Pintura de retratos al óleo para principiantes: cómo pintar ojos, nariz y boca paso a paso.

1. Bienvenidos a la pintura de retratos al óleo: Hola, y bienvenidos a este curso de pintura de rasgos faciales. La pintura de retratos puede parecer compleja, y gran parte de esa dificultad proviene de comprender cada característica. En este curso, nos enfocamos en los ojos, la nariz y la boca. Aprenderá a simplificarlo, comprender el volumen y construir cada característica paso a paso. También veremos cómo la luz afecta estos elementos y cómo crear resultados más realistas a través de una observación cuidadosa. El objetivo es ayudarte a ganar confianza y mejorar tu precisión antes de pasar a retratos completos. 2. Cómo pintar labios realistas: En este video, vamos a ver cómo pintar boca. Estos elementos del rostro pueden ser interesantes para trabajar individualmente, creo, antes de trabajar en un retrato completo. Y con este tema, también veremos cómo trabajar en el tif porque veo muchos errores de los principiantes cuando quieren pintar el tiff. Entonces veremos cómo abordar eso. Y para ello, estaré trabajando en papel de pintura al óleo. El tamaño de la misma es de 16 por 16 centímetros. Y para el dibujo, usaré una cuadrícula. Y en cuanto a los materiales, ese es mi material común como siempre. Ahora, comencemos. Echemos un vistazo más de cerca a los colores de la boca. Ya podemos ver que el por labio es más oscuro que el labio inferior. En el labio pal, sobre todo en el lado izquierdo, comenzamos a ver tonos rojizos que se inclinan ligeramente hacia tonos morados e incluso parduscos En la zona central, los tonos son un poco más claros, aún dentro del rango de los rosas ligeramente morados Y en el labio inferior, como mencioné, encontramos rosas más claras, aún con toques de púrpura o palidez, pero con variaciones mucho más ligeras En la parte central del labio inferior, hay una zona muy luminosa, un resalte que aparece cerca del blanco. En esa zona, el rosa se vuelve muy pálido. Y en cuanto a los dientes mismos, podemos ver que en algunas manchas tienen un gris ligeramente amarillento, y en la parte posterior, los dientes aparecen mucho más oscuros ya que captan mucha menos luz y por lo tanto tienen un valor más profundo Entonces ahí lo tienes. Ahora echemos un vistazo a cómo mezclar estos colores. Empecemos ahora mezclando los colores de los labios. Y comenzando por el labio superior, puedes notar que este labio superior tiene tonos que son un poco más rojos y morados en comparación con el labio inferior Entonces eso es lo que estoy haciendo. Empiezo con una base de rojo a la que tenía un poco de azul ultramarn y también un poco de amarillo, como habrás visto, ya que amarillo es el color complementario del púrpura y ayuda a bajar un poco la intensidad También voy a tener un poco de umber quemado porque ayuda a darle un aspecto un poco más neutro y además suaviza la intensidad Por eso me gusta este color. Ahora tengo un tono que se siente bastante satisfactorio, y desde este espacio, voy a crear una versión que sea un poco más oscura y otra que sea un poco más clara, para poder trabajar con diferentes valores. Eso me ayudará a construir textura y profundidad. Y ahora podemos pasar al labio inferior. Para este labio inferior, los tonos son un poco más rosados y en general más vibrantes que la parte superior, menos morados, menos apagados Entonces ese es el color que mezclo. Y a partir de esta tonalidad, voy a crear una versión un poco más oscura, ya que la primera que mezclo fue bastante ligera y pretendía más para la zona central de resaltes de este labio inferior. Con estos colores, yo diría que tenemos una base bastante buena para los labios. Estoy ajustando este solo un poquito. Por supuesto, siempre podemos hacer cambios en el camino y crear todas las variaciones si es necesario. Pero por ahora, creo que estamos en un buen lugar. Ahora ya empezamos a mezclar los tonos de piel que vamos a utilizar. Estamos trabajando con tonos bastante tradicionales del tipo que a menudo encontramos en los colores de piel. Entonces empiezo con este tono ligeramente anaranjado mezclado con una gran cantidad de blanco También agrego un poquito de azul a mi color para bajar el tono del naranja. Burnteber también ayuda a que sea menos intenso, un poco más neutro, un poco más pardusco, como suelen ser los tonos de piel naturales Y en este punto, creo que tenemos un color bastante bueno. Es un poco anaranjado, pero hay zonas de la piel donde el tono será más rosado y menos anaranjado Entonces por eso agregué una buena cantidad de rojo a mi mezcla. Pero entonces me di cuenta que el rojo era demasiado intenso, así que agregué su color opuesto, pero lo exageré, sobre todo con el azul Entonces por eso volví y le agregué el color opuesto al azul, que es el naranja, aún manteniendo una cantidad notable de porque esta vez, quiero obtener tonos ligeramente rosados Y ahora yo diría que tenemos algunos colores iniciales realmente sólidos, y con una gran cantidad de blanco, como pueden ver, creo una versión mucho más ligera. Y por último, habrá zonas de la piel donde el color sea un poco más amarillento, amarillo, naranja, realmente Entonces eso es exactamente lo que hice. Agregué una gran cantidad de amarillo a mi mezcla en comparación con los otros colores. Y con eso, yo diría que estamos todos listos para los tonos de piel, y ahora podemos pasar a los colores del tif. Ahora, pasemos a los colores del tif. Lo que hago por el tif es crear un color ligeramente amarillento, pues si miras los dientes frontales, aparecen algo amarillos Entonces eso es lo que hice. Tomé un poco de amarillo y le agregué un toque de su color complementario, el morado, una pequeña cantidad junto con un poco de umber quemado para neutralizar la mezcla Pero estos colores aún necesitan ser muy ligeros. Entonces agregué una gran cantidad de blanco a mi mezcla para capturar el brillo y la ligereza del tiff. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Y como pueden ver, estoy creando varias variaciones de ese color base. cuanto a los dientes más en la parte posterior, por otro lado, esos necesitarán tener algunos tonos más grisáceos, algo claramente más oscuro que los tonos utilizados para los dientes frontales Entonces creo estos grises oscuros usando madera quemada y azul ultramarino, y luego estaremos listos Estaremos listos para comenzar a pintar la boca. Así que vamos. Estamos iniciando la pintura, y comenzaremos por el labio superior. No hay ninguna razón particular por la que empiezo por el labio superior, aparte del hecho de que cuando pinto algo, generalmente prefiero trabajar de arriba a abajo. De esta manera, hay menos posibilidades de manchar accidentalmente la pintura con mi mano Entonces empiezo por aplicar mis colores, tratando de ser bastante precisos. Y se puede ver que en la parte inferior de la parte superior encontramos las zonas más oscuras Y también, a medida que avanzamos hacia la izquierda, el lado izquierdo es notablemente más oscuro en general que el lado derecho Y estoy usando un pincel mediano aquí, y trato de aplicar la pintura cuidadosamente sobre las diferentes zonas de color. Realmente pretendo establecer el color dominante para cada área que estoy pintando. En este caso, primero he colocado mis colores en las zonas principales, y una vez que están en su lugar, puedo comenzar a mezclarlos para crear una base lisa. Eso me da una base limpia para trabajar más tarde cuando donde pueda agregar más detalle. Y en esta etapa, diría que tengo una buena base. Mis colores están bien mezclados, así que ahora comenzaré a agregar un toque más preciso. Como pueden ver, estoy cambiando a un pincel más fino, y estoy empezando a aplicar acentos más oscuros a lo largo del borde del labio Realmente se puede ver que la parte inferior del labio es un poco más oscura, así que trato de colocar esas áreas más oscuras con cuidado. Miro su forma, si forman algún patrón específico, y luego aplico el color en consecuencia, comenzando por esos tonos más profundos. Y luego hago lo mismo del lado derecho. A pesar de que este lado derecho está un poco más a la luz, todavía hay algunos pequeños toques metidos que podemos agregar Como puede ver, estos no son elementos extremadamente precisos. Los detalles que agregamos en el labio son más como pequeños trazos colocados aquí y allá, que ayudan a crear esa textura de labios y hacer que se vea realista. En este punto, he pasado a un color ligeramente más claro para las otras áreas porque siento que he agregado todo lo necesario en términos de las partes más oscuras en esa sección. Y por último, entre esos elementos más oscuros, ahora puedo añadir algunos toques muy pequeños y mucho más claros. Y es la estratificación de diferentes valores rosados con trazos ligeramente más claros y ligeramente más oscuros lo que me ayuda a crear volumen en el labio No sólo construye la textura, sino que también resalta los pequeños relieves superficiales que son realmente visibles y característicos de esta parte del rostro Ahora, yo diría que ya terminé con el labio superior, y podemos pasar al labio inferior. Como notamos antes, durante el análisis de color, este salto es un poco más rosado y lo más importante, tiene bastantes áreas que son más claras que el labio superior Entonces eso es en lo que me estoy enfocando. En la zona central, empecé añadiendo estos tonos slido. Entonces a medida que nos movemos hacia los lados, el color gradualmente se vuelve más oscuro. Entonces ajusto el color en mi pincel en consecuencia. Cuando aplico la pintura, realmente trato de estirarla para que la mezcla entre colores ocurra de manera más precisa. Esto es especialmente importante aquí porque estamos trabajando en un área más pequeña, y cuanto más pequeña sea el área, más precisa debe ser la mezcla. Entonces realmente, estirar la pintura correctamente es clave. Y también trato de ser preciso para evitar repasar el área de tiff. Pero si vas un poco por encima la línea o cometes un pequeño error, no es el fin del mundo. Siempre es posible arreglarlo después. Ahora siento que mi aplicación de color es buena. Y a medida que aplico mi color, trato de hacer algún tipo de mezcla porque estos colores que aplicé son realmente bastante similares entre sí. Y así ahora puedo volver a pintar y eso algún detalle. A esto le estoy agregando elementos más oscuros. Y podemos ver que debajo del labio inferior, estos detalles están un poco más definidos, definidos como líneas, líneas ligeramente curvas en el lado izquierdo. Así que asegúrate de prestar atención a su dirección. Y en la zona central, también tenemos algunas características más pequeñas, más irregulares que son bastante similares a las que agregamos en el labio superior. Entonces en eso me estoy enfocando ahora tratando de agregar estos elementos como aquí, este tipo de toques irregulares. Por cierto, cuando tenía estos elementos de detalle, los pequeños toques irregulares, no lo pienso demasiado Solo observo el color, el valor, ya sea más claro o más oscuro, y luego lo agrego. Miro la forma, ya sea más como una línea o más como un punto, y luego trato de hacer lo mismo sin estresarme demasiado al respecto No tiene sentido exagerar con estos detalles. Solo unos pocos toques bien colocados son más que suficientes para obtener un buen resultado con la textura de tu labio. Ahora con este pincel fino, puedo comenzar a agregar algunos toques muy ligeros al centro del labio. Se puede ver que hay un punto culminante que está realmente bien definido. Puedo seguir adelante y agregar eso en. Estoy tratando de ser bastante preciso con las marcas que hago. Ahora bien, lo que también notamos es que también hay algunas áreas ligeramente más claras en el costado. Puedo empezar a indicarlas, pero van a ser menos brillantes de lo que acabo de añadir aquí. Entonces ajusto mi color en consecuencia. Aquí, también puedo ver que estos elementos de detalle toman la forma de líneas ligeramente curvadas, lo que ayuda a sacar más profundidad y mejorar aún más el trabajo que hicimos anteriormente sobre la textura y las líneas curvas finas en esta área. Y entonces estoy agregando algunos con este pincel, pero creo que voy a continuar el trabajo de detallar usando el pincel de espada porque ese pincel es realmente muy útil y muy preciso para dibujar las pequeñas líneas que encontramos en esta área. Continuemos, y estoy agregando el elemento final de pequeños detalles, y luego pasaremos al tif. Como vimos durante el análisis de color, el tif cae del blanco puro, y comenzaré por aplicar pequeños toques de color con este preciso pincel para comenzar a establecer un tono base. Aquí en este tf en particular, es cierto que es bastante brillante. Entonces creo que puedo comenzar agregando algo de color aquí y allá usando este tono, solo aplicando pequeños toques. Después lo refinaremos agregando marcas un poco más oscuras o más claras como las que podemos ver en la imagen de referencia. Se puede ver claramente que hay pequeños toques, algunos un poco más oscuros, otros más claros que ayudarán a darle al diente una apariencia tridimensional. Mientras tanto, lo que también puedo hacer es definir claramente el borde del diente trabajando precisamente alrededor de él en la zona de las encías, agregando un ligero tono rosado como Eso es lo que estoy aplicando con este pincel fino. Realmente trato de ser preciso para no derramar sobre el diente. Y trato de mezclarlo un poco muy suavemente con él. Solo quiero que mis dos colores apenas se toquen juntos y apenas se mezclen entre sí. Y aquí entre estos dos dientes, podemos ver que empieza bastante rosa, luego poco a poco se mezcla con los dientes hasta el punto en que casi ya no se puede ver la línea. Así que ten cuidado de no crear una línea demasiado dura en esta zona del toth 3. Pintura de labios: detalles finales y realismo: Entonces ahí vamos. Yo diría que he hecho un buen trabajo trabajando en las encías. Ahora bien, lo que también podemos ver es que hay algunas áreas aún más claras en estos dientes. Entonces esos son los que estoy marcando, y también estaré agregando algunos toques un poco más oscuros. Eso ayudará a que el tof se destaque y le dé volumen y apariencia creíble A pesar de que es solo un área pequeña, si simplemente aplicas un color plano al tof, el resultado no será convincente ni realista Entonces eso es lo que estoy apuntando aquí. Acaban de aplicar los primeros toques a este tif, y se ven bien. Entonces ahora voy a pasar al siguiente diente. Con este, se puede ver que cuanto más nos movemos hacia la izquierda, más oscuros se vuelven los dientes. Entonces para este particular también, estoy ajustando mi color base. Es un poco más oscuro, sobre todo en la parte superior y en el lado izquierdo, donde podemos ver claramente las zonas más oscuras Eso es exactamente lo que he tratado de reflejar en esta sección. Entonces ahí va una sólida aplicación de color, y procederé con este diente la misma manera que hice con los dos anteriores. En este diente, tengo una buena aplicación de color. Trato de asegurarme de que los colores se mezclen bien entre sí, y ahora también voy a añadir algunos toques ligeramente más oscuros. Se puede ver que en el lado derecho del tof hay una pequeña marca más oscura como esta, lo que ayuda a resaltar lo más destacado en esa zona, la zona luminosa Y en el lado izquierdo, también puedo realzar un poco el sombreado Estoy agregando algunos pequeños toques como este, y ayuda a que la tuf sea más creíble En cuanto a este diente también, acabo de trabajar en la encía. Ten cuidado aquí también. hecho de que sea un área pequeña y separada no significa que no debamos usar un solo color o un solo valor. Puedes notar que también hay toques ligeramente más oscuros en la propia encía, por lo que deben incluirse correctamente. Y ahora nos estamos moviendo hacia los dientes que están un poco más allá en la parte posterior. Y como mencioné antes, cuanto más vamos hacia la izquierda, más profundamente en la boca, más están los dientes en sombra ya que reciben menos luz. Entonces tendremos que ajustar nuestros colores para obtener los valores correctos porque aunque las diferencias de valor entre el piso tif que acabamos pintar no son enormes, siguen ahí. Y si no lo tomamos en cuenta, si no aplicamos esos sutiles cambios de valor, el resultado no será convincente ni realista Y aquí en este tof hay un resalte muy fuerte, una zona amplia y luminosa Entonces eso es lo que he añadido. Y ahora nos estamos moviendo hacia el tiff de la izquierda, que son aún más oscuros. Entonces estoy ajustando mi color, y estoy usando el gris ligeramente parduzco que podemos ver en esta zona Ten cuidado porque aunque este diente esté bastante oscuro, no significa que haya un solo valor. Se puede ver que en el centro, hay un grado que es un poco más ligero, así que asegúrate de tomarlo en cuenta también. Pero en general, este diente no es necesariamente más difícil que los demás. Aquí y el chicle también será más oscuro ya que también está más en sombra. Entonces eso es algo que voy a añadir a continuación. Como mencioné antes, el área de las encías aquí va a ser aún más oscura. Entonces estoy oscureciendo mi rojo mezclando en alguna quemadura tamber y azul ultramarino para aplicar el color en esta zona, lo suficientemente oscuro como para que realmente todo Estoy aplicando eso de vez en cuando pasaremos a los dos sobre tif en la parte posterior, que pintaremos de manera similar. Haremos esos dos tif juntos. También está esa pequeña área justo debajo del tif, la pequeña parte de la lengua que es visible que pintamos después. Y en cuanto a los dientes del lado derecho, el proceso es exactamente el mismo que lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces esos serán pintados fuera de cámara, y nos volveremos a encontrar para pintar un poco de la piel alrededor de la boca. Entonces para el TIF, sigo la misma manera, siempre tomándome mi tiempo. Sé que trabajar en el TIF puede ser un poco lento y algo repetitivo Vamos un diente a la vez. No hay una manera muy rápida de hacerlo. Pero es muy importante tomarse su tiempo y ser precisos. Sería una lástima tener mal rando TIF a medida que avanzas Es un poco como mirar a alguien que tiene dientes frontales perfectos, y luego cuando abren la boca, te das cuenta que el resto de los dientes no se ven bien. Sería lo mismo aquí. Heriría la sonrisa general. Así que tómate tu tiempo, trabaja cuidadosa y meticulosamente, y usa un cepillo fino para obtener un buen resultado en los dientes Entonces como mencioné antes, los dientes del lado derecho han sido pintados. Siéntete libre de publicar el video y tomarte tu tiempo para hacer esa parte también. Entonces podemos seguir trabajando en esta boca pintando debajo de los dientes y a lo largo de los costados. Por ejemplo, en el lado derecho, se puede ver claramente que está extremadamente oscuro. Estamos viendo la parte posterior de la boca, que recibe muy poca luz. Entonces los colores ahí son bastante oscuros. Estoy usando este color marrón rojizo, e incluso puedo oscurecerlo un poco más con un poco de azul ultramarino y quemarlos pájaro para conseguir algo que está muy cerca Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo, mezclar este nuevo color. Porque si miras el lado izquierdo debajo de los dientes, también es extremadamente oscuro. Entonces eso es lo que estoy aplicando aquí también. Y así usando este pincel fino, trato de ser extremadamente preciso para pintar entre el tiff y el labio lo que está pelando sobre el tiff. Sería una lástima arruinar todo ese trabajo. Dicho esto, si no vas si vas un poco por los bordes, no es gran cosa. Siempre se puede volver a pintar sobre él y corregir el error. No te preocupes por eso. Entonces ahora estoy trabajando bajo este tiff, y solo ten cuidado de no aplicar el mismo color muy oscuro en todas partes. Notarás que bajo el tiff central, los tonos son un poco más rojizos, por lo que necesitas ajustar tu color en consecuencia Se trata de pequeños cambios de color, nada importante, pero al final, todos estos marcan la diferencia. Esto marca toda la diferencia. Eso es lo que le da a tu pintura una sensación verdaderamente realista. Ahí es cuando lo miras y dices: Sí, eso realmente parece una boca creíble Realmente puedo reconocer la boca de esta persona. Y son todos estos pequeños elementos, las sutiles variaciones de color que lograste observar las que harán que tu pintura sea aún mejor. Nos estamos acercando mucho al final de las matemáticas ahora, y si has llegado hasta aquí, déjame decirte, bien hecho. Te has pegado a él, has prestado atención a los detalles, sido paciente con los colores y preciso con tus trazos reventados. Y de eso es exactamente de lo que se trata la pintura . No es una carrera. Es un proceso constante capa por capa, un toque cuidadoso a la vez. Realmente se puede ver cómo cada pequeña variación de color, cada sombra de suelo, cada marca cuidadosa termina creando algo que se siente vivo. Ya no es sólo una boca. Es una boca que respira que existe. Así que no te detengas ahora. casi estás ahí, y es a menudo en estas etapas finales donde refinamos las cosas que empujamos el resultado de bueno a verdaderamente impresionante. Así que mantén esa misma energía, ese mismo enfoque, y sobre todo, disfruta viendo que tu trabajo cobra vida porque estás creando algo hermoso. Así que sigue adelante. Ahora vamos a trabajar un poco en la piel que rodea la boca. Tendrás que prestar mucha atención a los diferentes valores porque está claro que el tono de la piel no es uniforme. Algunas áreas son definitivamente más oscuras que otras, y los tonos también varían Así que las partes aparecen un poco más anaranjadas mientras que otras se inclinan más rosadas Por lo que es importante estar atentos a eso. Y estoy aplicando mi color con un pincel de tamaño mediano. Trato de tocar suavemente el borde del labio, pero al mismo tiempo, si miras de cerca, el labio en realidad no tiene un borde afilado, un borde afilado. La boca y la piel circundante están bastante conectadas, y hay una especie de transición suave entre las dos. Eso es en lo que voy a trabajar ahora. Estoy poniendo mi color, y después voy a tratar introducir pedacitos de la boca, algunos toques rosados rojizos que se derramarán ligeramente en la zona de la piel Se puede ver claramente este efecto a lo largo la parte superior de la boca y un poco en la parte inferior también, especialmente en el lado derecho, donde se pueden detectar las sutiles marcas rojizas que se mezclan en la piel Y eso es realmente importante agregar. Si dibujamos una boca con un borde áspero, por ejemplo, si dibujas una boca que tiene un borde muy duro sin ninguna red suave de mezcla en la piel, pierde credibilidad y realismo. Es un poco como dibujos infantiles donde la boca está delineada con un lápiz muy oscuro, y el resto se deja casi plano, casi blanco. Ese agudo contraste arruina el realismo. Aquí es la misma idea. Si no creamos una transición suave entre los labios y la piel, algo se sentirá mal. Por ejemplo, mi resultado aquí ya es bastante bueno, pero le faltan esos pequeños elementos, esos toques tenues que se superponen ligeramente para crear esa transición natural del labio a la piel Y así ese va a ser mi siguiente paso, y eso es lo que voy a añadir ahora mismo. Verás que se junta con estos muy pequeños trazos, los toques de tierra colocan aquí y allá, y así es como haré que esta venta se sienta creíble y verdaderamente conectada con la piel circundante Entonces espero que disfrutes este tutorial y que te haya sido útil. Ahora bien, lo que te recomiendo es que intentes hacerlo por tu cuenta y que practiques con otras bocas también El proceso será exactamente el mismo. Se puede trabajar en una boca más cerrada o por el contrario, una boca abierta de par en par. También puedes intentar pintar una escena de boca desde un lado, una desde una vista de cuarto libre, y ese tipo de variación es una excelente manera de desarrollar tu habilidad, y esta técnica seguirá siendo la misma para todas estas bocas diferentes Entonces, una vez que empieces a sentirte más seguro, puedes pasar a aplicar esto en un retrato completo. Después de trabajar en los tutoriales de los ojos, la nariz, por ejemplo, estos otros tutoriales, entonces estarás listo para unir todos estos elementos y pintar una cara entera. Hay otras lecciones en este curso que serán muy útiles para eso, retrato completo para pintar junto a mí. Así que muchas gracias por verlo, y realmente espero que este tutorial haya sido valioso para ti, y te volveré a ver muy pronto con otros videos. 4. Mejora la textura de tu piel con este ejercicio.: En este breve video, nos centraremos en algo muy importante a la hora de pintar retrato. La textura de la piel, a menudo vemos, bueno, hay que hacer que esta textura de piel realista o trabajar en la textura, pero ¿cómo lo haces? Y así veremos que con este video, cómo trabajar en las pequeñas irregularidades de la textura de la piel y cómo hacerla realista. Y verás que no necesitamos mucho para que una textura de piel sea realista. Algunas irregularidades bien colocadas aquí y allí serán más que suficientes para crear algo realista. Ahora, agarra tu cepillo y comencemos. Entonces pintemos juntos. Echemos un vistazo a los tonos de piel que vamos a mezclar. He seleccionado cuatro de ellos. El primero, que puedes ver en la parte superior es un tono de piel bastante oscuro. Este tono particular es más oscuro porque está en contacto con la zona del cabello. El pelo bloquea parte de la luz y crea sombras, por lo que esta zona de la piel aparece un poco más oscura. A continuación, el segundo color que he elegido es el que vemos en la zona de resaltado muy brillante. Se puede ver que está muy cerca del blanco, y para que la piel luzca verdaderamente realista, necesitaremos unos pequeños toques de blanco puro en ciertos lugares ya que esta zona está muy fuertemente iluminada. Los dos últimos colores que seleccioné son dos tonos de piel con valores ligeramente diferentes porque a medida que nos movemos hacia la izquierda, el color gradualmente se vuelve más claro. Y para pasar del lado derecho ligeramente más oscuro a la zona de resaltado muy brillante de la izquierda, necesitaremos una transición suave y necesitaremos diferentes valores del tono beige, estos tonos de piel. Entonces he seleccionado estos cuatro colores, pero me gusta crear algunas variaciones más que eso solo para asegurar transiciones de aspecto suave y natural entre estos diferentes tonos. Bien, así que comencemos a mezclar estos tonos de piel. Vamos a comenzar con un beige medio que encontraremos en muchas zonas. Para ello, estoy comenzando con un color base naranja con algo de rojo y amarillo y también una buena cantidad de blanco, y solo un toque de madera quemada. Esta madera quemada realmente ayuda a darle ese tono ligeramente pardusco y evita que se vea anaranjado naranja es claramente la base dominante en los tonos de piel, así que eso es lo que pretendo crear. Y estoy empezando con una mezcla como esta como mi base. Y yo diría que ahora el color se ve bastante bien. Pero creo que va un poco más no lo suficiente hacia el rojo, así que estoy agregando un poquito de él. Ahora bien, esta base se ve bastante bien. Y a partir de esta, voy a crear algo un poco más ligero con solo agregar un poquito de blanco como este. Y a partir de este color, puedo crear algo aún más claro y aún más ligero valor de este beige. Pero también estoy agregando un poco más de estos colores libres porque sé que si tuviera demasiado blanco a la vez, el color puede desaturarse un poco Entonces por eso creé eso. Y también noté que a mi mezcla le faltaba el amarillo, así que ajusté eso. Y luego, desafortunadamente, después de agregar demasiado amarillo, le gusta el rojo, así que lo rebalanceé de nuevo Así que ahora tengo un color base realmente interesante, y a partir de ahí, puedo empezar a crear algo un poco más oscuro. Básicamente, estoy usando la misma base. Es solo que estoy reduciendo la cantidad de blanco en la mezcla. El color sigue siendo bastante claro. Todavía hay una buena cantidad de blanco, pero proporcionalmente, ahora hay menos, menos blanco En un momento, um, me di cuenta de que mi color se inclina demasiado hacia el rojo, así que lo reequilibro agregando más amarillo Pero entonces sentí que la cantidad de madera quemada era un poco demasiado pesada. Entonces agregué un poco más de los otros tres colores para empujarlo hacia un tono más anaranjado en lugar de algo demasiado marrón. Y ahora ese color está empezando a quedar bastante bien, solo necesitaba un poco más de amarillo, creo. Y lo que voy a hacer es crear una nueva variación que también pueda usar para las otras áreas de la piel. Y aún trabajando desde una base naranja, podemos ver que ahora voy a crear el color que podemos ver justo debajo del aire. En la parte superior, podemos ver una ligera sombra proyectada por el aire, que también ayudó a crear una transición suave entre la aerolínea y la frente. Y este tono ligeramente anaranjado funciona bastante bien para eso. Y ahora estoy mezclando este tono marrón para el aire. No estoy tratando de crear un cabello de color perfecto y detallado porque ese no es el foco de este video. Solo estoy mezclando un color básico de cabello junto con una variación ligeramente más clara. Y una vez hecho eso, podremos empezar a trabajar en la textura de la piel. Bien, comencemos a trabajar en la textura de la piel. Lo primero que voy a hacer es aplicar mi color base lo más suavemente posible. Eso significa que estoy buscando identificar el color dominante, el tono principal que vemos en esta área, y ahora lo aplicaremos con un pincel plano, realmente estirándolo para crear una superficie agradable y uniforme para trabajar más tarde para la textura. Cuando digo color dominante, quiero decir que miro la zona y me pregunto, si tuviera que extraer solo un color de la zona, ¿cuál sería? ¿Cuál es el que más destaca? Y en este caso, creo que este beige funciona bastante bien para estas zonas. Más adelante, voy a poder poner otros colores encima de él, porque, sí, estoy de acuerdo en que estos colores base podrían ser un poco demasiado claros para toda el área. Definitivamente habrá partes más oscuras dentro de esta sección que estoy pintando. Pero este tono sigue estando muy presente en general, y ahora podremos unos toques más oscuros en la parte superior después para acercar la zona a lo que realmente parece. Por ahora estoy poniendo una base con este tono dominante. Aunque, para ser justos, puede que no sea el color que más vemos en la zona. Es decir, para este ejemplo o para otros ejemplos. En esta zona, veremos elementos tanto más claros como oscuros, y este color podría considerarse el término medio entre esos dos. Eso hace que sea más fácil agregar detalles más claros u oscuros sobre él más adelante, ya que partimos de un tono medio equilibrado. En el lado izquierdo, ahora puedes notar que ajusto mi color porque esta parte superior izquierda es generalmente más clara que la que trabajamos. Por lo que este nuevo tono me pareció más apropiado. Y para el área debajo esta área donde podemos ver destacado, el lugar más brillante, sentí que necesito usar algo aún mucho más ligero que lo que estaba usando ahora mismo Entonces este nuevo color, creo que es un buen partido. Mis colores están bien aplicados. Ahora puedo mezclarlos yendo y viniendo así. Me aseguro de limpiar cualquier exceso de pintura si veo demasiada acumulación en mi pincel, y sigo mezclando. Pero aquí, se ve bastante bien. De hecho, esta mezcla me da una base sólida para trabajar más tarde, agregando pequeños toques de diferentes colores, detalles y realmente empezando a trabajar en la textura de la piel. Ahora vamos a tratar de mejorar la zona de la piel. En el lado derecho, tenía aplicando la base bastante ligera, pero puedo ver que encima de ella, hay algunas áreas pequeñas, más oscuras, y estoy eligiendo aplicarlas ahora. Sobre el color base, porque si tuviera que intentar pintar cada pequeña forma desde el principio, hubiera sido un poco complicado. Entonces aquí estoy agregando color en la parte superior, trazos pequeños y más oscuros como este. Por ahora solo son rectángulos ásperos, y la forma exacta no importa realmente en este punto Lo que voy a hacer a continuación es mezclar estos elementos con pequeños trazos de pincel como este. Eso es lo que le dará a la superficie un aspecto más irregular y por lo tanto más realista. Observo la zona y toco pequeños toques de color aquí y allá para asegurarme de que se mezcle bien con el resto. Y cada vez que me doy cuenta se está mezclando de manera menos efectiva, tal vez porque hay demasiada pintura en mi pincel, solo me quito el exceso. Y gracias a estas adiciones un poco más oscuras, comenzaremos a acercarnos a una textura de piel más realista y refinada. Lo que definitivamente no queremos es dejarlo como está ahora. No es realista en absoluto. La piel no tiene bloques rectangulares de color así. Entonces lo que estoy haciendo es suavizar los bordes de cada elemento que agregué con este pequeño pincel para mezclarlos suavemente en las áreas circundantes. Lo que estoy pensando ahora es que con los elementos más oscuros que agregué, puede que me haya ido un poco por la borda del lado izquierdo Así que voy a arreglar eso volviendo con un poco de mi tono de piel más claro. En mi paleta, voy a recargar el pincel con un color más claro y comenzar a pintar sobre esas áreas más oscuras que había agregado De esta manera, devolveré el valor a lo que debería ser para esta parte de la piel, que es más clara a la izquierda. Pero sigo trabajando la misma manera usando trazos pequeños e irregulares. Es casi como apagar tu cerebro por un momento, detener el pensamiento excesivo y simplemente dejar que tu y se mueva libremente Estos movimientos de pincel son muy sueltos, pequeñas pinceladas aquí y allá, izquierda, derecha, arriba y abajo, y así es como empezamos a crear una textura con la cantidad justa de irregularidad Esta área en la que acabamos de trabajar realmente ha progresado. Pero también notamos que hay algunos ligeros ligeros en esta zona No hay muchos de ellos, pero aún quedan algunos, y son estos pequeños lightotuches que vamos a agregar ahora los que también ayudarán a que la piel luzca realista Es realmente la combinación de tono medio oscuro y elementos ligeros lo que crea realismo en la textura de la piel. Entonces aquí de nuevo, estoy colocando pequeños daps de color más claro usando movimientos irregulares de pincel, pequeños toques a la izquierda a la derecha, así como así, y poco a poco estoy creando una textura de piel que se siente realista En general, para esta sección de la derecha, el trabajo está casi terminado. La piel está tomando forma, y, por supuesto, solo estamos trabajando en una porción muy pequeña de piel, solo una pequeña parte de la frente, por lo que todavía se siente un poco abstracta. Pero si comparamos objetivamente el área de la piel que pintamos con la foto de referencia, podemos ver que podemos decir que el lado derecho viene muy bien y se ve bastante convincente, bastante realista Entonces eso es bueno. Y voy a poder seguir adelante y hacer lo mismo del lado izquierdo en tan solo un momento. Ahora bien, para este lado izquierdo, es cierto que es una zona que está muy a la luz. Pero incluso en esta zona más destacada, la zona muy luminosa, todavía podemos notar algunos toques ligeramente más oscuros. Entonces sigo adelante y los agrego, aplicándolos con el mismo pincel, siempre tratando de crear esa sensación de irregularidad, esos elementos pequeños y ligeramente más oscuros que no tienen ninguna forma claramente definida Así que solo los coloco así. No obstante, lo que sí notamos en esta área es que algunos elementos sí tienen una forma más definida. Por ejemplo, podemos ver que hay algunas arrugas en el uno. Esos tendrán que ser renderizados con mayor precisión usando algo así como una línea, y lo haremos en un momento. Noté que en esta zona superior, había algunos elementos ligeramente más ligeros, así que los estoy agregando ahora antes de que me olvide. A continuación, vamos a terminar esta zona de resaltado de la izquierda porque a pesar de que había pintado con un tono muy claro, podemos ver que hay manchas que son aún más claras, casi de color blanco puro. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy remezclando algo de color y agregando estos toques ligeramente más claros En este caso, se ven un poco como puntos diminutos, así que los estoy colocando con cuidado, y trato de asegurarme de que se mezclen ligeramente con el color subyacente lo suficiente como para mantenerlos suaves pero aún ligeros. Y estoy mezclando solo un poco porque al mismo tiempo, todos estos elementos de la piel necesitan sentirse conectados. Forman una sola superficie, y si no hay ninguna mezcla entre estos toques y el resto, el resultado podría no verse tan bien. Trabajar en la textura de la piel es realmente una cuestión de paciencia. No se trata solo de poner un color y seguir adelante. Para que el resultado sea convincente, para que la piel se sienta viva, necesitas tomarte tu tiempo Necesitas construirlo gradualmente capa por capa, tacto por tacto. A veces pasarás varios minutos en tan solo unos centímetros cuadrados, y eso está perfectamente bien. Es en esa lentitud donde surge la riqueza de los resultados Al agregar esos toques más oscuros, esos reflejos más claros, esas mezclas suaves y sutiles irregularidades, comienzas a lograr un efecto realista. Son exactamente esas pequeñas imperfecciones, esas ligeras variaciones que hacen que la piel se sienta interesante, expresiva, humana Entonces, sí, es un proceso exigente, pero no lo veas como una tarea Por el contrario, es casi una etapa meditativa. Observas, te ajustas, das un paso atrás y vuelves a visitar ciertas áreas Todo eso es parte del proceso. No se trata de ir rápido y se trata de hacerlo bien. Y al final, cada minuto dedicado a refinar esa textura es un minuto que le da vida a tu retrato. No solo estás pintando una superficie. Estás pintando un material, un volumen, una presencia. Entonces, si te estás preguntando si vale la pena pasar tanto tiempo en un poquito de piel sí, absolutamente, porque ahí es exactamente donde ocurre la magia. Y si te das cuenta de que todas las demás partes de tu rostro, como los ojos, la boca, la nariz están bien hechas, pero falta la textura de la piel, es una verdadera lástima. Toda la pieza se sentirá menos realista. La gente sentirá que algo está mal y será precisamente porque esa piel carece de textura, le gusta el sutil detalle que le da vida. El área de la izquierda está casi terminada. Se puede ver claramente el pequeño resaltado sobresaliendo muy bien. Y para asegurar una transición suave en el lado derecho también, he extendido algunos de esos toques más ligeros a esa zona para que también salgan por ahí. Probablemente note que también agregué algunos trazos ligeramente más oscuros entre algunos de ellos solo para sacar el contraste un poco más donde se necesitaba. Y ahora que la zona está bien trabajada, podemos seguir adelante y dibujar las arrugas que podemos ver en esta parte de la cara. Estas arrugas aparecen en forma de líneas. Hay dos que son bastante visibles. Este de aquí acabo empezar y otro ligeramente más abajo. Estas líneas son bastante consistentes pero no perfectamente rectas y tampoco completamente uniformes en grosor y valor. En el lado derecho, aparecen un poco más oscuros. Pero a medida que se mueven hacia la izquierda, se puede ver que ciertas secciones se vuelven un poco más ligeras. Por lo que es importante prestar mucha atención a eso al pintarlos. Y por cierto, olvidé mencionarlo antes, pero cuando estaba agregando esos pequeños toques casi blanquecinos, estaba tratando de colocarlos con bastante precisión en base a lo que observaba Pero no estaba apuntando a la precisión de nivel midi metro. Simplemente colocar esos toques bajos irregulares más o menos en el área correcta es claramente suficiente para que el resultado se vea convincentemente realista Bien, así que ahora en esta arruga también, acabo de trabajarla así Ahora voy a refinar un poco más esta zona más clara porque siento que hay algunas marcas un poco más oscuras en esa zona que no destacan lo suficiente en mi pintura. Entonces voy a reelaborar eso para que el resultado sea un poco más fuerte y preciso Bien, y por último, vamos a terminar con esto aparte Aquí es donde hacemos la transición hacia el pedacito de cabello que es visible. Se puede ver que en esta zona, la piel es un poco más oscura. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, trabajando un poco más esa área. Tenemos la sombra proyectada por el aire que oscurece ligeramente la piel y comienza a crear una agradable transición Entonces aplico el color y luego tendremos algunas áreas que son incluso un poco más oscuras. Al principio, tenía planeado guardar este color en particular para el aire, pero en realidad funciona bastante bien en la piel, también, para tener esos toques más profundos en el área de sombra. Entonces ahora puedo seguir adelante y pintar el aire solo aplicando este marrón bastante rápido, y eso es bonito en general. Con la textura de la piel, hemos cubierto las partes más importantes. Hemos visto cómo crear una piel que se vea realista y creíble sin necesidad de trabajar como cirujano Al agregar pequeños e irregulares toques aquí y allá, y sobre todo, variando los colores que usamos, pudimos obtener un resultado que se siente convincente y realista Y entonces eso es todo. Este trabajo sobre la textura de la piel está llegando a su fin. Espero que esta demostración te ayude a entender mejor cómo construir un resultado realista mientras mantienes tus pinceladas sueltas y libres. Y recuerda que no es la perfección lo que hace que la piel luzca convincente, sino la riqueza de variaciones, contraste e irregularidades Así que tómate tu tiempo, confía en ti mismo, y sobre todo, disfruta del proceso de pintar. Entonces nos vemos muy pronto para el siguiente video. 5. Cómo pintar una nariz realista: Este video, nos centraremos únicamente en la nariz. Este es un elemento del retrato que es uno de los más difíciles, y muchos principiantes luchan con la nariz porque no tiene contornos, bordes afilados, y es solo que trabajas en luz y sombra y más específicamente en los valores de los colores que vas a estar aplicando que ayudarán a que sea tridimensional. Entonces en este video, veremos cómo pintar una nariz de manera realista. Y para ello, estaré trabajando en un papel de pintura de 20 por 15 centímetros, utilizamos mi material clásico. Y para el dibujo, usaré una cuadrícula como de costumbre. En esta imagen sobre el tema, se puede ver un poco los ojos de la modelo, pero no nos enfocaremos en ellos. Estaremos pintando sólo la nariz. Ese es el objetivo de este video. Ahora, comencemos. Estos son algunos de los colores que seleccioné para este análisis de la nariz. Al mirar la nariz, podemos ver que presenta tonos con toques de rojo y naranja, por supuesto, con diferente valor. Hay áreas bastante oscuras en el lado izquierdo, que ayudan a crear una sensación de profundidad y forma. Y es precisamente la importancia que le damos al color y al valor lo que marcará toda la diferencia. Es a través de estos colores y del trabajo que estamos a punto de hacer que podremos crear volumen. Entre los colores que seleccioné, visibles a la izquierda, también podemos ver que hay un resaltado muy fuerte. Y en la parte inferior, encontramos marrones más oscuros que también ayudarán a construir el volumen Y para el área industrial y su interior, estaremos utilizando marrones extremadamente oscuros, casi negros en algunos lugares Y así concluye este rápido análisis. Ahora pasemos a mezclar los colores. Empecemos con este nuevo tutorial y comencemos a mezclar colores para la nariz. Entonces voy a crear un beige que sea bastante ligero, pero aquí mismo, me di cuenta de que mi pincel estaba un poco sucio. Había algo de gris. Entonces tomo solo el blanco que sigue siendo puro y le agrego un poco de amarillo y algo de rojo porque este beige tiene algún tipo de base naranja. Y luego también agrego algo quemado y pájaro porque esto me ayuda a conseguir algo un poco más neutro, más pardusco, y por lo tanto conseguirlo en dirección a los colores beige Y luego procedo a algunos ajustes a mi color. Por ejemplo, aquí mismo, me doy cuenta que no es lo suficientemente naranja, así que agrego un poco de estos dos colores, y luego me doy cuenta de que mi color no es lo suficientemente rojo, así que lo reajuste Cuando mezclas los colores beige, los tonos de piel, siempre es que siempre tienes que conseguir este color solo y hacer algunos ajustes en el camino. Entonces me pregunto constantemente, ¿mi color demasiado amarillo o no lo suficientemente amarillo, demasiado rojo o no lo suficientemente rojo? Es demasiado naranja y necesita ser neutralizado un poco gracias a BerteBero ¿es Como ahora mismo, pensé que estaba demasiado oscuro, y por lo tanto agregué algo de blanco. Y entonces me doy cuenta mi tono naranja necesita ser reajustado hacia un poco de amarillo hasta que finalmente consiga el color que me satisface Y ahora mismo, creo que estos colores son bastante satisfactorios, y puedo usarlos para crear algo aún más claro con algo de blanco. Pero también le agrego un poco de rojo y amarillo porque cuando le agregas un poco de blanco, hace que el color sea un poco blanquecino, un poco desaturado, y así tengo que reequilibrarlo agregándole un poco Sigamos ahora con este nuevo color. En este punto, creo que fui a estar por la borda con el blanco, y lo que en realidad me gustaría tener es más más un tono más intermedio, algo entre los dos colores que acabo de mezclar Entonces voy a necesitar agregar más rojo y más amarillo para acercarlo a algo más equilibrado. Sentí que la diferencia de valor entre mis dos primeros colores era demasiado fuerte, y el objetivo aquí es crear una transición suave. Y creo que ahora tengo algo que está un poco más en el medio, aún inclinándose ligeramente hacia el primer color que hice, pero se ve bastante bien Y claro, si es necesario, siempre puedo volver a ajustarlo más tarde. Ahora estoy pasando a una mezcla más oscura, que utilizaré para la transición a las áreas de sombra más pronunciadas. Los colores que mezclé antes funcionaban bastante bien para las zonas más brillantes, pero para dirigirnos a las áreas de sombra, necesitamos algo más oscuro que eso. Y éste se ve bien. Dicho esto, me pareció que este color se está convirtiendo en naranja, así que voy a unos pedacitos de quemado y cerveza para que sea más neutra y también algo de azul ultramirn para bajar el tono y hacer que esta naranja sea menos intensa de lo que es ahora mismo Este color me queda bastante bien. Ahora lo que voy a hacer es crear una variación un poco más ligera basada en ella. Entonces estoy agregando un poco de amarillo, un poco de rojo, y algo blanco para conseguir algo un poco más brillante. En realidad, el color que mezclé justo antes podría funcionar bastante bien en áreas de sombra, aunque creo que aún necesitaré crear una versión aún más oscura más adelante, así que realmente puedo enfatizar las sombras profundas en ciertos lugares. Y por último, puedo mezclar un marrón ligeramente más oscuro, que encontraremos, por ejemplo, alrededor de las fosas nasales Hay algunas potranas marrones intensos y oscuros en esa zona, y esta me queda bastante bien Entonces ahora comencemos a pintarse la nariz. Y como pueden ver, he hecho un dibujo usando una cuadrícula para mantener las cosas precisas. Así que comencemos con la aplicación de los collares. Aquí, pensé que sería una buena idea comenzar por esta área. La parte central de la nariz es bastante ligera, y se sintió como un buen lugar para comenzar. No hay una regla real sobre por dónde empezar a la hora de pintar una nariz. Podría haber empezado a la derecha, a la izquierda, o incluso en la parte inferior, pero esta parte superior parece un punto de entrada natural. Así que sigamos adelante con la primera aplicación de color. Esta zona es relativamente ligera, y los tonos base iniciales que estoy aplicando se sienten como una buena base para comenzar a trabajar en esta zona. También estoy pensando que estos tonos claros de base también se pueden encontrar en la parte inferior de la nariz, así puedo seguir adelante y aplicarlos ahí, también. Pero como se puede apreciar claramente en la referencia, esta nariz no está conformada por un solo color beige. En cada área, hay muchos pequeños toques de diferentes colores. Aún así, siento que esta base funciona bien como base. Hará que sea más fácil más adelante volver y agregar toques ligeramente más oscuros encima de lo que estoy aplicando ahora. El objetivo es realmente crear volumen únicamente a través de la aplicación de los colores. Por eso presto mucha atención y trato de observar cuidadosamente dónde se encuentran los diferentes colores. Y siempre que haya un cambio, me aseguro de aplicarlo. En el lado derecho, hay algo ligeramente más oscuro para marcar claramente el borde de esa zona. Y nuevamente, cuando uso la palabra borde, no es del todo precisa porque cuando hablamos de la nariz, no hay contornos claramente definidos. Son las sombras y los diferentes valores los que expresarán los contornos. Entonces, sí, usé la palabra borde, pero para la nariz, realmente no tenemos ninguna. Entonces en el lado izquierdo, podemos ver que la sombra es bastante pronunciada, y la transición a las sombras no sucederá instantáneamente con un solo color. Bueno poco a poco se vuelven cada vez más oscuros hasta llegar a la zona principal sombreada la izquierda, que es bastante fuerte Entonces estoy comenzando con este color en el lado izquierdo, y diría que también podemos ver un poco en el fondo de la fosa nasal, un poco a la derecha también, y en la parte central de la fosa nasal izquierda Entonces voy a aplicarlo. Y luego está este color que puedo usar para la sombra principal, y es realmente la sombra la que nos ayudará a crear volumen. Entonces por ahora, cuando aplique mi color, la pintura puede verse muy áspera o desordenada y eso está totalmente bien. No me molesta. Posteriormente, una vez que se mezclen todos los colores, pasaremos a un trabajo más detallado. Entonces, si se ve un poco rudo por ahora, no es un problema. Siempre puedo refinarlo con mayor precisión después. Y dentro del área de sombra que acabas de aplicar, hay algo aún más oscuro en la parte superior. Entonces para eso, usamos un café que destaca aún más. Y a pesar de que las cosas siguen un poco desordenadas, ya podemos ver apenas a través de la forma en que se aplican los colores que esta sombra no sucede instantáneamente Hay una transición real del área de sombra principal al tono de piel más claro. Otro elemento que realmente ayuda a que la nariz parezca tridimensional es la sombra de caché de las fosas nasales Se puede ver que en el lado izquierdo y debajo de toda la fosa nasal, hay áreas ligeramente marrones con diversos grados de Algunas partes son más oscuras que otras. Pero aquí, estos marrones funcionan bastante bien. Para definir realmente esa zona sombreada debajo de la fosa nasal. Y en general, esta zona es bastante oscura. Entonces creo que también puedo usar este color aquí mismo como una transición porque a medida que nos alejamos de la fosa nasal en esa sección, se vuelve poco a poco más Pero de nuevo, no sucede todo a la vez. Y este color que tengo en mi pincel también es bastante bueno para construir esa transición en el lado izquierdo. Bien, entonces puedo seguir adelante y aplicar este color, aunque siento que me vendría bien algo un poco más oscuro aquí, así que podría volver y ajustarlo más tarde este momento, mi aplicación de color es realmente áspera en el sentido de que realmente no estoy extendiendo la pintura de manera uniforme. Se puede ver que en algunos puntos, hay gruesos parches de pinturas, lo que significa que la mezcla será más complicada, aunque no imposible Aún así, voy a necesitar dedicar un poco más de tiempo a la mezcla, limpiando el exceso de pintura de mi pincel con más frecuencia, pero aún así debería poder obtener un buen resultado con él Es solo que estoy tan concentrado en aplicar los colores correctos en el lugar correcto porque eso es realmente lo que ayuda a crear la sensación de volumen en la nariz que he descuidado la importancia de extender la pintura suavemente por todas partes. Y ya se puede ver que solo de la aplicación de color, la nariz está empezando a tomar volumen y verse un poco libre dimensional. Entonces eso es alentador, y eso va a seguir en esta dirección. Ahora, estoy usando un poco de este color oscuro de nuevo para trabajar en la fosa nasal Podemos ver que el área sombreada es un poco más oscura de lo que había pintado anteriormente, así que la estoy ajustando aquí Y aquí también, en esta parte superior de la fosa nasal hay algunos tonos marrones oscuros puedo agregarlo, y poco a poco, toda la nariz va tomando forma y la aplicación está casi terminada Por el interior de la fosa nasal, puedo entrar con mi umber quemada Este color es muy bonito y oscuro, así que estoy bastante contento con él. A pesar de que es cierto que cuando miramos de cerca el interior de la fosa nasal, conocemos estas ligeras variaciones de valor, no va a ser exactamente con la misma oscuridad en no va a ser exactamente con todas partes, sino que podremos jugar con estas sutiles diferencias más adelante al comenzar a estas sutiles diferencias más adelante al trabajar con mayor precisión en esa área específica Ahora que todos mis colores están aplicados, en diferentes áreas, puedo comenzar a mezclarlos juntos. El objetivo es realmente crear una transición suave entre todos estos elementos para asegurarse todos estén conectados y que los cambios entre ellos se vuelvan casi invisibles. Aunque realmente es el trabajo detallado el que luego ayudará a refinar esas transiciones y hacer que se vean aún más realistas. Entonces estoy usando muchos trazos de pincel pequeños, y se puede ver que no estoy usando un pincel muy grande para este paso de mezcla porque las áreas son bastante pequeñas, y necesito cierto nivel de precisión para asegurarme de que cada color permanezca en su lugar apropiado. Esa es realmente la clave para una buena mezcla. Aplico multitud de pinceladas. Y cada vez que noto se está construyendo demasiada pintura en mi pincel, especialmente en áreas donde la pintura es gruesa, limpio y luego continúo mezclando. También se dará cuenta de que aún no he pintado dos zonas altas nocturnas. Eso es porque son muy brillantes y sentí que no valía la pena aplicar pintura ahí ahora mismo. Si los hubiera pintado antes, Blendek podría haber opaco su intensidad y brillo, y podría haber hecho más difícil localizarlos con Por eso decidí dejarlos por ahora y volver con ellos más tarde. Esta etapa de aplicar los colores se siente tanto corta como larga a la vez. Al final, son sólo unos 10 minutos. Pero aún así, pasar 10 minutos, solo aplicar y mezclar colores lleva un poco de tiempo. Eso es cierto. Pero creo que es un tiempo bien empleado porque realmente estamos construyendo aquí una base sólida que hará que el resto del proceso sea mucho más fácil. Ya, en este punto, con la correcta aplicación de los colores, puede ver que el volumen está ahí, y eso es realmente lo más importante en la pintura si quieres que algo se vea realista, sobre todo cuando se trata de la nariz. Crear esa sensación de volumen y hacer que se vea tridimensional en papel es clave. Aquí, podemos ver claramente que hay un buen volumen. Por lo que este primer paso está hecho, y es importante. También me estoy tomando mi tiempo con la mezcla porque eso también es esencial. Ayuda a construir una base fuerte. Y después, todo lo que tenemos que hacer es agregar pequeños toques, solo pequeños detalles para realzar la zona Digo justo, pero en realidad, todavía quedarán bastantes detalles por agregar. Habrá muchos elementos que refinar. Pero la fundación está ahí. Es sólido y bien estructurado. Y ahora vamos a pasar a todo el trabajo de textura y hacerlo con confianza. Oh Para comenzar este trabajo sobre detalles y textura, empiezo por reelaborar el área de sombra porque en general, no se ve lo suficientemente oscura, el área de sombra porque en general, no se ve lo suficientemente oscura, y al hacerlo más oscuro, realmente ayudó a crear más volumen y realmente a hacer que la nariz se destaque Antes, había aplicado el color base que funciona bastante bien. Todavía puedes verlo debajo si miras de cerca, puedes ver este color. Pero hay bastantes elementos más oscuros visibles en esa zona sobre lo que hice. Y ahora mismo, no es lo suficientemente oscuro. Aquí, me excedí un poco con mi color más oscuro, así que lo estoy corrigiendo Y este trabajo que estamos haciendo ahora con estos pequeños toques sirve para varios propósitos. Hace que la nariz luzca más detalle porque estamos agregando todos estos pequeños matices, todos estos pequeños trazos de color que realzan el realismo y le dan a la piel una textura verdaderamente rica y realista gracias a la multitud de elementos sutiles que estamos agregando. También ayuda a fortalecer las transiciones entre áreas. Estos pequeños trazos de tonos de piel, estos toques ligeramente más oscuros que se sientan brillantes entre dos zonas ayudan a mejorar esa mezcla. Y podemos observar lo mismo con sombras y elementos más oscuros. Las sombras no tienen bordes limpios y lisos como lo que vemos ahora después de la etapa de mezcla. Lo que realmente notamos es que los bordes de las áreas de sombra están rotos, irregulares con muchos pequeños trazos superpuestos. Ese es también el objetivo del trabajo que estoy haciendo ahora al agregar esta multitud de pequeños toques. 6. Pintar la nariz: detalles finales: Como ya estoy trabajando en algunos de los elementos más oscuros, pensé que bien podría continuar con la sombra del caso bajo la nostria Se puede ver que justo a lo largo del borde, está muy oscuro, y luego poco a poco se vuelve un poco más claro, aunque todavía permanece bastante oscuro en general. Y ya, cuando comparas el bop y el área de sombra en la que trabajamos antes, puedes decir que ya no es lo mismo después de estos detalles que hemos agregado. El nivel de detalle es claramente superior ahora de lo que era hace unos minutos. Pero una vez más, este es un proceso que lleva un poco de tiempo. Hay algo que a menudo repito durante este tutorial y en lo que creo firmemente, que es que siempre es mejor tomarse esos pocos minutos extra ahora para agregar todas estas texturas, todos estos pequeños elementos que realmente harán que la nariz vea realista y que la piel se sienta realista y vívida, en lugar de decirte a ti mismo, Oh, estoy cansada Sólo quiero terminar esto rápidamente. Se ve bien tal como está. Pensar así muchas veces lleva a arrepentirse después. Cuando vuelves a mirar la pieza en unos días, semanas o meses y dices, yo solo la había empujado un poco más lejos, agrégale un poco más de detalle, ahora se ve solo un poco más promedio, realista, pero no mucho más. Y son exactamente estos pequeños toques que estamos agregando ahora los que marcan la diferencia. Al final, esos pocos minutos extra no son tanto, pero dentro del contexto de la pintura, son los que verdaderamente elevarán el resultado. Y para mí, definitivamente valen la pena. Entonces ahora mismo estoy reelaborando un poco la sombra porque sentí que una vez más, algunas partes no estaban lo suficientemente oscuras, no destacaban lo suficiente, así que estoy agregando más toques para hacerlas realmente visibles Y formar la textura de la piel, tal como vimos en el video dedicado a ese tema, realmente trato de hacer pequeñas marcas irregulares, pequeños toques aquí y allá, que ayudan a crear desniveles antinaturales de la Porque si acercas de cerca la foto, realmente te das cuenta de que esta pigmentación no es más que pequeñas manchas irregulares que realmente no me gustan que realmente no se parecen a nada en particular Y cada vez que hablo de pigmentación de la piel, al instante miro de cerca mi propia mano para tratar de ver todas estas diminutas manchas de color Y notarás que hay un montón de pequeñas variaciones de color. En tu piel, pero no tienen ninguna forma en particular. A veces parecen puntos, a veces como líneas cortas, pero muchas veces son solo tipos de formas que no son geométricas, más como formas abstractas. Y en realidad es gracias a esa abstracción, y sé que suena paradójico que seamos capaces de crear algo que se vea verdaderamente realista Y después de haber oscurecido estos elementos en la parte superior, me di cuenta de que esta zona de las fosas nasales necesita ser también un Y así estoy volviendo a aplicar algún color más oscuro. Al final, es gracioso porque cuando miro mi paleta en este momento, no es exactamente este color que había imaginado para la zona más oscura Si recuerdas las mezclas la mezcla que hacemos al principio, tenía algo un poco más claro para las zonas de sombra. Pero es sólo una vez se aplica el color en el lienzo que se puede ver, y se puede decir si su color es correcto o no. Y es en comparación con todos los demás elementos que están a su lado que puedes calcular si este color es el que realmente necesitas o si necesitas remezclarlo y hacer algunos ajustes Y la mayoría de las veces, creo algunos colores que están bastante cerca, pero la mayoría de las veces, necesito reajustarlos porque lo que veo en mi lienzo no es lo que imagino al analizar el cuadro Él así ahora que toda la zona a lo largo del puente de la nariz se ha oscurecido adecuadamente, me doy cuenta de que la sombra al lado de la fosa nasal ya no es lo suficientemente oscura porque si miramos la foto, esa sombra es una de las zonas más oscuras de la imagen, y aquí no destaca lo suficiente en y aquí no destaca lo suficiente Las sombras en las que trabajé antes están ahora en el valor correcto. Entonces puedo ver claramente que este al lado la fosa nasal no necesita oscurecerse un poco Ese es también el propósito de estos pequeños pinceles que estoy agregando, y por eso remezclé un color ligeramente más oscuro para trabajar en esta zona junto a trabajar en esta zona junto la fosa nasal y dentro de la fosa nasal Y para terminar esta diapositiva, lo que voy a agregar ahora son algunos pequeños toques destacados. Si miras de cerca la foto, notarás que estos reflejos por aquí, estos puntos muy brillantes realmente destacan con el blanco puro. Y por eso ahora estoy colocando pequeños toques de blanco puro, y apenas me estoy metiendo con el resto. Estoy usando solo la punta de mi pincel para aplicarlos con mucha delicadeza. Y debajo de la nariz, también podemos enfatizar los elementos más oscuros que sombrean que eleva y poco a poco se vuelve más claro a medida que sube. Y otra cosa que aún no he mencionado son los ojos, que aquí son ligeramente visibles. No vamos a estar trabajando en ellos porque ese no es el foco de este video. El objetivo aquí es realmente enfocarse específicamente en la nariz. mí me costó un poco tener los ojos simplemente sentados ahí así, razón por la cual no los estaremos pintando. Simplemente vamos a concentrarnos en la zona de la nariz, y honestamente, lograr eso solo ya es un gran reto. Y para la segunda fosa nasal, podemos ver que no hay muchos elementos oscuros Está más expuesto a la luz y no vemos mucho de ella. Entonces aquí trabajé con algunos tonos moderadamente oscuros, y ahora puedo agregar el toque ligeramente más oscuro en la parte superior, que se extiende un poco hacia los elementos circundantes como este Eso es genial. Y ahora podemos pasar a trabajar en las áreas que son un poco más ligeras, un poco más brillantes. Entonces voy a usar algunos de los otros colores de mi paleta. Eso continuará en la misma mentalidad, agregando pequeños toques aquí y allá, un poco más oscuros que lo que había aplicado antes porque en general, el color que usamos al principio es básicamente el tono más claro, decolorar por debajo, el tono más claro que tenemos en esta zona, aparte Entonces ahora estoy colocando estos pequeños toques de color más oscuro y miro más o menos donde están en mi imagen de referencia. Trato de no hacerlo al azar, y luego toco y aplico pequeños trazos aquí y allá para realzar todo. Lo realmente fascinante de la nariz es que nos obliga a alejarnos del instinto de delinear A diferencia de otros rasgos faciales como los ojos, por ejemplo, la nariz no tiene un borde claramente definido. Está pintado puramente a través de la luz y la sombra y a través de todas las sutiles transiciones entre las dos. Entonces, sí, este ejercicio se trata de aprender a pintar una nariz, pero lo que es más importante, también es una excelente manera de entrenar tu ojo. Se requiere observar valores, matices, e incluso los cambios más pequeños de color Aquí no hay atajo, ninguna línea mágica que defina la nariz. Es a través de la acumulación de todos estos pequeños toques todas estas son irregularidades que lograrás darle volumen, hacer que la piel se sienta viva, y crear algo creíble Entonces, aunque lleve tiempo, aunque sea un proceso meticuloso, es un momento en el que estás entrenando tu ojo, tu sentido de la observación y tu paciencia Y esas son tres cualidades esenciales para lograr verdaderos avances en la pintura. Y aquí en la zona central de la nariz, se puede ver que hay muchos toques pequeños, ligeramente más oscuros que ayudan a realzar la zona y mejorar la textura. Entonces estoy agregando algunos de ellos ahora, y honestamente, se ve muy bien. Nos estamos acercando al final, así que sigue adelante y no te relajes en este escalón. Es lo que te dará una hermosa nariz rendida. Este punto, estoy algo así como en la fase de revisión, como cuando repasas un examen al final. Estoy revisando las diferentes áreas y preguntándome si todo se ve bien, si hay alguna parte que pueda mejorarse. Y aquí mismo, ese es el caso de esta fosa nasal. Siento que puedo refinarlo un poco más. Había algunos pequeños elementos que no me satisfacían del todo, así que voy a volver con unos pinceles para darle una mejor armonía al conjunto. Durante este tipo de revisión, estoy comprobando si los valores son correctos en cada área, si cada elemento se detalla como debería ser. Y en base a eso, entro y ajusto colocando pequeños trazos de pincel aquí y allá donde se necesitan. Ahora, todo lo que me queda resalta la zona realmente luminosa. Entonces voy a entrar con blanco casi puro. En realidad, para la parte superior, es blanco que tengo muy ligeramente mezclado con el tono de piel, pero para la parte inferior, estoy usando una verdadera base de blanco puro. Dicho esto, no voy a hacer un gran punto redondo con una ventaja dura. Una vez más, este punto culminante necesita mezclarse suavemente con los tonos de piel circundantes. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy fusionando este punto culminante el resto de los colores de la piel. Y lo que realmente va a hacer que se vea realista es que volveré y agregaré algunos toques ligeramente más oscuros en su interior, pequeños trazos de tono de piel. Eso ayudará a terminarlo muy bien. Pero por ahora, voy a concluir esta parte, y así es como terminará este tutorial. Realmente espero que lo hayan disfrutado y que ustedes dos hayan podido progresar y pintarse estas nariz con una agradable sensación de volumen. Así que muchas gracias por ver, y te veré de nuevo con otro tutorial muy pronto. 8. Cómo pintar un ojo en blanco y negro, parte II: Entonces ahora se pinta el interior del ojo. Con solo estos elementos en su lugar, puede parecer un poco extraño, pero a menos que veas un error importante en tu pintura, confía en ti mismo y espera hasta que todo lo demás esté pintado antes de decidir si tu ojo mira o no. Cuando estaba pintando, cuando estaba pintando mis primeros ojos, a menudo pensaba, Guau, esto no está funcionando. Se ve horrible. El ojo está completamente arruinado, pero aún no había pintado los elementos circundantes. Y una vez que se agregó todo lo demás, me di cuenta de que habría sido correcto ya que era correcto seguir adelante y confiar en el proceso. Al principio, se veía mal, sí, pero simplemente le faltaban elementos clave, las pestañas, los párpados superior e inferior, la ceja Y todas estas características ayudan a que el ojo sea reconocible, especialmente en un retrato Entonces ahora estoy trabajando en la zona donde irán las pestañas. Ten en cuenta que las pestañas de los ojos están enraizadas en la piel. No forman una fila pareja perfecta por encima del ojo. Hay pequeños huecos y espacios, y esa es esa zona que estoy pintando ahora usando una banda de color bastante oscura. También notarás que cuanto más a la izquierda vayamos, más oscura se vuelve esa banda. Eso se debe a que hay una mayor concentración de pelos en ese lado de la izquierda, y también más sombra proyectada por esas pestañas, estos pelos, haciendo que la zona sea más oscura en general Ahora bien, todavía no podemos pintar las pestañas de los ojos porque se sentarán encima de la piel, y para pintarlas correctamente, primero hay que hacer la piel debajo De lo contrario, sería casi imposible volver a entrar y pintar alrededor de cada pestaña. Entonces, por ahora, necesito pintar la piel en esta zona. Podría ser un poco frustrante. Quizás estés ansioso por agregar las pestañas porque cambiarán drásticamente la forma en que se ve el ojo, pero primero tenemos que ser pacientes y completar completamente el área de la piel Y a medida que aplique el color base en este párpado, también voy a trabajar en esa textura después de eso, agregando pequeños detalles de piel para que se sienta realista Y te habrás dado cuenta de que mezclaré muy ligeramente el tono de la piel con la zona justo debajo de esta zona donde habrá las pestañas para entrar en una transición suave y natural A Ahora que he aplicado estos colores base a la zona, voy a trabajar un poco en la textura de la piel alrededor del párpado. Ahora que he aplicado estos colores base a la zona, voy a trabajar un poco en la textura de la piel alrededor del párpado. Nada extraordinario, solo unos pequeños toques aquí y allá, poco más oscuro que el color base que uso, y eso será más que suficiente para crear una textura de piel que se vea realista. Entonces aquí estoy recogiendo algunos tonos un poco más oscuros. Observo cuidadosamente dónde están las áreas que deberían ser más oscuras que el color que aplicé debajo. También merluza para asegurarme que estos tonos más oscuros tengan el valor adecuado, que no sean demasiado claros, por ejemplo, o demasiado oscuros, tampoco Una vez que hayamos logrado la textura correcta de la piel, podremos agregar las pestañas sobre ella. Pero también necesitamos trabajar en el área de la piel por encima del párpado, porque si miramos de cerca la foto, podemos ver que algunas pestañas en podemos ver que algunas pestañas realidad van más allá del Entonces esa área también necesita ser trabajada, y vamos a trabajar en toda esta textura de la piel en esa zona también. En el lado izquierdo, noto que mi color no es lo suficientemente claro. Entonces aplico blanco puro sobre él y mezclo este blanco puro con el color debajo. De esta manera, logré aclarar un poco el color de la línea. Entonces continuaré y ultimaré el trabajo. Pero en general, yo diría que por la textura de la piel, estamos en un buen lugar. No obstante, lo que me destaca ahora, lo que no se ve bien, es que en el lado derecho, los elementos no son lo suficientemente oscuros en absoluto. Al final, es difícil distinguir el ojo de la piel circundante porque no se ha trabajado lo suficiente en esa área. Así que lo repaso un poco de nuevo y me aseguro de que se mezcla bien con el área de la piel de arriba. Ahora, pasemos al área de la piel arriba. Aplico mi color mientras trato colocar los tonos correctos en los puntos correctos. En el lado derecho, está un poco oscuro. El color que había aplicado era demasiado oscuro, así que lo corrijo. El área también es un poco blanca, así que utilicé el cepillo grande, lo que me permite cubrirlo de manera eficiente. Aplico el color mientras me aseguro de extenderlo bien para evitar manchas que harían que mezcla más tarde fuera más difícil entre mis colores Entonces podemos ver que en la zona central, se vuelve más ligero y aún más ligero aún hacia el lado izquierdo. Entonces aplico esas transiciones para obtener una buena mezcla entre los elementos y hacer que todo se vea más natural. Tú. Mezcle cuidadosamente los elementos para crear una transición suave que es casi invisible. Y ahora podemos empezar a trabajar en la textura de la piel para hacer que esta zona sea tan refinada como la de golpe de abajo. En el lado izquierdo, que está mucho más iluminado, podemos ver algunos toques un poco más oscuros, así que voy a agregar algunos de esos siempre con el objetivo de hacer más realista el dibujo. Cuando se trata de trabajar en la textura de la piel, realmente no lo pienses demasiado No trates de lograr algo perfecto o imposible. Si haces zoom en la textura de la piel, verás que está compuesta por pequeñas marcas irregulares sin forma específica, y eso es exactamente lo que trato de replicar Trabajo con marcas que son aleatorias saliendo de izquierda a derecha sin ninguna lógica en particular. Todo eso me ayuda a crear áreas que se ven realistas y detalladas. Entonces eso es lo que estoy haciendo, agregando estas pequeñas marcas aquí y allá para desarrollar la piel y hacer que se vea verdaderamente realista porque la piel, cuando la miras , no es uniforme Realmente se pueden ver muchos pigmentos diminutos, muchas variaciones sutiles en el color. Y eso es claramente visible en el video donde discutimos específicamente la textura de la piel y cómo abordarla. Al final, si la superficie no es irregular, termina luciendo un poco demasiado plana y sientes que falta algo en tu pintura. Por lo que es importante tomar esos pocos minutos extra para trabajar realmente en la textura de la piel para hacerla irregular porque es esa misma irregularidad la que la hace realista Tú En la zona la derecha en la zona más oscura, sigo trabajando añadiendo algunos toques ligeramente más claros. El color dominante aquí era este gris oscuro, pero de ese lado, se pueden ver algunos toques más claros que realmente destacan. Entonces eso es lo que he añadido también. Ahora podemos empezar a trabajar en la línea que separa el párpado del hueso de la ceja Para ello, utilizo el pincel de espada, lo que me da una gran precisión para pintar líneas como esta. Se puede ver que en la parte inferior, es bastante gruesa y un poco más ligera. Pero a medida que nos movemos hacia la parte superior, se vuelve notablemente más oscuro, así que repito eso Es complicado pintarlo todo de un solo trazo, así que no dudo en hacerlo en varias pasadas. Puede que se sienta un poco entrecortado, pero eso es lo que en realidad me ayuda a crear una línea limpia y precisa Además, la línea en sí no es completamente recta ni perfectamente pareja. Se puede ver que hay algunos toques más oscuros por encima él que tenían cierta irregularidad en la forma Así que realmente no es un problema si la línea se ve un poco rota así. Entonces me tomo mi tiempo y me mantengo enfocado, y si alguna vez la línea no sale exactamente bien, siempre puedes volver sobre ella, volver a pintar el área que necesita corrección y rehacer esta Así que no te preocupes si cometes un error. Otra cosa que notamos de esta línea es que algunas secciones son mucho más oscuras que otras, sobre todo en el lado izquierdo. Se ve notablemente más oscuro que yo. Entonces voy a enfatizar más esa área, también. Sobre todo, nunca asumamos que solo porque algo así como una línea, por ejemplo, es un solo elemento, que debería tener el mismo color en todas partes. Eso no es cierto en absoluto. Y este ejemplo lo demuestra. A pesar de que es una línea, su color y valor varían a lo largo de su longitud. Eso es exactamente lo que he aplicado aquí. Y ahora que la línea está en su lugar, puedo pintar justo encima de ella y agregar algunos toques ligeramente oscuros como este que realmente la ayudan a destacar aún más y hacer que mi pintura sea más realista. Ahora es el momento de pintar las pestañas de los ojos. Nuestras áreas de la piel están muy bien terminadas para que podamos pasar a este paso. Para ello, voy a usar de nuevo el pincel cisne, y voy a empezar a dibujar estas largas líneas ya que podemos ver que las pestañas aquí son bastante largas He trabajado con la punta de la brocha, así que la cargo con pintura y luego aplana ligeramente para poder realmente solo usar la punta Hay varias cosas importantes a tener en cuenta. Esto no es para agregar presión para agregarte presión a ti mismo, pero las pestañas son realmente cruciales Ayudan a finalizar todo el ojo. Las pestañas mal pintadas pueden arruinarlo todo. Lo que podemos notar es que en el lado izquierdo, las pestañas son extremadamente oscuras, más gruesas, verdaderamente negras Entonces esos son con los que empiezo. Puedo usar puntos de referencia para posicionarlos con precisión. Por ejemplo, se puede ver que hay uno que realmente se alinea con la esquina del iris, así que eso me ayuda a colocarlo con precisión. Y a partir de ahí, podré dibujar los remos en relación con ello. Ese es un método que me gusta mucho usar para colocarlos correctamente. Al pintar pestañas, otra cosa a tener en cuenta es su color Muchos de ellos son negros, pero no todos. Entonces son más claros, y al pintar en color, la variación es aún más notoria. Verás que algunos son parduscos mientras que los más son negros. Entonces cuando pinto las pestañas, realmente le presto mucha atención a eso También observo su longitud. Es importante no hacerlos demasiado cortos o demasiado largos porque eso es parte de lo que le da carácter al modelo. Otro detalle que importa es su grosor. En la base cerca del ojo, tienden a ser más gruesos, y luego gradualmente se vuelven más finos hacia la punta Así que trato de reflejar eso, también. Y lo más importante, no puedes simplemente pintar las pestañas al azar No puedes colocarlos como quieras o agregar un número ilimitado de ellos. Es necesario observar cuidadosamente dónde están y cuántos hay. En realidad es un número específico contable, por lo que deben pintarse con precisión y en la cantidad correcta Si los pintas, si pintas por muchos que quieras, todo negro y uniformemente espaciado alrededor del ojo, no se verá bien en absoluto, y los resultados no serán buenos y realistas. Tu enfoque realmente necesita coincidir con el tema que estás pintando, y la observación cercana es absolutamente clave. Por ejemplo, sobre este tema, me di cuenta de que en el centro y en el lado derecho, hay muy pocas pestañas En el extremo derecho, no hay ninguno. Entonces no debería agregar ninguno ahí porque simplemente no están presentes, y eso ayuda a definir con precisión el carácter del modelo. Una vez más, con la pintura de pestañas, observación es una de las habilidades más importantes para hacerlo bien Y también podemos ver que entre las pestañas de figura que pinté, hay otras que son más finas y más pequeñas Estos también deben agregarse para lograr un resultado altamente realista y convincente 9. Cómo pintar un ojo en blanco y negro, parte III: Ahora continuemos con el área del párpado inferior. Honestamente, las pestañas en los ojos realmente lo cambian todo. Hacen una gran diferencia, y así es realmente satisfactorio. Ahora podemos pasar al resto. El trabajo que vamos a hacer en la zona inferior realmente ayudará a mejorar los resultados finales. Entonces comencemos. Y comenzamos aplicando cuidadosamente los colores correctos en los lugares correctos. Voy a tratar de pintar toda la zona debajo del ojo, así como el costado. El objetivo, una vez más, es crear un área real desarrollada de la piel tan refinada como la superior. No queremos que una zona sea detallada y pulida mientras que la otra parece inacabada Ambas partes necesitan estar igualmente bien trabajadas para que el resultado sea tan realista bajo el ojo como lo está arriba. Y eso es lo que estoy apuntando. Primero, aplico las toneladas correctas en los puntos correctos usando este pincel plano muy grande este grande, lo que me ayuda a cubrir áreas amplias. Cuando pinto zonas de piel así, no estoy apuntando a una precisión extrema de inmediato. Lo que estoy haciendo es identificar los colores dominantes en la zona y aplicarlos sin pensarlo demasiado Entonces aquí, por ejemplo, noté que debajo del párpado, tenemos un gris relativamente claro Entonces eso es lo que aplico. Para el propio párpado, en general, el color es bastante oscuro, así que eso es con lo que me he ido Luego pasaremos a trabajar en los detalles y construir una textura de piel adecuada con pequeños toques de colores más claros o más oscuros que realmente aportarán realismo a la pieza. Ahora que mis colores están más o menos bien aplicados en todas partes, puedo comenzar a mezclarlos para crear una superficie lisa en la que será más fácil trabajar más adelante. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Hago pinceladas, y cada vez que noto que hay demasiada pintura acumulándose en el pincel, limpio con un pañuelo y vuelvo a mezclar. Por supuesto, en esta etapa, con la mezcla, puede que aún no tenga los colores más precisos de la zona, pero está bien. Lo refinaremos más adelante con un pincel más fino. Por ahora, tenemos una base sólida que nos permitirá trabajar muy bien sobre ella. Uh, ahora que mis áreas están muy bien mezcladas, puedo empezar a trabajar en ellas un poco más precisamente. Por ahora, el objetivo principal es tratar de identificar las áreas grises ligeramente más oscuras porque están algo desaparecidas. Se han mezclado con el resto y son más difíciles de distinguir. Entonces estoy remontando cuidadosamente esas zonas para sacarlas de nuevo con mucha delicadeza Y después de eso podremos comenzar a agregar detalles en la parte superior para refinar el área ferer En este punto, yo diría que el área está bastante bien definida, y ahora realmente vamos a tratar de refinarla aún más con más atención al detalle porque aquí hay muchos elementos pequeños, y para ayudarme a navegar dentro de esta zona, lo que puedo hacer es trazar esta línea, este pliegue, que es bastante visible. Eso va a servir como punto de referencia útil, igual que los que están justo debajo de él. Y gracias a esto, podré colocar más fácilmente los diversos detalles de esta zona. Aquí hay muchos detalles, y tener esas líneas, esos elementos que destacan claramente realmente ayudan a guiarme a la hora de colocar las texturas finales. Y sin estos puntos de referencia, será un poco más complicado posicionar todo con precisión Aún podrías manejarlo, pero encuentro que tener esos hitos hace que el proceso sea mucho más fácil. Y ahora de nuevo empieza a trabajar en la textura, centrándose más en los pequeños detalles. En el párpado, tenemos una textura muy distintiva, bastante específica de esta zona, que aparece como una serie de pequeños puntos Voy a agregar esos de aquí y allá, pequeños toques como este que ayudarán a darle al área un aspecto más definido y más realista. Bien. Lo que también notamos esta zona del párpado es que en realidad no tiene un borde afilado y bien definido que la separe claramente del resto En cambio, vemos pequeños toques de detalle y textura dentro del área que se derraman ligeramente en la zona adyacente. Esto nos da una textura de piel que se extiende por ambas áreas. Después de todo, el párpado sigue siendo parte de la piel. Es una zona más oscura, y si estuviéramos trabajando en color, probablemente mostraría diferentes tonos, pero sigue siendo piel. Por eso fue importante sumar esos pequeños toques que se extienden hacia abajo en el área de abajo para enfatizar realmente la continuidad entre las dos zonas. Ahora también siento que puedo refinar un poco el área de la derecha. Todavía no había trabajado mucho en esa transición, así que eso es lo que estoy haciendo aquí, trabajando un poco más en la textura de la piel y continuando hasta un pequeño detalle toques para lograr un resultado sólido. Un elemento muy importante con estas líneas que vemos en el párpado es que justo debajo de cada línea, a menudo notamos un área más clara, un poco de resaltado que realmente ayuda a que la línea se destaque Ahora mismo, no es realmente visible porque pasé un poco demasiado y perdí alguna definición. Entonces voy a regresar y reelaborar esa línea. Entonces lo que realmente importará es agregar esa luz sutil para tocar justo debajo mientras se mantiene un poco oscura el área por encima de la línea. Y como mencioné un poco antes, solo he reelaborado cuidadosamente la línea de debajo, y ahora estoy aplicando estos pequeños toques, pero ten cuidado con estos elementos más ligeros, no usar blanco puro y no exagerar Claro, tiene que ser bastante ligero, pero el blanco puro no parece apropiado para trabajar en esta área. A Entonces yo diría que esta zona lateral que esbozamos antes ya está hecha. Ahora realmente me voy a centrar en el área de las pestañas porque, sí, hay algunas pestañas en esta zona, pero no las vamos a colocar al azar o en medio de la Primero, también tenemos que trabajar cuidadosamente en el área aquí mismo. Podemos ver que hay muchas sombras pequeñas, pequeñas manchas más oscuras en comparación con lo que hice en el comparado con lo que apliqué antes, perdón. Y estos probablemente también son causados por la sombra proyectada por las propias pestañas que hacen que esta zona sea un poco más oscura En cualquier caso, definitivamente necesitan agregarse. Ahora bien, respecto a las pestañas que vemos en esta zona, si nos tomamos el tiempo de observarlas antes de pintarlas, podemos notar que son menos que las de la tapa superior Son más delgados, ligeros y más cortos. Por lo que debemos prestar mucha atención a eso y sobre todo evitar dibujarlos la misma manera que lo hicimos para las pestañas por Si reproducimos exactamente los mismos, nuestros resultados serán completamente inexactos y poco realistas Una vez más, es fundamental observar más que pintar pensando automáticamente, se supone que las cenizas se ven así, así las haré así, oscuras largas, gruesas y curvas. No, no hagas eso. Aquí, realmente necesitas prestar atención a todas las características que definen estas pestañas La observación una vez más es la clave para pintarlos con precisión. Estás bien preparado antes de pintar estas pestañas. Pero antes de empezar a pintarlas, lo que hago es terminar de trabajar cuidadosamente en el área de la piel que los rodea. El caso es que me gusta trabajar de manera bastante eficiente, y me imagino que desde hace un tiempo que me estoy enfocando en la textura de la piel, bien podría completar esa tarea correctamente y aplicar el mismo enfoque a toda la zona circundante de las pestañas Entonces estoy agregando pequeños toques aquí y allá para refinar y finalizar el look de esta sección de piel Ahora es el momento de empezar a trabajar en las pestañas. Puedo comenzar pintando estos de aquí, los que se extienden hacia abajo desde la zona superior. No había podido pintarlas antes porque no había hecho la piel circundante, pero ahora puedo seguir adelante y pintarlas. A continuación, podemos pasar a las pestañas ubicadas dentro de esta zona Notarás que en realidad no estoy usando negro puro para pintar las pestañas en esta etapa, porque como mencioné anteriormente, estas pestañas son bastante ligeras, y también son bastante finas Y estoy trabajando a lo largo toda la pestaña usando solo la punta de mi cepillo, a diferencia de las pestañas en el párpado superior, aquí podemos ver que estas mantienen el mismo grosor de base a Están delgadas todo el camino, y así es exactamente como las estoy pintando. Estoy bastante satisfecho con los resultados hasta el momento, y ahora voy a volver atrás y afinar algunos elementos diminutos en esta zona. A lo largo del borde del ojo, por ejemplo, hay algunas líneas que ayudan a definir su contorno con mayor claridad. Y lo que también notas entre las pestañas es que hay algunos toques ligeramente más claros Entonces me voy a asegurar de agregar esos también. Voy a añadir estos pequeños elementos más ligeros que ayudarán a que las pestañas destaquen más y les den un poco más de volumen Bien, ahora voy a aplicar mi color a la zona por encima de las cejas, la zona de piel que tenemos ahí El video está un poco acelerado aquí porque es una aplicación muy sencilla, tal como lo hemos hecho muchas veces antes. Así que siéntete libre de publicar el video y tomarte tu tiempo para hacerlo por tu cuenta. Entonces ahora que se aplica mi color, vamos a pasar a la ceja misma. Voy a admitir que tal vez debería haber trabajado en la textura de la piel de antemano, por encima de ella, como hicimos con las pestañas, pero en este caso, es un poco menos crítico. Hay menos necesidad de extrema precisión con la ceja. Por eso no necesariamente trabajé en la textura de la piel por encima de la ceja. Entonces realmente espero que me perdones por eso. Pero antes de poder pintar los pelos individuales que componen al bro, primero necesito pintar la piel debajo de él, porque si no pinto esa zona de piel, la ceja se verá mal. Definitivamente es un poco tupido, pero no tan denso como para que puedas ver, y puedes ver la piel debajo Por lo que es importante pintar esa base primero. Lo que noto de la piel aquí es que es bastante gris oscuro, incluso un poco más oscura que en la zona central. Entonces estoy incluso un poco más oscura en la zona central de la ceja, lo siento. Entonces estoy poniendo esa base ahora, y luego podré pintar los pelos individuales sobre ella. Eso es lo que estoy haciendo ahora usando el cepillo hinchado como Estoy agregando pelos con la dirección correcta, el valor correcto y la longitud correcta. Una vez más, es importante. Aunque con las cejas, no necesitamos el mismo nivel de precisión que con las pestañas. Por supuesto, todavía necesitas cierta precisión, y queremos que la ceja se vea lo más realista posible. Eso siempre es importante. Pero hay menos presión para colocar cada cabello a la perfección. Eso se debe en parte a que hay tantos pelos visibles en la zona. Antes, cuando estábamos trabajando en las pestañas por pestañas, tal vez había diez pestañas principales en total, así que realmente tuvimos que colocar cada una con cuidado Aquí, es un poco más indulgente. Seguimos apuntando a la precisión, pero no al mismo extremo. Entonces estoy continuando con ese trabajo ahora. Y una cosa que también es importante es crear un seto irregular, como hice en la parte superior de la frente Se nota menos en la parte inferior, pero aún así, quieres que algunos pelos sobresalgan de la forma principal y rompan un poco la simetría. Y lo que podemos observar con esta ceja es que del lado derecho, los pelos tienden a ir hacia arriba. Mientras que en la zona centro, se inclinan más hacia la izquierda. Y eso es lo que voy a tratar de reflexionar aquí. Y con eso, estaremos envolviendo el tema con la pintura de la ceja. Oh. Y ese es el final de este tutorial. Espero que disfrutes pintando este ojo blanco y negro tanto como yo disfruté guiándote a través de cada paso. Ahora tienes todas las herramientas para observar cuidadosamente, construir tus valores, crear textura y dar vida a la mirada, incluso sin usar el color. Si te sientes listo, realmente te animo a que vuelvas a probar el mismo ejercicio. Pero esta vez en color, verás que se aplica el mismo principio con el reto añadido y la alegría de trabajar con tonos y sutiles variaciones de color. Así que ve a por ello y lo más importante, confía en ti mismo. 10. Cómo pintar un ojo realista en color, parte I: Veamos los colores de este ojo a todo color. Entonces no sólo estamos en blanco y negro. Todavía vemos una pupila completamente negra. Después en los eres, podemos observar que está conformado por muchos marrones, varios tonos con zonas particularmente oscuras en la parte superior y a lo largo de los lados En la zona central justo debajo de la pupila, también encontramos un marrón oscuro, aunque no tan profundo como las zonas los costados que antes coloqué en sombra También hay un área pequeña para Dios seleccione justo a la derecha de esa parte central en el lado derecho del iris y también un poco a la izquierda. En esos spots, las marcas son un poco más ligeras y serán necesarias para pintar el ojo de la manera más realista posible Entonces esos son los colores principales para el iris. En cuanto al blanco del ojo, nuevamente vemos que necesitamos trabajar con gris, gris Mton, grises ligeramente más oscuros en las zonas altas y lugares Y en las esquinas, tanto internas como externas, necesitamos hacer una especie de rosa para representar los vasos sanguíneos que son débilmente visibles en el ojo Pasando a los tonos de piel, podemos ver que hay beiges ligeramente anaranjados, que van de más oscuros a claros dependiendo de la zona Aquí hay una buena cantidad de variación. Y finalmente, para la ceja, tenía y seleccioné un color específico, pero volveremos a estar trabajando con una especie de marrón grisáceo, inclinado hacia el Entonces esos son nuestros colores. Ahora veamos cómo se mezclan en la paleta. Comencemos a mezclar nuestros colores, comenzando por los tonos de piel que encontraremos alrededor del área de los ojos. Estos tonos de piel van a ser bastante claros, así que estoy usando una gran cantidad de blanco. El beige a menudo se crea mezclando naranja con una pequeña cantidad de madera quemada. Eso suele ser suficiente para obtener buenos tonos beige. Aquí he terminado con un color muy bonito, pero es muy ligero porque algunas zonas de la piel alrededor del ojo son extremadamente pálidas o sobre la ceja. Ahora, voy a repetir el mismo proceso, la misma mezcla, pero esta vez, realmente reduzco la cantidad de blanco, así me sale un beige que es un poco más oscuro que el que acabo de hacer. Para ello, simplemente estoy agregando un poco más de los otros tres colores, lo que naturalmente reduce la proporción de blanco en la mezcla. De esta manera, obtengo algo un poco más oscuro que lo que tenía antes porque la diferencia entre los dos tonos de mi paleta era sutil y quería un poco más de contraste. Y así es lo que he hecho. Y ahora voy a hacer lo mismo otra vez y añadir un poco más de este color libre para hacerlo aún más oscuro así. Y a continuación, puedo crear algún color aún más oscuro. Pero esta vez, iré con algo aún más oscuro, como dije, para tener diferentes tonos de piel de valor, lo que me permitirá crear un resultado que se sienta mucho más realista en general. Todos estos diferentes valores de los tonos de piel realmente ayudan a crear realismo dentro de nuestra pintura. En algunas zonas, se siente como si hubiera vainas que son un poco más anaranjadas. Entonces eso es lo que estoy creando aquí un tono ligeramente anaranjado, y luego voy a usar ese color como base para mezclar una versión más clara del mismo para que pueda tener alguna variación en ciertas zonas En cuanto a mis tonos de piel, yo diría que se ven bastante bien por ahora. Si siento una necesidad, siempre puedo ajustar los colores a lo largo del camino o incluso crear otros nuevos si es necesario. Ahora vamos a pasar a mezclar los colores para el ojo. Aquí tenemos una especie de marrón que se inclina ligeramente verdoso. Honestamente, es muy difícil definir exactamente hacia qué dirección se inclina este marrón Entonces lo que estoy haciendo es comenzar con un poco de cada uno de los tres colores primarios, y luego ajusto a partir de ahí. En un momento, sentí que el color que tenía se inclinaba demasiado hacia el amarillo Entonces agregué su color complementario, el morado para equilibrarlo. También oscurecí la mezcla con algunas maderas quemadas porque en general, no había ninguna zona en el ojo que fuera tan ligera como la que había mezclado inicialmente Y ahora me estoy acercando a una tonelada que funciona para las zonas más claras del iris. Y a partir de este color, ahora mezclaré un tono más oscuro agregando más madera quemada. En esta nueva mezcla, noté que el color se inclinaba demasiado hacia el verde, así que agregué lo contrario de verde, rojo para corregir eso Y entonces me voy a oscurecer aún más añadiendo de nuevo más madera quemada. Y en este punto, siento que tengo una base bastante sólida para los colores del iris. Pero quiero crear algo extremadamente oscuro, muy cercano al negro, pero con un tinte ligeramente verdoso Entonces estoy agregando un poco de amarillo a mi mezcla para las áreas más profundas del iris de este ojo. No obstante, para la pupila, quiero un poco de negro puro Por eso mezclo solo madera quemada y azul ultramarino. Esto me da un negro sólido, y a partir de esa base, puedo añadir un poquito de blanco para crear diferentes tonalidades de gris que usaremos en el blanco del ojo. En este caso, quiero que mi gris incline más hacia el azul que hacia el marrón. Entonces voy a añadir un poquito de azul ultramarino, como pueden ver Entonces ahora mi gris está listo, he podido crear varias variaciones, y voy a pasar a mezclar los colores ligeramente rojizos que vemos en el rabillo del ojo Estoy empezando con una base de rojo y una gran cantidad de blanco. Como no quiero que el rojo sea demasiado intenso, estoy agregando solo un poquito de verde, como pueden ver. Y con estos nuevos colores, estamos todos listos y listos para comenzar a pintar el ojo. Et es empezar. Es hora de comenzar a pintar. Como pueden ver, utilicé la cuadrícula para esbozar esta pieza. Entonces aquí vamos. Voy a empezar a pintar ahora. Comienzo con las zonas más oscuras del ojo, la pupila en la parte superior del iris Por lo general, ahí es donde empiezo a pintar un ojo porque el negro es un punto de referencia sólido. Sé con certeza que esta zona del ojo será de color negro puro. Y cuando aplique los colores circundantes, en su mayoría marrones, podré comparar sus valores con ese negro y preguntarme si esos marrones son demasiado oscuros o demasiado claros Eso ayuda a asegurar que coloco los colores correctos en las erays Y así es casi como empiezo. Entonces también tenemos negro en la parte superior del iris, y lo estoy aplicando ahora con un pincel fino para que pueda ser muy preciso, ya que aquí estamos trabajando con áreas diminutas, formas muy estrechas. Por lo que un pincel fino es ideal para aplicar el color con la mayor precisión posible. Estoy usando el negro puro, la mezcla que preparé antes en toda esta zona superior. También encontraremos un poco de este color negro en los lados del iris, aunque en esas partes, es un poco más claro que el negro que estamos usando ahora mismo arriba. Entonces voy a ajustar mi color aquí y cambiar a algo un poco más claro para estas áreas laterales. Ese es el caso del lado derecho, y también será cierto en el izquierdo. Entonces nuevamente, estoy aplicando cuidadosamente este tono más oscuro en el lugar correcto. Eso es todo para las zonas más oscuras del iris. Ahora voy a pasar a la parte central, e intentaré aplicar los colores correctos en los lugares correctos. Aquí, justo debajo de la pupila, podemos ver un marrón bastante oscuro a través del iris Yo diría que ese es el color base. Por supuesto, posteriormente estaremos agregando algunos toques más claros sobre él, pero esa sombra sí cubre una gran parte del área. Entonces lo he aplicado como mi tono base. A continuación, en el lado izquierdo, también puedo ver una línea bastante oscura. Así que marqué eso en también. Y entre esta línea oscura y la zona central que acabo de pintar, voy a usar algo un poco más ligero. Podemos ver que esta área es en general un poco más brillante, aunque algunos toques más oscuros se agregarán más adelante. Entonces ahora estoy ajustando un poco mi color, haciéndolo más claro y agregando algo blanco porque podemos ver que en el lado izquierdo, es un poco más claro y un poco menos intenso, se inclina menos hacia este tipo de tonos anaranjados verdosos y desplaza hacia algo más neutro Eso es en realidad lo que vemos en esta sección del costado. Después en la parte superior derecha, tenemos un tono medio oscuro con algunos acentos más oscuros. Entonces lo estoy aplicando ahora, pero voy a necesitar otro tono para crear una transición suave entre esta zona que estoy pintando y la carrera por encima de ella. Entonces eso es lo que acabo de hacer. Y estoy usando un marrón mucho más oscuro y necesita ser mezclado correctamente con el color que apliqué antes para conseguir una buena transición. Y finalmente, en este lado derecho, vemos un área que en general es bastante ligera. Entonces ya puedo aplicar ese color más claro. Y más adelante, agregaré algunos toques ligeramente más oscuros sobre él, también. Y ahí vamos. Yo solo unos minutos, el iris está casi terminado con la aplicación de color base está casi terminada para toda esta área, y tengo una buena base, y a continuación la refinaremos y desarrollaremos con más detalle. Ahora que mis colores base están en su lugar, puedo comenzar a mezclar en las áreas donde se necesite. Por ejemplo, en el lado derecho, realmente necesito trabajar en las transiciones ahí. Pero a la izquierda, como estaba aplicando el color, ya estaba mezclando los tonos juntos, y ahora están bien conectados. Entonces no necesariamente necesito volver atrás y reelaborar esa parte Los pocos toques precisos que agregué antes en realidad son suficientes para comenzar a refinar las cosas. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? Voy a ir a una cacería de pequeños detalles. Empezaré a buscar todas las áreas pequeñas donde pueda agregar esos pequeños detalles, pequeños elementos que harán que el iris se vea mucho más realista Eso es especialmente cierto en la parte inferior alrededor de la pupila Hay muchos elementos pequeños más oscuros, así que los voy a agregar ahora, y estoy usando un pincel muy fino para esto. Y en esta etapa, es muy importante prestar atención a las formas de los detalles, su color y valor, qué tan falsos son, cuánto tiempo, y la dirección que van. Para que puedas reproducirlos con la mayor precisión posible. Esta parte del ojo, especialmente el iris es un área donde la atención a los detalles es lo que más importa. Es donde el ojo del espectador se dibuja naturalmente primero al mirar tu retrato. Es lo que le da identidad y vida a la persona que estás pintando. Así que haz tu mejor esfuerzo para colocar los detalles en el lugar justo para lograr un iris y una textura que realmente se vea realista. Y finalmente, en el lado derecho del iris, podemos ver algunos pequeños toques más ligeros que realmente destacan. Y también hay algunos en el lado izquierdo. Entonces los estoy agregando ahora. Y con eso, yo diría que hemos terminado con el iris y los tonos marrones. Lo que realmente nos dirá si todo se ve bien es cuando se agregan el resto de los elementos, la piel, las pestañas, el párpado. Una vez que todo eso esté en su lugar, realmente podremos juzgar el aspecto general del ojo. Mientras tanto, necesitas rastrearte a ti mismo. A menos que haya algo que claramente se sienta o salte como mal, solo sigue adelante y déjalo como está. Ahora tenemos este punto culminante en el ojo que es muy notorio. Ocupa un área bastante grande, así que he mezclado un gris mucho más claro para ello. Siento que este gris muy claro hace una gran base porque todo lo demás en esta zona es más oscuro, por lo que será más fácil volver y agregar detalles más finos más oscuros en la parte superior más tarde Después mirando al alumno, podemos ver el reflejo del fotógrafo, que está pintado de negro Pero alrededor de eso, hay una zona gris suave. Como ya empecé en la sección cercana con un gris claro, continuaré en ese mismo tono aquí donde tampoco es muy oscuro. Posteriormente, volveré y pondré capas en los detalles más oscuros todas las dos áreas. Y ahora voy a pintar en el reflejo negro del fotógrafo. Tómate tu tiempo aquí, asegúrate de que estás usando solo la punta de tu cepillo para que puedas ser realmente preciso y obtener un borde limpio. Se trata de un área muy pequeña, y es importante capturar este detalle correctamente. 11. Cómo pintar un ojo realista en color, parte II: Al lado del reflejo en la pupila, se puede ver que hay una zona ligeramente grisácea, más oscura Así que pinté eso también usando este tono un poco más oscuro. Después en el reflejo del lado izquierdo, notamos que el gris tiene un tinte ligeramente azulado, así que ajusté mi mezcla agregando un poco de azul para obtener un tono que coincida mejor, uno que se inclina un poco más hacia el azul Y en este punto, yo diría que los grises en las zonas de reflexión se ven bien A continuación, estaremos agregando las pestañas. Pero como ya tengo gris en mi pincel, pensé que podría ser tan bien usado como para comenzar a trabajar en el blanco del ojo y comenzar a mezclarlo con el iris. Lo que podemos ver entre el blanco del ojo y el iris es que hay una conexión real, una especie de base azulada suave que aparece entre los dos Eso es lo que he intentado crearlo pintando cuidadosamente a lo largo del borde, mezclando suavemente el iris en el blanco del ojo. El objetivo aquí es crear una transición muy sutil entre los dos elementos. Entonces estoy aplicando la pintura con mucha delicadeza. Y si se derrama demasiado café del iris, no es gran cosa Siempre puedes arreglarlo volviendo y superando más gris Lo importante es que tenemos una ligera conexión entre el blanco del ojo y el iris, y en eso es en lo que me he centrado aquí. Y ahora puedo seguir aplicando mis grises en la zona. Oh. Bien, entonces ahora he aplicado los grises más oscuros A continuación, el resto de la sección se conformará utilizando algunos grises más claros Entonces estoy tomando un poco de blanco y mezclarlo en mi color para conseguir algo más claro. Estoy usando un pincel para la aplicación que no es demasiado grande, no demasiado grueso. Y a medida que aplico la pintura, también estoy tratando de mezclarla con el gris más oscuro de arriba. A veces, dependiendo de la zona, voy a hacer la mezcla a medida que aplique el color, especialmente en espacios estrechos o estrechos donde será complicado volver y mezclarme después Entonces en este momento estoy aplicando el color y asegurándome de que los 2 grises, más claro y el más oscuro, se mezclen muy bien De esta manera, tendré una base sólida y una transición suave entre estos elementos, lo que facilitará agregar pequeños detalles más adelante. También estoy tomando un poco de rojo ahora mismo y mezclándolo con mi gris para obtener una especie de color intermedio, un rosa grisáceo suave antes de agregar tonos rojizos más distintos a las comisuras del ojo Este gris rosado funciona bastante bien para crear una transición suave Y a partir de ese color, también puedo mezclar una versión un poco más oscura para ciertas áreas. Sentí que los rosas que había creado antes no eran lo suficientemente oscuros para el borde del ojo en particular Por lo que este nuevo y más profundo tono debería funcionar mejor para esa parte. Ahora realmente puedo empezar a agregar detalle a este ojo, sobre todo en el lado izquierdo, esos pequeños vasos sanguíneos que podemos ver ahí. Hay algunas marcas rojizas que son bastante visibles, pero ten cuidado de no hacerlas demasiado afiladas, demasiado duras. Lo que notarás de estas marcas rojizas es que realmente se mezclan suavemente con el gris que las rodea. Hay una transición suave entre los dos, y eso es exactamente lo que trato de lograr. En la parte superior del blanco del ojo, también se pueden ver algunos elementos ligeramente más oscuros. Entonces estoy agregando esos en tal como lo estoy haciendo en la esquina inferior del ojo, y realmente son estas pequeñas adiciones las que realmente ayudan a que el ojo se vea más realista. Cada pequeño detalle, uno tras otro, agrega su toque poco sutil y contribuye a crear un hijo que se siente real. Así es como realmente le das vida al observar y notar cuidadosamente todos estos pequeños elementos que a menudo pasamos por alto a menos que en realidad estemos pintando el ojo vida al observar y notar cuidadosamente todos estos pequeños elementos que a menudo pasamos por alto a menos que en realidad estemos pintando el Si no estuviera pintando esto, nunca habría prestado atención a todas estas pequeñas cosas que suceden a la vista. Habrían pasado completamente desapercibidos. Pero como quiero lograr una mirada realista y quiero que esto se parezca verdaderamente al ojo que estoy pintando, es la acumulación de todos estos elementos sutiles los que marcan la diferencia. A continuación, también noto que en esta zona de la derecha, hay algunos toques ligeramente más claros, así que los estoy agregando también, usando la punta de mi pincel así. Yo diría que el blanco del ojo ya está completo, así que ahora voy a pasar a la esquina interna del ojo donde tenemos esos tonos rojizos y ligeramente rosados Voy a empezar a aplicar mis colores ahí. Es muy importante observar esta zona de cerca porque a pesar de que es muy pequeña, contiene una amplia gama de colores. Algunas partes son bastante oscuras, otras son extremadamente claras y casi blancas. Y a pesar de que es una sección diminuta, todavía juega un papel importante porque es parte del ojo, y cuando pintamos el ojo, es realmente la combinación de todas estas partes, la esquina interna, la pupila, el blanco del ojo, la luz del ojo, el iris, las pestañas, etcétera, lo que crea Si un área se descuida o no se maneja con tanto cuidado como el resto, desafortunadamente, es probable que destaque y haga que la pintura se vea menos realista en general. Por lo que es realmente importante tratar cada área con el mismo nivel de atención para lograr un resultado final sólido. Ahora también estoy pensando que puedo empezar a trabajar en las pestañas que se ven en el reflejo en el iris Antes, prefiero enfocarme en los tonos más claros del blanco del ojo y la esquina interna. Pero ahora que esos no están hechos, puedo pasar a estas pestañas Estoy prestando mucha atención a sus valores porque algunos de ellos son un poco más oscuros que otros, así que ten cuidado con eso. Entonces empiezo a pintarlos sobre el blanco. Para pintar sobre el área blanca de manera efectiva, me estoy asegurando de que estoy usando solo la punta de mi pincel y de que apenas estoy tocando la superficie para que los colores se mantengan agradables y oscuros. Y ahora podemos pasar a aplicar los tonos de piel en la zona por encima del ojo porque antes de pintar las pestañas por completo, se necesita hacer la piel debajo. Entonces eso es en lo que estoy trabajando ahora. Es cierto que puede resultar un poco frustrante. Has hecho todas las partes internas del ojo. El Iteris, el blanco del ojo, la esquina interna, y así sucesivamente, pero todavía no se puede llamar el acabado de ojos porque las pestañas aún no están pintadas. Y para pintar las pestañas, primero hay que pintar la piel en esa zona Será muy complicado y honestamente no muy inteligente decirlo, primero pintaré las pestañas y luego pintaré la piel entre ellas. Eso va a ser sumamente difícil de manejar. Además los tonos de piel terminarán mezclándose con el negro de las pestañas, y creará un resultado desordenado que no se ve bien Entonces solo hay que ser paciente y aceptarlo. Por ahora, el ojo puede parecer un poco raro, un poco extraño. Sí se siente un poco agarrado para ver el ojo sin las pestañas, pero así es como va Tienes que pasar por esa etapa. Y una vez que hayamos pintado el área de la piel, podremos enfocarnos completamente en las pestañas Y ahora también estoy trabajando en el área por encima del ojo. Me imagino que bien podría pintar todo el arco de la ceja junto con el párpado, sobre todo porque si miras de cerca, notarás que algunas de las pestañas son muy Se extienden más allá del párpado y hacia la zona superior. Por lo que es importante pintar esa sección de antemano también. Y estoy aplicando mi tono de piel, asegurándome de extenderlo adecuadamente, y estoy observando cuidadosamente los diferentes valores, señalando qué partes son más claras y cuáles son más oscuras. Y a medida que aplico el color, también puedo mezclarlo de inmediato o puedo optar por hacerlo más tarde. Ambas opciones están bien. Oh Mis colores están bien aplicados. He creado una bonita mezcla entre ellos. Y como se puede ver en el lado izquierdo, el tono es un poco más anaranjado, así que espero que usted también lo haya hecho. Y a partir de ese color base, mezclé una versión un poco más oscura agregando poco de madera quemada y ahora la estoy usando para agregar pequeños detalles. Esos toques ligeramente más oscuros en la piel que ayudan a crear textura. No solo estamos aplicando una capa plana de color antes de pintar las pestañas Necesitamos pintar completamente y refinar el área de la piel, porque si no la pintamos floreciendo ahora si me salto los detalles, terminaré teniendo que volver y agregarlos después de que las pestañas estén hechas, y eso va a ser Entonces ahora estoy agregando detalles a la textura de la piel. Notarás que muchas veces se compone de líneas finas, algunas, algunas están colocadas diagonalmente, otras no son curvas, y eso es exactamente en lo que estoy trabajando Y honestamente, a menos que estés apuntando un retrato hiper realista donde cada pequeño detalle se renderize con extrema precisión, este tipo de trabajo determinado, solo agregar algunos toques irregulares y ligeramente oscuros suele ser más que suficiente para crear una textura de piel realista Sólo algunos toques irregulares como este son buenos. Y sobre todo si este es uno de tus primeros retratos pintados, no pienses demasiado en la textura de la piel Sólo haz lo que estoy haciendo aquí. Agrega algunos toques dispersos, y eso es suficiente para darle a tu trabajo un aspecto convincente Ahora mismo, también estoy remezclando un poco de mis colores para obtener un tono ligeramente más rosado, y estoy continuando el proceso lento y paciente, agregando pequeños toques aquí y allá Pero hay que tener en cuenta, una vez más, es la acumulación de todos estos pequeños toques lo que da el resultado final, su aspecto realista y cohesivo Si el ojo está bellamente renderizado, pero la piel que lo rodea no se ha trabajado en absoluto, si no se parece a nada, entonces el resultado final no se mantendrá. Cada elemento del rostro y especialmente las áreas alrededor del ojo necesitan ser pintados con el mismo nivel de cuidado porque sin consistencia en la aplicación, es difícil obtener un resultado que se sienta coherente. Tú bien, así que ahora he hecho el mismo tipo de trabajo en el área de los párpados. Y ahora cuando pasemos a pintar las pestañas, no sólo vamos a dibujar líneas negras. Lo que realmente notamos es que justo encima del ojo, hay toda una zona que es ligeramente más oscura. Es un tono parduzco, no negro, y realmente necesita ser pintado Porque si te saltas ese paso y solo pintas las pestañas, o si solo aplicas sobre toda el área donde irán las pestañas, los resultados finales no se verán bien Este tipo de detalle que estamos agregando aquí es muy importante. Es una de esas cosas sutiles que si aún no estás acostumbrado a pintar retratos, podrías pasar por alto Y entonces sentirás que el ojo se ve bien, pero algo está mal. Algo así como que falta algo. Y eso suele ser lo que es. Esta banda ligeramente marrón donde se asientan las pestañas. Así que tenemos que asegurarnos de incluirlo. Ahora, el marrón puede variar en intensidad. Por ejemplo, en el lado izquierdo, notarás que este marrón que estoy aplicando es mucho más oscuro. Eso se debe a que hay más pestañas en esa zona, y naturalmente arroja más sombra debajo, oscureciendo la piel ahí Así que presta mucha atención a eso. Necesitamos agregar la zona un poco más oscura antes de pintar las pestañas Y para este tono parduzco que acabo de pintar, también quería mezclarme de forma natural con las áreas circundantes Así que hice un poco de mezcla para ayudar a que esa sección haga una transición suave hacia la piel de arriba. W Ahora voy a tomar mi pincel de franja, lo que me ayudará a dibujar líneas finas y precisas, y ya estamos listos para comenzar Entonces estoy a punto de pintarme la primera pestaña, pero espera, en realidad cometí un error Antes de que realmente podamos empezar a pintar las pestañas, necesitamos pintar la línea que corre justo por encima de ellas. Esa línea tendrá pestañas cruzando sobre ella, así que es mejor pintarla primero Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy tratando de pintarlo de la manera precisa posible usando mi pincel swell. Nunca es fácil pintar líneas como esta, líneas largas, ligeramente curvas que requieren mucho control. Entonces lo estoy descomponiendo en sección más pequeña y haciéndolo paso a paso. Trato de cargar mi pincel con suficiente pintura para que el flujo sea suave, pero tampoco quiero que la punta se vuelva demasiado gruesa. Entonces después de cargar mi pincel, lo aplanar ligeramente para crear una punta afilada para que la punta misma quede realmente fina y puntiaguda De esta manera, puedo ser mucho más preciso a la hora de pintar esta línea. Y lo más importante, esta línea se mantiene delgada tal como debería. Entonces lo repaso varias veces, tratando de seguir cualquier línea que pueda haber pintado de antemano, y si me voy un poco por la borda, si se derrama un poco, no es gran cosa Siempre puedes retocarlo más tarde volviendo a aplicar un poco de tu tono de piel sobre él para ajustar el grosor o corregir la forma de la línea Entonces en eso me estoy enfocando ahora. Me tomo mi tiempo y lo repaso con cuidado. Y una vez hecho esto, por fin podemos pintar las pestañas. Otra cosa que puede notar es que justo por encima de esta línea oscura, hay algunos toques ligeramente más oscuros. Entonces los estoy agregando ahora con mi pincel trabajando con cuidado y precisión. Estos pequeños trazos que estoy aplicando, también estoy tratando de que se asemejen a la textura ligeramente irregular de la piel en la que trabajamos antes porque sigue siendo piel. Es sólo un poco más oscuro que lo que teníamos antes. Entonces estoy trabajando esa área cuidadosamente, tratando de mezclarla ligeramente en la línea más oscura que pintamos antes. En la parte inferior, también, hay algunos elementos un poco más oscuros, y los estoy agregando también. Y como notarán, ya no estoy usando el cepillo de espada en esta etapa. En su lugar, he cambiado al pincel redondo de punta fina. Es un pincel redondo muy fino, y me parece mejor para pintar la textura de la piel pequeña y esos pequeños detalles. Y ahora voy a repasar un poco la línea para refinarla porque en algunas zonas, siento que no es lo suficientemente oscura. Y finalmente ha llegado el tan esperado momento, podemos empezar a pintar las pestañas de los ojos Voy a volver a usar el pincel cisne ya que esto me permite crear líneas largas y finas. Ahora bien, si miras de cerca, notarás que en el lado izquierdo, algunas de las pestañas están realmente oscuras, y eso es en lo que voy a empezar a trabajar Al pintar las pestañas, hay que prestar atención a su valor, a lo oscuras que son y también a su color porque no todas ellas son iguales. Si las pintas todas en negro puro, por lo general no se verá bien. También necesitas enfocarte en su trayectoria, asegurarte de que estén apuntando en la dirección correcta, y que los coloques con precisión. Para el latigazo que acabo de pintar aquí mismo, vi que estaba colocado aproximadamente en la esquina del iris, y eso me ayudó a guiarme y posicionarlo correctamente. Luego está también la longitud y el grosor a considerar. No todas las pestañas tienen el mismo grosor, y dentro de una sola pestaña, a menudo es un poco más gruesa en la base y luego se vuelve más fina hacia la Para que puedas jugar con la presión de tu pincel para lograr ese efecto. Y para que las pestañas parezcan un poco más ligeras, también puedes reducir la presión que aplicas con tu pincel Y aquí estoy agregando unas pestañas extra que van a ser aún más delgadas, así que estoy siendo extra delicada con el pincel para que las quede bien Y así es como vamos a pintar las pestañas. Ahora bien, ten cuidado de no cometer un error común que he visto a menudo pintando todas las pestañas con la misma curva espaciadas uniformemente, todas en negro sólido No es así como funciona. En cambio, recuerda que cada uno que lo siento, en cambio, recuerda que las pestañas son únicas para cada persona y que por cada ojo que pintes, necesitas adaptar tu enfoque. Presta mucha atención a la colocación, la longitud, la forma y todas las características que mencioné anteriormente. Es como lo hicimos con el iris. Observamos dónde estaban las áreas más claras y oscuras, dónde, cómo el color se desplazaba y se mezclaba, y es la misma idea con las pestañas que estás agregando ahora Observe cuidadosamente antes de pintar. Esa observación es lo que marca la diferencia. Entonces eso es todo para las pestañas en los ojos. Ya están hechos. Y ahora voy a volver sobre esa línea púrpura una vez más, porque al mirar las pestañas ahora, siento que la línea no es lo suficientemente oscura Cuando comparo el valor de esa línea con las propias pestañas, sentí que el contraste era demasiado fuerte. Había demasiada brecha. Entonces voy a refinar eso un poco. Pero en general, para el ojo y la zona superior, todo se ve bien. Realmente puedes empezar a reconocer a la persona, al ojo, y eso es muy satisfactorio. A continuación, haremos un tipo similar de trabajo en la zona inferior. Aunque en el párpado inferior, suele haber menos que hacer cuando se trata de las pestañas, simplemente porque hay menos de ellas en comparación con el párpado superior 12. Cómo pintar un ojo realista en color, parte III: Ahora pasemos a la zona inferior. Por esta parte, estoy acelerando ligeramente el video al principio mientras aplico el color base ya que aquí no pasa nada demasiado complejo. Simplemente estoy aplicando el color con un pincel plano a través de las diferentes áreas. Puedes ver que el párpado inferior es un poco más oscuro, pero no te preocupes nos tomaremos el tiempo para trabajar juntos la textura en detalle para que podamos renderizar la piel correctamente y hacerla lucir realista Estoy aplicando este término base ahora, y tómate tu tiempo tu parte y siéntete libre de publicar el video si es necesario antes de entrar en trabajo más preciso en esta área juntos. Entonces aquí, he hecho una aplicación de base bastante aproximada. Con toda la mezcla, ya es difícil ver claramente dónde está el área de los párpados. Entonces ahora con un pincel un poco más pequeño, voy a refinar eso un poco. Estoy mezclando en mezclar un tono de piel que es ligeramente más oscuro que lo que había aplicado antes, y estoy agregando algunos pequeños toques de color para definir mejor el área. En realidad, la mayor parte del tiempo cuando trabajo, empiezo por aplicar los colores base en cada área usando un pincel bastante grande. Ese paso inicial es bastante flojo. Después vuelvo con un pincel más pequeño para reelaborar y definir la zona con mayor precisión Por lo que aún no estoy del todo en la fase de detalle. Sigo aplicando color, pero esta etapa es un poco más precisa. Si tuviera que ser así de preciso desde el principio, trabajando sólo con el cepillo pequeño, tardaría mucho más. En cambio, construir una base con los colores dominantes del área y luego estratificar los acentos y variaciones más pequeños sobre eso me parece más eficiente No quiero decir que quiera apresurarme o cortar esquinas, para nada. Pero todos tenemos horarios ocupados con la vida diaria. Y aunque me encanta pintar, también me gusta que mi proceso sea efectivo. Quiero poder crear mucho trabajo, y estos pequeños hábitos de ahorro de tiempo aquí y allá me ayudan a hacer eso. Y bueno, ahora he definido las zonas con más claridad, y entonces podemos empezar a trabajar en los detalles. Y en este párpado, notarás que hay muchos puntos diminutos, líneas pequeñas y marcas sutiles que crean la textura única de la piel en esa zona Entonces eso es lo que estoy agregando ahora, toques pequeños y más oscuros. Ten cuidado, aunque de no hacerles a todos la misma oscuridad. Verás que algunos de estos pequeños puntos y líneas son solo un poco más oscuros mientras que os son mucho más pronunciados. Y es esa variación en los marrones lo que también hace que el área de los párpados se vea realista Entonces en eso me estoy enfocando, agregando esos pequeños toques aquí y allá para crear un efecto agradable y creíble con todos estos sutiles tonos marrones Y justo debajo del área de los ojos, noté que el color cambia ligeramente. Aquí, se inclina más hacia el tono rosado, así que ajusté mi mezcla Ahora bien, es cierto que cuando recién estás comenzando con la pintura, puede ser difícil captar todos estos pequeños cambios de color, todos estos sutiles cambios de valor, y puede que no le hayas prestado mucha atención, pero bajo el ojo, el tono es un poco diferente. Es posible que no puedas ver estas diferencias de la noche a la mañana, y eso es completamente normal. Pero con el tiempo con la práctica y con la ayuda de videos como este, con ejercicios y todos los retratos que pintarás, tu ojo mejorará al notarlos. Y paso a paso, a medida que intentes enfocarte en estos detalles, comenzarás a notar cambios de color de manera más natural. Tu ojo se agudizará y tu capacidad de observación mejorará significativamente Y esas diminutas variaciones de color y detalles sutiles que probablemente ni siquiera notaste antes de comenzar este curso o antes de empezar a pintar en absoluto, empezarán a destacar cada vez más. E incluso en la vida cotidiana fuera de la pintura, algo que realmente puede ayudar es observar activamente las cosas que te rodean. Por ejemplo, si ves un jarrón, no digas que es un jarrón rojo. En cambio, eche un vistazo más de cerca, tratando de notar las sutiles variaciones dentro del rojo, los colores en las sombras, los reflejos y la textura de la superficie. Pregúntate, ¿cómo se crea esa textura? ¿Está formado por pequeños puntos, líneas finas, marte ligeramente más oscuro o más claros? Y cuando empieces a observar el mundo con los ojos de un pintor, encontrarás que todos estos elementos se vuelven más fáciles de notar cuando realmente estás pintando, y como resultado, tus habilidades pictóricas también mejorarán. Entonces sí, la observación es absolutamente esencial. Por supuesto, la técnica de masterización, el control del pincel , la mezcla de colores, etc. es muy importante a la hora de pintar Pero la capacidad de observar cosas que mayoría de la gente pasa por alto es igual de vital Es lo que hace que tu obra sea verdaderamente perceptiva y refinada. Tú así que ahora por los próximos minutos, voy a seguir trabajando en la textura de la piel en esta zona. Por ejemplo, en el lado izquierdo, se puede ver que hay una especie de sombra desde la línea superior y las pestañas Entonces agregué eso en. Algo más que será muy importante agregar en esas marcas muy ligeras, casi blancas a las que aparecen entre las pestañas en esta zona Esos aspectos destacados realmente ayudarán a que las pestañas se destaquen más tarde. Y a continuación, voy a hacer el mismo tipo de trabajo que hice antes en la zona del párpado superior y la ceja, agregando pequeños e irregulares toques aquí y allá Es la acumulación de todos estos pequeños toques que me va a dar un resultado final verdaderamente satisfactorio. Entonces me estoy tomando mi tiempo aquí para construir una textura de piel convincente Puede parecer un poco largo, pero honestamente, todo es relativo. Son solo unos minutos dedicados a refinar la textura. Y en mi opinión, es mucho mejor tomar esos pocos minutos extra ahora que mirar hacia atrás en unos días o semanas y pensar, Oh, debería haber pasado un poco más de tiempo en eso. Habría hecho tal diferencia. Entonces por eso tómate tu tiempo, disfruta del proceso, y son todos estos elementos que estás agregando los que te ayudan a crear una mejor textura de la piel y un mejor ojo y el mejor ojo. Y así ahora puedo seguir adelante y agregar esas marcas muy ligeras que mencioné antes justo antes pasar a pintar las pestañas inferiores Ahora puedo empezar a trabajar en las pestañas. Antes de abordar las pestañas inferiores, voy a terminar la superior ya que antes no pude pintarlas completamente porque aún no se había pintado el área de la piel debajo del ojo Eso ya está hecho. Para que podamos pasar a las pestañas inferiores Hay varias cosas que notar sobre estas pestañas. Primero, son más ligeros que los que pintamos antes. Utilizaré mayormente los marrones ligeramente grisáceos que tengo. También son más cortos, más delgados y menos en general. Así que ten cuidado de no sobrecargar el área. Y nuevamente, se trata de observación. No se limite a agregar un montón de pestañas simplemente porque es un área que tiene pestañas, y sobre todo no todas iguales o todas oscuras, definitivamente Una vez más, la clave es observar de cerca. El trabajo de un pintor es estar muy atento a los detalles que hacen que la zona se vea realista. Eso es lo que estoy haciendo aquí, agregando estas pequeñas líneas muy finas para crear la textura y las pestañas Al final, solo unos pocos de ellos son suficientes. Estos pocos trazos son todo lo que se necesita para dar vida a la vista. Faltaba esa parte inferior. Y una vez que la ceja esté pintada también, toda la zona realmente se unirá. Entonces ahora que estas pestañas están pintadas, voy a refinar el área que es agregar algunos elementos un poco más oscuros, algunos ligeramente más claros aquí y allá Y todo eso realmente ayudará a realzar la zona, sobre todo alrededor del párpado, podemos ver que hay algunas líneas muy definidas que son bastante visibles Entonces voy a estar sumando esos en el próximo. Eso también ayudará a que se destaquen. Realmente puedes notar esto con la línea justo debajo de las pestañas Ahí está esta línea muy oscura, y justo debajo de ella, toques más claros que ayudan a crear algunas pequeñas áreas de relieve en esa zona. Entonces eso es lo que me voy a centrar en agregar estos pequeños detalles que realmente ayudarán a completar la parte inferior de la piel. La parte más dura de esta zona se hace con el ojo completamente pintado, y ahora estamos entrando en una fase que es más agradable y más ligera. Se trata de pequeños ajustes y detalles que realmente realzan toda la pieza. Estos toques finales pueden ser sutiles, pero son los que realmente traen muerte y vida a la pintura. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente, y disfruta de este paso porque es ahora que todo se junta y la obra de arte está realmente terminada. Y antes de que pueda pintar la ceja, necesito pintar el área de arriba y al costado de ella solo porque al igual que con las pestañas, algunos pelos irán más allá la forma principal y se superpondrán a la piel circundante. Si queremos pintar esos pelos correctamente, primero hay que hacer el área debajo. Por eso siempre es importante anticiparse a tu paso y hacerte este tipo de preguntas, sobre todo al principio. Más tarde, se convierte en una segunda naturaleza, y ya ni siquiera lo piensas conscientemente. Pero desde el principio, realmente ayuda hacer una pausa y preguntar, Bien, estoy a punto de pintar esta zona, pero ¿eso se interpondrá en el camino cuando quiera pintar otra más tarde? ¿O tendría más sentido pintar primero un área diferente? Y al tomarse el tiempo para pensar así en el futuro, te haces las cosas mucho más fáciles. Ahorra tiempo, evita la frustración y evita que te quedes atascado. Como, en este caso, por ejemplo, imagina comenzar la ceja y luego darse cuenta de que no puedes pintar los pelos que se extienden sobre la piel porque esa parte aún no ha sido pintada. No es un gran problema, claro, pero hubiera sido más inteligente hacer primero la piel. Aquí estoy ultimando los trabajos en esta área. Puedes ver que la textura de la piel aún necesita un poco de trabajo con algunos toques ligeramente más oscuros, algunos ligeramente más claros, y eso es lo que me ayudará a la piel luzca verdaderamente realista. Y seguiré trabajando en eso hasta que se vea bien, y luego estaremos listos para pasar a pintar las cejas. Entonces también voy a hacer el mismo trabajo en el área por encima de la ceja, pero lo haré fuera de cámara porque es exactamente el mismo proceso, ayer arriba. Entonces te invito a hacerlo de tu lado, publicar el video, y ahora pasaremos a trabajar en la ceja. Ahora bien, cuando se trata de la ceja, lo primero que notamos es que la piel justo debajo de ella, como mencionamos anteriormente, es ligeramente más oscura. Y eso es lo que he aplicado alrededor de estos toques ligeramente más oscuros. Ahora, antes de pintar la ceja misma, los pelos y todos estos pequeños detalles, lo que tengo que hacer primero es pintar la piel debajo. En este caso, la ceja no es muy gruesa ni densa, por lo que un poco de la piel debajo permanece visible. Entonces eso es lo que estoy haciendo, pintando la piel, usando el color real, podemos ver. Y aquí bajo esos cabellos muy oscuros, podemos observar este tono marrón, que también es bastante oscuro. Es simplemente piel, claro, pero esta parte de la piel aparece más oscura porque está parcialmente cubierta por la ceja, y eso crea más sombra en esta zona. Eso es lo que hizo que la piel de aquí se vea más oscura. Entonces esa es la explicación, pero en última instancia, la razón no importa mucho. Lo que importa es aplicar el color correcto en esta área y ser precisos. Entonces encima de eso podremos agregar los pelos individuales de las cejas. Además, ten en cuenta que el tono de piel debajo la ceja no es necesariamente el mismo en todas partes. Tienes que adaptarte un poco al color. Y ajústelo. Te habrás dado cuenta de que en la zona central, uso algo un poco más oscuro porque en general, todo tiende a ser más oscuro en esa zona, los pelos individuales y la piel debajo también. Ahora que tengo una mezcla de marrones, algunos más oscuros, algunos más claros, puedo empezar a trabajar en los pelos de las cejas Aquí realmente me voy a centrar en los detalles, con el objetivo de crear una textura similar al cabello en esta área. Y para eso, una vez más, voy a observar cuidadosamente. Voy a mirar el color de los pelos. su mayoría son marrones en general, pero sobre todo, no todos tienen el mismo valor. Se puede ver que algunos pelos son más delgados y aparecen más claros, mientras que otras áreas son más densas con más pelos, y esos aparecerán más oscuros Entonces me adaptaré en consecuencia. También estoy prestando atención a la dirección de los pelos. Del lado derecho, se ve que van hacia arriba, mientras que en la parte central, empiezan a apuntar hacia la izquierda. Eso también es algo importante de capturar para que la ceja se vea realista. Entonces aquí estoy empezando principalmente con los pelos más claros. Y luego poco a poco, trabajaré en algunos más oscuros, y comenzaré por los más claros porque es más fácil ponerles pelos más oscuros sobre ellos más adelante. Sin embargo, al pintar las cejas, no es lo mismo que con las pestañas. No estoy tratando de ser preciso hasta cada cabello individual. Con las pestañas, ese nivel de precisión era necesario. Primero, porque estamos trabajando en el ojo real con las pestañas, lo que exige más precisión. Y segundo, porque hay muy pocas pestañas. Si esos pocos cabellos tal vez diez o así no están bien colocados, se vuelve más difícil reconocer a la persona. Pero con las cejas, apunto precisión en cuanto a la dirección general de los pelos, ya sea que suban o se vayan y así sucesivamente, y donde su valor, su longitud, pero no me estoy estresando en colocar cada cabello a la perfección Trato de ser certero, sí, pero no a un nivel extremo como lo hice con las pestañas. Entonces así es como me acerco a la ceja y eso trae este tutorial. Esta ceja pondrá fin a este tutorial. Ya lo estoy terminando. Ah, y eso es todo. Este tutorial está a punto de llegar a su fin. Realmente espero que lo disfrutes, y sobre todo, que hayas tenido placer en pintar este ojo, tanto en blanco y negro como en color. A lo mejor ya notaste algún progreso entre los dos versones más control sobre texturas, volumen o detalle Si es así, eso es fantástico. Y si no, no te preocupes. Este tipo de temas mejora con la práctica. Y te animo fuertemente a que sigas adelante. ¿Por qué no probar un ojo de perfil o vista de trimestre gratis siguiente? Las técnicas son básicamente las mismas. Sólo la perspectiva cambia ligeramente. Y si te sientes listo para llevar las cosas más lejos, debes saber que también tienes acceso a tutoriales completos de retratos, no solo ojo, para que puedas seguir construyendo tus habilidades, ganar confianza y crecer paso a paso. Así que sigue practicando y nos vemos muy pronto en otro curso.