Pintura al óleo de paisajes marinos para principiantes: pinta olas y atardeceres paso a paso

1. Bienvenidos a pintar paisajes marinos al óleo: Hola, y bienvenidos a este curso de pintura de paisajes. En este curso, explorarás dos enfoques diferentes para pintar el mar, un mar agitado dinámico con movimiento y una escena tranquila con una puesta de sol distante. Estos dos estudios te ayudarán a entender cómo se comporta el agua, cómo interactúa la luz con ella y cómo crear atmósfera en Trabajaremos paso a paso, enfocándonos en simplificar la escena, organizar la composición y construir la pintura progresivamente El objetivo es ayudarte a sentirte más cómodo pintando elementos naturales y capturando tanto el movimiento como la luz. 2. Cómo pintar un mar agitado al óleo: presentación: En este video, vamos a ver cómo pintar un tema que es un poco complejo con el mar, un mar agitado, contrario al video donde te enseño a pintar el mar tranquilo. En esta, hay muchas más cosas que tenemos que tomar en cuenta con nuestro dibujo. Tenemos que pintar un cielo que sea más complejo que esté freatening con más nubes y diferentes colores de color del agua también serán muy diferentes al que necesitábamos mezclar para el mar en calma Tendremos que pintar la ola, y la ola que choca sobre la arena tendrá que pintar la espuma y también la arena y ver cómo poder pintarla. Entonces ese es un tema realmente fascinante con muchas cosas que ver y muchas áreas por avanzar. Entonces para estos tutoriales, estaré usando 20 por 30 centimos todos papel de pintura, y luego mis materiales ordinarios Y para el dibujo, simplemente dibuja una cuadrícula con el elemento principal, igual que siempre hacemos para obtener algo preciso con las proporciones adecuadas. Así que agarra tu pincel y comencemos juntos en este fascinante tema. 3. Pinta el cielo para obtener un paisaje marino áspero: Empecemos a mirar el color del cielo antes de comenzar a mezclar estos colores. Entonces podemos ver que en el cielo, tenemos diferentes tipos de blues. En la parte superior, tenemos algunos azules que tienden a girar hacia el gris azul, algo así como púrpura, y es un poco lo mismo para esta parte en el fondo del cielo. Y en el medio, tenemos algo que es bastante brillante y obtendremos algún tipo de grises diferentes para realizar estos elementos Y para las diferentes nubes que tenemos en la parte superior, también tendremos que mezclar algún tipo de gris. Así que vamos. Empecemos a mezclar los colores para el cielo. Entonces comencemos a mezclar los colores azules para el cielo. Y voy a comenzar con una base sólida de azul ultramarino, ya que el cielo sigue siendo bastante Y lo mezclo con un poco de blanco, y luego voy a simplemente el color basado en lo que observo en mi paleta y mi foto de referencia y aplicaré las modificaciones que hay que hacer. Ahora encuentro el color un poco demasiado claro, así que estoy agregando más azul para acercarme al azul más oscuro que podemos ver en el cielo Lo mirándolo, de nuevo, siento que el color es un poco demasiado intenso, así que estoy agregando un toque de rojo y también un poco de amarillo. Dado que el tono naranja es un color complementario del azul, ayudará a obtener un azul que sea un poco menos intenso. Y ahora estamos empezando a acercarnos al tono que queremos para la parte superior del cielo. Entonces agregaré también un poco más de azul ultramarino para que sea un poco más oscuro que lo que actualmente tengo en mi paleta y hacerla, nuevamente, un poco más intensa Entonces de este color base, obtuve algo que es bastante bonito e incluso voy a hacer una versión un poco más oscura agregando un poco más azul y un toque de ámbar quemado, como pueden ver. A continuación, podemos ver algunas partes del cielo que son un poco más ligeras. Entonces al tomar algo de este color y mezclarlo con el blanco, obtendré una versión más ligera. Y como seguimos trabajando con la misma gama de blues, agregar blanco ayuda a crear una variación útil, particularmente para la parte superior derecha del cielo. Y finalmente, haré una variación aún más ligera al reducir la cantidad de azul y aumentar el blanco. Y ahora terminamos con cuatro azules diferentes para empezar a pintar el cielo, que ya es una base bastante buena. Para las nubes, voy a empezar mezclando un gris usando una base de blanco, eso eso voy a mezclarme con el azul, ya que las nubes en realidad no son más que grises, y el gris no es más que azul que se ha hecho mucho menos intenso. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Tomo un poco de azul y le agrego su color opuesto, que es el naranja. Y aquí, me di cuenta de que la cantidad de amarillo en mi mezcla era demasiado alta porque mi color está cambiando hacia el azul verde. Entonces necesito ajustarlo agregando el color complementario del verde, que es el rojo. Y también quiero que se incline un poco más hacia algo azulado. Entonces eso es lo que hago. Modifico mi color. Y ahora me sale una primera sombra que es bastante buena para mis nubes. Voy a hacerla un poco más roja porque todavía me parece un poco demasiado verde. Y ahora estamos empezando a conseguir un color que está muy cerca de lo que quiero. Y a partir de esta base, podré crear una nueva, y podremos empezar a pintar el cielo. Entonces aquí está mi dibujo por ahora hecho usando el proyector. En esta etapa, todavía es difícil imaginar que esta será una escena playera porque es solo un boceto rudo donde he marcado los elementos principales y contornos. Entonces comencemos pintando el cielo, y voy a comenzar la zona superior y trabajar mi camino hacia abajo. Empiezo definiendo esta zona bastante alta y bastante oscura usando el azul más oscuro que había mezclado Por ahora, mi tarea principal es tratar de aplicar los colores correctos en los lugares correctos. Por lo que me aseguro de que se apliquen los valores correctos en las diferentes áreas mientras estiro bien la pintura con mi pincel para crear mezclas suaves entre los diferentes colores más adelante. Estoy aplicando los diferentes colores con un pincel plano porque me permite pintar con precisión sobre áreas más grandes y estirar bien mi pintura. Aquí, siento que mi color no es lo suficientemente oscuro y me falta un poquito de azul, así que no dudo en ajustarlo un poco antes de continuar con mi trabajo. En general, diría que la mayoría de mis colores no son lo suficientemente azules y necesitan estar ligeramente oscurecidos Entonces eso es lo que estoy haciendo, y no dudo en repasar áreas que ya he pintado, asegurándome de obtener el valor adecuado esta vez. También creo algo aún más azul para la parte superior del cielo y por lo tanto también más oscuro. En este punto, también puedo reelaborar este color. A veces es cierto que los colores que tenemos en la paleta parecen correctos, pero una vez que se aplican al papel, notamos algunas diferencias que significan que necesitamos hacer algunos ajustes. A medida que avanzamos con el cielo, las áreas poco a poco se volverán más claras en las partes bajas hasta llegar nuevamente al mar, donde volveremos a tener un elemento ligeramente más oscuro. Entonces aquí estoy aplicando este azul gris, este azul medio, y estoy pensando que también puedo aplicarlo a esta zona inferior donde también hay algunas áreas ligeramente más oscuras, aunque estoy pensando que podría reducir un poco la oscuridad agregando algo de blanco a mi color. Resulta que no estaba tan oscuro. Entonces voy a repetir lo que dije. Es muy importante estirar bien la pintura. De lo contrario, sería difícil crear buenas mezclas entre los diferentes blues, sobre todo en áreas que son un poco complejas como la nube. Hay muchos colores que se mezclan entre sí, así que realmente necesitas estirar la pintura correctamente para evitar tener una sección demasiado gruesa que no se mezcle muy bien Y aquí como pueden ver, he hecho una transición bastante suave con algo un poco más ligero. Este gradiente de un mi se desarrolla gradualmente en esa zona. Y ahora voy a trabajar del lado izquierdo ahora, y se puede ver que la zona, que era un poco de azul más oscuro va a volverse más clara, así que la ajusto. Y encuentro este valor de gris azul en varios puntos la zona centro porque no va a ser completamente uniforme. Por lo que he optado por aplicarlo en ese lugar también. En la parte superior, hay algunas nubes que son bastante visibles. Entonces los estoy definiendo con este color más claro. Entonces, sí, aquí hay muchos elementos pequeños. Entonces no los voy a agregar todos todavía, pero más adelante, podré agregar algunos detalles más por encima de la parte superior. Por ahora, todavía estamos en la etapa de capa base. Principalmente estamos marcando las áreas grandes, claramente visibles, la que son amplias y bien definidas. Entonces, entre esos elementos, puedo entrar con un color muy claro aquí. Ahora todavía usando este pincel plano, voy a hacer movimientos de ida y vuelta para mezclar mis colores y crear gradientes suaves Por supuesto, quito la pintura de mi pincel de antemano, y de vez en cuando, quito más para asegurarme de que no haya demasiada acumulación, lo que podría complicar un poco la mezcla Estoy haciendo estos trazos de ida y vuelta que permiten que las transiciones entre los diferentes pegamentos sean casi imperceptibles Así que conseguimos un cambio suave de un área a la siguiente, y ese es realmente el punto. Así que repaso las áreas varias veces hasta que estoy satisfecho y los colores están muy bien mezclados. Trato de mantener cada zona definida en su lugar, pero si no están exactamente en el lugar correcto, no es el fin del mundo. Haremos lo mejor que podamos. Y si es necesario, ajustaremos más tarde con el pincel. Aquí mismo, puede ver que me quité parte de la pintura porque me di cuenta de que el área era demasiado gruesa con el color. Algunas partes, estaba demasiado saturado de color y algunas partes eran un poco demasiado gruesas. Entonces lo que hice fue quitar el exceso de pintura usando mi pincel, presionando firmemente hacia abajo, lo que me permitió obtener un área más limpia y menos sobrecargada Entonces seguiré trabajando en mezclar por unos momentos más hasta que todo esté muy bien mezclado. Ahora que hemos creado una base bastante sólida con nuestros colores, vamos a intentar definir esta base un poco más precisamente. Entonces básicamente, vamos a repetir lo que hacíamos antes, aplicando colores, pero esta vez de una manera más refinada. Por eso ya no estoy usando el cepillo plano. En cambio, estoy cambiando a un cepillo redondo de tamaño mediano como este. Y como pueden ver, estoy aplicando pequeños toques encima de lo que ya he hecho. Intento no sobrecargar el pincel con pintura tampoco. De lo contrario, será más difícil volver a mezclar los colores . Aquí en esta parte baja del cielo, se puede ver que hay áreas que son ligeramente más claras que el gris azul que agregué. Entonces estoy pintando sobre estas áreas. Y ahora, como pueden ver, con pequeños toques del pincel, estos pequeños trazos que estoy haciendo, estos pequeños trazos que estoy haciendo, ayuda a que esas marcas blanquecinas se mezclen suavemente con el azul que se aplicó debajo De esta manera, en esta zona azulada, da la impresión de tener algunas nubes de luz superpuestas en la parte superior, tal como podemos ver aquí Y que podremos hacer lo mismo en otras áreas más adelante. Por ejemplo, en la zona superior, habíamos empezado aplicando algo muy, muy ligero, pero podemos notar que no va a ser esa luz en todas partes. Entonces lo que voy a hacer a continuación es átomos elementos ligeramente más oscuros en esta zona superior. Entonces y por cierto, también estoy mejorando ahora mismo la mezcla entre estas dos áreas, lo que me da una mejor transición entre las dos partes del cielo porque al final, todos los elementos en el cielo están conectados entre sí. Entonces necesitamos asegurarnos de que haya transiciones suaves entre todas estas diferentes partes. Y así como decía, ahora puedo empezar a trabajar en esta parte del medio del cielo, la zona más clara donde vamos a tener unos elementos ligeramente más oscuros en la parte superior. Se puede ver que una pincelada a la vez, esta zona está empezando a tomar forma y ya se ve más realista que hace apenas unos minutos En esta zona media donde tenemos un azul bastante neutro, lo que voy a hacer es aplicar azules más oscuros, como el que usamos en la parte superior. Y, claro, no voy a dejar esos elementos como están. Los mezclaré con el resto al tocar suavemente con el pincel usando un trazo muy ligero De esta manera, tendrá un aspecto completamente natural y los elementos se mezclarán muy bien. Entonces, en realidad, mi enfoque es muy sencillo. Miro qué elementos parecen faltar en comparación con mi foto de referencia, y luego los agrego uno por uno. Trato de enfocarme en un grupo de colores a la vez para poder trabajar de manera más eficiente. Por ejemplo, ahora mismo, trabajé con este azul específico y me pregunto, ¿dónde podría tener algo importante este azul en particular? Y me parece que podría ser utilizado en estas zonas centrales. Entonces lo que también hago es mezclar el gris azul medio con el hijo más claro abajo porque como has visto, ayuda a crear transiciones que no son de línea recta porque cuando miras al cielo, los elementos claramente no están alineados en líneas rectas. Se mezclan entre sí pero no con bordes afilados y rectos. Y aquí también notamos que justo por encima de estos elementos oscuros que he agregado, van a haber otros más pequeños, mucho más ligeros. Esto dará la impresión de nubes con más volumen y ayudará a crear algo de profundidad en el cielo. Entonces ahora sigo trabajando en esta área donde sí tenemos bastantes elementos más ligeros. Ya que la base es bastante oscura, para que destaquen los detalles más claros, muchas veces tienes que recargar tu pincel con pintura, y eso es lo que hago Y sigo trabajando de ida y vuelta de derecha a izquierda, agregando los elementos que veo que faltan o son necesarios. Entonces con estos colores y los pequeños toques que hemos agregado, realmente empezamos a conseguir un cielo que se siente un poco oscuro, un poco turbulento, uno que se ve bastante fratenado y este cielo tormentoso tiene una notable riqueza Hay un amplio uso de diferentes azules y grises, con los que me parece muy interesante trabajar Es un excelente ejercicio además de trabajar en el mar. El objetivo principal aquí es aprender a pintar el mar, pero también nos brinda grandes oportunidades para practicar cielos también Entonces sigo trabajando en la parte superior agregando algunos elementos más ligeros. Como puedes ver aquí, en esta zona azul oscuro, estamos empezando a ver aparecer varios elementos más claros. Aparecerán con intensidades variables, por lo que es importante prestar mucha atención a lo que teníamos en la pintura Y así mezclo estos elementos cuidadosamente entre sí, y trato de ser lo más preciso posible, respetando cada zona gris, cada zona más clara, para que se mantenga lo más fiel posible a la foto de referencia. Pero si no es exactamente como la foto, está bien. Con la pintura de paisajes, hay mucha menos presión. Realmente no hay necesidad de estresarse un hobby o sesión de pintura. Se trata solo de disfrutar el momento. Entonces con el paisaje, podemos relajarnos un poco más porque realmente no importa si el tipo no es 100% idéntico a lo que vemos en la foto. A menos que alguien esté muy apegado a ese cielo específico y quiera que se reproduzca hasta el último detalle. Pero la mayor parte del tiempo para nuestro paisaje, eso no es necesario. Si logramos respetar la paleta de colores general y tiene toques ligeramente más oscuros o más claros, donde los notamos, solo hacer eso es suficiente para crear un cielo que se sienta creíble Y no es problema si no colocamos una nube en particular exactamente donde estaba en la foto. Eso es lo bonito de este tipo de pintura. El paisaje, nos da cierta libertad, que me pareció muy agradable a la hora de pintar paisajes. Entonces ahí vamos, unos pequeños toques más para avisar aquí y allá en el cielo, y en general, yo diría que está hecho. Hemos logrado recrear ese ambiente ligeramente freatening Entonces solo unos cuantos detalles más tuviste, y luego podremos pasar al siguiente paso, que será la mezcla de los colores para el resto de la pintura. H. 4. Cómo mezclar colores para el agua del océano y el cielo: Ahora echemos un vistazo más de cerca a los colores del mar y el sonido y la arena. En el lado izquierdo, he marcado casi todos los diferentes colores del agua, y podemos ver que hay algunos tonos realmente interesantes para mezclar. primer lugar, en el fondo cinematográfico, el mar, que parece más distante, tiene un tono verde bastante azul oscuro que destaca claramente de las sobreacuarelas más cercanas a la orilla. En la zona central, efectivamente encontramos varios tonos de azul verde que necesitaremos mezclar, y yo diría que son bastante típicos de los colores que a menudo se ven en el mar. Al mirar la espuma, podemos notar comenzando por la primera flecha de la derecha, viniendo de arriba, sin contar la que apunta al cielo, que aunque la espuma a menudo se piensa como blanca, en realidad tiene un aspecto más grisáceo como podemos ver aquí Donde las olas chocan sobre la arena, la zona de surf, vemos muchos grises muy claros, casi blancos, que ayudan a mostrar las salpicaduras y agitando el y agitando Después mirando la ola de la izquierda, cerca de la orilla. Nuevamente, dentro de la ola misma donde aún no se ha roto en la orilla, podemos ver un verde muy distintivo, bastante raro y realmente característico del agua de mar clara. Y en cuanto a la espuma, nuevamente, sobre la arena mojada, vemos ese mismo gris. Una vez más, si bien tendemos a asociar la espuma con el color blanco, podemos ver claramente que en su mayoría es gris, necesitamos mezclarnos para hacerlo bien. Y finalmente, para la arena, estaremos trabajando con varios marrones amarillentos que necesitaremos mezclar juntos Nuevamente, es un color muy específico, único de la playa arenosa. Entonces sigamos adelante y comencemos a mezclar todos esos colores. Bien, comencemos a mezclar nuestros colores. Entonces voy a comenzar mezclando los colores del agua que vemos lejos donde tenemos ese verde azul muy oscuro e intenso. Entonces empiezo mezclando una buena cantidad de azul a la que tuve un poco de amarillo y también un pequeño toque de blanco solo para evitar terminar con algo demasiado oscuro. En este punto, noto que el color es bastante decente, pero quiero algo más oscuro y realmente no necesito la gran cantidad de pintura. Entonces lo que hago es tomar un poco de este color, y lo mezclo con un poco de madera quemada y azul ultramarano Y eso me da un tono más oscuro que parece coincidir con el valor adecuado para esa zona distante de agua. Ahora voy a usar este color a la derecha para crear las acuarelas a medida que nos acercamos a la costa A medida que nos acercamos a la orilla, el agua se vuelve más ligera y más una especie de azul verde. Entonces eso es lo que voy a ir a buscar. Y esto es más claro, pero con un ligero tinte verdoso, razón por la cual agregué un poco más de amarillo a mi mezcla Entonces ahora tengo un primer color en la parte superior, que es bastante oscuro y será útil para las zonas más alejadas, justo debajo de esta zona azul verde, este azul muy oscuro que mezclamos al principio. Entonces por debajo de eso, he hecho una variación un poco más ligera que puedo usar a medida que nos acercamos. Y todos los colores que creo poco a poco se volverán más claros. Desde el color llegamos a la orilla, ya que cuanto más nos acercamos a la orilla, más clara aparece el agua. Y así esta es la sombra que actualmente estoy tratando de mezclar. No obstante, siento que es demasiado intenso, así que lo tono con su color complementario, en este caso, un toque de rojo. Pero terminé sumando demasiado rojo para mi gusto. Entonces estoy reequilibrando todo el asunto. Y en general, estamos empezando a obtener algunos tonos realmente agradables para nuestra agua de mar. Entonces eso es genial. Es alentador. Y ahora voy a aclarar este color un poco más, así que destaque aún más de todo lo que hemos mezclado hasta ahora Entonces ahora tengo un color que es bastante decente, pero me pareció demasiado ligero. Por eso después de agregar un poco de blanco, volví a agregar más tonos verdes. Y a cada paso, me hice esas mismas preguntas. Es mi color demasiado verde o no lo suficientemente verde, demasiado azul o no lo suficientemente pegamento, demasiado claro o demasiado oscuro. Y estoy pasando por todas las preguntas de las que hablamos anteriormente en la sección sobre cómo mezclar color desde el curso básico. Entonces aquí, he creado una variación un poco más clara y ligeramente más verde Ahora estoy pensando que podría ser una buena idea tener un tono que se asiente justo entre estos dos colores, el que está entre el azul ultramarino y el amarillo que puedes ver estos dos aquí mismo Y así una vez que tengamos este tono medio entre estos dos, yo diría que estaremos en un buen lugar con las acuarelas Nos dará un buen alcance y nos permitirá hacer un trabajo sólido en esta parte del mar. Entonces ahora tengo algo que funciona bastante bien. Se sienta todas las noches entre los dos colores de los que hablé Ahora puedo empezar a mezclar los colores que vemos en la espuma. Como mencionamos anteriormente, es una especie de gris. Para crearlo, comencé con azul y blanco a lo que agregué el color complementario del naranja azul. Pero lo que noté es que el resultado fue demasiado oscuro desde el principio, y hubiera tardado demasiado en aclararlo o una cantidad muy grande de blanco Así que dejé ese color a un lado por ahora. Volveremos a ello y lo aclararé con blanco. De esta manera, solo uso una pequeña cantidad ya que no necesitaba mucho de este color, y me salvó de desperdiciar demasiado blanco solo para aligerar la primera mezcla Y a partir de esa mezcla, incluso puedo crear una versión aún más ligera añadiendo más blanco. Y este color será genial para la espuma que podemos ver en el mar, por ejemplo. Entonces creo que usaremos éste para eso. Ahora vamos a crear algunos otros colores, específicamente ese verde único que puedes ver en la ola de la izquierda. Es de un color verde muy claro, por lo que necesita mucho vino, y tiende a inclinarse ligeramente hacia el amarillo. Entonces tuve una buena cantidad de amarillo, pero también un pequeño toque de rojo para bajar la intensidad del verde. Entonces yo diría que esto se está acercando. Se ve bastante bien. Ahora necesito tomar un poco de él y aclararlo de nuevo para crear otra variación Y así es lo que estoy haciendo ahora. Entonces paso a crear más colores. Esta vez para las zonas donde las olas son más turbulentas, donde el agua se ve un poco más azulada y choca en la orilla Entonces estoy usando este color solo mezclo, pero lo hago un poco más azul. Porque quería tener algo más azul. Y eso me da un tono muy interesante para la zona donde las olas se estrellan en la orilla, pero estaba demasiado oscuro, así que le estoy agregando algo de blanco Y ahora tengo un bonito color que puede ser muy útil para esta zona donde las olas chocan en la orilla. Y a partir de ese color, voy a crear otro que será aún más claro. Y así estamos empezando a construir bastantes colores útiles ahora. En este punto, lo único que queda es mezclar los colores para el sonido. Va a ser una especie de marrón amarillento pero no demasiado intenso. Por eso voy a añadir un poco del color complementario del amarillo, que es el morado, junto con un toque de rojo y un toque de azul. Y ahora puedo ver que mi color se inclina un poco demasiado verdoso, así que lo reequilibro con un poquito En este punto, yo diría que nos estamos acercando a nuestro objetivo. Voy a volver a agregar un pequeño toque de rojo solo para asegurarme de que la mezcla no se incline demasiado verde y para empujarla un poco más para rodar un tono naranja mezclándola de nuevo con un poco de amarillo. Ahora, realmente se ve bastante bien. A partir de este color, voy a mezclar algunas variaciones más ya que ya que ya que la arena contiene varios tonos diferentes. Entonces tuve una generosa cantidad de blanco en comparación con lo que tenía antes. Entonces también crearé versión un poco más oscura para la arena. Veremos cómo se ve una vez que se aplique. Y si es necesario, siempre puedo hacer algún ajuste. Entonces, a continuación, voy a mezclar un color menos. Puede que necesite más puede que necesite más después, pero lo averiguaremos a medida que avanzamos porque en este punto, ya hay bastante en la paleta. Está lleno, y realmente no podemos agregar mucho más. 5. Cómo pintar olas realistas al óleo: Entonces ahora es el momento de empezar a trabajar en el mar, y voy a intentar construirlo de arriba a abajo. Comenzaré aplicando este azul en la línea del horizonte. Esto realmente ayudará a definir la separación entre el mar y el cielo. Al pintar esta zona, mi objetivo es mantenerla lo más recta posible porque tanto el cielo como el mar se encontraron en la línea que es claramente horizontal, tanto en la parte inferior como en la parte superior. Y eso es en lo que me voy a centrar en asegurarme de que no se funde el cielo o al menos que apenas toquen sin que el azul sangrara hacia el cielo. Entonces necesito mantenerlo recto porque como podemos ver, estos dos elementos, el cielo y el mar no están realmente conectados. Hay un borde afilado entre ellos. Entonces estoy tratando de dejar esa ventaja muy clara. Una técnica útil para pintar línea recta como esta es exactamente lo que estoy haciendo aquí, aplanando completamente el pincel a lo largo de la superficie y arrastrándolo en un solo movimiento sin levantarlo Ese es un método que me gusta mucho, y funciona bastante bien. Si voy por encima de la línea, lo bueno de la pintura vieja es que siempre la puedes ajustar. Ya sea arreglarlo o volver sobre él con un cepillo detallado para limpiar los bordes. Entonces ahí vamos. La línea está casi terminada. Después pasaremos a trabajar en esa foca azul marino oscuro, área azul. Lo siento. Puede ser una pequeña parte de la pintura y no ocupar mucho espacio, pero es importante pintarla con cuidado y bruscamente. Y también podemos notar que en esta sección azul marino y no sellar, hay algunos toques más ligeros que agregaré más adelante. Se puede ver que estoy tratando de corregir estas áreas aquí mismo donde pasé un poco por el borde para asegurarme de que todo se quede bien y recto. Usar un pincel plano también podría haber sido una gran idea para pintar el borde de manera recta. Entonces ahora puedo comenzar a agregar esos pequeños detalles en esta área. Y para hacer eso, estoy usando un pincel bastante fino. Al trabajar con este pincel más fino, realmente trato de colocar el color suavemente, asegurándome de que se mezcla apenas con los colores subyacentes De esta manera, puedo lograr elementos que parezcan agradables y ligeros porque podemos ver la espuma con bastante claridad en la distancia. Entonces eso es exactamente lo que estoy tratando de recrear aquí mismo Así que solo trato de tocar apenas con la punta de mi pincel para que pueda no se mezcla mucho con el color que hay debajo. Ahora podemos empezar a pintar el agua ligeramente verdosa. Al principio, sentí que mi color era un poco demasiado oscuro después de la aplicación inicial. Entonces agregué un poco de blanco y pensé que tal vez podría intentar agregar un poco de amarillo para conseguir algo un poco más verdoso. Y la combinación de amarillo y azul me dio algo más verde, y estoy haciendo algunos ajustes para conseguir el tono adecuado Todavía no estoy completamente satisfecho, así que me parece que quizá agregar más amarillo para que sea más verde podría hacer el truco Veremos que la verdad es que la verdadera prueba está en el papel, pero es cierto que este color del mar no es fácil de lograr. Es un tono muy distintivo, algo bastante característico del agua de mar Es un complejo azul verde, pero ahora diría que se ve bastante bien para esa zona de fondo. Entonces voy a seguir aplicando este color, y estoy tratando de mezclarlo muy suavemente en el azul en el horizonte porque estas son dos áreas distintas. Apenas se mezclan entre sí, y es importante que podamos identificar claramente cada zona separada. Entonces una vez que hayamos aplicado nuestro color, más o menos en toda el área, aún podemos comenzar a agregar un poco más de detalle. Lo que notamos es que a pesar esta zona está muy alejada cerca del horizonte, aún quedan algunos detalles visibles, algunos elementos ligeramente más ligeros que ayudan a dar la impresión de que en la distancia, se empiezan a formar algunas olas, lo que sugiere que el mar es un poco áspero. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy agregando algunos toques más pequeños y más ligeros. Posiblemente podría tener algunas más oscuras también. Pero como estos elementos están bastante alejados, solo unos cuantos puntos destacados bien colocados como este son más que suficientes para dar al espectador la sensación de un mar ligeramente agitado en el horizonte Entonces ahí vamos, solo unos pequeños detalles más, y luego podremos pasar a la zona de abajo. En esta siguiente parte, tenemos algunos aquí mismo en el medio, tenemos algunos elementos muy ligeros. Así que no dudo en hacerlos destacar aplicándolos con la punta de mi pincel, como acabas de ver con ese ligero resaltado algo central. Trabajando sección por sección y progresando poco a poco en esta parte del mar, me parece algo tranquilizador Ayuda a evitar perderse al intentar pintar áreas que son demasiado grandes a la vez. agua y sobre todo el mar es generalmente un tema algo complejo. Hay que crear el movimiento, las olas, y eso implica muchos colores y valores diferentes. Entonces, comenzando por trabajar en áreas pequeñas a la vez, creo que trae cierta columna que realmente aprecio. E incluso después de años de pintar, sigo trabajando esto. También tiene la ventaja de mostrar un rápido avance en la pintura. Cuando trabajas en un área pequeña y la completas completamente, puedes ver el resultado terminado de esa sección en diez a 15 minutos. Si fuera a decir, aplicaré una primera capa de color a toda la pintura, luego haré toda la mezcla para toda la pieza. Después vuelve a agregar para volver a aplicar mis colores en toda la zona a la vez de manera más delgada, y luego volver otra vez y volver a mezclar todo el cuadro y luego agregar detalles sobre todo el Al final del día, puede parecer un proceso interminable y llegar a ser desalentador porque lleva mucho tiempo ver una zona, para ver toda la pintura bastante terminada Por lo que trabajar de esta manera, una sección a la vez y completar completamente da esa sensación satisfactoria de ver que algo toma forma ante tus ojos. Y obtienes un resultado realista bastante rápido. Es alentador, y realmente te motiva a seguir adelante y ver cómo se desarrolla el resto de la pieza frente a ti Entonces sigo aplicando mi color y ahora enfocándome en esta pequeña sección a continuación. Todavía estamos en esa zona un poco más oscura cercana a la línea del horizonte. Y aquí se puede ver que dejé un pequeño espacio en blanco. Eso es porque la espuma en esta zona es bastante prominente, y después quiero pintarla con algo muy ligero. Ahora que mis colores base están bien aplicados en esta sección, voy a empezar a buscar detalles y cambio de valor. En cuanto veo áreas donde el color cambia ligeramente o donde se pueden ver pequeñas líneas o puntos que sugieren la presencia de olas distantes, sigo adelante y las agrego. De esta manera, la sección realmente empieza a tomar forma ante mis ojos. Y al decirme a mí mismo, cuanto vea algo en este o aquel color, lo voy a agregar. Me ayuda a asegurarme de que no lo olvidaré más tarde. Y ahora en esta zona, tenemos olas que están realmente bien definidas. Se puede ver claramente su espuma. Y estoy aplicando un poco de pintura encima para conseguir algo realmente brillante, casi blanco puro para que realmente destaque igual que lo hace aquí. Apenas unos cuantos elementos más pequeños al anuncio, y luego se hará. Podemos pasar a la parte inferior. Ahora podemos comenzar a trabajar en el área de abajo ya que la anterior está terminada. Lo que podemos observar es que los elementos aquí son notablemente más ligeros Entonces ajusto el color en mi pincel para que coincida con lo que veo en una imagen de referencia. A pesar de que toda esta zona es generalmente más ligera, el valor no es el mismo en todas partes. Se puede ver claramente que las áreas con valores diferentes son bastante distintas y algo gruesas. No hay pequeños detalles. Entonces cuando aplique mis colores en esta zona, voy a tratar de ser bastante preciso, asegurándome de que cada color, cada tono verdoso se coloque correctamente Entonces, por ejemplo, ahora mismo, estoy trabajando con este tipo de color verde azul oscuro, y luego voy a cambiar a algo más claro con por ejemplo, este color aquí mismo, lo voy a usar en algunos de los espacios en blanco que aún quedan. Por lo que trato de ser preciso y evitar superponerse demasiado con los elementos anteriores que ya están terminados. Entonces todos los elementos que he agregado aquí, trabajaré para mezclarlos muy bien juntos para crear transiciones suaves y un efecto general agradable. Y tal como lo hicimos antes, volveremos a entrar y trabajar en las diferentes olas y detalles finales que se encuentran en esta zona. Voy a acelerar un poco el proceso para los próximos minutos para los próximos minutos para esta sección y la que está justo debajo de ella, ya que estas áreas son bastante similares a lo que ya hemos hecho hasta ahora. Cuando se trata del trabajo detallado en esta área, avanzaré un poco, y también aceleraré la aplicación de color en la sección inferior porque, nuevamente, es básicamente lo mismo que hemos hecho hasta ahora. No obstante, echaremos un vistazo más de cerca a cómo trabajar en detalle en la sección justo debajo de esa, ya que es un área particularmente interesante para pintar con una fuerte presencia de espuma. Entonces veremos cómo abordar eso y cómo trabajar de manera efectiva en esta zona. La espuma en la sección siguiente juega un papel bastante importante. Mientras aplico mi color en esa zona inferior, también comenzaré a trabajar en ciertas partes usando el gris que corresponde al color de la espuma que vemos ahí. No estaré agregando espuma encima del agua verde más adelante, ya que la espuma ocupa un espacio significativo, necesita ser incluida desde el principio. Entonces nuevamente, en esta zona inferior, trato de aplicar los colores correctos en el lugar correcto, y luego trabajaré en mezclarlos muy bien para obtener una transición suave antes de agregar los detalles más finos En esta etapa, nos estamos acercando cada vez más a la costa y por lo tanto más cerca del punto de vista del espectador en la foto de referencia Nos estamos alejando de la línea del horizonte, lo que significa que los detalles se volverán un poco más visibles y nuestras zonas necesitarán una atención más cuidadosa. Así que tómate tu tiempo al trabajar en esta área. El hecho de que el video esté acelerado no significa que tengas que apresurarte. No dudes en hacer una pausa si es necesario, para que puedas tomarte tu tiempo y aplicar los colores correctamente. Es fundamental construir una base sólida antes de pasar a todos los detalles. En esta zona, también pinté la espuma con un gris muy claro. Mezclé todos los elementos juntos, y ahora podemos comenzar a trabajar en la fase de detalle. Para esta etapa, estoy usando un pincel fino. Y del lado izquierdo, alrededor de la parte izquierda de las olas, va a ser muy similar a lo que hemos hecho hasta ahora. Aunque ahora estamos un poco más cerca, así que hay un poco más de detalles, pero la técnica sigue siendo la misma. Dibujar algún tipo de líneas irregulares, grosor y brillo variables, lo que ayuda a crear cierta textura y dar la impresión de ondas que se forman en esta área más grande. Entonces en eso me estoy enfocando para el lado izquierdo. Después echaremos un vistazo a cómo trabajar en el lado derecho, el área de espuma. M. Muy bien, empecemos a trabajar en esta área con la espuma. Empiezo por agregar algunos puntos pequeños como este, algún tipo de líneas usando un gris que no es el más ligero que tengo Se puede ver que cuanto más nos movemos de la zona central donde más se concentra la espuma, menos elementos ligeros se destacan. Las áreas más brillantes son donde los grandes racimos de espuma aparecen casi blancos Entonces aquí estoy agregando algunos toques ligeramente grisáceos, a menudo línea curva, líneas muy irregulares, a veces solo pequeños puntos Observo donde puedo verlos, y luego los tuve en consecuencia. Para asegurarme de que realmente destaquen sobre los elementos que pinté antes, trato de trabajar lo más posible con la punta de mi pincel, colocando la pintura muy delicadamente, así que apenas se mezcla con las capas que hay debajo De esta manera, el color se mantiene agradable y brillante. Otro enfoque que uso a veces es comenzar con algo muy ligero, así que apenas toco el papel. Y luego como veo que el tono desvanece o se vuelve un poco más oscuro, presiono un poco más con el pincel para que se funda más en el color subyacente, lo que da el efecto de que sea menos blanco Estas son algunas de las diferentes técnicas que me gusta usar a la hora de pintar tales cosas. Entonces se convierte principalmente en cuestión de observación. Necesitas estar atento, mirar las diferentes áreas y preguntarte dónde es más visible la espuma, dónde faltan ciertos elementos y dónde debes tener más detalle, etcétera Al hacer estas preguntas, podrás avanzar y avanzar en esta área. Pero una cosa es segura, realmente necesitas tomarte tu tiempo porque hay muchos pequeños detalles por aquí. Al final, no es tan difícil, pero sí requiere buen ojo y paciencia. igual que con cualquier tema de pintura al óleo, si quieres lograr un resultado realista, paciencia es definitivamente una de las cualidades más importantes que debes tener. En este punto, la parte superior de la espuma está bastante lejos. Estamos empezando a obtener un resultado que se ve realmente creíble Y ahora voy a continuar y hacer lo mismo en la sección ligeramente inferior de la espuma. Y finalmente, una vez hecho eso, habrá una última cosa para encargarse de la fase de refinamiento Eso significa aligerar ciertas áreas aquí y allá o agregar pequeños toques de azul en otros puntos para asegurarnos de obtener el mejor resultado posible Y esto es exactamente lo que estoy haciendo ahora. Por ejemplo, aquí sobre la espuma, puedo agregar algunos detalles un poco más oscuros, unos pequeños toques de azul en ciertos puntos. Vuelve a repasar algunas zonas con blanco. Pero en general, ahora tengo un resultado con el que estoy muy contento. Entonces así es como se ve la pintura desde un poco más lejos cuando alejamos un poco, entonces realmente podemos ver que el mar ha tomado forma muy bien. Es alentador, y vamos a seguir trabajando de la misma manera. Para la siguiente sección, hasta llegar a la zona donde las olas chocan sobre la orilla, voy a saltar adelante en el video ya que es exactamente el mismo proceso que acabamos de hacer, trabajando en el azul del agua, la espuma, y así sucesivamente. Entonces seguiré fuera de cámara y volveremos a encontrarnos para la siguiente gran parte donde trabajaremos en esas olas chocando contra la orilla Así que tómate tu tiempo. Si has llegado hasta aquí en el video, claramente significa que eres capaz de hacerlo. Así que ve a tu propio ritmo. No hay prisa, y estoy seguro de que lo harás genial. 6. Pintura de espuma marina y lavado de agua en la orilla: Entonces así es como se ve mi área ahora. Vamos a trabajar en esa gran sección de olas chocando contra la orilla Comenzaré con las zonas donde el agua tiene un tono verde claro, donde la ola aún no se ha roto en la arena. Empecé aplicando el tono más oscuro de la paleta, pero se puede ver que la transición a tonos más claros ocurre muy rápidamente El color que agrego no era lo suficientemente claro, y además le gusta un poco de amarillo, así que lo estoy ajustando un poco antes de volver a aplicarlo Aquí hay un cambio bastante fuerte en el valor, y lo que tenía en la paleta no coincidía exactamente con eso. Así que ajusté el color para que coincidiera mejor con lo que pretendía. Por ahora, simplemente estoy aplicando el color en las áreas correctas a lo largo del camino de frente. Hay algunas secciones donde este color será visible. En el lado izquierdo, está en el lado izquierdo, y es menos notorio, pero aún presente es donde lo estoy aplicando aquí mismo. En los puntos donde las olas ya se han roto, se ven estos pequeños toques de este color. Entonces los marco por ahora. Posteriormente tendré detalles en la parte superior que harán que esta parte verde sea mucho menos prominente. Al lado izquierdo, mezclé los colores juntos para formar una transición más natural. También estoy remezclando algo de azul ultramarino burntm en mi color para crear una variación más oscura que estoy aplicando a la parte superior de la ola Después también hay dos pequeñas manchas donde puedo aplicar este tono verdoso entre salpicaduras Y con eso, yo diría que tenemos una base bastante sólida para este conjunto de colores. Ahora, voy a empezar a trabajar en las zonas donde están rompiendo las olas en la orilla. Esta sección es bastante confusa. Es un poco complejo y es difícil saber por dónde empezar. Entonces mi estrategia aquí es enfocarme en las partes que más destacan en toda esta confusión visual, específicamente los elementos ligeramente más oscuros. Son más notorios y así son más fáciles de definir. Entonces lo primero que voy a hacer es buscar las zonas más oscuras dentro de las olas. Cuando digo zonas más oscuras, me refiero a las que tienen ese tono gris azulado No es muy oscuro, pero destaca un poco más que el resto. Entonces aplico ese color a los diferentes puntos donde aparece. Esto hará que sea más fácil trabajar el resto de la sección después Podemos encontrar algunas de estas áreas en el lado derecho, y también hay una grande a la izquierda. Estoy tratando de marcar estos ons ahora, asegurándome siempre de aplicar la pintura con cuidado, estirando bien el color y evitando sobrecargar la superficie Una vez hecho eso, pasaré al resto de la zona. Y el resto de la zona, voy a pintar todo lo demás con un gris muy claro que está cerca del blanco. Combinaré esos colores y crearé transiciones suaves. Una vez que esté completo, pasaremos a agregar detalles para que esta sección se vea más realista. Por lo que voy a acelerar un poco el video para la aplicación de los colores y la mezcla en esta parte. Es algo que hemos hecho muchas veces antes, así que aquí no hay nada difícil. Después de eso, echaremos un vistazo a cómo trabajar en los detalles finales del área. Y una vez más, tómate tu tiempo para la aplicación del color, y nos volveremos a ver para la fase de detalle. Ahora que mis colores se han aplicado en diferentes áreas, voy a empezar a trabajar un poco más precisamente y comenzar a agregar volumen a la ola. Para ello, estoy usando un gris azulado que es aún más oscuro que el que usé antes En las zonas que ya estaban un poco más oscuras que el resto de la ola, estoy aplicando pequeños toques aquí y allá. Estos toques son muy irregulares, así que rápidamente miro mi foto de referencia, luego aplico el color casi al azar dentro de esa zona más oscura. Y con esto, empezamos a acumular algo de volumen en las olas. Sin embargo, esto es solo el comienzo. Más adelante, estaré agregando otros pequeños reflejos dentro de estas mismas áreas. Y en las partes muy ligeras, las que son casi blancas, también tendremos pequeños detalles para realzar la sensación de profundidad. Y paso a paso con solo unos toques aquí y allá, lograremos que las olas se sientan tridimensionales. Estoy agregando un poco más aquí, también en esta zona verdosa que mencionamos anteriormente al aplicar los colores Pero en general, no voy a usar demasiado de este tono más oscuro. También me quitaré algo de ese color azul verdoso del agua y lo aplicaré en ciertos puntos donde todavía podemos ver el agua entre las grandes salpicaduras Ahora me he tomado un pincel aún más fino para empezar a trabajar en los pequeños detalles que tenemos dentro de la zona muy luminosa Entonces básicamente, he tomado un color que se parece mucho al que aplicamos antes para las zonas más oscuras cuando aplicamos por primera vez nuestros colores. Y así estoy aplicando algunos pequeños toques aquí y allá con este color dentro de estas áreas blancas. Y por lo tanto, gracias a esto, empezamos a crear algún volumen. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es que mire mi foto de referencia, ¿ ve cómo es la densidad de todos estos elementos? Cuál es su forma y en qué dirección tienden a ir. Y luego los agrego casi al azar en mi papel. Así que no lo pienso demasiado, y solo tenía algunos puntos pequeños líneas pequeñas aquí y allá Por el momento, realmente trato de enfocarme para quedarme dentro de estas áreas blancas, y es solo una vez que hayamos creado un volumen realmente grande que trabajaremos un poco más en estas salpicaduras que van sobre el mar y se superponen a las diferentes otras áreas Estoy usando el blanco para conseguir algo muy ligero y mezclarlo muy ligeramente con mi gris azul. Entonces agregaré algunos toques muy ligeros, pequeñas salpicaduras, que irán, por ejemplo, sobre esas zonas de agua azulada Esto realmente ayuda a que la ola se vea aún más realista. Ya he empezado a darle un poco de volumen, y ahora con estos pequeños trazos que sobresalen y se desbordan, realmente da la impresión de salpicaduras yendo en todas direcciones Entonces para lograr esto, para obtener estas salpicaduras muy ligeras para mostrar en este rab agua oscura, necesito un cierto grosor en mi pincel y aplicarlo bien con la punta Y entonces lo que también hago es en las zonas un poco más oscuras, también tuve toques ligeramente más claros, y es realmente esta combinación de elementos claros y oscuros que crea algo verdaderamente realista y lleno de volumen dentro de la ola. Entonces sé que es un trabajo que requiere mucha paciencia, eso es un poco largo y repetitivo Pero al final, es realmente interesante y gratificante de hacer porque obtienes algo que se ve muy realista y da la impresión de que una ola se estrelló en tu papel Así que no te rindas. Sigue adelante, agregando tus pequeños toques aquí y allá, y verás que va a funcionar, y obtendrás un gran resultado. Estoy seguro de ello. Y cuando estés agregando estos pequeños detalles, no te lo pienses demasiado No trates de colocarlo hasta el milímetro. Solo observa la tendencia donde se encuentra la mayoría, luego agrega algunos aquí y allá. No lo sobrecargues con demasiados detalles. Y al final, es cierto que puede ser un poco repetitivo, pero no lleva mucho tiempo agregar estos detalles Probablemente tardó algo alrededor tres o 4 minutos en agregar todos estos pequeños toques aquí y allá. Y al final, obtenemos un resultado bastante bueno. Entonces creo que realmente vale la pena. Ahora, lo que voy a hacer es agregar algunos elementos pequeños, un poco más claros a esta zona verdosa del costado A pesar de que la ola sigue en movimiento y aún no se ha estrellado contra el suelo, ya podemos ver algunos reflejos más ligeros sobresaliendo Entonces esos son los que estoy tratando de sacar a su vez. No deberían tardar mucho en agregarse. Entonces voy a trabajar en toda esta parte baja aquí donde hay una especie de fina capa de espuma tendida directamente en la playa. Y en realidad, tendremos que tratar de darle un poco de volumen. Entonces para hacer eso, voy a tener algunos pequeños elementos azulados a lo largo de él. Pero ten cuidado. Esto es muy importante. Es necesario dejar un pequeño espacio en blanco con el contorno con el extremo del mismo. Se puede ver aquí que en estas zonas azuladas, estoy agregando hay un hueco de unos milímetros entre el borde de la espuma y estos elementos que acabo de agregar Así que asegúrate de hacer lo mismo y dejar ese espacio también para poder crear volumen después. 7. Cómo pintar arena húmeda y reflejos: Entonces este es el estado de la pintura en este punto. Ahora vamos a pintar el área de sonido. Y lo que podemos ver en esta parte es que toda la sección está cubierta por espuma. Entonces en esta zona, voy a empezar por aplicar los colores dominantes en cada zona. Y aquí, en este caso, en algunas zonas donde la espuma está cubriendo claramente el sonido, el color dominante es esta tonalidad de gris. Es un gris que no es tan azulado como el que usé antes para pintar el camino, por ejemplo Pero aún así, es un gris bastante claro que hay que aplicar aquí para empezar. Para la aplicación de este color gris y arena, aceleré un poco el video, ya que es una simple aplicación de color, estoy pintando las diferentes áreas dominantes, y por ahora, estoy tratando de no repasar los bordes de cada sección. Entonces voy a mezclar suavemente estos dos colores juntos. Entonces aquí, cuando tienes colores que son realmente opuestos entre sí, realmente necesitas ir despacio y asegurarte no haya exceso de pintura sobrante de pintura en el pincel. Por supuesto, es un poco más rápido en el video, pero es el mismo tipo de mezcla que hemos hecho muchas veces antes. Es solo que necesitas tomarte un poco más de tiempo porque los colores son bastante diferentes. Ahora que mis áreas están claramente definidas y tengo el sonido y las secciones de espuma bien marcadas, no voy a dejarlas como están. Lo que voy a hacer es tomar un poco del gris que usé para definir la espuma y aplicar pequeñas profundidades aquí y allá sobre las áreas sonoras que pinté anteriormente. De esta manera, da la impresión de pequeños parches de espuma sentados encima del sonido. Entonces lo haré por toda la zona antes de volver a trabajar un poco en la sección gris. Ahora nos estamos acercando al final de nuestro tema, y con solo esta pintura, hemos podido trabajar en muchas cosas diferentes. Por eso también elegí este tema porque permite un estudio muy minucioso del mar. Teníamos un cielo detallado con muchos elementos, tal como verías en la orilla del mar, un cielo ligeramente freatening. Vimos cómo pintar el mar lejano y crear el efecto de pequeñas ondas visibles y cómo hacer lo mismo de la ropa y también cómo crear el que está a punto de chocar contra la orilla Y por último, estamos trabajando en el sonido, incluyendo un poco de espuma en él. Entonces, realmente había muchos aspectos diferentes por explorar, y por eso me pareció tan interesante. Entonces ya casi he terminado con esta zona con esta aplicación de gris. Por supuesto, es cierto que hay muchos pequeños pasos que pueden parecer un poco repetitivos, pero al final, cada uno solo toma unos minutos, y en poco tiempo, se puede lograr un resultado muy convincente y cercano a Entonces creo que realmente vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo correctamente. Ahora son las zonas grisáceas en las que voy a trabajar un poco más Y para ello, les voy a agregar algunos elementos un poco más ligeros. En esta etapa, es casi blanco puro en mi pincel, y estoy mirando las diferentes áreas en mi foto de referencia, preguntándome si son elementos un poco más ligeros podría tener unos que ayuden a que la espuma se vea aún más realista y más voluminosa Entonces observo y tenía pequeñas marcas aquí y allá en las áreas de espuma. Ahora es en las áreas sonoras donde voy a agregar elementos con diferentes valores. Voy a volver a mi color arena y observar dónde podría haber algunos toques un poco más oscuros. Podría haber tenido que hacer que ciertas áreas destaquen más. Al mirarlo, de nuevo, también me di cuenta de que los elementos claros en las zonas grises no sobresalen lo suficiente. Entonces voy a tomar un poco más de blanco y agregar nuevos toques muy ligeros para que realmente esas áreas destaquen. Lo que voy a hacer ahora es tomar algo de ese color marrón un poco más oscuro y aplicar apenas un poquito justo debajo la zona que pintamos antes e izquierda blanca. Recuerda, te dije que dejaras ahí un pequeño espacio en blanco, y ahora estas pequeñas marcas que estoy agregando ayudan a crear ese poco de volumen en la ola. Por supuesto, no lo dejo así. Lo mezclo con los elementos circundantes, asegurándome de que algunas áreas aparezcan un poco más oscuras, como podemos ver en la foto de referencia. Y por último, lo último que agregaré a esta zona antes de terminar con la sección de sol son estos toques ligeramente más oscuros en el sol que está cubierto de espuma, porque en algunos puntos siento que no destaca lo suficiente. Entonces estoy agregando esos elementos más oscuros, y luego me aseguro de que se mezclen bien con el color subyacente. Hago una mezcla suave y ligera para asegurarme de que ambas partes realmente se sientan como una superficie continua. Ahora es el momento de trabajar en el sonido. Esta parte será relativamente rápida de hacer, sobre todo porque dado el tamaño de mi papel, tuve que recortar un poco la parte inferior de la foto porque no encajaba completamente. Sentí que era más apropiado quitar parte del sonido que parte del cielo en términos de composición. Entonces nos quedamos con una pequeña zona de playa bastante estrecha. Lo primero que hay que hacer es aplicar el color base en la zona, siempre tratando de asegurarse de que para extenderlo bien, para conseguir una superficie lisa en la que trabajar. Entonces un paso muy importante, similar a lo que hicimos antes, es usar un pincel fino a lo largo del borde de la espuma. Esto una vez más le dará algo de volumen. Entonces aplicaré pequeños toques para elevar ligeramente la espuma, y mezclaré suavemente esos toques con el resto del área. Entonces ese es mi siguiente paso. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Y al igual que arriba, habrá áreas que son un poco más oscuras que otras, así que voy a tener eso en cuenta. Por último, en cuanto al sonido, claro, no vamos a pintar cada grano. Lo que haremos en cambio es enfocarnos en indicar los parches un poco más oscuros que aparecen aquí y allá. Entonces observaré cuidadosamente mi foto y trataré de averiguar dónde se ve el sonido un poco más oscuro y dónde se ve más claro. Entonces voy a unos pequeños toques en esos spots para crear un resultado realista y coherente. La playa está terminada. Ahora, antes de terminar esta pieza, quiero volver sobre mis olas porque siento que algunas zonas no destacan lo suficiente como para realzar el contraste y mejorar la sensación de volumen, voy a añadir algunos pequeños toques de este gris ligeramente azul oscuro. Lo voy a aplicar en toda la zona porque creo que le falta un poco en todas partes. Y eso pondrá fin a este tutorial. Espero que te haya sido de mucha ayuda y que lo disfrutes. Y más que nada, espero que hayas practicado junto a él conmigo o que uses este tutorial para pintar sobre paisajes marinos similares Así que gracias de nuevo por ver, y te veré muy pronto para otro tutorial, y siéntete libre de compartir conmigo tu obra de arte. Siempre me alegra ver lo que has hecho. 8. Pinta una puesta de sol: presentación: Este video, vamos a crear otro paisaje marino, pero esta vez, completamente diferente porque vamos a pintar al atardecer Esta vez, el mar se ve desde la distancia, por lo que tendremos que pintarlo una manera completamente diferente. No vamos a tener tantos detalles como los que teníamos antes. Y así el mar visto desde distancia será muy diferente. El cielo también será completamente diferente debido a los colores del atardecer. Y así tendremos que hacer algún color muy vibrante o el cielo. Tendremos que crear algún volumen con las nubes con algunos colores que también serán completamente inusuales y completamente diferentes. Y también los colores del mar serán diferentes. Por lo que este es un tema muy fascinante una vez más con muchas cosas que nos ayudan a avanzar algo. Entonces para esta pintura, estaré usando mi papel de 20 por 30 centímetros más mi material completamente ordinario, y estaré dibujando una cuadrícula en mi papel antemano para asegurarme tener un buen dibujo con la proporción correcta. Así que agarra tu cepillo y comencemos. 9. Cómo pintar un cielo al atardecer al óleo: Como es habitual, antes de mirar las mezclas, centrémonos primero en los colores de la imagen. Si miramos al cielo, ya podemos ver que habrá una gran variedad de naranjas, algunas más o menos intensas En la parte superior, notamos un naranja bastante equilibrado y avete, y ese sería el caso de la mayor de esta zona del cielo superior tanto, en la parte baja del cielo, el naranja se vuelve más oscuro y necesita ser empujado un poco más hacia el rojo que el amarillo. Después está la zona central llena de nubes, y podemos ver que estas nubes, debido al color del cielo, también toman un color inusual. Notarás algunos reflejos amarillos en la nube, más o menos intensos, junto con nubes que muestran tonos rojos, anaranjados e incluso algunos toques de tonalidades purpuras, especialmente en el lado derecho del cielo También lo que destaca en este tipo es que el sol se representa como una mancha blanca. Aparece extremadamente brillante, y es precisamente porque el color alrededor esta bola blanca de luz es más oscuro, eso va a tener la impresión de un fuerte resplandor. Alrededor del sol, gradualmente pasamos de un naranja brillante e intenso al naranja más rojizo que mencioné anteriormente Ahora, veamos los otros colores presentes en todo el paisaje. El mar en el horizonte tiene algunos tonos ligeramente violáceos, pero dependiendo de la zona, necesitaremos mezclar varias naranjas para El mar se pule a la luz del atardecer y por lo tanto muestra estos intensos colores Sobre el, vemos muchos pequeños toques de tonos violáceos en lugares o por el contrario, zonas oscuras o grisáceas Por último, quiero señalar que no todas las rocas tienen el mismo color. Algunas partes son de color negro muy profundo mientras que otras captan algo de luz y aparecen más grisáceas, lo que nos permite crear algo de volumen y tridimensionalidad Entonces eso nos da muchos colores con los que trabajar. Y ahora veamos cómo mezclarlos. Empecemos a mezclar los colores del cielo, comenzando por el área alrededor del sol. Podemos ver que hay algunos tonos anaranjados amarillos intensos. Entonces estoy mezclando una gran cantidad de amarillo con solo un poquito de rojo así. Entonces voy a crear unos tonos similares pero más amarillos. Y así como pueden ver, tomo el mismo color y le agrego más amarillo. Y ahora tengo dos colores amarillo bastante intenso, naranja. A continuación, para la zona justo debajo del sol, podemos ver que las naranjas están un poco más equilibradas pero con un componente rojo más fuerte Entonces ese es el primer color que mezclo aquí mismo para la parte baja del cielo. cuanto al color del cielo mismo en la parte superior, notamos que es aún más claro. Y así creé otra naranja, pero esta vez agregándole un poco de luz. Y ahora estoy agregando más amarillo a mi mezcla porque, bueno, mi color tiende a ir un poco demasiado hacia el color rojo. Y ahora a partir de este color, puedo crear otro que será aún más ligero para algunas áreas pequeñas en la parte alta del cielo, donde se puede ver un poquito de las nubes. Ahora también vimos que las nubes pueden tener un tinte ligeramente morado Para lograrlo, mezclo una gran cantidad de rojo con una pequeña cantidad de azul. Y esto me da más de un púrpura rojizo que un color púrpura bastante fuerte porque se puede ver que estas nubes, tienden a ir un poco hacia el púrpura pero algo así como de color rojo Y luego, poco a poco, hago algunos ajustes, y también puedo crear otro que sea aún más ligero con un poquito de blanco. Como vimos antes, en la zona del agua cercana al horizonte, podemos notar un color azulado, ligeramente violáceo Entonces empiezo con una mezcla de azul y rojo, una buena cantidad de blanco porque el color es bastante claro y también un poco de amarillo para evitar el morado sea demasiado intenso. Y a partir de esa mezcla, puedo crear una variación un poco más ligera. De esa manera voy a utilizar para otras áreas. Ahora, respecto al agua, también vimos que debido al atardecer, toma un tono ligeramente anaranjado Pero no es tan intenso como los colores en el cielo. Es un poco más pálida. Entonces tuve una gran cantidad de blanco ya que los colores siguen siendo claros, y el blanco también ayuda a que el color sea menos saturado y menos intenso. Y también algo de azul porque el azul es el color complementario del naranja, lo que ayuda a bajar el tono de la intensidad del naranja. Y luego poco a poco ajusto la mezcla hasta obtener el color con el que estoy contento. Al principio estaba demasiado oscuro, así que agregué más blanco. Y también noté que el naranja se inclinaba demasiado a todo rojo, así que agregué amarillo para reequilibrar el dedo naranja Entonces hubo un pequeño problema técnico y no llegaste a verme mezclar el color del lado izquierdo. Lo que tenemos aquí es una naranja que no es demasiado intensa. Lo que hice fue tomar una naranja similar a la última que mezclamos y luego le agregé un pequeño toque de azul y bastante blanco para aclararlo En cuanto a los rojos, se ve también por la izquierda, también han perdido también han perdido mucho de la intensidad. Los bajé de tono agregando un poco de verde hecho del amarillo y el azul, y luego creé una variación más ligera también Y finalmente, para las rocas, estoy mezclando un negro usando madera quemada y azul ultramarino y agregando una pequeña cantidad de blanco para las áreas más claras Y ahora que tenemos todos nuestros colores, podemos empezar a trabajar en la pintura real, y comenzaremos por el cielo. Para comenzar, he dibujado los contornos usando una cuadrícula para asegurarme de que todo sea agradable y preciso. Comencemos nuestra pintura, y voy a empezar por pintar todo el sol donde podamos ver un color naranja bastante intenso. A pesar de que las naranjas alrededor del sol no son exactamente las mismas, tendremos que adaptarnos cada vez para obtener el tono adecuado de naranja Entonces estoy empezando con un pincel trabajando con bastante precisión y tratando no repasar la zona donde estará el sol porque más adelante, lo pintaremos con blanco puro, así que realmente destaca como brillante, rodeado de todos los colores circundantes. Entonces ahora estoy poniendo el color y tratando de mezclarlo suavemente con el resto del elemento. Y notarás que a medida que nos movemos ligeramente hacia la izquierda, el color se vuelve un poco más oscuro. Entonces he agregado un naranja más oscuro como este, y lo mezclo suavemente en el primer color con pequeños toques. Es importante no sobrecargar el pincel al hacer esto. También se puede ver que en mi paleta, he preparado algún intermediario para que pueda obtener una naranja que es un poco más oscura para el lado, pero no demasiado oscura Una nota importante, había olvidado borrar las líneas de mi cuadrícula al principio. Y cuando eso sucede, sobre todo con una luz muy, un cielo que contiene mucho amarillo, las líneas tienden a permanecer visibles debajo, y eso puede ser un poco molesto si olvidaste borrarlas. Y si te das cuenta demasiado tarde y es un área realmente grande como todo el cielo y sobre todo si es una pieza que quieres dar o vender, puede ser un verdadero problema. Si es todo el cielo, desafortunadamente, es posible que tengas que empezar de nuevo. De lo contrario, será difícil ocultar las líneas por completo. Pero si es solo un área pequeña, como en mi caso, mayoría olvidé cerca del sol, pero recuerdo borrarlos para el resto del paisaje. Entonces en este tipo de casos, recomiendo pintar sobre él con una capa de pintura un poco más gruesa para asegurarse de que las líneas no se desplacen. Tan solo agrega un poco más de pintura encima, y si aún es visible, vuelve a repasarla con una segunda capa usando el mismo color una vez que la pintura esté seca. Ahora, sigamos pintando el cielo. Podemos notar que en esta zona, las naranjas son un poco más oscuras, así que voy a aplicar la pintura usando un pincel plano ya que es un área bastante grande De esta manera, realmente puedo difundir muy bien el color para crear una superficie lisa, no demasiado gruesa, donde podré hacer una mezcla adecuada y obtener transiciones suaves entre los diferentes colores. Cuando aplique su color, asegúrese de no sobrecargar el pincel ya que hará que sea más difícil lograr un buen resultado en su trabajo. Por supuesto, estoy evitando el barco aquí porque de lo contrario, será un poco complicado trabajar precisamente mientras pinta sobre la naranja. La alternativa sería esperar y hacer una segunda capa, pero eso no es realmente algo que prefiera. Me gusta mucho trabajar mojado sobre mojado. Entonces sigo, y también podrías notar que remezclé el color en mi paleta Traté de conseguir una sombra lo más cerca posible de la anterior, pero es cierto que siempre es un poco complicado estimar exactamente cuánta pintura necesitarías para un área determinada. Generalmente, digo que es mejor tener demasiado que no suficiente porque, sí, podría llevar a un poco de desperdicio, pero suele ser más difícil y consume más tiempo para que coincida con un color al 100% una vez que te quedas sin. Entonces aquí continúo pintando esta sección con naranja también. Pero ahora me estoy dando cuenta de que cuanto más nos acercamos al sol, más clara se vuelve la zona Entonces ajusto la mezcla en consecuencia, y no dudo en mezclar colores juntos en mi paleta para obtener más tonos intermedios que mejor coincidan con los tonos que se encuentran en estas partes de la pintura. En este punto, yo diría que tenemos una base bastante sólida para los tonos anaranjados. El color ha sido muy bien extendido. Ahora bien, lo que voy a hacer es tener algunos toques un poco más claros porque si miras de cerca, el cielo de abajo y alrededor del sol no es completamente uniforme. Hay algunas zonas ligeramente más claras, más amarillentas que comienzan a aparecer Entonces los estoy agregando ahora, tocándolos con pequeños toques y pinceladas ligeras como esta Y al hacer eso, me ayuda a crear un cielo que se siente más natural y realista. Ahora voy a pasar a las nubes que podemos ver a la izquierda. Esta zona es bastante ligera, y debido a la hermosa puesta de sol, las nubes también tienen tonos amarillos anaranjados. Entonces si miro losy, si realmente presto atención a la foto de referencia, noto que esta parte del cielo orravo esta nube tiene un borde amarillo anaranjado Y en su interior hay toques ligeramente más oscuros. Puede parecer un poco sorprendente, pero así es como es. Y cuando miro mi foto, esos son los elementos que necesito para pintar. Quiero que mi pintura luzca realista. Entonces confío en la referencia y en lo que veo más que cualquier suposición que pueda tener sobre cómo se supone que deben ser las nubes. Es por ello que empecé pintando primero el borde amarillo anaranjado. Luego dentro de la nube, agregué el área naranja roja más oscura con algunos toques extra en la parte superior para hacerla reventar aún más. Lo que realmente hace que la nube se destaque sobre los elementos más oscuros que la rodean, que ahora estoy agregando. Oh. Entonces estamos bien con estas nubes y vamos a trabajar en la zona de la derecha, y ahí tenemos algunas nubes ligeramente rosadas Entonces voy a ajustar un poco mi color porque creo que no coincidía del todo con lo que quería. Estaba apuntando a algo un poco más claro, así que estoy ajustando mi color, y en todo caso, es realmente una vez que el color esté en el papel que veremos si funciona o no. Así que aquí vamos. Lo estoy aplicando, y mi primera observación es que hay demasiado contraste de color en esta zona entre el área rosa y el cielo naranja debajo. Entonces lo que voy a hacer es aclarar un poco más el color, y encima de eso, voy a dirigirlo más hacia Así que tuve un poco de naranja en la mezcla para crear una transición más suave entre estas dos áreas. Ahora puedo aplicarlo. A mí me gusta un poco más, y en cualquier caso, trataremos de asegurarnos de que los elementos se mezclen bien después usando pequeños trazos de pincel. Ahora mismo, estoy tratando pintar la forma rugosa de esta nube, pero está totalmente bien permitir un poco de abstracción. Es una nube. No estamos tratando algo que necesite una forma perfectamente definida, así que estoy tratando de sugerir alguna irregularidad, y voy a refinar y retocar todo un poco más tarde con un pincel fino Para realzar todo esto, puedo entrar y pintar con pequeños toques de naranja. Se puede ver que se mezcla muy bien con el naranja ligeramente más oscuro, y soy capaz de crear una transición entre estos dos elementos. Y esto permite que el cielo ligeramente rosado se mezcle a la perfección con el cielo anaranjado justo debajo Entonces estoy agregando unos pequeños trazos de pincel aquí y allá con este color. Y gracias a mi mezcla y a estos pequeños toques que estoy agregando, logré crear la transición y también hacer que la irregularidad de mi nube se vea más creíble En esta zona, noto estos pequeños toques ligeramente más claros, algo amarillos anaranjados, y los agrego. Ahora bien, se podría decir que estos pequeños toques pueden parecer innecesarios, apenas visibles, incluso, pero añaden un poco de realismo a nuestro cielo. En zonas sin nubes, el cielo puede parecer muy sencillo de pintar, muy uniforme Pero al final, son estos sutiles toques extra los que realmente lo llevan al siguiente nivel en términos de realismo. Por lo que estas pequeñas adiciones son en realidad bastante importantes. Y como no destacan tanto, pude aplicarlos directamente sobre el color naranja sin necesidad de dejar ningún espacio en blanco. Y se puede ver que a pesar de todo, todavía se muestran bastante bien. Sigo adelante y agrego un poco de naranja justo aquí encima de la nube rosa. Me aseguro de crear una transición suave con esos elementos de la nube. No obstante, a medida que nos acerquemos a la zona cercana al sol, voy a dejar un pequeño espacio en blanco porque en esa parte, podemos ver un amarillo muy intenso que realmente destaca dentro de la nube. Ayudará a dar volumen a las nubes cercanas al sol. Entonces me aseguro de dejar un poco de espacio, y trato de observar la forma y colocación que tomarán estos toques más ligeros. De esta manera, con este espacio en blanco, podré trabajarlos adecuadamente más adelante. Así que he modificado ligeramente mi color, como pueden ver, y lo hice un poco más claro. Y aplico mi color aquí mismo en esta zona en este espacio en blanco que me quedaba, y realmente trato de ser preciso y no pintar sobre estas áreas que ya había pintado. Entonces me aseguro de pintar en este espacio en blanco, y luego trabajaremos en la transición. Pero primero, los pasos correctos para asegurarnos de que aplicamos el color correctamente. Así que asegúrate de no sobrecargar tu cepillo para esta zona ya que es muy delgado. Voy a tomar un poco más de mi color de pintura y pintar debajo de esas nubes de luz porque siento que no destaca lo suficiente Realmente no estamos viendo esa mirada ligeramente rosada. Entonces lo mezclé demasiado con la naranja al principio, así que estoy reelaborando esa área a lo largo de la línea, todavía tratando de ser bastante precisa con este pincel fino Se nota que en algunas zonas, estoy agregando algunos pequeños toques de naranja que se funden ligeramente con el rosa porque no quiero que esta zona rosa sea solo plana, una rosa uniforme. Entonces estoy reelaborando un poco esta área. Y ahora estoy agregando algunos toques muy ligeros casi de blanco puro en esta zona para obtener un resalto realmente brillante en esta zona debido al sol. Y me aseguro de que se mezclen muy bien con el color que aplicé debajo, así como con los elementos ligeramente rosados cercanos Y así los aplico solo con la punta solo usando la punta de mi pincel. Y luego si es necesario, puedo reelaborarlos o agregar más si siento que falta algo o si siento que no tengo suficiente pintura en mi pincel Y como has visto, mientras estoy aplicando mis colores, me aseguro de que se mezclen muy bien con las áreas circundantes para crear un degradado suave, y volveré a trabajar eso un poco más tarde Ahora puedo pintar esta zona nubosa cercana. Está un poco menos definido. Tendremos algunas naranjas un poco más oscuras, y sobre eso, algunos pequeños toques de naranjas amarillas iluminadas por el sol Entonces eso es lo que estoy aplicando ahora, y estoy agregando estos pequeños elementos que realmente destacan y ayudan a crear un cielo hermoso digno de una verdadera puesta de sol. Humano. Lo que voy a hacer ahora es trabajar en la parte superior donde podamos ver esa nube con un amarillo muy intenso. Y una vez hecho eso, podré refinar aún más la mezcla entre todos mis elementos y realmente crear una fuerte conexión entre todas estas nubes que vemos aquí y el cielo. Entonces aquí tenemos una nube que generalmente es muy, muy amarillenta. Entonces estoy aplicando esta base amarilla, y sobre ella, podré tener algunos toques ligeramente más oscuros, así como algunos ligeramente más blancos más adelante También noto una nube pequeña y más clara por aquí a la derecha ligeramente rosada también. Así que lo estoy agregando sin pensarlo demasiado, manteniendo un poco de abstracción, y tratando de igualar la forma, pero en general, asegurándome de que tengo los colores correctos en los lugares correctos Y como mencioné antes, en esta nube amarillenta, podemos observar algunas zonas bastante blanquecinas, muy claras Entonces los estoy agregando con pequeños toques como este, mezclándolos muy delicadamente y muy suavemente con el color debajo y asegurándome que aún así destaquen muy bien Puedes ver, y como te dije, con estas nubes, también estoy agregando toques ligeramente más oscuros, que me ayudan a crear aún más masa y volumen. Ahora vamos a pasar al color del cielo más arriba. He ajustado el naranja que tenía en mi paleta añadiendo un poco de amarillo y aclarándolo con un poco de blanco Lo estoy aplicando usando este pincel plano, asegurándome de usar trazos amplios como este que se extienden muy bien por el fondo, y que podré mezclarme bien con los otros colores más adelante. Realmente trato de no sobrecargar mi pincel y para ser precisos, así no voy por la zona donde está la nube. Y como pueden ver, en unos segundos, también estoy ajustando un poco el color en mi pincel porque a medida que nos movemos hacia abajo, el cielo se vuelve un poco más oscuro, así que estoy agregando un toque lento en consecuencia, y estoy tratando de mantenerme preciso y evitar superponerse en las nubes. Se puede ver que estoy dejando un pequeño hueco porque la mezcla con las nubes la transición. Lo haré más adelante usando un cepillo más preciso para evitar cualquier riesgo de sangrado en esa zona. Ahora, usando un pincel ligeramente más fino, puedo trabajar en la transición entre estas áreas nubladas en el cielo anaranjado De esta manera, me aseguro de no dejar que la naranja se desborde y tener una transición suave entre mis elementos. Aquí mismo, me di cuenta de que había olvidado pintar una pequeña zona amarillenta para representar una nueva nube Entonces lo estoy haciendo ahora trabajando sobre la parte superior, sobre la pintura que antes había acostado. Podría tomar un poco más de tiempo y ser un poco más complicado que si hubiera dejado ese espacio en blanco, pero sigue siendo totalmente factible Esa es una de las grandes ventajas de la pintura al óleo. Incluso si olvidas algo o si algo no se ve bien, tienes tiempo de sobra para arreglarlo. E incluso cuando la pintura está seca, absolutamente puedes regresar y volver a trabajar un área si es necesario Y una vez más, con estos pequeños toques, estoy tratando de mezclar los elementos de nube con el cielo para crear una transición completamente natural entre estas dos partes diferentes. En general, el cielo realmente ha tomado forma muy bien. Tenemos hermosos tonos anaranjados, un sol bien definido que destaca, y hemos logrado darle una gran sensación de brillo. Lo que aún falta en las pocas nubes que vemos por encima de las que ya tenemos pintadas. Entonces para eso, voy a tomar algo de mi color amarillo, naranja y aclararlo aún más Empezaré por aplicar unos stricks como este con mi pincel. Así como esto, lo vas a ver ahora mismo. Y luego una vez más, será cuestión de mezclar, asegurando que los bordes se mezclen bien con el color del cielo circundante, así terminamos con una transición completamente natural entre estos elementos. Después de limpiar el exceso de pintura de mi pincel, puedo entrar y crear múltiples y crear una mezcla agradable, una mezcla suave gracias a este movimiento, este movimiento de ida y vuelta Y ahí vamos. Mi cielo estará terminado, y ahora podemos pasar a pintar el área de agua. 10. Pintar el mar al atardecer: luz y reflejos: Una vez terminado el cielo, pasamos a pintar el mar. Entonces estoy empezando por el lado derecho donde podemos ver que el mar tiene un tono rab púrpura oscuro Entonces lo estoy aplicando con este pincel bastante fino. Y como pueden ver, realmente estoy tratando de ser muy preciso para no rebasar la zona del cielo. Una técnica que funciona bastante bien para pintar una línea recta es cargar tu pincel generosamente, y al aplanarlo así en el papel, puedes obtener un trazo bastante recto Entonces tratando de ser precisos, golpecito suavemente algunos pequeños toques con este morado, manteniéndolos bastante control. Estoy tratando de evitar el bote, que luego voy a pintar. Y al otro lado del barco, estoy ajustando un poco el color, ya que podemos ver que el morado no es tan intenso, es más de un tono más claro. Así que lo he adaptado. Entonces lo adaptaré. Lo volveré a ajustar porque a medida que nos movemos más hacia la izquierda, esto se desvanece un poco Pero antes estoy agregando un poco más de este morado en el lado izquierdo porque es bastante oscuro. Ahora voy a cambiar eso y usar más de este color rosado que había mezclado, y voy a mezclarlo ligeramente con el morado para conseguir algo más intermedio Y así voy a aplicar este nuevo color aún enfocándome en ser precisos para evitar repasar las zonas aledañas. Y en la zona central, claramente tenemos algo mucho más ligero y más rosado También podrían agregarse algunos pequeños toques de naranja, razón por la cual los colores me parecen correctos. Entonces ahora he aplicado mi base, y en cierto modo, protegí mi cielo pintando cuidadosamente a lo largo del borde, y puedo pasar al resto de la zona, digamos. En este punto, voy a pintar hasta aproximadamente la altura de la embarcación, ya que podemos ver que el color cambia mucho después de eso. Entonces estoy pintando mientras trato de estirar mi color lo más posible y aplicar los tonos dominantes que podemos observar en cada pequeña sección del mar en este punto. Ahora bien, la base está muy bien establecida en esta zona, y vamos a enfocarnos un poco más y tratar de sacar a relucir los pequeños elementos, los pequeños movimientos del agua, estos pequeños reflejos. Y aquí, con agua que está tan lejos y parece muy distante de nosotros, apenas podemos ver ningún detalle. Entonces esta parte en realidad va a ser bastante simplificada. Todo lo que realmente necesitamos hacer es agregar algunos pequeños toques más claros o ligeramente más oscuros encima de lo que ya hemos pintado. Notarás que estos reflejos, estos movimientos en el agua suelen aparecer como pequeñas líneas. Entonces observo el área, y cada vez que veo líneas un poco más oscuras, pequeñas líneas ligeramente más oscuras, las agrego. Entonces si noto que también hay elementos más claros que necesitan colocarse entre esas líneas más oscuras para que destaquen mejor, los agregaré también. Y naturalmente, en esta zona más central o color base en general púrpura más claro, tipo de rosa. Entonces los toques más oscuros que estoy agregando ahora siguen siendo más claros que los que acabo de agregar en el lado derecho. Ahora estoy limpiando mi cepillo porque voy a cambiar de color. Voy a agregar algunos toques más claros a esta área morada usando estos tonos rosados para ayudar realmente a que las dos zonas se mezclen y se fusionen más suavemente Y para ello, no hay nada mejor que agregar algunos detalles de este otro color, superponiendo ligeramente esta zona morada. Y esta variedad de colores añadidos a través de las pequeñas líneas y detalles realmente realza el efecto atardecer que vamos por en la pintura. Y solo con líneas pequeñas y toques sutiles, eso es más que suficiente para crear un mar de aspecto realista. A veces es cierto que imaginamos pintar el mar va a ser una tarea enorme, pero en la realidad y sobre todo cuando está en la distancia, unos pequeños toques, unas líneas simples como estas son todo lo que se necesita para sugerir el movimiento del agua. Y continúo este trabajo en la zona central donde principalmente serán pequeños toques de naranja mezclándose en ese color ligeramente rosáceo. Entonces seguiría adelante y agregaría algunos toques más ligeros en esta área, realmente trabajando para aproximadamente la misma manera que lo hicimos en el lado derecho, y luego pasaremos a pintar el bote. Entonces para el barco, no va a ser muy complicado, pero hay dos cosas a las que prestar atención. Primero, precisión y segundo, los pequeños cambios de valor que son bastante sutiles. Puedo comenzar por teñir el contorno de la vela, y trato de ser preciso para evitar repasar las zonas aledañas porque la diferencia de color y valor es significativa Sería un poco problemático si desangrara ya que sería difícil de arreglar, probablemente mejor esperar a que se seque, por ejemplo, o usar mucha pintura para corregirlo. Entonces ahora puedo pintar la vela, comenzando con un gris oscuro medio, como pueden ver. Después agregaré algunos pequeños detalles en la parte superior. Se puede ver que va a haber algunas líneas ligeramente oscuras y otros pequeños toques más oscuros que destacarán en diferentes lugares de la vela. Entonces voy a añadir esos. Pero en general, no hay necesidad de agregar demasiado. El barco está muy lejos, y no vemos muchos detalles. Solo unos pequeños toques con diferentes valores para sugerir algún ligero sombreado serán más que suficientes para que se vea realista Ahora que la vela está terminada, puedo pasar a pintar todo el barco, que es realmente oscuro. Entonces estoy usando este color casi negro que funciona bien. Por cierto, no lo había mencionado antes, pero es la misma mezcla de colores que usamos para las rocas, y también funciona muy bien para el barco. Entonces el barco está pintado, y ahora puedo tener a la gente pequeña que podemos ver muy débilmente en el barco solo insinuando su figura, y eso es bonito Mi barco estará terminado después de eso. Oh Ahora que el barco está terminado, podemos seguir adelante y pintar la zona del mar justo debajo de ella. Entonces estoy trabajando con este naranja ligeramente pálido, pero después de la primera aplicación, sentí que no era lo suficientemente ligero. Entonces lo aclaro con un toque de amarillo y bastante blanco Para la aplicación del color en esta zona de remolino, el video se aceleró ligeramente porque en general, es algo que ya hemos cubierto, y la zona no es muy compleja en cuanto a aplicar la pintura. Por eso está configurado el video , pero no te apresures a través de él. Tómese su tiempo siempre que lo necesite para obtener un buen resultado a la hora de aplicar su color, es muy esencial construir una base sólida. Así que no dudes en publicar el video si es necesario. Entonces aquí, estoy aplicando mi color usando ese naranja pálido. Observo donde hay ligeras diferencias de valor, lugares con toques anaranjados ligeramente más oscuros que destacan, y los agrego para hacerlos estallar. Cada vez me aseguro de extender bien mi color base para que los pequeños toques que voy a agregar, como el que estoy colocando ahora mismo debajo del bote, por ejemplo, puedan mezclarse muy bien con el resto. Entonces estoy agregando algunos toques más como ese con un área naranja ligeramente más oscura, algunos un poco más grande, y luego podremos comenzar a trabajar en los detalles y reflejos en el agua. Ahora que he creado una base sólida con estas naranjas, voy a trabajar un poco en la textura del agua y simplemente crear la ilusión de olas en esta zona usando pequeños y ligeramente más oscuros toques anaranjados que realmente destacarán Y eso será más que suficiente para dar la impresión de mover agua de pequeñas olas formando. Ahora bien, es cierto que cuando se trata de un área como esta donde hay muchos colores pequeños y pequeñas ondulaciones, tal vez te preguntes por dónde empezar Y la respuesta suele ser la misma. Comienza con lo que te parezca más obvio. En este caso, lo que me pareció más obvio fue ese naranja pálido que realmente destacó. Pensé que podría funcionar bien como color base usar ese naranja pálido. Entonces solo ciertas áreas agregando elementos un poco más oscuros a la base, donde se puede ver que hay un poco más de oscuridad en el agua y luego tuve algunos detalles claros como este, bueno, claro y oscuro, que son más que suficientes para lograr un resultado realista en esa zona. Oh h En la roca, como vimos durante el análisis de color, hay algunas áreas ligeramente más claras, y esas son las que empiezo marcando. Con mi pincel fino, agrego pequeños toques de un gris bastante oscuro porque la diferencia de valor no es enorme en comparación con el resto de la roca, pero todavía es suficiente para dar la impresión de volumen en la zona rocosa. Durante la fase de dibujo, ya he marcado los puntos donde aparecerían estas zonas más claras. Y ahora con este pincel, los estoy pintando, como pueden ver. Una vez hecho eso, seguiré usando el mismo pincel y un color más oscuro, y comenzaré pintando alrededor de esos elementos. De esta manera, crea una especie de borde protector así que no los repaso más tarde cuando pinto toda el área con mi pincel plano. Así que aprovecho esta oportunidad para trabajar cuidadosamente alrededor de los bordes, sobre todo bien donde tendremos negro puro en la frontera justo donde se encuentra con el mar. Una pequeña nota, he desplazado mi negro ligeramente hacia el marrón. Cuando lo mezclé, ajusté el negro agregando un toque de ámbar quemado para que la balanza se inclinara más hacia el ámbar quemado que el azul ultramarino La razón es simple. Todo alrededor de esta roca, el agua tiene piedras anaranjadas, y si tuviera más quemada y bur, se mezclará mejor con el negro que si utilizo más azul ultramarino Entonces por eso hice este pequeño ajuste. Después con el pincel plano, pintaré toda el área. Aquí no hay nada demasiado complicado. Solo tendrás que tener cuidado al llegar a la línea de rocas en la parte superior que pintamos antes. Y así será para esta zona una vez que lo haya pintado todo con el pincel plano. Para el final de este tutorial, el video está muy ligeramente acelerado porque todo lo que vamos a hacer ahora es más o menos una repetición de lo que hemos hecho hasta ahora. Tenemos algunos pequeños cambios, que les explicaré a su debido tiempo. Por ahora, volvemos a pintar el mar, trabajando en esta zona baja donde hay un naranja bastante intenso, ese es mi color base. Entonces estoy tratando de identificar el color dominante en la zona, y diría que este es bastante bueno para empezar, mientras que en el lado izquierdo, continúa ese color ligeramente pálido. Entonces aplico mi color con el pincel plano, asegurándome de estirarlo realmente. Y como pueden ver, no me estoy acercando demasiado a la zona negra de las rocas porque no quiero ensuciar mi color, hacer que se vea más mudo Idealmente, hubiera sido mejor comenzar pintando todo el mar y luego abordar las rocas. Pero el problema es que hubiera sido complicado manejar bien el pincel sin tocar el mar mientras pintaba las rocas. Entonces es un poco de doble dilema. Y elegí comenzar la pintura pintando las rocas. De cualquier manera funciona, solo tienes que elegir uno. Ahora que me he acercado lo más posible con mi cepillo plano, estoy tratando de acercarme aún más con un pincel más fino Pero por ahora, sigo evitando la zona negra, y la razón es sencilla. Si lo toco con mi color naranja, realmente se va a poner desordenado y no hermoso No va a quedar nada bien, y toda mi naranja va a estar sucia para pintar el resto de la zona. Aunque vuelva a mi naranja en la paleta, todavía se enturbiará. Por otro lado, lo que estoy haciendo ahora es usar un pincel más fino para pintar el borde del agua sobre estas áreas anaranjadas con mi color negro, el color de las rocas Y si toca la naranja, no es gran cosa porque el negro es tan fuerte que si hay un poco de naranja mezclado, apenas se mostrará en las rocas. Entonces, en cierto modo, este método puede ser sencillo antes de tiempo, y por eso es importante intentar planificar tu pintura antes de empezar a saber que debes dejar este espacio en blanco para pintarlo con el color negro de las rocas, por ejemplo. Entonces aquí estamos, la zona de agua está muy bien pintada gracias a esta técnica. Se puede ver que hay una ligera brecha blanquecina en la parte inferior, pero eso no es realmente un problema porque más adelante, cuando empecemos a trabajar en los detalles del agua, desaparecerá Ahora puedo comenzar a agregar esos pequeños reflejos, esas pequeñas ondas que podemos ver en la superficie del agua en esa zona Se nota que en esta sección media, estaba bastante oscuro. Pero cuanto más arriba vas, más ligero se pone. Así que ten cuidado de no entrar con elementos que son demasiado oscuros. E incluso dentro de la misma zona, a veces hay tonos de gris ligeramente más claros y ligeramente más oscuros. Un error común es repasar todo con el mismo tono gris oscuro. Pero no, la observación es realmente una de las habilidades clave de un pintor, y hay que poder captar esas pequeñas sutilezas, esos pequeños cambios de valor que hacen que una zona parezca realista Aquí, tampoco dudo en volver con un poco de naranja porque siento que le falta un poco de naranja más oscuro y más detalles en ese color en la zona Entonces estoy agregando algunos pequeños toques aquí y allá solo para que la zona se vea mucho mejor, mucho más realista. He vuelto a añadir un poco de naranja a mi paleta. Simplemente remix ese naranja ligeramente más oscuro. Y ahora estoy agregando pequeños toques de este color para crear el movimiento del agua para formar pequeñas ondulaciones Lo estoy haciendo un poco más oscuro para que destaque aún más. La idea es tener una ligera diferencia de valor respecto a la naranja que aplicamos anteriormente como color base en esta zona para crear esa sensación de movimiento en el agua. Entonces aquí está la razón por la que estoy empezando por el naranja, y con el naranja más claro, los toques que me verán tuvieron un poco más tarde también. Si empezara agregando todos los trazos negros en esta área, tendría un problema real después tratando de pintar las naranjas en la parte superior Como mencioné anteriormente, cuando aplicamos colores de color, el riesgo es que el naranja se ensucie mucho, embotado por el negro y tome un tono grisáceo, que es algo que definitivamente quiero evitar Por eso tiene mucho más sentido aquí comenzar con el naranja y esos lightotches Agregar lightotuches encima de la naranja no es un problema en absoluto, porque pertenecen a la misma Hay suficiente similitud, así que no es un problema. Pero la mezcla negra con la naranja será problemática. Realmente enturbiaría la naranja. Por eso elegí comenzar de esta manera. Entonces ahora estoy recreando algo de negro, pero agregué más madera quemada, coso para que cuando aplique el color, mantenga un aspecto un poco menos grisáceo en el agua y se mantenga más coherente, consistente a la hora de mezclar suavemente con Aún así, trato de aplicar el color con la punta del pincel, mi pincel de espada, donde quiero manchas más oscuras, y en otras zonas donde quiero que sea un poco más claro, trato de mezclarlo suavemente. Entonces aquí también estoy trabajando con cuidado en el borde alrededor de las rocas porque no quiero bordear eso es demasiado limpio o demasiado recto. Se puede ver que el borde de las rocas o por el agua es bastante irregular, y esa irregularidad puede ser sugerida por los pequeños toques que estoy agregando ahora Ahora que he creado un bonito borde irregular con esos pequeños toques, como pueden ver, voy a empezar a agregar algunos trazos a lo largo de la parte posterior a lo largo de la zona de agua. Entonces observo donde puedo ver elementos más oscuros como los que estoy agregando, y luego no dudo en usar este pincel, el pincel de espada, que me permite trabajar en este detalle con la punta con mucha precisión. Entonces sigo adelante y los agrego. Empiezo por enfocarme en los realmente oscuros. Entonces, aproximadamente, observo dónde están y los agrego. Trato de tener una idea de su grosor y forma, y los coloco, pero no necesitas precisión de nivel milimétrico Lo volveré a decir porque es importante. No te estreses demasiado en agregar estos pequeños detalles. Simplemente observe aproximadamente dónde se encuentran, qué tan gruesos y largos son, y luego solo agregue. Entonces ahora mismo estoy sumando mayormente las más oscuras, pero a la vez, a la vez, a veces agrego algunas que son un poco más ligeras. Para eso, me aseguro de que mi pincel apenas toque el papel, así que voy un poco más a la ligera, lo que significa que deposito menos pintura. De esta manera, obtengo elementos que aparecen un poco más claros. Porque si vuelves a mirar de cerca, en estas pequeñas ondas sobre el agua, notarás mucha variación No todos los elementos tienen el mismo valor. Entonces son un poco más ligeros, y eso es realmente lo que estoy tratando de enfatizar aquí. Y probablemente note que le agregué un poco de blanco al color. Entonces ahora estoy recibiendo algunos elementos que en general son más ligeros en esa zona, incluso más ligeros que cuando estaba ligero con mi pincel. Entonces voy a terminar con eso, sumando todos esos toques finales, y eso va a terminar o pintar tema. Y este es el final de este tutorial. Enhorabuena por hacerlo todo el camino a través. Hemos coloreado mucho, pintando un cielo al atardecer con sus tonos cálidos y nubes inusuales, luego trabajando en el mar y sus reflejos, las variaciones de color, e incluso la sensación de movimiento en el agua. Fue un tema hermoso y rico, y estoy seguro de que puedes estar orgulloso de lo que has logrado si has llegado hasta aquí. Así que muchas gracias por seguirle y nos vemos muy pronto para otra sesión de pintura. 11. 0 INTRODUCCIÓN MER CALMA EN: Pintar el mar es en realidad un tema bastante fascinante e icónico para la pintura de paisajes. Pero también es un desafío poder pintar el movimiento del agua, el reflejo, todo el flujo, y el hecho de que el agua pueda ser transparente y poder crear todo esto realmente se puede ver puede convertirse en un gran desafío. También agregando la cantidad correcta de detalles sin perderse en todas las cosas que tienes que pintar con el así que es un reto bastante, pero te voy a mostrar cómo simplificar esto. Y para este tema, estaré usando mi viejo papel para pintar. El tamaño será de 14 por 21 centímetros. No necesitamos algo para comenzar y trabajar en el mar. Y con tan solo este pequeño formato, podremos entender la lógica y cómo aplicarla para pintar el mar. Entonces para el dibujo, estaré usando una cuadrícula, por supuesto, para asegurarme de que tengo algo muy exacto. Y con mi dibujo, voy a estar tratando de dibujar solo lo que es realmente importante y lo que es realmente importante, cómo las olas principales, el gran movimiento principal que podemos ver en el mar. Y verás eso en mi papel, las cosas principales que he dibujado, verás, para que puedas dibujarlas también. Entonces para pintar la C, estamos comenzando con un tema que es más fácil con la Columna C. Y luego en el futuro, podrás pintar otro tema, un C. áspero Eso será aún más desafiante. Pero al principio, comencemos con este C C ahora mismo. 12. MAR CALMA 1: COLORES Y CIELO INGLÉS: Entonces aquí está nuestro tema, esta hermosa y la columna C, y comencemos observando sus colores antes de mezclarlos en la paleta. Lo que notamos en el cielo es que está muy claro. Tenemos especialmente tonos claros en la parte superior y más aún en el centro. Es sólo a medida que nos acercamos al horizonte y al mar que empezamos a ver un ligero tinte grisáceo en el cielo Entonces tenemos nuestros azules para el agua de mar. Y aquí podemos ver que no hay una gran variedad de blues. Solo usar cuatro azules base y posiblemente mezclarlos para obtener tonos intermedios sería suficiente para crear todos los colores que necesitamos para representar el agua. No hay muchos cambios de color, a diferencia del tutorial O para pintar el mar, donde era necesaria una gran variedad de tonos. Aquí entre las olas, encontramos algunos tonos intermedios en la zona central. Y en la zona central, obtenemos un azul bastante claro entre las olas. Y dentro de las olas, aquí es donde encontramos el azul más oscuro, y tiende a inclinarse ligeramente hacia el verde El secreto para mezclar un color como este es agregar solo un poquito de amarillo al azul. Puede parecer un poco contrario a la intuición, lo siento. Pero cuando mezclas estos colores y realmente los miras de cerca, acercándolos mucho, notarás un sutil tinte verdoso Entonces probablemente necesitaremos agregar un pequeño toque de amarillo. Y vamos a repasar cómo mezclar estos colores, pero también estamos tratando con algunos azules muy intensos aquí. Así que una paleta de cinco colores podría no ser suficiente. Entonces, una vez más, usaremos varios azules para crear esos azules brillantes y saturados. Empecemos a mezclarnos con el azul muy oscuro que podemos ver en las partes más profundas de la ola. Entonces voy a comenzar mezclando una buena cantidad de azul ultramirn con algunos varios azules Y como mencioné antes, voy a añadir un pequeño toque de amarillo. Ahora puedo ver que el color no es tan malo, pero no es exactamente el que estamos apuntando todavía. Entonces voy a hacer algunos ajustes. Primero, voy a añadir un poco de blanco porque me parece que la mezcla es un poco demasiado oscura. Entonces agregaré algunos más varios azules para hacerlo más intenso y también un poco más amarillo para empujar el tono ligeramente hacia ese tinte verdoso que mencioné anteriormente Y en este punto, yo diría que nos estamos acercando, pero sigo sintiendo que necesita un poco de afinación fina. Entonces voy a añadir aún más amarillo para acercarme a ese toque verdoso a ese toque verdoso. Y paso a paso, estamos llegando ahí. Y ahora diría que este color funciona bastante bien para las zonas más oscuras del agua. Y a partir de aquí, comenzaré a crear armónicas avanzando gradualmente hacia tonos más claros Entonces para hacer eso, lo que voy a hacer es reducir la cantidad de azul ultramarino y enfocarme más en los varios azules y enfocarme más en los varios Pero en este intento, ahora mismo, verán que reduje demasiado la cantidad de azul ultramarino y el color gire demasiado ligero y demasiado verde azul Por otro lado, mi siguiente zancada no fue lo suficientemente ligera. La diferencia de valor entre los dos blues no es lo suficientemente fuerte. Realmente se parecen demasiado el uno al otro. Entonces estoy mezclando de nuevo y esta vez, estoy empujando más hacia tonos aún más claros al aumentar la cantidad de mezcla en blanco, aumentando la cantidad de blanco en la mezcla lo siento, y también usando más azul sello en comparación con el azul ultramarino Y paso a paso, me estoy volviendo más claro y azul claro para las diferentes partes del mar. Entonces tenemos un buen color, y a partir de este, voy a crear una variación aún más ligera, mucho más clara al agregar una gran cantidad de blanco así. Y esto me da un color que se ve bastante bien para esas zonas muy claras entre las olas. Entonces ahora pasemos al color del cielo. Y lo que notamos es que en la parte superior, el cielo es extremadamente ligero, pero no un azul muy intenso. Aquí estoy usando algunos varios azules con mi blanco, pero podría haber usado azul ultramarino, Lo importante es agregar un pequeño toque de naranja, que ayuda a reducir la intensidad del azul y así, por un poco de rojo y algo de amarillo. Y esto nos dará algo más suave y más pálido. Y ahora el color empieza a verse bien pero sigue siendo demasiado intenso. Entonces le estoy agregando más y más naranja para realmente disminuir para realmente bajar la intensidad de este color azul Entonces estoy agregando algo de azul ultramarino a mi color porque sentí que este azul era demasiado intenso y el azul ultramarino era mejor que varios azules Entonces estoy equilibrando mi color con este azul ultramarino. Y entonces lo que voy a hacer más adelante es que voy a tomar algo de más adelante es que voy a tomar algo de este color y agregarle algo de blanco porque se puede ver que en la parte superior, hay un poquito de este color que es un poco más oscuro, pero la mayor parte del cielo en la parte superior es más claro que eso. Entonces voy a necesitar agregarle un poco de blanco. Y este es el color que voy a usar para la zona media que es muy ligero. Y para la parte más baja, al final, después de pensarlo dos veces, pensé que la zona está mucho más cerca de este tipo de color púrpura. Entonces este es el color que estoy agregando. Estoy agregando un poco de rojo a mi mezcla, y de esta manera, tendré un cielo que estará con una especie de toque púrpura en la parte inferior. Y a partir de este color, voy a crear uno más claro añadiéndole algo de blanco. Y también agregaré algo de blanco a este primer color para el cielo que mezclamos, y ahora vamos a estar listos para comenzar la pintura de este hermoso mar. Aquí está mi dibujo. Realicé un boceto rápido donde simplemente marco las olas principales y el movimiento general del agua. Empezaremos pintando el cielo. Para ello, estoy usando un cepillo plano grande y trabajando de arriba a abajo. Ese es un método que me gusta mucho porque ayuda a evitar que accidentalmente apoye mi mano en la pintura. Mantiene el área más limpia y reduce la posibilidad de manchas Entonces estoy usando un pincel plano y realmente estirando el color para asegurarme de que todo se mezcle bien más adelante. Aun así, estoy usando cantidades bastante generosas de pintura porque el cielo cubre un área grande. Y si noto que me he tomado demasiada pintura, siempre puedo limpiarla con la brocha plana y volver a ponerla en el acolchado. Entonces como ahora mismo, tenía demasiada pintura, así que la quito con mi pincel y la volví a poner en el acolchado. Y así tengo aplicando mis colores en la zona, y ahora estoy haciendo movimientos de ida y vuelta, trazos de ida y vuelta para estirar la pintura de manera uniforme y para crear la mezcla entre las dos zonas de color porque no usé exactamente el mismo color, y con suficiente movimiento de ida y vuelta, los dos azules ligeramente diferentes se fusionan suavemente. Y antes de eso, claro, me aseguré de no sobrecargar mi pincel para poder mezclar muy bien la transición. Y ahora estoy trabajando en el resto del cielo, la parte con el tono violáceo Entonces comencé pintando primero las tiras más oscuras, y ahora que he aligerado la mezcla con una buena cantidad de blanco, estoy pintando las áreas intermedias y asegurándome de que los colores se mezclen suavemente con el resto Este no es un cielo particularmente complejo con el que estamos trabajando. Y la tentación en casos como este es apresurarnos a atravesarlo para que podamos llegar a la parte principal de la pintura y comenzar a trabajar en los demás elementos. Entiendo totalmente ese sentimiento. Yo mismo lo he tenido en el pasado, pero es importante tomarse su tiempo, disfrutar del proceso y hacer lo mejor posible porque un cielo apresurado realmente puede afectar el resultado general. Así que tómate el tiempo para trabajar cuidadosamente con tu pincel, crea mezclas suaves y aplica los colores correctos en el lugar correcto Y una vez hecho eso, estaremos listos para pasar al siguiente paso. 13. MER CALME 2 LA MER AU LOIN INGLÉS: Ahora, pasemos a pintar el mar, y vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo desde lo alto, tal como hicimos más o menos por el cielo. Entonces estoy empezando por esta zona a lo largo la línea del horizonte donde se encuentra con el cielo. Se puede ver que la parte superior es un poco más oscura, entonces yo diría que este azul funciona bastante bien para esta zona. No es mi azul más oscuro, pero creo que es el valor adecuado para esta parte Entonces aquí vamos a tener toda la línea a lo largo del horizonte, que podría ser un poco más oscura con más o menos grosor. Notarás que ni siquiera está oscuro a través del mismo ancho en todas partes, pero ahí vas a lo largo de la línea del horizonte, tenemos este bonito azul oscuro. Entonces estoy usando este cepillo plano, y trato de ser bastante preciso. Como pueden ver, estoy pintando con el borde de mi pincel. De esta manera, puedo mantenerme precisa y evitar pasar a la zona del cielo. Entro con pequeños trazos, tomándome mi tiempo porque sería una lástima estropear esa hermosa escala y tener trozos de azul derramándose sobre ella Agregué un pequeño toque de azul para esta ola porque pensé que era aproximadamente el mismo tono de azul. Después bajando de la línea del horizonte, podemos ver que el color se vuelve un poco más claro. lo que ajusta en consecuencia y recoge este azul intermedio, un tono que es ligeramente más claro que el anterior. La diferencia de valor no es enorme, pero sigue siendo bastante notable. Puedo ver que en esta área, hay algunos toques que puedo aplicar con este azul, pero en general, estamos haciendo la transición a algo más ligero Entonces pensé que fácilmente podría mezclar estos dos colores juntos y ponerlos en un color intermedio o incluso seguir adelante y usar este color muy claro y comenzar a aplicar pintura en esa zona. Tenemos luz solar realmente calentando el agua aquí, y para crear una sensación de profundidad con las olas que se forman, vamos a tener estas áreas de deslizamiento que realmente destacan en ciertos puntos. Entonces estoy tratando de construir una capa base para el agua. Ahora bien, si no soy 100% preciso con dónde caen las áreas claras y oscuras, esto está bien. Siempre puedo ajustar las cosas después. En esta etapa, no estoy tratando de definir cada ondulación o movimiento en el agua, sino construir base colocando los colores más dominantes y visibles en la zona. Ahora que mis colores están aplicados, puedo comenzar a mezclarlos para crear una agradable transición entre el azul más claro y el azul medio. Como viste, utilizo algunos trazos de pincel para mezclar rápidamente los colores juntos. No necesariamente necesitas pasar mucho tiempo en esto, como el cielo, no necesitamos una superficie perfectamente lisa aquí no necesitamos una superficie perfectamente lisa ya que estaremos agregando muchos pequeños toques de detalle que ayudarán a sugerir las olas. Aquí, se puede ver que he tomado un pincel bastante fino, y sobre las áreas ya están pintadas sobre esa capa base, voy a aplicar pequeños trazos para definir las olas. Básicamente me estoy imaginando lo que vería a lo lejos Parecen líneas irregulares, ligeramente redondeadas con pequeñas protuberancias. Todos estos detalles extra ayudan a representar las olas. Los trazos más oscuros destacan muy bien contra el azul claro que me acosté antes. Entonces agregaré toques aún más claros casi blanco puro porque puedes notar en esa zona que algunos resaltan realmente pop. Esos son los que tendré cuidado de agregar. Entonces aquí estoy colocando cuidadosamente el color con solo la punta de mi pincel, sobre todo en las zonas más oscuras donde no quiero que se mezcle demasiado con el resto. En otro lugar, si quiero un efecto más claro, me aseguro de que se mezcle un poco con los colores circundantes. Estoy haciendo esto con un pincel redondo fino, pero también podría haber usado el cepillo de espada, que habría funcionado bastante bien para tener esos pequeños trazos de detalle encima de los otros elementos y dibujar líneas irregulares. El malvado da un resultado bastante bueno en general. Entonces ahora para los elementos más oscuros de la zona, ya casi está hecho. Solo unos toques más para agregar. Y así voy a añadir algunos muy destacados. Y para eso, lo que voy a hacer es mezclar aún más blanco en mi pintura para conseguir un azul que es casi blanco. Estos pequeños toques que realmente ayudarán a través del contraste a crear volumen en la zona y hacer que esta parte del agua se vea muy realista. Entonces esto es lo que voy a hacer ahora mismo. Entonces esos pequeños toques que agregué son más que suficientes para crear la ilusión de olas distantes y por tanto de columna C. Al pintar paisajes, la mayor parte del tiempo, realmente no hace falta pensar demasiado las cosas e intentar colocar cada elemento con precisión milimétrica Probablemente me hayas escuchado decir esto a menudo en estos videos de este curso, y es verdad. Mucha gente quiere colocar cada pequeña ola o detalle hasta el milímetro exacto Ahora, por supuesto, la precisión es importante, pero a la hora de pintar un paisaje, también hay que soltarlo un poco. No es el fin del mundo si cada elemento está en su lugar exactamente donde debería estar. Siempre y cuando tus valores estén funcionando bien y agregues solo unos toques reflexivos, eso suele ser más que suficiente para crear una escena realista. Por lo que ahora estamos pasando a la zona de abajo. Yo diría que hemos terminado con la parte superior, aunque tal vez volvamos y veamos después una vez todo esté en su lugar si hay algo que necesite ajustarse. Lo que estoy haciendo en esta nueva sección es tratar de colocar los valores correctos en el lugar correcto. Empiezo marcando algunos puntos de referencia. Por ejemplo, aquí hubo algunas olas que encuentro bastante fáciles de identificar. Eran bastante oscuros y realmente se destacaron. Entonces pensé que comenzaría marcándolas y pintando entre ellas. Ahora que he colocado esos puntos de referencia, puedo seguir adelante y pintar el resto del agua en el medio. Se puede notar que esta es una zona con mucho brillo. Algunos elementos son realmente ligeros. Así que no dudo en ajustar mi color para encontrar el valor adecuado. Yo diría que lo que tengo ahora funciona bastante bien. Y así voy a aplicar ese color a gran parte del área y luego trabajaremos el resto tal como lo hicimos antes. La aplicación del color ya está terminada. Aceleré un poco las cosas aquí ya que fue bastante sencillo, así que siéntete libre de pausar el video si es necesario para que puedas practicar a tu propio ritmo y realmente tomarte tu tiempo. Antes de seguir adelante y comenzar a trabajar con más detalle, voy a comenzar definiendo un poco más las áreas de ola. Por ejemplo, en esta ola de aquí, ya he agregado algunos elementos más oscuros que forman la cresta, y ahora puedo entrar con algunos toques más claros justo debajo de eso. Estoy usando un azul ligeramente más claro nuevamente para almacenar creando una transición agradable y una mezcla suave con el agua. Al pintar el mar, traté de descomponerlo en zonas. Por ejemplo, viste que la primera zona, la de arriba, en realidad no mostraba olas distintas. Era más una sugerencia a través de pequeñas líneas y los elementos se sentían muy distantes justo en el horizonte. Después está la segunda zona que actualmente estamos trabajando. Aquí, noto ondas más pequeñas, y esta área está especialmente definida por reflejos muy ligeros, así que elegí tratarla como una sección completamente separada Y por último, terminaremos con la zona inferior donde hay una ola grande y muchos elementos más oscuros. Progresar zona por zona como esta ayuda a que las cosas sean cada vez más claras porque pintar que ves a veces puede resultar abrumador Hay tantas olas, tantos detalles, e innumerables motuches de diferentes colores que pueden hacerla bastante compleja Y dentro de cada zona, busco puntos de referencia como aquí, y noto como aquí, noto olas que destacaron claramente, y se convirtieron en marcadores útiles. De esta manera, poco a poco puedo construir toda el área. Y así ahora voy a seguir aplicando pequeños toques de azul sobre todas las áreas blancas que tenía reservadas. Esos son los lugares donde el azul de las olas es un poco más pronunciado. Entonces los coloco, y me aseguraré de que todo se mezcle muy bien. Una vez hecho esto, podemos pasar a agregar los pequeños toques y detalles más finos que realmente ayudarán a dar vida a la escena y hacer que se vea realmente realista Voy a refinar la mezcla a través de todas las olas la misma manera de la misma manera que hice para la primera, y te veré una vez que se haga podamos pasar a trabajar en los detalles. Yo diría que ahora estamos bien. Hemos logrado una buena mezcla, y podemos pasar a trabajar en los detalles en esta área. Voy a centrarme en una sección a la vez e intentar refinarla lo más posible antes de pasar a la siguiente. Entonces aquí entre las ondas oscuras que agregamos antes, noté una pequeña zona azulada que destaca claramente y está bastante bien definida Entonces lo estoy agregando lo estoy agregando ahora usando líneas ligeramente irregulares. No es una sección perfectamente recta o pintada uniformemente. Entonces he marcado esas líneas irregulares, y encima de eso, puedo agregar un poco más de detalle. Y como podemos ver que dentro del área pequeña, hay algunas líneas azuladas más oscuras que realmente estallan Entonces los estoy agregando para darle un aspecto más realista y detallado. Estoy prestando mucha atención a la forma de estos elementos. Veo que son un poco desiguales, así que repito eso Entonces paso a trabajar en una ola más grande que vimos en la distancia. Notarás que también tiene algunas líneas oscuras que destacan algún tipo de línea curva así que las estoy agregando también. Y aquí entra lo mismo. Puedo ver que esta gran ola se extiende ligeramente hacia abajo y a la derecha. Por lo que hay una sección con un azul ligeramente más claro. Entonces observo la forma y el valor y lo agrego. También noto que sobre esta zona, hay otros elementos más oscuros. Entonces los aplico ligeramente con mi pincel para mantener el azul agradable y profundo. Y dentro de la parte levantada de esta ola, hay toques aún más oscuros, así que sigo adelante y agrego esos dos. En esta etapa, estoy haciendo mucha observación, estudiando cuidadosamente los diferentes elementos y zonas y preguntándome, Bien, comparado con lo que ya pinté, ¿qué falta aquí? ¿Qué podría haber tenido para mejorar aún más esta sección? Y una vez que he respondido esa pregunta a través de la observación, tuve en esos pequeños elementos en consecuencia. Entonces ahora mismo, estamos en una fase que puede parecer un poco lenta, un poco repetitiva, y ahí es exactamente cuando te quiero quiero animarte a que sigas adelante porque pintar no siempre es llamativo A veces es lento, a veces es incierto, y a veces dudas cuando lo que estás haciendo, y eso es totalmente normal. Si sientes que no estás llegando ningún lado o simplemente yendo en círculos, créeme, estás justo donde deberías estar en el proceso de aprendizaje. Aquí es donde desarrollas tu ojo, tu paciencia y tu capacidad de observar sin necesidad de controlarlo todo. Cuando recién estamos comenzando o incluso con experiencia, a menudo queremos que todo se vea bien de inmediato. Pero en la pintura, la magia rara vez ocurre en los primeros trazos de nacimiento. Ocurre cuando sigues adelante, cuando observas, cuando te ajustas. Y aunque lleve tiempo, ese tiempo nunca se desperdicia. Incluso los trazos con los que no estás contento son parte del viaje. Así que no persigas la perfección en cada momento. Centrarse en la consistencia en comprensión y sobre todo, disfrutar del proceso. Se le permite cometer errores. Se te permite cambiar las cosas. Eso no es un fracaso. Es progreso. Y te prometo que cuando des un paso atrás y mires lo que has construido, estarías orgulloso de lo lejos que has llegado y todos los avances que has logrado en semanas, meses, o incluso años Cuando miras lo que hiciste varias semanas o hace varios meses o años, verás que has logrado algunos avances. Pintar el mar se trata entender una superficie viva y en constante movimiento. No se trata sólo de llenar un espacio de azul. Y la cosa es que no se puede mostrar todo. Hay que elegir qué revelar y qué sugerir. Ese es el reto. No se trata de pintar cada ola y cada reflejo hasta el milímetro Se trata de crear una impresión general que se sienta bien, que fluya, que capte la columna y la energía dependiendo del mar que estés pintando. Aquí tenemos un mar bastante tranquilo, así que vamos por una transición suave y suave, contraste sutil. Aquí no es donde entras en los detalles extremos, sino donde trabajas cuidadosamente con valores y mezclándote con pequeños toques agregados encima de tu buena base, notarás que un exitoso paisaje marino Isabel suele ser sobre la luz donde golpea, donde se desvanece, donde se desliza a través de pequeñas ondas Y cuanto más observas el mar en la vida real o en la foto, más verás, nunca es solo plano y parejo. Siempre se mueve incluso cuando se ve tranquilo. Así que no trates de controlar cada parte. Dale un poco de libertad a tu pincel y trabaja en secciones, sigue la sensación de la escena y construye tu ver la forma en que un músico construye una melodía. Puede sonar abstracto, pero una vez que te metes en él, pintar el s se vuelve generalmente satisfactorio. Bien, ya hemos recorrido un largo camino, y si aún estás aquí, eso significa que te estás quedando con A con él. Así que te quito el sombrero. Sé que un tema como este puede parecer un poco técnico, un poco repetitivo, y a veces te preguntas si realmente merece la pena pasar tanto tiempo pintando olas azules de agua Pero honestamente, aquí es donde más aprendes, no en las partes llamativas, sino en los momentos tranquilos en los que agudizamos nuestro ojo, practicamos la sutileza y aprendemos a sentir Ahora mismo, estás aprendiendo a hacer que el medio hable para sugerir en lugar de explicar. Y eso es pintura real. No es sólo aplicar una fórmula. Es aprender a adaptarse a lo que ves. Y tómate un segundo para ver tu trabajo. Aunque no sea perfecto, estás construyendo algo creíble y vivo. Este tipo de escena también te enseña a dejar ir un poco porque no puedes controlar cada detalle, y eso es algo bueno. Entonces, si tu energía se está sumergiendo un poco, respira hondo, da un paso atrás de tu lienzo o boceto, y mira toda la pieza Recuérdate que estás aprendiendo algo valioso. Y lo más importante, aún no hemos terminado. Todavía hay detalles de una luz a lugar, pocos efectos que crear, y eso es lo que va a dar vida a toda la escena. Aguanta ahí, y sigamos adelante. Casi terminamos con esta área. Apenas unos pequeños trazos más para agregar aquí y allá entre todos estos elementos, y luego estaremos listos para pasar a la parte final, la sección inferior del agua. Así que aguanta ahí, mantente enfocado y terminaremos fuertes con una hermosa ola para envolver el paisaje marino M Oh 14. MER CALME 3 LA GROSSE VAGUE INGLÉS: Estamos pasando a la sección inferior. En esta área, estamos lidiando con muchos detalles, sobre todo con esta ola que realmente se está empezando a formar. Dado que esta ola está más cerca nosotros que de lo que está cerca del horizonte, tiene sentido que todo aquí se vea con más detalle, y así suele ser como funciona la perspectiva en la pintura. Cuanto más cerca está algo, más textura de contraste e información lleva. Ahora, cuando te enfrentas a algo como esto, es fácil sentirte un poco abrumado Podrías preguntarte, ¿por dónde empiezo siquiera? ¿Cómo pinto esto? Y como siempre, mi respuesta es sencilla. Comienza con los elementos más claros, los que más destacan La mayoría de las veces, estas son las formas más oscuras escena de la luz o las más claras en una escena oscura Aquí, yo diría que las partes más oscuras de la ola son las más obvias Entonces aquí es donde empiezo. Añadirlos ayudará a establecer la estructura. Y una vez que estos elementos están en su lugar, se vuelve mucho más fácil posicionar todo lo demás a su alrededor. Entonces estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano, y miro mi referencia y me pregunto, ¿dónde puedo agregar estos afeitados oscuros ¿Qué destaca claramente? Y en base a lo que veo, empiezo a agregarlos. Como se puede decir, no estoy pensando demasiado en cada trazo de ráfaga. Estoy principalmente enfocado en obtener el color correcto y colocar las formas aproximadamente en los puntos correctos. Después estiro suavemente la pintura con trazos rápidos y fluidos. En la parte superior de esta sección, noto que hay elementos oscuros, pero no son tan profundos como los que acabo de colocar. Así que ajusté mi color ligeramente antes de aplicarlos. Y una vez que haya colocado todos los elementos principales y esté contento con su posición, volveré y empezaré a mezclarme entre ellos para unir todo sin problemas. Una cosa importante a tener en cuenta, todo a la hora de pintar el mar sobre una superficie pequeña como esta, a diferencia de un lienzo poco tarde, como, por ejemplo, 1 metro de altura y 50 centímetros de ancho, es que tus valores tienen que ser realmente precisos. Hay menos espacio para los turnos sutiles, por lo que cada pequeño contraste importa. Y así es como haces que la escena se sienta convincente, incluso en un espacio compacto Entonces aquí tenemos que ser realmente precisos con nuestros valores y color porque en un formato pequeño como este, no necesitamos tantos detalles. Lo que realmente va a destacar y ayudar a crear una sensación de profundidad en esta área es la forma en que usamos el color. En cuanto a los detalles, has visto que están conformados por toques muy pequeños, igual que solo pequeños trazos colocados aquí y allá, a veces líneas ligeramente aleatorias. Mientras que, cuando se trabaja en un lienzo grande, todos los elementos aparecen naturalmente más grandes y se vuelven más visibles. Si quiero un resultado realista, en un formato grande, tendré que añadir muchos más detalles. De lo contrario, el área entre las líneas de onda pequeña se verá inconclusa o plana Pero en una pieza más pequeña como esta, no necesitamos ir tan lejos en los detalles para que se vea realista. Lo que eso significa, sin embargo, es que debemos ser precisos con nuestros azules, tanto en términos de color como de valor para crear volumen y dar la impresión de profundidad. Entonces ahora he colocado mis puntos de referencia con esas líneas oscuras, y puedo empezar a pintar entre ellos. Entonces me tomo un momento para observar y preguntarme, entre estas dos líneas, ¿qué azul veo? Es azul oscuro, uno más claro, algo intermedio, y sigo adelante y lo aplico. Ese es el proceso que seguiré por toda el área, observando cada cara y colocando el tono correcto de azul en el lugar correcto. Por lo que toda la zona empieza a tomar volumen. Y entonces esto es lo que voy a hacer ahora, aplicar con cuidado todos mis blues donde pertenecen, y ahora lo hacemos fuera de cámara. Y una vez hecho eso, volveremos y trabajaremos en mezclar los colores juntos. Por ahora, solo se trata de colocar esos diferentes blues con la mayor precisión posible. Ahora que tengo una base sólida aplicada en esta área, voy a comenzar a mezclar todos estos elementos para crear una transición suave. Estaré trabajando de lado a otro entre los diferentes colores. Por supuesto, he batido el exceso de pintura de mi pincel antes de comenzar, y cada vez que noto que se acumula demasiada pintura, la vuelvo a quitar Eso es importante para mantener la mezcla suave y limpia. Ahora bien, es cierto que algunos de los tonos más oscuros podrían perder un poco de intensidad después de la mezcla, pero eso es parte del proceso. Volveré más tarde para sacarlos con más fuerza si es necesario. Por ahora, solo estoy aplicando trazos suaves para mezclar todo junto. También trabajaré en mezclar las zonas más claras de arriba para suavizar las transiciones entre esas áreas también. Por supuesto, seguiremos potenciando todo esto más adelante con más detalle. Ese es el plan. Pero incluso en esta etapa, crear la transición suave ya ayuda a que los cambios de una zona a la siguiente se sientan más naturales y consistentes. Ahora estoy remezclando mi color oscuro para hacerlo aún más oscuro. Estoy agregando un poco más de madera quemada para profundizar el tono, y ahora estoy volviendo sobre mis elementos oscuros, esta vez tratando de ser un poco más precisos que antes y asegurándome de que esas áreas sean realmente oscuras y destaquen claramente Así que no dudo en volver a cargar mi pincel frecuentemente, y estoy agregando estos pequeños toques que realmente van a reventar contra los otros blues Luego construiremos sobre esto agregando pequeños detalles aquí y allá, lo que ayudará a crear aún más profundidad gracias al contraste entre los valores más claros y oscuros que estamos colocando ahora. He añadido la mayoría de los elementos oscuros, y aceleré un poco las cosas ya que era bastante repetitivo Pero claro, tómate tu tiempo para hacerlo por más o menos. Ahora estamos pasando a la fase de detalle de estas olas. Y una vez más, lo que realmente va a importar aquí es la observación. Observe dónde se encuentran esos detalles. Observa su dirección de las líneas que vas a pintar, su grosor y su longitud, y también su color y valor. Suena a mucho que observar, y lo es. Pero una vez que te acostumbras a ello, se convierte en una parte natural de tu proceso. Lo harás automáticamente mientras pintas. En esta zona previamente sombreé, puedo ver muchas líneas que son ligeramente curvadas, formando algunos patrones interesantes Entonces trato de replicar eso y agregarlos. Hay bastantes formas más oscuras como estas que funcionan bien. Entonces los he agregado primero. Entonces entre todas esas formas más oscuras, también comenzaré a agregar algunos toques más claros. Por ejemplo, en esta zona, estoy empezando por un azul bastante claro. Pero creo que voy a ir aún más ligero para realmente hacer que todo pop. Y es esta combinación de valores de luz y oscuridad la que creará la ilusión de la muerte y nos dará la sensación de que una gran ola se está formando justo frente a nosotros. Entonces, sí, estamos de nuevo en una fase técnica, pero es importante tomarse su tiempo aquí, no apresurarse y recordar que cada pequeño trazo te acerca a la meta, creando esta hermosa y suave columna C con una onda bien definida saliendo adelante. Por lo que tampoco dudo en agregar algunos toques sobre la sección media que pintamos anteriormente Esto ayudará a crear una transición aún mejor entre las dos partes y unir toda la escena. Entonces esto es lo que voy a hacer ahora mismo. Ahora estamos en la recta final, y aquí suele ser donde todo se junta. Estamos trabajando en un área de gran detalle con una ola grande e impresionante. Realmente es la estrella de la escena. Entonces este es el momento de bajar un poco la velocidad, observar aún más cuidadosamente y de disfrutar de lo que estás creando. En este punto, es normal sentirse un poco cansado, tal vez tentado a correr a la meta, pero esto es exactamente cuando necesitas recordar por qué estás pintando No pintamos sólo para terminar algo. Pintamos para sentir, entender y disfrutar cada parte del proceso. Y esta ola es una gran oportunidad para hacer eso. Te pide ser preciso, equilibrar valores y detalles para cambiar entre mezclas suaves y contraste más nítido Lo que estás agregando ahora son los toques finales que darán vida a toda la escena. Es como las últimas notas de una canción. Tienen que tener razón, pero también necesitan llevar intención. No importa si no todo es perfecto. Lo que importa es que estés presente, enfocado y terminando con morados. Así que tómate un momento para respirar y mira todo lo que ya has logrado. Usted ha sentado las bases, construye las formas, desarrolla el contraste, y ahora es el momento de juntarlo todo y dar vida a esta ola. Y déjame decirte, si has llegado hasta aquí, ya has hecho el 90% del trabajo. Lo que queda es solo el toque final, la guinda en la parte superior. Así que quédate con él, quédate en el piso y ve por esa pequeña chispa extra que marca la diferencia en tu pintura. Sigo con esta zona central de lounge wave, y se puede ver aquí que los contrastes son realmente fuertes Tenemos algunas áreas muy brillantes, así que no dudo en cargar mi pincel fino con azul muy claro como este y aplicar el color blanco asegurándome de que algunas de estas áreas se mezclen ariblemente con el resto Y de esta manera, realmente puedo hacer que ciertas olas destaquen más y añadir aún más volumen a esta parte de la pintura. Sigo agregando estos pequeños toques ligeros. Y al final, aunque esta zona esté más cerca y podamos ver detalles más visibles, damos cuenta de que los detalles que necesitamos agregar en esta sección más cercana son una vez más, realmente solo un cúmulo de líneas bastante desordenadas que se superponen y se mezclan entre sí Pero cuando damos un paso atrás, podemos ver que estas líneas, que pueden parecer confusas o ruidosas cuando se ven de cerca, en realidad se unen para formar algo coherente y realista. Los elementos fluyen entre sí, y todo ayuda a crear la impresión de una columna C y una hermosa ola que acaba de tomar forma. Entonces al principio, estaba a punto de decir que con solo unas cuantas pinceladas más, la pintura estaba hecha Pero luego después de dar un paso atrás, me di cuenta de que esta zona superior no se destacaba lo suficiente. La transición con la otra sección no fue del todo fuerte ni lo suficientemente suave, y por eso, realmente no ayudó a sugerir la ola claramente en ese punto. Entonces voy a volver a entrar y trabajarlo un poco más, agregando algunos toques más ligeros para sacarlo a la luz. Y una vez hecho eso, se terminarán los trabajos en el mar. Y esto es todo. El tutorial está casi completo. Espero que disfrutes el proceso y aprendas mucho en el camino. Si ha llegado hasta aquí, le felicito sinceramente. Este no fue un tema fácil, y te quedaste con él todo el camino, bien hecho por tu arduo trabajo, tu paciencia y tu enfoque, sigues practicando, sigues observando y, sobre todo, sigues disfrutando del proceso. Así que gracias por seguir este curso y hasta muy pronto con un nuevo proyecto.