Pintura al óleo para principiantes: materiales, técnicas y primeros ejercicios.

1. Bienvenidos a la pintura al óleo para principiantes: Hola, y bienvenidos a este curso sobre los fundamentos de la pintura al óleo En este curso, aprenderás a usar tus pinceles, a aplicar la pintura correctamente y a crear transiciones suaves y controladas. También cubriremos técnicas esenciales como mezclar, crear fondos planos y preparar su superficie de pintura. Además, aprenderás a mezclar tu medio y a terminar correctamente tu obra con barniz y firma. Todo se explica paso a paso con ejercicios sencillos para ayudarte a practicar y ganar confianza. El objetivo es darte una base técnica sólida para que puedas pintar con más control y facilidad. 2. Materiales esenciales de pintura al óleo para principiantes: Este video, te voy a mostrar los materiales que voy a utilizar para estos tutoriales. Entonces te voy a mostrar todas las herramientas que tengo y que siento que son necesarias para la realización de estas diferentes pinturas. Y te voy a presentar Voy a tratar de presentarte diferentes tipos de material, unos más baratos que otros porque no tienes que gastar mucho dinero para conseguir algunos materiales decentes. Por supuesto, hay algunos materiales de alta calidad que mejor, pero eso no hará una gran diferencia con tu pintura. Para comenzar, definitivamente puedes comenzar con algunos materiales baratos, y te mostraré que hay algunos realmente geniales y que no tienes que gastar una gran cantidad. Entonces veamos los materiales que serán utilizados y necesarios para estos cursos. Para pintar, necesitaremos una superficie en la que trabajar. Aquí hay dos de los más utilizados. Hay un papel especial de pintura al óleo que utilicé para pintar el árbol y el lienzo, que solía pintar al gato. Ambos forman parte del curso tutorial, uno de la sección de animales y otro del hijo de paisaje. Entonces, ¿qué es exactamente un lienzo? Un lienzo suele estar hecho de tela de lino o algodón, estira sobre lo que llamamos marco de camilla Verás que en la parte posterior, es un marco de madera que sostiene la tela firmemente en su lugar. El lienzo es básico por todas partes para mantenerlo muy bien elástico. Y al costado, se pueden ver estas pequeñas piezas de madera. Se llaman cuñas, y ayudan a mantener la lona apretada con el tiempo. Luego se insertan en el bastidor de la camilla. Como mencioné anteriormente, existen principalmente dos tipos de lona lona de algodón y lona de lino. Personalmente, recomiendo encarecidamente usar lona de lino. Es más caro que el lienzo de algodón, pero cuando estás creando tus obras finales, las que quieres conservar o vender o regalar, es mucho mejor usar linon El motivo es sencillo. El lino es de mayor calidad, y la pintura fluye mucho mejor sobre él. Y por el tipo de trabajo realista que vamos a estar haciendo, creo que es la mejor opción. Sin embargo, para todos los tamaños, haremos juntos todas las demostraciones, los ejercicios prácticos, las sesiones de entrenamiento, realmente recomiendo usar papel viejo para pintar como el que uso para el árbol. Es mucho más económico y su superficie es muy cercana a la de línea y lona. Entonces estarás trabajando en una textura similar, pero por un costo mucho menor. Eso lo convierte en el compromiso ideal para practicar y mejorar tu técnica. Y para todos tus ejercicios, te sugiero trabajar en hojas de papel grandes. Puedes comprar paquetes de papel de gran formato como de 50 por 65 centímetros que puedes cortar para que coincidan con el formato que utilizo. O mejor aún, puedes comprar un rollo de papel de pintura al óleo, que te da una gran cantidad y termina siendo más rentable por metro cuadrado. Entonces, para resumir, línea y lienzo es ideal para tus piezas terminadas, las que quieres conservar, vender o regalar, mientras que el papel de pintura al óleo es la mejor opción para todas tus sesiones de práctica. Es el equilibrio perfecto entre calidad y asequibilidad Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitaremos. Alrededor del 95% del tiempo, solo uso cinco tubos de pintura. Yo uso el blanco titanio, el rojo permanente, el amarillo limón, la madera quemada, y azul ultramaron, y eso es todo o casi Ahora bien, esto podría ser una sorpresa, pero no uso el negro. Solo lo uso cuando estoy pintando en blanco y negro. Over is, prefiero mezclar mi propio tono negro para poder crear diferentes tipos de negro. Una de las grandes ventajas de usar una paleta limitada como esta es que es más económica. Solo necesitas cinco tubos de pintura. No hace falta comprar más. Otro beneficio es que te obliga a aprender a mezclar colores. Podrías tener 30 o incluso 50 tubos de españa diferentes, pero eventualmente te encontrarás con una situación en la que te falta el color exacto que necesitas, y luego tendrás que mezclarlo tú mismo. Si nunca aprendes a mezclar colores, te quedarás atascado. Además, usar cinco colores ahorra tiempo. Déjame explicarte cómo cuando necesitas ajustar una mezcla, digamos que quieres oscurecer el color, solo tienes cinco opciones Así que pasas menos tiempo pensando y adivinando cuál de tus 50 tubos usar Con sólo cinco opciones, la decisión es más rápida. Podría ahorrar solo unos segundos por mezcla, pero en el transcurso de una pintura, haces docenas y docenas de mezclas. Y al final, esos segundos suman. Y a lo largo de un año completo, ese tiempo ahorrado podría permitirte completar una o dos pinturas más. Estos cinco colores colorean alrededor del 95% de mis necesidades, pero también tengo algunos colores adicionales que pueden ser útiles. Primero, está el negro. Lo uso cuando trabajo en sujetos en blanco y negro. Luego está el magenta, varios azules y el azul fallo. A pesar de que no te puedo mostrar el tubo Palo azul ahora mismo porque lo he extraviado. No sé dónde está. Y estos colores adicionales, magenta, azul sello y azul tallo son realmente útiles cuando necesito crear tonos vibrantes muy intensos Por ejemplo, el agua turquesa o los tonos magenta que se encuentran en el plumaje de ciertos animales como un colibrí Estos son colores que simplemente no puedo lograr con mi paleta básica de cinco colores. Por eso de vez en cuando recurro a estas pinturas extra. Pero honestamente, los uso muy raramente. De hecho, tengo estos tubos, el magenta, el ftalu y el ealblue desde que empecé a pintar al óleo por primera vez Eso te muestra lo poco que realmente los necesitas. Yo solo uso cantidades diminutas en casos muy específicos. Y finalmente, cuando se trata de color, hay un último punto importante eligiendo entre pintura extrafina y pintura fina. Cuando recién estás comenzando, las pinturas extrafinas no son realmente necesarias. Son más caros. Eso es lo que uso ahora con la marca Rembrandt, que ofrece pinturas de muy alta calidad Pero cuando empecé, empecé con la pintura georgiana, y honestamente son, muy buenas. La diferencia es sutil. Con la pintura de Rembrandt, los colores son un poco más vibrantes, un poco más Pero para los principiantes, las pinturas georgianas son más que suficientes, y te costarán mucho menos que la gama Rembrandt A continuación, para diseñar nuestros colores, necesitaremos una paleta. Hay varios tipos, la clásica paleta de madera, paletas de papel desechables y también algunas paletas de vidrio Personalmente, siempre uso paletas de papel desechables por varias razones En primer lugar, son sumamente convenientes. Una vez terminada una sesión de pintura, simplemente tiro la sábana, y no hay necesidad de limpiar nada. Y limpiar una paleta es algo que realmente no disfruto. No solo suele requerir solventes, que no son realmente buenos para tu salud, sino que también odio tener que parar a mitad de sesión solo para limpiar mi paleta cuando se vuelve demasiado desordenada Rompe por completo el ritmo del proceso de pintura. Además, las paletas desechables no son muy caras. Por ejemplo, los que uso provienen de la acción, y cuestan alrededor de dos euros. Entonces es una opción bastante asequible, y terminas usando menos solventes en general, que necesitarías más si usas la paleta de madera, y son un poco caros. Entonces por eso personalmente prefiero trabajar con paletas de papel, pero realmente depende de ti recoger las que prefieras A continuación para aplicar tu pintura, necesitarás pinceles, y yo uso varios tipos diferentes. Primero, son pinceles planos como los que ves aquí. Los tengo en varios tamaños, pero generalmente son bastante anchos porque los uso para cubrir grandes áreas. Por ejemplo, con este, puedo pintar un fondo o puedo pintar un fondo o para un retrato con el pincel plano puedo bloquear en una gran área de piel como la frente o con la pintura de un animal, puedo usarlo para ponerme en el pelaje o abrigo, aplicando la primera capa antes de trabajar con más detalles. Por lo que estos son pinceles destinados a cubrir amplias áreas. Y para este tipo de cepillo, realmente no hay necesidad de gastar mucho dinero. Los de mango gris que ves aquí, por ejemplo, son realmente brochas básicas, muy asequibles y muy baratas, y funcionan bien. Lo que más importa, en mi opinión, es usar cepillos sintéticos, cerdas sintéticas Encuentro que la planta fluye mejor con ellos, y el resultado se siente menos áspero o áspero. Sin embargo, esa es mi preferencia personal. Deberías probar y ver qué funciona mejor para ti, pinceles sintéticos o naturales. Entonces estos son los pinceles planos. Después hay cepillos redondos como los que ves aquí en diferentes tamaños, algunos más delgados, algunos más gruesos. Estos cepillos son útiles para trabajar con un poco más de precisión. No los uso para los detalles más finos como pestañas o pelos individuales. Pero, por ejemplo, con éste, puedo pintar el blanco del ojo en un retrato. En un paisaje, podría usarlo para pintar un pequeño arbusto a lo lejos. Entonces no son para detalles ultra finos, pero me permiten aplicar color en zonas donde un pincel plano sería demasiado ancho e impreciso Son perfectos para aquellos que se entre zonas donde se necesita más control. Y por último, están los pinceles de detalle que me gustan mucho. Principalmente utilizo dos tipos. El de la izquierda es un pincel redondo muy fino, perfecto para pintar elementos pequeños y delicados. Por ejemplo, lo uso para firmar mi obra o para unos pequeños detalles en un ojo como reflejos en el iris. Al pintar un árbol, a veces lo uso para jugar pequeñas hojas individuales también. Es genial para un trabajo preciso donde un cepillo regular sería demasiado grande. El otro es un pincel llamado el pincel dulce, que descubrí no hace mucho, y es fantástico. Es ideal para pintar pelo o pelaje, ya sea en un ser humano o en un animal. Si estás trabajando en el pelaje de un león, un tigre, o cualquier tema peludo, este pincel te permite pintar de forma rápida, precisa y con muchos trazos finos Es realmente una herramienta increíble. En algunos tutoriales anteriores, todavía no lo estaba usando. En cambio, utilicé el pincel Bigger, que también es bueno pero un poco más lento para trabajar. Por eso ya no uso el pincel de rigor. Sirvió a su propósito, pero el cepillo de espada, es simplemente más eficiente. Es lo mismo, pero aún mejor. Por lo que recomiendo encarecidamente conseguir uno, especialmente para trabajos detallados. E incluso para los paisajes, es muy útil, por ejemplo, a la hora de pintar en ramas, ramas delgadas y largas. Entonces esos son los dos cepillos principales que utilizo para detalles finos. Idealmente, deberías intentar tener varios pinceles de cada tipo de pincel que te he mostrado. De esa manera no tendrás que limpiar constantemente tus pinceles durante una sesión de pintura. Por ejemplo, si estás teniendo detalles muy claros, encuentra detalles, y luego quieres cambiar a uno más oscuro con un color completamente diferente. Tener múltiples cepillos le permite elegir solo otro y no es necesario limpiarlo de inmediato, lo cual es mucho más conveniente. Al pintar con óleo, también necesitarás un solvente y un óleo. Para el solvente, la elección más común es la trementina. Y también utilizo otro que viene de Estados Unidos. Se llama gamsol. Y el solvente y el aceite se utilizan juntos para crear lo que se llama medio. Entraremos en más detalle en el curso fundacional sobre cómo hacer tu propio medio y por qué es importante usar uno. El solvente, ya sea trementina o gamsol también es esencial para limpiar tus pinceles después de cada El agua y el jabón por sí solos no son suficientes para limpiar la pintura al óleo de tus pinceles. Realmente necesitas un solvente para eso. En cuanto al aceite, existen varios tipos. Encontrarás aceite de linaza y aceite de semilla de amapola, por ejemplo Y personalmente, uso aceite de semilla de amapola porque no se amarillea con el tiempo como el aceite de linaza, y además ralentiza un poco el proceso de secado, lo que también puede ser bastante útil Para crear un medio, utilizo algunas botellas pequeñas como esta. Tengo varios de ellos, y puedes encontrar fácilmente otros similares en línea, por ejemplo, en Amazon a precios muy razonables. Esta herramienta está diseñada para ayudar a limpiar tus pinceles de manera más efectiva. Cuesta alrededor de diez a 15 euros. Es una inversión pequeña, pero es muy útil. Gracias a la rejilla metálica en el interior, puedes limpiar tus pinceles de manera más profunda sin tocar realmente el solvente, ya que el solvente permanece en la parte inferior y solo necesitas frotar tu cepillo contra Es una herramienta realmente práctica, y ayuda a extender la vida útil de tus pinceles para que no tengas que reemplazarlos con tanta no tengas que reemplazarlos con tanta frecuencia y ahorras un poco de dinero, por lo tanto. Cuando empieces a crear tu primer cuadro sobre lienzo, necesitarás protegerlos con el tiempo. Y para eso, necesitarás un barniz. Hay varios tipos de barnices disponibles, y lo veremos para en la parte de barniz del curso de base. Y ahí está el barniz ****** y también el barniz final, como este gam var que tengo Ese es el que personalmente uso porque te permite barnizar tu pintura con bastante rapidez tan pronto como la superficie esté seca, generalmente después de dos a tres semanas, otros barnices suelen recomendar esperar varios meses antes de aplicarlos, lo cual no es el caso con el gam var Si estás pintando sobre un lienzo, necesitarás un caballete Hay diferentes tipos, pero cuando recién estás empezando, no hay necesidad de gastar mucho. Los caballetes de nivel de entrada que cuestan alrededor de 30 euros son más que suficientes Eso es con lo que empecé con los caballetes básicos para principiantes. Es sólo después una vez que me volví profesional que me atendí a un modelo más avanzado como el que puedes ver aquí, costó unos cientos de euros, pero te permite subir y bajar la lona más fácilmente e incluso rotar la anguila si es necesario Pero para empezar, el nivel de entrada simple el está perfectamente bien. Y si estás pintando sobre papel, no vas a necesitar uno en absoluto. Simplemente puedes trabajar en un piso sobre una mesa. Aquí tenemos otro tipo de medio, el líquido o el fluido y seco bi sano En realidad son lo mismo. Este medio está diseñado para escupir el tiempo de secado de tu pintura, pero personalmente, no es por eso que la uso Yo uso este medio porque ayuda a diluir la pintura y hacerla más fluida. Eso es especialmente útil cuando quieres firmar tu obra o cuando estás agregando los detalles finos finales a una pintura como mechones individuales de cabello en un retrato, por ejemplo. Y por último, unos pequeños objetos que en realidad son bastante útiles. Los compré en Temu o Alli Express. No puedo recordar. No costaron mucho, y no están pensados para guardar pinceles después de pintar, sino para sujetarlos mientras estoy pintando. Cuando trabajo, mis pinceles están cargados de pintura, y a menudo cambio de uno a otro. Y en lugar de colocarlos al azar, puedo apoyarlos rápidamente en este soporte. Mantiene las cosas ordenadas y ayuda a evitar que la pintura quede por todas partes sobre la mesa, en mis manos, o incluso en las paredes. Entonces con esta configuración, mis pinceles se mantienen organizados mientras estoy pintando, lo cual es muy útil. Una última pequeña herramienta que también es muy útil es esta. Te ayuda a exprimir el último trozo de pintura de tus tubos cuando están casi vacíos, pero aún te queda algo de pintura dentro. Y al girar el endle así, se puede recuperar lo que queda Y al final, suma una cantidad decente. No voy a abrir el tubo ahora para evitar desperdiciar pintura, pero definitivamente vale la pena tener esta herramienta. Y por último, hay un último elemento que considero verdaderamente esencial, una bombilla de luz diurna. Déjame compartir contigo una historia rápida. Cuando empecé, estaba pintando a altas horas de la noche bajo una bombilla amarilla regular. Y a la mañana siguiente, cuando miré mi pintura con luz natural, claramente no funcionó. Los colores estaban de totalmente distorsionados por la luz amarilla, y la final simplemente no fue buena Por eso te recomiendo encarecidamente conseguir una luz del día B. Cuesta alrededor de diez a 15 euros, pero te permite pintar tarde en la noche o incluso por la noche o simplemente cuando la iluminación en tu espacio de pintura no es ideal. Es una pequeña inversión que realmente puede marcar una gran diferencia. Ahora, sé que cuando se suma todo, todo este material puede parecer un costo significativo. Yo diría que con un presupuesto de 100 a 150150 euros. Puedes conseguir algunas herramientas realmente buenas para empezar. Y sí, es un poco de dinero por adelantado, pero la mayor parte de este equipo duraría años, grandes tubos de pintura para no agotarse de la noche a Podrás utilizarlos durante mucho tiempo. Entonces eso es todo lo que necesitarás en cuanto a materiales para este curso. Gracias por ver. 3. Técnicas con pincel para la pintura al óleo: control y textura: En este video, exploraremos las técnicas esenciales del pincel que usaremos durante todo el tutorial. Entonces, aunque estés un poco familiarizado con la pintura acrílica o la pintura al óleo, te animo encarecidamente a que veas este video con atención porque esto es muy importante. Y esto es algo que los gestos que te voy a mostrar durante este video, eso es algo que voy a aplicar durante todos mis videos. Y durante todos mis tutoriales, utilizaré estas técnicas de pincel. Y así es muy importante que te tomes el tiempo para ver este video. Entonces en este video, te voy a mostrar varias cosas. En primer lugar, te mostraré cómo preparar los colores tu paleta correctamente porque la pintura que está en tu pintura, también, no la usaremos así. Haremos algunos ajustes para que nuestra pintura sea aún mejor. Entonces te mostraré cómo manejar correctamente tu pincel, dependiendo del efecto que quieras aplicar con tu pincel. Y por último, te mostraré cómo aplicar correctamente el color en tu lienzo o en tu papel porque vamos a mezclar los colores en el futuro, para agregar algunos detalles. Pero para poder hacer eso de buena manera y tener algo realista, nosotros al principio, necesitamos tener una buena base, una buena base con una aplicación de color. Y es muy importante tener una gran aplicación de color al principio. Entonces vamos a ver muchas cosas durante este video, realmente verlo con cuidado y lo más importante, y lo más importante, practicar todas estas técnicas de pincel que te voy a mostrar. Hazlos como yo los hago, practícalos, perdón, como yo los practico, y repítelo una y otra vez, así que para asegurarte de que domines perfectamente estas técnicas de pincel y vuelvas a ver el video si es necesario para hacerlo una y otra vez Entonces comencemos. Pasemos al paso y echemos un vistazo a cómo aplicar correctamente el color a la superficie, y antes que nada, cómo obtener la textura de pintura correcta en la paleta. Porque si la pintura está demasiado líquida o por el contrario, no es nada fluida, va a ser difícil pintar correctamente Lo primero que hay que saber es que pintura al óleo no es soluble en agua. Entonces si quieres así que si quiero hacer mi pintura más fluida, no puedo usar agua. Simplemente no va a funcionar. Necesitamos usar ya sea un solvente o una mezcla de ambos llamados medio, pero hablaremos de petróleo y medios más adelante Por ahora, centrémonos solo en el solvente. Entonces aquí en mi botellita, tengo algunos juegos il, pero también puedes usar trementina Funciona exactamente de la misma manera. Voy a añadir unas gotas de solvente a mi pintura para obtener una agradable textura cremosa. También vamos a echar un vistazo a qué texturas evitar. Así que he preparado tres muestras de pintura cada una con una textura diferente. En la parte inferior, tendremos una pintura demasiado líquida. En el medio, la textura ideal, y en la parte superior, pinta sin líquido agregado en absoluto. Y veremos la diferencia aplicación entre estos. Entonces para esta primera, comenzaré por agregar algunas gotas, demasiadas gotas. Usar una pipeta es genial porque me permite controlar la cantidad fácilmente Y aquí deliberadamente voy a agregar demasiado solvente. De esta manera, termino con pintura muy líquida, y veremos como usar este tipo de textura o no como usar este tipo de textura Ahora para la pintura en el medio, agregaré menos gotas, solo unas pocas para obtener una textura ligeramente cremosa. No quiero que esté demasiado líquida, pero tampoco quiero que sea demasiado rígida, como pintura sacada directamente del tubo Al agregar solo unas gotas, tal vez incluso una o dos más, obtendré una textura agradable y cremosa que será mucho mejor para pintar. Y para el de arriba, no voy a agregar ninguna gota en absoluto. Y ahora veremos cómo usar estas diferentes muestras de pintura para ver la diferencia en las aplicaciones. Echemos un vistazo a cómo se aplican estos tipos de pinturas libres. Entonces comenzaré con el más líquido en mi papel. Cuando lo recojo y lo aplico, se puede ver que la pintura se extiende fácilmente. El problema es que es tan lluvioso que termina siendo un poco transparente y no cubre muy bien. Además, cuando voy a tratar de mezclar mis colores, va a ser un poco complicado. Ahora bien, si uso la pintura que no se diluye en absoluto, como la de aquí, cuando la aplique, cubre muy bien, pero el tema es que me va a tener dificultades para extender los colores sin problemas y mezclar colores juntos también será complicado. Además, crea acumulación de pintura gruesa. Por otro lado, cuando uso mi pintura cremosa, cubre bien y se extiende muy bien. Y si nos acercamos, incluso podemos ver en el sin diluir, el del medio, que terminé con un pequeño trozo de pintura, lo cual no es muy bonito, y ni siquiera lo hice en morados Y sin embargo, ese es el resultado que obtuve. No es lo ideal. Pero con el que está en el medio, la textura cremosa, se obtiene un resultado mucho más armonioso. Cubre bien, y después podrás crear hermosas mezclas entre tus colores. Ahora que hemos visto cómo preparar adecuadamente la pintura en la paleta, echemos un vistazo a cómo sostener el pincel correctamente. Primero, para aclarar, solo uso pinceles sintéticos porque son más suaves y dan un mejor acabado a la hora de pintar. La mayor parte del tiempo, sostengo mi pincel como un lápiz así. Pero dependiendo de la situación, si quiero ser realmente preciso, lo sostendré justo en la punta así. Por otro lado, si quiero estar más relajado con mis trazos, por ejemplo, al pintar un fondo borroso, sostendré el pincel al final del mango y trabajaré con la punta del pincel para crear algo un poco más suelto y abstracto Básicamente, la forma en que sostienes el pincel depende de la situación y del efecto que quieras lograr. De igual manera, a veces sostendré el pincel así. Especialmente cuando necesito pintar de arriba a abajo sobre el lienzo. Una vez más, es la situación la que determina el mejor agarre para usar. Ahora que sabemos cómo cargar el pincel, hablemos de cómo cargarlo correctamente con pintura. Usaremos este ejemplo. Cargar el cepillo correctamente es importante. Si le pones demasiada pintura, va a ser complicado para ciertas técnicas. Pero si no lo cargas lo suficiente, no obtendrás una buena cobertura. Por ejemplo, si recojo solo un poquito de pintura, no voy a llegar muy lejos. Entonces, si apenas lo cargo así, se puede ver que no voy tener suficiente para cubrir mucha superficie. Por lo que necesitas cargar tu cepillo de manera adecuada y uniforme. otro lado, si lo sobrecargo así, bueno, se puede ver que hay demasiada pintura en las cerdas Cuando empiezo a pintar, pierdo la precisión porque toda esta pintura irá a la superficie de una vez y creará espesores no deseados. Y eso es exactamente lo que queremos evitar en la pintura al óleo cuando queremos pintar realista. Se necesita más tiempo para trabajar y generalmente significa que está cubriendo un área más grande si la carga demasiado. Por ejemplo, si solo quiero pintar dentro de este círculo, tener tanta pintura en mi pincel hace que sea muy difícil permanecer dentro de las líneas. Y tener algo suave. Después de aplicar la pintura, termino con acumulaciones gruesas como esta, que no es algo que quiera Para evitar esto, cada vez que recojo pintura, puedo torcer mi pincel justo en la paleta para que toda la punta quede uniformemente recubierta con pintura. También puedo girarlo ligeramente para controlar mejor la cantidad. De esta manera, puedo aplicar la pintura más pulcramente con mejor control. Aquí estoy usando un cepillo de tamaño mediano que no está pensado para áreas más grandes, así que solo lo cargo con lo que realmente necesito. Y si tengo un área más grande que cubrir, no sobrecargaré este cepillo, simplemente cambiaré a uno más grande. Entonces con la pintura adecuada, y al aplicar la cantidad correcta de pintura a mi pincel, se vuelve mucho más fácil pintar un círculo de manera precisa y adecuada. Ahora, echemos un vistazo a los diferentes tipos de pinceles que tenemos a nuestra disposición cuando pintamos. Entonces, cuando pinto, puedo usar varios tipos de pinceles, y cada pincel tiene su propio uso específico, haciéndolo adecuado para una situación particular. Recuerda, yo solo los únicos pinceles que uso son sintéticos porque permite un mejor resultado. Entonces tengo los pinceles planos como este. Entonces he corrido el pincel así. Y luego tengo unos pinceles muy finos, de los cuales tengo tres tipos. Tengo los pinceles redondos como este, los pinceles de cieno, y también los pinceles rigger como este Y así estas son las diferentes categorías de pinceles que utilizo. Pero dentro de cada categoría, tengo varios pinceles. Por ejemplo, para los cepillos planos, tengo unos más grandes, ya que son útiles para cubrir áreas más amplias. Es lo mismo para los cepillos redondos. También los tengo en diferentes tamaños. Yo diría que también es importante tener varios porque te ahorra lavar constantemente tu cepillo. Simplemente puedes cambiar a otra cuando necesites pintar un área de color diferente. Ahora bien, ¿cómo aplicas pintura con tu pincel? Esto también es muy importante. Entonces cuando aplico pintura, empiezo cargando mi pincel con la cantidad correcta de pintura. Pero sobre todo, lo crucial es que trate de estirar el color lo más posible. Eso significa asegurarme de usar todo lo que esté en mi pincel y estirándolo correctamente, lograr una superficie donde la pintura sea lisa sin manchas de higo de pintura como hemos visto antes Y esto será fundamental más adelante para crear buenas mezclas y realmente hará mi trabajo más fácil. Entonces cuando estoy trabajando en grandes áreas como aquí, puedo permitirme tomar un poco más de pintura y asegurarme de que haya cierto grosor en el pincel porque sé que voy a usar todo si el área es grande. Este cepillo plano, como ve aquí, será especialmente útil cuando queremos cubrir grandes áreas. Por ejemplo, para un cielo, cuando estoy pintando un paisaje, el fondo de una vida de acero o incluso algunos elementos de la vida de acero son grandes, o incluso para un retrato, puedo usarlo. También puedo usarlo, por ejemplo, para pintar el cheque de alguien. O para aplicar una primera capa de pintura para el aire. Entonces el pincel plano es un pincel que es una herramienta muy, muy útil que utilizo con cada pintura. Con este pincel redondo, lo cargo con pintura, y cada vez que pinto, también me aseguro de estirar realmente la pintura tanto como sea posible. Por ejemplo, aquí tengo mi color, y lo esparzco con cuidado para evitar manchas gruesas y pesadas. Esto se aplica siempre que esté usando un pincel de este tamaño o un pincel más grande como este otro, que es otro cepillo redondo. Por lo que el objetivo siempre es extender bien la pintura para evitar marcas de pincel porque las marcas de pincel no es algo que queramos demasiado cuando pintas de manera realista Estos pinceles son muy útiles cuando se quiere aplicar color sin entrar en demasiados detalles de inmediato. Por ejemplo, si quiero pintar una nube, quiero usar el pincel plano porque sería demasiado impreciso Pero con este pincel, todavía puedo poner mi color con suficiente control. De igual manera, si quiero pintar labios, estos pinceles me permitirán trabajar con precisión. Para pincel de detalle, tengo este, que uso de la misma manera pero para áreas más pequeñas. Me permite trabajar en espacios reducidos. Podrías notar que mi rojo está un poco tintado porque antes usé este pincel para otra pintura este pincel para otra pintura y no lo limpié correctamente Y nuevamente, es el mismo enfoque con estos pequeños pinceles. Ahora para éste, para el pincel de espada, lo uso principalmente para trazar líneas. Por ejemplo, lo uso mucho para pintar pelo o pelaje. Sin embargo, no lo uso para la primera capa porque como pueden ver, la línea tiende a ser un poco temblorosa, temblorosa cuando pinto directamente sobre papel blanco Prefiero usarlo para la segunda capa, pintando sobre el color que ya está ahí y que aún está fresco. Y es lo mismo con este cepillo rigger, que funciona de la misma manera La única diferencia es que descubrí el pincel de espada después de éste. Si yo hubiera encontrado primero el swadbush, probablemente no habría usado el cepillo rigger, éste Pero ambos tienen el mismo propósito. Son geniales para dibujar líneas finas. Acabo de encontrar que el cepillo de espada es un poco mejor. En la mayoría de mis tutoriales, sin embargo, me verás usando este cepillo rigger porque ya había grabado muchos videos antes de descubrir el pincel de espada Ahora veamos cómo aplicar o pintar en diferentes formas. Entonces aquí tenemos un rectángulo grande, algún círculo pequeño y una forma orgánica que se me ocurrió. Vamos a ver cómo aplicar la pintura correctamente sobre cada uno de estos diferentes elementos. Entonces aquí mismo, tenemos un rectángulo bastante grande, así puedo usar mi pincel plano. Lo cargo bien y con pintura. Y si veo que he recogido un poco demasiado, solo me quito un poco. Entonces empiezo a aplicar el color, asegurándome de que realmente lo estire tanto como sea posible. Aquí mismo, noto que se ha acumulado algo de pintura en la parte superior de mi pincel. Entonces también lo borro, luego esparzco la pintura sin dejar de enfocarla en estirarla. Lo que quiero evitar es dejar marcas gruesas como esta, así que me aseguro de extender la pintura tanto como pueda. Me acerco a los bordes, puedo usar el borde de mi pincel, siendo el borde la parte estrecha del pincel. Hasta este punto, en su mayoría he estado pintando con el lado plano, pero con el borde, puedo recoger un poco de pintura, teclearla en la zona y aplicarla con mayor precisión. Trabajo así, y en el lateral, el ángulo es recto, puedo seguir aplicando mi pintura mientras la mantengo bien estirada. E incluso con un pincel plano, todavía puedo ser preciso, sobre todo usando el borde como lo hice antes. Por ejemplo, voy a cargar bien mi pincel con pintura, colocarlo a lo largo de la línea, y aplicar mi color manteniendo la línea lo más recta posible. Y puedo continuar y trabajar con el overside del pincel también Y para la parte inferior, puedo pintar en la otra dirección igual que esta. No hay nada que me impida pintar en ninguna dirección, y al final, me aseguro de que la pintura esté correctamente estirada por todas partes. Aquí lo he hecho todo con un cepillo plano. Pero si estuviera trabajando en un tema donde necesitaba bordes extremadamente precisos, probablemente no hubiera usado solo un cepillo plano. Hubiera combinado varios pinceles para lograr la mejor precisión posible. Ahora vamos a pintar estos rectángulos más pequeños. Para pintarlos, necesito ser bastante preciso, definitivamente más preciso de lo que he sido hasta ahora. Así que aquí puedo usar un cepillo redondo como este porque me permite ser preciso sin dejar de cubrir un área bastante grande. Entonces puedo comenzar pintando el contorno con este pincel. Tan pronto como me doy cuenta de que me estoy quedando sin pintura que ya no se desliza suavemente y dejando manchas blancas, puedo recargar mi pincel Entonces me aseguro de repasar mi área correctamente. Para este rectángulo, creo que podría haber usado un pincel un poco más grande ya que el área es bastante blanca. Pero lo que podemos hacer, por ejemplo, es que puedo pintar el borde con este pincel porque necesito precisión y luego rellenar el interior con el pincel plano para pintarlo un poco rápido, más rápido. Y cuando pinto con esta brocha plana, estoy teniendo cuidado de no sobrecargarla con pintura. De lo contrario, será difícil difundir el color de manera uniforme, y eso funciona bastante bien. A continuación, podemos hacer lo mismo con este otro rectángulo que no está en la misma dirección, y de esta manera, podemos trabajar de manera diferente. Entonces aquí en la parte inferior, empiezo trabajando nuevamente en el borde de mi rectángulo con este pincel de carrera, y luego puedo volver a rellenar el interior con el pincel plano. Este pincel para correr me permite asegurar mi área y pintarla con precisión. Y luego para el interior donde no necesito tanta precisión, puedo usar el pincel plano para extender el color suavemente Si me doy cuenta que me he aplicado demasiada pintura, como aquí, verás, por ejemplo, donde tengo un poco de acumulación, si no es demasiado, puedo suavemente para tratar de esparcir el De lo contrario, recogeré algo de la pintura, limpiaré el exceso de mi pincel y luego volveré a extender la pintura. Después vuelvo a limpiar el exceso si es necesario con un pañuelo, y ahí vamos. Eso es justo lo que necesitaba. Ahora voy a trabajar en el rectángulo pequeño. Como son un poco más pequeños, voy a necesitar ser aún más preciso. Sigo usando el mismo pincel, pero me aseguro de no tener demasiada pintura en la punta, así puedo mantener una buena precisión. Entonces puedo difundir el color así, y haré lo mismo por el 02. Usar brocha sintética realmente me ayuda a evitar marcas visibles de pincel. Eso suele ser un problema con los cepillos naturales para el cabello, que generalmente están hechos de cerdas de cerdo Con esos cepillos, las cerdas son más rígidas y más duras, lo que tiende a dejar marcas de pincel más visibles Dependiendo del efecto que quieras, esto puede ser interesante. Pero generalmente, al apuntar a un resultado realista, intentas mantener esas marcas lo más sutiles posible. Entonces por eso no recomiendo mucho los cepillos naturales para el cabello. 4. Técnicas de pincel para la pintura al óleo: control y textura, parte II: Ahora voy a continuar con el trabajo en los círculos. Para comenzar, una vez más trabajaré primero en el contorno usando este pincel bastante fino. Trabajar en el esquema realmente me ayuda a asegurar mi trabajo. Entonces cuando me muevo en la pintura sobre la pintura, el área más grande dentro, será menos probable que vaya por encima de los bordes hacia la zona vecina porque tengo este contorno que es una especie de protección a esta área junto a ella. Y cuando pinto el contorno, realmente trato de no sobrecargar el pincel porque de lo contrario, crea áreas que donde la pintura es un poco demasiado gruesa y el resultado no se ve muy bien. Para el círculo pequeño también, utilizo el mismo pincel. Pero para el círculo más grande, pinté el interior con el pincel plano. Y ahora puedo hacer lo mismo por la forma orgánica aquí. Y una vez más, empiezo pintando el contorno para asegurar el área, y luego pasaré a rellenar el interior. Cuando pinto el contorno así, es completamente normal si no consigo algo que sea perfectamente recto. Se puede ver por el círculo o rectángulos que he hecho, los bordes no son 100% rectos, e incluso hay algunas pequeñas manchas blancas Y eso es perfectamente normal. Se debe a la textura del papel o del lienzo. Incluso al pintar sobre superficies de grano muy fino, todavía ves este efecto, pero todo eso desaparecerá, y podré conseguir un borde limpio y recto sin esas pequeñas marcas de textura una vez que pinto el contorno con otro color, nunca dejo visible el blanco del papel o lienzo porque quiero que los bordes estén bien pintados sin pequeñas imperfecciones como esta Y para lograrlo, cubro el contorno con otro color, incluso blanco si quiero mantenerlo ligero o como voy a hacer ahora con azul. Entonces ahora voy a pintar justo al lado de esta forma orgánica con mi color azul. He añadido algo de azul a mi paleta, azul ultramarino, y ahora voy a empezar a pintar alrededor de mi elemento Entonces cargo completamente mi pincel con pintura, y luego lo presiono un poco hacia abajo en mi paleta. De esta manera, el pincel se vuelve más delgado, lo que me facilita pintar este contorno con precisión. A continuación, aplico el azul alrededor de mi elemento, tomándome mi tiempo y asegurándome de ser delicado y preciso. Trato de hacer que los dos colores apenas toquen así conseguimos un bonito borde limpio entre ellos. Habrá mucha situación en la que vamos a querer hacer un poco de mezcla. Eso ya lo veremos más adelante. Pero en este caso, es importante que los colores no se mezclen. Solo quiero que apenas se pasten entre sí para mantener las cosas limpias y precisas Entonces sigo con mi color, trabajando así como así. Vuelvo sobre él con cualquier pintura que quede en mi pincel o la recargo si es necesario Como pueden ver aquí, estoy trabajando así de un pequeño punto a otro. A veces puedo ver que es un poco complicado. Por ejemplo, esta zona de aquí, la pintura del contorno aquí es un poco complicado para mí continuar en esa dirección. Entonces lo que hago es comenzar un poco más adelante como lo estoy haciendo aquí y luego trabajar mi camino por el borde hasta llegar a esta zona que ya pinté. A veces tienes que ajustarte dependiendo de tu posición. Para estar lo más cómodo con. Por ejemplo, aquí me estoy adaptando y me pusieron la mano así. Ahora que quiero pintar por aquí, puedo cambiar mi apoyo. A menudo, me gusta usar mi dedo meñique como punto de descanso. Como se puede ver, descanso mi meñique, para poder pintar precisamente alrededor del borde, y hago lo mismo de este lado Puede que no lo veas muy bien en cámara, pero aquí, tuve que hacerlo así para tener un apoyo adecuado. El trabajo que acabo de hacer con este cepillo, también lo puedo hacer con un cepillo plano. Entonces aquí cargo el pincel con un poco de pintura, y también lo aplana en mi paleta para obtener un borde más delgado que me ayude a ser más preciso Entonces puedo trabajar alrededor del contorno de mi rectángulo. Se puede ver que estoy usando el borde de la brocha para ser lo más preciso posible. E idealmente, deberías intentar hacerlo de un solo trazo. El resultado será más limpio de esa manera. Es decir, este no es necesariamente el pincel que recomendaría para pintar contornos. Generalmente iría por algo más fino para obtener una mejor precisión Pero a veces dependiendo de la situación , puede funcionar. Es factible Ahora mi consejo es practicar esto y repetir el ejercicio sobre todas las formas en las que hemos trabajado repasando de nuevo los contornos, tal como lo hemos hecho aquí, pero con todas las formas. He añadido algo de blanco a mi paleta. Ahora, digamos que quiero aligerar alguna zona de mi círculo. Lo que puedo hacer es mezclar un poco de blanco con un poco de rojo. Tomo apenas una pequeña cantidad de rojo, y luego puedo pintar sobre la superficie. Por ejemplo, aquí recogí mi color, y presiono firmemente con mi pincel y lo aplico sobre el área. Entonces voy a usar una técnica llamada blending para hacer mezcla de colores juntos. Mezclar es un término que escucharás a menudo. Eso lo diré a menudo, y lo hago a menudo. Aquí, me aseguro de presionar bien para que mi color lo mezcle muy bien con el que está debajo. Ahora si quiero, también puedo tratar de evitar mezclar los colores, pero es un poco más complicado hacer esto sobre un área grande En secciones pequeñas, sin embargo, funciona bien. Por ejemplo, si solo quiero tener un pequeño ocular, puedo recoger un poco de blanco, y en lugar de presionar como antes, lo coloco suavemente Soy realmente muy ligero con el pincel. Y voy a necesitar volver a cargar el pincel con más frecuencia porque cada vez estoy depositando bastante pintura Y, naturalmente, esto también crea un poco de textura. A menudo uso esta técnica. Por ejemplo, al pintar hojas y quiero tener un resaltado, un punto muy brillante, necesito aplicar un color más claro sobre un tono oscuro. Y así tengo que hacer este tipo de técnica. Y se puede ver aquí simplemente colocando la pintura con la punta de la brocha, soy capaz de hacer esta zona más ligera. Y como era de esperar, es un poco más grueso en este lugar. Lo que importa aquí es la presión que aplicas con tu pincel. Por ejemplo, cuando presiono firmemente, el blanco realmente no destaca mucho. Pero si presiono muy a la ligera, obtengo un efecto diferente. El cuadro se acuesta pero no mezcla tanto. Esto se puede hacer con colores claros, claro, como hicimos nosotros, pero también con colores oscuros. Y de hecho, es aún más fácil aplicar un color oscuro otro más claro. Por ejemplo, aplicar blanco sobre este rojo aquí fue un poco más difícil que usar el azul ultramyn Entonces con el azul, puedo aplicarlo y mezclarlo. Se puede ver. Y se puede ver que como el azul es más oscuro, continúa muy fácilmente. Si quiero, también puedo simplemente colocarlo como lo hice con el blanco, así el color se queda un bonito azul ultramarn Como aquí, los colores siguen siendo casi el azul ultramarino puro, igual que la sección al lado Y allá a la derecha, tiende a obtener más de un tono púrpura. Aquí hay algo más que puede ser muy útil cuando estás trabajando y pintando sobre un elemento. Esto sucede con bastante frecuencia, sobre todo cuando se quiere crear algunos efectos especiales. Por ejemplo, aquí mismo, voy a usar un cepillo viejo, un cepillo bien usado aquí. Y si recojo un poco de pintura azul, puedo aplicar para crear este tipo de textura áspera y áspera Esto funciona bien para crear textura como cuando estás pintando un árbol con ramas irregulares y follaje irregular. Para que pueda tocar el pincel para poner esta textura. Realmente se puede ver aquí el impacto de la presión que mencioné antes. Si presiono firmemente sobre el pincel, obtengo un resultado más oscuro. Pero si uso un toque más ligero, la pintura sale más ligera. Así que realmente puedes jugar con la presión sobre tu pincel para lograr diferentes efectos, y no solo con un pincel bien desgastado como este, sino con cada tipo de pincel, la presión que aplicas sobre el pincel realmente ayuda a crear diferentes cosas. Por último, para terminar con técnicas de pincel, también está el uso de pincel fino como este. Estos son realmente geniales para agregar pequeños detalles. Por ejemplo, puedo tener muchos puntitos sobre mi área roja, recordando, por supuesto, volver a cargar el cepillo regularmente, y me aseguro de cargar bien el cepillo Entonces hay un poco de pintura acumulada en la punta, y luego coloco este puntito. También puedo usarlo para crear diferentes patrones, pequeñas motas, formas variadas para la pintura de hojas o para la textura de las Y este tipo de pincel es realmente útil para agregar detalles finos como este. Lo que también puedo usar es mi pincel de rigor y mi cepillo de espada. Prefiero el pincel de espada, como dije. Y así aquí la voy a cargar con pintura blanca, y puedo usarla para dibujar líneas sobre la superficie. Y esto es algo que uso mucho a la hora dibujar el pelo o dibujar el pelaje de animales porque me gusta pintar estas líneas sobre una primera capa que aún está húmeda para crear una textura agradable un efecto de textura de piel agradable. Y lo que esta técnica es muy útil, como dije, y se puede ver que el pincel contiene mucha pintura, lo cual es útil para trabajar en siempre dirección y para agregar muchas líneas diferentes y coser muchos pelos diferentes, por ejemplo. Y con este pincel, no nos limitamos a líneas rectas nunca. Por ejemplo, podemos dibujar pequeñas olas como esta o incluso líneas muy largas, como verás aquí mismo. Otra cosa con este pincel es que de la forma en que lo sostienes, te permitirá crear líneas que sean más delgadas o más gruesas. Si realmente trato de trabajar solo con la punta, puedo conseguir una bonita línea fina, pero por otro lado, si la aplana y trabajo con el lateral, voy a conseguir líneas mucho más gruesas como esta Así que este pincel es realmente fantástico para trabajar en líneas largas y, por supuesto, también cortas. Entonces eso es todo por esta parte. Espero que se haya tomado el tiempo para practicar todas estas técnicas que se muestran en este video. Ahora tengo un reto extra para ti. En tu papel, dibuja otras formas, otros rectángulos o cuadrados, círculos, o incluso formas más complejas e intenta pintar dentro de ellos sin pintar sobre Y asegúrate de que estás estirando muy bien tu pintura para que tengas una superficie que sea realmente lisa. Y luego aplica algo de textura en la parte superior, algunos puntitos, algunas pequeñas líneas con algunos otros colores, usa diferentes colores, y luego intenta pintar alrededor de estas formas que has aplicado sin superponer, sin pintar sobre estos primeros colores que aplicas, solo para asegurarte de que estás creando una mezcla muy diminuta entre estos colores que son solo apenas tocándose. Entonces pensé que sería un reto bastante agradable para ti volver a practicar estas técnicas de pincel. Ahora es el momento de practicar. 5. Cómo limpiar correctamente los pinceles de la pintura al óleo: En este video, nos centraremos en algo que en su mayoría es pasado por alto por los artistas y también que muchos artistas odian, pero que es absolutamente esencial la limpieza con cepillo La limpieza con cepillo es muy importante porque te ayuda a que tus cepillos duren más tiempo para mantenerlos flexibles. Y además, evita que tu pincel mantenga alguna pintura más antigua, por ejemplo, si tienes algo de verde en tu pincel, y la próxima vez vas a volver a usar este pincel, mezclando un poco de amarillo, digamos, bueno, no quieres tener tu pincel sucio, y así es importante limpiarlos. Y te voy a mostrar cómo porque con la pintura al óleo, a diferencia de la acuarela o el acrílico, no puedes simplemente no puedes simplemente limpiar tu pincel con agua y jabón. Entonces te voy a enseñar a hacer eso porque es importante que tu cepillo dure más tiempo, y limpiar tu cepillo correctamente también está haciendo algunos progresos con la pintura. Entonces veamos cómo hacerlo ahora mismo. Entonces estas son todas las herramientas que estaré usando. Tengo un poco de agua, un tazón de agua, poco de jabón solo hecho para bellas artes, algunos pañuelos y algo de gamsil En lugar de gamsil, también puedes usar trementina. Creo que lo mejor es usar trementina de bellas artes porque probablemente sea mejor para tus pinceles y también para tus pinceles y también para Y tengo este contenedor que tiene algo de gamsol en él. Dentro, tengo algo de gamsil como dije, y voy a limpiar mi cepillo en él No cambio mi Gamso después de cada vez que limpio mi cepillo, lo contrario, usaría demasiado. No, lo cambio por cada varios meses. Por ejemplo, han algo así como tres meses desde la última vez que lo cambié. Y dentro de este contenedor, está esta cosa. No sé cómo decirlo en inglés. Lo siento. Y voy a fregar mi cepillo dentro del contenedor y dentro de este. Y por lo tanto, todos los pigmentos de mi pintura, ahí irán en el fondo de mi contenedor. Y así mi cepillo estará limpio, y esta es una herramienta muy buena. Cambió mucho para mí la forma en que limpio mi cepillo. Y así, lo primero que hago con este pincel que está lleno de pintura, voy a quitar tanto como sea posible pintura con este tejido. No voy a poder quitarlo todo, pero trato de quitar la mayor parte. El siguiente paso, voy a poner mi cepillo dentro este recipiente y frotarlo contra lo que te mostré. Y así, todos los pigmentos que están en mi pincel, desaparecerán e irán al fondo de este contenedor. Entonces no presiono demasiado fuerte en mi pincel. No quiero dañarlo. Lo hago muy suavemente, y eso bastará para quitarle la pintura Entonces lo haré por varios segundos, y después puedo secarlo un poco. Mi cepillo está limpio, como se puede ver. Es un pajarito. Lo siento, pero todavía hay un poco este tipo de jugo de color del gamsol y todos los pigmentos que hay en él Y me gusta que mi cepillo esté un poco más limpio. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a usar el jabón. No me vendría bien el jabón, pero va a estar bien. Mi pintura estará limpia. No habría ninguna pintura que se secara en mi pincel. Pero prefiero que mi cepillo esté aún más limpio. Entonces por eso voy a usar este jabón ahora. Yo sumerjo mi cepillo en el agua, puse un poco de jabón, y luego voy a hacer un champú, darle, darle un masaje, y luego estará perfectamente limpio y listo para usar para el siguiente momento de pintura. Entonces este champú, el paso del jabón, no lo voy a hacer cada vez que limpie mi cepillo, pero lo hago de vez en cuando para que mi cepillo esté en mejor forma. Y para ser más eficiente, me gusta limpiar varios cepillos a vez porque lleva un poco de tiempo. Y cuando pinto a veces en una tarde, dependiendo de lo que esté pintando, veces puedo usar hasta 20 pinceles. Entonces para ser más rápido, puedo usar varios pinceles. Y así mi pincel no es perfecto, pero gracias a este método, dura más y todavía tiene bastante buena forma. Y así déjame mostrarte este producto Milagro. Y es de Windsor y Newton. No es un video patrocinado. Es solo un muy buen producto. Yo quería compartir con ustedes. Es el limpiador y restaurador de brochas. Y así lo uso cuando me olvido de limpiar mi cepillo, y se puede ver con este frasco que me he olvidado bastantes veces. Y así puse mi cepillo en este contenedor durante 24 horas, y luego mi cepillo limpiará. No estará perfectamente limpio, pero al menos volverá a ser utilizable. Voy a poder volver a usarlo. Y también, una cosa que es muy, muy importante. Al limpiarlo con este producto, límpielo con jabón y trementina Tienes que quitar ese producto de tu cepillo. De lo contrario, vas a arruinar tu pintura porque si tienes algo de este producto en tu pincel, quitará la pintura de tu lienzo, y eso no es algo que quieras. Así que no olvides limpiarlo después. 6. Cómo limpiar tu paleta de pinturas al óleo: En este video, veremos cómo limpiar tu paleta si no estás usando una paleta lanzable, una paleta de papel Si estás usando una paleta fruncible, puedes saltarte este video Mantener una paleta limpia es esencial para mantener tu espacio de trabajo ordenado y sobre todo, para evitar alguna mezcla entre tus colores que no quieres. Entonces te mostraré cómo hacerlo después de tu sesión de pintura. Y es realmente esencial mantener esa disciplina de limpiar tu paleta después de cada sesión de pintura o en cualquier momento que tu paleta esté completamente cargada y que quieras crear algunas nuevas mezclas entre tus colores. Para limpiar mi paleta voy a necesitar un poco de trementina, una esponja, un poco de agua y un poco de pañuelo Entonces lo primero que voy a hacer ahora es con algún pañuelo, voy a tratar de quitar la mayor cantidad de pintura posible. Lo haré varias veces si es necesario en esta zona para quitar la mayor cantidad de pintura posible. Y luego voy a derramar algo de trementina directamente sobre mi paleta Derramo un poco de trementina, y la voy a frotar con mi esponja hasta que ya no pueda ver el color, y todo lo que puedo ver es algún tipo de jugo de pintura en mi paleta Por supuesto, prefiero decirlo. Parece muy obvio, pero ya no usas la esponja para limpiar los platos. Nunca se sabe hoy en día. Entonces es por eso que estoy diciendo. Y ahora con este jugo, lo voy a quitar de mi paleta. Y el último paso será derramar un poco de agua sobre mi paladar y quitar esta agua con el pañuelo y mi paleta, entonces estaremos bastante limpios. Por supuesto, todavía habrá un poco de pintura que estará como dentro de la madera y que no podrás limpiar realmente para quitar realmente. Pero la paleta sigue siendo bastante limpia. Y así me tomó unos minutos, y esa es una de las razones por las que me gusta usar una paleta desechable para no tener que limpiarla cada vez que estoy pintando Y cuando estoy pintando al día, estoy cambiando mi paleta como tres o cuatro veces al día si pinto si tengo un día muy largo de pintura. Y también, es trementina. No es realmente bueno para la salud si respiras eso. Y por eso realmente no me gusta limpiar una paleta, y me gusta la paleta fruncible Y si usas este tipo de paleta, creo que es realmente mejor si puedes limpiarla afuera. Y así es esto. Mi paleta está limpia. 7. Qué es el medio de pintura y cómo usarlo en la pintura al óleo: En este video, vamos a aprender a crear nuestro medio con pintura al óleo y a usarlo. Si estás pintando con acrílico, este video es inútil para ti. Si estás pintando con acrílico, solo te recomiendo que uses algo para ralentizar el tiempo de secado y para que puedas pintar la misma manera que nosotros con la pintura al óleo. Entonces para pintar al óleo, no necesitas agua. Necesitas crear un medio. Y para crear este medio, necesitaremos dos cosas. Necesitaremos solvente como trementina o ganzil y necesitaremos algo de aceite, como aceite de linaza, aceite como aceite de linaza Y ya hay algo de óleo en tu tubo de pintura, pero vamos a crear algún medio que contendrá algo de aceite y algo de solvente. Este medio que vamos a estar creando va a ser muy útil y necesario para respetar la regla de grasa de magro. Esta es la única regla que es importante en la pintura al óleo. Esta regla dice que cuantas más capas estés agregando, cada nueva capa debe contener más aceite que la capa anterior, porque si no usas más aceite en tu nueva capa, habrá algunos crujidos que aparecerán con el tiempo En unas semanas o unos meses. Aparecen crujidos en tu pintura siglos después. Ese es el caso de la pintura de Da vinci, Rafael, etcétera Pero estas pinturas son muy calientes y los crujidos aparecen de forma natural Pero si no respetas esta regla gorda o velan, habrá algunos crujidos que aparecerán con el tiempo Vamos a ver cómo crear nuestro medio y cómo usarlo para evitar estos crujidos a lo largo del tiempo y respetar la regla de los ovinos gordos. Empecemos. Ahora vamos a crear médiums y a crear mis médiums, estos son todos los materiales que voy a necesitar Voy a necesitar este fenol estos cinco petallitos, esta jeringa, un poco de gamsil y un poco de aceite de amapola Si quieres, también puedes usar poco de lima y aceite si lo prefieres, y también cualquier otro solvente que puedas usar con la pintura al óleo. Tengo estos cinco petaca y tengo algunas etiquetas en ella para anotar uh, cuantos aceites hay en esta petaca y cuantos gamsle voy a poner en el frasco diferente También he añadido algunos colores porque gracias a esto, me resulta más fácil notar qué petaca es la correcta cuando necesito usarla. Y el más claro es el color de la petaca. Significa que cuanto más ligero será aceite. En esta, como es blanca, mi color más claro, va a ser la petaca con menos aceite en ella Y así esta del color más oscuro será la petaca con más aceite en ella. Gracias a estos diferentes petacas y a estos diferentes medios, vamos a poder respetar la regla del overlin plano con pintura al óleo La mayor parte del tiempo, voy a usar solo el frasco libre y estos dos, te explicaré después por qué también necesito estos dos petacas adicionales con mi medio diferente. Vamos a crear el primer medio en este en el último con el color blanco. Será mi primer medio y en este, voy a usar solo algunos gamsil porque gracias a esto, podré tener algo de pintura en mi paleta que será más cremosa y con una mejor textura para usar para pintar después sobre un papel o sobre un lienzo Va a ser muy fácil en esta. Sólo voy a poner algunos lienzos en él. Después, cuando tenga que pintar, te tendré que poner unas gotitas en mis pinturas y hacer mi pintura un poco más cremosa. Entonces es realmente que va a ser muy fácil, y después te mostraré cómo hacerlo. Entonces para el primero, solo estoy usando algo de gamsol y estoy usando mi embudo para poner ese gamsol dentro Y gracias a esto, mi pintura, cuando voy a aplicar unas gotitas sobre ella va a ser un poco más cremosa y preferiré su textura. El segundo, voy a usar un poco de aceite de juegos y algo de aceite, pero en algunas proporciones, usaré 90% de gamsil en este y 10% de aceite y gracias a esto, voy a respetar las reglas de los ovolin gordos Es decir, si tengo que aplicar una segunda capa de pintura, voy a aplicar una segunda capa de pintura, poner algunas gotas en mi pintura esta con este medio, y mi pintura va a tener más óleo porque en esta hay 10% de aceite y la primera no había ningún óleo. Gracias a esto, se respetará la regla de la grasa o del violín porque habrá más óleo en mi pintura. Para hacerlo, voy a usar la jeringa. Me ayudará a ser más preciso. Pero si no tienes ninguna herramienta como esta, puedes intentar hacerlo con el ojo para que sea bastante precisa, pero no serás tanto como puedas con una jeringa. Es mejor tener una herramienta como esta para hacer. Y así ahora con el segundo, usaré 90% de gemsil y 10% de aceite Mi frasco tiene avaro 100 milímetros. Así que es muy fácil tener la proporción correcta. Y así después, pondré un poco de aceite con mi jeringa. Pero si no tienes uno, también puedes hacerlo con el ojo. Por supuesto, vas a ser menos preciso, pero creo que está bien, así que también puedes hacerlo de esta manera si lo prefieres. Y así la mayoría de las veces cuando pinto, solo uso estos dos medios diferentes porque pinto la mayor parte del tiempo con una capa, y aplico una segunda para los pequeños detalles como el aire Pero como tengo previsión, prefiero crear cinco para asegurarme de tener suficiente medio por si acaso En la tercera, voy a usar 75% de gamsil y 25% de aceite Es bastante raro que tenga que aplicar una tercera capa, pero a veces tengo que hacerlo. Por eso necesitaría crear otra. Gracias a esto, una vez más, la regla del overline de grasa se respetaría la regla del overline de grasa porque en esta, habrá 25% de petróleo y en esta, había 10% de petróleo Una vez más, solo pondría unas gotitas en mi pintura para agregarle este medio. Ahora tengo estos dos últimos médiums. Quizás te preguntes por qué crearías otros dos medios ya que probablemente la mayor parte del tiempo no uses el primero. Bueno, a veces cometí algunos errores y lo noto meses o semanas después de terminar mi trabajo, o quiero modificar, cambiar mi trabajo. Creo que tengo que hacer algunas correcciones porque creo que puedo mejorarlo o algunas cosas hay algunas cosas que no me gustan y quiero cambiar. Entonces tengo que aplicar otras capas sobre él y creo y así esa es la razón por la que tengo estas dos medianas. Este tendrá más óleo porque semanas o meses después de haber creado un cuadro, no recuerdo exactamente cuántos óleos he puesto en mi lienzo o en mi papel. No estoy muy segura. Ya que realmente quiero respetar esa regla de grasa sobre magra, tengo que crear algunos medios que sean más pesados que tengan más aceite Y en este, habrá 50% de petróleo y en éste, 75% de petróleo. Y al hacerlo de esta manera, estoy muy seguro de que si tuviera algunas gotitas en mi pintura, será, más grasa que las capas que había aplicado antes. Gracias a esto, se respetará una vez más la regla gorda de Olin . Yo creo una segunda también porque a veces cuando retoque una pintura, cuando la modifique, puede que tenga que aplicar dos capas, y así gracias a esto, voy a tener dos medios que van a ser muy gordos y voy a poder crear el perdón, para respetar esta regla de overline gorda Entonces, estos son los dos últimos que voy a crear ahora. Entonces comencemos la aplicación de esta regla de grasa de lein. Entonces aquí mismo, tengo mi paleta. Tengo el umber quemado, color, mi mediano numero uno con gamsol, también puede ser 100% Eso está bien, también. Y mi cepillo. Entonces puse mi pintura en mi paleta, y a esta pintura, voy a añadir un poco de mi mediano número uno, solo unas gotas. Entonces el objetivo para mí es respetar esta regla de grasa de lein, pero también es crear una mejor textura a mi pintura Quiero tener una textura crema. Mi pintura, quiero mi pintura, quiero que sea como cremosa porque de otra manera, sin el medio, es un poco demasiado dura y realmente no se desliza sobre el lienzo cuando lo aplico Y por el contrario, si aplico demasiado, mi pintura será demasiado líquida y no va a ser muy buena. Y así lo mezclo con mi pincel, por cierto. Mucha gente se mezcla con un cuchillo, personalmente. No veo realmente el punto. Me gusta mi buen cepillo anticuado, y así es como lo estoy haciendo. Ahora pinto esta primera capa con gamsol 100%. Voy a pintar esta zona allá abajo. Y mientras aplico mi color como siempre lo hago, estiro y esparzco mi color tanto como sea posible. Y para esta capa, ya que no tiene aceite en ella, no ralentizará el tiempo de secado y además es umber quemado, umber quemado puro, que se seca muy Entonces en menos de 24 horas, mi pintura estará seca y estaremos listos para pasar al siguiente paso. Entonces pasemos a la siguiente zona. Voy a pintar esta zona en blanco. Y bueno, mi zona con el umber quemado está seca, así que está bien Y voy a pintar con el segundo medio porque en esta línea que acabo de mostrarte, podría haber un poco de mi nuevo color que tocará esta zona. Por lo tanto, si no tengo algo que tenga más petróleo, entonces podría tener algunos crujidos ahí dentro Entonces por eso creo que lo mejor es pintar toda esta zona con mi segundo medio. También podría pintar toda esta área con la mediana y aplicar los dos medianos solo para la zona donde tocan los dos colores. Pero como no uso muchas capas, me importa, y voy a usar mi número medio dos para toda el área. Entonces este es el segundo color que he creado. Por lo que he añadido algunas gotitas de mi segundo medio en las mismas proporciones que lo que hice con el primero. Este medio tiene 10% de petróleo y 90% juegos todo lo que tiene más petróleo en él, y por lo tanto, se respetará la regla de fatovlin Ahora puedo pintar esta zona sin ningún problema. Entonces aplico el color rosa, y tocará la zona del umber quemado, pero no es problema ya que mi color tiene más aceite ahora gracias a este segundo medio que he agregado Bueno, verás que mis líneas no son perfectamente rectas, pero no es un problema. En este video, no es el punto. Es realmente que entiendes la regla de la grasa de la ovalina. Y luego dejaré que mi pintura se seque y te explicaremos lo que haré a continuación. Entonces tengo mis áreas que ahora están secas, y voy a poder trabajar en el último paso que voy a hacer. Dibujaré algunas líneas que irán desde el área rosada hasta el umber quemado Y así como quiero que mis colores tengan más aceite que la capa anterior, así tendré mi medio libre para que se respete la grasa de la línea y pueda pintar sobre esta zona rosa. Y además de esta zona de umber quemada , también tendrá más petróleo Ahora voy a aplicar unas gotitas de mi mediano número tres sobre este color verde. Y así tiene 25% de petróleo en este medio. Voy a aplicar las mismas proporciones. Y por lo tanto, mi color tendrá más aceite que esta capa de rosa y más aceite también que esta capa de ámbar quemado. Mi área rosa ahora está bien seca, así que puedo aplicar esta nueva capa de color. Y así capa, mi color verde tiene más aceite que el otro. Por lo que se respeta la regla del ovelin gordo. Y así no es tan difícil. Lo que tú también lo que tienes que hacer es recordar qué medio aplicas en qué área de tu pintura. Y esto es algo que puedes anotar si es necesario, así que recuerdas. 8. Cómo crear un fondo plano en pintura al óleo: Veamos cómo pintar un fondo, un fondo liso. Pintar un fondo liso puede parecer bastante simple, bastante secundario, y sin embargo no lo es, no es sencillo. Y si no tienes un fondo liso que esté hecho correctamente, entonces va a romper la armonía de tu obra de arte. Un fondo que se hace correctamente, casi no lo notas. Lo que ves es tu tema principal. Por ejemplo, si estás pintando un retrato con un fondo azul, como verás en el video. Bueno, no te das cuenta de los antecedentes. Se nota el retrato. Pero si el fondo no se hace correctamente, entonces notarás este fondo, y hará que tu pintura se sienta incompleta. Sentirás que algo anda mal con tu pintura, y ese será tu trasfondo. Y eso es una lástima porque probablemente tendrás muchos esfuerzos en tu pintura de retratos, por ejemplo. Entonces te voy a mostrar cómo pintar un fondo liso correctamente, y cuáles son las cosas que debes evitar cuando estás pintando un fondo liso. Y verás que elaborar un buen fondo es arte en sí mismo Entonces comencemos. Entonces veamos cómo pintar un fondo liso. Entonces empiezo con este color, este color azul verde, y vamos a ver cómo hacerlo justo aquí para aplicar correctamente el fondo colorido. Y luego te voy a mostrar con un retrato que he pintado, como yo con eso. Entonces tengo un cepillo plano. Realmente es la herramienta que necesitas si estás pintando fondo liso porque no vas a ver mucho los trazos de pincel y para asegurarte de que los trazos de pincel no se noten y que no tengo alguna zona que sea demasiado gruesa, trato de extender y estirar la pintura tanto como pueda la mejor manera y de la manera que te muestro en otro video. Como he aplicado mi pintura aquí mismo, me he dado cuenta de que había un poco de pintura seca, y eso es realmente algo que no quieres tener en tu fondo. Realmente no es hermoso. Así que quítalo si lo ves. Esto sucede si uno de tubo de pintura no se cerró perfectamente, y así un poco de pintura se seca en los bordes de tu tubo de pintura. Y así asegúrate de quitarlo cuando estés pintando. Déjame mostrarte lo que no quiero. No quiero tener algo como esto cuando pinto el fondo, un área que es demasiado gruesa porque no se verá bien y además habrá más reflexión de luz en tu pintura en esta zona cuando se seque. Y entonces eso realmente no es algo que yo quiera. Así que asegúrate de no sobrecargar tu pincel cuando estés tomando algo de pintura en tu paleta. Y así cuando tengo algo como esto, tomo la pintura y la aplico en otra zona, o la puedo quitar sobre un pañuelo o sobre un paño si he pintado toda la zona. Entonces, en serio, no es necesario tener algo así. Y así sigo aplicando este movimiento de ida y vuelta con mi pincel. Y cuando lo hago, a veces puedo tomar alguna pintura extra que noto en la zona y aplicarla en otra área que esté en blanco y seguir aplicando esto de ida y vuelta. Entonces es un movimiento de ida y vuelta. Entonces no es muy difícil, y realmente, hay que estar enfocado en todo el trasfondo para hacer esto. Entonces ahora mismo tenemos un resultado que es bastante bueno para esta zona, pero también puedo mejorarlo si quiero, y voy a usar una herramienta especial que voy a mostrarles ahora mismo. Es el cepillo abanico. Y así con este cepillo abanico, voy a mejorar aún más mi fondo. Entonces voy a hacer lo mismo, algún movimiento de ida y vuelta. Y mientras lo hago, puedo volver a tomar un poco de pintura extra. Y si todas mis áreas están pintadas, puedo quitarla en un pañuelo, tela, etcétera, o puedo aplicarla en algunas zonas que aún no han sido pintadas. Y así voy a hacer este movimiento de ida y vuelta con toda esta área hasta que esté satisfecho con los resultados. Entonces eso es realmente algo más para que sea aún mejor tu experiencia. Y ahora vamos a ver cómo trato con la pintura de un fondo para un retrato, por ejemplo. Entonces este es un video corto de mi curso completo para pintar este retrato de hombre, y vamos a ver cómo pintar este fondo. Entonces para el fondo, tengo dos blues diferentes porque hay dos áreas diferentes. Uno es más ligero que el otro. Y lo primero que voy a hacer es no pintar todo el fondo. Lo primero que voy a hacer es aplicar algo de pintura alrededor de su cabeza porque al hacer esto, estoy una especie de proteger al hombre que estoy pintando. Porque si lo pinto con el pincel plano por todas partes sin hacerlo primero, como ahora mismo, entonces podría haber algún color azul que vaya en la cara de este hombre, y eso no es algo que quiera porque he pasado tanto tiempo pintándolo. Y entonces, primero que hago, pinto por todas partes con este pequeño pincel redondo, y luego podré pintar todo este fondo con un pincel grande y plano. Ahora que he pintado el contorno, puedo comenzar la pintura del resto del fondo. He pintado sólo la mitad del fondo del contorno porque en el lado izquierdo, es más claro, y así lo haré con mi azul más claro después. Y así con este pincel plano, puedo pintar esta gran área estirando, extendiendo tanto color como sea posible de la manera que te he mostrado. Y de esta manera, voy a tener un lindo fondo claro que lleva un poco de tiempo, pero eso vale la pena porque si no me tomo ese tiempo extra para pintar este fondo, bueno, el resultado puede que no sea muy bueno, y al final, mi pintura no va a ser tan buena como yo quiero que sea. Y por eso es importante, pues, tomarse su tiempo para pintar este fondo. Évora 9. Cómo mezclar colores sin problemas en la pintura al óleo: En este video, vamos a ver cómo crear alguna mezcla entre los colores. Una mezcla es algo que vamos a estar haciendo todo el tiempo. Cuando estés creando un objeto y que quieras crear una transición entre los diferentes colores, usarás algo de fusión. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo porque es un paso esencial que tendrás que dominar. Y entonces tienes que practicar y hacerlo también, usando mis consejos para crear un poco de mezcla agradable. Si tu mezcla no es perfecta, al final de este ejercicio, no entres en pánico. Es completamente normal, y no es un problema. En este curso, vas a hacer muchos, muchos ejercicios, perdón. Y en todos estos ejercicios, estaré usando la técnica de mezcla. Y te recordaré cómo usar la técnica de mezcla y cómo crear una bonita mezcla entre los diferentes colores. Así que agarra tu pincel y mezclemos el color. Tener estos dos colores en mi paleta que son bastante diferentes entre sí. Y lo primero, voy a aplicar esta ligera. Y al igual que cuando aplico mi color, trato de estirarlo y extenderlo lo más posible. Entonces voy a limpiar mi cepillo en mi ropa. No hace falta Gemzol ni trementina en estos momentos. Y voy a aplicar este oscuro justo al lado. Y lo aplico de la misma manera que lo hice con el primero. Por lo que vuelvo a quitar la pintura y esparzco lo más posible de esta pintura. Y a medida que aplico mis pinceladas, me acerco a este color claro justo al lado, y luego estos dos colores se mezclan. El resultado está bien, pero creo que podemos hacer algo mejor. Eso es lo que te voy a mostrar. Pero en algunos casos muy raros, no tenemos mucha opción, y tenemos que hacerlo así. Pero ahora mismo, te voy a mostrar otra manera. Entonces lo que vamos a hacer ahora es crear algunos colores intermedios. Y así, mi transición será mejor. Entonces primero, estoy tomando algunos de estos colores muy claros y solo un poco de este oscuro. Y voy a crear otro, pero esta vez, ahí va a tener mi color va a tener un poco más de este color umber quemado en proporción Y como estos dos colores son muy diferentes entre sí, voy a crear un tercer color intermedio. Y de esta manera, voy a tener una transición muy grande y agradable entre estos dos colores. Entonces tengo ahora todos estos colores, y los vamos a volver a mezclarlos y ver cómo hacerlo con este enfoque. Entonces empiezo con esta ligera. Yo limpio mi cepillo, claro, y trato de estirarlo y extenderlo tanto como sea posible. Una vez más, de verdad insisto. Lo que no quiero es una zona con mucha pintura así, pero es demasiado gruesa. Va muy difícil mezclarlo. Entonces si tengo demasiada pintura, entonces la quito en un pañuelo o personalmente, lo hago en mi ropa, es más rápido. Ahora puedo tomar un poco de mi primer color intermedio, y lo voy a aplicar la misma manera que lo hice con el primero. Y voy a aplicar algunas pinceladas pequeñas y suaves que van en ambas áreas. Y de esta manera, estas dos áreas de colores, mezclarán y se convertirán en un solo color grande, y se hará de manera muy natural, y habrá una transición muy agradable entre estos dos colores. He quitado el pincel de mi paleta, y lo hago con el segundo color intermedio de la misma manera. H. Y así puedo hacerlo ahora con el tercer color intermedio. Bueno, he aplicado un poquito demasiado de pintura, así que voy a quitar algo de ella con mi pañuelo para aplicar mi mezcla de una mejor manera. Y la mayor parte del tiempo, cuando me mezclaré, tengo que quitar algo de pintura porque cuando mezclas, en realidad estás estirando aún más el color. Y así habrá alguna pintura que acumule en tu pincel, y tienes que quitarla para perseguir tu mezcla y hacer que toda esta zona sea muy natural en conjunto y para tener algo muy suave. Así que casi terminamos, y podemos ver que esta área en la que acabamos de trabajar es más grande que la primera, pero está bien. Si hubiera querido hacer algo del mismo tamaño o incluso algo muy, muy pequeño, podría haberlo hecho también. Yo habría hecho mi mezcla con un pincel más pequeño. Y esto de mezclar, lo voy a hacer con todo. Lo hago cuando pinto un retrato, cuando pinto animal, naturaleza muerta. Para todo, es útil y para cualquier área, casi todas las áreas, voy a hacer esto. Para mejorarlo y hacerlo aún mejor, voy a usar un cepillo plano ahora que está perfectamente limpio. Voy a aplicar unas pinceladas que van a ser muy, muy suaves, muy ligeras. Apenas toco la pintura solo un poquito, así que estos colores se mezclan. Y una vez más, habrá alguna pintura que irá en mi pincel haciendo esto. Y así lo quito con un pañuelo y luego vuelvo y lo vuelvo a hacer. Y aquí mismo, tenemos una transición, mezclando entre estos colores. Eso es bastante bueno. Ahora, veamos con algo real, solo que no algún ejercicio en el papel. Y te voy a mostrar para la pintura de este retrato, entonces cómo he hecho mi mezcla. Entonces, antes que nada, apliqué todos estos colores en esta área. Por lo que existe una gran variedad de diferentes tonos de piel. Y así los apliqué todos y también algún color intermedio entre alguna zona oscura, por ejemplo, y algunas más claras. Y ahora con mi pincel plano, estoy mezclando todos estos colores juntos. Entonces aplico pinceladas en la dirección que quiero que se vea mi área. Y cada vez que aplique algunas pinceladas, habrá alguna pintura que se acumulará apilada en mi pincel, y así tendré que quitar esa pintura, y lo haré con un pañuelo igual que aquí, por ejemplo. Y luego vuelvo a pintar esta zona para asegurarme de tener una superficie muy lisa con los colores correctos en el lugar correcto. Y entonces podré comenzar a trabajar en los detalles de esta área. Entonces mi mezcla está casi terminada para esta área. Por supuesto, el video estaba abrochado. No aplico algunas pinceladas muy rápidas. No tendría sentido. Y cuando voy a tener un área muy lisa, podré aplicar algunos detalles en esta frente. Y así es como se ve esta zona de la frente en estos momentos. Todos estos colores se están mezclando. Tengo una base muy agradable, y voy a aplicar algunos detalles a esta área ahora mismo. 10. Ejercicio de mezcla de pintura al óleo para principiantes: Ahora vamos a hacer un ejercicio sobre la técnica de mezcla y la creación gradientes en las diferentes áreas que se pueden ver El objetivo será partir de algo muy oscuro desde quemar madera hasta el rojo. Así que para crear un bonito degradado. En mi paleta, voy a crear varios colores intermedios. El primero será rojo con un toque muy pequeño de madera quemada. Y entonces cuanto más nos acerquemos a quemar madera, mayor será la cantidad de ese color para crear un degradado con transiciones suaves y no algo demasiado abrupto La otra herramienta que me va a ser muy útil para hacer este trabajo de fondo es mi tejido. Así que vamos. Empiezo con este color en la parte superior y empiezo con el tumber quemado que aplico en la zona Si vas fuera de las líneas, no importa. El objetivo aquí no es para el ejercicio de precisión. Verás que también voy un poco por encima de los bordes, y no nos importa porque el objetivo es realmente trabajar en la mezcla. Después paso al siguiente color, un rojo bastante oscuro, y vamos a tratar de crear una buena transición entre nuestros dos elementos, una buena mezcla. Entonces aplico este rojo en la zona, y ahora me voy a asegurar de quitar la pintura que está en mi pincel con el pañuelo. Y usando movimientos de ida y vuelta como lo estoy haciendo aquí, voy a crear una mezcla una transición entre estos dos colores. Pido disculpas, por cierto. Es un poco difícil para mí mostrarte el movimiento exacto sin mi mano bloquee la vista en la pantalla. Pero ya viste la técnica antes con el otro video. Así que usamos trazos de ida y vuelta para asegurarnos de obtener una buena transición entre nuestros colores. Entonces ahí vamos. Entonces ahí entre estos dos primeros colores, encontré que el trabajo fue satisfactorio, así que paso al siguiente. Y nuevamente, me quito la pintura que hay en mi pincel, y con múltiples trazos de ida y vuelta, logré crear una buena transición entre los elementos. Ahora, aquí cometí un pequeño error en mi paleta, que es que mi color está demasiado diluido. Es demasiado líquido. Puse demasiado medio al principio, y así hace que la tarea sea un poco más complicada para lograr la mezcla. Por eso es importante tener una buena consistencia en tu pintura, algo cremoso y no demasiado líquido. En la parte superior, descubrí que ya no estaba lo suficientemente oscuro, así que lo reelaboré y aplicar un poco de madera quemada en la parte superior Entonces lo que te estoy mostrando ahora mismo, tener muchos colores intermedios es realmente la manera ideal. Así es como logramos obtener las mejores transiciones. Si, por ejemplo, solo usamos tumber quemado y rojo sin colores intermedios, e hicimos muchos, muchos movimientos de ida y vuelta mientras limpiamos el cepillo correctamente, podríamos obtener unos resultados bastante decentes A veces en pinturas donde tengo que lograr una mezcla entre dos colores muy diferentes en un área muy pequeña, un espacio muy pequeño, no tengo otra opción, y me veo obligado a hacerlo sin colores intermedios reales. Podemos lograrlo. Es cierto, pero a veces lleva más tiempo hacerlo así. Es más complicado y además requiere más experiencia para obtener un gran resultado. Entonces aquí, realmente lo mejor es crear, como estamos haciendo, una amplia gama de colores intermedios para lograr una transición entre nuestros colores que se vea natural. Entonces lo hicimos en esta área más grande, y ahora también lo vamos a hacer en estos dos rectángulos pequeños Horizontalmente primero y luego otra vez, verticalmente como acabamos de hacer, pero en un formato más pequeño. Y estos ejercicios que estamos haciendo aquí, realmente te recomiendo que practiques haciéndolo, practicando con estos dos colores, quemar tamber y rojo, pero también practicarlo con otros colores Por ejemplo, azul ultramar y blanco o quemar tamber y amarillo con colores que son muy diferentes porque hace que la tarea sea un poco más compleja Y entrenando con colores que son muy diferentes y con un ejercicio más difícil como lo estamos haciendo ahora mismo. Hará que tu trabajo sea más fácil después cuando tendrás que hacerlo en otras pinturas donde los colores estarán mucho más cerca, mucho más parecidos será más fácil hacerlo porque te habrás entrenado con colores que son bastante extremos y completamente opuestos. Y esta técnica de mezcla que estamos viendo aquí es fundamental, y la usamos todo el tiempo, todo el tiempo, todo el tiempo en la pintura. Entonces por eso realmente deberías tomarte el tiempo para trabajar en este ejercicio fundamental y hacerlo una y otra y otra vez. Sé que no es lo más divertido de hacer. Digamos que todos queremos crear bellas pinturas con grandes temas como paisajes, animales, retratos, lo que sea. Pero antes de pasar a este tipo de pintura dedique tiempo estos ejercicios fundamentales porque realmente te ayudarán. Es algo que hacemos. En verdad, no estoy exagerando. Lo hacemos decenas y decenas de veces en cada cuadro. Entonces por eso es realmente importante dominarlo por completo. Así que aquí solo estoy trabajando un poco de nuevo en el área arriba porque mi área de color oscuro ya no se destacaba lo suficiente. Y eso es algo que sucede muy a menudo cuando hacemos una mezcla. mezcla suaviza nuestros colores y hace que el contraste sea menos fuerte, lo que significa que los colores oscuros se vuelven un poco menos oscuros y los colores claros un poco menos claros también Así que a veces la mezcla mejora nuestro resultado, pero también necesitamos reelaborar un poco lo que hicimos para asegurarnos de que todos nuestros valores estén bien mantenidos Entonces aquí lo retrabajo, y suele ser el caso después de mezclar ¿Bien? Y, bueno, eso es bastante bueno para este ejercicio de mezcla. Espero que te haya sido de ayuda, y realmente espero que practiques porque así es como mejorarás en la mezcla. Así que practica tu mezcla y nos vemos con el siguiente video. 11. Cómo usar líquin en la pintura al óleo (secado más rápido y flujo): En este video, te voy a mostrar cómo usar el medio llamado Liquin Ese es un medio que muchos artistas utilizan, y yo también lo uso. El medio, este medio tiene varios intereses. El primer interés que podemos conocer del líquido es que acelera el tiempo de secado. Pero esa no es la razón por la que la uso porque me gusta que mi pintura esté mojada bastante tiempo. Pero el otro interés del medio llamado Liquin es que hace que tu pintura sea más líquida, y eso es muy útil para los toques finales de tu obra cuando estás pintando, por ejemplo, un retrato o un animal Yo personalmente lo uso mucho siempre a la hora de pintar un retrato para agregar los toques finales los últimos pelos, por ejemplo, cuando tienes unos pelos individuales muy delgados que van bien sobre el fondo, necesito un poco de líquido. Y cuando estoy pintando un tigre, un león, un gato, y tengo que pintar los bigotes, bueno, necesito el líquido, también Y también es muy útil cuando quieres firmar tu obra de arte para asegurarte de que tu pintura fluya y sea más líquida. Entonces te voy a mostrar varios ejemplos de cómo lo uso, y ese es un medio que necesitarás si quieres pintar algunos retratos o si quieres pintar algunos animales. Entonces veamos cómo usarlo correctamente. Oh, este es el caballo que estoy pintando. Está casi terminado. Se puede ver que en su principal que hay estas áreas, sobre todo las que tienen el fondo donde no está terminada. Se puede ver que faltan algunos detalles, y estos son los que voy a pintar ahora mismo para textura de mi cabello sea más realista y con más detalles. Entonces en mi paleta, he remezclado los colores de este principal que voy a estar usando He aplicado un medio que tiene más aceite porque quiero respetar la regla de la capa de grasa, y ahora voy a aplicar algún líquido u otro medio que tenga Entonces tengo el líquido en la parte superior justo aquí, especialmente usado para detalles muy finos, este. Y justo al lado, está este fluido y seco. Es lo mismo. Es solo que la marca es diferente. Fluido y seco es de desprecio. Y aquí mismo, tengo una brocha que solo uso para aplicar este medio líquido. Y así con este pincel, puedo agregar un poco de líquido y seco a mi pintura, y voy a agregar mucho porque quiero tener algo muy líquido que realmente se deslice sobre el lienzo para hacerme capaz de pintar algunos cabellos muy finos y largos. Y ahora mezclo mi color hasta que tenga algo muy líquido, y voy a aplicar todos los detalles que note que tienen este color. Y una vez que esté hecho, entonces agregaré un poco de líquido y seco o algún líquido a otro color, agregaré todos los detalles con este otro color, y haré y progresaré con otro color, y así sucesivamente hasta que termine. Y repito. Y ahora mismo es una nueva capa que estoy aplicando. Por lo tanto, tengo que respetar la regla del óvalo gordo y tener más óleo en mi pintura Por eso antes de añadir un poco de líquido a mi color, he añadido mi medio que tiene más aceite que la capa que aplicé antes. Estos son los pinceles gratuitos que podría usar para pintar estos detalles muy finos. Entonces aquí mismo, tenemos un cepillo de espada. Es muy bueno pintar algunos detalles largos y delgados, así como el rigor que es el cisne que te estoy mostrando. Y el último, es un pincel muy fino, aunque un poco corto y no el mejor para pintar algunos detalles que son bastante largos, pero aún así puede ser factible Y así ahora puedo agregar esos detalles en el fondo ahora que mi pintura está seca por debajo y que he aplicado este líquido, es muy fácil para mí aplicar esto. Mi pintura es realmente diapositivas sobre este fondo, y por lo tanto, soy capaz agregar estas líneas muy delgadas y largas. He decidido comenzar con este color al principio, pero la razón de eso es básicamente porque este color era el más a la derecha en mi paleta, podría haber empezado con cualquier otro color, algunos más claros, otros más oscuros. Con este cuadro, realmente no importaba. Con algo de pintura, este hecho, esta cosa hubiera tenido materia, pero ahora mismo, no realmente. Debido a que estos colores pueden mezclarse y mezclarse aquí mismo, todavía tenemos un gran resultado al final. Y creo que estos más detalles que he agregado, pesar de que por el momento solo hay algunos de ellos, ya marcan la diferencia y mi área realmente está mejorando. Y claro, todos estos elementos que estoy agregando, no los agrego al azar. Miro mi fotografía de referencia para ver cómo deben agregarse. Entonces estoy bastante satisfecho con el trabajo que he hecho con este color, y voy a cambiar a uno más claro. La razón por la que aplico un poco de líquido a un color a la vez es porque si aplico algún líquido con todos los colores al mismo tiempo, antes que nada, todos estos colores podrían mezclarse muy fácilmente en mi paleta porque serían todos líquidos. Y para cuando haya terminado de pintar con un color, los otros podrían comenzar a secarse y por lo tanto no tendrían la misma textura líquida, y me sería más difícil aplicar esos detalles. Cuando aplico mi líquido, me aseguro de no cargar mi pincel con demasiada pintura. De lo contrario, mis líneas podrían ser demasiado gruesas. Y así te voy a mostrar que tomo solo un poquito de pintura, luego limpio un poco mi pincel en la paleta, elimino todo lo que es demasiado en el pincel, y luego puedo aplicar estas líneas. Y así voy a trabajar en todas las áreas hasta que termine mi principal y al final tengo algo que se ve diferente y mucho mejor, creo. Y entonces lo que he hecho con el caballo, puedo hacer algo parecido con este tigre. Entonces para el tigre, voy a tener estos bigotes muy largos que tenemos en esta zona También voy a poder trabajar en la perilla porque también será necesario un poco de pelo Y para la pintura de estos bigotes, realmente la mejor herramienta es el pincel de espada porque puede contener mucha pintura y puedes poder pintar alguna línea muy larga con el pincel, así que esa es realmente una gran herramienta, y necesitas alguna gran herramienta para poder pintar de manera realista En este liquín, también puedo usarlo aquí mismo en esta zona de la perilla La razón por la que lo estoy usando ahora mismo es porque esta zona está hecha con negro, y estoy agregando un poco de pelo blanco solo. Y si las hubiera pintado mientras mi negro todavía estaba mojado, pesar de que habría usado el pincel de espada e intentado aplicarlos con la punta de mi pincel sin apenas tocar el color y el yo habría tocado este color debajo, y por lo tanto, mi blanco se habría oscurecido un poco con este color negro Y así no tendría algo tan ligero como ahora mismo. Entonces por eso en estos momentos, el uso del linqui es lo mejor para tener estos detalles Ahora, veamos un último ejemplo con el retrato de un ser humano. Y por último, con el retrato de este hombre, voy a usar el líquido y con los colores de pelo a esos detalles finales como este pelo muy largo de fondo. Voy a usar este color líquido para pintar unos cabellos solos que muy ligeros que antes no pude pintar. O algunos o para tener más textura, más cabello solo dentro de esta gran masa de cabello, este gran grupo de cabellos. Y finalmente, también puedo trabajar un poco más en el movimiento del aire. Por ejemplo, este tipo tiene alguna zona ondulada de pelo en alguna zona, y yo trabajo en eso con la primera capa, y ahora incluso puedo trabajar más en esto. Entonces puedo hacer muchas cosas con líquidos. Es muy genial. No lo uso mucho solo para esos detalles de piojos que me ven agregando a esos cuadros. 12. Cómo crear un dibujo preciso antes de pintar (incluso si no sabes dibujar): En este video, vamos a ver una técnica que te permitirá tener el dibujo con las proporciones adecuadas antes de comenzar a pintar. Tener las proporciones adecuadas es esencial si quieres que tu pintura se sienta realista. Y así incluso si no te gusta dibujar o no quieres ser especialista en dibujo, puedes tener un dibujo que sea muy preciso. Y esto es gracias a la técnica de la grilla. Esta técnica te permitirá tener un dibujo perfecto muy fácilmente, aunque no seas bueno dibujando. Y, um, si quieres, también puedes usar un proyector para asegurarte de que tu dibujo esté en la proporción correcta. A veces escucho a artistas decir: Oh, estás usando una grilla, estás haciendo trampa. Pero no, esto no es hacer trampa en absoluto. El uso de la técnica de cuadrícula es una herramienta que permite tener la proporción correcta. E incluso los maestros de hace siglos, en realidad usaron la grilla para tener la proporción correcta. Entonces, si quieres usar la grilla, siéntete libre de usarla. También con el proyector. El objetivo es tener un bonito dibujo con las proporciones adecuadas porque si tu dibujo no está en las proporciones adecuadas, puedes ser bueno pintando. Tu pintura no se verá realista porque tu dibujo va a estar equivocado. Entonces en esta sección, compartiré contigo la técnica de la grilla y te mostraré con varios ejemplos cómo trabajar en la grilla y cómo usarla fácilmente. Y además compartiré contigo algunos ejercicios para mejorar tu técnica con la técnica de grid. Estos videos son parte de mi curso de dibujo, pero sentí que habrá mucha utilidad para que domines esta técnica antes de pintar porque con cada tutorial que verás, utilizo la técnica de grilla. Y así es por eso que no comparto la parte del dibujo porque es inútil mostrarte cada vez cómo cuadricula mi lienzo y cómo dibujo gracias a la grilla. Siempre es lo mismo. Entonces por eso creo que no tendría sentido compartir contigo eso con cada video Por lo que estos videos te serán muy útiles. Practica la técnica de grilla. Esto te ayudará a tener un dibujo bonito y muy preciso. 13. Cómo transferir un dibujo al lienzo con el método de la cuadrícula: Exploremos una nueva técnica que ayude a lograr las proporciones correctas. Este es un método que está particularmente cerca de mi corazón porque realmente me ayudó a mejorar. Si no hubiera utilizado esta técnica, probablemente no hubiera podido crear las pinturas que he logrado hasta ahora. Entonces la técnica de grid para un poco de historia de fondo, esta es una técnica que realmente marcó la diferencia para mí. Cuando tenía diez u 11 años, descubrí el método grid y comencé a usarlo Posteriormente, alrededor de las 13 o 14, tomé una clase de dibujo y el maestro me dijo que un verdadero artista no usa la técnica de grid. Esa fue la única clase de dibujo que tomé en mi vida, pero esa frase me quedó durante mucho tiempo. Pensé, como lo dijo el profesor, no debería usar el método grid. Entonces por años, dejé de usarlo. Seguí mejorando en alguna zona, pero también me sentí bloqueo en ciertos aspectos. Fue sólo cuando empecé a usar la técnica de grilla otra vez alrededor de las 20 o algo así, que finalmente pude dibujar con mejores proporciones y crear una composición que se sintiera verdaderamente bien equilibrada. uso de una cuadrícula elimina cualquier duda o lucha con las proporciones porque nos permite enfocarnos completamente en el dibujo y sombreado, asegurando que todo permanezca en el lugar correcto Este método es una herramienta matemática, igual que una regla o un lápiz utilizados para medir con las técnicas de picadura que usamos antes. En lugar de medir con una herramienta física, utilizamos líneas de cuadrícula para guiarnos, lo que nos permite lograr proporciones precisas sin esfuerzo Esta es una técnica que utilizamos principalmente al dibujar a partir de una foto, pero también se puede aplicar en la vida real usando una pequeña herramienta que te mostraré en tan solo unos minutos. Entonces aquí está mi fotografía de referencia, este hermoso girasol que ya he cuadriculado de antemano Entonces en este girasol, el ancho es de 16 centímetros y la altura es de 24. Recorté la imagen de antemano para que coincida con esta relación de altura a ancho, facilitando la aplicación de una cuadrícula Dividí el ancho, que es de 16 centímetros en cuadrados de dos centímetros, lo que me da ocho cuadrados de ancho. Justo ahí, lo puedes ver. Y dividí la altura 24 centímetros en cuadrados de dos centímetros, lo que me da 12 cuadrados hacia abajo. Al usar la dimensión específica, crear una cuadrícula consistente se vuelve mucho más simple. Si mi fotografía de referencia tuviera dimensiones como 25.3 centímetros por 17.5 centímetros, será mucho más difícil encontrar un múltiplo común para ambas Al trabajar con dos centimo cuadrados, me asegoro que tengo una cuadrícula con 12 cuadrados de altura y ocho cuadrados de ancho, haciendo que el proceso de transferencia sea mucho más fácil cuando empiezo a dibujar Lo que podría haber hecho si no tuviera tales dimensiones sería tener algunos cuadrados que serán un poco más pequeños para el último, los de abajo o los de arriba. Eso también habría sido posible, creando dos cuadrados centimeal, pero con algunos más pequeños en la parte superior de en la parte inferior o a la izquierda o a la derecha Esa también es una posibilidad. Elegí usar dos cuadrados centimeo porque me parece el mejor compromiso para lograr precisión Si hubiera usado cuadrados de cinco centímetros, hubiera sido demasiado impreciso y no hubiera sido de mucha ayuda Por otro lado, si hubiera hecho cuadrados de 1 centímetro o cinco milímetros, la cuadrícula habría sido tan detallada que sería difícil navegar con demasiadas casillas diminutas, y existe el riesgo de perderse, lo que va a y existe el riesgo de perderse, derrotar el propósito de la técnica de la grilla Al usar cuadrados de dos centímetros, mantengo un buen equilibrio. La cuadrícula es lo suficientemente detallada para su precisión, pero no abrumadora. A continuación, quiero reproducir esta cuadrícula en mi papel de dibujo. Sin embargo, mi papel es más grande que mi fotografía de referencia, y quiero usar todo el papel. Esto no es un problema en absoluto porque la grilla nos permite escalar el dibujo hacia arriba o hacia abajo. La clave es mantener el mismo número de cuadrados en mi papel de dibujo que en mi fotografía de referencia. Aquí pueden ver tengo ocho cuadrados de ancho y 12 de alto. Y así en mi papel de dibujo, también lo dividiré en ocho cuadrados de ancho y 12 cuadrados hacia abajo, aunque cambie el tamaño real de los cuadrados. Al mantener el mismo número de división, me aseguro de que mi dibujo seguirá siendo proporcional. Mi papel de dibujo mide 24 centímetros de ancho. Si calculo rápidamente, necesito ocho cuadrados a través de estos 24 centímetros de ancho. Para ello, voy a crear cuadrados de tres centímetros porque ocho multiplicado por tres equivale a 24. De esta manera, tendré el mismo número de cuadrados que en mi fotografía de referencia. Ahora mi altura de papeles es de 36 centímetros. Ya que necesito 12 cuadrados de altura, 12 multiplicados por tres equivale a 36 centímetros. Entonces tendré el mismo número de cuadrados que en mi imagen de referencia, pero cada cuadrado será de 3 centímetros en lugar de dos. Esto me permite escalar mi dibujo proporcionalmente manteniendo todo preciso Por eso, antes de comenzar el dibujo, es crucial planificar cuidadosamente el tamaño de la cuadrícula para asegurarse de que coincida con las proporciones de referencia. En mi foto de referencia, puedes ver que he agregado coordenadas. Marqué el ancho con letras tanto en la parte superior como en la inferior, y etiqueté la altura con números. Esto hace que sea mucho más fácil navegar por la cuadrícula al transferir el dibujo al papel. En mi foto de referencia, presioné con fuerza las líneas de la cuadrícula, por lo que son claramente visibles. Esto no es un problema porque la foto será desechada después De hecho, en estos días, su mayoría creo mi grilla digitalmente usando una aplicación en mi teléfono Sin embargo, en mi dibujo real, no quiero que las líneas de la cuadrícula sean visibles. Por eso necesito dibujarlos muy a la ligera para poder borrarlos fácilmente una vez que mi dibujo esté completo. Para lograrlo, probablemente usaré un lápiz de dos H que me permita hacer líneas extremadamente ligeras y tenues que no interfieran con la obra final Para que las líneas sean claramente visibles durante la lección, usaré un lápiz de cuatro B, pero te animo encarecidamente a que uses un lápiz mucho más claro para tu propio dibujo. Antes de dibujar las líneas, tomo mi regla y marco pequeños puntos cada 3 centímetros. Esto hace que sea más fácil trazar líneas rectas más tarde que y asegura que mi cuadrícula sea precisa Si sé que mis múltiplos son gratuitos, puedo contar tres, seis , nueve, 12, etcétera De lo contrario, simplemente muevo mi regla cada 3 centímetros y marco los puntos. Hago esto tanto en la parte inferior como en la parte superior del papel, entrando, puedo conectar las marcas con precisión para líneas perfectamente rectas. Una vez que haya terminado de marcar a lo largo de la altura, repito el proceso a lo largo del ancho. No obstante, dado que mi regla mide solo 3 centímetros de largo, necesitaré usar una regla más larga para conectar correctamente las líneas verticales. Entonces así como marcamos puntos en la parte superior e inferior, también hacemos lo mismo en el lado izquierdo y derecho para asegurar que todo esté perfectamente alineado. B también muy ligeros a la hora de marcar estos pequeños puntos ya que también deberán ser borrados posteriormente Ahora usando estos puntos, voy a dibujar mis líneas de cuadrícula. Normalmente, los haré muy desmayados, pero para fines de demostración, los haré más visibles Una vez que todas las líneas estén dibujadas y conectadas, pasaremos al siguiente paso. Un pequeño consejo cuando solo tienes una regla pequeña pero necesitas dibujar una línea más larga. En mi cuadrícula para esta línea superior, marco puntos cada 3 centímetros en el camino. Esto me permitió extender la línea paso a paso, conectando cada segmento con precisión hasta llegar al overside Dado que el uso de una regla más grande no era posible en esta configuración, esta técnica me ayudó a completar la cuadrícula precisamente a pesar de la limitación. He marcado las coordenadas con un resaltador para mayor visibilidad, pero claro, nunca debes hacer esto En su lugar, usa un lápiz claro para que quede borrable. Entonces por dónde empezar. Ahora que todo está listo, podemos empezar a dibujar y hacerte esta pregunta. ¿Por dónde deberíamos comenzar? En lugar de decirte por dónde empezar, déjame primero decir por dónde no empezar. Empezar por el pétalo parece complicado porque contienen muchos detalles y se colocan en medio de varios cuadrados de cuadrícula, haciéndolos más difíciles de colocar. Lo mismo ocurre con la hoja. Está en el medio y tampoco es ideal ya que está aislado y no proporciona un punto de referencia fuerte. Lo mejor es comenzar con elementos simples que sean fáciles de colocar y que aumenten tu confianza. Entre estos, la botella es una gran opción porque tiene una estructura clara, lo que facilita su seguimiento. Y podemos comenzar desde abajo y construir hacia arriba, manteniendo una progresión lógica. Para comenzar con esta botella, sé que su base comienza en el cuadrado C 12 en mi cuadrícula de referencia, por lo que localizaré el mismo cuadrado en mi cuadrícula de dibujo. Y observo que la botella se posiciona del lado derecho de la plaza aproximadamente en este lugar. Entonces en base a eso, puedo rastrearlo a la ligera. A continuación, la curva se extiende hacia arriba hasta C diez en una línea bastante recta. Entonces en C nueve, la curva no llega a la parte superior de la plaza. Se detiene ligeramente antes del borde superior. A partir de ahí, la curva continúa en D nueve, transitando suavemente a la siguiente sección Trabajo en mi cuadrícula usando la punta de mi lápiz para asegurar la máxima precisión. Este método de cuadrícula no solo nos ayuda a ser altamente precisos, sino que también ahorra mucho tiempo. Dado que saltamos el paso de construir formas y contorsiones manualmente, el proceso se vuelve mucho más rápido y eficiente Puedo cerrar la botella en la parte superior o continuar en el overside Realmente no importa. Entonces, continuemos con el sobredimensionado. Para trabajar de manera más eficiente, observo que esta línea recta va de F 12 a F diez, así puedo dibujarla directamente. Una vez más, destaco la importancia de dibujar muy a la ligera. A pesar de que estoy usando el método grid, estas líneas de control son temporales. Probablemente serán borrados posteriormente dependiendo de los detalles finales del dibujo Al mirar mi foto de referencia, noté que alrededor de la mitad de D ocho, hay una sección curva que se extiende hacia arriba en línea recta. Me coloco en medio de D ocho en mi cuadrícula de dibujo y trazo cuidadosamente esta curva. A continuación, extiendo la línea hacia arriba hasta D siete. En D siete, puedo ver el borde del jarrón, que se hace visible. Dibujo ligeramente esta parte inferior y la conecto al overside del jarrón una vez que la haya terminado Ahora que mi botella está cerrada, puedo continuar con la parte superior o terminarla agregando detalles interiores. Uno de los detalles que puedo agregar en su interior es el tallo. Veo que el tallo se extiende desde la columna Spence D y E y alcanza aproximadamente la mitad de la fila 12 Entonces repito esta colocación en mi dibujo y trazo ligeramente el tallo Entonces puedo completarlo dibujando la línea de conexión. Adicionalmente, puedo bosquejar el óvalo en la fila diez, que representa el nivel del agua dentro del jarrón. Este óvalo ayudará a definir el volumen y profundidad del agua. A continuación, dentro de la botella, puedo agregar más detalles. Por ejemplo, puedo marcar las áreas de sombra oscura en la parte superior de la botella. También puedo indicar el resaltado que aparece a través de la base de la botella. El número de elementos que elija para esbozar de antemano depende completamente de sus preferencias personales. Si te gusta la precisión, puedes marcar muchos detalles de antemano para que te sirvan como guías. Si prefieres la flexibilidad, podrías decidir agregar sombras y reflejos gradualmente a medida que comienzas a sombrear Personalmente, me gusta delinear una buena cantidad de detalles antes sombreado ya que hace que el proceso fácil y más estructurado posteriormente Bien, continuemos con el área de follaje con las hojas y el tallo Entonces aquí mismo, puedo ver el tallo justo encima del jarrón. Y entonces es un poco confuso porque hay muchas hojas. Entonces me voy a centrar en una hoja a la vez. Aquí mismo, en E siete, puedo ver que ahí está el comienzo de una hoja. Así puedo colocar mi lápiz aquí mismo y dibujar esta línea de la hoja. Y puedo ver que cuelga ahí mismo al final del jarrón a la izquierda en D siete Entonces me detengo aquí y luego trazo esta línea hacia arriba casi hasta el final de las siete. De esta manera, comparando elementos entre sí y usando la cuadrícula, puedo dibujar áreas que al principio parecían complejas, pero ahora son fáciles. Te puedes dar cuenta de que son bastante fáciles de dibujar. Bien, ahora que hemos terminado esta hoja, podemos pasar al final del tallo. Y aquí mismo estamos en D y E siete, y podemos ver que el tallo sube a la fila número cinco. Entonces eso es lo que hago. Yo sí. Trazo esta línea hasta esta fila de cinco. Volvamos a rastrear las hojas. Podemos ver que como los que trazamos inicialmente, hay otro más grande y más oscuro que continúa. Puedo seguir adelante y rastrearlo. Puedo ver que se extiende hasta aproximadamente C seis, y luego hay otro superponiéndolo que también puedo rastrear. Voy a delinear estas hojas. Pero primero, hay algo muy interesante que quiero mostrarles y lo demostraré usando el marcador naranja en la hoja. Es lo que yo llamo una intersección de líneas y dos puntos. Es un punto donde este dos puntos y la fila se cruzan y mi elemento de dibujo pasará por este elemento Esto facilita la colocación de elementos en el dibujo porque sé que pasa exactamente por este lugar. Pasa por esta intersección y no aproximadamente a mitad de camino por la plaza ni aproximadamente un tercio o un cuarto del camino Entonces aquí estamos seguros de esta intersección y sabemos que pasará por ella. Estos son elementos clave que trato de identificar cada vez. En cuanto veo uno y me doy cuenta, elementos que pasan por él, lo aprovecho al máximo porque sirve como un excelente punto de referencia para asegurar un trazado preciso. Ahora, pasemos a trabajar los pétalos. No hay ningún secreto para ello. Hay que rastrearlos uno por uno. Va a llevar un poco de tiempo, pero es importante ser paciente y observar cuidadosamente dónde se encuentra cada pétalo. Es cierto que a veces podríamos tener la tentación de pensar, Oh, está bien Simplemente los colocaré aproximadamente donde quiera, y seguiré pareciendo un buen dibujo. Seguirá pareciendo un buen dibujo. Y sí, uno podría pensar eso e incluso hacerlo. Sin embargo, si eres principiante, te desaconsejaste encarecidamente esto. El problema es que como principiante, aún no tienes la experiencia necesaria para asegurar un buen nivel de coherencia, consistencia en la colocación de los pétalos y sobre todo en el sombreado de cada uno En consecuencia, los elementos podrían terminar pareciendo inconsistentes y fuera de lugar. Por eso no recomiendo este enfoque a la hora de empezar. Más adelante, con más experiencia, puedes permitirte un poco más de libertad, pero al principio, lo desaconsejo fuertemente Además, tampoco tienes que seguir todo en orden. Por ejemplo, aquí, noté que en el círculo donde se colocan los pétalos, está esta línea que se extiende hasta una intersección. Entonces lo he dibujado. Así puedo rastrearlo primero y luego continuar con el resto del círculo de esta flor hasta completarlo. Y finalmente, puedo colocar los pétalos. A lo mejor trazando primero los círculos me será más fácil posicionar los otros pétalos después Contará con más puntos de referencia me ayuden a colocar el resto de los pétalos. De igual manera, me verán continuando colocándolos en el mismo orden uno al lado del otro. Pero a veces nos puede llamar la atención ciertos elementos que parecen más fáciles, y los podemos marcar primero. Por ejemplo, si hubiera querido, podría haber optado por no seguir con los pétalos aquí, sino comenzar con los arriba porque podrían haberme parecido más sencillos. El objetivo es siempre preguntarse, ¿qué puedo hacer que sea lo más fácil para mí? Al comenzar con las cosas más simples, el resto se vuelve más obvio. Y me oirás decir esto a menudo porque sobre todo cuando trabajamos en exteriores finales, cuando necesitamos sombrear cada elemento en dibujos más complejos, por ejemplo, cada vez que comenzamos con las cosas que parecen más fáciles, el resto de los elementos se vuelven más fáciles también Por ejemplo, cuando dibujo un elemento usando mi una vez que he dibujado ese elemento, puede servir de referencia para compararlo con otros elementos futuros que tenía. Lo mismo ocurre con el sombreado. Si empiezo a sombrear un área en particular porque me parece más fácil, puedo usarla para comparar el valor de esta área sombreada con las otras o para comparar la colocación de otros elementos que necesitan sombreado en relación con Cada vez, comienza con más simple y generalmente lo más fácil. Voy a terminar de agregar estos pétalos, y luego este tutorial sobre dibujar con una cuadrícula basada en fotos estará completo. También puedo agregar los elementos de sombreado dentro de este círculo, y eso será todo. También te animo a que practiques con esta técnica ya que puede ser muy útil para trabajar a partir de una foto y asegurar que obtengas las proporciones adecuadas en tu dibujo. 14. Cómo firmar tu pintura de manera profesional: En este video, vamos a ver cómo firmar tu obra de arte. Es realmente la conclusión de lo que has hecho después de muchas horas y horas de pintura. Así que siempre se siente bien estar firmando tu obra de arte. Sé que algunos artistas no quieren firmar en el frente de su obra de arte. Prefieren firmar solo en la lona en la parte posterior. Pero en lo personal, prefiero firmar al frente. Es una especie de reconocimiento estas horas que he puesto en práctica para terminar esta obra de arte. Entonces me gusta firmar mi obra de arte en la parte delantera en la parte inferior o a la izquierda a la derecha en la parte inferior. Y aunque los colores que uso, trato de asegurarme de que haya cierta armonía entre mi firma y los colores que he usado para mi destrabajo Por ejemplo, uno de los untwor que había hecho era un elefante con fondo negro, y así decidí firmar con el color del elefante, el gris sobre el fondo negro De esta manera, hubo algún tipo de armonía entre la obra de arte y la firma, y también la firma se notaba pero aún un poco discreta. Si hubiera pintado la rosa roja sobre fondo blanco o fondo gris, por ejemplo, probablemente habría firmado mi obra de arte con el color rojo de la rosa para que hubiera algún tipo de armonía. Entonces sigue tu firma, realmente depende de ti firmar con tu nombre o con eso o lo que quieras. Y en este video, te voy a mostrar cómo hacerlo fácilmente con tu pintura, con tu pincel. Entonces veamos cómo hacer esto. Echemos un vistazo a cómo firmar tu obra de arte. Voy a firmar este usando el azul para crear una sensación de armonía con el paisaje que verás en tan solo un momento. Aplico mi mediano número dos para seguir la regla de superponer grasa ya que pinté todo el tema usando el medio número uno También agregué un poco de líquido para que la pintura sea más fluida, lo que facilitará la firma. Entonces ahora voy a añadir un poco más de líquido para que la pintura sea aún más delgada. De esta manera, el pincel se deslizará más suavemente por el papel al firmar Pero tenga cuidado de no agregar demasiado porque si la pintura se vuelve demasiado transparente debido a una mayor cantidad de líquido, es posible que su firma no se muestre con claridad. Por lo que es importante encontrar el equilibrio adecuado. Y ahora yo diría que esta consistencia es justa. Entonces aquí está el paisaje que voy a firmar. Voy a firmar en la parte inferior. Y un cambio de último minuto, he aclarado ligeramente el color al agregar un poco de blanco para que la firma destaque mejor, y se puede ver mejor lo que voy a hacer Entonces ahora voy a cargar mi pincel con pintura, y ahora usamos este pincel muy fino para firmar la pieza. Antes de firmar, trato de visualizar aproximadamente cuánto espacio voy a necesitar para que mi firma quede bien, y luego voy por ello. Antes de sumergirte, te recomiendo practicar de antemano sobre papel de pintura al óleo. Piense detenidamente en la firma que desea usar, y una vez que haya decidido un estilo que se adapte a usted, practique alrededor de diez veces para asegurarse de que se sienta cómodo con ella. Una vez que la pintura está lista, todo se reduce a gesto y control. No hay ningún secreto. Así que tómate tu tiempo, y como puedes ver aquí, voy despacio con cada letra. No dudo en recargar mi pincel entre letras si es necesario Y para letras minúsculas, tal vez pueda hacer dos seguidas sin recargar, pero en cuanto sienta la necesidad, vuelvo a mojar el pincel Y no hay ningún secreto real. Se trata de paciencia y precisión. Así que tómate tu tiempo con cada trazo, y tener un pincel fino realmente hace una gran diferencia porque sin él, esto sería mucho más difícil, casi imposible. Y así ahora voy a terminar la firma añadiendo cuidadosamente las letras restantes. También podrías usar el pincel de hisopo para firmar tu obra de arte, pero realmente tienes que trabajar solo con la punta misma Y honestamente, no es tan preciso como éste. Entonces por eso en este caso, realmente recomiendo un cepillo redondo, uno sencillo clásico, pero extremadamente fino. Y eso es bonito. Apenas estoy terminando los últimos toques, y en unos segundos, la firma estará completa. 15. Cómo barnizar una pintura al óleo paso a paso: En este video, vamos a ver cómo barnizar nuestra obra de arte. Este es el paso final de la creación de nuestra obra de arte, y es realmente satisfactoria porque concluye horas y horas de práctica, y además hace que tu pintura sea aún más hermosa. Entonces veremos cómo hacer eso y también por qué usar el barniz. Y bueno, todo lo que puedo decir es el barniz es fundamental porque protege tu pintura. Y así, tu pintura podrá durar siglos, y podrás dársela a tus hijos y nietos, etcétera Entonces será la obra maestra de tu familia. Entonces te voy a mostrar cómo usar el barniz y cómo barnizar correctamente tu pintura ahora mismo. Empecemos. Déjame mostrarte los materiales que tengo para barnizar un lienzo. Entonces tengo este cuenco que puedo usar para ponerle un poco de barniz. Este es para el barniz de retoque, y también tengo un trozo de tela de trapo que uso para quitar el barniz mi lienzo porque no quiero tener algo de polvo en mi lienzo cuando barnizo De lo contrario, se pegará, pegará con el barniz, y no quedará nada bien. Entonces, primero, esto es muy importante. Y este es un barniz de retoque que puedes usar por varias razones Puedes usarlo porque alguna zona podría tener más reflexión que otras. Y con este barniz, las diferentes áreas no tendrán un reflejo diferente y será el mismo brillo en todo el lienzo, así que eso es bastante bueno También puedes usarlo como barniz temporal porque el barniz necesita que esperes que tu pintura se seque de seis meses a un año. Y así antes de aplicar este barniz, este barniz para el final, bueno, puedes usar el barniz de investigación que te ayudará a proteger tu lienzo antes de aplicar el barniz del extremo, pero ya no lo uso porque tengo otro barniz que te voy a mostrar. Y el barniz que uso es el jugador de barniz de juego, y es muy bueno porque muchos productos de barniz, te piden que esperes de seis meses a un año antes de barnizar tu Mientras que con este barniz, solo tienes que esperar hasta que tu pintura esté realmente seca al tacto en todas las áreas. Y así en varias semanas, podrás barnizar tu lienzo. Entonces esa es una ventaja realmente grande, creo. Y por último, tengo estos dos pinceles. Este es el primero que utilicé para barnizar. Estuvo bastante bien, pero no realmente el cabello no era muy flexible, flexible Entonces ese no fue genial este aspecto. Y también a veces perdió algo de pelo en la lona, y eso realmente no es algo que quieras ya que se pegará con el barniz. Y entonces después de que compré este de Gamblin, es realmente bueno Los cabellos son muy flexibles. Y así es muy fácil aplicar el barniz. Y estos son todos los materiales que tengo para aplicar el barniz. Entonces el primer paso, como te dije antes, es quitar el polvo tu lienzo porque realmente es algo que no quieres un poco de polvo que se pegue con el barniz. Claramente, se ve asqueroso una vez que lo has aplicado. Así que asegúrate de quitarlo todo con un trapo o un trozo de tela. Y bueno, va bastante rápido ya que es un lienzo pequeño. Entonces voy a cargar mi pincel para agregarle poco de barniz y no voy a derramar poco de barniz directamente de la botella en mi lienzo porque un día leí un artículo sobre un tipo que está especializado en reparar obras de arte. Dicho eso que a pesar de que es una tendencia, mucha gente está haciendo esto, ponen ellos derraman el barniz directamente de la botella sobre la lona. No es bueno para la lona, y hace muchos daños. Entonces por eso solo pongo un poco de barniz en mi pincel y luego lo aplico así. Y voy a hacer algo de movimiento de ida y vuelta solo en una dirección primero, solo de manera vertical, y me aseguro de aplicarlo en toda la zona. Y cuando ya no tengo barniz, bueno, claro, vuelvo a cargar, pero no barnices demasiado en tu pincel y en la zona que estás barnizando De lo contrario, el resultado podría no ser tan bueno como se esperaba, y la mayor parte, tu lienzo estará un poco demasiado pegajoso y eso no es realmente bueno. Y puedo ver que las áreas que tengo barniz, mi color están mejorando y más intenso gracias a este barniz. He terminado de barnizar de esta manera vertical, y así lo voy a hacer ahora de manera horizontal. De esta manera, cada área cada área será barnizada bien. Además, una cosa que es importante, no olvides abrir tus ventanas, abrir tus puertas cuando estés barnizando, para que puedas ventilar Y porque el barniz, la mayoría de las veces, no es realmente bueno para la salud y respirarlos no es algo bueno. Además, no olvides pintar los lados de tu lienzo si los has pintado. personal, me gusta alguna cinta negra, y la pongo alrededor mi lienzo, y se ve muy bien. Y así ahora mi cosa de barnizar se acabó, y estará seca en menos de 24 horas.