Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN DE 3 OSOS POLARES 2026: Hola, y bienvenidos. Únete a mí para pintar
esta encantadora familia de osos polares bajo un brillante cielo ártico usando técnicas de
acuarela
expresivas y atmosféricas Comenzaremos con un flojo húmedo sobre el cielo
húmedo para crear un
suave efecto aurora, agregando textura y sal para
sugerir movimiento y brillo Luego construiremos los
osos en capas, desarrollando
cuidadosamente los
valores tonales para crear forma, luz y sombra, manteniendo la pintura fresca y luminosa Al final, tendrás una hermosa escena de
vida silvestre ártica llena de suavidad,
contraste y estado de ánimo. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. 3 osos polares 1 (1 y 2): Sé que te va a encantar crear esta pequeña pintura, y ojalá al final de la misma, te
den un abrazo de oso muy
grande. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Lo primero que
vamos a hacer es pintar el cielo y vamos a
usar la técnica de mojado sobre húmedo. La
técnica de mojado sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda
en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con
la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido Así que es una técnica perfecta para pintar un hermoso cielo mezclado
suave. Ahora, como pueden ver, estoy
pintando sobre todo
el cielo con agua clara
y un pincel limpio y grande. Solo hay que
tener un poco de cuidado cuando vas por los bordes de
los
osos porque
no queremos que los
colores del cielo se encuentren con ellos. Entonces, cuando aplicamos la pintura, solo irá donde
hayamos colocado el agua, y no irá
a las áreas secas. Entonces ahora que la
zona del cielo es agradable y mojada, solo
puedo dejar caer algunos
de mis vientos de color amarillo. Y estoy usando la punta de mi pincel solo para
tocar el color en el lavado húmedo debajo y dejar que esa agua absorba
el color de mi pincel. Así que estoy evitando muchas
pinceladas duras. Y ahora estoy agregando
un poco de la luz verde azulado cobalto Si no tienes este color, podrías usar azul cerúleo o
azul cobalto De hecho, podrías hacer que
todo el cielo sea azul si quisieras. Solo estoy agregando un poco de color para variar la escena y
darle un poco de interés. He mezclado un poco de morado con un pequeño toque de negro
solo para apagarlo un poco. Y ahora estoy haciendo de esto
el color principal de mi cielo. Así que de nuevo, sólo lo estoy
tocando. El papel sigue siendo muy húmedo, así se puede ver que la
pintura está funcionando y mezcla con los
colores anteriores que ya me puse. Estoy teniendo especial
cuidado el amarillo porque el morado y el amarillo van a hacer barro, así que quieres colocar tus
colores en partes separadas
del papel siempre que sea posible y simplemente dejar que se
fusionen de forma natural. También estoy tomando un
poco más de cuidado cuando estoy pintando alrededor de los
ositos y la madre oso. Como dije antes, la
pintura sólo se
topará aquellas zonas del
papel que estén mojadas. Pero si accidentalmente usas tu pincel y frotas eso
sobre las imágenes del oso, claro, inevitablemente pintarás con
farol ahí, que no es lo que
queremos en esta etapa cuanto al tiempo, hay un poco de
equilibrio que hay que tener aquí, porque aunque digo, tómate tu tiempo y ten cuidado, particularmente al pintar
alrededor de los osos, realidad
hay
un límite fino en la cantidad de tiempo que
puedes pasar pintando un cielo, porque una vez que el papel empieza a secarse y la pintura
no fluye naturalmente, comenzarás a
tener bordes duros, y trabajar por trabajar un cielo es
lo más frecuente que tiende a arruinarlo. Normalmente me doy un
límite de tiempo de 10 minutos o menos, dependiendo del tamaño
del papel para conseguir la
pintura en la zona del cielo, si estoy buscando pintar un cielo suave, mezclado, claro. Estoy poniendo mucho de este color púrpura
oscuro alrededor la espalda del oso
madre porque la parte superior de una espalda
va a ser blanca, y así quiero que este
contraste entre oscuridad y luz se destaque
particularmente aquí Yo mojé completamente mi papel. Entonces, aunque ahora me he movido
hacia el lado derecho de la misma, sigue siendo agradable y húmeda, y todavía estoy obteniendo esa bonita apariencia difusa y
mezclada Si no eres un
trabajador rápido, claro, siempre
podrías completar el
cielo en dos mitades separadas. El peligro de eso a veces
es conseguir una línea dura donde las dos
mitades se encuentran en el medio. Ahora, como pueden ver,
la razón por la que no me cinta adhesiva
es para que pueda recogerlo y sacudirlo
porque eso ayuda a que la pintura funcione y se mezcle
y mueva de una manera
muy natural Evita recibir muchas pinceladas
desagradables
en medio de ella. Y como pueden ver, estoy obteniendo un efecto muy agradable con solo
mover el papel, inclinarlo hacia arriba y
hacia abajo y de lado a lado Estoy usando alguna
toalla de papel para simplemente recoger el exceso de agua en los bordes del papel
porque de lo contrario, esa agua tiene que ir
a algún lado, y eso crearía
coliflores después Debido a que todavía está húmedo,
puedo darle un poco más de ese color
verde azulado cobalto,
y de nuevo, darle otro
batido para que ese color se Y también puedo volver a agregar
un poco de morado oscuro porque como he estado temblando
y moviendo la pintura, ha perdido algo de
su tonalidad más oscura Entonces puedo agregar un poco
más del morado oscuro donde quiero fortalecer
el tono del color. Y recuerden que la
acuarela se seca
más ligero que cuando está mojada. Así que tienes que permitir aproximadamente un 20% de
tono más claro cuando está seco. Eso puede ser bastante
difícil de juzgar visualmente, sobre todo si eres principiante. Viene con experiencia, pero siempre podrías probar algunos relojes de práctica en un
poco de papel de repuesto y solo echar un vistazo a lo diferente que es ese color cuando está seco a cuando te lo pones por
primera vez. He agregado un poco más de
negro a mi color morado, y solo lo estoy usando en algunos lugares para agregar
un
poco más de contraste,
particularmente a lo largo de
la línea del horizonte. Sí necesito parar
ahora antes de que la pintura se seque porque quiero agregar un
poco de sal para los copos de nieve Aplicar sal es muy útil para crear la
apariencia de copos de nieve, follaje o textura rocosa Simplemente espolvorea algunos granos
de sal doméstica en la pintura de secado justo cuando el brillo se va
del papel húmedo Déjalo secar,
luego cepilla
suavemente cualquier exceso de sal
con el dedo. Y encontrarás que
la sal ha absorbido la pintura y dejado atrás algunos pequeños
destellos encantadores de luz Y puedes usar diferentes
sales para diferentes efectos. Pruebe un poco de sal de roca o sal
marina o incluso algo de sal para
lavavajillas. Y luego estoy muy rápido
solo agregando un
poco más de la pintura más oscura a las esquinas izquierda y derecha
del papel para crear una especie de efecto de viñeta que dibujará el foco aún
más a los osos Y ahora es el momento de dejarlo secar.
3. Pintar los osos: primera capa usando tonos claros y medios, valores tonales, mojado sobre mojado.: Las pinturas en acuarela a menudo se crean usando varias
capas o etapas diferentes, porque si mezclas
demasiados colores húmedos juntos, entonces obtendrás
el temido barro Vamos a pintar
la primera capa de nuestros ositos solo por
los tonos claros y medios. Empiezo con la madre oso porque es
la imagen más grande. Voy a seguir usando
esta técnica de mojado sobre mojado. Estoy usando
agua ligeramente tintada para que puedas ver más fácilmente que no estoy mojando hasta los
bordes ni los bordes exteriores, debería decir, del oso Quiero que los bordes exteriores sean
completamente blancos para que se
vean siluetados,
retroiluminados contra el Estoy cuidando de nuevo para dar la
vuelta a este
osito pequeño que está delante de la madre para que los
colores que me estoy poniendo en realidad no se extiendan
en él todavía. Aunque sí pensamos en los
osos polares como blancos puros. De hecho, como puedes ver esta imagen que he
sacado de Wikipedia, sí
tienen diferentes colores en las sombras y áreas más oscuras. Solo estoy usando dos colores
para esta primera capa. Esos son los colores amarillo
y verde azulado. Estoy usando el amarillo
donde están los tonos más claros y el verde azulado donde
están
los tonos medios Debido a que el verde azulado es
un color ligeramente más oscuro, más fuerte, por supuesto, que el amarillo, estoy poniendo la
mayoría de los tonos claros puestos Como dije, esto va
a ir en los tonos claros, pero no donde el oso
sea absolutamente blanco, que estará
particularmente alrededor los bordes exteriores o donde quiera que
la luz la esté captando. Entonces estoy agregando mi color verde azulado
donde están los tonos medios, particularmente debajo de
la barbilla ahí, o la gran
zona pelada, debería decir Alrededor de la barbilla, justo debajo de las cuencas de los ojos
y alrededor del hocico, luego
bajando a la zona de las piernas, va a
haber
alguna sombra entre las dos piernas en la parte delantera
donde una está detrás de la otra, alguna sombra en esta
segunda pata delantera También habrá un tono tan oscuro detrás del osito bebé. Queremos agregar eso para
que el pequeño
osito se destaque. Pero viniendo detrás de
su carita, Tommy de
la madre
y sus patas traseras, van a estar en la sombra. Entonces le estoy agregando el color verde azulado, el tono medio en este momento
a esas patas traseras Como dije antes, si
no tienes este color verde azulado, puedes sustituirlo por azul
cerúleo o azul cobalto Eso está perfectamente bien. Obviamente, obtendrás
un look diferente, pero será igual de encantador. Ahora solo estoy volviendo a
la zona facial, pensando en cualquier pequeño
toque un tal como debajo su nariz va a ser más oscuro y
justo debajo de su barbilla, solo
fortaleceré esas áreas un poco con
el color verde azulado También solo estoy usando
la punta de mi pincel para menear esos colores entre ellos y obtener una mejor mezcla Dejaré que mamá se seque
ahora y me mudaré
a nuestro pequeño
osito de la izquierda. Estoy usando exactamente
la misma técnica, agregando el agua clara donde los tonos son
claros o medianos, dejando el papel blanco
donde quiero que sea blanco. Entonces empiezo
con el amarillo, que es el color más claro
para los tonos más claros, y luego pasando al color verde azulado para
los Similar a um, los
tonos más claros van a ser hacia la parte superior de su
cabeza y a lo largo de su hocico El medio, el
color más oscuro va a ir entre las piernas para
separarlas y la parte posterior de su cuerpo, pero no derecho a la
espalda, a la misma espalda. El borde exterior, por supuesto seguirá captando esa
luz del cielo. Creo que ya se puede ver eso mediante el uso de estos diferentes tonos. El tono más claro
es el blanco y luego el amarillo pálido
y luego el verde azulado Estamos obteniendo un efecto más
redondeado. Más efecto tres D
con nuestros ositos pequeños. Posteriormente, cuando añadimos una
segunda capa de color, una capa más oscura, entonces obtendremos un efecto aún más redondeado
y tres D. Pero está viniendo
muy bien por ahora. Y creo que se puede empezar
a ver el comienzo de esa forma redondeada
acumulándose con estos colores que estamos
aplicando en este momento. Creo que voy a pasar ahora
al osito de la derecha. Y exactamente el mismo proceso. Las áreas más ligeras
permanecerán blancas, luego las áreas claras serán en amarillo y las
medianas en el verde azulado Nuevamente, pensando en dónde debe
estar
el color más oscuro entre la pierna y debajo las cuencas de los ojos y alrededor del hocico se esculpieron aquí con
pintura Solo como recordatorio, no
olvides, si obtienes demasiada pintura
de color no deseado en cualquier lugar, puedes usar tu toalla de
papel para
quitarla mientras la
pintura aún está húmeda Se puede quitar
ya sea como yo diga, con su toalla de papel o incluso
con un cepillo limpio y húmedo. No tengas miedo de
volver ahí y
quitarte cualquier exceso de color
que sea un poco exagerado Sólo voy a añadir
algunos pequeños toques más de los colores claros y medianos
a la cabeza de este osito. Y entonces creo que voy
a llamarlo un día y decir que esta primera capa está hecha y
puedo dejar que se seque todo.
4. Pintar los osos: segunda capa con tonos oscuros, técnica de mojado en seco, técnica de mezcla y ablandamiento: Para esta segunda capa, voy a estar usando la técnica
wet on dry. La
técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite más control, color más
fuerte y bordes nítidos y duros donde termina la pintura. La pintura solo irá a
donde la lleve
el pincel usando dos colores
para esta segunda capa. Uno será el mismo
negro púrpura que usamos
en el color cielo, en su mayoría púrpura con un
poco de negro agregado Entonces también voy a usar algo de negro puro en
uno o dos lugares. Estoy usando ese negro puro ahora en el oso madre, lo
he agregado a. En oídos, sus ojos,
nariz y boca. He tratado de dejar un
pequeño resalte en cada ojo para el
resaltado en la pupila Ahora bien, si no logras eso, siempre
puedes
agregarlo más adelante con un bolígrafo blanco para dar forma al
área alrededor del hocico. He cambiado al morado
oscuro, al negro. También voy a estar usando aquí la técnica de mezcla y
ablandamiento. Cuando pintas mojado sobre pintura seca húmeda sobre papel seco, invariablemente obtienes bordes duros Si bien queremos mantener
algunos de esos bordes duros, hay otros
que querremos
suavizar en el lavado
subyacente, donde simplemente
usa el cepillo húmedo para sacar la pintura
del borde duro Mezclándolo suavemente
hasta que el color desaparezca en el lavado
subyacente o blanco del papel Puede sonar como una técnica
relativamente simple, pero en realidad es bastante
difícil de
dominar a fondo si
aún no lo has hecho. Te sugiero que
practiques esta técnica porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Como pueden ver aquí, estoy usando esa técnica de mezcla y ablandamiento para suavizar en algunas de esas líneas
que acabo pintar usando un pincel limpio y
húmedo para simplemente tirar
esa pintura para
que se ablande y desaparezca suavemente en el color
subyacente Se necesita un
poco de práctica, pero realmente merece la
pena el esfuerzo familiarizarse con
esta técnica en particular. Estoy bajando el color oscuro ahora entre las patas delanteras, pintando la sombra muy
oscura que
va a estar entre ellas y también las patas traseras que están detrás del oso bebé
aquí a la derecha. Siempre estoy
vigilando lo que acabo pintar y desconfío ahora que solo
necesito llevar esa sombra
un poco más allá alrededor su cuello para crear allí un efecto más
redondeado Y luego volviendo a las piernas, me estoy suavizando en esas
zonas oscuras de pintura que acabo aplicar ahí para
que se mezclen más suavemente hacia el lado
izquierdo de ellas. Las sombras siempre son más oscuras,
más cerca de la fuente. Y son más ligeros y suaves a medida que se
acercan a la luz. Voy a estar usando este color
púrpura negro para agregar sombra y sombra ahora
a cada uno de los tres osos Trabajando mi camino alrededor de todos
ellos individualmente. También usaré el color negro puro para
pintar los ojos, la
nariz, la boca y las orejas de los osos bebés . A veces pienso que pintar
se trata tanto de quitarse la pintura, quitarla, como
de ponérsela. Aquí es donde necesitas evaluar tu propia pintura y decidir
si está perfectamente bien,
tal como está, o si
hay algunas áreas que podrían hacer con alguna pintura
que se despegue o relámpago. Aunque puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte
el borrador de esponja mágica Debido a que esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar la pintura
no deseada, puedes usarla para aclarar
un área que es demasiado oscura o incluso volver a quitar el color
a papel blanco, dependiendo del
color que hayas usado Debido a que algunos colores sí manchan en el papel
más que otros, simplemente rasgar un pequeño
trozo de la esponja, sumergirlo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que
solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último
poco de pintura. Y sigue enjuagando tu esponja
durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla
y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
gota de pintura no deseada en medio de tu
pintura o
simplemente quieres aclarar
el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de
esponja se convertirá en tu mejor amigo porque normalmente se vende como un limpiador doméstico
abrasivo. Sí tiende a desbastar un poco
el papel. Ten especial cuidado si
estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color Puedes ver aquí lo que estoy
haciendo con mi pintura, donde he decidido que me
he ido un poco por la borda con algo
de la sombra y necesita ya sea volver
completamente al blanco o relámpago en tono Aunque es
decir lo obvio, son osos polares,
no osos pardos pardos. Nosotros queremos esa apariencia
blanca. Dicho esto,
solo como recordatorio, aquí está la fotografía de Wikipedia de una familia de osos. No es exactamente la
composición la que estaban pintando, pero sí demuestra que no
son de color blanco puro. Que sí tienen sombra
y colores en las sombras. Ahora que he resuelto
todos mis blancos y luces, estoy usando un pincel
puntiagudo muy fino con la pintura negra para simplemente reforzar algunas de las áreas
negras como los ojos, la nariz, la boca y algunas otras sombras oscuras
alrededor de los osos Nuevamente, aquí es donde
necesitas echar un vistazo a tu propia pintura y hacer algunos juicios sobre
qué detalles necesitan. Afinación fina en la tuya. No sigas lo que
estoy haciendo servilmente. Si no necesita
hacerlo déjalo bien solo o podría
haber otras partes que
no estoy haciendo a las que
sí necesitas prestarle un poco de atención
en tu propia foto. A veces puede ser una buena idea simplemente alejarse,
tomar una taza de té, dejarlo solo durante
media hora más o menos, y luego volver a
él con un ojo fresco. Voy a continuar con
el resto de esta sección, afinando los detalles, las zonas muy oscuras, y fortaleciendo el
contraste aquí y allá, dentro y alrededor de los osos.
5. Pinta la nieve; detalles finales.: Sencillo y nítido. El blanco es
en realidad un color incoloro. Mezclar luz
roja
y verde y azul es lo que
te da luz blanca. Ahora como es de color blanco, la nieve puede parecer un
tema difícil de pintar. Con el color del agua,
no es realmente un color, pero algunos lo consideran así, porque la luz blanca comprende todos los tonos del espectro de
luz visible Por lo tanto, como comprende todos los demás colores del arcoíris, puedes pintar la
nieve de manera efectiva con una paleta de
todos estos otros colores. Debido a
que la nieve refleja el cielo, a menudo puede incorporar
mucho azul, particularmente donde caen
las sombras. Sin embargo, sobre todo
cuando se pone
el sol, el cielo puede irradiar una variedad de otros colores que se pueden agregar la profundidad y el
interés visual a la composición Por ejemplo, puede ser útil
agregar un toque de amarillo a las áreas donde las sombras
pasan a las áreas
más brillantes. Puede parecer contradictorio, Snow no está destinado a ser
azul, amarillo o rosa, sino que al final todos funcionarán maravillosamente
juntos. Otro punto a tener en cuenta es
que al pintar de blanco, se trata de tonalidad. No tengas miedo de usar algunos tonos
medios y muy oscuros porque esto
traerá impacto y enfatizará tus áreas más blancas Para mantener nuestra pintura armoniosa, estoy usando los mismos colores que
usé en el cielo para
pintar la nieve. Si has usado azul
en lugar de verde azulado, entonces
ese es el color que también querrías usar en la nieve Estoy usando la técnica de mojado
sobre seco, pintando con
pintura húmeda sobre papel seco. Pero también voy a estar usando la técnica de mezcla y
ablandamiento para suavizar algunas de
esas líneas duras Porque después de todo, la nieve es suave, pero también puede ser
crujiente y helada también. Una mezcla de
bordes duros y suaves nos va a quedar muy bien. Como siempre, he empezado
con mi color más claro,
el amarillo ventoso, y luego agregando algunas rayas de luz verde azulado
cobalto He dejado mucho papel blanco en el medio porque
estamos pintando nieve. Entonces para transmitir las inmersiones
y huecos en la nieve, estoy usando mi color púrpura negro para agregar un poco de sombra más oscura, particularmente Pinto algo del color
oscuro sobre la parte superior del amarillo y
el verde azulado y algunos
directamente sobre papel blanco Estamos obteniendo una buena variedad de tonos y tonos de color aquí. Es una
regla de principio que las cosas aparecen más oscuras y más fuertes a medida que avanzan hacia nosotros en primer plano y más claras a
lo lejos en la Es importante mantener los tonos más fuertes en
primer plano hacia nosotros, y mantenerlos más ligeros a medida
que están más lejos de Añadiendo algunos tonos muy oscuros justo
debajo de los osos, los
acostaremos
a la nieve y al hielo en el que
están sentados. Un último punto a mencionar es que si
aún no lo has hecho, frota cualquier sal residual que aún esté en la zona del cielo. Ya hice esto hace un
tiempo cuando había dejado mi pintura para secarse
en una sección anterior. Y pueden ver que
tengo algunos
efectos reales, bastante agradables y escamosos de nieve en el cielo Soy consciente de que
esta técnica de sal puede ser un
poco impredecible. A veces funciona,
a veces no. Si es el caso de
que no
tienes unos preciosos efectos escamosos de
nieve, no
todo se pierde porque todo que necesitas hacer es
mezclar un poco de gouache
blanco o acrílico
blanco y salpicar eso con un pincel viejo o el
mango de un pincel Cargue su pincel con un poco de pintura y luego puede agitar el pincel con una acción de muñeca para forzar la pintura
sobre el papel, o tocar el pincel con el
dedo índice o con un segundo pincel que esté
sosteniendo en Si no lograste conseguir esos diminutos reflejos
en las pupilas de los ojos, puedes usar tu
gouache blanco o acrílico para agregar un pequeño pinchazo de alfiler de pintura
blanca o incluso
usar un bolígrafo de gel blanco Es muy fácil cuando
te pones todos estos preciosos colores para
dejarte llevar y exagerar Tantas pinturas
se arruinan por exceso de trabajo y el trabajo excesivo
sobre ellos. Conozco muy bien la tentación de solo
agregar un pequeño detalle aquí, un pequeño detalle allá, y antes de que te
des cuenta, has perdido toda esa frescura
encantadora. Pero como siempre,
llega un
momento en el que hay que dejar de tocar
el violín Siéntate en tus manos y
llámalo terminado. Todo lo que necesitas hacer
ahora es firmarlo
, colocarlo en un marco y colgarlo en un lugar de orgullo. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. ¿Por qué no meterlo en
una montura y un marco? Y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, Eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto. Gracias por
acompañarme y espero con ansias ver tu próxima
vez. Pintura Feliz.
6. 3 osos polares: reflexiones finales: Bien hecho al
completar la clase, y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo. Utilizamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y utilizamos tonos de
color medio claro
y oscuro para transmitir un efecto de tres D
redondeado. Y también
miramos cómo
quitar la pintura y
recuperar áreas de luz. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de
la pestaña de recursos proyectados. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
