Pintura el arco iris: cómo planificar un retrato de mascotas de acuarela

1. ¡Hola!: ¿Has estado haciendo acuarela por un tiempo y estás buscando tu próximo desafío?, o tal vez estás cansado de usar la paleta que has estado usando todo el tiempo desde que comienzas tu viaje y estás buscando algo nuevo para darle vida a las cosas. Esta es la clase para ti. Hola ahí. Yo soy Charlie. Soy una acuarela y artista textil de Atlanta, Canadá. Y me especializo en retratos de animales de color arcoíris en esta clase. Y te guiaré a través de tres formas en las que selecciono una paleta de colores para animales con temática de arcoíris, específicamente para animales que tienen tres o más colores en sus cuerpos. Así que colar un tigre y un perro tricolor nos dirán cómo los colores interactúan entre sí para crear nuevos colores, así como cómo poner un color al lado otro puede cambiar por completo la sensación de una pieza. Después de discutir la teoría de la acuarela, pasaremos por todo el proceso de pintura para este retrato de un perro de montaña bernés. Voy a estrechar mis pensamientos en el camino. Gracias por acompañarme en este viaje de pintura, y espero que hayan disfrutado mucho de la clase. 2. Tu proyecto: El proyecto primario para esta clase es crear maquetas de color que te dieran un mapa para lo que quieres pintar, discutirán tres formas diferentes que me gusta pintar. Arco iris y más gradientes y las ventajas y desventajas de cada uno de esos y el final de la clase, podrás aplicar estas teorías a tus propios cuadros. También he agregado en todo el proceso de pintura para nuestra tercera y más complicada opción. Eres más que bienvenido a pintar conmigo y mostrarme lo que has creado. 3. Colores y valores: Me gusta qué colores usar donde realmente ayuda tener muestras de ellos mostrando toda la gama tonal. Entonces solo estoy tomando mi amarillo aquí y pintándolo con un poco de agua limpia y agradable. Entonces puedo ver tanto cómo está en su tono masivo, que tiene su forma más profunda por aquí, cuando esté más diluida, voy a hacer eso con todos mis colores pueda ver cómo se ven en su punto más oscuro. Y a medida que se vuelven más ligeros, Aquí está mi cálida grieta de humo amarillo en filas. Esto es coral quinacridona, pero de nuevo, puedes usar cualquier color rojo cálido que te guste. Chiral Scarlett es una opción muy popular. Esto es ftalo azul, sombra verde. Se nota con solo mirar que los colores más fríos tienden a verse mucho más oscuros. Este es mi ultramarino, que es mi azul cálido y munición para secarlo. Si toma esta hoja de prueba y la convierte a escala de grises. Y va a ser muy fácil ver la gama tonal que cada color puede obtener. Estos colores amarillos, especialmente el amarillo frío, tienden a ser bastante pálidos, mientras que los azules tienden a ser bastante más oscuros. Por lo que es una buena idea guardar tus azules y cualquier color que contenga azul, como el morado o el verde para las zonas más oscuras. De igual manera, quieres enfocar tus colores brillantes como tus amarillos alrededor de tus áreas más claras. Porque estamos pintando un tema blanco, esto no es tan vital porque las sombras van a ser tan súper, súper oscuras. Pero es algo a tener en cuenta. También es importante saber que el ojo tiende a ser atraído por los colores cálidos, pero cada uno tiene su propia preferencia. Entonces, por ejemplo si encuentras que tus ojos se sienten más atraídos por el rosa, es posible que quieras decir pelaje rosado alrededor de la cara. O si tus ojos están más atraídos hacia el amarillo, tal vez quieras usar amarillo alrededor de la cara. Todo depende de las preferencias personales. Me gusta usar húmedo sobre húmedo para mezclar colores. Entonces el primer paso de eso es solo humedecer el papel con agua limpia. Quieres que el papel sea brillante pero no tenga charcos sollozos. Si encuentras que has aplicado demasiada agua y te dan un poco desconcertante, simplemente puedes secarte un poco tu pincel y empapar cualquier exceso de agua. Queremos que tenga un bonito brillo uniforme. Cuando estás seleccionando qué colores quieres mezclar. Quieres que estén cerca uno del otro en la rueda de colores. Entonces por ejemplo si quiero mezclar una naranja, usaré el amarillo cálido, que es el amarillo anaranjado. Y mi rojo cálido, que es el rojo anaranjado. Permita que estos entren en contacto entre sí y se mezclen en el papel. Mezclar tus colores en el papel les permite sentirse más orgánicos y vivos. Puedes mezclar en la paleta si quieres. Pero me parece que mezclar en el papel solo obtiene un mejor resultado en general. Si realmente estás teniendo dificultades para que tus colores se mezclen, puedes levantar tu papel e inclinarlo un poco. Así que de esa manera tus pigmentos simplemente se desplazan el uno hacia el otro. Aquí tienes. Puedes ver que hemos creado un bonito naranja vibrante aquí entre nuestro amarillo y nuestro rojo. Solo para comparación. Vamos hasta aquí y vamos a mezclar son de color amarillo fresco. Esto es lo que quieres evitar. Entonces mezclando un amarillo frío que está más en el lado azul verdoso, y un rojo cálido, por ejemplo, que está más en la ciencia azul. Entonces ninguno de estos se inclina hacia el naranja. Y que esos se mezclen un poco. Verás que la naranja conseguimos Zelman más apagada y de aspecto terroso. Entonces, si quieres unos colores realmente vibrantes, asegúrate de que estás mezclando los colores más cercanos en la rueda de colores. Otro consejo para decidir sobre tus colores y usa un color complementario para las áreas en las que deseas el mayor contraste, ese suele ser el ojo. Entonces, para la cara de conejitos, he elegido rosa. Entonces, para encontrar el color complementario, voy a quitar cualquier otro color de la familia de colores. Entonces en este caso es este rojo cálido. Y entonces el cumplido es solo la mezcla de las otras dos primarias. Ahora, me quedan amarillo y azul. El amarillo y el azul hacen verde. Y la manera de hacer el verde más vibrante es con un azul frío, eso significa amarillo, y un amarillo frío que se inclina en azul. Entonces voy a quitar el azul cálido y un amarillo cálido. Y luego cuando combino estos dos pigmentos, mi compañero azul, tono verde y mis manos luz amarilla. Voy a crear un verde vibrante y veo cumplido mi rosa meñique de quinacridona. 4. MATERIALES: Los materiales que necesitarás para esta clase. Muy bien, Bien. 100% algodón, papel acuarela. Estoy usando Fabriano artísticamente, Oh, prensa caliente. Pero cualquier papel 100% algodón le irá bien. Quieres que tu papel de acuarela sea 100% algodón porque te permitirá usar más agua, lo cual es realmente bueno para conseguir lavados suaves. Personalmente, prefiero el papel de prensa caliente porque me parece que hace que los colores un poco más vibrantes, pero sí hace que mezclar los colores sea un poco más difícil. Por lo tanto, es posible que desee probar algunos tipos de papel diferentes y ver si prefiere prensa caliente o prensa fría u otra marca. Lo que realmente es más importante es que es 100% algodón en cuanto a pinceles, personalmente me gusta limitar mi prisa por usar. Entonces para esta clase solo estaré usando un solo cepillo redondo número 12 y un cepillo de forro número cero. Pero puedes usar tantos o como pocos pinceles y usar como. En términos de color, prefiero usar una paleta primaria dividida. Entonces esto significa que hay un cálido y un fresco de todos los colores primarios, azul, amarillo y rojo. Para mis azules, uso el ultramarino para mi tono azul cálido y el verde azul ftalo para mi azul frío. Puede utilizar cualquier azul verdoso como azul frío y cualquier azul purpúreo y un azul cálido. Ahora bien, lo que quieres tener en cuenta es que estos son azules de pigmento único que solo hacen que la mezcla sea mucho más fácil. Ahora los amarillos en mi paleta son hansa amarillo claro para mi amarillo frío, Es mi amarillo verde. Hansa amarillo medio para mi amarillo cálido, Ese es mi amarillo anaranjado. Sin embargo, también he usado este amarillo de quinolona como mi amarillo frío y este amarillo permanente profundo como mi amarillo cálido antes, también he usado gamboge nuevo como amarillo cálido, y eso también funciona fantástico. Nuevamente, solo quieres asegurarte de que cualquier color de amarillo que estés usando sea un solo pigmento para facilitar la mezcla. Y a mucha gente le gustará mucho el amarillo limón para un amarillo fresco también. Para mis rojos. Voy a usar rosa de quinacridona para mi rojo fresco y coral quinacridona de Daniel Smith para mi rojo cálido. Y también he usado escarlata espiral para mi rojo cálido antes. Y ha funcionado maravillosamente. Así que de nuevo, puedes jugar con cualquier color que quieras. Solo asegúrate de que estén uno al lado del otro en la rueda de colores. Entonces tienes un rojo meñique más fresco y un rojo anaranjado más cálido. Lo último que necesitarás para esta clase es una foto de referencia. He incluido una foto de referencia en la descripción de la clase, pero si estás eligiendo tu propia foto de referencia, solo asegúrate de estar buscando una foto que tenga sombras muy oscuras y reflejos muy claros, harán que crear un efecto 3D en tu pintura sea mucho más fácil. 5. Cómo seleccionar los colores desde un tono: En primer lugar, vamos a hacer es que vamos a abrir nuestra foto de referencia en una aplicación de edición digital. En este caso, estoy usando Procreate en mi iPad, pero cualquier software de edición de arte funcionará. Como pueden ver, tengo la capa superior, que es la fotografía en color. La segunda capa es una capa de color. Entonces vas a la configuración de la capa y seleccionas Color. Y la capa final es la capa en blanco y negro. Estoy apagando la capa de color de la foto y voy a estar mirando solo al blanco y negro. Lo que voy a estar coloreando encima de la capa de color. Cuando estoy probando colores, me gusta usar un cepillo suave. Entonces en este caso estoy usando un conjunto de aerógrafo para suavizar la textura del pincel. Eso es solo preferencia personal. Si soy imita los cambios de color que se ven en acuarela con mayor precisión. El primer tipo de color que estamos viendo es que estamos ignorando las propiedades reales del color del sujeto. Sólo estamos viendo los tonos exclusivamente. Entonces esta serpiente tiene muchos colores oscuros en la parte superior de su cabeza. Entonces quiero elegir un color oscuro como mi color primario. Colores más oscuros, generalmente nuestros morados y azules y algunos verdes. Entonces voy a empezar con el morado aquí. Y va a alimentar eso en un azul cálido en el hocico aquí. Y tal vez un azul fresco aquí atrás. Y bajando a algunas células T y verdes. Entonces en cualquier lugar que quiera llamar la atención, agregaré un color complementario. Entonces, debido a que esta imagen es principalmente púrpura en este momento, podría usar un amarillo o naranja para el ojo porque eso realmente destacará contra el poquito púrpura de naranja para el área más oscura. Eso podría funcionar. Voy a añadir otra capa de color. Voy a bajar aquí, asegurándome de que mi capa diga que es color aquí, algo diferente. Entonces otra forma de hacer esto es simplemente ignorar las luces y los oscuros por completo y simplemente elegir un color primario que realmente te guste. Entonces digamos que quiero hacer rosa a esta serpiente. Voy a empezar con rosa alrededor del ojo porque ahí va a ser donde los espectadores miren primero. Y tal vez lo lleve a morarlo aquí en la nariz. Y lo voy a desvanecer de nuevo a unos rojos y naranjas por la parte de atrás. Cuando estás seleccionando estos colores, no tienes que usar un degradado, solía tener cuidado sobre dónde están los colores y arriba. Bien, entonces ahora tengo un gradiente de púrpura a amarillo en esta serpiente. Y nuevamente, porque quiero que el yo destaque, quiero usar un color complementario al color alrededor del ojo. El complemento del rosa es un color verde. Entonces voy a elegir este verde herboso brillante como color primario para la I. Creo que ese equilibrio está bastante bien. Entonces la ventaja de usar esta técnica es que es muy simple, es muy rápido para comenzar. Y sobre todo si no estás considerando la oscuridad del color, puedes crear algunas composiciones muy interesantes y únicas. Entonces, por ejemplo si hubiera usado amarillo alrededor del ojo, este negro en realidad se vería increíblemente ligero, como discutimos en la lección anterior. Y el amarillo va a verse mucho más claro que un azul, e.g Así que ahora tenemos dos composiciones distintas para probar. Uno que tiene un color más fresco y oscuro alrededor de la cabeza. Y otro que va bastante después alrededor de la cabeza. 6. Seleccionar un color primario: Pasando a nuestro segundo tipo de selección de color, esta técnica es elegir un color primario y luego basar todos nuestros otros colores alrededor de ese color. Entonces, por ejemplo, estamos viendo a este tigre. Y claro, cuando piensas en un tigre, piensas en el servidor naranja y lo usas como nuestro color base. De nuevo, voy a pasar a esta capa que está puesta en color. Y decía encima de una imagen en blanco y negro, estoy usando un aerógrafo suave. Dos bastante grandes, y asegurándome de que uso mucha naranja alrededor de los ojos y la cabeza. Y ahora mismo no estoy prestando atención a las luces y los oscuros simplemente sentados en estos colores base. Así que voy a pasar de naranja aquí abajo a amarillo, luego voy a ir a un amarillo más frío. Recuerda por nuestra teoría del color que los amarillos y los colores con más amarillo en ellos tienden a verse un poco más claros que los colores con más azul y rojo. Por lo tanto, es posible que desee guardarlos para sus áreas más livianas. Añadiendo un poco de verde aquí. Algo de verde azulado para esta pierna. Y a lo mejor lo pondremos en azul en esta pierna. Hasta un poquito de púrpura. Para la parte de atrás. A lo mejor vamos a añadir un poco más de una naranja amarilla, que he cambiado de opinión al respecto. Sólo voy a deshacer eso. Voy a intentar agregar un poco más de verde ahí dentro, tal vez un poco más verde azulado. Ahora entonces tenemos nuestros colores primarios establecidos. Entonces todos los colores son colores base. Vamos a ver los rasgos estándar de este tigre. Aparte del color base, lo que más quieres destacar las rayas porque son el área de mayor contraste, porque las rayas son muy oscuras, queremos usar colores oscuros y colores oscuros, o rosa o morado o azules, y todo el camino hasta nuestros verdes, con la excepción del verde pasto. Entonces los verdes TLA son más oscuros y los rosados púrpura también son más oscuros. Quiero un color que vaya a contrastar bastante bien alrededor de la cara. Entonces podría elegir un azul para empezar porque el azul es un cumplido de naranja. Así que sólo voy a dibujar en estas franjas como azules. Y fíjate que no me preocupa demasiado colorear dentro las líneas porque el aire frío no va a sobrescribir la capa debajo de ella. En realidad no vas a ir medio C, el azul sobre la parte superior del negro. Entonces solo estoy metiendo esto. Entonces tengo una idea general de aquí es donde quiero que esté este color. Voy a desvanecerme de ese azul a un morado a medida que bajamos por la cara aquí. Esto es solo para darte una idea aproximada de cómo se verá tu pieza cuando esté hecha. Entonces no necesitas ser demasiado perfeccionista al respecto. A lo mejor va a romper eso en un rosa aquí abajo a lo largo de estas franjas. Y cuando vayamos a la parte de atrás, tal vez use una naranja a través del verde. En realidad, creo que usamos un azul fresco a través del verde porque no quiero que se llame demasiado la atención ahí. He elegido el azul frío a través del verde porque quiero que esa zona tenga un menor contraste. El mayor contraste con los colores complementarios de naranja y azul en la cara. Y menor contraste de colores análogos, el verde azulado y el verde con el azul. Y nuevamente, para los ojos, quiero que ese sea mi mayor contraste y área. Entonces también voy a usar un azul frío para el área de los ojos, la nariz, puedes elegir usar un color ligeramente diferente. Entonces ahora mismo es naranja. Entonces tal vez lo pondré para que sea rojo. Y eso es más o menos para este. Entonces podemos ver, miramos al tigre por encima y se puede ver que las áreas blancas son muy distintas de las áreas anaranjadas. Pero en nuestra composición de color, realidad estamos mezclándolos más combinar todas las áreas blancas y naranjas en una sola área y enfocando nuestro contraste en las rayas. Esta diminuta funciona mejor. Si quieres crear un centro de contraste, por ejemplo, en un retrato de mascota, donde es posible que quieras el espectador mire exclusivamente a los ojos del animal y no necesariamente mire tanto alrededor de la imagen. Y esto también simplifica bastante la paleta. Entonces es un poco más llamativo que usar solo el tono solo e ignorar las familias de colores. Pero no está tan ocupado como si asignáramos diferentes colores al naranja y al blanco y al negro por completo. 7. Seleccionar colores para un máximo de contraste: Esta tercera técnica de paleta de colores se basa en el uso de la máxima cantidad de colores posible. Entonces nuevamente, estamos viendo una foto en color de nuestro tema. Se trata de un perro de montaña bernés. Y voy a apagar esta capa. Voy a dibujar encima de una capa de color. Entonces esta es una capa vacía que está puesta en color y estoy pintando sobre una versión en blanco y negro de esta foto. Ahora bien, esto es muy similar a nuestra lección anterior, usando los colores primarios cuando coloreamos el clip de tigre, vamos a hacerlo un poco más complicado esta vez. Entonces, de verdad quiero centrarme en los negros, como ya comentamos antes. Los colores oscuros son púrpura, azul, y los verdes azulados, así como algunos rosados. Voy a entrar aquí con púrpura alrededor del ojo aquí. Y voy a desvanecer eso en azul por aquí. Y tal vez un poco de verde azulado en el cuerpo aquí atrás. Y luego por aquí, va a usar, tal vez use un poco más de rosa alrededor del ojo allá. Entonces por aquí voy a comenzar con un color verde azulado y luego llevar eso a un azul fresco, abajo a un azul cálido y un poco de púrpura en la parte inferior. Esencialmente lo contrario está en el otro lado. Y notarás que solo coloreé las partes negras de este perro. Y eso es porque realmente quiero enfatizar que este perro es multicolor. Entonces, si volvemos a la sección coloreada, se puede ver que este perro tiene dos ojeras anaranjadas, algunas naranjas en las mejillas y las orejas, y naranja a lo largo del hocico y los lados de la cara aquí. Pero realmente quiero enfatizar esos colores. Entonces para poder hacerlo, voy a volver a nuestra capa de color y voy a usar nuestros colores cálidos y voy a poner esos sobre esas zonas cálidas. Aquí nos da unas bonitas cejas anaranjadas. Vamos a bajar aquí y las mejillas. A lo mejor voy a traer eso en una nota naranja más cálida aquí. Ahora bien, si pierdes la noción de dónde están tus colores, no tengas miedo de volver a tu imagen coloreada. El naranja lleva a cabo aquí abajo. Incluso puedo ponerlo en un poco de amarillo. Bonito amarillo fresco ahí. Podría mantener ese amarillo frío por hacer la mejilla y la oreja por aquí. Y volveremos al otro lado del perro. Y color en esta mejilla con ese bonito color amarillo cálido. Y estoy revisando continuamente mi referencia para asegurarme de que estoy agregando estos colores y la ubicación correcta. Esto será más fácil cuando lo estés pintando porque tendrás estos colores trazados en tu boceto. Ahora mismo. Solo los estamos probando para ver si nos gusta la forma en que se ven. Creo que eso es bastante exacto. De hecho voy a entrar y colorear esto sabe, lo mejor lo pondrá morado por este lado y tenga un poco de verde azulado por aquí solo para romper un poco el color. Y puedes hacer lo mismo por la lengua. Aún no hemos usado mucho rosa. Entonces tal vez voy a añadir un poco de rosa aquí en la lengua. Volviendo al morado en la parte de atrás. No quiero me causó que lo esperara. Podría hacer lo mismo a lo largo de la boca es un poco de rosa y púrpura y los bits oscuros pueden ser morados ahí. Ahora la zona que nos queda es la blanca. Para maximizar el contraste y los colores, queremos asegurarnos de que estamos usando colores para el blanco que no son los mismos que los colores estamos usando para el área circundante. Normalmente me gusta empezar con colores fríos. Así que aquí está un poco azul alrededor de la cara. Y tal vez en este otro lado. Y la transición a verde porque ya estamos usando algo de azul allá abajo, llevando este verde por el fondo aquí. A lo mejor vamos a llevarlo a amarillo, tus marcas que púrpura. Y entonces ya sea este que amarillo, vamos a añadir tal vez un poco de naranja en su lugar. Siento que el color es tal vez un poco demasiado ocupado con el naranja que lleva al amarillo y al naranja. Entonces sólo voy a rehacer esa parte. Entonces tal vez intente usar un verde aquí abajo y lo ponga en un color verde azulado. Y luego donde está verde azulado por aquí, me pondré en un color azul cálido. Creo que eso se siente un poco mejor. Ahora bien, si quieres probar otra paleta de colores que sea similar a la actual, siempre puedes ir a tu color, a tu capa de color, y duplicarla y simplemente apagar la capa extra. Esto me permite jugar con los colores sin perder esa capa de color que en realidad ya me gusta bastante. Así que estoy probando algunos colores más cálidos aquí abajo. Tal vez un poco de naranja por aquí, un poco de rosa por aquí. Ese verde no va a entrar bien en naranja o rosa. Entonces tal vez probemos el azul claro ahí. Y eso se desvanecerá un poco en púrpura a medida que cruza el rosa. Y eso es bastante bueno. Nosotros sólo compararemos esos dos. Entonces he apagado una capa y enciendo la otra. Creo que me gustaría un poco mejor mi concepto original. Así como los colores son un poco más monótonos a medida que bajan. Y eso trae más contraste y más atención al rostro. Pero puedes decidir que en cambio te gusta una composición diferente, es bueno jugar siempre con estas, hacer varias composiciones de color antes de decidirte por una que más te guste. Lo último que tenemos que colorear son los ojos. Y claro, siempre queremos que el área de mayor contraste sean los ojos. Entonces por aquí tenemos un morado y el cumplido del morado es amarillo. Entonces voy a usar algo de amarillo para eso. Normalmente me gusta llamarlos así mi amarillo con un poco de verde. Entonces voy a añadir un poco de verde ahí. Entonces por aquí está el azul, color del azul es el naranja. Entonces usaré un amarillo más cálido con un poco de naranja en él. Lo único que estoy bastante contento con eso. La ventaja de este esquema de color es que puedes maximizar la cantidad de colores que estás usando. Por lo que hace que la pieza se sienta muy viva y enérgica y un poco caótica. Y si eso le conviene a tu tema, eso es fantástico. El inconveniente es que se necesita un poco más de tiempo y habilidad para pintar alrededor de estas áreas y asegurarse de que la pintura aún se mezcla correctamente. Entonces, asistir así puede tomar un poco de acostumbrarse solo porque la cantidad de atención al detalle que requiere. 8. Pintar las luces: Vamos a empezar haciendo la universidad blanca del perro. Entonces, mirando el área de resplandecimiento de aquí arriba y la zona del pecho y también han estado alrededor del hocico. Especialmente porque estoy usando papel de prensa caliente. Quiero mojar previamente estas zonas. Y estoy usando un cepillo redondo talla 12 para esto. E incluso voy a talla 12 porque es grande, pero también llega a un buen punto. Así que no tengo que preocuparme demasiado por meterme en esos recovecos y recovecos. Entonces lo primero que voy a hacer es cubrir toda la zona blanca con agua limpia. Esto puede tomar varios abrigos. Quieres que el papel sea brillante pero no empapado. Entonces no debería haber charcos. Y haz tu mejor esfuerzo para quedarte dentro de las líneas. Pero también está bien salir un poco afuera solo porque este primer lavado va a ser bastante ligero. Entonces es muy fácil encubrir cualquier error que pudieras. Y de esta manera quieres, quieres que sea agradable y brillante. Así que comencemos con el azul frío. Tenemos alrededor del hocico, fuerte músculo aquí, solo bajamos suavemente en ese color. Y el agua permitirá que el color se desangre y crea unos bordes suaves y agradables. Quieres tener cuidado con tu lavado más ligero, especialmente para tus blancos, es la zona solo puede tomar un lavado. Este puede ser todo el color que pongas para esta área en particular. Así que quieres asegurarte de que estás guardando tus luces. Muy ligero con acuarela. Una vez que has agregado color, es muy difícil volver a The Green Road al borde. Puedes cambiar a un cepillo más pequeño para esto si lo deseas. Yo solo personalmente prefiero usar el mismo cepillo tanto como sea posible. Pero si te sientes más cómodo el cepillo más pequeño, entonces absolutamente adelante y usa eso en su lugar. Un poco de color aquí. La base, el hocico. Esto no está en la foto de referencia que puedo ver. Realmente quiero enfatizar que hay un poco de parada ahí en la parte superior de la cabeza del perro. Y es decir, el hocico está separado dimensionalmente de su frente. Voy a seguir adelante y dejar que eso se seque y voy a pasar a la mandíbula inferior. Y al igual que antes, con nuestro cepillo limpio con un poco de agua, seguiría adelante y agregaría solo un poco de agua es bastante húmeda esta zona. De hecho voy a llevar esto al pecho también. O puedes optar por hacerlo en más secciones. Y eso está perfectamente bien. Tómate todo el tiempo que necesites y usa tantas secciones como necesites para sentirte cómodo. Encuentro que usar un pincel más grande y completar secciones posteriores de una vez ayuda a que la pieza se sienta un poco más fresca. Pero si eso o no es lo que buscas o simplemente no tienes la suficiente confianza en tu pincelada. Y luego puedes usar absolutamente secciones más pequeñas y pinceles más pequeños. Cuando estés haciendo el cofre, notarás que la foto de referencia muestra el área como bastante oscura. De hecho, queremos ser un poco conservadores con él porque quieres asegurarte de que hay una clara diferencia entre los colores claros y los colores de tono medio. Y también quieres asegurarte de que estás conservando tu punto culminante. Los reflejos son increíblemente importantes para la acuarela. Porque como dije, una vez que has tapado un área, es increíblemente difícil devolverlo a un color más claro. Solo mirando mi foto de referencia, usando algunos de estos trazos de barrido en la dirección del pelaje. Siempre es bueno volver a referirte a tu foto de referencia. Esta primera capa sólo nos va a dar las sombras principales. Sombras tanto como sea posible. Hay una sombra que va desde debajo de la barbilla aquí y luego alrededor estoy dejando el centro del pecho un poco más abierto. Y creo que eso es bueno para mi primer lavado. Voy a secarlo. Y luego entraremos y oscureceremos algunas zonas con una segunda capa. Voy a primera capa de las zonas blancas se ha secado. Voy a entrar con una segunda capa. Entonces para ver dónde quiero agregar más pintura, he seguido adelante y volteé a la capa de color apagada en mi referencia. Entonces estoy viendo solo la imagen en blanco y negro y buscando áreas que sean especialmente oscuras. Entonces estoy viendo que debajo de la nariz, hay algo de piel expuesta Eso es bastante oscuro. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar ese color ahí mismo. Haciendo esto en papel seco. Porque me gusta la textura que hay en ese pelo. Y quiero asegurarme de transmitir eso con estas pinceladas. Si lo prefieres. En lugar de agregar esta textura, también puedes ajustar, mojar el papel y la pintura se desvanece como hicimos para la primera capa. ¿Quieres seguir adelante y oscurecer este lado del hocico? Así que estoy bastante mojando esta zona porque en la foto de referencia veo esta zona es bastante suave. Realmente no se puede ver el detalle tanto premium el área permite que el agua saque la pintura, mantenga todo agradable, suave. Entonces creo que voy a pasar al cuerpo ahora. Para esta zona, estoy mojando el blanco del pecho por separado de la mandíbula. Porque si miras en la foto de referencia, hay una sombra muy distinta debajo de la mandíbula que ayuda a separarla del cuerpo. Quiero asegurarme de crear ese look para enfatizar la cara del perro. Entonces usaré amarillo, verde y pondré eso debajo de la mandíbula aquí y crearé algunas pequeñas líneas de barrido hacia esa área. Si estás usando papel de prensa en frío, tu color va a viajar mucho más rápido que en un papel de prensa caliente. Por lo que tal vez no necesites rezar con el área en absoluto para obtener esos bordes suaves. Simplemente puedes usar un cepillo húmedo y pasarlo sobre el borde de la pintura después de haberla dejado. O simplemente puede usar menos agua en su papel si encuentra que su pintura está viajando demasiado rápido para usted. Voy a seguir adelante y agregarle un poco más de textura en la principal para ti. Grupos de color aquí y allá, la pintura se aclarará a medida que se seque. Solo estoy usando un pincel para suavizarlos como un poco más oscuros de lo que quería. Siempre es mejor ser un poco conservador en las zonas blancas. Siempre puedes volver atrás y agregar una capa extra si es necesario. Usando la forma de mi pincel redondo para crear algunas pequeñas ondulaciones. Y estoy manteniendo estos bastante suaves y un poco minimalistas solo porque no quiero que mucha atención se dirija hasta el pecho. Quiero mantener la mayor parte en la cara. Bien, así que voy a seguir adelante y sacar esa zona y luego volver y hacer la mandíbula inferior. Bien, ahora estamos viendo esta mandíbula otra vez, al igual que con la parte superior del hocico, en realidad quiero que esta zona sea un poco más de textura que el resto de la pintura, porque quiero que el ojo se elabore aquí. Estoy pintando sobre papel seco. Solo voy a hacer películas con el final de mi pincel para bajar este color de pintura más oscuro este color de pintura más oscuro y oscurecer un poco aquí arriba. Su área se desvanece con el negro de los labios. Entonces está bien hacerlo un poco más oscuro. Y estoy volviendo a visitar el pecho. Antes de eso no quiero mucha textura en el pecho porque quiero que esté fuera de foco. Pero sí quiero que surja un poco de color y cree algunos para en la cara. Humedezca un poco el pecho. Al traer algunas películas hacia ese hocico, el agua en el pecho ayudará a el color se vea un poco más borroso y no tan distinto en el pecho y lo ayudará aquí arriba. Bonito y agudo en el mapa. Bien, con eso, las áreas blancas están completas. 9. Pintar los tonos medios: Entonces ahora que hemos completado nuestras luces, nuestro siguiente paso es pintar el tono medio en este perro. Los tonos medios son todas las áreas marrones, así que eso incluye las manchas oculares a lo largo las mejillas y un poco de las orejas también. Mi primer paso es leer estas manchas en los ojos. Y me gusta trabajar desde la parte superior de la imagen hacia abajo solo porque encuentro que eso es un poco más fácil para nosotros a mi mano. Y nuevamente, estoy presentando estas manchas en los ojos porque estoy trabajando en un papel de prensa caliente. Si estás trabajando en un papel de prensa frío, y esto no es absolutamente necesario. Si no quieres que sean un poco de textura, también puedes saltarte este paso. Y al igual que las manchas en los ojos, voy a mojarme pre alrededor de la boca. Esta es un área más grande al igual que recomendé a qué? El pecho y la cara. Si te sientes un poco incómodo con pintar en un área tan grande, puedes separarla en áreas más pequeñas. Tratemos de encontrar un surco natural en el animal para donde se pueda romper la composición. Y otra vez, estoy usando mi pincel redondo talla dos. Por toda esta boda. Puedes usar un cepillo más pequeño si lo deseas. Estoy haciendo la transición aquí del color naranja claro al amarillo más cálido. Así que estoy un poco más amarilla y mi naranja. Y entonces voy a ir directo a un amarillo cálido aquí. Recuerda que esta es solo la capa base. Así que no nos preocupa demasiado conseguir los valores correctos. Solo quieres asegurarte de que no nos vamos a oscurecer demasiado. Voy a añadir algunas sombras. El siguiente paso para traerlo un poco de profundidad aquí. Mancha en la mejilla aquí porque es tan minúscula. Estoy pintando sobre papel seco. Lo mismo con esta pequeña mancha en la oreja. Ahora pasando a la otra mejilla. Esta es una zona bastante pequeña. Entonces nuevamente, depende de ti si quieres prevenirlo. Voy a hacerlo porque en realidad quiero que haya un poco de gradiente y los ingredientes siempre son los más fáciles si la pintura está mojada. Un buen poco de naranja arriba aquí arriba, baje eso en mi amarillo cálido. Solo asegurándonos de no tapar las áreas blancas que ya hemos establecido. Entonces la parte inferior de la mejilla aquí llega al pecho. Parece que hay un poco de color oscuro mezclado en esto. Voy a hacer un lavado base de nuestro amarillo cálido. Déjame responder un poco de amarillo frío ahí también. Y está bien si es un poco irregular porque en realidad vamos a entrar y agregar algo de color oscuro encima de él. Paso final cuando añadimos lo más oscuro, es decir, para establecer nuestros colores cálidos. Entonces esta es la primera capa hecha. Y la segunda capa estará estableciendo las sombras dentro de estos colores. Al igual que con los blancos. Quiero tomar tu foto de referencia y volverla a convertirla en blanco y negro para que así puedas ver mejor los valores. Entonces como estas manchas oculares tienen bastante textura cerca del fondo aquí. Entonces voy a entrar con un color rojizo, poco más rojizo que el color base para nuestro naranja. Esto solo agrega algo de color extra a la pieza. Sólo un poco más interesante, y sólo estoy moviendo en la dirección del pelaje. Ves que una foto de referencia muestra una especie de movimiento de barrido para estas pequeñas zonas peludas. Queremos que eso sea lo más posible. Se puede ver que la sombra se queda mayormente en el fondo de esta zona. Bien, así que pasando al hocico, míralo , en realidad está bastante oscuro arriba aquí. Así que aquí me voy a meter un poco de rojo mezclado con mi naranja, un poco más oscuro. Y luego estoy tomando un cepillo limpio y húmedo y simplemente ablandándome del borde ahí. Ahora esa zona se está secando, voy a pasar a la otra mejilla. Este es un poco más oscuro. Voy a un poco de naranja oscuro por aquí alrededor del costado de la boca. Y parece que esta es una forma bastante fuerte y bien definida. Sólo un poco de pelaje volteando aquí. Entonces aquí abajo en el pecho, hay una sombra bastante fuerte porque esta zona es muy oscura. Probablemente necesite otra capa y eso está bien. Compañía aquí con un poco de este amarillo fresco también. Voy a asegurarme de que el amarillo frío se superponga al amarillo cálido porque realmente quiero que esas áreas se mezclen, creen un pequeño degradado agradable. Y sólo voy a esperar a que esto se seque. En la zona alrededor del otro lado del hocico se ha secado. Voy a seguir adelante y agregar las sombras alrededor de la boca. Entonces nuevamente, parece que aquí es una sombra bastante fuerte. Entonces voy a usar naranja en mi cepillo seco y eso va a traer eso alrededor del fondo de la nariz también, justo aquí a lo largo del labio. Y luego está esta forma debajo de la mandíbula también donde está bastante oscura y esa sombra parece llegar a la latencia. Ya hemos establecido parte de la sombra aquí con los colores fríos, el área blanca que solo quiero asegurarme de que estamos llevando eso por el resto del camino. Nuevamente, usando algunos movimientos de movimiento, asegurándome de que estoy siguiendo la dirección del pelaje como se ve en la foto de referencia. Y no quiero que eso se encuentre con la sombra que ponemos debajo de la mandíbula. Entonces voy a esperar a que esa zona se seque y luego volver a ella. Ahora bien, la zona de la boca está seca y vuelvo a venir aquí a esta zona de las mejillas simplemente yendo con la dirección del pelaje. No quiero estar demasiado oscuro en este primer camino. Pasemos a estos oídos. Y supuestamente los ceros son bastante pequeños y oscuros. Así que sólo voy a entrar aquí. Un solo tono es de color Rosanna directamente. Parece que también me perdí una pequeña área por aquí en esta oreja. Sólo un par de flujo de color. Vamos a rellenar eso. Ahora bien, ¿aquí es donde es bueno ir y siempre revisa tu foto de referencia para asegurarte de que estás llenando estas áreas? Correcto. Entonces otra vez, voy a esperar a que eso seque y luego voy a hacer una tercera capa para ayudar a homogeneizar esto. Voy a volver a la mancha del ojo y otra vez estoy usando son de color naranja rojizo. Solo entra aquí con tu cepillo húmedo para ayudar a suavizar un poco eso. Lo mismo para este otro lado. No quiero que haya una enorme brecha entre los tonos medios y los tonos más oscuros. Solo estoy oscureciendo eso un poco y ver qué lavado extra solo ayuda a homogeneizar las áreas. Pero también estoy cuidando de conservar algunos reflejos cerca de la parte superior de las manchas oculares, volviendo a bajar al hocico, solo voy a mojar toda esta zona porque quiero que estas sombras sean un poco más suaves y homogéneas y solo repasando cuidadosamente las áreas que ya has pintado. Y nuevamente, usar un cepillo más grande ayuda con esto. Pero si quieres romper en áreas más pequeñas usando un cepillo más pequeño que está perfectamente bien. Él sólo va a parecer un poco más cohesivo si eres toda la zona a la vez. Entrando aquí, mi naranja y mira hay una bonita sombra alrededor de esta sombra aquí en la boca. Y solo en general oscureciendo el área de sombra. También estoy cambiando un poco entre colores. Así que usé más de una naranja para el bit superior, más de un amarillo cálido para el bit inferior. Y creo que esas sombras suaves ayudan a igualar un poco las cosas. De hecho, hice esta área superior solo un poco más oscura porque se superpone bastante con negros oscuros en el perro. ¿Eso sería hecho? Voy a pasar a esta otra hoja. Nuevamente pintando, esto es una capa de agua. Y luego viniendo aquí con naranja de tono medio, consistencia bastante espesa. Y verás que en realidad esta zona es toda bastante oscura. Los aspectos más destacados son muy silenciados. Así que en realidad sólo voy a dejar una zona muy pequeña de piloto. Ella va a tirar hacia arriba ese resalte un poco con un cepillo limpio y húmedo y volver a bajar humedeciendo sobre esta zona en el pecho ahora mismo solo dibuja demasiado el ojo y tampoco es lo suficientemente oscuro. De nuevo, entran con algo de esta naranja, mezcla, un poco de amarillo cálido en ella. No queremos que toda la zona sea anaranjada y solo añadiendo swoops en la dirección del pelaje. Voy a volver a esta mancha del oído. Tú un poco más oscuro y igual con los del otro lado, un poco más rojo a este. Solo para agregar alguna variación. Veo que esta zona cerca de la mejilla necesita ser en realidad bastante más oscura. Así que voy a tomar un poco de rosa, solo aplica eso ahí dentro y recrear esa forma oscura. Esta es mi Rosa de Quinacridona y por encima del color naranja, va a parecerse un poco más a un camión de bomberos, rojo. Va a ser agradable y oscuro. Ahí vamos. Creo que se parece un poco más a la foto de referencia ahora haría lo mismo aquí abajo donde la mejilla se encuentra con el pecho y las velocidades que veo en la foto de referencia, pero esa es una zona bastante oscura también. Este es un buen momento en la pieza para parar y tomar una foto y convertirla a blanco y negro, después comprobarla contra tu referencia y ver qué áreas necesitan oscurecerse. Estoy viendo para mi foto de referencia que esta zona debajo de la mandíbula aquí necesita ser oscurecida de nuevo. Lo mismo con aquí alrededor del labio. Voy a seguir adelante y ponerlos en papel seco. Y luego sólo voy a ablandarlos con un cepillo limpio y húmedo. Esto solo me permite un control extra sobre donde sangran estos colores. Así que quiero mantener un poco de borde duro en la parte inferior de la mandíbula aquí y marcas más suaves y que se desvanezca. De hecho voy a oscurecer esta sombra suave que agregamos antes de aquí arriba. Teniendo cuidado de evitar este borde aquí que quiero mantener duro. Es importante recordar que estos colores cálidos van a aparecer más claros cuando conviertas a tus colores a blanco y negro independientemente de lo oscuros que haya. Y eso es sólo porque los colores cálidos en general tienden a tener un campo muy ligero. Así que he vuelto y reforzado algunas de las sombras más oscuras debajo de la mandíbula aquí. Y luego me he ablandado con un cepillo limpio y húmedo. Voy a hacer lo mismo de este otro lado. Sí me gusta algo de la textura que estoy obteniendo al usar pintura más gruesa aquí. Pero no quiero que esta zona llame demasiado la atención y por eso me estoy suavizando estos bordes. En realidad quiero oscurecer un poco este lado de la mejilla. Se ha quedado un poco excluido. Aquí vamos. Eso también ayuda a definir la línea de la mandíbula. Es un poco de una línea que viene aquí. Simplemente dejaremos que esa pintura entre agradable y suavemente como parte de la mandíbula. Siempre es bueno volver atrás y corregir cualquier forma. Me he salido un poco de control, especialmente si estás usando mucha técnica de mojado en húmedo, tus formas pueden necesitar un poco de afinación al final. Aquí vamos. Estoy bastante contento con eso. Así que vamos a sacar eso y pasaremos a los oscuros a continuación. 10. Pintar las oscuras: El área de color final en la que vamos a enfocarnos son los oscuros. Al igual que antes, entonces vamos a llenar las zonas oscuras con agua. Voy a enfocarme justo en el lado derecho de la droga o el lado izquierdo del retrato ahora mismo, ten cuidado de pintar alrededor de los ojos y tratar de no conseguir demasiada agua en las zonas que ya pintamos. Mejorar la humectación del papel. Simplemente ayuda a los colores se mezclen más suavemente. Si usa un papel de prensa en frío, es posible que no necesite preponderar su papel para esto. Si usa un papel de prensa en caliente, entonces recomiende escribir previamente. Voy por los bordes del perro. No estoy siendo demasiado cuidadoso para quedarme dentro de las líneas. De hecho quiero que algo del agua las líneas, salga de las líneas, ayude a difuminar la parte de atrás, el perro. Y esto es solo ayudar al cuerpo a sentirse un poco menos importante. Es como si nos estuviéramos asegurando de que nuestras marcas en el área de mi pecho o suaves para ayudar a que el área del pecho se destaque un poco menos, pueden hacer lo mismo creando una mirada desenfocada alrededor de los perros atrás para tener toda esa agua abajo. Es hora de que la primera capa entre con un tono medio de rosa, poco más claro que un tono medio. Y realmente quieres ver tu foto de referencia aquí. Durante eso no vas a oscurecer demasiado. Estás guardando esos reflejos blancos. Y al principio tu capa oscura va a lucir más clara que tus capas de tono medio y luz. Entrando en un morado meñique. Observe de inmediato que el morado se ve bastante más oscuro que el rosa. Y otra vez, eso es por el azul y el morado. El azul tiende a hacer que los colores se vean un poco más oscuros. Solo tratando de seguir el mapa de colores básico que mapeamos. La pintura hasta el borde del boceto aquí y simplemente dejándola sangrar. Pasando a nuestro talón aquí abajo alrededor este azul en el color claro para, y de nuevo, estoy pintando en la dirección del pelaje, prestando mucha atención a mi foto de referencia y hacia la oscuridad para mí, son las áreas más claras. Si pintas sobre las áreas claras, eso no es gran cosa. Simplemente suavizando un poco estos bordes. Realmente bueno si estos colores pueden mezclarse un poco, creando una sensación más suave. La capa base hacia abajo en el lado izquierdo de la imagen, en el lado derecho del perro, y luego pasar por el lado opuesto. Recuerda que tu objetivo, la primera capa, es solo trazar un mapa donde van a estar los colores. Tu mayor enfoque debe ser preservar los reflejos blancos. Aquí. Primera capa, estamos agregando algo de azul y bastante ligero con ella. Aquí hay bastante resaltado en la frente del perro. Eso es todo para la primera capa de oscuros. Así que voy a seguir adelante y dejar que esto se seque. Y luego voy a entrar en la segunda capa. Con esa primera capa, sécalo. Vamos a entrar en nuestra segunda capa. Voy a volver a convertir mi foto de referencia en blanco y negro. Y voy a prestar especial atención a las formas de las sombras. Se puede ver que aquí hay una forma de sombra bastante fuerte sobre el ojo. Asegúrate de que tengo eso en mente. Quiero que esto sea bastante oscuro y luego agregarán una capa homogeneizadora. Y estoy pintando sobre papel seco. ¿Cuándo se ablandará esta zona ? Entonces solo voy a entrar con un cepillo con agua limpia, ablandándose de ese borde y alrededor del ojo aquí, se corta a la cara aquí. Usando el borde de mi pincel solo para desvanecer eso un poco. Y entonces voy a volver aquí con agua en mi cepillo limpio y húmedo solo para ablandar ese borde. De nuevo, realmente quieres estar prestando atención a tus aspectos más destacados. Entonces esas son las áreas que no puedes traer vuelta después de haber estado demasiado oscuro. Ella hace una marca que no te gusta, solo puedes agregarle un poco de agua y tasa de débito subir un poquito demasiado pigmento aquí en este rosa. Así que sólo voy a mojarla un poco. De nuevo, mirando mi foto de referencia y siguiendo el patrón básico. Ahora, todos estos pequeños pelos aparecen de la manera en que los estoy pintando. Pero el patrón básico. Daremos la impresión de que el cabello está construido correctamente. Pintar cuidadosamente alrededor de estas formas en la cara, unas pequeñas películas de color hacia arriba en ellas. Entonces aquí cuando llegue al cuerpo, voy a seguir adelante y crearlo con un poco de agua limpia. Porque de nuevo, quiero que esta zona oscura difumine y se desvanezca. Así que aquí tenía mi azul oscuro. Di eso en bonito verde azulado aquí. Idealmente, me gusta mantener el contraste en el cuerpo un poco más bajo. Entonces no voy a ir súper, súper oscuro aquí abajo, voy a mantener el mayor contraste en la parte superior de la cara ahora mismo para ir al otro lado. Entonces nuevamente, comenzando por aquí, hay esta fuerte sombra alrededor del ojo. Me aseguraré de que lo consiga bien y con fuerza. Se va a desvanecer esto muy poco con un poco de agua limpia en mi cepillo. Nuevamente, siempre volviendo a mi foto de referencia para asegurarme de que estoy poniendo las sombras en las zonas correctas. Ahora mismo, enfocándonos solo en las sombras más oscuras. Estoy construyendo un mapa para el siguiente paso. Y otra vez, ¿ se me ha llegado al cuerpo? Sólo voy a liberar lo que quiera para mantenerlo bastante ligero aquí porque quiero que el foco esté en la cara del perro. Adelante y seca eso. Esa capa que establece la sombra se ha secado. Vamos a seguir adelante y agregar otra capa para unificar todo y oscurecer algunas de estas sombras más profundas. Así que de nuevo, solo estoy prestando especial atención a la sombra más oscura y estoy tratando de observar lo más destacado posible. Esta forma aquí en la frente. Y solo estoy mirando la foto de referencia para asegurarme de que consiga estas formas correctas para darle al perro la forma adecuada. Ahí está esta sombra en forma de cuña con el ojo. Entonces la sombra viene aquí para oscurecerse realmente a lo largo de este hocico. Y voy a usar un cepillo limpio y húmedo solo para suavizar eso un poco. De verdad estoy enfatizando ese resaltado debajo de los perros, ya sea solo para crear un poco más de interés en la cara. Simplemente agregando un poco más de detalle a las orejas del perro. Y sombras en general, no vamos a tener tanto detalle como áreas más claras solo porque no se puede ver en una sombra tan bien como se puede ver a través de la luz. Así que no tienes que preocuparte por agregar demasiados detalles a estas áreas, pero un poco realmente ayuda a elevar la pieza. Y nuevamente, estoy usando un pincel más grande para todo esto. Te sientes más cómodo con un cepillo más pequeño, luego sigue adelante y usa eso en su lugar. Parece que la oreja se oscurece un poco a medida que baja. Entonces es un poco más oscuro por fuera y luego se vuelve un poco más claro por dentro medida que se mueve hacia la cara. Y solo quiero intentar plasmar ese detalle para agregar un poco de realismo a esta pieza. En realidad no voy a agregar otra capa al cuerpo ahora mismo porque quiero que esa zona sea un poco más clara que la cara, solo para que no llame tanto la atención. Mientras eso se seca. Pasaremos al otro lado. Una vez más, estamos oscureciendo un poco estas sombras, sobre todo aquí alrededor de los ojos donde queremos que esté el foco. Nuevamente, usando mi cepillo limpio y húmedo solo para suavizar esos bordes, solo hazlo un poco más oscuro en este lado, alrededor del fuego. Un poco más al lado aquí, solo para enfatizar que estos estudiosos realmente redondean allí bajo el ojo es extremadamente oscuro. Entonces voy a añadir mucho más color ahí solo para empezar a empujar realmente ese contraste. Está usando mucha pintura gruesa para oscurecer realmente esa área. Estoy usando algunos interruptores en mi pincel para crear algo de textura alrededor de esta oreja y alrededor de la mejilla. De nuevo, sólo voy a desvanecer ese color cuando llegue al cuerpo. Y voy a secarlo y luego es el momento de otra capa. 11. Pintar los detalles finales: Pasando a la fase final de este cuadro, listo para trabajar en los detalles finales, renovar la boca, la nariz y los ojos. Y aquí es donde realmente va a cobrar vida la pieza . Bueno para comenzar con la boca y la mayor parte de la boca y la foto de referencia es en color negro. Así que voy a hacer esto realmente oscuro desde el principio. Estoy usando una consistencia bastante espesa de púrpura, solo prestando atención a donde están los oscuros en las formas de la boca. Entonces, si no puedes ver en la foto de referencia, no necesitas pintarla en tu pintura, aunque los colores del arcoíris sí hacen que las cosas parezcan un poco más claras, sigue leyendo una sombra, solo porque no puedes ver lo que hay dentro de ellas. Y también está bien simplificar el bit de las formas, pero estoy eligiendo no pintarlas. Solo quiero que esta zona sea agradable y sencilla. Voy a dar vueltas. Y si te sientes más cómodo usando un cepillo pequeño, definitivamente siéntete libre de hacerlo. Y estoy optando por usar el morado para la totalidad de las encías porque hay un color bastante oscuro. Siempre va a aparecer el morado, la oscuridad. Y al perro y a esta foto de referencia le falta un diente. Y entonces puedes optar por pintar eso en o no. De nuevo, solo presta atención a tus formas de sombra donde están tus luces. No es necesario agregar demasiados detalles alrededor de la boca y luego simplemente aclarar algunos de los aspectos más destacados de este mito. Aquí vamos, solo para que se sientan un poco más naturales. Ahora para asegurarse de que esté completamente seco antes de pasar a la lengua y las encías. Ahora que esa zona púrpura se ha secado, me voy a meter en las encías y lo primero que estoy haciendo es establecer mis formas de sombra. Hay una fuerte cresta entre las encías y los labios. Así que me aseguraré de que en mi uso tenga un poco de púrpura dentro de mi rosa, solo para que sea un poco más oscuro, voy a presentar la lengua y el agua limpia. El anuncio que un morado aquí en la parte de atrás. Quiero que esto se desvanezca en la parte posterior de la boca. Y también hay una sombra fuerte. Estoy a la mitad de la boca y asegúrense de que estamos consiguiendo esa forma ahí. Realmente enfatizando la redondez de la lengua agregando algunos reflejos adicionales que en realidad no están presentes en la foto de referencia. Las sombras van a ser bastante sutiles. Estoy haciendo todo esto en una capa, solo agregando las sombras directamente encima. Creo que eso se ve bastante bien en la lengua. Entonces cuando vuelves a las encías por aquí, parece que no hay reflejos fuertes en las encías. Así que solo voy a pintar bastante plano lavado sobre la parte superior de este bonito tono medio. Entra con un poco de rosa más oscuro cerca de la parte de atrás. Crea ese efecto redondeado como si estuviera a la sombra del mito de los perros. Solo usando mi cepillo húmedo para sacar ese color un poco de sombra proyectada de la lengua, solo una pizca de oscuridad ahí. Estoy bastante contenta con eso. Entonces dejo que eso se seque y luego haremos una capa más sobre la lengua y también haremos los dientes. Ahora eso está seco. Decido agregar una pequeña sombra más rápida aquí en las encías, solo porque sentí que no estaba lo suficientemente oscura como para transmitir realmente la profundidad en la boca. Entonces mientras eso se esté secando, volveremos por aquí a la lengua. Y voy a usar mi mezcla de púrpura meñique aquí y realmente enfatizaré esa sombra proyectada que está pasando aquí y cubriendo también el morado en la boca. Solo para ayudar a que todos se mezclen y se vean un poco más armoniosos usando la punta húmeda de mi cepillo solo para suavizar eso un poco. Y luego dobló la lengua hacia abajo. Papel seco. Podría enfatizar un poco de textura aquí, solo usando el lado de mi pincel con muy poca pintura sobre él, enfatiza la sombra y crea un poco de esa textura de lengua. Puedes usar un poco más de púrpura para enfatizar ese rango de tiempo. Bastante contento con eso. Así que asegúrate de que eso sea secarlo y luego vamos a hacer los dientes. Los dientes, voy a usar un color azul cálido, solo voy a pintar suavemente sobre todos ellos. No quiero ninguna muestra blanca por aquí. Realmente no queremos que aparezcan como si estuvieran en reflejos y mientras todavía están húmedos, voy a estuvieran en reflejos y mientras todavía están húmedos, oscurecer una parte posterior de la boca aquí solo para empujar realmente al fondo y algunas pequeñas sombras curvadas aquí y esperar a que eso se seque. Y luego podemos agregar algunos detalles finales de acabado sobre esos dientes. Ahora esta zona está seca y solo estoy usando mi cepillo en algunos pequeños detalles de los dientes. Aquí hay un pequeño bolsillo del diente. Voy a entender eso, solo dibujándolo con la punta de mi pincel. Y de igual manera, un poco de divot en este diente y un poco de sombra proyectada desde el momento en que vamos a conseguir esos todos dibujados, entonces creo que eso es bastante bueno. No súper contento con la forma de cómo se ven los dientes contra la lengua. Así que en realidad voy a entrar aquí con mi morado y simplemente refinar un poco esa forma. Dale un poco más que ensuciar. Creo que eso le ayuda a leer un poco más dentudo. Y también me di cuenta cuando estábamos pintando las luces, me olvidé de pintar esta zona aquí que en realidad es bastante oscura, pero sigue mostrando el blanco del hocico de los perros. Yendo a seguir adelante y pintar eso con un poco de verde. Sólo lo estoy haciendo bastante oscuro porque es casi negro en esa sombra profunda de ahí. Ahora vamos a pasar a la nariz. La nariz, me voy a mojar bastante porque quiero que esta sea una bonita zona mezclada. Entregando un toque en un poco de verde azulado por aquí. Algunos morados por aquí donde se encuentran el verde azulado y el morado, crearán un color azul porque el verde azulado y el morado tienen un calentamiento azul y común. Este primer paso relativamente ligero porque quiero asegurarme de que los aspectos más destacados aún se destacan. Solo estoy recogiendo pintura de repuesto con mi cepillo limpio y húmedo. Entonces quito el agua de mi pincel sobre la toalla y luego me permite recoger algunos de estos reflejos, puedo esperar a que eso se seque y luego hacer la segunda capa ahora que la nariz está seca y sigues adelante con mi capa de sombra, lo primero que me gustaría establecer son las sombras más oscuras. Entonces hay un poco de línea que baja por el centro de la nariz aquí. Entonces la boca va por el borde de la nariz aquí y se cubre poco chocó el fondo y luego sube a sus fosas nasales, va a pintar en las fosas nasales, solo usando la punta de mi pincel para dibujar en esa forma para realmente obtener el efecto arcoíris, asegúrate de que estás siguiendo tu mapa de colores. Entonces no querías comenzar con una luz bajo base de verde azulado y luego cubrirlo todo con morado o de lo contrario vas a tener pintura morada casi homogénea al final. Y esas son las sombras más oscuras, establecidas. Unos, esos son secos. Repasaremos con una capa de tono medio que homogeneizará las cosas y luego una capa final para oscurecer todo. Hemos trazado la capa oscura en la nariz. Entonces voy a repasar esto con un cepillo limpio y húmedo, oscuridad en la fosa nasal. Venimos aquí con un poco de verde azulado. De igual manera en el otro lado, voy a entrar con un poco de morado oscurecido alrededor de esas fosas nasales. De nuevo, solo asegúrate de estar prestando atención. Tu foto de referencia, parece que hay un resalte bastante fuerte a lo largo de la parte superior de la nariz, así que queremos asegurarnos de que conservamos esa zona. Creo que eso es bastante bueno. Entonces esperaremos a que esto se seque y luego iremos a reforzar las fosas nasales con otra capa. Y ahora es el momento de la capa final en esta nariz. Entonces solo estoy usando una concentración muy gruesa de púrpura aquí para reforzar realmente esta fosa nasal, voy a volver a enfatizar esta cresta en la nariz del perro así como el borde de la nariz aquí. Y otra vez, volviendo aquí con un poco de verde azulado y reforzando esta fosa nasal sólo un poquito. Y nuevamente, siéntete libre de usar un cepillo más pequeño para esto si te sientes más cómodo con eso para el trabajo de detalle. Bien, y sin la nariz está completa y el último paso son los ojos. Y finalmente, la última fisura importante que tenemos que trabajar son los ojos. Estoy cambiando a un cepillo más pequeño para esta área porque es muy pequeño y delicado. Estoy usando un pincel redondo talla cuatro, rozando mi verde por aquí y luego regresando con un poco de amarillo puro, trato de mantener el amarillo a las áreas de resaltado dentro del ojo para que se vea un poco más natural, el ojo opuesto. Entonces significa mi fórmula, base y frota un poco de rojo ahí, solo corre las áreas más oscuras. Ahora los bordes aquí cerca de la pupila, solo para crear ese bonito color naranja. Al mirar la foto de referencia, parece un poco de área de entrega que se supone que en realidad es párpado. Así que solo lo estoy escribiendo, Debbie arriba en este repintado, cualquier área que haya cubierto. Una vez, esa zona está seca y vuelve con un poco de verde más oscuro. Para esto, yo a la izquierda, que es la derecha de los perros, agrego un poco de sombra a lo largo de la parte superior, las esquinas aquí para ayudar a darle algo de profundidad de redondeo. También voy a dibujar en la pupila. Solo un poco más de oscuridad aquí, emplumada con un cepillo limpio y húmedo. Y de igual manera, por el otro, voy con un poco de nuestra sombra roja alrededor del borde aquí y también sólo pintando en esa pupila quiere que la zona esté seca. Voy a entrar con alguna pintura y pintura de consistencia bastante espesa y los párpados, los párpados , su perro, o extremadamente oscuros, pintarlos con una pintura de consistencia más espesa. Usando la punta de mi pincel, solo agrega un poco de flujo en la forma del conducto lagrimal aquí. Me gusta esperar hasta el final para agregar los párpados porque siento que me da un poco más de control. De igual manera, del otro lado, ahora voy a volver con algo de negro. El negro y lo estoy usando es tinte neutro de Daniel Smith. Pero puedes usar cualquier tipo de pintura oscura. Un morado funcionaría muy bien para directo del tubo, como lámpara negra. Solo estoy usando esto para pintar en las pupilas para agregar un poco de oscuridad extra. Incluso puedes mezclar tu propio negro usando colores complementarios. Pero solo prefiero usar este tinte neutro porque encuentro que tener esta es la única zona de negro y la pintura realmente ayuda a que los ojos destaquen. Con eso. El cuadro principal está completo y el paso final es solo agregar algunos detalles. Ahora finalmente estamos en el último paso, que es claramente electivo y es solo que agregas cualquier detalle final. Lo primero que voy a hacer es entrar aquí y añadir un poco más de definición a las sombras y a los oídos. Estoy mirando mi foto de referencia y apenas siguiendo la forma básica de. Las orejas y el para usar un cepillo redondo de cuatro tamaños pequeños. Para ello, puedes usar pincel de cualquier tamaño con el que te sientas cómodo trabajando. Y solo estoy agregando este poquito de inclinación negra, definimos la diferencia entre las orejas y la cara un poco en la sombra. Solo estoy agregando algunas películas de textura de piel alrededor de los ojos, enfatizando esta sombra aquí, realmente quiero que los ojos tengan el mayor contraste y llamen la mayor atención. Sin embargo, agregar un poco de detalle extra realmente ayuda con eso. Mi último paso absoluto es agregar algunos reflejos blancos usando pintura blanca opaca. Supongo que un poco de textura realmente ayuda a darle vida a la pieza y algo de textura manchada en la nariz aquí, un poco de resalte roto en la lengua, pocos puntos en la boca y algunas películas de pelaje blanco alrededor del fuego solo para ayudar a atar un poco las áreas más oscuras. Lo mismo con aquí alrededor del hocico. Y unos copos bajando de los labios y nombre en la parte inferior del mentón. Estos pequeños detalles son innecesarios, pero finalmente, agrega un poco de detalle y atención extra. Quiero bajar aquí donde hay naranjas y agregar un poco de rosa encima, justo aquí en la zona de la oreja. Y eso solo va a encontrar que el naranja y el azul son colores complementarios, así que aquí están un poco demasiado afilados. O la oreja debería estar mezclándose en rosa Madison, que naturalmente tiene un poco de azul mezclado en ella. Y eso solo ayuda a derribar eso un poco más natural. Había bastante bueno. Y luego mi paso final te enfrento a agregar algunos bigotes. Así que de nuevo, quieres mirar tu foto de referencia cuando estés dibujando bigotes porque cada animal tiene un patrón de bigotes ligeramente diferente. Y realmente quieres asegurarte de que lo estás haciendo bien, no solo para bigotes de perro, sino para lo más crucial para este individuo en particular. Tener pintura acuosa realmente ayuda a mantenerlas frescas y fluidas. Y creo que eso es todo para los reflejos blancos. Y ahora es un buen momento para agregar cualquier elemento de fondo final, porque el respiro en la parte superior es de color blanco puro, quiero agregar algo de color detrás de la cabeza del perro solo para ayudar a que se destaque un poco con cuidado. ¿Qué error en la cabeza del perro? Llevando ese derecho al borde del papel. Analista de espalda o alguien que también deberías planear tu fase de planeación del color. Y pueden ayudar a equilibrar un PC con un poco desequilibrado. Entra aquí con un poco de naranja de eso alrededor de la parte superior de la cabeza. Un poco de un patrón de halo. Voy a agregarle un poco de amarillo cálido y solo dejar que eso se desangre sobre la parte superior del papel. Si tienes papel de prensa en frío, vas a ver que la pintura se mueva mucho más fuertemente y obtendrás patrones más interesantes. Entonces en unas manchas aquí y allá, bajaré y continuaré con eso. Entonces a lo largo de los lados aquí, solo un poco de muestra de color aquí y allá. Esta pieza está completa. 12. Para terminar: La inflación que hemos cubierto en esta clase es solo tres formas posibles en las que puedes usar una paleta de arcoíris para crear coloridos retratos de animales. Es importante recordar que no hay una manera equivocada de pintar con color. Y mientras estés disfrutando , estás haciendo un gran trabajo. Espero que hayas encontrado algo de diversión explorando el color conmigo y que te sientas más motivado e inspirado para tu próxima pieza. Asegúrese de compartir cualquier composición de color que cree o cualquier pieza terminada que cree en el área de proyecto a continuación. Estoy muy emocionada de ver lo que todos ustedes genial. Y por favor avíseme si tiene alguna duda en el camino, desde el proceso de co-creación hasta la pieza final. Me complace responder cualquier duda que tenga y también dejar alguna sugerencia sobre cómo puedo mejorar esta clase en la sección de comentarios. Muchas gracias y que tengas un día maravilloso.