Masterclass - Pintura de un baile de hadas de Baja | Bill Singleton | Skillshare

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Masterclass - Pintura de un baile de hadas de Baja

teacher avatar Bill Singleton, Illustration & Fine Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 introducción

      2:04

    • 2.

      2 Dibujo

      1:04

    • 3.

      3 primeros colores

      0:30

    • 4.

      4 Block-In y fondo

      21:00

    • 5.

      5 Pinta las hojas y las flores

      24:48

    • 6.

      6 Pinta las flores y las vainas de semillas

      26:18

    • 7.

      7 detalles finales

      31:58

    • 8.

      8 recapitulación rápida

      3:00

    • 9.

      9 marcador

      3:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase magistral, pintaré un Duster de hadas de Baja de principio a fin. Esto comenzó como una comisión para crear un marcador para los supervivientes del desierto Nursery en Tucson. Decidí grabar todo el proceso para que te mostrara cómo lo pinté. Las flores del Duster de hadas de Baja son una llamativa sombra de rojo brillante que es un imán de colibrí. En esta ilustración pinté los brotes de flores, la flor completa, la flor gastada y las vainas de semillas, básicamente todo el ciclo de flores.

Pinté esto en Gouache de acrílico, pero la técnica es 90% la misma si usas Gouache tradicional, Casein, Acrílico o Acrílico Gouache.

Después de terminar la pintura, la escaneé y la traje a Adobe Photoshop para poder recortarla, añadir texto y prepararlo para exportar a las impresoras para hacer los marcadores impresos. Te doy una breve visión de este proceso, aunque una lección completa es que Photoshop es la mejor que queda para su propia clase de independiente.

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Bill Singleton

Illustration & Fine Art

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Level: Advanced

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Transcripciones

1. 1 introducción: Hola, soy Bill Singleton y la clase de hoy vamos a hacer una masterclass y pintar el plumero de hadas Baja . Entonces esta es la pintura y llamé a una masterclass porque estoy pasando por cada paso de todo el proceso, todo el proceso de pintura de principio a fin. Entonces hice esto en un lavado acrílico sobre papel tonificado que también podrías usar pinturas acrílicas tradicionales de lavado K escena. Cualquiera de esos funcionará. Esta técnica no funcionará con la acuarela porque se necesita opacidad, sobre todo porque usar la acuarela de papel de lengua no le va bien sobre el papel Tom. Entonces la razón por la que pinté esto en primer lugar es que tuve una petición de Desert Survivors vivero todo marcador. Aquí es cuando lo hice por ellos a principios de año y querían otro porque bastantes marcadores a lo largo de los años, este para, uh, uh, departamento de Condados de Chema Calidad ambiental. Este es un muy plumero, y éste es uno que en realidad estaba creciendo en mi patio delantero, y lo he hecho todo el ciclo de vida realmente aquí con flores. Entonces tengo la flor totalmente abierta de la flor Wilton, los capullos y luego las vainas de semillas. Esta explotó, así que pasaremos por todo el proceso de pintar esto en seguir y espero que lo disfruten . Vamos a ir. 2. Dibujo 2: 3. 3 primeros colores: bien. En primer lugar se va a iniciar con el bloque en fase. Y sólo vamos a usar estos colores aquí. Casi siempre tenía blanco y negro en mi amiguito y para el fondo en el uso puede usar este verde, verde esmeralda. Pero vamos a calentarlo con número quemado y posiblemente un poco del sprint. Sienna probablemente no usará mucho de esto. Básicamente lo que queremos una guerra de fondo. Entonces, vamos a ir. 4. 4 bloqueado y fondo: bien. No pude hacer el fondo. Empiezo con ese pincel más grande de aquí. Este no es piso de Skoda número 12. Probablemente podría ir una talla más grande, pero no veo mi otro pincel. Entonces hagámoslo. Entonces me voy a poner verde y quemar a Sienna, en su mayoría , básicamente, sólo poniendo bien sus antecedentes. Y el alarde a tu alrededor puede ser al menos el estilo que estoy haciendo. Puedes ser bastante cambio antes, er abstracto, no representacional, porque aquí no va a haber algún detalle, pero no mucho. Y no quieres que los ojos de la gente se centren en el fondo. Entonces estamos guardando una especie de ah especie de abstracto. Va a haber hojas verdes aquí en frente que queremos tener este fondo detrás de él, conseguirlo de manera justa. Qué de esto Para un marcador. Entonces va a ser algo lineal, así que algo de esto va a ser recortado, pero sólo voy a sacar lo que suelo hacer aquí. Entonces una vez más y temas en Green y Bert, Bert sobre Bersih y, uh, número de nacimiento. Son colores muy cercanos. Entonces si has notado en algunas mis otras pinturas para 11 cosas de la naturaleza hes es quemar número, blanco y negro y prácticamente cada pintura. Por lo que esos casi siempre estaban en mi paleta. Entonces no quiero perder mi dibujo aquí. Entonces va a ser un poco más cuidadoso. Justo aquí. - Tesis las vainas de semillas sobre pintura por aquí. Esta es una planta tan hermosa. Las flores son bonitas en las vainas de semillas son realmente interesantes buscando que esta es en realidad esta planta. Ese cuadro es en realidad de mi patio delantero, y es de unos cinco o seis pies de pie. Estas pequeñas vainas salen y pequeñas plantas de bebé están apareciendo por todo el patio. Ya que estamos haciendo el fondo aquí, podemos especie de indica, um, um, tallos y ramas y formas de aspecto orgánico. Es de nuevo solo usar estos dos colores. - Yo quiero conocer de esta etapa aquí. Se puede empezar a ver las grandes formas que tienen lugar aquí. Al igual que hornear aquí. Piensa un poco de té verde, un poco más marrón. Es agradable tener algún tipo de variación, igual que en la naturaleza. No vas a ver un paisaje monótono. Vamos a ver un poco de áreas de verde, verde claro y verde oscuro, y estamos trayendo cobertura y marrón y fresco redondo cálido marrón. Por lo que es agradable conseguir un poco de variedad en tu breastroke aquí se puede obtener a veces más de la pila marrón, a veces más del pelo de pila verde comenzó en alguna escritura. Vamos a construir esto porque vamos a Esto es sólo una cuadra aquí justo solo para una especie de conseguir nuestras luces principales y oscuras y formas indiquen la dirección de estos estambres aquí. Por lo que se leerán estas declaraciones. Pero esto qué brechas entre ellos. ¿ Quieres que eso lea sus antecedentes? - Entonces te das cuenta que hizo un poco de pincel mojado aquí, y voy a Liberte Dr. Rush, se ve, agrega variedad, igual que en la naturaleza. Ahí hay bordes suaves, bordes duros. Así que trata de captar un poco de todo. Por lo que se ve más naturalista. Está bien. Creo que eso se ve bastante bien para el bloqueo. Aquí no hay cepillos de interruptores. ¿ Podrías moverte? No veo que vayas a este. Es una gran ronda. Así que trae este verde aquí. Bueno, se pone un poco. Ha sido un poco blanco y vamos a conseguir un verde más fresco. Podemos tener algunas pequeñas esas formas aquí atrás hombre. Un poco de esta Sienna quemada aquí. Empieza a indicar algunas hojas de vuelta aquí. Por lo que estos son muy geniales. Estoy fuera de blanco, lo que realmente lo enfría mucho. Creo que eso es todo. Ahora creo que voy a empezar a poner el inicio rojo indicando adónde va a ir ese rojo. Entonces para eso, Indonesia libre de cadmio leer color medio Así que el Texas líquido sale con estos colores libres de cadmio , que son realmente buenos si no sabes lo que eso significa es, um, cadmio es un color realmente bueno para los rojos, cadmio, cadmio rojo, naranja, cadmio, amarillo porque son muy verdaderos y sólidos y, uh, opacos. Pero son altamente tóxicos, no puedo yo. Era un químico tóxico. Por lo que artista lleva años quejándose de ello. Yo no lo hago personalmente, tengo muy pocos colores tóxicos que uso han estado tratando de alejarme de la mafia. Entonces empieza con eso. Eso es un poco cálido, y si puedes decir que va a salir un poco de amarillo en él. Por lo que estos plumero de hadas Baja en realidad es un poco cool. Entonces yo también voy a ir este rojo primario junto a él aquí . Está bien. Y entonces yo sólo iba a bloquear en estas áreas aquí Cepillo más pequeño un redondo número cuatro aquí y ver cómo se ve esto. Eso se ve bien, creo. Color sabio. Yo solo quiero ponerme un poco de rojo aquí para poder ver como va a quedar la armonía de color en la pintura. Por lo que consigo un pincel pequeño y pongo estos estambres aquí afuera. Sí, esto se ve bien. Y luego esto Va a ser una flor muerta aquí. Entonces, cuando eran los pocos días de edad en las declaraciones El aire se marchitó. Un poco de blanco de alguien aquí para enfriar un poco esto. Estas declaraciones han empezado a secarse. Entonces haciendo algo genial aquí, pero entonces es algo sombrío. Caliéntalo. Calienta un poco esta lectura. Entonces este es el color que probablemente tengo aquí, también, para algunas de estas finas líneas. Y luego va a haber un pequeño capullo de racimo aquí mismo. Indicar que. Y luego, claro, habrá algunas cosas de fondo. Entonces es esto. Consigue algo de este rojo aquí, mézclalo con verde. Hay unas flores en la bolsa que podemos combatir en algunos más de eso después. Entonces vamos a necesitar un poco de amarillo para aquí El en la base de estas flores aquí. Entonces uso de estos brotes de vuelta aquí. Pequeño racimo de flores que aún no se han abierto. También realmente interesante. Al igual que en la base de esto es amarillo. Aquí. Por lo que este es un amarillos cálidos es bromista amarillo. Voy a empezar a bloquear en esta vaina de semillas de aquí, que tiene un poco de auto amarillo. Pero es mayormente creo que este color siena quemado probablemente blanco. Eso está bastante cerca, creo que sí . Esta es, uh, CNN de este pájaro, mayormente blanca. Tan solo un pequeño toque de este auto amarillo de aquí. Por lo que estas vainas, cuando se secan, se tuercen y se abren en las semillas fuera, vuelan un poco de caminos apenas unos pies. Entonces solo bloqueando estos en básicamente saber dónde está el lado superior golpeando la luz como aquí, va a ser más ligero y más fresco y tener bastante se encarga de ambas cosas, recuerda cada vez que añades blanco, tu enfriarlo guerra se puso y luego obtener el mismo color de siena quemado. A lo mejor poner un poco de este número de quemadura en ella. Este podría ser el lado de la sombra aquí. Se puede ver ya que la luz y el fresco ya hace que esto funcione. - Entonces este es un color cálido aquí para estas sombras y en la sombra aquí está como a mitad de camino . Se está poniendo un poco de luz en ella. Muy bien, vamos a poner unos tallos y cosas de nuevo aquí en segundo plano. Ya que tenemos este color fuera bien, creo que eso es todo para el bloque En lo siguiente, empezaremos a hacer algunos con su fondo y lo bloquearemos. A continuación lo hará. Vive una cuadra en el material de primer plano como algunas de estas hojas y las flores siguiente fase. 5. 5 Pinta las hojas y flores: De acuerdo, vamos a empezar a pagar algunas de las hojas de primer plano. Y presenté un par de colores más. verde lima vívido me mantuvo y la luz amarilla libre. Así que ponlos aquí mismo. Se va con este número cuatro alrededor. Entonces tratamos de hacer tantos de estos como pueda con un solo golpe, y a veces eso no siempre es posible. Pero así aquí hay una rama que viene aquí a veces una pintura zur. El tipo de pelos se desprenden. Entonces lo que hago es una especie de conseguir la pintura tipo de girarlo un poco 12 mi pincel, y es una especie de recuperar el punto un poco. Entonces aquí, un par de ramas, pequeños folletos que salen por aquí. En realidad, no creo que me guste. Creo que quiero esto un poco más allá de una cosa que no me gustó. El modo en que está haciendo coincidir esa misma repetición de arte no se ve bien así. Entonces pongamos uno, como tal vez justo por aquí, luego viene uno y de esta manera, bien, así que está bien si puedes conseguirlo de un solo golpe. Es, uh, por una cosa, es más rápido, pero también se ve genial. Se ve un poco más espontáneo. Estos son un poco más de un ángulo oblicuo justo aquí. Y poner un blanco encantador en algunos también. Especialmente estos justo al final aquí, cogiendo un poco más de luz. Vuelve con un pincel más pequeño para esos y hay poco permiso aquí atrás. Y estos de aquí piensan oscuros en ellos sólo un poquito porque están golpeando a la luz un ángulo ligeramente diferente . Entonces voy a pintar algunos que están en la sombra un poco aquí. Por lo que te diste cuenta. Yo caliento eso un poco, meto un poco de marrón en ella, caliento algunas de estas hojas que estarán en la sombra Aquí. Siempre puedes volver y modificarlas después si necesitamos a Teoh. Entonces de alguna manera, sigo como bloqueando y realmente, pero este estilo que estoy haciendo aquí, es mucho blacking en tu blacking en casi la mayor parte de la pintura. Hasta que de repente, miras hacia arriba como, Oh, está terminado. - Bueno , muy. Estos alguien puso como un poco más de marrón en él. Estarán un poco más lejos en segundo plano. No, por aquí abajo, es una especie de hojas aleatorias alrededor. - Podrían algunos aquí dentro. - Entonces pongamos uno grande viniendo aquí. A lo mejor unas pequeñas hojas aquí y allá. Pero atrapando la luz de nuevo en el fondo aquí, - eso está empezando a tomar forma. Vuelve a estas flores ahora. Ya sabes que tengo algunos de los greens establecidos aquí dentro. Estas flores son bastante diminutas. Entonces sacando mi pincel número uno de aquí, lo único que me gusta mucho de estas pinturas es lo opacas que son. De verdad se puede ver en áreas como esta, pero aún así, sigo siendo que necesitan golpear algunas de estas unas cuantas veces del dedo del pie para que sea lo suficientemente opaco. Y si estás pintando líneas finas, tienes dedo del pie ¿qué hacen tus pinturas? Tan solo un poquito para que fluya fuera de la tasa de prisas. Y recuerda, todos vienen de aquí abajo, así que van a irradiar desde ese centro. Creo que este pincel es a pesar de que es un número uno. Sigue siendo demasiado grande para estas declaraciones. Son tan diminutos, así que es trazador de tiempo. Entonces este tipo de aquí, se llama el liner Rigor. Hazlo mojado y luego cárguelo y luego puedes conseguir unas líneas realmente finas viniendo por aquí. Sí. Consigue cosas muy finas. No creo que pudiera haber hecho eso con ese pincel número uno o algo así. Tienes que tener la línea de prisa, el rigor. Como ya he dicho antes, es algo así como engranajes en el auto mientras conduces, vas a ir desde primero el segundo que escucharon el cuarto año, estás de crucero, y luego te dan una señal de stop. Tengo que volver a arrancar los engranajes. O tal vez empiezas a subir por un sinuoso camino de montaña. Vas a necesitar un año diferente. mismo de estos cepillos se utilizó el cepillo adecuado, el engranaje adecuado para lo que sea que estés haciendo. Estos en realidad vienen de una base aquí. Esta garganta es amarilla. Vamos a las abejas néctar por ahí en alguna parte, porque los colibríes simplemente aman esta planta. Entonces tiene que haber algún tipo de fuente de néctar que abajo en la base aquí. El otro bueno de esto, uh, Krulik Garson divertido es que puedes ponerlo en capas para que yo pueda cubrir algo de este cabello negro. Hay un color oscuro que está en el fondo hasta que simplemente ya no se muestra a través. Ahora, hablando de pasar por el mendigo, y creo que voy a volver a este fondo ahora, empieza a poner algunas de estas líneas de vuelta, así que eso sería este verde, este número de pájaro. Entonces mezclando eso hacia abajo y lo principal que estoy teniendo en cuenta es su punto radiante aquí. ¿ De dónde sale todo leyendo? Entonces todas mis líneas tienen dedo del pie terminan aquí. Entonces básicamente, estoy poniendo algún fondo ahí atrás, que cuando nos ennegremos, simplemente indicamos porque no sabía exactamente dónde iba en el que te hace recuperar cualquiera de este color más claro . Esa fue Thea Color del papel. No importaba Si estropeamos estos estambres rojos en el frente porque sólo volveremos enseguida por él otra vez, en realidad es esta parte de aquí. Entonces aquí probablemente será la parte que más tiempo consume de la pintura. Ahí es donde más detalle está. También es el centro de atención ¿realmente te apetece? Esto es un escenario. Este es el actor principal. Aquí hay un par de actores de apoyo para ser tres actores de apoyo diferentes. Ese es un actor principal, Así que queremos poner el mayor detalle al actor principal. Ahí es donde van a ir tus ojos. Y lo interesante de este estilo de pintura es que no hay que detallar toda la pintura mientras en el mismo nivel. Siento que no tengas que detallar toda la pintura al mismo nivel de detalle. De hecho, no quieres. Ese tipo de hace pinturas aburridas. ¿ En serio? quiere detallarlo a donde se encuentra el punto focal ISS. Entonces donde quiera que la gente, donde quiera que alguien se concentre en la pintura, lo que quieras que mire, ahí es donde pones más detalle. Ahí es donde pones el mayor contraste de valor claro y oscuro y tal vez los más contrastes de color de tal vez cumplidos como aquí. Estos son cumplidos. Tan verde y rojo, colores complementarios. Entonces cada vez que los pones al lado del otro, van a pop para que pueda hacer que este mawr rojo sea intenso, en realidad, poniendo verde cerca de él y ni siquiera cambiando el color del rojo Tan contraste simultáneo . Por lo que no queremos que esta área de fondo se vea como líneas aquí. Es decir, tenía que meterlo aquí, pero no quieres parecer líneas aquí afuera. Va a ser raro porque es que no son líneas. Es justo alrededor de las cosas. Entonces a medida que se va más allá aquí, podemos hacer que vaya más no lineal, abstracto, - Así que también puedes empezar a poner algunos de los un poco de fondo entre estos deja de nuevo aquí. Entonces es su cálida oscuridad, que en cierto modo lo empujará hacia atrás. Queremos contraste, como alrededor de esto, este brote de aquí, algún contraste aquí un poco más oscuro, color más cálido a su alrededor. Y alrededor de éste, también, - sólo especie de mantener esto un poco más abstracto aquí dentro. No quiero parecerme a nada en particular, sólo a color. A lo mejor tenía un poco de otros colores aquí. Hay un fondo, quizá haga de esto una hojita aquí. Por lo que solo banco color en un cálido. ¿ Lo viste? Yo lo estoy variando aquí, y no están pintando en colores sólidos. Un golpe adelante, un poco más marrón en otro trazo. Tengo un poco más de verde en ella. Sólo tipo de mantener varían en ella excepto flujo más rico e interesante. De acuerdo, ahora, voy a entrar y hacer algunos de estos “stay mons “mejor en el área de sombra, así que y mezclarlo con un poco de marrón. Entonces quiero decir, pesar de que esto es rojo, es un color cálido, pero dentro de ese color, puedes tener cálido y fresco también. Por lo que estoy poniendo un poco de rojo más caliente aquí. Eso va a ser para estas áreas de sombra de estos pequeños estambres derecho hasta pequeños. Ese aire, arrancando el dedo del pie rizo y giro es que se secan. Entonces las estas declaraciones, y con un montón de otras cosas, como que hago tres tipos de planos de color. En cierto modo, hago el color principal. ¿ Cuál debería ser el rojo aquí. Y luego hago un color de sombra, que sería, en este caso de rojo más cálido. Y luego hago un color resaltado donde la luz le está golpeando más, que sería un rojo más claro y más fresco. Entonces tienes esos tres rojos. Se puede hacer lo mismo en el verde, tener un verde más cálido para las áreas de sombra, verde más fresco para donde la luz lo está golpeando, y luego un verde de tono medio que está empezando a verse bastante bien para conseguir estas áreas de sombra en su piensan que voy a hacer un poco. Aquí un poco de sombras. Este no tiene tantas sombras causa de la forma en que la luz la está golpeando. Entonces aquí dentro, hay algunos de estos cogollos aire habiendo escogido todavía. 6. 6 Pinta las flores y cupones de semilla: Está bien. Voy a pintar algunas de estas estancias mons ahora. Así que hice las zonas de declaración más oscuras Un poco de pelos más oscuros, pero ahora voy a entrar con el pelo más claro. Entonces para eso, aquí hay dos rojos que pueden ver en mi paladar. Este es un rojo más cálido. Esta es una más fría. Entonces, ¿dónde lo está golpeando la luz? Creo que queremos ser un poco más fríos, así que solo voy a mezclar eso y blanco, ver cómo se ve eso. Piensa que eso es bastante bueno. Entonces estos son los que el aire captando la luz aquí. Creo que eso es un poco demasiado guay para allá arriba . Se va a calentar. Sí, eso se ve mejor. Entonces es básicamente ambos de estos rojos mezclados un poco de blanco a este primer trazo. Mirar a rosa. Simplemente, uh, no le gustó lo suficientemente rojo. Esto es mejor. Entonces sólo se puede hacer este tipo de derrame cerebral ¿En serio? Con este cepillo rigger. Si estás pintando bien, poca estancia mons o detalles como este, esto es más o menos una necesidad. Y es tal vez si no tuvieras uno, podría ser posible hacer con ese pincel Número uno Pero estarías luchando porque ¿ ves qué? Esto No hay lucha. Simplemente te encanta el pincel, lleva el dolor a la consistencia correcta. Por lo que fluye y luego simplemente tira del pincel al otro lado. Ten cuidado de no ponerte demasiado borroso. Demasiado, demasiado grande una pizca de pintura en el arroz de la India. A veces como que lo vuelvo a giro para obtener la cantidad correcta de carga de pintura. Si te vuelves demasiado grande, vas a conseguir una gran línea de grasa vieja, que no queríamos aquí. Entonces eso está empezando a tomar forma. Ahora lo que realmente va a hacer que estes pop es el polen. Segundo, el final de estos, y eso es lo que realmente le da ese deslumbramiento razzle. Pero por ahora es hacer estas declaraciones, conseguir que todos hablen con claridad. Es posible que no tengas que ser exactamente heterosexual, porque en la naturaleza hay unos pocos que su poco agitado y apuestan, pero generalmente son rectos. Y si vives en la zona nueve o superior, estas plantas les va muy bien. No necesitan mucha agua. Su originario de Baja California, está cerca de un par a 100 millas al sur de para firmar aquí. Suroeste, su planta nativa sonorense en la familia lagunera Comptel, Cem Beanpot aquí. Por lo que ayudaron al suelo a poner nitrógeno. Después hay una increíble planta de aves, sobre todo teniendo pájaros en uno de estos justo fuera de la ventana de mi sala de estar y nos sentamos cada mañana. ¿ Y qué son los colibríes? Ven y acaba de ir de Boston a florecer. Pongamos unos cuantos de estos colores aquí un poco en estos con las luces atrapándolas, tomando forma incluso como buen momento para empezar a poner algunos de estos pequeños de cerca al final . Cada pequeña declaración, algunas empezando con este, uh, auto amarillo de aquí. Es otra cosa buena de este pincel rigger de aquí. A lo mejor debería cepillar algo de esta cresta. Podemos simplemente sumergirnos directamente aquí. Entonces algunos de estos y poniéndose al jarrones y poniéndolos, van en la cima, lo que significa que lee que todos están adelante. Entonces voy a tener que golpearlo con unos golpes en el dedo del pie, hacer que parezca que está abajo dentro de su cual son, y luego nos casaremos con este color también. Entonces esto es un cálido cuando aquí deberíamos hacer uno que así sería este, supongo, nuestro Middletown. Entonces es Obviamente es un color cálido. Haremos esto. Uno es el Midtown. Harán una versión un poco más oscura, más cálida de la misma, y luego harán una versión más fría y ligera de la misma donde está golpeando más bajo el sol. Entonces hagamos una un poco más oscura aquí. Entonces aquí está nuestro Gallo. Pongamos sólo un toque de este número. Ahí pueden ver la diferencia, por lo que estos serán los que estén más atrás. Eso está funcionando. Muy bien, ahora consigue un color base aquí. Ponen un poco de amarillo en ella. Ahora estos tipos realmente van a hacer estallar uno o dos aquí abajo. Bueno, yo sí tipo de ciertamente tiene una ventaja general para ello. Este arco. - A lo mejor un poco de blanco en esto, también. Puedo hacer sólo unos pocos. Ese par realmente pop luego golpeó este año. La base de esta justo aquí, Ahí. Está bien, se está juntando. Creo que debería haber unos cuantos mechones mortales, realmente ligeros leer aquí. Sí, eso es mejor. Eso es lo que necesitaba. Esos primeros que hice con los más ligeros simplemente no eran lo suficientemente ligeros. - Están Así que ahí es donde el sol está captando esto. Estos pocos aleatorios de aquí. Y debo rezar deliberadamente para que aquí arriba, donde las luces que acaban de prender algunas de estas ayudan a darle un poquito de tres dimensionalidad aquí. Yo quiero hacer demasiados de estos. Pero sí me gusta ese color. Voy a ponerle un poco más de rojo y luego ponerle unos cuantos más de estos trazos aquí. Sí, eso es acerca de lo correcto. - A lo mejor abajo en esta zona, estos cogollos, estás captando la luz aquí. De acuerdo, eso se está juntando bastante bien. Creo que te pondré unos tonos más oscuros y cálidos aquí para ti. ¿ En serio? A lo mejor solo intensidad completa. Veamos cómo se ve eso de vez en cuando cuando sumerges tu pincel o obtienes una gota de agua aquí mismo. 10 minutos estás pintando. Corrirá y estropeará tu pintura. Entonces, ¿lo consigues así como eso? Sí. Esto es solo rojo puro aquí, lo que pondrá algunos trazos de eso. Sí, eso lo hace, como, realmente rico. Haz eso aquí arriba. - Entonces esto es sólo pura intensidad roja aquí un poco de eso aquí dentro. Está bien. Creo que esa es otra que puedo volver a esa. De acuerdo, es hora de trabajar en estos. ¿ Ver? Positivo lo. Esas eran flores bastante buenas aire bastante bien a lo largo. Entonces volvamos a esta vaina de semillas aquí. Por lo que los colores estaban usando en eso donde esta Sienna quemada mayormente blanca. Pongamos un poco de rojo aquí. Obviamente hay mucho rojo en esta planta recogiendo aquí, y lo puedes ver en los tallos y esas cosas, también. Y luego se las vainas de semillero. Por lo que estas vainas de semillas ya han explotado. Todavía hay una semilla sentada aquí, justo aquí, - así que se ve bastante bien. Se pone un poco bastante en ella. A lo mejor un toque de Oakar amarillo que se ve bien. - Está bien , zonas medias. A bastante bien definido. Entonces no lo vas a hacer Si los blancos resaltan las zonas, realmente está atrapando ahí mismo, aquí mismo. Y luego vamos a hacer algunos blancos más fuertes fueron realmente atrapando, que es justo ahí. Es un poco de amarillo. Está bien, aquí. Entonces nuestro al tipo de etapas finales aquí donde es mucho solo tipo de detalle, tipo de retoque tan un poco de blanco. Y aquí donde está atrapando, creo que eso es todo. Está oscuro ahora, Así que del mismo color, Un poco de número quemado. Entonces este es el mar que quedó. Estos tienen una pequeña vaina de semillas bastante delineada aquí. Está bien. Una especie de definir los bordes de éste escondidos en las sombras. Área de semilla sobrante aquí. Está bien, eso se ve bastante bien. Toma una pastilla. IBRA rojo en esto. Sólo un toque. Sólo un poquito. De acuerdo, Así que bastante bien, creo. Toma un descanso aquí y luego vuelve y haz algunos reflejos finales en fichas se puede ver el detalle. Entonces entra y define un poco estas vainas de semillas y encuentra este poco pero área esto y solo generalmente apretando las cosas. 7. 7 detalles finales: está bien, acerque y trabaje aquí en algunos detalles. Va a funcionar en esta flor. Entonces creo que tipo de limpieza alrededor de este filo como voy a hacer esto un poco más definido. Algunos de estos estaban disparando un poco demasiado lejos. Y entonces no me gusta este verde Y aquí especie de pelea con la, uh, uh, flor de ahí. Por lo que quiero que se vaya un poco más al fondo para que no puedas ver mi paladar ahora, pero estoy mezclando. Eso es verde y número quemado aquí. Yo sólo voy alrededor de esto un poco dicho para encontrar este borde de la misma. Es que esta flor tiene una forma más de, ah, ah, yo radio a ella. Y como dije antes de que este sea el personaje principal, vamos a querer hacer ese contraste bastante definido aquí. Queremos que esto realmente pop desde el fondo, algunos oscureciendo esto un poco aquí y allá. Voy a deshacerme de estos greens de aquí. Eso es fiesta. Mirando un poco mejor en sí son. No he usado ningún negro aquí, pero creo que estoy a punto de hacerlo ahora porque esto es bastante oscuro se trata de su oscuridad como pude conseguirlo . Simplemente usando número quemado y y marrón y rojo. Entonces voy a conseguir este número quemado y ponerle un poco de negro. Esto va a ser por contraste entonces eso debería hacer este pop un poco más aquí. Por lo que una vez más, tu ojo va a donde el contraste es el más grande en cualquier lugar de una pintura o en la vida. Básicamente. Entonces en este cuadro, vamos a hacer el mayor contraste en este cuadro aquí mismo donde está el personaje principal. Entonces este es el punto focal. Entonces no puedo hacer que el rojo sea un escritor más ligero. Es un brillante como va a estar en es luz. Y si cambiara la ligereza de un cambio de color así no quiero hacer eso. Entonces para hacer este pop en lugar de cambiar el color de la flor, puedo cambiar el color del fondo, y eso es lo que realmente va a hacer que salga adelante. Y luego me meto en la pintura por unos cuantos de estos pequeños mons estancia aquí y allá y las pequeñas áreas de polen. Pero vuelve a entrar y retoca esos Vamos a poner algo oscuro aquí no llevar algo de esta oscuridad aquí abajo porque este es nuestro personaje secundario aquí. Entonces queremos enfocarnos un poco en este también. Así que ponle unos oscuros a su alrededor, hazlo estallar un poco más e Solo me di cuenta de que ustedes no pueden ver esa parte. Entonces vuelve a subir aquí donde está la cámara. Sí, creo que eso es lo bastante bueno. Sí, eso está apareciendo mucho más. - Empieza a poner algo de su inicio de vuelta aquí detrás de algunas de estas hojas. Probablemente regresaré con unas hojas más encima de esto aquí. Y en realidad, voy a tener otra hoja Ven por aquí. Por lo que una vez más, personaje principal, Área principal aquí. Entonces más contraste. - Así que pon unos greens por aquí que se ve bastante bien. Ponga unas palabras oscuras y cuando la ciencia es negra y quemar número y pongo el número quemado que ahí dentro para calentarlo porque si solo pongo negro negro es un color frío. Es decir, son negros cálidos con negro general es bastante frío. Y si pongo sólo negro aquí, ¿no se vería bien? Sería enfriar de un fondo así que poner este negro aquí, - Así oscureciendo todo esto de vuelta aquí un poco más. Está bien. Entro con algunas de estas pequeñas cabezas tirando de fondo. Entonces para esto, puse auto amarillo mezclado con ese color que ya estaba encendido. Mi pincel sería más fácil para el polen. Eso es camino de regreso. De acuerdo, Ahora, este absurdo en los de nivel medio, que es auto amarillo puro aquí. Oye, uh, siguiente haremos el realmente ligero con algo de este amarillo y blanco. Estos son los que están captando la luz aquí. - Eso es sobre Obtener eso ahora, creo Probablemente una última vez, pero un par de trazos rojos adentro. Entonces solo mézclalo con este color que ya estaba en mi pincel aquí. Está bien. Creo que esa está bastante bien completa. Un poquito. Te Algunos toques finales de esta parte. Está bien. Ya sabes, trabajando esta pequeña zona de manzana brota aquí. Deseas mi pincel fuera. Vuelve al amarillo, amarillo y blanco, - Esto es Aquí está este Oakar amarillo recto. Sin finura. Encuentra estos pedales diminutos solo un poquito aquí. Cibeles. Supongo que esto es rojo con un poco de número quemado aquí. - Un poquito de tallo bajando por aquí. Esa es una madre. Ve cosas humeantes y unos oscuros más justo aquí. Soy un chico guapo. Subiré esto un poco de trabajo en esta escena. Pote aquí, por cierto, ¿es esta masilla de museo que se pone en la parte posterior para evitar que se deslice por ahí? De acuerdo, vainas de semillas que ven? Entonces lo global, este fondo aquí, - sólo como poner algún fondo alrededor de este cabello, definiendo la forma un poco con el fondo. - estoy Básicamente solo estoyhaciendo que esto destaque un poco más oscureciendo el fondo a su alrededor. - Si haces la punta de este año, tal vez oscuro en este poco de aquí, justo aquí para encontrarlo un poco, estamos en el tramo final aquí. De acuerdo, Tal vez unos pequeños puntos destacados. Ahora qué ISS ¿Dónde más necesitamos retocar etapa ahora? ¿ En serio? Deja que la luz atrape unos pelitos aquí. Declaraciones, debería decir muy pelo así. A lo mejor aquí, también. Querían hacerlo. Estas declaraciones está captando la luz aquí. Un pequeño borde en esto para las luces que lo atrapan oscuro en la parte superior redonda de esa pequeña vaina de semilla. Ahí. Justo aquí. Afilar un poco esto. - Eso es bonito. Vamos a hacer zoom hacia atrás en absoluto. Correcto. A lo mejor unos cuantos más cree. Y creo que ya terminamos. Aquí está esto. Manténganlo de resbalar. Deslizándose así de malo. De acuerdo, Sí, creo que sólo por un poquito de las hojas. Voy a poner algo de esto por radiante. Hugh por aquí. Este es un verde mucho más fresco. Podría hacer algo de eso blanco. Y porque así es como son esas hojas. Tienen mucho ese tipo de color en él, así que es un poco más de verde azul. Casi. Entonces voy a usar este color aquí ya que es más fresco. ¿ Puede? Entonces me puse rojo ahí dentro. ¿ Sabes qué rojo ahí dentro? Esto va a ser por lo más destacado. Eso va a ser bastante puro blanco con un toque de su grano en él. Ahora puedo hacer algo de esto de nuevo en ella. Mm. Eso es demasiado guay. Deslizamiento. Eso es lo que estoy tratando de conseguir Aquí está un caluroso acuerdo. Es decir, un verde más fresco para las zonas más destacadas. Esa es una forma genial de hacer eso. Deja este tipo de estilo caligráfico. ¿ Hacer lo mismo aquí? - No , sólo unas pocas hojas aquí y allá. Sólo algún tipo de ruido de planta aquí. Creo que estamos a punto de terminar. - Está bien . Creo que esto se trata aquí. Tan solo unos pequeños tallos más y cosas de plantas. Está bien, creo que eso es todo. 8. 8 y repaso rápido: Entonces aquí está el cuadro final. Desplácese hacia abajo el segundo. No, acerque y hable de algunas de las cosas aquí. Por lo que se acerque y ver lo que aprendimos así aparecen. Ya ves, Recuerda, empezamos con el pelo de fondo, hicimos algunas, um, um, algunas líneas ásperas y colores y paramos. Por lo que obtienes más y más detallado. Y muchas cosas que se tenían en cuenta era la relación cálida, fresca aquí, Especialmente justo aquí. ¿ Ves esto? Este fondo es muy cálido y muy oscuro alrededor de esta flor aquí, dice Flores, en realidad un color cálido. En realidad es Ah, el color caliente tiene se deshace. Entonces yo tenía Si hubiera hecho esto sólo negro detrás de él, hubiera sido demasiado cool. No me vería un poco raro, así que tuve que hacer esto realmente cálido en el fondo para que esta flor saliera, diciendo estas hojas aquí. Entonces incluso como aquí, Es verde, que es un color fresco, pero es un verde cálido, y aquí hay un verde fresco, así que este verde de aquí sale hacia adelante, y este sueño aquí es aún más fresco de lo que esto se filtró. Esto tiene más amarillo, y es un poco más claro y azul. Entonces mantuvimos eso más o menos a través de todo el proceso aquí. Lo mismo aquí, básicamente lo mismo. Apenas pelos de diferentes formas. Y luego con esta vaina de semillas, que es un, uh, es una especie de color cálido. Es castaño de guerra, pero es, pero es, um más fresco que este fondo de aquí. Entonces a pesar de que esto es verde y es un color fresco y este es marrón y es de un color cálido , esto en realidad es más fresco que este. Y eso es lo que le da esa ilusión saliendo adelante de que esto se trata porque esto está siendo golpeado por la luz ambiental más fría. En este fondo, es mucho más cálido. Entonces me gusta especie de rastro fuera de la página aquí con estos debería haber sido todavía id tipo de deslizamientos y tropiezos y Slash es una pintura, por lo que eso le da una especie de cualidad abstracta. Y así el siguiente paso después de esto es llevarlo a la tienda de fotos. Y, uh, así que lo que hice a continuación fue escanearlo y llevarlo a una tienda de fotos, y te mostraré que el próximo 9. 9 favoritos: De acuerdo, entonces yo, uh, terminé la obra de arte por ahora, lista para hacer el marcador. Entonces la impresora que estoy usando, uh, uh, dijo esta plantilla sobre esto es realmente útil porque ya ves, aquí las líneas indican que el azul es una zona segura. Este color rosa es una zona de tendencia. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte. Entonces traje mi obra de arte, la moví hasta que encajara bien, y me aseguré de que vaya todo el camino hasta el borde en cada dirección aquí. Por lo que tiene una buena hemorragia en todo el camino. Y luego hice mi texto trajo sobrevivientes del desierto, y me aseguré de que esté bien dentro de esta zona azul aquí, nutriendo gente implante desde 1981 y luego en la parte inferior aquí, su dirección e información de contacto. Entonces, como pueden ver, me aseguré de que todo lo importante aquí está dentro de la línea azul, definitivamente dentro del rosa y en el borde. Entonces está todo ahí, así que en el texto. Por lo que pinchas aquí si miras aquí arriba. Entonces este es el guión antiguo regular, y ese es el tamaño de punto, y es texto centrado. Entonces estos eran de diferentes tamaños, y me gusta esta diversión. Creo que coincide bien con la obra de arte. Por lo que una vez que lo llegues a esta etapa aquí, está listo para enviar después de la impresora. Entonces en este caso, lo que haría es solo asegurarme de que esta plantilla esté lista. No quiero esa impresión, y luego aplanaría este ahorro. Se trata de un archivo de alta resolución, dependiendo de lo que la impresora waas a menudo un tiff o un pdf, y es un c m y que, que es lo que usan las impresoras. Y una vez que consigues todo lo dicho, está listo para salir, y básicamente puedo simplemente disparar esto a la impresora y enviarlo por correo electrónico, y como una semana tengo cientos de estas postales, así que así es como lo haces de principio a fin de lavado acrílico a imagen escaneada T photo shop y texto. Aplanarlo, enviarlo y tienes un marcador. Entonces gracias por ver espero que aprendas algunas cosas. Si tienes alguna pregunta sobre todo el proceso, déjalo en los comentarios o preguntas e intentaré ponerme en contacto contigo. Gracias por ver