Cómo dibujar caras para cómics usando materiales de arte tradicionales | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar caras para cómics usando materiales de arte tradicionales

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción para dibujar rostros de arte cómico

      1:12

    • 2.

      Las herramientas del oficio

      3:40

    • 3.

      Dibuja con formularios básicos

      7:38

    • 4.

      Añade detalles a nuestro concepto

      11:24

    • 5.

      Representación adicional con el primer ejemplo

      8:43

    • 6.

      Dibuja el siguiente ejemplo

      7:18

    • 7.

      Detallando las formas de nuestro próximo ejemplo

      10:37

    • 8.

      Refina los detalles del segundo ejemplo como ejemplo : cómo refinar los detalles del segundo ejemplo

      12:27

    • 9.

      Ejemplo final Transcurrido el tiempo

      5:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2474

Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibuja rostros de estilo cómico con materiales de arte tradicional

En esta clase, te mostraré mi proceso de dibujo de personajes de estilo cómico paso a paso. En este enfoque, comenzaremos con formas básicas y las desarrollaremos para crear personajes diferentes. Nos centraremos en crear rostros con expresión y estilo.

Esta clase te enseñará sobre los materiales de arte tradicionales que utilizan muchos dibujantes de cómic. También aprenderás lo siguiente:

  • Cómo estructurar un rostro con formas básicas.
  • Cómo refinar tus conceptos.
  • Cómo renderizar y detallar la obra.
  • Cómo desarrollar tu estilo con la variación de línea.

Si sientes que necesitas más assistance para estructurar la cara, puedes consultar mi otra clase sobre Dibujo de cabezas desde cualquier ángulo aquí: https://skl.sh/2DeNzfp

Buena suerte con tu arte y gracias por tomar mis clases. ¡Más contenido está en camino, y comparte tu progreso con nosotros! :)

-Robert

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la dibuja carlos de arte cómico: amor a uno. Bienvenido de nuevo. Mi nombre es Robert Marcelo y esto en mi clase sobre dibujar caras de estilo cómico usando suministros de arte tradicionales en esta clase, te voy a guiar a través de mi proceso para dibujar arte cómico. Vamos a empezar primero con las herramientas que usamos, hablar del papel, los lápices y conseguirte todo lo que necesitas para ponerte rodando. Y luego a partir de ahí vamos a bosquejar a estos personajes de una manera paso a paso. Quiero mostrarte cómo usar formas primitivas básicas y cómo construir sobre eso. Y luego finalmente, cómo renderizar sobre Top eso y aplicar tu propio estilo. Realmente siento que si trabajas de esta manera, se presta a una forma más creativa, expresiva de crear tus personajes. Y en última instancia es simplemente más divertido. Entonces el 1er 2 va a ser en tiempo real y en el último ejemplo va a ser un lapso de tiempo con narración. Y sólo vamos a una especie de recapitulación de todo lo que discutimos en esta clase, así que estaría súper emocionado de ver qué se te ocurre. Por lo que para tu archivo de proyecto, siéntete libre de copiar estos personajes o ser inventivo y llegar a los tuyos propios. Seguro que a todos los demás alumnos les encantaría verlo también. Entonces como siempre, mantente dibujado, sigue divirtiéndote y te hablaré pronto. 2. L1 Las herramientas del comercio: Bienvenidos de nuevo, todos. Robert aquí desde mi casa estudio cómics. Entonces vamos a estar dibujando con algunos suministros de arte tradicionales hoy. Y yo quería seguir adelante y pasar por estos contigo. Eso Lo primero que vamos a dio es hablar del propio papel. Entonces esta es la pizarra de Bristol lisa. Realmente no tienes que usar esto. Esto está hecho por línea azul. Hay un montón de diferentes fabricantes. Entonces esto es ah, producto de línea azul. Pero es un gran tablero de Bristol. Suave, no una vitela. Entonces la vitela va a ser un poco más áspera y tener un poco más de diente y suave va a ser solo una superficie agradable y lisa. Hace una gran diferencia en la claridad de línea. Por lo que quería Teoh mostrarte eso. Y luego para lápices que vamos a estar usando voy a estar usando tu bienvenida. Usa lo que quieras. Voy a estar usando un engranaje gráfico 500. Se trata de un 5000.5 hecho por Penn Tower es un lápiz técnico con una luz HB que un poco más oscuro en que voy a estar usando A Creo que esto es un estado de Marte lor de mismo lo derecho, Stadler. Pero básicamente es un portador de plomo de dos milímetros y este es un más ligero let al 28 Así que solo recuerda que cuando veas la h es significa dureza y cuanto mayor sube el número, se pone el corazón de la pierna. Por lo tanto, más ligera sea la marca haciendo cuando tienen abejas asociadas con él, todo desde H B. Y luego los números suben a ser tres sean cosas así, entonces significa negro, y va a ser una ventaja más oscura, que va a ser un poco más propensa a manchar también. tener en cuenta que sobre todo si estás usando algo como él necesitaba un corredor, que me gusta usar para ablandar los trazos de lápiz nuestras marcas. Entonces básicamente, estos tienen que ser un poco más limpios y hay que tener cuidado, causa plomo más oscuro por lo tanto mancharán y empezarán a, ya sabes, ensuciar tu página de ello. Otro tipo de corredor. A mí me gusta usar esto principalmente porque es clicable. Es rápido conseguir mawr como lo necesito. Lo mismo para el lápiz técnico. Ya sabes, estos tienes que afilar y tener en cuenta tienes que afilar estos con este tipo de afilador ah . Entonces, ¿en realidad pusiste estos ahí? Empiezas a girar alrededor de ese tipo de veces te pones al día primero, y luego a medida que empiezas a fumar a través de él, irá más rápido. Y sí, así que estos airean de la forma en que vas a conseguir un buen punto afilado ahí. También puedes usar un poco de papel de lija. Ahí hay diferentes bloques de lijado, tus lápices y luego finalmente, usaré, como, como, un grande ya sabes, Magic Rubber Racer. color Prisma hace una buena. Eso es lo que tengo aquí, obviamente. Por lo que estos aire bueno para grandes áreas sobre Ben, el borrador final que siempre me parece olvidar mencionar. Pero yo sólo lo pensé. Me encantan estos pequeñitos en la parte trasera de los lápices técnicos. Otra razón por la que sigo gravitando hacia el uso de estos, porque muchos artistas sí. Los cómics solo usarán un par de estos, pero de nuevo, puedes usar cualquier cosa. Aquí no hay un escenario correcto o incorrecto, pero quería que estuvieras al tanto de los suministros que estoy usando para que sientas que podrías obtener resultados similares. Pero recuerda, también, que está utilizando estos productos durante bastante tiempo. ha sido dibujado a lo largo de 20 años para solo arte cómico. Entonces lo que pasa es que te acostumbras a usar diferentes suministros y diferentes incluso con pinceles digitales . Ciertas cosas que solo tienes una idea y luego comienzas a agilizar a través de ella un poco más Así que esos son los productos que vamos a estar usando para estos videos. Entonces sigamos avanzando a la siguiente lección y empecemos a hacer algún dibujo. 3. Bocetos L2 con formas básicas: De acuerdo, así que vamos a saltar a nuestro primer ejemplo aquí. Y entonces lo que quiero hacer es empezar primero con la ventaja más dura. Haré la mayor parte con esto, verdad. Pero acabo de usar el 0.5 más suave para un poco de líneas más oscuras, por lo que generalmente más en el trabajo general de la página y cosas así. Pero lo que quiero hacer aquí es este primer inicio con unas cuantas formas básicas. Entonces sabes algo así como un círculo para empezar, casi siempre un círculo. Pero a menos que estés haciendo un personaje de boxeo de verdad, estaba pensando para este personaje es alguien un poco, ya sabes, como un tipo duro y mira o lo que sea así un poco más de un personaje de mandíbula cuadrada. Pero iniciaste este círculo. Se puede agregar un ya sabe, una plaza. Y vamos a mantenerlo realmente básico para que empieces. Y en realidad voy a angular un poco a este personaje, así que no necesita estar completamente orientado hacia adelante. Pero aun así comienzas con este círculo de caja, y luego un poco de forma de cuña. Probablemente podrías ver otro cuadrado para la barbilla o un óvalo ahora la razón principal me ves empezando un muy angular quiero hablar de utilizar ángulos y curvas juntos para conseguir una agradable sensación de trabajar. Una bonita estilización ahora, no caer presa del concepto de todo de uno o de todos los demás. Es Es una bonita mezcla en la forma en que las usas que te dará un poco más campos estilizados tus personajes. Entonces así como así, conseguimos una forma de cabeza muy básica. Ahora bien, si quieres saber enfoque más detallado como el método Andrew Loomis, tengo otras lecciones sobre que puedes tener es echar un vistazo. Pero para este caso, sólo voy a colocar rápidamente una línea para el marrón, una marca para la nariz, y luego estoy pensando, una especie de mueca o gruñido o algo así. Entonces un labio arriba así empezaremos con una forma muy básica ahí, un poco del fondo de los dientes inferiores. De lo que se puede sobresalir. Aprende, ya sabes, agachándote un poco, algo así. Entonces sólo una forma inclinada era simple. Cinco. Aseem más allá sólo ser una especie de ah, forma triangular. Eso al igual que ahora sustituyendo el generalmente cuando pongo una línea a través de esto es el marrón fuera de los ojos. Siento que la ceja necesita ser oppa un poco más cejas. Entonces solo voy a poner muy pocas líneas inclinadas como esta. Muchas formas en las que podrías hacer esto. Se puede encontrar la línea central de la cara y se puede dibujar en círculos. No hay noticias. Y se puede sentir como la hendidura de la cara. No es una mala manera de hacerlo. Simplemente recuerdan, el oído te va a dar en general la posición de la frente, mi hermano y el caso de la nariz. ¿ Qué tipo de alineaciones así no necesita ser siempre así con tus personajes estilizados , obviamente, porque realmente vas a estirar estas proporciones. Pero es bueno tener las ideas básicas en su lugar, luego estilizadas a través de ella y sobre ella. Entonces así como así, consiguió una construcción básica de carácter probablemente va a ver la oreja. No está tan lejos de una inclinación. Recuerda, las orejas sí se inclinan hacia afuera, así que no te metas en el hábito de dibujar tus orejas rectas arriba y abajo así. Es más un poco más a lo largo de las líneas de esto. Entonces vamos a ver. Así como así, podemos descifrar los ojos como que cayeron esos todos sólo algunas aberturas de ojos aquí. Ahora, otra cosa que podrías hacer es dibujar los globos oculares reales. Veo a muchos artistas a eso. No es mala idea, porque de nuevo, lo que estás tratando de hacer es sentir estas formas. Esto es mucho, uh, el proceso de bocetos es mucho solo, ya sabes, um , tratar de darte algo que te guíe en los próximos pasos. Por lo que quieres poner mucho como, hacer líneas ligeras, y quieres mover estas líneas alrededor. Quieres sentir estas formas. Por eso me ves garabateando y yendo como este pómulo. Podría fácilmente entrar ahí y decir: ¿Qué? El pómulo para estar aquí y aquí y poner una línea dura muy oscura. Pero entonces me compromete a esa idea un poco demasiado temprano, sobre todo porque sé que muchas veces luchan un cementerio. Entonces lo que estoy haciendo es encontrar estas formas están sacando esto de este lápiz de plomo alrededor, y básicamente estoy maniobrando y tratando de averiguar qué quiero ver aquí. Forma de la nariz. Ahora la nariz podría volver a ser. Y ya sabes, Noval un rectángulo aquí arriba son más una pirámide. De verdad quería grabarla, pero es bastante sencillo. Es, ya sabes, es al menos en este punto, ya sabes, supongo que la nariz no es simple. Se pone un poco complejo con el tiempo que lo refinas, pero no necesita serlo. Ya sabes, la otra cosa en la que queremos pensar al dibujar cabezas y caras de estilo cómico como este es que queremos simplificar tanto como sea posible. Queremos dejar pasar el tipo de estilo y, uh, para que las cosas sean, ya sabes, ya sabes, interpreten e interpreten de diferentes maneras por el espectador. Supongo que sí. No es necesario dibujar todo con enfoque hiper realista. Y creo que muchas veces esa voluntad eso matará la expresividad de lo que sea estés haciendo eso por este tipo de nuestro trato de pensar un poco más de estilo caricatura, Uh, Uh, al hacer esto así a lo largo de mí mismo a, uh, diviértete un poco más con ella y cambia las cosas de manera bastante dramática. Si es necesario, incluso el peinado, este personaje me quiero ir. Y dado este tipo raro de Mohawk No, probablemente no dibujaría demasiados personajes con Mohawks, pero para los cómics es un poco divertido, e incluso podría ir un poco más estilizada con la forma en que dibujo el pelo para esto ejemplo. Entonces otra vez, realmente, prestar una interpretación demasiado expresiva de lo que quiero ver aquí también podría darle algunos otros pequeños detalles de carácter. Como tal vez una cicatriz sobre el ojo sea, ya sabes, tatuaje facial o, ya sabes, solo algún tipo de cosas para que se vea diferente de todos los demás personajes. Que buena suerte, porque tanto se ha hecho, es cuando empecé a hacer eso, empiezo a pensar en otros personajes que ya parece. Pero solo trata de divertirte con él. Obviamente, podríamos tirar el vello facial. Podríamos hacer todo tipo de cosas ahí también, arrugas. Ya sabes, si queremos envejecer al personaje y vamos a tener un poco mirando fuera de la cámara, empezaremos con unas pupilas muy diminutas ahí. Y así como así, tenemos un punto de partida muy duro. Entonces, um, definitivamente vamos a llevar esto mucho más allá y refinarlo. Se ve bastante crudo en este punto, pero ese es el punto. Por lo que permítete hacer estas luces marcas de boceto. Estás tratando de encontrar ideas aquí. No es que siempre te vayas de pie a cada concepto con todo mapeado en tu mente. De acuerdo, creo que esa es una forma segura de fuego para un tipo de estrés tú mismo. No te haré pensar que no eres tan bueno como podrías ser ni algo así. Son los procesos de bosquejo. Ah, proceso exploratorio. Eso con eso. Detengámonos aquí mismo. Pasaremos a la siguiente lección y refinaremos este boceto. 4. L3 los detalles a nuestro concepto: Está bien. Entonces no. Y esta lección Ah. Vamos a carreras más suaves y ojalá le dé sentido a esta cara desordenada. Alguien estira mi necesitado un corredor. Así es como lo limpias. Duran un trato bastante bueno. Cantidad de tiempo. Este es un color de prisión, por cierto. Entonces solo quiero echar un vistazo a todo este asunto. No quiero deshacerme de toda la información, pero definitivamente quiere empujar todo eso hacia atrás para que ahora pueda probar Teoh agarrar solo las partes que quiero verlo este diseño y traerlo adelante. Entonces hay un poco que siento que aún debería haber agregado Así que una de las cosas en las que pienso al hacer esta etapa es casi como si estuviera dibujando con sombras. Porque si pienso demasiado en las líneas, si solo coloco líneas en todas partes, tiendo a no tener una sensación muy expresiva de que nos busco. Yo quiero poner como pequeñas sombras a los lados de los ojos para que se sienta más redondeado de una forma. Quiero simplemente dibujar con líneas más pesadas en general otra vez, casi pienso incluso en las líneas de sombras, o al menos acostarme a la espera para que me dé una sensación más divertida a la forma en que lo hago. Si pongo estas líneas finas por todas partes, solo siento que pierde. Pierde mucho. No tiene casi la sensación sólida en la página. Y ahí es donde un lápiz como este es bonito, porque puedes conseguir líneas más delgadas al traerlo más vertical. Y al inclinarlo, puedes obtener más tus sombras. Por lo que sólo un poco de ayuda. También quiero bajar más el ceño, así que quiero bajar estas cejas así. Entonces de nuevo, solo quiero poner atención que no me estoy quedando idéntica a la estructura subyacente ahí. Sólo estoy usando eso para llevarme a la siguiente. En la siguiente etapa muchas veces me oyen decir mis lecciones que siento como, uh, cuando estás haciendo este tipo, ¿algún arte de verdad? Es como una carrera de relevos. Básicamente solo se están entregando la siguiente entrega en cada etapa de la obra. Creo que eso te ayuda a sentirte un poco mejor al respecto porque no lo estás mirando como cada paso tiene que ser perfección. Cada paso tiene que catapultarte a algún final. Ya sabes, no se trata de terminarlo. Um, mucho que se trate de asegurarte de que cada vez que añades a la obra de arte, tú ah, desarrollas aún más. Haces algo que estás, ya sabes, un poco más orgulloso de un poco más cerca de la meta. Así que de nuevo, sólo como que mueve estas formas alrededor, moviendo estas líneas alrededor. Verás, traje ese, uh, uh, highcew y mucho más allá, Así que a veces pequeños cambios como ese pueden ser bastante significativos. Entonces creo que otra cosa que quieres tener cuidado al hacer este tipo de diseño de personajes es no hacer todo de la misma manera que haces cada vez. Entonces hay, ah, cierta parte de ella donde se siente bien repetirte porque construyes confianza. Dices: Bueno, Bueno, ese es mi estilo. Frentes es así como hago las cosas. Um, así que construyes, ya sabes, construyes una zona de confort alrededor de lo que estés haciendo, y eso está bien. Pero al mismo tiempo, si lo haces demasiado, no aprenderá nuevos trucos, ¿ verdad? Por lo que tienes que salir de tu zona de confort. Es como aquí mismo. Incluso voy a poner ahí una forma redondeada. Voy a traerlo en más angular, Ya sabes, la forma en que se desplaza de ahí sólo para probarlo. Es una especie de punto de palabras para hacer eso, pero quiero que estés consciente de tratar de intentar, ya sabes , curvas, formas orgánicas con ángulos para mezclar, conseguir una sensación de estilo. Entonces podría traer una línea fuera de línea realmente cuadrada justo aquí, ya sabes, solo intencionalmente y luego, ya sabes, encontrarme aquí abajo y conseguir un poco más de Ah, alrededor de ella. Ah, mentón menos con una parte, algunos constantemente probando diferentes variaciones de línea ya que lo hago otra vez solo para tener ese tipo de momentos eureka de como me gusta eso. Es algo que voy a incorporar un rato en mis diseños. Y cada vez que haces eso, te acercas un poco a lo que percibes es ser Eres el estilo correcto. Tu sabes tu forma de hacer algo que tú también creo que una gran parte dos es como cuando lo compartes con la gente y se van. ¡ Whoa! Me gusta mucho esa cara. Tú sí eres realmente así. Hicimos su capa, su pelo, ya sabes, y tal vez tú también estabas pensando eso. Entonces cuando dicen que te da algún tipo de refuerzo positivo que estés buen camino, ya sabes, sabes, porque lo es, todo se trata de los fans y los espectadores. Ya sabes, tienes que asegurarte de que les guste el trabajo. Um, supongo que ¿entonces qué? Motivo para, sin embargo, porque quieres querer amar lo que haces, y quieres asegurarte de que estás poniendo tu voz dentro de tu trabajo. Um, pero hay cierta parte. Es un artista tienes que ser receptivo de lo que otras personas están viendo con tu trabajo, cómo se identifican con él. Una de las cosas a las que realmente nos estamos abriendo es trabajar, ya sabes, conseguir tu primer trabajo profesional y tener que lidiar con los cambios, porque entonces tienes que dejar ir esa cosa. Funciona como, Bueno, esta es mi visión. Este es mi mensaje de que todo se tira un poco a un lado porque, ya sabes, hay que trabajar con tal vez un equipo. Consigue esa pequeña cicatriz Y ahí otra cosa que quiero asegurarme de mencionar, ya que les explico esto es notar que intencionalmente rompo las líneas, así que estoy saltando por encima de líneas. OK, lo estoy haciendo intencionalmente, porque si rastreas todo el tiempo, aplanas que no sé, es algo al respecto. Simplemente como que pierde algún atractivo. Creo que ahora eso podría ser mi propia elección de estilo. Pero quería asegurarme de que el dedo lo compartiera, porque es algo en lo que pienso cuando hago mi propio trabajo. Por lo que permítete usar frenos de león. Permítete usar diferentes formas para transmitir una sombra o en el borde. Ya sabes, sólo vuelve a mezclarlo en poner pequeñas sombras a los lados de los ojos. Por lo que ojalá se vea más redondeado, otro tipo de forma popular de hacer caras como esta. Ah, eso ayuda a Teoh a que la información salga bastante bien de la página es hacer una línea pesada, aunque sea línea esperada o podría ser una línea no esperada. Sólo recuerda cuando digo línea de espera, me refiero a líneas cónicas. Tan esperada línea a mí son línea cónica es gruesa. Que entonces una línea no cónica es sólo línea pareja por todo así. Entonces algunas personas o yo diría, un montón de artistas. Esto fue en los cómics. Haremos una línea más pesada alrededor del perímetro de lo que sea que estén haciendo. Definitivamente las caras. Y luego ah, usaba líneas más delgadas en los conceptos interiores. Ya sabes, las formas interiores de la cara. eso lo sabe los ojos de Malta. Um así otra cosa en la que pensar a la hora de hacer esto es especie de tus áreas de contraste. Por lo que la forma de utilizar tus líneas en tus sombras define tus puntos focales. Hace que ciertas cosas de tu personaje destaquen y lean mejor. Entonces no es simplemente hacerse bueno en hacer líneas y sombras, formas o lo que sea. Es como implementas las de ciertas áreas que realmente catapultarán tu trabajo. Um , empiezas a ser un poco más estratégico al respecto. Entonces otra vez, una interpretación real simple de eso son líneas más pesadas por fuera, luego tus líneas por el interior y luego van desde ahí. Pero lo vas a usar de todo tipo de formas. Entonces aquí en el pelo solo estoy tratando de encontrar un patrón. Entonces la forma en que lo hago aquí es hacer una especie de este efecto zigzag. Entonces en este momento solo estoy haciendo esta construcción de líneas de boceto para darme algo con lo que visualizar, y entonces entraré aquí y colocaré poco. Es una sombra entre áreas. Entonces esta es la parte donde imagino las áreas de receso del cabello. Yo sólo tipo de tirando aleatoriamente esos en cada no tan aleatorio. Estoy tratandode imaginar formas del cabello porque el cabello tiene un ritmo bastante complejo a veces, sabes, Pero entonces de este lado, sólo voy a Ella se lo comió en más. Entonces esto es una especie de ese contraste del que estaba hablando. Ya sabes, no quiero hacer el mismo patrón en todo, Quieres pensar en algún tipo de fuente de luz. A lo mejor por aquí. Así que sólo algo así como poner esa sombra más pesada de este lado. Incluso podría pensar en algunas, ya sabes, algunas líneas de representación, sombreado que va por ahí. Lo que sea. Y esto se trata de la etapa comenzará a renderizar. Ya sabes, aún podría caer en más sombras. Al igual que, por ejemplo , puedo poner, um, algo de sombreado del costado de la nariz aquí, cada sombra debajo del pómulo, este lado. Puedo poner una forma, una sombra aquí así. Y entonces podría empezar a renderizar. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a seguir adelante y detenernos aquí y nos dirigimos a la siguiente lección, y sólo vamos a renderizar. Algo de esto se deshará de algunas más de estas líneas de construcción, agregando algunos toques finales y algunos renderizado en, Vea si podemos llegar a. Entonces con eso, sigamos adelante. 5. L4 el procesamiento adicional al primer ejemplo: De acuerdo, así que ahora, para la etapa final de ésta solo limpiará esto un poco más, Así que deshazte de algunas de estas líneas de construcción, y obviamente puedes suavizar para correr y rehacer esto tantas veces como necesites. Um, hay, ah, cierta área donde probablemente vas a perder un poco de la energía creativa al boceto si refinas demasiado. Pero no creo que sea malo refinar ni un par de veces. Muchas veces lo haré, pero por el bien de éste, vamos a tratar de conseguir unos tipos de caracteres diferentes en la página aquí. Entonces lo que quiero hacer es que lleves esto a un nivel donde siento que podría refinarlo. Um, mi pase final sería entintar la obra, pero en este caso, sólo estamos hablando de dibujo. Entonces se lo damos a algunas de esas líneas de construcción así. Voy a sacar mi pista más oscura aquí. Así que muchas veces lo haré, ya sabes, sólo tipo de pasar y finalizar algunos de estos bordes. Sigo tratando de esculpir un poco el trabajo mientras hago esto. Por lo que cambiando las líneas aquí y allá me parece conveniente, pero voy a añadir en pedacitos de renderizado. Entonces lo que quiero decir por renderizar es un poco de ah, pase final al sombreado. Entonces podría rebosar las cejas poner como, me gusta poner estos pequeños puntos fríos raros ahí mismo. Llama a eso parte de mi estilo, supongo, y finaliza las sombras pero en solo un poco rendirse para hacerlo, um, um, un poco más expresivo. Entonces eso es lo que me gusta hacer aquí. Estoy esperando, uh, dientes roh. Este poquito un montón de veces son asesinos. Empiezo a dar vuelta a la página. Además, ten en cuenta si eres como yo y te pones un poco desordenado en el trabajo, siempre puedes, um, usar otra hoja como escritor. Coloca eso debajo de tu mano y solo pon tu mano encima ahí a menos que seas bueno en solo crear tus marcas sin sentar la mano ahí abajo. Pero, Aziz, empiezas a usar plomo más suave. Se quiere estar más al tanto de esto. Bueno, tipo de escoger tantas formas por aquí, puede simplemente representar algunas cosas. Hasta romperé el, uh, los bordes un poco poniendo pequeños puntos sus pequeñas marcas ahí. Preguntarse siempre es un poco difícil de explicar, pero solo me siento como y agrega, Ah, un poco más de estilo al resultado final. Mi cinta para algunas de las líneas así otra vez, especie de salto aquí y finalizó en las sombras. También me uní iré alrededor de ella en el filo en un pase final al peso de línea alrededor del personaje. Eso es una especie de lo que me ves haciendo aquí en el pelo y realmente le das lirios. Por lo que cae en las formas del IRA. Siempre es encontrar el punto de cinco es agradable por meterse en mis muy diminutos detalles. Pero el nivel de dos milímetros todavía lo hacen simplemente bien, porque realmente puedes afilar esos hacia abajo y obtener cualquier tipo de punto en detalle. Necesitas huesos de ida y vuelta, pero sí me gusta este muchacho en este plomo más ligero e incluso el borde más suave que proporciona a medida que empiezas a usarlo más para renderizar sombras y para tipo de encontrar formas. Fue raro como para mí los 22 lápices terminan significando cosas diferentes,ya sabes, ya sabes, lo largo de mí hacer cosas diferentes con ellos. O tal vez sólo me gusta tener opciones. Adán. Ahora, la otra cosa que diré sobre etapas finales de renderizado como esta es simplemente mal con , um, poner líneas bien a través, Uh, el personaje es a veces como, um, creo que hay como en el principio, definitivamente sentí que siempre tenía miedo de estropear donde estaba. Supongo que todavía siento ese poquito. Pero sé por experiencia suficiente ahora que solo tienes que pelear a través de eso y probar cosas nuevas. Creo que ya he hablado un poco de eso, pero a a esta etapa del trabajo, es realmente importante, sabes, es una de esas cosas donde realmente no lo vas a estropear. Es decir, supongo que podrías, pero ya sabes, seguimos en la etapa de lápiz, así que no va a ser tan grande de un error. Siempre puedes ceder aquí y arreglarlo. Pero una de las cosas que me gusta dio es en realidad no tener miedo Teoh bosquejo justo a través de la mitad de la cara y en los suministros. Todo, no sólo caras, sino que aporta más textura, y como que suaviza todas estas formas excesivamente rígidas. Entonces si te pegas a todo lo que está construido como todo, no sé detalle perimetral y todo está por fuera y te da miedo sombrear un pómulo o tirar algunas, ya sabes, pequeñas líneas de textura en el medio ahí mismo, entonces no lo haces. No se le da tanta profundidad a la cara del personaje, y hay que recordar que los rostros tienen muchas imperfecciones, muchas imperfecciones y cosas así. Me encantan los estilos donde están bien con al igual que tirar salpicadura de tinta por todas partes. Creo que sólo se necesita cosa no del todo que fluya libre en mi proceso. Pero necesito estar solo agregando un poco de cruz, en realidad quiero asegurarme de que está en la cámara aquí, y entonces ¿qué? Eso simplemente no crees que las 10 líneas se cían líneas y en realidad, es solo un gran asiático tratando de romper esa sombra sólida con un poco de líneas de papel , también. Tan a menudo hasta ese borde esto va a ser por caras. Entonces no voy a ir más allá de este punto, pero por lo general a tirar algún tipo de camisa shapers mi palmadita. De acuerdo, así que así como así, tenemos un personaje dibujado, y esto probablemente sea hasta donde yo lo llevaría. Es decir, podría sentarme aquí y seguir haciendo fideos y descomponiendo formas, papá, y más textura y más dimensión en la cara, cosas así. Pero esto prácticamente nos da un buen punto de partida. Y entonces, ya sabes, podría entregarle esto a un ancla y a alguien que esté realmente bien pensado. Van a saber en qué líneas retomar. Ellos van a saber qué líneas al estilo, los ojos, y lo mismo Si voy a pensar mi propio trabajo, necesito pensar en esto de una manera en la que no solo trazo lo que hay aquí que trato de agregarle casi como si hubiera era otro par de ojos en este proyecto, Así que tienes que imaginar ese escenario por ti mismo. El mejor modo de acostumbrarse realmente a eso es tinta el trabajo de otras personas, aunque no quieras ser ancla. Todavía lo recomiendo mucho para mejorar tu obra de arte porque simplemente comienzas a retomar ciertas decisiones que toman cuando pintas su trabajo. Entonces es Ah, es una gran experiencia de aprendizaje. Vayamos y paremos aquí mismo. Vamos a saltar a otro ejemplo y vamos a ver qué se nos ocurre. 6. L5 Boceto en bruto el próximo ejemplo: De acuerdo, Entonces para este siguiente ejemplo, empecemos de nuevo con la forma básica de cabeza que algo de eso. Entonces otra vez, sólo un círculo, pero no me gustaría hacer es inmediatamente ir por ah, diferente tipo de forma de cabeza. Entonces voy a dibujar los lados de la cara como mejor fue arriba un poco más. Soy un cónico la mandíbula y hasta un punto que quiero que este sea un personaje femenino, así que típicamente usaré nombrado Chan. No casi como apuntado es lo que te estoy mostrando aquí, pero como que empiezo por ahí. Entonces a pesar de que me salté más allá de cualquier forma básica, realidad es solo un círculo de líneas cónicas que están llegando en una pendiente descendente y luego nombrar a la barbilla tan bastante básica, casi se podría decir. Esta parte inferior es un triángulo al revés. Eso solo tipo de uso eso para una guía, y lo que quiero hacer es poner un ángulo ligero ángulo a la cara. Creo que solo es importante no caer en el hábito de dibujar caras hacia adelante enfrentadas muy a menudo. De verdad, si puedes dibujarlo en ángulo, deberías poder dibujar de cara de importación porque solo es practicar estas simetrías de izquierda a derecha. Generalmente, um, pero es más común que vas a necesitar dibujar personajes en ángulo, y ahí está para mí. Es más difícil dio, así que quiero practicar. ¿ Qué es más difícil ahora? ¿ Qué es más fácil? Entonces algo como esto y luego lo que quiero hacer es sólo una especie de definir dónde creo que los ojos iban a estar recordados Los ojos estaban generalmente a mitad de camino desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla, así que obviamente eso va a variar con estilo y tipos de caracteres. Pero vamos a ir y decir Eso es un bastante, uh, uh, dado en este punto y entonces cuando me gusta hacer aquí es otra vez dibujar estos grandes óvalos para los ojos me cavidades, serio? Y luego por la nariz. También, paja Lika de V un poco de ah, temen otra pirámide realmente son triángulo boca abajo. Al igual que mal la pirámide entra justo aquí. Entonces para los personajes femeninos, yo en diario haré de la nariz un tipo más pequeño de ir por un lindo, ver tipo de amor. Ahora la parte complicada dos no está cayendo en el hábito de poner siempre la nariz justo en el medio. De acuerdo, así que si la cabeza está incluso ligeramente inclinada, va a estar un poco hacia un lado. Y siempre va a estar a un lado, incluso un poco más, porque la nariz en realidad, para la mayoría de la gente, no todos. Aquí hay una curva y una especie de arriba repartido así de nuevo. Esto no aplica a todo lo sabe. No creo que haya una regla de todos y cada uno a ninguna parte de la cara ni a ninguna parte de un personaje, porque solo hay tantas personas y etnias diferentes, y todos somos muy diferentes el uno del otro, ¿verdad? ? Entonces, um, pero de nuevo, hay que pensar en eso. El hecho de que la nariz esté saliendo lejos de la cara. Entonces es,ya sabes, ya sabes, se está extendiendo más allá de la cara, ¿ verdad? Entonces si eso está ocurriendo y hay un ángulo, va a ser más evidente. Entonces solo ten en cuenta que así ahora ¿qué? los ojos me gusta dibujar un poco de una línea de mejilla como esta, y me gustaría pensar que eso es un poco más de una curva ascendente. Tan leve arco ahí y eso me ayudará. Eso me guiará a medida que empiezo a dibujar las aberturas de los ojos que quiero ver aquí. Ahora, para yo aperturas para un personaje femenino, típicamente iré con, uh, casi parece que la forma de la cabeza de un pájaro es lo que siempre parece ver. Pero de nuevo, realmente no puedes confiar demasiado en esto como si tuvieras que mirar más allá de esto cuando estás cambiando la cabeza es tu cabeza giratoria más alejada del espectador. Esto no va a funcionar tanto, pero para aquí es relativamente recto en tan solo un ligero ángulo. Entonces creo que podemos hacer que funcione. Pero lo principal en lo que hay que pensar es en ello. Los ojos tienen un poco de inclinación en la forma en que se sabe que el lado con el conducto lagrimal es más bajo , y luego el lado que apunta hacia arriba lejos del borde del ojo es Charlie más alto. Entonces si fueras a trazar una línea por aquí, solo hay un poco de ella, un ángulo rápido que no tiene que volver a ser evidente el papel. Va a variar mucho en función del estilo y los tipos de personajes, pero es algo que tiendo a poner en mis diseños de personajes. Yo quiero Se va a calle eso para ti. Y tengo un ojo significativamente más pequeño. Entonces tengo que vigilar eso No juego de palabras pretendido y luego para objetos de valor. Yo quiero que esto sea una emoción o expresión de corazón ligero, así que voy a inclinar un poco estos hacia atrás. Entonces como lo vimos, el primer personaje que la ceja inclinada hacia abajo hace que se vea más molesto aquí. Queremos algo un poco más aireado. Y luego por una sonrisa aquí, una cosa que veo que es un problema común, ya sabes, y me enfrento en mi propio trabajo. No es poner la boca lo suficientemente cerca de la nariz. Está más cerca de la nariz, y es de la barbilla. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Um, pero a medida que ponemos esto en su lugar aquí, empieza con el labio superior. El labio superior puede parecer un poco más recto de ah, tiro así, pero voy a poner una ligera inclinación hacia arriba. Recuerda, entretenida M forma a este medio realmente solo una línea a través de este punto. Tipo de Ah, forma de bloque para los dientes. Representación tan estilizada de los dientes, obviamente. Y luego una forma de U para el labio inferior así. Y otra vez, Muy estilizado. Ya sabes, si revisas esto contra Ron Front, eso no va a ser lo más grande, pero nos acerca un paso más a lo que vamos a hacer aquí. Entonces ahora voy a empezar a redondear ese punto a la barbilla, Pero déjame coger el resto de mis terrenos de construcción y primero. Entonces lo otro me gusta hacer su dibujo en un cabello forma una línea de cabello. Entonces ah, las líneas de cabello femeninas típicamente un poco más suave, al menos. El modo en que los dibujo. Por lo que los cabellos masculinos aire más rígidos, más definidos , más angulares, quieras llamarlo, pero para la línea del cabello femenino y mantenerlo más suave y sutil otra vez. Esa es una especie de mi proceso de pensamiento para todo el personaje femenino ya que traté de dibujar en tan muchas curvas, muchas líneas más suaves, um puede incorporar algunos ángulos, pero no casi tantos. Entonces ahí está mi boceto áspero para que empecemos, y lo que haremos es que alguna vez miraremos por encima así que simplemente dibujaremos los lados del iris así, pero ya basta. Entonces ese será nuestro boceto rudo solo para que la pelota ruede. Vamos a detenernos aquí, pasemos a la siguiente lección y seguiremos perfeccionando esto. 7. L6 de las formas de nuestro próximo ejemplo: OK, así que como hicimos en el paso anterior, voy a suavizar el racismo. Estira el viejo bueno que necesitaba una navaja de afeitar. Yo lo rompí. Eso significa, quiero decir, nadie, supongo que no realmente. Estas cosas aire realmente indestructible. Así que sorpresa. No hay un personaje de superhéroe hecho de estas cosas. De acuerdo, entonces ahora blando la espalda de Theresa y lo ves más tarde. El plomo no mancha mucho también es la belleza de este tablero Bristol Smooth. Es solo increíble trabajo del dedo del pie con mi favorito. No era tan jodidamente caro. Probablemente dibujar todo en esto. Podemos entrar y afilar nuestras puntas de lápiz. Sigo usando los dos milímetros. Recuerda que vas a rotar eso como este número, no la fuerza de fuerza. Simplemente tipo de que totalmente lo pongo en marcha, y luego cojo velocidad. No quiero punta insanamente afilada. Yo sólo quería un poco más refinado. Y, uh entonces sí. Entonces ahora lo que quiero hacer es entrar aquí y ajustar unas líneas un poco más, pero en realidad sólo estoy decidiendo, Ana, lo que pongo abajo. Entonces dejándome ver a través del boceto aquí Ahora, esto es más de un dibujado sabe para lo que típicamente dio pero solo ten en cuenta vas a querer probar mucha variación, incluso ahí mismo. Entonces vas a decir, Bueno, Bueno, tal vez quiero justo este lado de la nariz en un par de pequeñas marcas para la fosa nasal. Muchos artistas ni siquiera dibujarán la parte superior de la nariz. Realmente es cuestión de preferencia y estilo. Por lo que solo tienes que probar diferentes variaciones y ver lo que te gusta. Pero, ah, muchas veces puedes pensar con los personajes femeninos menos es más y, ah, ah, cuanto más renderices el personaje, sobre todo si no lo eres, es, um, artista del horno sazonado dirá: Ah, Ah, cuanto más renderices al personaje el Morial, ya sea a la edad o especie de una vibra misteriosa a la obra. Entonces es por eso que ves que muchos artistas se inclinan hacia bendecir en renderizar la cara, sobre todo si se trata de un personaje más joven. Definitivamente quieres hacer eso casi sin importar, pero de nuevo, si empiezas a renderizar demasiado, hará que la obra empiece a lucir más, um, um, espeluznante. Supongo que el área es lo único que me convierte en la mente ahí? Um porque con más leones viene más, ya sabes , sombra de , uh, más sombra, básicamente. Por lo que empieza a parecer que estás tratando de hacer que algo se vea un poco más ardiente, Así que solo ten eso en mente,ya sabes, ya sabes, y otra vez envejece. Entonces si estás tratando de hacer que el personaje parezca más joven, vas a tener menos líneas, menos renderizado. Y si quieres que se vean más incluso villanos, a veces puedes transmitir a tus villanos con un poco más un escenario oscuro lits y más renderizado. Y generalmente lo hará parecer un poco más como el malo o chica Lieser Chen. Y estoy redondeando mucho eso. De lo que Originalmente Waas, empezamos con un punto tratando de usar una bonita curva consecutiva. De verdad, es Son unas curvas, pero casi parece una línea lisa porque son muy sutiles en el turno, Uh, así que intencionalmente tratando de hacerles las cejas, voy a mantener mucho estos más delgada que la versión masculina. Tampoco voy a, um, um, hacer que tengan tantos descansos y detalles. Supongo que es un poco más suave y tengo que corregir un poco aquí de ti uno. Yo estoy un poco apagado. Voy a tratar de arreglar eso por aquí. Entonces aquí es donde practicar tu simetría siempre es algo bueno. Necesito hacerlo más. Um, una de las cosas que dirá de hacer los ojos es que tipo de, ah puede corregir con las propias pestañas. Entonces, por ejemplo, si te apetece abrir el ojo, tienes que prestar atención a, um, um, las formas negativas o, um, la inversión de algunas formas. Entonces, por ejemplo, podrías pasar mucho tiempo centrándote en que las pestañas sean justo la forma que quieres de lado a lado. Definitivamente eso es algo que tienes que cuidar. Pero lo que estoy estudiando en este momento es la apertura blanca del I. Y siento que este lado es simplemente tiene demasiado de él es a ancho comparado con este. Um, así que me refiero a necesidad de empujar estas líneas alrededor, y puedo hacer eso trabajando en la forma de las pestañas. Desde las pestañas aire Ah, forma negra. Puedo empujar esas líneas alrededor. Entonces básicamente estoy diciendo que puedo agregar a la parte superior de esto para hacer más grande la forma general . También puedo cortar en el área blanca el yo y tratar de ah, hacer que estos partido hasta un poco más uniformemente. Entonces es Se trata mucho de empujar líneas alrededor. Básicamente, están los lirios, y luego quiero ver algo de este top. Yo vivo aquí, mi mal, y son un poco asimétricos. Pero, oye, la cara de nadie es perfecta. Entonces otra vez, siento que la boca está un poco demasiado baja para ver si puedo anotar estas líneas alrededor sólo un poquito mientras dibujo a los hombres. Ah, grande. Una gran parte de hacer que las caras sean correctas son los turnos sutiles. Eso es realmente difícil de explicar a, ah, jóvenes artistas, porque es sólo algo que sigues haciendo mientras dibujas una y otra vez, igual que el hecho de que a nadie le guste la respuesta. ¿ Cómo te pones mejor? Mucha práctica. Y ese no es el gimnasio de consejos que buscaba, y puedo entender totalmente cómo eso parecería un ya sabes, no la cosa que quieres escuchar, ya sabes, sabes, ya sabía que requería un trabajo duro. Ya estoy haciendo eso lo pillo. Pero la cosa son las sutilezas que aprendes el cambio de las líneas de empujar alrededor. No. Tomar esta decisión en lugar de esa decisión. A medida que Brender estas cosas, puedes querer que alguien lo haga, y eso te ayudará. Probablemente esté viendo estas lecciones ahora. Te ayudará. Pero hasta que lo implemente una y otra vez en su trabajo, no va a tener sentido del todo una vez que lo implemente, uh, uh, a través de las rutinas del día a día una y otra vez, entonces usted tiene esos momentos. ¿ En serio? Ah, lo pillo. Ahora veo por qué esa fue la decisión correcta. Um, entonces son movimientos sutiles de líneas, de formas, de formas, cosas así. Por lo que solo tienes dedo del pie sigue mirando formas creativas de hacer eso. Está bien, entonces creo que quiero adelgazar el siguiente. Por lo que rebasaste su tiempo. Ya sabes, abordando esta obra de arte, estoy haciendo estos pequeños cambios a veces dramáticos, veces no tan dramáticos, lo general no tan dramáticos. Es más de ah, un lento rastreo hacia el resultado final a veces. Pero tu oveja ahí dentro, hasta las orejas tenderé a simplificar un poco más en los personajes femeninos y sigamos adelante y rematando las pestañas. A mí me gusta poner estos puntitos porque las pestañas reales obviamente le tienen mucho más puntos . Pero para los cómics, tendemos a Ah, muchos artistas, yo incluido, los agruparán y harán estas pestañas sólidas. Y luego, para los pupilas, trata de conseguir los que están en el medio. No siempre lo más fácil a Dio y luego una sombra de gota en el iris. Asegúrate de un poco de redondear eso. Creo que se ve un poco más natural si dio y luego un resplandor a un lado. Lo que me gusta hacer es realmente pondré el resplandor por un lado, y luego pongo un resplandor en el labio inferior para que tengas que recordar el labio inferior atrapará más luz que la parte superior, así verás algunos estilos donde se afeitaron la parte superior labio justo en. Al menos creo que deberías sombrear un poco el labio inferior en como se encuentra debajo del labio superior, porque así funcionan los labios. Ellos tan mostrando la mente de alguien realmente lo puedes ver. Tienen mejillas grandes y le darán líneas de mejillas. Pero lo que pasa es que el labio inferior se mete debajo del labio superior, o al menos con la forma en que nuestros rostros generalmente están e iluminados. Ya verás eso. Así que sólo presta atención a las fotos para eso. Y recuerdas, ya sabes, estudias fotos, pero no copias las fotos. Es decir, se puede para el conocimiento, para la referencia y la práctica. Pero, ah, muchas veces cuando hago esto, miraré una foto o un vistazo a ella. Debería decir, voy a recoger las pistas de ella, pero entonces sólo dibujaré de una manera más imaginativa. Ahí vamos. Nos estamos acercando un poco, así que sigamos adelante y detengámonos aquí y vayamos a la siguiente lección pondremos un poco de pelo este personaje y finalizaremos la obra de arte y hablemos un poco de eso 8. L7 Refinación de los detalles del segundo ejemplo: De acuerdo, entonces ahora, um, debería querer deshacerme de los G Clines y de la línea a través de la nariz otra vez. Aquí es realmente donde esa cosa simplificadora es solo siento que son demasiadas líneas en los rostros. Algo al respecto me molesta cuando sacamos eso de ahí. Fue dibujado en algunas características de la línea del cabello o en algunos tipos de cabello, así que solo voy a empezar con algunas curvas aparecen. Y cuando traigo algunas otras curvas de esta manera, mayoría son muy sueltas y, uh, tipo de líneas de tiro porque siento que si no lo hago, siempre tiendo a hacer que el cabello se vea demasiado sin vida. Tienes que exagerar demasiado el cabello. Creo que hablé de eso, y el otro personaje exagera demasiado el cabello, y entonces siempre puedes volver a tonificar. Creo que voy a ir por, como, un estilo tipo cola de caballo. La otra parte a tener cuidado al dibujar peinados femeninos, es la parte en el cabello. Siempre. Creo que se ve realmente extraño si haces la parte del cabello a ah, excesivamente visible en personajes femeninos. Por lo general tienen más rebote y movimiento en su cabello, por lo que cubre eso mucho más. Quieres pensar como solapar que no lo ves tanto. Tan solo ve una especie de algunas áreas que se sumergen, y luego se mezcla un poco difícil de explicar, pero solo siento que tú sobredibujas ese boleto a evidente y realmente algo así como duele. Mira, Y entonces también pienso en el pelo de las ovejas. Entonces, ¿cuánto en los parámetros de forma de transportadores en? Trato de cambiar eso un poco también, así que podría lucir estilizada. Esa parte nos metemos aquí una cola de caballo, especie de irradiando desde el centro superior, así, cayendo sobre sí misma otra vez, especie de. Basta con tirar algunas de estas líneas por ahí porque siempre puedes agarrarlo, y si no son buenas, puedes dejarlo ir. Pero creo que más es mejor cuando se trata de cabello. Debería realmente lo puedes usar para trazar realmente la cara de tus personajes. También dale algunos pequeños detalles, como audiencias de consejo o algo así, pero también y, uh, sus pequeñas pecas. Entonces, de nuevo, todo esto es sólo tipo de características, pero hace para un tipo de personaje más interesante. Se puede simplemente una especie de garabatear algo de ese pelo Y ahí, um, pensando, tal vez algunas clases. - De acuerdo , así que ahora nos da toda la información que necesitamos. Tomemos el lápiz más oscuro. También quiero traer de vuelta esta línea. Deberíamos agregar Tiene más forma a estas gafas. Parecen bastante aburridos. Sus rectángulos tan suaves para correr esa bolsa de área, tratan de refinar esos un poco más. - Intenta sacar estos a un punto. Él cinta alrededor, algunos usando la forma de los rectángulos del dedo del pie, estos marcos ah gafas, mi mal y también se da cuenta de que los estaba poniendo ahí. Estaban torcidos. Vamos a tener cuidado con eso mientras dibuje este otro lado. Por lo que esto se vuelve complicado porque tienes más puntos de referencia en la página. A veces lo das por sentado, como si fuera más fácil, pero como que expone defectos a veces en la obra. Y luego, ya que hay más hitos, creo que confunde a veces donde hay que poner las líneas. Pero de nuevo, aquí es donde el boceto es tan importante. Los bocetos ah, ya sabes, deberían ayudarte en este proceso de construir y hacer tus conjeturas finales. Uh, ¿qué? También hay que tener cuidado de no ser demasiado crítico contigo mismo cuando estás haciendo esto, sobre todo si estás diseñando, estás llegando con el personaje y tratando de diseñar un nuevo personaje. Tienes que tipo de dejarte mirar, te dejas ir un poco. recuerdas También que si es un personaje que vas a dibujar una y otra vez, eventualmente vas a averiguar que sabes qué funciona y qué no con ese personaje en particular. Pero en la fase de diseño, realmente hay que experimentar y conseguir, ya sabes, la idea está abajo. No te preocupas demasiado de que todo sea tan correcto. No, lo voy a decir. Esto es ah, luego colorea el cabello, probablemente una rubia o algo así. Entonces, ¿qué? Tenderás a verme hacer. No hay renderizar tanto en el cabello. Yo uso alguna línea esperar a, ah para transmitir el cabello. Entonces por eso me estás viendo haciendo aquí, no preocuparte demasiado por oscurecer el cabello. Y podría añadir, como la pequeña Claire al otro lado del cabello así, te diviertes con esos y solo piensas como olas en un ondeando realmente el cabello. Mucho de lo que tienes que pensar con el cabello en general son sus ondas y curvas superpuestas y cintas. Ah, aquí definitivamente puede ser complicado. Y es cuanto mejor lo llegues, más te gustará la práctica, volteándola dentro y alrededor y encima de sí misma. Pero otra vez, dibuja la luz hasta que tú, por lo que empiezas a ver desplegarse las formas que quieres. Creo que a medida que empiezas tu boceto, Teoh averigüe cada vez más sobre el diseño es que es Es un poco de solución de problemas creativa resolución de problemas. Por lo tanto, sigue agregando líneas. Sigues agregando formas. Entonces de repente Oh, sí, sí, veo lo que quiero ver, ya sabes, y tú solo tomas esa decisión. Pero, ah, miéntate esa vez también. Sigue metiendo con él hasta que eso, hasta que surja ese momento. No fuerces eso, supongo que eso es difícil de decir, sin embargo, porque a veces estás ejerciendo en esa línea y solo tienes que hacerlo realidad. Pero supongo que depende del escenario. no le gusta. Despejarlo ahí. Nada en lo que pensar con el cabello son los máximos y bajos. Entonces es muy, ya sabes, como inocencia con baches en cualquiera de estos grumos de cabello. Suena asqueroso, pero básicamente lo haces Tienes áreas que son más altas y vas a conseguir un poco más de sombreado. Se va a agrupar. Va a parecer un grupo más grande de cabello, y luego vas a conseguir mucho de hebras más delgadas aquí y allá también. El principal es que simplemente no dibujas como espagueti como una de las cosas que te podrían notar aquí. Estoy agregando muchas líneas para encontrar estas formas. Pero luego voy a combinar algunas de esas líneas con sombras. Y yo también voy Teoh, ya sabes, mi último pasaje. Ya sabes, si fuera a pensar esto, realmente voy a simplificar aún más. Pero en el boceto, añadiré estas líneas para encontrar las formas que busco. Escándalo tipo de estilizó también la forma perimetral, incluso ah, incluso yendo tan lejos como para agregar algunos casi ángulos en la obra. En cuanto a renderizar, no voy a sumar tanto a este personaje. Como dije con el personaje masculino, tendré más de eso Pero, um, voy a tener un poco como áreas como esta donde estoy tratando de separar un poco más la cabeza del cuello. Dale esa distancia. Pero de eso se trata. Yo no lo haré. Voy a renderizar tantas líneas de sombreado y cosas así. Entonces ahí vamos. Ahí está nuestro personaje femenino. Podríamos agregar algunos destellos en las gafas, ya sabes, así que lo llevas hasta donde necesites. Pero eso es de donde llamaría Llamarlo un dibujo terminado para lo que necesito, sobre todo para pensar y luego llevarlo a color, ese tipo de cosas. De acuerdo, entonces vamos a terminar aquí mismo, y vamos a pasar a la siguiente lección. 9. L8 el ejemplo final: De acuerdo, entonces vamos a hacer otro ejemplo, y este va a ser tiempo transcurrido bastante rápido. Entonces esto es en realidad unas cinco veces la velocidad que se puede decir por el movimiento. Mi mano Ahí. Se está moviendo. Ahora, mira rápido. Pero lo que quiero hacer aquí es mostrarte un ejemplo donde abrí la boca. Más amplio porque creo que esta es otra área problemática para muchos de nosotros. Y sé que lucharé bastante con ello y a veces todavía lo hago, pero quiero mostrarles mi proceso para superarlo. Entonces lo que me gusta hacer aquí se usa todo lo demás. Al igual que hemos hablado por mapear los ojos, nariz, y, uh, pero luego cuando vaya a caer en las encuestas de boca abierta, extenderé esa mandíbula. Ya la has extendido una vez hacia abajo, pero al dibujar en esta representación básica de ah, este tipo de boca de vampiro, necesito extenderla aún más. Por lo que note que en realidad dibujé esa línea tres veces seguidas. Eso Lo que quiero realmente impartir aquí es que si consigues esas formas básicas en su lugar , congénitamente ne líneas jer alrededor y obtienes las formas que necesitas para que todo encaje cohesionadamente. Pero la parte en la que quieres enfocarte, conseguir una especie de correcta y unificada primero son los ojos, la nariz en el labio superior. Entonces así es como trabajo. Y entonces generalmente puedo ver las otras formas a medida que trabajo desde ahí. Ahora, si sigues un poco sabes lo que consideras ah, un poco novato. Ya sabes, no ves que estas formas encajen también. No obstante, quizá quieras estudiar más el método Andrew Loomis y recuerda que sí tengo otras clases sobre las que puedes echar un vistazo, pero básicamente es solo una combinación de estas cosas. Entonces hay que aprender algunas técnicas de mapeo, ya sabes, medir la distancia entre los ojos y donde la boca de líneas a los ojos y cosas así. Pero entonces también hay que aprender a utilizar las formas básicas y elaborar a partir de ahí. Entonces creo que después de un tiempo, cuando dibujas cada vez más y desarrollas más de estos personajes, comienzas a simplemente una especie de paz formas juntas. Es como un rompecabezas. Y una vez que tienes más confianza haciendo eso, se vuelve mucho más fácil dibujar a tus personajes y necesitas menos construir en general sobre la página. Es por eso que se pueden ver artistas más avanzados. Empiezan a dibujar, y parece que simplemente hacen todo bien fuera de su mente. Es porque simplemente pueden ver más que los trazos amplios del diseño. Eso aquí, ya ves, resolví volver a correr esto de vuelta. Estoy usando la ventaja de dos h como usamos para la mayoría de estas lecciones hasta el momento, y aún podrías conseguir una línea bastante oscura con eso. Sólo tienes que presionar más. Pero, um, no, puedo volver a este diseño y realmente puedo pensar en cosas como estar a la espera, ya sabes, hacer que las cosas se vean un poco más claras y lo miré después hasta donde el diseño del carácter. Sí, pero en serio, es como otra vez como mencioné antes. Es como dibujar con sombras. Se quiere dibujar con peso de línea y con sombras en esta etapa, y se quiere un poco permitirse darle estilo a los ojos. Por lo que casi hasta el punto en que algo es menos detallado y otra vez pensar en simplificaciones . Así que trata de simplificar lo que hay en la página frente a ti. Y en lugar de dibujarlo con muchas líneas, intenta transmitirlo con tal vez un poco más de sombra y algunas líneas. Y no digo que no quieras incorporar un montón de linchitas aseadas a tu trabajo. Si tienes un estilo de renderizado pesado, que me siento como que dio entonces me gustan muchas líneas. A mí me gustan muchos pequeños detalles y mi renderizado, pero necesito asegurarme de que haya cierta cantidad de sombreado para tipo de sostener eso todo unido y mantenerlo cohesivo. Si no, esas pequeñas líneas se pierden. Así que me he dado cuenta cuando tomo una ilustración como esta, y trato de incorporar sólo una tonelada de líneas y una tonelada de renderizado sin las sombras de las que estoy hablando sin los pesos de línea más gruesos para mantenerlo unido, simplemente se ve, um, a más suave. No parece que realmente ocupara el espacio, las sombras o qué? Dale esa sensación y vibra sólidas a la obra, y creo que eso es realmente importante para permitir que tu renderizado realmente lea correctamente todos modos, Así que tipo de, ya sabes, necesitas ambos, Pero solo ten eso en mente, realmente trabajen en dibujar con sombras de eso. Ah, tiene sentido ahí. Entonces aquí solo estoy agregando más de esas pequeñas líneas de representación otra vez. Siento que hay suficiente tipo de sombreado ahí donde puedo salirme con la suya. Ahora admitiremos que por lo general no sombreo las caras tanto como sombrearía como partes del cuerpo y anatomía y cosas así. Entonces hay un poco menos de eso. Pero ahora estoy hasta el punto en que solo lo estoy renderizando tipo de terminarlo. Por lo que ojalá esto sea beneficioso para ti. Me encanta saber lo que piensas de las lecciones y más contenido está en camino. Así que buena suerte con tu arte y gracias por ver