Transcripciones
1. ¡Hola! : Eres nuevo en la acuarela y uno aprende técnicas básicas o eres un artista de
acuarela experimentado y quieres encontrar algo divertido
para darle vida a tu trabajo. Esta clase es algo para ti. Hola, Aar. Mi nombre es Charlie. Soy un
artista de acuarela y textil de Atlanta, Canadá. Me especializo en retratos
de animales de color arcoíris usando acuarela
y tapetes. En la clase de hoy,
vamos a estar pintando esta polilla sobre panel de madera. Comenzaremos
comparando diferentes medios que puedes usar para tratar tu madera que cambiarán la forma en que se
comporta la acuarela en ella Luego te guiaré
por la
forma correcta de preparar tu madera usando tierra de
acuarela
y luego iremos paso a paso
pintando esta polilla. Utilizaremos todas las habilidades
clásicas de acuarela, incluyendo mojado sobre húmedo, húmedo sobre
seco, acristalamiento y levantamiento. También pasa por algunas técnicas más
avanzadas como uso de líquido de mástiles,
sal y guash Este proyecto de Moth es muy amigable para
principiantes y la información que
usas aquí puede ser utilizada para
proyectos mucho más complejos en el camino. Gracias por acompañarme hoy y espero que hayan
disfrutado de la clase.
2. Tu proyecto: El proyecto para esta clase es pintar lunumoth sobre panel de madera Para hacer esto, vamos a repasar la
preparación del panel usando suelo de
acuarela y
cubrirá una variedad de técnicas de pintura
amigables para principiantes. Incluso si eres un pintor
avanzado, recomiendo comenzar con este proyecto solo para que puedas hacerte una idea de cómo se
comporta la acuarela en el suelo de la
acuarela Una vez que termine su
pintura,
asegúrese de compartir su trabajo
en la sección de proyectos. Me encantaría ver lo que creas.
3. Materiales: Para suministros, vas a necesitar algún tipo de superficie de
pintura. Estoy usando un
panel de madera. Vas a necesitar tu fondo de acuarela. Estoy usando Daniel
Smith transparente, pero cualquier tipo de
fondo de acuarela debería estar bien. También podrías querer un
poco de líquido de enmascaramiento. Necesitarás algún tipo de papel de
lija o bloque de lijado, preferiblemente un grano bastante fino
. Este es el 220. Por supuesto, vas
a necesitar tus acuarelas, una variedad de pinceles, y tal vez un lápiz para dibujar en tu lienzo o para
transferir el boceto También voy a estar usando
un poco de guash blanco, pero esto es totalmente electivo Si no tienes
ningún blanco opaco, dudes en dejar ahí
el lienzo en blanco. Mm hmm.
4. Comparación de tratamientos de superficie: Antes de comenzar nuestra comparación,
tengo que tratar la madera. Estaré dviding esta
pieza de madera en
cuatro secciones en la parte superior izquierda Va a ser la madera
cruda sin tratar. En la parte superior derecha,
voy a estar tratando con dos capas de gesso
en la parte inferior izquierda Lo estaré tratando
con dos capas de
fondo de acuarela transparente de Schminke Y en la parte inferior derecha, lo
estaré tratando con dos capas de acuarela blanca
molida de Daniel Smith. Estaré lijando entre
cada capa de tratamiento, y las estaré aplicando
en movimiento perpendicular Entonces primero, iré a la
izquierda y a la derecha, y luego iré arriba y abajo. Todas estas muestras fueron
creadas de la misma manera. Inicialmente puse una limpieza
y lavado de agua y luego agregué una franja de palo azul. Permití que la pintura se
distribuyera por el agua, sin embargo
viajaría naturalmente. La muestra de la derecha
estaba pintada sobre madera seca, y se pintó
en dos capas La primera capa se colocó
y se dejó secar, y la segunda capa
se pintó sobre la parte superior. Estos se dejaron
secar naturalmente para mostrar cuánto levantamiento podría
obtener durante las capas de acristalamiento. Y finalmente, ¿esas
dos muestras se superponen? He dibujado una línea usando
un cepillo de fregado para que puedas
ver con qué Recuerdo que este es
un color muy manchado. En la madera en bruto, se puede
ver que el color en realidad viajó bastante bien
siguiendo el gradiente de agua. Pero también se puede
ver que el agua siguió a las crestas
en el bosque también Por lo que ha hecho que permanecer
dentro de las líneas del agua
sea extremadamente difícil si no imposible. Se puede ver un
tipo similar de emplumado en los bordes de
las muestras que fueron pintadas en la madera
seca Al mirar dónde se superponen
estos dos, se
puede ver que ahí hay
un borde muy duro, lo que demuestra que una vez que el color está abajo, no va a levantar. Y esto se refuerza cuando miras el área
que ha sido
fregada ya que pude sacar muy poca pintura de
ahí Pones acuarela
sobre madera cruda, es muy probable que se quede ahí. Pasando al gesso, se
puede ver que la muestra
sobre el agua
se ha distribuido bastante bien Hay un flujo bastante agradable allí, y en realidad se quedó dentro de la línea de agua bastante bien. Entonces no obtienes
el mismo emplumado que en la madera cruda Donde te
encuentras con un problema es mirar estas muestras
en la madera seca Se ve que la madera es
muy irregular y desigual. A pesar del parcheo,
puedes ver que una vez que
la pintura se seca, en realidad tiende a permanecer
bastante bien para el acristalamiento, y en realidad
se levanta bastante bien usando una brocha fregadora también Abajo al
suelo transparente de Schminke. ve cuando se le
agregó la pintura al agua, Se ve cuando se le
agregó la pintura al agua, en realidad no se
movió mucho en absoluto, y esto es algo que
encuentro con el
suelo de acuarela Schminke en general, es que la pintura realmente
no quiere moverse mucho
sobre ella, lo
que puede
dificultar conseguir una capa plana uniforme Pasando a nuestro lado seco, puedes ver que la primera capa
seca se quedó muy bien, y tiene bordes bastante limpios. Y luego cuando
estaba acristalada en la parte superior, esos bordes se perdieron
por completo. Se puede ver que cuando
usé el cepillo de fregado, pude volver casi
a la madera limpia otra vez, lo cual es sumamente impresionante dado que este es un color
altamente manchado Pasando al
fondo de acuarela blanca de Daniel Smith. Ves que esto en realidad
se comportó más como
esperarías una
acuarela sobre papel Cuando se agrega al
agua, la pintura se
distribuye en
un bonito degradado, no tan agradable como se
vería en un papel de acuarela de algodón de buena calidad, pero ciertamente
mejor que los otros medios. Y cuando miramos
las muestras secas, ve
que el primer reloj tiene bordes
bastante distintos
y sin plumas De modo que eso demuestra que
la acuarela no
está siguiendo la
veta de la madera. Realmente se está quedando
en su lugar muy bien. Y luego, cuando nos
esmaltamos por encima de él, perdimos un
poco de los bordes, pero se puede ver claramente dónde se encuentran la primera capa y
la segunda capa Entonces yo diría que es aproximadamente
la misma actuación que esperarías ver
en papel de acuarela. A lo mejor un poco más de elevación
que en papel de acuarela. Y cuando usé la brocha
fregadora, se
puede ver que no pude volver completamente al blanco, pero pudimos levantar
bastante de esa pintura Y yo diría que el
suelo de acuarela en general es mucho más fácil de levantar
que el papel de acuarela.
5. Antes de pintar: Antes de ir a aplicar
el suelo de acuarela, quiero
asegurarme de lijar cualquier borde áspero en la pizarra. Además de los
bordes, me gusta simplemente repasar la cara
una vez muy rápido, solo para asegurarme de que
sea agradable y suave. Esto no tiene que
ser perfectamente liso. Solo quieres
asegurarte de que
no haya astillas en la superficie Estoy usando un trozo de toalla de
papel limpio para eliminar
parte del polvo. Prefiero la toalla de papel sobre
cualquier cosa reutilizable solo porque es menos probable que ya tenga partículas
de polvo. Voy a estar usando Daniel Smith fondo de acuarela
transparente, y voy a estar haciendo dos abrigos. Entonces primero, voy a ir
completamente horizontal, y después la segunda capa,
voy a ir verticalmente. Si encuentras que tu suelo
es un poco grueso, puedes agregarle un
poco de agua para adelgazarlo un poco. ¿Te gustaría ser un poco
liberal a la hora de aplicar esto? ¿Porque estás
tratando de
meterte en los surcos de la madera? Si el suelo de acuarela está cubriendo cada área de la madera, si tienes gubias más profundas en la madera que no
están rellenas, entonces la pintura
seguirá esas Si tienes una madera más oscura, el fondo de
acuarela Daniel Smith puede no ser tan transparente porque es un
poco más grueso. En qué caso
te recomiendo ir con el Schminke para el primer abrigo, y luego puedes usar
el Daniel Smith en parte superior si no te gusta el
acabado del encogimiento. primer abrigo está puesto, voy
a atravesar y tratar escoger cualquier pequeño pelo que pudiera haber metido ahí. Y luego una vez que esté
contento con eso, voy a dejar que se
asiente y se seque al aire. No querrás
usar un secador de pelo o una pistola de calor en esto para acelerar el proceso porque podría provocar grietas o
deformaciones de la madera Entonces solo espera
a que se seque de forma natural, luego lo enviaremos hacia abajo y
nos pondremos nuestro segundo abrigo. Una vez que esa primera capa de
acuarela se haya secado, continuaremos y agregaremos
la segunda capa. Recuerda tratar de hacerlo perpendicular a
la primera capa. Entonces, si subiste y
bajaste por la primera capa, ve de lado a lado en
la segunda capa. Una vez que tu segunda
capa se haya secado, puedes dejarla como
está para tener un poco de diente o puedes alisarla con un poco de papel de lija de
grano fino Una vez que estés satisfecho con
el acabado de tu madera, podemos pasar a
transferir el boceto. Por lo que necesitamos transferir el
boceto al panel de madera. Y, por supuesto, no se puede
usar una caja de luz para esto. Entonces, en cambio, vamos a
estar usando papel de transferencia. Si no tienes papel de
transferencia, puedes simplemente tomar tu
boceto, garabatear en la parte posterior Y entonces tiene
exactamente el mismo efecto. Entonces lo primero que
voy a hacer es que voy a
alinear mi boceto de la manera que
quiera en el tablero de madera. Y luego me voy a
llevar un poco de cinta adhesiva. También puede usar
cinta washi para esto. Sólo voy a doblar
los bordes y
pegarle eso a la derecha. Y luego es solo cuestión
de deslizar el papel carbón debajo y trazar
tanto o tan poco de
tu boceto como necesites Voy a estar
presionando muy suavemente porque no quiero
marcar la madera. Una vez que estés satisfecho
con el resultado, puedes simplemente despegar tu boceto, y eso es
todo lo que necesitas hacer. A continuación, vamos a pasar a
aplicar un poco de líquido de enmascaramiento
a algunas de estas marcas. Las partes que
quiero enmascarar son estas áreas rojas en
la parte superior de las alas, estas marcas y
estas manchas oculares. También voy a tener el
rosa aquí abajo enmascarado. Algunos consejos para enmascarar. Usa un cepillo pequeño. Estoy usando un cepillo de forro lateral
cero. Aquí tengo un pequeño recipiente de jabón para platos. Voy a sumergir mi cepillo en el jabón para platos todo
el camino hasta el feral y eso solo va a asegurar que mi cepillo
no se arruine Estoy usando un poco de fluido de enmascaramiento Daniel
Smith. Yo sólo voy a aplicar
eso agradable y generosamente. Con algo en el borde aquí, solo
quieres asegurarte de que el borde interior se vea bien. Esto va a salir
al final del cuadro. Entonces, si el borde exterior
se ve áspero, no es gran cosa. No va a aparecer
en la pieza final. Una vez que estés contento con la colocación de tu líquido de
enmascaramiento, solo
voy a
esperar a que se seque, y luego podremos
empezar a pintar.
6. La primera capa: húmedo sobre húmedo: Primero comenzando a
pintar el verde de las alas, usando mojado sobre mojado. Y aquí es donde realmente ayuda el líquido de
enmascaramiento, así que no tenemos que pintar
alrededor de esos pequeños detalles. Usando un cepillo bastante grande. Este es un cepillo redondo tamaño 12. Y voy a
empezar mojando previamente las alas del lado izquierdo. Si eres
zurdo, probablemente
quieras empezar por el lado derecho. Sólo para que no estés sumergiendo
tu mano en la pintura húmeda. Es perfectamente normal el agua se acueste
encima de la madera, así que no te preocupes
demasiado por eso. Solo prehumedeciendo toda
esta área. Se ve que salió bastante polvo
de mi cepillo.
No demasiado
preocupado por eso. Podemos desempolvar eso de la
pintura cuando está seca. Solo asegurándome de que
tengo muy buena cobertura. Pintar naturalmente no quiere moverse mucho sobre la madera. Así que tener mucha
agua extra realmente ayuda con eso. Más de lo que
usarías en papel. De hecho sí quieres que se
esté charlando un poco. Vengo aquí usando tres colores
diferentes. Una variedad de verdes,
cercetas y azules fríos Voy a empezar con este tono claro palo verde como mi base porque quiero que esto
sea bastante vivaceous Y sin mezclar eso, vendría aquí con un poco más
de color verde azulado. Sólo voy a dejar esa mezcla. Vendré aquí con un poco
de tono verde palo azul. Solo agrega un poco de interés extra. Abajo mis fotos de referencia
mientras estoy haciendo esto. Eso se puede ver en la
mayoría de las polillas. Obtienes un poco de gradiente hacia el borde de las
alas donde se vuelve un poco más claro antes romper en
el color rosa. Así que voy a tratar de dejar
eso un poco más ligero. Y eso es todo para
la primera capa. Yo limpio mi cepillo, y
voy a seguir y hacer exactamente lo mismo
al ala opuesta. Así que estoy acostando un
buen lavado de agua limpia aquí. Quiero que eso esté muy
mojado hasta el
borde de las alas. Pasé un
poco, así que sólo
voy a papá que arriba
en el periódico tel. Pintar sobre madera
es muy indulgente. Entonces, si accidentalmente
pintas fuera las líneas, no es gran cosa. Sólo puedes volver atrás
y maquillarte eso. Yo caballo viene a
lo peor, siempre puedes lijar esa parte
cuando termines. De nuevo, voy a entrar aquí
con mi verde brillante,
solo restregando eso por todas partes y viniendo aquí con mi verde azulado Dejando un poco de hueco cerca
del borde de las alas ahí, y luego dando un
poco de palmera azul aquí Y una vez que tengas tu
primera capa abajo, solo
puedes
esperar a que se seque. Se puede ver que la primera ala
se ha suavizado. Tengo un buen gradiente yendo aquí. Solo ve a esperar a que esto se seque y luego volveremos
por la segunda capa.
7. La segunda capa: esmaltado: Una vez que la primera capa de
las alas esté completamente seca, vamos a entrar
con una segunda capa, y sobre el papel seco, vamos a aplicar
la segunda capa suavemente a donde se superpondrían las
alas. ¿Quieres ser bastante
gentil con esto? Intenta no fregar con tu cepillo porque eso va a hacer
que las capas inferiores se levanten Estábamos hablando de la diferencia entre
papel y madera. Incluso la tinción de colores en la
madera se levantaría con bastante facilidad. Creo que las alas se van
a solapar por aquí. Voy a
seguir adelante y dejar caer un poco de este color
verde azulado, también Simplemente mételo en
el cuerpo un poco. Solo ve a agregar un poco de verde azulado
extra a lo largo del
borde del ala, solo para enfatizar realmente que
ese es el borde de un ala, y ahí es donde
se superponen Suaviza eso con un
poco de verde brillante. Entonces vengo y hago
el lado opuesto también. Debido a que estos son colores analis, no
me preocupo demasiado
por el color que hay debajo, y también porque estos
son transparentes El color debajo todavía
va a verse bonito y vibrante. Solo queremos asegurarnos de que mostramos la
bidimensionalidad y la transparencia de las alas agregando esta capa de color Otra vez voy a entrar
aquí con algo de mi verde azulado. Solo ve a enfatizar que aquí hay
un poco de ventaja. Si voy a suavizar eso con el verde. Aquí vamos. Y mientras estamos en ello. Voy a
bajar aquí y añadir algunas sombras a
estas alas inferiores. Entonces estas polillas tienen un poco
de engarce en sus alas. Tienden a curvarse un
poco en la parte inferior. Yo sólo voy a seguir
adelante y agregar algunas franjas poco rayadas para indicar dónde
hay curling Ahora bien, algunas polillas
realmente no tienen esto muy dramáticamente, así
que podrías dejarlo fuera. Depende completamente de ti. Yo aplico eso seco y
en cualquier lugar quiero un borde suave, solo
voy a volver con un cepillo ligeramente humedecido y alisar eso fuera de él Y lo mismo aquí. Voy a añadir un poco de engaste
al ala aquí, un poco de
sombra e interés Y otra vez, volviendo con un cepillo limpio y húmedo y simplemente
puliéndolo un poco Sólo sé muy gentil. Simplemente dejando que el borde de
la brocha toque la madera. Me hizo querer hacer
eso un poco más oscuro. La mayor parte de la dimensión de
esta pieza va a venir cuando añadimos
las venas en las alas. Así que no estoy demasiado
preocupado por las sombras. Y cuando estés contento
con cómo se ve eso, puedes esperar a que se seque. Y luego vamos a
despegar el líquido enmascarador.
8. Los detalles: húmedo sobre seco: La segunda capa de color
todo agradable y seca. Vamos a subir
y vamos a pelar el líquido de enmascaramiento para que podamos pintar las áreas rojas y
rosadas de las alas. Van a estar usando un papel de
pañuelo para esto. No quieres usar tus manos
desnudas en la madera porque
obtendrás quemaduras por fricción. Y con eso todo
limpiado, listo para agregar los rosas. Voy a empezar con el pincel
mediano aquí. Se trata de una brocha redonda talla
ocho. mismo que estábamos usando para colorear las alas antes. Y estoy usando algunos rosas
y morados para esto. Voy a empezar mojado sobre seco. Estoy pintando directamente
sobre la madera seca aquí y simplemente trazando alrededor del
exterior del ala aquí. Cambia a un poco de
morado, agrega algo de interés. Recuerda que el
rosa es bastante oscuro. Se quiere utilizar una concentración bastante
alta de la misma. Es una pequeña tira
atravesando el cuello de la polilla. Solo estoy cambiando de un lado
a otro entre el rosa y el morado para agregar
algo de interés visual. Vuelve aquí y agrega estas
marcas y ten cuidado en tu foto de referencia ya que parte
de la marca es amarilla, parte es rosa y parte es blanca Queremos dejar despejadas las áreas blancas
y amarillas. Para el amarillo,
solo vamos a estar usando el grano de madera natural hacia arriba. Estaba un poco ligera
con mi primer lavado, así que voy a entrar
inmediatamente con
el segundo lavado y agregar algo
más de color en este lado. Va a ayudar a que se
integre muy bien en las marcas. Una de las
cosas buenas de la madera es que puedes agregar
tantas capas como quieras. No tienes que
preocuparte de que se deforme. Las cosas se saturan demasiado, el pigmento simplemente se levantará. No podrás
agregar más capas
porque las capas de
debajo se levantarán. Eso puede suceder con cualquier aplicación
gruesa de. Bien, entonces he agregado
dos capas de pintura a la parte superior de
las alas ahí. Y ahora vamos a bajar y hacer los lados de las alas. Yo sólo quiero desvanecerme un poco. Tiene que llegar al
fondo del ala. Estas manchas oculares en el centro. Las referencias que estoy usando, no
hay mucho rojo, pero ahí vamos a agregar solo
un poquito de rosa. Lo bueno de las polillas es que no hay dos polillas exactamente iguales Así que nadie se va a dar
cuenta si no sigues tu foto de referencia a la perfección o si simplemente
embelleces un poco Y para estos negros
y estas manchas oculares, realidad sólo
voy a
usar un poquito También se puede usar azul. El mismo azul que usas en las
alas estaría muy bien. Prefiero tener el
máximo contraste. Así que aquí puedo usar un
poquito de púrpura. Solo para contrastar con el
azul y el verde y tener un poco de armonía
con el morado que ya
agregamos
a la zona roja. Un último detalle es
que realmente voy a
acentuar el color anaranjado de las antenas de musgo. De nuevo, solo estoy tomando mi pincel
y usando un poco de naranja para trazar las
branquias en las antenas Usando la punta de mi pincel
y un movimiento de parpadeo. También puedes usar
un cepillo liner o un pincel redondo tamaño cero si necesitas un
poco más de control. El siguiente paso al que vamos
a pasar es
usar gouache para
acentuar
9. Las luces: uso del gouache y el levantamiento: Con la mayor parte de la
acuarela fuera del camino, vamos a pasar
a usar guash Es una de las
partes más divertidas de pintar sobre madera porque la opacidad de la guash se ve completamente diferente a la acuarela y crea un bonito contraste
visual Entonces tengo sólo un poco
de guash blanco aquí. Siempre puedes usar una pintura acuarela
blanco titanio, y estoy usando un pincel redondo tamaño
cuatro. Sólo me pongo un poco de
guash en mi cepillo. Y voy a usar para
colorear en la cabeza aquí. Entonces
lo voy a usar aquí en el cuerpo, pintando
cuidadosamente
alrededor de algunos de estos mechones de pelo que
veo en mi foto de referencia Hay algunos de
estos mechones amarillos. Sólo quiero acentuar
su amarillez pintando el
blanco La madera que estoy
usando es bastante ligera, así que podría tomar algunas capas para conseguir realmente la
guash ahí También voy a
agregar algunos pelos aquí solo con la
punta de mi pincel, a lo largo del costado del ala de
la polilla. Mi foto de referencia muestra que
esta polilla es bastante peluda. Sólo voy a añadir algunos
de esos cabellos. Lo mismo con abajo a lo largo
del costado del ala. Es un poco raya blanca. Para asegurarse de que
incluyo eso. Después a lo largo
de la parte inferior del ala aquí. Y la parte inferior de
este columpio también. Puedes agregar un poquito
de blanco aquí junto a esta marca rosa porque se ve bastante pálida en
mi foto de referencia. Pero si prefieres
mantener el color de la madera, absolutamente
puedes
dejarla así. Como mencioné antes,
todas estas polillas tienen patrones ligeramente
diferentes, así que te da bastante
margen de maniobra
en cómo te gustaría colorear tu
polilla Entonces vamos a pasar a
las manchas oculares. Esta mancha ocular tiene un blanco muy
fuerte en el centro. Ahora, sólo vamos a
hacer algunos pequeños detalles. Entonces estoy agregando aquí solo unas
pequeñas sombras con el mismo amarillo que
usé para las antenas Voy a usar
solo un poquito del azul que usamos en las alas para aquí abajo
en el cuerpo de la polilla. Sólo voy a
repasar la zona blanca con un poco de azul solo
para darle sombra. Voy a mezclarlo
con un poco de agua limpia. No quiero que se mezcla
perfectamente porque quieres crear un
poco de textura de piel. Así que sólo metiendo mi cepillo
hacia arriba en el cuerpo de la polilla. También puedes agregar las
venas en las alas usando tu
blanco opaco en este paso, pero voy a
levantarlas con un cepillo. Nuestro siguiente paso es
levantar los bains. Entonces mencioné antes
que es realmente fácil
levantar acuarela sobre madera. Vamos a
practicar eso usando un cepillo pequeño para levantar
las venas de estas alas. Estoy usando un pincel redondo tamaño
cero. Este es en realidad
exactamente el mismo cepillo que uso para aplicar
el líquido de enmascaramiento, y solo voy a
mojarlo en un poco de agua, borra un poco del
exceso de agua en mi Entonces sólo voy a trazar
la línea que quiero levantar. Eso lo hago algunas veces, y luego lo voy a emborrachar. Porque estoy usando un cepillo pequeño, realmente no
estoy fregando Podría tomar algunos intentos. Irá más rápido si
usaste una pintura que no manche. Pero por supuesto usé colores de
tinción, así que me va a
llevar un poco más de tiempo y un poco
más de fregado de mi parte Sentí que esto era un
poco más fácil y no te importa que tus líneas sean
un poco más gruesas. También puedes usar un cepillo depurador
hecho específicamente. Este es de Roll
y Langnickel. Voy a tener un enlace
en la descripción para ello para que puedas
encontrarlo fácilmente. El cepillo es un poco más firme. Entonces puedes usarlo para fregar
realmente la madera. Ves esto crea
un efecto sutil, que es exactamente
lo que voy a buscar. Pero si quieres que tus venas
estén más tensas,
puedes seguir adelante y
pintarlas usando un lavado
blanco o una pintura de
acuarela blanca Aplicando las venas,
asegúrate de estar prestando mucha atención a
tu foto de referencia. No tienes que copiar las
venas exactamente, y de hecho, es más fácil y mejor si
no quieres asegurarte de que estás siguiendo el patrón
aproximado para asegurar que tu
polilla sea creíble Una vez que esté contento con el levantamiento, en realidad
voy a
volver con un poco de guash blanco, está
muy diluida Sólo voy a reforzar
algunas de esas líneas, no todas, solo
algunas aquí y allá. Y nuevamente, eso es solo para
agregar algo de interés visual. Nuevamente, también puedes
saltarte este paso. Encuentra que el levantamiento funciona
mejor en colores más oscuros. Estos resultan muy amablemente. Pero el de este
columpio, donde es mayormente el amarillo puede ser un
poco difícil de ver. Reforzar eso
con un poco de guash realmente
puede ayudar a
limpiarlo un poco Bueno, tengo el blanco fuera. Ir a través y agregar algunos pequeños mechones más
de pelo aquí y allá No tienes que
quedarte con lo que ves en la foto de referencia. Puedes agregar cualquier pequeño
detalle que quieras. Simplemente agregando un poco de pelaje
al final de estas alas, solo
porque creo que sería lindo. Añadiendo un poco más de pelusa
a estas alas aquí y tal vez vaya a subir aquí y agregar solo un
poco de textura de pelaje Solo un poco de
marcas de eclosión, agrega un poco de interés
visual Con eso, tu
polilla está completa. Puedes elegir ahora
llamarlo terminado o podemos pasar
y agregar un fondo. Voy a agregar un fondo liso
negro sobre esto. Te voy a mostrar eso.
En la siguiente lección.
10. El fondo: uso de sal: Ahora que nuestra polilla está completa, voy a agregar un
poco de fondo. Para ello, voy
a usar un negro. En este caso, estoy
usando el tinte
neutro de Daniel Smith y quiero que sea bastante acuoso porque solo
voy a
teñir esencialmente la madera, mezclando bastante buena cantidad a mi paleta de solo pintura acuosa Esto es enteramente electivo. Puedes optar por no hacer esto. Nuestro objetivo aquí solo es
agregar algo de contraste entre la
polilla ligera y la madera. Puedes usar un cepillo más pequeño
para dar la vuelta al cuerpo. Te hace sentir cómodo. Lo bueno de la madera que
resiste a la acuarela es
que es muy fácil
limpiar cualquier borde duro que obtengas Así que realmente puedes tomarte tu tiempo pintando alrededor de tu boca. No tienes que
preocuparte por conseguir ninguna línea t o bordes
duros porque esos
pueden mejorar muy fácilmente Bueno, este lado todavía está húmedo y agrega solo una
pizca de sal Me gusta usar tinte neutro
en mis fondos solo para enfatizar realmente el
color del animal. Un poco de mi
gouache blanco está levantando. Eso no es un problema. Podemos regresar y agregar eso nuevamente después de que el
fondo esté adentro. Si pasas por encima de la boca mientras estás pintando
de fondo, fácilmente
puedes simplemente fregar eso. Vengo aquí a añadir un poco de sal. Bueno, esto está mojado. El color que estoy usando aquí es un color
no granulante Pero si usas un color
granulante, verás mucha
más separación con la sal para la mayoría de los
colores, al menos Estás usando
un lavado bastante acuoso aquí porque realmente quieres que la textura de la
madera llegue a través No hay mucha textura
en esta tabla de madera en particular, pero si tu madera tiene
mucha textura, se verá realmente impresionante. Vengo aquí con un pincel más pequeño o pintando alrededor del mos Tena Vamos a agregar algo de sal aquí arriba. Sólo estoy
comprobando mis bordes. Vamos a
esperar a que eso se seque, y entonces este proyecto
estará completo. Si lo deseas, una vez que esté seco, también
puedes volver y agregar más detalles de guash ya sea alrededor los bordes de las alas o en
el fondo o lo que sea que
te parezca.
11. Conclusión: Enhorabuena. Lo
lograste hasta el final. Muchas gracias por ver. Yo, tienes un mejor
entendimiento y un poco más de
confianza sobre cómo
usar la acuarela sobre madera y qué hace que este
medio sea tan especial. En esta clase,
discutimos cómo preparar la superficie de la madera utilizando tierra de
acuarela, así
como algunas
técnicas básicas y cómo pueden
variar esas en madera versus papel de
acuarela. Ojalá, a estas alturas,
hayas pintado tu propia fregona pequeña o hayas
creado tu propio diseño. Lo que sea que hayas creado
usando esta técnica, asegúrate de compartirlo
en la sección del proyecto. Realmente me encantaría
ver lo que creas. Si quieres probar un tema
más desafiante, pero con una guía aún ligera, entonces asegúrate de revisar cualquiera de mis otros cursos de
acuarela. Todas mis pinturas de
animales arcoíris también se
pueden pintar sobre madera, y les da un brillo muy
único en persona. Recuerda, si
tienes alguna duda, póngalas en
la sección de descripción. Muchas gracias por
acompañarme y que tengas un día maravilloso.
Charlie Proulx, Watercolour and Textile Artist
