Introducción a la pintura digital en Photoshop: guía para principiantes

1. Introducción a la pintura digital en PS Intro Video: Bienvenido a mi curso. Introducción a la pintura digital usando photoshop. Mi nombre es Robert Marcelo, y soy un artista freelance profesional con más de 20 años de experiencia. Entonces probablemente estés pensando, ¿Por qué es este curso para ti? He sido instructor en línea desde hace más de tres años. A lo largo de los años he enseñado a muchos artistas. Es una variedad de programas como Photoshopped. Sé enseñarle a un nuevo artista cómo usar una poderosa herramienta, hay que atenerse a lo básico el mayor tiempo posible. Este curso está diseñado para enseñarte las herramientas básicas fundamentales para pintar eficazmente dentro de Photoshopped. Aprenderás una amplia variedad de técnicas enseñadas, y es fácil de entender de manera. Al comenzar, debes darte cuenta de que el sencillo conjunto de herramientas dentro de Photoshopped puede lograr resultados sorprendentes más adelante. Debilitar. Adéntrate en todas las herramientas y configuraciones avanzadas. Pero primero necesitas sentirte cómodo con la pintura antes de preocuparte demasiado por todo lo demás que Photoshopped dio. Este curso está diseñado para que ese proceso sea mucho más fácil para ti de lograr. Aprenderás todo sobre los modos de fusión de capas y grupos, ajuste de la configuración del pincel, navegación a través de los comandos de acceso directo de la interfaz , herramientas de selección color de masa rápida, equilibrio y mucho más. También trabajas a mi lado mientras creamos una pintura de aspecto profesional mientras solo utilizas métodos básicos, implementando todas las herramientas que cubrimos en la primera sección. Al conseguir este curso, también obtienes mi juego de pinceles personalizado así como el archivo de arte para estudiar junto con Ten en cuenta, estoy aquí para ayudarte con cualquier pregunta que puedas tener. También me complace añadir nuevos contenidos a este curso basados en tus valiosos comentarios. Así que asegúrate de hacerme saber lo que piensas y haremos de esto una experiencia increíble para todos. Gracias por ver mi curso, y espero saber de ustedes pronto. 2. Tamaños de archivos L1: Está bien. Entonces lo primero que vamos a hablar de este tamaño de archivo la razón es que esto podría ser un gran hipo para muchos nuevos artistas. Eso Quiero que primero sepas algunos de los factores que entran en tamaño de archivo a la hora crear arte digital con foto shot. Entonces vamos a ir a archivar nuevo, y vas a ver un montón de los presets y un montón de cosas que yo por defecto Teoh. Pero quiero hablar un poco de esto. Entonces no es solo un simple, digamos, escoger tu unidad de medida. En este caso, tiendo a recurrir a sus pulgadas o píxeles. Cuanto más hago la edición de video, más te acostumbras a usar píxeles. Pero vengo de un fondo de impresión, lo que habría significado pulgadas y resolución. Ahora, ten en cuenta. Un error común es que la gente llama a este DP estoy bien, eso no es lo que es. Resolución en Términos de Computación o Términos de Photoshopped básicamente va a ser P p I. Y eso son píxeles por pulgada. DP ojos de papá por motor. Eso es para una impresora. Entonces es un error común, pero solo quiero que estés al tanto de eso. Entonces si escoges 300 para tu resolución nueve por 16 en realidad te va a dar más o menos un poco más de cuatro documentos K de 4000 píxeles. Entonces si saltamos desde pulgadas dos píxeles, podría ver que tiene aproximadamente 4800 de ancho, que está justo alrededor de las cuatro K o un poco por encima. Entonces vamos a seguir adelante y por defecto que volver a pulgadas nueve por 16 300 hit, crear y ¿qué se va a deshacer de los extras aquí? Se puede golpear comando h para deshacerse de esos también. Entonces antes que nada, solo quiero que veas que básicamente, este es un documento bastante de alta resolución. Entonces si voy a crear en esto, vamos a añadir una nueva capa. Entonces si solo estaba dibujando una pincelada sobre esto y luego acercar, voy a tener una claridad muy apretada hasta llegar a un punto en el que empezamos a ver fotos, euforia y eso es, ya sabes, degradación de la calidad del borde de la pincelada. Básicamente está exponiendo esos píxeles por pulgada de los que hablamos. Entonces ya ves, tuve que acercarme realmente lejos para que eso ocurriera. Entonces vamos a crear otro documento. A continuación se deshará de esta marca aquí, encontrado nuevo de nuevo o comando. Y ten en cuenta que siempre se pueden ver los comandos de atajo si están disponibles como un preset derecho al comando lateral para Mac y generalmente control para PC. Tan final nuevo, voy a por defecto a otro tamaño que uso bastante. Y eso es 11 por 17. Basta con tener en cuenta que cosas como 1920 por 10 80 que obviamente es un tamaño de pantalla típico y luego 8.5 por 11. Esa es típica hoja de papel, cosas así. Entonces sí tengo algunas de estas que por defecto a la hora de intentar crear algo para el resultado final de, digamos, digamos, una hoja de papel o tal vez un video documento lo que sea. Entonces muchas veces las relaciones de tamaño van a estar directamente relacionadas con tu resultado, y ahí es donde vas a querer hablar con tu impresora o tu usuario final y saber exactamente cuáles son sus necesidades. Entonces va a ir 11 por 17 300 peopie yo y vamos a seguir adelante y poner estos uno al lado del otro para poder explicar algunas de las otras cosas a tener en cuenta al trabajar con este tipo de documentos. Amplíe hacia atrás para que podamos ver estas barra espaciadora para arrastrar la pantalla. Pasa el cursor sobre esto hasta que veas las dos flechas y puedes arrastrar estas ventanas. De acuerdo, Así que algunas otras cosas que piensan al crear este tipo de trabajo es prestar atención al tamaño del documento aquí abajo. Entonces si notas que lo está apilando sin nada en él, solo un lienzo blanco en blanco muestra un 37.1 megabytes con cero bytes a la derecha de esto, una pequeña línea inclinada. Olvídate siempre del nombre de ese. Ah, y este es 48.2. Entonces sigamos adelante y creamos alguna obra de arte sobre esta otra vez. Vamos a asegurarnos de que estamos en una capa flotante. Simplemente vamos a cruzar eso ahora. Mira qué pasa con estos números cada vez que dibujo en eso un poco diferente, ¿ verdad? Entonces el 37.1 se mantiene igual, pero los megabytes a la derecha están cambiando. El número a la derecha está significando el uso de memoria RAM o de acceso aleatorio en su computadora. El motivo por el que esto es importante decir Tienes un sistema que tiene ocho gigs de RAM, por lo que esa será una de las especificaciones a tu posible computadora que tengas. Es bueno estar al tanto de este número y estar al tanto de cuáles podrían ser las limitaciones de su sistema . Entonces si comienzas a crear un tamaño de archivo donde este número se vuelve masivo y eso se va a hacer más grande agregando capas, creando ilustraciones en cada capa, todo tipo de cosas, van a seguir aumentando este número ya que progresas. Es posible que tengas que estar un poco consciente de eso para que ahora no tengas lag del sistema. Una cosa te contaré sobre el lag del sistema. O va a depender primero de tu sistema inicial, después de cómo se configura Photoshopped para correr, pero principalmente cosas como, ya sabes, tamaño del pincel. Entonces, por ejemplo, tengo un sistema bastante fuerte, pero sigamos adelante y escalemos este pincel. Estoy usando la llave de corchete derecha para hacer este pincel Simplemente masivo. Voy a tratar de cruzar es, y no es como en muy mal, hagámoslo aún más grande, y voy a moverme más rápido a través de la pantalla y hay un poco de rezago ahí mismo otra vez. Tengo un sistema bastante fuerte que el 16 gig de Ram Mac Book Pro Así que un sistema bonito, bastante fuerte y todavía noté lag al aumentar el tamaño del pincel. Entonces eso es algo de lo que hay que estar al tanto. El tamaño del pincel, el espaciado del pincel. Hablaremos de esto más tarde solo para que lo sepas. Entonces si vas a ir en el pincel en sí, ya sabes, el espaciado de la punta del pincel realmente efectos directamente, está rezagada bien, y también la cantidad de tamaño de archivo que tienes en el documento. Entonces si estás trabajando con un tamaño de archivo más grande, vas a experimentar más lag. Todas estas cosas tipo de juego en, y solo quiero que sepas de él para que cuando empieces a crear tus pinturas, si estás experimentando lag, no te frustres y te rindas porque he escuchado eso tantas veces de estudiantes, y yo sólo quería ver que hay algunas de las cosas de las que podrías estar consciente en control. Se puede trabajar con pinceles más pequeños, se puede trabajar con pinceles más simplificados. Ah, gran parte de la pintura se puede crear con solo un cepillo redondo básico con el ajuste suave. Vamos a hablar de eso. Entonces hay cosas que puedes hacer para mejorar tu capacidad de crear este material. Se puede ver un tamaño de archivo como este y se podría decir: Bueno, Bueno, cuando hago zoom, la calidad de mi arte no se ve pobre hasta llegar al 200% de zoom. Sea cual sea ese número, se podría ver el zoom justo aquí en la parte inferior izquierda para que se pueda ver que en esta resolución que todavía se ve muy bien. Entonces es posible. A menos que mi resultado final me esté pidiendo este tamaño puede que no necesite este grande de un archivo, en cuyo caso puedo ir al tamaño de imagen y puedo jugar con esto y puedo dejarlo proporcionalmente comprobado ahí mismo. Observe cómo conecta el a, digamos, bajar a tal vez la mitad de nosotros somos casi la mitad de esto. Golpeé OK, lo miro desde la distancia, acerco y revisé el trabajo y ahora se pueden ver algunas fotos Elation en el borde ahora, pero también me acerco bastante lejos. Entonces si el arte necesita ser visto, dice esta distancia, podría estar bien producirlo a este nivel de resolución y tamaño de pantalla. Entonces ahí es donde realmente empiezan a jugar estas cosas. Ahora, una cosa de la que sí quiero hablar antes de seguir adelante es de la otra cosa a tener en cuenta es en realidad tu modo de imagen y no solo eres rgb que parecen un pero eres 16 y 32 bits un poco. Lo que sea. Todas estas diferentes camas, cada una de estas va a aumentar el archivo aumenta drásticamente y te muestra, y puedes ver saltar estos números porque básicamente lo que están haciendo es que están aumentando tu capacidad de crear más colores en el lienzo y, en esencia, la gran diferencia. Noté de ocho bits a 16 bits. No voy a meterme en todos los detalles de ello porque quiero que te pongas marcha para la pintura digital. Pero básicamente 16 bit te va a permitir más espacio para el crédito. Entonces cuando empiezas a, ya sabes, foto bash y usas imágenes mawr en tu trabajo y tu haciendo un trabajo más detallado y estás ajustando las cosas con más frecuencia. Tu re escalar documentos 16 bit va a mantener cierto para ti un poco mejor. Ocho bits va a estar bien para la mayoría de las pinturas básicas. Ahora eso va dedo del pie varían con los artistas y lo que creen que es correcto. Pero solo te estoy dando mi propia experiencia ahí como faras color RGB te va a dar. Creo que 16 millones de colores parecen un te va a dar más millones de colores. No sé si necesitamos ser un específico sobre cuántos, pero es una cantidad masiva. Generalmente puedes pintar un RGB y aún así conseguir alguna gama de colores muy hermosa y se ve fantástica. Algunas personas van a ser más propensas a querer ir a parecer un Pero de nuevo, si el tamaño de tu archivo es tu limitación, entonces tal vez quieras quedarte con RGB a ocho bits por canal y luego solo tipo de trabajo hasta donde puedas y ver cuáles son tus necesidades y luego ajustarte a partir de ahí. Entonces eso es realmente todo lo que hay a ello. Nos meteremos en más de esto a medida que vayamos, pero , uh, no quiero un pantano que te baje demasiado. Pero sí quiero que estés consciente de las formas en que constriñes la cantidad de datos que estás usando para que tu sistema funcione más rápido y obtienes una sensación más receptiva, creativa. Entonces una de las cosas más frustrantes es cuando vas a pintar y tu sistema inicia un rezago o salta y sabes que no está funcionando de la manera en que esperas ir a rotar el lienzo, y es realmente lento y dentado lo que lleva te fuera de ese momento creativo. Por lo que quería al menos mostrarles algo de esto, ojalá no te confundiera demasiado y ahora pasara a la siguiente lección. 3. L2 y: De acuerdo, entonces ahora quiero mostrarles cómo maniobrar a medida que inician el dolor. Entonces te pones este campus frente a ti y así empiezas a pintar en algunos gráficos, sea lo que sea, y quieres acercar, puedes pulsar Z en el teclado para acercar o para el icono de zoom. Puedes colocar tu blanco competitivo lo que sea usando debajo de la pantalla, y podrías hacer un zoom interactivo hacia dentro y hacia fuera. Ahora, otra cosa que puedes hacer es en realidad mantener presionado el botón de comando durante años en un Mac, y luego puedes presionar más y menos acercar a No. De acuerdo, Así que creo que con mucho el mejor es realmente el icono de acercar y alejar nuevamente golpeando Z. Y recuerda que algo así puedes ir a la vista. Acercar y alejar y vas a ver tus comandos de atajo ahí mismo. Entonces, una vez que lo hagas, acércate y estás trabajando en tu ah, increíble pieza de arte y lo estás agregando. Estás haciendo cosas que quieres ir hacia la derecha él puede viejo barra espaciadora, y podrías jalar a la derecha, Dejar ir. Se va a chasquear de vuelta a tu pincel. Tiró de nuevo de la izquierda, sosteniendo la barra espaciadora derecha de nuevo a tu pincel. Tan pequeñas cosas como esas realmente te pueden acelerar. También ten en cuenta que puedes sostener nuestra y puedes rotar tu tipo de lienzo de esa brújula para mostrarte dónde estás. Por lo que traerlo de vuelta a aquí va a ser original donde empezaste, pero puedes seguir girando al contenido de tu corazón. Esto es genial para dibujar y, ya sabes, realmente ponerse cómodo con un cierto tipo de tirón que necesitas hacer contra el lienzo. Ahora, ten en cuenta mientras haces zoom hacia atrás, Si los lienzos se inclinan y no quieres sujetar nuestro e intentar enderezarlo de nuevo, solo podrías hacer doble clic en el icono de rotar y se retrocederá a la derecha a su posición original . Ahora, otra cosa que quiero mostrarles es algo más en las ventanas y también vamos a hablar de configuración de ventanas. Pero una de las cosas que encuentro muy útil ya que estoy pintando es voltear la obra. Una de las formas que vas a hacer. Esto es ir a imagen, imagen, rotación, flip, horizontal o vertical. Ahora ten en cuenta que en realidad es voltear todo el lienzo. Entonces si golpeo comandos y vuelvo, si iba a ir a la capa y edita, transforma, transforma, volteaba horizontal, en realidad está volteando la capa, no el lienzo. Típicamente voltearé el lienzo porque no quiero ninguna degradación y la calidad de imagen . Tenemos que recordar estos unos gráficos basados en ráster. Entonces cuando se re tamaño a, muévelo alrededor, cámbialo gran contenido para empezar a perder claridad en los bordes. Porque el software básicamente está interpretando los datos de píxel. No es un gráfico basado en vectores. Entonces solo ten en cuenta que de nuevo encuentro la mejor manera de hacerlo, a pesar de que puede ser un poco más. Atributar al sistema es voltear la rotación de la imagen misma. Pero al hacer esto cuando estás pintando, puedes descubrir defectos. Realmente puedes asegurarte de que cosas como la simetría y la consistencia dentro de tu composición sean precisas. Entonces solo quería que estuvieras consciente de que de nuevo vamos a mostrar algunas formas más de manejar realmente la configuración de ventanas a medida que avanzamos. Entonces con eso, eso completará esta lección. Pasemos a la siguiente 4. L3 con las herramientas de selección: Muy bien, Así que ahora quiero hablarte de herramientas básicas de selección porque si no solo estás pintando alrededor y, ya sabes, creando obras de arte Freehand Ah, muchas veces vas a usar herramientas de selección y realmente vas a aislar áreas dentro de tu pintura. Por lo que primero arrancará con la forma Marqués. Entonces conseguiste, como, una elíptica rectangular, líneas rectas, cosas así, que realmente pueden generar con la herramienta de hormigueo adecuada. Entonces vamos a agarrar este. Y solo ten en cuenta que puedes dibujar la forma rectangular y haces clic, sostén y arrastras, y dondequiera que sueltes, eso es lo que obtienes. Entonces otra cosa a tener en cuenta es a medida que empiezas a trabajar con esto, si notas en tu parte superior izquierda, tienes estos presets. Por lo que tienes sumar a la selección, restar de la selección e intersectar con la selección. Ahora, la razón por la que estos aire presintonizan de esta manera es porque si lo dejo a la predeterminada aquí cada vez voy a agarrar otra, se reinicia Ok, entonces si lo dije para agregar la selección cada vez que dibuje otra, se va a sumar a esa bastante autoexplicativa y misma cosa con restar. Ahora puedo restar cada uno de estos. Así como así, estoy intersecta. Sólo eso dice que va a intersectar a los dos y dejar esa selección. Por lo que lo principal a tener en cuenta es que esto se necesita establecer con la manera que sea más conducente con la forma en que trabajas. A mí me gusta casi siempre poner cosas para agregar a seleccionar, sobre todo la mano libre. Porque si estoy dibujando algo, tal vez estoy tratando de capturar una cara o algo así. Y luego me suelto rápidamente y termina la selección. Podría necesitar saltar de nuevo ahí y acabar con la cara. Esa es una cara bastante mala, pero ojalá te consigas la idea para que puedas seguir agregando a esa selección, y puedes darte prisa y conseguir la selección perimetral que podrías necesitar. Ahora bien, ten en cuenta que a pesar de que ese preset está establecido aquí al respecto, todavía puedes aguantar y nota un pequeño signo más por el lazso. Pero puedes sostener a Ault y ahora lo convertirá a un menos. Entonces esos son los dos que más uso y nuevamente pude simplemente mantenerme atraída y seguir agregando a la selección. Y puedo sostener todo en una apenas una selección como esa. Si haces clic y mantienes pulsado, también puedes llegar al polígono, una herramienta de lazazo, y ésta te va a dar un método punto por punto y luego hacer doble clic para soltar . Entonces solo tienes que jugar con estos y hacerte una idea por ello. Entonces, por ejemplo, puedes o bien traerlo de vuelta al punto original y obtienes ese pequeño círculo y eso lo termina. O podrías estar, en una instancia, donde estás por aquí y solo podrías hacer doble clic en tu último punto. Pero ten en cuenta que si no lo es, quieres hacer doble click antes de aterrizar en ese punto, así que mira cómo está flotando. Haga doble clic aquí. Ese va a ser el último punto, y lo va a completar. Por lo que de nuevo está configurado el anuncio para doble clic de empleado doble, y de nuevo puedo seguir agregando a esta selección. Pero la herramienta política es realmente bonita, porque si estás trabajando en algo detallado y necesitas un poco más de control sobre la velocidad. Ah, muchos artistas se acercarán a la obra usan barra espaciadora de herramientas aplicable para moverse como hace . Nos meteremos más en esto a medida que empecemos a crear, pero solo quiero estar al tanto de ello. Espacio, parte de películas. Te vas a liberar espacio, Bart se vuelve directo a él, y en realidad usarán un Siris de líneas rectas, líneas rectas más pequeñas para refinar algo y hacer que parezca curvas desde la distancia. Por lo que muchos artistas encuentran que eso funciona realmente bien para su control. Um, no quiere decir que si te pones lo suficientemente bueno en tu mano, ayuda, tableta o dispositivo, sabes que puedes hacer algunas curvas bastante bonitas y trabajo de línea con esto también. También hablaremos de ruta dependiente a la que te da mucho control y mucha capacidad ah para editar. Pero quiero que primero estén al tanto de las selecciones. Entonces ahora lo otro de las selecciones de las que estar plenamente al tanto es esto. Si entras en una capa y acabas de presionar delete, vas a eliminar esa capa en cualquier cosa encendida. Entonces, por ejemplo, si pinto algo así, soy como Oh, eso no es lo que quería. Tenía borrar. No me limité a borrar la obra de arte. También borré la capa. Ahora bien, si me tomo el tiempo para golpear comando a para seleccionar todo o incluso simplemente definió la selección alrededor del elemento, cualquiera de los que funcionan y luego presionar borrar aviso que mantiene la capa intacta y Onley borra la obra de arte. Entonces eso es algo de lo que estar muy al tanto. Porque de nuevo, si no lo estás y tienes esto cerrado y golpeas borrar, podrías estar borrando algo que no puedes traer de vuelta. Ahora una cosa no voy a decir qué es esto. Recuerda que tienes una cierta cantidad de deshacer también. Entonces manda Z por indebidos encontrar a ese de cuatro años rápido Bueno, supongo que tenemos que pintarlo. Entonces a medida que creas estas pequeñas marcas, tienes el comando Z te llevará de vuelta una vez. OK? Pero si golpeas el comando hit todo Z y mantienes los dedos en el comando y Ault y solo toca Z, puedes volver atrás varias veces ahora Si sueltas y golpeas el comando Z una vez más, te traerá de vuelta al punto de partida. Por lo que esta es nota muy importante porque muchas veces puedes llegar a donde necesitas estar dentro de tu diseño y arreglar un determinado elemento. Entonces comanda. Te llevará de vuelta una vez y va a ir atrás y adelante mando todo mareado te llevará vuelta varias veces así. Por lo que eso acercará a su fin esta lección. Pasemos a la siguiente. 5. Masking y plumado rápido: De acuerdo, así que ahora vamos a hablar de Máscara rápida y también de emplumar tus selecciones. Entonces quiero que estén conscientes de que hay muchas formas de agregar sus selecciones, lo que a su vez ayuda bastante en el proceso de pintura. Entonces una de las cosas que puedes hacer es después de generar algún tipo de selección. En este caso, con la herramienta Lazo a mano alzada, puedes presionar Q en tu teclado y puedes obtener una máscara que en realidad esté visualmente representada con este tipo de color rosa. Ahora, observe que este icono de aquí es lo que lo controla a eso y también note que las muestras de color aquí cambian de rojo a gris, el blanco y negro. Ahora la razón que es es que ahora puedes seleccionar cualquier pincel que desees, y podrías dibujar en esta máscara. Y luego si vuelves a golpear la cola, se convierte de nuevo en una selección. Por lo que esto es muy potente porque puedes escoger cualquier pincel que quieras. No importa, puede tener textura, puede tener bordes rígidos. Simplemente no importa lo que se te ocurra para que puedas dibujar con esto y puedas pintar de nuevo tu selección, y puedes golpear X, que voltea tus muestras de color y con oscuridad no puedes pintar de nuevo en tu selección. Esto funciona con cepillos suaves y aviso. Incluso esto me deja acercar aquí y mostrarte incluso esta textura de superposición tiene una ligera variación e intensidad. Entonces aquí hay otra variación en la intensidad fuera de la derecha selección. Puedo conseguir X e impresionante muy ligero, solo para que consiga esa variación de lo que hace esta textura si golpeo. P. Parece que se ha lavado, y sólo tenemos una selección. Pero si me aseguro de que estoy en una nueva capa y agarré mi herramienta de cubo de pintura y lo lleno con un relleno de inundación y golpeo comando D para de select note que retuvo toda esa variación efecto tan altamente potente para realmente aislar una cierta área de tu y conseguir algunos efectos únicos. Ahora, otra cosa en la que se piensa es emplumar tu selección. Es una especie de lo que acabamos de hacer ahí con más control, así que en realidad prefiero usar la máscara rápida. Pero a veces hay esa instancia en la que necesitas usar una forma específica o simplemente quieres mezclar los bordes a un área específica. Ahí es donde entra el emplumado. Entonces, por ejemplo, si dibujo esta forma rectangular y la inundo lleno, obtengo una caja sólida en este borde de la caja sólida va a estar bastante apretada en base cualquier tamaño documento en el que estés trabajando. Entonces, por ejemplo, si hago zoom y sigo acercando, eventualmente voy a conseguir algunas fotos. Elación del Borde. Pero va a ocurrir antes si es un tamaño de archivo de baja resolución. Nos aseguramos de que al principio este fuera un documento de tamaño bastante bonito, por lo que se va a conservar la claridad del borde. Entonces, por ejemplo, si golpeo el comando A y elimino a qué hora un lienzo alrededor de la capa comando D a de select y agarro la misma herramienta. Pero puse una pluma de unos 25 píxeles. ¿ Cuál es la diferencia? Noté, también, que incluso redondeó el borde. No es esa ensalada crujiente, Edgett waas. Ahí se ve la diferencia. Ahora ten en cuenta, tengo que asegurarme de que no se acercó demasiado porque cualquier tamaño va a ser relativo en base a esa cantidad de píxel para la que agregamos la pluma. Pero ahora lo que hizo es ablandar ese filo? Entonces ajustando esa pluma, puedes controlar eso y eso funciona con cualquiera de estas formas. Se puede agarrar una elíptica. Hacemos que 50 píxeles, asegúrate de que no haya selección existente. Dibuja eso ahí, llene inundación, y el destino va a ser aún más grande. Y ves que en realidad se está mezclando a ambos lados de eso. Esa línea. Entonces de nuevo, muy efectivo para controlar la forma en que funcionan tus selecciones y, en última instancia, controlar la forma en que estás pintando funcionará. Por lo que eso acercará a este a su fin. Pasemos a la siguiente lección. 6. L5 capas y grupos: De acuerdo, entonces ahora quiero hablarles de capas y grupos. Entonces si vas por aquí al icono de capas y agregamos una nueva capa haciendo clic en este icono aquí , también puedes hacerlo con comando de acceso directo del comando J. Noto si sigues agregando esos, les dará valores numéricos. Y nota también está agregando estos a la parte superior más área porque eso significa que está frente a cualquier cosa debajo de ella. Entonces voy a git comandos e comando siempre fácil de volver atrás porque sólo necesitamos uno de estos. Por ahora, solo quiero mostrarles cómo funcionan realmente estos en un sentido de jerarquía. Entonces si agarras un pincel y agarras un color lo dirá aquí mismo y solo vamos a doler un poco de rojo. Y luego golpearemos el comando J en una nueva capa. Y en realidad, duplicaba la capa existente sexual. Volvamos atrás y golpeemos el comando Z y vamos a capas nueva capa. Entonces va a ser turno de mando y para nueva capa, en realidad va a mentir para nombrarlo aquí, así que esta caja podría ser agradable. Si desea establecer modos de fusión, también puede colorear la capa. Entonces, por ejemplo, puedes darle un color frío como este. Puedes cambiar de inmediato tu modo de fusión y un pase ity. Todo aquí está bien de nombre. Entonces, solo llamemos a esta capa superior y presionemos Enter. Entonces lo ves por color lo codificó aquí y lo nombró aquí. Incluso, ya sabes, colocarlo en la parte superior otra vez. Pero entonces lo que queremos hacer ahora es en una pintura de color diferente encima de eso. Ahora me di cuenta, también, que justo con la opacidad del pincel, se obtiene un tono diferente. Pero si tuviera justo la opacidad aquí, va a dejar pasar ese otro color. También vamos a meternos en modos de fusión y cosas así. Pero solo quiero que veas cómo funcionan estas capas. Entonces de nuevo, si solo quieres una capa de plano y no quieres preocuparte por ninguno de estos presets que obtienes al ir a este Ah, atajo de comando cambio de entrada. Podrías simplemente darle a este ícono aquí. Te va a dar una capa básica. También puedes volver a conseguir eso simplemente arrastrando y haciendo clic encima de su y se va a copiar su muro. Entonces si lo tomamos aquí y arrastramos su aviso, nos da una copia exacta de hasta los presets. Entonces solo recuerda que arrastrando eso y soltando ahí te dará una copia exacta para que ordene a Z para que regrese. Entonces ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo cuanto más alto ha trabajado. Entonces si sigues agregando capas, solo se van a quedar al lado izquierdo de esta columna, y todos van a variar de esa manera. Si tuviéramos un grupo haciendo clic en este icono y luego hacer clic, mantén pulsado, cambia y agarra el fondo o simplemente podrías golpear, mandar y agarrar capas individuales y saltar capas. Pero ahora, cuando agarres y arrastras, esos se agarrarán juntos y podrás dejarlos en el grupo. Entonces ahora nota que estas dos capas se han movido hacia la derecha, así que eso te está mostrando la jerarquía y la forma en que funciona. Entonces, por ejemplo, si fuera a agarrar este grupo, arrástrelo hasta el icono de la nueva capa, en realidad va a duplicar el grupo. Si fuera a agarrar a este grupo y recordar, puedes condensar estos hacia abajo, Así que así es como organizas tu trabajo. Pero si agarro a este grupo aquí y lo traigo al grupo, noten que es Segway más allá aún. Y luego si abro ese grupo, la columna se termina incluso un poco más a la derecha. Entonces así es como vas a distinguir tu jerarquía. Y entonces otra vez, ustedes condonan. Haga clic en estos clic derecho, y se puede colorear llamado a estos si es necesario también, así se dio cuenta. Dado que todo está en este grupo, los codificó por color a todos juntos. Y si vuelvo uno por uno, puedo cambiar estos dentro del grupo así. Entonces tienes la codificación de colores, tienes la jerarquía, tienes capas,tienes grupos, tienes grupos, y puedes convencerlos para que realmente ahorren espacio. Entonces cuando empieces a llegar a estas pinturas avanzadas que vas a dar, esto podría ser una gran manera de tipo de detallar todo tu trabajo organizado y conseguirlo de la manera que necesitas y ten en cuenta cuando todo está en un grupo como este, tú puede activar y desactivar la visibilidad y también puede ajustar todo el grupo. Entonces, por ejemplo, si golpeo el comando T, no sólo puedo mover todo esto juntos excepto por la única capa que está fuera del grupo, obviamente puedo rotarla. Puedo sostener, cambiar y agarrar una esquina y escalarlo proporcionalmente golpeado. Entra y toda esa información maniobró juntos tan importante para darse cuenta de lo que podrías hacer con grupos y capas en ese sentido. Además, ten en cuenta si estás en este grupo y tienes todas estas cosas diferentes pasando y quieres condensarlo hasta solo una capa, simplemente puedes golpear Command E y notar que se toma todo de ese grupo y dejar volver atrás y añadir algunas cosas solo para que veas si tenemos un poco de trabajo de pintura aquí . Esto tendrá un color diferente. Ponga eso en otra capa dentro de este grupo, así que tenemos un montón de cosas diferentes pasando ahí. Simplemente vamos a ese grupo que manda E y emerge eso por completo. Ve esa manera tan ordenada de tipo de, ya sabes, no sólo separar tu trabajo y detallarlo y trabajar a través de algo. Pero luego para conservar el espacio y realmente ah, organiza tu trabajo. Puedes limpiar tu muerte, por así decirlo y solo golpear el comando e en ese grupo, y eso también funciona con múltiples capas. Entonces si tienes estas dos capas seleccionadas y golpeas el comando E, va a fusionar ALS juntos. Ahora todo está unificado. Entonces así es como uso capas y grupos. Hay, ya sabes, supongo, mucho que puede entrar en ello. Pero eso te hará mover y capaz de,ya sabes, trabajar a ya sabes, través de tu pintura digital o de tu trabajo cómico y conseguir que todo se organice y lo utilices en el mejor sentido. Entonces con eso, vayamos y pasemos a nuestra siguiente lección. 7. Ajustes de pincel L6 de pincel de parte 1 Pencil: De acuerdo, así que quiero hablarles de que el pincel es un poco más, y los pinceles son muy en profundidad. Hay mucho para ello. Entonces lo que quiero hacer es primero levantarte y rodar con ajustes básicos de pincel para que puedas crear, ya sabes, dibujos básicos, pinturas básicas, y luego profundizaremos en la creación de pinceles y porque ahí es solo mucho que entra en la creación de pinceles personalizados y mucha habilidad. Pero no quiero que el dedo te sobrecargue con eso todavía. Quiero que solo entiendas cómo conseguir una línea básica de grueso a delgado. Eso es probablemente lo más importante. Eso es lo que más recuerdo cuando empecé. ¿ Como cómo? ¿ Por qué no estoy consiguiendo las líneas que quiero? Lo primero que pasa es que quieres estar al tanto de la forma de tu pincel. Quieres asegurarte de que tu conductor para cualquier dispositivo los usó, está funcionando s así que vas a querer probar eso, y obviamente eso entra en un montón de dispositivos diferentes. Pero asegúrate de que tu sensibilidad a la presión funcione. Quieres entrar en los presets de pincel y lo primero que quieres activar es la dinámica de forma . Entonces, por ejemplo, si esto no está habilitado Mira la vista previa allí. Voy a seguir adelante y usar las teclas de soporte para escalar este pincel. O obviamente puedo hacer qué? Su salida moviéndose de manera interactiva ahí mismo y aquí arriba también. Entonces así es como se ve el pincel. Este es un pincel de tiza preestablecido que viene con Photoshopped. Observe que si nada se pone, solo consigo esta gran blob de negro en la pantalla y no hay sensibilidad a la presión, No hay línea. Espera, nada. Entonces cuando voy a dinámica de forma, si reviso eso y lo selecciono así selecciono pulsando a la derecha y puedo mirar todos estos diferentes deslizadores y lo principal es la presión de la pluma Así que tienes lapicero de presión de la pluma de desvanecimiento . Hasta que el estilista lo haga, tienes que asegurarte de que tu tablet soporta estos y recuerda, las cantidades no soportan ninguno de estos. Podrías ser capaz de hacer que el fundido funcione porque generalmente el preset, uh, se puede establecer en una opacidad para que puedas emular algo, pero en realidad no va a funcionar. Entonces básicamente, solo asegúrate de que tus tabletas funcionen y vayamos a Penn. Presión para la línea. Espera. Entonces voy a bajar esto. Me doy cuenta de que justo ahí. No me sale un montón de conseguir básicamente. A ver si presiono muy ligero y luego presiono fuerte. Esa es la variación que obtengo. Por lo que no es suficiente para una buena punta de dibujo aún nos habilia abajo y comprobarlo. Sí, solo que no me da la variación. Entonces lo que quiero hacer aquí es comprobar dos veces que los jitters de tamaño no están encendidos. Y mira la diferencia. Ahí. Una línea agradable, suave. Entonces vamos a matar más a este vacío. Presione hacia abajo, Max. Espera. Entonces esta es una buena prueba aquí mismo. ¿ Quieres prensa? Muy ligero. prensa dura tarde otra vez, y deberías poder obtener una bonita variación de línea. Espera. Eso es lo que va a mentir. Para crear las ilustraciones que quieras, o al menos el estilo de ilustraciones me gusta para dibujar y principalmente entintar s O. Este es el tipo de pincel que crearía. Entonces las cosas que tienen en cuenta es que el tamaño se agita porque notamos, medida que aumentamos el jitter de tamaño, conseguimos un pincel muy texturizado. Ahora bien, esto no es un mal traído, sobre todo si vas por una línea rígida alrededor de algo. Pero solo tienes que asegurarte de que eso es exactamente lo que quieres. Si no lo es, entonces recuerda que mantener el tamaño Jeter abajo te va a dar esa línea agradable y suave. La otra cosa que en realidad afecta a ese suavizado es una especie de, uh, solo un ajuste que se puede agregar, y no por lo general veo una gran diferencia allí, pero principalmente cuando vas a la forma de punta de pincel, asegurándose de que tus espaciados todo el camino hacia abajo Así es casi como jitter en el sentido que si aumentas el espaciado, comienzas a obtener este borde áspero porque en realidad está tomando la punta del pincel y la está mirando hacia afuera. Por lo que empiezas a obtener esta superposición de los bordes de la punta del pincel. Entonces cuando es un círculo, sólo se convierte en una serie de datos. Pero uno de los pinceles de tiza. Obtienes este tipo de ribete rígido hasta que eventualmente lo espacias. Es muy notable, pero de nuevo, si vas por una línea fluida, puedes simplemente darle la vuelta todo el camino hacia abajo. También puedes controlar la punta del pincel apretándola y girándola aquí. Entonces así es como controlas la dirección de la punta del pincel en función de la orientación del bolígrafo. Por lo que esto puede ofrecer algunos resultados bastante únicos también. Y lo principal es que después de cada cambio, debes probar exactamente lo que hiciste. Asegúrate de que eso sea, ya sabes, algo que vas a querer ver dentro de tu diseño de pincel. Obviamente, estos ajustes de pincel van a llegar muy avanzados. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte de nuevo los conceptos básicos de lo que se necesita para crear. En este caso, sería una especie de pincel de entintado o simplemente un buen cepillo de línea. También quieres tener en cuenta que solo puedes ajustar la capacidad en sí misma a medida que la estás utilizando , y puedes hacer un poco más de bocetos con solo eso. Entonces, ¿qué tipo de emula la forma en que las líneas de lápiz se acumularían para dar una línea de lápiz más oscura ? Entonces no subestimes tu ah, tú también eres un pase. Entonces lo otro es asegurarte de que cuando tengas la diferencia de, digamos, un pincel de lápiz y ten en cuenta que eres un buen acceso a todos estos para que puedas jugar con facilidad y ver qué ajustes te gustan. Y también eres bienvenido a comentar. Hazme saber qué ajustes te gustaría ver explicado un poco más, Pero de nuevo, vamos a empezar muy básico y ponerte en marcha. Entonces si miras este pincel lápiz, tiene un poco de textura. Tiene un poco de esa línea. Espera, recoge demasiado delgada. Y además, mientras presionaba más ligero, obtengo una línea más tenue sin controlar el pase A, como lo hicimos antes. Pero si presiono más, consigo una linda ensalada línea oscura con un poco de ribete a ella. Entonces veamos cómo se logra eso. Por lo que ahora tenemos dinámicas moldeadas. Recuerda, nada de esto está encendido, en realidad, realidad, excepto por la presión de la pluma. Tenemos algo de textura, y seleccionamos una textura predefinida dentro de una tienda de fotos. También puedes crear esos. En realidad está configurado para invertir, por lo general no va a ver una tremenda cantidad de diferencia, pero es útil prestar atención a eso. Tenemos algunas habilidades de escala que van a aumentar el tamaño de la textura en relación al pincel. Consiguió un poco de brillo, un poco de contraste. Profundidad. Todo eso va a hacer que el grano sea más padre en la punta del pincel. También tenemos set de transferencia ahora. Esto es importante destacar, porque esto es lo que te da una especie de pincel pictórico. Ahí hay un poco de eso configurado con presión de pluma, y esa es la parte que nos está dando es muy ligera en este oscuro aviso. Si me quito esto ahora, vuelve a una especie de pincel de entintado, por lo que la transferencia es muy importante para prestar atención, y puedes copiar estos ajustes. Pero es principalmente la idea de lo que vamos a usar incluso para explicar algunos pinceles de pintura. Entonces probablemente ante todo, es que cualquier forma realmente puede convertirse en un pincel de lápiz con algunos ajustes básicos. Ahora este es un círculo puedes usar círculos, cuadrados. Se va a condensar y hacer que se designe de todos modos. Pero a menudo hay veces que los pinceles se ven un poco mejor con, um, ya sabes, sólo un poquito de una forma aleatorizada. Simplemente me parece un poco más natural. Pero también hay que pesar. El opciones es si recibes o no algún lag de pincel de introducir más variables . Entonces la moral de esto es, ya sabes, tipo de configuración, y cuanto más grande esté diseñada la punta inicial del pincel y otra vez, hablaremos de esto más adelante. Entonces lo más probable es que te pongas un poquito más de retraso. Entonces si descargas algunos pinceles de una costumbre,ya sabes, ya sabes, set o lo que sea y empiezas a conseguir lag, es posible que quieras echar un vistazo a tu alrededor. Puede ser que el pincel fue creado para grande para tu configuración actual, así que solo ten en cuenta que para eso concluiría esta lección. A continuación, vamos a hablar de algunos de los ajustes del pincel y a levantarte y rodar con eso , así que sigamos adelante. 8. Ajustes de pincel L7: De acuerdo, entonces ahora quiero hablarles de pinceles de pintura. Ahora note que todos están en la misma zona. Y acabo de tener una tonelada de pinceles diferentes para haber creado muchos a lo largo de los años. Pero las diferencias con el pincel de pintura notan que cualquier pincel de pintura que seleccione va a tener un poco de textura a ella on No siempre con la textura, sino principalmente la transferencia. Esto siempre se va a habilitar con cualquier pincel que use. Déjame mostrarte algunos de los que son más populares por la forma en que me duele, uno de los cuales es este cepillo redondo duro 009 básico. Y vas a tener, ah, ah, cepillo redondo duro básico dentro de una tienda de fotos. Independientemente. Pero lo que ha pasado aquí es que solo me aseguro de poner mi transferencia en dinámicas de ninguna forma. El extremo del pincel es un círculo básico, y el espaciado es hacia abajo, arneses hacia arriba. En realidad es bastante simple, pero todo lo que realmente hace para mí es que me da este bonito, suave desvanecido de luz a oscuridad. No, si no consigo una versión extremadamente ligera, y estoy hablando como donde apenas puedo ver lo que estoy poniendo entonces realmente no estoy listo para pintar de la manera que me gusta. Entonces déjame explicarte eso realmente rápido. Ahora bien, esto puede muy basado en lo que estás usando, pero yo uso un wack, um, tablet. Es una teca de pecado. Si voy a este Ah, conductor de tablet, voy a poder entrar aquí y solo mi punta sentir que esto es una firmeza general a la forma que pintas. Si eres de las manos pesadas, en realidad vas a ponerlo más firme. Y entonces lo que pasa es que ahora puedo lograr un tono más claro. Todavía consigo el tono oscuro con mucha presión, pero es más fácil para mí llegar a ese tono más claro que me gusta. Por lo tanto, permítanme ilustrar eso otra vez sólo en este escenario otra vez. Por lo que sólo te mostraré lo muy extremo. Entonces es bueno jugar con estos, realmente comprobarlo, pero lo pondré a firme todo el camino hasta allí. En realidad estoy poniendo presión ahora mismo, y no lo puedes ver. Y ahí asegúrate de jugar una justa cantidad de presión solo para que salga pintura. El motivo por el que me gusta esto cuando intento ser muy sutil con la forma en que pinto. Esto en realidad funciona mejor para mí. Ahora. La mayoría de los artistas podrían estar en desacuerdo, o todos van a tener un nivel diferente de preferencias de sensibilidad a la presión. Entonces tenemos que hacer es probar esto y asegurarnos de que funcione bien para ti. Va a ser un asunto fuera. ¿ Sabes qué? Se puede mezclar bien con lo que se puede aplicar la cantidad justa de pintura con. Pero también te puedo decir es que si vas a pintar y te estas poniendo así demasiado rápido, entonces es posible que necesites ajustar la sensibilidad a la presión dentro de tu conductor real. Y de nuevo, eso es lo que es esto aquí. Solo te estoy mostrando la configuración del controlador real a este dispositivo en particular que vuelvo a usar. Esto va a variar con un montón de diferentes tipos de dispositivos. Pero si tienes el mismo tipo, entonces puede que veas algo como esto y vas a justo eso aquí dentro. Hay otras cosas como la calibración. Um, ya sabes, desactivé la configuración del pincel, cosas así. Pero principalmente solo ten en cuenta que quieres poder conseguir esa agradable sensación suave. Ahora ajusto eso de manera diferente. por usar pinceles de lápiz que lo hago para pintar. También puedes controlar eso con la rapacidad. Entonces, por ejemplo, podrías encontrar un medio agradable y feliz donde no tengas que saltar aquí y ajustar las cosas. Generalmente lo pondré a algo así. De esa manera, puedo pintar bastante rápido porque realmente no estoy luchando para bajar la pintura. Pero puede que incluso me vuele la opacidad a medida que voy y sólo me di cuenta para conseguir esos oscuros más oscuros. Quiero decir necesidad de golpear esa zona un par de veces, así que eso es esencialmente pintura alta. Ahora, de vuelta a la configuración del pincel. Este es el más básico de los pinceles. Sin textura, realmente involucrada. Pero luego hay algunas veces que voy a conseguir un pincel con un borde texturizado, ya ves, para el interior, es más o menos el mismo tipo de pincel, pero para la forma perimetral, se ha visto afectado de alguna manera donde le da una textura agradable. Entonces esa es una forma de aplicar textura, y luego otra va a ser como los pinceles te mostraban anteriormente, donde tiene textura o punteando al interior. Creo que hasta este parece que lo hace aquí podemos conseguir textura más en el interior del pincel. Hay muchas formas diversas de hacer eso. Hay grano como ya hablamos debajo de la pestaña de texturas aquí, y en realidad está controlando la punta del pincel en sí para que puedas ver por la miniatura aquí . Si solo fuera para estampar esto en la pantalla, realidad hay textura dentro de la punta del pincel en sí. No es un pincel sólido en el medio. Tiene alguna variación. Eso muchas formas de introducir textura con tus pinceles de pintura y conseguir mucho fresco. Construye hasta tu pintura y hablaremos más de eso a medida que empecemos a utilizar estos incluso cepillos para el cabello recién hechos con una serie de puntos. Te estaré mostrando cómo hacer eso, y puedes obtener mucha textura de cabello genial realmente rápidamente solo con la utilización de algunos atajos dentro del diseño del pincel. Y como probablemente ya sabrás, textura realmente puede realzar tu pintura con bastante rapidez para que completemos esta lección. Pasemos a la siguiente 9. L8 la herramienta de borrador: De acuerdo, entonces ahora hablemos de la herramienta de carrera. Entonces una de las cosas aseadas es que cualquier pincel puede convertirse en un borrador. Entonces esta es una de las grandes cosas de la pintura digital en el dibujo digital es que después de pintar algo de información en el lienzo, ya ves, tengo una flotando sobre una capa roja. Puedo ir a la herramienta de borrador en cualquier pincel texturizado que use a una carrera. Bueno, permítanme exponer algo en la capa anterior. Tan potente para las carreras. Generalmente flotan entre cosas como una carrera más suave y una línea una carrera. Pero cualquiera de estos pinceles nos puede dar la capacidad de un borrador eso altamente efectivo así como la opacidad que tienes. Un lápiz en tipo negro está bien, pero no los uso tanto porque hay tanto control con solo seleccionar el tipo de pincel , opacidad y flujo y borrar. la historia no se meterá en eso en general lo que pasa ahí es que puedes aislar ciertas partes de tus carreras a través de la historia, que hablaremos más adelante, pero básicamente hay mucha habilidad ah justo con lo que te he mostrado aquí para usar el borrador de una manera donde realmente puedas controlarlo por capa, Um, Um, y más allá de eso. Se quiere usar realmente la masa Teoh para aislar partes de su trabajo como ya hablamos antes . Se puede generar cualquier tipo de selección convertida en máscara. No lo vas a ver también en rojo, y puedes ajustar esas bonitas zonas de luz en una carrera y detalle o lo que sea. Eso sí, así que solo ten en cuenta que con la herramienta de borrador, a la que puedes llegar simplemente tocando E, tu teclado saltará a la herramienta de borrador que puedes controlar eso con tu soporte. Es igual que cualquier otro pincel, y puedes usar eso a una carrera con cualquier pincel que elijas, para que eso completaría esta lección. Pasemos a la siguiente 10. L9 la herramienta bucket de pintura: De acuerdo, entonces hablemos de la herramienta de cubo de pintura. Entonces si estás en una herramienta diferente y golpeas G, te va a cambiar al cubo de pintura y va a agarrar la capa superior más eso tienes fondo de primer plano. Si yo fuera Ted Exits va a dar la vuelta a esos dos. Ahora, lo principal a recordar a la hora de pintar al respecto es que si nada seleccionado por lo golpeo comando d nada seleccionado y golpeo el filtro también otra vez, g herramienta de cubo de pintura, debo decir y hago click. Todo está seleccionado, así que va a inundar hasta el borde mismo de este lienzo Comando Z. Si primero genero una selección, solo va a pintar en esa zona y área aislada dentro de esa capa. Entonces de nuevo, si damos vueltas de salida, esos dos colores y Phil se va a llenar hasta el borde. Ahora, también puedes seleccionar aquí arriba y vas a patrón. Puedes seleccionar de uno de estos patrones predefinidos y solo puedes caer en alguna textura. Obviamente puedes controlar cosas como la capacidad, intolerancia y también conoces el modo de mezcla. Pero generalmente, su mayor parte, voy a pintar cualquier cosa y voy a usar los ajustes por aquí así como los modos de mezcla para afectar la capa. Entonces lo otro que piensa es si vas a agregarlo, Phil, Phil, que es el turno F cinco fue doble cheque que, en realidad, no utilices mucho este. Turno arriba cinco. Entonces la flecha arriba significa desplazamiento sólo para que lo sepas. Pero aquí se puede ver que nos da este cuadro de diálogo debilitar, seleccionar patrón negro, 50% gris. Podemos ajustar el preajuste para el patrón del patrón personalizado. Eso un montón de ajustes aquí otra vez. Realmente tipo de todo lo que estaba aquí arriba pero en este preset compras para que pudieras golpear. Está bien. Y eso va a caer eso en esa capa otra vez. Seré honesto. No uso tanto eso. Básicamente solo uso cumplir mis tonos y seguir adelante. Entonces si sostienes y ves, hay de diferentes. Vamos a hablar de la tía abuela dijo a continuación, porque eso es muy importante. Pero en realidad, no uses nada más. Simplemente lo uso como herramienta básica de cubo de pintura. Por lo que nuevamente defina la selección. Sea lo que sea. Podría ser la forma de una montaña. Simplemente puedes hacer clic en eso o golpear G y luego rellenar eso. Entonces ya ves, la opacidad está abajo 50% debilitar, Bump ese respaldo. Y luego vamos a conseguir un Phil sólido así como así. Tan bonita. Ah, bastante simple y bastante eficaz para conseguir en algún color base con el que trabajar. Esto lo explicaremos más a medida que empecemos a utilizarlo en los archivos del proyecto para que completemos esta lección. Pasemos al siguiente. 11. L10 la herramienta de degradado: De acuerdo, entonces ahora hablemos de la herramienta Grady int. Entonces llegas a eso haciendo clic aquí y sosteniendo y luego sueltas mientras pasas el cursor sobre la herramienta Grady Int. Ahora éste es muy utilizable. Probablemente no lo uso suficiente, pero hay muchos artistas que juran usarla, y es muy efectivo. Te voy a mostrar un par de formas de crear estos tipos ingredientes. Pero lo principal es, si seleccionas uno como este aviso va de dedo negro blanco y no hay tablero de ajedrez . Eso significa que es un Phil sólido, y también es, si alguna vez lo superamos, eso es solo blanco y negro. Entonces, por ejemplo, hacemos clic y arrastramos a través de su marcha, ya sabes, de cualquier manera que lo saquemos, va a empezar negro, desvanecerse blanco. Si haces una encuesta más corta, más abrupta, se va a condensar ese desvanecido. Si alargas la encuesta, va a mezclar ese destino todo el camino. Tan muy efectivo muy rápido. También puedes controlar la forma en que genera los desvanecimientos. De acuerdo, los diferentes tipos de efectos ah del centro hacia fuera. Entonces ya ves, esto va de luz oscura clara. Entonces es útil. Juega con los años veinte, pero en realidad lo dejo incumplida hasta aquí. Y la otra cosa en la que pensar es cuando veas al Grady en, uh, realidad va a ir de claro. Realmente no lo puedes ver porque necesitamos algo para demostrarlo. Entonces vamos ah, cae algo y con un relleno de inundación primero, escojamos un color diferente por completo. Está arriba aquí y escoge dos colores que verán y volverán a nuestra calificación para arriba. Y así ahora se puede ver lo que sucede a medida que se desvanece en la porción transparente ahora expone el azul debajo. Entonces de nuevo, muchas oportunidades para que estos sean muy beneficiosos, y se puede especie de, ah, personalizar estos de cualquier manera que necesites. Entonces si vas a si haces clic derecho en el ícono de ahí arriba, te va a dar este editor de Grady que aparece, y puedes definirlos moviéndolos y cambiando el color. Entonces, por ejemplo, éste significa capacidad sólida. Entonces si chocaste capacidad de nuevo, ve el efecto que tiene en el verde allá y el me necesita en el tipo de color así que si fuera a traer este fin y cambiar el color aquí, va a afectar ese color de manera diferente. Si hago clic aquí, puedo presentar otra. Ya ve, se volvió a morar a la ah, el verde. Y puedo seguir jugando con facilidad y ajustarme de cualquier manera que necesite. Esta es la transición del desvanecido. Por lo que la ubicación del desvanecido pude mover esto de ida y vuelta. Puedo sumar en la parte superior y controlar la opacidad. Entonces de nuevo, muchas maneras de realmente controlar y generar esto. Y luego una vez que lo consiga como me gusta, solo puedo ahorrar. Y podría guardar eso en algún lugar del disco duro si realmente quiero guardar Ingrediente o Kansas tenía bien, Y va a estar ahí mismo, listo para usar para que pueda hacer clic y arrastrar de nuevo. Y ahí está ese bonito destino que acabo de crear. Entonces de nuevo, quiero asegurarme de que explique todo este contenido del curso de distancia que utilizo cosas. No utilizo piensos de ingredientes en este sentido. Simplemente empezaré aquí, y lo uso de esa manera. Uh, de una manera muy básica. Entonces sólo de luz a oscuridad. Incluso solo usaré la luz para oscurecer como ves aquí y luego aplicaré modos de color sobre parte superior con capas de este lado. Entonces eso es más o menos como te va a mostrar, Ya sabes, la pintura te va a mostrar cómo desarrollar tu pintura en escala de grises aplicar color sobre parte superior, y luego te voy a mostrar cómo pintar directamente en capas con colores. Um y realmente, la otra forma de generar INTs Grady es seleccionar realmente un área. Entonces esta es la forma en que hago la mayor parte de mi pintura. Entonces si sostengo turno y arrastro un círculo perfecto encendido, los moví a su lugar. Controlaré mis INTs Grady con grandes pinceles suaves para que nos pueda destetar muy grandes. Y si quiero un radiante, solo puedo pintar por aquí y puedo conseguir que mi grado Ian se desvanezca justo como yo quiero así . Entonces esa es realmente la forma en que lo hago. Pero de nuevo, está ahí si lo necesitas. Y es ah, manera muy rápida de afectar un área grande, sobre todo si estás pintando un fondo eso que complete esta lección. Pasemos a la siguiente 12. L11 la herramienta de tiro: De acuerdo, así que ahora para el pincel de manchas, esta podría ser una forma muy divertida e interactiva de mezclar tu pintura. Vamos a estar haciendo algún ejercicio donde te muestro algunas formas diferentes de mezclar formas de pintura para pensar en ello. Pero por ejemplo, esto es, ah, sólo una caja sólida en una capa. He bloqueado la transparencia y hablaremos más de eso. Simplemente la idea básica es que no te permite salir de los confinamientos de esta capa. Por lo que el borde perimetral. Pero si vamos al pincel de manchas y empezamos a pintar de ida y vuelta con el pincel adecuado y ten en cuenta, podrías cambiar este pincel diminuto que quieres en realidad tener uno al que llamo Sr. Smudgy, y te explicaré los ajustes en eso más adelante. Pero lo principal es que es ah, básicamente cepillo redondo duro que mueve la pintura sobre izquierda y derecha arriba y abajo solo un poquito. Entonces un poco de Jeter. Y así lo que haces es solo con una ligera cantidad de presión, puedes mezclar eso de ida y vuelta. Ahora, ten en cuenta que el tamaño del pincel a veces puede darte un poco de rezago. Por lo que quieres dedo del pie Muchas veces hacen el pincel en las bigas de Leah. Tiene que ser para manchar alrededor de la obra, pero esta podría ser una forma altamente efectiva de mezclar rápidamente y también tipo de producir algunos resultados aseados en texturizar y controlar el trabajo. Por ejemplo, en realidad puedes tirar de pintura por diferentes formas y desarrollar, ya sabes, algunos necesitan efectos a medida que avanzas, pero lo principal es que es muy efectivo para mezclar. Y de nuevo se va a determinar en el tipo de pincel que tienes en la configuración, porque si agarraste el pincel equivocado, probablemente no vas a sentir que puedes mezclar mucho. Es posible que vuelva a obtener algunos efectos texturizantes de necesidad. Podrías tenerlo configurado como ves este tiene Ah, enorme aire de influencia es simplemente jalando el dolor constantemente. Donde el pincel anterior que te mostré en realidad está configurado para no hacer eso, si puedo encontrarlo de nuevo, señor Smudgy eso Si yo fuera a tirar de esto, ya sabes que no es casi como, ah, va a seguir tirando, pero no está tan afectado como el anterior en Lo que generalmente sucede con este pincel es que está configurado para mezclar realmente suavemente la pintura de ida y vuelta, Así que los ajustes son muy importantes para obtener justo el tipo correcto de efecto de mezcla que tú quieras. De hecho, esta fue una de las áreas en las que no sólo luché más para hacer esto bien, sino que noté que era mucha otra. Había muchos otros estudiantes que estaban indagando sobre esto todo el tiempo. No podían mezclar el dolor, pero de nuevo, te voy a mostrar otras formas de hacer esto. Pero el pincel de manchas es una manera fantástica de hacerlo. Incluso puedes desactivar la transparencia del borde, y puedes mezclar las capas juntas de diferentes maneras. Eso que puede arrojar algunos resultados bastante aseados también. Así que solo juega alrededor del cepillo de manchas para que puedas llegar y otra vez. Esta es una de las formas más efectivas para mezclar pintura, y te mostraremos algunas técnicas más, algunas que realmente pronto, por lo que concluirá esta lección. Pasemos a la siguiente 13. L12 la herramienta de Dodge y la burbuja: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de la Herramienta Dodge and Burn. Vas a presionar O en el teclado para el comando de atajo, y eso te hará oír el aviso. Si haces clic y mantienes pulsado, te dará cada uno. Realmente no uso una herramienta de esponja, pero Dodge and burn son altamente efectivos, y te mostraré por qué. Empezaremos con Dodge. Generemos una selección. Recuerda que si no mantienes turno, tu selección irá como por todo el lugar. Entra y cómela. El selecto. Si sostengo turno, conseguiré un círculo agradable, perfecto. Y si hago clic fuera del círculo , desaparecerá por estas selecciones aquí arriba. Recuerda, es re seleccionando Una nueva te ordena volver atrás, pero si entro del círculo, la selección, me va a permitir moverla. Tan solo ten en cuenta eso. Y una última cosa sobre las selecciones. Asegúrate de que cuando vayas a cambiar la selección, sea fácil confundirte e ir a ello. Transfórmate, y aquí no hará nada. Esto es por una vez, hay una forma en la capa, pero si vas a seleccionar selección de transformación. Vuelve a tener los mismos puntos de control. Si mantienes turno, se constriñará y se irá proporcionalmente. Si no mantienes el turno, se distorsionará haciendo ah oval o algo así. Por lo que Comando Z, entra dedo del pie bloquear la transformación. Pintemos algo aquí y en realidad saquemos esa pluma. Entonces vamos comando Z comando todos Z para volver atrás y antes de pintar, quiero dedo del pie. Elimina esta pluma, bájala a cero de, selecciona y redibuja la selección manteniendo el turno, agarra dentro de la selección y muévala. Agarra la herramienta de relleno y Phil, igual que ese comando, hazte para de seleccionar. Ahora Lo que vamos a hacer aquí es esquivar este color. Entonces, básicamente, es como si estás trabajando fuera de una foto y quieres agregar una fuente de luz fuera del costado de una cara, por ejemplo, podrías simplemente sentarte ahí y golpear ese borde y hacer un efecto de necesidad bonita, ya sea el borde mismo de esto o el medio interior. Lo que sea. Observe que establece los aspectos más destacados y tengo una exposición un poco mayor. Podemos bajar eso. Podríamos trabajar lentamente que se desvanecen hasta donde ya sabes, tal vez no queremos crear puntos altos. Simplemente lo haces suavemente. De igual forma, puedes controlar tonos medios y sombras. Esto se vuelve más para jugar ya que tienes más con qué trabajar. Esto es básicamente sólo un color sólido, más brillante. Por lo que lo más destacado probablemente va a ser el más efectivo. Uh, ya sabes, Shadow, en realidad va a crear un poco diferente. En realidad te va a dar ese resplandor más suave sin el punto caliente. Por lo que vuelvo establecer este dedo del pie más destacado. Va a ser realmente fácil llegar a, ah, punto caliente porque ya es un color claro. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Ahora. Si hago clic y sostengo y traigo esto a la herramienta de quemado y trabajo fuera de sombras, voy a hacer que nos cepilles con las teclas de soporte, y puedo tener una bonita sombra de gota a un lado. Puedo manipular esto y ver lo que nos da los tonos medios. Y vamos a ver qué aspectos más destacados nos dan tan destacados funcionan en lo mejor Otra vez, es porque es un color tan brillante para empezar, y te vas a acostumbrar a usar estos un poco más eficazmente cuando tienes una escena que es ya consiguió una gran cantidad de colorantes diferentes. Ahora el verdadero poder de esto y te mostraré a medida que empecemos a pintar cosas es que una vez que tengas un montón de pintura, trabajen juntos en una capa unificada o agrupen juntos. Sea lo que sea que puedas llevar esta herramienta de esquivar, y realmente puedes saltar ahí y crear algunos efectos de necesidad con bastante rapidez. Y entonces lo que me gusta hacer es realmente usar esto para definir una fuente de luz sobre el trabajo existente . Y luego una vez que vuelva a pintar, realidad usaré Ault y seleccionaré de esta paleta de colores. Por lo que casi usé la herramienta Dodge and burn de una manera que me ayuda a encontrar algo de profundidad en la pintura. Y luego utilizo la pintura en sí en la paleta existente para crear más. Entonces te mostraré eso a medida que avancemos. Pero solo quiero que estés al tanto de la Herramienta Dodge and Burn, altamente efectiva para generar algunos efectos dimensionales rápidos. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 14. L13 el selector de colores: De acuerdo, entonces ahora hablemos de una comprensión básica del recolector de color. Entonces, por ejemplo, puedes sostener a Ault y puedes usar esta forma de definir tu color para que escoja cualquier cosa sobre la que pases el cursor. Eso dejará caer en tu color de primer plano. Es así. Recuerda, puedes agregar XTO Flip esos de ida y vuelta si es necesario. Pero si seleccionas aquí mismo, vas a conseguir el recolector de color real. Ahora, esto se pone bastante avanzado. Eso tiene todas estas cosas diferentes de las que preocuparse. Pero lo principal es esta Esta barra que ven aquí, si agarro esas dos flechas pequeñas y la muevo arriba y abajo, ese es el tono de tu color. De acuerdo, así que esos son todos los diferentes tonos que puedes escoger. Si traes el punto de esta manera, estás obteniendo más saturación. Si lo bajas, te estás oscureciendo si lo traes por encima de tu luz poniente. Entonces básicamente la saturación va a ocurrir desde este punto a través de todo a lo largo del medio. De verdad, por la luz a la oscuridad. Pero básicamente es matiz, saturación y brillo al igual que el HSB que ves aquí escogí este color brillante aquí mismo y voy a la saturación y ahora cambia un deslizador de la máxima saturación dos de saturado, pero con el más alto brillo. Entonces, por ejemplo, si ahora voy a brillo, podría llevar eso todo el camino hasta una oscuridad, y no te recomiendo que lo controles aquí. Te preocupas demasiado por el laboratorio. Parecen como un RGB thes air mas para los métodos de impresión y, ya sabes, los colores web, cosas así. Si no vas a salir poniéndote a esos, yo diría que solo te enfocas en esto aquí, y ese va a ser tu el tipo de matiz que escoges la cantidad de luz a oscurecer en la cantidad de saturación y generalmente con la pintura, Me resulta más fácil trabajar en el medio y luego usar los mismos bordes para el refinamiento final de la pintura. Y te lo mostraré a medida que avancemos. Pero solo quiero que tengas un entendimiento básico de cómo seleccionar estos colores. Ya veremos que vas a un verde, quieres un verde más oscuro, pero quieres un verde más oscuro con menos saturación. Lo vas a tirar de esta manera y hacia abajo. Eso te va a dar un verde más oscuro, menos saturado hasta que llegue al negro y lo mismo. Si te gusta esta cantidad de saturación que tienes por color, puedes solo un solo deslizador aquí y básicamente vas a obtener la misma cantidad de saturación de brillo pero un tono diferente. Entonces de nuevo, te voy a mostrar otras formas de editar tu trabajo de color a medida que vamos. Pero quiero que tengas una comprensión básica de cómo funciona el recolector de color. Y luego si vas a guardar colores, viniste y agregas las muestras. Y si tus muestras se abren al aire aquí, puedes agregar ese color con bastante rapidez y en realidad te preguntarás si quieres nombrar esa muestra y luego golpeas. De acuerdo, lo dejaremos ahí debajo de tus bibliotecas. Entonces fue un básico porque no uso el mío porque tengo, como, dos colores ahí dentro. Pero de nuevo, desarrollé toda mi pintura en el lienzo y selecciono desde ahí. Entonces así es como te voy a mostrar cómo pintar a medida que avanzamos. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 15. Modos de fusión L14: De acuerdo, así que ahora quiero hablarles de modos de fusión y esos aires van Aplicar dos capas. Ahora, modos de fusión se pueden usar en realidad con capas y con los pinceles. Entonces pareces por aquí y por aquí, y lo que pasa es que tomamos esta pequeña o rebaba esfera que tenemos. En realidad te voy a mostrar ajustes, pero vamos a meternos en estos más tarde. Pero vamos a cambiar rápidamente el color de esto a algo como esto y decir que queríamos que esto afectara a la capa inferior, pero de una manera de fusión, como por ejemplo, queríamos que la oscureciera. Podríamos ir a multiplicar querido Teoh Color Dodger. Abrillantarlo. Podríamos hacer eso. Entonces lo que hace, toma todos esos colores dentro, ya sabes, el desvanecimiento, el matiz, todo. Y aplica este modo de mezcla sobre la parte superior. Y luego lo ves efectos de una jerarquía de arriba a abajo. Por lo que muchos efectos únicos que puedes generar aquí. Nos vamos a meter en esto mientras pintamos, pero sólo quiero que estés al tanto de estos. Entonces si simplemente quieres colorear parte de la obra puedes usar eso en conjunto con la opacidad. Ya ves, obtienes algunos efectos bastante aseados solo con eso. Y de nuevo, si vas a pintar encima de esto y lo que quiero decir con un top, esta es la capa exacta en la que estás trabajando. Entonces, por ejemplo, si traigo esto de vuelta al 100% y de vuelta al modo normal para conseguir exactamente lo que teníamos, y quiero pintar encima de esto, pero quiero agregar un modo de mezcla con un pincel en particular, puedo seleccionar que pueda ir a cualquier textura de pincel de lo contrario, y puedo agregar un modo de mezcla de, digamos, bueno, dicho Color Dodge. Es bastante fácil ver esa. Y luego escogeremos un color diferente por aquí para aplicar el himno de efecto más brillante así . Entonces ahora cuando realmente aplique este efecto sobre esta esfera con borde bloqueado, va a playa modo de mezcla con eso al mismo tiempo. Entonces solo quería ser consciente de que puedes controlar tus modos de fusión aquí, Así que si quiero ir a Oscurecer, es como este tono más oscuro conseguir un efecto muy diferente para saber que puedo ir a multiplicar. Y con cada pincelada nueva, en realidad va a seguir oscureciendo hasta que consiga el negro. Ves un montón de cosas únicas que puedes hacer con solo modos de fusión y varios pinceles . Pero recuerda, si estás aplicando el modo de mezcla con el pincel, tiene que ser sobre capa opaca. No puedes simplemente hacerlo en una capa flotante. No veo si vamos a Color Dodge, por ejemplo. No afecta a esa capa anterior. Afectará la pintura que estoy aplicando, pero no esa capa Ahora. Tan pronto como cambié el modo de mezcla aquí, afectará a la capa anterior porque en realidad está interpretando esta pintura sobre parte superior de la capa anterior. Por lo que sólo tenga en cuenta. La diferencia es que los modos de fusión para los pinceles afectarán a los pinceles de pincel que se aplican a la pintura real así, y luego los modos de fusión aquí funcionarán fuera de la jerarquía en también, lo último que quiero asegurarme mencionar antes de saltar de esta parte es recordar que al fusionar, fusionar modos hacia abajo, funcionan de manera más efectiva con una capa aplanada debajo. Entonces esto debería mostrarte en realidad Porque ve cómo este es un esquivar de color. Si lo salgo todo el camino hasta esta capa azul, mira lo que había pasado aquí mismo. Voy a mantener turno, seleccionar todo, um, comando e note que afectó el área azul y el rosa con el color dodge. Pero aquí se volvió a convertir a un color normal. El motivo es que no estaba apegado a este gris, por lo que en realidad volvió a su color original. No tenía la capacidad de afectar el modo de mezcla con dolor subyacente. Así que ten en cuenta que si alguna vez obtienes un efecto adverso al fusionar tu trabajo, podría ser que tengas un modo de mezcla flotando sobre la nada. Entonces básicamente es solo flotando, y no sabe a qué aplicar ese modo de mezcla. Ojalá eso tenga sentido para él. Por lo que eso acercará a este a su fin. Pasemos a nuestra siguiente lección. 16. L15 la característica de la transparencia del bloqueo: por lo que quiero hablar de la función de transparencia de bloqueo. Entonces si vas a cualquier capa y haces clic en este ícono aquí mismo, va a bloquear los píxeles transparentes. Lo que eso significa es, si esto es una inundación, llenar sobre una capa sólida. Va a actuar como contenedor a esto. Entonces, por ejemplo, y recuerda, si estás en esta capa, el movimiento dijo mover justo esa capa. Entonces vas a hacer clic entre estos y saltar hacia lo que quieras, pero puedes moverlo con el dedo del pie de movimiento hacia arriba, hacia abajo. Recuerda, también. Si mantienes el turno, se bloqueará en cualquier posición que arrastres primero, así que podría ser una buena manera de una especie de línea cosas. Pero con eso, vamos a empezar a pintar y notemos que ahora, mientras pinto, no puedo salir del borde de ese contenedor y déjame volver a poner esto a un modo de mezcla normal . Ya veremos lo fácil que eso me lo hace. No tengo que preocuparme por salir del perímetro de esta forma. Entonces, al igual que la transparencia es una gran manera de pintar. Hace las cosas mucho más fáciles. Puedes empezar a enfocarte en cosas como tu color y el tamaño del pincel y tipo del efecto que estás aplicando dentro de esta región, un área por lo que hace que estos efectos dinámicos sean bastante fáciles porque, por ejemplo, dice Empiezo a poner los tonos más oscuros de nadie en su lugar, y apenas estoy cepillando lentamente a un hombre y tratando de conseguir algún tipo de profundidad ahí. Podría sostener todo selecto de un área diferente de la pintura de pintura hacia atrás. Es, um, um, iluminación de borde. Tan bastante fácil de ah, pintar en este sentido. Y muchas veces, si estás luchando por conocerte, alguna pintura detallada o ponte cómodo con el proceso de pintura, aislando áreas de la obra y luego carente de transparencia puede ser tu mejor amigo, porque de nuevo, hace que sea mucho más fácil preocuparse por lo que hay dentro de aquí de lo que sabes, posiblemente estropeando el borde. Entonces, por ejemplo, si voy a este otro sin me gusta, transparencia y selecciono este color rápidamente, sabes dolor fuera del borde. Ahora hay veces que vas a querer hacer eso, obviamente, pero necesitas saber la diferencia. Y usar como transparencia podría ser una gran manera de ser realmente específico. Vamos a hablar de estratificar la obra y tipo de configurarla casi como un escenario donde cada área está bloqueada hasta que necesitas que no sea, y luego quieres pintar fuera de esos confinamientos. Utilizar esos dos conceptos juntos realmente puede hacer que tus pinturas tengan mucho detalle, pero también de una manera en la que se puede mantener un control de todo y no distraerse demasiado por toda esta complejidad. Por lo tanto, ten en cuenta que, igual que la transparencia, la característica es altamente beneficiosa. Y no sólo funciona con un Phil sólido justo aquí donde Así, por ejemplo, si añado una capa y tomo un poco de un cepillo suave algo como esto y vamos a escoger unos colores diferentes, podríamos verlo un poco mejor. Y así miramos por aquí, hacemos algún tipo de efecto estelar, y luego nos gusta esto. Pero entonces, ya sabes, empezamos a pensar que queríamos un tono diferente al medio, pero no queremos mezclarnos fuera del borde. Podemos vivir la transparencia ahí, cambiar un poco a nuestro Hugh en nuestra oscuridad. Si queremos que el interior sea un poco más oscuro. Y así, podemos doler ahí dentro y notar que es que está reteniendo esa forma original. No es hacer nuevas formas y puede verse un poco como lo es porque somos una especie de anillo de textura. Esto es más un pincel de textura, pero en realidad no va fuera de los confinamientos de esa forma original. Por lo que de nuevo, hace que la pintura sea mucho más fácil de enfocarse. Y ahí tienes. Por lo que ojalá eso te ayude a entender cómo usar mejor la transparencia de bloqueo para envejecer en el proceso de pintura. Con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 17. L16 el deslizador de la saturación del hue: ahora. Otra cosa que quiero mostrarles son los deslizadores de tonalidad, saturación. Ahora hay un montón de deslizadores bajo ajustes de imagen, todo desde niveles lo cual te va a ayudar a controlar, como el contraste de brillo oscuro, curvas tipo de misma cosa, exposición, todo tipo de aseado cosas aquí dentro. Y profundizaremos en esto más a medida que empecemos a crear nuestros estudios de pintura. Pero quiero mostrarte el slider tonalidad, saturación. En primer lugar, diría esto y balance de color de los dos más importantes para realmente empezar a implementar en tu pintura de nuevo. Quiero que entiendas esto un poco antes de que saltes para empezar a usarlo demasiado. Pero por ejemplo, aquí quieren cambiar la pintura. Queremos retener la luz a la oscuridad, pero sólo queremos cambiar el tono. Podemos hacer eso fácilmente con este slider, por lo que cualquiera de los Hughes que queremos fácilmente alcanzable y de nuevo es mantener y retener esa luz a la oscuridad, esa saturación también podemos perforar más saturación. También podemos perforar de luz a oscuridad. Y así, somos capaces de realmente ajustar esto y sacar un poco más de ello. Ahora, ten en cuenta si vas a hacer ajustes como este, es posible que quieras duplicar primero la capa. Por lo que hit command J despega la visibilidad de la capa anterior y luego inténtalo de nuevo. Y lo ordenado de esto es que realmente te permite ver cómo el efecto toma forma y hacer la mejor llamada de juicio en comparación. Entonces digamos que queremos llevar esto a un rojo, realmente perforar la saturación, sacar algunas de las zonas oscuras, más oscuras, ya sabes, sea lo que sea, nuestra visión es y luego golpear. Está bien, ahí. Y entonces fácilmente podemos ponerlos y quitarlos y volver a hacer nuestra mejor elección. Podríamos probar esto con el planeta es Bueno, así que esto tiene un poco más de detalle al mismo. Voy a seguir adelante y dar click derecho y duplicarlo. Podría nombrar eso si necesito solo golpear. Está bien. Y otra vez, vamos a la imagen. Ajustar matiz, saturación. Juguemos con la saturación de eso. Y mira cómo incluso conserva la luz a la oscuridad y nos da esa bonita gama de ajustes de color . Bueno, algunos efectos bastante aseados ahí mismo. Pero esa saturación jugó como la oscuridad, algo así, y golpeó OK, así que muchas maneras de en tu trabajo. Y realmente muchas formas de generar algo de coloración rápida y utilizar esto para volver a seleccionar de esta obra y seguir pintando. Por lo que tipo de ayudaba a encender ideas. Yo creo que sí. Ojalá eso te haya ayudado que concluya esta lección. Pasemos al siguiente. 18. L17 con el balanceo de balance de colores: De acuerdo, Ahora hablemos del deslizador de balance de color. Entonces otra forma de copiar las cosas es en realidad sólo tener seleccionada la herramienta de movimiento, que está aquí arriba. Mantenga Ault en el teclado y arrastre una de las capas sobre. Y puedes hacer esto tantas veces como necesites para sentarte. Puede generar algunas copias realmente rápidas con ese atajo. Entonces otra vez, mueva, herramienta, mantenga presionada la tecla todo y luego arrástrala sobre. De acuerdo, ¿entonces ahora qué? Esta forma de tipo de aspecto planetoide. Um, sigamos adelante y vayamos a la imagen. Ajustar el equilibrio de color. Ahora, lo ordenado del deslizador de equilibrio de color es que permite controlar sombras, tonos medios y reflejos. Entonces lo que pasa es con algo como esto que tiene un poco de sombreado, tiene algunas fuentes de luz que tiene un par de colores diferentes. No podemos tomar eso. Realmente lo podemos modificar en Ah, manera más detallada. Entonces esto sí toma un poco más de práctica, así que asegúrate de estar listo para esto o simplemente comienza a experimentar con él y luego poco a poco implementar el trabajo de la India. Pero podrías ir a las sombras y de inmediato podrías agregar más azul a las sombras, suspirando para traerlo a leer, ¿ En serio? Juega con estos deslizadores, tómate tu tiempo y realmente analiza lo que hace al trabajo y hazlo oraciones para tipo de prueba esto. Digamos que vamos a los aspectos más destacados y no queremos sacar algo de ese amarillo. Y creo que es un poco aseado sobre esto es realmente te enseña lo que componen los colores. ¿ Qué? Entonces sólo por tipo de jugar con esto, ve el efecto que tiene y lo que se puede dio con lo que ya hay. Entonces creo que siempre me costó entender realmente qué colores el aire involucrado en hacer algo destaque de la manera que lo hace. Este tipo de ayuda a explorar esa idea. Bueno, tal vez algo así como un planeta rojo realmente espeluznante. Entonces así como así, podríamos hacer más ajustes. Está bien, eso otra vez, El equilibrio de color es un poco limpio como él. Y tenga en cuenta, también, que se puede aislar ah porción de cualquier cosa. Por lo que realmente no veo que sea es necesario aquí. Pero sólo intentemos mantener el turno. Voy a mover la selección y voy a golpear comando shift I, que en realidad es invertir selección y lo que estoy tratando de hacer es voy a cambiar de color justo este borde. Por lo que ajustes de imagen, balance de color. Iré por los más destacados porque es un borde bastante brillante Aviso ahora, solo podría afectar a ese borde, ¿de acuerdo? Y hasta podría golpear OK, y luego volverlo a hacer. Entonces la razón es que cada vez se va a iluminar un poco más y va a volver a aplicarle un nuevo efecto. E incluso puedo hacer algo así como un contraste de brillo en conjunción con eso realmente perforar ese brillo y tal vez hasta tú saturación. Para que todo esto se pudiera hacer, ya sabes, juntos. Y por ejemplo, una vez que d seleccione que si eso parece ser demasiado fuerte, entonces puedo suavizar eso. Una de las formas en que pude hacer eso es la buena herramienta vieja de manchas de la que hablamos antes. Podría escalar eso hacia abajo y simplemente correr eso sobre ese borde y mezclarlo en. Se ve bastante rápidamente fueron capaces de introducir esa nueva fuente de luz y color en, todavía preservar lo que teníamos ahí. Entonces de nuevo, esa es solo otra forma en que puedes hacer ajustes de color e implementarlo en tu pintura digital. Uh, solo experimenta con él y diviértete un poco. Y hablaremos de esto más a medida que nos pusimos de pie para crear más de nuestra pintura. De modo que eso incluiría esta lección. Pasemos al siguiente. 19. L18 las reglas y las cuadrículas: De acuerdo, Entonces algo más que quiero mostrarles son básicamente los gobernantes. Entonces si golpeas el comando son para tu atajo, vas a activar y desactivar a los gobernantes, ¿de acuerdo? Y concibes, resalta de arriba ahí, así que obviamente, ahí es donde puedes encontrar la versión desplegable de la misma. Ahora bien, no uso mucho estos, y seré honesto. Tienes que estar al tanto de estos que a veces ciertos pinceles he notado lag con estos puestos . Entonces si obtienes algún tipo de rezago de tu sistema, esto puede o no aplicarse a ti y siempre están haciendo actualizaciones. Pero solo quiero que sepas que a veces quieres revisar cosas como tener las reglas encendidas y apagadas, luego prueba tu pincel y luego obviamente prueba un par de otros pinceles para asegurarte de que lo sabes, realmente lo apuntas hacia abajo. Pero lo bueno de los gobernantes es que puedes arrastrarlo a través y realmente puedes conseguir algo de alineación en marcha. Uh, lo que generalmente voy a hacer es incluso usarlo como una especie de aumento en la fila. Entonces una de las cosas que sucede con las personas que usan photoshop es, generalmente tienen que desarrollar su propio tipo de cuadrículas para la perspectiva. Y una de las formas de hacerlo es en realidad la herramienta de ruta. Entonces te voy a mostrar esto muy rápido. No voy a ahondar demasiado en esta herramienta porque sí siento que como principiante, necesitas enfocarte en otras cosas, como ponerte eficiente en la pintura y cosas así. Pero sí quiero mostrarles esta única aplicación de la misma, así que solo sigue estos ajustes. Entonces es la herramienta poligonal. Por lo que si pulsas y mantienes pulsado, puedes ver todas estas diferentes herramientas. Vamos a ir por sólo la herramienta poligonal, y vamos a tener ese set en estrella. Por lo que revisas eso, deja el resto de los predeterminados sus lados 100 y vamos a ir a hacer de esto una forma. Entonces de nuevo, solo copia Todos estos ajustes estaban en un nueve por 16 uh, 300 dp. A mí me gusta imaginarme antes. Pero lo que pasa es esto. En conjunto con la regla, haces clic y arrastras este tipo de ir más allá del lienzo allá y cenar. Te das cuenta que nos da esta herramienta Polly online de esta la estrella del futbol, básicamente. Pero en realidad, lo estoy usando para un gran en este punto. Ahora, en realidad puedes simplemente tomar esta retención Ault y arrastrar una copia, luego soltar todo para seguir moviéndolo con la herramienta de movimiento. Pero así como eso, básicamente tienes perspectiva de dos puntos. Entonces tienes el ascenso en fila por aquí. Tienes tus estrellas para darte una perspectiva de dos puntos. Si mueve la subida hacia adentro, alinee hacia abajo y luego mueve cada uno de estos hacia abajo, solo tiene que mantener pulsada la tecla shift, seleccione en. Ambos bajan y ahora tienes una, ah, ah, línea de horizonte bajo y lo estás mirando arriba dicen edificios o lo que sea que estés tratando de dibujar. Pero solo quiero que sepas que esto es una especie de trabajo alrededor que puedes utilizar para la perspectiva vaya y lo ordenado de dejarlos hasta que estés listo, dejándolos en este formato de polígono ya que puedes moverlos por todos lados y obtener el completo de las líneas de ruta que creó para sus puntos de referencia. Tan bastante poderoso olvidando perspectiva y, ah, ah, otra vez usando la herramienta de regla para la alineación. Entonces solo quiero mostrarte esos caminos rápido, y me aseguraré de que tengas copias de estos solo para que puedas jugar con él. Si no estás listo para ajustar los ajustes pero de vuelta a la herramienta de regla, puedes usar la herramienta de movimiento y verás que se resalta. Y si nos arrastraste todo el camino hasta el rodillo y dejaste ir, se va a deshacer de él ahora. Otra cosa. Así que comienzas realmente a configurar estos, y estás usando tus mediciones hacia un lado para obtener precisas con o lo que sea que estés haciendo. Eso dicen que se pone bastante engorroso y están por todo el lugar. Recuerda que puedes golpear el comando H para tomar la visibilidad encendida y apagada. Entonces esto podría ser bueno para cuando estás trabajando en algo y no quieres quitarlos a todos del lienzo. Pero ahí, tu manera, visualmente acaba de golpear edad de comando. Entonces mando son deshacerse de los gobernantes. Comando H para deshacerse de las líneas de rodillos. Está bien, vamos a golpear comando son de nuevo y trae esa bolsa y también puedes hacer click derecho aquí arriba y cambiar a la unidad de medida que quieras. Tienes muchas opciones ahí. Entonces lo otro a recordar es cuando estás arrastrando estos, también puedes golpear el comando Z y todo. Ver, así que manda todo Z y retrocede varias veces. Manzi. Lo traerá de vuelta para que puedas deshacer y rehacer como cualquier otra cosa con las guías. Y si necesitas más ayuda para guías y alineación, también puedes ir a ver show grid. Entonces esto es agradable cuando estás tratando de trabajar en algo con simetría o alinear algo y puedes trabajar con, ya sabes, esas líneas de perspectiva que te mostraron en conjunto con esto, Y también estoy te va a mostrar cómo desarrollar algunas líneas rectas. Eso otra vez, Esto va a hacer que empieces,ya sabes, ya sabes, alineando cosas, consiguiendo una idea para la perspectiva y luego trabajando desde ahí con tu pintura. Entonces sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección, y te mostraré cómo generar algunas líneas 20. L19 dibujar líneas rectas en Photoshop: De acuerdo, entonces ahora hablemos de crear líneas rectas dentro de tu trabajo. Entonces una de las cosas que puedes hacer con la tienda de fotos es en realidad mantener turno. Y cuando dibujas de izquierda a derecha o de arriba y abajo, se conformará o condensará o se mantendrá estricto en esa dirección. Al igual que eso, puedes conseguir unas líneas rectas bastante bonitas. Voy a golpear comando a para seleccionar todo y eliminar a Mandy a de select. Ahora esto funciona bastante bien, Pero di que necesitas ah, línea diagonal. Um, no puedes sostener turno y hacer eso. Va a converger a uno de esos dos puntos dos direcciones. Entonces, lo que puedes hacer es tocar, mantener pulsado, cambiar y tocar de nuevo. Y esta pierna debe seguir adelante tantas veces como necesites, uh, en una especie de taponamiento o línea por línea. Y si necesitas volver atrás, realidad va a ocupar deshacer para cada uno de esos sólo tomará comando un billy E. Así que ahora ten en cuenta que en realidad desactivé la dinámica de forma de este pincel. Entonces, por lo general, si a tus pinceles les gusta esto algo con forma dinámica, entonces qué va a pasar cuando hagas el método de cambio por turno o haz clic en desplazamiento contra así que haz clic en mantener pulsado shift click. En realidad va a tratar de compensar el peso de línea de ese pincel en particular, así que solo necesitas estar al tanto de eso. Uh, ahora, si mantienes turno y dibujas, aún podrás obtener tus líneas horizontales y verticales. No hay problema. Pero cuando vayas a obtener tu método de click de turno cada vez, va a tratar de compensar esa sensibilidad a la presión dentro de ese pincel. Así que solo ten en cuenta que tienes que entrar en cualquier pincel, desactivar tu dinámica de forma siempre y cuando se vea así. Con Noah Tiner en el borde, este método en particular funcionará muy bien. Entonces esto se vuelve bastante útil porque cada vez que intentas dibujar algo técnico junto con el patrón de rejilla, realmente puedes hacer el trabajo. También puedes tipo de definir tu perspectiva por habilidad en el pincel hacia abajo con las teclas de corchete , escogiendo algún tipo de punto de fuga. Diremos aquí mismo, manteniendo el turno o el turno de clic, y esto es un poco engorroso y tarda más en hacerlo. Pero estás en más control. Supongo. Por lo que realmente desarrollas exactamente lo que quieres ver. Entonces tal vez sólo quieras un poco de,ya sabes, ya sabes, perspectiva de esta manera donde dio algunas líneas viniendo de esta manera, ya conoces tu imagen Y tal vez tu premio en línea sea algo así. Recuerda, puedes sostener turno para conseguir eso y entonces tal vez solo toma esta bodega todo para arrastrarlo. Transformación de pettitte, voltear horizontal. Eso volteará la capa. Entonces una especie de forma cruda Hemos establecido una perspectiva de dos puntos. Ya sabes, no es perfecto, obviamente, pero, um, así que esa es otra forma de hacerlo ordenando, comer, comer, emerger ELA juntos. Pero lo principal es que solo eres consciente de cómo puedes generar algunas líneas punto por punto diferentes . Así que solo recuerda, mantén pulsado el turno y obtén líneas rectas vertical y horizontalmente y desplazar click para punto por punto. Líneas rectas, también. Haz cualquier diseño loco que estés pensando, y eso traerá esta lección a un cierre. Pasemos al siguiente 21. L20 en algunas formas básicas en nuestra pintura: De acuerdo, entonces ahora vamos a implementar algunas de estas. Entonces a medida que vamos a lo largo de este curso, quiero enseñarte a utilizar realmente estas herramientas. No sólo, ya sabes, aquí están las herramientas. Ve y diviértete un poco. Entonces sigamos adelante y trabajemos a través de esto. Y creo que una de las mejores cosas con las que tipo de práctica para un poco más de un novato es pintar espacio espacio te da algunas formas básicas, trabajo del dedo del pie con muchas texturas y características geniales. Y aunque se equivoque, en general, puede verse bastante limpio. No sé si hay un bien y un mal cuando se refiere al arte de todos modos, pero lo que queremos hacer es establecer primero un fondo. Así que vamos a hacer doble clic aquí. Vamos a ir a BG por antecedentes. Y lo que queremos hacer es en realidad inundar esto para que podamos empezar con un negro, pesar de que, ya sabes, espacio no es realmente del todo negro. Sabes que va a haber algo de púrpura en blues y cosas diferentes como esa. Pero vamos a empezar con el negro y simplemente ponerlo fácil para nosotros mismos. Vamos a añadir una nueva capa a lo largo del tiempo. Y sólo llamemos uno a este planeta. Entonces para esto, sólo vamos a tomar nuestra herramienta de selección. Recuerda que haces clic en Hold, Let go on the elíptica hold shift drag desde algún lugar del lado inferior hasta el lado superior todo mientras mantenemos la liberación de turno, y vamos a inundar Llenar esto y vamos a seguir adelante y llenar esto con Digamos, acaba de empezar con el soy un verde medio o algo así, algo así. Entonces ahí está nuestro primer planeta que vamos a de seleccionar por mano comando D o simplemente podrías sacar la herramienta de selección en tap fuera de la pantalla. Y así ahora si agarramos el movimiento dicho, podemos mover esto donde necesitemos a Teoh, podemos golpear el comando t y mover esto con sólo hacer clic y arrastrar. Podemos mantener el turno y debilitar el arrastre desde el punto exterior y volver a escalarlo. Mientras mantengamos el turno, se arrastrará proporcionalmente. Si dejamos ir un turno, vamos a conseguir algo de distorsión. Tan solo ten en cuenta que había escapado Comando t otra vez Mantenga turno. Arrastra esto hasta sobre ¿Qué es eso? Alrededor de la mitad tiene que ocultar algo así, ya sabes, Ten en cuenta que Puedes trabajar un más grande si te hace sentir más cómodo. Y luego podrías reducir tus artículos más tarde, siempre y cuando te vayas como capas. Así que adelante y golpea Tenor. Ahora lo que vamos a hacer es venir aquí. Vamos a bloquear la transparencia para que podamos pintar sobre esto con más libertad y no preocuparnos por nada más en la escena. Entonces sigamos adelante y vengamos aquí. Tomemos un cepillo suave. Entonces algo así como un cepillo para el cabello este Ah 10 cepillo muy suave estaría bien. Aguantemos todo y seleccionemos este tono. Hagamos clic en el recolector de color y escojamos algo un poco más oscuro como este. Ahora vamos a matar el cepillo con sus llaves de soporte para conseguir algo que sea aproximadamente la mitad del tamaño del diámetro total. Vamos a tocar más grande, y lo que vamos a hacer aquí es simplemente mirar por el fondo, como en una herradura con forma de esta ida y vuelta. Solo llevemos esto a donde sirve para aparecer más redondeada. Tiene una fuente de luz definida a la parte superior cuando habilito nos cepilló hacia atrás y que debilitan conseguir este borde inferior un poco más Ahora podemos hacer clic aquí y escoger una versión un poco más oscura y simplemente presionar agradable y ligeramente. Va a depender del tipo de tableta que estés usando hasta donde lo que puedas considerar lograr. Pero sólo trata de hacer que algo se vea cerca de lo que estamos haciendo aquí. Es así, y la otra cosa que quiero hacer es en realidad sostener todo, seleccionar el color más brillante, seleccionar el color más brillante, hábil un pincel hacia atrás aún más y acaba de definir la siguiente fuente de luz a pesar de que vamos con el mismo color para ahora. Yo sólo quería ver cuánto más redondeados podemos hacer eso dándole,ya sabes, ya sabes, una fuente de luz más brillante arriba y luego un poco de anuncios iluminando una habitación. iluminación al fondo comienza realmente a redondear eso. Y así, tienes un planeta como la forma. Vamos a hacer que esto se vea obviamente mucho más impresionante, pero sólo lo vamos a dar paso, para que eso completará esta lección. Pasemos a la siguiente 22. L21 con referencia y añadir otra forma básica: Está bien, Así que ahora, medida que seguimos dedo del pie tipo de configuración se ven y empiezan a pintar. Obviamente, sólo tenemos un inicio muy básico. Una de las cosas que tal vez quieras mirar es la referencia, o en este caso, lo que yo llamo un tablero de humor o lo que se llama un tablero de humor. En realidad conseguí esto del embarque de la tienda. Cuando solía hacer storyboards, configurábamos ah muchas imágenes de referencia diferentes y luego utilizábamos eso como referencia. Entonces en este caso es aire todo copyright e imágenes libres y solo gratuitas tipo de atribución, y las puedes encontrar en línea. Solo tienes que asegurarte de que sean utilizables para, ya sabes, cualesquiera que sean tus necesidades, solo vas a recrear estudiando visualmente a partir de ellas. Entonces tal vez no necesitas tanto como faras libres de derechos de autor porque vas a hacer un proceso transformador. En este caso, eso es lo que vamos a hacer Aquí está Bueno, sólo estamos mirando estos para acusados y referencia a color claro, textura, cosas así. Pero lo que pasa es si puedes encontrar buenas imágenes, computarlas juntas en Photoshopped sobre un lienzo como este, y luego te da gran referencia todo en un solo archivo. Ya sabes, intenta bajar el tamaño del archivo a algo manejable para que puedas maniobrar como Niños. Las lecciones anteriores, ya sabes, Barra espacial Teoh, agarra y detona. Zoom para acercar y cosas así. Por lo que solo quieres asegurarte de que no se quede demasiado. Si lo hace, entonces el tamaño de los megabytes es probablemente demasiado grande. Todo esto se ha condensado hasta una capa, por lo que se puede ver los tamaños de archivo para de la misma. Entonces ahora podemos agarrar esta ventana, podemos jalarla, conseguimos un clic y aguanta. Y luego mientras venimos por aquí, esa pequeña barra de resaltado azul como que aparecerá. Dejar ir. Y ahora tenemos una referencia justo al lado y podemos mirar nuestro inicio de nuestro espacio visto aquí, y podemos empezar a tirar de esto y luego pintar por aquí así que obviamente sería bastante fácil generar selecciones. Copiar y pegar mover las cosas. Pero eso no es realmente lo que estamos buscando a Dio. Nosotros sólo queremos tomar algunas indicaciones de esto por aquí, y queremos hacer que algún tipo de espacio imaginativo parezca así Una de las cosas que quiero mirar con los consuelos aquí es una especie de esto Sin patrón que veas. Entonces si iba a tomar la herramienta de selección, ya sabes, soy una especie de solo rastro donde empieza a ser perceptible de un cambio de color a otro. Podría mirar algo así. Algo así se parece a un Siris de nubes, ya sabes, algunas en algún lugar por aquí. Parece un poco de formas rotas y contra algún tipo de formas de nube. Entonces puedo tomar cues en eso, y puedo venir aquí con la herramienta de selección, y yo sólo podría tratar de dibujar en algo y b roll, ya sabes, sabes, al azar al respecto, porque esta la forma que nosotros están creando aquí mismo no es, uh, a algún tipo de finalidad. Y no es ningún tipo de perfección. De acuerdo, entonces, ah, muchas veces se quiere pensar en las cosas es solo un punto de partida, y creo que la pintura digital realmente ayuda a hacer eso, no preocuparse de que esto sea tan limpio y tan perfecto. Y, ya sabes, pensar así tiende a dificultarte más que nada pero simplemente ponerlo en marcha Haciendo la primera marca y podemos tomar y crear una nueva capa que tal vez podríamos incluso muestrear. Como si tuviéramos que agarrar la herramienta de pincel aquí, podríamos sostener a Ault y pudiéramos probar uno de estos colores para empezar. Si de verdad vamos por algo, eso fue Ah, te re creación de esto. Realmente no estoy pensando eso por completo. Um, ya sabes, quiero mirar las otras referencias. Bueno, mantenga la barra espaciadora para moverse. Ya sabes, tal vez algo como esto realmente colorea mejor en este, pero la forma a la anterior. Así que adelante y ve aquí, sostén a Ault y selecciona algo justo en medio de la fila y nota. Si lo arrastras por ahí , cambiará. Entonces algo justo de aquí Vuelve a aquí. Nuestra selección sigue ahí. Y sigamos adelante y solo inundemos. Rellena esto en esa nueva capa. Comando D a de select. Por lo que no se ve demasiado bonito en este punto. Parece incluso un poco extraño. Definitivamente no parece nada por aquí todavía, pero es principalmente la idea de que tengamos una capa de inundación ah en su lugar y luego las opciones empiecen a presentarse. O podemos pensar en cosas diferentes. Podemos empezar a pintar el borde, que es probablemente vamos a dio Podemos usar los bordes mucha transparencia. De hecho, puedes usar esto para tu forma base. Entonces solo llamaremos a esto solo para que sea fácil Forma de espacio uno, y, uh y eso lo va a arrastrar sobre este nuevo icono de capa Dejar ir, y hará un duplicado exacto excepto por la palabra copia. Despegue la visibilidad de la primera. Entonces solo quiero mostrarte cómo a veces impugnas las cosas y poco a poco acumula hasta lo que estás buscando. Entonces ahora con eso, sigamos adelante y tomemos un aerógrafo suave. Aquí te mostraremos los ajustes, así que va a ser el cepillo muy suave 010. Esto se ha modificado un poco, pero es bastante estándar con algo que obtendrías. Tiendas de fotos tienen espacio de juego de transferencia a nueve cosas suaves, y ya sabes, solo mira los ajustes aquí si necesitas a Teoh y lo que puedo hacer ahora es venir a esta cacerola arriba con mi llave de soporte derecho atrás entonces con mi izquierda llave de corchete, y sólo podría empezar a pintar en alguna de esta neblina que quiero ver. Entonces esta es en realidad una de las formas en que vas a mezclar el dolor. Es solo mediante el uso de un cepillo suave. Entonces ponemos esta forma de base en su lugar justo para que tengamos, ah, una especie de punto de partida y luego solo vamos a pintar alrededor de esto. Vamos a escalar el pincel y diferentes áreas. Y lo que buscamos es esta suavidad que pasas por aquí, pero notado también. Eso es una especie de Ah , nous manchada también. Entonces en este momento sólo nos preocupamos por el desvanecimiento y no por la manchada. Y no es la textura. Iba a comprimir eso ahí dentro. Recuerda, podemos desactivar la visibilidad de la otra capa del planeta que necesitamos. Normalmente es muy buena idea hacer eso. De todos modos, al menos toma la capa y golpea la visibilidad o desactiva la derecha con ésta . Y la razón es porque nunca sabes cuándo vas a tener que editar y mover las cosas , así que no quieres meterte en el hábito de no pintar a través de tu trabajo, al igual que no quieres meterte en el hábito de no dibujar a través de su trabajo. Sólo voy a acelerar esto. Empezaré con un pincel más grande. Ya ve, está lavando muchas de esas formas que no hice, pero fácilmente podría simplemente escalar el pincel hacia abajo y mantener algunas de esas formas. De igual forma, Aiken salta fuera de esa zona y empieza a pensar un poco más en las otras formas que vas a ver a la sarta arriba. Consigue algo de esta neblina desde la distancia para que tipo de viento las formas hacia fuera. Pero también da un poco más de mezcla a esa forma. Entonces algo como esto solo para empezar dicen, solo estoy tomando ese tipo de cepillado suave de dabbing y saltando por ahí. Definitivamente está bastante lejos de la forma inicial, pero no lo es. No es nada que tenga que ser, um, hasta un grado exacto. Esto es muy hit o miss. Sólo inténtalo, mueve las cosas. Ahora el beneficio de esto es como una vez que mezclamos esa forma, tenemos suficiente de esto en su lugar, e incluso pintaré más detrás del planeta aquí, podemos volver a entrar y podemos conectar pequeños desvanecimientos más pequeños. Y lo podemos hacer con una textura Pinceles. Bueno, pero solo quiero que veas que se puede hacer mucho. Solo somos hasta un cepillo suave Ahora la otra cosa que quiero dio es en realidad mezclar algo del borde a esta pequeña nube que tenemos pasando y notamos dos en esta ah, imagen de que todo ha terminado. No es sólo justo a través del medio como tenemos aquí, así que tenemos que hacer eso también. Así que sólo una especie de nuevo utilizar las teclas de soporte. Siempre tengo mi mano colocada sobre las llaves de soporte mi pulgar sobre la llave vieja para poder seleccionar rápidamente un nuevo color. Y ese es el tipo de posicionamiento. Y Aiken salta a la barra espaciadora si es necesario. Pero me gusta trabajar desde la distancia tanto como sea posible sólo para poder ver los trazos amplios . No quiero saltar para empezar a detalle todavía. Al igual que eso, tenemos como que el punto de partida base de nuestra nube, y ahora vamos a seguir trabajando esto, introducir algunos colores más de los reflejos, cosas como esas. Entonces con eso, concluyamos aquí y pasemos a la siguiente lección. 23. L22 añadiendo efectos de la nube con un pincel básico: Entonces ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo construir sobre esto y tipo de usar un pincel y empezar a implementar más textura. Pero no quiero usar ningún pincel especial aquí, sobre todo este primer proyecto. Te quiero mostrar que realmente puedes lograr todo con el conjunto básico que te dan eso para esto. Voy a tomar el cepillo suave que ya hemos usado y está básicamente modificado, pero sigue siendo el pincel que viene con photoshop. Por lo que es bastante fácil ah, sólo los ajustes. Entonces lo que quiero mostrarles aquí es que podrían tomar hasta este pinceles básicos simplemente configurados como un clic de aerógrafo suave. Este ícono aquí mientras esto está seleccionado y voy a hacer una versión de esto, puedes llamarlo testing o lo que quieras dio solo para encontrarlo. Es otra cosa, uh, efecto de prueba, algo así. Incluirá todos los ajustes anteriores y notan un poco yo tipo de la parte superior derecha ahí para que podamos entrar en nuestra configuración por aquí y podemos modificar este pincel. Entonces, ¿qué? Yo quiero hacer es pensar en alguna de esta variación que está sucediendo en esta constelación y ya sabes, este tipo de nube espacial? Mira, lo que sea así que queramos hacer es venir aquí y hacer algo como tal vez un poco más espaciado. Pero va a ser principalmente dinámica con forma. Vamos a hacer tamaño Geter realmente extender eso. Por lo que empezamos a ver alguna variación dentro de esta miniatura ahí mismo dispersándose. Y vamos a hacer ambos ejes, tipo de espacio que fuera. Ya ves, si se llega demasiado lejos, va a empezar a parecer estrellas, pero justo lo suficiente donde tiene alguna variación ahí dentro y vamos a probar eso. Si subimos, el conteo probablemente va a vender el cepillo hacia abajo porque está aumentando drásticamente la cantidad. Pero solo quieres obtener tu configuración de la manera que te gusta, probada por aquí. Entonces consigues y recuerdas que a medida que escalas el pincel, vas a conseguir un look diferente. Ya veremos cómo están espaciados ahí afuera y algo así como nublados aquí. Están un poco más enfocados y apretados juntos, así que algo así, y sabes que podrías hacer todo esto a mano porque los hechos se han llevado esta punta de pincel y se la ha colocado. Um, se le dan esas variables que estás viendo aquí. Así que sigamos adelante y añadamos una nueva capa, y podemos volver a sostener aquí a Ault y seleccionar uno de estos interesantes colores. Quiero algo más en un azul que en un morado en este punto. Así que tira del deslizador aquí abajo e intentemos algo como esto. Simplemente voy a cepillar ligeramente esto de nuevo tipo de áreas saltando, moviendo el tamaño del cepillo de ida y vuelta con las teclas de soporte solo tipo de experimentación y visto lo que veo principalmente tratando de construir en cierta profundidad. Se ve bastante plano en este punto, así que puedes notar aquí, también. Es más suave y zonas más pronunciadas en otras áreas, así que eso es algo que vamos a buscar. Profundidad. Él como que miró a, ah, a la escena espacial para que podamos destetar este pincel hacia abajo, y obtenemos algunos de estos pequeños puntos de ley más pequeños. Zonas más enfocadas como esa Skip Off hacia la otra zona tampoco tiene que seguir solo ese morado inicial. Definitivamente quiero variación a la hora de hacer algo que sea Ah ya sabes, naturaleza , espacio, cualquier pensar que hay mucha variación. Y, um, no tienes que ser Teoh estricto a tu diseño. Supongo que así veremos algo así ahí. Nos da más detalle a mirar. Entonces ahora lo que vamos a hacer a continuación es realmente tomar esto y mirar algunos modos de mezcla. Por lo que hemos añadido esta capa sobre la parte superior. Y tal vez quieras ver cómo se ve esto con superposición con luz suave, solo tipo de ciclo a través de estos, Empiezas a acostumbrarte a cuáles hacen lo que yo sé ya yendo en que voy a escoger Dodge lineal. Sí, Color Dodge y creo que Color Dodge por ahora porque quiero retener algo del efecto de color Eso en realidad es demasiado en este punto. Pero quiero quiero algo de eso ahí dentro principalmente porque quiero mostrarte el siguiente paso donde voy a tomar esto ahora seleccionar del color Swatch. Trae esto a un brillante. Es solo un azul blanquecino realmente claro en la misma cosa otra vez. Pero ahora, siendo aún más específico o más enfocado en algunas de las áreas más brillantes dentro de esta nebulosa. Por lo que era una especie de poke and prod alrededor y pintar algo de esto de esta manera. Tienes que ser real con moderación con cualquier cosa que sea blanco del dedo del pie, porque realmente quieres guardar eso para el final de tu pintura. Pero en este caso, esto es como que voy a darle el efecto que necesitamos, pero en muchas pinturas, vas a guardar blanco y definitivamente blanco absoluto para el último. Era justo como ese Pequeños elementos de diseño a ella. Ya sabes, un poco va un largo camino en esta porción, así que probablemente debería parar ahí mismo. Por lo que ahora se podría ver como empezamos a panear hacia atrás, está empezando a parecer más atmosférico. Está empezando a tener más energía y sensación solo con esas capas básicas. Y de nuevo, ya sabes, juega con estos moldes de color y modo de mezcla. Por lo que obtienes probablemente vas a tener algunos efectos adversos bastante aseados. Pero hasta que se arroje tu ciclo, realmente no sabrás basándote en tu ojo, necesitas realmente averiguar qué va con lo que estás buscando. Pero creo que algo así empieza a verse bien. Um, así que todo tipo de cosas de prueba así. No hay consejería en capas, combinada con modos de fusión para averiguar exactamente qué se dirige en la dirección correcta. Entonces ahora somos capaces de solo ese pincel realmente básico y conseguir que algo de esta textura vaya en este tipo de efecto nublado. Pero recuerda, una vez que sí consigues un pincel ajustado que nos guste, no solo lo dejes así, causa a través de fácil conseguir estos confusos Es click derecho aquí. Haga clic en Cambiar nombre pincel. Vamos a llamar a esto Ah, por falta de un mejor término cepillo de nubes baches y entrar. Ya lo ves lo guarda ahí mismo. Eso Ahora tenemos ese pincel modificado que se acaba de hacer con un cepillo suave básico. Tip eso con eso, eso pondrá fin a esta lección. Pasemos al siguiente. 24. L23 Agregando textura a nuestro planeta: Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos algo de textura al planeta y algunos efectos de esto. Entonces te diste cuenta con esta referencia, hay muchas cosas diferentes pasando. Tienes cráteres, tienes algo de sombreado, algunos altos y mínimos. Tienes una piedra de fuente de luz. Aquí. Tienes algo de iluminación coloreada en este lado. Así que muchas cosas van, ya sabes, muchas pasando. De verdad, Si fueras a acercar, vas a ver una textura mucho más detallada y cosas así. Entonces tienes que averiguar a qué nivel realmente necesitas tu detalle para existir sobre esto por aquí. Pero lo primero es lo primero. Vayamos a tomar esto. Volvamos a poner la opacidad para que caiga así, y ya has establecido algo de ese sombreado con el cepillo suave a través esta sección aquí. Entonces eso nos va a levantar y rodar para algo de profundidad inmediata, que no sólo se vea como un disco plano en el lienzo, sino que queremos hacer aquí, empezar a hacer algunos ajustes, y quiero mostrarles un par de cosas a medida que vamos aquí para que estés consciente de que hay diferentes formas de llegar a donde necesitas estar. Esto ya tiene bloqueos píxeles transparentes ahí mismo. Entonces no puedo doler fuera de los confinamientos de esto. Pero digamos que quiero probar en efecto antes de pintar sobre él. Una de las formas en que puedes hacer eso simplemente ir a seleccionar selección de carga. Este cuadro de diálogo va a aparecer, Sólo golpea, ¿de acuerdo? Y básicamente sólo tomó la información, estaba en esa capa y generó una selección perfecta a su alrededor. Entonces es lo mismo que esto excepto y ahora te permite agregar una capa y trabajar sobre arriba en ese confinamiento mientras flotas sobre esa capa. Así que acabamos de tener la nueva capa, ya sabes, acaba de llamar efecto de prueba o lo que sea si quieres darle un nombre. Pero lo bueno de esto es que ahora puedes saltar aquí. Voy a hacer clic en este ícono aquí, y volverá a revertir estos a blanco y negro, y voy a recoger un pincel que, uh, realmente es como un pincel sólido. Entonces diremos el cepillo de línea de tiza. Por lo que esta punta de pincel en realidad es algo viene una tienda de fotos. Entonces de nuevo, sólo unos ajustes que he ajustado para que sea más como un bolígrafo in art. Y lo que quiero mostrarles aquí es que incluso se puede tomar un pincel como este y que se asemeje a algún anillo de textura. Entonces, ya sabes, puedes agarrar textura aquí. ¿ Qué? Primero lo vamos a probar sin esa habilidad, así arriba y ver, Nos ha dado algún permiso, er, textura de borde, pero no nos está dando nada por dentro. Entonces, ah, retrocedamos la opacidad y veamos si pintando sobre ella unas cuantas veces, si pudiéramos conseguir la textura que necesitamos. Entonces voy a bajar el camino de opacidad. Solo estoy echando un vistazo a esto solo un poco de paso o,ya sabes, ya sabes, especie de volver a aplicar el pincel a medida que voy. Entonces ya ves, lo que estoy tratando de hacer es una especie de conseguir este poco de efecto pasando por aquí sobre no tiene que ser. No estoy tratando de recrear esto. que lo sepas, estoy tratando de ser inventiva, sacar la inspiración y la información conceptual de la referencia Así que de nuevo, no tiene que ser lo mismo. Tan sólo tratando de conseguir que algo vaya aquí. Así podría ser habilidad. El pincel arriba y abajo con el soporte Key es bastante y pensando en una especie de altibajos de esta pintura. Algo así. También puedo, um, um, volver con una goma de borrar y sólo escogeremos el mismo pincel. Y yo podría simplemente una especie de carrera a través de esto volver un poco su capacidad, porque lo que quiero hacer aquí es en realidad simplemente aleatorizado el borde un poco más. Por lo que es algo así como tratar de hacer textura con estos pinceles básicos. Simplemente quiero mostrarte que los pinceles personalizados son fantásticos y nos vamos a meter en eso más tarde. Pero al principio, creo que es útil darse cuenta de que se puede hacer todo con un conjunto básico de pinceles. Sólo tienes que hacerlo. Yo como que pienso un poco el camino y tienes un no mirarlo como, um, lo primero que obtienes tiene que ser exactamente lo que necesitas ver. De hecho, con la pintura, muchas veces, tu mejor dolor vendrá de múltiples capas y de la construcción de cosas. Entonces, por ejemplo, hasta puedo llegar a un nivel como este donde se ve, Ya sabes, definitivamente podrías ver las pinceladas, y no se ve es impresionante, pero es un capa flotante una vez más para que pueda ir filtrar, desenfocar chicas en Blur. Y quiero desenfocar lo suficiente donde no parece que veas, pinceladas. Entonces algo así está bien, ves, ya justo ahí. Empieza a parecer más, ya sabes, como un planeta, una superficie planetaria o algo así. Mawr Ah, Rocky y terreno. Algo así. Entonces ya se está acercando. Y lo principal es, es que vas a acumular en esto cada vez que intentas conseguir como algunos efectos muy aseados yendo, puede que no sea la primera capa. Puede que no sean cinco capas en, pero si usas la sutileza en la formación de capas puedes llegar a algunos efectos realmente necesitados . Otra cosa que puedes dio Teoh generar textura con bastante rapidez es crear nueva capa. Ir a filtrar el ruido al ruido. Vamos a darle algún tipo de color con el que trabajar. Entonces escojamos un gris algo en el medio ahí y volveremos a hacer eso. El ruido agrega ruido. De acuerdo, ya ves, te da este grano. Era una especie de vieja escuela, televisión rota, tipo de Mira, no sé con qué compararla, pero sólo se llama ruido. Y vayamos hacia algo bastante fácil de distinguir de la luz y la oscuridad así. Está bien en, Vamos por aquí y haga clic en esto para multiplicarse. Ya ves, deja pasar por algo de ese color anterior. Por lo que sólo estamos multiplicando la oscuridad sobre las capas anteriores. Vamos a perforar capacidad porque sólo queremos un poquito de esto. Esto no es en efecto que queremos ver en todo momento. Ahora. La otra cosa, creo que es bueno hacerlo, algo así. Amplíe y asegúrate de que no esté tan definido en comparación con todo lo demás, que en realidad es. Entonces vamos a tomar eso y también hacer otro desenfoque de filtro. Yo estaba en Blur. Suaviza eso, pero queremos asegurarnos de que todavía podamos ver algo de ello. Entonces voy a seguir tirando de esto hacia atrás hasta que alrededor de ahí mismo, podemos ver algo de esa textura golpeada. De acuerdo , activa y apaga con la visibilidad aquí y de nuevo. Esa es solo otra forma de tipo de acumularse y empezar a conseguir un poco más de grano y textura, para que no se vea demasiado suave. Definitivamente queremos distinguir diferentes partes de la pintura, y la textura es una gran manera de hacerlo. Pero ya ves, es bastante rápido de hacer y bastante efectivo bien, y se puede ver haciendo eso con la textura de empezar a aplanarse un poco. Por lo que quiero mantener algo de esa fuente de luz en marcha ahora. Pude haber corrido hacia atrás algo de esta textura, pero creo que eso podría parecer un poco extraño con algunas carreras de pinceles suaves en marcha podría ser capaz de llegar a trabajar, pero quiero probar un enfoque diferente. Una cosa que quiero mostrarles en esta etapa a ella es útil para tipo de copia de seguridad de las cosas. Entonces vamos a crear un grupo, y solo llamarás a este backplayers algo así como eso nos arrastró hasta el fondo, y cualquier cosa que vayamos a fusionar para ciertos efectos se asegurará de que haya un duplicado. Entonces, por ejemplo, voy a agarrar estos tres aquí y hacer clic derecho en capas duplicadas. Está bien, va a copiar esos y haga clic aquí. Mantenga el turno, haga clic en el de abajo, haga clic y arrastre y suelte esos en los jugadores de respaldo y condense esto hacia abajo. También quiero quitarme la visibilidad para que no entre en conflicto con nada que esté viendo por aquí. Y necesito asegurarme de que estos efectos reaccionen adecuadamente contra la capa sólida en la parte inferior porque tienes que recordar en qué se transmiten ciertos tipos de capas y modos de mezcla. No van a parecer apropiados a menos que tengan la capa de inundación inferior debajo. Entonces vamos a tomar estos turno de espera Click Comando E. Y ahora eso está todo empatado. Otra cosa. Yo quiero mostrarte muy rápido. No quieren seguir generando una selección. Ahora, en este caso, es bastante fácil. Es solo un círculo alrededor de esto, pero si es necesario, puedes ir a seleccionar, guardar selección y puedes nombrarlo y llamarlo más tarde si es necesario. Por lo que Planet seleccione. Ahora de nuevo, esto es un poco tonto, porque es sólo, ah, un círculo. Es bastante fácil que Jenner genere círculos y todo tipo de formas para selecciones, pero ah, área más avanzada de tu pintura. El sexual tendrá sentido porque se puede. Simplemente si le sucede a de select, puede ir seleccionar selección de carga. Baja esto y todas esas selecciones se guardarán ahí mismo. Así que manera muy, muy útil de tipo de hacer lo mejor tus selecciones allí. Entonces ahora tenemos aislado a este planeta y decimos que queremos sacar algo de esta textura. Una especie de forma ordenada de hacerlo es simplemente agarrar la Herramienta Dodge. Establecerlo en tonos probablemente medios. Puedes hacer reflejos al principio. Los aspectos más destacados van a ser los más fuertes. Y lo que quiero hacer es primero solo redondear algo de esto. Entonces si notaste que hay un montón de sutiles tipos de reflejos pasando por aquí, Entonces no quieres saltar reflejos del dedo del pie derecho y darle un puñetazo demasiado pronto? Muchas veces, conseguir pinturas como este aspecto creíble es ya sabes, cuando Teoh trabaja sutilezas. Por lo que acaba de empezar muy suave, muy ligero. Ya sabes, juegas con tu exposición. Obviamente menos exposición te va a dar más tiempo para acumular lentamente a este proceso. Continúa moviendo tu cepillo hacia arriba y hacia abajo, está bien moverlo de lado a lado arriba y abajo tratando de intentar jugar con él. No intentes combatir impulsos de izquierda, derecha, Izquierda, derecha, Cosas así porque es, ah, otra vez, generalmente en la naturaleza, no vas a ver tanto de eso. Entonces tienes un yo creo de esa manera Estar bien con el punteado y el dabbing y cosas así. Entonces hubo eso. Digamos que nos basta de esta variación yendo un poco más de puntos de luz en la sombra. Siempre podemos traer esto de vuelta si necesitamos a Teoh. Y ahora vamos a ir lo más destacado del dedo del pie. Y de nuevo, sólo estoy usando un cepillo suave. Vamos a ponernos un poco más de esta fuente de luz Y creo que probablemente ayude hacerlo desde lejos porque los reflejos rápidamente se pueden exagerar. Vamos a tener un montón de aspectos destacados en este 60. Ya tenemos demasiado en el efecto nebuloso de fondo. Entonces llegamos a tener mucho cuidado cuanto más agregamos. Yo sólo quiero conseguir un poco de eso para mostrar alguna variación en el planeta. A lo mejor algunos en el borde mismo. Y luego si salimos de nuestra referencia aquí, bueno, se ve la referencia. El alumbrado es diferente, pero solo quieres poner atención a algunas de estas otras formas que ahí pasan mucho tamaño y cosas. Eso es lo que le da su, ah, mirada interesante. Y, ya sabes, ten en cuenta que no tienes que apegarte exactamente a tu referencia, ya sea puedes introducir desde tus propias ideas. Es una de las cosas hermosas de lo digital, ya que es tan fácil. Teoh arreglar y retroceder la experimentación se convierte en realmente efectivo, realmente fácil de Dio. Y así, tenemos más variación y más textura a nuestro planeta. Todavía hemos retenido algo de ese punteado ahí dentro, así que es bonito. Pondré fin a esta lección. Entonces ahora pasemos al siguiente. 25. L24 Crear una estrella: bien, Así que ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo una vez que te metes tanto tipo de ir en tu pintura, es tipo de SIDA el siguiente paso en el siguiente paso. Simplemente lo hace y un sentido más fácil y más fácil. Pero supongo que depende de qué tan bien se presenten las ideas de presentarse. Pero una cosa que quiero mostrarles es que en realidad podemos utilizar lo que ya está aquí, sobre todo para una escena como esta. Entonces vamos a entrar en cero en esta referencia para un hijo y tomemos este planeta. Vamos a sostener a Ault y arrastrarlo a través. Eso nos da Ah, duplicado de ella. Y vayamos y háblenos con el mando. T mantenga el turno. Por lo que es proporcional, hábil hasta agradable y grande. Y vamos a sacarlo de lona sobre así. Y ahora sigamos adelante y acerquemos solo un poco y vayamos a ajustes de imagen. Empezaremos con ustedes. Es posible que la saturación necesite hacer tanto esto como el equilibrio de color. Ya veremos hasta dónde llegamos con esto y ajustemos el tono, la saturación, la ligereza, ligereza, el contraste. Supongo que si nos sale algo amarillo o naranja así que muchas veces, lo que pasa es que tienes que llevártelo a eso siguiente, Hugh. Por lo que no sólo lo tomará verde y nos llevará hasta allí. Por lo que puede que necesitemos a Teoh realmente hacer balance de color también. Vamos a intentarlo de nuevo. Sí, creo que vamos a tener que hacerlo. También puedes usar el aumento de color. Sí, vamos a hacer eso. Saltemos al equilibrio de color y solo queremos el punto de partida. Por lo que pareces controlarlo por tonos medios, reflejos y sombras. Por lo que empiezas a mirar esto. De acuerdo, ¿Qué color hacer en cualquier lugar. Entonces eso tiene demasiado verde en ella. Eso va a ir a las sombras. Uno más que amarillo o el rojo, los reflejos. Y ya ves que se empieza a acercar cada vez más. Y entonces lo que pasa es que una vez que golpeamos, OK, en realidad nos da esta nueva gama de colores con la que trabajar para que podamos volver a entrar, hacerlo de nuevo. Entonces, en realidad, creo que me voy a inclinar hacia dar ese rojo más oscuro para empezar. Pero eso al menos nos acerca. Golpe de swing. De acuerdo, hay s No teníamos que saber, pintar todo eso de fresco, y entonces lo que podemos hacer es obviamente prestar atención a lo que hay aquí y muestrear desde aquí. Y sigamos adelante y asegurémonos de que se establezca una gran cantidad de transparencia así. Y vamos a agarrar. Volveremos a un cepillo suave regular sostenga todo selecto de la paleta de colores por aquí y otra vez si queremos probar el efecto. Y no necesariamente quieres pintar en esta capa, a pesar de que puedes ver esto que nos lleva mucho tiempo llegar a solo agregar una capa encima, prueba cualquier afecto que estés buscando. Pero lo que quiero hacer es simplemente dolor lentamente en, um, algún tipo de efecto de energía de lava pasando por aquí. Entonces solo voy a empezar rodando esporádico constantemente contra Skilling que pincha arriba y abajo y buscando formas y especie de prueba ese amarillo contra el amarillo que ya estaba ahí porque realmente podía seleccionar de este amarillo también, obviamente, y puedo prestar atención. Esa referencia una de las cosas que noté con la referencia al llegar al borde, lo que hace que se vea redondeado es el hecho de que una forma que se vería más ancha diámetro por aquí ver si puedo hacer esto más padre así, esa misma forma por aquí va a aparecer como un óvalo acortado, más abrupto. Y se va a hacer más pequeño y más abrupto hasta el borde. Entonces así es como funciona pintar y dibujar planetas. Todo desde un cráter hasta que lo sepas, este efecto energético. Se puede notar que esta gran forma aquí es realmente la misma que la de aquí. Es solo por la perspectiva y la distancia y una esfera objeto tridimensional. Obviamente, se va a ver más condensada, especie de cuclillas. Está de vuelta por aquí. Yo sólo quiero pensar en cosas así a medida que empiezan a doler, por lo que puede parecer más amplio y más grande aquí. Conforme se acerca de esta manera, va a empezar a condensarse, y estos se iban a hacer más pequeños. Y, ya sabes, es importante tener en cuenta que realmente se puede hacer toda esta pintura con solo un cepillo suave. De verdad se puede. Se puede hacer retratos con cepillo suave. Puedes hacer cualquier cosa que te plantees con solo un cepillo suave. Pero puedes simplemente cambiar la configuración alrededor de una apuesta que puedas. Definitivamente vas a estar re escalando bastante el pincel. Y vas a usar capas a tu ventaja mucho más. Pero solo quiero que estés consciente de que puedes hacer todo con lo sabes, ya sea cepillo suave o duro. No es tanto que necesites un pincel específico para todo. Pero lo que pasa es cuanto más empieces a hacer esto, más te das cuenta de que ciertos pinceles acelerarán tu flujo de trabajo y te pondrás mejor y mejor creándolos. Por lo que las ideas tipo de se presentan así. Pero de nuevo, recuerda que al principio, creo que es importante hacer todo lo que puedas con un conjunto básico de pinceles y enfocarte en aprender a pintar cómo el dedo del pie hace que las cosas funcionen, ya sabes, no ver algo así como este ángulo que se ve horrible. Esto no va a funcionar porque es una especie de lo que pasa es el novato. Y luego a medida que te pones mejor, te das cuenta de que este no es el fin. Esto es sólo el inicio de la pintura. Las cosas que voy a superponer y armar van a hacer que esto funcione, no casi el boceto inicial. Es una construcción de proceso de, ya sabes, jugar cada vez más notado, también. Traje ese cepillo suave aquí mismo, y en realidad se ve mejor. Se está ablandando ese borde, y eso es lo que va a pasar aquí. Pero aún no estoy listo para hacer eso. De hecho, solo estoy usando esa capa flotante. Pero como que se me olvidó porque uso tanto la transparencia de bloqueo Entonces, ¿qué va a pasar? Yo quiero mostrarte otra manera. En caso de que eso suceda en tu pintura. No es gran cosa, porque simplemente podrías pagar. Tipo de. Es lindo, chico. Vas a ver ese efecto de nuevo. Eso lo vamos a implementar más tarde. Eso va a necesitar ver algo así de un hijo de una estrella. Entonces hay que conseguir todo el pecado vamos a empezar a volver con algo de oscuridad. Ahí hay mucha variación. Diré algo como esto. Y si tuviéramos que limpiar eso, también tenemos que hacer es ir a esta primera capa, Select load selection it Ok, it comando shift. Yo que invertiré la selección, volveré a la capa anterior y pegaré borrar. Por lo que es realmente fácil limpiar cosas como esa siempre y cuando como que tenga en cuenta. De qué objetos estaban ahí para especie de rescate de esa situación. De acuerdo, entonces ahora, a medida que seguimos pintando, comprobemos también el modo de mezcla de esta capa que acabamos de agregar. Entonces llegamos a recordar lo aplicamos como una capa flotante. Entonces vamos a ver si alguno de estos modos de fusión anteriores hace algo necesario para nosotros. Entonces si notas ahí mismo color Dodge, en realidad le da algo del pan más brillante, casi fluorescente. Eso no es evidente ahí ahora. Entonces eso es algo importante tener en cuenta, porque esa podría ser una manera fácil de implementar algo de esto. Así que el color esquiva bastante limpio lineal Dodge. Consigue algo de la superposición amarilla ahí dentro. En realidad va a oscurecer. Eso en realidad se asemeja a este bien, un poco sin mucho más pequeños, ya sabes, algo así, detalles más pequeños. Aún así sabes que te encanta introducir eso también, pero vamos a volver a esquivar lineal o a la luz de pantalla recta. Entonces todos ellos tipo de lo hacen. Es todo es argumento ese tono rosado más brillante. Um, una cosa que sí quiero comprobar, sin embargo, es como, incluso multiplicar. Entonces sí, así multiplicar. A pesar de que no está lo suficientemente oscuro, está empezando a darle ese efecto más oscuro su pared. Entonces vamos a acumular en eso con lo que vamos a empezar. No sé si me gusta Color Dodge para creo l Una tarjeta como ahí. Entonces vamos a tomar la luz del corazón. Y lo otro que quiero mostrarles es que mientras estamos aquí haciendo buen uso de cualquier textura que hayamos introducido, eso son muchas formas de hacer esto. Por ejemplo, podríamos empezar a tirar de la otra textura de este planeta. Pero tomemos lo que tenemos aquí. Primero, vamos a duplicar esto. Vamos a encontrar a uno de los que tiene ah tiene oscuro y húmedo. Y vamos a hacer nosotros para llevarnos aquí la capa esta. Voy a fusionar este efecto hacia abajo. Entonces eso es lo que tenemos en este momento para ah tipo de acumularse en textura. Y quiero que éste saque algunos de los puntos más oscuros. Pero antes de hacer eso, en realidad voy a golpear el comando T. Voy a escalar esto y tipo de moverlo. El motivo es que quiero que esto se superponga con ya ahí. Entonces estoy tratando de básicamente crear más textura con una textura existente. Y creo que creo que en realidad usaremos el planeta mismo. Creo que eso será mejor. Entonces se va a borrar este. De acuerdo, así que duplicemos el planeta llamado todos. Arrástrelo, subirlo a la jerarquía así, y sigamos adelante y hagamos un balance de color. Esto es en tonos medio. Aquí. Va a sombras Primero. Destacados sacarán algo de ese amarillo. A ver si esto nos ayuda un poco. Comando T mantenga turno. Está girado alrededor y vamos a probar el color del modo de mezcla, quemar y perforar la opacidad. Entonces lo que busco ahora es solo para conseguir un poco más de variación de textura. Es un poco difícil ver de esta manera, pero lo que pasa es que cuanto más construyamos esto, más fácil será sacar estas otras formas. Entonces de nuevo, no busques exactamente lo correcto en este punto solo tipo de saber que cada vez que te superpones textura, obtienes algunas variaciones agradables dentro de ella. Este es un poco plano para uno que busca, pero esto nos hará ir un paso más cerca. Entonces lo que quiero hacer ahora es tomar este golpe selecto de selección de carga. De acuerdo, turno de mando. Voy a la otra capa hit delete. Entonces tenemos quemadura de color y tintes de color obviamente lo van a iluminar. Pero lo que buscamos es en realidad los tonos más oscuros en este punto, algo así concebido de aquí a aquí. Ahora sí encubre algo de ese amarillo. Entonces lo que podemos hacer ahí es que en realidad podemos intentar duplicar esto y respetar todo menos ese spot ¿ya sabes, sólo lo haremos en esta capa. Entonces tenemos esta capa aquí. Vamos a tomar la carrera, y sólo va a ir a un cepillo suave. Y podríamos incluso usar ese que modificamos, así que eso sería justo aquí. Este club lleno de baches cepillado. Vamos a levantar algo de esto atrás para que ya lo sepamos, si pudiéramos empatar con el suyo encendido y apagado con Seaworld que el amarillo es, y creo que eso ayuda bastante al diseño. Entonces sigamos adelante. Y obviamente hay un montón de amarillo por aquí. Entonces expongamos algo de eso antes de que decidamos fusionar esto hacia abajo. No sigas al tanto en el fichaje y escoge algo de este amarillo. Y creo que lo otro que es útil en ah, punto como este no es preocuparte demasiado por ya sabes, la pincelada equivocada con línea parcial equivocada o lo que sea, porque de nuevo, vamos a seguir pintando arriba en esto. Entonces voy a ir al mando e ahora, y voy a agarrar el Dodge Tool y tratar de sacar algunos de estos otros puntos calientes. Y recuerda, esto no lo va a pintar de esto. La forma simplemente naturalmente solo funcionará con la forma misma. Entonces puedes realmente Oh, esto es fácil de dio. No es algo tiene que preocuparse por el bloqueo de capa. No tienes que construir otro top inferior. Nada de eso. Entonces sólo una especie de estudiar lo que hay en la referencia y tratar de conseguir algunos de ellos entonces. Obviamente no nos está dando el amarillo, pero nos está dando los puntos calientes que necesitamos, Así que eso solo está enfocándose aquí ahora. Si entro en el amarillo, nos va a dar una versión bonita, fuerte esa amarilla y esa transición roja que buscamos. Pero en realidad solo estoy empujando este pincel por ahí, recogiendo, poniéndolo por variación. Quiero empezar a construir con un poco más de detalle, pero tengo todo ese texto inicial debería haber funcionado. Entonces no es difícil dio. Aquí hay mucho dedo del pie tipo de tirón de, y sólo vamos a seguir repitiendo este proceso y conseguir algo de esto, Ah, bonita textura que vemos aquí y llevarla hasta aquí. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 26. L25 añadiendo textura a la estrella: bien, así que vamos a seguir detallando a la estrella usando la Herramienta Dodge. Establezca los aspectos más destacados. Entonces lo que quiero hacer para mostrarte que a medida que comiences a llegar a este punto, probablemente sea una buena idea nombrar tus capas. Sólo llamemos a esta estrella. Y además, ya que estamos poniendo tanto en un bosque de capas en particular, textura y variación, solo arrastremos esto hasta aquí, hagamos una copia y arrastremos la copia a nuestros jugadores de respaldo. Y creo que lo que eso hace sobre todo en la etapa inicial de ponerse cómodo de pintar, es que alivia cualquier tipo de estrés o ansiedad. Ya sabes que tienes una copia de seguridad a ciertos intervalos coser empezar a pintar sobre esto otra vez . Entonces vamos a volver a esto. Agarremos nuestro cepillo de esquivar y convenzamos esto hacia abajo. Por lo que ocultamos esta hermosa textura y efecto. Vamos a seguir agregando a esto ahora e intentando, sabes, hacer que se parezca un poco a lo que tenemos aquí para una referencia así que presionando muy suave y de nuevo eso va a ser subjetivo a cuáles son tus ajustes y cómo te gusta pintar . Pero me gusta, ya sabes, trabajar relativamente ligero y poco a poco verlo como juntarse. Tiendo a tomar las mejores decisiones. Cuando hago eso, tengo prisa y estoy trabajando en una exposición más extrema en este caso, que es como la capacidad. Entonces probablemente voy a tomar decisiones un poco demasiado rápido y no sacar el máximo provecho de mi pintura. Algo de esto tienes que especie de, uh, ver juntar y luego tomar decisiones basadas en eso. Entonces, si estás trabajando demasiado rápido, podrías tomar malas decisiones esencialmente. Y, ya sabes, ten en cuenta, también, también, que a medida que empiezas a hacer esto, sólo tenemos que usar esta herramienta de esquivar para especie de conseguir que algunos de estos puntos calientes vayan. Y luego podemos usar el método de pintura con la selección de Ault y seleccionando del lienzo existente aquí, y entonces podemos seguir adelante, ya sabes, con eso. Por lo que esta herramienta de esquivar, esquivar y quemar en realidad puede ser realmente ordenada por ayudarte a desarrollar Incluso una paleta de colores definitivamente funciona para cualquier tipo de efectos de potencia o energía, cosas así. Entonces ya ves, como presiono aquí en rojo. Ya se ha vuelto tan brillante que el papá todavía realmente no tiene a dónde ir. Por lo que sólo vas a conseguir el rojo más brillante. Me estoy poniendo amarillo por aquí porque ya estaba amarillo en la pintura. Así que ten eso en cuenta que, ya sabes, muy pronto vamos a tener que empezar a pintar de todos modos, porque no podemos conseguir nuestro amarillo con esta herramienta Dodge. Apenas tratando de conseguir la variación. Y estoy pensando en este tipo de formas onduladas. Y si acercas el zoom, verás, hay mucho más detalle que lo que tengo aquí en este punto, pero y especie de seguir entrecruzando el pincel para conseguir algo de eso y simplemente rebotando por ahí, tratando de escoger algo de mi spot. Es algo que se asemeja a nuestra referencia. De acuerdo, entonces ahora en esta etapa, quiero meter algo de ese amarillo. También quiero asegurarme de que el filo de esto sea muy, muy caliente, ¿ verdad? Si te das cuenta por aquí, hay mucho de ahí está esta influencia externa que vamos a añadir. Pero incluso los bordes de bastante caliente en todo mantienen espacio. Parte de movimiento. Ya lo ves. Está bien, ahí. Así que ten en cuenta que todas estas formas son realmente especie de sándwich hacia abajo en el mismo borde , machacadas en esa zona. Uh, perdóname mientras hago una pausa cuando hablo en general cuando me estoy concentrando en el cuadro, voy a ser un poco menos, uh, rápido con mis palabras, supongo. Pero estoy tratando de concentrarme realmente en qué ver aquí. Entonces sigamos adelante y aguantemos todo ahora seleccionemos el amarillo más brillante. Adelante y pongamos el Ahora Esta es la otra cosa. Ya que estamos trabajando en la capa, realidad podemos pintar tampoco. Ya sabes, opaquemente como ves ahí, lo cual no está mal. Funciona. Pero tienes que recordar también que tienes los modos de mezcla del pincel en sí. Entonces, sean cuales sean los pinceles seleccionados, puedes aplicarle cualquier modo de fusión a él, y eso funcionará correctamente siempre y cuando no estés trabajando en capas separadas. Entonces, por ejemplo, lo que quiero decir con eso si tienes otros tres modos de fusión encima de una capa sólida, no puedes usar el modo de fusión encima de esos modos de fusión separados por aquí tiene que ser sólido aquí que el los modos de mezcla funcionan reaccionarios a la capa sólida, así que solo ten eso en cuenta. Eso Si configuro el modo de mezcla para colorear dodge y esta es una capa sólida, nos va a mostrar exactamente lo que podemos esperar lograr de color dodge Colour Dodges, en realidad, realidad, igual que la Dodge Tool pero implementando algún color. Entonces ya hemos usado más o menos esa habilidad ahí mismo. Entonces vayamos a algo así como la prueba de superposición que fuera no hace mucho. Intentemos volver a ah, normal o color De qué color lo hace oscuro. Pero quiero que solo sigamos adelante y le agreguemos algo de pintura normal, y cerramos esto para que pueda ver qué estoy haciendo un poco mejor. Tratemos de conseguir algo de esa superposición. Básicamente estás prestando atención a este spot aquí mismo, y a veces lo que tenderé a hacer, sobre todo si estoy tratando de averiguar algo, es todo pintura. Voy a voltear esto debe seleccionar aquí, usar la llave todo, y esto obviamente es blanco. Pero solo quiero asegurarme de que toque por ahí, y lo que haré en realidad es trabajar solo en un área específica al principio. Entonces lo que creo que pasa aquí cuando tiendo a hacer esto es que me ayuda a construir confianza porque consigo una pequeña área justo en el diseño, pesar de que tengo la referencia aquí mismo, es como si me demostrara a mí mismo que podría hacerlo por aquí primero, y luego llevo por el resto de la misma. Entonces es casi como practicar en la paz. Pero creo que eso ayuda porque es realmente fácil pensar que se dirige en la dirección correcta , sobre todo si lo haces pasa por encima de todo. Y entonces, de repente, tuviste un tropiezo y, ya sabes, ¿te has sentido retrocedido en una esquina o algo así? Así que solo ten en cuenta que a veces es lo lindo trabajar a través de una porción de la pintura , uh, causa bastante fácil de arreglar de todos modos, así que y en este punto, no voy a tratar de, ya sabes, imitar todo lo que veo aquí. Entonces voy a rebotar por ahí y sólo a añadir cosas que creo que se ven geniales. Diseño. todas formas, creo que hay suficiente de esa información aquí donde probablemente podría incluso deshacerme de la referencia en este punto. Pero en realidad todavía quiero. Me gustan estas pequeñas formas de anillo de las manchas más oscuras. Entonces voy a dejar eso hasta que los ponga en su lugar. Y entonces probablemente podría acabar con la referencia. Entonces solo te metes en algo de ese amarillo ¿También por ahí? Tenía algunos spots diferentes. Asegúrate de escalar el pincel hacia abajo realmente pequeño y consigue algunos de los detalles. Entonces el detalle es lo que te va a ayudar a transmitir escala. Obviamente, cuanto más pequeño puedas agregar en pequeños detalles mejor, pero asegúrate de que el dedo del pie trabaje de grande a pequeño. Generalmente va a salir mejor si haces eso, y realmente guardaste los detalles para el final. No saltes y añades detalles a principios. Es algo tentador porque por lo general los detalles son bastante divertidos. Bastante Ah, estimulante, creo. Pero al mismo tiempo, si tú Adam demasiado pronto y también, um, demasiado de eso realmente mata al cuadro. Adelante y hablemos de eso. Probablemente debería volver atrás porque eso es otra cosa. Quieres realmente tratar de trabajar desde la distancia y asegurarte de que todo lo sea, hecho mira hacia otro lado que esperas, Porque cuando trabajas desde, digamos, aquí, es un efecto totalmente diferente al de atrás aquí. Por lo que hay que revisar constantemente el trabajo en especie de la escala de resultados finales. De acuerdo, volvamos a la Dodge Tool conocida y de aquí atrás, vamos a entrar. Es más de estos reflejos si quieres asegurarte de que acaba de notar que en el punto más caluroso va dedo blanco para que podamos conseguir eso golpeando la mitad del amarillo. Y si tenemos que hacerlo, podemos volver a pintar algo de eso. Pero entonces lo otro es simplemente un tipo de crea una variación más en estas áreas más oscuras y nunca tener miedo a especie de superposición y entrecruzamiento. Creo que ya lo mencioné, pero no te puedo decir cuántas veces al principio me quedé muy vacilado en hacer eso. Y ahí es a veces donde sacas lo mejor de ti. Uh, ya sabes, como el viejo dicho, correcto, accidentes felices. Por lo que a veces hay que permitir que eso suceda. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y tratemos de meternos en estos puntos más oscuros y tipo de construir más textura y la forma en que quiero hacer eso es en una capa a lo largo del tiempo. Así que haz click aquí para añadir una nueva capa y vamos a llevarnos más de nosotros, dibujando pincel de línea de pincel y solo presta atención a algunas de estas formas aquí. Y no hace falta que sea perfecto, pero solo que pase algo de eso, así que hay una especie de zonas remolinadas, más oscuras. Básicamente, va a parecer un poco extraño al principio, pero solo quiero ver que solo estamos tratando de señalar algo de esto dibujándolo en sólido. Es muy fácil reconocer las formas, obviamente, obviamente, pero simplemente no te preocupes por que esto sea perfecto. Estamos tratando de conseguir exactamente lo que ves aquí. Simplemente consigue el tipo general de movimiento y flujo. Entonces me gusta este, cómo circula todo el camino, mete algo de eso ahí dentro y nota unas cuantas como formas más pequeñas fuera a un lado de ella. Y realmente puedes conseguir más detallado, obviamente, obviamente, e intentar meterte en un montón de los diseños más pequeños y más textura. Pero realmente no necesitas hacerlo. En esta etapa, sólo estamos tratando de encabezar en una capa más. De acuerdo, algo así, Y parece una locura, ¿verdad? Se ve horrible. Y probablemente estén pensando como, ¿Por qué haces eso? No tiene ningún sentido. Ojalá, oigamos en un momento. De acuerdo, así que digamos que esto es lo que buscamos. En realidad quiero ver un poco. El más oscuro más grande está justo aquí. Qué ayuda a tipo de escala de transmitir. Entonces si van a dispersarse uniformemente, no hay áreas agrupadas más grandes como estamos tratando de poner aquí que estas. Ya no leas tan pequeño, ¿verdad? Entonces tiene que haber esa variación, sobre todo en algo tan masivo como una estrella. Debe haber mucha variación de tamaño de aquí a allá. Para que pudieras pintar algo de la manda y decir que tu mano está un poco demasiado acostumbrada a repetir procesos, ¿ verdad? Yo como que he hecho eso aquí un poco. Simplemente puedes volver a ir a una carrera, poner ese mismo pincel a una carrera y luego crea más variación volviendo atrás algo de lo que acabas de hacer. Ponle eso a la ensalada. Por lo que muchas formas de experimentar y otra vez probar dedo del pie, crear variación en el diseño de la misma. De acuerdo, entonces ahora lo que quiere dio es en realidad poner otro desenfoque en esto, Un desenfoque de filtro, Ghozi y Blur simplemente van a desdibujar la capa flotante superior. Eso es lo que buscamos. Yo solo quiero suavizar un poco los bordes, para que no se vea tan sólido. Entonces probablemente algo ahí dentro. No va a quedar tan bien como esto porque no me tomé el tiempo para detallarlo tanto. Pero lo que estoy tratando de llegar a ver aquí es que simplemente dibujando rápidamente ese final, suavizándolo y luego usando tal vez como una multiplicación un poco más oscura, ya sabes, podemos crear esa variación. Entonces si me quito la visibilidad ahora, podía ver que era capaz de realmente perforar el contraste en ella, y no tenemos que parar ahí. Podríamos seguir haciendo esta capa por capa. Puedes agarrar texturas en ella de la misma manera. Pero básicamente sólo quería que ese poquito de oscuridad ahora, ya que ya le puse un desvanecido, no sólo borraría esto atrás, sino que simplemente podría tomar no lo habría levantado de nuevo con un pincel sólido, pero yo podría borrarlo de nuevo con un suave cepillado me haga eso y aún tratando de poner atención a lo que hay aquí. Y en realidad, estoy notando que está demasiado oscuro, pero seguiré trabajando en eso. Pero todavía puedo usar un cepillo suave, y Aiken intenta meterse en algunos de los detalles más pequeños, así que es incluso en las zonas más oscuras. Ahí hay como algunos puntos faltantes, así que eso es lo que estoy tratando de implementar por aquí. Ahora otra vez. Comprébalo desde lejos en un solo pase. Probablemente un poco más. Entonces vamos a revisar esto desde la distancia también. Sí, creo que aún necesita un poco más tarde. Capacidad. Simple así. Tan cerca. Es decir, ninguna réplica exacta de esto, pero cerca de donde sabes que es se está acercando a cada paso. Y en realidad, lo que termina pasando con la pintura es que si querías lucir más realista, solo sigues adelante. Pero vamos a ir a parar esta lección aquí y pasar a la siguiente, y te voy a mostrar algunos efectos más para que la estrella destaque. Entonces sigamos adelante 27. L26 dando un brillo en la estrella: Está bien. Por lo que ahora quiero mostrarles cómo agregar este efecto del tipo de rayos solares y energía que se desprenden en la distancia. Entonces parece un montón de pequeños punteados, y íbamos a hacer eso es en una capa debajo de la estrella, y sólo llamaremos a este borde como Teoh. Mantente bastante simplista con los nombres para que sea más fácil. Si vas demasiado lejos, empiezan dedo del pie, ya sabes, trabajaron de nuevo. Entonces si condensaste por esta ventana, tienes que tener cuidado, ya sabes, cuanto a cómo se los nombra. Por lo que la sencillez parece funcionar mejor para mí de todos modos. Entonces a medida que empiezo a trabajar detrás de esto, hay muchas maneras que podría hacer es que podría empezar con un conjunto básico de pincel para, ya sabes, bastante amarillo. Cualquiera de los dos. Um, probablemente algo que pudiera ver más. Y yo sólo podía garabatear sobre él, y podía tocar en paso iluminado. Esa es una manera. Y obviamente va a llevar más tiempo. No es una mala manera de hacerlo. Es sólo, ya sabes, nuevo, tiempo es de la esencia. Entonces si entramos aquí y recogemos dientes delanteros de cepillo. Te voy a mostrar cómo usar el cepillo para el cabello, y no parecería que esto tuviera mucho sentido. Pero si me desplazo esto hasta el máximo de ojos, podría ver que en realidad es sólo el pincel de salpicaduras que viene una tienda de fotos. Y de nuevo, aquí es donde quieres un poco pensar en cómo los pinceles simples básicos llevan tanto así hasta el pincel que viene con Photoshopped solo tienes que ser modificado un poco hacia su más efectivo para lo que estés haciendo. Entonces, por ejemplo, en este caso, voy a ir a dar forma a dinámicas, y voy a empezar a meterme con el jitter y vamos a ver, probablemente dispersión. Entonces estoy tratando de conseguir algo del punteado, pero necesito un tipo de generarlo de una manera donde pueda tratar de emular lo que estoy viendo ahí . Entonces lo que voy a hacer es hacer algunos ajustes. Ven aquí testimonio. Todavía voy a hacer un poco de dabbing. Todavía voy a dimensionar el pincel de ida y vuelta, pero lo voy a hacer de una manera en la que sólo estoy haciendo ese tipo de para conseguir la aleatoriedad que ven aquí. Verás, en realidad no hay mucha aleatoriedad, pero se ve bastante incluso porque está algo lejos en la distancia. Pero en realidad, obviamente, va a haber muchos máximos y mínimos aleatorios y áreas que son más opacas que otras . Entonces solo tienes que emular algo de eso y dejar que tu yo sea tu guía si parece mal que probablemente lo sea, y si pudieras hacerlo mejor que hacerlo mejor. Pero a veces es solo cuestión de empezar y dar algo de pintura en el lienzo, y yo estoy haciendo tus ajustes desde ahí. No te congeles porque no tienes exactamente lo correcto yendo. A lo mejor, pero creo que esto sólo se verá adecuado. Puede que no se vea como un negocio impresionante, pero ten en cuenta que esto fue con un intento rápido, un ajuste al pincel ahora, un pincel que generalmente usaría para algo como esto y poder conseguir aún más. Uh, parecido a esto sería sólo una serie de puntos para la punta del pincel. Entonces, ¿dónde estos tienen algunos puntos? Si notas como es más grande, realidad está desvanecida y algunos de ellos están agrupados entre sí. Entonces no está mal para este efecto en particular. Pero probablemente usaría sólo una serie de puntos y se podía ver si solo me cepillaba a lo largo de esto , puedo conseguir la mayor parte de lo que estoy buscando. Probablemente debería hacer eso. En primer lugar. Será más rápido y luego volver. Tan solo dab por la varianza que busco. Entonces estoy Skilling el pincel hacia abajo para esos pequeños puntitos que quiero ver y un poco más grande para esa variación. Y recuerda, podríamos tomar este mismo pincel y podemos borrar hacia atrás para que cualquier pincel pueda convertirse en un borrador. Podemos corregir mucho de nuestro trabajo de esa manera. Entonces creo que esa es una de las cosas más prolijas de la pintura digital es que nunca realmente te sientes respaldado en una esquina. Una vez que te das cuenta de cómo funcionan estas herramientas, forja mucha oportunidad para hacer ajustes sobre la marcha y no te sientas demasiado atascado. Entonces así tenemos nuestra forma base. Y luego qué podríamos hacer. Probablemente podríamos simplemente mantener este pincel mientras tenemos los ajustes de la forma en que están. Recuerda que si te ajustas simplemente es click en aquí, llámalo como quieras. Mejor pincel. Ah, para que sepas, algún tipo de ajuste o algo que vas a reconocer. Entonces ahí está eso y así, entonces vamos a ir a llevarte Ve aquí que empieza el rojo se desvanece en el amarillo. Y esto podría ni siquiera ser el amarillo correcto. Pero supongo que una cosa podríamos hacer sólo para asegurarnos de que estamos un poco más cerca del amarillo que queremos seleccionar aquí y el selector de color no cambió en absoluto. Entonces deberíamos estar bien, pero aquí voy a bloquear píxeles transparentes. Voy a poner atención al rojo aquí. Probablemente parece ser un poco del rojo más oscuro. Entonces voy a asegurarme de que agarro con el recolector de color un poco en el rojo más oscuro, y en realidad voy a pintar de nuevo con esto. Seleccionado con transparencia de bloqueo se asegurará de que no solo estoy pintando fuera del confinamiento, sino pintando hacia atrás con el mismo pincel, puedo construir en un poquito más textura que puede o no ser lo que necesito aquí. Yo sólo le estoy dando una puñalada. Pero así es como, ya sabes, averiguar mis procesos de pintura, tirar algunas cosas ahí, ver si funciona. Y lo ordenado de hacer una capa como esta es que fácilmente podría pintar de ida y vuelta. Sí, incluso puedo golpear X en el teclado. Aguanta. ¡ Alto! Selecciona ese otro color. Entonces ahora puedo ir de ida y vuelta bastante rápido solo titulando, uh, uh, golpeando la X en el teclado y cepillando de ida y vuelta un poco más ese efecto así. ¿ De acuerdo? Y también se puede ver este gran desvanecido. Entonces ahora voy a tratar de implementar eso, y en realidad voy a agregar una capa más para hacer eso. De acuerdo, Ahora tomaré un cepillo suave y tomémoslo no sé este cepillo muy suave aquí mismo. Sólo voy a doler en un poquito de ese desvanecido rojo. Ahora va a destacar de manera diferente, porque si notan el fondo del espacio estadounidense aquí tiene mucho más azul donde esto tiene mucho más negro. Entonces llegamos a un tipo de mirar más allá de eso. Pero lo que buscamos es que Grady se desvanezca solo va a cepillarse suavemente es si quiero unos pies más grandes. Yo sólo voy a hacer la respiración más grande y podrías jugar con la opacidad si eres ya sabes, te estás poniendo demasiado dolor todo a la vez realmente ajustado con ese deslizador, vamos a retomar y ver si estamos acercando algo a qué llegamos aquí. Entonces creo que la gran diferencia es que ya sabes, obviamente hay muchas maneras en que el destino podría salir. Tenemos estas rachas también, así que podríamos tratar de conseguir algunas de esas y y otra vez probablemente añadiría incluso una capa más. También podríamos aprovechar esta oportunidad para, ah, meternos con los modos de fusión y ver si nos acercamos algo a lo que estamos buscando. Creo que voy a dejarlo a la normalidad por ahora porque todavía quiero hacer algunos ajustes al fondo para que al menos nos acerque un poco a esto. Entonces de nuevo, solo recuerda que cada uno de estos efectos es una serie de pasos. Tenemos estas capas para tipo de guiarnos nombra a este verdadero rápido, derechazo y , ya sabes, solo queremos seguir haciendo estos pequeños pasos hacia el resultado final. De esa manera tenemos, um, ya sabes, mucho tiempo para ver cómo se despliega y sacar lo mejor del trabajo. Para que una completa esta lección, Pasemos a la siguiente. 28. L27 pintura de una fuente de luz en el planeta 1: bien. Y nota, también, que podemos tomar, uh, uh, las cosas que construimos para el sol Y podemos organizar que un poco o estrella debería decir y debilitar Haga clic en el de abajo Mantenga el turno, haga clic en la parte superior uno. Entonces esos airean todo lo que comprendía la estrella golpearon al grupo y automáticamente combinará todo eso en un grupo para nosotros. Sólo llama a esa estrella. Y ahora queremos hacer en realidad es pintar sobre esta otra forma de planeta aquí. Entonces voy a golpear comando t hold shift, y quiero rotarlo porque la porción de fuente de luz quiero utilizar eso. Y quiero percibir que la estrella está desprendiendo luz, y está golpeando fuera de este planeta. Por lo que muchas formas de volver a hacer esto. Podríamos simplemente agarrar un modo de mezcla de la pintura del pincel directamente sobre la superficie. Yo quiero hacer de una manera un poco menos destructiva. Entonces solo voy a seguir adelante e ir seleccionar golpe de selección de carga. Está bien. Nos va a dar una selección de ese planeta, crear una capa, y sólo voy a ls por fuente de luz. Y voy a nombrar a este aquí doble clic tipo planeta y lo que quiero hacer es volver a esta capa anterior en un selecto primero el leer algo de lo brillante aquí mismo, y no necesita estar a plena capacidad. Voy a asegurarme de que estoy usando un bonito cepillo suave. Pero podría hacer el pincel realmente grande y quedarme atrás solo ligeramente dolor en algunos de este color porque al principio, lo que busco es una especie del resplandor radiante que vas a conseguir antes de que me preocupe por el borde extremo y quiero pensar en la forma en que esta luz podría envolver alrededor del planeta. Y en realidad estoy encima de pintar en este momento. Como probablemente digas, mira parece ser demasiado, pero lo que busco asegúrate de no prestar atención al borde tanto como yo soy el Grady en que busco y la razón del ser es otra vez, puedo ajustar esto con modos de fusión. Ya sabes, tal vez quiero ver un poco más de esa textura atravesar para poder jugar los modos de fusión y la opacidad y conseguir sólo ese poquito de resplandor que quiero mal esa superficie del planeta y luego puedo añadir otra capa . Habilidad este pincel hacia abajo, tal vez e introducir un poco del amarillo así. Asegúrate de que volvamos. Voy a golpear Comando Z Comando todo Ve la razón por la que estaba realmente quería Teoh? Tengan en cuenta ya que eso estaba en una capa flotante, podría haber golpeado borrar. Pero la razón por la que es que fui derecho a lo brillante más brillante y eso sería el amarillo realmente quiero hacer este borde iluminando una habitación con el rojo primero tener borde intenso de ese rojo y luego ir al amarillo. Y la razón por es que solo quería asegurarme de mencionarte tratar de realmente luchar contra el impulso de ir a un extremo o al siguiente cuanto más comienzas a pensar sutilezas dentro de tu trabajo, más obtienes más alcance y qué puedes crear, y tu trabajo empezará a lucir más profesional y sequía, más visibilidad desde tu base de fans y personas admirando tu trabajo. Así que vamos a golpear comando debido a de select eso y ves que sólo esas dos capas agregaron un poco de ah sensación dimensional a la obra y sólo otra área de interés. Se ve. Se ve mucho más creíble o emocionante. Supongo que ahora que tiene esa fuente de luz reaccionando. Ata automáticamente a esos dos juntos en la escena, y eso es lo que estamos buscando. Entonces solo ten eso en cuenta que estar al tanto de tu fuente de luz, haciendo ajustes sutiles y de nuevo podemos mantener turno, agarrar a todos esos juntos. Ese grupo nombró uno a ese Planeta. Y ya sabes, estamos manteniendo nuestro trabajo organizado a medida que vamos para poder desactivar esas diferentes áreas de la obra y empezar a arreglar algunos de los antecedentes, que es lo que haremos a continuación. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 29. L28 añadiendo efectos a la nula: Está bien, Así que ahora sigamos adelante y arreglemos algunos de sus antecedentes. Entonces si notan cuando movemos la forma del planeta o creo que fue un planeta, exponemos parte de la zona que aún no estaba pintada. Entonces lo que haremos es solo quitarnos la visibilidad al planeta por ahora. Y supongo que la estrella también, y sólo iremos a trabajar en este fondo así que concede que el fondo aquí es bastante diferente a la referencia aquí. Déjame mostrarte un pequeño truco para conseguir la referencia, y es justo como quieres. Ves, quieres rotar esto. Se puede hacer clic son y mantener nuestra y rotar de forma interactiva. Pero si sostienes son y mantienes turno, se va a chasquear para que puedas conseguir unos noventa perfectos y ajustes. Consíguelas justo y luego acerque y consigue eso justo donde quieras en la pantalla. Así que sólo recuerda nuestro para girar y luego desplazar se chasqueará para que puedas girar e incrementos de. Creo que son 15 grados, pero se romperá a cada ángulo. Puedes conseguir perfectamente vertical y horizontal con tu imagen. Eso ahora Sigamos adelante y acerquemos un poco aquí e intentemos arreglarlo un poco. Entonces no me importa el azul ya sabes, la diferencia en azul Esto es más de un azul real a esto siendo más azul marino en un azul más profundo en, quizá quiera introducir más eso conforme texturamos esto. Pero lo principal es arreglar esta zona de su sin pintar conforme nos movíamos alrededor de la composición . Entonces si miras, si te presento esto, esto es lo que conseguimos para una capa base. Por lo que un par de cosas que podríamos hacer podríamos arreglar esta capa base agarrando nuestro cepillo de manchas. Sí, hay mucha cruz ahí mismo, y solo vamos a seguir adelante y manchar algo de esta pintura de ida y vuelta como no hábil este pincel para arriba y deshacernos de esta línea sólida que estoy viendo ahí mismo, así que sólo un poco de desorden con él moviéndose alrededor, cambia el tamaño del pincel para que puedas ver el diferente efecto que está dando. Y lo principal es, como dije, quiero ablandar esa línea y quiero que esto se vea un poco más aleatorio. Es como que te mueves y encuentras diferentes puntos que necesitan ser un poco más descoloridos, un poco más suaves. Y, ya sabes que quieres quedarte con muchos bordes duros, que es lo que estoy viendo demasiado de ello. Este punto ahora. Otra forma de hacerlo es simplemente ir a un cepillo suave, sujetar todo y muestrear en cualquier lugar de aquí y luego mezclar. Y esto puede ir obviamente en ambas direcciones. Podrían sostener todas las gorras en la oscuridad. Ya sabes, podríamos deshacernos de esta otra capa para poder ver exactamente lo que estamos haciendo. Una persona de esta bolsa que en realidad es la textura fuera del sol. Entonces cometí un pequeño error ahí arrastrará eso ahí dentro. Ahora, ten en cuenta. Cuando arrastras algo a un nuevo grupo, lo va a colocar al fondo, creo. Oh, no, sí lo pusimos a la cima. OK chicos, chicos, vamos Estén atentos que aunque a veces necesitáis revisarlo, lo he notado. A lo mejor es con diferentes Softwares que arrastrará hasta abajo o pueden haber corregido esto con una actualización. Pero aún así, saltaría ahí y comprobaría. Por favor, asegúrate de que no estás recibiendo un efecto adverso moviendo tus capas así . Tan convencido de que de vuelta hacia abajo volvamos a nuestra pintura es una especie de pincel Esto a su alrededor , movido alrededor. Sigo buscando más variación y textura. Esto sigue siendo demasiado aburrido para este tipo de efecto nebuloso que vamos a buscar. Entonces saquemos esto de nuestro camino y veamos qué tenemos. Entonces sí, hay si notas con nuestra referencia es mucho más variación. Entonces quiero meter algo de eso ahí dentro. También siento que esto es probablemente demasiado opaco. Entonces voy a darle un puñetazo a la opacidad también, después de que como que nos engaño por todos lados. Tratar de buscar realmente algunas formas que puede necesitar para generarlo con una selección es lo que estoy pensando en este punto. Entonces se va a recuperar. Bill pasó hoy un poco, algo así, y siento que es demasiado de ese azul brillante, pero voy a usar algo de eso de todas formas. Termina lo que tenemos, porque recuerda, podemos ajustar el balance de color y el matiz de esto con bastante facilidad así que vamos a seguir adelante con lo que tenemos. Entonces sólo hacer más pequeño el pecho y golpear algunos de estos puntos más altos en el color más brillante notan que no reacciona igual aquí es que lo hizo por aquí. Por lo que al rodear la fuente de luz con algunos de esos azules, tipo de lecturas es un poco más brillante o más caliente, sin sentido. Y tenemos que llevar eso a, Ah, el blanco. Y muchas veces voy a introducir algo de pintura y luego la voy a mezclar de nuevo, y sólo como que repite ese proceso. Entonces es casi como una carrera, pero sigue dejando parte de la textura para que no estés desperdiciando ningún paso, y generalmente vas a conseguir efectos más bonitos al construir la textura cada vez más la aplicas. Entonces tenemos algo como esto, y en realidad mucho de este azul debería ser pintado en esta capa. Esa es una de las razones por las que no está reaccionando igual porque esto está ajustado a color Dodge. Tan leve error ahí de mi parte. Pero ni siquiera va a editar ese fuera. Yo quiero ver el error ahí porque creo que a veces cuando no mostramos algunos de los errores, no se aprende tanto. No quiero sólo mostrarte que tengo éxito todo el tiempo porque no es como aprendiste Teoh a atravesar un área problemática en tu trabajo. Entonces los errores que creas y la forma en que consigues a través de esos es una gran parte de ser un profesional. Es como alguien me dijo hace mucho tiempo Boston Mine, dijo. Ya sabes, profesionales y aficionados ambos cometen errores, pero los profesionales saben arreglarlos. Algunas encuestas de las que nadie está, ah, vacío de cometen un error. Y luego se combina eso con Bob Ross es feliz Accidentes teoría. Y sí, nos vamos a ir. De acuerdo, entonces hay que es que ahora otra vez, como que no siento que sea casi tan interesante, obviamente, obviamente, es lo que tenemos aquí, verdad? El referente es tan poderoso. Entonces vamos a tratar de seguir construyendo sobre eso. Y realmente creo que la mejor manera de hacerlo es sutiles alteraciones o sutiles adiciones a la obra. Entonces lo que quiero hacer es tomar ambos de estos ahora y ponche talón trasero, pasar el poco más. Va a sacar algo más de ese negro, que es bonito, porque de nuevo, para mi referencia, tenemos mucho más oscuro en la escena. Simplemente vamos a jugar con los deslizadores de opacidad. Vamos a agregar una nueva capa por encima, y vamos a tratar de colorear en algo de este morado, y en realidad voy a hacer trampa un poco y sólo mantener alto, Trata de escoger a color correcto algo ahí dentro, algo especie de en el tono medio de la misma. Y también puedo usar esto como una oportunidad para aplicar más textura. Por lo que puedo simplemente cepillarme con el morado y ajustarlo con capas de color, modos de color. O también puedo tomarme este tiempo para tratar de pintar más textura. ¿ Llegamos aquí? Está bien. Y sigamos adelante y ajustémoslo con su modo tri color. Entonces el modo de color, así como suena, va a colorear todo lo que hay debajo de él con eso. Entonces creo que eso le acerca un toque. Y si notas mucha de la textura de este material de referencia es un montón de poco como mancha solapada en este tipo de cosas pasando. Entonces se está acercando y acercando. Yo diría que a medida que seguimos superponiendo diferentes valores que podemos llegar allí una vez ponchemos nuestros aspectos más destacados y nuestras estrellas, ya sabes, obviamente queremos introducir algo como esto. Creo que es una Vía Láctea o algo así. Um, entonces probablemente se acercaría mucho más. Pero otra cosa que podríamos hacer si estamos empezando a ver formas, tipo de rastros forma aquí mismo. Entonces déjame agarrar un pincel y decirte lo que estoy viendo. Entonces si fueras a trazar esta forma aquí mismo, como que veo no, ¿Es poco algo así? decir, Esdecir, obviamente son capas y múltiples versiones de eso, ya sabes, altos y bajos, básicamente. Pero lo que podemos hacer es una especie de venir aquí y generar una selección y especie de conseguir algo de eso. Entonces las herramientas a mano alzada tipo de una manera ordenada de hacer eso y simplemente dibujar por aquí y tratar realmente mezclarlo y crear alguna variación porque nunca se sabe, como qué formas generarán poco realmente se quedan y cuáles obtendrán, ya sabes, una especie de borrado de blended back. Pero es un poco divertido hacer esto de todos modos, porque eres como ser un poco más indulgente del proceso. Por lo que incluso generar una selección como esa crean una nueva capa. Nos vamos a ir con el morado una vez más, de select color mode, y lo ves nos da apenas un poquito de esa línea, pero obviamente a crujiente de una línea. En realidad, déjame intentar superponer también. Eso es demasiado. Y se llevó el morado se multiplica demasiado oscuro. Yo solo quiero que lo veas. Podríamos volver a cambiar esto al modo de color, pero luego filtrar el desenfoque gaussiano. Se quiere retener ese filo un poco, pero sólo queríamos ser un poco más suaves. Entonces se waas. Entonces como que lo puse el slider, algo así. Entonces de nuevo se podría ver que es realmente sutil, y probablemente es a definirse en ciertas áreas, pero lo que se hace es jugar con la opacidad. ¿ Sabes lo que diría con algo como esto? Se obtiene la capacidad a la oscuridad más extrema que se quiere ver porque su plan mezclar esta espalda, después tomar el pincel de manchas de la carrera más suave, cualquiera que sea la combinación del barco y otra vez, sólo estás buscando mantener ciertas partes de la misma. Y esto es realmente ese proceso de construcción. Entonces no es algo donde buscas conseguir la paz exacta correcta. Nuestro diseño. Solo estás buscando pequeña ley, pedacitos de textura para seguir solapándose hasta conseguir algo que es más rico así que verías en la naturaleza o el espacio. Entonces, de nuevo, es sólo una especie de ese proceso. Entonces ya ves, estoy empujando mucho de eso hacia atrás, manteniendo algunos bordes, y lo que busco es cualquiera de las formas que sobresalen como un pulgar dolorido que me hizo mirarlo ir. Bueno, eso simplemente no se ve. No le suma, no lo ayuda. Entonces si vuelvo la cacerola, ves que este lado empieza a verse mucho más interesante que este lado. Y luego lo que pasa es que cuando traemos eso, en realidad voy a sostener todo Mueve eso sobre una copia en él. Transformar, voltear horizontal. Voy a conseguir el comando t en una escala arriba porque en este momento sólo lo estamos usando como textura . No es otra vez. No es un dibujo. No es nada muy específico. Entonces se va fusiona junto con el Comando E. Y me di cuenta, también, desde que golpeé comando. Me dejó volver. Comando Z, ambos estaban en un 24% de opacidad. ¿ Quieres asegurarte de que esta es la opacidad que quieres antes de fusionarlos? Porque lo que pasa es en cuanto lo supimos, sí los fusionamos. Esto se convierte en la nueva opacidad 100%. Ahora, ten en cuenta, realmente puedes simplemente seguir duplicando esa capa y traerla de vuelta según sea necesario. Pero ten en cuenta que una vez que los fusiones hacia abajo, vas a conseguir una ciudad de pase completo en ese 100% combinado. Entonces, solo volvamos a llamar a esta textura y vamos a tomar todos estos. Y no creo que necesitemos esa de abajo. Pero en realidad, podríamos usar eso es Tomaremos todos estos aquí mismo, agruparlos y solo llamaremos a esta nebulosa y perdóname si me apagan las terminologías. Entonces ahí mismo, tenemos eso. Tengo una estrella en nuestro planeta y vamos a seguir cogiendo esto y realmente traerle a esto la vida. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 30. L29 añadiendo efectos a la Nebula parte 2: Sigamos agregando un poco más de detalle a nuestros antecedentes. Entonces todavía no siento que sea suficiente, supongo, supongo, principalmente porque estoy mirando su preciosa imagen de referencia y nos hace quedar bastante llanos. Entonces no es que tenga que ser idéntico a lo que estamos viendo aquí, pero solo siento que podemos acercarnos un poco sin demasiado tipo de trabajo más avanzado aquí. Entonces si tomamos Ah y agregamos otra capa, vamos a añadir algo de textura. Adelante y tomemos. Podría ser ese cepillo de salpicaduras modificado, pero eso se ha vuelto un poco demasiado suave. Los bordes son un poco demasiado suaves, así que tomemos este llamado Test. A ésta la llamé explosión de textura y otra vez, me aseguraré de que tengas una copia de esto. Y sólo voy a pintar en alguna textura adicional, tipo de derecho por el medio. Y vamos a deshacernos del planeta y de las semanas Estrellas que estaban haciendo. Y ten en cuenta, también. Si aún quieres ver el posicionamiento de ellos, puedes ajustar la capacidad aquí, y va a sólo todo en ese grupo. Entonces vamos y hagamos de esa manera podemos conseguir lo mejor de ambos mundos aquí. Entonces quiero que esta textura tipo de pase por aquí, vaya de más grande a más pequeña por aquí. Y no me importa que esto se vea obviamente un poco diferente a lo que tenemos aquí. Uh, en realidad va a prestar a la sensación de que es un poco más de ciencia ficción, por lo que no encuentran nada de malo en eso es que pertenece al espacio de la pintura digital. Probemos algo como esto. No quiero romper. Esta forma de aquí se ve un poco extraña. Entonces de nuevo, estoy buscando cosas que pueda arreglar que simplemente no aparezcan tan refinadas como me gustaría que lo hicieran . Entonces cada vez que añado algunos efectos, intentaré Teoh, ya sabes, trabajar ese final de mi proceso de pensamiento, está bien. Y siento que esto necesita ser aún más brillante aún, sobre todo hacia la mitad de la misma. De acuerdo, Ahora, sigamos adelante y tomemos eso. Deshacernos del planeta Tormenta por ahora. Quítate la visibilidad ahí y sigamos adelante y probemos un modo de fusión de esquivar color. Y eso trae demasiada floración tratando de retener algo de ese morado. Así que probemos la superposición de luz dura. En ocasiones hay que etiquetar a lo largo de la visibilidad para ver el efecto, por lo que todavía está trayendo demasiado morado. Ahora bien, si volvemos a la normalidad, se podría ver que ahí tiene algún tono púrpura. Pero sigamos adelante y hagamos un ajuste. Y saquemos un poco más ese morado que se ve al colorearlo en realidad tipo de controla todo. Ah, un poco más sólido tiene un efecto un poco más sólido, pero sigo tratando de conseguir justo ese morado derecho que se asemeja más a algo de lo vemos aquí. De acuerdo, así que intentemos eso otra vez. Ese conjunto las quemaduras de color de modo normal van a restar luz en realidad, hacerla más oscura cuando estás esquivando. No tan mal, pero intentemos dedo del pie desenfocado eso fuera de eso por ahí. Entonces quiero retener algo de esa textura y esa variación justo por aquí, pero soplar algunas de las áreas que eran demasiado fuertes. Entonces si golpeo OK ahi y golpeo Comando Z, podías ver la diferencia y vamos y volvamos a reventar la opacidad aquí, y eso es arrancar el dedo del pie para por lo menos sentir más profundidad e a mí. Por lo que también estoy tratando de percibir las siguientes etapas de esto. Entonces, por ejemplo, um, um, medida que nos metemos en, um, sacos de dormir y formas, estoy viendo a medida que nos metemos en aplicar las estrellas. No, Recuerda, teníamos esta capa aquí mismo y no quería deshacerme de ella todavía. Llevemos eso a la cima y solo quiero mostrarte cómo sabes cosas como esta es simple. Es que la forma es todavía podría ser beneficiosa. Entonces intentemos esquivar el color, y lo veas iluminado justo por el medio. Ahí. Vamos a seguir adelante y vamos a filtrar Desenfoque entra, desenfocar de nuevo. Y recuerda que en realidad podríamos simplemente manchar esto por ahí también. Entonces si querías un control agregado, obviamente esto es aplicar el desenfoque a lo largo de todo el asunto. Por lo que tal vez quieras hacer eso y luego volver con estos pincel grande y borrosa alrededor. Pero lo que es tipo de necesidad de esto es, ya sabes que estás soplando alrededor de esa fuente de luz. Entonces ya ves, tiene un efecto muy orientado al poder, y donde sea que empujes esto vas a conseguir que ahora, cuanto más intenso sea Ah, el color está en cierta área, más poderoso o más efecto que va a tener. Pero aún puedes mover esto y conseguir que algunas pinturas bastante únicas estén pasando. Entonces fue un poco manchada que alrededor. De igual manera, puedo resolver plantear algo de esto. Si siento que es demasiado sólido a través de todo el medio del diseño ahí, no importa. Dedo del pie en realidad lo difumina porque tenemos a nuestro planeta estrella ahí. Entonces vamos a traer estos de vuelta ahora. Sí, así que eso se ve mucho más interesante. Y de nuevo, es sólo realmente tomar esos escenarios y esos pedacitos de adiciones a la obra poco a poco para que obtienes algo bastante aseado. Entonces otra vez, estoy aplicando este color ahora. Pero es con color Dodge set bien ya en esa capa, algún tipo de fotos que en un par de spots, porque creo que eso le suma mucho. Muy tipo de vibra espacial aquí dentro y solo presionando realmente luces tránsito rompen algunas de estas áreas, de acuerdo, así como así, tenemos un efecto más interesante en nuestros antecedentes y eso completará este lección. Pasemos a la siguiente 31. L30 dando Estrellas a nuestro fondo: Ahora quiero mostrarles cómo podemos agregar algunas estrellas y realmente ojalá Biltmore profundidad en la escena. Eso obviamente podríamos crear un pincel, sólo cuatro estrellas y en futuras lecciones probablemente se metan en eso. Pero de nuevo, quiero mantener esto bastante básico para que si eres guapa para comprar, tu entendimiento de que todo lo que necesitas realmente está justo aquí frente a ti eso con eso vamos a hacer es tomar un pincel básico que tiene sólo un sólido Punta de Roma. Este pincel con punta de marcador debe ser perfecto. Entonces lo que voy a hacer es duplicar este Haga clic en ese icono y llamaremos a la prueba de pincel estrella. ¿ De acuerdo? Y ver que hizo una copia de la misma. Y tiene ese poco que como que nos muestro eso. Ahora si volviéramos a pasar a este pincel en la configuración, esto se ha modificado para reaccionar como un marcador tan grueso a línea delgada como el arte, pincel de dibujo cruzado. Eso no es lo que necesitamos. Básicamente acabamos de elegir este pincel porque tiene unas puntas circulares, obviamente muchas opciones para eso solo. Eso Con eso, vamos a tomar y empezar a generalizar el tamaño. Entonces esto nos va a dar una variación? Um, queremos diámetro mínimo todo el camino hacia abajo. Y vamos a seguir adelante, aumentar bastante el espaciado. Por lo que empiezas a ver estos pinceles, puntas de pincel, espacio fuera así y eso es lo que queremos. Adelante y golpeemos, dispersando. Vamos a dispersar estos alrededor. Hagamos eso. Yo soy las dos y vamos a aumentar el conteo. Entonces lo principal con este pincel, lo que busco es que tengamos suficiente espaciado hacia que no se superpongan es mucho así que siguen un poco pegados juntos y todo. Eso no está mal para ciertas partes del mismo. Queremos control mawr. Entonces lo que vamos a dio es volver a nuestro espaciado, conseguir el espaciado máximo que podamos. Um, veamos, se estaba dispersando. Probablemente vamos a bajar un poco el conteo. A ver qué nos da eso. Entonces un poco más cerca y nota si altero el pincel más abajo son más pequeños y más grandes. Se ve un poco de diferencia en la forma en que se ve también. Entonces lo principal es que obtenemos suficiente espaciado dedo del pie donde podemos crear un patrón más grande de esto. Entonces ya ves, eso los une en realidad. Entonces queremos un título que abajo. Entonces ahí vamos. Entonces tenemos mucho espaciado ahí mismo. Eso es lo que lo necesitamos. Entonces como habilidad, este pincel arriba y consigo el tamaño de las estrellas que quiero Así diremos algo como esto para el primer pase. Yo quiero lo suficiente de esto Ah, contar dónde? Consigue tantas estrellas en el lienzo sin solapar demasiado. Y creo que eso se trata justo ahí. Entonces volvamos a panear y pongamos esto en acción. Ahora lo que queremos hacer es realmente crear esto en una nueva capa. Llama a las estrellas. Yo sólo voy a empezar a pintar estos, luego Mr con estrellas más pequeñas. Y me voy a entrecruzar y notar que puedo hacerlos un poco más grandes y un poco más. Bueno, Pake con la presión de la pluma, así que en realidad estoy variando hasta la forma en que aplico. Um, pero lo estoy entrecruzando para que no me den demasiadas líneas rectas y demasiados patrones reconocibles de este tipo de pincel en particular y de nuevo a medida que te das más confianza con la creación de pinceles. Se puede hacer un pincel que haría esto realmente, muy rápido. Pero sólo quiero mostrarles que incluso hacerlo de esta manera no toma absorbiendo cantidad de tiempo. Sigue siendo muy, muy eficiente y eficaz. Pero podemos conseguir estas estrellas y así así, y me comprimo muy a la ligera y me pongo algunas en el fondo. Pero te voy a mostrar otra forma de hacerlo porque creo que otra vez proporcionar el mayor control va a ser usando tus capas. Sólo se apostó. Entonces ahí está nuestro primer pasado las estrellas. Y de nuevo, se hizo completamente con un pincel básico que puedes modificar y conseguir Lo vas a conseguir con photoshop, y puedes modificarlo desde una variedad de pinceles para obtener este efecto. Ahora, si fueras a acercar y sabes que ves alguna variación de opacidad, si estás acercando aquí, vas a notar que tienes un poco más de desenfoque en los bordes de estas estrellas. Entonces lo primero que probablemente queremos hacer es ir a filtrar. Blur le dice al patrón, y estamos en el lienzo equivocado. Vayamos aquí y hagamos ese filtro. Desenfocar el desenfoque gaussiano. Se ve ahí mismo. De inmediato hizo que se viera mucho más cerca de nuestra referencia. Por lo que puedes variar esto tanto como necesites. Y también puedes considerar que tal vez quieras el tuyo, look del dedo del pie. Más ciencia ficción. Y quieres más vibrancia a tus estrellas. Cualquier número de cosas son posibles con esto. Ahora, una cosa que puedes hacer es ante ti y difuminar esto. En realidad podrías copiar esta capa, arrastrarla sobre la parte superior. Hace una copia. Quita la visibilidad de esta capa. Vuelve a tu filtro. Desenfocar el desenfoque de la carcasa. Hit. Está bien en esta otra capa. Y vamos a seguir adelante y golpear comando t hábil hasta. Gírala. Tenemos que hacer para asegurarnos de que estén compensados. De hecho, podrías rotarlo y podrías voltearlo. Y se puede ver esa zona de estrellas. Faltaba porque una vez que lo volteamos, algunos de esos estaban detrás de las estrellas más grandes. Tienes que estar al tanto de eso. También podemos retener a todos probándolo de nuevo. Entonces ya ves, obtenemos un montón de estrellas. No tenemos que seguir cepillando realmente a un hombre comando e Y al igual que cualquier otra textura, realmente puedes modificar esto y cualquier forma que necesites, Teoh. Entonces si sientes que las estrellas eran demasiado grandes, simplemente bácalas hacia abajo, arrastra algunas nuevas capas y un racismo más suave a medida que te fusionas. Um, algo así. Pero es un patrón bastante aleatorio donde no vas a tener que preocuparte demasiado por ello. Pero la principal diferencia es ahora, ¿tienes algunos borrosas en el fondo, algunos que son más vibrantes en primer plano? Y diría que Independientemente, vamos a querer algún desenfoque en cada capa. Pero puedes jugar con la cantidad de desenfoque que aplicas a cada capa para que puedas variar el efecto. Simplemente diré algo así. También, podemos volver a activar la capacidad que nos ayuda bien y luego, obviamente el modo de fusión otra vez. Entonces tal vez algunos queremos establecer el color murieron, Ya ves, que en realidad los volvió más de un azul, que no ves es prevalente aquí. Ves un poco de eso. Pero de nuevo, puede parecer sólo un poco más de ciencia ficción como, Bueno, intentemos de nuevo pantalla. Juega con esa opacidad y luego puedes suavizar para levantar algunos de estos de vuelta también. Alguien tenía una capa más, y en realidad voy a dibujar intensamente estas. Entonces esta es una especie de la parte donde intentaría imaginarme de nuevo los arranques más visibles. Se puede ver de inmediato que están más enfocados en las otras estrellas. Y de nuevo, es sólo una especie de crear un poco más elementos de contraste ing y variación a lo que ya hay . Justo así. Establece este Dodge lineal 12 y eso hará que esos sean un poco más brillantes. Y de nuevo, no querría que ninguno de ellos estuviera completamente y se concentrara. Entonces voy a poner un poco de desenfoque en estos, y eso está bastante bien ahí. Y así, tenemos algunas estrellas para nuestro fondo espacial. Eso. Ahora vamos a agregar algunos toques finales más al fondo, y luego pasaremos al tipo final de sumar. Vamos a modificarlo y crear un planeta más s. así que con eso, sigamos adelante 32. L31 añadir estrellas brillantes a nuestro fondo: De acuerdo, así que prácticamente conseguimos nuestra pintura el 90% del camino ahí, si no mejor. Ya sabes, probablemente podríamos dejarlo ir así. Pero son esos toques finales los que realmente tipo de empujarlo por el borde para mí de todos modos. Entonces quiero mostrarles lo que haría. Una de las cosas es que realmente intentaría poner algunas de estas estrellas en su lugar. O sea, te das cuenta Eso es una especie de lo que separa esto de la mayoría del resto de las estrellas de estos pequeños, ya sabes, North Star tipo de ofertas de aspecto, la sección transversal siendo agradable y brillante. Y es bastante fácil hacer eso. Entonces déjame mostrarte cómo. Vamos a seguir adelante y crear una nueva capa y vamos a recoger el pincel. Empezaremos con un cepillo suave al primero. Lo que estamos haciendo es que sólo estamos una especie de, ya sabes, estableciendo ah, punto caliente para el centro, así que algo así como degollarlo, hacer el pincel más pequeño y, uh, conseguir el muy medio para ser más brillante o más lleno. Vamos a acercar un poco más apretado y vamos a recoger pincel que voy a empezar con esta punta de marcador. Entonces básicamente, este pincel solo nos da esta pick la línea 10, Y lo que podemos hacer aquí es lo que nos va en otra capa, Por si acaso tengo a Teoh suavizar el efecto voy a escalar el pincel con el soporte teclas dedo del pie donde mi punto más grueso de la línea está por ahí y tal vez en un toque más delgado. Así que golpeó la llave del corchete una vez más. Voy a mantener turno y quiero empezar desde el centro hacia fuera y, um, aplicar Max presión y luego volver a soltar suavemente. Mantenga turno y me va a dar esa linda línea recta justo arriba del medio. Ahí. Ahora, podría hacerlo de nuevo desde aquí mismo. Pama el cepillo en el medio, sostenga, cambie y baje. Y si tienes una cantidad justa de control de mano, podrás alinearlo. Pero si no te das una paliza por ello. Basta con sostener todo. Arrástrelo sobre. Comando t mantenga turno todo el camino alrededor. Se romperá de nuevo en su lugar Paralelo con el otro cenó. Agarra la herramienta de movimiento. Mueve eso en su lugar comando comer surgieron ALS juntos. Consulta la obra. Asegúrate de que se fusionen. Recuerda, Si no lo haces, no te sientes tan cómodo haciéndolo de esta manera. Asegúrate de que esto esté abierto. Mantenga todo arrastre sobre el comando T mantenga el turno y empezará a recoger la velocidad. Después de que hayas hecho esto 100 veces, definitivamente vas a saltarte algunos pasos. Eso Es un poco difícil para mí ir despacio en este punto porque tanto he hecho esto. Comando E y cheque que surgió. Mantenga todo arrastre sobre el comando T viejo turno y ajuste a básicamente Ah, eso son 45 grados. Pero a una a un área donde no es diagonal A partir de ahí, las líneas ordenan t mantener cambio, escalarlo hacia abajo. Eso nos dará así nuestras secciones transversales. ves, la que he creado es un poco diferente a mi referencia, pero hará el trabajo ahora, ya que está flotando sobre capa, también puedo ajustar esto una vez que los haya fusionado todos junto con el comando E una vez más Comando T y yo puedo ajustar estos y puedo mirar la comparación desde el resplandor, las líneas que acabamos de generar. Entonces algo así, creo, parece un poco más adecuado. Además, ten en cuenta que quieres diseñar esto potencialmente a tu tamaño más grande para que puedas escalarlos hacia abajo, no al revés. Por lo que note que hice esa estrella muy grande. Además, voy a arrastrar esa capa una vez más para crear un duplicado. Voy a ir filtrar Desenfoque. Yo estaba patronal diciendo: Mira, Mira, muy raramente dejo nada a un filo completo, um, um, limpio, sobre todo en la pintura. Es todo debe tener un borde un poco más suave, así que voy a difuminar rápidamente las cosas. Ahora ten en cuenta también. En realidad estoy difuminando esto encima del trabajo de línea anterior. Hay que tener mucho cuidado con eso. Porque, por ejemplo, déjame dejarme título fuera de la línea Trabajo, ¿ Mostrar qué? Es decir, básicamente estás exponiendo parte de la capa anterior por lo que realmente no puedes ver el desenfoque. Entonces ahora pude ver el desenfoque completo, y eso es lo que busco. Por lo que aún tengo esta versión sólida si la necesito. Pero voy a ir con esta versión borrosa. Hamlets no podían probar Dodge lineal sentarse y hacer mucho, pero cordajes Oh, tal vez por eso todavía salí emergido hasta la inicial un suave resplandor ahí. Entonces voy a copiar eso otra vez. Yo quiero fusionar eso con esta capa en particular, y esta será nuestra estrella final. Entonces de nuevo, vamos a comprobar eso con modos de fusión. De acuerdo, entonces eso debería darnos lo que estamos buscando. Entonces de nuevo, esta es la versión más grande. Y colocaré esto, ya sabes, donde sea. Pero sólo voy a aguantar todo va a arrastrar una copia. Comando T mantenga el turno. Probablemente estés empezando a ver un patrón aquí interior, porque lo haces. Simplemente repites este proceso. Sostenga todo, arrastre, mantenga espacio, partum de lona. Y si crees que vas a hacer unos cuantos que son aproximadamente del mismo tamaño, puedes escalar a esa talla única. Coloca rápidamente algunos de estos para ahorrar tiempo y luego solo empieza a golpear al Comando E y lo verás converger hasta ese 1er 1 Ya que no están ocupando el mismo espacio, entonces realmente no importa. No puedes jugar algunos como sea necesario. Puedes volver a seleccionarlo así. Ese comando c comando v sea en el teclado para mover y así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces te recomendaría, ya sabes, solo sigue variando el tamaño si quieres una pintura más impresionante. Y también puedes variar la opacidad, ya sabes, nuevo para crear niveles de profundidad. Entonces a medida que vuelvo a este 1er 1 notado, también Si se fusionan juntos, en realidad se puede seleccionar uno de ellos y comando X comando v pegado. Se va a pegar en el centro y luego reubicar eso donde quieras y luego chocó nuevo a la capacidad. Entonces, de nuevo, creo que eso es importante conseguir esa linda variación donde no todos son solo bonitos y brillantes. ¿ De verdad quieres mezclar esto? Comando X comando V B para mover re esquelético poco mientras estamos aquí y volver atrás la capacidad así como así. Ahí lo tenemos. Tenemos unas cuantas estrellas más y un fondo un poco más impresionante que ver ahora. Una última cosa porque esto está un poco relacionado con las estrellas es si notan que toda esta nebulosa es una especie de junta en esta carpeta, voy a seguir adelante y duplicar esta carpeta así como así, cuando una marea fuera de esta carpeta y Voy a hacer una copia de seguridad de los antecedentes así. Abre. Esta nebulosa arrastró esto aquí, La razón es, voy a fusionar todo esto juntos. Y como dije antes, tiene que tener un fondo sólido. En algunas instancias, en esta en particular, sí. Entonces, ¿qué seleccionó ese grupo? Y con esa inundación, rellena ese grupo un minuto, Comando E. Ahora lo que eso hace por nosotros, si nota si lo apago todo, no importa ahora porque esta es capa propia. Entonces si me quito el del planeta, hay todo lo que hicimos en esa capa combinado. ¿ De acuerdo? Y aún tenemos nuestro anterior trabajo de capa y fondo con. Entonces es un enfoque no destructivo faras haciendo esto. Pero lo que quiero mostrarles es que en realidad se puede colocar en otro efecto para conseguir un poco más tipo de Ah Spacey. Tipo de. Tengo lo que sea. Y podrías tomar esta nebulosa. Copia. Puedes ir a filtrar, renderizar la lente en cualquier lugar que toques en la pantalla aquí. Tienda de fotos generará una llamarada de lentes para ti. Así que solo toca en algún lugar de la imagen en miniatura, coloca la estrella y luego golpea. ¿ De acuerdo? El bonito de esto nos va a dar otra variación en otro tipo de estrella. Entonces puedes hacer esto tantas veces que necesites a Teoh, y en realidad hay unos cuantos diferentes para elegir, así que puedes colocar uno aquí arriba. Puedes cambiar el tipo, cambiar el brillo, para que veas que hay un montón de cosas ordenadas que puedes hacer ahí también. Yo tendría cuidado, sin embargo, Como un efecto como este. Algo así como las estrellas es realmente fácil de exagerar. Entonces solo, ya sabes, escoge y elige tus batallas, obviamente. Pero intenta darle un intento de ventilar en el lado más pequeño, más ligero al principio y ver qué obtienes y luego ir de ahí y tienes que recordar, en realidad eres esto es muy post procesamiento, un muy final de la pintura porque estás teniendo para hacer esto en capa emergida. Entonces no es gran cosa porque mientras esceniques el trabajo correctamente, aún tienes estas otras capas en tacto para volver atrás. Pero solo tenga en cuenta su proceso y lo que podría tener que hacer para retroceder un paso o dos. Entonces ahora pasemos a nuestra siguiente lección, donde creamos una más, planeamos y terminamos nuestra escena espacial 33. L32 Crear un planeta adicional: Entonces ahora vamos a agregar un planeta más, y en realidad vamos a hacer un buen uso de nuestro trabajo existente. Entonces vamos a tomar este planeta. Arrastremos ese grupo hacia abajo, creemos un nuevo grupo. Agarremos el movimiento Herramienta, Muévete esto. Golpear comando T mantenga el turno en una báscula. Este hacia abajo, lo vamos a girar mientras está seleccionado, y lo vamos a mover por aquí un poco más pequeño. Estamos tratando de crear algún sentimiento de profundidad. Va a seguir aumentando eso hacia abajo. Obviamente tamaño relación ojos grandes en un área como ese golpe de costura interior. Y ahora mismo va a parecer bastante aburrido, cierto, porque básicamente estamos creando un planeta entero que se ve idéntico al 1er 1 Y eso definitivamente es aburrido, así que no queremos hacer eso, Pero lo que vamos a hacer es en realidad sólo fusionarse. Alguien golpeó al Comando E. Y voy a tomar esto y mostrarles cómo podemos jugar un poco con esto y hacer un planeta completamente nuevo. Por lo que obviamente aplicar textura es grande. Um, en realidad quiero de saturar este verde o cambiar ese color por completo. Eso una forma de hacerlo es simplemente bloquear píxeles transparentes. Agarra un cepillo, probablemente un cepillo suave para que no perdamos este desvanecimiento y vamos a ir a que es muy suave cepillo ahí mismo . Y sigamos adelante y escojamos algo que mire completamente diferente a lo que tenemos. En realidad, empecemos de saturado. Entonces lo que quiero hacer es en realidad simplemente noquear este verde. Entonces notan si pinto sobre arriba, se convierte en un sólido y que desperdician algo de esa textura. Ahora sí necesitamos algo de esa textura para no verse así, o va a ser muy identificable. Ese es el mismo planeta. Entonces intentemos algo así como luminosidad, y sigue siendo lava textura consciente. Probemos la saturación. Eso es lo que buscamos ahí mismo. Entonces lo ves. Se llevó ese verde y aún así mantuvo algo de nuestro resplandor. Entonces no, una de las cosas que quiero hacer está bien, porque quiero pensar en que el resplandor reaccione de manera diferente en estos dos planetas. Entonces, por ejemplo, me imagino que este planeta aquí teniendo este resplandor en particular está en cierta dirección lejos de la estrella, y entonces éste tendría que haber basado en su posición, sería necesita tener una llanta de resplandor arriba en la superficie desde esta distancia desde este ángulo. Ahora bien, no sé si eso es del todo correcto. Solo te estoy dando mi percepción es por lo que voy a entrar cuando empiezo a pintar esto, pero lo que voy a hacer es empezar con el rojo como lo hicimos antes. Voy a establecer esto al modo probablemente de color. Tenemos eso bloqueado. Entonces de nuevo, estamos trabajando justo en la superficie del cuadro. Y sólo estoy tratando de asegurarme de que estos dos planetas se vean diferentes. Ya sabes, no son ah, en la misma orientación, la misma posición. Este para mí es cada vez más pequeño. Ahora, en la relación del espacio, esto podría estar más cerca. Incluso remolcarnos es el espectador. Entonces lo que vamos a hacer ahí es En realidad vamos a desenfocar el borde. Y eso también debería ayudar. Haz que parezca que éste está más cerca. Entonces vamos a agarrar un poco de amarillo ahora. Creo que ahí dentro otra vez, quiero subir eso un poco más alto en la superficie de esto. Y también voy a poner esto ahora demasiado color Dodge, que debería traer un poco de blanco, es poco profundo en año. Y de nuevo, estoy tratando de transmitir que éste está más cerca. Entonces se pone un poco de ah ah ah más caliente Siente la forma en que estoy pintando en el color de la luz. Conozco algunos así y además voy a empezar a tratar de pintar que realmente lo devuelva al verde. Voy a volver, mando todo Z, pero mi objetivo es pintar algo de esto un poco diferente. Entonces voy a tratar de usar la Herramienta Dodge. Y lo único que no me gusta de eso es que en realidad hace que el rojo podría haber cambiado para mamá. Ya sabes, empiezo a ver este anillo de ese rojo que no me gusta ahí. Entonces vamos a seguir adelante y tratar de cambiar ese color realmente rápido y probablemente gemir de color y seleccionar una versión más oscura del rojo. Volvamos a la normalidad. Entonces otra vez, solo estoy pintando justo encima. Esto se va a acercar un poco más, y puede que no tenga que hacer esto porque si aplicamos de textura, puede ocultar esto. Pero actualmente simplemente no me gusta ser la forma en que se ve el rojo para la transición del color ahí. Por lo que estoy usando toda la selección de varias partes de la pintura. De acuerdo, entonces ahora vamos y pongamos esto para que se multiplique. Y vamos a escoger un poco más de un pincel texturizado. Sabes, en realidad voy a pintar esto y traerlo de vuelta. Yo quiero que éste se vea un poco más como una superficie casi como una luna. Entonces ahora lo que quiero hacer es tomar la herramienta de insignia y ojalá nos pongamos un poco mejor. El hecho dio a conocer que los aspectos más destacados Vale, un poco de borrón. Está bien. Y ahora va a llevar más de un proceso de dibujo a este recogido este pincel pintor de tiza realmente quiero dibujar en algunos cráteres. Entonces básicamente, solo voy a sombrear algún tipo de medias gemidos, y puedo seleccionar del color más destacado y solo tipo de tenía un poco del y lo que percibe el borde del cráter. Por lo que no tiene que ser extremadamente detallado, pero suficiente para dónde otra vez, como ves esto y vas. Vale, Esa no es la No es sólo una copia de ese planeta, Así que básicamente estoy cubriendo mis huellas. Por lo que nuevamente 1/2 y 1/2 círculo tienen mon en forma así. Algunas líneas que salen de la parte superior de eso. Por lo general, así se verá el pico de los creadores desde la distancia verá su línea, ese tipo de chorro lejos de la forma y simplemente divertirse con ella. Esto se va a ver de nuevo desde la distancia. Este es el menor a menos que de un punto focal en esta parte particular de la pintura. Pero realmente puedes salirte con la tuya añadiendo algunos de estos en los bordes y tipo de transmitir el hecho de que en sí mismo otra vez, más bien una luz de luna en forma de un planeta estéril sin atmósfera. Por lo que es un poco más fácil si comienzas con el mayor contraste en color en este caso, el blanco, el borde, el borde, agarra el negro, te metes en la sombra de gota y utiliza para pintar de nuevo algo de eso. Entonces si el borde es demasiado predominante para limpiar, especie de, ah, ah, límpialo un poco para que se vea más realista. Es como una de las cosas principales con la pintura digital que hace que las cosas parezcan increíbles, ya que algo simplemente estará demasiado limpio y demasiado Chris. Es una de las razones por las que deslumbro las estrellas, y puedo decir desde esta distancia que necesito borrar de nuevo muchas de las estrellas también. Pero lo principal es simplemente seguir cogiendo en él y, uh, uh, ajustando el trabajo a medida que avanzas ahora. Además, no todos tienen que ser cráteres y vista completa. Eso podría ser mucho como, pequeño paso adelante. Uh, ya sabes, líneas de textura. Puedes dibujar en gran parte de tu textura. He visto a muchos artistas que se ponen bastante buenos en eso bastante rápido. Casi parece como ¿Por qué querría venir a crear pinceles cuando puedo agarrar textura de fotos, cosas así en? Eso está bien. Se puede hacer todo eso. No hay nada malo en eso. Hay un yo desarrollado que obtienes al hacer eso. Pero la cosa es, cuando dibujas tu propia textura, comienzas a entender un poco más la textura, y comienzas a desarrollar tu propia interpretación de esa textura, es lo que Lindsay tu estilo así Así que hay mucho que decir por solo pasarlo por ahí, tomar decisiones y, uh, ya sabes, poner precaución. Ve al viento. Al igual que, um, creo que aprendiste más solo experimentando y probando algo que fuera de tu ponerte fuera de tu elemento. Básicamente, quiero llegar a este lado. Estos cráteres probablemente van a atrapar algo de esta luz solar así o mantener postura sobre Starlight para ti. Que eso podamos sostener todo debilitar el dolor en algo de eso también. Todavía vas a conseguir algunas sombras de gota aquí, pesar de que obviamente es a una porción más brillante del planeta estando así de cerca de las palabras de encaje . Pero todavía vas a conseguir algunas de esas sombras que crean ah, ya sabes, crean los detalles que vemos. Está bien, vamos a revisar esto desde lejos. Uh, definitivamente se ve más basado en ciencia ficción, pero eso está bien ahora, una de las formas en que podemos empezar a hacer que esto se vea un poco mejor otra vez. Arrastre una copia. Despejemos la transparencia de bloqueo y hagamos un desenfoque de filtro. Yo estaba borroso, ya ves, sólo por hacer eso. Empieza a tomar todo ese tipo de detalle que es un poco también, y enfocarse en partes y empieza a mezclarlo. Entonces tal vez algo así, y aún podemos apretarnos en el trabajo. Ya sabes, busca los ojos más grandes en este caso. Creo que es esto. ¿ De qué forma? Aquí mismo. Empuja parte de esa información hacia atrás. Es gracioso, también, porque muchas veces se puede arreglar las cosas simplemente quitándole un cierto incluso esto de ello. Entonces, por ejemplo, una de las cosas que hicieron que las formas fueran incómodas es el hecho de que fuera una línea pareja yendo todo el camino. Eso simplemente no sucede mucho en la naturaleza y definitivamente no sucede en, ah, ah, planetas que han sido bombardeados con asteroides y todo lo demás. Entonces solo tienes que, um, ya sabes, mover estas líneas para que se vean más aleatorias y más desgastadas y cosas así. Entonces, así como eso, tenemos más de un planeta tipo rocoso o un planeta tipo luna, y de nuevo podemos seguir adelante con eso. Podríamos tomar un cepillo suave. ¿ Qué es eso? El Dodge y pudimos saber, iluminar algunas áreas del mismo. Si queríamos a Teoh todo tipo de cosas que debilitan a Dio Now, finalmente ese tipo de concluir esto. Yo solo quiero agregar un efecto más a este planeta por aquí solo para mostrarte, ya sabes, tipo de cómo agregarías en estos toques finales para realmente que lo sepas, lo mejor que puede ser. ¿ Eso qué? Este otro planeta. En realidad voy a duplicar esto, ya sabes, ni siquiera nosotros ni siquiera necesitamos a Teoh. Simplemente tomaremos esto irá a seleccionar selección antigua. Aquí está nuestra selección de un ejemplo anterior. Simplemente mueve eso a su lugar y es el correcto. Eso es lo que necesitamos y vamos a seguir adelante y crear un top de escala. Y solo quiero ver un poco más de color por aquí. Entonces intentemos, um, intentemos um, seleccionar algo de este color de sombra azul o de color azulado de la nebulosa de ahí. Probémoslo al principio fue solo un poco de textura, pero no es gran cosa. No tiene por qué serlo. Se cepilló eso. Tenemos un poco más de una especie de mirada atmosférica, así que simplemente matando el pincel arriba y abajo, pintando de ida y vuelta, tratando de conseguir una especie de ese look remolino, nublado que podrías ver en ciertos tipos de planetas. No tengas miedo, como dab aquí y allá solo para mezclarlo incluso un poco más de un tono más claro. De acuerdo, intentemos eso con un modo de fusión como ese, pero demasiado superposición probada. Compruébalo desde lejos y solo harán que esto sea realmente ligero. Sí, algo así. Entonces otra vez, puedes como que simplemente seguir adelante con las, ya sabes, técnicas que te he mostrado aquí, pero básicamente es poder mirar la referencia, aprender de ella, pero luego conviértalo a tu propio estilo en tu propia pintura. Entonces no siempre estás solo, ya sabes, copiando, acelerando ideas. En cierto sentido, estás corriendo a través de tu propio filtro en tu propia imaginación. Y de nuevo, vas a aprender más en ese proceso y en última instancia no necesitas referencias mucho yo nunca diría que no necesitas referencia porque siempre es bueno estudiar referencia. Hay tanta información fantástica de la que aprendemos estudiando desde referencia pero nuevamente utilizando tu propia capacidad artística para explorar realmente una variedad de opciones. Entonces vayamos a la lección final de esta sección en particular, y les voy a mostrar un poco más de postprocesamiento y luego terminaremos con esto. 34. Toques finales de la imagen del espacio: todo bien. Entonces solo quiero mostrarles algún postprocesamiento final que puedan hacer. Por lo que consigues tu pintura todo ahí, todas las partes principales de su Pero quieres todavía sólo las cosas un poco más y sacarla solo un poco más. Una de las mejores formas de hacer esto, creo que una vez que lo llegues a un nivel como este, es si notas que todo se ha mantenido en este grupo de todo bien? Y todo lo que tienes que hacer es arrastrar una copia de eso. Comanda E. Y ahora lo que pasa es que tienes todo de este grupo en esta sola capa, así que hay ciertas cosas con las que puedes salirte con la tuya. Ahora, si necesitas aislar tu pintura Aún así, puedes volver a cosas como Planeta Uno aquí, y vas a seleccionar selección de carga bien. Y aunque esa selección se mueve solo para asegurarte de traer tu herramienta de selección por dentro, podrías arrastrar eso sin distorsionarla. Colócala justo sobre esa forma y has aislado esta porción aquí pintando. Ahora todavía tienes todos tus artículos separados aquí abajo. Pero lo que quiero mostrarles es cómo editar esta versión final, aplanada con eficiencia. Entonces, por ejemplo, di que quieres cambiar esto. Quieres agregar un poco más verde brillante a este borde, Danos un poco más, ya sabes, impresionante coloración a la vista. Entonces vamos a agarrar algo en la aqua verdosa. Alguien ahí dentro tiene un pincel texturizado que el color de nuevo. Estamos pintando justo en ese servicio. Ese es un toque brillante. Déjame volver atrás y déjame perforar capacidad. Ahí está un poco mejor. Estaba tratando de introducir un poco más. Yo estoy en efecto a ese planeta, algo así como esa habilidad de pinchar arriba y abajo. A lo mejor cambiarlo para multiplicarse. Ahora esto lo va a oscurecer. Entonces es ponche atrás. Esa opacidad podría ah apostar ahí sólo dar alguna variación. Entonces de nuevo, solo algunos toques finales a esto para que parezca un poco más dimensional. Algunos como ese mandó de seleccionar tan bastante fácil de dio Ahora también siento que necesitan ser un poco más de textura y donde está el más destacado. Entonces lo que voy a hacer ahí Es como ese conjunto de colores para multiplicarse, hábil en el pincel tratando de ponchazos, um, sombras. Y son solo un poco de textura y variación ahí dentro, por lo que no se ve tan jugando. Simplemente tipo de garabatos en alguna textura. Mucho del trabajo ya se ha hecho. Entonces este solo tipo de rastrear los pasos y tomar un par de decisiones más. De acuerdo, te ordeno a de Select. Ahora, Otra cosa que quiero hacer es que me gustaría ver un poco más de fuente de luz en tan solo un par de áreas en este fondo espacial. Por lo que necesitamos aislar esto. Fondos iban a recargar la selección en este planeta, y luego vamos a seguir adelante y seleccionar el otro planeta Seleccionar selección de carga. Pero esta vez vamos a decirle que se agregue a la selección para que no deje caer esta selección. ¿ Está bien? Y ahora está aislado ese planeta también. Vayamos a la estrella y hagamos lo mismo. Vamos a ir seleccionar selección de carga, agregar a selección. Desafortunadamente, perdimos nuestra selección estelar, y no estoy seguro de por qué. Y déjame tratar de averiguarlo. Vayamos a la estrella justo aquí. Seleccionar selección de carga agregar a la selección. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos la estrella ahora. No agarró la alimentación y todo, pero eso debería estar bien. Ah, entonces lo que quiero hacer es golpear turno de mando I Y ahora hemos aislado esos fondos. Yo solo quiero mostrarles que hay muchas maneras de volver a. Todo es siempre como que guardas tus capas. Hay muchas formas de agregarla. Por lo que tomaremos la Herramienta Dodge, probablemente solo ponerla en un cepillo suave. Y sólo voy a esquivar en algunos de estos puntos más calientes, puntos más vibrantes y de nuevo, esto va a hacer que se vea un poco más animado y financiado amigable, poco diferente o lo que sea. Pero está bien, ya sabes, depende de ti y cuál es tu visión. Simplemente creo que se vería un poco más fresco si tuviera un ya sabes, un poco más de edginess a los aspectos más destacados. Incluso voy a golpear los aspectos más destacados del resplandor que sale de la estrella. También puedo golpear comando shift yo otra vez y voltearlo y puedo aislar partes del planeta interior o estas estrellas ponche un poquito más de los aspectos más destacados aquí. Entonces eso es bastante fácil para Dio. Por lo que eso se esquiva dicho podría ser muy efectivo. Y luego voy a de selecto y una última cosa que quiero hacer aquí. Es una especie de jalar un poco más apretado, supongo, a menos cosas quiero dio Uno es, quiero agarrar esta herramienta tanta y quiero romper alguna del borde de la estrella nuestro hijo es lo he llamado erróneamente umpteen veces en este curso, pero, ya sabes, sólo el tipo de bengalas de alguien saliendo, y solo voy a adivinar en estas. Es decir, obviamente, si quisiera que estos fueran más impresionantes, tiraría de referencia y realmente estudiaría. Entonces hay momentos en los que definitivamente quieres hacer ambas cosas. Pero lo principal que diría de esto es que no queremos eliminar el, um yo rotar la pantalla. Aquí está no queremos eliminar la bonita forma limpia todo el camino. Entonces tienes una especie de pick un par de áreas y tienes que dejar algunas áreas para que no destruyas el aspecto espiritual de la misma. Lo que es fácil de hacer. Como que te metes a veces te metes en cierto efecto y simplemente sigues jugando cada vez más. Y en realidad, esa se parece demasiado a una llama regular. No se ve preciso, principalmente porque necesita más que amarillo ahí dentro. Sólo estoy arrastrando ese color. Voy a pasarlo por ahí y encontrar una forma que se vea genial al mismo tiempo. Rompiendo algo de eso excesivamente Ah, filo limpio. Eso está ahí. Sí, eso es Rotar eso otra vez. Haz estos por dentro también. Haga doble clic aquí a ST en la imagen Volver hacia fuera. Retrocede solo para asegurarte de que sea ah muro de lectura desde la distancia Y el único que no me gusta es en realidad este spot. Entonces lo que voy a hacer aquí es tomar el Dodge Tool, tratar de quemar eso. Ve. Para que veas, podemos seguir haciendo que este luzca más intenso. Lo principal es, que sólo un poco de poco a poco acumula hasta él porque realmente, está vencido? Seguro que por algunas personas algunos estándares de gente ya lo he exagerado. Eso Ahora podemos tomar una de las cosas que me molesta de este pequeño planeta rifle. ¿ Son estos destellos? Estaba tratando de darle una fuente de luz dual, pero creo que en realidad parece una distracción. Entonces ya verás. Yo sólo voy a refundir eso de nuevo. No me importa que haya algo de textura ahí, pero los aspectos más destacados eran demasiado brillantes. Ahí vamos. Entonces esa es nuestra, uh, esa es nuestra escena espacial. Y de nuevo, puedes como que simplemente seguir adelante y vas a conseguir exactamente lo que buscas, pero en realidad es solo jugar con él, divertirte un poco, y veo y lo que se te ocurre. Entonces aquí la imagen final, y espero que hayas aprendido muchas técnicas grandiosas para mejorar tu pintura digital. Usando photoshop, siéntase libre de compartir su trabajo y hacerme cualquier pregunta que pudiera tener. Siempre estoy aquí para ayudar. Además, avísame lo que piensas de este curso. Al dejar una crítica honesta, seguiré agregando nuevos contenidos según sea necesario para aprobar la calidad de este curso para todos, como siempre, gracias por su apoyo y buena suerte con el arte. Te hablaré pronto