Cómo dibujar superhéroes: crear portadas de cómics | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar superhéroes: crear portadas de cómics

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción

      1:04

    • 2.

      Cómo dibujar las ideas

      11:46

    • 3.

      Cambios en nuestro boceto duro

      13:06

    • 4.

      Limpieza de la postura

      10:28

    • 5.

      Cómo agregar peso

      13:52

    • 6.

      Cómo crear nuestro diseño de trajes

      13:06

    • 7.

      Dibujo en nuestro fondo

      15:37

    • 8.

      Dibujo en nuestro fondo Parte 2

      9:20

    • 9.

      Dibujo en nuestro fondo Parte 3

      7:53

    • 10.

      Cómo agregar representación a nuestro superhéroe

      15:39

    • 11.

      Limpieza del diseño del casco

      7:19

    • 12.

      Cómo atraer a nuestro personaje superhéroe Parte 1

      16:14

    • 13.

      Cómo atraer a nuestro personaje superhéroe Parte 2

      12:21

    • 14.

      Cómo atraer a nuestro personaje superhéroe Parte 3

      6:28

    • 15.

      Tintar el fondo Parte 1

      14:07

    • 16.

      L15 Tinta el fondo Parte 2

      12:42

    • 17.

      Colorear nuestro superhéroe

      11:26

    • 18.

      Cómo agregar los pisos Parte 2

      12:20

    • 19.

      Sombras de borde suave

      11:57

    • 20.

      Añadir toques de luz

      10:40

    • 21.

      Para colorear al cabo

      6:16

    • 22.

      Cómo agregar aspectos al traje

      4:13

    • 23.

      Colorear los edificios Parte 1

      11:01

    • 24.

      Colorear los edificios Parte 2

      14:46

    • 25.

      Colorear los edificios Parte 3

      4:58

    • 26.

      Efectos de fondo

      6:06

    • 27.

      Para colorear los ojos y la cara

      9:57

    • 28.

      Colorear las líneas de movimiento

      11:58

    • 29.

      Toques finales

      13:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

710

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Cree una tapa de cómic y lápices - Tintas - Colores

En esta clase, te guiaré todo el proceso de dibujo de esta tapa de cómic Superhero. Aprenderás a dibujar el diseño, a hacer ediciones y a perfeccionar el concepto. Esto te mostrará cómo pinchar, tintar y colorear una tapa al estilo de cómic o una página de chapoteos.

Aprenderás técnicas de renderizado, cómo diseñar una pose, cómo ajustar la anatomía, cómo dibujar detalles de construcción, cómo tocar tintas, cómo crear efectos especiales con los colores y mucho más.

No puedo esperar para ver lo que te ocurre. Espero que disfrutes estas lecciones y estoy aquí si tienes algún qeusitons o retroalimentación para mí.

-Rob

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Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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1. Video de introducción para Skillshare: Hola a todos. Este Robert Marcelo y bienvenido a mi clase sobre cómo dibujar superhéroes creando portada de cómic están en esta clase. Trabajarás conmigo a través de toda esta pieza para que empecemos con boceto áspero de oposición. Hablaremos de cómo hacer cambios a esa pose, cómo refinar el trabajo de línea y cómo ajustarlo sobre la marcha para sacarle el máximo provecho. Entonces vamos a estar cubriendo muchas de las técnicas que van a dibujar cómics todos los días, todo desde fondos y perspectiva. Cómo detallar el trabajo. Cómo no se frustró y empantanó por todas las ideas que quieres poner ahí. Ya sabes, donde hacer de tus puntos focales cómo tinta el trabajo, por lo que básicamente es muy integral. Empezar a terminar de todo este proyecto. Vamos a hablar de colores, ling y flats aplicando efectos sobre la parte superior. Verás la interfaz del software que entretenida para los colores. Pero estas caminando estos lo que quieras para tratar de explicarlo de una manera que podría ser versátil. Eso Al final de esta clase, completarás una portada completa de cómics. A mí me encanta ver el trabajo que se te ocurre. Y les agradezco el apoyo. Mantente dibujado, sigue divirtiéndote y adiós por ahora. 2. L1 Thumbnailing de nuestro concepto de superhéroes: Está bien. Entonces para estas lecciones, quiero mostrarte Ah, acumulado de, ah, ah, proyectos de arte justo el 11 por 17. Entonces estoy trabajando a las 11 por 17 a 300 dp porque estoy trabajando digitalmente para mostrarles esto. Pero esta sería una página de historietas tradicional con márgenes ya marcados. Y solo ten en cuenta que la mejor manera de conocer tus márgenes es averiguar dónde está tu resultado final . Entonces si estás trabajando digitalmente para cómics digitales, cómics online, tus márgenes pueden ser diferentes o no en absoluto, comparación con si estás haciendo en resultados con medios impresos y realmente quieres asegurarte que el final resultado es lo que buscas así que básicamente, ya sabes, consigue una plantilla de tu usuario final s. oh, no, no, estás imprimiendo. Básicamente. Ah, En este caso, el área segura está todo dentro. Ya sabes, esta zona como esta, la sangría está justo por aquí y luego pasó. Este sangrado es donde el tú sabes que va a ocurrir el corte. Alguien ahí, Pero nunca pienses que está justo aquí, justo aquí. Simplemente hay que pensar en ello como áreas seguras, no la línea exacta. decir, Esdecir, generalmente es bastante bonito en, pero quieres asegurarte de que tu sangrado si estás haciendo arte de arte, eso es justo aquí. Querías realmente no ser tan esencial para cualquier tipo de narración de historias, ya sabes, Así que ten cuidado poniendo una mano ahí si no quieres que te corten la mano, pon cosas así pero pasadas. A esto se le llama Tierra de No Man's, y eso son solo áreas que se editan de inmediato. Entonces, de nuevo, no quiero que se adhieran demasiado a eso. Me aseguraré de que tengas una copia de esto para tu propia referencia, pero al mismo tiempo, asegúrate de conocer tu resultado final. De acuerdo, entonces primero lo primero. Yo quiero una miniatura fuera algunos conceptos, así que miniaturas un genial porque realmente áspero fuera la idea. Entonces la razón por la que se le llama clavar el pulgar es porque son muy pequeños. Entonces haces algo con respecto a la escala de la página, y puedes hacer lo que necesites para bajar tus ideas. Pero la belleza de esto es que vas a poner esta información desde una mirada desde distancia, y te vas a centrar en solo que sabes que es poca claridad, realidad. Pero sólo los conceptos ásperos, la línea funcionan en la, ya sabes, la composición, cosas así. Entonces lo que tengo esta idea de que quiero ver para este proyecto de superhéroe que vamos a dio es sólo un personaje volando hacia la cámara. Esto no va a ser exactamente lo que estoy imaginando, pero sólo echémoslo a mis ideas y pongamos el balón rodando. Por lo que quiero hacer un tipo de perspectiva muy extremo. Siento que eso es, ya sabes, bastante dinámico y algo que podemos usar es un tiro de portada. Por lo que los personajes fluyen hacia la cámara, tal vez uno de los brazos metidos hacia atrás. Ya sabes, sólo ves un poquito del puño aquí, Una pierna saliendo hacia adelante por el lado opuesto, una pierna, una pierna, retrocediendo, retrocediendo al espacio. Entonces este es solo un concepto, y podríamos decir que queremos al personaje volando. Entonces hay un k aquí atrás. Ya sabes, podríamos saber, realmente podrías entrar aquí y empezar incluso a diseñar el traje, pero no tienes que solo conseguir algún tipo de información. Están Pero probablemente no haría demasiado del diseño del traje en esta etapa, quieres los trazos amplios de la imagen y luego,ya sabes, ya sabes, tal vez algunos edificios o algo que realmente ayude a venderlo. Ya sabes que está en un escapo de la ciudad o algo así, volando muy rápido hacia la pantalla. Ya sabes, algunas nubes, lo que sea. Por lo que encajas es poco detalle O. R tantos detalles que quieras. ¿ En serio? Pero la idea es que solo lo estás haciendo muy rápido en tu expresar tus ideas estás recibiendo, ah, buena Siris de conceptos delante de ti para mirar a través y comparar. Ahora lo otro que estoy haciendo es realmente luchar contra el impulso de acercar. Por lo que trato de trabajar desde la distancia sólo para mantenerlos pequeños. Porque obviamente con lo digital, podría simplemente acercar así y luego ya no trabajando realmente en per se una miniatura, pero así luchar contra el dedo del pie impulso para dibujar más grande en esto. Ya sabes, no es realmente una necesidad total, pero creo que obtienes mucha más velocidad al forzarte a hacer esto. Eso Ahora con el siguiente queremos pelear. El impulso de hacer exactamente lo que hicimos no significa que no se pueda mantener las similitudes centrales. De hecho, muchas veces te basarás en un guión, un concepto de personaje. Pero ya sabes, tendrás cierta libertad como ángulos de cámara y, ya sabes, mover un poco la perspectiva. Entonces probaremos una perspectiva más como esta, y tendremos al personaje volando, ya sabes, todavía especie de escorzo saliendo un poco hacia el espectador, pero soy más bien un ángulo. Entonces otra vez, simplemente lanzando algunas formas básicas solo para bajar el concepto con bastante rapidez. E incluso podría ser un sondeo similar. Pero, ya sabes, desde un ángulo totalmente diferente, ya sabes, tal vez el aire del edificio hacia este lado ahora casi tiene que ser. No sé si podrías conseguir mucho así, tendrían que estar frente a Ford, ya sabes, podríastener a ya sabes, podrías las nubes ir con la perspectiva, lo que como que impondría esa velocidad, ya sabes, algunas líneas de velocidad, tal vez un poco de la calle subyacente. Si eso encaja en la perspectiva adecuadamente. Entonces lo ves simplemente muy rápido. O sea, no sé qué llevó eso, pero no fue muy largo y eso es todo el poder de clavar el pulgar. Así que simplemente realmente rápido, realmente expresivo y tratar de sacar tantas variaciones de un guión y concepto similares. Pero ya sabes, muy arriba esos conceptos que conoces, para que realmente puedas estirar la imaginación sin pasar una cantidad abundante de tiempo . Ahora, otra cosa a tener en cuenta tan bien como quieras. Aproveche siempre sus miniaturas en. Usa estos con tu cliente. Entonces dondequiera que esté tu cliente que es una comisión que sea una persona, una persona. Si es un proyecto cómico, tal vez un redactor editor, quien menos el proceso de miniaturas te ahorrará una abundante cantidad de dolor de cabeza antes de empezar a hacer miniaturas y probablemente, ya sabes, compartiendo unos bocetos en el camino antes de apretar la obra. Luché mucho más las cosas, tenía más problemas. Pero si compartes tus miniaturas, te sorprenderías lo que la gente puede percibir a través de estos y de los dolores de cabeza. Te puede ahorrar en base a que se hagan cambios aquí y no, al final resultan cosas como perspectiva en las encuestas. Entonces podrías presentar estos 1er 2 y dirían, Bueno, están bien Pero y si tuviéramos ambos puños saliendo hacia la cámara, Así que me gusta la perspectiva y le disparé a uno, pero quiero puño saliendo, ya sabes, luciendo muy potente y enérgico de esa manera o lo que sea. Ya sabes, la retroalimentación es así, ya sabes, te da algo para que te dispare. Entonces no solo estás escogiendo de tus propias ideas, que, ya sabes, pueden no ser su visión. Entonces de nuevo, cosas como esta sólo valen su peso en oro como faras ahorro de tiempo y no se frustran a través de un proyecto. Entonces lo que podrías hacer hombres es tomar esa información y está bien, traeremos 2/5 saliendo hacia cámara o tal vez un poco más alto que la cámara, supongo que están arriba en cierto modo. Um, así que ya sabes, los brazos que tienes un, ya sabes, averiguar dónde aterriza todo esto. Pero en realidad, esta no es la parte para hacerlo. Esta es solo la parte para bajar la idea. Entonces no te preocupes por que todos los hombros estén en el lugar correcto en el foro. No sería de manera prospectiva así como esto. Ya sabes, quieres luchar contra ese impulso de preocuparte demasiado por eso. Es decir, definitivamente querías leer ojos lo que intentas hacer, como el punto de la cara de la dirección de la cara, podría ser sólo una sección transversal así. Y eso te dice que es una inclinación hacia arriba a la cabeza. No los personajes consiguieron una bajada hasta así que sólo simples técnicas de taquigrafía como esa. Entonces vas así. Y ahora es muy evidente que los personajes mirando un poco rectos o incluso hacia abajo, así, lo que puede parecer tonto. Pero, ya sabes, tal vez no. Depende de lo que busques para la narrativa, pero bueno, di algo como esto aquí mismo. Entonces están mirando hacia arriba. Ahí hay piernas de escorzo extremo iban muy diminutas atrás aquí. A lo mejor ahí apuntaron juntos. Es un poco demasiado recto, pero, pero, ya sabes, esto estaría basado en cualquier retroalimentación que obtuvieras en ese momento. Bueno, intentémoslo, ya que estamos llegando con este honor, casi 21 de pierna fuera, todavía en una bolsa de pierna. Muchas veces, con la perspectiva como esta, realidad esconderás esa pierna trasera, pero entraremos en esa parte más adelante. Ahora mismo, sólo estamos tratando de conseguir que los trazos anchos en la cabeza se vea grande pero un pozo. Y luego alguna capa y algunos edificios otra vez, simplemente muy sueltos. Muy Messi, ya sabes, pero enérgico. Eso es lo principal. Quieres simplemente enfocarte realmente en tipo de la composición y la energía de lo que puedas conseguir aquí. Por lo que se parece mucho al dibujo de gestos cuando estás haciendo dibujos de figuras. Ya sabes, son muy rápidos, muy expresivos. Entonces ahí está el siguiente. De acuerdo, así que ahora para este último, sigamos adelante y probemos algo sólo un poco diferente. Entonces, de nuevo, estamos tratando de conseguir realmente una buena variedad en el Siris de bocetos. Y recuerda, haz todo lo que puedas hasta que te sientas emocionado por el boceto real de ti. Si no te sientes emocionado por esto aquí, probablemente va a ser bastante duro mantener esa emoción hasta el final o inspiración. O tienes que mirarlo pero básicamente trataste de sentir que tienes algo ahí como sientes . Ya sabes, esta es una buena idea para explorar, y quieres verlo a buen término, porque de nuevo ese tipo de muestra a través de ella. El resultado final. Eso con esto. Vamos a probar sólo algunas líneas de perspectiva como esta. Y imaginemos que, ya sabes, esto es Ah, sí, sí, esto podría ser en un momento dado. Pero entonces, como sacamos otra perspectiva, líneas como esta, podría ser un punto de dos o podría prenderlos, decidir y hacer un tres puntos. Por lo que esto realmente podría convertirse bastante rápido a cualquiera de esos. Pero lo que estoy pensando aquí es tal vez el personaje tipo de solo flotando luciendo un poco majestuoso, así que me gustaría ver, como, el pecho como que realmente se inclinó y tal vez el personaje mirándolo hacia abajo, ya sabes, algún peligro imponente o lo que sea. Y así que realmente, realmente una especie de encuestas majestuosas en las que sólo un poco , ya sabes, tal vez él está flotando en el aire y luego tipo de parado y, ya sabes, la capa saldría especie de rebota. Ya sabes lo que el movimiento y sólo tipo de flotar ahí por un minuto antes de que baje. Ya sabes, eso es sólo una especie de lo que estoy imaginando de todos modos. Y luego, uh, los brazos saliendo, ya sabes, desiguales. Por lo que no se ve demasiado simétrico. Entonces un brazo un poco más alto y luego un brazo hacia abajo. Ya sabes, tal vez, Y entonces, ya sabes, averiguaré las poses de la mano más tarde, pero por ahora, solo dibujaré puños. Pero estoy pensando en las encuestas así. Serían de la mano más abierta y un poco de contar a las caderas, y así no es tan recta arriba y abajo, una pierna fuera y luego otra pierna abajo. Pero entonces llegamos a pensar también en esta perspectiva, así que no queremos que sea demasiado recta arriba y abajo. Entonces tenemos que tener en cuenta que el torso superior podría estar directo a la cámara, pero no significa que la pelvis y las piernas tengan que serlo. Ya sabes, tienen tal rango de movimiento. Es muy fácil mover a los alrededor y no preocuparse demasiado y tiende a lucir más dinámicos cuando no son todos solo, ya sabes, directamente a la vista frontal de la persona o cámara, o lo miramos. Pero ya sabes, si los personajes llegaran aquí, ese podría ser el pelo podría estar soplando en el uno con para darle otra dinámica. Entonces, desde aquí, ya sabes, los edificios sólo iban a parecer como si estuvieran sentados. Estamos viendo las copas de esas o algo que volverá a dar ese efecto que este personaje está realmente arriba en el aire y simplemente tipo de flotando ahí. Entonces algo así. Entonces eso ahora nos da, ya sabes, cuatro ejemplos diferentes, y generalmente haré algo así por los clientes o algo así. Simplemente haces que sea más fácil descifrar y, ya sabes, y eso es lo que voy a someter y podría hacer 45 10 justo lo que siento. Necesita expresarlo lo suficiente variedad para que la pelota ruede. Y como esto no lleva una cantidad extrema de tiempo, es solo una forma realmente eficiente de trabajar. Y luego una vez que tengas algunas aprobaciones o al menos, ya sabes, usa esto, toma esto. Esto me gusta, pero eso no me gusta. Ya sabes, empiezas a averiguar a dónde ir. Podrías escalar esto hacia arriba y trabajar justo encima. decir, Esdecir,definitivamente es bastante rugoso, pero sigue ahí, sigue funcionando. Entonces con eso, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 3. L2 haciendo cambios a nuestro boceto en bruto: De acuerdo, entonces ahora llegamos a elegir uno de estos y refinarlo y tal vez tomar algunas decisiones si hay algo que combinamos de uno de los otros. Pero realmente no hay mucha información aquí, solo un personaje volando y el paisaje urbano. Podemos cambiar un poco cosas como la perspectiva sobre la marcha. Pero creo que a lo que quiero ir probablemente sea el 1er 1 Así que vamos a seguir adelante y detallar que uno está separado, ese. A mí me gusta guardar muestras de lo que haga. Entonces sólo voy a tomar este y hacer una copia de él y luego deshacerme de los otros y luego escalar esto y tratar de trabajar a través de él. Entonces lo que primero quiero hacer es meterme en los trazos amplios. Entonces algo así como lo que te he estado mostrando con las otras lecciones es realmente llegar a las formas principales. Muchas formas de hacer esto. Podríamos resolver para volver a correr, y dibujamos a través de él. Um, una manera, incluso en Ah, boceto rápido como este es solo puedes tomar un bolígrafo de tinta e intentar dibujar por toda su pared . Entonces con lo que sea que te sientas cómodo, pero todo lo que estás tratando de hacer es solidificar lo que ya está aquí. Haz tu primer Siris de cambios y va a haber muchos cambios que te lleven de este punto a un resultado final con el que estás contento. Pero a veces se puede dibujar a través de él y especie de escoger algunas de las formas que estás viendo en este boceto rudo sobre. En realidad, lo que estás haciendo es sólo una especie de revisar el trabajo y ver si puedes hacer que esto funcione de la manera en que está un poco estructurado porque ya que están tan ágilmente construidos en una miniatura como esta, lo que estás haciendo es sólo una especie de revisar el trabajo y ver si puedes hacer que esto funcione de la manera en que está un poco estructurado porque ya que están tan ágilmente construidosen una miniatura como esta, no siempre significa que esto se traduzca bien al dibujo. Creo que a medida que te pones mejor y mejor, empieza a acercarte más y más, y luego muchas veces puedes simplemente ir justo desde miniaturas dedo del pie que estás dibujando y pero a veces tienes que hacer algunos cambios bastante significativos en cosas de realinear, por lo que a veces pensarlo puede esperar ver eso. Pero creo que estoy en un suave en esto arriba más, algún tipo de solo pensar en proporciones ahora mismo en ver si los ángulos del funcionan porque desde que lo arrojo tan rápido, no hay garantía de que estos ángulos pared tipo de tirar juntos. Entonces se va blando. vuelto Theresa. Ahora estoy trabajando en la misma capa, algo así como si estás trabajando en la misma hoja de papel, uh, uh, y de nuevo, si no te sientes cómodo solo pensando en ella y luego lo transfiere a otra hoja de papel Simplemente más suave racial boceto a lápiz original, tipo drover Usa la caja de luz, lo que sea que llegues a Dio. Pero lo principal que quiero captar es el cuatro acortamiento, Así que quiero meterme eso con bastante rapidez para ver si esto va a funcionar. Entonces voy moviendo lentamente estos dedos para que no estén completamente rectos a la cámara. Eso trato de poner atención a cosas así porque tiende a haber aplanado las cosas . Entonces sobre todo si las manos son muy dinámicas en la forma en que pueden torcer a su vez y contornearse . Y tienen un enorme rango de movimiento, algún movimiento constante, dedos alrededor solo para ver si puedo hacer que se vea un poco mejor que solo mi primer intento, supongo consiguiendo que cuatro hombres ahora el área superior del bíceps brazo superior se va a cubrir. Bastante, de hecho, probablemente casi todo el camino, y vas a conseguir que el hombro realmente tenga prioridad, así que es principalmente forma y hombro de este tipo de ustedes. Entonces, de nuevo, esto se remonta a lo que estaba diciendo sobre aprender a omitir ciertas cosas. Al principio solo queremos dibujar todo, y ahí es donde verás artistas a través de un montón de este tipo de cosas donde consiguieron una mano, una forma, forma, superior del brazo y el hombro. Y siempre está en, ya sabes, el mismo punto de vista, como si sólo tuvieran este hábito forzado de no importa lo que dieron. Tienen que juntarlos todos, y luego los alinean enseguida. Por lo que sólo tienes que tratar de mostrar las pequeñas diferencias un ángulo y las partes para quedar tapadas . Y créeme, hay mucho que entrar en eso, así que no es algo que recojas de inmediato. Creo que solo hay que dibujar montones y montones de para corto impone, y empieza a tener más y más sentido. Entonces el pecho, yo como que quiero que este dedo retroceda sobre y luego tipo de casi percibir eso dice que hay más condensado en los cuatro acortamiento y luego perdemos visibilidad de parte de este brazo. Seguiremos empujando esto a medida que vamos, por lo que puede terminar siendo metido más detrás del cuerpo o un poco más expuesto. Simplemente estamos moviendo lentamente estas formas a medida que avanzamos por el proceso de dibujo. Parecía una especie de dibujo en segmentación a medida que voy. Algunos agregando, los músculos estomacales son pedazos, los lados oblicuos. Qué poco lo concibes de aquí en una pieza, tengo que averiguar si veremos gran parte de la pelvis. Está en un giro bastante hacia abajo, así que va a cubrirlo con bastante facilidad. El lago saliendo un poco. Simplemente tiraremos esto con el grande que ya sabes, cilindro con forma de esta. Sería como la mitad superior de la misma que conseguimos. Recuerda que los músculos se cortan y tipo de apuntan a la cadera, Así que, de verdad , no importa dónde estén, , no importa dónde estén,lo hacen para que siempre puedas usar eso como una guía para averiguar dónde podrían estar en la escena y corresponsales a la pelvis. Entonces llegamos a meternos en algunos. Es el escorzo, y al principio sólo voy a tirar estos en muy rápido. Y recuerda acerca de cuatro acortando cómo hablamos en las lecciones anteriores sobre, ya sabes, la mayoría de la forma va a tener prioridad en el punto más cercano a la cámara. Entonces, por ejemplo, parte superior de la pierna en lugar de mirar a cualquier lugar cerca de una marca de medio camino, tiene que parecer mucho más alto porque está más cerca de las cámaras. Entonces va a conseguir que Maura ese eso inmobiliario. Son sólo pequeñas cosas así. Y creo que la cabeza necesita estar más baja porque este cuerpo está inclinado. Y no es que la cabeza no pudiera estar de vuelta, pero simplemente no se vería tan natural. Entonces tratemos de bajar la cabeza. También voy a tratar de escalarlo un poco para hacer realmente el resto de las formas de más grandes en comparación. Algunos, así, nos da una estrella. Definitivamente no está corregido, no está listo para ir a lápices ni nada. Pero es un paso más cerca, y eso es realmente lo que trato de hacer. Cada vez que vuelvo a visitar una obra de arte como esta, solo trato de acercarme un poco más un poco más. Pero estoy muy abierto a manchar un defecto y hacer los cambios que se necesiten para hacerlo más impactante. Ardmore todo presentado, así que sigo buscando cambios que pueda hacer. Pero quiero meterme en estas formas basadas ahora, incluso en esta etapa, podemos realmente áspero en algunos de los edificios también. Y todavía me estoy preguntando si no quiero traer. Esta era originalmente una perspectiva de punto, pero siempre siento que parece tan llano tener los edificios callejeros así. Ya sabes, ya veremos a medida que avancemos por esto. Pero estoy pensando que podría querer cambiar este dedo del pie donde tenemos un poco de, ya sabes, los edificios tipo de ángulo algo como esto. Tenemos que descifrar la perspectiva para hacerlo correctamente, pero creo que agregaría un poco más de velocidad al disparo, lucir un poco más impresionante, y quizá queramos bajar los edificios para que el personaje aparezca más alto. Entonces eso es un poco de esas cosas donde sabes, comparación, ¿qué estamos contando en la historia? ¿ Qué estamos diciendo el disparo eso. Ahora lo que vamos a hacer es volver un poco atrás y ya sabes, siempre quieres revisar tu trabajo desde la distancia. Por lo que es como volver a acercar al escenario de miniaturas. Y ya puedo decir que este brazo es demasiado burbujeante. El puño es demasiado grande, solo, ya sabes, hay un montón de defectos en él, pero como dije, es solo un proceso fuera de llevarlo a un nivel más hallazgo. En cada etapa. Vamos a acercar esto al lienzo ahora, así que conseguimos un tamaño completo e intentamos pensar en términos de hacer primero tus mayores cambios, sobre todo en el estado, porque podrías ahorrarte mucho tiempo. Entonces una de las cosas que veo es que realmente quiero que este pez sea bien más pequeño, por una, solo parece un poco demasiado grande, a menos que cambie algunas otras proporciones al respecto. Pero también quería traerlo, traerlo de esta manera. Entonces quiero el efecto de que el brazo realmente está saliendo en un par de direcciones diferentes. No es solo recto, así que esto me ayuda a hacer eso porque podría sacar el hombro. Esto donde el bíceps Aquí puedo conectarlo ahora con la parte más delgada de la forma, y realmente no tengo que moverme mucho más. No lo creo, pero tendré que cambiar la proporción todavía, porque todavía se ve un poco burbujeante en otra cosa que sucede aquí con el músculo del hombro, porque en realidad éste va a subir y se va a conectar sobre elección. Parece que se conecta y el final de éste por aquí. Entonces ahí es donde obtienes ese dividendo, el hombro ahí, en realidad uno al lado del otro. Pero verás en muchas perspectivas, parece más que están conectados justo en ese punto, así que trato de tener esa forma en mente. Pero seguiré ajustando eso a medida que lo afino. Pero necesitaré averiguar cómo puntera recortó aquí la anatomía y hacer que se vea un poco más apropiado. Una de las cosas es que el riesgo desde una vista como esta simplemente se verá como dentro de los músculos que lo rodean desde este ángulo. Entonces una de las cosas que puedes imaginar es un cilindro con forma de esta justo dentro de los músculos y los músculos se desprenden alrededor de él, así que realmente no dibujas eso todo ahí dentro. Pero esa es una de las formas que trato de visualizar a la hora de construir un brazo. Encuestas como esta desde este ángulo y ojalá veas al final del renderizado cómo eso empezará a tener sentido. Entonces otra cosa es, empezamos a pensar incluso un poquito sobre Sombra empezar a caer en algunas sombras rápidas y percibido con eso es que las piernas son realmente incómodas en los escenarios van a ser la forma en que van. De hecho, basado en el cuerpo, ya sabes, esta siendo la línea central del cuerpo, um, um, probable que esta pierna se apunte un poco más hacia abajo, probablemente se vea un poco más precisa, y la otra pierna tiene una forma extraña. Y Ben, yo sólo estaba tratando de conseguir esa curva mirando esa mirada de escorzo. Pero lo más probable es que todo esto sea eliminado y redibujado. Ya sabes, la pierna sí gira un poco lejos del cuerpo, pero sólo tiene una, ya sabes, cierta cantidad de rango de movimiento. Um, antes de que parezca roto o no se vea creíble, así que traeremos eso de vuelta y luego señalaremos el dedo del pie así. A lo mejor esto va a funcionar mejor, pero muchas veces tengo que dibujar piernas y manos un par de veces antes de hacerlo bien, sobre todo en tiros extremos, pobres, acortados. Creo que es una gran parte de esto, y creo que ya he mencionado esto, pero es simplemente realmente confiar en tu ojo para descubrir defectos. No es que sepas exactamente lo que necesita realmente ir allí, Pero si solo sigues haciendo estos pequeños cambios, generalmente puedes descifrar cosas. Uh, pero es es es es un proceso, ya sabes. Es sólo un proceso de dibujo una y otra vez hasta que las cosas empiecen a tener más y más sentido y se detectan defectos antes. Y entonces obviamente, no se olvide eso. Ya sabes, sólo voltear el trabajo es muy importante. Entonces bueno, no son tu trabajo. Tradicionalmente, eso significa usar un espejo. Pero si estás trabajando digitalmente, solo puedes voltear algo, y casi siempre asumo que vuelvo algo. Ya sabes, un montón de áreas saltan de la obra así, realmente incómodas, con forma en la parte posterior del brazo, inmediatamente destacaron algo así. Voy a traer eso, y entonces este nudillo medio parece que tiene que ser más alto, y tienen que ser un inclinado aquí. Sigue siendo muy crudo en esto, como se ve aún más incómodo ahora una vez que es flip. Entonces es un poco gracioso cómo resultó eso. Hagámoslo. Vamos a tener una foto donde esto Son pelvises como esta. Y entonces esa es la pierna. Recuerda, a como dije que el más bien viene dentro y apunta a la cadera. Entonces como que te metes eso ahí dentro. Realmente queremos que estas formas se superpongan puntera, o debería decir, bajo regazo. Pero la forma más cercana se superpone para mostrar realmente ese escorzo. Y luego, pesar de que realmente no se puede ver mucho desde aquí, el interior de la rodilla apunta hacia abajo al tobillo, y ese músculo apenas tipo de pokes estaban a un costado. Pruébalo de esa manera, y luego el pie me acabo de tirar en forma de pie. Va a estar tan lejos, y probablemente lo voy a sombrear así. No vas a conseguir mucho. Simplemente vas a ver la silueta de la misma. Entonces esto sigue siendo bastante rudo, pero vamos a seguir refinándolo. Y así ahora lo que quiero hacer es tomar este el siguiente video. Vamos a seguir refinando los lápices, hacer algunos cambios más y ver si podemos limpiar esto. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 4. L3 limpiar la pose: Está bien, Así que ahora entremos y limpiemos. Esto sube aún más, y voy a carreras más suaves hacia abajo. Yo como que escojo algunas de estas formas y las refino. Entonces de verdad quiero bajar esta postura antes de que descubra demasiado de nada. Al igual que un diseño de traje. Ya ves, puedo atravesar una capa básica ahí dentro, pero eso es todo. Yo quiero asegurarme de que consiga que las encuestas estén bien. Y luego funciona, y luego se me ocurrirá el concepto. Ahora, generalmente, vas a conocer ese concepto a tu personaje, ¿ verdad? Entonces Pero en este caso, estoy desarrollando este personaje a medida que vamos podría traer este pulgar un poco más. Parece que está demasiado abajo. Así que siempre sea. Ah, ya sabes, buscando formas de ajustarlo, hacer cambios, Teoh. Límpiala un poco a medida que avanzas. Cada vez que lo revisitamos. Siento que esta parte de la granja es demasiado voluminosa, así que voy a tratar de adelgazar eso de la cama. Tiene agregar en alguna de la forma de la anatomía. Oh, chico. Probablemente solo obtienes la silueta del codo veces se ve más plana que apuntando. Entonces voy a tratar de conseguir eso y traigo esta línea y me gusta tratar de envolver un poco el, um, tríceps. Tengo que tener cuidado. Sé que no quiero que esto sea demasiado evidente desde un ángulo como este porque, ya sabes, simplemente no vas a ver toda una gran cantidad de definición A a este ángulo en particular. Vas a empezar a ver más definición y el resto del cuerpo donde es más recto. Pero a partir de aquí, solo te vas a poner como bordes de la definición. Creo, y muchas veces los artistas solo sombrearán en toda esta zona baja porque, ya sabes, tiene sentido. Brazos arriba. Y todo esto estaría en la sombra de todos modos. Ah, y ahorra un poco de tiempo, así que siempre es agradable. Pero si miras muchas poses de brazo, definitivamente notarás que el generalmente la parte inferior de los brazos Aaron sombra. Pero sí depende de tu estilo. Hay muchos estilos ahí fuera donde no renderizan sombras, y dejan que los colores hagan eso. Por lo que solo depende de lo que busques. De acuerdo, así que ahora con el hombro aquí, definitivamente cambiaría la forma aquí. No se parece mucho a un hombro, así que voy a bajar eso un poco diferente e intentar encontrar la forma ahí dentro. También quiero usar esto para realmente empujar al personaje hacia atrás. Entonces la mayoría pensando así en perspectiva para este lado, pesar de que no voy a dibujar esas líneas en. Pero solo quiero que estés consciente de que muchas veces hay que pensar en la línea central del personaje y hay que asegurarte de no dibujar como este cofre. Ya sabes, la misma distancia por ahí. No vas a conseguir ninguna profundidad de papel en la pose, la o vas a perder algo de profundidad que de otra manera podrías mantener las encuestas. Entonces lo que quieres hacer es pensar en cada una de estas áreas del cuerpo, uh, tener su propia perspectiva, en cierto sentido, ya sabes, no demasiado mal, como si no tuvieras que pensar sobre cada pequeño segmento del cuerpo teniendo su propia perspectiva. Pero hay mucho que puedes lograr al ser consciente de que cada uno de estos aire moviéndose en una diferente ya sabes, era del espacio, básicamente. Y realmente puedes acentuar eso engañoso y empezar a colocar algunas ideas rápidas de anatomía . Ver, ya tipo de hecho eso con algunas de estas líneas. Entonces cada vez que revisito el trabajo de línea, caeré un poco más de eso, y solo voy a siluetar ese pie ahí. Por lo que no tengo que preocuparme demasiado por los detalles en el interior de ahí. Y estoy trayendo esta línea de muñeca dentro. Lo ves ahí mismo. Esa es solo mi manera de tipo de espectáculo que creo que lo hice con facilidad líneas redondeadas aquí que el riesgo está frente a estos músculos. Y, ya sabes, nuevo, tiende bastante lejos antes de que llegue a la, uh, el puño Ahí conseguirás algo del mantener fuera a un lado aquí. El tipo de cuello apunta hacia abajo a la mitad del pecho. No, se puede hacer esto con diferentes personajes. Se pueden dibujar clavículas que suben y especie de ir a los lados de, ah, hombros ahí. Pero también me he dado cuenta con, ya sabes, algunos personajes bastante voluminosos y musculosos que se esconden un poco de los músculos. Entonces realmente depende de ti en la forma en que quieras dibujar el personaje. Pero algunos personajes en realidad dejaré esa parte fuera solo para que el pecho se vea más definido. Y de nuevo se ve aquí en la venta del Foro, esta zona luce corta, abrupta, y ésta es alargada y más de vuelta al codo. Creo que es importante prestar atención a que informa e incluso verlo aquí versus aquí. Intento hacer de este lado un poco más abrupto en éste. Más alargado en eso sucede. Creo que ya lo mencioné, pero lo reiteraré. Creo que pasa por todo el cuerpo. Cuanto más se preste atención a cosas como esa, más se puede conseguir que partes del dedo del pie del cuerpo se vean legibles. Incluso si no eres del todo preciso con toda la anatomía, esa es probablemente una grande que necesita estar ahí o de nuevo. Obtienes este tipo de look excesivamente burbujeante al personaje porque tendrás ambos lados siendo desiguales, forma redondeada o algo que simplemente no se lee bien. No necesito cincelar el costado del pecho. También necesito ser consciente de que desde que este brazo arriba, realmente no debería ser de la misma forma. Quién debería subir más alto, más abrupto en los costados, causa el ah, el brazo tirará de los músculos torácicos hacia arriba y lejos de donde se sujetan en el pecho. Muy bien, pongamos esta forma de cabeza. Y también quiero pensar en como siempre nos encontramos. Quiero pensar en la forma de la cabeza. Y ya sabes, cada vez que llego aquí, quiero mirarlo e ir Ok, donde realmente no quiero que la dirección de esto tuviera que ser porque obviamente, como refiné la silueta de la cabeza, estoy especie de solidificar ese derecho? Entonces lo primero que me dice a dónde va es la línea central que establecí. Esto generalmente sería a mitad de camino hacia abajo, pero estoy imaginando que los personajes mirando hacia arriba casi en conjunto con donde van sus puños ahora, van sus puños ahora, si íbamos exactamente a donde va el cuerpo, incluso buscaría más arriba. Pero me imagino que está mirando hacia arriba de una manera no toda una perspectiva con pierna sino más con el brazo. Entonces tal vez se está preparando para golpear algo o lo que sea. Pero, ya sabes, lo que sea que imagináramos para la narrativa, pero está mirando adentro. El mismo sentido está aquí, así que empiezo con la línea central de la cara otra vez. Es un poco más alto porque está mirando hacia arriba a mitad de ahí, generalmente va a ser la nariz, y a veces voy a sacar eso porque quiero dejar espacio para un poste boca expresivo . Entonces digamos que dibujo a este personaje como si estuviera una especie de mueca o, ya sabes, sonriendo los dientes o lo que sea a la expresión facial común y a los cómics. Obviamente, haré algo así. Y así necesito dejar un poco más de bienes raíces en esta zona para esa expresión. O si no, si lo hago, los agujeros subdividen de medio camino hacia abajo, medio camino hacia abajo de los ojos a los canales, la nariz a medio camino hacia abajo de la nariz. El mentón es la boca en el posterior probablemente agregue algo de área al espacio de la barbilla para compensar eso, por lo que solo hay un par de formas de mirarlo. Creo que a medida que haces esto cada vez más, comienzas el dedo del pie, ya sabes, maniobra sin realmente mapear tanto las cosas. Pero depende de ti y dónde está tu nivel de confort ahora. Iván decidió exactamente qué tipo de ah facemask. Yo sí quiero este cuidado dedo dedo del pie personaje llevar una máscara. Creo que es sólo un poco más esque de superhéroes, pero vamos a hacer como el posicionamiento para los ojos por lo que los ojos son generalmente el ancho de la nariz, y luego uno me aparte. Ya conoces la distancia entre los ojos, que sería la con la nariz que agregarías por cada lado. Y sí tenemos que compensar también la sensación de cuatro acortamiento. Ya conoces tu perspectiva, ya que la cabeza está en una ligera inclinación lejos de nosotros, pero no mucho probablemente haga a los chicos bastante iguales en una perspectiva como esta. Lo principal es que la cara está en realidad bastante cerca del costado de la cabeza. Entonces si quieres que este personaje parezca que está mirando un poco más sin mucho retrabajo, realmente podrías simplemente redibujar esta información un poco más cerca del borde lateral de la cara, y sí tienes que compensar el ángulo que se obtiene de aquí abajo a la barbilla. Recuerda, también, que si estás construyendo esto con tus círculos y ya sabes, especie de método Andrew Loomis que vas a tomar la oreja y puedes encontrar este llano o cambio o cambio llano, Supongo que debo decir, de la oreja a la barbilla así, también va a ser nadie en el frente de la cara como este lado de la tenía. Por lo que quieres estar al tanto de estos para que no tengas una especie de campo de aspecto suave, excesivamente suave a la cara. Solo quieres dedo del pie, ya sabes, sabes que aquí hay algunos ángulos diferentes. Algunos cambios. Dibujaré en muchas de estas líneas solo para tipo de posicionar las cosas y comprobar el trabajo. Y entonces yo, ya sabes, probablemente no necesite todas estas soul racing de vuelta. Pero aún así lo meto ahí solo para ver dónde estoy. Y entonces otra técnica ha dibujado realmente los ojos es ah Spears. Y puedes hacer eso Incluso con eso y las cuencas de los ojos, ese tipo de ayuda a colocar las cejas. Otra es hacer una línea redondeada. Haremos este tipo de arco redondeado. Yo uso muchos arcos en la cara también. No, parece bastante loco. Sí, así que eso nos da un poco más de refinamiento a la pose. Ya sabes, debilita. Piensas un poco más en la clave, pero voy a agregar eso a medida que vamos, probablemente más con diseño de traje y ya sabes, Así que nos acercamos cada vez más a cómo debería ser este personaje. Entonces, Ah, con eso, pasemos a la siguiente lección y seguiremos definiendo a este personaje. 5. L4 de añadir peso de línea: De acuerdo, así que ahora solo quiero limpiar esto. Entonces voy a volver a tonificar mi opacidad de capa, um, y condujo su top y realmente solo voy por unas líneas limpias ahora. Entonces voy a apretar un poco la obra de arte y atender a pensar en esto es justo como, ya sabes, pensar en la línea. Espera, tipo de conectar los puntos. Ya está ahí. Y líneas rápidas, de barrido. Entonces, cada vez que dibujas más rápido, generalmente vas a conseguir una línea más suave, y a veces obtienes una línea más enérgica. Entonces tú querías, como, volar por estas líneas y, uh, ya sabes, todavía conseguir alguna variación de diseño y ahí Pero Doña, yo diría que no programes. Probablemente te toca a ti en la forma en que dibujas, pero para mí, noto que si no los esbozo, le consigo un poco más de efecto que busco y, uh, tienden a gustarme uh, eso. Así que sólo un poco de tirarlo ahí, básicamente trabaja más con Thea la extensión de tu muñeca. Ahora, donde antes podrías haber estado usando movimientos de dedos más cortos y abruptos y tal vez algún riesgo. Esto va a ser mucho más descanso, y supongo que hasta la forma en que lo dibujas podría ser codo. Pero no lo hago yo no uso mucho mi codo de este tipo de líneas. Supongo que si la obra de arte era realmente grande, me gustaría que pudieras manejar obras de un pintor. Hacen mucho, ah, ah, tu codo ahí dentro para postes y luego, obviamente, obviamente, cosas que están más cerca de la cámara como esta pierna o se van a conseguir una linda pesada línea, sobre todo a medida que vienen fuera un par de maneras. Mira la línea Way are. O bien puedes ponerlo en la curva más externa del borde. Algo así tiene sentido porque lo haría sentir como que está saliendo hacia ti un poco más porque está curvado hacia afuera, pero luego también los bordes más cercanos al espectador. Y entonces probablemente otra forma de interpretar parejo, todavía es sólo el lado de la sombra. Pero en realidad, supongo que eso es algo contradictorio o contradictorio de Munich. Pero básicamente vas a colocar sombras ahí de todos modos, así que tal vez no necesitarías pensar en el peso de línea en ese sentido, pero , um pero sí, hay algunas maneras diferentes de pensarlo. Piensa que evitaré hacer demasiado trabajo interior. En este punto, aún necesito averiguar a dónde quiero que vaya la colocación de ese músculo. Entonces espera en eso. Sí. Entonces la otra cosa son los saltos de línea , ya sabes, en el exterior del personaje, van a tener sentido estar mucho más conectados. Pero cuando llegas al, um, anterior, quieres muchos saltos de línea, creo que tiendo a gustarme eso en mi trabajo de todos modos, solo, um solo parece agregarle más diseñado o oportunidad para el diseño. Y creo que ayuda con ideas como algo sobre trazar cada pieza de la obra hace que se vea muy rígida. Y luego es las ideas de Hendry. Por alguna razón, realmente no puedo poner mi dedo en esa. Pero eso es algo que he notado al dibujar cada vez más que la línea se rompe realmente me ayudó a idear ideas y crear, ya sabes, chispas creativas, supongo, sobre todo porque se refiere al renderizado, que llegaremos a eso más adelante. Pero ayuda en ese sentido también otra vez tratando de asegurarse de que las líneas no sean demasiado uniformes, que haya pedacitos de diferencias aquí y allá, Ya sabes, algunos herederos o frotis más gruesos con la cena. Ah, me gusta lo que dijo uno de los artistas y dijeron: Ah, Ah, mantén la línea en movimiento. Y pensé que esa era una manera bastante ordenada de explicarlo. Pensar, recuerda, eso fue ahora. Pero, um, fue Ah, yo era una especie de forma genial de decir,ya sabes, ya sabes, mantener la línea moviéndose básicamente de nuevo luchar contra el impulso de sólo hacer esta línea uniforme sobre todo, causa va a aplanar el diseño para que pudiera tener de otra manera un diseño bastante dinámico. Pero luego pones este mismo pase singular sobre todo, y realmente va a hacer que sea un poco aburrido. Ya ves, me dibujan el hombro y más boxeada de lo que realmente es. Pero a veces te salgas con cosas como esa no siempre tiene que ser idéntica a la forma de músculo en forma. Um, creo que mientras pongas suficiente curvatura ahí dentro, entonces podrías tener una mejor oportunidad de que se lea correctamente. Y entonces obviamente, cuando lo renderices, puedes tomar otras decisiones. Una especie de juntarlo, pero, um, cuando um cuando simplemente le haces formas de plano básicas, realmente sobresalen. Pero a veces se puede, ya sabes, agregar estas frías curvas y ángulos y hacer que sea un poco más estilizado. Y es una especie de perdonar. Y pienso en los cómics. Pero a menos que tengas un muy vas por un estilo muy realista de lo que quieres estudiar o anatomía intensamente y realmente disparar para eso. Pero no voy por el realismo exacto en mi trabajo, puedes manejar cosas como esas. Era una especie de los pedacitos de las costillas, y de nuevo puedes usar estas pequeñas líneas rompe dedo del pie lo mostró de partes de la misma. Y para el ABS, lo general voy a hacer como un poco de un tipo estilizado de look. A mí sí me gusta esta palabra tipo de pesca, que hacen especie de ángulo de todos modos, pero definitivamente está estilizada la forma en que lo tiro ahí dentro. Lo principal aquí es, ya sabes, realmente condensarlos. Quieres demostrar que están inclinados hacia adentro, como una perspectiva como esa, como una perspectiva como esa, y ayudará a dedo del pie,ya sabes, ya sabes, otra vez hacer que el pecho sea más masivo, hacer que esas manos dementemente grandes empiecen a ojalá tenga sentido , um, cosas así. Por lo que con la esperanza de ver realmente estoy simplificando las zonas a medida que voy, así que estoy agregando en pedacitos de ángulo y diseñado para ello. Pero mucho está simplificado, y eso es un poco agradable porque, ya sabes, sabes, estos dibujos pueden ser bastante complejos y en cualquier lugar podemos simplificar el diseño y, ah, ya sabes, hacer es más limpio en cierto sentido, realmente ayuda. Porque si te pones demasiado en el hábito de poco más de renderizar cada cosa, uh, podría ser intensivo en tiempo. Me encanta el renderizado y los renderizados. Probablemente mi parte favorita de dibujar estas cosas. Pero hay que tener cuidado con ello, como demasiado de incluso algo bueno es algo malo, ¿ verdad? Entonces tienes un realmente no puedo escoger y elegir cuánto haces con eso. Por lo que simplificar realmente puede ayudarte. Definitivamente te ayudan a cumplir plazos y cosas por el estilo. Entonces y hay cierta cantidad de limpieza esto se llega al trabajo simplificando, así que eso también es agradable. Creo que todos tenemos que apenas subir muy la intensidad de nuestro renderizado y nuestras formas y nuestros diseños de la obra y realmente ver qué coincide con su estilo en nuestra imaginación. ¿ Sabes lo que realmente buscamos? Creo que todos somos capaces de, ya sabes, una tonelada de estilos diferentes. Pero tenemos puntera lo que funciona mejor para la forma en que creamos y cuáles son nuestros objetivos. De acuerdo, así que aquí quiero tratar de arreglar esto si puedo, pero yo y nosotros sólo esperemos resolverlo con estas líneas pesadas, que tenga sentido. Ah, visualmente, esa manera. Entonces probemos algunas lindas líneas grandes parecen mostrar realmente que esto está saliendo hacia la cámara para el espectador. Vuelve a mandar esto en un poco más. Esta es nuestra trists up o queremos realmente condensar esta n palabra para que parezca que conecta correctamente al hombro o debajo del hombro. Debo decir que va a subir esta tierra. Y con puño aquí, creo que necesito traer este nudillo, pero más allá de nuevo, pesar de que estoy realmente en una etapa limpia, sigo tratando de hacer cambios incrementales y ojalá arregle lo que pueda. Creo que el otro beneficio de tratar de arreglar las cosas pero luego aún progresando como, por ejemplo, te das cuenta de que ya no estoy dibujando, tratando de arreglar las cosas. Estoy tratando de arreglar las cosas mientras limpio el trabajo. Creo que eso es una gran parte de poder completar el trabajo, porque si solo te quedas, ya sabes, diciendo, bueno, solo redibujar hasta intentar redibujar hasta que esté bien. Ya sabes, eso puede comer mucho tiempo en tu horario. Entonces tienes dedo del pie tipo de, ah, sigue avanzando y creo que esto ayuda a hacer eso. Por lo que aún estás ajustando el trabajo y haciendo cambios. Pero también te estás acercando al resultado final basado en el proceso. Entonces verás a mucha gente que se pone realmente buena en construir algún trabajo básico de línea y luego ir directo a NX, y es simplemente increíble para mí. Es como algo que realmente necesito sostén del dedo del pie, mis propias habilidades así de mejor. Y todos deberíamos esforzarnos por eso porque, ya sabes, hay que pensar que esos artistas no tienen problemas con los plazos porque están tan acostumbrados a entintar bocetos en bruto o finalizar su boceto con bastante rapidez, ya sabes, y moviéndola a un ancla. Algo así así así es que hay mucho que decir para eso. Pero sí tiendo a querer refinar las cosas, un poco más de arrugas y de los dedos algún tiempo. Llegas ahí un poco de líneas, aunque esto no va a ser, está por todas partes en un guante. Pondré como una pequeña línea sólo para mostrar la profundidad del pulgar ahí, para que no se vea tan plana. De acuerdo, así que hay la mayor parte de eso. Ya sabes, la línea base funciona o lo que sea. Entra algunos para la guarda aquí. Mi maldita se ve apagado para verla. Entonces el próximo diario vestido, um, asteroide baja de la oreja, apunta hacia abajo al centro del pecho, bastante delgado, y te pondrás una especie de Ah, estaremos ahí y tú consigue una especie de tú aquí. El cuerpo es realmente solo un montón de alfabetos, y luego queremos sacar esta mandíbula solo un poco más, así que no es una tangente con el cuello, y la mandíbula apunta al aquí. No hay poco descubierto el diseño de esto. En realidad voy a hacer sólo esta forma perimetral bien diseñada. A los personajes se enfrentan los siguientes estos. Estas son las curvas duras para May Never tiene que dibujar a un lado. Entonces demandame ofertas un par de veces, Hazlo bien. Ya sabes, si estás trabajando tradicionalmente, un pequeño truco para eso es que miras el área varias veces, algo así, y luego lo dibujas para que veas que muchos artistas tradicionales hacen eso porque solo estás haciendo lo mismo. ¿ En serio? Lo estás haciendo en un proceso diferente, pero realmente sí funciona. Entonces, como, por ejemplo, si quiero hacer esta línea aquí, mi fantasma sobre ella un par de veces y entonces tengo muchas mejores posibilidades. A pesar de que estaba bastante mal hecho, necesitaba meter esta curva compuesta ahí que quiero ver, pero de nuevo, pero de nuevo, sólo una especie de vistazo sobre él un par de veces, conseguir que la memoria muscular vaya, y luego luego ve por ello. ¿ De acuerdo? Y creo que quiero traer esto Mantener más bajo. Mi mal. De acuerdo, volvamos a buscar y ver dónde estoy. Y yo seguía siendo un justo. Y ADM o linea espere aquí y allá, sobre todo después de que lo vea desde lejos. Pero eso lo tiene limpiado un poco. Mawr y, ah, ya sabes, acércate a lo que busco. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a la siguiente lección, y vamos a seguir adelante y diseñar un traje para este personaje. Entonces con eso, sigamos adelante. 6. L5 crea nuestro diseño de colores de tus: Está bien, Así que ahora por la parte divertida, que probablemente no lo sea, Todo es divertido, ¿no? Pero quiero diseñar un concepto de traje encima de este personaje. Entonces lo que quiero hacer es pensar,ya sabes, ya sabes, cosas como separaciones y saltos de línea y en lo que quiero sombrear siempre pensar en términos fuera. Si voy a diseñar el personaje, qué áreas no quieren sombra Y ah, ya sabes como quiero renderizar este personaje. Entonces estoy pensando en algo donde vamos a empezar con unas líneas pequeñas y sólo una especie de hacer rodar la pelota. Estoy pensando en algún tipo de segmentación que viene en palabra y luego volver a salir entonces tal vez por el costado y tal vez hasta abajo en la pierna como esta debilitar, tener un disparo de vuelta fuera. El motivo es que va a luchar contra el impulso de solo hacer las calzoncillas de spandex. Ya sabes, eso se ha convertido en menos poppers de tarde. O sea, incluso capas o un poco anticuado. Pero, um, he querido tirar capa ahí para la dinámica de la misma, y muchos superhéroes aún los tienen, pero, um, creo que va mientras, ya sabes, bastante agradable con un personaje volador. Y luego en cuanto a los guantes, Um, creo que voy a hacer algo donde un poco vienen así y salen así sólo para que no estén completamente redondeados. Una cosa voy a decir de los diseños de trajes, sin embargo. Veamos si apunta al medio aquí, va a apuntar al medio aquí. Fue una especie de jalar un punto de referencia allí. Y luego a medida que se dispara de esta manera, probablemente va a conseguir que Mawr se ensanchen en base a esa perspectiva extrema. De acuerdo, entonces pero una cosa que diré sobre los diseños de trajes es que podrían ser geniales para dirigir perspectiva también. Entonces, como, vemos aquí, llega al costado de la pierna y retrocede aquí justo al final de este músculo, así de lado de la pierna, y luego retrocede hacia el final de este músculo. Entonces lo que está bien de esto es que ya sabes, inmediato tenemos esta línea extra que ayuda,ya sabes, ya sabes, pintar esa perspectiva básicamente, así que ah, diseños de trajes podrían ser realmente necesarios para eso. A ver, ¿qué más podemos hacer aquí? Podríamos hacer? Podrías meterte en diseños más pequeños también, ya sabes, podrías cambiar los colores de los nudillos o algo así. O tal vez hacer esos como el metal. Ya sabes, hay todo tipo de cosas inventivas que puedes hacer mientras diseñas estos personajes. Solo tienes que jugar alrededor de conceptos y ver lo que te gusta. Ya sabes, incluso podrías tener un descanso separado aquí atrás. Um, una cosa. Ya ves, muchos de ellos, tal vez lo hagamos. Parte de esto es que verás muchas de estas pequeñas líneas de techie en los diseños del traje. Ahora, podemos como agregar esos después del hecho porque hay tan poco que incluso puedes agregar esos en el color. Pero lo que están destinados a ser es como, casi como si fuera una sopa de fibra de carbono más moderna, tal vez , pero tiene más de este pequeño techie diseñado para ello. Pero estos aire en realidad van a ser descansos por la forma en que lo vamos a renderizar. Por lo que esta zona va a ser más oscura. Este aire será más ligero. Y por la máscara, creo que sólo voy a ir con algo bastante básico. Pero sí quiero separarme. Yo quiero mostrar la boca en este personaje, pero eso es todo. Entonces voy a traer eso arriba y otra vez. Y yo solo voy a luchar contra el impulso de hacer algo a lo tradicional porque ya sabes lo pasa cuando estás diseñando un personaje, vas a conseguir un montón de inaysayers, y van a decir, ya sabes todo eso Entonces y así te acabas de llevar a ese diseñador que miraste esto , Um, Así que lo que tienes que hacer es realmente pensar fuera de la caja y tratar de cambiarlo. Pero vas a conseguir eso de todos modos porque se han hecho tantos conceptos en este punto , Buena suerte. Encuentra su arriba hay enteramente original. Ya sabes, se va a ver o parecerse a algo ahí fuera. Es sólo la forma en que es. Um, creo que por los ojos, sólo voy a hacer las aberturas para la máscara, darle los ojos blancos causa que muchas veces pienso lo que hace, se parece más a los personajes, um, ya sabes, en su identidad secreta o lo que sea. A lo mejor sólo algunos Ella comió frente a la nariz, y creo que voy a oscurecer en la misa. Entonces lo que podría hacer es sólo una especie de dibujado en algunos de los aspectos más destacados que quiero ver. Por lo que mi traer un punto culminante en el costado de la mejilla. Ahí destacamos aquí hasta la cima del Brown y tal vez un poco de iluminación de borde por aquí. Una ronda de la parte superior de la cabeza, ya sabes, encabezando una iluminación de habitación. Y muchas veces solo quieres thes. Si vas a hacer estos efectos de iluminación, creo que solo quieres que echen un vistazo dentro y fuera del diseño. Es realmente fácil querer simplemente rastrear todo. Hasta he hecho eso aquí. Entonces lo que voy a hacer es eliminar pequeñas áreas como todas se vuelven a meter en ella. Sólo para que no sea tan excesivamente repetitivo y rastreado porque de nuevo, eso es realmente fácil de dio y meterse en el hábito de seguir. Entonces como que pierde su apelación. Creo que solo quieren pedacitos y pedazos de eso, pero obviamente realmente depende de que sepas a qué vas? Si este material es, ya sabes, metálico, metálico, va a renderizar de una manera. Si es, ah, ah, ya sabes, algún tipo de solo tela, va a renderizar otro. Pero creo que los aspectos más destacados tienen que ser relativamente, um, inconsistentes. de una manera así, no quieres que sea uniforme todo el camino. Hay algo así. Ya veremos cómo se ve iniciado, y puede que tengamos que ajustar eso. Pero y luego todas las veces regresan, sobre todo si se trata de una forma de tela. Y yo sólo voy a hacer esto como pequeñas líneas delgadas que el aire apenas un poco como la textura. Pero simplemente nada de renderización. Básicamente, ya sabes lo que hay así son realmente sólo una especie de percibido las sombras. Hago esto en realidad mucho como empiezo a renderizar en No tanto. No lo miro como si me dibujaran las líneas. Míralo como él desgarrando las sombras porque si me pongo demasiado en el hábito de dibujar sólo líneas, tiende a parecer realmente aplanado. Aburrido Si lo pienso, la de Maura que estoy dibujando en forma de sombra tiende a tener un poco más de un efecto peeling , creo, y entonces podríamos hacer una sombra en el cuello. Ahora tienes que tenerlo en cuenta, también. Si no quieres un look sombreado demasiado renderizado, solo agrega cosas como esta en la etapa de color, que incluso puedes volver atrás, colorea tu trabajo de línea. Entonces es que realmente hay muchas maneras de llegar allí. Pero, um, Tim ruego por un tipo de efecto más ligero, aireado, dejarás más que fuera. La otra cosa es que puedes poner estas viejas X es justo donde planeas renderizar ese final, sombreando ese final además de un poco apagado. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es pensar en el ¿Hay algo más que quieras agregar al diseño aquí? Yo no lo creo. Ya sabes, podemos hacer símbolos y cosas así. Tanto de eso se ha hecho. Es otra vez, un poco duro. Ya sabes, estaba pensando como una V en el pecho, pero estoy seguro de que eso se ha hecho muchas veces. Y una de estas que podrías hacer es simplemente buscar las que sí lo tienen y luego tratar de hacerlo en un diseño diferente. Ya sabes, eso es un paso, entonces, obviamente el significado, porque hay una serie de cosas que tiene que ocurrir antes. Es verdaderamente, uh y Franjic sobre el tipo de personaje de otra persona. Pero básicamente solo tienes que hacer tantas diferencias, ¿sabes? Definitivamente no puede ser. Misma letra, Mismo nombre , ya sabes, si tiene que haber ciertas similitudes, son ciertas diferencias para que esté bien. Pero estoy seguro de que podríamos salirnos con la suya por ahora. Algo así. Sólo tienes que añadirle un poco más diseñado. Y luego basado en la forma en que renderices esto, ya sabes, decides si vas a ver o no las líneas del pecho a través de él. Muchas veces de lugareños no lo harás. De acuerdo, así que ahora entremos. Algunas de estas formas de, ah diría formas de sombras. Pero en realidad voy a tratar de dibujar más los aspectos más destacados en base a que este material sea bastante oscuro. Entonces sólo voy a dibujar en algunas formas para eso. Definitivamente. Muchas formas de percibir realmente cómo se hace esto. Intento simplemente mantenerlo casi como si estuviera pensando, um line way. Intento simplemente mantenerlo moviéndose en angular en algunas áreas, orgánicas y otras, pero simplemente no lo mismo con todo el camino a través. Ya sabes, si es un grupo muscular más grueso como el pecho podría sacarlo hacia un lado y luego cortarlo de nuevo. Entonces sólo pequeñas cosas como esa. Y cuando renderices, también puedes renderizar de esta manera. Entonces pero quiero que todas estas áreas sean un poco más oscuras para el contraste y lo mismo aquí. Ya que esto está anticipado y mucho más grande, allí también va a haber un punto culminante más grande. Por lo que no pondría aquí el mismo grosor de resaltado. ¿ Está aquí para aquí para que no se aplane y haga que parezca que esto es sólo un brazo grande en lugar de algo que se supone que tiene que ser anticipado? Sí, ahí es fuerte descanso. Y recuerda, siempre puedes volver con tu Estás renderizando de todos modos, para estas cosas se ponen un poco más complicadas porque no quiero dedo del pie. En realidad quiero mantener esas sombras que pongo ahí, pero no b eliminando esas. Entonces quiero hacer un punto culminante. Eso todavía se asemeja a las formas que iba por. Entonces como trabajé hasta aquí, puedo hacer que esto sea mucho más ligero de una línea. Algo así. Creo que podrías conseguir un poco del lado de este músculo aquí. Entonces otra vez aquí. Yo quiero este tipo de línea bonita y pesada. Peso o destaque? ¿ Quién sabe? Estoy luchando contra el impulso de hacer sólo una forma uniforme también. Entonces estoy tratando de poner pequeños ángulos en sus pequeños cambios de dirección. Uh, sólo un poco de carácter a ello, esencialmente. Y estoy tratando de percibir si verías algunos de esos tríceps rompen ahí mismo. A lo mejor, lo mejor no. Yo quiero agregar algo a la máscara. Simplemente se ve demasiado claro, Jane. Entonces no me gustaría hacer es bajar esto, hazlo un poco más como un tipo de casco. Mira, trae esto por aquí. Todavía voy a hacer algunos cambios adicionales a medida que lo renderizo, Pero yo sólo Esto no parece tan interesante como esperaba. Entonces algo donde baje por aquí. Puedes sumar esos puntos, Kenley. Simplemente se ve un poco demasiado familiar. Está bien, así que tal vez puedas salirte con la tuya. Se va a quedar mucho más bonito una vez que se renderice porque todo esto se llenará. Pero creo que agregar el desplegable justo ahí va a ser amable de mi parte. Casi podría llevar esto un poco más al punto solo para especie de mantenerlo esos ángulos en luego lo otro es, obviamente podríamos simplemente hacer algunas marcas aleatorias para que podamos de nuevo, especie de con esos saltos de línea que platicaban sobre. Pero eso puede ir por cualquier cosa. Podrían ser patrones tribales que podrían ser formas, justo lo que sea. De verdad eso Vamos a hacer eso por No, ya sabes, tal vez podríamos incluso traer esto de vuelta a donde? No sé si ofender al metal que parecería tonto, creo que se va a moldear al letrero. Supongo que podríamos sumar en pedazos por encima también. Por lo que podría ser una forma que salga del, ya sabes, del frente. Verás un montón de personajes con diseños como ese, um, musica él fuera del costado de los pómulos. Algo extraño, como malo, Pero sí, sólo vamos a ir con el casco por ahora, así, Y entonces probablemente cambiaré algo de la forma en que resalta los ojos. A lo mejor más de una invitación. Podríamos incluso hacer una apertura. Ya sabes, si quisieras por eso, Aunque tengas una abertura, aún podrías oscurecer. Y así y puedes sombrear como, Ya sabes, estamos debajo de la parte superior alrededor de los ojos así. Basta con presumir algunas de las arrugas en la parte inferior. Muchas maneras. Realmente puedes trabajar estas cosas ahí dentro. Creo que la nariz necesita bajar más en base a la posición de la boca. Está bien, forma. Los ojos están un poco apagados. Entonces mientras lo renderizo, arreglaré muchas de estas cosas. De acuerdo, entonces ahora sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección y trabajemos en algunos de esos antecedentes. 7. L6 dibujar en nuestro fondo: De acuerdo, entonces ahora tenemos a nuestro personaje sobre el fondo que originalmente esbozamos, y podemos mover a este personaje. Bueno, si estás trabajando para Julie, pero en realidad quiero solo sacar esto y algo así inclinarlo, casi como si la mano fuera recta con la parte superior de la página. Porque si no, está volando más arriba para salir más así, OK, OK, para que podamos continuar con la perspectiva principal. El punto de vista principal, realmente con él es de cabeza a pie. Ya sabes, el brazo está saliendo y,ya sabes, ya sabes, sigue yendo con esa perspectiva, pero sale una y otra vez. Pero si tomamos con el boceto original que tenemos que volver a eso, ya sabes, eso es un poco incómodo y tipo de, ya sabes, un poco loco. Um, así que vamos a ignorar un poco eso. Nos da una base para empezar, pero tenemos que averiguar dónde queremos que sea esto. Entonces una de las cosas que creo que ayuda a la perspectiva es averiguar lo que te dibujan primero. En este caso, va a ser un bonito, ya sabes, simple paisaje urbano. Entonces lo que quiero hacer es primero encontrar uno de los edificios y la perspectiva. Se encuentra con ellos. Entonces, por ejemplo, si tomo uno de los edificios y digo OK, esto es, bueno, los edificios que están más cerca del personaje. Y de aquí, si fuera a dibujar las líneas hacia atrás y las recibiera al espacio dondequiera que converjan sería mi punto de fuga. Entonces podría decir que el punto de fuga está de vuelta aquí por el tobillo, ¿de acuerdo? Y así sería una línea de horizonte bajo, que tendría sentido porque los personajes tipo de volar arriba en el aire. Y sólo queremos esta sensación de que estamos mirando hacia arriba a algunas de estas estructuras. Entonces como que vamos así. Encontramos que puedes liberar en esto, o puedes gobernarlo todo. Recomiendo ambos, como en realidad, cuanto más dibujo, más atiendo para hacerlo a mano alzada ahora. Pero en realidad gobernar las formas principales y luego cualquier cosa con la que realmente necesito ayuda. Entonces, básicamente, si empiezo a entrar aquí y hacer algún trabajo de recorte y es ah, un poco más engorroso de lo que pensaba entonces obviamente iré a una regla. Ahora, aviso. Tengo este edificio en ángulo. Yo sólo quiero hacer eso por, ya sabes, una especie de dramatización de la toma. Ya sabes, sólo dedo del pie que sea un poco más divertido, supongo. Pero, um, tienes que tener cuidado con eso, porque tienes que, sabes, mantener la consistencia en la forma en que haces esto. Entonces, por ejemplo, no puedo dibujar edificios yendo por aquí, porque entonces de repente, no tiene sentido si este porque entonces de repente, aire va así y esto no es una perspectiva de dos puntos. Ahora bien, si esto fuera una perspectiva de dos puntos en la que probablemente podría salirme con la suya algunos de estos edificios entrando porque haría mi siguiente punto de fuga aquí abajo fuera de la página para pudiera meter algo de eso ahí dentro así. Pero entonces tienes que tener cuidado, porque si dices que quieres dedo del pie tenía una calle aquí abajo, solo tienes que asegurarte de que todo esto tipo de coincide y tiene sentido, ya sabes, De hecho, tú probablemente no quisiera poner edificios que se cierran a través. Entonces lo más probable es que te mantengas con esta inicial, um, pesca de pesca y tal vez solo conseguir un edificio o dos y así probablemente tenga más sentido con tiro. Entonces solo hay que mirar estas formas y averiguar qué funciona y qué no. Haz, ya sabes, toma tus decisiones sabiamente. Supongo que se refiere a la perspectiva. Ya sabes, todo está lanzando formas de bajo como esta. Podría percibir eso como un camino allá abajo. Calle de la Ciudad, ya sabes, mueva acera aquí con base en los edificios y luego ponga los edificios. Solo tienes que recordar que, ya sabes, tienes una justa cantidad de separación de edificio a edificio que tampoco están todos alineados . Entonces una forma de hacer una ciudad de chico, creo, es asegurarme de que cada edificio esté alineado y cada edificio tenga la misma separación. Simplemente no va a parecer preciso. Pero lo que puedes hacer es, ya sabes, en set algunos de tus edificios incluso en set en un edificio en particular que está ahí. Entonces, por ejemplo, puedes tener partes del edificio. Se sale y partes de retroceder, ya sabes, definitivamente tiene sentido para tus puertas y cosas así obviamente, pero puedes hacerlo incluso con solo,ya sabes, ya sabes, trabajo de recorte y borde del edificio. Entonces, cuanto más dibujaste, más ideas empiezan a ocurrir. Y solo te das cuenta de que sabes lo que puedes hacer para que parezca un poco más interesante. Entonces, como dije, generalmente detallaré una estructura va a encontrar la perspectiva como lo hemos hecho aquí, y empezaré a detallar una estructura porque me da una base de lo que estoy tratando lograr en un habilidad realmente, también, porque lo que pasa es que los edificios se van a escalar unos contra otros. Entonces si dibujas un edificio con ventanas muy diminutas de cerca mientras vuelves a trabajar, quieres pensar en esa transición de escala como si no quisiera dibujar aquí una ventana muy grande . Y entonces la apertura de ventana aún más grande por aquí simplemente no tendría sentido. Entonces, um, si comienzas pequeño aquí mismo y obtienes este tipo de pequeñas ventanillas que generalmente iban a hacer que el edificio obviamente se viera más grande, entonces tienes que seguir con esa escala a medida que te mueves abajo. Entonces es mucho paisajes urbanos y construyendo escapes de muchísimas proporciones, fuera de escala, ya sabes, relaciones de escala. Así que pongamos algunas formas aquí y tratemos de averiguar cómo podría ser esto. El otro es tratar de no ser tan repetitivo. Eso es realmente fácil hacer eso de edificios en. Podrías hacer mucho con el trabajo de recorte para que puedas hacer recorte superpuesto. Trim te dará sombras caídas y trabajo de borde mawr para que puedas cambiar las ventanas del piso de Florida en algunas de ellas para que no vuelvas a conseguir estos edificios excesivamente repetitivos . Puedes tener algunas ventanas que son solo, uh juntas. Algunas tienen secciones transversales y guarnecido. Puedes hacer lo que quieras. Es decir, realmente se puede simplemente doblar tranvía triple etapa, pequeñas piezas de recorte en la parte superior. Es decir, es solo que puedes hacer lo que quieras. Y luego de nuevo, sombras aire te va a ayudar a hacer ese tipo de hecho insecto. E incluso puedes darle sentido a las formas orgánicas. Entonces a medida que te pongas un poco más seguro con él, empezarás a hacer como poco, ya sabes, líneas garabateadas ahí dentro, y aprendes a sombrear esas y cosas así Pero, um, Mantendré esto bastante básico solo para poner las formas del núcleo en su lugar. Y ya ves, hasta ahora, todo esto es MANO ALETA y quiero decir, se verá apagado al principio. Pero entonces, medida que empiezas a limpiarlo y leer, Drover top, revisa tu perspectiva. Ya sabes, en lugar de un gobernante Aiken justo en este programa en particular, podría simplemente sostener turno. Um, pero trataré de hacer eso en Lee. Conoces ciertos puntos. Empecemos y luego trabajemos a mano alzada, y empiezas a desarrollar tu habilidad para hacer eso por más. Muchas veces de edificios. Una de las cosas que puedes hacer es si haces escenificar algo así que digamos que tienes estas ventanas cuadradas aquí. Tienes estas ventanas rectangulares con divides aquí, podrías volver a ese aparecer. Entonces es bueno tipo de, ya sabes, realmente no quieres que cada piso sea diferente. Es decir, estoy seguro de que sucedió en algunas estructuras de edificios, pero va a ser más raro. Pero si haces escenario, las cosas simplemente como, ya sabes, van y vienen con él, así que eso nos da un comienzo en el primer edificio y ya sabes, Y entonces, como detallamos, se meterá en cosas como, ya sabes, agregando pequeñas grietas y cosas así a las que están más cerca. Ahora, lo siguiente que puedes hacer es agregar una sombra a un costado del siguiente edificio. Simplemente lo hace más fácil. Y en realidad construyó paso, por lo que se puede colocar una sombra por ahí. Ya sabes, averigúlate si este edificio va a ser más alto, más corto que éste saldrá y se irá un poco más alto. Puede comprobar perspectiva aquí. Para que lo sepas, agregué un bloque blanco entre mi personaje para poder caer en estas líneas sin dibujarlo a través de él. Eso es que podría ser una necesidad. Ah, pequeño truco también para Digital. Y estoy pensando en el margen. Entonces voy a bosquejar eso en márgenes más o menos esta zona, ¿no? Es asegurarme de que no tenga demasiada información ahí que se necesita seguir asumiendo un poco más. Y luego, como dije, mientras vuelves a trabajar, quieres simplemente asegurarte de que estas ventanas se hagan más pequeñas proporcionalmente un lado sexual del siguiente edificio, y creo que quieres dirección. Este iba a ser el embellecedor de este edificio, pero parecerá que, uh, seguirá en la sombra. Pero realmente quieres dedo del pie Consigue esas formas de sombras en su lugar con bastante rapidez para ver. No, uh, detalles cosas que no necesitas. Teoh y todas estas caras de edificio no tienen que ser rectangulares. Esa puede ser la forma que quieras. Se puede mezclar en formas orgánicas allí como bien en ya sabes, los edificios tampoco tienen que todos alineados. Se le puede decir un ángulo. Ya sabes, yo pienso en este tipo de tiro, no quieres realmente hacer eso. Pero una Z, estás haciendo una, uh, vista de pájaro mirando hacia abajo. De verdad quieres contárselo a tus edificios de vez en cuando. Entonces no todos son sólo,ya sabes, ya sabes, rectángulo forrado temprano o lo que sea. Ya sabes, horizontal y verticalmente, definitivamente tienen algunas que se acaban de construir, ya sabes, calles curvas y cosas así. Por lo que probablemente se trate de dónde necesitaré dedo del pie carrera más suave de vuelta porque lo que pasa es que tiendo a ponerme bastante desordenado cuando estoy haciendo esto. Y estoy viendo un poco en esto que probablemente no puedas ver, porque tengo todas estas líneas rápidas por todas partes. Pero tiendo a poner algo de esto en su lugar. Y yo soy tú crees que tienes, como, tranvía que voy a añadir a la puerta aquí, recortar piezas que estoy agregando debajo de esta ventana para que no sólo se vea como una forma rectangular flotante . Es las cositas así que voy a seguir cogiendo en ella mientras voy Alcalde algunas ventanas aquí atrás, así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que ahora voy más suave carrera esta espalda. Y, ya sabes, tenemos nuestra perspectiva de nuevo en su lugar ahora, así que deshazte de esa otra capa. Probablemente, uh, haciendo un poco más confuso de mirar, también. De verdad quiero derribar esto de nuevo es bastante desordenado y loco mirando este punto carrera más suave que atrás bastante lejos y deshacerte de esa línea azul y ojalá agradable que hubieras empezado a un poco más de sentido. Y entonces lo que pasa es que creo que voy a añadir un poco de estructura de este lado, al menos un edificio asomando sobre algo así uno o dos. Y, uh, supongo una pareja, porque a medida que regresan, esta manera van todo ¿sabes qué? En realidad, estableceré primero la calle, luego trabajaré de nuevo de esta manera. Entonces esa es una buena manera de hacerlo. Porque obviamente no queremos trabajar abajo e imaginar qué hay cuando tenemos aquí esta base del suelo. Y entonces sólo tenemos que averiguar hasta dónde van estos edificios antes de que tengan un sitio y luego otro que podrías hacer de vuelta. Aquí te pudiste simplemente hacer el skyline. Qué tipo de gorras Se apaga básicamente, para hacer múltiples niveles de edificios allá atrás. Somos realmente altos en la misma bolsa solo para demostrar que es una ciudad grande o algo así . De igual manera, con atrás aquí, podrías tener algo que va a lo largo de la misma perspectiva, pero un edificio muy pequeño, alto, misma perspectiva y lo mismo aquí. Si quisieras, probablemente podrías caber en un rascacielos muy alto o algo así. Entonces, ya sabes, solo construyes estas formas una encima de la otra, pero tienes que seguir revisando esa perspectiva porque dedo del pie realmente fácil arroja algo ahí y correctamente. Si no estás usando guías de fuerza, una regla y todo fuera Pero entonces, volver aquí, podrías empezar a Teoh, embellecer esto un poco más y decir, OK, bueno, No quiero que este recorte solo sea rectangular, porque eso es bastante aburrido. Entonces quiero justo este tipo de ribete. Muchas veces, dibujaré mi ribete en el mismo borde. Imagínese eso, y luego lo traeré en palabra y sombreado por este camino. Entonces es casi como si estuviera construyendo la forma en el mismo lado, y luego yo solo, ya sabes, hago que funcione como sombra encima podrías hacer como pequeños diseños aquí y, ya sabes, hacer un vistazo un poco más creíble en más interesante. Es algo increíble lo que puedes hacer solo con pequeñas formas. Realmente no necesitas algo todo eso intrincado, solo mejor que un trozo rectangular de recorte atravesando. Básicamente, parece que lo ha sido, ya sabes, hecho por un albañil o algo así, y se podría hacer eso en todo momento. Entonces lo que recomiendo es detalle en el primer edificio así, y quieres averiguar dónde estás, como lo que eres es albañilería victoriana. ¿ Es esto Ah, edificio moderno es éste? Ya sabes, lo que sea que sepas, puedes buscar todo tipo de referencia genial para eso. Pero lo principal es que detallas este 1er 1 y obtienes la cantidad de detalle que te gustaría ver en este concepto, y luego de nuevo, y luego de nuevo, trabajas atrás y realmente simplificas a medida que regresas. Y algunos edificios son simplemente simples de todos modos, sobre todo como los rascacielos. Ya verás que podrían tener una forma fresca para él en general, pero mucha de ellas son solo ventanas repetitivas, por lo que es bastante fácil de dibujar, quiere que encuentres la forma. Pero entonces, medida que te metes más en la arquitectura victoriana o gótica, vas a pasar mucho más tiempo con los pero estos pequeños diseños. Pero también hay pequeños tramposos para eso. Simplemente básicamente quieres simplificarlo y luego repetirlo, y yo, ya sabes, incluso aquellos en los que puedes conseguir bastante rápido si no lo estás pensando demasiado. Supongo que si no estás tratando de meterte, ya sabes, como si estuvieras aquí sentado tratando de tomarte tu tiempo y sombrear cada uno de estos E supongo podrías hacer ese papel demasiado rápido, también, sólo por especie de secarlo en. Simplemente no te sientas ahí e intentes acercar y detallar realmente cada ladrillo o algo así. Piénsalo de un vistazo. Tienes que recordar dónde está tu punto focal de todos modos. Y eso le parece a este personaje. Entonces el resto de su tipo de secundaria Así que no quieres perder demasiado tiempo, uh, uh, haciendo todo este detalle loco y otra vez usar tus sombras para ayudarte porque, ya sabes, nuevo podrías caer en estas sombras y eliminar mucho trabajo de detalle innecesario. 8. L7 dibujar en nuestro fondo parte 2: todo bien. Simplemente voy a seguir adelante y seguir detallando este edificio de frente. Y luego después de que me arregle esto, probablemente tiempo, lapso el resto y llene el resto de detalles sólo porque va a ser un poco repetitivo. Entonces solo piénsalo como meterse en las formas de base. Por lo que incluso si llegas al siguiente edificio, quizás podrías dibujar en alguna de la forma de recorte aquí. Pero basta con meterse en el bloqueo primitivo básico en de todo esto lucha el impulso de usar sólo rectángulos. Obviamente, realmente puede mezclar las formas aquí, y luego tengo que bloquear. Eres formas basadas, trabajando para cada una con un poco más de detalle en refinamiento y probado Teoh hacer que se vea más interesante. Y solo recuerda, recorte es realmente justo la forma de hacerlo, como si solo recortes y cortes. Y, um, ya sabes, es curioso cómo las líneas justo al lado pueden hacer que algo se vea más detallado que él . De verdad, Um, realmente lo es. Es simplemente bastante simple, como gustarle a Shed esto y luego si no agrego ningún trabajo de línea aquí, se ve bastante llano. Pero en cuanto incluso agrego sólo estos pequeños separadores. Parece que albañilería subiendo, y mucho de eso es solo así, como si acabas de entrar ahí. Ya sabes que puedes dibujar otra línea de conjunto final justo aquí. Bueno, algo que se ve un poco más detallado con solo hacer eso, pesar de que es un poco desordenado telemetría retroceder y tratar lo que quiero decir Ahí. Otra cosa que podrías hacer es cuando baja la albañilería, puedes agregar solo un poco más de descanso en la base. Apenas pequeñas cosas como ese tipo de van por un largo camino, y luego, medida que se te ocurren estos descansos, separaciones, lo que sea, entonces puedes llegar a la siguiente etapa de recorte. Diga que está aquí y titular se pasa. Rompe esto, Ah, línea recta ahí, aunque sea un segmento pequeño e incluso esto, como en lugar de volver derecho, se puede hacer eso. Pero entonces también podrías pensar en que sabes eso, tener un poco de ángulo y profundidad para que pudieras bajar, atrás y luego otra vez. Entonces otra vez es sólo término temprano, pero hace un mundo de diferencia en el diseño de la misma, y no es difícil de hacer si lo piensas en términos de eso donde simplemente estás cortando estos ángulos y luego cruzando con, um y luego aquí podemos sombrear mucho de esto, ya sabes, dependiente de lo detallado que quieras conseguir sin renderizar. Podríamos sombrear esto y luego podríamos bajar con unas lindas líneas de sombra ahí mismo, unas líneas de sombra subiendo por aquí. Hago mucho estos donde solo pondré como estos pequeños planes subiendo podrían sombrear en las ventanas, a veces es más rápido, pero depende del look que me vaya, y podría dejar las secciones transversales resaltadas, pero eso es un tipo de cosa viceversa. Simplemente depende de lo que estés viendo en este momento en ese momento. Ah, los tiempos. Voy a guardar eso para el último y de nuevo. Podemos una especie de renderizar debajo de este borde superior en el borde inferior de los descansos, y podemos dejar esa pequeña segmentación y parece más detalle, y en realidad no es tanto. ¿ Ves lo rápido que no es difícil de dio en ellos para estas ventanas? Yo quiero pelear. Como dije, el nous repetitivo. Entonces voy a poner un poco de sombra aquí en el fondo de este poquito de sombra aquí en el fondo de esto. Y luego llegué a seguir con la misma alineación aquí. Yo estoy usando. Este hace mi guía e incluso podría usar estos. No, ya sabes lo que voy a hacer. Yo le haré a Windows por aquí. Entonces estaremos aquí yendo contra este filo. Esto será, um, un poco de separación. Recoge de nuevo en otra ruptura de ventana aquí. Entonces lo que estoy imaginando a pesar de que no se puede ver, simplemente se ve como formas rectangulares, cuadro de Marty y que en realidad se trata de un área elevada más grande de trabajos de concreto o ladrillo. Debería decir que él y vamos a compartir ese extremo lateral así. Y ya ves, aquí no tiene sentido. Al igual que si surge, a menos que supongo que ese recorte podría estar delante de él. Pero otra forma de mirarlo es que solo subes esto y subes y llevas esta línea hasta este siguiente top y luego borras la bolsa de limo. Y esta es otra forma en que rápidamente puedes escenificar recorte en un diseño como ese. Entonces, Seo, ahora, de repente esto se levanta frente a estos otros, y fue bastante sencillo para Dio. Entonces son sólo pequeñas cosas como esas las que empiezas a recoger a medida que haces esto. Y no te golpees porque no es nada lo que pasa realmente rápido. Al menos para mí. No fueron fondos. Uh, sigo luchando con los antecedentes, pero, ya sabes, el valor de ellos es que realmente, realmente, realmentepintan , realmente el cuadro y cuentan la historia. Tienes que tener buenos antecedentes con sus personajes. Teoh lo hará sentir bien y lo hará tener presencia en la página. Ya sabes, lo acabas de dibujar sobre lienzos blancos en blanco. Simplemente no lo hace No vende la idea. Ya sabes, Tienes que tener algún tipo de antecedentes para contar la historia. Está bien, ¿y qué? ¿ El's se divide? Creo que sólo voy a ir uno en el medio. A lo mejor. No lo sé. Ni siquiera sé si quiero tener una división ahora. Y he hecho mucho de esto a mano alzada ahora, así que tengo que revisar perspectiva, también. Entonces hay que tener cuidado con eso. Si vas a hacer algo a mano alzada, ¿sabes? Asegúrate, dedo del pie, Mantén tu rodillo a mano y solo asegúrate de que no estás llegando a fuera de la Roma de tu perspectiva. Porque es realmente fácil de dio. Y luego tienes que volver atrás y rehacer cosas. Siempre es un dolor. Voy a traer esta sombra y así, y luego voy a usar ah, línea Ridge así. Pero por aquí, tengo que reestablecer. Este es un borde de un muro elevado. Entonces, en realidad, probablemente quiero traer esa ventana, creo. Pero tengo que traerlo un poco conmigo. Déjame volver, ver si esto va a leer. Bueno, si yo sólo tuviera esto Sí, creo que se lee. Está bien. Y ahora lo otro aquí es que podría entrar aquí y podría quizá una carrera de regreso y hacer este tranvía más alto, ¿ verdad? Por lo que es sólo otra forma de seguir superponiendo estas piezas de recorte y hacer que no lea es solo rectangular. Y, ya sabes, no solo estás conectando líneas borde a borde. Porque cuando haces eso, aplana todo. Tienes que tener un poco de superposición y profundidad y soltar sombra otra vez. Podrías hacer algunas pequeñas separaciones aquí y allá. A medida que avanza, podríamos continuar con esto. Ah, Sprick. Trabaja para arriba. Es gracioso que te guste, como pones mucho de este fin, estudies a otros artistas y te das cuenta de que, como muchas de las líneas no estarán tan limpias. De hecho, van a ser un poco desordenados para incluso edificios. Y realmente pensé cuando me metí en dibujar cómics que todos los edificios tenían que ser perfectos. No sé de dónde sacé esa idea, y yo solo acabo de saber, algunas personas sí. Algunas personas hacen duda muy gobernante. Paisajes urbanos sólo depende del estilo que busques, supongo. Pero, um, pero hay muchos de ellos que son muy desordenados. Y creo que les diré, algunos de los artistas que más elegiría admiran tienen antecedentes muy desordenados, y, um, pensé que eso era bastante genial. Una vez empecé a prestar atención a eso. Yo soy como, Wow, tal vez no tengo dedo del pie hacer que cada línea sea perfecta, lo cual es lleva una cantidad increíble de tiempo. Entonces no, serio, asegúrate de que ese es el lugar. Quieres usar. Voy a hacer sólo un par de estas líneas fuera. Simplemente sé dónde estoy. Y honestamente, lo que pasa es que se pueden poner estos en su lugar así, pero entonces se puede sacar totalmente de. De hecho, muchas veces lo hago. Empezaré así y pondré algunas de estas líneas representacionales en su lugar. Ya sabes, solo para que me dieron cierta continuidad de las formas, pero luego dibujaré justo a través de él. Entonces, como, en realidad voy a, Sí, me iría que puedo correr. Está ahí atrás y allá, pero voy a dibujar justo a través de él. Entonces ve arriba y estoy a propósito estropeando esta línea porque es demasiado recta para limpiar . Entonces pero eso es realmente s. Así que ese es el concepto base. Voy a lapso de tiempo sólo porque va a ser repetitivo y los videos fueron simplemente conseguir demasiado largo para mí recogiendo en esto. Pero eso es lo que cuentas. Entonces consigue tu base. Formas primitivas cortan y crean algunos bordes de silueta que trabajar de nuevo en perspectiva, revisando tu perspectiva a medida que avanza y simplemente agregando detalle y recordando que a medida que volvemos a trabajar , vamos a simplificar. Entonces con eso, sigamos adelante 9. L8 dibujar en nuestro fondo parte 3: Entonces ahora iré a refinar este escape de ciudad un poco más y otra vez, solo voy a seguir cortando en estas formas, tratando de descifrar diferentes patrones y diseños para Windows. Si encuentro que se vuelve demasiado repetitivo, empezaré a buscar referencia, y también esbozo mucho de esa manera. Si consigo algunas ideas con solo bosquejar, puedo implementar esas. También puedo arreglar muchas cosas cuando llevo esto a tinta, así que no es totalmente imperativo que cada línea sea, ya sabes, exacta. Sobre todo porque sé que voy a ser yo quien lo piensa. Pero depende de ti en cuanto a qué estilo y definición te gusta volver a ver. Realmente recomiendo el efecto que dibujamos en el borde del edificio, sobre todo si vas a siluetarlo así porque te da más referencia para trabajar en la estructura. Perspectivamente. Así que practica pequeños patrones y diseños en tu adorno en el borde trabajo que notarás cuando estudies edificios. En realidad hay un montón de pequeños tipos de gemas ocultas que encontrarás en la referencia algunas . A veces lo ves, y otras veces simplemente se pone, Ah, creo, mezclado con toda la otra información. Pero cuando realmente te tomas el tiempo para prestarle atención, en realidad hay muchos detalles intrincados en la arquitectura. Incluso edificios que de otra manera o asumimos que somos bastante llanos podrían tener algunos detalles bastante aseados. Por lo que siempre disfruté estudiando arquitectura. Cuando pueda, vamos a tirar como gente pequeña aquí y allá y sólo otros pequeños detalles básicos otra vez. No voy a preocuparme demasiado de que sean perfectos por cualquier tramo de la imaginación, pero me gustan ahí adentro por sabor Adit a la escena y contrastar elementos ing. Entonces ya sabes, es un poco aburrido si tienes todos solo edificios. Por supuesto, se quiere variar hasta los edificios, pero otra buena manera de hacerlo es utilería. Entonces cosas como, ya sabes, agregar algunos autos, agregar algunas señales callejeras sólo cualquier cosa, verdad. Pero sólo cosas para que la escena se vea un poco más interesante y más atractiva para el espectador. Sigue siendo una especie de capellanes y formas básicas y deshacerse de esas estructuras más grandes de la parte superior. Simplemente sentí que ahora hay más de una distracción, basada en la perspectiva que elegí en la forma en que elegí para ilustrar esto. No se siente como los personajes arriba muy alto en absoluto. De hecho, siente como si acabara de despegar y está realmente bajo para un personaje volador. Pero a propósito quise hacer esto porque quiero mostrar algunos de los detalles más bajos y los detalles del edificio. Ahora para otro archivo de proyecto, siempre podríamos hacer a un personaje volando muy alto. Pero entonces lo que pasa con Cityscape es que todos estos detalles se pierdan, y solo vas a dibujar más texturas y patrones que cualquier cosa que sepas, podrías intentar encajar en detalle, pero no vas a conseguir el nivel de, ya sabes, visibilidad que vamos a obtener de un vuelo bajo visto así. Entonces lo ves siendo muy desordenado con él muy suelto, muy boquito, y eso es, Ah, una de las cosas donde pienso que a medida que haces cada vez más te das cuenta de que esa es una especie de donde todas tus ideas suceden. Cuanto más cosas ásperas, más empiezas a jugar con él, y, y, ya sabes, eres más rápido para cambiar algo porque no estás tratando de refinar cada línea como la pones abajo. Ahora, cuando vaya a entrar, renuncie a esto, definitivamente seré mucho más deliberado con mis líneas y realmente trataré de, ya sabes, limpiarme todo esto y que tenga sentido. Pero ahora mismo solo estoy explorando ideas y tratando de bajar tanto en la página y ver si ayuda o duele la escena. Pero si es un bosquejo suelto y áspero, no me importa correr algo que no me importa, ya sabes, simplemente borrarlo de la página y decir: Bueno, Bueno, que no funcioné. Pero si me tomara decir, ya sabes, media hora para dibujar un auto, que voy a estar realmente aprensivo, dejar que ese boceto vaya aunque no ayude a escena. Entonces una de las cosas que veo incluso en esta etapa de ella es que necesitaba introducir más variedad a las formas, por lo que las formas se ven muy repetitivas. Las ventanas están buscando repetitivas, así que me aseguraré de editar eso cuando pase, y creo que el trabajo para que me veas usar el turno Click Command en este programa en particular . Pero de nuevo, eso es como salir de la raya. Y realmente peleé el impulso de usar eso tanto como sea posible, solo para que solo pudiera tratar de dibujar a mano alzada, pero definitivamente descartar tus líneas. Si necesitas Teoh, también puedes crear un Siris de perspectiva, líneas de cuadrícula muy ligeras en la página y luego dibujar encima de esas. Entonces eso es una especie de lo que he establecido aquí en un principio. Pero de vez en cuando, revisaré el trabajo con línea recta. Me acabo de dar cuenta de que al hacer estos paisajes urbanos, realmente no tienes que tener. Todo está recto, como se pensaría, realmente. Al principio, dibujaba todo con la regla todo, y simplemente no me imaginaba hacer ningún tipo de edificio sin regla ah. Pero entonces empecé a darme cuenta de que después de descartar las líneas y conseguí las formas primarias en su lugar, realmente pude dibujar mucho de ello, sabes, con bastante precisión, porque tenía esas guías ahí. Eso que probablemente solo viene con confianza y completando un montón de escenas diferentes. Pero entonces empecé a notar más últimamente que en realidad mejorar en resultados. Si no gobierna cada línea s así creo que al principio se necesita esa asistencia. Y luego a medida que progresas, simplemente comienzas a encontrarte realmente haciéndote mejor sin él. Por lo que acercaré aquí un poco más suave carrera. Ah, muchos de estos edificios son bonitos, bastante crudos y bastante golpeados. Entonces voy a tratar de afinar un poco mawr las formas y ver si se me ocurre alguna idea más . Y sí me encontré un poco estancado con las ideas. Y eso es una especie de lo que mencioné de las ventanas buscando repetitivas. Y esa es una clara señal de que necesito sólo sacar algunos de mis viejos dibujos o sacar alguna buena referencia, estudiar algunas fotos, incluso buscar otros artistas que admires ver qué decisiones tomarían. En un escenario como este, básicamente no me quito nada de la mesa. Nunca se lo puedo decir a alguien. No, sólo tienes que dibujar lo que ves en tu cabeza. Yo no creo en eso. Creo que toda su buena comida para el pensamiento y nunca se sabe cuándo vas a encontrar esa próxima parte de información motivacional. Eso toma todo en visualmente que puedas, ya sabes, y no descartes versiones simplificadas de lo que podrías estar después tampoco. Así que mira cosas que podrías ver en las películas de Disney, o no debería decir simplificadas. Pero, ¿qué? Quiero decir que algunos estilos a menudo se parecerán a algo caricatura o menos que detallado de lo que estamos buscando pero el yo. Pero se aplican las mismas reglas fundamentales, así que te sorprenderías de lo que puedes obtener de cosas como esa. A veces encontraré muy buenos consejos, ya sabes, en una caricatura o una película animada cuando ni siquiera esperaba verlo ni conseguirlo ahí. Entonces tomando todo, puedes dejar que todo tipo de guía en cierto sentido y estaría contento de que mantuvieras los ojos y los oídos abiertos a ese tipo de cosas. Entonces eso acerca esta parte a su fin, y ya ven, sigue siendo muy rudo, pero vamos a refinarla a medida que avancemos. Yo quiero saltar de nuevo al personaje ahora, refinarlo un poco más ya que es el punto focal del disparo, y luego volveremos y vamos,ya sabes, ya sabes, retocar un poco más la ciudad. Después nos trasladaremos a los bancos y finalizaremos el diseño. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 10. L9 añadir renderizado a nuestro superhéroe: Muy bien, Así que ahora volvamos a nuestro personaje y vamos a refinar Ah, esto un poco más al principio, agregando algo de renderizado. Tenemos esto totalmente listo para que las tintas retoques el fondo, y creo que todavía voy a hacer cambios un poco al personaje. Una cosa es que siento que necesito agregar esta pierna y un pie aquí atrás, pero lo haré después del hecho. Eso no es demasiado difícil agregar algo así, sobre todo cuando tenemos la línea recta aquí. Por lo que nos da esta agradable, fácil segmentación para hacer eso. Eso Vamos a ver aquí quieres? Todavía quiero descifrar algunas cosas con el área de máscara y casco, y en realidad sigo mirando esto. No bajará más este V en forma de abajo, pero va a empezar a parecer una M. Así que necesito a Teoh. Entonces importa, ya que en realidad es solo ensamblar De todos modos, esto es un poco más así. Creo que algo más en eso. Se va a empezar a lucir como un soy a menos que baje más esta parte. De acuerdo, así que ahí está nuestro símbolo en el pecho. Creo que voy a cambiar los ojos en la máscara. Simplemente no se siente como, ah, aquí s porque yo quiero. Pero también quiero mostrarles cómo se ve. Uh, ya sabes, renderizado. Entonces lo que podemos hacer aquí es solo, ya sabes, llenar algo de esto aquello y luego vamos a añadir algunas líneas de renderizado fuera del borde de esto. Entonces solo voy a hacer un área de esta manera, y luego vamos a saltar directamente a las tintas porque es algo redundante. La línea funciona lo suficientemente limpia como para mostrarla realmente. Pero lo que quiero hacer es darte una idea de cómo se verá el renderizado con algunas de las sombras. Entonces muchas veces, voy a llenar cosas, tengo el tiempo, y luego voy a sacar el renderizado así. Por lo que dependiendo de casa, trabajando en cierta pieza, hago una variedad de diferentes técnicas de renderizado. Pero las líneas gruesas a delgadas básicamente solo notaron que la línea se pone así de espesa de donde estoy. Entonces ya sabes, si voy lo más ligero que puedo presionar en la pantalla, eso es lo que me da la segunda pulsación más dura en la pantalla. Eso es lo que consigo, pero realmente no estoy generando las líneas de esa manera. En realidad estoy usando un poco de presión, pero sólo la estoy emplumando. De hecho, hago estas líneas de la misma manera con mis bolígrafos de corona y pasadores de hoyo. Si estás familiarizado con esos y puedes conseguir una línea bastante buena con un con un micron, yo uso me encanta como el punto cinco y el 0.0.8. Por lo que en realidad tiendo a quedarme hacia los más grandes. Y uso el punto tres de mi trabajo de detalle diminuto y cosas así porque generalmente lo quieres de nuevo, tienes líneas más pesadas en tu primer plano, y luego tus pequeños detalles, como cosas de fondo, usar como una línea más pequeña para empujar realmente esa profundidad. Pero si te haces bueno en usar esos alfileres, puedes obtener el mismo tipo de profundidad realmente que un pincel. Pero lo que pasa es cuando te pones realmente bueno con un pincel o digital, porque digital realmente puedes parecerte a un montón de trabajo tipo pincel con la práctica. Um, es que simplemente te vuelves más rápido básicamente, y hay algunas líneas, como ponerse realmente genial con un pozo croak que son apenas difíciles de cumplir. Pero sigo pensando que con suficiente práctica, puedes conseguir líneas increíbles sin importar lo que estés usando. Porque recuerdo las líneas. Yo lo conseguí primero con trabajar de esta manera, y fueron horribles, y poco con el tiempo compensé y aprendí a usar el El pincel es mejor. Entonces otra vez, solo usando estas diminutas líneas de renderizado. No quiero ir a la locura, sobre todo esta zona donde realmente está destinada a ser negro con un poco de destello o incluso a color chantaje como un azul oscuro o algo así. Pero pero es un color más oscuro sin embargo, y por eso tengo más relleno. Pero todavía nos dejo y fuente de luz para mostrar destellos. Y luego, realmente, para ayudar a definir el personaje. Sabes que quieres mostrar esta definición del superhéroe, por lo que pones los aspectos más destacados en lugares donde aún entiendes los músculos. Pero hay muchas maneras diferentes de percibir la forma de hacer reflejos. Ya sabes, tal vez tengamos algunas lecciones de renderización y cosas como esa solo ayuda de dedo en ese sentido . Pero básicamente la mejor manera de hacerlo es estudiar diferentes materiales e intentar dibujarlos y hacerlos no necesariamente parecer idénticos a lo que estás mirando, sino tener en efecto, donde puedes decir mirando todo eso es tela. Ah, eso es ya sabes, esas son arrugas, esos aire, esos frenos de aire,ya sabes, ya sabes, y tú simplemente renderices las cosas de manera diferente a donde empiezan. Teoh tiene sentido en ese sentido. Corres los ladrillos con grietas y un montón de imperfecciones, verdad, y luego tela. Intentas mantenerla suave y fluida y se superpone y cosas así en sus estilos, donde la gente renderiza tela y aún así se verá bastante destrozada. Es sólo que sólo una elección para y luego con esta zona, querer percibir la sombra. No sé dónde con esa sombra estar, Pero mucho de esto y sombra probablemente como todo esto sólo porque esto es una caída. Entonces para empujar esta forma, nuestro tendría sentido que mucho de esto estará en la sombra, especialmente su debajo. Y está en la parte posterior de los personajes, así que hay muchas maneras en que va a atrapar la sombra. Bueno, solo llena estas áreas y luego haz algún tipo de renderizado. Ahora, con renderizar así, probablemente iría con la forma general de la misma. Entonces en la misma dirección, no siempre hago esto. De hecho, no me apego a demasiadas reglas sobre direcciones de renderizado. Pero en ciertas instancias tiene sentido porque a esto se suma este efectivo, fluyendo o braguando eso. A veces hay que tener cuidado porque puedes renderizar de tal manera donde realmente luche contra el diseño. Entonces tal vez por esta sombra más grande, podría venir de esta manera con eso. Pero de nuevo, es Es una de esas cosas donde hay tantas maneras diferentes que podrías renderizar. De verdad solo recomiendo practicar una buena variedad y, uh, ya sabes, ver qué se siente bien cuando lo estás haciendo. Pero sólo prueba dedo del pie, trata de crear mucha variación. De acuerdo, entonces, ¿qué más debajo de los dedos? Creo que ya mencioné qué tipo de hacer esto. Esto es como algo que hago como casi cada mano un poco tonta, pero simplemente parece funcionar. Es solo definir el cambio de plano, y de nuevo, esto está debajo del personaje, por lo que tiene sentido. Esto está en la sombra. Podría realmente sólo descender negro. Haré estas pequeñas líneas concénicas. Eso es una especie de otra cosa graciosa de hacer este tipo de trabajo. Encuentras cosas que simplemente haces una y otra vez, y supongo que eso se convierte en tu estilo también. Pero eres algo así como tu ritmo o tus patrones a los que vas como aquí. A. Poner una sombra aquí, sombra en los dedos aquí, las almohadillas aire bastante separadas, por lo que podría haber una sombra ahí dentro. Recuerda que no tienes que hacer sombras. Se pueden hacer separaciones cuando se refiere a la anatomía para que se pueda hacer un músculo aquí y en lugar de como, simplemente sombreando justo a la siguiente, en realidad se podría sombrear en el otro lado de la misma, por lo que crea una segmentación. No quieres hacerlo en todas partes, pero noté que funciona muy bien para ciertas cosas. Los músculos estomacales se ven así, por lo que los músculos generalmente se separarán unos de otros. En realidad estás obteniendo un área de piel donde hay una separación, pero solo hay ciertas instancias en las que quieres hacer eso. Muchas veces sólo tiene más sentido hace. Aquí está la parte inferior del músculo estomacal. Sólo voy a poner una sombra ahí. Es simplemente fácil. Y se lee bastante claramente, ya sabes, así que no tienes dedo del pie intenta diseñarlo, supongo, supongo, cierta manera que la forma en que se da forma a la sombra. Y luego generalmente bajo el Si esto es el esternón en el esternón es la pelota en los derechos delanteros de esta. El debajo de la jaula costilla es un poco, y para estos músculos estomacales superiores, haré los mismos tipos de leones bajando. Realmente podrías hacer esto en cualquier dirección que quieras, pero lo principal es que estoy tratando de mostrar un gran asiático de arriba a abajo, así que voy a hacer líneas más gruesas disminuyendo por las líneas más delgadas. Si lo hiciera de lado, sólo me aseguraría de que las líneas más altas fueran las más gruesas, y se rompieron en líneas flacas al llegar a donde quería el final del gran asiático con Grady. Y debo decir, supongo que es probablemente un par de formas de decir eso así. Y entonces sólo da el efecto. Ojalá, desde la distancia ¿Y qué mejor cuando pienso que esa parte superior en sombra y yo realmente podría llevar eso hacia abajo? Porque de nuevo, este personaje, esto es un poco inclinado. Entonces tiene sentido que algo de esto va a estar en sombra así, Uh, logo. Probablemente colorea esto en. Pero solo voy a seguir adelante y llenar el aroma por ahora. Sí. No quiero mostrar la separación de los músculos. Muchas veces eso podría estar distrayendo en el logo. He visto ciertos logotipos. Funcionará, pero más a menudo que no, solo es mejor llenarlo con sólido. Se lee mejor. Entonces tienes que asegurarte de que muchas de estas, como pequeñas cosas de renderizado que haces, no distraigan de la pieza final. Por lo que probablemente sea la parte más complicada porque se ve genial y definitivamente es altamente Ah, um, um, eficaz cuando se usa correctamente. Pero realmente tienes que apartarte de por momentos realmente me levantaré y me alejaré de mis renderings por una apuesta de la etapa de renderización y volver y mirarlo con ojos frescos. De hecho, eso realmente funciona con cualquier aspecto de tu son muy recomendables hacer eso. Ve a dar un paseo. Ve a tomar un respiro. Agarra comida, saudita pop en lo que sea y luego vuelve y realmente échale un vistazo. Y a veces serás increíble. Cómo cambian las cosas en esa cantidad de tiempo y te vas, Whoa! Ni siquiera me vieron esto. Realmente necesito ajustar esto. Eso y el otro. Es un poco raro cómo funciona eso. Entonces otra vez, Chad, hacia el desde aquí, cerrado de lado aquí. Podría sombrear todo esto también. Ya sabes, tiene sentido que esto tuviera una sombra en él. ¿ Como esa sombra así? Um, sí. No sé si lo dejaré ahí por ahora. También va a depender de la elección del color. Yo voy con esto, va a ser de un color más claro, pero a veces solo lo haré con trabajo de viento. Entonces ahora quiero renderizar algo de esto porque de nuevo, esta es una continuación de este material arriba para esta área. Voy a hacer una especie de Ah, un poquito de efectos de rayo. De qué viene por el lado del recto para Morris y por el lado de éste, que no lo hago No debería decir el nombre de ese músculo porque no sé el nombre de éste , así que probablemente aún lo revisé, así que lo haremos sólo tienes que llenar eso y otra vez, Esto es realmente todo. Yo sólo podría pensar y hacer de esa manera, pero sólo tratar con el dedo del pie separarlo y explicar todo lo que pueda a través del proceso. El frente de la necesidad generalmente será un poco de aspecto boxy, y es mucho más alto de lo que sabes. Normalmente le damos crédito son verlo como supongo, desde un ángulo como este. Simplemente no llega de inmediato a, ah recta, ya sabes, final abrupto así. Pero hay muchas maneras de hacerlo. Se puede simplemente una especie de insinuación un poco, y entonces eso le dará una especie de pista al colorista y a cuál, en cuyo caso, seré yo, pero en cómo dedo del pie Añade algo de sombra a eso para que puedas hacer como pequeñas líneas como esto. Ya sabes, muchas veces eso es suficiente, verdad. Pero depende de ti en tu estilo, en lo que buscas. Entonces por aquí, probablemente añadiré un poco de sombra justo alrededor de esta pierna fuera así, por lo que se ve un poco más de profundidad. E tiene algo de profundidad, y luego, como dije antes, quiero sombrear esta parte. Por lo que realmente quiero empujar esta pierna hacia atrás. Podría hacer esto con solo líneas, una sólida combinación de Phil de ambos. Tomaremos este pie, solo hazlo sólido. Cierra esta parte, creo que algo así. Pero entonces de nuevo, no quiero distraerme demasiado. Entonces yo sólo nos llene, a veces mejor solo simplifica, ¿de acuerdo? Eso es lo que sólo estoy tratando de darle el efecto de que está volviendo a sentarse en líneas espaciales justo aquí. También puedes jugar algunas arrugas, una especie de forma ordenada de hacer arrugas en los músculos. Es algo así como la misma forma de hacer venas, pesar de que realmente no me gusta dibujar mucho venas en mis personajes. Pero las arrugas son bastante fáciles. Simplemente cruzas el músculo y luego incorporas una sombra de gota donde más va . No lo volveré aquí porque orienta la razón por la que probablemente no verías una arruga tan lejos, pero lo verías más en los detalles. cerca estaba intentando uno justo al otro lado del lago aquí, así que simplemente lo cruzas con la línea recta y luego una sombra de gota en el débito. Eso tiene sentido. Y entonces lo que pasa es que cuando vas al color, solo puedes resaltar ese borde. Por lo que es una forma realmente rápida y fácil de incorporar arrugas. Y de nuevo, es el mismo concepto para las venas. Pon los donde necesitamos y dale ese efecto que hay una arruga ahí de un traje o algo así. Entonces, de nuevo, es sólo una línea recta en una sombra en el lado de la sombra, donde sea que esté. Y luego, ah, carrera del otro lado. Entonces ahí hay un punto culminante, rápido y fácil, y creo que en su mayor parte, sólo podría tomar este pensamiento, porque lo que está pasando es apretar las cosas. Pero no hay mucho que se necesite apretar, en realidad. Y mucho de esto transmiten interpretado en la etapa de tinta. Déjame ver qué más realmente necesito llenar. Y podríamos empezar los ingresos. Este personaje. Sí, solo recuerdo, ya sabes, variedad de línea espera crosshatch cada vez que sientas la necesidad. Teoh no va a ponerse demasiado ocupado con este personaje en eso, pero sí quiero afinar más la cara. Creo que eso lo necesita. Entonces sigamos adelante y saltemos a redibujar la cara y especie de, Ah, finalizando eso y luego pasaremos a las gracias. Entonces con eso, sigamos adelante. 11. L10 limpiando el diseño de el casco: Está bien, así que quiero tratar de limpiar. El máscara es simplemente no tiene la presencia. Se ve bastante torpe. De todos modos, antes de que lo piense. Yo sólo quiero estar seguro de que esto me va a gustar. Entonces sigamos adelante y refinemos esto. Y creo que a eso se reduce. Como cuando alguna vez ir a pensar algo. Sólo tengo que estar un poco más seguro al respecto si estoy seguro el concepto de que sólo podría pensar en lo que ven aquí. Pero si un mes u otro concepto y quiero que ese poquito de refinamiento me ayude a través de él. Entonces eso es lo que quiero hacer aquí. Yo quiero averiguar qué realmente me gusta eso. Sin vestimenta de forma, Algo diferente para eso, podría simplemente dejarlo fuera, en realidad, e ir con más. Ya sabes lo que parece más de una máscara sólida? Eso es una especie de lo que esto se asemeja de todos modos, Así que tal vez las aberturas para los ojos así, recuerda, Ya sabes, solo dibuja una línea central para ver tu tipo de consciente dónde está todo y luego construir hacia fuera de ahí, ya sabes, las cosas en desuso para la alineación. Entonces si ha subido, probablemente ambos deberían golpear en el mismo lugar debajo de los ojos o parecer torcidos. Y entonces, ya sabes, puede ser más estrecho de este lado por ah, para acortar y perspectiva. Entonces eso tiene sentido. Pero sí, probablemente deberían golpear justo debajo de los ojos. Y estos iban a ser ojos y se pondrían en, um , ya sabes, en lugar de la máscara básicamente, así que necesitan parecer bastante humanos. Debe, por supuesto, este tipo es un extraterrestre. A lo mejor Nunca se sabe. Aquí, vamos a traer este camino abajo de esta manera. Trata de conseguir esas formas en algún lugar del reino de estar en alguna parte y como viene aquí abajo . No, en realidad dibujo mejor si giro tratando de no rotar mucho. Bueno, estoy explicando mucho de esto, pero siempre que necesito líneas más limpias, rotar la página ayuda tremendamente para mayo. Sí, creo que quiero hacer eso. Creo que un poco más simplificado tipo de efecto al hogar. Será mejor. Y como conseguimos este tipo de apertura, podríamos hacer algunas arrugas bajo los ojos, cosas así. Tan pequeños detalles como ese temporal. Vamos a lo que sea. Ya sabes, podríamos decir que estos personajes, ya sabes, realmente golpearon, ya sabes, tal vez consiguen cicatrices allá atrás que puedas ver o lo que sea, pero no voy a ir tan lejos. Pero es que, ya sabes, hay todo tipo de ideas que podrías hacer solo con las aperturas ahí. Obviamente, Y creo que lo que haré es justo cuando sombree estos con algunos, ya sabes, nos den otro spot para especie de render bastante cool. Entonces haz eso fuera, Ya sabes, mucho tiempo, sobre todo cuando vas a estar pensando en tu propio trabajo. Ya sabes, realmente puedes dejar pequeños tacos. Es decir, que vas a ser tú quien lo finalice de todos modos. De verdad No tienes que renderizar todo. Simplemente puedes caer en algunas cosas que entiendes. Creo que eso también sucede . ¿ Qué? Trabajas con un acre por mucho tiempo. Basta de escribir historias sobre eso, um, donde, ya sabes, gente simplemente saltará pasos porque se meten en el trabajo de esa persona o saben que lo personal no es su trabajo y saben lo que son ah, líneas sugerentes significan, Así que tiene que ser agradable, ¿sabes? Para que no estés constantemente afinando cada pulgada cuadrada de tu diseño. Sólo te atraparán. Ambos empiezan,ya sabes, ya sabes, entendiendo lo que significan ciertos acusados. De acuerdo, Así que probablemente voy a tirar, como tal vez un resplandor justo ahí puede que quede claro aquí. Acabas de notar con las líneas de deslumbramiento, quieres asegurarte de que no se asemejen a formas cercanas. Entonces, por ejemplo, no querrías hacer una línea de deslumbramiento que está en la parte superior de la frente porque parecerá ojos. Entonces sea conflictivo, tipo de, a menos que pueda estar sombreado de manera diferente, Así que sólo asegúrese de, como, cambiar la forma lo suficiente donde no lo haga No se queja. Entonces mis aerolíneas locales de espalda ahí, um, ya sabes, incluso podríamos entrar y hacer algunas, como, como, pequeñas líneas remolinadas a través de ella. Algo así. Una especie de ver algo así aquí arriba, tal vez, y podemos deshacernos de estas líneas de construcción ahora. Creo que la simetría es algo decente. Seguro que estas formas están un poco apagadas porque y comprobar esas está bien, supongo, pero sólo una especie de mantén maniobra y esas como vamos a tinta. Y hasta puedes hacer algo como esto Donde tal vez abrimos esta zona aquí y hacemos algún renderizado como este. Entonces haces un poco de,ya sabes, ya sabes, eclosionar y sombrear por el costado de esto. Eso se ve un poco cruel. Yo también. Sólo hay que recordar que todo lo que estás tratando de dibujar cuando haces cromo son reflejos, y lo que pasa es el aumento y los reflejos. Entonces la parte más oscura del cromo es la media porque ahí es donde el horizonte se está reflejando y mostrando todo el detalle. Y puedes tener luz en la parte inferior y superior muchas veces con cromo. Entonces entraremos en algunas otras lecciones. Creo que ya lo mencioné, pero entraremos en algunas otras lecciones donde, uh, detallamos algunos efectos diversos, no tenemos esos en. Ustedes chicos en realidad pueden hacerme saber qué materiales les gustaría ver renderizados y sólo tipo de agregar en pedacitos y piezas. Y creo que eso es todo. Creo que el resto realmente se puede arreglar en las tintas, así que eso es lo que iban a llevar a este personaje a las tintas. vez en cuando, saltaremos de nuevo al fondo y ajustaremos eso con las ideas y prepararemos esto para el color. Entonces sigamos adelante 12. Entintar l11 personaje parte 1: De acuerdo, entonces ahora estamos pensando que solo me aseguro de agregar una nueva capa encima de la posterior estoy trabajando en S Oh, esto se podría hacer con vitela. Una mesa de luz. Me convertí a línea azul y luego tinta sobre arriba para asegurarme de que tengo un pincel. Me da una bonita variedad. Entonces algo es delgado. ¿ Es eso y esto espeso? ¿ Eso es así? Ahí hay una tonelada de variedad. Y básicamente, solo recrea lo que veo aquí, pero luego intenta agregarle. Entonces pienso en ello. Como si estuviera pensando en el trabajo de otra persona, ya sabes, ¿Cómo podría sacar esto? ¿ Cómo podría apretarlo? Mucho es sólo unas líneas solidificantes. Pero luego también está haciendo que las cosas se lean un poco más claramente o esperemos con mucha más claridad si hay algo que necesite arreglarse. Pero creo que en general esto es lo suficientemente ajustado, y luego me verás agregando mucho como poco renderizado a medida que voy sólo porque de nuevo, es mi propio diseño y puedo salirme con la suya. Pero creo que esa parte tal vez quieras tener cuidado de depender de un vivo entintado el trabajo de esa persona. Ya sabes, tal vez no lo sé. No hago mucha tinta para otros artistas, pero, um, um, creo que en general, siempre y cuando sólo mejore el trabajo, es algo bueno. No sé que nadie se preocupe demasiado por ello, pero sólo puedo imaginar algunas de las historias que la gente podría contar sobre eso. Pero ya sabes, en pequeños detalles aquí y allá, ya sabes, agregando algunas sombras donde creo que se necesitan. Es gracioso porque una vez que comienzas a pensarlo, realmente puedes ver si lo sabes, fallas en tu boceto a lápiz donde pensabas que se veía bien en lápices. Pero entonces cuando comienzas a pensar, te das cuenta de que necesita más en ciertas áreas de tinta, realidad expone bastante sobre lo que hay que hacer. Quieres de nuevo estas lindas y pesadas líneas, ya sea en las formas redondeadas o más pesadas a medida que salen hacia la cámara o ambas. De lo que tenemos que recordar, mucho de esto se va a llenar para que podamos saltar justo ahí dentro y especie de conectar los puntos con ese relleno para el músculo de ahí abajo. Entonces lo que trato de hacer es, ya que sé que solo voy a tratar de pintar cubo, llenar esto, tratar de asegurarme como voy estoy conectando todas mis líneas en lugar de tener que volver y revisar en todas partes, uh, y ver si conecté con precisión las líneas. Pero estoy seguro de que voy a estropear porque es una de esas cosas donde siempre piensas que están conectadas, pero hay algún pequeño hueco en algún lugar ahí dentro. Pero sólo, ya sabes, llenar ese final es probablemente una de las cosas más bonitas de trabajar digitalmente, creo, porque tan rápido para hacer tus rellenos. Pero definitivamente hay pros y contras a cada uno. Sigo sin sentir que me pongo tan agradable de una línea que alguien es realmente proficiente con Croke Wells e incluso pinceles bastante cerca. Pero no, ya sabes, es solo que hay cierta el hecho de que obtienes con cuervos de cuervo que son simplemente increíbles para mí. Pero para mí, era mejor ir digital porque nunca había dominado bien el croak como me gustaría . Me pongo bastante bien con un pincel y sigo usando pincel, bolígrafos de pincel sintéticos. Pero recurro a muchas de mis coronas y las de Pippen porque son simplemente más fáciles y portátiles y más limpias de muchas maneras. No tienes que limpiar una modelo y cosas así y cuervo cerrar. Siempre lograría moverlo a través de la página y causar un gran, un gran desastre. Chico Messi. De acuerdo, así que otra vez, sólo una especie de conectar los puntos aquí. Todo en este punto, todo esto está en una sola capa. Por lo que mientras haga algo como esto y me conecte sobre Aiken, empiece a pensar en esto en términos de, ah, ah, dejar caer la NFL. Pero entonces podrías hacer esto de un par de maneras. En realidad se puede dibujar selección, pero me gusta, en realidad dibujado alrededor, algo así como él realmente haciéndolo tradicionalmente. Y luego agarraría un marcador grande para llenar estas otras áreas. Y entonces eso es lo que sí quiero Matt shows de cómic y hacer obras de arte. Todo lo que solo uso mis grandes marcadores para el cabello es así. A ver, como aquí mismo. Ya que no conecté esa línea, ahí es donde se habría sangrado. Entonces ahí está eso y llénalo. Ahí vamos. Y luego a medida que llego a áreas como esta, realmente quiero un, ya sabes, re emular lo que hay ahí. Pero si pudiera hacerlo mejor, tal vez vea que las líneas son un poco demasiado tambaleantes o podrían ser un poco más impactantes si solo fueran un poco más gruesas o simplemente agregando una o dos más. Se mezcla mejor. Sea cual sea el caso, ya sabes, eso es lo que pienso cuando pienso, ya sabes, igual que, ¿cómo puedo mejorar eso? ¿ Se vería mejor con un poco de eclosión cruzada en esta zona, o es demasiado distraído? Sólo pequeñas cosas como esa. Entonces aquí mismo, Lo mismo. Yo quiero traer más de estas líneas. No creo que dos o tres sean suficientes aquí mismo. Yo sólo voy a dibujar estos en tratar de hacerlo bastante grueso, y luego yo algo. Al final de la misma, entonces no sé si me gusta sacar esas líneas directamente. Entonces, a veces cuando dibuje, lo dibujaré más rápido, y no pienso tanto en ello. Pero entonces, cuando lo esté haciendo. Cambié cosas que solo piensan que se verían un poco mejor si estas líneas estuvieran en ángulo unas de otras. De acuerdo, así que lo mismo aquí. Piensa eso. Entonces tratamos de redondear un poco el hombro, y quiero decir, verdad, todos esos. Todas estas líneas son, ya sabes, resplandor. Solo estás tratando de suavizar ese filo. Pero como todo lo que tienes es blanco negro, tienes que usar eclosión cruzada o punteado o lo que sea. Pero eso es realmente todo lo que estás haciendo es solo estás tratando de transmitir sentimientos diferentes con solo pensar, sin texturas diferentes, diferentes cantidades de, ah, rígido o suavidad, sea lo que sea que estés tratando de dibujar. Y entonces, ya sabes, obviamente por la línea más gruesa ¿qué? Estás tratando de mover las formas. Por lo que los saltos de línea representan reflejos. Las líneas pesadas representan sombra o definición, pequeñas cosas como esa. También juego con diferentes formas de las líneas. Entonces, como, aquí mismo, estoy viendo que va recto y se curva sobre sólo un poquito. Entonces probaré cosas diferentes en ese sentido también. En lugar de simplemente hacer una curva simple como esa, es un poco aburrido a veces. Entonces a veces vas a solo un poco de estilo lanzando un ángulo o curva diferente . Con eso, uh, te ves justo aquí es un buen ejemplo donde, ya sabes, podría haberlo hecho muy fácilmente solo redondo y tipo de curva hacia abajo al músculo. Pero lanzar en esta pequeña forma extra solo agrega un poco más de carácter a ella hace que sea un poco más interesante que combinado con pequeños saltos de línea o lo que sea, solo pequeñas opciones de estilo que podría traer algunas líneas de esta manera para ver si esto me espero que así, tenía algo de profundidad a la jaula de costillas. Generalmente hay, ah, ah, segmento justo aquí para los oblicuos. No tenía eso y tiré eso ahí, ver si me gusta. En realidad percibí que no quería que este personaje fuera demasiado definido, un poco más simplificado y no del todo de caricatura, sino un tipo de sensación un poco más animada. Pero entonces, a veces empezaré de esa manera y luego agregaré con más detalle a medida que voy, sólo en base a tipo de fuerza. A. Tenlo porque solo estoy acostumbrado a detallar en muchos de ustedes conocen personajes y agregando mucho renderizado a mi trabajo. Pero a veces es agradable, muy que arriba y cambiarlo. Entonces otra vez, linda línea pesada para la luz aquí. Otra cosa es, ya sabes, usar un cepillo de diferente tamaño o, en mi caso, trabajar digitalmente. Significa alejarse. Entonces esa es una especie de comparación que trato de hacer con digital a tradicional hay muchas maneras de lo mismo. Pero con Digital, tienes que alejarte si estás trabajando demasiado apretado a algo, sobre todo si estás tratando de conseguir esta gran curva de barrido. Si es si estás muy apretado al trabajo, simplemente no vas a poder conseguir buen movimiento, curva. Creo que entonces lo otro es, ya sabes, ponerlo justo en la posición correcta para la forma en que te gusta trabajar así. Pero en realidad siento que esto solía ser bastante prominente. Sigue chocando con esto como ellos. Recuerda que podrías hacer que las líneas se vean realmente pesadas en comparación al hacer que otras áreas de la misma ligeras. Entonces Así que es bastante ligero ahí mismo. Podría deliberadamente hacerlo liviano aquí mismo ya que baja hasta la rodilla. Probablemente quería bastante grueso en la parte inferior de la rodilla, pero probablemente podría tener ese espesor por encima de este lado cónico y tener que rodar entonces, como esos. Por lo que es un poco ordenado cómo la comparación hará que este luzca realmente pesado en si fuera lo mismo en todo el camino. Parecería un poco nacido. Definitivamente se ve más pesado así. Pero creo que se ve más interesante cuando va de recoger esa cosa así, solo como que escoges y eliges dónde podría pasar eso y tal vez realmente grueso aquí mismo en el borde de este músculo. Tenlo de vez en cuando rápido, pacto grueso porque va a estar de un lado de sombra. Por lo que muchas maneras de interpretar realmente cómo hacer eso. Y tú sabes lo mismo aquí. Bueno, delgada en la parte superior, un poco más gruesa aquí abajo. Simplemente ayuda a dedo del pie a que no se vea tan aburrido. Estas eran casi como pequeñas arrugas en el traje. No puedo tirar esos en donde sea bien, a veces se puede conseguir una linda línea para que me asiente lentamente y de manera constante, tirando de la línea muchas maneras diferentes para tratar de conseguir la mecánica de la misma. Consigue esta forma de pie aquí. Aquí. No tengo que preocuparme por la línea excepto en el perímetro exterior. Ya que voy a llenarnos de todos modos, forma ahí dentro, creo que usaré a alguien. Trabaja ahí mismo y un poco justo ahí. Posiblemente alguien del yo ahí mismo. Entonces simplemente cerraré el resto. Estas áreas y Phil se meten un poco más apretados y te hace querer tirar de estas líneas de abajo hacia arriba. Algún tipo de percibir el punto más oscuro siendo el pie. Por lo que me gustaría aplanar estos subiendo lejos de ese pie. Dame a medida que me calme porque estoy tratando de concentrarme. Definitivamente siento que tengo que concentrarme más. Uno de hacer parece extraño, considerando el proceso de dibujo. Estás tratando de desarrollar un diseño y un personaje y todo eso, pero concentrarte más. Uno dolorido. A lo mejor es una parte diferente de la concentración. No lo sé. De acuerdo, entonces ningún lado de esta pierna puede pensar en la línea mientras sale alrededor de la curva. Al menos eso es lo que estoy pensando aquí. Y aquí está el salto de línea para el cartel del traje y vamos a pie más de vuelta. Y además, ya sabes, es bueno simplemente dar un paso atrás y algo así como ver que se juntan. Asegúrate de conseguir lo que buscas lucir sabio. Creo que eso es acerca de lo correcto. Todavía es un poco temprano para contarlo, pero , um, , um, pero definitivamente es bueno mirarlo desde la distancia. Tomaría un descanso, tomaría un respiro y volvería a ello, despejara su , creo, no podía ver un poco de, ah, lado del músculo aquí. Simplemente tiraremos eso para un poco más de diseño, ¿de acuerdo? Y otra vez, por aquí con los otros leones, Muy bien, así que voy a ir a terminar aquí y seguiré con nuestra siguiente lección y seguir pensando en nuestro personaje. Entonces sigamos adelante. 13. Entintar L12 personaje parte 2: Está bien. Entonces sigamos pensando. Vamos ah, saltemos aquí al guante aquí. Esto tiene especie de unos cuantos servicios diferentes, ¿ En serio? Y quiero agregarle un poco. Tan seguro, que lo debilita tenía algo sobre la marcha ahí. Una de las otras cosas que me gusta hacer es agregar estas pequeñas líneas como esta como un making, pesar de que esas líneas no estaban ahí tratando de ser bastante rápido, papá. Aquellos en no se preocupaban demasiado por ello. Y veamos que estos fondos se van a llenar. Entonces sí tengo que preocuparme por la línea. Espera aquí. Pero entonces una vez que llegue a este próximo borde Lima, Espere. Sí, sé que importará porque tenemos la separación de lo más destacado. Una iluminación de habitación justo aquí. Trataremos de meter eso ahí dentro con unas cuantas curvas diferentes. Tratando de no ser demasiado claro sobre eso, supongo Aviso a que puedes mover líneas alrededor Ah, poco poco justo por donde pintas dentro o fuera de la línea. Entonces aunque no parezca mucho, a veces estos detalles pueden ser bonitos. Ah, notable. Y puedes solo si quieres adelgazar esta zona. A lo mejor trae tu línea en el interior de la misma, así que básicamente estás empujando la línea. A veces eso puede arreglar las cosas, y otras veces no es suficiente. Tienes que volver a un cajón re, hacer lo que sea, pero a veces puedes arreglar algunas Samaras. De esa manera hay otra forma de tirar de tus líneas para meternos en él. Obviamente, podrías hacerlo de la manera que quieras, pero tienes que mejorar en eso. He notado que ciertos pinceles puedo hacer eso y con ciertos no puedo. Entonces solo tengo que probar eso una vez que te funcione mejor, pero generalmente lo hago mejor tirando del lado más grueso hacia afuera. Pero también he notado que ciertas aplicaciones funcionan de manera diferente para mí en eso. Entonces cuando estoy trabajando en ah, procreate en el iPad Pro, realidad, tengo que ir delgado a grueso. Es un poco raro, pero diferentes APS funcionan de diferentes maneras. Supongo que sí otra vez. Aquí, voy a tratar de usar un par de líneas y luego un par de líneas la otra dirección sólo para agregarle un poco de estilo y hacer que no se vea tan aburrido. Así que sólo pequeñas cosas como esas pueden, ya sabes, tenían un poco más de detalle aquí. No tengo que preocuparme por la línea. Espera justo el borde de la misma. Porque de todas formas me van a caer en el Sena. Entonces otra vez, sólo una especie de poner esta línea en su lugar. Podría ser un declive de línea delgada. No importa. Mira, como si estuviera algo redondeando alrededor del personaje, y luego aquí estoy percibiendo que voy a dibujar este punto culminante, pero luego vamos a darle sombra un poco, y te voy a mostrar en un segundo. A lo que quiero decir con eso debe ser la ruptura para el sesgo arriba, uh, puede tratar de revisar los bordes a medida que voy, para que pueda llenar este extremo y no tener que sangrar en el resto de la imagen en esta pequeña forma. Aquí está a toda velocidad. Algo así como Ah, un poco de ese otro lado del tríceps que vas a ver en la parte inferior del brazo. De acuerdo, vámonos. Intento de llenar lo mismo Ahora, ahí vamos. Trip ¿Algún pequeño miss spots? Sí. A lo que me refería por sombreado y parte de este punto culminante. De verdad depende de ti si quieres hacer algo como esto, pero a veces incluso puedes volver a dar forma al área más destacada y especie de redondear las formas de esa manera también. que no tengas que hacer sombra, ya sabes, de las zonas que están algo abiertas. Y hay al otro lado. En realidad, incluso podrías sombrear en Samir zonas destacadas. Se pueden hacer líneas pasando por este camino y con él separados. Entonces sólo pequeñas cosas a tipo de agregar un poco de diseñadas a la obra. Tengo que ser mucho y no tiene que tomarme un tiempo tremendo. Probablemente sea mejor si no lo hace. Ah, cosas así. Está bien. Y eso es buen detalle, esta mano conocida. Entonces ves estas líneas de realmente desordenado y yo no lo limpié mucho. Uh, entonces hay cierta cantidad de práctica donde, ya sabes, tienes que encontrar ese punto dulce para ti y ir, Bueno, no puedo saber a dónde voy con esto. No necesito Draught, ya sabes, totalmente refinado para que yo siga avanzando. Una vez que llegues a ese punto, es realmente agradable porque vas a coger velocidad, ser capaz de sólo una especie de y no quiero decir ala porque realmente no lo estás alando , pero solo estás tomando es, um, ya sabes, a través de la finalidad son la finalidad con confianza. Pero, ya sabes, si aún no estás ahí, y por ahí, paso mucho tiempo o encontrando cosas solo para saber cómo se va a ver antes de añadir a los Yanks a lo largo del tiempo. Y, uh, no hay nada malo en ninguno de los dos sentidos. Simplemente depende de lo que busques es faras speed, ya sabes, ¿Tienes que completar una página al día o tienes dedo del pie? Ya sabes, eres alguien que quiere llegar a Page está desactualizado. Es decir, eso es para mí. Eso sólo parecería una locura, pero estoy seguro de que la gente lo hace. Y entonces, um, eres alguien sólo tiene a una página a la semana. Simplemente depende de dónde te encuentres. Creo que básicamente, en mis buenos días, puedo lápiz en página de ingresos en un día. Entonces eso es bastante bueno para mí en lo que hago con la creación de mi propio cómic. Pero, um, algunas personas, tienen que hacer más que eso. Y si sólo estuviera lapicando. Definitivamente podría hacer una página al día totalmente detallada o, um, tal vez hasta dos páginas. Eso definitivamente dependería de lo que hay en esos guiones. Y sabes cuántos, uh, paneles y qué tipo de paneles? Cosas así. De acuerdo, ¿y qué? ¿ Esta zona? También quiero luchar contra el impulso de no detallar cada dedo. Lo mismo suena tonto, pero es una repetición así lo que tomará las cosas de lucir orgánico y natural y lo hará lucir mecánico o no tan impresionante. Definitivamente las manos son de esa manera. Y como ves, tengo estas formas excesivamente repetitivas al igual que esta, y está bien, pero definitivamente está agregando al look que esa es una mano animada. Ya sabes, eso no parece tan realista como podría. Una forma en que podrías alejarte de eso es solo lanzar algunas formas de Brandon Myers como, ya sabes, algo así. Y luego trae éste una y otra vez y vuelve arriba, ya sabes, sólo cámbialo un poco. El metal nudillos más grande por lo que podríamos decir que esto en realidad es una sombra más baja, y va a hacer que se vea más grande que la sombra en el dedo. Entonces sólo pequeñas cositas como esa, Ya sabes, si quieres Oh, pruébalo. Tan solo trata de hacer que las cosas se vean un poco diferentes unas de otras. Generalmente puedes hacer que se vea un poco más orgánico. Obviamente, los dedos que podrías entrar aquí y hacer cosas como esta y, ya sabes, dibujar los bolsillos de la piel y las arrugas tipo de mawr evidente. No me voy a preocupar por eso por este diseño, pero esa es otra forma de hacer eso, entrar aquí y totalmente zona. Pero creo que por eso sigue siendo útil hacer estudios realistas, sobre todo en cuanto se refiere a la anatomía en manos definitivamente, expresiones de piezas de pescado. Cosas así porque hay mucho. Hay mucha información para recoger y el dibujo imaginativo, imaginativo es genial, pero hay que tener algo de entender cómo funciona el material. Eso es lo que tengo que volver a esos estudios. Um y sí, solo hay mucha información ahí. No lo sé no sé cómo lo sabrías, ya sabes, sin hacer algunos estudios precisos una y otra vez. Al menos así es como tengo que aprenderlo y especie de romper la línea ahí intencionalmente y luego poner una línea más pesada. Puede haber poca duda al final, sólo pequeñas cositas. Uh, ustedes son las sombras. Más de una sombra de gota de las dos almohadillas de la y estar separados y entrar aquí y hacer un poco de renderizado aquí. ¿ De acuerdo? Y luego con esta parte, probablemente solo mantengamos algunas de estas arrugas o al menos líneas de renderizado que un poco más diseñadas para esta zona. Está bien. Y estas eran originalmente las líneas para los nudillos que tenía ahí mismo, pero en realidad parecían buenas líneas de Claire. Entonces voy a rodar con eso y, uh, uh, ponerlos en su lugar. Sólo voy a acercarle un poco. Pero ahora se ven más como destellos fuera de thes. No, Considera, como alguna mamá quiere unos nudillos de latón, pero nudillos metálicos en el extremo de su guante. A lo mejor solo para agregar ese extra impactará en el ponche. De acuerdo, así que ahora los toros bajistas aquí y apenas aliviando estas líneas. Mira, yo muy raramente haciendo en una encuesta simplemente tan acostumbrado a redibujarlos una y otra vez así probablemente sería más rápido dominar una sola encuesta singular ya que bajaba así, pero simplemente no mi no mi estilo. Y también trato de hacer una variación en la forma en que estas líneas gruesas a finas una línea entre sí. Entonces si notan que hay Ah, White like gap entre cada una en algunas de las interpretaciones o alguna de las renderización que dio, a propósito cerraré ese hueco para que se vea más como, um, no lo hago saber explicarlo peine Sana, sus dientes en un peine. Pero supongo que este tipo de parece dientes y peine esencialmente sólo más apretado hacia que empiecen a llenarse así. Entonces hay diferentes variaciones a lo largo de mi trabajo donde trataré de mezclar eso y entonces obviamente el cine hará una línea cruzada yendo en su camino. Pero lo principal es simplemente superar aquí mismo. Ver todos estos aire enrollado apretado en esta zona. Entonces lo principal es solo tener mucha variedad para que yo creo que solo se sienta mejor fuera de la página . Parece que tienes más herramientas en tu tipo de cosas de caja de herramientas. No solo estás haciendo este concepto único de banca sobre todo. Um, sí, supongo que eso es sólo preferencia, pero así es como lo veo. De acuerdo, entonces ahora creo que eso explica mucho de lo que estoy haciendo. De verdad me estoy repitiendo y haciendo estas cosas de nuevo. Una cosa que voy a explicar antes de saltar al pasto es que también me gusta volver incluso en la eclosión cruzada, y voy a hacer como pequeñas roturas de línea de blanco. Creo que eso agrega otro efecto definitivamente lo hará en áreas donde tratar de llamar algo atención y hacer que se vea un poco más detallado en el resto. Entonces algo más lo hago ahí y que de nuevo se puede hacer con un pan blanco fuera o fluido de corrección de corrección. Entonces voy a lapso de tiempo la siguiente parte terminando rey esto arriba y vamos a tener los antecedentes listos para salir 14. Entintar l13 personaje parte 3: - Está bien , está bien. 15. Entintar el fondo parte 1: Muy bien, así que ahora estamos listos para tinta el fondo, y en realidad agregué una capa con algunas guías de perspectiva solo porque quiero mostrarles lo mal que estaba mi fondo. Hay muchas áreas que en realidad están fuera, así que probablemente debería haber empezado aquí. Pero como dije, se puede trabajar en ello desde dos direcciones diferentes. Aguanta lo que tienes que hacer es como comienzas, Teoh, corregir estas líneas, ya sabes, tal vez usar estas guías Teoh para ser un poco mawr afinación en línea con lo que tienes que hacer. Pero, ya sabes, honestamente , si pienso esto, no sé que nadie hubiera dicho nada, ya sabes, es una de esas cosas si quiero que lo sepas, y por eso te estoy mostrando esto. Pero creo que probablemente podría pensar esto y corregirlo un poco, y nadie lo sabría. He visto muchas ilustraciones donde estaban entintadas así. Y una vez que todo se junte, parece que se ve un poco mejor. Pero voy a tratar de arreglarlo más sólo porque creo que sería, ya sabes, sabes, mostrar profesionalismo y tratar de hacer su correcto lo más posible. Entonces lo que voy a hacer es tomar las líneas rojas y en realidad poner esas detrás, um, otra capa, sólo para que sea un poco más fácil de leer cuando vayamos así. Dejate atrás ahí y luego voy a tonificar estos atrás sólo un poquito. Acabo de aprender eso tan intrusivo, ¿sabes? Pero están ahí como referencia. Y luego voy a ir encima de la otra capa y empezar a doler. Entonces voy a hacer algo de esto en tiempo real, y luego voy a lapso de tiempo después de explicar suficiente de ello. Entonces básicamente, ahora que tengo mucha información en su lugar, definitivamente no está refinada, pero está ahí. Yo sólo voy a ir por encima. Y en realidad trataré de, um, hacerlo un poco. Um, voy a limpiarlo, obviamente, pero en realidad voy a hacer que sea un poco más de textura. Demasiado duro, supongo porque quiero sumar, como, como, ya sabes, ruptura rota aquí y allá. O sea, nada hacia el fondo, porque sólo será a más pequeño, realmente distinguido. Pero a medida que trabajo por estas áreas, ya sabes, podría astillar en la roca un poco así y, ya sabes, sólo tomar estas pequeñas decisiones a medida que voy. Entonces es igual que cuando hice el personaje. Quiero embellecer para hacerlo mejor cada vez. Pero a medida que llego a, si algo va notablemente apagado en la perspectiva, puedo usar esa guía, y ésta en realidad está bastante cerca de estar encendida. Uh, afortunadamente, por la forma en que está este software, solo podría mantener el turno, conseguir una línea recta. Navegamos esa línea, se ve solo para limpiar y para crujiente. Al menos así es como lo veo yo. Eso es lo que voy a tomar ciertas líneas así. Entonces ya sabes, solo lo voy a hacer a mano. Pero al entrar aquí, quiero, ya sabes, ponerle mensajes. Ahí está esa línea inicial. Empezaré con eso, y trato de no hacer las líneas por sí mismas para muy limpias de todos modos. Por lo que me gusta les puse mucha variación. Creo que cuanto más miras las cosas a tu alrededor, simplemente no tan limpias como crees que son. Hay mucho grano y moler todo. Entonces aquí mismo. Verás, éste está realmente apagado, así que empezaré aquí. Supongo que sí. Empezaré de nuevo aquí donde es un poco parejo y luego como dibujo, sólo apégate a esa línea roja un poco más y esto me da por qué con obviamente. Entonces a medida que vengo por aquí, como que sólo tengo que mapearlo en base a la distancia de nosotros, esta cuadrícula y puedes hacer estas rejillas y guardarlas aunque estén en papel regular. Sólo hazlo entrar. Ah, recto. Y algunos con perspectiva, ya sabes, puntos de fuga tipo de cosas. Y luego solo usa esas encima de otras hojas de papel para que puedas hacerte todo tipo de pequeños ahorradores de tiempo limpios. ¿ Te metiste en esto? Así que tienes un negocio de gráficos, y me di cuenta de que siempre lo necesitaba. Había cierta parte de lo que hice. Siempre tuve que medir un par de pulgadas a bordo. Y así hice un pequeño patrón de madera con Ah, verdad, eran sólo dos pedazos de madera atornillados juntos en un agujero en él con un lápiz y me dieron un perfecto tipo de brújula de dos pulgadas, y yo sólo iría alrededor del borde de mis tableros de letreros con él, y fue Fue una pequeña herramienta útil. Es como una cosa tan tonta. Pero hizo tal mundo de diferencia, y se puede pensar de esa manera en casi cualquier cosa menos en artes y artesanías y todo eso, es muy importante. Como que descifras cosas que te conciben esa cantidad de tiempo. De acuerdo, así que fue capaz de descifrar eso. Seguro que está aquí y allá, pero y luego lo que pasa es que la parte difícil es simplemente ignorar lo que hay ahí. Pero después de que tengo esto en su lugar, acabo de empezar por un lado, sólo enderezo esto de probablemente más fácil de ver aquí, así que voy a empezar desde este lado ahora y conozco el patrón. Pero tengo que ignorar el hecho de que salta aquí arriba. Entonces y quiero empezar condensado y luego trabajar mi salida y luego simplemente empezar a espaciarlo. Ahora hay formas de medir esto donde puedes conseguir estos perfectos, pero seré honesto. Yo no voy a pasar ese tipo de tiempo tratando de conseguir un trabajo de vanguardia como este Perfecto cuando sólo podría conseguirlo hecho. Entonces, quiero decir, tal vez eso suena ah, fácil para algunas personas que no conozco, pero muy sensible al tiempo en estas cosas. Porque he faltado plazos con extranjeros. No es divertido. Entonces hago mi mejor esfuerzo para, ya sabes, hacerlo, hacer que se vea en una cantidad razonable de tiempo y aprendí a lo siguiente. Uh, nada es peor que, ah, llegar a una fecha límite y luego llamar a tu cliente y decir que tienes más tiempo, así que así no pondría eso en su lugar. Haz esa corrección, ya sabes, sigue avanzando. No lo es. No es tan grande de un trato. Al igual que sólo porque las líneas están fuera, solo tienes que acostumbrarte a mirarlo y tirarlo. Y tú Obviamente el gran definitivamente ayuda. En este punto. Asegúrate de que estos ni siquiera estén vendidos los que hay afuera Ahora. La otra cosa que creo que ayuda es realmente saltar y bloquear en tus sombras. Creo que ya lo he mencionado, pero soy un gran fan de eso porque no lo sé, ayuda a solidificar la imagen con bastante rapidez y te da ah, ya sabes, una especie de base sobre qué hacer a continuación. Se siente como si te mudaras rápido cuando estás bloqueando tus sombras. No sé de qué se trata de eso ahora sí quiero hacer un poco a través de tu aquí, y no voy a hacer eso en todas partes, porque se va a poner desordenado. Pero estamos bastante cerca de la estructura aquí, Así que creo que quiero hacer eso aquí. Simplemente me gusta mucho la eclosión cruzada. Están sombreando así. Creo que le agrega mucho sabor al trabajo, Pero de nuevo, no quieres hacerlo tanto dedo del pie donde se vuelve distrayente. Entonces eso es lo que estoy diciendo. Lo usaré en los edificios que están cerca, pero luego me obligaré a no usarlo, porque probablemente pondría estas cosas en todas partes si tuviera suficiente tiempo y energía. Supongo que tengo mucha energía, pero no siempre tiempo suficiente para hacer esta parte. Pero me gusta renderizar. Me encanta el aspecto de la eclosión cruzada y el sombreado así. Creo que es sólo el más cool, así que guinda el pastel para mí así que algunos como, maldita sea, y eso es todo. Ya sabes, no me voy a bajar en eso, pero sí me gusta poner un montón de como, pequeñas líneas de renderizado. Como cosas como las que escuchas. Pondré una sombra en el costado de esto es una especie de otro pequeño ladrillo levantado del otro . Entonces sólo pequeñas cosas como esta pueden hacer que los edificios sean más interesantes y bien pensados . No se toman apenas en tiempo extra. Yo soy un par de líneas ahí, una pareja aquí y otra vez, estos aire más solo textura que nada. Solo intento hacer que los edificios parezcan un poco desgastados e interesantes. Pero, ya sabes, no quiero pasar demasiado tiempo ahí. Pero puedes hacer estas pequeñas grapas y dabs bastante rápido sobre la imagen final. Ya sabes, podías ver cuando lo haces todo. Es realmente fácil volver atrás y agregar una capa de eso sobre perder demasiado tiempo. De acuerdo, así que déjame darle vuelta a esto porque quiero mostrarte, como , aquí mismo, dónde está, ya sabes, parece que esta parte está bastante cerca. Ya ves, esas ventanas están bastante cerca, así que aquí solo puedo disparar y hacer esto. Es decir, si está cerca, probablemente va a leer bien. Y también lo estoy haciendo si soy si algo es estoy mirando esta línea en esta línea, y casi puedo dibujar mi propia línea y decir a dónde tiene que ir esto. Entonces si lo traigo de esta manera y miro dónde estoy entre estas dos líneas y especie de ver que solo necesita bajar un poco, Sí, creo que sí. Ya veremos. Y entonces aquí están bastante cerca. Pero, ya sabes, todavía necesita ser ajustado. Entonces lo haré sólo eso y de nuevo, solo estoy realmente bloqueando en estas sombras primero, lo ordenado a sobre el dibujo de perspectiva es que todo asiste a la otra cosa que lo siguiente . Entonces a medida que bajan más de esto, cada vez hay más para ayudarlos en la siguiente parte en la siguiente parte. Por lo que en realidad sí se hace más fácil. A medida que lo haces. La parte difícil es empezar como cualquier otra cosa. Simplemente tienes que empezar a hacer marcas y darle sentido a medida que avanzas. Pero todos nos ponemos tan nerviosos en el principio por lo que dudamos en hacer esa primera marca son hacemos razones por las que no podemos hacer la siguiente marca en la siguiente marca en el siguiente bloque. Sólo tienes que seguir presionando hacia adelante cliche. Ya lo sé, pero es la verdad. ¿ Todo bien? Entonces desde esa cresta de ahí y tengo que bajar esta línea y luego simplemente seguirla. Pareces capaz de enderezar que mis líneas bastante buenas. Es decir, podría estar gobernando estos y consigo, ya sabes, líneas bastante perfectas. Pero realmente no tienes que significar menos. Vamos a querer y realmente lo sabes, déjame ponerlo de esta manera a menos que aún lo necesites porque lo has probado de esta manera una y otra vez. No funciona. Entonces que esta parte venga orgánicamente y naturalmente no la fuerces. Nunca fuerces realmente nada más que nada en el arte porque, uh, hay ciertos momentos en los que solo necesitas ponerte al día hasta donde sabes, viéndolo. Y quiero que lo veas se vuelve fácil. Por lo tanto, permítete ese tiempo. No te enojes. No lo esperes demasiado pronto. Simplemente sigue creando y lo conseguirás. De acuerdo, así que ahora aquí mismo. Tenemos que traer esto para mostrar esa altura. Esa siguiente pieza sacudida hacia abajo. Esto va a ser más grueso que éste porque estamos más cerca de esto. Ah, ventana. De acuerdo, así que ahora déjame volver. Y la otra cosa que quieres tener cuidado mientras trabajas digitalmente. Quieres tener cuidado de no acercar demasiado, pero supongo que hasta tradicionalmente quieres tener cuidado de no sobrepasar el detalle y entrar ahí todo apretado con tu 0.3 micras 0.1 micras. Ya sabes, tienes un get para espaciarlo. Entonces ahora déjame, um, nos desconectó si hay suficiente aquí incluso para ver, Pero sólo revisar la perspectiva tipo de se apagó ahí mismo. Aún así, pero mucho más cerca que la anterior. Entonces voy a seguir con este eso Déjame ver si hay algo más que pueda explicar antes de saltar al lapse de tiempo. Porque realmente voy a corregir mucho de esto. Um, ya sabes, voy a bloquear en las sombras. Te explico que empezará ahí en cada área. Entonces trabajaré en los detalles son perspectiva correcta a medida que voy, ya sabes, enderezando los bordes de las ventanas y, ya sabes, probablemente agregue pequeños detalles, pero no mucho. Es decir, probablemente estoy buscando un detalle de cerca. Lo que ves aquí, ya sabes, sobre todo me gusta lo que voy a hacer aquí. Voy a hacer como un poco de estas líneas rectas y tenía algo de textura a medida que voy. Entonces no se ve como, uh, uh, así que Avión Jane por todas partes. Haremos cosas así. Podría agregar un par de estos, como, como, diminutas grietas y separaciones, Pero otra vez, Onley en las cosas de cerca. No va a tener sentido. Agrega eso de nuevo aquí. Um, sí, y eso es realmente todo. Es decir, si pienso en algo más que deba explicarse, me detendré a explicarlo, pero eso es realmente es un proceso repetitivo de eso. Ahora, aquí atrás, definitivamente tengo que sumar más poco, ya sabes, separaciones en detalles solo mira a jugar en todo esto, así que me aseguraré de abordar eso a medida que voy. Pero esto es una especie de lo que estoy filmando aquí mismo. Eso con eso todo el tiempo lapso esto y hazlo. 16. Entintar el fondo parte 2: - De acuerdo , acuerdo, de acuerdo . 17. Colorear L16 colorear nuestro superhéroes: De acuerdo, entonces para esta parte, en realidad te voy a mostrar la interfaz completa. Entonces este es el programa que he estado usando a lo largo del curso en las clases Manga studio cinco o clip studio pain. Puedes usar lo que quieras, pero para la coloración y sintió probablemente debería mostrar esto a pesar de que para la coloración tradicional , todavía se aplican muchas de las mismas reglas. Simplemente vas a, ya sabes, usar una variedad de técnicas para conseguir lo que parece lo que voy a hacer aquí. Pero, ya sabes, sigues cayendo de color y agregas tono sobre arriba. Así es como me duele de todos modos. Pero la belleza del digital es que realmente eres capaz de detallarlo y dejar caer tus pisos y algo para ir justo aquí. Observe que el carácter y el fondo son todos separados. Y esa es sólo la forma en que construí la tinta. Ya sabes, gente mira esto y se va Bueno, así no es la obra de arte tradicional. Por lo que no puedo seguir. En realidad no es cierto. De hecho, siempre que haría cambios, podría terminar haciendo cambios. Este brazo y quiero asegurarme de que sepas que hay veces que hice cambios en mi obra terminada, tintas y todo. Y yo sólo tomaría un trozo de papel y lo dejaría caer justo encima, así como eso y tinta encima. He visto a muchos artistas hacer esto en lo tradicional, así que es una especie de la misma forma en que funcionan las capas, así que solo ten eso en cuenta. Es digital, emulando lo tradicional, no al revés. Entonces, uh, ya sabes, pesar de que estoy usando un software digital para hacer esto, siempre hay una manera de hacerlo. Tradicionalmente, um , así que sí, Así que ahora con los pisos, sólo queremos caer en el color plano a cada área. A mí me gusta separar esto en las capas porque simplemente lo hace más fácil. Pero hay un montón de artistas planos que los pondrán a todos en una sola capa y basados en el uso herramientas de selección que aún pueden agarrar esas áreas. Entonces lo que sea que queramos trabajar. Pero lo principal es, es que acabas de empezar a pintar en tu color base. Estoy pensando, como una especie de azul pizarra, azul grisáceo, y recuerda, siempre puedes cambiar estas cosas a medida que vas, pero lo que quiero hacer es realmente poner esto entre el personaje de fondo. Entonces tengo a su personaje aquí, y eso va a tener que subir aquí. Y pongo ah, capa de inundación entre el personaje de fondo. Por lo que tengo que asegurarme de que mis capas de aire se instalen correctamente. Pero en general, cuando todo esto no lo es, simplemente dejarás todo esto detrás del trabajo de línea por lo que aún está detrás del trabajo de línea. Pero esta capa en particular está detrás del personaje, así que en realidad voy a segmentarlo un poco. Y ya sabes, esta es solo la parte divertida para colorear. Entonces al caer y pisos, solo quieres básicamente quedarte detrás del trabajo de línea, y quieres poner tus colores base en su lugar, y luego generarás selecciones a partir de esas y harás todos tus efectos de color. Estoy pensando en algo como esto para el traje ahora. Como dije, es bastante fácil hacer cambios a esto. Entonces a pesar de que estoy empezando con esto no es de ninguna manera yo significa que tengo que quedarme con esto . Básicamente, Aiken seleccionó y cambiar el color realmente rápidamente. En realidad se puede cambiar el color sin siquiera volver a seleccionarlo con los deslizadores que Aaron programa así. Al igual que el tono, la saturación. Todo está bajo filtro. No, en eso. Corrección total, matiz, saturación. Cosas como esta, en realidad puedes simplemente deslizadores y hacer todo tipo de cambios de color muy rápidamente. Por lo que muchas formas de hacerlo. Pero esta es sólo una forma en que quiero implementar esto. Entonces primero, solo me voy a llevar esto Ahora, ten en cuenta, no tienes que Acción. Fui allí, ¿no? De acuerdo, me voy a quedar con esto. Tenemos que temer o termina el diseño del traje. Creo que lo voy a terminar aquí mismo en el pecho. Sí. Entonces el hombro aquí, sólo nos agarraremos un cepillo claro. Eso es lo que este de abajo significa aquí, el mismo pincel, pero solo para despejar una versión transparente. Entonces lo que haré es que en realidad colorearé todo esto. Um ¿Qué? Queremos que los descansos en el traje diseñados para ser Sí, y luego volveré a recoger aquí mismo. Entonces otra forma de hacerlo, obviamente es Simplemente toma algunas de las herramientas de selección aquí, y podrías simplemente seleccionar el área de tu más rápido en eso. Simplemente puedes dibujar detrás de la línea negra ahí con tu herramienta de selección y luego llenarla . Entonces, cualquiera que sea la forma que te sientas más cómodo en realidad dibujar a mis hombres otra manera es simplemente dibujar alrededor del borde mismo. Este es probablemente el más eficiente, dependiendo de lo rápido que dibuje así de nuevo. Si eres rápido con la selección contada en esto, esa sería la mejor manera para ti. Pero tengo que conectar las zonas. Asegúrate de que no haya áreas abiertas con un color. Completa. fondo tiene que recordar el trabajo de línea aquí está en Ah, no son tus colores muy de borde y luego solo deja caer eso. Pero sí tienes que tener cuidado con los artefactos a menos que tengas el pincel en sí configurado para no anuncios difusos o lo que sea. Simplemente vuelvo a limpiarlo porque en realidad no me gusta el pincel cuando se pone Teoh. Eso es ajuste donde básicamente es un borde sólido completo, como un poco de suavidad a cualquier pincel que use, y también lo que te mostraré aquí en un poquito es cómo ablando las inclinas poniendo una galaxia y desenfocarlas para el misma razón. Simplemente no me gusta la sensación excesivamente digital que se obtiene al final del trabajo. Entonces lo ablandaré con las cosas como la Galaxia y Blur. ¿ Conseguí los nudillos ahí dentro? Sí, ese es el punto. En realidad los nudillos van a ser de un color diferente, pero lo que te voy a mostrar ahí es que en realidad puedes simplemente agregar una capa encima y pintar justo encima de eso. No hay problema o de nuevo, podrías seleccionar esa zona y simplemente cambiar el color. Y si quieres dio voy a hacer un poquito de su tiempo real. Explica algo de esto. Sé que parece probablemente un poco lento y aburrido en este punto, pero este es Ah, este es el ritmo en el que realmente la velocidad a la que realmente me hago esto probablemente un poco más rápido cuando no estoy tratando de explicarlo, pero aún así bonito, uh, ser un proceso lento. Pero sí recoge velocidad. Una de las cosas que puedes hacer es realmente crear una selección completa del personaje y luego aislar áreas y desplazar el color. Esa es otra forma era realmente tener un montón de maneras de hacer esto. Y lo sé cuando vas por trabajos de impresión. Hay ciertos roles que quieres seguir. Eso quieres comprobar tu resultado final. Siempre voy a decir que en este tipo de lecciones, como, um, por lo que hago, parece funcionar bien. Pero sé que hay ciertas reglas para, uh el proceso de flighting. Tenemos que asegurarnos de que todo se superponga adecuadamente. Entonces, ¿qué es ah, qué está pasando? Gota en otro color? Lo que quiero hacer aquí es que solo voy a seguir adelante y etiquetar estos en base a los colores, así que lo llamaré Solo llama a esto azul porque va a estar dentro del personaje de todos modos , Así que realmente no tenemos que ponernos más descriptivos en eso, Uh, vamos a hacer la capa más de, uh, Marone o vamos a leer por ahora. Pero de nuevo, podemos cambiar esto, y tiendo a empezar de saturado tanto como sea posible, porque si no lo hago, mis colores tienden a estar excesivamente saturados. Es todo tipo de inicio de esta manera, y poco a poco me construí hasta él, así que siempre me encuentro teniendo que de saturar la obra al final. No sé por qué es eso. Al parecer, me gustan los colores brillantes orgánicos. Probablemente solo aísle el borde aquí. Tengo un tiempo realmente difícil. Párate dentro de las líneas, como probablemente puedas decirle a un artista que no puede colorear. Imagínese eso. De acuerdo, entonces ¿a dónde fui? Yo lo sé. Salió de esto apenas un poquito atrás con ese pincel translúcido. Arreglarlos. Y debería poder llenar el san después de esta parte. No. ¿ Me perdí algo? Entonces ese es el efecto que obtienes si no te sientes en un filo, no estoy seguro de por qué me lo perdí. Probablemente esté otra vez en algún lugar de la sombra por aquí. Yo como que lo doy por sentado. Ahora bien, este programa en particular sí tiene la capacidad de hacer referencia al trabajo de línea y hacer tus rellenos mucho más rápido. No me preocupo demasiado por ello, Um, porque soy glotón de castigo. Pero hay un efecto donde lo hace que puedes buscar eso si quieres utilizarlo. Pero yo sólo lo hago así. Ahora la cosa es que no quiero hacer esto demasiado sobre este software en particular en este proceso de coloración otra vez, quería que esto fuera genérico para las personas que solo quieren aprender el proceso s así que solo vas a implementar cualquiera que sea el software, pero ten en cuenta, todos ellos funcionan en el mismo sentido. Sé que es difícil, píldora dura tragar cuando ves a alguien usando una cosa específica, y luego vas a usar tu propio software y no puedes relacionar algo. Pero sólo recuerda, todas son capas. Todos funcionan fuera de capas ahora en casi todas, si no todas usan modos de fusión y si se les llama o no algo diferente o lo que sea, pero los modos de mezcla aire. Justo esta cosita de aquí, donde puedes aplicar un efecto en la forma del color, reacciona de capa a capa sobre, ya sabes, reacciona arriba y debajo de otra capa. Entonces es Puede que tengas que encontrar un trabajo alrededor si ves algo que estoy haciendo años en un software diferente, pero todos vuelven a reaccionar más o menos de la misma manera. De acuerdo, así que ahora tengo que averiguar otro color para el ribete del traje. Y entonces creo que el casco probablemente va a ser el mismo azul, también, pero todavía estamos averiguando esto, Así que vamos a añadir una capa más. Solo llamemos a esto tratando de pensar de qué color Quieres implementar su azul rojo y tal vez una tumba por ahora. ¿ Azul claro? Sí, hagámoslo. Yo sólo voy a poner sano y luego azul y recoger el tardío Ah, gran azul aquí. Quieres decir que no soy el más grande con el color, así que vamos a, uh, uh, así lo imaginamos. Nosotros lo hacemos tipo de cosas. Y de nuevo, aunque esté lejos de lo que sea el resultado final, eso sólo me da la oportunidad de mostrarte lo fácil que es cambiar estas cosas sobre la marcha. Ahora esa pequeña línea de resaltado realmente necesita ser el rojo, su muro. Alguien ajuste eso bien, cuando concluya esta lección aquí y terminaremos los pisos y la siguiente lección. Entonces sigamos adelante. 18. L17 colorir a nuestro superhéroes con los tonos parte 2 2: aquí por lo que soy. A lo mejor los nudillos podrían ser del color más claro. Supongo que podríamos. Casi podríamos terminar sombreando esto donde se ve un crimen un poco cromado, como básicamente con la carpa en el sombreado. Y eso es realmente lo que me imaginaba para los nudillos del traje como si fueran casi una pequeña pieza de metal de Adam. A lo mejor es lo que haremos por estas partes de los pretendientes, mientras solo tener partido así de nuevo, siempre y cuando esté por encima de esa otra capa, es realmente fácil caer aquí. Entonces mi poder, al mantener esta línea de arte como una capa flotante. También es realmente fácil. Teoh color el trabajo de línea después del resto de los efectos están encendidos ahí está eso, Muy bien, así que ahora tenemos nuestros pisos base principalmente para el personaje sin el casco y el área del cuello , que será tono de piel. Entonces sigamos adelante y tomemos el azul más oscuro. Vamos a meter eso en el hogar aquí. Asegúrate de que en esa capa azul más oscuro donde esa es la única otra cosa de la que tienes que preocuparte . Si estás cambiando capas como esta, tienes que hacer un seguimiento de eso. Pero de nuevo, todo esto es realmente fácil agregarlo. No es gran cosa. Si cometes un error y pones algo en su propia capa, lo seleccionas. Cortas, cortas y pegas una copia y pegas. Pero en realidad es que quieres cortarla de esa capa. Por lo que usas Solo recuerda todo tu ritmo de corte bajo editar, y tienes comandos de acceso directo allí para memorizar comando. Ver para copia Comando V para pegar. Podría creerme su comando X Sí. Comete hombre X comando sea te daremos Ah, cortando pasta. Está bien, así que ahí está el casco. Dejemos de fumar en el tono de piel. No escojas algo naranjas, bronceado o lo que sea. Y de nuevo, casi nunca consigue el tono de piel justo la primera vez. No importa qué personaje esté haciendo, solo lo dejo caer y luego lo modifico a medida que voy. Pero crees que generalmente usaba este tipo de base, realidad, para cualquier personaje que no importa, y puedes ajustarla hacia abajo. Agrega más rojo en más marrón Atmore. Um, realmente no quieres tener amarillo, pero olvida a una persona realmente pálida, supongo. Pero en realidad hay incluso azul en tonos de piel lo cual es un poco loco, y nunca se dio cuenta de eso al principio. Pero cuando estás haciendo iluminación ambiental específica y cosas así, um, dale ciertos tonos de piel. En realidad pondrás un subtono de azul, solo un poco salvaje, pero y estoy tratando de averiguar si esa mancha de ahí mismo necesita ser tono de piel. Voy a ir con tono de piel por ahora, pero creo que se supone que ese es el lado del Cabo bastante malo. No lo sé con mi propia obra de arte aquí, pero aún tratando de averiguarlo. Y entonces creo que los ojos blancos por ahora. Pero planeo hacer que esos resplandezcan casi como lo tiene el personaje, como ojos brillantes. Pensé que eso sería un poco aseado. A lo mejor conseguimos algo de ese resplandor para rebotar de la piel en los bordes del casco. Siempre pienso en la necesidad. Quieres caracterizar poderes, y sólo como que emana de hace que se vea más poderoso, más poderoso, supongo. De acuerdo, así que ahora está nuestra Ahí está nuestra base, um, plana a lo que sea al personaje. Entonces ahora por el fondo, lo mismo. Voy a condensarnos sólo para que sea más fácil de ver y estos son en realidad deberían estar juntos en este punto, Fusiones juntas. Simplemente ignoro la perspectiva. En realidad, las grids podrían simplemente quitarle eso. Eso es lo que tenía en su lugar antes. Pero ahora sólo quiero el trabajo de línea. Entonces ya ves, eso está bien detrás del personaje. Y voy a añadir una capa debajo del fondo ahora y vamos a llamar a esto. Supongo que podríamos empezar con Sky teclear las palabras chico. Eso sería lindo. Y voy a ir con aún más de una decente calificada Gran luz azul bonita. Otra forma de hacer esto es en realidad solo agarrar mis herramientas de selección por aquí. Simplemente comienza con todo el fondo, déjalo caer así y luego acumula a partir de ahí. El motivo por el que esto es realmente bonito es porque no terminas con todos los pequeños huecos de luz ya que estás trabajando a través de él con fondo. En realidad puedes hacer esto bastante rápido con herramientas de selección porque solo puedes entrar aquí con la herramienta de selección recta y puedes aislar el edificio. Y ya que generalmente hay muchos rellenos negros sólidos. Puedes entrar aquí bastante rápido y cangrejo áreas de la misma. Simplemente voy a caer en un marrón para el Hay algún tipo de tono tierra para los edificios y solo estoy usando parte espacial. Muévete, segmenta esta área parte rápida real. Vemos la manecita que en realidad sólo está sosteniendo la barra espaciadora. El resto solo estoy dando clic alrededor de esto con barra espacial de herramientas política sosteniendo Último minuto, Muévete por la sala de pantalla rápido, y esto va a llamar a estos edificios edificios edificios de polity de Kant y realmente, podría incluso ser un rojizo marrón, uh, en realidad va a querer segmentar thes y cambiar a medida que avanzas. Pero sólo voy a empezar con algo sólo para conseguir el, ya sabes, el tipo de golpes amplios. Y entonces puedo volver atrás y editar esto a medida que voy. Eso no. Con esto, realmente podría simplemente tomar cada sección del edificio. Te vas a dar cuenta de que hay un poco de ribete que tengo que limpiar, y eso es en realidad parte del personaje. Esa es la forma en que dibujé detrás del edificio. Entonces si me deshice del personaje, ya ves es en realidad alguna obra de arte detrás de él. Entonces vamos a ver. Um, sólo tomémoslo, en realidad de la otra forma en que puedes hacerlo. En realidad te puede gustar la transparencia aquí. Puedes elegirlo de color completamente diferente como ese y en realidad puedes dibujarlo no saldrá fuera de los bordes. Entonces solo voy a bloquear en todo este próximo edificio con este color, ignorando las ventanas y todo, incluso eso, como pequeño letrero ahí mismo. Y en realidad se supone que este es el delantero al siguiente edificio. Así que detente aquí mismo. Pero usar eso como la característica de transparencia es una gran manera de caer en color y efectos sin sangrar hacia la siguiente capa. Yo como que lo repaso dos veces. Tipo de mi dibujado de esta manera. Generalmente extrañaré algo. En realidad es mejor seleccionarlo y luego llenarlo y simplemente hacer eso por cada edificio. Aunque sea sutil, sólo algún tipo de diferencia para cada uno. Y luego si quieres aislarlo, simplemente puedes seleccionarlo. Comando X comando V. Lo dejará caer de nuevo en el lugar. Y tengo justo ese edificio por sí mismo. Meyer. Entonces Siempre son los colores. Son, ya sabes, justo lo suficiente. Ya sabes, son diferentes el uno del otro. Suficiente a donde funciona la selección. Estás bien para ir. Simplemente llamaremos. Este es Brown Building. Bueno, eso es bastante marrón. Más botánicas. Creo que Titus Palmer Vale. Y luego otra vez, estos aire como que todavía juntos. Entonces y entonces sabes lo grandioso. Incluso probablemente te diste cuenta de esto cuando estaba pensando A medida que regresas, las cosas se vuelven menos visibles. Por lo que realmente hago el detalle más rayado. Y, ya sabes, no es un do impactante o tan importante como el personaje así que tipo de avisar, el detalle se desvanece, un zit se remonta. Por lo que de vuelta aquí agarraré este próximo edificio solo te mostrará cuál es la herramienta de selección. Bastante fácil. Adelante. Y también puedes cortar con selección. Puedo usar el último hoyo. Se podría hacer esto con la política o la mano libre. Esto es gratis, y sólo voy a cortar. Algunos de estos detalles no pueden un enorme No es un verdadero gran problema, porque esto no es tan detallado. ¿ De verdad ibas a detectar todos estos defectos, pero trata de hacerlo lo más preciso posible, y lo que voy a hacer ahora es simplemente hacer esto un poco más oscuro, ayudar al color y como ese real, aún más oscuro. Quiero ser perceptible y luego comando X Command v Hay otro edificio aislado así. Ya sabes, cuando ya ves, está empezando a construir más profundidad con sólo estos pisos. Eso es realmente lo que buscamos. Simplemente queremos, ya sabes, especie de empezar a sentir la escena, y entonces, medida que hagamos nuestros ajustes con colores, sacaremos cada vez más detalle de ella. 19. L18 colorido de nuestro superhéroe con sombras de borde sula y duro: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a colorear el personaje o rumbo en los efectos, debo decir, porque nosotros muy para conseguir nuestros pisos base en el lugar, y eso nos da un punto de partida. Pero ahora tenemos que pensar en sombras y reflejos y todas esas cosas divertidas. Ahora, una de las cosas que me gusta hacer es asegurarme de que todo el anuncio esté debajo de la tinta Slayer. Realmente podrías simplemente arrastrar eso todo el camino hasta la cima. Simplemente pondré eso por encima de este grupo, y en realidad voy a renombrar al personaje nuestro color de personaje. Entonces, cuanto más puedas separar esto y hacer que sea más fácil de entender Aquí, te va a hacer la vida mucho más fácil. Vas a poder fluir a través de esto sin cometer demasiados errores. Um, Entonces lo que quiero hacer aquí es pensar en cómo quiero que este personaje sea sombreado. Ahora bien, si todo esto se combina, sí se vuelve mucho más fácil hacer ciertos efectos. Entonces recuerda que en realidad puedes combinar todo esto y hacer selecciones también. Um, ya sabes, así que si tu si tu software no hace lo que hice ahí. Simplemente hice clic derecho en el grupo que combina contiene todo, y me dio una buena selección unificada. Si tu software en particular no hace eso, simplemente combinarías las capas con una copia y luego trabajarías desde la copia para generar la selección. O podrías simplemente a mano alzada en una carrera de vuelta lo que quieras hacer. Pero básicamente, lo que me gusta hacer aquí es primero pensar en las sombras por completo, así que solo llamaremos a esto, ya sabes, algo así como sombras de cuerpo completo o simplemente llamadas sombras por ahora va a estar en la parte superior más capa. Entonces entiendo lo que va a ser. Y entonces voy a poner esto para que se multiplique, se multiplique. Tan solo asegúrate de que se oscurezca en todas partes. Por lo que no sólo oscurece y colores que son más oscuros que la sombra que le estás agregando oscurece todo lo que sabes, hasta el punto de y negro Ever ver. negro no me va a dar más oscuro, pero funciona en hacer una agradable oscuridad uniforme sobre lo que sea que aplique y lo que voy a usar el aerógrafo suave que el modo más fuerte, normal. No tengo que configurar el modo de mezcla aquí porque ya está configurado aquí Entonces lo que me gusta empezar primero es pensar en dónde va a estar la fuente de luz Ahora, generalmente la fuente de luz va a venir de arriba y los personajes se inclinaron. Entonces hay Estado como razón por la que va a haber alguna sombra en el abdomen para que esta área realmente va a estar en sombra más porque la luz está golpeando la parte posterior del personaje. Entonces lo que quiero hacer es sólo una especie de sombra con un pincel grande y suave, solo unas pocas de estas ideas base donde va a estar la sombra y notado, también, que estoy sombreando de abajo hacia arriba. Y realmente hay un par de formas de pensar en la iluminación. Al igual que, por ejemplo, podrías hacer el argumento de que todo esto va a estar oscuro y de aquí para arriba, va a ser luz. Ahora eso es bastante significativo. Estoy más de ilustrar lo que estoy tratando de explicar su pero hay una especie de idea de que el aire de las sombras va a ser más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior basado en la fuente de luz . Y luego a medida que comienzas a detallar, empiezas a meterte ahí e ir a la pared. Va a haber una sombra a un lado de cada dedo y va a haber una sombra de gota en esta parte de la palma, y ese tipo de viene después. Pero primero, me gusta pensar inmediatamente en casi los grandes trazos de la misma. Y eso es que hay, ah, ah, sombra que viene de abajo hacia arriba. Ten en cuenta que siempre puedes hacer que un personaje o criatura que construye algo realmente se vea más grande al sombrear de abajo hacia arriba. Entonces sólo pequeñas cosas que empiezas a descifrar a medida que haces cada vez más de esto e incluso puedes iniciar Teoh insinuación a algunas de la segmentación del cuerpo y la anatomía y cosas así. Pero yo diría probablemente no llegar demasiado lejos en eso ahora mismo. Um, me gusta hacer esto por etapas, y siempre puedes volver y hacer lo que estoy haciendo aquí. Pero encuentro que si tuvieras demasiadas sombras suaves desde el principio, como que elimina tu pensamiento o tu proceso para el efecto asociado. Eso es típicamente Mawr común y popular y cómics. Por lo que como que empiezo con moderación con este suave efecto de sombra. No quiero entrar. Hay realmente fácil de querer decir. ¿ Por qué puede hacer que esto se vea bastante fresco afeitando todo con el suave pincel de sombra? Y luego obtienes este look excesivamente aerografiado y simplemente no se reproduce tan bien para una página de comentarios. Yo creo que sí. Eso es probablemente todo lo que necesito agregar. Empezando por la sombra. Y de nuevo, incluso se puede pensar, como áreas como esta del Cabo donde va a ser Maurin Light. Todavía se puede poner una sombra de bajo en el fondo, incluso un poco de drop shot arriba justo ahí, e imagina que la fuente de luz en realidad va a golpear más bien en esta zona. De acuerdo, así que ahí está nuestra sombra suave base y en realidad, solo haz eso. Solo llamemos a esto Ah, sombra suave así. Y sigamos adelante y descubramos que hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Si no quieres seguir regenerando tu selección y estás usando este software, realidad puedes convertir a capa de selección. Se va a girar. El personaje es un poco verde raro. Simplemente quítate la visibilidad ahí mismo, y cada vez que toques ahí mismo en esa cajita. Te dará tu selección realmente rápidamente. Entonces es solo que es otra cosa ordenada de este programa en particular en cuanto se refiere a la coloración cómica. De acuerdo, Y otro tipo de sombra. Atrapé sombreado celular, pero sombras de corazón, otra forma de decirlo. Y lo que vas a hacer ahí es básicamente dibujar con una herramienta de selección. Voy a usar las carpas de último hoyo, que es la herramienta de selección de priones , y a esto se necesita un poco acostumbrarse. Noto que muchos artistas lucharán con esto al principio. Lo principal es la velocidad. ¿ Quieres sacar la selección realmente rápidamente? He visto a la gente para ponerse excelente con el ratón haciendo esto también, pero me gusta usar la tableta, así que voy a dibujar pocas estas formas. Voy a trabajar esta vez justo en el azul oscuro aquí puedo sostener turno, y puedo añadir algunos de estos exámenes yendo justo sobre las suaves sombras muertas, que me parecería casi un poco contradictoria. Pero no es gran cosa. Vamos a acumular en este personaje a medida que vamos a realmente tener una sensación de profundidad y sabes que algunas cosas se van a solapar, y eso está bien. No es gran cosa, realidad. En ocasiones encuentras algunas de las mejores formas solapando y haciendo algo de esto. Yo sólo voy a dibujar algunas de estas formas. Y entonces sólo empecemos aquí. A mí me gusta trabajar un poco de tiempo. A medida que avancé el servicio de nuevo, voy a añadir un top de escala. Voy a llamar duro a esto a las sombras. Puedes usar abreviaturas y cosas a medida que tengas más confianza con esto, voy a configurarlo para que se multiplique de nuevo. Y una de las cosas que me gusta hacer aquí es en realidad sólo pintar esto y realmente podría haberse establecido a la normalidad. Te voy a mostrar por qué En este momento, voy a pintar esto y completamente como un derecho sólido y se va a ver entintado. En su mayor parte, voy a diesel luz así comandó que es como, voy a reventar la opacidad aquí. Y la razón por la que me gusta este efecto es porque me da la oportunidad de ver cómo se ve en diferentes niveles como este. Y entonces si quiero InTs Grady en cualquier área específica de esto, simplemente puedo llevar un borrador set a carrera más suave. Y puedo empujar hacia atrás algunos de estos bordes simplemente borrando suavemente. Por lo que es un efecto bastante versátil. Ya ves, no se tarda en absoluto. Y creo que lo que pasa aquí es que obtienes un look general más agradable, porque todo no es esto, uh, el mismo gran asiático o la misma intensidad en todo. Por lo que obtienes una bonita variación en la pieza. Entonces esta es en realidad una de mis formas favoritas de hacer esto. Y solo quieres empezar a imaginarte, Vale, tal vez haya una sombra de gota que cruza la pierna así. Podríamos incluso jugar y tenía esto justo sobre todo el lago porque esto es básicamente una sombra. Um, desde la parte superior del cuerpo, golpear esta pierna intentará algo así otra vez, podríamos empezar muy pesado con ella. Ya hemos tonificado capacidad de espalda, Así que no importa lo lejos que intente cepillarse en él todavía estaban sujetos a la capacidad 24 justo ahí. Mandy a de selecto. Si siento que esa sombra está un poco distribuida de manera demasiado uniforme, solo puedo, ya sabes, recuperar esa línea sólo un poquito aquí y allá. Tan solo un poco de sutilezas como esa van un largo camino, y de nuevo realmente puedes empezar a calibrar que se junte. También puedes tirar hacia atrás y golpear el comando Z un par de veces y ver cómo era más sólido . No haces tu juicio ahí. También puedes volver atrás y dejar que la selección vuelva a ponerse en su lugar y borrarlo todo por completo sin afectar. Ya sabes, porque tienes que recordar, sigue siendo parte de esta capa aquí. Cosas tan pequeñas como esas. Y de nuevo, todo se trata de las pequeñas sutilezas. Y a medida que construyamos esto con capas, empezará a ser cada vez más impactante. Vamos a seguir adelante y sumar un poco más. Vamos adelante y una especie de cangrejo por aquí no cambiará. Lo que necesitas de esto, también, es que en realidad solo puedes agregar piezas para que puedas si te resulta más difícil seleccionar áreas grandes con confianza y precisión, solo haciendo pequeñas piezas porque de nuevo, esto es una especie de ah, una cosa de estilo, tus pobres pedacitos de estilo fuera de nosotros como lo haces, realmente no apuntas a la perfección. Creo que al menos esa no es la forma en que me acerco un poco. Bits y piezas así. Se obtiene un poco de sombra de gota de los lados de éstos. Lo que sea otra vez, me cepillaré eso. Al principio estoy bastante pesadamente. Y no tienes que hacerlo. Realmente podrías simplemente cepillar desde atrás hacia adelante y dejar que algunos de los bordes superiores cerca de la punta de la mano sean menos pronunciados o simplemente volver atrás y levantarlo. Y tú solo quieres, ya sabes, otra vez, acercar el zoom y ver si se está juntando. Y cuanto más hagas esto, mejor te pondrás a cubrir cualquier problema que se esté ocurriendo que vaya a quedar bien. Pero al principio creo que solo es útil ya que tienes la capa aquí para agregarla de todos modos para solo tipo de dejarla mentir y ver cómo se une. Y hacen ajustes a medida que avanzas. Simplemente no seas tan crítico contigo mismo. Entonces aquí mismo tal vez agarrar debajo de aquí algo como esto. Y tal vez sólo quiero probar este punto, ver si esto va a funcionar antes de que te vayas a pasar a las otras partes quería algo más grande, podría trabajar en trozos más pequeños del mismo. Uh, otra vez, estoy tratando de mostrar un poco de olvidar todo el turno ahí. Yo estoy tratando de sostenerla mostrar pequeños pedacitos de separación en la anatomía también. Entonces esto no es sólo colorear. También está definiendo la obra de arte. Está esculpiendo la obra también. Justo así. Simplemente vamos a seguir adelante y seguir haciendo eso. Esto va a ser realmente muy divertido. Y es bastante fácil de hacer una vez que se baja el estilo al año siguiente, porque solo estás repitiendo el proceso. Entonces ya ves, así como eso, ya tenemos algunos duros en las sombras. Vamos a seguir haciendo eso. También vamos a seguir mezclándolo. A Sfar, Aziz, ¿sabes qué definición? Queremos ver dónde están nuestros puntos focales, cosas así. Y luego volvemos con los aspectos más destacados. Empezará realmente a ponerle un puñetazo y a hacer que este personaje destaque. Eso que completará esta lección. Pasemos al siguiente 20. L19 colorir a nuestro superhéroes con destacados: De acuerdo, así que ahora ha tenido algunos reflejos y puñetazos un poco más allá. Por lo que el General probablemente había trabajado mucho más tiempo en las sombras de corazón a lo largo de toda la pieza, o al menos el personaje. Pero sí quiero mostrarte un par de cosas, y luego vamos a clavar bola de ida y vuelta y Adam todo tipo de, ya sabes, pieza por pieza, pieza por pieza, pero con fuente de luz uno de los primeros realmente pensar en dónde está en este momento. En base a todo lo que hemos establecido hasta ahora, la fuente de luz es definitivamente desde arriba. Se podría decir que la fuente de luz. Si como que me dejas ver si se me ocurre algo que podrías ver mejor. Es sólo la época. Haber enfocado en la flechaita. Se podría decir que está de vuelta aquí todo el camino hasta aquí, incluso hasta aquí. De hecho, el más destacado por el casco tipo de dice que las fuentes de luz arriba por encima de su cabeza, pero no del todo frente a él. Uh, ya sabes, hay muchas maneras en que puedes interpretar esto, y no siempre tienes que colorearlo exactamente de la forma en que funciona la línea en la que se establecen porque los colores tienen mucho poder para cambiar realmente. Ciertas veces hay que seguir junto con el trabajo de línea porque no importa cuánto color , casi va a parecer un conflicto de ideas. Pero en este caso, mientras la fuente de luz esté viniendo de arriba, creo que estamos algo seguros. Entonces lo que quiero hacer aquí es Ah, ya que destaque algo del azul. En realidad sólo voy a generar una selección a partir de aquí. Por lo que seleccionar de capa crea selección. Quiero que la fuente de luz esté aquí arriba y agregue una nueva capa. Y voy a cepillarme y, uh, recoger como un azul grisáceo posterior y simplemente cepillarme en un poquito de una fuente de luz empezando justo arriba aquí arriba. Entonces solo con un cepillo suave por ahora, así, así, al menos con esta zona de todos modos. Por lo que es un objeto redondeado con el casco redondeado. Ah, las luces suaves fueron hace un poco de sentido ahí mismo. Puedo meterme con los modos de fusión y ponerlo a algo como agregar y ya ves, se lo convierte a Ah, eres de la selección lo hará Quick. Se convierte en un bonito punto culminante brillante. Algo así. Entonces voy a volver a poner la selección en su lugar y averiguar si hay algún otro lugar que yo quiera ver. Eso con una luz con una fuente de luz redondeada para poder hacer lo mismo que hice con sombras y ponche un poco de la fuente de luz. El frente de la mano, el dorso del brazo. Son sólo pedacitos de, ya sabes, nada demasiado dramático porque quiero volver a entrar con los efectos de borde duro. Pero solo puedo trabajar un poquito de esta fuente de luz así, principalmente manteniéndolo todo arriba aquí. Por lo que ahora puedo golpear comando d con la selección. Saca eso del camino que podemos saltar aquí y lo mismo que hicimos con las sombras. Podemos descifrar alguna fuente de luz. Podría ser como los lados del dedo aquí otra vez, podemos hacer algún pequeño diseño como elementos a medida que avanzamos. Mi negocio, como ese. Ya sabes, basado en dónde está la luz, podría estar en el borde. Podría estar en la parte delantera de los dedos,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Pero en este caso, voy a empezar con justo en el borde, otra vez el cepillo suave, cepillando con la selección, ya sabes , también, queremos pensar en cosas como el punto focal, como mencioné y realmente construyendo profundidad. Entonces, por ejemplo, si miramos esa mano y queríamos realmente poncharnos, entonces tal vez hagamos que la fuente de luz sea un poco más brillante para ayudarnos a lograr eso. Y de nuevo, ya que estamos trabajando fuera de capas, si esto te pone a Teoh en la cara y no se ve bien, siempre podemos tirar de esto hacia atrás. Pero iremos y empezaremos con un poco mawr, considerando que está más cerca del espectador. Y de nuevo, es un poco más de un punto focal. Y ya sabes, vas a empezar con solo pedacitos y piezas al principio tipo de probarlo a medida que vas, vas, y no tiene por qué estar todo de un lado. De hecho, yo diría que si haces eso, va a parecer más aburrido. Podrías simplemente poner algo de ello por aquí, pero menos ah con un poco menos de intensidad. A lo mejor consigue algunos de estos pequeños segmentos a la anatomía, algo así, y basta con echar un vistazo a través de él realmente tarde y probarlo en un tipo de intensidad menor. Y luego, ya sabes, esa manera tienes la que agrega definitivamente es más una fuente de luz. Pero hay que recordar, luz rebota, así que la luz rebota ocurre en todas partes. Y ah, muchos de estos trajes, especulador aéreo. Por lo que conseguiste también pensar en eso también. Como, ¿cuánto de esto, uh, ya sabes, materiales de traje atrapando luz? ¿ Cómo especulador es? Pero en este caso, sólo voy a hacer un poco de luz de rebote del otro lado, y va a parecer que casi desaparece de lejos. Pero te aseguro, como tú ADM o esto empieza realmente a juntar y darte más para apreciar sobre el arte. De acuerdo, trabajemos aquí en el pecho. Entonces, de nuevo, hay muchas maneras de ver esto. Déjame mostrarte. Entonces no hago demasiado de lo mismo, pero en realidad estoy trabajando en establecer los reflejos de borde aquí, Pero en el pecho, ya sabes, no tienes que volver a hacer todo. No quieres repetir realmente tus pasos una y otra vez para que puedas hacer el argumento de que en el pecho uh, ya sabes, obtienes un poco de este borde resaltado como éste, como ellos. Pero entonces también que tal vez las luces que atraen estás captando de tal manera. Nos hacemos un lindo ya sabes, resaltan así está bien, salvo que hoy diputados, sin embargo, ahí y luego, ya sabes, pincel que terminan así. Ya ves , proporciona un efecto más único. Y en realidad me gusta que se vea mejor. Podría terminar volviendo a aquí, pero de nuevo, pero de nuevo, lo que quiero que pienses es que todo no tiene que colorearse exactamente de la misma manera. Ahora sí tiene más sentido que la mano siendo el mismo material es el traje aquí va a ser coloreado de manera similar. Pero las variaciones sobre todo las sutiles variaciones que tuviste a lo largo de la obra, muchas veces los tiempos lo harán parecer más profesional porque creo que tendemos a ser artistas aficionados , tendemos a agarrarnos a algo que creemos que se ve bien . Y luego aplicamos a todo en. Eso es algo que tienes que ser un ya sabes, un poco consciente de eso. A veces más no siempre es mejor ya que se aplica a cosas como ellas. Ya ves, sigo consiguiendo ese raro filo. Por lo que conseguiste una especie de con esta selección en formas que debes dejar ir antes de llegar al punto de conexión. Entonces quiero sacar esta, uh, uh, era justo aquí. Pero empieza, designa, ese tipo de cepillado hacia abajo más en el medio que los lados y de selecto. Y eso es en realidad mirar, voy por ello seguro que, uh, hacer uh, que el personaje pop un poco más ahora, Otra área interesante aquí, puedes seleccionar esta parte superior del músculo de la pierna, y luego también se puede probar. Teoh, consigue parte de esto. un poco de arruga. Ya veremos si eso funciona. Sí, un poco de aviso. Me lo estoy quedando. Sigue recibiendo ese extraño aviso de borde. Lo estoy manteniendo a la cima de este Massive me ahí mismo. Podría traerlo todo el camino hasta aquí, pero eso sería más donde ocurriría la sombra. También puedes usar la llave todo y puedes cortarte si sientes que fuiste demasiado lejos. Pero te gusta el resto de la forma. Puedes añadirlo de esa manera otra vez, cepillarte tu punto culminante muy rápido, no me gustó y simplemente repetir realmente ese proceso y arrancar dedo del pie. Consigue el look aquí después y esto realmente empieza a cobrar velocidad a medida que avanzas. Porque de nuevo, una vez que tipo de averiguar qué se ve bien en lo que sabes que quieres ver en el trabajo. Todo empieza a tener más sentido. Y te mueves un poco más rápido. Creo que cada vez que lo explico, generalmente me despacio un poco. Mira, no estoy tratando de que estas formas sean perfectas. No voy por una representación exacta de ninguno de estos grupos musculares. De hecho, sólo estoy tratando de, como, como, tirarlo en su cepillado, inscrito rapido y de seleccionar de nuevo. Es realmente bonito Nadie que tengas estas capas, puedes agregarla, así que si algo no está bien, es bastante fácil volver a entrar y salir. Entonces lo que quiero hacer es pensar también en esta iluminación de borde como hablé de aparecer, así que voy a hacer eso otra vez en esta parte del traje. Es como aquí mismo. Simplemente puedo meterme en algo de esta educadora, también conocida como iluminación de habitaciones. Prueba eso y solo lo quieres aquí. las autoridades ya tienen la herramienta de selección y otra vez esa cosa de tratar coger velocidad, solo voy a agarrar algunas de las otras áreas que creo que se verían bien con un poco más de fuente de luz probando así ahí de nuevo, quiero realmente perforar la fuente de luz en el borde. Entonces si golpeo esto bastante duro, me va a dar mucha más fuente de luz. Y en estas otras áreas, solo quiero una especie de mímica de lo que está pasando a lo largo del resto del traje Mandy a de selecto. Por lo que está empezando a juntarse y verás a Teoh, uh, qué es limpio de esto, ya que todo lo demás que tenías en la escena contrasta y ayuda a reflejar el personaje. Entonces como teníamos a Maura las sombras en la parte de atrás, realmente va a empezar a saltar del lienzador. Eso es en realidad muchos artistas empezarán con el fondo primero, pero realmente quería pasar por los diferentes tipos de sombras que vamos a estar usando lo largo de la paz con el personaje eso médico incluyen esta lección. Sigamos adelante y pasemos al siguiente. 21. L20 colorea nuestro superhéroes añadiendo color al cabo: Está bien. Entonces aquí quiero mostrarles cómo hacer algunos ajustes de color porque simplemente no estoy cavando el color del rojo para la capa en el azul claro de la zona. Eso es en general cuando rellenas más negro, eso va a significar un color más oscuro. Entonces quiero tratar de cambiar eso a un poco de azul más oscuro. Es lo que llegamos ahí. Entonces ya tengo, como, como, la transparencia fijada para el rojo. Voy a escoger un azul más oscuro casi Ah, un azul marino. Yo soy así Y entonces otra vez, con azul claro aquí, como transparencia allá y lo intentaremos aquí también, sólo como cambiar el, uh, uh, diseño inicial de la misma ahora. Entonces a medida que agregamos estos otros colores en, realmente, si estás agregando colores sobre la parte superior como capas flotantes, realmente puedes agregar mucho de esto no han ido, pero obviamente, si comienzas a agregar capas de colores arriba, podría ponerse un poco más difícil. No mucho, pero me gustaría hacer primero los trazos amplios. Entonces consigue estos colores basados y ya me está gustando eso más. Simplemente sentí que el Rojo estaba en conflicto con el color que me estaba imaginando para este personaje. Entonces con eso en su lugar, ahora podemos empezar a sumar algunos aspectos destacados al Cabo. Entonces voy a agregar una capa flotante encima de eso por ahora, y en realidad puedo generar una selección. A ver si esto es sólo la capa. Es a lo que está pasando. Este es el cabo clic derecho, seleccionar de capa y crear selección. Y de nuevo está ahí, capa flotante para eso, y solo quiero agregar alguna fuente de luz. Alguien agarra un color destacado y solo usaré un cepillo suave por ahora, como ellos. Y recuerda, podemos, ya sabes, percibir también que parte de la luz está llegando a través de la capa y los puntos más altos, básicamente, básicamente, o lo que consideraría ser los puntos más delgados. También puedes cepillar el resaltado HMAS en la parte trasera aquí, por aquí, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces lo otro que podemos hacer es combinar el efecto. Entonces ahora mismo estamos usando un cepillo suave y cepillando eso en, pero se puede hacer mucho con un cepillo suave está bien encendido, luego debilitar de selecto y podemos generar algunas selecciones, mi dibujarlas en Así otra vez, algo así como asociando pincel y unas cuantas formas ahí. Simplemente ayuda a darle un poco más de diseño. Ella quiere ir un poco más tarde que eso. Tan malo. Yo solo quiero ser sutil y solo recordar capas o tu mejor amigo siempre que estés tratando de probar algo. Entonces si vas a hacer esto en tu un poco más de inseguro sobre lo que podrías conseguir, es cuando lanzas una capa en su lugar, pruebas el trabajo, pruebas el modo de mezcla y luego te pruebas el trabajo, comprometes a ello fusionándolo hacia abajo. Pero como se trata de una capa flotante, también puedo aislar esta zona en una carrera de bolsa. Entonces no es tan grande de un trato, así que solo puedes intentar construir algunas formas ahí dentro. Hacemos un poco aquí arriba. No creo que vayas a ver mucho de esto, pero solo vamos a seguir adelante y probarlo. La experimentación siempre es algo bueno. Sí, estos pedacitos y pedazos de aquí, y entonces podemos volver atrás. Utilizamos un cepillo lo suficientemente pequeño. Realmente no tenemos que generar una selección. Recuerda, también. Si haces dolor fuera del borde de una determinada zona para verte tipo de conseguir algún final de esto . Simplemente lo estás tirando a todas partes que recuerdes. Todavía puedes generar una selección a partir de cada una de estas capas y luego invertirla. Entonces digamos que salgo fuera de esta zona un poco así. Estoy tratando de hacer esta iluminación de borde y cepillé fuera de ella. Sólo puedo volver a la capa del cabo. Clic derecho. Es como a partir de capa crea selección. Golpear comando turno I o ir a selección invierte área seleccionada que tenía la ventaja. No. Perdón. Comandos. Voy a volver a la capa flotante y descortés. Y ahí tienes. Te deshaces de esa imperfección ahí. Entonces esos otra vez, solo hay toneladas y toneladas de formas de limpiar el trabajo que vas. Entonces eso nos da la capa. Con unos pequeños puntos destacados, vamos a seguir sumando a eso. De hecho, probablemente voy a crear una selección más. Esos es click derecho. Esa fue en realidad la forma de generar una selección de capas. Selección de pliegues en una capa flotante más. Voy a poner esto para agregar resplandor. Es del mismo color, mismo cepillo suave. Pero ahora lo que quiero hacer es solo darle un puñetazo a este punto culminante con un poco de ah, ya sabes, más pesado, emocionante. Puedes hacerlo justo en el borde mismo. Puedes hacer un poco en el interior de tal vez el efecto sombreado celular, ya sabes, ¿ Dónde ves? Um, ¿crees que se sumaría a lo que estoy tratando de hacer con esto es realmente separar a este personaje ahora del fondo. Por lo que generalmente tenía esta parte justo al final, y agregué con moderación porque es muy fácil exagerar. Es una especie de Ah, un poco demasiado fuerte un efecto dedo del pie añadir por todas partes. De hecho perderá el impacto que tiene. Si lo ves por todas partes, algo así, solo consigue que esos bordes estallen un poco más y ves que eso lo separa del fondo sólo con ese poquito. Por lo que eso nos daría algunos reflejos en la capa y un poco más de dimensión, obviamente cambiando el color que completo esta lección. Pasemos a la siguiente 22. L21 Coloring nuestro superhéroes añadiendo resaltados al juego: De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar un poco más en el azul oscuro del diseño del traje y lo que quiero hacer ahí es lo que primero tenemos un arreglo. Algunas de estas imperfecciones. Así que sólo aguanta. Ault, Si tienes estos, selecciona el azul más oscuro. Asegúrese de bloquear transparencias desactivadas. ¿ Quieres poder agregar nueva pintura a esa capa? Eso es lo que esto estamos pintando detrás de la línea Trabajo. Basta con arreglar todas estas pequeñas cualquier imperfecciones como esta. También podrías pensar en lo cerca que vas a estar viendo la obra. Una de las cosas que hago al final es que en realidad borro las líneas sólo un poquito para darle una sensación más natural. Hablaremos de eso más adelante, pero así parte de esto en realidad se corregirá por ese efecto borroso. Por lo que no es necesario acercar a pesadamente. Pero eso es algo que aprendes con el tiempo, comienzas a obtener un mejor juicio de lo que va a estar bien para el resultado final. Pero ya ves, aquí también hay algunos defectos, pero eso cubre el material azul más oscuro. Creo que podría ser un par de perdidos, pero de nuevo, si son más pequeños, son una especie de auto. Correcto. Al final de la misma. De acuerdo, Entonces lo que queremos hacer aquí es ahora bloquear píxeles transparentes, y esto va a ser bastante simple de un proceso. Entonces solo voy a pintar justo en esta capa. En primer lugar, empieza con la floración posterior. Por lo que primero estamos generando un punto culminante. Probablemente un poquito más. De saturado no necesita ser a ah, a saturado. Pero no podemos era de saturar a medida que vamos también. Entonces lo que quiero hacer es establecer primero dónde van a estar estos aspectos destacados. Entonces si quiero propulsar un poco más a este personaje fuera de la página, quiero que las áreas que sean más dominantes, más focales puntera tengan reflejos más brillantes del hombro. Ya sabes, va a estar en todo el lugar en esto porque si notas que es aire, solo iluminaciones de borde o iluminación de habitación que queda del proceso de pensamiento. Entonces quieres sacar estos de todas formas que quieras probablemente tengas un poco de luz de rebote en la parte trasera de ahí, por lo que se separa de la capa Nosotros todo el camino por la pierna con esa bastante fuerte aquí mismo porque otra vez, esto es una parte del diseño donde está saliendo hacia la vista o más. Debería ser más fuerte en comparación con esta pierna trasera, solo como tirar este pedacito de rebote como recordar, equilibrio ligero está por todo el lugar algún tiempo rápido. Otra cosa que podemos dio eso es ah, bastante fácil a Dio ya que podemos girar el modo de pincel modo combinado ahí para agregar resplandor y con el mismo pincel exacto, podemos perforar una fuente de luz brillante. Entonces ahora lo que pasa es que estamos haciendo que este material se parezca más al casco con ese destello especulado. Y de nuevo, quieres usar esto con moderación. Es como que se ve Sony que, creo que definitivamente empezando cuando empiezas a averiguar efectos como este, solo Wow, eso es genial. Lo voy a poner en todas partes, y en realidad de nuevo. Perderá el impacto en base a eso para que puedas agregarlo en todas partes, pero definitivamente tienes que tener áreas donde es más predominante y realmente quieres usarlo con moderación. Ah, en realidad sólo trato de mantenerlo de este lado y ¿sabes qué? El punto principal a ser? El hombro aquí quiere la cabeza en el hombro porque los de los puntos más altos la escena y luego esta luz Porque de nuevo, quería parecer que está saliendo hacia cámara, así que eso debería ser suficiente ahí mismo. Comprueba desde la distancia y asegúrate de que no sea, uh, demasiado distraído, básicamente, y eso es todo. Entonces eso agrega un poco más de definición a esa parte del traje y algunos reflejos especulados más fuertes , y eso completará esta lección. Sigamos adelante. 23. L22 Coloring el superhéroes añadiendo color a los edificios parte 1: conoció esta lección. Yo quiero cambiar al fondo. Entonces recuerda, tenemos esto detallado y separado donde si fuéramos a condensar esto hacia abajo, esto es sólo nuestro personaje, las tintas alrededor de una capa flotante para ese personaje. Y luego si tomamos el fondo, está en su propio grupo en lugar de capas. Entonces lo que quiero hacer ahí ahora es saltar aquí abajo y tenemos las gracias ahí mismo. Y tenemos cada edificio tipo de segmentado. Entonces con los edificios, típicamente lo haré. Creo que ya he mencionado esto, pero voy a reiterar que típicamente hago un fundido de abajo hacia arriba. Ahora puedes usar hormigas Grady, que no soy realmente una buena, uh, persona. Explica esto tanto porque no lo hago realmente no uso tanto InTs Grady como esto, pero sí quiero mostrarte cómo funcionan. Entonces si vamos a primer plano a fondo, parece que es rojo blanco, Pero en realidad no es sólo mostrarte el Grady en el color que vas a conseguir está aquí . Entonces tienes antecedentes de primer plano a estas dos muestras. Yo solo sostengo a Ault, agarra uno de los colores. Ve al otro y luego cambia ese color. Entonces ese es tu primer plano Un fondo. No es esto Eso fue confuso para mí en un principio. Entonces quiero asegurarme de explicar que si estás usando este software en particular y recuerdas, este software se parece mucho a la tienda de fotos, pero la interfaz es bastante diferente. Pero ahora lo que pasa es que si bloqueas ese píxel transparente y tiras de este Grady int, vas a conseguir eso y la oscuridad debe estar en el lado inferior. Debería tirar de eso en la dirección equivocada. Y la forma en que funciona es si yo fuera a tirar de una línea muy corta, abrupta, va a condensar ese Grady en, y ves que la mayoría de ella en la parte inferior ahora está oscura. Pero si jalo eso todo el camino hacia abajo y estoy más allá del edificio, me voy a poner más oscuro al La extensión lo pasó. De acuerdo, entonces si iba a empezar aquí y jalé hacia abajo, la parte superior va a ser más destacada, y esa es realmente la mirada que quiero. No quiero que el fondo de este edificio sea significativamente más oscuro porque especie de escena diurna, pero sí quiero que haya un poco más de fuente de luz a la parte superior. Al menos así es. Ve como si quieres hacer que las cosas se vean más grandes, sombrearlo en la parte inferior. luz viene de arriba, sobre todo de día. Eso cosas así? No. Si es de noche, podría decir que las luces que vienen de las farolas de abajo y en realidad revertirías eso. Pero aún tienes luz de la luna también. Por lo que sólo hay que pensar en dónde están las fuentes de luz. Pero eso nos da esta base, Grady entra para empezar y luego mientras trabajamos en este edificio, realidad me gusta simplemente usar un cepillo suave la mayor parte del tiempo. Pero probablemente redefiniré áreas este edificio que son solo colores diferentes como yo no quiero obviamente que todos sean leídos así. Entonces lo que voy a hacer es entrar aquí y decir: Bueno, Bueno, tal vez este trabajo de recorte de este descanso o movimiento. Esta zona de ladrillo insertado es de un color diferente, así que solo escogeré, uh, tratar de permanecer muy neutral sobre de saturado para edificios el mayor tiempo posible. Y luego tengo que averiguar a dónde quiero que vayan estos colores. Podría ser la albañilería aquí podría ser un poco diferente. Y de nuevo, tengo esto con transparencia de bloqueo, así que no tengo que preocuparme por salir de estas líneas. Creo que todo este albañilería se vería mejor. El color así. Ahora, selecciones ahí va a haber mucho más rápido para el Especialmente ya que tenemos, como, transparencia ayudándonos. Entonces déjame mostrarte que vamos a usar la herramienta política que sería ésta a menos que seas realmente bueno con la mano libre. Pero tengo que usar lo político en esta instancia. Pero solo vas más allá de ella. Oye esa línea funcionó aquí, ventaja. que no intentes conseguir cada adiciones muy crujientes, y deberías poder simplemente dejarlo caer con el cubo de pintura y ver que es mucho más rápido trabajo del dedo del pie y luego solo quieres limpiar. De verdad recomendaría limpiar a medida que avanzas, porque si no lo haces, es fácil olvidarlo. Lo siento, en realidad lo hizo con la transparencia que está en una carrera, asegúrate de que el molde mezclador establezca lo normal en el pincel. Entonces eso es otra cosa de la que tienes que tener cuidado cuando estás haciendo esto sobre la marcha. Es realmente fácil olvidar pequeñas cosas como en qué podría estar este molde mezclador. Y luego estás cambiando un poco tu color base, no es gran cosa. Sigue siendo bastante fácil de arreglar, pero solo ten en cuenta. Y creo que probablemente va a quedar mejor. Esta va a ser nuestra albañilería, así que eso se va a quedar el Marone. Pero quizá incluso queramos cambiar. Uh, esto va a tener más sentido. Los edificios siempre se ven un poco más interesantes, creo. De todos modos, si hay ah unos tonos diferentes y vio todo tipo de un tono singular Así que de nuevo, vamos a agarrar que jugó en toda herramienta click a través de héroe Rápido. Yo era mucho estas áreas que podemos, diría, probablemente justo por aquí. Yo creo que parte para no, mi señorita Esta vamos pintar bienvenido Y Mandy a de selecto. Ya ves, todavía tengo estos bordes blancos funky por limpiar. Puedes sostener la barra espaciadora ya que tienes esta herramienta flotando en la pantalla. puedes No quieres hacer click Cada vez que hagas clic, va a soltar otra línea, pero puedes sostener la barra espaciadora y puedes maniobrar a medida que vas Dejar ir y volver Teoh Barra espaciadora Mover Click through, uh, dejarlo caer en Mandy para de selecto y hacer zoom hacia atrás. Ya ves, sólo eso solo le dio mucho más área de interés. Ya sabes, es mucho más impresionante mirar solo una construcción sólida. Ya ves, comparación con estos otros, eso definitivamente tiene mucho más estilo y, uh, mira momentos preguntándose si esta área necesita ser. Kendall mira fuera de lugar. Déjame llenar eso y ver qué obtenemos. En realidad estoy tratando de dibujar eso todo con uno barato porque cuanto más haces eso, más te das cuenta de que es más fácil simplemente golpear Command Z una vez no puede mandar Z. Míralo, comando, por qué volver a ponerlo. Y puedes hacer eso tantas veces como necesites, y creo que en realidad se ve mejor, pero solo voy a ir con ello por ahora. Y realmente podríamos entrar aquí y hacer el argumento de que otras áreas también serían este color, ya sabes, sabes, porque siempre podemos sombrear estos para que sean diferentes a medida que avanzamos. Y si sientes que vas a hacer muchas ediciones a este color, sólo tienes que seleccionarlo con el Magic Juan y cortarlo y pegarlo. Pero no creo que vayamos a tener que hacer un montón de ediciones a esto. Pero como se sienta ahora mismo, son sólo esos dos colores, y realmente podrías entrar aquí y pintar detrás de la línea. Trabaja enteramente. De esa manera tus selecciones son más fáciles de generar. Tan solo ten en cuenta eso. Toma la varita mágica. Ahora podría agarrar justo ese color hold shift, obviamente dividido por el personaje ahí mismo. Y luego podría agarrar un pincel suave un poco más oscuro tono, y podría añadir un poco de recuerdo, esto tiene que ser lo normal o multiplicarse, y tengo un poco de sombra aquí. Podría sacar esto con algunas sombras de gota, sobre todo bajo las áreas donde el trabajo de recorte es donde se superpone. Dijeron Si crees que vas a hacer algún trabajo de detalle real aquí, solo podrías monedero seleccionado hit command X Command V renombrarlo a Yo llamaría Eso se puede romper contra lo que sea lo suficientemente descriptivo para ti. Y se pueden editar estos completamente separados. Y luego, por último, con esta parte, sólo sigamos adelante y definamos las ventanas. ¿ Qué? Estos irán a mantener turno. Tienes que dejar ir el turno después de hacer tu punto inicial. Porque si sigues sosteniendo turno, se romperá. ¿ Ves eso? Al igual que ir de ella y continuar. Voy a ignorar la cruz, dividir barras por ahora y solo ponerme como un color base de las ventanas en jugadas. Muchas veces esto parecerá jornaleros, pero de verdad comienzas a retomar velocidad. Cuanto más hagas esto es más rápido se pone. Y déjate sorprender lo rápido que concoloras algo después de saber adónde vas con él. En realidad estoy ignorando ese trabajo de línea que va más allá del borde porque vamos a limpiar eso cuando recortemos la imagen. De acuerdo, así que hay eso otra vez. Podríamos golpear el comando X Comando V y ya ves, ese es el color que buscaban. Pero ese es en realidad el color de fondo, que en realidad es buen punto, sin embargo. Mi cabeza, comando V y en realidad voy a seleccionar del color del cielo porque eso es generalmente lo estás viendo es el reflejo desde el cielo. Entonces vamos a sombrear eso también. Pero es un poco ordenado cómo, cuando cortamos eso, parecía que tenía sentido. Está bien, así comandaba de seleccionar. Daremos click ahí solo llamaremos a estas ventanas y ahí vamos. Ahora lo otro que te recomendará Si comienzas a ponerte bastante detallado con tus edificios, solo ten en cuenta que podrías llevarte cada uno de estos. Pueden estar dentro de fuera. Ya sabes, quieras llamarlos, como construir colores. Pero solo podrías tomar todo de este primer edificio y ponerlo en su propio grupo. Así que pon un grupo por encima. Simplemente llama a este FL para edificio del dash delantero izquierdo. Intento quedarme con estos pantalones cortos. No tengo que expandir esto para ver qué hay ahí dentro. Haga clic en Mayús o haga clic en el 1er 1 de mantener el turno, haga clic en el de abajo , haga clic y mantenga pulsado, y luego los arrastró allí así como así. Y luego puedes tener todos esos unificados, y realmente puedes detallar tu trabajo y hacer que sea más fácil procesar hacia dónde vas con él, para que completemos esta lección. Pasemos a la siguiente 24. L23 colorer de superhéroes añadiendo color parte 2: Ahora vamos a detallar esto, construyéndolo más allá y luego todo lapso de tiempo el resto de edificios porque va a ser repetitivo. Basta con tener en cuenta que a medida que volvemos a trabajar, no necesitan tanto detalle. De hecho, probablemente solo sean planos. Podría incluso desenfocar esos un poco a medida que retrocede en el espacio. Pero para estos edificio de frente, sobre todo este, va a recibir el mayor detalle. Entonces queremos hacer es ir a esa zona y solo hay unas cuantas cosas que podemos hacer. Podemos añadir textura si queremos. La textura puede ser cualquier cosa tan simple como tipo de, ah patrones de puntos o lo que sea, pero vamos a ver si vamos seleccionar selección de carga o clic derecho manos como de Capa. Y vamos a tener una parte superior de escala de eso. Y vamos a agarrar algo que ya está en un poco de textura desde el enfoque correcto aquí. Su baile medio Prisa pincel punteado. Por lo que esta es solo una forma rápida de hacer que el material no se vea tan liso. Dale sólo algunas ligeras imperfecciones. Probablemente quiera ir con algo un poco más de ensalada. Este pincel es en realidad un poco demasiado turbio. Quieres algo que sea un poco más específico en, uh, detalle, supongo. Ten un montón de pinceles aquí. A ver. Mi probablemente era metal denso. Sólo intentemos eso y probablemente esté configurado para agregar Vamos a ir normal y extra. Vamos a multiplicarnos, Aereo. Eso es lo que quiero, sólo algo que es un poco de, ya sabes, tipo de rasguños y arañazos. Imperfecciones. No tiene que ser todo tan impactante porque la escena no es muy detallada. Al igual que Faras, esto no está muy cerca del espectador, pero estas pequeñas imperfecciones pueden recorrer un largo camino para que todo no se vea tan limpio y excesivamente consistente, sobre todo con las ciudades. Y tengo un montón de albañilería gruñida y cosas así, y tiene mucho carácter, así que algo tan simple como eso puede hacerlo. Yo me aseguraré de que tengas acceso a estos son menos los que yo use. Este es mi paquete de pinceles, así que está bien , así que vamos a ver, si tenemos creo que probablemente podríamos agregar algo de eso al otro albañilería también. Generalmente voy a tratar de hacer que sea diferente de servicio a servicio para que no se mezque . También puedes hacer cosas como agregar un ligero borroso de la textura. Pero como que me gusta la forma en que se pone justo ahí, y creo que está bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora es en realidad agregar una capa más. En realidad, nombra esto antes de tener la siguiente textura de capa y añadir una más y lo que quiero que sea esto que pueda hacer esto con el bolígrafo G o un pincel de lápiz. Yo quiero que esto sólo sea algunas agregadas nuestras sombras para que podamos simplemente dejarlas caer con algo así como las estamos dibujando. Y esto depende de ti en tu nivel de confort. Si te gusta dibujar en tus sombras, puedes mantener el turno para conseguir algunos de esos en su lugar así, como quieres asegurarte de que los cambios de plano sean notables. Por lo que puedes hacer eso rellenando de nuevo la sombra en zonas donde vas a percibir cualquier cambio planificado o ausencia de luz. Entonces esto es ah, cambio de plan en la vida obviamente va a golpear la superficie superior con más facilidad que esta área. Simplemente siento eso y ahora tengo que tener cuidado ahí porque tengo la opacidad rechazada. Debí haber levantado eso primero, Así que tengo que asegurarme de que lo que haga aquí, lo pongo en un solo pase para esa zona. Entonces nada demasiado dramático, pero sólo tengo que estar al tanto de ello. Entonces, por ejemplo, si voy a hacer esto, sólo voy a poner un pasecito, y esa es realmente la forma en que quieres dibujar esto. De todos modos, estás como emulando lo que harías con la herramienta de selección. Entonces, ¿quieres un tipo consistente de poste en el que no quieres bosquejar esto? Es decir, supongo que podrías si vas por más de una textura tipo de sensación. Pero a pesar de que estoy dibujando justo ahí, en realidad estoy asegurándome de ir por encima de esa zona muchas veces. Podría hacer un poco de separación del ladrillo, pero no me preocuparía por conseguir dos muy detallados. Tienes que pensar en términos fuera, ya sabes, ¿qué tan visible será esto? Podrías hacer sombras anguladas. Eso podría ser un poco de ah, sombra de efectivo de algún otro lugar. Eso en realidad no parece que tenga sentido, sin embargo. Y de nuevo, puedes hacer estas viejas separaciones. Pero, ya sabes, sé consciente si es realmente necesario. Quieres asegurarte de que no pierdas el tiempo en algo simplemente no está sumando realmente a la paz. Entonces creo que principalmente sólo este avión cambia de las cosas más importantes del dedo del pie para entrar ahí . Entonces vamos a Pam embolsar y quitarnos la elección de tesis con el mando D. Vamos a activar y desactivar esta capa, y creo que eso es por lo que buscaba. Entonces la otra cosa es podríamos hacer eso una vez más. Llamemos a esto sombras de corazón. Yo sólo voy a hacer hee hard edge. Simplemente parece que se llama Sombras duras. Duro nosotros. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer Vamos a ver, ¿qué más necesita esto? Un poco de fuente de luz en esto también. Alguien tenía otra capa. Voy a seguir adelante y volver a la Vamos a ver el bronceado break click derecho. Es como de capa crea elección. Podría realmente simplemente dibujar estos en Freehand de todos modos, pero las selecciones lo suficientemente fáciles de generar así que lo hago así que vamos a dar click en que va a ir a Veamos no quiero aglow. Vamos a intentarlo al principio Vamos realmente a seleccionar el mismo color. Empieza con el cepillo suave y mira si esto nos da el efecto que buscamos. Sí, así que no me gusta la forma en que blanquea el otro color. Yo quería sólo una especie de aislamientos. Déjame intentarlo. Tenía resplandor. Eso es un poco mejor. Por lo que mantiene un poco más esa sombra en su lugar. Me da un poco de fuente de luz, así que borramos eso. Volvamos a intentarlo otra vez. Yo quiero empezar desde arriba, porque de nuevo, luces que vienen de arriba. Entonces quiero asegurarme de que sea más predominante aquí arriba. Simplemente voy a echar un vistazo a través de algunas áreas para sacar las insignias. Una especie de rebote alrededor. Sí, eso es un poco mejor. Simplemente le da un poco más de probabilidades. Titular esto encendido y apagado. Ya ves, solo hace que le dé vida un poco más. Ya sabes, también podríamos tener el mismo efecto. Ya sabes, queremos usar un pincel para lápices ahí. Volvamos al borde blando. Y también podríamos sacar algo de este albañilería. Entonces esto realmente vuelve a depender. Y cuánto detalle realmente quieres en este tipo de escenas. Pero ten en cuenta que nuestro punto focal es nuestro personaje. Entonces aunque esto podría ser divertido para dio y, ya sabes definitivamente puede agregarle a veces, quieres asegurarte de que eso no distraiga y te aleje del personaje. Desde otra vez, ese es nuestro punto focal. Pero un poco de esta Conetta un poco de aire de interés para el trabajo, ya sabes, podrías sacar grietas asegurándote de resaltar el único borde que es, uh, tipo de planear. Ya sabes, la luz atraparía el fondo en, Así que hay que recordar que en la sombra de impulsos va a estar esta parte superior. Va a resaltar el siguiente borde, que sería el borde inferior, si pudieras ver dónde estoy un poco rastreando que quieren. Parecía que hace esa gran diferencia. Pero sí. Simplemente quieres encontrar ese borde superior en cada uno de estos ladrillos. Si vas a hacer esto, ha sido un punto culminante como ese. Pero de nuevo, creo que casi sería un desperdicio. En todo caso, tal vez queramos simplemente conseguir a María así y llamarla buena. Entonces de nuevo, eso agrega efecto mawr a ese edificio, y solo lo detalla un poco más. Entonces ahora saltemos a la sección granate aquí mismo y sigamos adelante y generemos una selección. Tenía una capa encima de eso. Ves que lleva por el resto de los edificios si te molesta. Si es esa configurada de esa manera, solo dale a Ault y puedes arrastrarte por aquí. Pero realmente no quiere decir que eso vaya a hacer nada, porque los otros edificios aire frente a él son Tú Simplemente reorganizar las capas a medida que vas , pero eso nos da nuestro Borgoña. Adelante y pongamos este para que se multiplique, para que eso oscurezca y todo, uh, juntos tipo de unificado. Y probemos un poco de, ah, ah, tono más oscuro en la base de cada uno de estos. Simplemente vamos a una especie de sombreado de abajo hacia arriba en cada segmento, los misters a un poco más dividen de nuevo. Podemos pensar en otras cosas mientras hacemos esto. Entonces, por ejemplo, tal vez dejamos caer la selección, agarramos un pincel sólido podríamos cepillar en alguna sombra de gota ahí mismo si quieres. No, eso obviamente es algo oscuro. Entonces si no te gusta eso porque me parece realmente pensar y básicamente está cambiando, la obra acaba de retroceder la opacidad aquí mismo. Recuerda, si haces eso, sin embargo, tienes que aplicarlo todo de una sola pasada. Bueno, no es difícil dio y de nuevo, es sólo una especie de Ah, espera, espera, Agrega un poco más de profundidad a, uh, a esa zona. En realidad me gusta un poco más pequeño. Ahora la otra cosa, ya que solo podías mantener turno, ve justo por aquí y luego puedes agregarla de nuevo con el transparente. Algo así te hace así mejor. Ahí es un efecto limpio, limpio. Haz eso otra vez, entrecerrar, Haz estos todos a la vez, pero que sólo vuelve con el borrado y un sólido limpio los arriba. Tan bonita, bastante fácil de hacer y realmente no hay que limpiarla fuera de la sedge porque todos modos lo vamos a recortar. Eso nos da, ah, un poco más para mirar con el Borgoña. También puedes volver con la fuente más destacada de esto son nuestras sombras, otra para los más destacados. Y solo tomemos un poco más tarde versión de este De saturado, realmente, realmente, solo puedes de saturado a un gris y puedes dejar que el modo de mezcla te asista en eso para que puedas ir a a resplandor por excelencia es a esto. Vamos a ir normal aquí y apegarnos. Es bastante fuerte e incluso puedes seleccionar solo el color existente. Todavía va a imitar ese punto culminante para ti. Y yo sólo colocaría eso aquí y allá. Entonces básicamente lo que creo que pasa aquí es que no quieres meterte en el hábito de poner reflejos en cada cosa. Simplemente tiende a lavarlo. Nuestro, en realidad hará que se vea muy manchado y se convierta en una distracción. Eso entonces para las ventanas solo irá y bloqueará el transparente. Aquí ya está hecho. Simplemente agarraremos el color existente así que te mostraré cómo hacer esto solo con la misma capa . Y justo con los modos de fusión aquí, el mismo color al que vamos a ir a multiplicarse. Ya ves, podemos sombrear desde abajo hacia arriba con multiplicar y un cepillo suave estamos ignorando el término piezas por ahora mismo. Esta es definitivamente la forma más rápida de hacerlo. Entonces probablemente te estés preguntando, ¿ como qué? Cuándo hago todo así? Al revés con estas capas, pesar de que puede tenderse a confundirse, ofrece más oportunidades para ediciones. Entonces es por eso que así tienes que entrar con un poco más de confianza de lo que vas a aplicar. Pero es mucho más rápido, así que puedo agregar en estas sombras de gota. Entonces estoy percibiendo un poco la sombra de caída de la albañilería sobre la ventana. Entonces aquí mismo solo cepilla esas sombras caídas así. Esos van a conseguir que se cuiden esas piezas de recorte. También podemos hacerlo caer sombra del término piezas también. Entonces, nuevo, todo esto está en esa capa las sombras de Trump. Aquí. Podrías usar un pincel sólido también, pero, uh, si condensas la hoja ancha suave generalmente haces que reaccione como un pincel sólido, y luego otra vez y estamos en ese mismo color, simplemente podemos ir dedo del pie aglow. No, y entonces podemos dejar caer una fuente de luz y estos, todo caso, van a ser especuladores. Van a ser estos para que puedas crear un par de puntos calientes aquí. Sigue tratando de no hacerte saber, cada ventana, un faro de luz. Yo no lo haría. De todos modos. Yo solo estaba que se viera un poco más sutil que eso. Comprébalo desde lejos y eso es todo. Entonces estamos empezando a conseguir ese edificio como sentir. Obviamente, todavía tenemos nuestro trabajo de recorte ahí, y luego tendremos ese terminado. Pero ahora pasaremos a los otros edificios y básicamente repetiremos todos los pasos aquí. Enseñar edificios todo lapso de tiempo en casados sobre arriba. Entonces con eso, sigamos adelante. 25. L24 colorear nuestro superhéroes añadiendo color a los edificios: bien. Y esta lección, vamos a seguir abordando parte de la coloración para el fondo. Y así cada vez que los pisos están en su lugar, realmente es una gran manera de empezar porque te permite simplemente pensar en aspectos más simplistas del mismo, como los cambios llanos y las selecciones son realmente fáciles de hacer. Puedes caer en textura muy rápido, así que creo que lo principal es, conseguir tus pisos y hacer que los colores simplemente sean notablemente diferentes, como ya dije. Y eso te permite hacer la selección de varita mágica y volver a seleccionar áreas muy rápidamente. Ah, y luego a partir de ahí, no te preocupes demasiado por que los colores base sean el color exacto correcto. Algo que tiendo a hacer es empezar con la versión de saturado o una versión de tono medio de lo que sea que estoy imaginando colorear. Y lo que eso hace para mí es que sólo puedo saltar y decir al menos, déjame sólo añadir un oscuro y sobre la luz. Ahora, obviamente eso es algo más complejo, y lo llevaré más allá que eso. Pero para comentar, colorear, sobre todo cuando es una escena ocupada. Creo que no tienes que empezar de inmediato con nada más que eso, porque quieres como hacer esto. Ah, este pasa por todo con unos tonos medios. Conoces tu tono medio, tu oscuridad, tu luz y luego algo así como siéntate y ve cómo se ve. Porque si dices, salta y simplemente renderizas algo completamente y pones todos estos intrincados colores y todos estos detalles y textura, se puede perder fácilmente. Y ya sabes, tienes que pensar en la composición. Tienes que pensar en el Holoceno rex enteramente en su conjunto, y también hay que recordar que después de conseguir estos colores basados en su lugar, puedes hacer muchos efectos después y esos, ya sabes, post procesamiento en diferentes procesos de coloración sobre la parte superior del color base. Ya verás de lo que hablo a medida que lleguemos a las lecciones posteriores, empezaremos a hacer más de esos efectos para que la escena luzca más profundidad E. Así que no necesariamente tienes que renderizar otra vez una cantidad extrema de detalle y notado a él tratando de saturar a medida que voy. Entonces tiendo a pintar o color y los colores se verán realmente brillantes, muy vívidos, y a propósito de saturados los empujé hacia atrás porque si no, terminaremos con este campo muy excesivamente animado a la obra que no está mal. Todo depende del estilo que te guste lo que buscas. Pero tiendo a encontrar en mi trabajo que la sensación sobresaturada solo se ve un poco demasiado falsa y dos extrañas, casi Cosas simplemente no están saturadas, ya sabes, Además de la naturaleza, obviamente tiene una muy colores brillantes y saturados. Pero cuando se trata de cosas que el aire que ningún hombre hacía generalmente construyendo cosas así, terminan haciéndose muy destrozados y desgastados y cosas así. Entonces quieres que quieras tener eso en cuenta como haces estas cosas Y ahí es donde se airean las imperfecciones. Agradable. Entonces me gusta crear muchos pinceles donde tengo 10 un poco de arañazos, puntos, puntos, lo que sea. Y puedes dibujar en tus efectos de intemperie también y luego notar a medida que vuelve a los retrocedes al espacio. No me voy a preocupar por tanta textura si alguna. De hecho, en la parte de atrás, ni siquiera voy a sombrear casi tanto. Um, creo que eso es algo que sucede de forma natural. No podemos ver tan bien como la distancia retrocede al espacio. Por lo que tienes que emular eso con la cantidad de detalle en tu colocación de detalle. Además, si vas a hacer esto a tiempo, si sabes o no que estás trabajando de forma independiente o trabajando con,ya sabes, ya sabes, gran empresa o lo que sea, siempre tienes que ser conservador con lo que se necesita para demostrar qué y ahí es donde los puntos focales y la escena son tan importantes porque te permite decir Ok, voy a poner el detalle donde necesito, y ahí es donde estos personajes saliendo hacia cámara y ya verás al final de , vamos a desenfocar partes de la escena de todos modos. Entonces, al mismo tiempo, no tendría sentido detallar todo este trabajo en segundo plano. Y luego vamos a añadir este efecto de desenfoque de cotización para volver a crear movimiento eso. Es una especie de tener esta idea de adónde vas con la pieza puesta. Creo que cuanto más se crea esta cosa, es un poco de lo que muestra en el trabajo de un profesional es que se empieza a pensar en los próximos dos pasos por delante, o incluso en el resultado final. En un principio. Creo que solo estás pensando. ¿ Qué debo hacer ahora? Y ahí hay mucha confusión. Pero a medida que te metes mejor en estas cosas, comienzas a planear, ah, unos pasos por el camino. Entonces otra vez, sólo poner en un montón de pequeños detalles, tratando de hacer tesis een mirada completa sobre tienen una buena vibra general, y se puede notar que muchos de esos detalles son muy dibujados crudamente, muy básico. Pero están ahí. Por lo que la escena sigue leyendo de la manera que quería leer. No es que todo tenga que dibujarse a la perfección para que una completa esta lección. Pasemos al siguiente. 26. L25 colorir nuestros efectos de superhéroes a la BG: De acuerdo, así que ahora vamos a colorear un poco el cielo y saltar de nuevo en lo vamos a hacer algún post procesamiento es lo que yo lo llamo realmente con el fondo de que vamos a volver al personaje y acabarlo. Entonces, básicamente, con el cielo, quiero bloquear píxeles transparentes. Esta es una capa de inundación sólida, y quiero tomar y resaltar justo frente al puño. Y la razón de ser es que esto debería empujar un poco al personaje hacia adelante, así que voy a destacar ahí. Podría incluso destacar algunas de estas líneas de efecto así. Algo así empujó un poco esa perspectiva. Después la espalda. A lo mejor un poco de destaque ahí mismo. Y luego intentemos un poco de sombra establecer el modo normal un poco más oscuro, de saturado. Vamos a recortar un poco algunos de los lados. Entonces solo estoy adivinando aquí como faras ¿Qué? Yo quiero ver su. Pero lo principal es que lo más destacado me ayudará a Teoh a sacar al personaje, y es mejor que dejarlo en blanco. Um, tipo de antecedentes ahí. Entonces en realidad creo que quiero un más brillante pero no tanto trabajo va a camino recto probablemente solo un poquito justo ahí delante del puño. Yo pienso en entonces. Ahora lo que quiero hacer es realmente tomar el fondo y tratar de hacer esto. No aprendes algunas de estas imperfecciones. Entonces si miras por atrás, potencialmente hice un poco el fondo. Um, ya sabes, tipo de detalle suelto y luz. Es conseguir algunas imperfecciones o lo que sea, pero no es tan grande de un trato, porque de nuevo, el punto focal está justo aquí donde está el personaje. Eso es en lo que queremos trabajar y queríamos propulsar hacia atrás. Si pones la misma cantidad de detalle en la misma visibilidad en todas partes, se vuelve más difícil para el espectador apreciarlo realmente. Por lo que quieres realmente bueno en escoger y elegir tus batallas como corresponde a tus puntos focales . Entonces queremos hacer aquí es aislar el fondo. Por lo que he hecho todo dentro de este grupo aquí. Yo sólo puedo duplicar esto, y eso me va a dar una copia de eso. Al igual que eso y luego puedo hacer clic derecho en él e ir a combinar capa seleccionada. En realidad va a fusionar todo eso juntos. Esto es realmente agradable porque se pueden hacer ciertos efectos. Y, ya sabes, todavía tengo a todos mis jugadores de espaldas ahí mismo. Puedo duplicar esto otra vez por encima, y puedo aplicar cierto efecto y luego borrarlo de nuevo. Entonces es como usar las capas de corrección, pero quiero meterme demasiado en eso. Yo quiero mantener esto bastante básico, ya que toda esta serie de lecciones no está realmente enfocada en este software tanto como en cómo crear este tipo de arte. Eso algo como esto se podría hacer y prácticamente cualquier software. Eso Ahora, si tomas esto y vas a filtrar el desenfoque, puedes elegir el desenfoque que quieras galaxia y desenfocar el desenfoque móvil a lo que tengas acceso . Pero lo principal es que solo le estás poniendo un desenfoque, y yo iba a jugar con la intensidad del Desenfoque, y lo que tiendo a hacer aquí es mirar el fondo muy extremo porque en realidad soy una carrera de regreso. Parte de este efecto a primer plano. Entonces estoy poniendo más atención sobre lo que hace aquí atrás. Entonces tuve bien ahí y otra vez, Esto es sólo un poco de prueba. Voy a tomar una carrera más suave, y lo que quiero hacer aquí es como ir con la perspectiva. O probablemente podrías simplemente dar la vuelta a la página y quiero volver a correr y traer de vuelta en algunos de este detalle que puse en su lugar aquí, pero no mucho como Francia. Son solo las áreas que están como de cerca y luego dejan que el resto retroceda. Entonces si fueras dedo del pie, acerque un poco esto, ya sabes, ya ves, está quitando nuestra visibilidad de mucho de ese fondo suelto y detallado. Si me quito eso así, mira, hay una diferencia bastante significativa. Entonces sólo suaviza ese fondo, y de nuevo eso ayuda a asegurarse de que el punto focal esté en el personaje. Vamos a hacer un par de cosas para asegurarnos de que eso también suceda. Ah, y luego después de que estés satisfecho con esto, ya sabes, me gusta hacer copias y depende de ti. En cuanto a cuántas copias quieres hacer ciertas cosas, pero recuerda, pero recuerda, aquí tenemos la copia de seguridad que se asemeja a ésta. Pero si quieres, puedes estar realmente seguro al respecto. Duplica esto una vez más. Fusionar esto con el Comando E. Y esto es, ya sabes, fondo con desenfoque, algo así. Y luego podrías quitarle la visibilidad al resto. Y ahora todo está un poco atado ahí. Y otra cosa que me gustaría hacer con el fondo es en realidad poco a poco empujar hacia atrás la saturación. Porque de nuevo, quiero que lo más saturado esté en mi punto focal. Ahora consigo si quiero controlar eso con un poco más de efectividad, puedo duplicar esto una vez más, ya no me preocupa el desenfoque. Pero yo puedo tomar e ir, ya sabes, Hue, saturación. Suelta esto de nuevo de manera bastante significativa. Mira la zona que quieres ser la más saturada, no la que saturó. Porque de nuevo vas a utilizar estos juntos. Se puede volver a una espalda racista y puñetear algo de saturación para que no la pierdas por completo . Apenas en un par de áreas de elección, lo que sea, tal vez más del cielo. Porque ya estaba bastante saturado de todos modos, en zonas donde la luz podría estar golpeando, ya sabes, incluso en medio de ST. Sea lo que sea que solo tipo de escogiendo es que puede haber que quieras mostrar más del verde en la hierba, sea lo que sea. Y entonces esa es otra forma de volver a controlar esa saturación y principalmente porque queremos que el personaje realmente pop. Entonces quiero asegurarme de que sea el más saturado. Entonces eso son solo algunos de los efectos para el fondo. Vamos a tener unos cuantos más, pero eso prácticamente se encarga de los antecedentes. Ahora, en la siguiente lección, vamos a saltar de nuevo a definir el personaje. Todavía tenemos que hacer una piel. Quieres hacer brillar los ojos. Por eso en realidad lo dejé blanco así, y voy a empezar a darle un puñetazo un poco más. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 27. L26 colorear nuestros ojos de superhéroes: ya sabes que queremos hacer es limpiar algunas de las imperfecciones con esta capa de inundación muy rápido. Entonces ese es en realidad éste de aquí. Y yo sólo podría tomar la carrera más dura, carrera y carrera atrás algunos de estos bordes. Basta con buscar cualquiera de las leves imperfecciones que hice esa capa de inundación en su lugar. Creo que ya he mencionado esto, pero lo reiteraré básicamente, para separar al personaje y no preocuparse por él combinando con el trasero crecido de todos modos. Esa bonita y sólida capa de inundación me permite hacer eso. Tengo que conseguir los pisos y bastante sólidos. De verdad no necesitas esto, pero sigue en su lugar. Y en realidad, está en su lugar para un par de áreas porque el personaje tiene, um, los ojos y los dientes son el blanco de eso. Entonces solo usaré eso como pintamos. Y muchas veces podrías volver atrás con un blanco final como este, y puedes deliberadamente y en apenas pequeños pequeños reflejos o separaciones, generalmente vas a querer usarlo más es en una carrera de color si quieres mantener tu línea trabajar intacto. Pero si no te preocupa eso por tu trabajo de impresión. Simplemente puedes dibujarlo, sobre todo si estás haciendo todo digital. Entonces con eso, sigamos adelante y dolor en los ojos, y quiero que sus ojos le gusten un azul brillante, que brillen. Por lo que caeré en un color basado como ese, agarrando un pincel de resaltado. Así que ten en cuenta, esto está detrás de todos los demás colores. Entonces esto nos va a dar nuestro punto culminante inicial en medio de los ojos. Pero no va a proyectar ninguna luz hacia afuera desde ahí. Para hacer eso, tenemos que asegurarnos de que estamos encima de los otros colores. Entonces vamos a ir todo el camino hasta aquí. Y esto ya es un punto culminante. No se ha nombrado a la capa, así que es sólo para resaltar eso. A ver si sólo lo sumamos a esto dentro de la efectividad. Entonces ahora lo que está pasando es que esto ya se había puesto por aquí, y esta es ACA baja. Por lo que se volvió eso a la normalidad. Es, ya sabes, tiene un efecto diferente porque no se puede tener que ambos van, sin embargo, sin embargo, contradicen entre sí. En realidad no me gusta. Eso es que podríamos tener que sumar. Esta es otra capa, por lo que conseguimos un control un poco más aislado. Vamos a seguir adelante y hacer esto con sólo un modo normal al principio ellos. Entonces juguemos con los modos de mezcla o los moldes combinados aparecen así porque en realidad y en realidad podríamos hacer eso pagando la piel y luego agregando este efecto después. Pero en realidad oscurece los ojos, lo que hará que la porción resplandeciente destaque más. Por lo que me gusta simplemente pasear por estos para comida para el pensamiento. A veces idea de Littlejohn. Otras veces es que no funciona, pero sólo tienes que venir a jugar con. Estos son muchos efectos que puedes obtener con facilidad. Parece que me está dando exactamente lo que quiero ahí como eso. Pero luego, después de oscurecer el tono de piel, tal vez eso hará que eso se lea mejor. Entonces lo que voy a hacer es quitarme esto. Estos serán ojos a los que afecte. Llámalo por ahora. Quítate la visibilidad ahí mismo, y acabaremos detalle en la piel. Vayamos al tono de piel ahora con tono de piel. Sólo voy a usar el tipo de efecto asociativo. Acaba de empezar con eso, así que solo seleccionaré áreas de la cara que sean un poco más altas. Cualquier área que perciba, mi captura un poco de luz. Es mantener turno y tratar en estas áreas. Agarra un pincel de resaltado, selecciona el tono de piel. Establezcamos lo normal. Entonces tenemos que asegurarnos de que esto es para agregar o resplandor del anuncio. Yo sólo quiero retroceder la densidad. Entonces, ¿qué? Estos aspectos destacados para ser demasiado tremendamente fuertes. Esta es una de las razones por las que me gusta agregar una capa. Entonces te hace hacer eso ahora porque sólo me da ese amor extra de en ello. Estoy seguro de lo que quiero decir. Hay algo de respeto normal Mr The Aglow. Entonces puedo volver con la carrera, así que después de carrera, y luego simplemente borrar suavemente algunos de esos bordes. Entonces solo siento que me da un poco más de control, otro nivel de en ello, y parece que el dedo del pie parece funcionar mejor, así que ahí está eso. Adelante y uno para oscurece. Esta será una piel clara y brillante y oscurecerá o sombreará tu piel. Entonces mientras nombras a estos algo que eres sabes podrías descifrar que solo la jerarquía será lo suficientemente bueno. Pero si no, puedes crear los grupos. ¿ Qué va a hacer esto? Es niño una sombra aquí, sombra por aquí. Ya sabes, voy a poner esto para que se multiplique esta vez. Ya es hora de esto. Y sólo para sacar más esta barbilla, quiero hacer una forma nuestra propia aquí a través de la base, así otra vez, esa sombra caída para el interior de los ojos, creo que ayudará, sobre todo con el efecto de resplandor vamos a añadir. Hazlos un poco más oscuros, un poco fuera de la mejilla aquí. Entonces, ya sabes, de verdad solo quieres escoger y elegir cuánto detalle quieres verlo con esto. Pero a menudo puedes veces seguir estratiendo estos efectos y conseguir algunos realmente necesitan tipo de profundidad . Se siente al, uh, uh, ahí está tu cangrejo rey colorante como el labio superior aquí, puedes hacer algunos sutiles que no son tan especie de en tu cara, así que podrías hacer como un poquito justo aquí y simplemente golpearlo ligeramente. No siempre tiene que ser es predominante, y se podría hacer un montón de diferentes capas de intensidad con esto. Dejaremos caer sombra ahí mismo y saqué algunos de esos drop shadow que 30 en su lugar con el pensamiento, algo así. Y luego, por supuesto, revisarlo desde la distancia porque mucho de esto puede ser muy me podría perder muy fácilmente. Recuerda, también, que el tono de piel base es de lo que están funcionando todas estas sombras y reflejos. Entonces como estamos usando algunas superposiciones bastante simples, podemos cambiar el tono de la piel y obtener algunos efectos deseados. Ya sabes, podríamos cambiar la carrera del personaje podríamos,ya sabes, ya sabes, dado un tono de piel más claro u oscuro con bastante facilidad porque tenemos corrección total. Y de nuevo, esas sombras están trabajando fuera de este debilitar de saturar. Ya sabes, brillo, oscuridad, um, um, diferentes técnicas de coloración, lo que sea. Pero creo que lo vamos a aligerar un poco y de saturar un poco. Es menos visto de color anaranjado, y si las mejillas se mostraran en la nariz, añadiría un poco más de rojo. Pero como no lo son, no voy a preocuparme por ello. Y entonces eso es una especie de efecto. Yo quiero ver por los ojos que están más sombreados en el azul y podríamos entrar aquí y realmente hacer algunos efectos de poder saliendo de los ojos, lo que sea. Pero eso nos da el rostro de nuestro personaje. No, vamos a hacer en la siguiente lección es agregar algunos o reflejos al pecho del personaje y realmente sacar el pecho, la mano, la mano, y tratamos de crear algo más de profundidad. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 28. L27 colorear nuestras líneas de movimiento de superhéroes: está bien, así que ahora vamos a añadir una nueva capa por encima. Vamos a entrar y configurar el modo de mezcla para colorear a los perros. Y vamos a empezar con un cepillo suave y cepillarse en la cara del personaje. Este necesita ser ajustado a la normalidad. Entonces lo que estamos tratando de hacer aquí es perforar una fuente de luz. Está más al frente de nuestro personaje. Queremos separarlo un poco de la casa de atrás. A ver si podemos hacerlo sin lavar detalle de desgaste, aunque eso, ahí es donde están fusionando modos o modos combinados podrían ayudar. Sí, eso me gusta un poco más. Activar y desactivar la visibilidad. Sí, intentemos eso. Entonces lo que es bonito de este en particular es si notas que está dejando el detalle de asociarse que agregamos. Entonces eso es lo que quiero. No quiero menos nada de esa información. Recuerda, también, que podemos hacer una selección tocando justo aquí y luego volver a esa capa y he aislado sólo el área que queremos. Este efecto también hace que estos se vean un poco más especuladores mientras estamos aquí y decimos que el gol no es esta parte realmente solo empujarlo y darle en un poco más de profundidad desde el fondo ahí con la parte posterior del brazo justo ahí, recogiendo poco áreas que quiero traer, sacar a la luz un poco más detalle fuera atención Lo que va a probar que ahora. Así que vuelve atrás y habla encendido y apagado de la visibilidad que ves ahí mismo que está saltando mucho más. Ahora hay otras cosas que puedes hacer. En realidad se puede colocar en una sombra, aunque no lo sea. Vamos a nombrar esto. Esto es lo más destacado sobre el personaje se puso. Lo son, y puedes hacer otras cosas, como una sombra detrás de él o incluso una mente destacada. Entonces, por ejemplo, para hacer eso, vas a desplazarte hacia abajo, y solo necesitas asegurarte de que esté delante del fondo. Recuerda, hicimos estos efectos aquí, así que juega una capa allá. Sólo llámalo, um, sombra detrás de ti. Ver, para mi carácter. Podríamos establecer esto a probablemente normal. Empecemos por ahí y empecemos con un negro Gresh. Siempre es bueno tomar muestras de la paleta existente que está ahí versus simplemente agarrar blanco negro todo el tiempo, pero podrías poner como, un poco de puntera sombra un lado. Pero creo que, en realidad, lo que vamos a querer dio es en realidad resaltar. Entonces lo que pasa es que se puede tirar. Casi considero que esto es un punto culminante falso porque aquí no habría realmente un punto culminante, pero también tiene sentido para los cómics . De verdad trato de construir en esa profundidad para que puedas poner, como, solo un poco de destaque frente al puño. Este ya la tiene como que lo consiguió un poco frente al lago aquí y otra vez. De verdad te estás asegurando de que este personaje salte de la página y a veces puede ser muy sutil. Y ya ves, si pones sólo ese poco de resplandor alrededor de ellos, transmite lo que estamos tratando de hacer. Se pone lo separa de ese trasfondo. Entonces, como estas siluetas de los pies, no se pierden tanto ahora. Pero tienes, como cualquier otro punto culminante, hay que tener mucho cuidado con esto porque es muy fácil exagerar con él, Probablemente ya por hacerlo. Um, ya sabes, tienes que dejar que ciertas cosas caigan en el fondo retrocedan al espacio. No se puede simplemente poner, por ejemplo, no se quiere simplemente lanzar Ah, gran destaque alrededor de todo el personaje. Um, tal vez en algunas instancias, como si el personaje brilla, admite energía, entonces tiene sentido. Pero para este, solo estamos tratando de conseguir ese pequeño efecto tridimensional extra ahí. Entonces volvamos a comprobarlo desde la distancia. Activarlo y apagarlo. Sí, creo que lo separa un poco, definitivamente por la cara y el hombro en ese lago delantero. No pierdes esa pierna trasera tanto en el fondo. Entonces creo que eso es ah, eso va a funcionar un Sfar como cualquier otro efecto. También podemos separar un poco más el fondo con una capa de pantalla. Entonces si vamos por encima de nuestro efecto de desenfoque que tenemos aquí tenía otra capa ya la consiguió en su lugar y configuramos el modo de pantalla y luego solo tienes que mantener todo selecciona un color del fondo. Entonces la razón por la que esto suele funcionar es por la iluminación volumétrica. Entonces la forma en que funciona la iluminación es que las cosas en realidad no se oscurecen en el fondo. Se vuelven más oscuros y más visibles en primer plano. Por lo que estos edificios siendo oscuros así en realidad no se ven precisos. Entonces empezaremos a cepillarlos de vuelta. Y lo que pasa es que las cosas que retroceden al espacio en realidad comienzan a tomar el color del cielo. Más de la, ya sabes, lo que sea la luz biométrica circundante es generalmente el cielo, esa niebla, lo que sea. Entonces para que puedas cepillar parte de ese extremo desde el fondo, generalmente obtener el efecto que eso está recibiendo al espacio. Ahora lo único que no me gusta con hacer esto todo el tiempo con esta área en particular es empezamos a perder la forma de esos edificios, esa silueta y un fondo muy para que realmente puedas dibujar esos de nuevo con la forma si eso no te gusta también y usa un radiante ahí. Pero de nuevo, voy más por hacer aparecer al personaje y sentir que está saliendo hacia nosotros. La otra cosa que podemos dio realmente podemos usar que esta noche atrás estas líneas, Eso nos ayuda bien, y en realidad podemos caer en las líneas de velocidad contigo. Mira, me voy justo al borde de la página, pero vamos a cagar eso de todos modos, podemos tomar estas líneas de velocidad y podemos jugar almas con una capa encima en un tono más claro . Por lo que muchas de estas líneas oscuras son un poco demasiado visibles. Entonces si volvemos a subir arriba aquí, lo ponemos algo así delante de todo, y podemos o dibujar algunas líneas de velocidad y podemos caer en otra regla de perspectiva. Entonces ve a crear perspectiva, gobernante a una perspectiva de un punto. Agarra eso con el ícono de la cajita aquí y busca el lugar donde convergen todas las líneas al punto más cercano para intentar alinearse. Esto no tiene por qué estar exactamente ahí porque es más un efecto, pero debe alinearse algo a la perspectiva. Ya está ahí. Estamos tratando de construir a partir de eso y crear el efecto de la velocidad. Mueve esta ronda, agarra las manecitas blancas para alinear eso que se ve bastante cerca ahí mismo, Un poco apagado, pero no está mal. Por lo que va a llevar esto a la cima. Todo extra no importa. Podemos dejar eso al fondo, pero a medida que creamos el efecto, queremos que esté frente a cada cosa irá a la parte superior derecha por encima de las tintas. Y sigamos adelante y llevemos aquí uno de nuestros pinceles. Asegúrate de que se está ajustando a la línea que es. Y vamos sólo con un bonito blanco brillante porque lo que vamos a tratar de hacer aquí es en el efecto. Entonces estamos generando estas líneas de velocidad, entonces no vamos a desenfocar estas. Iba a escoger y elegir. Mary está aquí, y se podría tratar de dibujar estos con el cepillo suave está bien, pero me acabo de encontrar un poco más de control con el bolígrafo G para conseguir el grueso que entonces que busco. Y luego, como dije, los vamos a desenfocar para más del efecto y luego en un modo de mezcla. Es una especie de todas esas cosas combinadas, pero en este momento solo tengo al efecto grueso a delgado no quiero ver en ella. Y quiero decir, lo queremos aquí abajo. Se va a poner en la línea equivocada de vez en cuando. Probablemente podrías desactivar algunos de estos puntos de control, pero no vamos a sumar a muchos de estos, así que solo voy a terminar así, vamos a conseguir algo. Uno ahí dentro así debería ser bueno. Y de nuevo, estoy llevando cada vez menos por el borde de la página ahora porque nos estamos preparando para recortar. Entonces ahí están nuestras líneas, Tad más líneas de velocidad básicamente deshacerse de la visibilidad de la regla. Vuelve arriba arriba aquí. Llamemos a estas líneas de velocidad y primero tratemos de desenfocarlas un poco porque no queremos que sean. Entonces ya ves, son muy sólidos. En realidad están en conflicto con el personaje. Podemos borrarle la espalda, pero renunciemos. Duplicarlo. Vamos a desenfocarlo. Entonces filtrar, desenfocar, probablemente galaxia y desenfocar en este, y luego simplemente desenfocar estos chupones hacia arriba. Sólo recuerda que a veces el desenfoque tarda, ah segundo en ponerse al día, sobre todo si tienes un sistema de alcantarillado. Pero quiero que estos se vean tan suaves para que casi represente, ya sabes, la idea de, como al susurrar más allá del personaje. Sabes algo en ese sentido. Bueno, algo así. Sólo un poco más, ya sabes, sensación ligera y aireada. Por lo que título la visibilidad encendida y apagada y en realidad me gusta ahí mismo. Pero aún así podríamos probar el múltiplo de mezcla rápido. Eso es un poco mucho. Y probablemente pantalla o normal en realidad, como normal , a pesar , uh, de, uh, y ahora lo veré todo como va delante del personaje. No es tan grande de un trato, en realidad, no te importa, pero si es una distracción, solo tomas tu carrera más suave. Basta con borrarlo de nuevo donde se sintió distrayendo de la mirada del personaje. Pero en realidad algo así como delante de la cabeza justo ahí. Entonces y eso es todo. Entonces eso básicamente nos da nuestro efecto. Y lo único de lo que realmente quiero ver un poco más es algo más de iluminación al fondo mismo. Entonces pasemos a la siguiente lección. Trata de finalizar esta imagen y ver lo que obtenemos. 29. L28 colorear nuestros detalles finales de superhéroes: De acuerdo, entonces cuando añades un poco más de color al fondo, así que vuelve a las capas de fondo aquí en una parte superior de escala. Vamos a configurar eso para agregar o pantalla. Probemos primero una pantalla. Usemos más de un naranja rojizo o amarillo, pero sólo quiero conseguir un poco más de una sensación de que haya algún tipo de luz solar en la escena. Por lo que en general eso va a lanzar. Ah tiene un rojo o amarillo depende del día y su hora del día, debería decir así que ese es ese modo pantalla. Vamos a intentarlo, tuvimos o en resplandor solo tipo de tener ese golpe contra los edificios un poco ahí. Y si es demasiado pesado, arréguelo de nuevo en zonas o retrocede la capacidad aquí. Pero sólo algo así, creo que es un poco más interesante. Entonces eso es tan solo pedacitos de ajuste al final. Eso ahora lo que quiero hacer es volver a la parte superior de la capa, así que frente a todo y sigamos adelante y recortemos esto ahora para que no necesitemos todo ese exceso de fondo. Apenas cangrejo dentro de la imagen ahí que recorta. ¿ Dónde está eso? Nadie se ve más impresionante cuando te deshaces de todas esas cosas extra de los lados. Y lo que quiero hacer aquí es realmente agregar un, um, en efecto en el frente. Por lo general, cuando termine con una escena, su mayor parte, empezaré a agregar capas justo delante de todo, especialmente para efectos de poder. Noté que funciona muy bien. Entonces voy a duplicar todo lo que hay dentro de esta carpeta, y va a tomar un segundo sólo porque hay tanto ahí, click derecho e ir capa seleccionada combinada que lo emergen todo juntos para que tenga el fondo aquí o todo sigue intacto ahí. Pero tengo todo esto como una sola capa. Ahora escucha lo que me gustaría hacer ahora es en realidad duplicar esto. Entonces conseguí una copia de seguridad, y lo que pasa es que cuando pintas en esto y cambias el modo de mezcla por aquí, proporciona un efecto diferente. Por alguna razón, si agregas una capa por encima de aquí, simplemente no obtendrás el mismo tipo de efectos de poder. Entonces lo que me gusta hacer es configurar esto para agregar brillo o uno de estos apagado para comprobar. Pero vamos a agarrar este azul y sólo vamos a romper estos ojos ahora y perder efecto. Probablemente. Probablemente sea buena idea del dedo del pie. Hazlo desde lejos, porque ¿qué va a pasar? Vas a lavar algo de ese detalle. Entonces, ¿qué? Podrías querer dio ranuras a esto un poco. Vayamos a aquí y tengamos esos efectos desde la distancia porque realmente no quiero lavar los ojos por completo, pero sí quiero que brille donde se nota en el exterior de la máscara. Entonces déjenme retroceder el zoom. Y así nos dieron un poquito de esto ir alrededor de los ojos así. En realidad estoy tratando de dibujar alrededor de los ojos, y luego podemos hacer un poco de fuente de luz tipo de vislumbrar fuera del borde de la máscara para volver. Creo que tendremos que dejar el filo así, pero qué necesitan de esto. Si sigues golpeando el pincel en la misma zona, realidad lo quemarás justo por el blanco. Entonces es como usar una herramienta de esquivar y quemar de Photoshopped de hecho, eso es casi idéntico lo que es. Pero también está introduciendo color como lo haces, por lo que puedes conseguir algunos de estos pequeños bordes ordenados y los de Claire y cosas como ellos. ¿ Qué tipo de acabado? Algo de esto con eso claro aquí adentro. Y si fuera a presionar lo suficiente aquí, puedo conseguir un punto caliente. Si sigo golpeando eso, se pondrá el blanco para que puedas conseguir unos efectos de poder realmente aseados con eso. Simplemente usaré esta oportunidad como ponche hasta unas cuantas áreas más ya que estoy aquí. Y también quiero hacer como un poco de una llamarada de lente de los ojos, creo que así lo hará. ¿ Qué tipo de carne? Entonces, ¿qué? Eso sólo poniendo presión hacia abajo y luego aligerando sobre el cepillo mientras jalaba hacia el borde. Bastante auto explicativo. Pero, punto, yo tiraría eso ahí dentro sobre hacer el otro. Ya sabes, la legislación como que va demasiado lejos. Eso me gustará de vez en cuando. Bueno, más destacado aquí podríamos incluso intentar hacer en otras áreas del traje un toque más brillante mientras estamos aquí. Entonces, por ejemplo, vamos a un poco en el puño, y realmente podrías seleccionar estas áreas. Pero sólo voy a echar un vistazo sobre esto. Tenemos la espalda un jugador. Si no funciona, ahí está. Y podríamos, uh, pensar que el emblema luce mejor un toque porque se pierde ahí dentro. Estaba tratando de aislar eso. Hazlo brillar. Podría necesitar realmente seleccionarnos para conseguir el afecto ellos después. Sí, eso va a hacer eso tan poco hasta aquí. Volver atrás, A ver si puedo conseguir una selección así. Viejos y selectos eran en realidad necesito mantener turno en esa parte. Aguanta. Todo lo demás. Es como ese viejo todo aquí, tú seleccionas. Eliminar toda esa selección. Vuelves aquí muy apretado ahora y revisa el trabajo. Sostenga nuestro para rotar. Seguro que hay algunas imperfecciones. Mantenga turno. Trata de limpiar un poco esto. No tiene por qué ser perfecto, pero un poco de retrabajo va por mucho, y te hace sólo vas a copiar ese ritmo que de selecto y me gusta, la transparencia me debería dar un poco más de control con el efecto voy por Travis otra vez. Quiero el dedo del pie del borde Mira, ese más limpio que puedas tener dedo del pie realmente dibuja esto, pero podríamos ser capaces de hacer es en realidad dibujarlo así en un ligero desenfoque hasta el borde. Creo que eso debería limpiar. Mira, porque va a ser un resplandor. De todos modos, Tobler probablemente lo arregle. Eso es realmente mucho de lo que tienes que ver con estas cosas es solo pensar en todas las diferentes opciones que airean ahí e intentan implementarlas de diferentes maneras. Y generalmente se puede trabajar a través de algunas áreas problemáticas con bastante rapidez. Estoy tratando de conseguir el efecto de que esto está brillando. Algunos apenas aumentan lentamente en el pincel. Estoy cepillando alrededor del borde, pero ya ves, ha hecho de este resaltado un blanco. Ahora nosotros. Vamos a quitar la falta de transparencia del filtro, desenfocar el desenfoque de calcio y chocar un poco con eso. En realidad está mostrando la era detrás de ella, así que no está funcionando como esperaba que lo hiciera. Volvamos. Aquí es donde tienes que esperar que tengas suficientes comandos facilidad para volver antes de empezar a ir por el camino equivocado. De todos modos va a estar bien, porque en realidad lo que podríamos hacer aquí ahora es arreglarlo con una capa más. Entonces tenemos nuestra forma de base y como que me gusta el resplandor alrededor del borde. Creo que necesita ser un poco más de este otro azul. Um, pero sí compensa un poco bien. Entonces lo que haré es solo tener una capa más a lo largo del tiempo, y ésta tendrá que ser más de una capa sólida. Pero voy a agarrar el otro algo azul aquí dentro, y esto tiene que ser a la normalidad. Simplemente mezcla ese borde hacia atrás. Entonces, de nuevo, solo hay muchas formas diferentes de hacer esto y,ya sabes, ya sabes, siempre y cuando vuelvas a acercarte de un par de maneras diferentes cada vez. Ya sabes, lo miro como si muchas de estas cosas fueran solo resolver problemas, ¿sabes? Pero si no te gusta que te frustres y solo sigues intentando, eventualmente lo vas a conseguir. Y siempre lo miro como cuanto más tiempo trabajes en algo la inevitable conclusión del éxito. Pero si sigues haciéndolo y lo intentas y lo estás mirando como, oh, simplemente no puedo conseguirlo simplemente no puedo conseguirlo. En realidad te estás preparando para el fracaso, pero si mantienes una mente abierta y solo sigues trabajando en ello, eventualmente obtendrás algo como Eso es lo hermoso de sostener tu oficio. Y esto podría ser un poco mucho para un logo, pero no lo sé. Creo que es mejor que no destacarse. Y entonces eso es sólo el borde perimetral. Se ve bien desde lejos sin ella, pero creo que lo dejaré por ahora. Y luego lo intentaré una vez más con el aglow solo porque parece que no puedo dejarlo como, Oh, Oh, el efecto que busco pensar que en el futuro brillarán todos los logotipos de superhéroes. Sólo tomando una conjetura, y eso probablemente sea demasiado, ¿ verdad? Estaba probando más tiempo, un poco menos intensidad, tal vez incluso un poco más pequeño. Tamaño del pincel. Hazlo un poquito de ese trébol. A lo mejor podríamos trabajar de arriba hacia abajo. Ya casi está ahí y ahí vamos. Creo que eso me gusta más. Entonces, en todo caso, eso es todo. Es así como yo ah trabajaría a través de una pieza como esta de principio a fin, solo puedes seguir adelante con diferentes capas y diferentes efectos y realmente apretarla y hacer lo que quieras. Ya sabes, ten en cuenta otra cosa ordenada que puedes hacer es volver a fusionarse. Imponga proceso aún más para que pueda cambiar de color. Realmente lo puedes estirar. Sólo tienes que tener en cuenta que si sigues adelante, si sigues haciendo pequeños ajustes incrementales, finalmente llegas al resultado final que deseas. Entonces, desde aquí, acabas de ponerlo. Si guardas en una clavija J, recuerda que se comprimirá un poco. Si ahorras como algo así como un PSD, se va a mantener en verdadera resolución, que sería un archivo bastante grande. Pero va a mantener la resolución que estás buscando. Por lo que espero que disfruten de estas lecciones. Estará más en camino. Mantente dibujado, mantén ém divertido, y hablaré contigo pronto.