Cómo dibujar texturas e imperfecciones: arte zombi

1. Introducción: Hey, bienvenido de vuelta de uno. Yo soy Rob Marcelo, y esta es mi clase de texturas e imperfecciones. foco de esta clase es mostrarte cómo descomponer todas estas pequeñas texturas aseadas para que puedas incorporarlas a tus diversos diseños de monstruos. Conceptos de criatura. Realmente se aplica a todo. Después de pasar por una actividad de calentamiento, comenzaremos a dibujar en nuestro zombi caminando a través, creando las formas básicas del rostro. Entonces nos meteremos en la colocación en la textura y hablaremos de cómo pensar realmente eso. Simplifica tu enfoque y cómo todas estas diferentes texturas tipo de culminan juntas para hacer más áreas de interés en tu trabajo, sobre todo cuando estás tratando de crear algo espeluznante y espeluznante. Al igual que este personaje zombie. Lo principal que aprendes de esta clase es que este proceso es muy indulgente y presta a ser creativo. Entonces cada vez que me encuentro experimentando un poco de rutina o un comportamiento repetitivo en mi trabajo, me gusta hacer algo más indulgente y libre fluyendo así. Y las texturas podrían ser una gran manera de despertar creatividad y luego en última instancia diseñaron estos personajes que son un poco más sesgados y un poco raros, pero de nuevo, pero de nuevo,mucha diversión. Por lo que espero que disfruten de esta clase. Me encantaría ver lo que se te ocurre. En camino hay más contenido. Muy pronto, como siempre, Mantener dibujado, mantener lazo y adiós por ahora. 2. Boceto con calentamiento L1: De acuerdo, así que para la actividad de práctica como que te calenten, solo quiero mostrarte, uh, tipo de proceso de pensamiento. ¿ En serio? Entonces si tuvieras que empezar, sólo diremos una línea. De acuerdo, entonces empiezas con línea aquí y dices, OK, mis fuentes de luz de este lado de esta línea, y así que acabas de tener una sombra así. Está bien, Casi empieza a parecer, Bueno, Bueno, supongo que ahora sólo parece una decadencia, ¿ verdad? Pero tan pronto como agregamos una línea más delgada de este lado, obtenemos este efecto de que esto es ah, forma esférica o tal vez una tabla o algo así. Todavía se ve relativamente plano sin el renderizado, pero lo que puedes empezar a hacer también, haz que este luzca más interesante. En cuanto tengas algo más del otro lado, podría ser cualquier cosa, verdad. Simplemente diremos una serie de líneas como esta. De acuerdo, es una especie de pequeños picos hacia un lado y luego se fue a sombrear estos de una manera donde parece que están reaccionando a eso. Esa forma que realmente puedes deshacerte de la línea. Ahí y todavía se va a leer como un poco de muerte. Ahora, obviamente, si empiezas a renderizar a este lado, sabes que va a empezar a lucir más dimensional. Y entonces obviamente, si sigues corriendo durante y puedes ser renderizado aquí abajo manteniendo eso muy básico Pero ya ves , empieza a transmitir un poco más. Y luego si fuera a agregar otra forma por aquí de la misma manera Así que tenía una sombra comenzó la línea a una sombra aquí. Pero ahora tienes estas sombras alrededor en estas hendiduras, mira cómo empieza eso. Casi se siente como este aire. Estos aire baches ahora son tus pequeños baches. Eso así que esa es una especie de la idea básica detrás de ella. Pero, ya sabes, acabas de aprender a elaborar sobre eso. Déjame mostrar, ¿sabes a qué me refiero? Esa es una representación bastante básica ahí, pero todo empieza ahí. Entonces entonces, ya sabes, tratas de hacer cosas que se vean más orgánicas. En este caso, vamos a estar haciendo muchas imperfecciones a la piel de nuestro personaje zombi. Entonces lo que me gusta hacer es luchar contra el impulso de hacer cosas que son demasiado rectas. Me gusta asegurarme de que las sombras mismas sean tengan una variación a ellas s. entonces si hago porciones de ella donde es más delgada y porciones que son más gruesas, va a tener un look más interesante, más orgánico. Si rompo las sombras y las hago conseguir más delgadas y finalmente desaparecen y luego recogido de nuevo, le va a dar otro atractivo más interesante. Para que, aunado a tu sabes, digamos que tenemos esto, ya sabes, esto dirá que es el dolor o algo así. Entonces tenemos algo como esto. Puedes empezar dibujando la línea del otro lado puede tener, como, como, un gusano de aspecto raro, ¿ verdad? Y pero realmente quería que Teoh viera que realmente no necesitas esta línea en eso. Toma algo de acostumbrarse a eso realmente puedes acabar con eso. Pero lo que voy a hacer es agregar otra forma de esta manera o forma, debería decir. Pero cuando afeité el lado como esos aire sombrío de un lado en este artículo de sombras , Bueno, pero voy a mantenerlo un poco más ligero. Voy a hacer que este otro lado y hasta el lado sea un poco inconsistente. A veces incluso lo cortarán en otro pequeño descanso o algo así. Pero principalmente yo sólo quiero que sea inconsistente. No quiero que sea demasiado parejo. Y entonces lo que me gusta hacer con cosas como esta es realmente solo una especie de área de recolección y luego trabajar debajo de ella, como la imagen de que todo esto es ya sea por encima o por debajo de una cosa a la siguiente. Y entonces solo sigo cortando en eso y básicamente formando detalles. Y creo que la forma más útil de mirar esto es todo. Si realmente puedes entrenarte para no dibujar las líneas sino para dibujar las sombras, comienzas a ponerte muy inventivo con esto y comienzas a divertirte mucho con él y simplemente algo así,ya sabes,de ya sabes, nuevo, vas a simplemente fideos alrededor de la práctica, creando diferentes texturas. Y, uh, creo que la otra cosa ordenada de esto es que puedes tener una idea de por qué estás disparando, pero no estás tratando de dibujar una cosa específica, así que puedes ser muy creativo con este proceso, Uh, cuanto a dónde? Si estás tratando de dibujar personaje. Sabes que tienes una idea preconcebida de cómo se ven. Se vuelve muy específico y empiezas a tipo de caja tú mismo en la que no deberías, porque aún tienes toneladas de opciones con la forma en que crearías algo en tu propio estilo. Pero es más fácil empezar a sentir que algo se ve bien o mal. Donde a mí, estas cosas no se ven bien. Se equivocó. Probablemente lo único que realmente tienes que preocuparte es el es la fuente de sombra y luz consistente en. Sé que hay veces definitivamente rompo esa regla o lo que sea no siempre es perfecta , ciencia perfecta, pero, um o al menos la forma en que lo hago. Pero me gusta crear estos solapamientos y luego realmente tratar de trabajar en eso. Por lo que también me gusta asegurarme de que tengo áreas como esta que son más grandes es como esta que son más pequeñas en. De verdad quiero poner atención a la forma en que tenía una sombra. Entonces, como, aquí mismo, si miras esto atravesando y éste dirá que va por debajo de él bien, creo que la sombra aquí tiene sentido. Pero entonces aquí mismo no hay una sombra definida, tampoco una. Entonces parece que acaba de conectar, como, una pieza, y no quiero eso. Entonces lo que puedo hacer es decir no estoy seguro de dónde están las sombras, Pero debo decir, está aquí. Voy a hacer una conjetura educada, y voy a vagar por esa sombra para que explique lo que está pasando. Y si quiero este aquí ahora mismo, tipo de mirada Teoh lado a lado básicamente. Entonces voy a rodear una sombra más grande aquí dentro. Básicamente estoy empujando eso hacia atrás, empujándolo hacia abajo en eso es realmente lo que sigo haciendo a lo largo. Eso realmente presta atención a cómo esas sombras cómo esas líneas rapan sobre la forma vecina , y luego eso te dará muchas variaciones, un montón de cosas con las que jugar. Entonces conoces otra forma de mirarlo. Teoh solo está poniendo las cosas encima, ¿verdad? Entonces bajaste tu trabajo a algunas áreas y luego estás poniendo algunas cosas encima, así que arriba, voy a hacer más de alineación. Parece así y de inmediato esta siguiente forma está encima de esta zona. Uh, y entonces también podría poner un bolsillo de sombra más grande aquí. Puedo sombrear al otro lado de esto un poco así, pero realmente no necesito trazar esa línea. Puedo, en realidad, si tengo confianza en ello, puedo simplemente construir a partir de ahí e ignorar dibujar esa línea por completo. Muchas veces lo dibujaré porque es como un Es una pauta. Es como tus bocetos ásperos. Entonces otra forma de hacer esto y que a menudo me encuentro haciendo es a la ligera, sólo tipo de tirar y simplemente aflojar pequeñas líneas de boceto, propósito haciéndolas ligeras y rotas, sobre todo si se trata de este tipo de repetitivas. No tiene que ser piel. Se podría pensar en esto como entrelazar ramas alambres como mencioné antes, lo que quieras. Pero si es algo que es más sabes si son algunas cosas que la naturaleza hizo bien, como producidas por la naturaleza o deterioro de las cosas simplemente cayendo a pedazos de ser envejecido, generalmente vas al balanceo y fluir de Seymour, y a menos que consistencias o repetición, va a ser más aleatorizado, y eso es realmente lo que voy a buscar aquí. Y funciona muy bien para otra vez. Pliegues de la piel. Funciona muy bien para efectos de follaje. Todo tipo de relación con esta idea de luz y sombra reaccionando de esta manera y otra vez, ya sabes, tratando de generar formas. Solo tienes que ser creativo en la forma en que se superponen estas ideas, y es una especie de, Ah, procesos muy imaginativos muro. Entonces a medida que haces esto, eres capaz de Es una especie de,ya sabes, ya sabes, encontrar ideas en estas como líneas de boceto y luego renderizarlas con sombra puesta. Me parece que esto es sólo una gran manera de encender la creatividad. Muy agradable, como si hubiera algo tipo de relajante en hacer esto. No es otra vez porque no estás hablando de dibujar algo muy específico. Ya ve, aquí mismo hice estos repetitivos ahí mismo. Se están haciendo más grandes a medida que llega de esta manera. Supongo que éste es grande en eso, pero ahí hay un poco de repetición. puede hacer eso, Sepuede hacer eso, pero generalmente de nuevo va a hacer que las cosas parezcan un poco más ingeniosas a menos que sean orgánicas. Hay algunas repeticiones faras asadas en zonas naturales de eso, pero solo hay que tener cuidado con ello. Obviamente, si combinas eso también con Brigid Lines, uh, ya sabes, podrías ver eso algo así como un insecto. Ya sabes, verás ese tipo de segmentación rígida, repetitiva de un insecto o algo así. Pero no puedo pensar en un montón de otras instancias. Generalmente, vas a ver un comportamiento un poco más esporádico y orgánico en definitivamente no casi casi ninguna línea recta. Entonces simplemente no ves líneas rectas en la naturaleza. Entonces lo que pasa es, si quieres transmitir que esto se hace mecánicamente, puedes usar los mismos efectos para sombrear. Pero tan pronto como empieces a construir Teoh estas líneas rectas, vas a parecer que vas por algo mecánico y de ingeniería. Tan solo ten en cuenta eso. Entonces, como, aquí mismo, voy a tener este otro pase por debajo de él. Pero ahora probablemente se podría ver que esta sombra es contradictoria con esta forma a menos que ésta fuera extremadamente plana o pudiera ser una invitación para dos formas más grandes por aquí. Pero lo que en realidad estaba tratando de transmitir es que está pasando por debajo de esta otra forma cilíndrica como. Entonces lo que voy a hacer ahí es. Simplemente voy a correr esa sombra así como así, y de inmediato le da más de una forma a esto. Da amore aparente forma cilíndrica como otra vez. Esa es realmente la base de esto. Entonces sólo un poco de seguir jugando en esto y desarrollando las cosas aún más. Y creo que es muy útil tratar de transmitir detalles más pequeños a continuación, uno más grande para que empieces a tener una sensación de escala. Obviamente, escala es mucho más fácil de transmitir cuando es algo que sabemos lo que estamos viendo. Entonces si comienzas a hacer esto y realmente quieres asegurarte de que alguien tenga un agudo sentido de lo que está viendo, podrías simplemente dibujar algo junto a él que sea identificable. Ya sabes algo. Si pongo aquí un edificio pequeño, esto va a parecer insanamente masivo. Si te pongo sabes, una mariquita aquí mismo, entonces esto se va a ver mucho más pequeño. Entonces ya sabes que esa representación de escala es generalmente por algo que incorporamos a la ilustración de que el espectador sabe lo que está mirando. Entonces sí, me detendré aquí porque sólo podría seguir con esta parte por días. Como dije, esto es muy relajante y divertido para Dio. Pero te recomiendo que juegues con este tipo de calentamiento con estos conceptos, y esto hará que tu ojalá tu obra, ya sabes, un poco más interesante cuando vayas a empezar a sombrear y en añadir textura. Entonces vayamos a la siguiente lección y empecemos a dibujar a nuestro zombi. Entonces con eso, sigamos adelante. 3. Dibujo L2 en nuestras formas básicas: De acuerdo, entonces vamos a empezar por desarrollar nuestras formas. Y entonces lo que quiero hacer primero es dibujar representación básica de una forma de cabeza. Si estudiaste el Método Andrew Loomis circulo vuelos fuera de los lados, algunos así, y realmente quiero encontrar tu 1/3. Entonces me encuentro aquí por aquí, divido que por la mitad, tenía 1/3. Voy a hacer esto más largo porque quiero tener una sonda de boca abierta. Bajaremos esa barbilla. Y eso es esto Podría no ser donde termina, Sólo una especie de iniciar el proceso. Tengo un poco de timón aquí porque no quiero que esto esté completamente en medio. De hecho, vas a sacar la línea central de la cara a un lado un poco Mi espalda y otra vez. Esto es una especie de marcador flotante aquí, pero pon oval para donde creo que va a estar la barbilla en este punto, Realmente aprieta. Además de eso, porque quiero una especie de más delgado, distorsionado si hubiera pensado que lo voy a simplemente no quiero así que eso es demasiado redondo. Y entonces para cuando nos fijamos la mandíbula, voy a inclinarme para mandar a Tacer la apuesta Santa. Algunos como éste, que tiendo a encontrar que siempre estoy fuera un poco de la mandíbula a la línea de la mandíbula. Ahora en un personaje zombi. Seré honesto. No me importa tanto porque probablemente lo haré torcido a propósito porque se ve una especie de carne en algo así. Pero si es, ah, ah, personaje tratando, Teoh realmente consigue una,ya sabes, ya sabes, simetría y por lo tanto tal vez el concepto de belleza o cara guapo o lo que sea, entonces podrías ser un poco más consciente de ello. Pero realmente es encontrar estos puntos de lado a lado lo que te ayuda a hacer eso. Voy a sacar las orejas. Creo que eso sería algo divertido otra vez. Estos son solo marcadores de posición rápidos, no necesariamente como se va a ver por completo, y voy a bajar la línea de las cejas. Alguien puso un ligero curvo hacia abajo así, y luego sólo voy a seguir ajustando cosa. Por lo que el arco en la parte superior de la cabeza me parece un poco extraño en este punto. Yo como que quiero ver cómo se ve con algunas veces verás a la gente que tienen un poco más de un punto a la parte superior de la cabeza. Creo que eso podría estar viniendo. Necesitas buscar a este personaje. Tenemos que recordar. Hay un montón de diferentes derechos de formas de cabeza, no solo redondos. No es sólo, uh, uh, nada de óvalos. Ahí hay incluso pequeños baches aquí y allá que quieres sacar. Te dan baches al costado del cráneo justo aquí. Hay un término técnico para eso son terminología, Pero no lo sé. Y entonces ahora lo que es es que quieren encontrar el centro en la cara y hacer ejercicio, y entonces sólo voy a hacer una configuración básica fuera de lo que los ojos generalmente son, y eso es, ya sabes, la misma distancia a través es igual a uno Yo la cabeza está inclinada, así que vamos a ver un poco más del plano lateral de la cabeza por aquí, así que necesito mover esos ojos otra vez. La línea central está a la derecha de una guía que inicia eso y, um, el fondo de la nariz Baje eso. Creo que se llamaría un dado, como una nariz apuntando hacia abajo como este tipo de teoría más. Más tipo de cosas de Halloween. Ya sabes, yo siempre digo que está en máscaras de Halloween, pero hacia abajo la esperanza sabe. De acuerdo, entonces ahora quiero hacerlo encuestas de centro comercial sin abrir. No quiero algo demasiado dramático, pero un poco. Y lo voy a hacer torcido porque por una, uh, siempre lucharon para ponerlo perfectamente recto de todos modos, Así que a veces siento que es mejor ir con eso y sobreexagerado y además se suma a la expresión de todos modos, así que voy a sacar eso como si el labio estuviera realmente metido hacia arriba y luego para el fondo de la boca. Esta es una parte complicada, porque si voy directo al otro lado en la oportunidad más cerca, si bajo así, entonces necesito bajar esa barbilla. Entonces no estoy seguro de cuál es mejor en este punto, solo voy a jugar con estos conceptos, pero hay que pensar en la mandíbula como un punto de pivote en la mandíbula, cayendo hacia abajo Así la parte superior del cráneo del cráneo no se mueve con los derechos. Y perdóname por esta mala ilustración, pero solo quiero mostrarte una representación rápida. Hablo de algo como este hueso cigomático. Estaba de vuelta aquí. Pero, ya sabes, te sacan los dientes y luego esta parte obviamente gira hacia abajo por lo que cae así. No hay pivotes desde este punto de caídas hacia abajo. Entonces tienes dedo del pie conseguir este tipo de cosas pasando. Verás, pasé demasiado lejos. Ese soy yo. ¿ Dónde está eso? Atrás, Rápido y mucha confusión. Pero creo que es útil dibujar estas cosas hacia un lado como un boceto de perfil como este. Y entonces estas versiones más complejas o relativamente complejas tienen más sentido. Entonces de nuevo, si bajamos este tipo de prueba ambos, creo que es bueno explorar estas ideas. Deja eso hacia abajo. Ahora Vas a ver los dientes superiores aquí, y le he visto una pareja torcida y una pareja desaparecida. Pero empiezo con sólo este tipo de arco y luego el fondo lo va a tener donde se puede ver especie de esta herradura como formas. Estás mirando a la boca más y otra vez porque eso se ha caído así. Tenemos que trabajar abajo y pensar en lo que va a pasar aquí. Te vas a poner esta piel que Bunches contra la barbilla Obviamente vamos a estar distorsionando esto bastante, pero me gusta empezar. Era una especie de ah, un poco más realista versión para que yo sepa a dónde llevarla. Es casi como pensar en el cráneo antes de dibujar la cara porque alberga la información bisagra sobre la estructura ósea, obviamente. Entonces ahora bajaremos esta barbilla y le voy a dar un poco más de un canal flaco designado . Barbilla alargada. Creo que eso podría parecer interesante. Y luego como el que viene aquí arriba, tenemos que cambiar de tipo la mandíbula. No va a mirarse tan ancho otra vez. Tengo un vuelo que urgente tienden a torcerlo aquí, pero voy a hacerlo en la elaboración y haciéndolo más torcido de todos modos. Ahora la boca está un poco torcida, pero no creo que me moleste. Yo sólo estoy analizando esto y ajustando a medida que voy aquí. Otra cosa de la que quiero hacer una mención es recordar que hay muchas formas triangulares como las que pueden ayudarte a dibujar las cosas de la línea también. Entonces no es sólo una línea central, no son solo cuadrados. Se quiere probar cuadrados. Estrángulos ovalados. Realmente no quieres usar todas estas formas primitivas básicas para encontrar cosas como, una que yo uso es aquí mismo, donde cruzaré hasta la línea central en la cara y encontraré que la llamo la cavidad nasal . Pero ya conoces este tipo de cresta nasal de naturaleza que se llega ahí a través de los ojoso cerca a través de los ojos , y siempre me resulta útil dibujar este triángulo que se reúne en la línea central. Si no, si solo tiro esto, podrían estar torcidos. Y cuanto más lo haga en toda la cara, más todo va a empezar a Slope, y de todos modos tengo una pendiente natural a mi trabajo. Así que ten dedo del pie otra vez. Intento estar muy al tanto de esto, aunque esté dibujando un personaje distorsionado. No quiero ponerme demasiado perezoso. Y luego cuando voy a dibujar a alguien sí necesita cementerio en alineación,ya sabes, ya sabes, volver a los malos hábitos, básicamente, así que trato de usar mucho estas cosas que tú quieras. También piensa en aviones de la cara, consiguió un plano frontal. Aquí obtienes el punto lateral de tu lado de la cabeza. Son como un cambio de avión más grande. También tienes la línea que verás dibujar a la gente desde la parte superior del año hasta la barbilla , otra buena para especie de espacio de mapa y tipo de comprobar el espacio negativo de la mandíbula ahí un poco. Así que así. Y luego me gusta tirar en los círculos por los ojos así, sobre todo con un personaje como zombi donde potencialmente podría dejar uno de esos ojos realmente visible versus,ya sabes, ya sabes, humano regular o lo que sea, donde cubriría ese más de la isla probablemente dejaré algunos expuestos ahora, ya que tengo este labio arriba en realidad quiero traer, creo, uh, este lado arriba, solo quiero que haya algún valor asimétrico con la expresión. Voy a traer uno de estos a la ira. Mira, esas arrugas de aquí, vamos a sacar esa. De acuerdo, así que también quiero pensar en la posición del cuello. Obviamente, por algo aburrido, podrías simplemente poner el cuello justo en el medio así. Es un tipo flaco, el siguiente se asustan Si era un zombie culturismo, va a este grande, cuello ancho cosas así. Siempre tienes una forma de V aquí, pero creo que eso es un poco demasiado aburrido. Entonces, sólo pospongamos a un lado. Vamos a traerlo de vuelta así, dada la impresión de que está inclinado y solo recordemos la nube externa del músculo del cuello de masa. Por lo que va justo desde el fondo del año y V hasta las clavículas. Consigue otra cerveza que moldes ahí mismo. Este tipo de gastado fuera de aquí. Pero sólo haremos algo como esto por ahora. Entonces otra vez parece que hay un poco más de pose ahí. Y entonces eso es todo. Esa es nuestras formas primitivas básicas para empezar esto. Todo está sujeto a cambio ya que nos multaron esto, pero sólo quiero darles de nuevo este tipo de formas de núcleo para empezar, recordar, recordar encontrar cambios de juego, dibujar a la ligera mientras estás dibujando. Esta es una ventaja a H, así que soy capaz de, uh, tú sólo tipo de encontrar estas cosas y es fácil correr. Encuentra tu línea central y trabaja hacia afuera, entonces recuerda, Ya sabes, tienes un montón de triángulos en la cara. Tienes representaciones de nuevo la parte superior del año hasta la parte inferior del costado de la barbilla. Todas estas cosas juntas deberían ayudarte a llover algo en tus proporciones en tu diseño del personaje. Um, pero no lo es. Nunca es perfección, ya sabes, es siempre una obra en progreso. Siempre estás esculpiendo y maniobrando. Esta cosa es que vas. Y creo que si te permites pensar de esa manera, tendes a ser un poco más creativo que pensar. Algo tiene que ser exactamente uno donde, exactamente otro. Estos aires solo guías para ayudarte a empezar a detectar inconsistencias en tu trabajo, y lo llevo hasta el día de hoy, y me han dibujado mucho, mucho tiempo. Entonces vayamos a nuestra siguiente lección y empecemos. Teoh diseñó esto un poco más y encarnó a este zombi fuera. Entonces, ¿qué? Eso pasemos a nuestra siguiente lección. 4. L3 el diseño de nuestro personaje Zombie: De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar a través de Ah, poco más diseño del personaje. Entonces déjame entrar suave para levantar esto de nuevo. Alguien es una goma de borrar amasada de color prisma. Uh, no me importa el aspecto que tiene. Es bastante viejo, pero aún funciona. Simplemente lo estiras, lo limpias, lo aplanas. A mí me gusta, todos modos, es una especie de planeado fuera y luego simplemente mirar a través de esto otra vez. Esto es a cada pierna, así que no arruina demasiado la página. Y esta es Bristol board Smooth. Strathmore 200 Siri's. Es un Bristol Ward bueno, asequible, creo, por la calidad. Y así voy a empujar toda esa información una y otra vez, voy a dejar que este tipo de cosas simplemente siempre. Directrices sean una bisagra a lo que quiero hacer aquí. Entonces lo que tiendo a hacer aquí es empezar a pensar un poco más sobre las arrugas y los pliegues en la piel. Ahora, obviamente es un zombi. Entonces podríamos tomar esto y realmente jugar alrededor de esos conceptos. Podríamos tener parches grandes, faltando piel. Ya sabes, a veces verás que tamboran sin labios y el solo un diente hay todo tipo de cosas con las que podrías jugar. Tiendo a gustar la perdición o de la conformación de textura e imperfecciones, menos de los puntos faltantes o lo que sea. Entonces déjame solo mostrarte lo que quiero decir. Están Así que si tomo, quiero realmente quiero texturizar esto y así tener la abertura. Quiero tener un ojo más expuesto. También creo que tipo de necesidad de tener un poco de piel incluso cubierto por el yo me gusta eso. A lo mejor es algo más que la piel, pero creo que sólo se ve un poco genial poner algo delante del yo me gusta eso. Ahora el resto de ella, se va a exponer en la piel que normalmente estaría de lado. Las arrugas ahí tienen esas formas adicionales. Entonces pones una sombra ahí mismo, así que solo quiero darte una idea de cómo tiendo a pensar en la textura misma. Entonces, por ejemplo, usamos el ejemplo de pómulos. Si miras el pómulo, ¿ recuerdas lo que dije aquí sobre este regreso? Este es yo hueso cigomático. Saquemos la mejor forma. Pero se remonta así. En realidad está bastante definido en el cráneo, por lo que puedes mirar la referencia del cráneo. Y creo que sería un poco aseado sobreponer realmente eso un poco tan especie de forma como esa yendo, uh y realmente ese bolsillo de profundidad que te metes debajo de la mejilla? Uh, voy a lanzar un poco más de sombra ahí dentro. Y luego, mientras trabajé sobre esto, en realidad voy a poner, como, casi, como, como, vetas como formas. Pero de nuevo, estoy pensando mawr en, como, ya sabes, el destello podrido que podríamos ver. Ya sabes, las realmente malas imperfecciones a la piel y de deteriorarse. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tener áreas donde recesos adentro. Por lo que podría hacer como estas pequeñas sombras y áreas de bolsillo así. Entonces estoy en zonas donde sólo hay una especie de algo que viene delante de él. Casi el mismo concepto que te mostró aquí. Y luego cruzo mucho de esto ahora, honestamente, cuando hago esto, generalmente como bosquejo doodle algo rápido. De hecho garabatearé un poco,ya sabes, ya sabes, sólo una especie de papel de ida y vuelta a la ligera. Y luego trataré de encontrar cosas en eso y sombreadas. Pero quiero explicarlo un poco. Mawr esperemos vívidamente en la forma en que lo estoy haciendo aquí, donde te muestro una especie de paso a paso. Pero es realmente algo que empieza a suceder. Cuando haces lo suficiente de nosotros. Empiezas a darte cuenta de que puedes sacar ideas de esos garabatos, y eso es realmente lo que hago. Muchas veces, eso puso como estos pequeños garabatos direccionales, tipo de ir junto con las arrugas de la frente. Y entonces e incluso voy a hacer esto y personajes que no son zombies. Pero esto. A mí me gusta poner esta arruga yendo al revés. Así que tienen arrugas llegando, abanicándose desde el centro de la frente. Tengo arrugas viniendo por otro lado, y en realidad las sombrearé juntas y verás un zai do es te voy a mostrar. Necesito spot. No quiero meterme demasiado en sombras, pero en realidad voy a títulos junto con sombras, pero dejaré huecos de luz en la parte superior, así que hay que tener en cuenta dónde estaría la fuente de luz en esto. Voy a conseguir esta forma y y voy a tenerla todavía un poco más de una amplia abierta pero no casi no es como la otra donde se expone el globo ocular. Entonces voy a tener el conducto lagrimal por aquí. Ten el redondeo yo al fondo justo ahí. Top. Vivo aquí y entonces, obviamente, muchas pequeñas arrugas no pueden exagerar las arrugas de mi personaje así. Y de nuevo, esas arrugas aire Bonito. Porque me dan la opción de poner algo yendo por la otra vía de la vena, un pedacito de piel, lo que sea. Y luego cuando lo conecto para salir de las sombras tipo de luce carne. Por lo que constantemente estoy pensando en el receso en la elevación. Supongo que sí. Eso qué? Aquí la nariz. Yo sólo podría tener la nariz viene directamente por tu pequeño bache aquí. Podría haber bajado directamente, pero va a parecer mucho más interesante si pongo, como, como, doblez de piel por la nariz, algo así. Ya sabes, podría realmente sólo me podría quitar toda la punta de la nariz. Es decir, hay todo tipo de cosas que podrías hacer. Pero como dije, y éste, verdad voy a seguir pareciendo que hay un personaje que simplemente tiene todas las características en su lugar. Pero luego hay realmente mal descomponiendo y así piel Aquí. Brandt a un lado, uh, voy a traer el costado de la boca y más. Um, trae esta piel caerse. No traigas otro a un costado aquí y quieras bajar a la mandíbula. Aquí. ¿ De verdad quieres juergar? Esculpir esta mandíbula? Simplemente quería lucir espeluznante, y no quiero que se vea demasiado limpio. Y así ya verás cuando cambie la forma perimetral aquí, voy a tratar de hacer las cosas un poco. No de aspecto extraño, sino solo, ya sabes, hitos óseos. Vamos a parecer más distintos. Ya sabes, no quiero ponerle dos redondeados de cara a este personaje porque tenemos que pensar , ya sabes, están ahí. Zombie ahí mismo. Bastante desnutrido. Lo que sea. El tipo de alimento que están dando no es el no es lo bueno, verdad? Pero s Así que tenemos que sentarnos ahí y probar el dedo del pie realmente hacer que esto se vea más extraño como a veces sólo se quita un trozo de Ah, ya sabes, la oreja Pon esto grande, te muerdes justo ahí o de nuevo, carne podrida o deterioro. Ahora, lo otro es que necesitamos aplicar diferentes texturas. Entonces, ya sabes, te he mostrado esto y voy a ser obviamente detalle en esto más donde ves tipo de solapamientos de piel en pequeñas sombras para definir bolsillos, correcto, Eso es parte de ello. Pero entonces también, lo que tenemos que dio es querer algunos detalles más pequeños. Entonces la comparación de tallas realmente ayuda cuando estás tratando de transmitir, sabes algo en una ilustración, realmente, Pero definitivamente algo como esto. Si haces el mismo tipo de efecto, di aquí mismo que tenemos en el pómulo y lo haces en todas partes, no es decir que no se vea genial, pero se va a poner un poco, ya sabes, un interesante, Pero si puedes tener algunas variaciones, puedes tener algunas formas más grandes de sombra. Puedes tener algunas formas diferentes en las que texturas y pisas. Ah, creo que ayuda mucho como otro que me gusta Dio es sólo una especie de parche de mitos. ¿ Por qué consideraría falta de piel. Entonces cuando podría hacer es traer esto, como, una especie de forma así. Por ejemplo, las tarifas solo garabatearán una forma aquí dentro. Un par de formas más pequeñas por ella. Eso no me gusta, ¿de acuerdo? Y entonces lo que voy a dio es que voy a añadir un poco de sombra a la parte superior. De lo que considero el interior un borde superior y luego sombrearé y renderizaré de esta manera. Ahora he hecho esto está bien, donde he ido con las fibras musculares. Entonces porque eso es básicamente lo que estoy tratando de dar la mirada de tratar de dar la impresión de que la piel ha sido arrancada y estamos viendo en la cara un poco más de fibras musculares, lo que sea que también puedas cincelar la forma del músculo. A mí me gusta simplemente hacer este tipo de línea de renderizado así, pero de nuevo, puedes ir como las fibras musculares de la barbilla. Probablemente vamos a ir más así. No estoy mirando libro de Anatomía, pero asumiría que esa es la forma en que van para que puedas seguir junto con el contorno de las fibras musculares y sombrear esto de esa manera también. Para mí, esto es una especie de método abreviado. Siento que funciona. Siempre me parece que me gusta el aspecto de la misma, Así que eso es justo lo que di. Pero de nuevo, soy yo tratando de crear diferentes niveles en efectos dentro de este diseño para que se vea más interesante. Entonces de nuevo, quiero sacar la forma del cráneo un poco diferente de manera diferente, como quiero traer los lados en esta hendidura aquí. Creo que eso se ve un poco más espeluznante, y es fácil hacer cambiar ese perímetro con forma así. Y realmente se puede mirar a los calaveras y ver si hay muchas imperfecciones pequeñas. Simplemente lanzando pequeños baches aquí y allá. No tienes que tenerlo todo limpio y conciso. Y definitivamente creo que para un personaje como este, quieres A realmente quieres permitirte tomar decisiones más inconsistentes. Está bien, así que saqué pedacitos del dedo del pie de este año. Creo que eso se ve bien, pero por aquí, sólo sobre todo para que veas que es una especie de refuerza que eso es una imperfección. No lo sumaré por aquí. Podría hacer otra cosa. Yo lo sé. La otra cosa que me gusta hacer es, bueno, es sólo como pedacitos de pelo. Al igual que el personaje tenía pelo antes de que se convirtiera en un zombie. Pero ahora está calvo, sólo un pequeño parche de pelo tratando de dibujar estos un poco más escurridizo. Por lo que muchas veces cuando dibujo aquí, trato de pensar en cintas y dibujar como mechones de cabello que fluyen. Bueno, para un zombi, simplemente no voy a hacer eso. Voy a tener, como, unos pequeños pedacitos de pelo ahí otra vez. Todas estas pequeñas cosas sólo tipo de añadir a la textura y sabor fuera del concepto de personaje . Otro creo que me gusta hacer es agregar pedacitos de bolsillos de sombra a los lados de I. Ahora, como este globo ocular está expuesto, voy a poner eso en el exterior de la forma esférica del ojo. Pero aquí, lo voy a poner en el interior de los párpados sobre eso Como que te haces pensar cómo las sombras no son muy difíciles de hacer. veces sí me pareció difícil para depender de lo que estoy trabajando. Pero la cosa es que, muchas veces es un simple es colocar la sombra en justo el lugar correcto. Y una vez que tienes eso, como que empieza el dedo del pie a trabajar mucho mejor, como si fuera realmente solo, ya sabes, ¿en dónde está la cresta? Y entonces dónde está esa luz golpeando esa cresta? Tienes que pensar realmente en eso. Uh, debería poder explicarlo esperemos más en los registros de para ello, porque si pones estas sombras en el lugar equivocado, esto no funciona. Pero si lo pones justo en el lugar correcto, las arrugas en la frente se verán como carne. Um, hay un montón de cosas en las que es como, oye, sólo voy a poner esa sombra en la columna derecha. Funciona tanto mejor ahora. Realmente no he definido una fuente de luz realmente genial. Acabo de tener pequeños bolsillos de sombra. Empezaré dibujando una sombra debajo de la nariz. Ya ves, sólo por angularlo así, nos dice que las fuentes de luz aquí arriba y luego usaré ese es mi positor y solo tipo de trabajo a través del resto de la misma. Otra grande va a ser la sombra contra el cuello. Ahora, sí siento que necesito poner un poco más de los detalles en su lugar. Tengo toda mi línea de trabajo lugar, incluso algunos garabatos ligeros sólo porque quiero tener algunas ideas para que cuando empiezo a sombrear esto, no bloquee por apagones. Mary Eso podría haber sido algo que podría haberse renderizado de una manera diferente. Entonces si pongo esta pesada sombra aquí, así que creo que está bien. Yo sólo quiero pensar en ¿va a haber un poco de luz golpeando el músculo del cuello ahí? ¿ Quiero renderizar esto con eclosión cruzada y luego textura dentro de esa eclosión cruzada versus simplemente bloqueando esto en? Pero creo que negro y va a estar bien. Sombra aquí debajo de la oreja o conecta el cuello. ¿ Crees que eso va a funcionar? Sí. Y ahora tenemos un poco de nuestra fuente de luz tipo de ir. Entonces hagámoslo. Vamos a parar aquí. Vamos a continuar. Voy a acercar un poco más apretado para poder explicar algo de textura y me estoy preparando Dio y mayor detalle. Entonces, ¿qué? Eso pasemos a nuestra siguiente lección. 5. L4 dibujar texturas e imperfecciones: De acuerdo, entonces ahora seguimos texturando y de nuevo recuerdan eso. Ah, mucho es bueno sólo tipo de caída en líneas muy ligeras, conseguir algo de dirección y flujo yendo también como hacer estos deterioro de la piel yendo de esta manera en un par de pequeñas arrugas del costado de la boca. Creo que eso se ve espeluznante y algo genial. Pero de nuevo, todo comienza con sólo estas pequeñas líneas de garabatos. Y las líneas direccionales pueden tener el labio inferior aquí tipo de Brooke espalda. Algunos así y otra vez, la otra forma de textura que creo va bien, con todo esto, probablemente voy a tener al menos tres texturas predominantes, y esa sería la piel superpuesta. Y básicamente es solo un casi como harías venas, de verdad, verdad, Y luego la apertura del escaneo y algunas líneas de renderizado. Y solo hay algunas maneras diferentes en las que realmente haces eso. Y luego también este. Creo que lo pienso casi como si estuvieras punteando. Pero voy de ida y vuelta y sólo una especie de añadir estos pequeños casi puntos o pequeñas charcas de negro lado a lado. Yo sólo voy de ida y vuelta patrón alrededor de la forma alrededor del área que estoy tratando texturizar, y eso es realmente todo. Y se podría hacer eso en todas sus paredes. Entonces de nuevo te da estas diferentes ideas y conceptos, pero todo en una misma ilustración. Simplemente me gusta hacer eso en mi trabajo. Creo que eso parece funcionar bastante bien y asegúrate de experimentar con sus texturas. No tienen que parecer mente por ningún medio. Se podría llegar a algo mejor, ojalá dio, Pero sólo practica variación eso. Te da más ideas desde las que trabajar, así que no creo que realmente haya razón una manera equivocada de hacer texturas. Pero es agradable tener un plan de juego entrando en la ilustración para especie de mantener tu foco. A veces cuando sólo tiendo a, ya sabes, estar en piloto automático total. Cuando estoy ilustrando, voy a tener um o efecto adverso. Pero si pienso en estos conceptos mientras los estoy implementando, generalmente puedo controlar el nivel de calidad que me pongo en eso creo que eso es importante, sobre todo cuando estás tratando de trabajar para un cliente cliente. Sabes que necesitas dedo del pie necesidad de darle cierta consistencia en tu trabajo. Y creo que ahí es donde sabes, los fundamentos y la idea es que estamos hablando aquí. Necesidad de tipo de jugar a cabo mientras haces esto. Entonces la textura de la frente realmente quiero mostrarte esto porque es creo que es realmente importante. Al igual que si haces las arrugas saliendo como un movimiento de abanico. De acuerdo, así que así y tienes otras arrugas atravesando así, y esto podría ser tan ancho o su agrupado. Tiendo a pensar que se ve mejor si no están separados consistentemente. Así que ten en cuenta que también, a veces sólo un poco de garabatea la línea por ahí a propósito simplemente tipo de aleatorizarla . Pero luego a medida que vuelves a refinar, esto significa carreras más suaves otra vez un poco. Entonces ahora voy a entrar aquí, y voy a pensar en esa fuente de luz. Entonces, por ejemplo, en este pliegue de la piel yendo así horizontalmente sobre la cabeza, voy a poner una sombra de gota son sólo una sombra en el fondo de la misma. De acuerdo, así que eso es lo que me estoy viendo aquí. Tampoco tratando de hacer una línea consistente sobre. Estoy tratando de imaginar la línea atravesando, pero sólo estoy haciendo pedazos de ella. El motivo del ser es la otra cosa que está pasando es esta arruga yendo por aquí. Y entonces lo que voy a hacer ahí es que lo voy a conectar en el sentido con un lado así . Recuerda, definí la sombra que viene de esta manera de la nariz con fuentes de luz de esta manera hacia abajo, golpeando la nariz, lanzando la voluntad de sombra. Entonces por aquí, misma cosa, esta arruga este pliegue que no va verticalmente. Pero, ya sabes, en un arriba y arriba a la izquierda, supongo que voy a poner la sombra en el lado inferior izquierdo de eso. Eso también va a golpear tipo de conectar para juntar con esa sombra en la otra . Entonces los relojes A ya sabes, tipo de enfoque consistentemente a esto. Ahí hay otro de los pliegues otra vez voy a trabajar una y otra vez. No tiene que ser realmente consistente. Quiero decir, definitivamente quieres tus sombras también. Trabajen en conjunto. Eso que obtienes, ya sabes, continuidad de lo que está pasando aquí. Sabes que no puedes simplemente colocar desde donde sea porque se va a desmoronar, pero al mismo tiempo, no necesitas que estas formas sean consistentemente repetitivas. Creo que eso lo mata porque estamos hablando de ah, cosa muy orgánica aquí. Quiero decir, ya sabes, piel podrida. Va a ser una cita pequeña. Consigue lo mismo orgánico en eso. Pero sí, así que hay que, como, como, jugar alrededor de estos conceptos. Pero otra vez, como aquí mismo, esta pieza de piel que estoy obteniendo de esa forma negativa por hacer esto a su alrededor, es empezar dedo del pie leer de forma independiente, ¿ verdad? Pero se lee un poco demasiado suave en. Yo lucho con eso. A veces hago eso, y simplemente lo dejo porque está funcionando. No quiero arruinarlo, pero sólo hay que volver a dibujar y mover estas formas alrededor. A veces es fácil es sólo una especie de empujar una de las formas y trabajar de nuevo. Es el mismo concepto que se usó para las venas. Um, realmente hay que tener cuidado de no conectar demasiado todo esto, porque se ve mejor. Si no te gusta, tienes que dejar que la imaginación del espectador sea como puntos conectados. Probablemente sea la mejor manera que lo he escuchado referida como, y realmente se ve bastante limpio cuando lo consigues, verdad? Es Así que tienes que pensar en tu básicamente transmitiendo a formas aquí. Estás transmitiendo bien, múltiples formas, pero eres el foco principal. ¿ Están los que cruzan por este camino y los que vienen abanizando hacia fuera. Y entonces podrías incluso obviamente incorporar, como, como, una vena o nosotros otro parche faltante de piel y y de una y otra vez, ya sabes, Así que simplemente sigues adelante con eso. Pero voy a mantener eso relativamente simple por ahora, así. Por lo que ojalá puedas practicar eso y poner ese concepto en su lugar. Pero realmente siento que esto es lo que hace que todas estas otras cosas funcionen. Al igual que en especial, verás que ahora la mejilla trabaja en eso más y realmente es el mismo concepto. Pero realmente me entrecruzé mucho más, y también quiero añadir de nuevo. Tipo de mencioné acerca de la comparación de tallas. Yo quiero agregar algunos que son apenas más pesados en comparación. Entonces podría tener, como, un aquí realmente grueso. Voy a poner una sombra de la mejilla, poner este tipo de vano más grueso o lo que sea esto. Y trozo de estafa, Pero entonces se encontrará al revés con algunas secciones más pequeñas. Y yo sólo soy una especie de cruzado cruzado de ida y vuelta otra vez. En realidad sólo estoy tratando de encontrar algo que se vea genial en un esto un poco más de un proceso aleatorio de esta manera en que lo estoy haciendo. Entonces también, estas líneas, en lugar de tener que cruzan directamente, quieres realmente tratar de jugar con ellas curviéndose alrededor, uh, la forma que están encima de So, por ejemplo, está en la mejilla algo de práctica haciendo que parezca que se curva con ella de nuevo. No quiero que estos sean demasiado consistentes, como si incluso me moleste cómo se ve este Casi parece que eso es lo mismo y realmente no me lo estaba pensando de esa manera. Entonces necesito estar al tanto de cosas como esas. ¿ Voy por eso? Mira, si no lo estoy, ya sabes, cámbialo, entonces volvamos a traer algunos de estos de esta manera otra vez. Otro pequeño bolsillo de sombra. Entonces ya ves, esto es muy aleatorio, y esta probablemente sea la parte en la que tiendo no quiero decirlo. No, pero, ya sabes, sólo como que me meto en un ritmo, supongo. Y entonces solo me divierto con él porque es algo así realmente es un pensamiento repetitivo después de que te des cuenta cuál es tu técnica para el sombrío y el anillo de textura , pero sí dejas que sea aleatorio ya que eres haciéndolo, Um, y sólo diviértete con él. Simplemente juega alrededor de estos conceptos, pero es ah otra vez y casi está buscando repetitivo. Las formas son demasiado uniformemente, um, ya sabes, del mismo ancho o lo que sea. Entonces voy a romper eso un oleaje, porque no quiero que eso quiera que haya, ya sabes, alguna sensación de profundidad. Y creo que eso viene de las relaciones de tamaño. Y de nuevo , me sigue molestando que estos parezcan que casi estarían conectados. Y creo que cuando algo es casi así, o necesitas abrazarlo o sacarlo de ahí. Porque si no, se convierte en una distracción. Es eso lo que buscaba? ¿ Para que pudiera intentar ir con él y hacer algo así? Um también me vendría bien algunos. ¿ Por qué Shapes? Entonces voy a Esto va a romper la línea del teléfono de la mejilla, pero, uh, gracias. No te gusta esa línea definida del pómulo tanto como pensaba. Para que pudiera, ya sabes, correr eso atrás y voy con una forma amplia. Las formas blancas son en realidad bastante buenas para las cosas orgánicas. Al igual que las arrugas, las abejas sabias. Él es así. Se ve mucho sabio en el cuerpo también. Está bien, así que es un poco de sombreado debajo de esa frente de ahí. Es sólo algunas líneas regulares, nada para avanzar su. Y me va a gustar. Esto es ah, lado jugando a la cabeza. Y el cráneo tipo de tiene esta forma ahí mismo. Pero a veces me gusta simplemente traer estas arrugas por ahí, así que no quiero cubrir cada pulgada cuadrada. Básicamente, no lo creo. De todos modos, a veces lo haré. A veces me voy a volver realmente loco con la textura, y , uh, podría estar bien, ya sabes, Podría ser realmente puedo hacer que la obra de arte se vea bonita veces de área, pero sí quiero algunos arrugas que van por encima de este puente de este plano. Voy a tratar de seguir manteniendo la definición del cambio de avión. Y a veces eso puede ser complicado, porque si tuvieras estas arrugas por encima de tu tipo, ya sabes que no estás dejando esa linda insignia de Chris ahí, pero siento que solo atraería lejos de decididos. En fin, alguien puso estas arrugas pasando por aquí, y probablemente voy a tener un humo o como gorras de la piel aquí. Entonces de nuevo, como mencioné aquí abajo, simplemente estoy creando estas como pequeñas formas y luego simplemente renderizándolas. Se puede practicar todo tipo de formas, dedo del pie Render esto. Lo principal es, creo, es que es simplemente diferente a las otras áreas. Por lo que es notablemente diferente concepto ahí. Textura diferente sobre nada es cuando está en duda, solo punteado. Basta con poner poco como pequeños puntos y los baches. Y hay un montón de estilos que me encantan que hacen eso donde es casi como que son, sólo voy a conseguirlo hecho, pero es ah, se ve realmente limpio. Es mejor que simplemente no hacer nada en absoluto. Creo que creo que cuando estás tratando de texturar algo, veces solo pequeñas marcas aleatorias es todo lo que se necesita Um y también es de nuevo. Es otra variación del dedo del pie. ¿ Qué está pasando aquí? Tenemos esta superposición de formas. Aquí tenemos estas áreas abiertas con renderizado. Tenemos estas partes espaciales negativas de la ilustración en cualquier tipo de punto cruzado justo en todo. Y todo lo que todo añade más interesante. Mira. De acuerdo, entonces vamos a terminar aquí. Pasaremos a la siguiente lección y continuaremos detalle en este personaje. Entonces, ¿qué? Eso Sigamos adelante. 6. L5 dibujar texturas e imperfecciones parte 2: De acuerdo, así que ahora por la boca, básicamente abrazaría realmente los dientes torcidos y la imperfección con baches. Entonces la forma perimetral, obviamente, si la mantuviera tan limpia como estaba, se vería bastante extraña. Al igual, lo que es el zombi tiene todos sus dientes y por qué perfectamente rectos y todo eso eso probablemente lo primero que hago es generalmente no dibujo todos los dientes en un personaje regular que estoy ilustrando. Siempre parece parecer un poco raro al menos cuando lo hago. Pero para un zombi, yo dibujaría todos a ese primero y realmente ese waken pinpoint donde es quiero un diente torcido y donde quiero uno que sea un poco más largo que el de al lado. Todo ese tipo de cosas. Entonces voy a mostrar más las divides en las líneas de las encías, cosas como esas, sólo yendo por más inquietante conjunto de dientes buscando. Brecha mayor. Pero en serio, lo que voy a hacer es sólo tomar un par de montura, ¿ verdad? Entonces, ¿una de especie de noquear un diente? Supongo que sí, Um, creo que se sacaría. Vamos a intentarlo. Esta está aquí. Yo sólo voy a negro eso en eso Uh, no, es suficiente. Haré un poco en la parte inferior también. Entonces creo que probablemente voy a poner este donde parece que está astillado. Y luego éste donde es más largo. Y entonces incluso texturaría estos un poco. Apenas pareja poco marxista nada que lo haga no parecer demasiado limpio. Uh, ya sabes, probablemente no haya practicado una buena higiene y bastante tiempo, así que no quiero jugar. Eso va a chips pequeños cambios en el perfil, supongo. Y así para el fondo otra vez estábamos teniendo esta forma de herradura porque estamos buscando más en el centro comercial, y voy a hacer las líneas que se cruzan. Ahora, algunas personas son muy específicas y cuentan los dientes y todo eso. Yo no hago todo eso. Simplemente dibujo estas líneas y separaciones con este caballo te gusta la forma. lo único que generalmente dio a sabiendas, es importante con este personaje, pero generalmente mapear a la vanguardia cuando los de vanguardia se airean un poco más planos y frente a Ford . Ahora estamos mirando hacia arriba a la boca, así que nuestra hacia abajo hacia el músculo tenemos que traer que no pueden estar completamente rectos a nuestra visión porque tenemos que imaginarnos, como, por aquí esta mandíbulas caen sobre todos esos esos cuatro dientes de frente se acercan hacia nuestra alarma de visión. O si nuestras cámaras estuvieran, ya sabes, no tan cerca, pero nuestras cámaras aquí en alguna parte, era una camara pequeña. Y así, ya sabes, tenemos una pintura que está en ángulo, así que tengo que tener cuidado de no dibujar estos dos rectos, pero son más rectos que el resto. Entonces si te miras los dientes de los cuatro en la parte inferior, ten una cosa más recta y cena pasando y luego ocho y creo que te dan, como, más de una llave nueve buscando uno aquí y ellos vuelven de ahí y son un poco más al cuadrado. Uh, ahora, esto es un zombi. Se trata de artistas de fantasía, espeluznante arte aterrador. Entonces no hace falta que sea, Ya sabes, no tienes que pensar tan lejos en ello, pero solo quiero explicar algunas de estas ideas. Creo que una vez que estudias las cosas, todos estos conceptos tipo de traen por tu mente. Pero ya ves, en la parte superior muy lejos de la espera, es este Este diente sería más pequeño. Estaría canino aquí, que en realidad creo que me podría gustar ese canino. Es sólo un poco de aspecto. Haz que se vea un poco más aterrador. Casi como un pozo, pero un diente de vampiro ahí. Pero estos serían apretados porque lo puse demasiado lejos de la mayoría para que pareciera realista. Pero otra vez, me voy a llevar esto. Y de inmediato voy a apagones de los spots. Ya sabes, tiene que tener algunos dientes faltantes y en realidad asegurarme de que no los alinee simétricamente. Se ve un poco raro. Simplemente saca un par de esos dientes puestos. Verás que mucha gente dibujará esta parte, y simplemente dibujarán al revés. Déjame mostrarte el otro camino. Creo que será excelente. Mejor. Entonces vas por este zombi espeluznante lo hizo. Y en lugar de preocuparme por el lugar, mis dientes sólo van a dibujar un par de ellos ahí dentro como, ya sabes, ha perdido la mayoría de estos por morder a la gente. No, Nuevamente, luchamos contra esa cosa de la simetría. No puedo hacer eso. Vamos a traer esto. Ven a aquí mismo. También podrían señalarse porque podrían ser reventados y afilar algunas áreas, sólo algo así. Y luego por la lengua, uh, verás a mucha gente. Tienen una lengua todo arrancada, colgando de un lado. Hay muchas maneras en que podrías hacer esto también. Um, pero cuando tiendo a hacer aquí es sólo tenerlo donde parece que todo esto está a la sombra, y luego solo ves un poquito de la lengua y podrías de nuevo, pequeñas imperfecciones depreciando cualquiera de los mismos efectos podría ser realmente aplicado también a la lengua. Y luego tiendo a simplemente renderizar un poco de sombreado para que parezca, ya sabes, parece que está un poco en la boca. Pequeñas imperfecciones. También ustedes condonan. Te gustan los pedacitos de babea. Sangre. O sea, sea lo que sea. Pero solo, ya sabes, el tipo de cosas que gotean de la boca. Cotización voluntad para decir que es en vivo. Entonces de nuevo, parece que un zombi no tendría saliva, ¿ verdad? Entonces tal vez sea solo otra forma de dibujar textura y hacer que se vea más espeluznante. Y recuerda a él todavía dibujado con esto a cada ventaja. Entonces mucho de esto, para mí lo es, es encontrar estas ideas, trabajar a través de ella con esta ventaja más ligera. Y luego volveré a veces y me apretaré aún más con la ventaja más oscura. A veces tú sin volver a borrar esto. Simplemente básicamente, ya sabes, tipo de trabajo a través de las ideas. Empiezo a sentirme un poco más seguro de lo que busco, y entonces solo entraré y me apretaré con la ventaja más oscura y lo llamaré bueno. Y para algunos artistas, ese es el escenario que vale la tinta correcta etcétera, y yo he estado haciendo más de eso también, así que es un poco divertido hacer eso. Pero trabajaré a través de la mayor parte de mi proceso de pensamiento en las letras más ligeras que pueda. A veces es sólo un asunto. Sea lo que sea que agarro, porque empiezo a dibujar y solo a jugar con estas diferentes arrugas y encuestas, también quiero incorporar un poco más de sombreado. Entonces lo que he hecho hasta ahora ha mantenido el sombreado un poco ligero. Pero hay áreas que quiero ver más sombra como, por ejemplo, por ejemplo, aquí mismo cuando eso es más sombra allá Las otras cosas ordenadas que puedes No puedes tener cuidado con ello, Pero puedes sombra y luego dejar que algunas de las arrugas tipo de mezcla en esa sombra un poco. Um, pero creo que tiene que ser sutil porque generalmente, sabes, áreas donde sus luces de sombra no llegan realmente a esas áreas. No es una vista inteligente, como que subió. No lo sé. Preste atención a eso. No quieres. Simplemente Parece que es demasiado fácil dibujar estos detalles en la sombra. Pero luego casi saca la efectividad de la sombra. Entonces, ya ves, lo hago un poco aquí. ¿ Al igual que qué? El cuello que pude podría hacerlo por todo el lugar. Pero entonces otra vez, sólo dental repentino. El tipo de sombra pierde su atractivo, creo. De acuerdo, así que ahora trabaja un poco en esta otra mejilla aquí otra vez. Creo que he explicado todas las texturas que voy a usarlas, ésta. Pero sólo voy a seguir repitiendo este proceso. Y de verdad estoy tratando de dibujar con estas diminutas formas mientras hago esto. Y luego hay ciertas cosas que acabo de encontrar que me gusta hacer como me gusta, ya sabes, viniendo del fondo de este tipo de ojo caído Deja efecto que estoy haciendo. Y luego me gusta poner una arruga que va por aquí. Y se dio cuenta, también, si agrego el, uh el delgadez aquí y más grueso aquí, que eso realmente hace algo por ello no se ve tan plano. Entonces si vengo al otro lado de esto ahora y empiezo a texturizar y dibujo estas otras formas, algo así puede retroceder un poco al revés, Sólo juega alrededor de él. Pero ojalá veas que hace que esta forma negativa aquí sea un poco más interesante. Ahora bien, si esta sombra estaba justo al otro lado, simplemente corres el riesgo de hacer. A veces parece plana, así que juega con eso. Pero a veces la sombra misma sólo necesita ser un poco inconsistente. De igual forma, te gusta un pequeño bache ahí dentro. No tiene que ser una línea suave todo el tiempo. De hecho, por algo como esto, yo diría que no debería ser una línea suave. Debería ser una línea con baches. Debería tener imperfección, Steve en las sombras y así realmente jugar alrededor de ese concepto en. ¿ En serio? Justo cuando golpeas un cierto borde, tus sombras a veces deberían rodear ese borde. Entonces con sólo redondear este pequeño punto, le agrego dimensión a ese labio. Entonces, ¿ves que antes tenía una especie de más recta ahí mismo? Bueno, aplana ese labio, Pero si deambulo ese pequeño borde simple, es decir, tiene un poco más de dimensión a ese labio. No es de extrañar la frente aquí, pero no tan pesada como el costado porque este problema está abajo. Entonces vas a conseguir mawr de un sombreado diferente un hecho. A pesar de que estoy un poco tentada de llenar todo esto, tengo que pensar un poco en eso. La pequeña línea de boceto de alguien. ¿ Eso va? Y creo que hasta para esta ceja, ya que está levantada, necesito conseguir algo de la piel aquí arriba. Ahora en realidad estoy sombreando del lado equivocado de esas arrugas otra vez. Tengo que tener cuidado con eso. De verdad. Debería sombrear el fondo de lo que se arruga imaginando ahora aquí. Va a parecer que estoy engañando por encima de ella porque es como tengo que hacerlo. Supongo que sí. Pero, sí, necesito pensar en la luz golpeando aún en esto siendo la parte inferior de la arruga por encima ella. Parece raro, pero eso es, ya sabes, otra vez, algo que tengo que probar, Teoh. ¿ Te acuerdas? Esperemos que todo tipo de encaja. Todo funciona en conjunto, y siento que podría haber un par de pequeñas arrugas frías aquí fuera de esto. Podría estar dando vueltas de esta manera. Sí, tengo que admitir, esto es muy divertido de hacer. Es solo que pasas tanto tiempo tratando de dibujar, ya sabes, personajes perfectos, personajes limpios. Y luego vas a hacer algo como esto. Eso es como si pudiera simplemente relajarme y garabatear, ya sabes, solo divertirme con él. Uh, ya sabes, aquí está pasando mucho. Siento que a veces esto es más fácil. Probablemente siempre siento que esto es más fácil en un poco más, en cierto sentido relajante por eso, porque yo sólo estoy consiguiendo demasiado. Piensas en algunos conceptos fundamentales y luego solo fideos alrededor y ve qué se me ocurre . Definitivamente no tenía un plano para que este tipo entrara aparte de que solo quería que se viera bastante espeluznante. Entonces hagámoslo. Adelante y terminemos aquí. Todavía consigo algo o, ya sabes, información. Haz uno te muestra cuánto detalle el nag consigue la oreja y el resto del lado de la frente de los Chantiers. Todavía nos queda un poco más por delante, pero realmente vamos a seguir repitiendo este proceso y tratar de sacar niveles de profundidad aquí. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 7. L6 Variación más textura: De acuerdo, Así que ahora quiero Texturizar más del otro lado del sorteo aquí. Ahora me siento como No, siento que realmente quiero hacer que este lado se vea diferente del otro lado. A ver. En primer lugar, sólo voy a Teoh a un tipo más grande de, ah, bolsillo justo aquí. Trabaja de nuevo a través. Voy a hacer mucho entrecruzamiento y tratar de conseguir estos detalles más finos aquí. Va de ida y vuelta para hacer eso. Y luego aquí, lo mismo. A lo mejor es lo que voy a hacer, porque por aquí tengo este efecto de textura por aquí. Yo sólo voy a hacer un montón de estos pequeños casi me estoy viendo como cables. Pero ya sabes que los cables ahí, pedacitos de piel superpuesta. Pero detalles más pequeños básicamente porque para establecer la comparación de tamaño, es realmente tan importante en un montón de cosas que dibujas como edificios como ciudad ver edad como, ya sabes, diseños techie y pensamiento futurista todo lo usa. Todo lo tiene. Es como si dejaras caer un gran diseño de criatura imponente o lo que sea, es genial, pero se vuelve mucho más fresco Tan pronto como dibujas ese pequeño personaje silueta junto a él que ahora te muestra lo masivo que es o, ya sabes, es un personaje como Godzilla, y solo es tan guay hasta que lo pones junto a un edificio. Es como, Whoa, las cosas masivas. Ya sabes, eso El mismo concepto está aquí realmente que no es que esté haciendo que las cosas parezcan tan masivas. Pero necesitas esa comparación de tallas y en última instancia solo variación en el trabajo. Si todo es el mismo peso de, ah, trabajo de línea en el mismo repetitivo como si solo siguiera repitiendo esta forma aquí mismo por todo el asunto, se ve bien. Se ve interesante en partes, pero creo que no sería tan genial. Pero en cuanto tuve estos pequeños detalles aquí y allá, cambia la dinámica de la misma. Entonces realmente juegas toda su relación suspiros en tus texturas, y de nuevo funciona en todo. Entonces la música, ya sabes, trata de asegurarte de que todo lo que haces lo tenga , ya sabes, mira algunos de tus otros trabajos y ya sabes, cada vez que intentas localizar algo, ya sabes, tal vez tengas ah, ilustración particular. Es un poco aburrido o algo así. A lo mejor chequear eso. Ya sabes, ver si ese podría ser el culpable, porque afecta muchas cosas. Brilliant me sigue haciendo pensar en fondos porque puedes hacer estas repetitivas formas de ventana en tus fondos, y luego simplemente lo mata. Puedes matar una gran composición, pero si haces muchas formas superpuestas mucha variación de nuevo e imperfecciones interesantes que de repente, podrías hacer que un fondo se vea bastante bien. Pero está bien, estamos hablando de zombies, no de fondos aquí. Entonces otra vez, creo que aquí también puedo cambiar la silueta. Entonces, hasta ahora, todo lo que realmente han cambiado la venta. Con qué es esto, Ya sabes, parte de la oreja aquí y golpeando esto de la cabeza un poco de pelo. Pero eso realmente no es cambiar el Selway, Uh, también puedes obviamente puedes en deuda, y puedes envolver una de estas formas sobre esto. Entonces intenta llevarte este. Agarra a mi corredor más pequeño aquí. Me encantan los corredores en la parte posterior de los lápices mecánicos, por esta razón. Realmente no se puede entrar justo ahí en las partes más pequeñas. Sí, podría traer ese justo encima. No tiene sentido que eso ocurriera, Pero, oye, es nuestro debilitar zombi. Haz lo que queramos, Pero creo que esas pequeñas cosas así realmente nos ayudan Bueno, Y hasta podrías tener, como, algunas cosas. Algo así como simplemente saliendo de su oreja, ¿verdad? Como sólo saltamos de un basurero. No lo sabemos, pero, um, más se acaba de sacar del suelo. Hay todo tipo de cosas en las que podrías estar pensando. Creo que cambiar la silueta así la hace más divertida también. Bueno, creo que esta sombra de aquí podría ser más pesada. Al igual que podría haber algunas imperfecciones justo fuera que en la parte inferior de puedo cuando dudas tipo de grapa, llegar a bosquejar de aquí ahora para los ojos. Normalmente no dibujo irises en mis zombies. No creo que se vea genial, pero he visto gente que lo hace, y algunas personas pueden hacer que se vea bastante limpio. Algunas personas lo hacen donde parece que los iris tipo de justo debajo de Ah, creo que tienen cataratas realmente malas o algo así. Pero lo que tiendo a dio es sólo una especie de sombra del ojo en sí, algo así. Entonces se ve un poco más esférica y redondeada, y podría hacer algunas, como pequeñas venas del costado. Es un poco difícil verlo en este, pero en algo más grande, definitivamente lo haría más que venas. Pero en realidad, sólo ese tipo de punto caliente Y aún podría agregar, como un resplandor. Entonces, ¿ves esos? Pero eso es todo. De verdad no lo hago. No creo que los irises se vean tan bien. Siempre me hace sentir como si estuvieras mirando hacia arriba. Um, ya sabes, un actor disfrazado de zombi. Y tenemos que probar dedo del pie, ojalá no tengamos ninguna de las mismas restricciones presupuestarias bajas para nuestro trabajo. Podemos hacer lo que queramos dibujar aquí, así que no tenemos un presupuesto en mente en ese entonces. Aquí por la esta parte de la nariz, siento que puedo tener un poco de renderizado aquí otra vez. Yo quiero estos pliegues e imperfecciones en la nariz también, y en este punto,como y en este punto, que voy a pasar en sólo atar cosas junto con pedacitos de sombra. Yo tipo de tirar algunas de estas cosas así que decido. Enredado, Neil, Todo ese tipo de junto con sólo estos pequeños bolsillos una sombra, este tipo de analizar esto y tratar de averiguar qué quiero hacer a continuación. Entonces esta parte de la ilustración, siento que es bastante bueno para lo que quiero, lo que busco. Pero también no quiero,ya sabes, dejar ya sabes, cualquier área sin terminar así que sólo un poco de mirar bien, ¿ Algo se ve terminado? ¿ Algo se parece, uh, creo que ese es un tipo de problema con todo este detalle, Al igual que cuando se agrega mucho detalle a un área confinada, es como, ¿ Cuándo se detiene? Ya sabes, Y entonces cómo haces que parezca que querías dejar áreas abiertas porque sí necesitas alguna área está abierta para contrastes y para creo que muchos artistas se referirán a ella como dejar que los espectadores descansen. Por eso si ves como una página realmente compleja, tiene todo este gran detalle pero no hay espacio negativo. Uh, generalmente no lo apreciará tanto. Es difícil para mí decir eso de verdad porque me encanta el detalle, pero eres tú. Ya he escuchado bastantes grandes artistas hablar de ello que definitivamente. Entiendo el concepto, pero de nuevo, probablemente no soy la mejor persona. Teoh explícalo. Ya que me encanta mucho detalle, texturizar, cualquier cosa, creo que dejaré algo de esta parte superior de la cabeza abierta. A lo mejor ha sido afortunado. Había un montón de cosas que le golpeaban en la cabeza ahí arriba. También podría agregar, como unos pedacitos de renderizado a lo que ya sabes, solo cambia la línea, trabaja un poco. Pequeños pedacitos de cruz eclosionando al plano lateral de adelante, sombra algunos de la oreja por aquí nos dieron Recuerda las cabezas gaseando una sombra. Agradezco todo esto y así este año nos dieron unas imperfecciones guapas por aquí también. Y otra cosa que quería asegurarme de mencionar en estas lecciones con este ejemplo en particular es que muchas veces me voy a encontrar gravitando hacia cosas como esta cuando me vuelvo, uh, un entusiasta o aburrido, complaciente en mi trabajo, iré por cosas que son muy espeluznantes y extrañas, y Lousteau interpreta cosas con las que realmente podría ir y hacer lo mío. Siento que solo consigue un impulso a mi creatividad. No sé por qué. Realmente no sé si eso va a hacer realidad para muchos de ustedes, pero pensé que lo compartiría. Pero eso es que parece ser algo que me gusta mucho. Si me pongo, supongo que la única manera de ponerlo realmente es si me aburro y me siento menos creativa, tiendo a hacer algo como esto porque es casi es algo de lo está en piloto automático, ya sabes, Como dije, piensas en los fundamentos básicos de los que hablamos al hacer esto, cosas como llagas leves, cosas como imperfecciones y estar bien con, ya sabes, valores asimétricos y simplemente realmente dejar que las cosas pasen como tú como dibujaste, renderices, ya sabes, dejando que las ideas evolucionen y se presenten. Uh, no es ser tan crítico. Creo que es yo creo que esa es la parte. Eso es probablemente lo mejor es que le da un descanso a tu pensamiento crítico, y eso tiende a permitir la creatividad y mi propio trabajo. Por lo que ojalá eso funcione para ti también. Está bien, ¿y qué? El cuello aquí? Lo mismo. Yo sólo voy a usar las líneas que están aquí, pero caer en los bolsillos. Una sombra bajo el asteroide externo Clyde Alm. El que me gusta decir cuando quiera. Entonces soy inteligente, lo cual no es muy frecuente. De acuerdo, así que ahora solo voy a tener ordenes juntos. Recuerda lo que dije de V y por qué Formas y triángulos, Eso es todo tipo de lo que veo aquí. Simplemente escogiendo las sombras para eso. Y, uh, otra vez, no quiero que sea para limpiar, así que me verás como que lo estropeo un poco. Creo que empecé un poco demasiado limpio con estos. Voy a jugar alrededor de la temporada un poco menos perfecto con las formas que veo ahí así en diminutas líneas de renderizado al lado de la sombra obviamente hace que se vea un poco más elevado y un montón de entrecruzamiento. Entonces estoy seguro de que cuando miras los libros de anatomía hay una manera correcta y incorrecta de colocar todas estas formas. Yo sólo estoy entrecruzando cosas dedo del pie donde creo que se ve genial. Es más rápido y de nuevo. Me permito divertirme y fingir que así se vería si eres un zombi. Está bien, así que eso es la mayor parte ahí mismo. Adelante y terminemos aquí. Voy a tomar la ventaja más oscura, especie de refinado esto un poco más y terminar con este Siris de lecciones. Entonces, ¿qué? Eso pasemos a nuestra siguiente lección. 8. Renderizado final en nuestro Zombie: De acuerdo, entonces esta es una pista más oscura. Esto es 0.3 intel, y vemos eso en este muchacho HB. Por lo que generalmente volvería a borrar este racista más suave en niño o, ya sabes, lo que sea o más suave correrlo y refinarlo con esta ventaja. Pero en realidad, no necesito hacer eso. Debería estar empezando. El racismo zurdo es esta es esta ventaja Cualquiera de las pistas más suaves obviamente nos consiguió mucho más. Pero lo que me gusta hacer aquí es solo que se re confirman algunas ideas. Me gusta tomar la ventaja más oscura, re esculpir la silueta de la misma, la forma perimetral. Entonces, uh, sí, pero también me gusta sólo sacar ciertos detalles que me gustan en el trabajo para mí. A mí me gusta esto, ya sabes, estamos buscando yo es simplemente esencialmente apretar tantos detalles más pequeños también. Y entonces nunca dije que puedo entrar aquí, sobre todo desde su 0.3 y meter estas diminutas líneas por ahí. Esta es ah, cara bastante pequeña se puede ver por mi mano o lo que sea el lápiz que fui bastante pequeño con esta cara en particular, generalmente dibujaré más grande para algo como esto. Pero hay mucho que decir por practicar detalles más pequeños como este porque te permite ir por uno. Es más rápido cuando te pones el colgado de ello, pero también es, creo, que generalmente puedes conseguir una mejor, mejor mirada a veces, um, ciertas cosas tiendo a dibujar mejor. Más grande. Obviamente, Si fue una escena con múltiples personajes, quiero más espacio de página para, ah, para hacer esto. Pero una cara como esta, creo que son muchas maneras. Es más útil hacerlo más pequeño. También tienes que practicarlo porque necesitas relacionar qué información se puede simplificar y cómo vas a simplificarla , que cuando, uh, vayas uh, al trabajo de DuPage, ya sabes, para ciertas cosas que vas a implicar con más sombras, más formas de sombras. Entonces este es un tamaño realmente bueno para practicar eso, pero siento que pude conseguir una justa cantidad de detalle aquí. Pero sí, así que con esto solo para una especie de recapitulación sobre estas ideas, permítete hacer montones de solapamientos. Permítete, ya sabes, ser un simétrico y perfecto. Ya sabes, deja que tus imperfecciones prosperen en este tipo de ilustración y luego, ya sabes, solo escoge tus conceptos para tu textura. Entonces si eres ya sabes, quieres algo que sea bastante espeluznante y espeluznante. Te permites tener múltiples texturas, y podrías practicar aquellas en solo una hoja de papel en blanco. No tienes que ir bien para tu ilustración. Puedes calentarte y ¿conoces algunos pequeños garabatos diferentes ahí y descifrar estos pequeños diseños que crees que se ven geniales. Y luego puedes unirlos todos y aplicarlos a tu ilustración así. Pero es realmente solo permitirte hacer un montón de garabatos y luego encontrar los conceptos en esos garabatos. Ya sabes, como con esta parte, esto por qué, ¿ como forma? Eso no me gustó al principio. No me gustó cómo parecía una forma continua de la otra que estaba ahí. Así que ya ves, yo sólo como que lo abrazé así de nuevo cuando hay algo que está en la cerca para ti, como una especie de aspecto, bien, parece que significa que este tipo de parece que significa que o bien lo abrazan o lo sacan de ahí. No estés en la barda con ella porque no puedes recordar. Esta cosa es un lenguaje visual. Básicamente. Bueno, igual que el lenguaje. Si no puede entender lo que dice la persona, como que derrota el propósito. Entonces solo piénsalo como ese lenguaje visual que necesitas quizá ser un poco más claro sobre lo que quieres ver en la ilustración. Pero, ya sabes, si te gusta y funciona y funciona, tienes que confiar en ti mismo está bien, tienes que, uh sabes cuál es tu propia voz, Cuál tu propio estilo es su último. Si te gusta, entonces uh sí, guardián. Por lo que también, usualmente tomaré esta ventaja y tú obtienes mi línea Espera un poco más clara. Ya ves, ese noggin está bastante desequilibrado, y generalmente me gustaría arreglar eso, pero para esto pistas de cuidado, te gusta. Bueno, por eso los zombies aire divertido. Una de las muchas razones por las que me gusta cómo el más oscuro let me permite empujar realmente estas sombras atrás un poco más, hace que se vea un poco más intenso. Creo que realmente quiero que estos dientes se vean bastante astillados, algunos tratando de meter eso ahí también. Un poco de volteo de estas imperfecciones que dejaron. De verdad trato de pensar en la forma de esas formas como tu haciendo. Esto realmente tratando de ir con el diseño es ese, uh, labio inferior que se supone que está abajo un poco más allá. Entonces quiero sacar eso un poco más claramente también. Y creo que probablemente debería haber sido un poco más donde rompo Tesis un mojado porque me gusta esta parte de aquí. Creo que eso podría ser interesante explorar eso para futuras interpretaciones. Y eso es lo que realmente está limpio de este tipo de dibujo automático. En un sentido en , ya sabes, te dejaste algo así, ya sabes, supongo en algunas cosas y averiguaras algunas cosas a medida que vas porque, ya sabes, sí consigues estos pequeños accidentes fríos accidentes felices, ¿verdad? Y luego miras eso. Ve. Eso se puede incorporar a mi estilo, y luego último año. Ya sabes, estás descubriendo tus opciones de estilo lo cual siempre es algo bueno. A muchos artistas les gusta ¿cómo encuentro mi estilo? Es difícil de contestar, realmente también fueron diferentes. Pero creo que es sólo un asunto fuera de la experimentación. Y luego se dio cuenta, ya sabes, te tropezas con algo un rato me gusta mucho la forma en que salió y luego adoptaste en tu estilo. De igual manera, cuando es algo que no haces bien, vas. Está bien, esa no es mi taza de té ahí mismo. No voy a volver a hacer eso nunca más. Entonces, ya sabes, fracaso también es una gran guía para el éxito. Al igual que, ya sabes, gente debajo de ti sabe, el fracaso infravalorado. Es que aprendí hace mucho tiempo que tienes que abrazar realmente tus fracasos porque te enseñan tanto que quieres no dio para que te guíe a lo correcto hacer. Tenemos que abrazar eso realmente, pero ya sabes, siempre esforzarnos por ser mejores. Eso es sólo aceptar fracaso en cada paso del camino. Pero sí, definitivamente tienes que crecer a partir de ella. Y eso es lo principal creciendo a partir de ella. En realidad no es tan malo. Sí, así que se ve bastante espeluznante. Ojalá este haya sido un Siris informativo de lecciones para ti. Me encantaría saber lo que piensas. Un oleaje, como con cualquiera de las lecciones. Y, uh, sí, me encantaría ver tu trabajo también. Entonces espero que hayas aprendido de esto y te hayas dado cuenta de una cosa o dos para que otra vez pudieras mirar con sus estudios. Muchas gracias por ver más contenidos en el camino pronto. Como siempre, mantente dibujado, sigue divirtiéndote y adiós por ahora.