Pintura de un paisaje de Gouache de una hora

1. Introducción: De acuerdo, soy Bill Singleton, y hoy voy a hacer un tutorial en gua Sh uh, este es uno que hice hace un par de años desde mi jardín. Uh, entonces, ¿cuándo fue esto? Esto se hace con la escena K y el agua de lluvia. Creo que esto es justo después, como lo es justo durante un monzón hacia el final del monzón en septiembre pasado hace 2 años en septiembre. Entonces esto es con escena K, y hoy voy a hacer una especie de recreación a una copia total. Pero esta será mi referencia para una demo en Go wash Now, Este que pinté en locación. Esto en realidad es un rincón de mi patio. Y en esta zona aquí, es un poco difícil de decir a partir de esto, pero esto en realidad es un estanque. Ten algunos peces nativos y ranas aquí. Estas son algunas plantas acuáticas que salen. Aquí entran algunos pastos y en algunos ah, diferentes arbustos aquí atrás. Todas las cosas nativas, plantas polinizadas. Entonces, como dije, voy a hacer esto hoy. Voy a hacer esto en el estudio aquí con lavado para el, uh, propósito de un tutorial. Entonces estoy usando este papel de medios mixtos de Strathmore y voy a empezar con esto esta fresca aquí. Eso es lo que yo llamo un pincel loco. Y es solo uno donde los pelos estaban todo tipo de salvaje segundo solo bloqueando algún color y luego voy a tratar de hacer creo que puedo a todo el resto de la pintura con este pincel . Por lo que esto es en un Skoda Pearle alrededor del número 12. Entonces lo bueno de los cepillos redondos, son geniales para los medios basados en agua porque pueden empapar mucho dolor aquí arriba. Y si lo usas desde un costado, puedes conseguir unos trazos grandes y anchos. Y este consejo aquí, puedes conseguir algún trazo muy fino. Entonces realmente te da una buena gama de ah, pinceladas que puedes dio. Entonces para las pinturas, voy a usar Khurana. Reloj. Este es un buen lavado. Y creo que estos colores aquí deberían hacerlo. Creo que no necesitaré nada más. Entonces bueno, eso es bueno. Iniciado 2. Dibujo mínimo: Está bien. Entonces solo voy a bosquejarnos y realmente no necesito mucho bosquejo en este. Es bastante sencillo. Entonces, um, esto, um, este conjunto de aquí, como que usaba para el diario. Entonces sí me gusta mi obra de arte aquí o en algún lugar de la página y luego especie de viñeta fuera dentro de la página aquí para escribir, para notas, para hacer diario. Entonces sólo va a ser realmente simple aquí. Entonces aquí está el estanque. Los pastos marinos vienen por aquí. Aquí pastos, plantas acuáticas que se derraman sobre el fondo. Entonces creo que eso es todo lo que necesito. Entonces para este tipo de ilustraciones que estoy haciendo aquí, realmente no necesitas un dibujo detallado. Es decir, este dibujo de aquí es sólo una especie de hoja de ruta, sólo para que pudiera tipo de lugar, uh, mis formas principales aquí si estuviera haciendo un renderizado muy detallado Ah, y lavar. Entonces podría dar un estudio más cercano, uh, a lápiz, pero no necesito eso 3. Bloqueo en color: Está bien. Entonces para empezar, primero voy a trabajar en el fondo. Entonces parece que, um, empieza con algunos colores cálidos aquí, Amarillo Oakar. Se parece a esta siena de aquí. Un poco acuosa. Debiste haberla apretado. Una cosa, si eres un juego de pintura por un tiempo, parece que este tiene un tipo de apretón de ida y vuelta. Asegúrate de que la tapa esté cerrada y que tipo de mezcla. Ah, arriba los medios de comunicación. Entonces si las cosas separan un poco de negro y un poco de blanco aquí. Por lo que todos esos llamados a ser para el primer plano para el fondo arbusto de estos colores más fríos aquí. Enfermo, básicamente meridiano. Olvídate de Vert Murad. Lo llaman y poco de ultra Marine. De acuerdo, parte de la pintura patea alrededor de los hilos de la tapa a veces. De acuerdo, entonces voy a conseguir mi pincel loco, y es de primer plano, así que aquí es un poco intenso. De acuerdo, si le pones un toque de negro y solo tres la espalda sólo un poquito. Aquí vamos. Ahora, podría hacer esto con el, uh, uh, s cepillo de Skoda. Podría pintar todo el cuadro con ese Skoda, en realidad, pero cuando hago este tipo de restaurantes expresionistas aquí. No quiero realmente fastidiar mi Skoda. Por lo que necesita que éste se entere en el campo. Sólo necesito un pincel. Podría aguantar eso. Vamos a codificar y hacer todo esto con él. Está bien. Creo que eso es suficiente para eso. Ahí Ahora para este fondo aquí. Bueno, es el primero. Haré estas rocas aquí en medio. - Creo que eso funciona ahí. O cierra este pincel. Entonces este es el trasfondo aquí. Entonces esto es arbusto aquí atrás del estanque. Ya sabes, dije dardos verdes aquí. Entonces follaje de fondo tipo de áspera hasta. Esa es la otra cosa de esta preciosa escuela. Te sumerges aquí muy rápido. Forma de tipo de crear. Cem dijo las indicaciones tipo follaje. Está bien, entonces creo que ya terminé con este pincel. Como dije, podría haberlo hecho con esto un Skoda, pero no quiero dañar los pelos sobre sí mismo. 4. Pintura: Muy bien, volvamos a estas rocas aquí. Algunos poniendo un poco. Tipo de enfriador destaca más allá del borde aquí donde yo y ellos montamos. Entonces vamos Aquí vamos. Está bien. En cuanto a mi set aquí con el agua que el portapapeles, todo. Hablé de eso y, uh, mi video en estudio montado, así que no quiero repasarlo. Muy bien, ahora aquí. También lo hacen algunas de estas ramas de nuevo en el pelo. Se puede ver cómo se trata de un cepillo grande gordo número 12. Puedes obtener detalles bastante finos aquí estado y lo duro que presionas. Entonces sólo haciendo algunas de estas ramas de fondo aquí. Y así lo que hice es gris grande, y luego lo mezclé de nuevo con este color de fondo, así que aquí está un poco oscuro. Entonces algunos de estos colores aquí, Así que voy a hacer algo de este marrón aquí con el negro para especie de calentarlo. Ahí vamos. Es un bonito oscuro. ¿ Estaban pulgadas aquí? Sí, sobre el cuadro original. Lo hice, Uh, fue en septiembre, justo hacia el final del monzón, y, uh, uh, me encanta mi jardín de monzones Porque después del duro calor de ah, junio y algunas veces julio, mis plantas se están horneando, y luego vienen los monzones y todo simplemente se rehidrata. Y, uh, el jardín Septiembre, Octubre, Noviembre y Tucson Es simplemente hermoso porque todo es que todas las plantas han sido hidratadas, todos los insectos salen al aire, las aves salen al aire después de que los insectos y apenas ecosistemas enteros cobran vida. Así que está bien. Creo que ya basta de eso. Simplemente indica, um, hojas y ramas más oscuras en el cabello. Uh, vale, eso se ve bastante bien. A lo mejor defina un poco estas rocas aquí. De acuerdo, entonces creo que puse un poco de sombra en esto aquí. - Y lo bueno de los lavados. Puedes tipo de reactivar algunos de los niveles más bajos de pintura aquí si es necesario. Y que piensen en lavados, Uh, puedes pintar sin hogar como aceites. Si haces una especie de cosa húmeda en mojada, que, aquí mismo es un poco. ¿ Puedo debo obtener el efecto de los aceites. Algunos de los, uh, ilustradores de los cuarenta y cincuenta solían hacer eso, conseguir ese tipo de efecto algunas de estas rocas de primer plano, Así que pinté con acrílicos para como, ella está bastante cerca del dedo al menos 45 años, tal vez 50 años a estas alturas. Y, uh, realmente no usaba lavado hasta hace unos cinco años, y, uh, realmente me gusta. Puedo ver totalmente por qué el de los botánicos e ilustradores botánicos y ellos saldrían al campo. Se llevarían lavado y muchos otros artistas a artistas clásicos a través del tiempo, uh, han usado lavado para estudios de localización. Y, uh, puedo ver totalmente por qué. Por un lado, es muy portátil. Y, uh, voy a hacer algunos en localizacion demos con lavado tambien de me gusta, voy a romper Dir, como a principios de los 15 cientos tiene algunos bellos de sobre localizacion pinturas que ha hecho y tambien alguna excelente natural historia pinturas de plumas de pájaro alas y bichos y todo tipo de cosas frescas. Pero sí, entonces lo haré con lavado, así que lávate. Un uso artístico ha existido desde hace más de 500 años. Entonces esto me pongo esto bastante mojado aquí y te das cuenta no sé si se puede decir por la imagen de aquí, pero los papeles deformándose sólo un poquito ese poco se secan bien. Por lo que ve a continuación piensa que va a entrar con algunos de estos greens. Entonces solo hace auto amarillo con algo de este meridiano, o como lo llamen es verde. Es lo que parece que todo fabricante de pinturas tiene que ser creativo y hacer un nuevo nombre para el mismo color viejo. Eso está en cada otro tubo de pintura. Supongo, para demostrar que hay diferente, que este es básicamente el mismo color donde llaman a este vert en Murad, que es lo que Kuranda, AJ consciente amarillo Oakar. Entonces sólo poner algunas de estas hojas aquí. El otro bien de estos cepillos redondos ahí, perfectos para el lavado. El otro bien de él es que se les puede conseguir este tipo de calidad gráfica cala , como la caligrafía china, la forma en que sostienes la punta, y es realmente una forma efectiva de conseguir follaje y esas cosas bastante rápido. Por lo que es interesante en esta etapa temprana aquí. Realmente no parece mucho, pero empezará a juntarse con el tiempo. Es, uh, pero alguna otra la indicación de hojas aquí dentro. Entonces reactivé este color que usé para el fondo, así que estoy mezclando eso con mi verde para especie de conseguir 1/2 punto de camino entre los dos colores . Parece que mis periquitos se están despertando. Puedo escuchar las palomas afuera. Parece que la mañana hace tan sutil de vuelta aquí. Algunos conservan estos. Es ya que todo esto es de fondo y manteniendo todo este tipo del mismo rango de valor porque realmente no quiero que tu ojo vaya aquí. decir, Esdecir,es importante, pero realmente es una especie de telón de fondo para el resto del cuadro desde que empezamos a poner aquí algunas de estas plantas acuáticas. Y si eres verde alguna vez llega a intenso siempre se puede poner un poco para leer en él. En este caso, es una especie de marrón rojizo aquí este, uh, uh, color siena así que se puede pensar en el verde puede conseguir realmente poderoso remojo en pintura roja, pero ahí enfrente uno al otro en el, uh, en el color voluntad, y así puedes usarlos para neutralizarse unos a otros. Y, uh, pienso en ellos como una kryptonita roja y verde de Superman. Son tan poderosos. Pero, um, si quieres bajar el tono del poder, solo mezcla algo de su opuesto en Así que si el rojo es demasiado fuerte, mezclado verde Liberty, El verde es demasiado fuerte. Hace un poco de rojo. En este caso, no es rojo puro. Es Ah, el color siena, que es el que está en la familia roja del dolor. Está bien, así que sólo para mostrarte de nuevo, esto es como hacia donde nos dirigimos. Entonces algunas de estas plantas acuáticas que vienen aquí y son realmente algo maravilloso sobre ir lavarse es que puedes trabajar con tus valores y, uh, ir y venir para que puedas, um, poner se oscurece sobre las luces como lo estamos haciendo aquí. Ese es un efecto que puedes hacer totalmente en el color del agua. Pero una cosa que no puedes hacer en el color del agua es poner luces sobre los oscuros, y, uh, goulash es realmente bueno en eso. Haremos eso hacia el final. Haremos un poco más de ese tipo de lavado. Entonces sólo poner algunos de estos oscuros aquí tus plantas de agua e indicar unas pequeñas sombras entrando aquí. Está bien, ya basta de eso. Ahora se va a un poco de verde. Entonces cierra mi cepillo. Por lo que no lavé totalmente mi cepillo. Mientras hacía esto otro porque quería que algunos de los colores se mezclaran entre sí. Así que ten color más viejo y luego un color más nuevo. Dejo un poquito en el pincel Eso le da a la pintura un poco más de armonía. Pero ahora voy a una especie de cambio de marchas e ir a unos greens más brillantes. Y para eso voy a sacar algo de este amarillo primario así, tan mezclado que con ¿Está aquí Veridian? A ver qué tenemos. Sí, ahí vamos. Por lo que algunas de estas hojas de primer plano como dije antes, mantengo mi agua separada. Yo me quedo con uno. Tiene un magnetismo. Portapapeles de metal asentarse, clip hacia abajo. Guardo tu agua en esta para poder sumergir mi pincel en ella y solo conseguir agua pura. Y éste es realmente para lavar la de Rusia. Se va a meter todo tipo de agua sucia en ella. Entonces hay algunas de estas hojas de primer plano y te das cuenta ya ahí saliendo hacia adelante. Parece que me dieron un pelo y ahí inusual. No he notado estos derramamiento y todos estos cepillos ahí bastante buenos. Toca tu blanco aquí, y eso realmente lo hace estallar más así que lo que hay que tener en cuenta con este paisaje es, uh, las sombras o cálidas, y los reflejos para la luz está golpeando. Está fresco, por lo que estas hojas aquí son mucho más frías y temperatura que este fondo de aquí. También son más ligeros en valor, y esa es una especie de mi regla de pulgar con paisajes es la temperatura de color de las áreas de sombra siempre es lo opuesto a la temperatura en la luz. Entonces en este caso, y en la mayoría de los casos, cuando estás haciendo paisajes, la luz golpeando las hojas y las cosas está fresca, y siempre pensaré que estuvo caliente. Porque el sol es amarillo, es ah, es de color cálido golpeándolo. Es como, Bueno, Bueno, sólo es amarillo cuando es como la puesta de sol o cierto tipo de condiciones climáticas especiales. En términos generales, la luz golpeando hojas y ramas y cosas es genial porque se está reflejando del cielo azul. Por lo que siempre que pongas un poco de temperatura más fría, colorea tus ojos lo vas a leer como un área en la luz. Entonces para que veas como esto no se está poniendo cómplice Pequeño blanco aquí, aquí y allá hace que realmente saltó hacia adelante. Entonces tú ya, pesar de que Esta es una etapa temprana ya viendo este, uh, tipo de profundidad aquí. Por lo que una vez más, puedes hacer este tipo de pequeños trazos de pecho gráficos cala aquí y fueron bastante rápidos para conseguir hacer una forma de planeta. Tienes que plantar. Y entonces si quiero, puedo conseguir este mismo color. Y ustedes algunos de mi color de fondo aquí. Esta la otra cosa realmente genial de los lavados. Aquí puedes reactivar áreas de tu paladar con color viejo cuando quieras mezclarlo un poco. Entonces aquí hay algún tipo de hojas de rango medio y cosas que se remontan. Entonces tú estoy consiguiendo suficiente agua aquí para que fluya bien del cepillo, pero no la quieres. Al menos yo no. Con lo que estoy haciendo aquí, no quiero ser transparente, así que no quiero adelgazar demasiado. Entonces poniendo más de estas ligas de vuelta aquí por lo menos algunas de estas pequeñas plantas acuáticas , ¿eh? Olvídate de lo que llamaban estos aires. Entonces una vez más, ya ves, agregué blanco. Nos enfrió. Y una cosa a recordar es que siempre me dijeron que el blanco no es un color. Es un valor blanco y negro, y eso es cierto. Pero también tienen una temperatura para ellos, y el blanco siempre está fresco. Siempre que añades blanco a cualquier cosa, lo estás enfriando siempre así que algo a tener en cuenta. Entonces como estoy agregando como blanco aquí, está enfriando estos, así que eso lo hace parecer como si estuvieran siendo golpeados por la luz del sol. Más así. Algo de lavado a es que puede reactivar el color debajo de su veo aquí cuando pongo en este resaltado aquí, um, empezó Recoger el color más oscuro bajo el cual no quería en este caso. Y he estado trabajando con Acrílico Wash últimamente. Y eso es algo que me gusta mucho de ello es que podría haber puesto eso aquí abajo. Si dependo de este oscuro, entonces podría repasarlo con una luz. No levantará este color oscuro. Uh, porque se seca, impulsa como acrílico por lo que los lavados cruelmente es bastante frío trabajo con el dedo del pie. Llevo usando eso unos seis meses, y eso es como mi ir a medio ahora, pero que esto sería divertido de hacer en gua sh así que no hay mucha diferencia entre el lavado de acrílico y el lavado. Excepto el tiempo de secado es lo principal que es diferente. No el tiempo de secado. Eso bueno, el hecho de que cuando se seca, es, uh, uh,totalmente inerte. No se puede reactivarlo sólo de esa manera. Se, como, actúa como acrílico. Y básicamente es un rizado. Por lo que aparecen estos pequeños Tufts verdes de pasto aquí. Vale, ve a empezar a pintar en algo de esto, uh, estas largas plantas acuáticas aquí, así que parece que en su mayoría van a ser estos colores de verde. Ahí vamos. Entonces es algo genial. Si te mojas el cepillo lo suficiente, tienes que conseguirlo justo a la consistencia correcta donde puedes hacer una hoja entera ahí en solo golpe, solo un poco divertido. Entonces ¿Entonces? Entonces eso es una especie de verde de gama media Todavía limitado verde oscuro aquí. Entonces hay alguna variedad en las hojas, así que hay alguna otra un poco más oscura, así que está fresca la forma en que se están derramando justo sobre el borde de esa roca. Y luego una de las cosas a recordar cuando estás pintando es tocar la cantidad de presión que estás usando para sostener el pincel. Es decir, realmente lo ves cuando estaba haciendo estos largos trazos, Como de grueso a delgado. Si lo sostengo muy a la ligera, es una marca delgada. Y cuanto más duro presioné hacia abajo el más grueso que lo da una vez más, el tipo de gráfico Cali, uh, tipo de habilidades que puedes conseguir con este pincel de aquí. Para que algunos oscuros de vuelta aquí, me parece un poco esto. - Está bien , eso se ve bastante bien. Ahí. Sólo un poco de la pantalla aquí por aquí. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, sólo unas pocas hojas más aquí en la piel, teniendo en cuenta tocar más duro. Estás presionando el pincel y puedes aprender muchas cosas como, uh,teoría del uh, color y cosas así que te ayudan a manchar mejor. Una especie de cosa intelectual. Pero encontré que la parte táctil es algo que realmente sólo aprendiste al hacerlo. Es decir, gente puede decírtelo, pero básicamente es coordinación mano-ojo. Y luego una vez que lo haces lo suficiente, se vuelve automático, y hay que pensar más. Ponte piloto automático, y luego puedes usar tu cerebro para descifrar valores y otras partes de la composición y ese tipo de cosas, así que eso es bueno para eso. Si una Es como, uh, uh, un viejo tocón de árbol aquí. Caliéntalo solo un poquito. Ahí vamos. De acuerdo, entonces hay un caso de tocón de árbol de tener en cuenta que estas sombras se calientan de aire aquí. Por lo que estamos haciendo la cosa Sombra cálida, Enfriar resaltado. Y es básicamente la forma en que está en la naturaleza. Pero realmente, para esto, es Ah, es algo que tipo de en cierto modo engaña tu ojo porque la naturaleza es tres D. Obviamente, en este pedazo de papel es de dos dimensiones. Por lo que realmente estás tratando de tontear el ojo para pensar que las cosas eran tridimensionales son dar esa ilusión. Por lo que lo cálido, fresco realmente ayuda a esa ilusión cuando tienes sombras cálidas, Enfriar reflejos. Entonces algo de esta hierba aquí Vale, empezando a tomar forma, ver a todos tan bien, levántate y da un paso atrás de ella. Entonces creo que se puso todo eso en la mayoría de los fondos. Bastante buena forma. Nave de guerra. Otra vez mi pincel. Aviso. Realmente no lo lavé toda esa secuencia ahí si estaba haciendo color similar,valor similar, valor similar, pero Ahora voy a cambiar de marchas e ir a un poquito. Ah, valor más alto aquí. Una cosa que hago con el blanco, todo lo demás pongo en una mancha. Pero el dolor blanco que pongo es una tira, usualmente porque sigo queriendo volver al blanco y no quiero meterme en zona de recogida . Ves, como este año está contaminado o Wilt tiene verde en él, y esto se puso marrón en él. Entonces encontré si pongo una raya de la misma, puedo encontrar un área que está intacta por otro color. Entonces este caso, quiero ponerme blanco puro y algo verde aquí se ve un poco eléctrico. Entonces cuando un tono que abajo, vivo en un amarillo, veamos cómo se ve eso Eso se ve bastante cerca de lo que quiero. Entonces ahora puedes entrar y poner algunas de estas hojas de planta más largas dentro, y tienes que ser éstas. Entonces ahora esta es la parte donde estoy haciendo luz sobre oscuridad, y eso es algo realmente bueno del lavado porque es opaco y puedes conseguir ese efecto fácilmente. Pero tienes que trabajar un poco rápido cuando haces eso por ti, Si vas demasiado lento en tu trazo aquí, vas a recoger el color subyacente Así que necesitas ser y un rápido una vez más, quieres que tu pintura líquida fluya lo suficiente fuera del cepillo pero no tan líquido que empieza a conseguir de aspecto transparente. Entonces ahora que veo cómo eso sólo por, uh, uh, poner ese color más claro verde realmente empieza a hacer pop esta planta realmente empieza a darle forma y dimensión. Y luego voy a golpear las zonas más destacadas donde las luces realmente lo atrapan especie de golpe. Esos es un punto culminante más difícil ahí que lo hace estallar aún más. De verdad empieza a parecer que tiene una forma y que está frente a estas otras plantas de aquí. Entonces, ¿es más blanco? Entonces iba a hacer un lapso de tiempo de esto, pero creo que perderías algo de eso. Algunos pierden algo de lo que estoy hablando. Si lo hice un lapso de tiempo de éste. Voy a hacer algún lapso de tiempo en el futuro, tener algunas pinturas diferentes. Entonces si te interesa vernos suscribirnos al canal y de esa manera sabrás cuándo surge algo cuando publique algo. Es un miedo, esta especie de hojas amarillas más viejas que se pegan aquí abajo y notan cómo cuando pongo ese amarillo en sólo un poquito aquí y allá, realmente anima esto. Concede la forma en que se ve en la naturaleza, es una variedad. De acuerdo, creo que eso puede ser suficiente. Probablemente vuelva con las sombras en un minuto. La otra cosa que me gusta de gosh es que es corregible. Puedes volver más tarde y cambiar las cosas o ajustar las cosas. Y realmente admiro a la gente que trabaja en acuarela que puede bajar un golpe y está ahí. Y traté de hacer eso, también, pero la mayoría de las veces, cómo hacer algo no están regresando y voy a volver un poquito y ajustarlo poco más así y sobre todo la única cosa que me encuentro solo mucho en estos pinturas son los valores, porque piensas que un valor se ve bien en tu paladar aquí, y luego lo pones en la pintura. Y porque el contraste simultáneo y otros factores el color no se ve bien o el valor no se ve bien Y así realmente, me encuentro, pintura es un Siris de ajustes. Como un poner un golpe abajo y decir: Oh, Oh, eso es un poco demasiado cool. Ve a calentarlo un poco o eso es un poco demasiado ligero, Haz una orden de reaparición y oscurecerla solo un poquito. Entonces. Entonces, como, para estos, uh, haciendo estas pequeñas hebras aquí y estas son más de una amarilla. Deja más auto amarillo en esto. Entonces estas cosas físicas, este tipo de cosas, solo puedes hacer de un solo golpe, ¿En serio? Pero estoy enterrando los trazos un poco diferente color cada vez ligeramente diferente ir un poco más blanco. Y algunos de estos ahora algunos de los pegajosos más en primer plano son un poco fríos donde la luz les está golpeando. Eso también lo acerca un poco más blanco a nosotros. Ahí vamos. Por lo que muchas veces no tienes que poner una tremenda cantidad de tedioso tipo de detalles. Es decir, la pintura, mucho. Estás sugiriendo el detalle como cuando estás copiando de la naturaleza. La naturaleza es los grandes maestros. Um, estás dejando fuera mucho detalle si pones todo el detalle en. Bueno, por una cosa sería imposible. Pero segundo, es que te vuelvas loco. No puedes hacerlo. Y tan realmente duro. A. El trabajo de un artista es la eliminación como la pintura Azzan. Esto he eliminado muchas de las cosas en esta escena porque es extremadamente ist toe las ideas de tratar de transmitir con este cuadro. Por lo que se convierte en una especie de reducción ist tipo de enfoque. Y realmente todo el arte es así porque estás simplificando la naturaleza. Lo estás simplificando lo suficiente como para ponerlo en dos dimensiones para transmitir eso, uh, la planta. Entonces básicamente lo estás abstrayendo cuando lo miras a dos dimensiones porque estas plantas no son bidimensionales. Entonces es un Siris de básicamente abstracciones que estás haciendo en tu cabeza abstrayéndola un poco un poco de tiempo. Pero de ciertas maneras definidas, aquí está mi tocón de árbol. De acuerdo, ahora voy a hacer algo de esta planta de primer plano aquí más blanco. Me gustan mucho estos Corán. Ver Ve a lavar Así que pero los aspectos más destacados aquí y vamos a ver, consigue unos cuantos. Estos reflejos más duros de vuelta aquí pueden ser limitados. Amarillo en ella. Hazlo reventar un poco. Ahí vamos. Creo, ya sabes, en un blanco, así que vea puede poner algunas pequeñas rocas aquí, primer plano. Entonces como revista de la naturaleza, creo que básicamente lo que hago es que me gusta haber sido aún algunas de las pinturas fuera a la página ahí. Y luego hago mi escritura aquí. Es más blanco. Entonces ahora voy a ir casi blanco puro aquí al final. Este es casi del mismo color es el papel debajo de él. Entonces este tipo de este blanco, ya que es casi lo mismo que el tipo de papel de viñeta fuera de la página aquí, puso algunos reflejos duros aquí dentro. Ayuda a que uno se defina y ayuda a que tipo de pop fuera de la página allí. De acuerdo, creo que casi hecho cuando pones un poco de un poquito de reflejos en estas rocas aquí para los hijos golpeándolos. - Oye , creo que apenas lo conseguimos. Creo que esto necesita creo que tengo suficientes destellos. Ahora las sólo un poco más sombras justo aquí y allá. Entonces una vez más, lavando bien mi cepillo y las sombras y voy a sacar esta siena de negro. ¿ Ves qué hace eso? Sí. Para que esa piscina algunas sombras vuelvan a entrar aquí, solo ayuda a definirla solo un poquito. También lo son las sombras más duras. Ahora, mira, ahí es donde tengo dolor en las manos al entrar aquí. Entonces esto es donde puedes usar a este tipo, Esta cosa clara aquí. Por lo que solo mantiene la mano fuera del papel para no manchar la pintura. Es acrílicos. Prueba bastante rápido, pero no tan rápido. No lo manchas de vez en cuando. Entonces ahora solo estoy poniendo unas sombras aquí y allá. Es genial tener un oscuro viniendo al frente de vez en cuando. Está bien. Creo que apenas estamos a punto de terminar. E creo que apenas lo conseguimos. Entonces está bien. Dijo que soy un tweaker. Entonces no en el sentido de drogas de la palabra, sino en el sentido artístico de poco. Correcto. Por lo que está bien retocar siempre y cuando sepas cuándo dejar de ajustar. Porque puedes arruinar totalmente la pintura por, uh, sobre hacerlo. Y ese es el problema. Veo con un montón de artistas. Trabajaron en exceso sus pinturas cuando empiezas a hacer eso, empiezas a perder la espontaneidad de lo que estás haciendo. Está bien, bien. Apenas por ahí. mí me pusieron unos pequeños greens ligeros más en un poco más blancos. Trae a Tau, saca algo más de inmediato. Entonces ahora solo golpeando unos momentos destacados aquí que son solo de blanco puro, tal vez unas pequeñas rocas aquí. Y entonces creo que voy a hacer sólo un par de pequeñas manchas de verde verde mezcladas con este amarillo. Por lo que el radiante y este color amarillo primario y blanco Christie Soon. Demasiado. Por lo que consigues unas pequeñas plantas asomando por esa planta de ahí. Y luego aquí mismo. Además, algunas plantas vienen frente a esto. Gracias. Al igual que estamos subiendo alrededor de una hora aquí más de una hora. Entonces creo que voy a parar esto. Pero creo que estamos ahí. Creo que ya terminamos. Son solo unos puntos destacados duros ahí mismo. Y estás justo en lo alto de la sucursal. Palabras captando la luz del sol. A lo mejor en esta roca aquí un poco. Donde se ilumina el sol. ¿ Bromeas? Tipo de tira eso hacia adelante. De acuerdo, creo que eso es todo. Entonces aquí vamos. Paisaje en aproximadamente una hora. 5. Recapitulación: Por lo que este es el cuadro final va a ver algunos de los detalles ahí. Por lo que esta técnica este estilo funciona con este es buen lavado, pero también funciona con Este es el original, y este es el que yo estaba copiando, que también es mío. Este en realidad pintó en ubicación en mi patio trasero. Esto fue con escena K. La técnica es básicamente la misma. Un lavado de calabaza o acrílico. Es otra pintada en el desierto, básicamente la misma técnica. Lo que me gusta de estas pinturas es lo opacas que son. Estaban mirando estas flores realmente tipo de aspecto espontáneo que el aire de color muy claro , que el aire pintaba sobre áreas oscuras. Y por eso necesitas la capacidad para hacer eso. Por lo que obtienes toda la gama. Aquí. Se puede obtener una especie de tipo translúcido de efectos calóricos de agua de vuelta a la distancia allí y luego de cerca. Se pueden obtener estas líneas crujientes, estas ramas chris y hojas y flores, por lo que esta es básicamente la misma técnica. Está en ubicación. Estas pinturas son geniales para la pintura en ubicación. Gorse ha utilizado para artistas por artistas durante cientos de años para cosas on location porque es muy portátil y, uh, el aire del color realmente cierto. Por lo que esto fue pintado en el desierto arriba a un costado de a Mark Hill. Esto en realidad es lavado acrílico pintado este en mi patio trasero. Entonces Pájaro Mexicano del Paraíso. Entonces citación Mexicana, esto está en mi patio trasero. Además, este es ah Okoto. Por lo que también tenía revistas que yo, uh, revistas de naturaleza que han estado haciendo Es la misma técnica. Por lo que estas técnicas muy versátiles, y me gusta para la pintura de la naturaleza porque realmente se pueden capturar los colores. El valor en la capacidad que pinta una vez más te permite pintar como la luz sobre la luz oscura sobre la oscuridad, que encontré acrílicos regulares. No se puede hacer eso ahí a translúcido. También puedes hacerlo con aceites pero aceites. La encontré sólo para mí. Son demasiado desordenados para sacarlos en el campo. Sé que mucha gente lo hace, y eso es genial. A mí me gustan estos ahí. Son simples. Están limpios, fáciles de usar. Entonces hay otra página, misma técnica. Por lo que este se hace con acrílico. Cielos. Entonces uso lavado acrílico gouache, que básicamente eres ambas pinturas acrílicas que parecen lavado hecho por diferentes fabricantes. Pero la técnica de pintura es básicamente la misma. Una calabaza. La única diferencia es gore sheikhoun Blinn. Pero como se puede ver en la mayoría de estas pinturas, no hay mucha mezcla pasando para que algunas de las cosas que puedes dio yo lo haré. ¿ Quieres probar esto por tu cuenta? Este es el cuadro del que originalmente pinté como mi referencia para este video aquí. Espera, no. Y, um, voy a publicar esto para que puedas si quieres. Puedes intentar copiarlo, probar la misma técnica o, uh, salir. Toma tus propias fotos trayendo de vuelta y pinta. O, lo mejor de todo, salir al campo. La pintura al aire libre es siempre la mejor. Incluso las mejores fotos distorsionan los valores y colores de las cosas. Por lo que siempre que puedo, trato de pintar en ubicación desde la naturaleza. naturaleza es el gran maestro, así que espero que aprendas algunas buenas técnicas que puedes usar y salir y pintar te atrape próxima vez. Gracias