perspectiva y alineación como mencioné antes. Pero puede ser negativo si te apegas a ella de todo corazón. Y he visto que con un montón de artistas jóvenes donde aprenden este primer método y luego tipo de, no se separan de él en los momentos adecuados. Y luego terminan con personajes excesivamente rígidos. Entonces, de nuevo, estos ritmos son importantes. Nuevamente, presta atención al hecho de que la pierna se curva aquí, se curva aquí. Es relativamente recto. No es recto, sino mucho más recto en comparación en la parte interna, porción de la pierna, el lado medial. Y luego si también notas, obtienes un poco de forma similar a un diamante justo aquí, donde tienes una curva muy alargada en el otro lado. Entonces es prestar atención a esas diferencias. Y esto ocurre en los brazos y las piernas. Es muy notable una vez que empiezas a detectarlo que los lados son diferentes al exterior. Entonces, de nuevo, sólo quería compartir esa parte contigo. Entonces ahora hagamos algunos ejemplos de la pierna. Pero quiero empezar lentamente a integrar esta otra forma de pensar mientras hacemos esto para que no te quedes demasiado rígido. Y el acercamiento. De acuerdo, entonces para nuestro siguiente ejemplo, hagamos una pierna doblada. Y sólo voy a lanzar una guía básica. Entonces dije que vamos a meternos en gestos a continuación. Y aquí es donde realmente comienzas a utilizar algunas de estas cosas para averiguar la colocación de los cilindros. Entonces, por ejemplo, traemos esta capa, yo, ya sabes, las rodillas van a estar aquí en alguna parte. A lo mejor necesitamos extender la distancia aquí. Caída en el otro cilindro. Lo reducimos porque sabemos que se pone mucho más delgado hasta el tobillo. Y pondremos algún tipo de forma blocky del pie y colocaremos alguna banda de onda. Y luego basado en la forma en que la persona se inclina con su peso, la pelvis va a estar de vuelta aquí en alguna parte. Entonces, solo hagamos la pierna por ahora. Entonces básicamente, de nuevo, es una de esas áreas del cuerpo donde esto en particular es algo de lo que casi instintivamente quiero sacar referencia. Por referencia, quiero decir, piensa en ya mencionado que pueden ser fotos, pueden ser fotos que tomes de ti mismo. En realidad lo recomiendo altamente porque no estás buscando infinitamente una pose específica. Entonces para mí tiene mucho más sentido. Tengo una cámara en un trípode configurada. Ahora, obviamente no encajo la narrativa para cada personaje que quiero dibujar, pero al menos puedo conseguir la pose. Y me he vuelto lo suficientemente bueno en mirarlo como un poco de punto de referencia, pero no una nada a la que pueda apegarme de todo corazón también. Y también me he puesto bien con mi imaginación donde puedo hacer mucho ajuste sobre la marcha y acercarme cada vez más a algo que necesito ver. Y esa es realmente la parte que hago hincapié en los lunares porque realmente no quieres estar atascado teniendo que tirar de referencia todo el tiempo. Es, es, es genial. Pero entonces quieres desarrollar también tu propia capacidad para usar tu imaginación en tu cuerpo, tu memoria. Entonces como tenemos estos cilindros en su lugar y otra vez, no sabríamos hasta que lo pasáramos por completo con la anatomía si esto era o no algo que nos gustaba para la pose. Para mí, siento que es salvable, pero entonces también puedo darle la vuelta a esto, ya sabes, no tengo que dejarlo justo aquí donde pueda ajustar estos cilindros. Mucho más fácil de lo que puedo ajustar dibujo de la anatomía de la pierna. Y luego también recuerda que tienes líneas de envolver. Por lo que envolver las líneas son básicamente solo, en realidad tiendo a pensar en estas más como cuadrículas 3D. Encantado de hacer animación 3D. Por lo que diseñando formas 3D. Ves estas rejillas a través de tus objetos donde tus prismas en eso. Entonces básicamente se puede pensar en términos de eso. Y lo que realmente hace esto, al igual que hacen los cilindros en general, es que realmente te ayuda a ver la dirección en la que van tus formas. Y puedes Chris mediodía o puedes hacer puntos centrales. Puedes hacer múltiples pequeños óvalos en el medio y empiezas a obtener una sensación muy dimensional a todos nosotros. Por lo que realmente recomiendo hacer esto. Hago esto bastante en mis ilustraciones. Casi siempre dibujo una línea central a cada área de la ilustración mientras estoy dibujando a través de ella. Sobre todo si empiezo a tropezar con un tropiezo. La línea central sólo parecía ayudarme bastante. Entonces sí, puedes hacer esto. Otra técnica también es dos, añadir en algunos, algún tipo de valor. Por lo que muchas veces voy a hacer esto para pensar más dimensionalmente en mi trabajo. Entonces podría tomar un pincel diferente y esto podría ser un marcador. Si trabajas tradicionalmente, solo bloquearé un poco de valor, así que esto obviamente es demasiado oscuro, pero entonces lo que voy a hacer, voy igual que usaría un marcador. Entonces tonifica esta vuelta porque solo quiero ese poquito de valor y estaremos haciendo estudios obviamente donde creamos estudios de valor. Entonces de nuevo, solo te estoy presentando algunos de estos conceptos porque en este punto, quiero que pienses más dimensionalmente en estas áreas del cuerpo. Y luego vamos a combinar las ideas. Vamos a combinar la forma primitiva impulsa los dibujos de gestos, la anatomía y el renderizado, todas esas cosas acopladas. Pero esta realmente esta parte me acaba de encontrar para ser útil. Entonces cuando me meto en la anatomía, sumaré este valor justo a través la anatomía y un poco fingiendo un poquito ahí mismo para mostrarte a lo que me refiero. Pero lo haré todo a través del diseño. Y me ayuda a sentir que estoy mirando algo que está ocupando espacio 3D, igual que agregar una sombra al plano de tierra. De inmediato hace sentir que hay algo de profundidad y dimensión ahí un poco más de, de lo que había antes de hacer eso. Entonces de nuevo, todas estas son solo técnicas para que tu cerebro se vaya a poner, para que estas ideas se expresen. Sigamos adelante y hagamos algunas versiones más de esto. Pero creo que es algo muy útil practicar y ojalá te consiga una mejor sensación de dibujar la luz desde diferentes puntos de vista. No quiero sólo darte una vista aquí. Entonces con eso, detengámonos aquí y vayamos a nuestra siguiente lección. 6. Dibujar las piernas con formas básicas: Muy bien, entonces para este ejemplo, dibujaremos unas piernas un poco llegando hacia la cámara. Y así empezaré con una idea básica de la pierna. Y de nuevo, te voy a mostrar otras técnicas para mostrar las curvas de la pierna, los ritmos. Entonces este es uno que me gusta usar y lo uso en brazos y piernas. Y sin embargo les mostraré estos con más detalle. Pero vamos a tener esto saliendo hacia nosotros, el pie saliendo en un poco de ángulo y encontrándonos el plano de tierra y la otra pierna aquí atrás. Y especie de conseguir un poco, tal vez un poco escondido por esta capa, al menos hacia un lado. Entonces de nuevo, esto es casi como una sensación de gesto, pero en realidad es, yo llamo a esto más de un ritmo de la forma en que va la anatomía. Entonces lo haré, saltaré muchas veces, ¿verdad? Y hacer, haciendo estos. Entonces para las piernas, es una banda hacia afuera si estamos mirando directamente a la pierna hacia arriba y luego alrededor de un costado, algo así. Si estás mirando el costado de la pierna, es más así. Nuevamente, estoy explicando estos con más detalle. Por lo que son un poco complicados por sí mismos. Y entonces el brazo es en realidad, es casi como el costado del deltoide hasta en la parte delantera del bíceps, arriba por la longitud del antebrazo. Y yo uso esa, una mentira. Yo uso eso aún más. Es especialmente útil para definir una representación rápida del brazo. Entonces como dije, cuando nos metamos en hablar más de los ritmos del cuerpo, mostraré esos porque son muy útiles. Es igual que el gancho S de la pierna. Es también de ayuda porque ya verás cuando llenemos esta pierna y podemos revisar el trabajo con ella. Entonces así como esto, tenemos un punto de partida para la pierna. Ahora queremos caer en nuestros cilindros y quiero que esta pierna salga hacia nosotros. Entonces voy a dibujar un cilindro, o veríamos abierta la apertura del plano inferior de ese cilindro. El rostro. Eso está un poco rebanado justo ahí. Círculo para la rodilla a pesar de que las rodillas no circulan obviamente, pero sólo lo pondremos como marcador de posición y luego otro cilindro. Y recuerda lo que dije de conseguir ahí la curva del ligando. Y sólo voy a saltar a la derecha en la parte interior de la pierna. Típicamente eso se conoce como el lado medial, va a tener ese pedacito de diamante y ahí. Y entonces esto en realidad sería de nuevo una cara abierta. Entonces puedes sombra esto para demostrar que estás viendo la cara abierta de fondo de eso. Recuerda lo contrario de eso sería porque es un poco confuso mirar. Si acabas de poner un óvalo aquí, se podría decir, bueno, esto en realidad es una pierna que va lejos de nuestro punto de vista. Y este es el borde trasero detrás de él. De acuerdo, Así que hay un par de formas de mirar eso. Entonces por eso me gusta sombrearlos de manera diferente. Entonces para mí ahora esto significa que está saliendo hacia nosotros. Perfecto. Una de las áreas que lo hace confuso es justo aquí. Esto tendría que ser más así. A pesar de que de nuevo, sabemos que la rodilla no es sólo una pelota y realmente no va a cubrir así. Pero de nuevo, estamos, en este punto, realmente estamos tratando de sólo transmitir una sensación de profundidad y conseguir que esto funcione. Y luego en cuanto al pie, los tobillos interiores más altos, los anfitriones tenían tobillos más bajos, sobre todo si este ángulo es a medida que el pie se levanta hacia nosotros, me imagino que esto se hace más notorio. Pero sólo ten en cuenta que hay que inclinar todo su montón de platicar más sobre eso a medida que nos adentramos de nuevo en los ritmos. Y sólo vamos a reducir eso hacia afuera. Y luego redondea un poco el fondo del pie. Hola matt, por algo así cuando me meto en todos los dedos de los pies y todo ahora mismo, pero solo queremos que las piernas funcionen. Entonces así como así, tenemos luz saliendo hacia nosotros. Ahora de vuelta aquí, tenemos que descifrar la orientación de la otra pierna. Ahora una cosa a tener en cuenta es cuando la pierna sale hacia nosotros, ves esta curva perceptible en la parte superior, ¿de acuerdo? Y eso nos ayuda a darnos cuenta de que esta forma está saliendo hacia nosotros. El otro tramo va a tomar más de una curva hacia abajo. El mismo área ahora va a ser una curva hacia abajo. Verás esto realmente evidentemente en la ropa y la forma en que ocurren las arrugas. De acuerdo, entonces eso es sólo algo en lo que pensar, pero incluso vas a representar eso con tus formas primitivas porque un poco se pone todo eso en marcha. Por lo que ahora bajamos este cilindro bastante cerca. A veces incluso el encuentro dependiente del personaje. Ya sabes, si son piernas más gruesas, muchas veces esta zona de aquí mismo se llenará más rápido, verdad. Entonces si son más delgadas o podrían ser un poco más de separación que las piernas, si son más pesadas, van a hacerlo, sus piernas se van a unir más. Hablaremos también de los depósitos de grasa. Entonces eso es otra cosa que hay que tener en cuenta a la hora de construir estos diferentes personajes. Y luego una vista hacia abajo de la rodilla. Entonces otra vez, si vieras a través de esto, la apertura a este cilindro sería así. No queremos eso. Queremos sólo la vista hacia abajo de las rodillas en algún lugar de aquí, utiliza como soporte de lugar. La parte inferior del área de pantorrilla de la pierna tendrá este retroceso. Y creo que sólo voy a tener eso cubierto. Y entonces probablemente sólo veamos la otra mochila de pies aquí. Algo así. Es casi como, ya sabes, no una recta en Sprint, más como un trote, carrera ligera, algo así como bam. Y así ahora deshazte de algunas de estas líneas de construcción porque somos un poco confusos ahora que tenemos estas formas primitivas en su lugar. Y de nuevo, podemos usar nuestras líneas de envoltura o líneas de perspectiva 3D en cierto sentido, creo que esa es otra forma de mirarlas. Puedes hacer todo lo viejo que quieras. Realmente me gusta una linda línea central y luego un centro en general a la altura del segmento de la pierna. Lo mismo con la inundación. Puedes sacar esa línea central a la derecha. También me gusta conseguir un pequeño cambio de avión aquí mismo porque vas a tener que ya sea el zapato o los dedos de los pies. Vas a ver un poquito de eso. Y de nuevo, línea central, línea central. Ahora esto se pone un poco confuso porque a pesar de que estoy poniendo un óvalo y cada una de estas áreas, las estoy mirando de manera diferente. Entonces lo que puedo hacer es oscurecer el borde frontal de este óvalo y el borde frontal de este óvalo. Y ojalá eso te dé una mejor idea, podría incluso oscurecer y la parte donde cruza el frente. Ojalá te dé una mejor idea y representación del hecho de que estos están orientados de manera diferente, ¿verdad? Y ese es, ese es el objetivo de esta ilustración. Entonces no quiero confundirte o tampoco te quieres confundir poniendo puntos de referencia innecesarios. Por lo que de nuevo, un poco más oscuro en el frente, pesado oscuro en la sección transversal. Y eso debería darte una mejor idea de que este sea el frente y este óvalo en el, en esta pierna estar arriba y el otro mirando hacia abajo. Línea central a la inundación. Y se siente como si estuviera un poco inclinado. Probablemente va a ser un poco magra. En realidad voy a tirar de eso. Pero porque nosotros, otra cosa de la que tenemos que hablar es el equilibrio, nos meteremos en eso con gesto y con ritmos, pero también equilibrio del cuerpo, la distribución de distancia. Entonces hay tantas cosas que cubrir. Pero de nuevo, por eso este es un tema tan complejo. Pero vale tanto la pena. Es así que vale la pena pasar todo este tiempo desarrollando estas ideas y luego tener esto bajo control. Y hay que recordar a estos aquí mismo son grandes puntos de referencia. Puedes guardar estos y puedes dibujar cualquier tipo de personaje sobre esto. Yo, por un tiempo ahí y necesito volver a ello. Tomaría estos diagramas que crearía y jalaría algunos son Alma nuestra mesa para que tuviera diferentes poses en cualquier momento dado, listas para ir. Y te sorprenderías, aunque no sean las encuestas, necesitabas ese mismo momento. Algo sobre mirarlos de esa manera alivia otras poses desde diferentes ángulos. Simplemente te pones mejor y mejor en dar vuelta a esto en tu mente. Y entonces sí, es genial para la biblioteca visual otra vez. Entonces nos detendremos aquí, iremos a la siguiente lección y continuaremos. Entonces con eso, sigamos adelante. 7. Dibujar la figura completa con formas primitivas: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar toda la figura usando estas formas primitivas. Y lo que quiero que hagas es practicar mirar a través esto y pensar un poco gesturalmente en el cuerpo. A pesar de que estamos usando algunas formas bastante sólidas y formas básicas. Nuevamente, lo principal que queremos considerar aquí es la diferencia de orientación desde la cabeza, el torso hasta la pelvis. Y luego sujetaremos la lente con cilindros. Se puede contocar esa palabra N como me ves haciendo aquí, da una mejor sensación y sensación de que haya un brazo o pierna en su lugar. Y luego adjuntar la mano con una forma similar a la cuña. Y sólo unos cilindros más pequeños o unos postes de mano gestural, eso está bien. Lo principal aquí no es que intentes conseguir algo que se parezca exactamente a una persona, sino realmente que pienses un poco más abstracto sobre el cuerpo. Entonces en este estoy empezando con más de una persona palo solo estableciendo las longitudes generales de los foros y luego saltando a las primitivas. Entonces a pesar de que estoy dibujando aquí un carácter bastante sólido, rígido, estoy tratando de implementar un sentido y una sensación de una idea, poco de narrativa realmente. Estos personajes tuvieron un mal día y están un poco inclinados y caídos. Entonces un poco de postura. Y así que esa es una de las cosas que me gusta mucho de este ejercicio, es que ya que estamos pensando abstractamente en el cuerpo, hace que sea más fácil dibujar. Pero luego también peor, aún queriendo implementar alguna de las, ya sabes, el lenguaje corporal que has visto en las personas. Entonces lo que te recomiendo que hagas aquí es tomar indicaciones visuales de, podrías estar sentado en una cafetería mirando a la gente a tu alrededor y dibujándolas de esta manera. O podrías estar viendo una de tus películas favoritas y luego pausar cierta toma que crees que es inspiradora. Pero luego dibujarlo de esta manera básica muy primitiva. Y lo que está limpio de ese proceso es un te enseña sobre la simplificación de las cosas que generalmente percibimos es simplemente demasiado complejo. Y me gustó mucho eso de hacer este tipo de estudios porque el cuerpo humano es complejo y puede ser muy intimidante dibujar. Pero si aprendes a detallarlo y simplificarlo de esta manera, realmente te puede ayudar. Te puede salvar no sólo de cosas que no te sientes seguro dibujando en este momento, te puede salvar de esos malos días que has estado dibujando mientras durante meses y luego de repente, sientes que simplemente no estás dibujando también los fundamentos en el proceso de simplificación que yo, que encuentro en este tipo de estudios realmente ayuda con eso. Entonces solo ten en cuenta eso, que todos tenemos nuestros días malos y hay momentos en los que necesitamos volver a lo básico. Y definitivamente siento que este es un ejemplo perfecto de eso. Entonces estoy limpiando esto para ti solo para que tengas mejores archivos de arte, pero realmente no necesitas hacer eso. De hecho, yo recomendaría eso en lugar de trataras de limpiar el trabajo y hacerlo agradable. Entonces estoy tratando de hacer aquí por sus guías visuales que me limitaría a iniciar sesión más pulsos. Entonces en lugar de hacer cuatro, prefiero ver que haces 10 o incluso 20. Nuevamente, puedes dejar las líneas un poco más esbozadas. Eso está bien. Yo sólo quiero ver variación en la posación de un personaje. Entonces quiero que realmente imaginen lo que podrían estar haciendo estos personajes mientras están dibujando estos y realmente profundizen en esa historia de ello. Entonces, a pesar de que apenas estás dibujando estas primitivas versiones del cuerpo, quiero que pienses en qué están haciendo los personajes? ¿ Qué están diciendo? ¿ Qué llevan puesto? Qué ambientación o que te des algo de comida para pensar. A pesar de que no vas a implementar eso en el dibujo, te sorprenderías de lo que hace por tu creatividad y te permite empezar a ir un poco más allá con él. Entonces, por ejemplo, si piensas en el personaje aquí con mano arriba y conoces su brazo hacia atrás y estás caminando hacia adelante. Hay una diferencia de expresión si la cabeza está inclinada hacia abajo o la cabeza está inclinada hacia arriba. Si la cabeza está ligeramente inclinada lejos del cuerpo versus con el cuerpo, ¿no? Todas estas pequeñas diferencias sutiles. Haremos la diferencia y lo que está pasando en la escena y el lenguaje corporal del personaje. Y es fácil simplemente decirte que dibujes eso, ya sabes, dibujar cabeza inclinada de esta manera, dibujar una cabeza inclinada hacia abajo. Pero es más importante que realmente pienses en el por qué. Entonces, ¿por qué su cabeza baja? ¿ Por qué se inclina lejos del cuerpo? ¿ Están tratando de apartarse con confianza por qué razón? Entonces de nuevo, entregarse este alimento para el pensamiento, pesar de que estés haciendo estas versiones abstractas muy primitivas, puede ser una gran manera de sobrecargar tu creatividad. Definitivamente hago eso con cada dibujo que hago. Trato de pensar tanto en lo que está pasando en esa escena, y eso me ayuda a desarrollar ideas y a generar nuevas ideas también. Ahora me gustaría que te tomaras el tiempo para dibujar al menos 10 de estas poses. Probado diferentes ángulos de cámara, diferentes escenarios. De verdad empujarte a ti mismo y a tu imaginación para hacer todo lo que puedas con tanta variación como puedas. Me encantaría ver el trabajo y más clases en el camino nos acercaremos a construir la anatomía alrededor de rompecabezas como este. Por lo que espero que se unan a mí también por esos. Como siempre, buena suerte con tu arte y te hablaré pronto.