Transcripciones
1. ¡Hola!: Las técnicas tradicionales de pintura se basan en imitar la forma
hasta el color y ¿Qué haces si no puedes o no quieres usar esos colores
tradicionales? En la clase de hoy, te
voy a mostrar lo absolutamente fácil que puede ser mientras pintas un tema blanco. Tradicionalmente, los sujetos blancos son vistos como un
tema más difícil de pintar. Pero
aquí tengo dos métodos que son muy,
muy fáciles y amigables para principiantes. Hola ahí. Yo soy Charlie. Soy un
artista de acuarela y textil del Atlántico de Canadá. Me especializo en retratos de animales de
colores arcoíris y en clase de persecución de recuperar pintar animales
blancos en un esquema de colores arcoíris de fantasía. Pondremos un
enfoque especial en mantener la luminosidad y simplificar las formas de las
sombras El proyecto para esta clase
será pintar en un estilo etéreo húmedo sobre húmedo, lo cual es perfecto para cualquiera
que solo quiera jugar con algo de pintura o esté listo
para subir de nivel sus escamas de
acuarela Al final de esta
clase, deberías
poder tomar cualquier retrato de un animal blanco y
convertirlo en un hermoso retrato de
Rrainbow Muchas gracias por
unirte a mi clase, y espero
verte al final.
2. Tu proyecto: El proyecto para esta
clase es pintar un retrato arcoíris
de un animal blanco. En esta clase,
usaré acuarela y usaré principalmente
el método húmedo sobre húmedo. No obstante, las habilidades
que cubrimos en esta clase pueden
traspasar a cualquier medio. Al final de esta
clase, debes tener las habilidades para pintar un retrato
arcoíris de un animal blanco mientras se mantiene luminosidad y se introducen muchos colores vívidos y hermosos Una vez que hayas terminado
tu retrato, independientemente del
medio o tema, realmente
me encantaría verlo. Por favor, compártelo
en la sección del proyecto y pregunta si
quieres una crítica
3. MATERIALES: Y los materiales que
vas a necesitar para este proyecto son un papel de acuarela
de buena calidad. Cuando buscas
un papel de acuarela, quieres asegurarte de
que sea 100% algodón. El papel de acuarela viene en prensado en frío y
también prensado en caliente, y la prensa Cal solo tiene
más textura, mientras que la prensa en caliente es un papel
mucho más suave. Voy a usar un
papel de prensa caliente para esta demostración, pero un papel de prensa en frío
es mucho más fácil para los principiantes porque permite que la pintura
se acueste más suavemente. También necesita cepillos
en una variedad de tamaños. Para mis cuadros de hoy, usaremos un pincel redondo tamaño
12 tamaño ocho pincel redondo. Y un cepillo de forro de tamaño cero. Pero cualquier pincel que
tengas con el que te sientes cómodo será perfecto. También necesitas una
variedad de pinturas. Estoy usando pinturas de Daniel Smith. Estoy usando Rosa Quacker, Azul
Palo y Amarillo Qpalon Pero cualquier rojo fresco, azul frío y amarillo frío
funcionarán si estás usando
mi comp de color exacto, pero también puedes
usar absolutamente cualquier
color que te guste. Lo último que necesitarás
es una buena foto de referencia. Cuando
buscas una foto de referencia, quieres encontrar una que tenga contraste
realmente fuerte cuando conviertas la imagen
a blanco y negro. Entonces quieres una imagen que tenga una buena variedad de tonos oscuros, y también los reflejos
blancos más brillantes que puedas encontrar Por lo general, estas imágenes serán de animales que están
afuera al sol, pero también hay algunas fotos
realmente buenas de animales de interior. Realmente es solo el contraste
que estás buscando. También quieres
algún software de arte, que he vinculado algunos
programas freeware abajo en
la descripción, o quieres
poder imprimir
tu foto de referencia para que puedas probar tus colores
antes de pintar.
4. Creación de un mapa de valor: El primer paso que
encuentro realmente ayuda con una pintura de color claro
o cualquier pintura realmente es averiguar dónde quieres las áreas
de resaltado y sombra. El primer paso de la pintura es encontrar una foto de referencia. Una vez que tengas una foto de referencia, es momento de hacer un estudio de valor. De la forma en que me gusta hacer esto,
tomaré mi foto de referencia y pondré en un software digital
que soporte capas. Cualquier software que admita
capas está bien para esto, y voy a tener algunas opciones gratuitas
abajo en la descripción. Voy a convertir la
imagen a blanco y negro,
y después voy a agregar
tres capas en blanco por encima de eso. En la capa superior, voy a seleccionar blanco puro, y voy a rellenar cualquier
área que sea la más ligera Esa va a ser
nuestra capa de resaltado. Quiero que esta capa incluya cualquier cosa que no esté en la sombra. Tómese su tiempo para
recorrer y seleccionar
las áreas más destacadas. Por lo general, es mejor conectar estas áreas para crear
algunas formas simples y agradables. Una vez tengo una
forma básica delineada y seguir adelante y rellenar eso. Estas formas no son inmutables. Puedes decidir más adelante
que quieres cambiar las formas para ayudar con la
legibilidad de tu imagen Una vez que tenga hechas las luces
más ligeras absolutas, voy a ir una
capa por debajo de eso, y voy a elegir un gris
claro o de tono medio aquí Voy a usar esto para todas las áreas de sombra
que no son súper oscuras. Debido a que esta está debajo
del área más liviana, podemos simplemente seguir adelante y delinear toda
el área más liviana Una vez que consigas esa forma, solo
voy a rellenar esa y en
la forma inferior, voy a
rellenar con un gris más oscuro. Esta será mi zona de sombra
más oscura. Lo que quiero hacer es
refinar un poco estas formas, ver que me he
cubierto completamente la nariz y los ojos, y quiero
asegurarme de tener esas áreas como áreas más oscuras. Voy a apagar la capa oscura,
apagar la capa de luz y disminuir la opacidad
de la capa de tono medio Ahora voy a entrar
aquí con una goma de borrar. Cualquier área que quiera que
sea más oscura que el medio tono, voy a seguir adelante
y borrar eso Hay algunas crestas en el pelaje aquí arriba
alrededor del ojo Quiero ser un poco más oscura. Al reducir la opacidad, podemos ver la foto
subyacente Podemos ver como, esa es
una zona muy oscura. Quiero
asegurarme de meterlo ahí dentro. Obteniendo los detalles del bigote. No es realmente necesario, pero sí te da una buena idea de cómo
va a terminar tu retrato. Ten en cuenta que el
objetivo de esta parte
del ejercicio es construir una
atractiva capa de sombra. Realmente quieres simplificar tus formas tanto como sea posible. Solo incluye las formas que
van a beneficiar a
tu pieza en general. Simplemente agregando un poco
de textura de pelaje aquí. Para recordarme a mí mismo que sí
quiero añadir un poco de textura de piel
cuando lleguemos al pecho. Y voy a conectar
eso con la sombra aquí. Al conectar las formas de
sombra juntas, estás haciendo que la
pieza final sea más armoniosa. Entonces con eso hecho, voy
a devolver ese punto min a la opacidad y volver a
encender la luz y la oscuridad Aquí abajo hay algunas áreas. Eso no se cubrió
con la capa oscura, así que solo voy a
rodearlos y llenarlos. Ahí vamos. Y ahora
tenemos un mapa básico de valores. Entonces tienes tu luz más ligera, que es tu blanca,
tus tonos menta, que serán tu
primera capa de color, que es tu gris claro,
y luego tus tonos más oscuros, que serán una capa
adicional de Cual es tu
gris oscuro. Si tu tema no parece
legible en este mapa, entonces tu pieza final tampoco
se va
a leer muy bien. Así que asegúrate de dedicar
algún tiempo a esto, y realmente también ten
en cuenta que quieres
que los niveles más altos de contraste
estén alrededor de los ojos. Entonces, aunque
no hay un resalte muy brillante alrededor del
ojo derecho del gato, por ejemplo, todavía
podría agregar algo de blanco
ahí solo para dibujar el ojo, y ayuda
agregarlo a tu mapa, pero no es necesario si
crees que puedes recordarlo.
5. Selección de tus colores: Después de que tengamos establecido un
mapa de valores, vamos a
crear un mapa de colores. De nuevo, voy a
hacer esto digitalmente. También podemos hacer esto
imprimiendo su referencia fotográfica y coloreando directamente
sobre ella. Lo primero que voy
a hacer es que voy a subir aquí y agregar una nueva capa, y luego voy a convertir
esta capa a modo color. Y eso solo va a asegurar
que cualquier color que
ponga vaya a coincidir con
el tono que hay debajo de él. Si pongo un azul, por ejemplo, sobre una zona oscura en el gato, va a salir
a ser un azul oscuro. Lo puse sobre un
área clara en el gato, va a salir
a ser un azul claro. Esto nos permite
enfocarnos en el color que tanto
preocupa por el valor. Es importante tener en
cuenta que los colores más cálidos como el amarillo y el rojo tienden a sentirse más claros que
los colores más fríos como el azul y el morado. Si tienes un área muy clara, tiene
sentido usar un color como el amarillo ahí
en lugar de azul. Por el contrario, si tienes un área
oscura alrededor de la oreja, tiene sentido usar un color más oscuro como el púrpura
en lugar de amarillo o naranja. Sólo porque el amarillo y el
naranja no van a obtener valor muy oscuro. Quiero limitar un poco
los colores que estoy usando. Voy a usar una paleta CMY
igual que una impresora. Entonces voy a tener un
poco de azul y magenta, y amarillo como mis colores. Yo sólo voy a aplicar
estos en cualquier parte ahora mismo. Y para ver lo que
creo que se siente bien. Por supuesto,
voy a estar guardando el amarillo para las zonas
más ligeras del pelaje Entonces aquí en el pecho
y alrededor de las orejas. Cuando aplicamos estos colores
con la pintura de acuarela, van a sangrar
un poco entre sí y crearemos una amplia
variedad de colores Entonces donde la carne azul y rosa, va a
haber un
poco más morada, y donde la carne azul
y amarilla, habrá verde, y fueron la
carne rosada y amarilla, van a ser anaranjadas. Esta maqueta en particular,
tengo el amarillo para las zonas muy brillantes con
azul para las zonas más oscuras
y rosa para la mayoría
de los medios tonos Creo que estoy bastante
contento con eso. Pero probemos uno diferente. De nuevo, voy a
agregar una nueva capa, voy a apagar
la capa anterior, y subir aquí
y seleccionar color. Esta es ahora una capa de color. ¿Y si utilizo más
colores esta vez? Voy a empezar con un
morado y decir que quiero que estas
sombras tan oscuras sean moradas. Podría desvanecerlos
en azul aquí abajo. Tal vez se desvanecen ese azul
en un área más clara con un cian o incluso un poco
de verde azulado por aquí Yo sólo voy a seguir ese gradiente hacia arriba hacia
la cara del gato. Algunos amarillos, verdes aquí arriba. Cambia eso a amarillo alrededor del costado
de la cara aquí. Ese amarillo se moverá a un bonito color naranja, la parte
principal de la cara, luego traer eso al rojo y un poco de rosa aquí para conectar
el rojo y el morado. Y para los ojos. A lo mejor un
bonito verde para los ojos. Es porque el rojo y el verde
son colores complementarios. Va a
destacar muy bien en el ojo derecho del gato y dejar que
el ojo izquierdo se desvanezca un poco. Tal vez rosa para la nariz porque
es de un color análogo. Haz eso naranja y contrasta
muy bien con ese amarillo. A lo mejor voy a probar con otra. Nuevamente, vamos
a hacer una nueva capa, convertirla en una capa de color. Entonces tal vez esta vez, quiero hacer algo
completamente diferente. Y voy a hacer azul el lado
de la cara de gato. Ir por una paleta muy
cool aquí. Azul, tal vez verde azulado de vuelta por aquí, trae eso de vuelta al azul aquí, púrpura en las sombras tal vez Tal vez baje eso en un poco de
rosa en la parte inferior, solo porque me gusta mucho el rosa. Entonces reflejaremos ese
rosa aquí arriba en los ojos. A lo mejor añadiremos un poco de naranja en los ojos
también porque el naranja y el azul son
colores complementarios ”. s un poco
de púrpura para la nariz. Lo bueno de estas combinaciones
de colores es que puedes seguir jugando con ellas hasta que encuentres algo
que realmente te guste Entonces es una forma de muy bajo riesgo de averiguar lo que
te gusta antes empezar a pintar de verdad Algo a tener en cuenta es que
si
estas haciendo esto digitalmente, tu pieza final va a
verse bastante diferente Va a parecer
mucho menos saturado. Voy a tener
menor contraste. Eso es solo porque los colores
digitales son mucho más brillantes que los colores de pintura
tradicionales. Y por supuesto, como parte de
tu prueba de comp de color, también
quieres probar cualquier elemento de fondo
que vayas a agregar. Entonces, si quieres tener
un fondo oscuro, por ejemplo, este es el
momento de probarlo. Asegúrate de que te guste.
Una vez que hayas hecho algunas de estas combinaciones de colores y hayas descubierto qué
colores te gustan más, puedes pasar a pintar
6. Primera capa: Al trazar el boceto, asegúrate de dejar las áreas en
las que
quieres que queden completamente
blancas en blanco. Eso es para permitir que tu gato se
desvanezca en el fondo. Ahora vamos a pasar
y vamos a pre mojar cualquier área que no queramos que
sea completamente blanca. Solo usa agua limpia
en un cepillo limpio aquí. Y pintando cuidadosamente alrededor los detalles como los ojos que queremos que sean de
un color diferente. Estamos haciendo esto porque humedecer
previamente el área permitirá que los colores
de la pintura fluyan entre
sí más fácilmente. Usando esta técnica wet wet, también
estamos pintando sobre las áreas que queremos que
permanezcan completamente blancas. Esto permitirá que la pintura fluya
hacia esas áreas solo un poco y
creará un bonito borde suave, lo que ayudará al gato a
sentirse muy suave y esponjoso. Cuando estás fuera de tu
agua, quieres que el papel
sea bonito y brillante con humedad, pero no quieres ningún charco Sólo porque los
charcos harán que la pintura se pegue a un área Entrando aquí con
un tono de luz media. Esta es nuestra zona gris más clara. Quieres que esta zona
siga siendo bastante ligera porque eso ayudará a crear una sensación de
luminosidad en las sombras W ayuda a que tu gato se sienta más blanco. Voy a agregar
colores de acuerdo a mi composición de color
que creamos anteriormente, y tus colores pueden ser
diferentes
dependiendo de lo que decidiste usar. Si pinto sobre un área en la
que quiero que sea blanca, sólo
voy a
volver a entrar y maquillarme eso. Aquí me he secado la brocha. Eso es solo un poco húmedo
y solo estoy quitando el color estas áreas que
quiero que queden más claras. También puedo usar una toalla de papel para limpiar realmente esos bordes. Sólo voy a seguir
agregando esas formas de sombra. Si agregas tu pintura a un área donde el agua
ha comenzado a secarse, puedes usar un pincel húmedo para dibujar esa pintura y crear allí
un bonito borde suave. Volver a entrar y
mojar el cuerpo. Entonces volviendo a subir aquí en la cara con algo
de este morado, va a
bajar al cuerpo. Hemos mojado el cuerpo y la
cabeza por separado solo para asegurarnos de que el cuerpo no se
seque antes de llegar a él. Nuevamente, solo estoy rellenando
esas zonas donde hay sombra y tratando evitar las zonas que
hay son blancas. Quieres dejar
un poco de búfer entre
tu área blanca y tu área de sombra
porque tu pintura va a fluir hacia
ella por el agua. Para crear un poco de
un efecto de pelaje esponjoso aquí en la parte inferior del gato. Estoy usando pinceladas sueltas solo para dar esa pintura azul. Voy a volver aquí arriba
a la oreja y mojar
eso y agregarle un poco de
verde y verde amarillo. Nuevamente, estoy teniendo
cuidado de evitar cualquier punto culminante que
quiera mantener ahí dentro. Una vez que esa capa se haya secado
completamente, podemos pasar a
la segunda capa.
7. Segunda capa: Esta es la zona más oscura de aquí, se
puede ver que es bastante
suave en la foto. ¿Dónde estamos tratando de imitar eso con una técnica de wet met? Se estoy agregando bastante
más oscuro para las sombras más oscuras. Nuevamente, eso es porque
queremos que el medio tono esté más cerca del blanco que
del color de la sombra, solo para ayudar a crear la sensación
de blancura en el gato Usando el borde de mi pincel
aquí y pintando sobre papel
seco para crear algo de
textura de piel aquí en las orejas. Yo uso un cepillo más pequeño para esto si te hace
sentir más cómodo. Simplemente me estoy sumergiendo en
diferentes colores según mi
mapa de colores debajo. Estoy tratando de combinar los colores con los colores actuales
que ya he puesto. Aquí por este rojo. mezclar un poco la
base. Así que voy a volver
con mi pincel húmedo sin ningún tipo de pintura sobre él, y solo
usándolo para difuminar algo de esta pintura. Se puede ver que el rojo
todavía tiene bordes definitivos, pero ahora hemos agregado un
poco de degradado de color. Ahora, estoy prestando atención a esta gran forma
aquí en la mejilla, y la estoy llenando
con agua limpia Estoy asegurándome de
entrar en las zonas más ligeras. De esa manera tenemos una transición suave y
agradable. Volviendo aquí y
mojando algo de pintura. El quiero que esto
sea bastante oscuro. Se va a secar
más ligero, sobre todo porque el agua que ya
bajamos. Lo va a diluir
bastante. Prestando atención a la
forma aquí en la mejilla. Empezar solo
tratando de mantener los colores correctos con mi poli de color. Usted ve aquí, me estoy
sacando un poco de borde de donde el agua
está tocando el papel seco. Y si dejamos eso, va
a ser visible en
la pieza final. Ahí va a
volver aquí con un cepillo limpio
y húmedo y humedecerlo. Y eso va a ayudar a
sacar esa ventaja. Empapémoslo de
ser tan duro. D. Volviendo
aquí a la cara
para conseguir esas crestas Ya ves como la pintura es más nítida y más detallada
donde no he puesto agua Y se vuelve más suave donde
baje el agua. Esa es una buena manera de agregar
diferentes tipos de bordes. Y aquí en la naranja,
acabo de ir un poco demasiado lejos en el área de la luz.
Estoy usando una toalla de papel. Yo solo agrego eso de nuevo. Sólo estoy continuando aquí abajo en el cuerpo y agregando
algo de este azul. Déjame ver de nuevo, estoy tratando de
mantener mis pinceladas, bastante ligeras para
ayudarles a desvanecerse. Volviendo aquí a la oreja. De nuevo estoy usando un movimiento de
parpadeo con un poco de
agua limpia en mi cepillo. Solo para suavizar este borde aquí
y ayudar a crear un poco de transición suave entre la oreja y la
sombra de la cara
8. Detalles: Una vez que eso esté todo seco,
voy a entrar aquí con un poco de pintura más concentrada
y agregar en los detalles. Es difícil de ver en cámara, pero aquí estoy agregando un amarillo
más oscuro. Debido a que estoy pintando
sobre papel seco, estos trazos van
a tener un borde afilado, lo que va a ayudar a llamar la
atención sobre el rostro, debido al contraste
en los bordes. Nuevamente, vuelvo a mi foto de
referencia frecuentemente para ver qué formas
necesito reforzar. Añadiendo una
pequeña sombra agradable debajo la boca aquí para ayudar a
darle a este gato una linda
sonrisa descarada Solo voy a regresar aquí con un cepillo húmedo con
solo agua encima. Tps fuera en los bordes
de esta silla naranja. Y luego continuando la sonrisa de
ese gato aquí abajo
con un poco de rosa. Y otra vez, estoy usando agua
limpia en mi cepillo. Sólo para amortiguar la
parte inferior de la sonrisa. Estoy tratando de mantener un borde duro
aquí debajo de la barbilla. Y eso va a ayudar
al cuerpo a desvanecerse en el fondo y crear una sensación suave del pelaje del gato, vez que creará profundidad
alrededor de la cara del gato. Solo estoy usando el borde
de mi pincel aquí para mover un
poco de pintura en la cara y
crear un poco más de
una textura de piel allí De nuevo, voy aquí sobre
la parte posterior del cuerpo, solo agregando un poco más de pintura
para oscurecer eso un poco Oh. Y luego
volver aquí a la cara para
enfatizar realmente ese pómulo Es bastante prominente en
la foto de referencia, así que quiero
asegurarme de que estoy agregando eso en bonito y oscuro aquí. En su lugar han añadido un
poco de demasiada pintura, y sólo tiene que ir a aplicar eso. La acuarela es realmente indulgente. Siempre y cuando solo recoja
la pintura antes de que se seque. Siento que hay demasiado contraste
aquí en el oído. Así que sólo voy a seguir
adelante y toda la oreja. Déjame repasar con
un valor más ligero de los colores y solo pintarlo
directamente sobre la parte superior. Y eso va a ayudar a
disminuir el contraste ahí. A continuación, estamos viendo algunos de estos detalles más nítidos aquí Entonces estoy pintando de nuevo sobre papel
seco y usando la
punta de mi pincel con un poco de movimiento de parpadeo para oscurecer algunas de
estas áreas de sombra Volviendo aquí a
esta cresta de cejas, y luego a esta otra oreja para agregar algo de sombra también. No quiero demasiados
detalles en esta oreja en la espalda porque
quiero que se desvanezca. Si agregas demasiados detalles, demasiado contraste,
va a parecer demasiado ocupado. Y mirando la pieza
general, siento que esta
particular forma de sombra se
ha perdido
aquí en la cara. Voy a añadir un poco de color y
oscurecer eso un poco Puse algo de
color en papel seco, y solo lo estoy
alisando con un cepillo limpio y húmedo. Y nuevamente, sobre papel seco, solo
estoy agregando estos
pequeños puntos bigotes Nuevamente, estoy revisando la
referencia para asegurarme de que las estoy colocando aproximadamente en
la ubicación correcta. Si colocas los bigotes extrañamente, entonces es extremadamente
notorio porque cada animal tiene una forma
muy individual de sostener sus Y otra vez, solo
voy a entrar aquí para aplicar esta pintura al papel seco alrededor del hocico y
alisar eso con un cepillo limpio y húmedo Siguiente para entrar aquí y hacer
algunos de los detalles finales. Ahora mismo, estamos haciendo
la piel alrededor de los ojos. Estoy haciendo esto
otra vez en papel seco. Quiero ese alto nivel de
contraste alrededor de los ojos para
llamar la atención de los espectadores. Y lo mismo con su
otro ojo por aquí. Voy a pasar a la nariz. Pintar sobre toda la
nariz con un valor de tono medio. Nuevamente, esto
sigue en papel seco porque quiero
que esto tenga filo, no
quiero que la nariz
se pierda en la cara. Voy a volver aquí
con mi cepillo limpio, y lo
he limpiado con una toalla, así que está un poco seco, y
solo estoy escogiendo
esos reflejos. cualquier lugar que no esté en la sombra, voy a
recoger eso con mi pincel aquí. Voy a volver aquí para agregar un poco más de sombra
alrededor del ojo. Un truco rápido para estos colores cálidos y
claros. Dice que los colores cálidos no
tienden a ponerse muy oscuros. Puedes hacer que se vean un
poco más oscuros sin perder saturación agregando un color frío
análogo. Para este, he añadido
rosa sobre la parte superior del rojo, y eso es porque el rosa tiene
un poco de azul en él. Voy a hacer que se vea un
poco más oscuro. Una vez que eso esté seco, viniendo aquí con el
color base para los ojos. Nuevamente, estoy pintando
esto en papel seco, pero puedes pintarlo sobre papel
húmedo si prefieres. Solo estoy agregando algo de
azul a la parte superior y desvaneciendo eso a un poco de amarillo en
la parte inferior aquí Se puede ver que
crea un hermoso degradado
verde en
el centro ahí. Y entonces estoy poniendo aquí una aplicación más gruesa del
azul alrededor de los bordes. Debido a que esta pintura todavía está húmeda, va a desvanecerse muy bien y crear una
sombra suave alrededor del ojo. Yo estoy haciendo lo mismo en
el lado opuesto. Sólo un poco de azul. Y entonces voy
a mezclarlo a un poco de amarillo. Bueno, eso sigue siendo una
mayor concentración de azul aquí en la parte superior para
crear un poco de sombra. Ya ves que crea un color verde luminoso realmente hermoso. Volviendo aquí para
oscurecer las fosas nasales del gato. Solo estoy usando rosa para eso. A lo mejor con un
poco de púrpura agregado, solo para que se vea
un poco más oscuro. Y luego me estoy cambiando a
mi talla cero cepillo redondo. Creo que estoy usando
tinte neutro aquí en los ojos, para tener una linda pupila oscura Puedes usar un cepillo más grande o
más pequeño para esto, dependiendo de lo que sea que
te haga más cómodo. no tienes que usar
un tinte neutro ni Aquí no tienes que usar
un tinte neutro ni
ningún color en particular
para los ojos. Simplemente encuentro que tener
esa pequeña pizca de negro con el color realmente
ayuda a que los ojos se destaquen. Yo me estoy poniendo la
forma
correcta de los ojos puede ser un
poco complicado, así que tienden a tomarme mi tiempo y realmente trabajar en
los bordes ahí, asegúrate de que se vean correctos.
9. El fondo: Ahora vamos a
entrar, y vamos a agregar un
fondo minimalista a esto. Sólo voy a
añadir un poco de agua
aquí abajo y me voy a
asegurar de que no estoy
pintando en el gato. Y entonces sólo voy a añadir un poquito de este color azul. Esto va a parecer un
poco más ligero una vez que esté seco y se haya
diluido en esa agua. Pintar hasta el
borde del gato aquí. No me preocupa que el
color se vea demasiado parejo. Solo quiero agregar un
poco de color en el fondo para evitar que
se vea un
poco demasiado ligero. En su mayoría utilizan el
borde de la sombra para definir la forma
de la cabeza del gato. Canta mi pincel aquí
para meter un poco de esa pintura en
la cabeza del gato para crear un poco de textura de
piel allí Está absolutamente bien obtener su color de fondo
en su primer plano Solo asegúrate de que
te desvaneciste muy bien. Entonces estoy usando un poco
de toalla de papel aquí solo para desvanecer ese borde. Y solo estoy dejando caer
un poco de agua en ese fondo para agregar
un poco de textura. Así que ese agua
va a florecer y crear un poco de
textura en el gato. Añadiendo un poco de color justo alrededor de la parte exterior de
la cara del gato aquí. Ya ves cómo empuja instantáneamente
al gato
hacia adelante hacia el espectador. Realmente define el borde
de la cara ahí.
10. Blanco opaco: Una vez que eso esté todo seco, tengo
que entrar aquí con un poco blanco
opaco y agregar
algunos reflejos. Lo primero que hay que hacer es agregar
algunos reflejos al ojo. Y se puede ver
que de inmediato, hace que el gato se vea más animado. Y luego puede venir a través
y poner reflejos en cualquier lugar que creo que podría
usar un poco de toque especial. En nariz, tirones de bigotes, de pelaje sobre el
hocico Justo en cualquier lugar que sienta me
vendría bien un poco
más de un punto culminante. Especialmente queremos mantener
estos toques en la cara porque van
a verse fuertemente contrastados con el color, y quieres que todo el contraste
agudo esté en la cara para atraer la atención del
espectador ahí Yo
yo agrego algunas pequeñas flicks aquí al borde
de lo más destacado Yo solo ayuda a crear una
apariencia extra esponjosa para el gato. Viniendo aquí y agregando detalles
adicionales alrededor de los ojos. No están ahí en
la foto de referencia, pero tener ese detalle
extra
ayudará a llamar la
atención del espectador hacia esta área. Una vez que hayas terminado con estos pequeños detalles
finales, das un paso atrás y
verás si estás contento. Si es así, tu gato está completo. No.
11. Conclusión: Enhorabuena. Lograste
hasta el final de la clase. Pero ahora
ojalá tengas todas las habilidades que necesitas para pintar un hermoso animal
blanco de color arcoíris y mantener mucha luminosidad
en tus retratos En esta clase,
discutimos seleccionar una buena foto de referencia para obtener hermosos tonos en tu trabajo. Hablamos de
desglosar esa foto en valores
tonales para que sea muy fácil controlar tus valores
en tu pieza final Discutimos formas de crear mapas de
color para que puedan probar tus colores antes aplicarlos a tu pintura, y discutimos una variedad
de técnicas de acuarela. Me encantaría ver cómo
aplicas estas habilidades a tus propios retratos. Asegúrese de compartir
cualquier cosa que
cree a partir de esta clase
en la descripción del proyecto. No tiene que ser
una pieza de acuarela, no tiene que
ser un gato blanco. Simplemente me encanta ver
lo que todos ustedes están creando. Y por favor avíseme también si desea alguna
crítica a su trabajo Muchas
gracias por ver mi clase y tener
un día increíble.
Charlie Proulx, Watercolour and Textile Artist
