Cómo dibujar un rostro en ángulo al estilo cómic | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar un rostro en ángulo al estilo cómic

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a esta clase

      1:29

    • 2.

      Estructura de la cabeza

      4:20

    • 3.

      Características de la cara

      6:18

    • 4.

      Refinar las características

      11:02

    • 5.

      Entintado de las características

      10:44

    • 6.

      Entintado del cabello

      6:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a mi clase, cómo dibujar un estilo de cómic Comic de estilo en un ángulo.

En esta clase nos centraremos en dibujar este ángulo único. Primero aprenderás el proceso para strutting a la cabeza utilizando el método de Andrew Loomis de Andrew Loomis. Esto nos dará un mannequin de maniquí, desde el estilo de trabajo de forma de forma más coherente con los diseños de tus personajes.

Para el siguiente paso diseñaremos el aspecto de nuestro rostro dibujando los rasgos faciales y el cabello. No usaremos ninguna referencia para esta clase así que no dudes en dibujar conmigo o de agotar con tus propios conceptos.

Luego, para el paso 3 de la línea de que limpiará el línea. Aprenderás sobre el peso de la línea y la claridad de línea, así como mantener nuestros puntos focal en mente.

Por Por último, we el trabajo. Esto nos da el trabajo de línea de terminado de nítidos para nuestros comics. Usaré Clip Studio Pint Clip de Pintura de Clip Studio Paint pero utilizaré cualquier herramientas que prefieras. No mostro la interfaz de esta clase. El enfoque está en el proceso de dibujo no en la herramienta.

Espero que disfruten esta clase y estoy aquí para ayudarte con cualquier pregunta que tengas en cualquier pregunta que tengas. ¡Buena suerte con tu arte y gracias por tu continuado apoyo!

Robert A. Marzullo

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Mi nombre es Robert marsupial y bienvenido a mi clase cómo dibujar una fase estilo cómic en ángulo. Empezaremos primero estructurando la cabeza. Te mostraré cómo dividirlo en un tercio igual y cómo colocar los principales hitos para crear tu maniquí. Este es el método diseñado por Andrew Lomas y me parece que esta la forma más útil e informativa de no sólo dibujar los personajes, sino alcanzar consistencia a lo largo de tus diseños. Entonces a partir de ahí empezaremos a colocar en las características del rostro, la forma del cabello. Entonces otra vez, usando esos hitos que definimos antes en las lecciones. Y esto nos permitirá dibujar más libremente y crear el personaje que queremos. Y ten en cuenta, esta es una representaciones estilizadas por lo que no habrá referencia que puedas jugar con ningún concepto que enciendas. Entonces en la siguiente lección nos centraremos en la espera de línea en claridad de línea mientras limpiamos el trabajo. También te habló sobre cómo tener en cuenta a tus puntos focales, incluso en algo tan sencillo como un rostro. Después para terminar las cosas ocho la obra. Entonces esto puede ser agradable para realmente hacer ese pase final sobre la obra y luego hacer vientos lo más apretados posible y escribirlo para tu arte de estilo cómico. Por lo que espero que encuentres estas lecciones y formativas y planean hacer. No puedo esperar a ver tu trabajo como siempre, mantente dibujado, mantente em VO1 y adiós por ahora. 2. Estructura de la cabeza: De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es empezar con la estructura de la cabeza. Entonces lo que quiero hacer es usar el método luminoso Andrew. Y solo ten en cuenta que a pesar de que llamo a este método Sandra Lamaze y mucho de lo que voy a escribir un show tú viene de eso. Yo sí me desvío un poco. Creo que todos empezamos a extrapolar o evolucionar los métodos que estamos aprendiendo, que aprendemos. Entonces no siempre es una ciencia exacta y no siempre es el método exacto. Pero sí hago referencia a Andrew luminoso porque ha ganado que desarrolló esto. Y es extremadamente una parte integral de lo que hago por construir cabezas casi cada vez. Entonces empiezo con el círculo y luego corté los lados. Entonces el óvalo que ves aquí mismo a la derecha representa la parte que yo percibiría como rebanada. Estamos dibujando esta cabeza en ángulo. Entonces necesito inclinar eso, dibujar un segmento ovalado que en cuatro secciones. Y luego mientras trabajo al frente de la cara, voy a dividir esto en 100 iguales. Entonces usé el punto de partida del óvalo a un costado o la elipse y traigo eso y casi de una manera donde me estoy imaginando, envolviendo alrededor del cambio plano mayor de la cara. Eso me da mis tres segmentos relativamente iguales. Y entonces ahora me ves dibujando la línea central hacia la cara y la forma de la cabeza. Entonces esto, realmente quiero recalcar que esto se puede maniobrar de cualquier manera que necesites. Y lo vas a hacer, vas a tomar lo que aprendes aquí y luego lo vas a transformar en todos los tipos de personajes diferentes. Entonces para el personaje femenino, tiendo a hacer más puntiagudo al Chen y me gusta poner ese pequeño óvalo duda los cambios para darme un poco de un proceso de pensamiento en asegurarme de que se vuelva más redondeado que puntiagudo. A veces voy a ir por nombrado Chen en representación más estilizada, pero sólo para que sepas, eso es lo que los óvalos por lo tanto. Por lo que mucho de esto es solo acumulación preliminar y darme algunas formas y algunas formas para que el balón rodando y tratar de entender algo con lo que podría poder trabajar en la página. Entonces es realmente, siempre voy a decir esto. Es como ruedas de entrenamiento. Ya sabes, pones las cosas ahí y luego te permite dibujar a través de ella más libremente y te da esa confianza de entrenar colinas o, ya sabes, sólo algo en lo que confiar y equilibrar. Entonces aquí si te das cuenta he hecho una especie de hendidura donde se van a colocar los ojos. Ahora, de nuevo, esto no es algo que tengas que hacer. He visto a muchos artistas hacerlo sin esto. Es solo que pequeños ayudantes y guía extra para esa área específica. Y creo que cuando realmente le pones atención a estas guías y das cuenta de que hay todo tipo de formas en que puedes desarrollarlas por tu cuenta. Marcas que tal vez necesites para hacer que ese equilibre las inconsistencias en tu trabajo. Entonces, por ejemplo, podría tener un problema al alinear los ojos. Ese es uno de mis problemas. Entonces obviamente voy a tratar de permitirme o darme más guías en esas áreas sólo para equilibrar esa deficiencia que tengo por ver eso. Entonces si notas en tu trabajo que cada vez que lo haces, hay esa inconsistencia en esa área problemática. Tan solo intenta desarrollar algunas guías nuevas para ti mismo. Y piense en estos como grandes cambios de plano. Entonces si ven yo estoy definiendo el plano cambiar el lado de la cara. Me he dado una línea central para que trabajemos. Entonces, de nuevo, piensa en los cambios de plano, guías, y, ya sabes, estructura básica. Y si notan ahora que tenemos los un tercio y jugadas , nos dará colocación de la nariz. Y eso es lo que esta pequeña forma triangular es justo ahí. Y entonces también he puesto esa marca en la parte superior o la línea del cabello sería. Y entonces aquí puedo mostrarles que si llevaran estos a un costado, cada uno de estos son aproximadamente 1 tercio de la cara. Y eso es probablemente lo más grande que creo que es útil en esta área de la obra es definir realmente y poner eso en su lugar. Y el resto se vuelve mucho más fácil a partir de ahí. Entonces sigamos adelante y terminemos aquí mismo. Pasaremos a la siguiente lección y seguiremos definiendo a este personaje. Entonces con eso, sigamos adelante. 3. Características de la cara: De acuerdo, entonces otra vez, ahora tenemos nuestra estructura en su lugar y nuestras pautas, y podemos empezar a borrar suave esto y dibujarlo a través de él. Y ahora vamos a colocar nuestros rasgos faciales. Otra vez. Trata de pensar en esto como una especie de maniquí que gotearías de cerca, algo así. No es una regla dura y rápida. Simplemente es básicamente esa guía y esa asistencia para que ahora podamos dibujar más libremente y conseguir algo de alineación, cierta consistencia a nuestro trabajo. Mucha gente dirá cosas como esta realmente no importan, pero donde siento que realmente ayuda es contar historias consistentes en tu trabajo. Si yo fuera a dibujar sin esto, creo que mis personajes se verían bastante diferentes de página a página, o este tipo de me da esa asistencia. Ahora nota en el centro de la frente, esa parte superior, esa línea bro de poner un triángulo al revés. Entonces algo me gusta hacer un realmente como las formas primitivas básicas. Nuevamente por consistencia y facilidad de propósitos ilustrativos. Entonces para el puente de la nariz, solo una curva, un óvalo para la punta de la nariz, otra curva debajo de eso. Y luego asegúrate de que las fosas nasales estén un poco más altas que el centro de la nariz ya que baja y se encuentra con la cara. Y entonces los lados de las fosas nasales realmente te darán colocación general e iniciando el punto de partida de los ojos. Y luego me gusta dibujar un ángulo ascendente. Esta es la curva ascendente en ángulo que ves para los ojos no es en realidad el ojo mismo. En realidad es un punto de referencia que casi ignoraré cuando dibuje los tintes ellos mismos. Pero eso me gusta. Esa inclinación hacia arriba para los ojos, sobre todo los ojos femeninos. Para el modelo. Si de verdad lo miro como una M estirada o un pájaro con sus alas fuera. Pero lo principal con la boca y con cualquier cosa con el ángulo de la cara es constantemente prestar atención a la línea central y luego condensar un lado u otro. Y probablemente la parte más trickiest sobre una cara que tipo de ángulo alejado de nuestra vista es que tenemos que aprender a omitir el otro lado o darles forma de una manera donde no se ve el mismo final de la misma. Porque ahora está curvado lejos de nuestra vista. Y eso es, eso es una sutileza y una tristeza que solo te cuelgan, creo que haciendo esto una y otra vez. Porque es casi como si fuera casi tan sutil que es fácil confundir y dibujar cuando no debería ser visible. Lo mismo con el costado del pasillo. A ver que cuando lleguemos a eso, hay que aplastar, estamos convencidos de que yo, eso está más alejado de nuestro punto de vista. Y a veces se empieza a ver el propio globo ocular, el lado del globo ocular más de lo que se ve el punto de conexión del párpado superior y el párpado inferior o donde las pestañas se cargan y convergen. Entonces de nuevo, este punto de referencia para el ojo. Pongo ese ángulo ahí dentro porque me gustaría asegurarme de que el conducto lagrimal sea más bajo y que el área donde el párpado superior e inferior se encuentran con ese punto de la bolsa sea más alto y ahí es donde puse ese pequeño flip hasta la pestaña. También asegúrate de pensar realmente esféricamente sobre esta zona de la fase. Es una cosa complicada y más fácil de pasar por alto. Pero, ya sabes, hay un globo ocular y tienen razón, y esa es una esfera. Por lo que hay que tratar de conseguir realmente esa sensación redondeada yendo al párpado inferior. Y entonces también, sé que esta es una parte en la que muchos artistas tradicionales se sienten fuera cuando volteo la obra así. Pero tengo que seguir haciéndolo. Lo principal es que sé que en mi propio trabajo, si no volteo el trabajo o miro el trabajo de un papel más Canum, tengo que mirar el trabajo en un espejo. Si no hago eso, terminaré con algunas áreas muy inconsistentes en mi estructura facial. Y parece ser aún más evidente cuando intento dibujar una cara bonita o linda. Entonces tengo que hacerlo, tengo que voltear el trabajo y realmente te sugiero que tú también lo hagas. De nuevo, si no estás trabajando digitalmente, eso significa sostener tu trabajo en un espejo o incluso tomarte una foto con tu teléfono, y luego usar la app del teléfono o la app de cámara para voltear la obra. Muy, muy importante. Te ayuda a notar muchos defectos en tu trabajo. De acuerdo, y entonces aquí quiero empezar a definir un poco más el plano lateral de la cabeza. Entonces ya ves que he movido ese aire un par de veces, en realidad bastante más bajo que donde empecé. Pero de nuevo, sí quiero estresar y ojalá ya veas que sigo maniobrando el trabajo. De hecho, creo que una gran parte de sentirse cómodo dibujar personajes de tu imaginación y diferente estilo de personajes con confianza solo entra en darse cuenta de que no tienes que hacerlo perfecto en tu primer intento, solo quieres acercarte. Y luego cuando empiezas a hacer eso, comienzas a darte cuenta de cómo puedes esculpir el trabajo. Entonces estoy pensando constantemente en esto como una bola de arcilla o algo que pueda mm-hm. Maniobra y ajusta y deforma en, en la forma correcta, la forma o una serie de formas que necesito. Ahora ten en cuenta con los ojos, que están alrededor de 1 tercio a lo largo del ancho del ojo. Pero me gusta hacerlos un poco más grandes para personajes estilísticos animados para que el iris sea probablemente un poco más grande. Es decir, puedes ver aquí las proporciones son exageradas y ese es el estilo y el look que quería ir por. Entonces ahora lo que la liebre, está muy estilizada. A lo que voy por aquí, y eso es algo que me gustaría hacer es sólo una especie de líneas de tiro en la página. Y todo en lo que estoy pensando es un poco como las formas de cinta. Y lo que siempre subrayaré aquí es que no estoy dibujando las líneas reales o al menos no pensando en las líneas individualmente. Generalmente estoy pensando en dos líneas en conjunto una con la otra. Entonces estoy pensando en la forma que estoy creando con cada pieza. Creo que eso es muy importante con el cabello. Porque si no, solo puedes meterte en un comportamiento repetitivo de tirar todas estas líneas y, y puede parecer muy fibroso y simplemente no salir tan efectivo como podrías necesitar. Entonces, detengámonos aquí. Pasaremos a la siguiente lección y seguiremos definiendo a este personaje. Entonces qué eso, sigamos adelante. 4. Refinar las características: De acuerdo, entonces ahora podemos resolver dos carreras y refinar al personaje. Y, ya sabes, se puede ver que es bastante reconocible en este punto, que tenemos un personaje femenino mirándonos hacia atrás y fluyendo el cabello. Pero aún podríamos hacer algunos cambios bastante significativos. Entonces realmente te sugiero como cuando haces cosas como esta para guardar pasos incrementales en el trabajo. Porque este aquí mismo podría ser un maniquí que podrías convertir en un poco más que un maniquí ahora, pero podrías convertirlo en tantos personajes diferentes, incluso en este punto, así como la base básica en su lugar. Entonces en este punto definitivamente estoy tratando de pensar más en claridad y refinamiento de línea, obviamente. Peso de línea, cosas así. Pero todavía hay mucho espacio para desarrollar quién podría ser este. Entonces, de nuevo, son solo todas las estructuras en su lugar, todas las características o donde necesitan estar. Pero aún hay cosas que me vas a ver maniobrar y ajustarme a medida que voy. Entonces como lo que las cejas, el pelo, me gusta dibujar esos extremos como una forma más grande. Algunas personas los dibujarán y como si estuvieran dibujando el cabello, esa es otra forma de hacerlo. Creo que muchas veces cuando dibujas y formas Primero, es más fácil y es, siempre puedes volver atrás y otra vez, cuando digo esculpir, puedes ajustar los bordes y esculpir los bordes para estar un poco más sueltos y orgánico versus una gran forma de recorte sólido. Pero de nuevo, para mí, la forma de pensar para esto, dibujar las siluetas, dibujar las formas me hace las cosas más fáciles de todos modos, y ojalá para ti también. Lo mismo con el cabello. Voy a dibujar n lo que parece hebras al cabello. Pero estoy tratando de tener en cuenta el mayor grueso de la forma aún cuando tipo de fluye y envuelve alrededor de otras áreas del cabello. Ahora el único inconveniente de esa forma de pensar era algo así como el cabello ya que puedes llegar a cosas que se parecen un poco a un casco. Entonces sí hay que tener cuidado con eso. De verdad hay que tratar de suavizarlo de maneras. Porque de nuevo, se puede encontrar como una forma grande que es demasiado, como un casco o algo así y no quieres eso obviamente. Por lo que para los ojos aquí se puede ver el ojo es más alto. Como mencioné antes, lucho en este rubro de mi trabajo. Pero lo bueno es que finalmente estoy consciente de ello para poder arreglarlo a medida que voy, o esperemos arreglarlo a medida que voy. Ahora, por suerte, no los rostros de todos perfectamente simétricos. Entonces podría decir que eso es intencional, pero sé que esa no sería la verdad. Entonces básicamente, me doy formas de alinearlo y volteando el trabajo de ida y vuelta, generalmente lo veo definitivamente mejor que si no volteo el trabajo, no lo veré casi tan bien. Y luego a partir de ese punto traté de corregir a medida que voy, no siempre sucede, pero es sólo algo de lo que tengo que estar consciente en mi propio trabajo. Todos tenemos nuestras fortalezas y debilidades. Pero de nuevo, lo mejor es cuando al menos comienzas a avistar estas áreas en tu trabajo para que puedas hacer algo al respecto. Y note que la IA que está más alejada de nosotros es más pequeña, más convencida de izquierda a derecha. Además, cuanto más se aleja la cabeza, más vamos a ver el, nuevo el lado del globo ocular y menos de las pestañas. Ahora por un estilo cómico, tiendo a simplemente tirar esta gran pestaña sólida que está en la parte superior y una pestaña sólida en la parte inferior. Confluyen juntos y hacen un gran punto. Tiendo a hacer eso tan fuertemente que no es tan notable. Pero de nuevo, cuando prestes atención a tu referencia fotográfica, busca esa zona del ojo. Cuando empecemos a alejarnos de la cámara, verás el lado del ojo. Y a veces el lado de yo realmente bloqueará el lado de la cara. Entonces es, es aprender esas pequeñas partes del realismo y luego tratar de incorporar eso a tu enfoque estilizado que creo que realmente se vende realmente hace que parezca, ya sabes, más de lo que está pasando. Ahora. Obviamente un tipo de look muy animado, estilístico, de dibujos animados. Ninguna de esas cosas realmente importa tanto. No creo que puedan estar ahí, pero típicamente se eclipsa con solo estilo puro y exageración. Entonces es encontrar ese equilibrio. Y de nuevo, así realmente es como desarrollas tu estilo es escoger y elegir tu, ya sabes, lo que quieres verte ahí dentro y sabes de dónde sacas tu motivación, supongo. Ahora los Irises son generalmente 1 tercio del ancho del ojo de izquierda a derecha. Pero tiendo a hacerlos un poco más grandes. Nuevamente, esa es una elección estilística y esa exageración que me gusta ver en mi propio trabajo. Y entonces probablemente la parte más dura de esto como colocación de pupila. En lo complicado a él, el iris es si poner atención que cuando un personaje te está mirando, el iris es más esférica o luz más circular. Pero luego mientras miran hacia otro lado, se convierte más en una elipse. Así que realmente presta atención a las fotos y busca cosas así y luego incorporarlas a tu trabajo. Nuevamente, el estilo puede superar todas esas cosas. No necesariamente tiene que ser evidente en su trabajo. Pero creo que es importante para ciertas cosas. Entonces lo que la sombra de gota al yo, tiendo a pensar en la sombra que la frente e incluso nuestro cabello podría estar echando, pero es principalmente de la frente. Y me aseguro de poner esa sombra y con una curva. Y luego pongo el resaltado justo al fondo de esa sombra. Y eso es realmente sólo una cosa repetitiva que hago con casi todos los personajes, pero definitivamente con cada personaje femenino que dibujo. Y luego el resplandor del mismo lado de los labios que los ojos. Por lo que mantener una idea consistente yendo por la luz y la sombra, pesar de que este no es un personaje muy sombrío, cada pedacito ayuda y es bueno estar al tanto de ello. Entonces lo que las cejas, tiendo a llenar estos como un sólido y luego puedo agregar un par de pelos callejeros si quiero. Pero lo ordenado al respecto es que aunque sí los llenes y luego dices que esto termina siendo un personaje con pelo más claro y no lo quieres cejas oscuras, es bastante fácil en el color solo seleccionarlo y luego colorearlo esos mismos colores. Cabello y en realidad tiene un aspecto bastante bonito de esa manera. Entonces, en este punto, realidad sólo estoy tratando de separar esto y, ya sabes, algo así de juntarlo todo. El forma del cabello, creo que aquí es importante luchar realmente contra el casco un poco look, puedes conseguir si mantienes el HER2 sólido de una forma a sólido de una forma. Por lo que hay que cortarlo y solapar algunas de estas. No quiero volver a decir hebras porque traté de pensar en éstas como formas, no hebras de cabello. Pero sí tienes que tener alguna superposición y algunos rizos y algunos clips, a menos que el cabello sea simplemente realmente, realmente recto. Pero incluso en ese punto, cuando estoy dibujando un personaje con pelo muy lacio, todavía lo curvo en la parte inferior y vuelvo a mostrar la separación en la parte inferior porque no quieres ese look de una forma sólida para el cabello. Por lo que ahora sólo lo borraré de nuevo algunas de las líneas de construcción. Y sin embargo todo está prácticamente aquí ahora. Es sólo cuestión de terminarlo y refinar la obra. Entonces en la parte superior del cabello, como que señalo la parte y el cabello, pero trato de no exagerar detalle eso. Entonces cuando dibujaba personajes por primera vez, detallaría demasiado la parte central del cabello. Y simplemente se veía realmente raro. Es casi asombroso que no lo notara cuando lo estaba haciendo, solo pensé, bueno, sé que aquí hay una parte, tengo que ilustrarlo y lo ilustraría por encima. Entonces una gran parte de hacer cosas como esta es permitirte poner la suficiente información. Y así a veces menos es más, ¿verdad? Y es mucho así con personajes femeninos, personajes estilísticos. Se quiere un poco acostumbrarse a insinuar áreas y poner la suficiente información para que se lea bien. Y luego tipo de ver cómo funciona eso y cómo encaja todo. En ocasiones podemos tratar de poner más detalle en algo porque pensamos que se ve genial o porque realmente estamos tratando de explicar lo que estamos ilustrando. Y realmente puede lastimar a personajes femeninos, puede lastimar a personajes juveniles. Es igual que las líneas en la fase. Es posible que quieras poner líneas en la cara para mostrar como esta acción o esta expresión y cosas así. Pero si exageres, en realidad puedes hacer que el personaje se vea sin saberlo, o tal vez por error parezca más viejo de lo que significaba el nuevo. Entonces son cosas así y eso también se aplica a la belleza. Entonces cuando intentas dibujar algo bonito y hermoso, sin embargo menos es más así que ten cuidado con, ya sabes, tu necesidad de sobre detalle y sobre renderizar algo. Y entonces aquí hay un buen ejemplo. Es decir, definitivamente podría renderizar mucho más en el cabello, pero estoy tratando de contenerme a eso y simplemente agregar las líneas en el peso de línea que necesito para hacer el trabajo. Ahora bien, si esto va a ser de color, entonces realmente ni siquiera necesito agregar tanto como tengo. Simplemente hay tantas cosas que puedes hacer con el color para juntar todo esto. Y, y muchas veces con el cabello, creo que esa es una de las áreas donde en realidad casi se puede hacer mejor con el color de lo que se puede hacer con el overrender y agregar demasiadas líneas. Por eso verás mucho colorista que tomará pelo y en realidad seleccionará todo ese trabajo de línea en el interior de la misma. Y lo colorearán de nuevo con un color que está cerca del propio cabello. Por lo que las líneas siguen ahí. No los borran. Pero los colorean de nuevo adentro. En realidad se ve más natural. Lo suaviza. Entonces y luego con las pestañas solo tipo de dar estos pequeños puntos decorativos, ya sabes, es una forma estilística que hago estas pestañas. No nada que sea demasiado complejo, sino que solo le agrega un poco más de refinamiento. Entonces otra vez, empezando por esas formas primero y luego simplemente agregándoles un poco más a ellas. Y ven aquí casi estoy queriendo agregar algunas líneas a la fase, pero luego rápidamente me detuve porque simplemente, de nuevo, realmente puede lastimar el look de la belleza en una, en una fase femenina. Y eso es todo. Entonces vamos a parar aquí, vamos a dirigirnos a la siguiente lección y seguir adelante. Entonces con eso, sigamos adelante. 5. Entintado de las características: De acuerdo, entonces ahora voy a tinta la obra, y acabo de convertir esto en una línea azul. Ahora estoy usando clips studio paint, pero obviamente no estoy mostrando la interfaz y estas lecciones, quiero que sea más sobre el proceso. Y esto se puede hacer con cualquier cosa aunque estés trabajando tradicionalmente, Solo significa una mesa de luz o convertir tus lápices a línea azul. Incluso puedes imprimir aquellos en la pizarra de Bristol con la impresora adecuada y una tinta justo encima de ella. Entonces lo principal voy por uno, entintar a un personaje como este son líneas limpias. Entonces me vas a ver tratar de llenar las formas más grandes de la sombra y este caso la forma de las pestañas, las cejas, cosas así. Voy a girar el lienzo a medida que me muevo porque hay ciertas líneas que simplemente hago mejor, tirando en cierta dirección. Y como voy por la limpieza, entonces realmente quiero ayudarme de esa manera en un rotar la página y tirado hacia abajo para conseguir las líneas más limpias que pueda. Ahora bien, si este fuera un tipo de personaje diferente, como algo un poco más inquietante y monstruoso de lo que probablemente no me preocuparía tanto. Simplemente enviaría mensajes de texto, lo intentaría y me divertiría con él, no intentaría que se pusiera en marcha ningún tipo de líneas limpias. Pero para un personaje femenino, estoy, de nuevo, voy más por líneas limpias, líneas fluidas. Curvas. Las curvas generalmente denotan belleza. Entonces, y eso se aplica al cabello, eso se aplica a realmente cualquier cosa con carácter femenino. Ahora no significa que no puedas usar ángulos. Obviamente algunos de los estilos más cool de los que soy fan tienen muchos ángulos y la forma en que crean los personajes femeninos. Pero creo que hay ciertas áreas donde sólo hay que tener ese equilibrio de ángulos y curvas. Y creo que los ojos son muy importantes para tener cierta cantidad de curvatura. Obviamente, no se puede dibujar iris como dice, como ángulo. Creo que nunca he visto eso. A lo mejor hay un estilo donde lo han hecho. Pero generalmente vas a tener unas bonitas formas redondeadas para los ojos e incluso las pestañas y la forma del blanco del ojo. Vemos igual que ese relleno ese final lo hace mucho más pronunciado. Y en realidad me gusta que se parezcan mucho a las grandes pestañas pesadas. Por eso ves que prácticamente hago esa parte primero. Casi siempre gravitan hacia los ojos primero. Simplemente siento que son parte de la que más tienes que acertarte. Y va a ventanas al alma y son mucho el punto focal de cualquier personaje. Entonces lo que la nariz se puede ver le agregué algo de peso de línea ahí, así que tuve que ponerme realmente delgada hasta la mitad de la nariz y luego más pesada hasta la punta y luego más pesada otra vez hasta la parte inferior de la nariz. Y tenía ese punto ahí que termino quitándome, pero pensé que se veía genial estilísticamente, pero luego se convirtió más en una distracción. Entonces ya verás al final, en realidad me deshago de eso, pero creo que tienes que hacer cosas así. Tienes que probar las cosas y experimentar. Y luego. En última instancia, si sigues mirándolo y se convierte en una distracción y sacarlo de ahí. Pero hay que hacerlo, hay que probar cosas nuevas. Tienes que desarrollar ideas a medida que avanzas. Gran parte de algo que escucharás a muchos artistas hablar de su trabajo en cómics y trabajan de diferentes maneras profesionales para ganarse la vida. Hablan de cuándo practicas? Ya sabes, estoy tan ocupada trabajando. ¿ Cuándo desarrollo mi estilo practicando y cosas así? Y muchas veces lo que tienes que hacer si te pones tan ocupado creando estas cosas, que es, ya sabes, ojalá todos hagamos bien, ese es el objetivo que básicamente tienes que practicar mientras lo estás creando. Y eso es una, eso es algo extraño a lo que acostumbrarse porque imagina practicar justo en medio de un libro, justo en medio de una historia. Pero tienes que hacer eso. Tienes que evolucionar tu estilo. Pero solo lo haces de manera incremental de formas muy pequeñas. Y de nuevo, lo haces de formas donde si funciona, entonces puedes empujar hacia adelante y hacer eso. Pero si se convierte en una distracción, obviamente, no se puede cambiar dramáticamente el aspecto de un personaje justo en medio de un libro. Entonces tienes que tomar obviamente esa decisión y sacarla de ahí. Pero puede ser algo complicado. Pero siento que tienes que explorar constantemente nuevas ideas. No quieres aburrirte de lo que estás haciendo. Y no quieres sentir que no estás mejorando. Por lo que ves lo principal aquí se ha ido para el peso de línea. Agregar más pesado Generalmente la regla para el peso de línea también, solo para que lo sepas, son líneas más pesadas a la base, al lado sombra de la forma. Pero esa no siempre es la forma en que lo hago. Y he aprendido esto viendo muchos artistas diferentes que admiro. Y creo que el papel más grande, si hay una regla, es que la línea debe pasar de ser delgada a gruesa a delgada a gruesa. Que debería haber movimiento en la línea, que debería haber un uso consistente de grueso que entonces, que básicamente es sólo más impresionante que una línea recta aburrida. Ahora a algunos estilos les va muy bien con eso. Entonces no quiero implicar que esos estilos sean aburridos. Pero lo que he visto en mi propio trabajo es que estoy mejor solo como maniobrar esa línea desde gruesa que entonces y jugar con diferentes variaciones de la misma. Que tiende a simplemente hacer que las cosas parezcan más interesantes. Y eso aunado a entonces hay ciertas áreas que casi siempre hago lo mismo y eso sería como en la parte inferior del labio inferior, voy a poner una sombra más pesada, el fondo del Chen, voy a hacer una línea más pesada. Y así generalmente para mí va con el lado de la sombra y o la curva más grande. Y entonces la otra regla, y llamaré a ésta una regla, es siempre hacer cosas que estén más cerca del espectador. Por lo que para el escorzo de brazos saliendo hacia la cámara, las manos saliendo hacia la cámara. Siempre pongo un pesado tirado alrededor de esas áreas de la ilustración. Entonces esa es probablemente la única en la que diría que es una cosa siempre tipo. Pero pero de nuevo, sí tiendo a hacerla más pesada alrededor del lado de la sombra. Y ya verás por el cuidado de la mejilla, yo quería tener este bonito pómulo más pesado pronunciado o lado de la cara ahí. Entonces hago eso más pesado ahora. Además, es porque quiero que haya alguna separación de. Las líneas que voy a introducir en el cabello. No quiero que esos se mezclen n y compitan básicamente con el lado de la cara. Entonces ahí está eso también. Ahí es cuando estás tratando de controlar el punto focal de cosas diferentes. Y de nuevo, por eso dije que me gustaron mucho esas pestañas pesadas alrededor de sus ojos porque entonces eso se convierte en el área más pronunciada que con sus cejas se convierte en la más pronunciada la zona de la cara. Y no tiene que competir con ninguna otra parte de la ilustración por el dominio. Entonces, de nuevo, solo pensar en cosas como esas puede realmente ayudar, ya sabes, ayudarte a decidir dónde necesitas poner tus sombras, tu fuente de luz, eres más pesado peso de línea, cosas así. Por lo que ahora sólo esculpir en el, las formas de pestañas. Nuevamente, me parece que esto es mucho más fácil conseguir primero los que base forma y lugar y luego agregar las pestañas después del hecho. Tiende a ayudarme a que se vea más consistente si hago eso porque si solo digo dibujar, diré que estaba entintando uno yo y creo que cada aspecto del ojo, la pupila, el iris, las pestañas, la ceja para instancia. Y luego me paso a la otra. Yo, me parece que tengo mucho más error y la forma en que creo las cosas. Entonces es más fácil para mí ir un poco de ida y vuelta y tratar de medir el progreso de esa manera. Ahora estoy haciendo un poco de tramposo aquí, así que solo estoy tomando el pincel y haciéndolo un poco más grande y luego dabablo. Y por suerte hace un círculo perfecto. Por lo que puedo usar eso para mi punto de referencia en cierto sentido. Y no pude hacer lo mismo por el iris, pero estoy tomando el camino más duro aquí para que solo demuestre que no quieres engañar todo el tiempo. A veces te engañas y otras veces te retas a dibujarlo de la forma en que lo dibujarías. Creo que eso es importante con el arte digital porque hay tantas formas en las que podría haber generado fácilmente estos ojos, sería sólo herramientas dentro del software. Pero entonces como que me hace un poco perezoso y yo, así que trato de ser consciente de eso y tomar algunos atajos y luego practicar técnicas a mano alzada también. Y además, siento que como ya se ha caído el iris son las pupilas, debo decir, lo siento. Los pupilas ya cayeron en jabón como una forma perfecta. Puedo usar esos como mi obtener mi medidor. Entonces estoy mirando a la pupila mientras dibujo la forma del iris, que aún logré no conseguir círculos perfectos de iris traídos. Y yo sólo como que voy con ello. Pero es una de esas cosas donde si tienes algo lo suficientemente cerca como punto de referencia, generalmente puedes prestar más atención a esa zona y hacerlo un poco mejor. Entonces de nuevo, esta sombra de gota redondeada en el iris. Creo que cuando originalmente empecé a hacer esto, solía poner una línea recta a través esta zona y luego me di cuenta un día, espera un segundo. Todos estos artistas de lujo que admiro, están haciendo formas redondeadas ahí y luego empiezo a hacerlo y tenía más sentido. De igual manera con el resplandor, recuerdo que solía poner el resplandor mucho más bajo en el ojo y luego empecé a darme cuenta y fotos que el resplandor está en el punto más alto de los ojos. Entonces si te imaginas el redondeado, el redondeo de un globo ocular, está justo en el medio es el punto más alto. Y eso generalmente coincide con la derecha sobre dónde está esa sombra. Entonces sólo otra cosa donde cuando le pones atención a la fotografía y otra vez, otros artistas a más o más avanzados que tú, empezarás a ver estas cosas y luego un poco tienes este momento donde es como, oh, claro, yo tenía estuvo haciendo eso mal todo este tiempo. Y luego te ajustas. Y entonces esa se convierte en tu nueva forma de hacer las cosas y lo adoptas a tu estilo. Entonces otra vez, ese resplandor, también estoy golpeando el costado del iris, el peso de línea del lado de los ojos también, del lado del iris. Y así ahora siento que esta parte es, ya sabes, se ve bastante bien. A mí me gusta la forma en que se dirige. A mí me gusta el impacto que tiene la cara. Entonces concluiremos aquí nos dirigiremos a la siguiente lección y empezaremos a refinar esto un poco más y conseguir el cabello ANC entonces. Entonces con eso, sigamos adelante a nuestra siguiente lección. 6. Entintado del cabello: De acuerdo, entonces ahora vamos a tintar el cabello y básicamente esto se acelera dos veces por velocidad, así que el doble, el doble de velocidad. Y también lo es realmente, va a ser repetitivo. Entonces no quería aburrirte con esto, pero solo va a estar tirando las líneas y tratando de conseguir las curvas que veo o quiero ver para diferentes áreas del cabello. La mayor parte del trabajo está ahí frente a ti. Voy a agregar peso de línea en. En realidad no cualquier sombra, pero como que miro la forma de la línea a la sombra en este punto porque si es un personaje con un pelo de color más claro, dejo que el peso de la línea sea un poco la sombra y luego el colorista de color, aunque sea yo mismo, volvería y añadiría esto, ya sabes, estos efectos en el cabello. Pero para colores más claros, dejaré eso abierto y otra vez, dejaré que el color tipo de llene eso. Recuerdo lo que dije sobre el peso de línea más pesado en cosas que están más cerca del espectador. Entonces este tirón de pelo que está frente a su cara, me imagino que esto está más cerca de nosotros, más cerca del espectador. Y por eso puse ese bonito peso de línea pesada a la izquierda de la misma. Entonces es una combinación de, ya sabes, otra vez, como no tenerla mezclada. Ok, así que poniendo peso de línea y áreas donde se separará las líneas más delgadas que básicamente implican otros pedacitos de cabello, pero también tipo de simplemente parecían textura. Entonces, entonces, pero si el, todas las líneas fueran del mismo grosor, entonces lucharía por el dominio y se mezclaría un poco juntos. Entonces ya verás voy a usar líneas más delgadas, al menos un poco más delgadas para las áreas del interior del cabello. Y luego para las formas externas o formas ese tipo de vienen delante de otras formas. Voy a usar líneas un poco más gruesas. Ahora también tienden a usar una capa. No, esto no es algo que los artistas tradicionales usarán tanta cosecha, así que vas a usar el blanco fuera. Puedes dibujar una línea y luego si se superpone en zona que no te gusta, puedes usar tu bolígrafo como blanqueador, pasta mezclada con buen bolígrafo blanco. Y puedes acabar con esas áreas. Pero para digital, solo agregaré una capa, tiraré esas líneas, y luego las borraré de nuevo si interfieren con un aspecto diferente de la obra. Ahora, la otra cosa es esto, cuando digo tirar las líneas, realmente recomiendo que lances una línea. Entonces quiero decir, como no solo poner tus riesgos en la lona y balancear tus riesgos. Ahora obviamente esto es, depende de lo cerca que estés de la obra, lo grande que sea tu pantalla. Pero cuando digo tirar las líneas, empiezo a usar más del movimiento completo de mi muñeca y poco de mi codo básicamente como empiezo a moverme de mi codo hacia fuera en arrojar mi antebrazo, supongo, o a veces no tirarlo también. Haré un par de cosas, ya sea lanzando la línea, línea lanzada, o tiraré lentamente de la línea. Por lo general, me va mejor tirando la línea. Pero hay ciertos movimientos que puedo poner una línea en una bonita cámara lenta, consistente y aún así darle después. Pero creo que cuando empecé realmente a experimentar con lanzar líneas. Nuevamente, más para mi codo e incluso desde mi hombro, empecé a conseguir mucha mejor sensación al cabello porque aquí tiene mucha energía. Y, e incluso esta ilustración, no he llevado esto casi hasta donde pude y probablemente me presenté. Al igual, realmente puedes divertirte con el cabello. Puedes tenerlo fluyendo en el viento, ¿verdad? Y puedes tener el cabello rodando y fluyendo delante, delante y detrás de sí mismo en diferentes áreas diferentes. Y puede ser muy dinámico y muy enérgico. Pero no creo que se pueda hacer eso también sólo tratar de dibujar cada aspecto del cabello. Adiós, adiós empate. Es decir, realmente nos llevamos abajo en tu zumbido tu muñeca y estás tratando de ilustrar con un método muy apretado. Entonces siento que tirar el viento es simplemente perfecto para hertz de distancia que se necesita hacer. En, de nuevo, eso va a estar sujeto a, ya sabes, lo cerca que estás de tu pantalla. Y si haces zoom realmente lejos, puedes lanzar una línea desde tu muñeca. Pero va a ser una versión muy pequeña de la ilustración. Yo personalmente, esto es más grande on away comps y tq. Por lo que en realidad estoy trabajando en un lienzo bastante grande en este momento. Entonces por eso sigo diciendo esa frase de lanzar las líneas. Pero de nuevo, es conseguir un flujo y energía al cabello que de otra manera es más difícil de hacer si no lo piensas de esa manera. Y de nuevo, ahí es donde cuando empecé a hacer eso, inmediato empecé a sentirme mejor con esa porción de mi ilustración. Y fíjate para él como hacer pequeños patrones en zig-zag. Estoy tratando de estilizar el trabajo de línea a medida que voy, principalmente porque siento que si hago todas las líneas a consistentes en todas partes, se pone aburrido, ya sabes, no quiero esa vibra excesivamente repetitiva al trabajo. Estoy tratando de que se vea estilizado y divertido. Y otra vez, dale cierta energía. Y luego poniendo una bonita línea pesada a la parte superior ahí. Entonces una línea ponderada solo para una especie de encapsular eso. Pero un pelo. Y luego probablemente remate la sombra debajo de la mandíbula. Y luego una línea más pesada en la mejilla. Otra vez. Nom tipo de analizando esto y yendo, vale, donde puedo agregar este poco de peso extra de línea para controlar el punto focal y controlar la separación de la cara. Entonces no quiero enfrentarme a mezclarse en el cabello. Y eso es lo que es un poco complicado también, porque si solo pones peso de línea, peso línea pesado en todas partes, sí empieza a mezclarse. Y ya verás al final, yo también respeto ese punto arriba de la nariz porque solo es un poco distraedor. Entonces eso es realmente todo. Esto es, así ilustraría este estilo de obra. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Ojalá hayas estado dibujando y estés consiguiendo el personaje que quieres y aprendiendo las cosas que esperas aprender de esta clase. Me encantaría saber lo que piensas. Entonces avísame si tienes alguna pregunta y no puedo esperar a ver tu obra de arte. Para que como siempre, siga dibujando y manténgalos divertidos. Y hablaré con ustedes pronto.