Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Quieres
aprender a pintar cuando los retratos de animales escolares? O tal vez quieras aprender
a usar todos los colores del arcoíris
de una manera
muy armoniosa. Si es así, esta clase es para ti. Hola, soy Charlie. Soy acuarela y artistas
textiles fueron
Atlantic Canada y me especializo en retratos de animales de
colores arcoíris. En esta clase,
estaremos pintando una cebra de color arcoíris, y nos vamos a centrar
en armonizar los colores He establecido esta clase que
cada capa es paso de zona, lo cual es muy amigable
para principiantes, pero los artistas intermedios también
podrían disfrutar practicando una variedad de técnicas de acuarela
en este curso. Gracias por acompañarme y
espero que hayan disfrutado de la clase
2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta
clase es pintar una cebra arcoíris en acuarela. Repasaremos la parte
más importante de la pintura remota, que
es la selección de color, descompondrá la cebra
en múltiples capas y pasos y hará que sea muy
fácil completar el proyecto. Al final del proyecto,
debes tener una buena idea sobre cómo pintar caprichosos retratos de
animales Quiero completar tu proyecto. Por favor, asegúrate de compartirlo. Estoy muy emocionada de
ver lo que vas a crear
3. MATERIALES: Los materiales que necesitarás
para este proyecto son un buen papel de acuarela de algodón. Puedes usar
prensa caliente o prensa fría. Pero si eres principiante, te
recomiendo usar una prensa fría, que es un papel texturizado. También quieres una
selección de colores. Yo uso una paleta
complementaria dividida. Entonces un amarillo fresco
y un amarillo cálido, un rojo fresco y rojo cálido, azul
frío y un azul cálido. Y luego también tengo
un extra violeta solo porque realmente no
disfruto mezclando morado, pero puedes usar cualquier
color que más disfrutes. También quieres una selección de
pinceles en diferentes tamaños. Y cuántos pinceles uses depende completamente de ti y de
tu preferencia personal. Para esta pieza de cebra, utilicé un cepillo redondo número
ocho y un cepillo de forro número cero. Pero puedes usar cualquier
brocha que
disfrutes o tengas a mano. Pocos artículos diversos
que necesitarás son, por
supuesto, agua y una paleta. Una paleta de porcelana es ideal. Recuerda que cualquier pintura que
obtengas en tu paleta, puedes permitir que se seque y simplemente reutilizarlas
más tarde por React. Pero incluso con un poco de agua, también
necesitas una foto de referencia, que he incluido en
la sección de materiales. También he incluido mi boceto
y mi comp de color terminado. Así que puedes usar
esos si no
quieres dibujar la cebra tú mismo, o seleccionar tus propios colores
para seleccionar mis colores, yo uso una aplicación digital
llamada Procreate Pero puedes usar cualquier
aplicación digital que te guste. O puedes imprimir la foto en blanco y
negro y luego aplicar tus pinturas directamente sobre ella para
ver cómo interactuarán
4. Planificación: Para hacer una composición de color, lo primero que voy a
hacer es que voy a tomar mi referencia y convertirme a blanco y
negro y
quitar el fondo, es que hace que sea agradable
y fácil de
ver tipo de hacia dónde va la imagen. Voy a tomar la capa de blanco y
negro ahora, y voy a disminuir un poco
la opacidad Entonces vamos a hacer
que sea alrededor del 85%. Puedes hacerlo un poco
más claro o más oscuro
dependiendo de lo oscura que sea realmente tu
foto de referencia. Sólo uno en sí. Los negros en realidad no se
ven completamente negros. Déjame elegir una nueva
capa, ponerla encima de nuestra foto de referencia y
cambiar esa capa a color. Esto va a permitir que
el color se muestre a través de cualquier parte de
la capa de referencia donde haya algo
más oscuro que el blanco, todos los blancos se van
a quedar blancos puros. Las notas van a
ser de colores más claros y los negros serán
los colores más oscuros Utilizo esta capa para probar cómo va a
quedar
mi foto de referencia con diferentes colores. Tengo una idea bastante fuerte
de cómo quiero que se vea esto. Definitivamente quiero rosa y
amarillo alrededor de la cara. Y quiero que el amarillo esté en la zona más brillante de la cebra Así que eso hará que
parezca que está brillando. Porque nuestros ojos verán las zonas
amarillas y las más oscuras y pensarán que
esa debe ser una zona muy brillante,
muy iluminada A partir de ahí,
voy a usar colores que estén cerca de estos colores
en la rueda de colores. Para el rosa, voy a ir al morado o
al rojo o al amarillo. Podría entrar en naranja o verde. Y sólo voy a mover
esos alrededor del animal hasta que haya llenado toda
la composición. Debido a que esta es una
capa de color va a mantener el fondo
blanco puro por ahora mismo. Me parece muy útil
probar algunas ideas diferentes. Entonces a pesar de que tengo
esta idea de que quiero que el hocico de las cebras sea rosa
y que la cara sea amarilla Para intentar tener la
cara de cebras y un color azulado. Es un poco gracioso la
frecuencia con la que empiezo con una idea fuerte de cómo
quiero que se vean los colores Pero entonces cuando estoy haciendo la composición de color
y ellos simplemente se veían terribles y van en la dirección
opuesta y en realidad
funciona mucho mejor. Yo sólo voy a
repetir este proceso. Voy a jugar un montón de colores
diferentes de maneras muy diferentes hasta que encuentre un mapa de colores que me
quede bien. Cualquiera que sea el color escogido, puedes comenzar a pintar
5. Blancos de capa base: Ahora que hemos decidido
los colores para nuestra cebra, y hemos transferido
el boceto a un papel de
acuarela de algodón de buena calidad. Es hora de colocar
la primera capa. Para la primera capa,
solo vamos a enfocarnos en las sombras que puedes
ver a través del blanco. Evitar que toda la cebra
ignore dónde están las franjas. Voy a
descomponer esto en trozos para que me sea un
poco más fácil Así que voy a empezar con solo la cara y luego
pasaremos al cuerpo a continuación. Solo estoy agregando una capa uniforme de agua en toda la cara. Y quieres que esta zona
esté brillante con agua, pero no quieres ninguna piscina dependiendo de lo
absorbente que sea tu papel, es posible
que necesites un
par de capas de agua limpia para
obtener los resultados deseados. Solo teniendo cuidado de
ir alrededor de los ojos, porque quiero que los ojos
sean de un color diferente al cuerpo de la cebra. Y donde le cortes la
cabeza a cebra depende totalmente de ti. Estoy manteniendo la cabeza bastante recortada
a la cara y al hocico No me voy a
meter demasiado en el cuello y
voy a incluir las orejas. Y el papel de
acuarela de buena calidad
va a aspirar mucha agua. Por lo tanto, es posible que deba
repasar esto un par veces para asegurarse de que la superficie se mantenga agradable y húmeda. Y solo estoy probando
para ver un oscuro mi color es Es un poco demasiado
oscuro. Ahora, un poco más de agua. Y eso sólo va a comenzar
en un extremo del hocico. Así que en cualquier lugar que
no sea blanco puro
obtendrá un bonito recubrimiento de color
en esta capa base. Pero de nuevo, no estamos
preocupados por las rayas en estos momentos. Sólo nos preocupa dónde habrá sombra si el animal era completamente blanco. De hecho voy a errar el
lado de la
precaución con esto Y quiero
quedármela un poco. En el lado más ligero. Quiero que realmente destaquen
las rayas, sobre todo en la zona amarilla. Entonces quiero mantenerlos
blancos. Bastante pálida. Nancy, en la foto de
referencia que todo
el lado derecho de las
cebras se enfrenta a la sombra,
mientras que el lado izquierdo, hacia el cuerpo, está a
la luz del sol Quieres que
el lado izquierdo sea más ligero que el lado derecho. Tengo un poco de borde
duro aquí donde el rosa se encuentra con el principal. Sólo voy a usar un
poco de agua limpia y sólo ablandar eso un poco con la primera capa en
la cara completa, voy a seguir
y dejar que eso se seque Y entonces lo que el cuerpo y
se puede mover la cara seca? Voy a continuar hasta
el cuerpo. Así que igual que lo que la cara, vamos a pre mojar esta
zona con un poco de agua limpia. Y este es un buen momento
para considerar qué tipo de bordes quieres para tu pieza. Por lo tanto, los bordes ásperos tienden
a atraer la atención. Y esas son las mejores alrededor áreas como la cara donde
quieres ser un punto focal. Y los bordes más suaves, lo que
se conoce como bordes perdidos, tienden a ser menos llamativos De hecho quiero que se
desvanezca el
hombro cebra aquí abajo. Entonces voy a pintar agua
fuera de esta zona de hombro. Entonces cuando agrego pintura
encima de ella, la pintura se dispersará en esa agua es algo que
debes planear en tu etapa de
planeación. Pero también puedes optar por estar un poco más
relajado al respecto. Este es un retrato bastante
simple, así que estaría bastante relajado
sobre mis bordes, ¿verdad? Entonces nuevamente, sólo nos estamos
enfocando en cómo sería este animal
si fuera completamente blanco? ¿Dónde estarían estas sombras? Esta zona sobre la
cebra es bastante ligera. Quiero asegurarme de que
mis colores no están
bajando demasiado en esta zona de aquí. Toca algo de eso hacia atrás, solo meterte un poco
demasiado en esa zona más clara. Y solo estoy usando un cepillo húmedo para mezclarlo en el blanco,
agradable y ligeramente. Voy a traer algo de ese Open a la principal un poco. Realmente no hay mucha
sombra en la principal en absoluto. Entonces voy a mantener
eso bastante ligero. Ahora siente que se ha vuelto demasiado
oscuro con el color, entonces puede
usar fácilmente su cepillo húmedo
para recogerlo de nuevo. Así que solo estoy haciendo que esta sombra sea
un poco menos intensa. Por lo que realmente quiero hacer hincapié en
ese punto culminante ahí. Solo estoy limpiando mi cepillo, limpiado la mayoría de agua y simplemente tirando de él hacia atrás por esa área Voy a seguir adelante y dibujar esto. Voy a hacer una capa más
sobre las zonas de luz y luego podremos
pasar a las franjas. Bueno, la primera capa
completa, se puede ver donde van a estar todos los
colores. Así que realmente quiero
mirar mi foto de referencia muy de cerca y ver dónde son más fuertes
las sombras a través de
las zonas blancas de la cebra. Entonces puedo ver que hay
una zona muy oscura en la frente y hacia abajo a lo largo
del lado derecho del hocico Entonces los animales lado derecho o el lado izquierdo
del plano de imagen. Así que voy a entrar aquí. Y de nuevo, voy
a mojar libremente esta zona justo al otro lado de la cara de cebras Usando nuestro mapa de colores existente, voy a aplicar colores un poco más oscuros que antes, donde veo esas sombras
fuertes Entonces esta es una
sombra bastante fuerte aquí a lo largo del hocico. Y debido a que esta zona
es mayormente negra, vamos a
volver y oscurecer eso Regresó con algo
de este rojo más fresco. Se trata de rosa de quinacridona. Y queremos que esta zona
sea un poco
más oscura pero no súper, súper oscura, con un
poco de amarillo. Justo por encima del ojo aquí. Y aquí alrededor de la mandíbula. Se puede ver que no
se mueve mucho. Así que sólo voy
a tomar mi cepillo está limpio con un poco de agua y ayudar a que se
mueva un poquito. Voy a añadir un
poquito de púrpura. Debo tener cuidado con
colores como el morado porque un poquito se ve
extremadamente oscuro. Así que definitivamente
asegúrate de estar probando tus colores antes de
ponerlos en el papel. Toda esta oreja está en la sombra. Así que sólo voy a
llenarlo con un poco de púrpura. Y de igual manera, otra
oreja está en la sombra. Voy a entrar y
rellenar eso también. Ahora, ten en cuenta que aquí está este fuerte punto culminante. Y nuevamente, es completamente
electivo si eliges incluirlo en
tu pieza final Pero si quieres,
asegúrate de que lo estás guardando. Así que ten cuidado de
pintar a su alrededor. Una vez que
se ha ido lo más destacado, muy, muy difícil
recuperarlo, igual que en el paso anterior, voy a subir
aquí con mi cepillo húmedo. Hay mucha parte de la
parte superior de la cabeza sangra en la principal, podría haber ido un
poco demasiado lejos en la frente aquí
con esta sombra oscura Así que sólo voy
a levantar eso de nuevo con un cepillo limpio y húmedo. Solo mirando mi foto de
referencia y tratando de asegurarme que pueda servir todos los
aspectos más destacados que puedo ver. Pasando a la capa final
sobre el blanco del cuerpo. De nuevo, sólo voy
a pre mojar el cuerpo. Y esto solo asegura
que los colores se
mezclen muy bien y luego
no obtengamos bordes ásperos. Estoy viendo que la sombra
más fuerte está aquí abajo en el hombro. Así que definitivamente quiero que
eso sea un poco más oscuro. En realidad no quiero que esta
zona sea extremadamente oscura, no tan oscura como en
la foto de referencia, porque quiero que esta zona realmente destaque tanto
como la cara. Nuestros ojos se sienten naturalmente
atraídos por áreas de alto contraste. Por lo que queremos mantener la mayor parte
del contraste alrededor de la cara. Si quieres mantener ese borde
perdido que creamos, tienes que asegurarte de suavizar del hombro Solo voy a agregar
un poco más aquí. Ese tipo de desvanecimiento aquí atrás. Creo que eso es bastante bueno. Así que voy a parar ahí y luego
volveremos con las rayas
6. Rayas faciales: Ahora tenemos los blancos y
la capa base en la que voy a pintar. Voy a volver con
las rayas. Y lo primero que
quiero hacer es pintar en este hocico del
modelo en realidad bastante oscuro Entonces voy a usar una consistencia bastante espesa
de mi rojo aquí. Tan solo pinta eso todo por sí mismo. Presta atención a
las formas de las sombras. Entonces aparece rojo alrededor esta fosa nasal y luego aquí
abajo a lo largo de la cara Y estoy pintando
esto en papel seco. Y yo sólo voy a ablandar este borde aquí con mi cepillo limpio y húmedo me da esa zona Se ve bastante suave en
la foto de referencia, puedes lograr un efecto similar pintando agua en tu pieza. Primera parte de un
área de sombra aquí que se desvanece en una pintura roja de tono medio, un poco de rojo
aquí y suaviza Y nuevamente, solo estoy usando el mapa de colores que ya
creó para esto Entonces solo estoy siguiendo nuestra guía de dónde deberían estar
estos colores. este momento estoy usando un tono
medio en la pintura, así que no voy a ir
tan oscuro como puede ir todavía. Simplemente combinando esos
colores al emplumar el rosa
sobre la parte superior del rojo Usando mi cepillo limpio y húmedo para introducir este rojo en
esta área de resaltado, y pluma este rosa
hacia abajo en esta área de resaltado. Esta sombra se mezcla un poco
hacia arriba. Solo estoy agregando un poco
de pintura en mi
papel seco y
emplumándolo con un cepillo limpio y húmedo. Y luego pasemos
a las rayas. Realmente no
importa por dónde empieces, pero voy a empezar
justo al borde. Y no es necesario que estas rayas se vean exactamente igual que en su efecto de foto de
referencia, eso es extremadamente
difícil de hacer. Por lo que recomiendo no hacer eso. Yo solo estoy pre boda donde veo que las rayas están donde quiero
mis rayas para mí. Después, pinchar un
poco de pintura, solo dejarla
fluir seguirá el diseño básico de las rayas
para que se sientan realistas No necesitas las
franjas exactas que hay en el animal. He pintado en. La raya
con un poco de agua y yo solo estoy mojando un poco de pintura
y estoy dejando
que todo se mezcle
en Y voy a hacer eso por cada raya que
no la pintaré en SAML, parecemos ser varias rayas
que convergen aquí, Vendedora cebras, voy a
pintarlas con agua, agarrar un poco de pintura y colocarlas. Estoy tratando de hacer pre mojado
demasiados, demasiado rápido. O terminarás
dibujando tus rayas antes de poder
bucear en el agua. Ahora bien, si no quieres que el color de tus
rayas se mezcle tanto, entonces puedes simplemente
pintarlas directamente sobre papel seco
que
te va a dar los resultados más interesantes si las pintas sobre papel
húmedo y luego permite que papel
húmedo y luego permite varios colores
se mezclen por completo. Voy a ir por encima de esto, agrego
unas rayas hacia arriba de esta manera. Parece que van
del ojo hacia la frente. Así que sólo voy a
tener esa sensación general. Podrías agregar un poco azul aquí solo para sacudir un poco
las cosas. Mi papel se está secando
antes de que pueda llegar a él. Así que sólo voy a llegar
gentilmente con eso. Entonces podemos agregar un
poco más de color y venir aquí con un poco de hendidura rosa, meñique púrpura que
todos se mezclaron Parece que
éste también desciende a través del párpado Así que voy a seguir adelante
y agregar eso ahí dentro. Pocas franjas más pequeñas aquí. Simplemente voy a pintar
esos con un pincel seco solo para que eso sea lo más
fácil posible. Es muy difícil de mojar
y área increíblemente pequeña. Por lo que suele ser mejor
dibujar estallar esos. Y puedes mezclar los colores manualmente simplemente frotando
más color sobre él. Pasemos a las rayas
que bajan por la cara. Se trata de una raya bastante larga y en una zona pequeña y delicada. Entonces voy a ir casi
hasta el final de esta. ¿A qué voy a hacer? Varios
cambios de color en éste. Quiero que sea
predominantemente
Emil rosa , que termine en un
poco de rojo aquí, justo al lado del hocico Tal vez llegar a un poco de púrpura
aquí en la parte superior. Sólo un poco meñique morado. Ahí vamos. Y de igual manera
pintar el que está al lado. Y esto es que
la mayor parte del proceso es simplemente pintar las rayas
metódicamente y siempre solo tratar de
prestar atención a tu foto de referencia y cómo deben verse
las rayas Por lo que parecen hacerse
más anchas en la parte superior y más estrechas a medida que
bajan hacia el hocico Es bueno mezclar un poco tus
colores. Me estoy moviendo de rosa a rojo aquí, y luego de nuevo a
rosa aquí abajo. Y el verdadero truco para
detallar la pieza es simplemente descomponerla y
llevarla paso a paso. Otra vez, rosa aquí abajo. A lo mejor me voy a mover a un
poco de azul aquí a medida que
empecemos a acercarnos a esa
oreja que está en azul, va a hacer
un bonito morado. Es un poco diferente
de los otros morados. Este es un bonito comando
rosa y tráelo en un poco de amarillo aquí. Vamos solo porque nos estamos
acercando a esta zona amarilla, quiero comenzar a introducir
el color antes de darle, solo para ayudar a maximizar la cantidad de color
que estamos viendo. Un poco de rojo cálido a esto antes de
bajarlo al rosa,
porque el rojo es el color entre rosa y el amarillo
lo hace bonito poco
color naranja si estás trabajando en una zona amarilla y
necesitas que sea
más oscura de lo que puedes usar un amarillo más cálido o más frío para que se vea un
poco más oscuro. Entonces quiero que esta franja aparezca un poco
más oscura en el borde. Entonces solo voy
a agregar un poco de amarillo anaranjado, pero también puedo agregar un poco de amarillo verde Cualquier cosa que lo aleje
del centro va a hacer que ese amarillo se vea
un poco más oscuro. Las tiendas dan a la cara de cebras un poco de aspecto
redondeado En áreas donde las
rayas son muy ligeras, en realidad
podría simplemente ni
siquiera completar la franja. Entonces agregué un poco de agua ahí
y luego simplemente me metí
mi pintura amarilla y dejé
que se dispersara de manera desigual Y eso ayudará a darle a
la raya un aspecto más claro, roto,
como si no pudieras verla porque la luz que se está
reflejando es simplemente demasiado brillante. En estas áreas de
mayor resaltado, especialmente si estás
usando un color más oscuro, realmente
puedes ayudar a
asegurarte de que el color sea un
poco más pálido en tu pincel Entonces, si es púrpura, estoy usando un morado bastante tenue solo para esta área más amplia se compara con este morado oscuro por aquí
y esta área de sombra Vamos a regresar y añadir un poco más de oscuridad
a las rayas en
el área de sombra. Después terminamos de
rellenar como máximo una franja. Empezando a meter un
poco de azul en este amarillo porque estamos avanzando hacia el azul para esta oreja de aquí. Y estas zonas son bastante ligeras. Entonces no voy a tener
demasiados detalles en ellos, solo voy a tratar de hacer que
los colores sean cohesivos Entonces quiero que esta zona sea
un poco más azul y verde, y esta área
sería pero más morada. Entonces voy a añadir poco a poco más azul al morado a
medida que vayamos acercando. Entonces esta zona aquí
y las cebras principales son todas bastante oscuras, justo abajo en estas Voy a seguir adelante y mojarme alrededor de la principal y añadir
en mis colores ahí. Así que fui con una melena rosa. Pero también quiero ser consciente de los colores que he usado en las rayas que
conducen a este punto, solo usando un
movimiento de parpadeo con el final de mi pincel redondo para crear
esa textura principal Añadiendo un poco de púrpura
ahí porque
quiero que el principal baje
en un área morada. Esta zona aquí, el
inter-dominio es bastante oscuro. De nuevo, el solo hecho de hacer ese movimiento de
sacudidas enrolló un poco de películas aquí donde está entrando en el
área rayada en la frente Incluso puede agregar algunas películas, llevándola a las
rayas ellas mismas, obteniendo
alguna marca áspera, puede resolverlas
con la punta de su pincel Pero no tienes que estar demasiado
preocupado por ello porque cualquier marca perdida va a
parecer más para el detalle
7. Rayas corporales: Enfrentemos todo hecho.
Vamos a pasar a las rayas
en el cuerpo, sobre todo número a un pincel
más grande para esto. Y de nuevo, voy a
mojar toda esta zona. Y esto es porque quiero que las rayas en el cuerpo
estén desenfocadas Si quieres que las rayas
estén enfocadas, entonces omita esta etapa de
pre-escritura En hebra, simplemente mojarás
bastante el área de rayas, tal como lo hiciste en la cara. Estoy teniendo cuidado de llevar
el agua fuera de donde
quería que la principal atienda para asegurarme de que la
principal también la desvanezca Voy a empezar por el otro
lado de la cebra. Entonces el área que quiero
estar en el menor foco porque esta área
es la más húmeda, permitirá
que las franjas fluyan
y sean más suaves a medida que se seque
el papel Debido a que me moví más
hacia la cara, las franjas se volverán más
afiladas y más
enfocadas porque el
papel se está secando Al igual que en la cara. Estoy agregando múltiples
colores a estas franjas. Las rayas están
floreciendo bastante. Si quieres que estén
un poco más apretados, entonces solo puedes esperar a que
tu papel se seque un poco Nuevamente, no quiero que las rayas
sean súper oscuras porque quiero que el cuerpo sea de
menor contraste y la cara. Financiando que esta área en ceros solo un
poco alambiques demasiado húmedos, así que solo estoy limpiando algo
de ese Bueno, sólo voy a
esperar a que se seque un poco. Nuevamente, cuando estás
agregando rayas, realmente
quieres prestar atención a las marcas naturales
del animal. No tienes que seguir exactamente tu foto de
referencia, pero sí quieres seguir
el patrón general. Entonces, por ejemplo, se puede ver el blanco
sube a la principal. Quiero asegurarme de
que estás capturando que algunas de estas
franjas zigzaguean, tú también quieres capturar
eso. Y esa es la primera capa
en el tramo de cuerpo
8. Segunda capa: El cuerpo se ha secado. Quiero volver
a la cara y hacer un pase final
para oscurecer algunas zonas Quieres mirar
tu foto de referencia y ver cualquier lugar que sea
especialmente oscuro, y asegurarte de que eso
corresponda en tu foto. Puede ayudar a tomar una foto y
convertirla en blanco y negro. Se puede ver qué áreas de los picos son un
poco demasiado ligeras. Entonces, en primer lugar, estoy viendo es que esta fosa nasal
necesita ser llenada Estoy usando un cepillo redondo ocho de
tamaño bastante pequeño, pero puedes usar un cepillo
más grande o más pequeño dependiendo de lo que te sientas
más cómodo. Y solo me estoy
asegurando de que ahí tengo la forma correcta de
la fosa nasal Estoy usando el color que
pusimos en nuestro primer lavado. Entonces usando un poco de
rojo
parece que aquí hay una sombra
un poco más clara. Al ver que aquí hay una sombra
un poco más fuerte
sobre la boca, estoy usando un poco de amarillo
anaranjado en lugar del amarillo puro que
estaba usando antes Y eso es sólo porque el naranja, amarillo va a verse
un poco
más oscuro que un amarillo puro. Y siento que esa fosa nasal necesita ser un poco más oscura Así que para volver aquí
con un poco de rosa. Y debido a que un rosa o un
rojo frío tiene un poco de azul,
va a verse un
poco más oscuro que un rojo neutro o un rojo cálido. De igual manera, hay una fosa nasal en este otro lado que
necesita ser dibujada Y solo voy
directo con mi rojo frío para éste
porque esta zona ya está
en una sombra bastante oscura. Y entonces no hace
falta que te
envuelvas demasiado en los detalles. Solo querías incluir lo que sea que te parezca
importante. La mandíbula inferior necesita tener
una sombra agradable y fuerte. De verdad enfatiza ese
pequeño labio cebra. Sólo voy a
suavizar
un poco esa sombra con mi cepillo
limpio y húmedo. Esta sombra a través del
rojo puede ser un poco más oscura. Así que voy a entrar aquí con un
poco de mi rojo fresco. Entonces ese es mi color meñique solo para oscurecer un poco esa
sombra Y cambiar el color también agrega un poco más de
profundidad a la pieza. Hace que los colores se vean
un poco más vivos y vibrantes
cuando los mezclas. Llevando eso justo
a las rayas aquí. Y parece que esa
sombra termina por ahí. Así que de nuevo, solo siempre refiriéndome nuevo a mi foto de referencia para ver donde necesito colores
para comenzar un fin. Esta parte para ser un
poco más oscura, solo bajando la raya
un poco también. Ningún trazo en realidad será un
poco más oscuro por aquí, asegurándose de que estamos
obteniendo esa forma incorrectamente y hemos terminado. Quieres que tu pieza
se vea depende completamente de ti. Él podrá decidir antes de este paso que te guste donde tus piezas y todo lo que
tienes que hacer es agregar el
I, me parece que este último
paso de acabado es muy satisfactorio. Me gusta incluirlo. Bien, entonces las rayas de
este lado o en sombra. Entonces voy a seguir adelante y
darles otra capa solo para
ayudar a oscurecer un poco Pero nuevamente, esto es
completamente electivo. Se trata de mantener el
mismo esquema de color general. Entonces estos son y morados. No quiero oscurecerme demasiado, así que no quiero
perder esa luminosidad Agregar solo un poco
de color extra realmente ayuda a darle a esa cebra
una agradable sensación de envoltura. Haz que su rostro se sienta
agradable y suave. Parece que
hay un poco de raya para este párpado inferior que
me perdí pintar antes Así que adelante y
pinta eso ahora mismo. Agradable y oscuro para ayudar al I pop. Añadiendo un poco de sombra
aquí justo sobre el párpado. Y de igual manera, ¿podemos
pasar a este párpado? Y un poco de sombra, nuevo es que todos los detalles
no son absolutamente necesarios, pero pueden ayudar a que
la pieza se sienta un poco más realista. Si eso es lo que vas a buscar. Parece que aquí hay un
poco de raya. Déjenme mantener
esa bastante afilada. Entonces el siguiente paso
es que voy a pintar unos bonitos ojos azules. Así que asegurándose de pintar
alrededor de las pestañas. Estoy usando el azul porque el morado es un cumplido para el amarillo y el azul es un
cumplido para el naranja. Entonces va a destacar bastante bien contra el color amarillo, naranja que tenemos
en este lado de la cara. De veras quiero que este ojo
sea el punto focal. Voy a dejar caer un
poco de rojo ahí para agregar algunos contrastes Un poco de intereses
9. Detalles finales: Digamos otra
seca y entra con otra capa y
apenas sobre papel seco. Y soy una sombra alrededor del borde y debajo de
las pestañas. Y eso solo
ayudará a que me sienta un poco más redondo y verbalmente que voy a entrar ya sea con un azul oscuro o morado porque esos
son mis colores más oscuros Y voy a
dibujar en la pupila, las cebras tienen una pupila que es
como una Entonces un poco como un
signo igual. Sólo una. Así que asegúrate de que estás
obteniendo la forma correcta. Si quieres que tu cebra
se vea realista, ha sido una forma de
maní lateral Aquí vamos. Las pupilas pequeñas están
dibujando y regresan y aseguran de que no me
haya faltado ninguna sombra. Entonces puedo ver que necesito
un poco más de sombra aquí
mismo alrededor de la melena de
los caballos y al otro lado de la frente Y eso es fácil solo
pintarlo agradable y ligeramente. Y también puedo oscurecer algunas de estas franjas
en la principal aquí Y solo estoy usando un cepillo
seco para esto. Así brocha húmeda,
pintura mojada sobre papel seco. Y estas pequeñas
películas extra ayudarán a crear más profundidad en cebras por ahora porque hay
áreas y resaltan, realidad
quiero oscurecer un poco
el cuerpo
justo Voy a entrar aquí
con mi cepillo y mojarme justo alrededor de la zona del cuello. Van a entrar aquí y con un poco de color de sombra, aquí
tengo un poco de púrpura. Estoy poniendo abajo para
oscurecer esta zona, traer eso aquí abajo
en un poco de azul Por lo que seguimos
siguiendo nuestro mapa de colores. No quiero que eso
salga demasiado lejos, pero sí quiero asegurarme
Se desangra lo suficiente Y eso ayuda a las cebras a enfrentar un poco el
pop hacia adelante. Y eso fue solo una decisión ejecutiva
sobre el terreno. Si antes te gustaba más, entonces absolutamente puedes
dejarlo así. Si intentas
dejar el color o decides que no te gusta, bueno, el papel sigue mojado. Puedes agregar agua y levantar ese color
que acabas de poner. Esos ojos están secos. Voy a volver a entrar
y agregar las pestañas. Entonces estoy usando una pequeña brocha de
forro para esto. Y una cosa más que podemos hacer
para ayudar a dar
vida a esta cebra es agregar un
poco de color de fondo. Me gusta agregar un poco de
chapoteo detrás del animal. Así que sólo voy a entrar aquí con un poco de agua limpia y
boda detrás de la cebra. Ahora, a menudo planeo el color de salpicaduras en mi foto de referencia cuando
planeo mis otros colores. Pero encuentro que
a veces cambia en
función de cómo cambia la imagen
mientras la estoy pintando. Por lo que a veces los colores
cambiarán en la pieza final comparación con su composición
de color. Y es posible que tengas que
cambiar
un poco tus colores para
acomodarlo. Me siento como un bonito chapoteo verde, azul en el
fondo
ayudará a que destaque
el morado de la cebra. Sólo estoy tomando un poco de azul
verdoso y
siento que es una agradable continuación entre el verde-azul que tenemos
aquí abajo en el Así que un pequeño y agradable swoop y
traer el ojo del espectador alrededor. Y yo sólo voy
a añadir unas gotas
de agua aquí para un
poco de textura, voy a esperar a que se seque Y entonces el paso final es
agregar un poco de reflejos
blancos. Si preservas tus reflejos
empiezan desde el principio, entonces no tendrás que
preocuparte por este paso. Entonces estoy agregando un poco de reflejos
blancos a los ojos. Entonces quieres asegurarte de
que estás siguiendo la curva de los ojos. Añadiendo un poco de blanco aquí
abajo a esta tapa, episodios
fuertemente o
no es párpado ahí abajo, Es zona bastante ligera Se pueden añadir unos mechones de
blanco en las pestañas. Y lo mismo por aquí de este lado. Las pestañas inferiores también. Es un bonito pelos de mentón, verán estos
tanto solo por
el papel blanco. Definitivamente puedes
agregarlos ahí. Y algo de textura extra aquí. Fondo redondo de la cara arriba aquí en la principal. Y hasta dónde quieras llevar
esto depende completamente de ti. algunas personas les encantan sus reflejos
blancos y algunas personas no lo hacen
personalmente para mí, depende de la pieza. No agregues demasiados
reflejos al cuerpo. Quieres que esa zona
sea bastante suave. Sólo quiero sacar a relucir un poco
esta mandíbula. Se
perdió un poco en la traducción. Hay Hay algunas pequeñas manchas en el hocico que puedes agregar Creo que eso es bastante bueno. Apenas saliendo
unas salpicaduras de blanco en el fondo aquí Así que voy a tomar
mi papel de boceto y cubrir la cara de ceros que no
quieren que eso se salpique Y luego solo agrega unos toques
de blanco aquí abajo para
simular realmente algunas partículas de polvo
que esta pieza está completa
10. Para terminar: En esta clase, creamos un retrato arcoíris de una
cebra usando acuarela, discutimos cómo seleccionar los colores
apropiados. Uso del contraste tanto en
valor como en tonalidad de color, y como armonizar los colores Si tiene alguna duda sobre esta clase o su proyecto, por favor déjelas en la sección de
comentarios y me pondré en contacto con usted lo antes
posible. Una vez que hayas terminado
tu pintura, asegúrate de compartirla
en la sección del proyecto. Estoy muy emocionada de
ver lo que creas y estoy seguro de que tus
otros compañeros también lo están Gracias por acompañarme y
espero que hayan disfrutado de la clase
Charlie Proulx, Watercolour and Textile Artist
