Transcripciones
1. Introducción: Nos dirigimos a la temporada vacacional y ¿no sería genial? Te metes en el MOOC con una bonita pintura de temporada. Bueno, si escoge la clase correcta, vamos a pagar una preciosa pintura de temporada en procreate. Para entrar en ese modo, con curso necesita algunos elementos. Chimenea, parada, cuerda, agradable, cálido, ligero, agradable ambiente, y un buen movimiento. Y con la ayuda de Procreate esta clase, algunos pinceles son dibujo áspero que hice y un bonito trabajo de pellet en crear una hermosa pintura que realmente se adapte a la temporada. Podría ser una bonita tarjeta navideña, podría ser un bonito cuadro que pongas sobre tu mesa o sobre tu chimenea. Eso depende de ti. Te voy a llevar por este paso a paso, te
van a mostrar cómo construir el Lienzo, cómo empezar con tu subpintura, cómo pintar los elementos ásperos, cómo agregar detalles, cómo traer sombra de luz, y cómo crear esa bonita pintura de ambiente cálido. Y cuando terminemos, vamos a tener una hermosa pintura al óleo. Ahora todos los suministros para
crear con éxito este cuadro se suministran con esta clase. Y en la siguiente lección, voy a
explicar cómo descargarlos, cómo instalarlos, y cómo usarlos. Entonces,
preparemos nuestros suministros y comencemos a pintar juntos.
2. Qué necesitas y materiales: Repasemos lo que necesitáis para esta clase juntos y veamos los suministros hasta ahora, ¿qué vas a necesitar? Obviamente, vas a necesitar un iPad y preferentemente con un lápiz de Apple, porque realmente ayuda para la parte de pintura. Sí, podrías hacerlo con el dedo, pero la sensibilidad a la presión
será muy dura con los dedos. Por lo que te recomiendo iPad, procreate y por supuesto, tu lápiz Apple. Las otras cosas que vas a necesitar son algunas de las pinceles que he creado un lienzo de paleta de colores y también el boceto. El boceto que vamos a utilizar como un contorno áspero para que pintemos. Entonces déjame mostrarte eso. Ahora para llegar a todos los suministros, vas a necesitar poner en marcha Safari e ir a esta clase y a Skillshare. Hasta ahora solo funciona lo mejor para las descargas en tus iPads. Y la mayoría de las veces se acerca, se ven aquí estos grifos y hay que ir a esta pestaña, Proyectos y Recursos. Entonces puedes ver aquí unos suministros y necesito deshacerme de esta cosa. Se ve un cepillo de aceite de ABB en muestras de pellets navideñas, medias sobre la chimenea. Este es el boceto en sí, el archivo con los lienzos y el boceto. Entonces ves stock que sobre la chimenea, eso es un JPEG, ese es el trabajo terminado que podrías usar como referencia. Y luego ven aquí proyecto de temporada vacacional y
un proyecto de temporada de vacaciones de semillas santas, JPEG. Este es el proyecto terminado que he hecho, y este es el archivo del proyecto. Si quieres hacer el proyecto, entonces vas a necesitar estos dos archivos para más adelante. Empecemos con los pinceles. Lo sencillo es simplemente hacer clic en los pinceles. Empezará a descargar lo que no arrancará, y te llevará a una nueva pestaña. Dice, ¿quieres descargar esto? Sí, sí quiero descargar esto. Ahora, empezando a descargar aquí, viste que esta pequeña animación aquí hizo algo presionándolo. Y luego ves un cepillo de aceite para bebés a las dos. Ahora que está terminado, basta con presionar sobre él. Te lleva a tus fundaciones. Lo más fácil de hacer es presionar sobre recientes y son el primer hallazgo de valor será que los aceites,
ese viejo conjunto de pinceles. Simplemente da clic en él y estará importando esto a Procreate. ¿ Ahora cómo encontrarlo? Te lo mostraré. Déjame entrar rápidamente a uno de los expedientes. Este es el archivo del proyecto, pero para mostrarte dónde los pinceles y normalmente si presionas sobre los pinceles que el primer conjunto en la parte superior, encuentras el conjunto de pinceles con todos los pinceles propios. Muy bien, volvamos a Safari. Y la siguiente son las muestras. Ahora mismo procedimiento. Presiona, it, empieza a descargarlo aquí. Si lo presiono, bueno, Diego, presiona sobre él y quiero descargar las muestras. Ahora dice que está listo. Ves las Muestres. Haga clic en él. Otra vez lo mismo. Ir a reciente, dar click en ellos y los
importará automáticamente a Procreate. Ahora los encontrarás aquí en los pellets. Y dependiendo de cuántas paletas tengas, será el último pellet que encuentres en el set, ese es éste. Estos tres puntos hacen clic sobre ellos, digamos establecer como predeterminado. Y ahora ella vuelve a ti. Tienes la paleta navideña. De acuerdo, ahora solo necesitamos el archivo para trabajar. Vuelve a Safari. Entonces se ve este unas medias sobre la chimenea. Sólo tienes que tocarlo. Otra vez. Te pide que descargues. Va a descargarlo. Esto lleva un poco de tiempo. Ahora ya está listo. Voy a dar click en él y ves el archivo. Haga clic en él. Y esto importará automáticamente a procreate. Vuelve a la galería. Y el primero que encontrarás es éste, medias sobre la chimenea y puedes abrirla. Ahí hay una nota, hablaremos de ese nodo más adelante. Y aquí se ve un archivo con Sketch. Y ahí está el boceto que vamos a usar para pintar, nuestra pintura y algunas otras cosas hacen. Volviendo a Safari, Hay dos archivos más. Usted ve aquí. Este proyecto de temporada vacacional que se utiliza si quieres hacer el proyecto que es un hallado separado. Entonces si haces clic en eso, de nuevo, te pide descargar un archivo, empieza a descargarlo aquí. Ahora ya está listo. Si lo abro, abre esto en Procreate. Vuelvo a mi galería y ahí
encontrarás el cuadro de temporada vacacional. Si quieres participar en el proyecto, haz un segundo cuadro, entonces eso es lo que esto para los otros dos archivos. Volvamos a Safari otra vez. Ya verás aquí están estos JPEG. Jpeg. Sólo tienes que hacer clic en él y te va a mostrar, ¿quieres descargarlo o verlo? Yo solo quiero descargarlo. Deja que lo descargue. Y ahí está. Medias sobre la chimenea, y ahí está. Entonces ahora estamos aquí y lo que vamos a hacer a continuación, tenemos la foto, pero no está en nuestro rollo de fotos. Entonces lo que vamos a hacer aquí, click en esa flecha y esa caja y decir guardar imagen. Y ahora esta imagen debería ser todo va bien en tus fotos. Ahí está, la última, y ahora puedes usarlo como referencia en Procreate. Te mostraré cómo usar la referencia en procreate, retrocediendo una vez más. Y con esta pintura de temporada, ésta, haces exactamente lo mismo descargado. Haga clic en él, y ahí está. Y ahora puedes guardarlo en tus fotos. Está bien. Eso es todo. Esos son todos los riesgos para tener listos los expedientes. Entonces ahora tenemos los expedientes. Tienes tu iPad con Procreate. Hemos cortado el boceto, el paladar, los pinceles, el Lienzo, ¿todo listo? Y estamos listos para ir a la siguiente lección donde realmente vamos a empezar a pintar. Está bien, nos vemos en la siguiente lección.
3. Ajustes y Underpainting: Ahora que lo tenemos todo, podemos empezar a pintar. En primer lugar, les voy a mostrar algunas cosas antes de que realmente podamos empezar a pintar algunos ajustes que tal vez necesiten cambiar. Y una vez que lo hayamos hecho,
vamos a empezar con los primeros pasos. Está bien. No voy a hablar mucho con este. Sólo vamos a sumergirnos en ello. Está bien, vamos. Tienes una lona que se llama medias sobre la chimenea, una lona de seis pulgadas por cuatro pulgadas, y tienes que abrir esa. Ahora tenemos el mío de inmediato. Hace un gran nodo en ella. Tenga en cuenta que la grabación de lapso de tiempo está desactivada. Ahora para hacer el tamaño del archivo más pequeño para su descarga, desactivé la grabación de lapso de tiempo. Eso significa que si comienzas a pintar, procreate no registrará nada. Si quieres mostrar a tus amigos o familiares lo que has pintado en el lapso de tiempo, necesitas cambiar el num. Entonces déjame mostrarte eso primero cómo conseguir ese respaldo. Lo que vamos a hacer, vamos a darle un toque a la llave inglesa. Y tenemos todo tipo de opciones y vamos a guardar video. Y ahí se ve la grabación de lapso de tiempo. Está apagado. Ahora. Si lo enciendes, ahora está encendido. Debe configurarse automáticamente a los ajustes. Tú también lo configuras y ahora debería empezar a grabar. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es que voy a ocultar esta capa y vamos a trabajar desde aquí. De acuerdo, Eso es un retroceso. Si quieres grabar esto, ahora puedes hacerlo. De lo siguiente que quiero mostrarte cómo cambiar el lienzo. lo mejor no quieres un cuatro por seis pulgadas, más bien pequeño, quizá quieras confesar más grande. Entonces, antes de que empecemos, te mostraré cómo hacer eso también. Hagamos eso. Está bien, ahora si dices que cuatro por seis es demasiado pequeño para mí, puedes cambiarlo, claro. Y en el mejor de los casos para cambiarlo antes de empezar a pintar, vas a la llave inglesa. Vas a Canvas. Ahí tienes Crop y Resize, y luego te llevas tu Lienzo. Lo que vas a hacer es ajustes. Y ahora está en pulgadas, y puedes cambiarlo por lo que quieras. Ahora lo mejor es asegurarse de que estén conectados entre sí para
que si cambias un ajuste, que decían que un cambiarlo todo. Entonces déjame decir si quiero 12 pulgadas y
ves que esa se vuelve a ocho pulgadas enseguida. Ahora si no quieres intereses, tienes aquí la opción de ponerlo a centímetros, dos milímetros, píxeles, incluso lo que quieras, dependiendo de lo grande que quieras ir. Si decides imprimir esta enorme pintura como una enorme pintura colgada en tu pared, entonces quieres cambiar esa configuración seguridad y hacerla más grande. Ahora, el telón de fondo de esto es que cuanto más grande lo hagas, menos capas tienes. Entonces lo tengo, lo estoy volviendo a poner en 64 pulgadas. Después nos dieron un montón de capas con las que trabajar. Cuanto alto pongas este número, menos capas tienes. Por lo que puede que tengas que tener eso en cuenta. De acuerdo, voy a decir Cancelar porque no
quiero cambiarlo. De acuerdo, así que esa es la configuración. Si quieres cambiarlo a un lienzo más grande, puedes hacerlo. Yo no iría más pequeño con él. Sólo tienes que mantenerlo en un seis por cuatro pulgadas, que es un tamaño bastante bonito para tarjetita o una pequeña pintura. Si quieres enmarcarlo en un marco pequeño, no en uno enorme, eso funcionaría bien, o incluso un marco más grande podría funcionar. Procreate, compensar con el DPI o puntos por pulgada, eso es 7300. Para que no se pueda volar un poquito. Está bien. Voy a dejarlo en eso. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo conseguir una referencia. Entonces hagámoslo. De acuerdo, la referencia, si quieres la referencia con ella, no voy a hacer eso. Tengo la referencia de cámaras así que sólo puedo seguirla. Pero si quieres la referencia, vas a tocar la llave otra vez. Y aquí se ve una función llamada referencia. Si tocas eso, obtienes la referencia, pero ese será el Lienzo lo que estás pintando. Entonces, ¿qué quieres hacer es cada imagen, digamos Importar Imagen, y luego desde tu galería, escoge la que necesites. Y eso es, por supuesto, la pintura aquí es. Y se puede mover eso. Puedes redimensionar eso como quieras. Y puedes hacer esto más pequeño, más grande la referencia en sí. Y podrías ponerlo en un pequeño Kansas y mantenerlo a un lado. Y ten aquí tu lienzo y trabajen así. Por lo que tienes la referencia. Ahora no voy a hacer eso como tal, así que voy a volver a ocultar esa referencia, pero si necesitas la referencia, está ahí. De acuerdo, Bueno, están los primeros pasos en pintar, pero solo algunos consejos útiles que si quieres que tu referencia cambie el tamaño del lienzo o quería grabar time-lapse. Por lo que ahora la grabación de lapso de tiempo está en línea. Entonces lo que sea que pinte, procreate grabará si no
quieres eso, solo déjalo apagado. Está bien. Bueno, deberíamos empezar a pintar. Empecemos con la primera capa, el subcuadro. Si bien en esta pintura al óleo No es realmente una pintura bajo donde tenemos luz y sombra en ella. Vamos a hacer de una manera un poco diferente, pero primero vamos a crear un fondo. Entonces hagámoslo. Ahora, si todo va bien, aquí
tienes la paleta, la paleta navideña. Tienes una serie de capas ahora, conoce capa time-lapse, no tienes esa, pero tienes estas tres capas. Vamos a encendernos, asegurarnos de que el boceto esté encendido, pero el lienzo y el tono cálido están apagados. Entonces no quieres eso fuera porque esto se interpone en el camino de pintar. No queremos eso. Eso necesitamos más adelante. Y lo que quieres hacer es
asegurarte las capas de subpintura sobre la llamé debajo de la pintura, es más de un fondo y vamos a empezar por ahí. Entonces tenemos este cuadro. Tenemos nuestro árbol, nuestros calcetines, el fondo y el, y la chimenea. Lo que vamos a hacer primero, vamos a crear un poco de fondo, ninguno la pintura donde todo lo demás irá encima de ella. Y el sobre la pintura pasará continuamente por todo excepto por el árbol. Nosotros vamos a bloquear eso, por supuesto. Ahora lo que vamos a hacer por eso, vamos a recoger un cepillo y si todo va bien, el cepillo ellos, tienes los cepillos de aceite ABB. Y para el fondo, lo que vamos a hacer es que vamos a usar el guión de pintura al óleo para ello. Todo guión de dolor establecido a un buen tamaño. Entonces voy alrededor del 40% es agradable. Y vamos a crear el fondo con eso. Ahora lo que vamos a hacer es asegurarnos de que la chimenea sea una bonita columna de luz y el resto sea solo un poco de efecto de textura para la guerra. Por lo que necesitamos algunos colores. Vamos a empezar con el primer muro fotográfico a color. Para la pared estoy recogiendo empezando por este color claro, el más claro, no el blanco, sino ese color crema claro. Y estoy usando eso y sólo voy a pintar todo el asunto. Estoy asegurándome de que estoy en la capa correcta y
no estoy en la capa correcta como ves, necesito estar debajo de la capa de pintura. Qué podrías hacer con el boceto. Podrías bloquear este para que
no pintes accidentalmente en él. Entonces si quieres bloquearlo,
lo desliza hacia la izquierda y solo presiona lock. Entonces vamos a bloquear ese dibujo para que no pinte accidentalmente en él. Este está apagado, no se puede pintar accidentalmente en él. Y este, sólo voy a bloquear por
ahora para que no pinte accidentalmente sobre eso, pero no tienes esa. Asegúrate de estar en el, en el cuadro. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a traer primero ese color claro. Y si solo toco así, obtienes un bonito color. Y si pinto, se pone un bonito color. Ahora, los pinceles son sensibles, así que si apenas presiono, no pasará nada. Cuanto más fuerte aprieto, oscuro es el color que camina. Y yo sólo voy a pintar todo
esto y con este color claro. Y ese es el primer paso. Ahí vamos. Ahora tengo todo un poco aquí, aunque voy a pintar sobre eso. Está bien, ahora, ese es el primer paso, paso fácil. Ahora, esos son todos los colores claros
que quiero traer en algunos tonos más oscuros también. Entonces lo que voy a hacer es tocar
el color pequeño y escoger un color un poco más oscuro, ese. Y lo siguiente que voy a hacer es solo crear un poco de efecto. Y todo esto es un poco, un poco aleatorio. Y ahí vamos. A mí me gusta esto. Entonces me dieron un poco de fondo, pero no son texturas realmente bonitas. Entonces qué voy a hacer si ese mismo color, voy a cambiar la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Y sólo estoy pintando en algo de ese color. Ahí vas. Agradable. Ahora, lo que quiero hacer si esto es alrededor del fuego, será más ligero. Entonces voy a esta parte aquí. Voy a hacer que sea realmente ligero. Ahora, ya tengo un efecto de textura en el fondo. Yo solo quiero tener algo de ese color claro de vuelta. Asegúrate de que esté en un 100 por ciento. Y tal vez hasta traer algo de blanco a un poco de blanco, algunas manchas, ¿verdad? Ahí vas. Y no demasiados. Voy a bajar éste hasta cerca de 19% de opacidad a 50 por ciento otra vez. Y sólo voy a pintar aquí y allá un poco de puntos de luz. Ahora consigo un fondo interesante, bonito. Está bien, quiero dejar así mis antecedentes. Pero lo que quiero hacer es, por
supuesto, crear ese fuego. Y para ese fuego, sólo voy a ir a ese color amarillo aquí. Por lo que queremos el color claro. Quiero un pincel diferente para eso. Yo quiero tomar ese cepillo redondo que está aquí. Déjame ver que es más grande. Digamos que alrededor de 20 por ciento, ratón demasiado, 14, 15 por ciento. Y aquí voy a pintar en ese color claro. Y otra vez con éste, cuanto más duro aprieto, oscuro se pone el color. Entonces quiero un color claro. Y en la chimenea quiero eso y ese será el fondo en la chimenea. Ahora bien, si vas ligeramente al trabajo grupal, eso no es problema. Pero no quiero esto afuera aquí, así que me corrigieron. Está bien. Y quiero ese color en mi chimenea. Y quiero corregir este error aquí. Entonces solo estoy usando los mismos pinceles, manchar
un poco este collar con el color original. Ahí vas. Mi hacer este otro más oscuro también. Apenas un poco de tono oscuro en su día te vas. De acuerdo, entonces tenemos nuestro primer paso ahora tenemos nuestro en la pintura, pero queremos que el árbol, sí
quiero un subcuadro para el árbol. Entonces vamos a sumar eso a esto también. Entonces hagámoslo y añadamos el árbol. Yo sí quiero el subcuadro del árbol también. Lo que voy a hacer para eso es que voy a añadir una nueva capa encima de la pintura bajo. Y déjame renombrarlo de inmediato y llamarlo árbol. Ahí vas. He llamado a un árbol para renombrarlo, tocarlo, seleccionar, Cambiar nombre, darle el nombre que desee. Y ahí vamos. Está bien, ahora, me voy a apegar a ese cepillo redondo que tengo por ahora. Pero quiero un color diferente. Por supuesto, sólo quiero un verde claro. Y vamos a usar esta pantalla, y yo voy a pintar en el árbol, ¿no? Empecemos aquí. Ahora estamos haciendo esto bastante rudo. Y ahí tienes. Y quiero asegurarme de que ese marrón debajo,
que sigue viniendo en un par de lugares, realmente se haya ido. Ahora, sólo un 3 áspero, esto es sólo la impresión de árbol, el subterráneo. Ahora esto es un poco demasiado ligero, así que vamos a añadir algo de color, pero vamos a cambiar de pinceles. Vamos a ir al pincel de manchas de color naranja que se establece en una opacidad al 100 por ciento pero no tan grande. Y vamos a ir alrededor 1920 por ciento y
vamos a escoger un color ligeramente más oscuro. Entonces vamos por este verde. Y sólo voy a agregarle algunas zonas oscuras. Y ahí tienes. Ahora, el resto que vamos a hacer más adelante, pero tenemos están en el suelo para
el árbol como este pedacito en los bordes. Ahí vas. Y más tarde, lo
haremos un bonito árbol. Está bien, tenemos nuestra configuración de subpintura. Ahora podemos empezar a pintar el resto en detalles o los elementos y crear una bonita pintura de la misma. Pero el primer paso es, esto, debajo de la pintura no es importante paso a hacer porque esto brillará a través, sí, oh, vienen de la pintura y verás esto, esta es la base. Está bien. Bueno, voy a ir a la siguiente lección. Entonces te veré ahí.
4. Pintar los objetos: Bienvenidos de nuevo a la siguiente lección. Vamos a pintar un poco más. Por supuesto, lo que vamos a hacer en esta lección, vamos a empezar con los adornos en el árbol. Hemos cortado el árbol, tenemos el fondo. Ahora vamos a sumar los colores principales para los adornos. Está bien, hagámoslo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a recoger el cepillo redondo. No lo vamos a hacer tan grande porque esos adornos y enormes, voy a ir 7%. Ahora, adornos, necesitamos algunos colores de adorno. Por supuesto, vamos a empezar sólo con ese realmente verde navideño para los adornos. Ahora, voy a acercar esto en un poco. Y digamos que vamos a hacer esto ambos. Yo los voy a alternar. Verde, rojo un poco. Y cualquiera que quieras hacer, verde y rojo, eso realmente no importa. Yo sólo voy a empezar con este. Oh, no voy a empezar con este. Necesito por supuesto, una nueva capa primero, nueva capa encima de ella. No quiero mezclarlo con el anterior. Lo estoy renombrando, tocando en él, renombrar y estoy llamando a estos adornos o decoraciones, como
sea, Hagamos declaraciones. Declaraciones, lo que el ego. Está bien, así que vamos y con esta primera, sólo
voy a pintar eso con ese bonito verde. Y vamos a acercar un poco y voy a borrar eso porque mi pincel
definitivamente es demasiado grande. Vayamos al 4%. Eso es mejor. Está bien, y estamos haciendo sólo un color como este. Aquí tienes un 1.5. Hagamos este verde. De acuerdo, vamos a recoger este de aquí. Hagamos ese verde. Ve por el top one. Yo estoy haciendo ese verde para conseguir un bonito color parejo en él. Ahí vas. Creo que ya tengo suficientes greens. Eso está bien. Ya que el árbol es verde, no
quiero hacer más verde el resto voy a hacer rojo. Entonces estoy recogiendo ese rojo claro aquí, no demasiado oscuro, sino el rojo claro. Y va para el primero aquí. Y yo estoy pintando en un bonito color parejo aquí también. Yo solo estoy haciendo un movimiento circular para que consiga una linda pelota. Y yo los estoy haciendo todos. Y la última, linda, ésta, quiero un poco más de color. Eso es demasiado lado del collage. Muy bien, esos serían los adornos o el árbol de Navidad. Ahora, quiero las campanas. Ahí hay unas campanas. Voy por este color para las campanas. Ahora déjame encontrar las campanas de manera diferente. Ah, me perdí un balón aquí. Hagámoslo primero. Si ese rojo, aquí hay un tazón, todavía escribe demasiado fuera de él. Tomando mi borrador. Y para mi borrador solo estoy usando aerografía, un aerógrafo mediano duro. Y solo lo estoy haciendo muy pequeño, 3% y solo estoy corrigiendo eso un poco. Está bien, ahora me llevo este color amarillo más oscuro. ¿ Debo tomar ese color amarillento de inmediato? Ahora va por este color. Y yo voy a pintar en esos adornos. En la balanza. ¿ Cuáles son? No quiero hacer eso definitivamente más pequeño que 2, 2% por ciento es agradable. Y en los adornos en la parte superior, quiero ese poco mientras cuelgan, pon eso con el mismo color. Yo estoy haciendo todas las campanas, pintándolas. ¿ Tenemos más equilibrados? Aquí hay una débil campana, ¿verdad? Y creo que tengo estas campanas, café, snob, los adornos, las campanas. Entonces lo único que quiero es en las pelotas. Ten ese pequeño puntito en él donde están colgando. Los pequeños clips. Todos los derechos para tenerlos todos. Este. No se ve el clip. Muy bien, Esas son las decoraciones. Ya los tenemos ahora dos, vamos a hacer estas medias. A continuación, vamos a hacer el Color
Principal de las medias. Entonces, vamos a entrar en eso ahora. A las medias, vamos a añadir una nueva capa. Nos vamos a medias, claro. Medias. Ahí vas. Para las medias, vamos a usar ese color rojo claro para terminar con el mismo pincel. Yo sólo voy a pintar en las medias, pero podría ir un poco más grande en talla 4%. Creo que el 4% es bastante bonito. Ahí vas. Y con este, quieres presionar un poco más duro para conseguir ese bonito color rojo. Y como puedes ver, con los pinceles redondos, untándolo todo y para mezclarlo, simplemente no
estoy usando muchos colores, así que presionando duro para conseguir ese bonito color y luego con menos presión, estoy distribuyendo el color muy bien. La siguiente parada está aquí, presionando muy bien. Y ahora apenas empiezo a distribuir el color. Ahora por esta media, podría ir un poco menos. Y si sales afuera, es sólo recoger esa goma de borrar y seguir pintando. Está bien. Eso un poco. Y éste. Está bien. Está bien. Ahora, sólo estoy revisando. Ya veo que me perdí un poco de lugar ahí. Está bien. Ahora puedes hacer un bonito color
parejo o tener algún efecto como este. Eso depende totalmente de ti. Sólo asegúrate, oh, eso es demasiado. Ahí hay un bonito rojo. Voy a traer eso entrando un poco más aquí también. Por lo que estoy haciendo este movimiento deslizante, levantando mi bolígrafo con cada trazo para que consiga algunos collares más fuertes sobre él. Está bien, eso será esto. Ahora déjame igualar un poco esto. Y ahora estoy perdiendo, perdiendo, ahora estoy usando menos presión otra vez. Está bien, eso sería el poquito de medias ahí. De acuerdo, ahora tengo que hacer esa mancha blanca ahí. Entonces tengo mi blanco seleccionado. Entonces sólo voy a pintar de blanco, dondequiera que esté, blanco. Aquí para leer un poco allá. Estos chicos de aquí. Está bien. Estoy adivinando algo más de profundidad. Está bien. Y esa es su ley. Eso es casi todo. Ahora si por accidente, toma algo de esa revisión, podrías hacer, por supuesto el OEM sí. Empieza de nuevo o simplemente sigue manchando el color. Y entonces desapareceré despacio pero seguro. Un poco rojo en ella. Gran problema. De acuerdo, tengo mis medias. Ahora lo que voy a hacer a continuación es que voy a ocultar mi dibujo y voy a revisar para ver si eso está bien hecho. Sí, eso es bonito. Ver. Consigue la base de la misma. Simplemente se ve bien. Muy bien, tenemos esas medias. Ahora, el siguiente paso que vamos a hacer es crear la chimenea. Vamos por esa chimenea de fotos. Estoy agregando una nueva capa. Yo lo estoy llamando por supuesto, chimenea. A ver. Sí, el iPad lo reconoce. Y me dieron una nueva capa llamada chimenea. De acuerdo, y voy a pintar la chimenea ahora necesito traer de vuelta mi boceto. Por la chimenea, voy a cambiar cepillos. Voy a tomar esa pintura al óleo, un pincel, conseguir un bonito color parejo y voy a tener algunos marrones en ella, claro. Y ahora esto va a ser un poco jugando. Yo quiero empezar con esto, ¿verdad? Ese marrón claro ahí, empieza con eso y luego mezcla un número de Brown's para conseguir una bonita chimenea. Voy a revisar este pincel. De qué se trata en 4%. Eso es un poco demasiado pequeño para este pincel. Ir al 13 por ciento. Sí, eso sí me gusta. Y con este pincel, como puedes ver, este pincel automáticamente para pintura crea una textura agradable y eso es lo que quiero para esto sería EVA. Y el otro lado para manchar eso un poco, pinta un poquito experimental de un pincel de pescado. Ahora para esta parte, esto definitivamente, no
quiero ese color grueso, así que voy a ese pincel fijo, voy a ir al 6%. Sí, esa es una pintura muy bonita que en. Ahora en un minuto vamos a mover el SOX2 otra capa de a otra posición en otra capa, pero otra posición. ¿ Todo bien? Y aquí, aquí arriba, esta parte aquí a la que se mueve, para que pueda volver a ir más grande. Y quiero crear un par de tonos en que voy al 10 por ciento. Sí, eso es bonito. Entonces no te preocupes si
vas por el momento por encima de las medias, vamos a corregir eso. Hagamos eso. Capa recubierta. Toca y sostén tus medias y simplemente muévala por encima de la otra. Y ahora te das un lindo, mejor. Se van en la parte superior y están muy bien sobre la chimenea como deberían ser. Asegúrate de volver a la chimenea IM y vamos a pintar un poco más. Ahora eso fue quizás un poco demasiado duro. Entonces voy a borrar un poco de eso. Ahora en el cabello. Quieres pintar eso en y quiero hacer estos trazos vayan de la manera que lo haría, iría. Entonces no así, no
vamos a ir así, pero más así para crear esa bonita textura de madera en ella. Y ahí tienes. Está bien, ahora, eso estaría bien. Encima de aquí. Esto quiero más oscuro, así que sólo voy a escoger un color más oscuro. Este color. Sí, eso debería funcionar o escoger este. Escojamos este. Entonces este color claro, el de al lado, éste lo voy a hacer aquí. Ahora. Voy a mezclar eso en un poquito. Y ahí tienes. Ahora tengo que bonita chimenea. Ahora mismo para, veamos esto. Quiero un poco más en la parte superior ahí. Esto salió mal, así que necesito volver a ese color claro y corregirlo con unos cuantos trazos de ese color claro. Y ahí está mi chimenea. Eso me gusta. Está bien. Al menos esa es la base de mi chimenea. De lo que quiero hacer con esto, quiero mezclar en algo del color oscuro aquí también, pero no lo quiero tan oscuro. Entonces estoy bajando la opacidad al 60, 70 por ciento. Sólo le estoy agregando unos trazos. Crea un poco de ese aspecto más natural. Oye, ve a ver eso. Vuelve a ese color original a ese en un poco de este lado. Y ahora tenemos una bonita chimenea, excepción de esa parte de ahí. Eso me lo he perdido. Comprobemos eso aquí. Se ve bien. Muy bien, Bien. Un poco en el filo ahí. Y lo vamos a dejar así. Ahora, ocultemos el boceto y miremos eso. Estamos llegando a algún lugar. Tenemos un bonito árbol, unas bonitas botas. Botas. Y no tenemos botas. Tenemos un poco de madera bonita y tenemos nuestras medias. Pero como puedes ver ahora, por las medias, ese Brown pasa. Entonces llegué a corregir esa encuesta de vuelta a las medias. Toma ese blanco, se
asegura de que la opacidad esté hasta arriba. Yo estoy teniendo ese mismo pincel. No debería ser un problema real. Deshazte de ese marrón un poco. Haciendo el pincel un poco más pequeño. Y el ACO también en el filo un poco. Podrías hacer esto, por supuesto otra vez con el pincel redondo, pero de esta manera también funciona. Está bien, ahí estamos. Y es que vamos a dejar esto así. En la siguiente lección. Vamos a por supuesto, añadir mucho más a esto, pero ahora tenemos nuestra base. Por lo que la pintura base está lista. Tenemos todo donde necesita estar
excepto una cosa, hace el fuego. Está bien, ¿hacemos eso en esta lección? ¿ Ahora? Eso lo hacemos en la siguiente lección. De acuerdo, en la siguiente lección, vamos a trabajar en ese incendio. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Pintura fibre y leña: Casi estamos
listos toda la base excepto por una cosa,
el fuego, las raíces y
el fuego mismo con el que no hemos hecho nada. Entonces vamos a hacer eso ahora. Muy bien, vamos a añadir una nueva capa. Esta capa va debajo de la chimenea encima de las declaraciones. Sólo tienes que añadir las capas. Tenemos las Capas abiertas en el plus, y vamos a llamar a esto sólo el fuego. Ahora hay fuego y enrutándolo, pero sólo vamos a llamarlo el fuego. Eso lo hace fácil. Yo también necesito traer mi boceto. Entonces ahí está mi boceto, está bien. Y necesito pintar esto ahora, lo primero que voy a hacer es que voy a usar ese mismo pincel que todavía tengo, pero hazlo más pequeño. Yo diría 3%. ¿ Conseguir ese color de madera en ella, ese mismo color bueno que tengo aquí? ¿ O deberíamos ir un poco más oscuros? Ahora vamos por este color aquí. Apenas ligeramente diferente a la raíz, esta columna. En algún lugar en el medio. Vamos a tomar ese color y pintura en este mundo que puede ir mucho. Más grueso. El 6% es agradable. ¿ Todo bien? Y sólo vamos a pintar en la base de este MOOC. Aquí hay alguna bota. Vamos a movernos aquí. Ahora, sólo estamos pintando, todavía pintando todos los colores base en más adelante, por
supuesto, vamos a trabajar con estos colores, añadir algunas partes más oscuras, partes más claras, hacerlo más emocionante de lo que es ahora. Ahora es bastante llano. Pero llano funciona por ahora. Y creo que tenemos esa. Aquí hay uno detrás. Definitivamente hay grosero aquí. Algunos gobiernan detrás de ahí. Creo que esa podría ser más o menos la madera. Esto podría ni siquiera ser grosero, pero no es un gran problema si estamos pintados sobre él. De acuerdo, tengo el bosque. Ahora vamos a hacer el fuego para el fuego. Y vamos a tomar ese color naranja aquí, y vamos a empezar con ese color naranja. Y bien podría usar el mismo pincel para eso. Pero ahora no voy en una dirección. Estoy jugando un poco con mi dirección. Y yo estoy trayendo en tono oscuro de fi primero. Veamos por qué eso debería ser más o menos, se va a cepillo más pequeño 3%. Entonces para agregar un poco de fuego muy bien en los bordes. Y ahora lo siguiente que vamos a hacer, porque esto está bastante oscuro bien, volviendo a ese amarillo claro. Y con ese mismo cepillo del 6%, voy a mezclar eso. Seguro que no voy a repasar el mundo. Sólo cuando se vaya un incendio, voy a bajar la opacidad. Cepillo grande a alrededor del 13 por ciento, bajar la opacidad al 30 por ciento. Y manchar este frotis, este mezclado, como quieras llamarlo. Untar y mezclar un poco para crear un fuego más agradable. Está bien, eso es todo. Está bien. Bueno, creo que ocultemos el boceto que se ve bastante bien. Sí. Vamos a dejar eso así. Está bien. Sólo un poquito. Cepillo más pequeño, agrega un poco de fuego ahí a los bordes. Algunos ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos su voto. Hemos cortado ese fuego. Hay una cosa que solo quieres hacer. Trae de vuelta el boceto, los extremos. Yo quiero sumar los extremos. Y para eso voy al color claro. Entonces empezamos con este. Voy a ir el siguiente allá, justo en medio. Ese color que quiero en estas partes. Y para eso me estoy volviendo a cambiar al cepillo redondo. los suyos. ¿O está en el 3%? 2, 2% por ciento es agradable. Y sólo estoy pintando en estos fines. Desde más adelante vamos a esconder ese boceto. Entonces ya no verás eso el boceto, así que tenemos que traer esos detalles que aquí también están, que son claramente visibles. Vayamos al color original, éste. Un poquito. Algunos de los lugares donde lo he repasado demasiado, quizá con el fuego. Está bien. Creo que deberíamos estar bien así. Están un poco bien. Bien. Estamos llegando a algún lugar. Está bien. Tenemos lista la chimenea ahora el fuego está ahí. la chimenea,
las medias Ahí estála chimenea,
las medias, las paredes, el árbol. Todo elemento principal ya está ahí. Ahora vamos a trabajar en algunos de los detalles. Eso lo hacemos en la siguiente lección. Entonces crea los principales elementos a los que vamos a ir por los detalles. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
6. Pintar la pared: Bienvenido de nuevo. El siguiente paso. El siguiente paso, vamos a añadir el agua tibia. Sí, hemos cortado esto tanto los roles básicos, pero ahora vamos a crear un motor sobre él para demostrar que realmente hay piedras en él, varias piedras. Está bien, Aún así es lo que vamos a hacer devo motor por eso, vamos a iniciar una nueva capa. En primer lugar, veamos ¿dónde queremos esa capa? Queremos esa capa. A ver, encima de la pintura bajo, habría dos buen lugar para esto. Sí. Así que selecciona la pintura bajo, presiona el plus en esa nueva capa, córmala. Y llamémoslo agua, agua tibia, lo que sea. Pelota, más tiempo son. Ya tenemos eso listo para esto, vamos a usar ese mismo cepillo redondo. Vamos a hacerlo pequeño y pequeño. 1%. Eso vamos a probar. Veamos qué tan pequeños tenemos que ir. Muy bien, Lo que vamos a hacer es en esta nueva capa, necesitamos una columna diferente. Vamos a escoger esa vida de ese color blanco. Y vamos a crear nuestro mortero con éste. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a sumar líneas. Te voy a mostrar eso. Justo así. A ver, pero no aquí por supuesto, bajo las líneas que tenemos aquí. Entonces lo que podemos hacer más fácil ahora es mover esta agua tibia por ahora encima
del boceto para que podamos ver lo que estamos haciendo. Porque ahora si pinto una línea ahora sobre el negro, debería desaparecer y eso es lo que queremos. Entonces solo estoy empezando en algún lugar al azar y empiezo a pintar estas líneas de mortero en. Y creo que el 1% es bastante bueno. Déjame ocultar el boceto. Sí, ese 1% es bueno. Está bien. Y justo en todas partes donde esté ese negro, sólo
voy a sumar estas líneas. Ahora más tarde vamos a
sacar este mortero realmente fuerte. Pero por ahora, sólo estamos agregando la base. Y vamos a asegurarnos de que tenemos esto. 1 de mayo, repasalo un par de veces. A ver, aquí hay uno. Ahí hay uno. No creo que necesitemos tener algo de agua tibia encima. Está bien. Eso es todo. Uno más. Está bien. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a ocultar nuestro boceto y vamos a mirar mi agua tibia y decir, es lo suficientemente fuerte? Sí, ahí está. Ahí está excepto aquí, no
es realmente lo suficientemente fuerte. Eso se debe a que el fondo es un poco más claro. Entonces ajustemos eso. Entonces vuelve a nuestro fondo, el subcuadro y vuelve a conseguir esa profundidad. Se mantuvo el color claro. Y asegúrate de cortar un cepillo grande. Y estoy agregando algo de ese color claro. Yo lo quiero un poco más oscuro. Probablemente este color funcione mejor. Yo estoy pintando en eso donde es demasiado ligero. Y aún quiero que algunos todos afecten al ego. Y ahora realmente llega el mortero. Añadamos un poco oscuro ahora aquí también. Tenemos éste. Vamos por este. Estoy buceando en un poco más oscuro algunos lugares. Hagamos eso en tierra a tierra. Entonces voy a traer de vuelta el boceto. Llevemos el mortero a donde se supone que
está por encima de la capa. Vayamos a la clandestinidad. El underpainting. Vamos a hacer un poco de terreno. Escojamos un color diferente para eso. Ahora quiero un color diferente. Vamos por qué color debemos escoger? Una buena pregunta? ¿ No es de este color para el suelo? Vamos a probarlo. Consigue el tamaño del pincel a alrededor del 12 por ciento. Voy a ir por ese color. Entonces, ¿de qué color escogí este color? Yo cogí ahí está. Eso me gusta para el suelo y la pintura en el suelo para que se destaque de los otros colores están bien. Ahora, ocultemos ese boceto y ahora miremos eso. Ahora tenemos un bonito cuadro. Si bien dices, una especie de
parece un cuadro pero apenas ningún detalle, apenas ningún acento agradable. Hartley, caliente aún así sabría que vamos a trabajar, tenemos el mortero ahora. Tenemos todo en su lugar. Ahora es momento de simplemente empezar a divertirte un poco con esto, sacando estos detalles, haciendo que esta imagen sea realmente agradable. Está bien, tio, y en esta lección, ahora, estamos haciendo eso en la siguiente lección. ¿Está bien? En la siguiente lección, vamos a jugar con esto y añadirle más. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
7. Detallar la escena: Bienvenido. Bueno, hemos llegado tan lejos. Tenemos una especie de pintura, pero queremos agregarle más. Yo quiero que sea realmente bonita pintura. Entonces lo que vamos a hacer ahora es agregar elementos extra, traer hacia adelante ciertos caminos y empujar atrás o las partes para que
realmente se tenga una idea de alguna profundidad de sombra de luz pasando que notó ciertas partes son en el frente, otras partes están más atrás. Y solo algunos elementos bonitos que llaman la atención y simplemente hacen esto, esta pintura completa en la vida real a no todo es Wonderland columna 1. Ahora tiene nuevas respuestas, y eso es
en lo que vamos a trabajar ahora, hagámoslo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a agregar algunas nuevas respuestas a la raíz. Entonces para eso, lo que vamos a hacer, vamos a ir a la chimenea, añadir una nueva capa encima. Presiona eso y máscara de recorte. Ahora, máscara de recorte, lo que hace, toma en cuenta todo lo que está debajo, pero puedes pintar sobre ella sin salir de ella. Entonces si pinto sobre la madera y si pintara ahí mismo, no
haría nada sólo si pinto sobre el bosque. Ahora, llamemos a esto, renombrar esto a, llamemos a esta madera oscura. Nosotros también vamos a usar algunos acentos más oscuros. Yo no arrastraría. Ahora, vamos por maderas oscuras. Y ahí vamos. Tenemos la máscara de recorte de los bosques oscuros. Entonces para eso, claro que necesitamos algo de madera oscura. Escojamos un bonito color oscuro como este, más
oscuro que el Moody's. Y sólo vamos a jugar con esto. ver, vamos a volver a esa pintura al óleo un tamaño de pincel aproximadamente por ciento libre, diría yo. Ahora, el primer lugar obvio si
sería un poco más oscuro, está aquí abajo. Ahora tenemos el boceto apagado ahora y dejamos el SketchUp, así que el boceto se ha ido. Ya no necesitamos eso. Lo que vamos a hacer es ese mismo color. Entonces me di cuenta de eso enseguida. Entonces necesito un color más oscuro. Entonces estoy escogiendo este color oscuro, este marrón oscuro para esto. Aquí. Ahí vas. Y sólo estoy pintando una línea en el Mar Rojo. Y eso te da la idea. Un poco de sombra, un poco de acentos oscuros pasando. Ahí vamos. Agradable. Y queremos asegurarnos de que he dicho en la cámara que podemos. Y queremos asegurarnos de que
vamos a quedarnos con esa pintura. No queremos hacer esta ilustración suave con todo tipo de mezclas bonitas. Conoce que queremos tener esa impresión de pintura al óleo y mantener esa opresión de la pintura al óleo. Y por eso usamos esta máscara de
recorte encima para que no
destruyamos lo que tiene Andre esos golpes? Añadirle nuevos trazos que parecían trazos pintados. Está bien. Eso es todo por esto. Yo también quiero tener eso aquí. Pero para eso, voy a ir al color oscuro más claro. Éste debería funcionar aquí. Incluso éste podría funcionar. A ver. Sí, esa es buena. Entonces lo siento. Tengo este color ahora. Este es el color original. Voy a subir uno y honesto. Estoy agregando algunas respuestas nuevas más oscuras aquí, dos. Y lo bonito como puedes ver de la máscara de recorte, si pinto ahí, nada va a pasar mientras algo está pasando. Si pongo, pon esta masa de recorte de decir, no más máscara de recorte, mira y toda mi pintura está de vuelta. Por lo que la máscara de recorte, todo el sitio caliente de pintura se ha ido y se queda muy bien donde necesita quedarse. Está bien. Yo estoy haciendo la chimenea a adivinar que la misma columna funcionaría aquí abajo. Algún poco de acento, pero quiero arrastrar esto en un poquito con el otro color ahí también. Aquí vamos a hacer lo mismo, línea
creada y la arrastraré un poco hacia abajo. Y vamos por el filo 2. Van y el borde por aquí. Y luego quiero hacer los dos primeros aquí, dos. Ya que más cerca del fuego, es ligero, por supuesto, más alejado del fuego. Es un poco más oscuro. Ahora, mira eso. Y eso mejora nuestra pequeña pintura de inmediato. Hacemos esto en el, en este mu2. Hagamos eso. Pero para eso, voy a traer de vuelta el boceto para tener una idea de dónde está, lo que voy a hacer son las macetas debajo de él. Estoy usando ese mismo color marrón todavía. Ahí está, desde luego ahora un poco en una referencia, esto no va a funcionar. Porque mi chimenea, el fuego tiene su propia capa, así que voy a necesitar una capa encima de eso,
en la capa, llámalo a eso una máscara de recorte. No voy a darle un nombre a eso. Renombrar eso. Lo llamaremos maderas oscuras o demasiado oscuras. Y necesito eso aquí. Ahora debería funcionar con la masa de recorte. Entonces déjame ver al fondo un poco aquí también. En este fondo. Y por aquí un poco en este fondo aquí. Pintar que en un poco aquí. También alrededor de esa olla. Está bien. Ver Quiero asegurarme de que estos sobresalientes fuera como parte de Roots. Pintándolo ahí. Aquí, un poco allá también. Añadamos solo unos trazos aquí y allá. Está bien, y ahora esto se parece más a raíz, ¿verdad? Altura. Ese boceto otra vez. Ahí vas. Ahora te dan una buena, buena idea. Añadamos un poco más sobre el aquí. En el cabello para decir esto uno debería tener algunos también. Está bien. Y aquí hay algunos más. Está bien. Eso se ve mucho más interesante. ¿ Agrega solo un poco ahí? Ahora vamos a hacer esta opacidad, bajarla a cerca del 25 por ciento. Y voy a untar un poco algunas de estas macetas, mezclarlas con la raíz. Todavía crear un poco de DACA haría lo
haríaahí también. Eso es lindo. Está bien, y eso es deuda. Ahora el MOOC sí tiene algunos de los exones. Posteriormente vamos a añadir definitivamente algunas sombras. Yo quiero tener esto un poco más oscuro. Haz eso en este pelo demasiado poco más oscuro. Está bien. Este queremos fundir un poco. Ahí vas. Y ahí está esa parte. Está bien, esa es la raíz. Ahora queremos hacer lo mismo con los calcetines para crear las partes más oscuras de los calcetines. Hagamos eso. Para eso vamos a ir a nuestras capas,
las medias de arriba de las medias, agregamos una capa y solo estamos llamando a
eso, eso también se llama medias oscuras. Entonces hemos cavado raíces. Entonces, ¿por qué no medias oscuras? Ahí vas. Haz que sea una máscara de recorte para tocarla. Máscara de recorte. Ahora debería estar bien con mantener ese mismo pincel. Estoy bien con ese pincel. Pero no estoy bien con el color. Algún tipo de pick ese color rojo oscuro, ve a mis calcetines. Vuelve a subir la opacidad todo el camino. 4%, mucho debería funcionar. Yo diría que eso debería funcionar. Y crear algunas partes oscuras. Nosotros los vamos a manchar más adelante en un minuto primero. Entonces solo estoy creando esas partes oscuras donde deberían estar. Y vamos a hacer eso. Lo mismo aquí también. ¿ Verdad? Ahí vas. Y ahora lo que voy a hacer es que lo voy a mezclarlo en, bueno, quiero hacer un poco más en este lado. Y para eso, voy a bajar nuevo
la opacidad hasta cerca del 50 por ciento. Y ahora solo voy a manchar que está bien. Blend, esta linda, encantadora mezcla. Día que te vayas, Eso se ve bien. Aquí también. Está bien. Aquí también. Y tienes que no te gusta este, color a algo de eso. Entonces no te gusta este spot de aquí. Entonces voy a volver a la media, recogiendo ese color navideño original, agregando un poco debajo de él. Eso es lo que me gusta. Mucho mejor. Día ir el resto. Yo estoy contento con. El resto con el que estoy contento. Está bien. Ahora en las medias, claro que hay agujeros. Voy a volver a esa parte de media oscura. Podría simplemente traer mi boceto de vuelta por un momento y saber a dónde van estas partes oscuras. Voy a ir por marrón realmente oscuro. Y tengo esa misma cola de cepillo debería funcionar. Podría ser demasiado grande, en realidad. Ponlo en un 100 por ciento, baje su tamaño 2%. Y estoy pintando en ese agujero apenas más o menos por ahora. Y luego cuando vuelva a ocultar el
boceto, lo voy a hacer mejor. Está bien, ocultemos ese boceto. Ahí vas. Mira eso, eso se ve bastante bien. Hacer un poco más grande. Este un poco más agradable de lo que es. Está bien, y ahora vuelve. Y ahora tenemos algún bonito color oscuro en el apesta. Ahora se ven como las medias son derechos. Esa sería esta parte. Está bien. Nuestra pintura se está llevando bien. Señala para parecer una bonita pintura. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a trabajar en los tres pedacitos y agregarle algunas ramas, al
menos dar la impresión que hay ramas que no vamos a dibujar en cada rama, cada aguja muy bien, sólo dar la impresión. Vamos por eso ahora. Para eso, vamos a hacer por encima de las decoraciones nueva capa y vamos a llamar a eso el árbol oscuro. Ya que ya estamos en todo oscuro, llamémoslo oscuro 32. Ahora, lo que vamos a hacer es ir
a ese pincel de manchas. Nos vamos a conseguir una linda oscuridad. Hagámoslo, hagámoslo aquí. Y vamos a sumar la impresión de algunas ramas para saber dónde están las sucursales. Lo que vamos a hacer es que vamos a traer vuelta ese boceto un poco después
vemos cuáles son estas ramas y
sólo vamos a pintarlas en un poquito. Entonces necesitamos ese cepillo de manchas. Tenemos nuestras sucursales. Voy a ir por probablemente 10 por ciento. A ver si eso funciona. Asegúrate de que estoy en la capa correcta, capa árbol
oscuro por encima de los adornos. Y yo sólo voy a pintar. Sí, tenía un 10 por ciento obras así y hasta en los adornos sobre ellos un poco, eso te da la impresión. Esto es realmente un árbol aquí demasiado poco esconden algunos de los adornos como esta mitad,
1, 2 y rama va por encima de él, pero también en los bordes. Y como puedes ver, esto va bastante rudo. Simplemente sigue un poco esas ramas. Y en el siguiente paso realmente
vamos a sumar unas luces para hacer el efecto del fuego en todo. Pero para este paso, solo
estamos agregando algunas sucursales aquí y allá. Repasar algunas de estas, dando la idea. Bueno, eso es todo. Creo que tenemos la idea. Ocultemos de nuevo nuestro boceto. Medias aquí arriba. Y mira nuestro árbol. Ver un árbol está empezando a
parecerse a un árbol que se agrega otra columna. Tenemos este color. Entonces vamos a añadir sólo el color al lado. Y en algunas de las partes, solo pinta un poco sobre ella. Crea un poco de matiz en color. Hola, idea de sucursales. Agradable. Ahí vamos. Está bien. Esto estaría bien. El resto estoy dejando luz así. Está bien, ese es un buen paso. C, empezando a lucir bastante bonito, como una bonita pintura. Muy bien, hasta ahora, estoy bastante contento con mi pintura. Espero que tú también seas feliz. Ya tenemos todo en su lugar. Ahora es el momento de empezar a jugar con luces y sombras con este fuego, por
supuesto, arroja una bonita luz sobre todo. Entonces vamos a llevar eso este cuadro en la siguiente lección. Está bien, así que una vez que hayas hecho este paso, una vez que estés contento con tu pintura básica y ahora es el momento de hacerla estallar. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
8. Pintura con sombras: Muy bien, hora de empezar a pintar con luz y sombras. Ahora, en la pintura, esa es una parte importante porque ahora tenemos nuestra pintura áspera y se ve bastante bien, pero definitivamente le falta esa bonita luz y esa bonita sombra que puedes traer a un cuadro. Nosotros vamos a hacer eso. Normalmente una pintura al óleo, esto será todo un proceso, pero Procreate nos lo ha hecho realmente fácil. La pintura digital ha hecho esto realmente fácil para nosotros donde podemos pasar por esto realmente rápido y conseguir un gran efecto. Está bien, déjame mostrarles que necesitamos otra capa para esto. Sí, sí lo hacemos. Encima de todo lo demás. Por lo que encima de las medias oscuras, vamos a añadir otra capa. Y vamos a llamar a esta capa simplemente sombras. Sombra, sombras, múltiple. Sí, son más a menudo. De lo que vamos a hacer dos, vamos a configurar esta capa para que se multiplique, y vamos a dar click en ese pequeño n de aquí. Obtienes un menú, lo deslizas hasta que tienes multiplicar. Y ahí tienes. Hemos cortado multiplicar r Lo que vamos a hacer es literalmente multiplicar parte de la pintura que tenemos, pero hacerla oscura. Por lo que encima, estamos agregando hojas, que hace que lo que hay debajo sea realmente oscuro, pero aún mostrando a través de lo que hay debajo. Ahora hay varias partes que necesitamos agregar sombras
para gustar debajo de los calcetines que cortarían algunas sombras. Aquí necesitamos algunas sombras, incluso en la cara y sombras en el árbol. Necesitamos una sombra aquí y allá. Bueno, vamos a tipear el árbol. Las bolas en el árbol. Vamos a darles algo de sombra. ¿ Qué vamos a hacer por éste? Vamos a ir por la pintura aceitosa, un pincel o vamos a ver, ¿a dónde nos traería la caída? Es un poco general. Vamos a apegarnos a esa. Los cuatro serían demasiado desordenados. Todos pagaron una pintura al óleo también. Vayamos por dos o tres. Uno, 23. Nos vamos gratis. ¿Verdad? Todo sin dolor ahora realmente importaría. Este será un poco más desordenado. Este nos da un poco más de control. No tan grande, Por favor. Ir por ciento gratis porque vamos a arrancar en el barco. Ahora los tazones son realmente planos en este momento, así que necesitamos algunos para crear alguna forma y eso es lo que vamos a hacer con nuestras sombras. Entonces lo que vamos a hacer es el color. Aquí vamos a escoger este color azul, este tipo de columna índigo, un color azul oscuro. Y eso es lo que vamos a usar para sumar nuestras sombras. Ahora sólo vamos a experimentar un poco con esto. Y vamos a agregar esto ahora esto es de inmediato, manera demasiado fuerte de falsificar. Entonces vamos a quitar eso, quitando dos dedos, toque o simplemente use la flecha hacia adelante. Esto lo trae de vuelta, y esta flecha superior lo quita demasiado grande. Vayamos sólo por 2%. En el lado bajo, el 2%. Vuelvo a hacer esto. Sí, ahí vamos. Está bien, sólo estoy trayendo esa columna. Y lo que voy a hacer ahora voy a manchar esto y crear esa bonita, sosa, casi ninguna presión. Ahora mira esa pelota, mira eso es, tiene de repente alguna forma y forma. Cuando hacemos los reflejos de
este lado de lo que realmente se ve redondeado. De acuerdo, hagámoslo con este balón hasta un poco aquí. Es la pintura en esa forma que Shanna, no presionando demasiado, haciendo unas bonitas mezclas. Ahí vas. Ahora si tienes un problema con presión y estás presionando, te encuentras presionando muy fuerte. Se podría deslizar esto hacia abajo, por supuesto, a una presión ISO menor. Vayamos por éste también. Este, no los estoy usando mucha presión. Y siguen haciendo eso básicamente con todos, todos, cada bool. Y vamos a revisar ahora miren eso. Ahora estas bolas de repente ponen un poco de forma y forma. Ahora éste, lo que vamos a hacer es coger ese dedo. Ese es el pincel de frotis. Está puesta en algo. Estamos volviendo a los cepillos de aceite, Escoge ese cepillo inteligente, cepillo de manchas. Y vamos a manchar un poco. Ahora, si lo dejo así, ahora
está en 71%, bastante grande. Voy a ponerlo muy pequeño. Eso debería funcionar. Y ahora solo estoy destrozando un poco
esto y creando un bonito borde aquí. El ego. Y ahora eso se ve realmente bonito. Yo también voy a hacer lo mismo aquí, en el filo, destrozándolo en un poco. Haciéndolo un poco más agradable, dando esa forma redonda. Ellos van a este. Lo siguiente que necesito hacer es por supuesto, hacer estas campanas sonando de nuevo mi boceto para ese C. Y ahora puedo ver obviamente lo que quería en las vocales. Voy por ese mismo pincel y voy a cambiar de pinceles. Quieres ir al cepillo de rubor redondo para este alrededor de rubor, el cepillo redondo. Asegurándose de que sea pequeño. Sí, es un 100 por ciento ir por la campana en esa capa adentro y agregar algo de sombra ahí y algo de sombra ahí, y agregar sombra ahí debajo. Y si escondo el boceto, estoy recibiendo esto. Eso lo estoy haciendo con el otro pit de ball2 ahí, esa línea de ahí. Y entonces tenemos el filo ahí. ¿ Hay otro? Había uno más. Ahí vas. Aquí. En el rojo un poco. Ahí encima de ella. Ahí vas. Está bien, ahora vamos a tomar ese pincel de manchas, boceto del iPad. Y muy bien esto y que se vea mucho más bonito. Crea un borde bonito, algo de forma y forma. Observe que me alejé un
poco de mezcla , lo
empujó. A diferencia de eso, por supuesto, la otra campana aquí. Estamos trabajando en este filo aquí. Un poco más de esa campana se ven un poco demasiado fuerte todavía. Entonces nuestro manchar esto un poco. Muy bien, Ahora necesitamos éste. Vamos a traer alguna forma de campana. Este necesita algo más de forma segura. Andamios en algunos hay mucho esto muy bien así. Muy bien, Bien. Y esa es la parte ve bien cuando voy a hacer algunas sombras más. Pero lo que hacemos es que vamos a cambiar de pinceles. Vamos a ir a ese cepillo plano de aceite para esto, vamos a bajar la opacidad. Yo diría que alrededor del 60 por ciento. Y el tamaño de éste es de alrededor de 2% a 3%. A lo mejor, vamos gratis. Y queremos sumar la primera sombra aquí. Y con este pincel, puedo sacarlo un poco enseguida. Y está bien que si voy por encima del pincel y pincel con el pincel un poco sobre la carpintería, el borde a, para crear ese bonito borde oscuro, el ego. Podríamos bajar un poco más la opacidad. Vayamos por 40 por ciento. Comprobemos que aquí e vayamos por 2% en lugar de. Sí, eso es lindo. Entonces tenemos ahora en 32% por ciento C y eso da una bonita sombra debido también en la madera misma, un poco, en el cabello un poco. Y vamos a manchar esto. Ahora vamos a quitar esto con una goma de borrar. Yo estoy haciendo esta parte. Otra vez. Eso es lindo de trabajar en capas. Yo sólo puedo borrarlo. Inténtalo de nuevo y esto es mucho mejor. Ahí vas. Por el borde del bosque a en el cabello un poco. Trae esa sombra. Un poquito ahí abajo también. Ahí mismo. Yo quiero traerlo en la parte superior son un poco incluso ir por encima de la madera misma. Ahí vas. Ahora mira eso. A ver, y ahora estamos sacando algunos de los elementos realmente muy bien. Podemos hacer los bordes de esto. Kathleen un poco más en el cabello, un poco. Ahí vas. Y ahora debajo de los calcetines necesitamos algo de sombra. Ver por aquí. Y podríamos ir por un poco más grande en este 1, 3% es agradable. Simplemente crea esa sombra. Ya sea colgando, mira, ahora, estamos consiguiendo algo que se ve realmente bonito. ¿ Todo bien? Y eso es más o menos mucho más interesante. Hagamos encima de Ubuntu, asegurándonos de que no voy a repasar ese avivamiento. Voy por encima de esa media. Entonces F2, borre esa parte. En algunos en la parte superior de la raíz, dos. Aquí, un poco oscuro. Suaviza un poco esto. Ahí vas. Ahora, en la parte superior de la avivación, lo estoy quitando otra vez. Ahora mismo. Yo también necesito un poco de línea aquí. Hagamos eso. Uno en la media, vaya al 1%. Eso es diferente, uno va al 1% aquí. Añadamos un borde debajo de él. Incluso aquí, un poco más oscuro en la parte inferior ahora, así que no en la parte superior. En la parte inferior será un poco más oscuro. Esa Eurasia c y yo obtenemos ese bonito efecto en ella. Y de nuevo, si lo repasas, solo toma ese borrador y quítalo. Y a veces solo puedes pintar, pero a veces solo necesitas levantar un
poco tu pincel para que se renueve tu trazo. Ahora solo estoy agregando, como pueden ver, un grabado en el SOX2. Aquí ya es un poco más fuerte. Yo también quería aquí. Y ahí vamos. Ahora, la luz viene de aquí abajo. Por lo que la parte superior aquí se pondría un poco más oscura. Entonces, ¿qué vamos a hacer con ese mismo pincel, alrededor del 3%, 10 por ciento de opacidad. Y en la parte superior, estoy construyendo lentamente. Algo de un color más oscuro. C. No enorme, no fic. Bueno, todo el camino a su alrededor, solo para crear ese borde un poco en él para demostrar eso. Está bien. Y la parte de atrás para ver, y ahora estamos consiguiendo formas y formas en ella. Está bien, nuestra pintura está tomando forma.
9. Pintura con luces y luz suave: Tenemos algunas de estas sombras principales dentro. Lo siguiente que vamos a hacer es que
vamos a agregar algunos a la chimenea, al fuego o escribir algunos a la chimenea listo para el propio fuego no va a desafiar sobre el libro en el fuego. Sí, vamos a hacer eso. Vamos a añadir sombra al estado de ánimo en el fuego para traer algunos detalles bonitos ahí también. Y para mostrar algún bonito redondeo de la votación, vamos a hacer eso. Sí, hagámoslo. Para esto, voy a acercarme a mi fuego. Y este pinceles definitivamente demasiado grandes para esto. Voy a ir al 1% y sólo
vamos a añadir algunas sombras al fuego. Simple. No necesitamos muchas sombras. Donde sí necesitamos es algo de sombra aquí abajo y checa, sí, seguimos en la misma buena capa. Vamos a ir por la opacidad que podrían ser los dos, Vamos a, y veamos si podemos ir aquí. 25 por ciento. A ver qué trae eso. Eso trae una bonita línea de sombra. Y en el HER2 habrá alguna sombra ahí debajo. Entonces te das la idea de que estos troncos se ponen aquí. Y eso es sólo algo de sombra. Ahí vas. Agrega un poco en el cabello también. Aquí dentro, un poquito por ahí. Está bien. Y ahora algunos de estos en estos troncos para que se destaquen de los otros para demostrar eso. No todo es sólo una suerte grande, masiva, pero hay más de ellos. Está bien. Mi frotis este un poquito. Se en el cabello para ir ligeramente ahí. Ahora, ¿qué tal eso? Añadamos algo de sombra en este lugar aquí para escuchar un poco. ¿ De acuerdo? Y eso luce ahora miraba eso, ahora mirando de alguna manera más como piezas reales de madera. Un poco aquí. Muy bien, Bien. Y eso es parte muerta. Estamos llegando a algún lugar con esta pintura podría hacer en algún lugar ahí dentro. Está bien, tenemos esa forma, esas sombras. Ahora quiero manchar algo de esto un poco de código al pincel de manchas. Lo estoy poniendo al 5%. Y aquí es alrededor de 1773. Y quiero manchar algunas de las sombras. Ahí vas. Agradable aquí para mancharlos solo un poquito. Haz que se vea bien aquí a menos fuerte en estas partes arriba aquí para mezclarlas en un poco más, obtienes una transición más agradable entre la pared y la sombra. ¿ Todo bien? Y creo que eso se ve bastante bonito. Yo hago eso aquí más o menos, un poco también, en estos fondos día ICO. Y ahora eso se ve bien. Echemos un vistazo a los calcetines por un momento. Quiero algo más de sombra ahí debajo, ¿verdad? Eso es mejor. Aquí, demasiado poco más. Ahí vas. Ahora mismo necesito esa manchada pincel otra vez, manchar esto un poco aquí a sólo los bordes. Esto se ve bien, pero los bordes podrían estar ligeramente borrosas un poco. Está bien, ahora eso empieza a verse bastante mejor. Lo siguiente que vamos a hacer es traer algo de luz. Ya tenemos las sombras. Ahora vamos a traer luces de troquel. Vamos por eso. Vamos a añadir una nueva capa encima de las sombras. Y vamos a llamar a esto obviamente Destacados, destacados. Degas. Vamos a poner esto en una superposición. Está tirando del color, superponiendo el color encima de lo que está debajo de él. Superpuestos aquí abajo. Ahí vas. Esa es la superposición. Por lo que lo configuramos para superponer. Y ahora necesitamos, por supuesto, una columna diferente. Y ese sería el blanco. Vamos a trabajar con el ancho, podríamos mantener eso en regla. Rusia diría que eso funcionaría bien para esto. Y sólo echemos un vistazo a esta imagen. De acuerdo, primero que
nada probemos y veamos qué tan fuerte es esto. Hemos cortado el mismo cepillo hasta el pincel plano? Sí. Ponerlo. 2%. Es aquí el 26. Entonces vamos a pintar en algunos de estos destacados em te puede decir de inmediato no está haciendo mucho, así que esto no está bien. Nosotros queremos poner esto primero a un 100 por ciento ver adónde nos lleva, Diego, eso es demasiado. Bajen eso. Eso no es suficiente. Y ese es este buen día te vas. Por lo que alrededor del 66 por ciento. Ahora tenemos que volver a quitar esto, justo alrededor del 66 por ciento. Voy a empezar con la parte obvia que está aquí y añadir algunos aspectos destacados a esto también aquí. Lo vamos a manchar con seguridad. Aquí a allá hay alguna mirada no ya hace que esto se vea muy diferente, ¿no? Underwood. Vamos a añadir que tenía el borde de la raíz y está bien ir por encima un poco. Eso no es problema. Para que eso no tenga que ser totalmente preciso. Ahí vas. Ve y obtienes ese bonito efecto de inmediato. Ahora esto parece que ese fuego está haciendo algo. Tenemos que hacer eso en este mu2 cercano al fuego, que está agregando algunas pinceladas
aleatorias. Ahora, ¿puede eso, ahora parece que se está incendiando. Vamos a hacer a phi2, pero no con este pincel y vamos a seguir con este pincel primero. Yo también quiero tener unas luces en el cabello. ¿ Verdad? Eso es lindo. Y entonces quizá sólo un poquito aquí también. Y nosotros oh, no, Mi hacer algunos aquí. Esa espalda blanca muy bien. Y un poco aquí también. Eso no, eso no es bueno. Manténgalo en el lugar SOC. Ahora, las pelotas, vamos a hacer eso. Vamos a volver al 1% y regalar estas bolas. Un bonito punto culminante, manchando eso un poco. Pero vamos a usar el cepillo de manchas para eso en un minuto. El ego, éste un poco ahí abajo, éste a éste. Y agregarle algo en el reloj a este, obviamente dos. Y ahí tienes. Ahora tienes esa agradable sensación. El sentimiento cálido está entrando lentamente. Está bien, así que vamos por estas vigas y
hagámoslas un poco más por ahí. Y necesitamos algunos en el árbol también, pero no vamos a hacer eso con el mismo pincel. A ver. Vamos por la mezcla primero 2% en la manchada seguía teniendo la manchada de petróleo. Y la opacidad es 73. Y pintar en un poquito de ese filo de la luz para que tengas una transición más agradable aquí. Por eso me voy así. A mí me gusta ese efecto aquí. Está bien. Y ahí vamos. Haz los bordes de esto también. Mira eso, eso se ve mejor ahora vamos a añadir algunos al árbol. Vamos a conseguir esta cantidad de petróleo otra vez. Estamos teniendo todavía el mismo blanco. ¿ De qué manera lanzada lo tenemos? 10 por ciento Niza. Y vamos a tocar en la pintura de los reflejos en los bordes del árbol. Está bien, eso está en el filo. Pero yo también quiero un poco más aquí. Vamos a bajar la opacidad hasta cerca del 66 por ciento. Eso sigue siendo un poco demasiado de una deuda manchada. Aquí. Estoy presionando demasiado caliente, creando un poco de luz afecta en ella. Ahí vas. Agradable. Consigue ese aplastamiento. Pasando un poquito aquí es demasiado. Y ahí vamos. Ahora tenemos un poco de luz bonita. Yo también quiero algunos aspectos destacados aquí. Pero voy a ir por 35 por ciento. Pintar un poco de puntos destacados aquí. Más poco más en estas bolas para morder día al azar ir. Y ahora voy a volver al mismo pincel. Teníamos el pincel plano. Puede encontrarlo. Ahí está. Estableciéndolo en 1%. Y vamos a sumar algo de profundidad, algunas motas aquí y allá. Eso lo vamos a hacer manualmente. Sólo en estas pelotas. Ahí vas y las campanas. Y ahora tenemos algo realmente bonito. Ahora estamos llegando ahí. Se ve bonito, ¿no? ¿ Qué hacer algo al respecto? Phi 2 Phi necesita ser iluminado. Ahora sigue un poco oscuro, silenciado. ¿ Vamos a sumar algunos resaltados eso también? Hagamos eso, ese fuego. Nosotros también vamos a experimentar con eso un poco. Vamos a escoger este y digamos el de profundidad petrolera que vamos a hacer. Y voy a tocar aquí ahora eso sería genial, pero demasiado. Entonces vamos a bajar eso. Por lo que alrededor del 9% y golpeó eso. Al igual que esto un poco. Bajemos la opacidad 25 por ciento. Y vamos a añadir un poco de brillo. Un poco más. Por aquí. Ahí vas un poquito aquí también. Un poco en el árbol, un
poco aquí abajo, debajo de la raíz. Ahí vas. Ahora. Ahora es realmente iluminarlo muy bien. De acuerdo, bajémoslo al 3%. Acude aquí por alrededor del 60, 70 por ciento y agrega algunos reflejos
más pequeños, realmente fuertes. Consigue la ilusión de que el fuego está ardiendo. Está bien, vamos a darle tanto. A ver qué nos trae mucho. Lo conseguí en 22 por ciento y lo conseguí aquí en 59. Y estoy tanto en este incendio un poquito que dos. Voy a yo creo que voy a dejarlo así. Tengo un buen fuego en marcha. El árbol está muy bien resaltado así. destacan todas las partes principales. Hemos destacado, creo que prácticamente todo lo que queremos destacar. Lo siguiente que queremos hacer es traer parte de la luz que brilla por todas partes del fuego. Por lo que no destacan específicos, sino más un área general más grande donde esa luz se inunda y luego donde no está la luz. Vamos a traer de vuelta algunos de los tonos más adelante para traer algunas partes oscuras. Pero a primera luz, la escena general, hagámoslo. Entonces para eso, vamos a añadir una nueva capa encima de los reflejos. Vamos a hacer esa capa y darle una luz suave. Queremos agregar algo de herencia de luz suave. Luz suave. Manténgalo justo al 100 por ciento. Eso está bien. Podríamos llamar a esto luz suave también. Sí. Vamos a renombrarlo para que sepamos lo que es. Luz suave. Vamos a usar esta capa para traer algunos más. Sí, global general a color que lo vamos a mantener. A ver, Vamos por el sesgo de dolor de aceite por esto y sólo mantenerlo en ese blanco. Este está en 18 por ciento. Ahora queremos sumar más grande que eso. Vayamos por 30 por ciento. El opacidad está en 55 por ciento. Bueno, vamos a darle una oportunidad a eso. Y lo que queremos hacer es, sí, eso funcionaría por aquí, pero al poco de luz extra aquí, C y ahora ilumina toda la escena. Vamos un poco más pequeños. 18 por ciento de opacidad hasta el 60%. Y última luz del sol aquí en algunos lugares específicos. Ahora con aquí hoyo aquí abajo también. Porque eso enciende el fuego se enciende. Esta parte 2, claro. Un poco más por aquí en el árbol. Y esto es bueno. No vamos a hacer nada más con esto. Esto se ve bien. Ahora la escena está casi lista. Lo siguiente que vamos a hacer es traer algunos toques finales. Mira un poco el mortero. Traer algunas partes realmente oscuras. Juega un poco más, algo de sombra, y luego terminamos. Está bien, pero vamos a la siguiente lección. Entonces si no has seguido, ¿Cómo diría experimentar un poco con esto? Trató de encender esa escena muy bien. Y una vez que lo hayas hecho, vamos a ir a la siguiente lección. Nos vemos ahí.
10. Los toques finales: Ya casi estamos ahí. Los toques finales que vamos a hacer ahora, la pintura se está llevando muy bien. Pero lo que queremos hacer es traer algún extra que hagan completa esta pintura. Vamos a arrancar con el motor. Ahora es sólo una línea blanca, pero vamos a agregar un poco de
una línea de sombra para mostrar realmente que el motor es un motor al que tiene cierta profundidad porque ahora es plano. Nosotros iremos a hacer eso primero. Encontraremos el mortero. Ahí está ahora por debajo o por encima. Realmente no importa. Vamos justo arriba. Renombralo. Di mortero, sombra. Más tiempo, sombra. Ahí vas. No vamos a poner este para
multiplicarse porque éramos una especie de pintura en algunas lindas líneas así que la
mantenemos a la normalidad, eso debería funcionar. Vamos a conseguir un pincel redondo para este. Vamos a ponerlo en pequeño. Sí, es alrededor del 1% y es un 100 por ciento, vamos a conseguir ese color oscuro,
ese color de sombra oscura. Y sólo vamos a sumar algunas líneas. Empecemos aquí. Entonces tenemos nuestro mortero y debajo de él, ¿qué hacemos? Agregamos un poco de una línea muy bien debajo de ella. Al igual que la muerte. Ahora, eso es bastante fuerte, así que vamos a quitar eso. Pero esa es la idea, lo que vamos a hacer, establecer esto en 1%, establecer la opacidad en alrededor de 50 por ciento fueron alrededor de 50. Y luego obtenemos una linda línea, no tan fuerte. Y estamos pintando en esa línea y lejos de la luz. Por lo que viene la luz de este lado. Por lo que en el lado opuesto vamos a añadir algo de mortero. Algún mortero. Es realmente una línea oscura. Y como puedes ver ahora, mira, esto es todo plano, pero esto tiene una bonita profundidad a ella. El héroe y la heroína con sí por favor. Y así sólo lo estamos haciendo en el aquí. Podríamos hacerlo por encima de dos, pero hagámoslo ella misma bastante fácil y solo hagámoslo debajo. Ahora estamos trayendo muy bien bajo esta línea blanca. O además de esto fue Ademas o un sitio de esta línea blanca. Solo estamos consiguiendo que este mortero se convierta
realmente en piedras de mortero convirtiéndose realmente en piedras. Ahorra, eso se ve mucho mejor. Muy bien, encontremos a éste. ¿ Qué haremos con éste? Bueno, éste, tenemos una opción izquierda o derecha. Vamos cuatro, ¿verdad? Eso incluso crea la ilusión de uno ahí. No, no hagamos eso. Vamos a seguir adelante. Este de este lado, éste de este lado. Aquí vamos. Esta otra vez, lo estamos guardando debajo de ella. Podrías ir por encima de un dos. Aquí, uno. Ahí vamos. ¿ Las tenemos todas arriba? Por supuesto. Este, vamos por estos lados, hey, estamos cambiando de lado o yendo a la izquierda en lugar de los derechos. Y eso es demasiado. Entonces si vas realmente demasiado, simplemente borrarlo. A ver. Creo que estamos bastante bien con esto. Y ahora mira eso. Mira, ahora este mortero realmente está
apareciendo y solo lo estoy escondiendo C colon como el motor, ahí está el mortero y ahora también salen mucho mejor las líneas blancas. Ese es el primer toque final. Vamos a seguir con otro. Tan sólo un gran toque final general que es, en el árbol, necesitamos un lado de sombra en la t Ahora todo está a la luz, pero una parte de ello, sólo
queremos ir realmente a la sombra. Te mostraré cómo hacer eso. El árbol, de este lado del árbol, quiero un realmente oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es por encima del árbol, vamos a añadir otra capa. Vamos a hacer de esta capa una máscara de recorte. Entonces máscara de recorte, esta será la sombra de árbol, y la estoy renombrando a sombra de árbol. Sombra. Ahí vas. Sombra de árbol. De acuerdo, Esa es la sombra de árbol. Entonces lo que vamos a hacer es de este lado del árbol, vamos a añadir esa sombra, sólo un área oscura, realmente general. Tenemos ese color oscuro todavía. Si no lo tienes, toca el color oscuro, asegúrate de que esta capa esté configurada para multiplicarse porque queremos fortalecer lo que hay debajo de ella. Y vamos a ver, no necesitamos alrededor, no plano. Eso lo vamos a hacer con eso. Hagámoslo con ese pincel de manchas. Y vamos a ver, el pincel de manchas está en 28, pero queremos agrandar. Por lo que 21% 28. ¿Eso es suficiente? No, definitivamente quiero más. Vamos, Ahí tienes. Ahora está en 70%. Y el grande, Es 16 por ciento. Ahora. Es 20 y 70 por ciento talla 20, opacidad, 70. Y estamos sumando en una zona general más oscura. Ve muy oscuro aquí abajo. Boca en el filo. Entonces si tratas los términos son demasiado oscuros, solo sacando, bajan un poco la opacidad, pisan un poco aquí y allá van. Y ahora este árbol tiene unos lindos lados de sombra, un lado iluminado, y un lado de sombra agradable. Yo quiero traer probablemente un poco aquí, un poco fuerte, pero ahí vas. Está bien. Eso es que ahí fue fácil, ¿no? Vamos a hacer exactamente lo mismo en la pared, el fondo. Tenemos mucha luz, pero algunos de los bordes que queremos en la oscuridad y ahora hagámoslo. Entonces lo que vamos a hacer por eso, vamos a agregar, creo que
estoy bastante seguro de que la última capa a ella Y vamos a hacer eso arriba están en la pintura. Queremos esto en la pared. Por lo que esta será la sombra de pared. Llamemos a ese orden sombras oscuras, como sea que les esté llamando sombras oscuras. Hagamos eso. Sombras oscuras, suena bien. Está bien. Y lo que vamos a hacer es principalmente donde las luces simplemente no llegan desde la chimenea. Vamos a añadir algunas partes más oscuras y vamos a hacer eso ahora vamos a dejarlo en esa misma columna. Vamos a conseguir un pincel diferente. Vamos por un cepillo húmedo. Y vamos a tocar
nuestras sombras y vamos a empezar, vamos a ver. Necesitamos algo más grande, 20 por ciento otra vez, esto es 168. A ver si eso funciona primero. Y eso es camino, camino, camino, demasiado fuerte. tono se ve bien, pero eso es demasiado fuerte, pero esa es más o menos la idea que queremos. Trae de vuelta esto al 36. Sí, así. Y vamos a tocar en alguna sombra. También encima de aquí. Mira ni siquiera voy
ahí mismo porque entonces te das un día donde no lo quiero. Incluso me voy un poco fuera del lienzo para que sólo se lleve el borde de mi pincel. Ellos lo son. Yo quiero que este árbol lo cancele con una sombra en un minuto. Hagamos eso un poco aquí. Dos. Ahí vas. Ahora eso se ve bien. Y hagámoslo a lo largo de este filo solo un poquito también. No lo quiero en el piso. Ahí hay tanto. Más bien tener un poco más ahí. C. Y ahora estamos trayendo algunas partes oscuras interesantes. Y sólo quiero que el árbol
cuente un poco una sombra en la pared. Vamos más pequeños, 6, 7, 8 por ciento. Y eso es puntito en un poco de sombra ahí mismo, así. Suma o la suma aquí. Algunos ahí incluso. Y ahí vamos. Yo diría que es
más o menos el toque final que necesitamos. En el cabello un poco más oscuro. Todavía se mostrará a través de la oscuridad. El mar aún se estaba oscureciendo a pesar de que está en el cabello a través del día claro que vas. Está bien. Creo que estoy bastante contento con eso excepto por ese anuncio. Esa es parte realmente oscura aquí también. Y eso es un poco en el cabello. Ahora sigue igual con el árbol. En ciertas partes, se mostrará a través. Y ahora eso se ve bien. Está bien, vamos a ver. Podríamos querer hacer eso con cuidado. Por ahí también, un poquito, diría yo. Muy bien, Bien. Ahora esto se hace más o menos. Sí, esto se hace más o menos. El cuadro está hecho. Pero se podría decir, oye, tenemos una capa que aún no está activa, ¿verdad? Tenemos que hacer eso. Y esto es bonito, es bueno, pero podemos traer un poco más caliente,
más calidez en ella, y también una textura dándole un indicio de que realmente está pintando. Para eso, lo único que tenemos que
hacer es activar la capa. Pero todavía voy a explicar por supuesto, un poco lo que está pasando ahí. Muy bien, hagamos ese último paso, el paso final para nuestra pintura. Vamos a terminarlo. Ahora se ve bien así. De lo que podemos traer algo de calidez ahora, hay una capa él. Se llama tono consciente y cálido. Si actúo desvanece eso. Ahora probablemente enseguida veis lo que está pasando aquí. Esta es nuestra capa regular. Este es nuestro cuadro. Y esto es lindo, pero realmente no es tener esa sensación navideña. Y ahora se está consiguiendo ese sentimiento navideño. Ahora, ¿qué he hecho aquí? Déjame explicarte. En primer lugar, déjame hacer estos dos lejos. Lo primero que tengo aquí es una imagen que es sólo una fotografía de un lienzo. Y si haces zoom, derecha, puedes verlo aquí. Lienzo. Ver que hay un poco de textura y lo
pongo en multiplicar necesita ir encima de todo y sólo añadir un poco de un lienzo. Y como pueden ver, puse la opacidad baja en alrededor de 50, 50 por ciento. Si tú, cuanto más lo hagas ve el fuertemente de acuerdo. Pero también, vamos por la imagen general. Cuanto más hagas eso y se ve constantemente, más oscura tu imagen captura dos. Entonces estoy encontrando un comercio fuera donde
todavía puedo ver el lienzo muy bien entrado, pero no se está poniendo demasiado oscuro. Lo siguiente que he hecho es un ofs, una segunda capa de multiplicación. Y esa es una imagen que he insertado, una imagen que preparé, y que tiene alguna estructuración de color y que tiene un poco de color naranja amarillento en ella. Ahora, normalmente una pintura al óleo, podrías darle una diversión. Algunas capas finales, sacan algunos colores, mezclando algunos tonos más con tus colores. Pero en Procreate, eso es realmente fácil. Acabas de poner más de 0 o la capa e influenciar eso y traer esos bonitos tonos naranjos cálidos. Te estoy mostrando la imagen. Si lo pongo, déjame copiar la imagen por ti. Duplicado. Saca de esta capa. Ponlo en la parte superior. Está bien. Dale una normal, ya
no una multiplicación, pero Gaussiano normal destruiría esta imagen de inmediato. Y así es como luce esa imagen. Ve justo el cuadro con un amarillo, un poco naranja, unos tonos claros y oscuros, ve donde se supone que es un poco más oscuro ahí y lo hizo realmente oscuro. Y alguna estructura se puede hacer eso con los pinceles de pintura también. En realidad podrías pintar esto tú mismo. Tan solo toma unos pinceles y experimenta con él, crea una capa. Ahora podríamos hacer eso. Por supuesto, voy a esconder este, voy a esconder estos dos. Vamos a añadir sólo una capa nueva y solo una capa general. Yo sólo voy a escoger uno cualquiera que sea el pincel para el
que la pintura al óleo. Y sólo para
demostrarme, voy a conseguir esa naranja. Y lo que vamos a hacer es 7 son lindos y grandes. Y acaba de empezar a agregar ese primer color. Ahora vamos a decidir, vale, un poco más bajo, 35 por ciento en el medio aquí. Yo quiero que esto no sea tan oscuro, podría traer algunas respuestas nuevas. Eso no es suficiente matiz. Bajar la opacidad. Ahí vamos. Ahora bien, esto es duro, por supuesto, no gastes demasiado tiempo en ello, pero solo muéstrale la idea. Y lo que harías a continuación con este. Lo dijo en multiplicar. Y ahí tienes. Mira, yo consigo todo este efecto, lo que he hecho bien en mi pintura. Entonces obtienes este ambiente, esta es la forma de traer algún ambiente. Ahora esto es demasiado fuerte, así que lo estoy fijando en 50 por ciento. Y con ello, sólo trae ese calor. Ahora esto es más una imagen de tonos fríos. Y cambiar eso realmente fácil es
traer esos cálidos tonos naranja algún uso, y es muy sencillo. Muy bien, Ahora, lo siguiente que he hecho para realmente fortalecer esto es solo duplicar esto. Ahora se está poniendo demasiado y hacer una quemadura de color y quemar el color en la imagen. Ahora a ver qué pasa. Estoy quemando el color en la imagen ahora esto es demasiado fuerte esta imagen, pero quemas un colegio de orden de color tienes dentro. Y bajaría esto definitivamente por aquí. Y habrá un IC con algunas pinceladas simples. Traje un ambiente, le agregué algo de profundidad y colores extra. Ahora, voy a tirar estos de nuevo, porque esto no es lo que quiero. Ya los tengo aquí. Tengo las perfectas para eso. Entonces el primero es, otra vez que multiplicar mi naranja está en la parte inferior y está ajustado a 56 por ciento. Y entonces tengo mi quemadura de color a ella, que se establece en 56 porque ésta
no es una realmente fuerte como la anterior. Y obtienes este bonito efecto, esta bomba, imagen correcta, por ejemplo, sin que sea solo esta zona pintada muy bien iluminada. Pero no, no te da ese sentimiento navideño con él. No en ambiente navideño. Al agregar solo estas simples adiciones a ella, estamos creando ese ambiente de inmediato. Y eso concluye esta clase. Pintado una hermosa escena navideña, medias en la chimenea. Una solicitud debe. Ahora todo lo que necesitamos es centro. Creo que para cuando estoy lanzando esta clase, aún no
está por aquí, así que todavía tenemos que esperar un poco, pero nos estamos poniendo de humor para Navidad. Está bien, eso concluye la clase. Hay una cosa más por hacer proyectos. Te hablaré a través de eso en el siguiente video. Está bien. Nos vemos en esa última.
11. El proyecto: Hablemos de los proyectos. Ahora. Entiendo que para algunos de ustedes, todo
este tipo de pintura podría ser totalmente nueva. Y entonces sólo seguir todas estas lecciones en la clase es suficiente como un reto. Y entonces tu proyecto es realmente sencillo. Recrea este otoño y posteado en la sección de proyectos para que todos podamos ver lo que has pintado. Ahora si quieres tener un reto extra, tal vez ya
lo hayas visto con
la sección de proyectos de esta clase. Ahí hay otro expediente llamado los proyectos. He creado un dibujo áspero, otra escena navideña, y te voy a desafiar, intenta pintar esa. Una vez que hayas hecho eso publicado en la sección de proyectos todavía. Ahora en este momento, verán el mío atravesando la pantalla muy bien y verán lo que he creado. Entonces he pintado esta escena con los mismos pinceles, las mismas técnicas, las mismas ideas, sólo un poco de una escena navideña diferente. De acuerdo, bonito reto, ¿no? Bueno, con ganas de lo que vas a crear, ya sea simplemente seguir la clase y publicar eso, o hacer eso y también hacer el proyecto, agregando ese reto extra, mirando hacia adelante, ¿qué se crea un formulario con sus proyectos?
12. Demostración de proyecto: Este es solo un video extra donde te voy a mostrar cómo he hecho mi proyecto. Por lo que he creado este lienzo es boceto extra para un proyecto con también una energía de imagen de referencia que puedes usar. Puedes descargarlo a través esta página
de habilidadescompartir de clase te mostró que al principio. Por lo que tienes todo lo necesario para participar en este proyecto es un extracto. Entonces si sigues las lecciones y
solo quieres divertirte un poco más con ella, te
paga un poco más sin que yo te guíe a través de ella. Este es un bonito reto para ti. Dirección de este video mostrará el lapso de tiempo de mi proyecto. Apenas un lapso de tiempo de procrear, mostrando cómo he pintado a sus hijos. Y se puede tener un poco de guía, un sitio de la referencia. También podrías verlo a este video y probablemente averiguar qué estoy escuchando. Y con todos los conocimientos previos que
has ganado de todas las lecciones, deberías poder abordar este proyecto. Bueno, bien, diviértete viendo este poquito. Gracias por estar en esta clase y disfrutar de este proyecto extra. Hola. Está bien.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
