Pinta setas con ganchos de acrílico

1. 1 introducción: Yo soy Bill Singleton, y, uh, sólo mirando mi cuaderno. Tengo un diario de jardín, cuaderno de Stillman y Burn, y , uh, tiene papeles geniales, papel de lengua. Entonces es hacia finales de septiembre, y hay todo tipo de hongos apareciendo en mi patio ahora mismo. Mucha actividad fúngica pintó estas últimas semanas. Este, creo, ayer y hoy. Voy a pintar otro que acabo de ver esta mañana. Bueno, es un cúmulo, en realidad. Entonces, ¿qué hago? Siempre trato de pintar en ubicación si puedo. Pero a veces, como esta toma de aquí, uso mi cámara de iPhone, que es genial, por cierto, para tomas de la naturaleza. Y probablemente no tengo como una pulgada del suelo y tomé este disparo. Por lo que el hongo más grande que hay probablemente unas cuatro pulgadas de ancho. Bastante buen tamaño está creciendo en mi jardín, y así usaré esta foto como referencia, y usaremos lavado acrílico, que es con lo que he estado pintando. Entonces déjame mostrarte que la pintura es genial. Lo tengo. Estas cajas de zapatos de plástico es de lavado acrílico, por lo que es texto líquido. Esto es lo que he estado usando. Es básicamente pintura acrílica que se comporta como Wash. Y entonces lo que he hecho es, uh, cada vez que lo abro, yo, uh encuentras una cosa de focas en la parte superior de aquí. Entonces lo que hago usualmente es, uh, me lo quitaré. Ahí está y luego lo frotaré en la tapa. De esa manera, sé de qué colores tengo. Entonces de esa manera, un vistazo, no tengo que leer etiquetas. Yo sólo podría agarrar el color del dolor. Este tipo de, uh, un pinceles Skoda puede usar cualquier tipo de prisa. Pero estos son los que estoy usando en este momento. Y papel, como dije antes es un cuaderno de Stillman y quemar tonificado. Y esto, creo, es creer que es de la Nova Siri. Y así va a quedar la versión final cuando todos terminemos. Entonces empecemos 2. Dibujo 2: De acuerdo, empecemos a dibujar aquí. Era una misión antes, y algunos de mis otros tutoriales. No hago un dibujo realmente detallado en general porque ah, muchas veces pierdo las líneas está en la pintura. Entonces? Por lo que el dibujo es realmente sólo una especie de puntera de hoja de ruta. Hazme saber dónde tacan los dedos en las cosas principales. Aquí. Entonces este k este, uh, hongo aquí se ve como si tipo de split abierto. Se va a anaranjar yendo a través de ella. Aquí. Ve que debajo hay un segundo hongo. Entonces hago mucho de mi dibujo con el pincel. Es Es Es una manera más divertida. Esperó a caer el número seis, solo meterse en algunas de las formas principales aquí y esas cosas. Entonces solo indica, um deja aquí un montón de hojas aquí. Uh, creo que eso es, uh, tal vez sobre eso. Y creo que en realidad, esto debería ser más grande aquí. Esto cruza por aquí. Creo que eso es todo. Mi otra herramienta de dibujo es una goma de borrar amasada. No tengas miedo de borrar, sobre todo cuando estás haciendo líneas de construcción, que es lo que yo llamo a estas. Básicamente estás poniendo algunas líneas generales en el lienzo. Para que sepas lo que estás haciendo desde el lienzo. Sam solía pintar sobre lienzo en el papel para hacerte saber a dónde vas. El mayor problema que veo con la mayoría de la gente empezando a hacer esto, es que sus líneas son demasiado pesadas. Como que tratan de aguantarlo como si estuvieran tallando en piedra. Simplemente dibuja una luz realmente porque probablemente vas a borrar la mayoría de esas líneas. Entonces y esto considero esta parte de mi herramienta de dibujo. Estas son mis herramientas de dibujo. Tengo que tenerlos a los dos. Creo que eso es lo suficientemente bueno para empezar. Siguiente. Vamos a la cuadra en. 3. 3 configuración: bien antes de que empecemos, vamos aquí y solo quería repasar algunas cosas de materiales. Entonces en este momento estoy usando un cuaderno de bocetos de Stillman y quemo Nova Series, y tiene un gran papel, gran papel de propiedad, que me gusta mucho y para mi paleta. Lo que tengo aquí es un portapapeles de metal, George. Realmente bueno. Y pongo un color similar de gran papel aquí. Y la razón es que es porque ¿tu mezcla de colores por aquí? Ayuda. Es más fácil ver lo que estás haciendo si tienes el mismo color. Si tuviera este blanco, o si lo tuviera morado o algo así, se desprendería nuestras relaciones de color como lo estás haciendo y se vería diferente aquí a lo que hace aquí por contraste simultáneo. Entonces traté de trabajar, um, similar color de paleta al papel que estoy haciendo, pero no pinto en el papel en sí. Entonces lo que normalmente haces es conseguir una hoja clara de Ah, yo uso esta película de transparencia, que un uso de fotocopiadoras y esas cosas. Entonces consigues una hoja clara de esto y te pones eso para que ese va a ser mi paladar. Y para las pinturas, creo que Cuando hablaba temprano, creo que dije Lavado acrílico. En realidad es lavado acrílico. Ah, todo bihn es otra empresa que hace unos productos similares. Casi lo mismo llamado líquido de lavado acrílico versión Tex es un cruel it gosh, Así que sólo voy a usar blanco y negro. Yo uso blanco y negro y casi todos los cuadros y para el material de la naturaleza usado este número quemado y casi todos los cuadros, también. Por lo que estos tres, usualmente tengo casi todo el tiempo. Y en este cuadro va a haber un poco de gala y hay unas hojas alrededor del hongo, así que va a ir con color verde esmeralda. Entonces creo que pintaremos probablemente toda la pintura con estos cinco colores. Posiblemente haya tenido uno o dos más, pero ya veremos a medida que avancemos. Entonces, vamos a ir. Entonces el blanco al ponerlo abajo esto un poco es que trató de poner una raya de blanco porque usa el blanco bastante y no quieres que se contamine. Entonces encuentro si lo pones así en la línea, puedes sumergirte en tu pincel en diferentes zonas aquí que no me han contaminado con otras pinturas tan negras. No necesito mucho negro y número quemado. Una cosa que he hecho con el número de quemado es que es una pintura un poco más gruesa que la blanca y negra. Entonces lo que hice fue cortar el esto más abajo, así que es un agujero más ancho. Entonces ya ves, compara. Esto es para que acabas de cortar la punta de aquí. Pero aquí, lo corté más abajo. Sí, marrón o prime necesitan más de eso. Está bien. Creo que acabaremos de empezar con esos tres colores solo para hacer el bloque por ahora. Y entonces la otra cosa que hago es mantener otro un poco guiado aquí para mantener mi errante para poder lavar mi Rusia. Bueno, no para lavarme el cepillo, sino para humedecer mi pincel cuando los colores se ponen un poco demasiado gruesos para lavarme el cepillo . Yo sólo guardo aquí un gran frasco de agua. Ups. Está bien, vámonos. Empecemos a bloquear en alguna pintura. ¿ Sabes qué? Supongo que necesitaré el verde, porque voy a tener que bloquear en algunas hojas aquí. Esto pondrá todo aquí ahora. ¿ Todo bien? Ahora podemos ponernos en marcha. Entonces de este lado está el hongo que pinté hace un día o dos. 4. 4 bloque en la: todo bien. El escenario. Sólo vamos a estar bloqueando. Entonces solo en blanco y negro y amar un poco de este número quemado aquí. Simplemente estoy trazando el contorno principal de este hongo y este hongo. Era más o menos un tipo básico de cosas de diseño aquí. Es un escenario divertido causar que realmente estás mirando el panorama grande de alguna manera, obteniendo el principal tipo de formas y colocando en colores básicos. Además, es un poco divertido. Se puede hacer algún tipo de pincel fresco, especie de pincel expresionista. De acuerdo, tipo de conseguir el contorno de donde esos aires a esto indican que el Stipe está aquí. Está bien, creo que eso es bastante bueno. Lay en Al. Es a un poco del blanco para los champiñones, así que estos aire blanco, pero no son como blanco hueso. Tienen mucho marrón, y yo soy lágrima. Pero de todos modos, en esta etapa, lo que estamos haciendo es simplemente poner en especie los principales valores y colores. Está bien, creo que ya es suficiente para las setas. Ahora indiquemos algo de este follaje a su alrededor. Algunas de las hojas ahora este verde aquí es Bueno, demasiado intenso. Uh, genial. Abajo un poco. Creo que eso son bastante edades para el bloque en el escenario. A lo mejor un poco demasiado ligero. De acuerdo, estas son las hojas que lo rodean por aquí. Y luego hay un tallo que pasa por aquí. Entonces imagino que el tallo debió haber sido lo que dividió esto abierto como el hongo. Creciste más allá aquí, Este tipo de lo empujó abierto y luego indican algunas de estas hojas aquí abajo. Está bien, creo que eso es bastante bueno. Eso es todo lo que necesitamos en esta etapa para el bloque en. Entonces iremos a hacer algunos detalles más finos a continuación. 5. 5 pintura: Empecemos a trabajar en algún valor. Por lo que cambio de pinceles. Yo estaba usando este gran plano aquí. No cambiar a Ah, un pincel redondo, Poco más apuntando esto a ella y empezaremos a indicar ya que más de los valores se acercan un poco. Por lo que la primera etapa aquí sólo tipo de bloqueado. Y una vez más es amable como el dibujo. En cierto modo, es como una hoja de ruta. Entonces ahora, entrando un poco en una aproximación más cercana a los de los verdaderos valores y colores aquí. Entonces esto de aquí es bastante sombrío. Y en esta escena natural aquí, es un montón de ramitas y pincel y cosas creciendo. Por lo que las líneas van por todas partes. Entonces no quieres un menos como las líneas rectas a través así. Yo quiero como que lo entierren. Se ve más mucho más naturalista. Por lo que mayormente lo que estoy usando aquí es negro. En este número de quemados, estas son las áreas más oscuras del cuadro. Alguien sólo va a pintar a través de algunas de estas cosas de aquí, como esta rama e imprimir pintura sobre ella. Podemos volver y arreglarlo más tarde. Esto indica algunas de estas otras cosas de aquí afuera ramitas y cosas, solo como que lo bloquean. Ya sabes, ese es mi cepillo está un poco más seco aquí afuera. Consigue una especie de este tipo de efectos bling escoria. Tropezar es cuando tienes un pincel seco y una especie de rastrillar y como que atrapas el papel así, como tener una buena variedad de trazos y solo hace que una pintura sea más interesante. La otra cosa que estoy haciendo aquí. Si notaste la mayoría de cosas de la naturaleza como esta, el aire de las sombras suele ser cálido ahí , hablando relativamente, más cálido, hablando relativamente,que otras partes de la pintura donde esta luz del sol bien, debería decir Skylight está golpeando esto. No es necesariamente luz solar directa, pero donde la luz del cielo está golpeando esto, está más fría. Y donde hay sombras, áreas de área son es más cálido. Entonces eso es algo que uso mucho, y realmente ayuda a atrapar esa ilusión de, uh, iluminación natural. Ya verás a lo que me refiero en un rato. Entonces aquí estamos una especie de en ti bajando de la ilustración a la página para que puedas especie de que tus drogas mamarias fluyan. De todas formas que quieras a todos. Por lo que uso mi dedo es una herramienta de manchar. Está bien, eso se ve bastante bien. Todavía un poco en el hongo ahora mismo. El hongo gorras. Una vez más, seguimos poniendo más para empezar a refinar las cosas un poco más tarde. No sé exactamente qué tipo de hongos son estos. Podrían ser libertades. Aclarar, Lem, pero no estoy seguro de eso. Esa es una de las principales setas que ves justo en el césped de la gente y en parques y esas cosas. Pero no sé lo suficiente de setas. Teoh realmente identifica a alguno de ellos? Y no importa, En serio? Para estos fines, no me lo voy a comer. ¿ Todo bien? Por lo que sólo indicar que ahí que se ve bastante bien indican un poco de este Stipe en este de aquí. Es una especie de perderse. Está bien. Empezando a tomar forma aquí. Ves, creo que trabajo un poco en estas hojas, Así que consigue este verde y blanco. Se pone un poco demasiado tarde. Eso está un poco más cerca. Muy bien, trae esta hoja aquí. Bajando. Por lo que es genial ver crecer estos hongos. Cómo simplemente empujaron su camino hacia arriba justo a través de las hojas. En realidad, creo que pintaré algo del tallo la hoja se pone detrás de estas hojas Ese aire atrapando la luz aquí. Entonces estos aire de vuelta aquí. Entonces le puse un poco de número quemado a estos de vuelta aquí. Ya verás que aún no están atrás, pero lo estarán. Y eso es para que lo empuje de nuevo a las sombras porque el aire caliente va a leer como Shano, zonas sombrías. Entonces esto es sólo una especie de área de fondo que estamos haciendo aquí. Una vez más, es un poco de número de nacimiento en este verde. Y luego están las hojas aquí abajo, que están a la sombra. Por lo que van a tener más de este color número marrón mezclado con el verde. Estas son las hojas sombrías en esto. Cuando pones ese marrón, realmente pone las hojas de nuevo aquí abajo. De acuerdo, creo que eso es casi suficiente de hojas de fondo. Mi misión indica esta, uh, uh, rama aquí antes de que la pierda. A veces estoy pintando. Empiezo a perder algunas de mis líneas que he hecho. Y así es bueno ir en todo el mundo así sucesivamente, retocarlo para no perderlo. Totalmente. Está bien. Empezando a tomar forma aquí. Está bien, Así que ahora que fui e hice estas hojas de fondo. Ahora voy a hacer las hojas de primer plano como las hojas áreas donde la luz lo está golpeando , por lo , que estas serán un poco más frías. Entonces como estos tenían más marrón en él, los que están en la luz tienen un poco más de blanco en ellos, y el blanco es de un color fresco. No es realmente un color, pero todo es un color de alguna manera, y el blanco siempre hace las cosas más frías cuando lo agregas. Disculpe para que pueda ver la diferencia en estos dos regresará y refinará esto un poco más después. Mucho de la forma en que pinto ahora es que es una especie de Siris de relaciones de trazo de mama. Por lo que los primeros trazos pones abajo los primeros colores y valores que, como que se aproxima. Y a medida que continúas, a medida que sigues pintando, empiezas a refinar esos. Por lo que hicieron el color que pensabas que era el color más claro cuando empezaste por primera vez, tal vez tengas que hacerlo más adelante, así que es una serie de ajustes, básicamente, para que veas cómo funciona esto. Entonces consiguió estos El verde se añadieron. El blanco es más claro donde la luz lo está golpeando. Y estos greens en el fondo tienen un poco más de color marrón en ellos. Por lo que lo empuja de nuevo hacia abajo hacia el área de sombra. El sueño aquí está justo encima. Sindicato, mira estas venas aquí en las hojas. Está bien. Creo que ya es suficiente de esos por ahora. Aquí arriba. Voy a trabajar en estos. Ahora. Estos aire un poco más a la sombra. Por lo que su poco más oscuro. Entonces hagamos esto que me gusta de estas pinturas es que hay opacos, bastante opacos, así que puedo entrar con estos colores. Podría pintar la luz sobre la oscuridad. No se puede hacer eso cuando en el color del agua en absoluto. Es por eso que te squash por cosas de la naturaleza en diario. Y es por eso que en la mayoría de los artistas durante los últimos 100 años de lavado usado para estudios de naturaleza, porque se puede pintar luz sobre oscuridad y oscuridad sobre luz, y no se puede hacer eso con sólo acuarela regular. Está bien, estoy agregando más marrón aquí. ¿ Es que me subo a estas áreas de sombra aquí. Creo que aquí hay un poquito de hojas. De acuerdo, entonces creo que ya estoy a punto de terminar con esta parte de las hojas simplemente no hechas. Pero ya estoy hecho por ahora. Volveré a trabajar estas tonalidades un poco más después de refinar algunos de los colores del hongo. Como dije, todo esto es sólo una serie de ajustes. Está bien. Está bien. Voy a dejar de usar verde por un rato, y volveremos a entrar justo en este, uh, negro, negro, blanco y marrón aquí por las gorras de setas. Entonces empieza a entrar aquí. Entonces viste los colores que llegué ahí. Creo que tal vez un poco demasiado marrón. Pongámosle un poco más de blanco. A lo mejor sólo un toque de negro para neutralizarlo. Entonces cuando un hombre en blanco y negro y básico, es básicamente gris un poco de verde por la zona aquí, bájalo para que coincida con el color. Por lo que aquí es donde más zonas de luz del día golpean este hongo aquí. Por lo que agregar el blanco lo enfría, que es lo que queremos. Porque la luz que viene de este tipo es generalmente luz fría. Está saliendo del cielo azul. A pesar de que piensas en que el sol está siendo amarillo y cálido. Um, algunas de las cosas que están en la luz solar directa, tal vez algo cálido pero generalmente mucha de ellas o luz ambiental viene del cielo alrededor. No viene directamente del sol, y así es un poco más fresco. Es decir, ese cielo azul realmente se enfría de color. Entonces, dondequiera que ese tragaluz ambiental esté golpeando algo, siempre es genial. A menos que sea amanecer o atardecer o algo así en esta diferente. Por lo que poniendo sus luces más frías aquí relativamente más frías, está empezando a funcionar bastante bien ahí. Haré lo mismo aquí abajo. Entonces aquí es donde está la luz, cogiéndola aquí arriba para vivir más sombrío. Entonces será un color un poco más cálido cuando diga cálido y fresco. Eso es relativamente hablando. Dentro de esta pintura, esta pintura tiene su propia realidad, su propio conjunto de reglas. Y así lo cálido y fresco de que estoy hablando es de lo que está pasando en este pequeño mundo que estamos creando aquí dentro de esta pintura. Ahí es donde están los calentamientos y los enfríos. Entonces a medida que entramos en las sombras aquí empezaremos a calentarlo un poco, tal vez un poco de negro para oscurecerlo un poco, y luego esto tiene algunas pequeñas motas en ella. No sé de qué son cuando esta cosa estaba empujando hacia arriba. Entonces ya ves, está empezando a tomar forma aquí. Ahora estos de aquí, esto es una especie de motas negras en él, pero realmente tienen un aspecto gris. Entonces a medida que estos entran en el área de sombra, necesitamos hacer un más cálido y más cálido. Así que lava eso un poco, y luego consigue un poco más de cabello castaño y negro y empieza a calentar estos aquí es que van a esta zona de sombra, continúas que realmente tipo de tiró de nuevo al espacio ahí, y yo sólo seguiré yendo hasta aquí. Se podía ver un poco de las branquias aquí en este. Están, como, muy oscuros. El cool de este tipo de pintura a es que como es opaca, puedes pintar sobre áreas para que veas tener especie de refinado este borde. El borde sobresalía más. Y cuando te hablo más temprano sobre dibujar con mi pincel, eso es lo que estoy haciendo. Por lo que acabo de cambiar este borde aquí poniéndole este borde oscuro. Ya estaba fuera lo suficiente. Yo lo he hecho ir en un poco. Por lo que algunos Gilles oscuros justo por aquí en esta zona es realmente oscuro. Entonces esta zona de sombra aquí dentro, realmente las partes más oscuras de la pintura. Entonces es conseguir algún número negro y quemado, así que estoy poniendo el número quemado en el dedo negro. Caliéntalo porque queremos sombras cálidas. Si haces esas sombras cálidas, empieza a hacer que se vea realmente profundo, y obtienes algo de profundidad a la pintura. Entonces, sí, eso está funcionando algunas áreas bastante grandes En este momento. Eventualmente iré a mi tamaño de pincel más pequeño. Pero como en pintar un Zaev dicho antes pienso en cepillos es una especie de engranajes en un auto tan grande que ancho cepillo su primer engranaje. Si te estás quitando tu mudanza haciendo grandes áreas y luego a medida que te vas un poco más rápido, ponlo en el segundo año y puedes. ¿ Es este un pincel de tamaño mediano? Y después de un tiempo estás en marcha alta, que es un verdadero pincel fino yendo por detalles. Entonces esa es generalmente la forma en que pinto. Entonces parece que perdí algo de este Stipe aquí. Si podemos reubicarlo, y una vez más estoy dibujando con mi pincel, así que definiendo estos bordes aquí con la pintura. Lo bueno de pintar con tus pinceles, tu trabajo no se ve tan lineal. Es decir, si tus estilos lineales, eso está bien. Haz eso. Pero el estilo que estoy haciendo aquí no es un estilo lineal. Es más de, ah, naturalista, estilo naturalista, impresionista. Entonces para eso, no quieres muchos de estos bordes duros. Parece una, uh, uh, una litografía para el dibujo de líneas. No por este estilo de pintura. Muy bien, volvamos a poner algunas áreas oscuras aquí. Algo que ayuda a encontrar que ese fondo parece que son cosas creciendo aquí atrás. Entonces ahora que estoy poniendo este oscuro más oscuro aquí, veo que estos greens tal vez un poco demasiado claro para poder volver atrás y ajustarlos a si te necesito . Entonces lo que estoy usando en este momento es ese color negro y y Bert Amber. Entonces, como ven, voy por aquí, es una especie de ayuda para encontrar el borde superior de ese hongo. Aquí se pone más a estas pequeñas motas. No sé qué es esa cosa de sobrante del hongo cuando está creciendo consiguiendo así que ahora puedes ver puedo conseguir algún detalle realmente bueno de esta punta fina de este pincel aquí y estas rondas de tamaño medio aire. Genial, porque puedes conseguir zonas bastante gordas de vuelta aquí. Y si solo quieres usar la punta, puedes conseguir algún pequeño detalle realmente fino, aunque para el más fino detalle final, solo tienes que sacar esto el pincel redondo más pequeño. Entonces está bien, tomando forma aquí. Está bien, eso está empezando a realmente darle un poco de profundidad. Tiene profundidad en estas sombras aquí en estas áreas. Aquí en la luz estallan hacia adelante, estas hojas con White y él saltando hacia adelante. Y eso va a ser parejo y hacer eso. Incluso Maura's Esto sigue aquí. Voy a empujar esa relación cálida y fresca y hacer que estos realmente empiecen a estallar. Está bien, creo que estás listo para un pincel más pequeño. Entonces lo que es este es un número seis Skoda. Mira, vamos a bajar el tamaño Teoh número cuatro un poco más pequeña punta hacer un poco más detalle, Así que voy a entrar en esta gorra de setas aquí zona, empezar por un poco más de detalle aquí. Entonces esto es blanco con sólo un poco de negro en él. Y el negro es un color fresco, también. Algunas personas van y los negros no un color a valorar, y lo es. Pero también le tiene un color, al menos en la pintura. Y la mayoría de los negros son bastante geniales. Al menos la mayoría de los negros en mi paleta. Bastante cool. Los negros y el blanco siempre es genial. Por lo que ves su Imagina más este blanco. Esto realmente empieza a salir adelante aquí. Basta con poner estas viejas áreas donde la luz se está prendiendo aquí y esto no es puro. ¿ Por qué sabes que esto está un poco mezclado un poco. Esta captura justo donde la luz está golpeando ahí. Eso es lo que realmente empieza dado. Ese tipo de aspecto naturalista de tres d bien, eso está funcionando bastante bien para esas gorras de champiñones. Ahora creo que entraré un poco en estas hojas y las refinaré, y un color que realmente no he usado aún es el amarillo. Entonces se va a empezar a mezclar un poco de amarillo aquí con este verde, como que advertí estas hojas un poco para que estas áreas donde la luz realmente está atrapando en estas hojas aquí mismo. Solo estoy golpeando las zonas donde las luces lo atrapan. Ahora, hagamos una especie de área de hoja de sombra, que tiene un poco más marrón. Y creo que este será un buen color para este pelo de rama de hoja. Está bien, tomando forma. Entonces estamos haciendo amarillo y quemar número y verde aquí. Por lo que conseguir algunas de estas áreas frondosas a ella un poco más a la sombra. Es bastante poco para, uh, uh, amarillos destellos o verde en eso, está bien. 6. 6 toques finales: Está bien, voy a entrar con algunos toques finales ahora. Entonces, ¿qué? Un truco que encontré es que si siempre que tienes una sombra cálida, generalmente tenemos reflejos frescos. Si tienes reflejos cálidos y tienes sombras frescas, así que así es como siempre parece funcionar de todos modos. Entonces en este cuadro, tenemos sombras cálidas, así que vamos a tener reflejos frescos. Y como les dije antes, blanco es un color fresco. Pero encontré si mezclas solo un poquito de azul en ella Y para esto estoy usando este, uh, azul claro no tanto que muestra, verdad, sino solo un pequeño toque. Pero de alguna manera eres yo puedo detectar eso, y luego podemos entrar aquí y encontrar algunas de estas áreas. Es justo donde ahí la luz le está golpeando el más fuerte que realmente hace ese tipo de pop forward. Y, uh, dale esa piscina de empuje de nadie donde estén tus luces y sombras. Creo que eso funciona bastante bien ahí. Podía verlo aquí también en este hongo sólo por la luz se está agarrando en el más fuerte. Basta con poner estos pequeños puntos destacados aquí. Entonces, ya sabes, antes estaba usando el blanco en esta zona, pero estaba mezclado un poco, con algunos mezclados con algunos blancos y algunos marrones. Por lo que ahora es blanco casi puro con solo un toque de azul. Y se puede ver cómo ese punto realmente aparece aquí verdaderamente, realmente lo hace salir adelante. Realmente ayuda con esa ilusión de luz y luz oscura y natural. Un pequeño palo viniendo por aquí. Poner un poco de esto justo aquí sería un toque en algunas de estas hojas ahí donde la luz realmente está empezando a atraparla. De acuerdo, Ahora va a segundo plano sólo un poquito más. Atrapa aquí algunos de estos pequeños aspectos destacados. Estas ramitas y un poco piensan en los jiggers en el suelo. Aquí, pon algunos puntos destacados y algunas de estas áreas todo bien aquí. Por lo que estas vainas de mesquite. Por lo que viniendo con un poco, este color ocre amarillo casi hecho. Apenas empezaban a envolver esta cosa por aquí. Entonces estas están bien. Aquí unos pequeños toques. Es algunos de los aspectos más destacados en estas hojas. En una cosa, deberíamos tener aquí donde estas ramas tocando el hongo necesitan tener un poco de sombra sobre eso. Así que entra con algo de este negro y quemar número aquí, Sólo ponlo justo aquí dentro. Eso ayuda a darle un poco de esa profundidad. Y luego justo donde es realmente conmovedor. Solo está consiguiendo una pequeña línea oscura extra ahí mismo. Está bien, creo que eso funciona bastante bien. Creo que ya terminamos. No veo nada más que necesite. Es decir, esto es sólo un cuaderno de bocetos. Uh, ilustración aquí. Entonces no es que estemos haciendo muchos detalles, así que creo que eso se trata de que estaría oscuro en solo un poquito justo aquí. Está bien. Se ve bastante bien. No veo nada que necesite realmente más trabajo. Está bien, ya terminamos. Entonces, ¿qué aprendimos aquí? Uh, una es la relación cálida y fresca. Entonces ves que estas sombras de aquí son las zonas más cálidas y oscuras de aquí. Y luego estos reflejos donde la luz está golpeando en la tapa de hongo son las luces más ligeras . Entonces entre esos dos, obtenemos este push pull, y entre los colores cálidos y los fríos relativos. Obtenemos esta profundidad. Y luego con el verde entramos con, um, um, el verde más claro, que era más fresco porque le pusimos blanco, lo que hace que esos parezcan que están subiendo a la luz y luego detrás de esos o algunos hojas más oscuras en el fondo. Y aquí abajo, hojas sombrías donde, um, um, están consiguiendo esa luz más reflejada del suelo, así que son mucho más cálidas, para que más o menos la envuelve. Espero que te guste el video, y me gustaría ver qué pueden hacer ustedes chicos, ya sea de fotos o de la vida real. Um, prueba estas pinturas de lavado acrílico tasa temprana de trabajo, ideal para la capacidad. Y a continuación, probablemente voy justo en mis pequeñas observaciones diarias, por lo que sería el siguiente. 7. 7 Recap: De acuerdo, Aquí está el cuadro final aquí. Entonces empezamos bastante expresionista y pinturamente. Se pueden ver algunos de estos trazos aquí. Y luego acabamos de refinar poco a poco se pusieron pinceles más pequeños y más pequeños. ¿ Llegas a la final? Aquí está mi Burbage. 28 19 Patio trasero. Al menos 50 de este tipo de hongos en la zona en este momento. Posiblemente aclarar extremidad a lib ditties. No estoy seguro cuando nunca estoy seguro de las setas. Simplemente no sé tanto de eso. Y hay un montón de hongos similares en el año. Dos fue cuando lo hice hace un par de días. Nosotros vamos. Otra página de la revista disfrutando de video. Gracias. Adiós.