MasterClass - Pintura de setas en lienzo

1. 1 introducción: Hola, un Bill Singleton. Y hoy te voy a mostrar cómo pinté esto. Entonces esto es que deberías echar un vistazo más de cerca aquí. Este es un hongo que crecía en mi patio trasero y lo pinté sobre lienzo. Entonces esto es sólo ese lienzo ocho por 10 poco sobre blanco. Y luego me dieron a Jessel y lo mezclé con un poco de siena cruda. Esto es acrílico y recubierto todo el asunto. A mí me gusta empezar con un fondo neutro de esa manera puede hacer tus oscuras y luces de ida y vuelta . Por lo que las pinturas que utilicé en este es el lavado acrílico Tex líquido. Lavados acrílicos, básicamente pintura acrílica que parece lavado cuando está terminado. Entonces voy a compartir todo este cuadro de principio a fin. Son unas dos horas para todo, y describiré toda mi composición de proceso, pinceladas, pinceles, pinceles, pinturas y, lo más importante, las ideas detrás de lo que estoy haciendo, especialmente colores cálidos y fríos. Entonces, empecemos 2. 2 pinturas de gouache en acrílico: Está bien. Gracias. Vamos a estar usando este, uh, uh, lavado de acrílico líquido Tex. Por lo que la mayor parte de la pintura nos haremos con estas tres pinturas. Número bastante negro y quemado y probablemente el 90% de pintura se hará con esos sólo esos tres colores. Y luego también añadiré un poco verde y amarillo. Eso será 99%. Podría agregar un toque de azul aquí para los momentos más destacados, pero eso es todo. Entonces, vámonos aquí. 3. 3 bloque en la: todo bien. Tan blanco como te dije antes, normalmente empiezan en lugar de blob. Esa fue una especie de sangre con la que puse una línea. El motivo blanco es porque el blanco que necesitas ser realmente puro cuando lo estás usando. Entonces como estás mezclando dolor aquí, contaminarás áreas. Por lo que me gusta hacer una línea más larga con ella para que pueda muestrear en otras zonas no contaminadas . Cuando necesite a Teoh, vamos a usar, uh, número en negro. Está bien, empieza con un pincel grande. Realmente grande. Entonces empieza con un pincel plano. Es la más grande que tengo aquí, así que vámonos. Así que ahora mismo, sólo vamos a bloquear. Entonces la razón por la que pinté el lienzo, este color numérico equivocado primero es para que tengamos un color neutro en el que pintar, ¿ verdad? Ahora mismo sólo estoy entrando. La cosa es solo blanco y negro en un pequeño toque por aquí mismo. ¿ Está bien? En este momento solo estoy bloqueando y así haciendo cualquier detalle, realmente se apaga. Entonces lo principal que hace que funcionen estas pinturas es el contraste entre los colores cálidos y fríos y los valores, y eso lo explicaré como vamos aquí. Está bien, eso es suficiente para eso. Ahora, empecemos a bloquear en algunos de los antecedentes. Entonces este terreno negro es un montón de ramitas en mi patio. Y, uh, lo que he estado haciendo es lo que en permacultura llamaban Shopping Drop. Básicamente, cada vez que entrenaba muchas de mis plantas, sobre todo cuando hago pequeños tranvías como cualquier otra rama pequeña como el tamaño de tu dedo , más pequeñas sus hojas, vuelven a la derecha al suelo. Entonces lo verás en esto. Déjame mostrarte aquí otra vez la foto. Mucho de esto aquí es cortar gota. Por lo que son pequeñas ramitas y hojas. Ups, Perdón. Pequeñas ramitas y hojas y lo que hacen, Steve, la tierra. Entonces básicamente como en mi jardín, no uso ningún fertilizante. Nunca lo he hecho. No necesito hacerlo, porque básicamente está en un ciclo natural para que las plantas cuando mueran ramas funestas, lo que necesitemos para cortarlas o cuando caen las hojas. Tienen todo tipo de elementos y químicos en él, y están en la estructura y no pueden ser utilizados por nada más hasta que se descompongan . Y ahí es donde entran los hongos Así entran los hongos y empieza a colonizar todas estas ramitas y hojas y empiezan a descomponerlas, nuevo en sus elementos básicos, de nuevo hacia abajo en el suelo. Y una vez que eso sucede, todos estos químicos y nutrientes están disponibles de nuevo para las plantas. Todas las plantas, captación de dedos, el tallado de nitrógeno y básicamente todos los elementos se liberan para que puedan ser nuevamente utilizadas por la planta. Entonces una vez que te levantas un ciclo yendo así, no necesitas ningún fertilizante en absoluto. Y el único tipo de fertilizante que te hago a veces es, uh, estiércol, ya que en el sistema natural por ahí, hay animales más grandes que vienen y cagan en el suelo esparciendo nitrógeno, otros nutrientes en la especie. Entonces sí tengo un poco de eso a veces. Además, tengo aquí los pájaros y entran los pájaros y dejan todo tipo de popó de pájaro en el patio, que está lleno de nitrógeno y fósforo. ¿ Y qué otras cosas buenas? Por lo que lo ves simplemente caminando en alguna de esta impactante zona de caída. En realidad es bastante abstracto, que es realmente lo que es en la naturaleza. A veces me pongo de rodillas y manos, y estoy mirando alrededor de mi jardín. Algunas de esto, estas áreas de todas estas ramitas y diferentes posiciones y la luz la está golpeando diferente me recuerda a la pintura abstracta. El pintor que más viene a la mente es, uh, Jackson Pollock con sus pinturas por goteo, pero son muy abstractas, pero hay cierta belleza para ellos. Belleza a la forma en que estas ramas aleatorias tipo de caída giran y atrapan la luz. Entonces para la parte de atrás aquí, uh, parece este pequeño resplandor de aquí camino, bien, creo que hay menos claro con eso. Entonces para estas ramas traseras aquí, agregué, bastante blanco y negro especie de gris abajo porque está volviendo a la distancia. Entonces cualquier cosa que se esté alejando de ti está consiguiendo grado bajo por la atmósfera para servir la perspectiva atmosférica natural. Entonces ahora, mientras llego a las cosas de primer plano, entonces es las listas de lecciones del gris, y va a ser más cálido y cálido. Y lo que eso hace es visualmente, lo tira hacia adelante. Entonces va a tirar de este primer plano hacia adelante, y estos fondos van a ser visualmente empujados hacia atrás. Lo mismo que sucede en la naturaleza. Solo estamos usando esa técnica para imitar eso en la perspectiva espírita. Por lo que estos cuatro terrenos van a tener menos blanco y mucho más tierra, tal vez algunas áreas de solo blanco y marrón sin ningún negro. Como dije, esta etapa sólo estamos bloqueando. Vale, Ya que este es un patrón abstracto de hojas y ramas, puedo hacer que se vayan a donde quiera. Esa es la parte de la licencia artística de esto. Entonces si pudieras hacer lo que quieras, puedes usar estos pequeños elementos como parte de tu composición. Composición importante es que lo pienso como un escenario. Entonces aquí está el escenario. Aquí está nuestro actor principal aquí mismo. Estaban iluminando bajando nuestra fuente de luz y luego todas estas ramitas y cosas para los miembros del elenco de reparto de apoyo y ¿cuál es su principal go? Señor Proporcionar un escenario. Y para empujar tu atención hacia el actor principal para que podamos tener estas ramitas y cosas entrando y apuntando hacia esto, solo refuerza tu composición. Toda línea señalando en ella. Eso sea un poco aburrido. Te ves un poco mal. Muy bien, vamos a ponernos un poco más oscuros aquí. Entonces cuando trabajas, si estás trabajando como yo en este momento, donde aún está mojada, tu pintura dentro del dedo del pie ingenio empieza como conseguir la calidad como pinturas al óleo solo un poco. Es el dolor a ella generalmente la forma Estos acrílicos, uso más de una especie de técnica de pincel seco, pero es divertido usar todas las diferentes técnicas que podemos hablar de esas. Hay un poco de conducir ruso y vivirlo más húmedo aquí mismo. Ya que esto está mojado, estamos pintando húmedo en húmedo. Ahora en tu cuadro, tus ojos van a ir a donde más contraste son las principales áreas de interés. Entonces claro que queremos que eso sea justo aquí. Vuelve a poner algunos oscuros alrededor de los oscuros de aquí, y esto realmente hace que ese jalar hacia adelante. Una vez más, sólo estamos haciendo el bloque en este momento. - A ver. Entonces cuando estoy bloqueando, estoy pensando en mi composición principal. Teoh, tratando de reforzar eso. No, un poco de blanco. Y eso es sólo una gran espalda. Sólo un pueblo. Apenas hecho con el bloque en una rama grande viniendo por aquí. En realidad, esto está en realidad en la foto, y funciona bien para nuestra composición. Teoh tipo de trae tu yo justo aquí. Creo que vamos a tener que traer un poco de otro marrón aquí. Liberte, Rossi, unidad aquí. Tipo de partido. Ese trasfondo. Sí, creo que necesito un poco de eso justo aquí porque este pájaro números un poco demasiado oscuro. Entonces es Eso es acerca de lo correcto. Una vez más. Como dije, sólo estamos bloqueando en esta cuadra y va a ser nuestra hoja de ruta para hacer la pintura más detallada . Vuelve a poner un poco de eso aquí también. - Está bien. Creo que eso es bueno para la fase uno. Bloquear en. Vayamos dedo del pie fase dos. 4. 4 pintura: todo bien para el Negro y yo estaba usando este pincel grande. Ahora vamos a bajar y no animar un poco más pequeño. Entonces como ya he explicado antes, la forma en que pinto esto empieza con el pincel más grande que pueda, lo que sea que funcione. Y luego mientras estás pintando, vas a pinceles más pequeños y más pequeños. Entonces pienso en sus engranajes en el auto. Empiezas en primera marcha a medida que vas más rápido, te mueves el segundo año. Tercera marcha, cuarta marcha es tu crucero por la autopista que estás en cuarto año. Ese sea el pincel más pequeño. Entonces ahora tengo este cepillo más pequeño aquí y tú vas y yo estaba de pie antes, durante el extremo de la cuadra, estoy sentada de un pincel más pequeño, pie con un cepillo grande. Ahora estoy sentada con un pincel más pequeño, algún tipo de tirando de esta marca. No creo que esta rama subiera totalmente detrás de ella en la foto, pero es un buen tipo de destacado un jalar tu ojo a través de sus dulces unifica el fondo un poco. Por lo que pintar en algunas de estas áreas de fondo aquí. Como dije, estos aires apenas ramitas y hojas en unas cuantas rocas. Y si de verdad te acercas y lo miras, es Es Es muy abstracto. Adopta una cualidad muy abstracta. Y acabo de decir antes, creo que un Jackson Pollock bastante lo quiere hacer algunas de estas pequeñas cosas de la naturaleza y ,ya sabes, ya sabes, gente dice, Ah, bueno, abstracto pintar, ya sabes, no es natural. Es como si fuera totalmente natural. Hay mucha abstracción en la naturaleza, ¿sabes? Es decir, estamos acostumbrados a mirarlo, nuestro nivel. Pero si haces zoom, si miras muy de cerca las cosas o si alejas sus imágenes satelitales de cosas muy abstractas. Entonces poniendo algo de este patrón abstracto aquí algunas de estas rocas y escombros. Pero no los vamos a detallar demasiado para mantenerlos bastante abstractos porque no queremos quitarle a nuestro actor principal aquí. Entonces notan que un poco mal este borde, y eso está bien, porque lo único bueno de ésa una de las cosas buenas de estas pinturas es que son muy opacas, así que me puede gustar, pintar algo por este filo aquí, no te preocupes por ello, porque puedo volver y descubrir eso justo arriba. Por lo que pinté con pinturas acrílicas por más de 40 años. Y una de las cosas que siempre odié de él está ahí para translúcido a veces. Y como, si fuera a hacer eso con croelick regular acrílico, quiero decir, esto es pintura acrílica, pero es lavado acrílico, que es mucho más opaco. Es una especie de súper acrílico. Si me preguntas si iba a hacer eso con Krilic regular, vuelve por este borde aquí con White. Tendría que golpearlo como bastantes veces, e incluso entonces se vuelve translúcido. Y lo que pasa es que empieza a parecer un poco lechoso y, como no quiero lechosa. Yo quiero un blanco fuerte. Entonces por eso tengo más o menos que totalmente desde acrílicos krilic regular hasta este, uh, dolor de lavado acrílico. Esa es una de las principales razones. El otro motivo es que hay muy poco cambio de color de mojado a seco, y eso es lo otro con los acrílicos. Y en mi canal de YouTube, alguien puso un comentario que, uh, sobre eso y se van, así es como lo llamas un cambio de valor. Yo lo estaba llamando el mejor del acrílico. Uh, creo que hay alguien con inglés es un segundo idioma, y, uh, es como, Sí, Sí, en realidad ese es un buen término. Es amargo. Siempre me ponía amargo. Por lo que una vez descubrí estas pinturas, que ha sido hace alrededor de un año, realmente empecé a abrazarlas cada vez más hasta el punto en que ahora, como soy Harding, apenas usando ninguna pintura acrílica dis regular. Entonces lo bueno de este pincel aquí es que puedes hacer un área grande plana, o puedes girarlo de lado y conseguir unas pequeñas líneas realmente bonitas con él. Entonces es un poco versátil así, como digamos, aquí, aquí mismo, esa campaña sobre eso. Tenemos que hacerlo dos veces, pero es lo suficientemente opaco para donde se quedará. Cubrirá. Ver segundo, solo pinta justo sobre esas áreas. Y aquí, también, para que puedas usar la capacidad de esta pintura para ir derecho a limpiar este borde. Hay una razón por la que pinto de esa manera. Tiendo a pintar mis fondos a través de las cosas. Yo no pinto hasta el borde y voy por ahí, porque cuando haces eso, lo que pasa es que empiezas a conseguir pequeñas marcas aquí Que eso, uh, sube a algo y alrededor de él. Y no quiero eso. Yo quiero que el fondo vaya detrás de él y lo tiró. Entonces por eso normalmente lo pinto primero. De acuerdo, esto es captando la luz aquí. Esto es que poco no sé cómo se llama esa cosa. Ryan. Nombre para ello en champiñones que se desprenden, se pegan. Entonces esa es una característica realmente bonita, este hongo. Hace que parezca interesante. Algo así como arrugas en la cara de una persona mayor. ¿ Es de carácter? Entonces esto es un poco que Rossi, Anna y White las luces. Sólo atrapando esto aquí mismo. Está bien. Empieza a poner un poco de fondo un ruido aquí dentro. El modo en que aprendí a pintar algunos de estos fondos como este es para, um pero conseguir que los Alguna vez miren esas tres cosas de imagen d. No son tres d ahí una a d cosa, pero como que casi te aplastas los ojos y lo miras, y luego ves una imagen de tres D. Olvida lo que llamas esas cosas. De todos modos, como que practico con esos porque realmente es algo igual con estos antecedentes. es como Realmente no quieres mirar este fondo que no quieres que el espectador esté mirando tanto el fondo. El fondo es que es sólo casi un marco para tu imagen principal. Por lo que quieres que el marco coincida con el cuadro. Pero no quieres que los ojos de la gente se vean atraídos por el marco, y es como lo mismo de su fondo. Entonces lo estoy manteniendo tipo de aflojar abstracto porque quiero que veas el fondo y lo disfrutes. Pero de verdad no quiero que tu Ida se quede ahí mucho porque no hay nada realmente enfocado, Así que estás no me quedaré ahí mucho tiempo, pero va a quedar como se supone que tiene que parecer. No se puede simplemente tirar un montón de manchas el dolor. Todavía tiene que tener la característica de en este caso, uh, uh, escombros y ramitas, pero al mismo tiempo ser un poco suelto. mí me gusta este tweet aquí, porque realmente como trabajo en él, realmente va a tirar de tu ojo hacia aquí y luego todas estas ramitas aquí una vez más, también te están tirando del ojo por ahí 5. 5 pintura: ver un foco estos de nuevo en tu personaje principal ahora. Entonces ahora que estoy viendo esto, creo que esto debería ser un poco más amplio, como justo por aquí. Muéstrale la foto original. Es el teléfono de aquí. puede ver que es un poco más grueso por aquí. Perdón por eso. Entonces voy a hacer esto un poco más amplio. Aquí la base. Y como dije antes, lo que realmente me gusta de estas pinturas es que son opacas y son muy lo que yo llamo correctables. Entonces si haces algo que no te gusta o algo en el lugar equivocado y el color equivocado son del tamaño equivocado , cámbialo para que pueda entrar aquí y empezar a hacer esto más ancho aquí en la base, Solo pinta justo sobre lo que había ahí. Y esto es opaco, pero lo estoy usando un poco delgado, por lo que a veces no lo cubre totalmente La primera vez, cual está bien. Podría dejar que eso se seque un poco. Voy a trabajar justo debajo de la gorra aquí. Esta zona justo aquí. Esta es una especie de área oscura, porque está sombreada. Está en la sombra. No, creo que esto es un poco demasiado guay. Y por cool, quiero decir, es que la sombra debe estar más caliente. Entonces voy a ponerle un poco más de marrón. Entonces, básicamente, es demasiado guay. Tanto el blanco como el negro son ambos colores fríos. Está bien, así que como limpiando algunos de estos bordes aquí. Una vez más, solo estoy usando más o menos número de quemado recto aquí, calentando este primer plano y notan mis pinceladas de direcciones y cosas para especie de aleatorio porque así es esta pieza de la naturaleza. Hay mucha aleatoriedad y si pones pinceladas de la misma manera del mismo ángulo , no va a quedar bien. Va a arruinar esa ilusión. Entonces sigo poniendo solo número de quemado puro aquí mismo. Ha sido un poco negro en ella. Ahora esto está oscuro en su, um, aquí están algunas pequeñas ramas realmente oscuras que se cruzan. Ese es un poco cool, Así que este es número quemado con negro, así que es el valor se vuelve más oscuro, pero es un cálido, oscuro, oscuro, así que eso empieza a tirar de esto de vuelta aquí. Está bien, está bien de estos cepillos redondos, tomados tipo de conseguir un montón de diferentes podría ser una especie de Cala, gráfica con ellos. Te gusta en la escritura china Cómo escribir oriental Cómo puedes Dependiendo de lo duro que empujes o giras el pincel, puedes conseguir unas pinceladas realmente interesantes. Y con estos alrededor de pinceles me pareció allí muy bonito para ese tipo de efecto. Y entonces puedes hacer escaño bling. Consigue ese efecto tipo bola de escoria y puedes hacer acristalamiento tan versátil. ¿ En serio? De acuerdo, veamos este por aquí. Vamos a llevarlo adelante. Entonces ahora ves es que estoy poniendo a estos oscuros en conseguir un poco más esa piscina de empuje aquí. Ponte ahora, estas ramitas. Y creo que lo es No es ético un poco de esmalte en un poco de eso aquí. Entonces déjame ponerme un poco más de agua en mi cepillo. A ver cómo eso lo está oscureciendo. Pero es Todavía se puede ver un poco a través de ella esta zona de vuelta aquí, también. Entonces a ver si puedo empujar todo el camino hacia abajo con mi pincel y conseguir un tipo diferente de marcas y luego tipo de manchar las de alrededor. De todas formas quiero creo que esta zona aquí dentro podría ser un poco más oscura. Es una vez más esto es simplemente más o menos directo hasta número quemado y negro. Estoy algo oscureciendo justo alrededor de la gorra del hongo, lo que realmente va a ayudar a empujarlo hacia adelante. Afirmaron para encontrar ese filo también. El borde del hongo. Como dije antes, no voy a usar demasiado de esto. De verdad. Ah, calentito, valor oscuro de nuevo en el fondo. Pero vamos a poner un poco aquí. Sí, eso está funcionando. Entonces, básicamente razona todas las técnicas de sorta que puedes usar Bueno, no todas, um tal vez un número infinito. El montón de las técnicas en este cuadro de aquí. Por lo que el uso de acristalamiento, tropezar, manchar o manchar, uh, uh, trazos telegráficos de senos de trabajo de línea. Cuando haces eso, empiezas a conseguir una pintura realmente rica porque ella consiguió usar de la manera correcta, y ese es realmente el truco de ello. Entonces si quieres practicar algo, lo que yo haría es practicar pinceladas, y, ya sabes, voy a hacer otro video sobre sólo eso. Así que mantente atentos a eso de, ah, simplemente haciendo diferentes trazos de pincel y cómo lograrlo. Y tus trazos de pincel son realmente una especie de tu pensarlo como un alfabeto. Ese es tu alfabeto. Y una vez que cuerdas, puedes hacer letras. Ese es el alfabeto. Y luego podrías unir esos para hacer palabras y luego más tiempo quiere hacer oraciones. Y entonces eso es lo que estás diciendo. Es una especie de vocabulario visual, Así que una vez que se bajan los trazos de pincel, entonces se puede empezar a hacer palabras. Esas palabras. Se pueden hacer frases y luego en realidad se puede decir algo. Y realmente, de eso se trata el arte. Estás diciendo algo. Es decir, eso es lo que hace a esta pieza de arte diferente a una foto. Es como si estuviera diciendo algo con hasta el arte, la pintura que la foto no podía decir Y, por supuesto, la calle opuesta a las fotos, va a transmitir cosas que probablemente no pueda transmitir con el pintura, aunque no sé si eso es realmente cierto, porque puedo copiar cualquier foto. Podría hacer cualquier foto como al 100% donde no podías decir. Pero eso hice mucho Teoh hace años. Eso se convierte sólo en una técnica. Después de un tiempo, es como si solo estuvieras emparejando colores y valores. Eso no es divertido. Esto es mucho más divertido porque estoy jugando con el avión con la pintura. Entonces esta no es una foto. Esto es un cuadro. Entonces mientras estoy pintando, como que pierdo algunas de estas líneas a veces. No hay problema. Simplemente entra a la derecha y vuelve a pasar por encima de él. - Todos los derechos tomando forma es que lo oscureces bastante ahí. Y creo que tenemos que aligerar algunas áreas ahora. Entonces sigo usando esto. Este pincel y parte de mí es como Scott, un pincel más pequeño, pero no creo que deba bastante todavía. De acuerdo, Entonces mezclando auto amarillo y este número de roca entrando aquí donde hay unas pocas áreas centro captando la luz ahí, esto es, creo, una vaina mesquite hoja mesquite. Debería decir que ya está empezando a descomponerse. Ponerse mohoso, volverse negro de nuevo aquí. Simplemente estoy poniendo muy moderadamente esta coloración causa es bastante intensa, pero una intensidad de vuelta en esta zona. Entonces si voy a usar este color en la parte de atrás, mézclalo con el blanco, que lo enfríe, también lo empuja un poco hacia atrás. Eso podría hacer algunas de estas pequeñas líneas finas y y si necesitas a Teoh. Bueno, piensa en tener que pagar así es Puedes darle la vuelta y trabajar en algunas cosas de vez en cuando. Yo haré eso. Ahora. Haremos algo de ese mismo tono aquí abajo. Entonces ve cómo eso empieza a hacer que se vea rico. Y así es como obtienes ese efecto tres D. Estás haciendo estos colores cálidos y fríos en la parte superior, uno al otro tipo de ir en muy a la Jackson Pollock. Y el tejido de ese tipo de juntos es lo que crea esa dinámica. De acuerdo, voy a ceder a mi de cerca es conseguir un pincel más pequeño. Se baja otro no sillas el número cuatro. Así que pon algunos de estos pequeños detalles aquí. No sirve el aire, sólo diminutas líneas. - Entonces , ya sabes, algún tipo de saltar mucho porque estoy trabajando en la pintura de manera holística . Voy a conseguir ese mismo color, mezclarlo solo un poquito. Estamos consiguiendo los aspectos más destacados que bajan el aire en este tipo de zona de sombra aquí. Entonces, ¿qué hice? Básicamente sí oscureció y calentó ese mismo color que ya estaba usando. Entonces obtengo ese mismo color y luego lo mezclé con número quemado. Probablemente un poco de negro aquí, también. Entonces aquí y allá puede querer tener esto un poco más ligero aquí y allá. Está bien, eso está funcionando bastante bien. Aquí voy a presentar otro color. Ups se quema Sienna. Entonces esto es básicamente ah, un rojo, muy marrón, rojo y metal Eso realmente va a calentar algunas de estas áreas justo aquí. No necesito mucho de esto. Algo de esto en esta vaina de escape aquí. Esto va a hacer dos cosas. Se va a calentar este primer plano aquí, y también es porque está caliente. Va a subir un poco a toda esta zona. 6. 6 pintura: Yo uso sólo un poquito del color puro aquí y allá. Probablemente no mucho de vuelta aquí. Y entonces esto es ah, como una hoja muerta aquí, va a conseguir ese mismo color y luego hace un poco de blanco con él. Ves, simplemente genial abajo solo un poquito. Un poco de negro. Sí, eso es lo correcto Tipo de enfriarlo. Entonces quiero decir, hay, como un número infinito de niveles de calidez y frescor que podrías hacer por cada color y luego mezclar colores adyacentes similares. Y esa es más o menos la forma en que está la naturaleza, ya que estos grados de aire bajan, estos serían realmente buenos para volver aquí. Entonces, una vez más, es este, uh, uh, número de quemado. Pero nota abajo demasiado negro, aunque, ya sabes que sí, Algo de eso funciona de vuelta aquí. Sí, para que en realidad funcione muy bien en segundo plano. Pero gumbel algo de eso. Está bien, está tomando forma. Está bien, eso se ve bastante bien. A lo mejor sólo un poco de indicación de algunas rocas aquí abajo en las sombras. Muy bien, ahora, volvamos al hongo aquí. Creo que Esto es un poco estrecho aquí al dedo del pie de la empresa. Agrega algo de barco a esto. ¿ Todo bien? No, este este color de sombra que hice aquí, en realidad, lo creo Sí, creo que trabajo ahí mismo, así que esto funciona porque es cálido. Entonces no sólo hay luz directa en las cosas a las que hay luz ambiental en la luz ambiental viene de todas partes a su alrededor. Entonces la luz que está en la parte inferior de este esta esta en sombra aquí, Esta parte es, pero también está consiguiendo luz reflejada desde su alrededor. Y todas estas cosas de aquí son cálidas. Por lo que estas sombras que vamos a estar cálidas lo hace un poco de blanco. Está bien, esto se ve bastante bien. No quiero ponerme demasiado calor aquí dentro. Entonces cuando esta luz baje por aquí, esto se va a enfriar bastante. Entonces ahora voy a trabajar en estas pequeñas áreas moteadas de aquí. Lo que es es que es parte de la membrana. Y creo que eso estaba en la portada de la gorra. Esa búsqueda empieza a romperse y astillarse. A ver. Entonces piensa que colores como siena cruda y un toque de número quemado y blanco. Eso es demasiado intenso. Se está acercando un poco. Necesita ser un poco más neutral. Por lo que eso neutraliza. Voy a poner sólo un poco de Liston negro. Neutralizar ese color sólo un poquito. Eso es un poco mejor. Sí, eso está funcionando, creo. - Mover la sombra de nuevo hacia aquí básicamente tipo de acristalamiento esta zona aquí, está bien , creo que como dije, necesito reservar esto un poco por este lado. Deberían ser sólo un poco más gruesos aquí mismo. Y una vez más, yo Por eso me encantan estas pinturas es que puedes cambiar las cosas. Y para mí, estas pinturas son una serie de ajustes como lo dibujas de una manera, dibujas algo aquí, algo allá, y se ve bien. Y si se ve bien, guárdelo. Pero a medida que sigues poniendo más y más cosas, a veces simplemente ya no se ve bien. Entonces es cuando lo ajustas. Y por eso, para mí, me gustan más estas formas que la acuarela porque la acuarela, lo que sea que pongas, donde lo pongas abajo, se va a quedar ahí. Eso es todo. Es como si no se pudiera hacer otra cosa y Por eso casi nunca uso acuarela recta . Creo que la acuarela es probablemente el tipo de pintura más difícil de hacer, y me encanta. Amo a las personas que airean buenos colores de agua. Es simplemente increíble. Pero, uh, no es para mí. Yo cambié demasiado las cosas, y este es el medio perfecto para poder cambiar cosas. Entonces ahora, mezclando un poco tranquilo con ese color, que está haciendo dos cosas, lo está enfriando, y va a captar estos pequeños reflejos aquí. Entonces aquí es donde la luz está como rastrillando sobre esta zona y atrapando estas pequeñas cosas es una especie de acurrucado. Y de ahí estaba hablando antes, cuando dije, Eso es lo que realmente va a hacer este cuadro. ¿ Esta iluminación está justo aquí? Porque es esa realmente la parte interesante de este cuadro, creo, y creo que eso es lo que me cortó el ojo cuando hago que concluyan las fotos que tomé. Entonces las luces simplemente captando algunas de estas pequeñas áreas aquí no estoy copy nous exactamente como está en la foto. Yo lo estoy alterando, pero me estoy quedando con el espíritu de la cosa así que sí. Eso está funcionando ahora mezclando esto solo un poquito para algunas de estas otras áreas que aún están captando la luz, pero no del todo en el área más destacada. Es una especie de esta zona de transición aquí. Pongamos un poquito otro más adelante aquí, para que aún puedas ver. Todavía estaba mojado. Entonces lo que hice aún bajó una capa, en realidad levantó de la pintura que estaba ahí porque aún estaba mojada. Entonces eso necesita secarse un poco más antes de que pueda hacer eso. Pero puedo trabajar aquí abajo. De acuerdo, Eso se ve bastante bien. Sí. ve bien. O le disparó a mi pincel. Ahora voy a entrar con algunos de estos reflejos más duros. Misión esta amplia zona aquí. Y para eso, voy a usar un diminuto, diminuto, diminuto poquito de azul. No mucho, no mucho en absoluto. De hecho, va a ser tan poco azul en esto que tus ojos ni siquiera lo van a leer es azul cuando ves la pintura. Pero tú eres yo puedo recoger, uh, uh, diferencias de color que están muy bien. Y así se va a leer. Esto está siendo recogido por la luz Entonces, ¿qué es esto? Se trata de blanco titanio y un poco de toque azul. En este caso, se llama permanente azul claro, y en realidad no se puede ver mucho el azul aquí, que es lo que yo quiero. No quiero que se vea azul, pero lo que es este azul básicamente es que está recogiendo el cielo. Es decir, hay dos tipos de luz encendida aquí. Ahí está bien, hay varios tipos, pero a las luces principales que vienen de arriba son la luz directa estrictamente del sol. Y el segundo es la luz ambiental del cielo. Y eso, y ser como desde los cielos es azul. Tiene un elenco azul, y eso es lo que estamos recogiendo aquí mismo. Eso es lo que este conjunto es llamativo, luz azul ambiente. Eso es gracioso. Hablar de cálido y fresco. Esto es sólo agregar este punto culminante fresco aquí realmente comienza a empujar este hongo hacia adelante, y luego vamos a poner un poco de él en estos bordes aquí, donde la luz solo está atrapando los bordes de estas pequeñas cosas es que se están acurrucando . Como dije, esta es realmente la parte interesante de este cuadro de esta escena. Y aquí hay un pedazo de esto, uh cosas saliendo de aquí que está captando la luz. Entonces esta cosa es sólo un poco áspera. El gorro del hongo. Tiene un poco de grano en él, y el pelo claro rastrillado está captando eso, que es algo genial, tan bonito a la luz. Por lo que una vez más, esto es blanco titanio recto con un poco de azul y solo un toque de azul en él . Sólo voy a escatimar uno que en un poquito. Pero ya ves cómo esto empieza a tomar forma. Ahora eso es Ah, está oscuro en esto sólo un poquito. Basta con poner un toque de negro. Estoy usando negro, no marrón, porque quiero seguir siendo cool. Y el negro también es un color fresco. Sí, así que ahora hay algunos de estos no son tan directamente a la luz, pero todavía lo están atrapando justo aquí. Entonces aquí es donde la luz más fría está atrapando este gorro de este hongo aquí. Entonces ahora realmente está empezando a tomar forma. Ahora se está juntando, y la razón por la que se está juntando más ahora es porque le puse ese pequeño toque de azul. Como dije, no es suficiente azul para que tu ojo lo lea como azul, pero tu ojo sí lee que es una luz más fría. Sí, creo que eso está funcionando. No voy a poner sólo un toque de eso justo aquí. ¿ A dónde? El tipo más ligero de atrapar en eso. A lo mejor justo aquí, con las luces prendiendo. Es esa pequeña astilla de luz azul. Entonces esa fría luz azul y luego contra el cálido aquí tipo de ayuda que lo hacen como un poco más rico y luego se igual de vez en cuando, y poner algunos en estas ramitas que están aquí en el fondo. A lo mejor en esto. Por lo que una vez más, la razón por la que funciona esta pintura es porque la relación cálida y fresca colores cálidos y fríos . De acuerdo, así que este es un número cuatro. Voy a bajar otra muesca aquí. Este es un pincel aún más pequeño, que es uno. Usa esto para conseguir algunos de estos detalles aquí. Por lo que es importante tener el pincel del tamaño adecuado para lo que estás haciendo, y luego podrías usar cualquier prisa por cualquier cosa. Es decir, podrías cortar tu hierba en tu césped con un par de tijeras. O sea, va a funcionar, pero probablemente no sea la mejor manera de hacerlo. Es lo mismo con la pintura como cualquier pincel, un trabajo para hacer cualquier cosa. Pero tienes que usar estos lo suficiente para averiguar cuáles son los mejores, acuerdo. Aún así, esto es este azul, azul y blanco de aquí, un poco más aquí dentro, donde realmente lo está atrapando más. Y luego hagamos las que estamos mezclando un poco de negro con eso. Baja más, esta zona un poco más sombría aquí, por aquí, también. Está bien. Y luego está esto y aparte aquí, que se está despegando. Tal vez sea un poco más oscuro. De acuerdo, creo que eso funciona bastante bien. Un poco más oscuro justo en esto parecen aquí. Pero se está despegando, Doctor. Justo aquí dentro. Tal vez quieras calentar eso sólo un poco. Es un poco de número quemado aquí. Sí, creo que lo pillo. Sólo un toque demasiado fresco. Déjame que eso se seque, y luego volveré a ello. Mientras tanto, una de estas áreas justo a su alrededor aquí, que son bastante profunda sombra de la gorra. Veo cómo simplemente poner ese cálido oscuro aquí dentro realmente hizo que ese otro pop forward. Están tan puestos. Eso fue demasiado guay. Antes había usado el negro para esa sombra. Ahora estoy usando el número quemado. Eso que se ve mucho mejor. De acuerdo, No, vamos a conseguir algunas de estas áreas de sombra aquí con su yeso en sombra. Sí, creo que eso es correcto. Entonces esto es básicamente lo hace quemar número y blanco, tal vez un toque de pelo negro. Entonces, ¿las áreas de sombra donde esta cosa se está pelando aquí arriba? Sí, creo que eso está funcionando. Y ayuda a todos para si algo así te alejas de tu pintura, vale, Se está uniendo. Creo que necesito volver a golpear esta zona aquí. Esa pintura debería estar seca, por lo que podría reparar eso. Sí. Por lo que básicamente es quemar número y blanco en este caso, es pero un poco de toque de azul en él. Teoh. Está bien. Se ve bastante bien. Está bien. Creo que me voy a tomar un descanso aquí y vamos a volver y terminarlo. 7. 7 Pintura: De acuerdo, estamos en nuestra última vuelta aquí. Entonces una cosa en la que voy a trabajar es sólo el aire aquí mismo donde como que reparé este borde, lo hice más ancho, pero aún lo puedes ver. Tan golpea eso otra vez para que eso vaya a desaparecer por completo ahí. Voy a entrar con un poco de greens, unas hojas en el fondo de cosas en ese testamento. Pero esto pops y más. Entonces vamos a empezar por esta parte. Y creo que mi blanco empezando a secarse, pongo un poco más blanca aquí, así que me tomé un descanso. Por lo que muchos de estos pintores se secan aquí ahora en el paladar. Veamos cómo funciona esto. Entonces eso es un poco demasiado ligero. Menos para las obras laterales. Ponte en la parte superior. Está bien. Siguiente. Estamos empezando de nuevo aquí para volver a recrear ese color. Eso se ve bastante cerca. Sí, creo que eso es todo. Por lo que eso fue quemado número y blanco mayormente. De acuerdo, estamos empezando a perder ese borde fantasma está ahí, ¿ verdad? Todavía es un poco más este detalle aquí también. Algunos de estos pequeños puntos aquí van a trabajar un poco en estas sombras aquí mismo. Están bastante calientes, pero voy a recortar sólo un poco con un poco de negro. Especialmente justo en el borde de la misma. También oscuro en Italia. Sí, esta sombra de yeso de aquí está un poco más oscura y cálida Esta sombra para arriba sólo un poco, - Está bien . Estos aire, todas estas pequeñas áreas de sombra aquí ven cómo simplemente poner un poco de sombra ahí debajo . Ahora, eso realmente levanta eso, uh, no necesito mucho en este punto. Estamos lidiando con mayormente sutilezas. Cosas bastante sutiles, mayormente de aquí en adelante. Sí. Tan atrapante. no hay sombras. Entonces esto es solo número quemado y negro, Vale, justo aquí y aquí. Disculpe. Está un poco justo aquí. Y pon aquí algunos de estos colores cálidos donde está rebajando. Se ve bastante bien. Creo que este filo funciona con éxito aquí. Ahora, otra pequeña sombra aquí. De acuerdo, creo que obtenemos la mayoría de esos. Sí, sigamos de este número quemado y negro. Estoy teniendo un día aquí abajo. Esto es un seco en la parte superior, el bajo para llegar al color húmedo. Entonces ahora solo estoy trabajando en este filo aquí, tomando esto un poco más crujiente. Haz lo mismo de este lado aquí, Justo aquí. Yo quiero poner oscuro. Sólo queremos contraste desde ese primer plano de suelo. Pero no quiero poner, como, una línea oscura por aquí. Pero si acabas de sugerir aquí y allá tipo de conseguir la idea. Está bien, eso se ve bonito, chico. De acuerdo, esto es demasiado bajo, ¿verdad? Un poco más de esto. Este número número número número. Así que solo pon unas líneas de escombros más aquí viniendo hacia abajo. Está bien. Creo que eso funciona bastante bien. Un poco de greens aquí dentro, y creo que necesito un pincel más grande para eso. Entonces vuelve a este. Entonces la pantalla es muy intensa, y yo quería estar ahí de fondo, así que voy a mezclarla con el blanco, que se enfriará. Probablemente habría negro, pero también te enfrías. Bueno, Demasiado negro. Está bien para la parte de la sombra. Por lo que estas son solo algunas hojas que son una especie de tiradas alrededor. Voy a calentar sólo un poco. Un poco de calor en esa zona de Shano. ¿ De acuerdo? Está bien. Simplemente poniendo unas hojas. Justo aquí y allá. Ahora, vamos a entrar con un poco de blanco bastante en verde. A lo mejor sólo tocando este azul. Uh, ya se secó para el toque más azul. Por lo que esto será para lo más destacado Parte de las hojas aquí se pone un poco demasiado azul. Aquí vamos. A lo mejor sólo un poco de calentamiento esto solo. Pero era un poco de póquer amarillo. Sí, eso ayuda. Así que sólo a través de un poco de auto amarillo en esta mezcla, solo tiro unas pequeñas hojas de mesquite aquí, ¿de acuerdo? ¿ Estás diciendo eso abajo Sólo un poco. Estos son bastante grises por aquí, estos greens y poniéndolos por lo que recibirán de vuelta. Está bien. ¿ Qué necesita? Piensa. Ahora, vamos a entrar con los mejores momentos realmente correctos. A lo mejor sólo un pequeño toque de este azul aquí dentro donde se está agarrando de ramitas y lo que no No, no. Escapar cepillo. Está bien. Creo que vamos a cambiar un poco de marchas a mi pincel pequeño otra vez. Sí. Vuelve a este. Y esto va a ser por algunos aspectos destacados. Tan solo azul y blanco. Es un toque ahí mismo. Toca ahí mismo. Está bien. Simplemente siéntate en algunas de estas ramitas y cosas creo que estamos a punto de terminar aquí. Poniendo unas cuantas hojas más en primer plano aquí. Está bien, da un paso atrás. ¿ Qué necesita? Se ve bastante bien. Ahora, esto todavía me molesta sólo un poquito aquí mismo. Antes se calentaba. Sólo un toque demasiado fresco. Por lo que esto puede reactivarse un poco. Y si no es totalmente seco tipo de reactivado. Por lo que ahora soy mi blanco ha sido bastante contaminado en este punto. Está bien, Eso es un poco demasiado ligero. Eso es un poco de número quemado, y está bien, calentando eso un poco ahí. Está bien. Está bien. Sí. Y ese color funciona perfecto para estas pequeñas áreas aquí donde es una especie de acurrucarse. Eso está funcionando bastante bien ahí. Creo que tenemos esto. De acuerdo, ¿qué más necesita justo aquí? Se ve un poco gracioso. Esto está detrás, pero , uh, solía estar enfriado. Sólo un poco de calor. Esta sombra arriba un poco en aligerarla. Es un bastante bueno todo bien. Creo que se trata de ello. Eso está funcionando. Está bien. Apenas un par de pequeños toques más ahí mismo. Un poco de este número Gruber, y tú estás ahí en primer plano. Adelante el primer plano. Sólo un poco demasiado caliente. 8. 8 Finale: bien. Como típico para mí, lo soy. Terminé este cuadro ayer y ahora, después de haber salido un poco con él. Veo algunas cosas que no me gustan. Uh, déjame ver aquí. Entonces, como, este verde en realidad se superpone a esto, por lo que como que destruye que tres detectan efectos. Necesito empujar un poco esto hacia atrás y probablemente tenga su sucursal pasando por aquí. Uh, esto parece un poco demasiado fuerte. Voy a silenciar el final de esto y al francés un poco. Um, esto se ve un poco raro. Al igual que casi parece que sigue el stock aquí, que no debería. Se supone que esto es en Francia. Voy a trabajar en eso. Entonces debería ser una hoja aquí y luego solo unas ramas pasando por aquí. Y entonces no me gusta la forma en que este Rock destacado está detrás de esto. Es una especie de Ah, es una especie de pelea con la composición, así que voy a llamar eso de nuevo a Así que empecemos. También el área justo aquí, necesito refinar la forma en que la piel de esto se está pelando de vuelta por aquí desde el gato hongo . Entonces voy a empezar con el número quemado y un poco de negro y acaba de empezar a tocar algo de esto de vuelta aquí. Creo que esto ayudará a que el hongo salga adelante un poco también. Entonces este es número negro y quemado. Mira, pensé que esto era demasiado ligero. Fue una especie de restar al hongo. Entonces el hongo en sí es supongo que temprano. Nuestro personaje principal. Por lo que queremos todo lo demás supeditado a eso en este pequeño personaje de aquí. Esta roca estaba, um, actuando un poco dos fuera de lugar, acuerdo? Y creo que esta pantalla de aquí, es un poco demasiado. Entonces voy a derribar esto un poco de golpe aquí. Entonces esta rama, voy a hacer que vaya justo detrás de aquí. Entonces trayendo eso a través, Tal vez sólo un toque de blanco en esto, ¿de acuerdo? Entonces creo que eso ayuda un poco Aún con un toque de verde ahí. Está empezando eso. Está bien, eso es mejor. Déjame hacer este filo un poco. ¿ De acuerdo? Creo que eso se ve mejor ahora. Esta rama de aquí parece que definitivamente está detrás de aquí. ¿ Dónde está antes? El verde era una especie de conjunto superpuesto en su, que estaba estropeando con mi calidad tridimensional, tridimensional. Entonces ahora que hemos conseguido esta zona más oscura aquí, pongamos algún tipo de ramitas y cosas volviendo de esta manera. Entonces esto es Ah, siena cruda y número quemado. Rompe un poco esta forma y nos hemos retorcido yendo a escuchar. Está bien, eso ya se ve mejor. Creo que esto es justo esto de aquí. Son unas ramitas que regresan de esta manera por aquí. Está bien. Eso me gusta. Mejor ya. Que? No, voy a derribar esto un poco. Esto se ve un poco demasiado puntiagudo, Algunos simplemente derribarlo un poco con algunos Bueno, el número equivocado. Y y, uh, amarillo Oakar, tal vez añadir otra pequeña rama de este tuit pelo saliendo. De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien. Déjame encontrar un poco el filo de eso. ¿ De acuerdo? Esa parte se ve bien. Ve a trabajar en esta zona aquí. Como me dije esto cuando entrecerras los ojos o vuelves, parece que esta acción baja así, cosa que no. Se va al suelo y luego estos aire en primer plano uh, hojas y semillas y escombros. Entonces hagámoslo más así. Un poco más de ángulo aquí. Se trata de Rossi y y Bert número de nuevo. Entonces eso está oscuro en él, justo debajo de esta hoja aquí donde va a entrar. Por lo que parece que se dirige por ahí. De acuerdo, creo que eso está funcionando. Ahora. Estos folletos le dan apenas un poco más de forma. No demasiado. Necesitas un toque. Un blanco en el cabello. Está bien. Creo que eso funciona. Está bien, da un paso atrás aquí. Sí. Eso está funcionando bastante bien. Está bien. En la otra área en la que quería trabajar sólo un poco. ¿ Esta parte está aquí? Así que cepillarse. Entonces por esto un poco de negro. Y así creo que tenía esto en el lugar equivocado. Esto realmente debería estar saliendo, como, aquí mismo. Ahí es donde esto se está pelando hacia atrás. Preparándose para que ese Teoh el gorro de setas se abra. Esto, también debería estar un poco más definido aquí. Entonces esto es supongo que aquí solo en blanco y negro. Está bien, Eso se ve bastante bien. Así que me acabo de pasar por la forma en muy rápido y Ahora voy a refinar un poco esa forma , así que lávala cepilla y un poco de este color más oscuro Aquí. Esto se está bajando. Está bien, eso está funcionando. Nada se mezcló este negro y marrón con este blanco que tenía hace un minuto. Aquí, vuelve con algo de esto. Entonces la razón por la que pongo el marrón es que especie de que lo calienta Donde estas áreas airen rizándose hacia abajo hacia el suelo. Por lo que están recogiendo la luz cálida ambiental del suelo aquí. Ah, y en esta pequeña zona aquí necesita ser mejor definida. Muy bien, casi ahí. Ahora, un poco más. Esta oscura muy cálida justo aquí, justo aquí ayuda a hacer esa curva por aquí un poco justo ahí. No, voy a refinar el filo de este Stipe aquí. Stock. Disculpe. Y de este lado, Teoh, creo que casi estamos ahí. Sí, vamos a entrar un poco más en esto. Aquí. Pon un poco de sombra aquí entonces. Esto es algo así como simplemente acurrucarse. Entonces pondré un punto culminante por el medio aquí y pondré algunos oscuros en este filo. Sí, eso funciona. Pon un blanco poco, casi puro aquí mismo, donde es una especie de captar la luz y justo aquí, donde la esa curva es una especie de captar la luz aquí. Eso es un poco demasiado, demasiado tarde. No se está bajando un poquito. Creo que necesito un pincel más pequeño para esto. Este detalle es, uh, mucho más pequeño, así que bajando el tamaño. Entonces veamos aquí. ¿ Dónde estaba yo? Vamos a buscar un poco de marrón. Y si puedes ver, eso es un poco contaminado con marrón. Y por eso te estaba diciendo que te gusta hacer una raya de blanco porque estás mezclando pinturas y te sumerges en el pecho. Tiendes a contaminarlo para que yo pueda recoger aquí donde es blanco puro, y ahora puedo ponerme eso. Pero aquí abajo, no quiero que sea tan intenso. Voy a ponerle sólo un toque de negro. Y yo no quería el Brown por culpa de Brown. Caliéntalo y como que va a estropear esa ilusión de Si estos reflejos de aire que vienen de arriba, necesitan ser más fríos. Si meto a Brown y se va a leer viene de abajo se refleja. Entonces eso funciona ahí lo mismo aquí para encontrar esto un poco mejor, pero que resalten por el medio sobre las luces, cogiéndolo. Creo que eso es un poco demasiado intenso. Dos. Blanco, debería decir. Tono hacia abajo solo un poquito con negro ahí. Recuerda blanco y negro o ambos colores fríos. Por lo que enfriar que abajo se establece donde la luz fría desde arriba lo está golpeando. Y luego justo en este borde aquí es un poco más blanco, bien, creo que eso es todo. Sí, creo que está hecho Muy bien. Entonces, ¿qué aprendimos? Empieza con un lienzo tonificado. A mí me gusta empezar con un color neutro, ya sea gris o marrón. De esa manera puedes pintar tus luces y oscurece en eso. Y luego partimos de la adición de líneas a este tipo de creación del fondo cálido. Y luego tuvimos en cuenta el cálido y fresco así y te consigues un pincel para. Por lo que estos aspectos destacados de aquí son todos colores fríos. Dondequiera que viene la luz de arriba bajando. Es una luz fresca, fría para que siempre se atrapa aquí. Es genial e incluso de vuelta aquí en estas ramitas y cosas. Dondequiera que la luz esté golpeando desde arriba, es genial, golpeando la luz. Y luego donde es en el suelo que hay como regular aquí dentro. Se está reflejando de nuevo desde el suelo, así que está caliente. Entonces esta luz y aquí está caliente. Entonces obtenemos estos colores cálidos y fríos, y eso es lo que realmente hace que esta cosa salga del fondo. Entonces ahí lo tenemos tomó como, uh, casi dos horas. Eso es típico para esta pintura de lona tamaño con esta cantidad de detalle, Uh, no tendría que hacerlo. Dos horas es bastante típico. Si estuviera pintando este poco más flojo, comparando los aceites más pintores, probablemente podría hacerlo una hora, pero un estilo ligeramente diferente. Entonces estilo de aceite. Este es, uh, este es mi estilo krilic, y la forma en que pinté esto es mi estilo. Ustedes, Aziz, prueban sus propias cosas. Prueba tus propias variaciones y, uh, crea tu propio estilo, y puedes salir a sacar una foto o pintura de la vida y probar las mismas técnicas. Pero yo sí. Lo que siempre he hecho es que he copiado muchas técnicas de otras personas a lo largo de los años, y he tenido diferentes instructores y especie de escoger y elegir lo que me gusta de sus técnicas e incorporadas a las mías. Entonces Así que esto es resultado de pintar desde hace cerca de 50 años, probablemente. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase y te atraparemos la próxima vez. Gracias.