Pintura al óleo de la figura humana: pinta un hombre desnudo, con músculo y la estatua de David.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. En esta clase, nos centraremos en uno de los temas más gratificantes para dibujar, el cuerpo humano. Aprenderás a simplificar la figura en formas básicas, entender las proporciones del cuerpo y construir una base sólida que facilitará mucho el dibujo de las personas. También estudiaremos partes individuales del cuerpo, incluyendo la mano, espalda, el pecho y más, aprendiendo a acercarse a cada uno paso a paso. Por último, pondremos todo en práctica con dos proyectos completos un dibujo de Miguel Ángel David y una figura femenina vista desde atrás Tanto si eres nuevo en el dibujo de campo como si buscas mejorar tus habilidades, esta clase te dará técnicas prácticas que podrás aplicar a cualquier dibujo futuro. Empecemos ahora mismo. 2. Ejercicio de construcción corporal para principiantes: Aquí hay un ejercicio que es bastante inusual, pero creo que es muy efectivo con el trabajo del cuerpo de una mujer con algún tipo de filtro, y por lo tanto, todas las diferentes zonas de color están segmentadas El objetivo de este ejercicio es comprender mejor la transición entre las diferentes zonas de la piel y poder establecer el mayor, el color dominante que podemos ver en cada área del cuerpo humano para este cuerpo en particular. Y el objetivo más adelante, cuando vas a estar pintando, el cuerpo de alguien es pensar el cuerpo como un color principal en las diferentes zonas. Cuando vas a estar pintando un cuerpo humano, tendrás que pensar en el cuerpo como el que estamos trabajando con este filtro para poder establecer el color dominante al principio cuando estés aplicando tus colores antes de agregar algunos detalles algunos pequeños toques diferentes de diferentes colores. Pero primero, es importante establecer el color principal, la base. Y con este ejercicio, eso es lo que vamos a hacer. Y este ejercicio también es realmente bueno para practicar la mezcla de los tonos de piel, para poder entrenarte para entender mejor cómo mezclar los tonos de piel. Para este ejercicio, utilizaré mi material habitual. Estaré trabajando en un papel que sea de 20 por 30 centímetros, y para asegurarme de que el dibujo esté hecho en las proporciones adecuadas, puedes usar una grada. Eso es lo que hice para asegurarme de que el dibujo fuera exacto. Aunque sea un ejercicio pequeño, es importante tener una buena base y las proporciones adecuadas. Así que comencemos. Entonces, antes de comenzar este tutorial, comencemos, por supuesto, con la mezcla de colores y veamos cómo mezclar estos tonos de piel. En mi paleta, tengo mis cinco colores habituales, y vamos a crear el tono de piel, comenzando desde el más ligero hasta el más oscuro Aquí, vamos a hacer un beige muy claro, y para ello, comenzaré empujando la mezcla hacia un tono naranja, y también estoy agregando un poco de madera quemada y azul ultramarino para que el color sea menos intenso, menos anaranjado Eso es lo que nos acerca a un color beige más que a un color calabaza. En esta etapa, el color era interesante, pero necesitaba ajustar los niveles de amarillo y luego rojo. Al principio, lo sentí como amarillo, y luego pensé que no se inclinaba lo suficiente hacia el rojo Entonces agregué algunos, y luego también agrego un poquito de azul ultramarino y quemado en ave para neutralizarlo un poco y hacerlo Y poco a poco, vamos consiguiendo un tono bastante bueno. Entonces seguiría haciendo algunos pequeños ajustes mientras me hacía las preguntas clave mencionadas en el curso de color. Aquí, me pareció que el color necesitaba ser ligeramente rojizo y un poco más claro Entonces agregué un toque de rojo y algo de blanco. A continuación, podemos seguir adelante y crear un tono de piel un poco más oscuro. Eso también significa reducir la cantidad de blanco, por lo que comenzaremos con la misma base, pero usaremos menos blanco. En este caso, mi color se inclinó demasiado hacia el rojo, así que lo empujé hacia el naranja agregando un poco de amarillo, como pueden ver Entonces en este punto, mi color es bastante bueno, pero todavía lo encuentro demasiado intenso en términos de rojo, en términos de naranja, es demasiado parecido a un tono de calabaza. Entonces estoy agregando el azul, que es el color complementario del naranja y por lo tanto lo hago un poco menos intenso. También creo que todavía está un poco oscuro. Entonces estoy agregando algo de blanco y poco a poco, me estoy acercando a un tono que se siente adecuado para un tono de piel más intermedio. Ahora estoy agregando también un poco más de blanco otra vez porque sentí que la brecha entre el primer color y este era demasiado grande. Quiero crear algo que esté un poco más cerca en valor. Ahora, sigamos adelante y creemos algo aún más oscuro. Como quiero que este tono sea más oscuro, estoy empezando por no agregar ningún blanco en absoluto para asegurarme de obtener algo más pardusco y más oscuro para las áreas de la piel que estarán profundamente en sombra Entonces estamos creando algún tono base, pero, claro, más adelante, también podremos mezclarlos para crear tonos intermedios si es necesario. De esta manera, tendremos colores más adecuados para áreas que no son completamente oscuras o completamente claras. Dicho esto, este nuevo tono terminó siendo un poco demasiado oscuro. Entonces pensé que un toque de blanco no dolería. También, para el área sombreada cerca del pi, podemos ver que tiene un tono ligeramente rojizo, así que no me contuve en el rojo y le agregué una montura decente Y cada vez que mezclo mis tonos de piel, es una constante de ida y vuelta con mis ojos entre el área que quiero pintar y el color que tengo en mi paleta. Las mismas preguntas siguen surgiendo en mi cabeza. ¿Es demasiado oscuro, demasiado claro, demasiado amarillo o no lo suficientemente amarillo, demasiado rojo o no lo suficientemente rojo, demasiado verde o no lo suficientemente verde, etcétera Y dependiendo de la respuesta, ajusto mi mezcla en la paleta. Sé que al principio, mezclar color no es fácil. Hacerte todas estas preguntas que mencioné sobre mezcla de colores y la teoría básica del color lleva tiempo al principio. Verás que con suficiente práctica, y después de mezclar toneladas y toneladas de color, todo se vuelve mucho más natural con el tiempo. Entonces estoy continuando ahora, y voy a empezar a crear los colores para el área aérea. Podemos ver que hay tonos negros, que se logran fácilmente mezclando madera quemada con azul ultramarino Y a partir de esa base, entonces puedo crear una versión un poco más ligera para una parte del aire. Podemos ver claramente dónde podemos ver claramente algunas áreas más claras. Y con esos tonos, yo diría que estamos bien para ir y ya podemos comenzar a pintar nuestro tema. Aquí está el tema hecho en papel. Yo hice un dibujo sencillo, y todavía se pueden ver las líneas de la cuadrícula debajo, cuales usé para dibujarlo y dibujarlo con bastante precisión. Entonces comencemos, y voy a comenzar pintando esta zona central con un color beige que me parece lo suficientemente claro. Empezaremos con esto aquí donde tenemos el elemento más ligero Entonces estoy aplicando este color bastante claro y asegurándome de extenderlo de manera uniforme. Aquí, me doy cuenta de que mi pintura en la paleta no es lo suficientemente cremosa y me gustaría que fuera un poco más fluida, así se propaga más fácilmente. Así que agregué unas gotas de mi medio para hacer la pintura un poco más fluida de lo que era antes. Y ahora estoy pintando esta zona usando ese color beige. El objetivo es realmente enfocarse en aplicar la pintura con precisión y asegurarse de que esté bien extendida. Como has visto cada vez que trabajamos en la mezcla, donde sea que esté en el curso de cimentación o en cualquiera de los proyectos a lo largo del programa, si la pintura no está lo suficientemente extendida, si es un poco demasiado gruesa, se vuelve un poco más difícil lograr mezclas suaves entre colores. Por eso es importante asegurarse de que la pintura esté bien diluida y aplicada de manera uniforme Dicho esto, a veces yo mismo cometo el mismo error y termino con áreas que tienen demasiada pintura que no están lo suficientemente extendidas, lo suficientemente estiradas , haciendo que la capa sea un poco demasiado gruesa. No es gran cosa. No es el fin del mundo. Simplemente significa que tomará un poco más de tiempo y que necesitarás limpiar el exceso de pintura de tu pincel más a menudo cuando te des cuenta de la mezcla. En este ejercicio, no estamos tratando de pintar los detalles del cuerpo humano, como la textura de la piel, los rasgos faciales, las uñas, etcétera Por el contrario, realmente estamos simplificando toda la figura al descomponer el cuerpo en grandes zonas de color ¿Por qué? Porque nos obliga a enfocarnos en las estructuras generales, los volúmenes y los valores. Es un gran ejercicio por varias razones. Primero, entender la luz y ver cómo calienta el cuerpo, dónde están la sombra y el área de resaltado y observar los grandes planos del cuerpo humano Por ejemplo, se puede ver que el torso no es una superficie lisa y plana. Hay pendientes, ángulos y huecos. También ayuda a desarrollar la capacidad de simplificar tu pintura. Un buen pintor sabe simplificar lo que ve. Y porque antes de agregar detalles, es necesario poder colocar e identificar las masas de color correctas. Este ejercicio te ayuda a hacer precisamente eso. También te enseña a crear volumen sin detalle. Aquí, no tenemos la más mínima textura ni elementos finos. Sin embargo, con solo agregar simplemente usando grupos de colores claramente separados en esta imagen, podemos reconocer claramente una mujer tridimensional y nada más. Y eso es todo gracias a la sencilla aplicación del color. A pesar de que aquí no estamos mezclando los tonos, el mero hecho de colocar estas grandes áreas de color con los valores correctos de marrón o beige nos permite crear algo que todavía se siente tridimensional. E incluso aquí sobre estas pequeñas partes del cuerpo que han sido pintadas, ya podemos empezar a ver y distinguir un poco de volumen que se está creando. Por supuesto, todavía estamos lejos del resultado final, pero estos pequeños toques que estamos agregando usando diferentes valores como aquí en la espalda baja nos permiten comenzar a identificar un sentido de volumen y elementos tridimensionales en esa zona. Estoy ajustando un poco mi color porque para las zonas más oscuras, quería algo un poco más claro que lo que tenía. También me parece un poco demasiado rojo y quería que lo desplazara un poco más hacia el naranja, así que lo reequilibré con un toque de amarillo Y ahora puedo pintar este elemento aquí, esta zona un poco más oscura que podemos ver alrededor del pi. Este ejercicio también ilustra claramente el hecho de que, por ejemplo, en una zona de sombra como aquí debajo del brazo, no solo tenemos un solo color uniforme. Incluso cuando lo desglosamos en zonas de color como esta, y el desglose se hace en Photoshop que usan solo los tonos principales, aún podemos ver que dentro de un área de sombra, hay varios pequeños toques de diferentes colores, y esa variedad de tonos dentro de las sombras es realmente importante si queremos crear algo realista. Porque si pintamos un área de sombra usando un solo color, sin jugar con el hecho de que algunas partes de la sombra pueden ser más claras o más oscuras, terminaremos con elementos que parecen falsos y no se sienten creíbles Este ejercicio también ayuda a entrenar el ojo para percibir sutiles matices de luz y color, incluso en áreas que inicialmente podrían parecer bastante uniformes. Y aquí, al eliminar texturas y detalles, nos quedan solo lo esencial, la luz, la sombra, la forma y el contraste. Esto nos obliga a tomar decisiones más claras sobre dónde colocar los colores y cómo definir el volumen. Eso puede ser de gran ayuda no solo cuando estás empezando a pintar, sino también cuando ya tienes algo de experiencia y quieres mejorar tu sentido de colocación del color y cómo defines diferentes zonas de color dentro de un sujeto. Una cosa que puedes hacer incluso antes de comenzar a pintar tu tema es usar filtros como este. Lo creé usando Photoshop, pero también puedes hacerlo con herramientas gratuitas en línea. Aplicar un filtro a tu foto o modelo de referencia como este te ayuda a definir claramente las zonas de color principales con las que trabajarás, y eso realmente puede simplificar el proceso. Si alguna vez te encuentras preguntándote, Bien, esta zona de luz comienza aquí, pero ¿exactamente dónde se detiene? Bueno, ahora se puede ver que se detiene en este punto y cambia a otro color. Eso significa que en tu lienzo, puedes decir, yo empezaría con este color aquí, y luego necesito hacer algunos entre giros entre esta zona y esa. Por lo que la transición se verá más natural. Si quisieras llevar el ejercicio un paso más allá y trabajar en la transición, también podrías hacer algunos colores intermedios entre los que ya has identificado en las zonas del cuerpo y para crear alguna mezcla entre ellas. Entonces, la conclusión clave es que este tipo de ejercicio es una excelente manera de entrenar tu ojo, y puede ser una excelente idea dividir tu modelo en zonas de color como esta incluso antes de comenzar a pintar. Aquí lo estamos haciendo con el cuerpo humano porque a menudo es lo más complicado dividirlo en zonas claras con el retrato, también Pero se podría aplicar absolutamente el mismo método a un paisaje, un bodegón, o a cualquier otro tema. Ahora voy a continuar con el área de la cabeza y no estresarme por ello. Realmente no es gran cosa si tu pintura de la cabeza no se ve muy bien porque la mía quiere siempre, y ese no es el punto. El objetivo aquí es realmente enfocarse en trabajar con estas zonas de color. También podrías notar que los colores que mezclo para esta pieza no son exactamente los mismos que los que puedes ver en la referencia de la derecha. No es 100% la misma mezcla exacta. Hay una ligera diferencia en los tonos. Claro, están bastante cerca, pero no son idénticos. Y cuando pintamos nuestro tema, si el color está ligeramente apagado así, no es gran cosa. No impedirá que el resultado se vea realista y cercano a la referencia. Lo que es mucho más importante es asegurarse de que estás haciendo un gran trabajo con los valores que tienes suficiente variación en los colores, tal como lo estamos haciendo aquí. Más que acertar el color exacto, lo que realmente importa es tener una fuerte gama de valores al igual que en esta pieza. Ahora, claro, si tu sujeto tiene la piel pálida y le das un tono muy bronceado, eso podría ser un poco problemático. Pero en general, si estás cerca como nosotros estamos aquí, ya es bastante bueno. Entonces esas serán mis últimas palabras para este ejercicio. Seguiré trabajando en ello un poco más, agregaré un fondo blanco, y luego este estudio estará completo, y realmente espero que lo hayan disfrutado. 3. Introducción a la pintura de una figura femenina de pie: Aquí hay un tema bastante clásico a hora de pintar el cuerpo humano, una mujer de pie. Ese es un tema que puede parecer un poco sencillo, pero que es un tema excelente para iniciar el cuerpo humano y poder pintar todo el cuerpo pero visto desde atrás. Por lo que será genial comenzar a mezclar algunos colores, algunos tonos claros de piel que no son demasiado rosados, no demasiado oscuros, también Entonces trabajaremos en la mezcla de colores, también cómo poder crear los volúmenes del cuerpo con todos los pequeños pliegues que podamos ver y asegurarnos de que todos los elementos como las piernas, por ejemplo, sientan nuestra escena en tres dimensiones. Entonces ese es realmente el objetivo de esta asignatura comenzar a aprender a pintar el cuerpo humano. Entonces para este tema, usaré mi material clásico, es decir mi paleta de cinco colores, el pincel que te presenté en el video material, usaré algún papel de pintura al óleo, y el tamaño del mismo será de 30 por 50 centímetros. Y por último, para el dibujo, estaré usando una rejilla o un proyector. Tengo que admitir que no recuerdo lo que sí usé para asegurarme de que el dibujo era correcto. Pero voy a usar uno de los dos, y es muy importante usar esta herramienta porque te ayudan a asegurarte de que tienes las proporciones adecuadas con el cuerpo que estás dibujando. Tener las proporciones adecuadas es el primer paso para hacer algo muy realista. Por lo que le recomiendo encarecidamente que utilice una de estas herramientas para asegurarse de que tiene las proporciones adecuadas. Ahora, comencemos, y pintemos juntos. 4. Mezclar colores de piel para la figura femenina: Antes de comenzar, echemos un vistazo detallado a los colores que necesitamos mezclar para nuestro tema. Para los tonos de piel, se trata de un tono beige bastante clásico, ligeramente anaranjado, que usaremos para zonas posteriores del cuerpo. En las zonas sombreadas, veremos tonos más variados con marrones anaranjados que son más o menos oscuros dependiendo de la Notarás que las sombras no tienen todas el mismo valor en todas partes. Por ejemplo, si miramos las costillas de la izquierda, vemos un marrón anaranjado claro, mientras que la sombra del lado derecho es mucho más oscura con tonos marrones más profundos. Y claro, incluso dentro de esas áreas de sombra, habrá toques más claros y oscuros. En la zona de crecimiento, las sombras son particularmente oscuras. Entonces justo debajo en la pierna, hay otros tonos marrones. Así que eso hace bastantes colores para mezclar. Este tema será un gran ejercicio para trabajar estos tonos de piel específicos. Entonces voy a empezar mezclando los tonos de piel más claros. Dado que estos colores son bastante claros, voy a crear una base grande de blanco en comparación con los otros colores. Voy a mezclar eso con un poco de amarillo y un poquito de rojo porque como vimos antes, estos tonos beige tienden a inclinarse ligeramente hacia un tono anaranjado. Entonces puedo comenzar creando una base así con esta naranja. Y, claro, a medida que avance, voy a hacer ajustes. Por ejemplo, sentí que mi naranja se inclinaba demasiado hacia el rojo, así que le agregué un pequeño toque de amarillo Entonces iba demasiado hacia el amarillo, así que lo equilibré haciéndola un poco más rosada, un poco más roja Y ahora estamos empezando a conseguir un tono de piel que podría funcionar bastante bien en las zonas más claras. Pero aún así, creo que a partir de este color, puedo hacer una variación un poco más clara. Entonces eso es lo que voy a hacer tomando un poco de este color y añadiéndole un poco de blanco. Esta vez, voy a crear un tono de piel que sigue siendo bastante ligero, bastante cercano al que acabamos de mezclar, pero aún un poco más oscuro. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy agregando un poco de madera quemada a mi color, y también he reducido la cantidad de blanco en la mezcla para obtener algo un poco más oscuro. Y cuando quiero ir más oscuro, azul ultramarino y quemar madera ayudan a guiar la bobina más hacia el tono de piel beige en lugar algo demasiado parecido a la calabaza, demasiado anaranjado De lo contrario, terminaré con naranjas que probablemente sean demasiado intensas. Entonces, al agregar madera quemada y azul ultramarino a mi mezcla, pude bajar eso Ahora puedo seguir adelante y crear un tono aún más oscuro. Nuevamente, reduciendo la cantidad de blanco y aumentando la cantidad de madera quemada en la mezcla y de los otros colores. Para temprano las dos primeras mezclas, realmente no me viste usar madera quemada o azul ultramarino porque había una gran cantidad de blanco en el color, y realmente no sentí que esas mezclas se volvieran demasiado intensas o demasiado naranja calabaza, si se quiere Pero ahora que me dirijo hacia tonos más oscuros, parece más necesario bajar un poco el tono con madera quemada y azul ultramarino También puedes ver que no dudo en mezclar los colores juntos. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo, y los mezclo para crear algunas transiciones suaves, y así se mezclarán bien y fácilmente más adelante. Así que siempre es una buena idea crear algunos tonos intermedios entre los colores que estás mezclando en tu paleta. Y aquí estamos continuando y avanzando más hacia el marrón. Y como ahora quiero algo más oscuro, ya no estoy agregando blanco a la mezcla. No obstante, seguimos apuntando a marrones que se inclinen ligeramente hacia los tonos anaranjados porque es realmente el tono dominante, el color dominante en los tonos de piel de estas mujeres Estoy agregando también un pequeño toque de blanco a mi color porque aunque te dije que quería algo más oscuro, creo que era demasiado oscuro, y la brecha entre este color y el que mezclé antes era demasiado importante. Entonces por eso decidí agregar un poco de blanco a mi color al final. Además, creo que mi color es un poco demasiado intenso en cuanto al naranja. Es demasiado anaranjado, demasiado intenso. Entonces por eso también le estoy agregando un poco de azul ultramarino porque este es el color opuesto, y esto bajará un poco el tono Y mi color se está poniendo bastante bueno, pero sigo pensando que es un poco demasiado intenso y un poco demasiado oscuro. Entonces por eso estoy agregando, de nuevo, un poco de blanco y un poquito de negro a mi color. Además, el blanco ayuda a que el color sea un poco menos intenso, un poco más desaturado Aunque no hace que el color sea tan menos intenso como lo es con el color opuesto, todavía lo hace un poco. Y ahora a partir de este color, puedo mezclar otro que será aún más oscuro. Por las zonas más oscuras de sombra que podemos ver dentro de este cuerpo Entonces este color parece bastante bien. Y por último, voy a crear un último color que tenderá a ser un poco más marrón, pero hacia el color rojo, algún tipo de color marrón rojizo que podemos ver, por ejemplo, en la parte inferior de esta pierna izquierda. Entonces esto es lo que voy a crear, y luego creo que eso ya estará listo para comenzar la pintura de esta mujer. Entonces 5. Pintar la espalda: Entonces comencemos y empecemos a pintar este tema. En la zona con la que estamos empezando, podrías notar que ya hay un poco de pintura, pero esa pintura la limpié con un pañuelo porque había comenzado el tutorial antes de darme cuenta que la grabación no funcionaba correctamente. Pensé que sería una pena comenzar el tutorial con una sección ya pintada y no capturada en cámara. Entonces decidí quitar la pintura para que probablemente pudiéramos comenzar este tema juntos y comenzar a pintar el cuello. Entonces estoy eligiendo comenzar la pintura con el cuello y esta zona de la piel. Estaremos trabajando progresivamente de arriba a abajo. Entonces comenzaremos con la zona del cuello. ¿Y por qué no empezar con el pelo? Simplemente porque ya hemos mezclado varios tonos de piel, y luego haremos los colores del cabello. Pero lo más importante, la razón principal es que prefiero comenzar mezclando y aplicando los colores más claros, primero el tono de la piel, y luego pintar el cabello después y un poco sobre ellos. Eso es porque estos dos colores podrían mezclarse un poco. Y si un poco de color beige termina encima del pequeño color de pelo, no es demasiado grande de un problema. No va a alterar mucho el color del cabello. Pero lo contrario, si el color del cabello termina mezclándose sobre los tonos de piel, podría hacer que la piel se vea un poco turbia o menos atractiva, y eso es lo que probablemente pasaría si comenzara pintando el aire Por supuesto, es posible comenzar con el aire, pero va a ser un poco más complicado y me gusta que las cosas sean simples. Entonces me resulta más fácil comenzar primero con los elementos más ligeros. Y así es lo que estamos haciendo ahora. Y esta zona del cuello es un poco de calentamiento genial porque incluso dentro de la pequeña sección, se pueden notar bastantes cambios sutiles de valor. Entonces partes que son un poco más oscuras, otras un poco más claras. En el lado derecho, por ejemplo, vemos algunas zonas que son muy, muy ligeras, y a medida que nos movemos hacia la izquierda, los tonos de piel poco a poco se vuelven más oscuros. Entonces eso es lo que he aplicado. También podrías notar que mezclé un color ligeramente más oscuro en mi paleta al agregar un poco de quemado y rojo para la sombra que vemos en el costado. Estaba un poco más oscuro, pero en realidad no se inclinaba hacia los tonos anaranjados. Era más de un tono amarronado opaco. Por eso la madera quemada que agregué parecía funcionar bastante bien con este color. Y ahora con el cuello terminado, yo diría que estamos bien, y podemos pasar a la zona trasera. Ahora bien, la espalda puede parecer un poco más compleja. Hay muchos pliegues y pliegues en diferentes lugares, lo que significa que hay muchas áreas de sombra distintas Entonces lo que voy a hacer es comenzar marcando algunos puntos de referencia para que sea más fácil navegar por la zona y encontrar mi rumbo. Los puntos de referencia que busco son los puntos más oscuros que se encuentran en diversas áreas. Entonces observo y pienso, Oh, aquí hay una forma más oscura. Es fácil identificarlo en su lugar, así que sigo adelante y lo marco. Estos puntos de referencia son principalmente los pliegues profundos y sombras más oscuras que podemos ver en la parte posterior. Entonces sigo adelante y los blogueo en. Por ahora, se ven bastante nítidos, pero, por supuesto, más adelante, nos aseguraremos de que se mezclen suavemente en los tonos circundantes. Inicialmente había aplicado este color marrón anaranjado. Pero mirando hacia atrás, siento que es un poco demasiado ligero y realmente necesita ser un poco más oscuro en esa zona. Entonces lo estoy corrigiendo ahora aplicando un tono más oscuro. Y ahora que hemos colocado esos puntos de referencia iniciales, podemos empezar a trabajar más dentro las zonas reales y comenzar a aplicar nuestros colores con mayor precisión sin preocuparnos demasiado por estar en el lugar equivocado. Ahora que tengo estos puntos de referencia y marqué claramente la sombra y esta zona, puedo empezar a aplicar estos marrones, que son un poco más claros que los elementos más oscuros que antes coloqué Gracias a estos puntos de referencia, es mucho más fácil encontrar mi camino por la zona, y se vuelve mucho más manejable colocar estos tonos exactamente donde sí pertenecen Ahora, voy a trabajar con los tonos más claros que podemos ver en esta área. Esta hopart es mucho más ligera, y parece una buena idea comenzar aplicando este color y usándolo como tono base para toda esta sección Entonces nos vamos a centrar en el lado derecho de la espalda. No nos preocupamos el brazo ni por el lado izquierdo de la espalda por ahora. Creo que ya tenemos mucho que trabajar en esta área y tratar de abordar más de inmediato más que eso inmediato sería un poco demasiado complejo y abrumador. Es mejor comenzar con esta sección, llevarla a su finalización y realmente enfocarse en ella. Entonces ahora estoy aplicando este color bastante claro y asegurándome de mezclarlo bien con los tonos más oscuros que se pueden ver en la zona inferior. Y como verán, voy a ajustar un poco mi color para intro transición más suave en la zona izquierda que es un poco más oscura Así que estoy tomando un poco de algo más oscuro que el beige que tomé antes y aseguro de crear una agradable mezcla y una transición suave con estos elementos antes bajo Entonces, nuevo, se puede ver que en esta sección mezclada, he retocado un poco el tono para crear una transición más natural entre estas dos áreas Entonces ahora hemos establecido una base realmente sólida para la espalda, y vamos a empezar a refinarla un poco más. Para ello, podemos comenzar agregando un elemento que me parece bastante obvio. El borde a lo largo del brazo donde podemos ver algunas zonas ligeramente más oscuras. Entonces, usando un pincel bastante fino y un color más oscuro, estoy trabajando a lo largo de todo el borde, agregando esas marcas, y me aseguro de que se mezclen suavemente con los colores circundantes para crear una transición suave y natural entre los dos. Aplico estos pequeños toques y justo después de colocarlos, inmediatamente trabajo en mezclarlos para que todo se fusione muy bien En esta sección surfista, había creado algo que era un poco demasiado oscuro. Entonces lo que hice fue tomar un marrón ligeramente más claro y aplicarlo justo al lado. De esta manera, los dos se mezclan un poco y solo el borde mismo permanece bastante oscuro mientras que la sombra se vuelve gradualmente más clara a medida que se mueve hacia el área más clara de la izquierda. También estoy trabajando el borde inferior porque podemos ver que nuestra sombra empieza desde el brazo, y empieza bastante oscura y luego poco a poco se aclara un poco a medida que nos movemos hacia la izquierda Entonces ahora realmente puedo refinar toda esta área, y aquí hay un pliegue bien definido. Entonces estoy trabajando en eso. Y para que este pliegue destaque, podemos observar que hay un toque ligeramente más ligero justo al lado del mismo. Así funciona la dimensionalidad libre. Al colocar elementos más oscuros junto a la luz a unos, somos capaces de crear profundidad y relieve en el cuerpo. Entonces continúo y trabajo en eso. Lo que también podemos notar en esta zona sombreada en la parte posterior es que a lo largo todo el borde del lado izquierdo y el fondo de esta zona de sombra, tenemos partes que son ligeramente más oscuras En tanto, la parte central de la sombra aparece un poco más clara. Entonces eso es algo que también estoy tratando recrear esa sutil variación de valor Lo que también podemos ver es que en la parte superior, hay un pliegue relacionado con el omóplato. Entonces lo estoy agregando también. Y empiezo por colocar una base ligeramente más oscura y mezclarla con los tonos circundantes para que el pliegue se integre suavemente y parezca natural. Y entonces puedo poner encima una sombra más oscura en la parte superior. Notarás que las áreas de sombra nunca están hechas de un solo color plano. Siempre es una superposición de varios tonos ligeramente diferentes, lo que crea sombras más realistas, como esta Como dije, estoy agregando un poco de algo más oscuro, aunque, como en esta sección superior, alguna sombra sea menos pronunciada y un poco más clara. Y yo diría que solo unos toques sutiles como este, como este que estoy haciendo ahora, deberían ser suficientes o bien, casi suficientes para sombras como esta. También puedo empezar a trabajar en este pliegue en la parte posterior. Podemos ver que ahí hay una sombra claramente definida. F ahora, solo lo he sombreado con un color base como este, pero luego también necesitaré tener algunos tonos un poco más oscuros en él También noté que el borde de esta sombra que creé inicialmente era demasiado agudo y no se mezclaba lo suficientemente bien con los elementos circundantes. Así que volví a suavizar ese borde, así se mezcla mejor con el resto También agregué un toque un poco más oscuro para que se destaque un poco y que mi elemento sea un poco mejor. Ahora también me estoy dando cuenta de que a lo largo del brazo, los elementos que deberían ser oscuros no son lo suficientemente oscuros. No destacan tanto como deberían. Así que voy a volver a ajustar eso también. En este punto, estamos realmente metidos en la etapa de refinamiento Se trata de los pequeños toques añadidos uno tras otro, lo que nos permite construir un efecto realista. Estos pequeños toques pueden no parecer mucho cuando los ves de cerca, pero son las capas y la acumulación de todas estas marcas sutiles las todas estas marcas sutiles que hacen que el resultado sea más realista Antes, cuando mencioné que ninguna zona de sombra estaba hecha de un solo color, puede ver claramente que en esta pequeña zona más clara cerca del pliegue de la espalda, el pliegue grande, inicialmente agregué allí una sombra clara, pero volví y apliqué algo un poco más oscuro sobre ella. Y eso es lo que hace que parezca más realista. En la zona superior, también podemos detectar algunas zonas de sombra bien definidas. Y empiezo por aplicar un color que es sólo un poco más oscuro. Puede parecer un poco demasiado oscuro al principio, pero sé que una vez que lo mezcle con el tono de piel debajo, se aclarará, y eso es exactamente lo que está pasando aquí Podemos ver que el tono se está volviendo un poco más claro que inicialmente que inicialmente apareció. Por lo que esta zona en general ha tomado forma bastante bien. Ahora, lo que voy a hacer es resaltarlo agregando algunos toques más ligeros, similares a lo que podemos observar en nuestro modelo de referencia, y luego podremos seguir adelante y pintar la parte superior de la espalda. Y entonces estoy agregando algunos toques ligeros, como pueden ver, y los estoy colocando abajo. Pero claro, tendré que asegurarme más adelante de que se mezclen suavemente con los elementos circundantes. O Pasemos ahora al otro lado y pintemos la zona opuesta de la espalda. Esta sección sí me parece un poco más sencilla, pero claro, todavía necesita ser tratada con el mismo cuidado para asegurar un buen resultado. Lo que podemos notar de esta zona es que en el lado izquierdo de ese pliegue central hacia abajo por la espalda, ese pliegue grande, hay una sección bastante ligera que ayudará a darle a ese pliegue un aspecto tridimensional, creando una verdadera sensación de volumen Entonces eso es lo que estoy agregando primero porque es un elemento que se siente bastante obvio de colocar, y me gusta comenzar por las cosas más simples. Me ayuda a enfocarme y además da puntos de referencia útiles para pintar el resto después, y da confianza con tu trabajo Otra área que parece bastante fácil de definir es el área de sombra que podemos ver aquí, y podemos ver que los valores no son uniformes a través de la sombra. Entonces estoy empezando por la parte central, que es un poco más ligera. Y luego a la izquierda, tenemos algunos elementos más oscuros que luego voy a pintar. También siento que este color que tengo en mi pincel puede ser útil para pintar de manera eficiente la sección superior donde podamos ver claramente algunos pliegues bien definidos. Así que seguí adelante y los coloqué también. Entonces al lado de esa zona central que acabo de pintar, hay una sección sombreada que es un poco más oscura, un poco más pardusca Entonces lo aplico aquí. Y usando algunos trazos pequeños, como pueden ver, mezclo un poco esas áreas juntas. Estas son zonas que requieren un poco de precisión. Por lo que también es una buena idea mezclar los tonos de piel los aplicas para asegurar una transición suave y realista. Entonces sigo aplicando los colores. Podemos ver que en la parte superior en la zona del hombro, el tono es un poco más oscuro que tenemos en las zonas centrales o inferiores. Entonces eso es lo que aplico. Ahora solo necesito terminar las últimas áreas que son un poco más ligeras. Como ahora tenemos muchos puntos de referencia, va a ser mucho más fácil colocar nuestros colores en el lugar correcto. Anteriormente, mencioné que es una buena idea mezclar mientras se aplica el color. Eso lo hice en la parte baja, pero después, realmente no pensé en hacerlo con el resto de las áreas Ya sea que lo hagas antes o después, honestamente, realmente no importa. Mientras se haga, eso es lo que más importa. A veces pienso que es mejor hacerlo al mismo tiempo, pero soy alguien que tiende a estar un poco ausente de mente y a veces me olvido de hacer las cosas que me dije a mí mismo que haría. Mientras recordemos hacerlo al final, eso es lo que cuenta. Y así ahora que mis áreas están correctamente aplicadas, finalmente puedo mezclar todos estos elementos juntos. Usando trazos pequeños, trato de asegurarme de que cada área permanezca aproximadamente en su lugar y que los colores permanezcan bien definidos con las áreas claras y oscuras para sombrear Y luego podremos trabajar en esta área en detalle, igual que hicimos en la zona de la derecha. Ahora que mis áreas están bien mezcladas y he creado transiciones suaves entre los elementos, lo que puedo empezar a hacer es tomar un color un poco más oscuro como este y aplicarlo a lo largo del borde para fortalecer un poco el sombreado Se puede ver que dentro de esta zona más oscura, habrá algunos elementos que son incluso más oscuros de lo que he hecho hasta ahora. Entonces en eso estoy trabajando primero aplicando este color y luego tratando de mezclarlo a la perfección con el color debajo para asegurar una transición suave dentro de este elemento. Quiero una parte más oscura, pero una que se mezcle perfectamente con el color subyacente para que toda la zona se vea bastante natural. De hecho, con estos pequeños toques, es casi como si estuviera tratando sacar las costillas porque la sombra adquiere la elementos más oscuros en forma de líneas que se asemejan a costillas. Entonces eso es lo que también estoy tratando de hacer, agregando algunas líneas como esta que son un poco más oscuras que el color de abajo. Entonces puedo seguir trabajando y buscar áreas que sean un poco más oscuras de lo que tengo actualmente. Por ejemplo, la parte superior cerca del hombro es ligeramente más oscura. Y en la zona del cuello, también puedo realzar el sombreado que apliqué antes porque ahora que he puesto colores en todos los elementos circundantes, me di cuenta de que a esta zona le vendría bien un poco más de oscurecimiento Entonces eso es lo que estoy haciendo, y poco a poco, los elementos realmente están empezando a tomar forma en esta zona trasera. En esta zona superior de la espalda, también se pueden notar algunas bandas ligeramente oscuras como las de aquí. Entonces los tenía usando un marrón ligeramente oscuro, y luego mezclo ese marrón para asegurarme de que se fusiona bien con los elementos subyacentes De esta manera, logramos crear un pliegue en la parte posterior. Y luego también afino esos bordes. De hecho, no quiero ningún borde que sea perfectamente recto o afilado. Realmente quiero que se mezclen con el resto, y puedo extenderlo ligeramente en el área de abajo, así como esto. También se puede ver que hay otro en el lado izquierdo, así que agrego eso también. Y poco a poco, se puede ver que la espalda realmente está tomando forma. Nos estamos acercando cada vez más a un objetivo final, así que eso es alentador. También hubo una curva ligeramente oscura que había que agregar para definir más claramente el límite entre el brazo y la espalda que agregué antes. Y ahora que hemos logrado algunos buenos avances, lo que hago es echar un vistazo a toda la zona y preguntarme dónde podría agregar más pequeños detalles, qué áreas podría mejorar ligeramente. Y en cuanto veo un detalle o pequeño toque que podría mejorar el resultado general, lo agrego enseguida, así que no lo olvido y para asegurarme de que destaque y realce la zona. Por ejemplo, en la parte inferior, noté que un elemento que habíamos pintado antes en una sección oscura que no se destacaba lo suficiente, así que lo reelaboré Y en realidad, todos estos pequeños toques que seguimos agregando son también cómo creamos una textura realista de la piel porque la piel no es perfectamente uniforme, o la piel está compuesta por muchos pigmentos diferentes y sutiles variaciones de color. Entonces, al agregar todos estos diminutos toques de color, terminamos con una textura de piel que se ve mucho más realista. En la zona lumbar alrededor de la región lumbar, también hay algunos toques ligeramente ligeros que destacan, así que agrego esos dos. A lo largo de todo el lado izquierdo de la zona de la costilla, también se pueden ver algunos elementos ligeramente más ligeros que destacan. Entonces los agrego para finalizar y potenciar el área. Ahora voy a cambiar a mi pincel de espada, este pincel extremadamente fino que me permite trabajar precisamente en los elementos más oscuros del pliegue Por ejemplo, en la zona inferior, se puede ver el pequeño pliegue que destaca bien, así lo agrego. Debajo de la axila, también hay un pliegue más oscuro que es bastante visible Entonces agrego eso también, y los marco con la punta de mi pincel, lo que me da una gran precisión en mi trazo. También voy a trabajar en el pliegue central que corre por la mitad de la espalda, que es un poco más oscuro. Lo tenía y lo finalizé antes porque mi pincel anterior no era lo suficientemente preciso, y prefiero esperar y agregar todos estos elementos más finos con este pincel al final Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Pero ten cuidado con este pliegue porque no tiene el mismo valor en todo momento. A medida que vas a la parte más baja, a medida que bajas, se vuelve ligeramente más ligero. Entonces voy a ajustar el color en mi pincel. Y lo que también puedo hacer es simplemente aplicar menos presión con el pincel. Por lo que los elementos aparecen un poco más claros de esta manera, depositando menos color oscuro en la parte superior Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora bien, lo que también estoy pensando es que al lado de este pliegue, donde pude aplicar ese color un poco más oscuro, el elemento cercano ahora parece un poco demasiado ligero. Entonces sigo adelante y voy a oscurecer esa zona un poco también agregando algunos elementos más oscuros a su alrededor Y en general, la espalda se ve bien. Lo que voy a hacer ahora es simplemente agregar algunos detalles más allá donde me dé cuenta de que hay margen de mejora. Pero en general, esta es una pieza de trabajo muy sólida, y ahora podemos pasar al brazo izquierdo. Tú Pasemos ahora al área del brazo izquierdo, lo que no debería ser demasiado complicado comparación con lo que hicimos en la espalda. Esta sección debería ser bastante fácil de completar, y podemos ir directo al grano, por así decirlo, porque podemos ver que no hay muchas fallas. Simplemente hay un área más oscura en el lado izquierdo y la luz a una a la derecha, por lo que no debería causar demasiados problemas. Aún así, hay que hacerlo con el mismo nivel de atención. Entonces empiezo por aplicar mis colores, y se puede ver que el lado izquierdo es un poco más oscuro mientras que el lado derecho tiene área mucho más clara. Entonces aplico los colores con pequeños toques como este, y luego mezclaremos estos elementos para que las superficies se conecten suavemente y parezcan completamente naturales. Y entre esta zona más oscura y la más clara, aplico algunos pequeños toques como esta para crear una transición más natural. Entonces utilizo este color ligeramente intermedio, y al mismo tiempo, puedo mezclar un poco los colores para asegurarme de que se conecten sin problemas entre sí. Entonces utilizo algunos pequeños trazos de ida y vuelta como me has visto hacer. Ahora puedo mejorar un poco el sombreado en esta zona añadiendo algunos toques más pequeños como este con mi pincel, un como este con mi pincel, poco más oscuro de lo que teníamos hasta ahora Esto ayudará a mejorar la zona. Tenía algo de textura con los nuevos pigmentos visibles aquí y allá. Y ahí vamos. En general, el brazo está casi terminado y también tenemos algunos toques más oscuros a lo largo del overside del brazo porque a pesar de que esa área es bastante clara, todavía podemos ver algunos pequeños elementos más oscuros sobresaliendo a lo largo del borde Entonces voy a seguir adelante y añadirlos. La representación del sobre el brazo se realizará fuera cámara, ya que es esencialmente el mismo proceso por el que acabamos de pasar, y no es un brazo particularmente desafiante. Es muy similar a lo que acabamos de terminar. Entonces ahora tienes todas las herramientas para triunfar, y estoy seguro de que lo lograrás bien. Entonces nos volveremos a encontrar una vez que se haga eso para trabajar en la parte inferior del cuerpo. Y así es como sombreé el segundo brazo, si te gustaría usarlo como inspiración Podría ser útil para usted. 6. Pintura de caderas: Pasemos ahora a la parte baja de la espalda y al área de las nalgas. Lo que podemos notar es que hay áreas particularmente claras en el lado derecho de la espalda en el centro de la nalga derecha Entonces ahí es donde empiezo. Aquí estamos apuntando a una buena aplicación de colores, identificando los diferentes tonos en cada área para obtener la mejor base posible y comenzar a construir volumen antes de trabajar realmente un poco más en la textura. Ejemplo, en el lado derecho de esa zona clara que pintamos en la nalga, la zona es un poco más oscura, así que hago un pequeño cambio con mi color y aplico eso Y con la práctica y la pintura, el objetivo es observar todos estos sutiles cambios de valor, que ayudan a crear profundidad y volumen en las diferentes áreas que vas a pintar. Humano Ahora cambio a un color ligeramente diferente, algo más intermedio, más anaranjado que lo que teníamos hasta ahora para pintar el lado izquierdo, y también extenderé este color a la zona superior Para esta aplicación de color, estoy usando un pincel relativamente pequeño porque quiero cierto nivel de precisión. Además, es importante recordar que al aplicar colores, siempre se debe tratar de estirar la pintura tanto como sea posible para evitar áreas demasiado gruesas. Esto hace que la mezcla sea mucho más fácil más adelante y ayuda a la hora de trabajar en la textura y los detalles finos. Entonces continúo en esta zona donde, como mencioné, tenemos elementos ligeramente anaranjados y más oscuros que se pueden agregar. Y sí, sobre todo en áreas más pequeñas como esta, si no esparces la pintura lo suficiente, se vuelve mucho más difícil eliminar el exceso más tarde para hacer la mezcla. Así que realmente asegúrate de estirarlo. Hace las cosas mucho más fáciles. Y así aquí, puedo usar algo un poco oscuro como esto. Y a continuación, voy a remezclar un poco de algún color más claro para di son en el centro porque había empezado aplicando algunos toques más oscuros por encima de las nalgas, pero se puede ver que entre esas zonas más oscuras, también hay algunas más claras. Entonces eso es lo que estoy aplicando aquí. Estas diferencias de valor en solitario es realmente lo que va a hacer que tu obra de arte sea aún mejor de lo que podrías ser Esto es lo que realmente te ayudará a mejorar tu pintura, lo siento. En la zona superior aquí, es muy importante asegurarse de que se conecte bien con las partes de la espalda que pintamos antes porque no hay una separación brusca entre la espalda y esta zona inferior. Estos elementos están muy conectados entre sí, al igual que cada parte del cuerpo. Por lo que necesitamos asegurar una mezcla suave entre ellos. O si tu pintura está seca porque, bueno, no tuviste tiempo de hacer todo en una sesión y decidiste pintar primero la parte posterior y esta parte inferior otro día, y estás luchando por mezclar las dos secciones porque está seca, no dudes en volver a aplicar un poco de pintura sobre el borde de esta primera zona usando el mismo color Esto te ayudará a crear una transición suave y mezclarla con la nueva área que estás pintando ahora. Así que todo conecta bastante bien. Además, no olvides que si estás pintando sobre una capa seca, básicamente estás aplicando una segunda capa. Por lo que se aplica la regla de Olin gordo. La nueva capa que estás aplicando ahora necesita tener más aceite que la que está debajo. De lo contrario, podrías terminar con grietas en tu pintura. Entonces, claro, esta es una pieza de entrenamiento, pero un tema de ejercicio, pero aún así será una lástima. Lo que es bastante interesante de esta zona del cuerpo es que no contiene detalles complejos como los que podrías encontrar en otras áreas, ya sea sobre este tema u otro, por ejemplo, el final puede ser un poco más complejo, y así puede ser la cara, todas estas espaldas que pintamos antes. No hay rasgos expresivos, ni dedos, ni pliegues bien definidos ni texturas finas. De manera que se convierte en un tema bastante simplificado, casi abstracto donde toda la complejidad radica en la precisión de volúmenes y valores. Estamos ante formas amplias, suaves y continuas con curvas que necesitan ser equilibradas en transición de luz y sombra que deben permanecer sutiles. Es un excelente ejercicio para aprender a observar matices, modular las transiciones y evitar pinceladas excesivamente duras de marcado contraste, esas duras separaciones entre zonas En otras palabras, esta es, en mi opinión, un área ideal para entrenar tu sentido de sutileza y control en la aplicación del color y Es un campo de aprendizaje verdaderamente valioso para mejorar tu dominio de transiciones suaves y modelado artístico como este Y así ahora que todos mis colores están en su lugar en esta zona, puedo comenzar a mezclar entre los diferentes elementos. Aplico algunos trazos pequeños como este para crear transiciones suaves y generar volumen. Realmente trato de asegurarme de que cada área se quede en su lugar mientras aplico estos trazos. Y paso tiempo siendo preciso con antes, quiero decir, pasé algún tiempo siendo preciso con la aplicación de color inicial. Entonces, incluso en la fase de mezcla, todavía necesito ser bastante preciso. Entonces aquí pude aplicar una buena mezcla entre los diferentes colores, y ahora estamos entrando en la fase donde vamos a refinar todo. Los pequeños toques que agregaremos a partir de este momento realmente mejorarán el resultado general. Por ejemplo, estaba esa banda de luz en el lado izquierdo que he agregado, lo que ayuda a crear más profundidad. Y en el lado derecho, está ese elemento más oscuro que puedo aplicar ahora también. Ahora, en la zona central alrededor de la agachada, tendremos algunos pliegues importantes y zonas de sombra que necesitan ser reforzadas Realmente ayudan a definir el volumen y la forma de la nalga Entonces eso es en lo que voy a trabajar ahora. Con estos pequeños toques marrones, también puedes notar que el valor no es uniforme en todas partes de esta zona que acabas de pintar. Y ahora puedo usar algo muy cercano al negro para esta otra área que está profundamente puesta en la sombra. Es extremadamente oscuro. Así que no dudé en hacer un poco de azul ultramaral con quemado y bur para conseguir un marrón muy oscuro Casi negro, y puedo aplicarlo en esa zona usando este pincel muy fino, lo que me permite ser realmente preciso. Entonces aquí empezamos con esta zona que era extremadamente oscura, pero se puede ver que cuanto más nos alejamos de ella, más se mezcla naturalmente con las partes más ligeras del cuerpo. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora, trabajando ligeramente con los marrones para crear una transición Entonces seguiremos trabajando para realmente darle volumen al área agregando más sombras porque ahora mismo se puede ver que toda esta área se ve un poco plana, y eso es porque los elementos más oscuros no están fuera, destacando lo suficiente. Hay dos luces. Entonces estoy terminando esa sombra aquí y seguiremos trabajando en esa zona. Ahora vamos a pintar la línea de la separación de las dos nalgas. Y lo que podemos notar esta línea es que está oscura, pero justo al lado, también hay alguna sombra que es importante agregar porque si solo pintas una línea oscura, no se verá bien. También hay que trabajar en esta pequeña sombra que tenemos a la izquierda y esta que también está ahí a la derecha. Entonces eso es lo que voy a añadir, asegurándome de que se mezcla bien con el resto. Y también puedo repasar un poco esta línea para hacerla un poco más oscura también. Y así, como dije, también está esta pequeña área que es un poco más oscura que puedo pintar también con este tipo de tono marrón anaranjado Así que la zona está empezando a verse muy bien en general. Ahora, lo que voy a hacer es tratar de mejorarlo un poco más para darle un poco más de volumen y un poco más de textura añadiendo pequeños toques un poco más oscuros aquí y allá. Se puede ver que en el lado izquierdo, hay bastantes elementos más oscuros, así que voy a reforzar eso. Y estoy usando este pincel fino, y como pueden ver, realmente estoy tratando de aplicar pequeños trazos irregulares. No estoy tratando de crear ninguna forma específica, solo algo irregular, saliendo en diferentes direcciones. Y eso es más que suficiente para lograr un look realista. Entonces eso es lo que estoy haciendo, y en general, va a mejorar significativamente la zona. Y ya con solo estos pocos toques añadidos, podemos ver algo más realista y más cercano a nuestro modelo y a lo que pretendemos lograr. Voy a refinar un poco más la separación de las nalgas con esta línea haciéndola un poco más oscura. Sentí que no se destacaba lo suficiente y necesitaba más precisión, por lo que estoy usando el cepillo de espada tal como lo hicimos cuando trabajamos en la zona posterior. Entonces ahora estoy reforzando ligeramente el sombreado en el glúteo derecho No se veía lo suficientemente oscuro y no se destacó en comparación con la línea que acabamos de pintar. Entonces estoy agregando algunos pequeños toques más aquí y allá, y luego va a ser bueno y puedo pasar a pintar otra área ya que ésta estará terminada. También, vale la pena señalar. Había olvidado agregar antes en el brazo izquierdo la pequeña sombra que se puede ver alrededor de la muñeca. Ahí está esa línea un poco más oscura me había perdido al pintar esa zona, pero no se ha agregado. Oh 7. Pintar el cabello de forma natural: Ahora pasemos a pintar el área de aire. Si prefieres continuar con la pintura de las piernas, eso está totalmente bien. Simplemente puedes saltarte este video y volver a él más tarde para que salga al aire. Para el aire, comenzamos por crear nuevos colores porque los que agregamos son insuficientes. Notarás que algunas zonas son muy oscuras, cercanas al negro, y eso es lo que empiezo por crear. Después hago una versión un poco más ligera añadiendo un poco de blanco. Parece tener un ligero tinte rojo, anaranjado, así que hice ese color para las secciones más claras del aire. Y para variaciones aún más ligeras dentro del aire, puedo crear un color aún más brillante agregando más blanco y aumentando las proporciones de naranja rojo en mi mezcla, como pueden ver. Y esto nos da una buena base. Si miras de cerca el aire, las zonas más claras tienden a inclinarse hacia algún tipo de marrón rojizo Eso es lo que he recreado. Y estos son bastante buenos para los colores del aire con estas últimas variaciones de luz. Para el oído, debido a la iluminación, notarás algunas naranjas bastante intensas Y así es lo que ahora mezclo en la paleta. Entonces con una buena cantidad de rojo y amarillo, y así un poco de bunoer porque quiero que sea solo un poco menos intenso que eso, un poco más marrón Y entonces puedo crear algo un poco más oscuro y luego estaremos bien y listos para comenzar a pintar esta nueva área. Así que comencemos a pintar el aire. Lo que voy a hacer primero es pintar las zonas oscuras, y probablemente adivine por qué. Nos da sólidos puntos de referencia y una base fuerte para comenzar esta sección. Ahora bien, este moño es interesante porque crea algún efecto de iluminación bastante inusual, sobre todo porque no solemos pintar a la gente de atrás con un moño, así que pensé que sería una buena oportunidad para explorar cómo manejar eso. Entonces aquí estoy empezando por marcar esas zonas muy oscuras, pero estoy dejando suficiente espacio para después aplicar los toques más claros que podemos ver en esa zona. Entonces en la parte inferior del aire, también podemos observar algunos elementos muy oscuros, así que los estaré marcando en solo un momento también. Ahora que hemos marcado las áreas más oscuras, puedo comenzar a agregar algunos toques más claros. Notarás que el lado izquierdo del aire es un poco más ligero, aunque no estoy usando el color más claro que he mezclado Se puede ver que este tono no es tan oscuro como el elemento negro, así que lo estoy aplicando ahora. Entonces podremos agregar los pequeños resaltes que aparecen más hacia el centro, formando una especie de curva de curva, y también podemos agregar algunos un poco en este lado izquierdo. Entonces así es como vamos a progresar. Lo que también notamos es que todo el lado derecho del aire es más ligero demasiado un poco. Entonces trabajaremos en eso a continuación, aunque las diferencias de valor de ese lado no sean muy fuertes en general. En realidad, los aspectos más destacados reales que necesitaremos agregar son principalmente pequeños detalles, pero son importantes porque estos son los que ayudan a definir diferentes niveles de volumen y dejan claro que se trata de un bollo. Entonces yo diría que estamos en un sitio bastante bueno del lado izquierdo. Hasta el momento, me has visto añadir algunos toques más ligeros. Ahora vamos a seguir por el lado derecho donde los colores siguen siendo bastante oscuros, como mencioné. En este punto, solo estoy ajustando un poco mis colores muy oscuros ligeramente porque esta zona no es tan oscura, como dije, es un poco más clara y un poco más marrón rojizo Entonces estoy agregando un toque de naranja a mi mezcla. Lo que también notamos es que en la parte inferior, el borde del aire no va a ser tan agudo. Se puede ver que el aire se mezcla ligeramente con el tono de la piel, y hay pequeñas hebras que pasan por encima de la línea de aire. Entonces con este pincel fino, eso es exactamente en lo que estoy trabajando para conseguir una ventaja que se vea más natural y precisa. Ahora puedo empezar a trabajar en el aire un poco más precisamente. Podemos ver que en la parte inferior, hay algunos toques ligeramente más claros, así que los he agregado. Y luego en toda la parte superior y el lado derecho en el que trabajamos antes, también notamos algunos toques más ligeros también. Ahora bien, para este aire, no hay muchos detalles. Es una sección muy pequeña de aire. Pero lo que es crucial es observar cuidadosamente el movimiento y dirección de los trazos que añadimos para asegurarnos que realmente estamos creando una textura capilar. Por supuesto, el hecho de que el aire se asiente en parte superior de la cabeza es lo que la hace reconocible como pelo Pero todos estos pequeños trazos que estamos agregando ayudan a transmitir que de hecho es una cabellera. No necesitamos un trabajo extremadamente preciso hasta cada hebra, especialmente porque esta área ocupa muy poco espacio en la página. Pero aún así, estos pocos pequeños toques son importantes y son suficientes para demostrar que es aire. Ahora voy a pintar los reflejos que son muy visibles en el centro y que realmente ayudaron a definir la forma del moño. Eso es en lo que estoy trabajando ahora usando este pincel muy fino. estoy aplicando así, por ahora solo me estoy enfocando en poner el color. Lo que también hará que se vea muy realista es asegurar que estas líneas de resaltado no sean completamente uniformes porque notarás que algunas de ellas tienen toques ligeramente más oscuros que se muestran a través. Y eso también es algo importante que añadir. Se trata de pequeños detalles, pero todos estos detalles cuando se combinan, marcan una diferencia real al final. Eso es algo en lo que también estaré trabajando a continuación. Otra cosa a tener en cuenta es otra cosa a tener en cuenta, perdón, para que el aire se vea realista es asegurarse de que los reflejos que agregamos no sean demasiado ligeros. Suponemos muchas veces que reflejos debemos ser muy brillantes, cercanos al blanco. Pero cuando se trata de zonas oscuras como nosotros estamos aquí, no es necesariamente blanco. Y como mencioné, ahora también estoy agregando un poco de elementos extra más oscuros que ayudan a completar esta área. Y finalmente, ahora tenemos las orejas para completar. Para los oídos, realmente no hay necesidad de pensarlo demasiado. Va a ser muy simplificado, sobre todo porque son minúsculos en este tema. Lo que notamos de estas orejas es que básicamente solo están alineadas con unos toques ligeramente más oscuros y algunos ligeramente más claros. La oreja izquierda es un poco más prominente, pero en general, es la misma idea. Son solo estos pequeños elementos los que ayudarán a transmitir que estamos mirando un oído. 8. Cómo pintar las patas: Ahora pasemos al paso final de nuestro tema, y desde luego no lo menos importante, la pintura de las piernas. Lo que va a ser bastante interesante aquí es trabajar en la sombra de la pierna izquierda. Es una sombra bastante inusual, tanto en su forma como en sus colores, por lo que intentaremos definirla lo mejor que podamos. Primero, puedo comenzar marcando un poco esa sombra, y podemos ver claramente que a lo largo del borde de la pierna, están estos tonos marrones rojizos, más o menos oscuros Entonces ya, me imaginé que al menos puedo comenzar aplicando ese color en la zona, y sé que la sombra en ese punto será por lo menos tan oscura como esta. Estoy mezclando un poco más de color porque ya he usado bastante, y estaba empezando a agotar. Es cierto que siempre es difícil predecir exactamente la cantidad correcta de pintura. Podrías pensar que es mejor tener demasiado que suficiente, pero sigue siendo un poco frustrante desperdiciar pintura, sobre todo porque la pintura al óleo no es exactamente barata Entonces, sí, es un poco molesto desperdiciarlo, pero nunca es fácil encontrar ese equilibrio perfecto. Así que aquí podemos aplicar nuestro color. Notarás que en la parte superior de la pierna en esta zona de la derecha, justo al lado de este elemento he empezado a marcar, hay una zona bastante luminosa cual puedo seguir adelante y marcar, también. Tendremos que tratar de conservarlo más adelante al mezclar, aunque no sea fácil, tal vez tengamos que volver a pintarlo más adelante También vemos que la parte inferior de la pierna tiene algunos toques ligeramente más ligeros. Entonces estoy agregando un poco de ellos, pero muy rápidamente vuelve a chits hacia el tono más oscuro Entonces ajusto mi color para que coincida mejor con esa zona. Y nuevamente, también notarás que alrededor de la rodilla, también hay algunos toques ligeramente más claros. Entonces puedo empezar a aplicar esos dos, aunque quede claro que este marrón seguirá siendo el tono dominante en esa zona. Voy a seguir aplicando mi color a la zona de las piernas. Las partes más oscuras están muy cerca del overleg. Entonces podemos ver que el color se vuelve un poco más claro, así que ajustaré mi pintura en consecuencia. Y como esto es solo una simple aplicación de color como lo hemos hecho varias veces antes, voy a acelerar un poco el video aquí y nos volveremos a encontrar en un momento para enfocarnos en refinar la textura de esta pierna, la mezcla, y el trabajo general en esta área. Ahora que el área ha sido completamente cubierta, voy a asegurarme de que la mezcla sea suave usando trazos pequeños, como pueden ver. Estoy haciendo muchos movimientos de ida y vuelta con el pincel pequeño, y si notas que hay demasiada pintura acumulada, no dudes en quitar algo, pero en general, se ve bien. Ahora, vamos a seguir trabajando en esta etapa, pero con más precisión, vamos a ir más allá de lo que hemos hecho antes, realmente refinando la zona como esta pequeña sección donde se puede ver un marrón más oscuro. Y ya he trabajado en eso. También noté que a lo largo del borde de la pierna, hay otras zonas ligeramente más oscuras, y también una aquí adentro en la parte superior, estoy refinando estoy definiendo mejor la forma de la sombra que podemos ver aquí. Es una sombra bastante bien definida con un borde recto, pero ese borde necesita mezclarse naturalmente con las áreas circundantes. También vi que alrededor de la zona de la rodilla, había un elemento un poco más oscuro en el lado izquierdo, así que lo agregué. Y para esta sombra que acabamos de definir aquí, puede ver que a lo largo de todo el borde, hay algunos acentos un poco más oscuros. Entonces estoy reelaborando eso, también. Lo que también nos damos cuenta es que definir bordes es realmente definir sombra, lo siento, es realmente cuestión de estratificar pequeños toques, algunos más oscuros, algunos más claros, que poco a poco le da estructura y claridad Y aquí estoy usando un pincel fino para asegurarme de que estoy trabajando con la mayor precisión posible. En el área de sombra aquí, también me di cuenta de que no había ido lo suficientemente lejos. La zona de sombra es un poco demasiado pequeña, así que ahora estoy agregando algunos toques como este con el pincel. Y al agregar estos pequeños trazos, crea cierta irregularidad, y se puede ver que la piel no es uniforme Se compone de un montón de pequeñas manchas más claras y ligeramente más nítidas y oscuras. A través de la experimentación, esta ha sido la mejor técnica que he encontrado usando el pincel con un toque muy ligero, haciendo pequeños movimientos de izquierda a derecha, y abrazando esa irregularidad Eso es lo que realmente ayuda a crear una textura realista de la piel. Para esta ida, yo diría que ya terminamos, y ahora pasaremos a la segunda, que es mucho más brillante, mucho más a la luz con sombra menos pronunciada en comparación con la pierna izquierda. Entonces aquí, puedo comenzar definiendo el punto culminante que podemos ver en la parte superior. También puedes notar que también puedes notar un resaltado en el lado izquierdo de la pierna, y eso es lo que también ayuda a que parezca más tridimensional y cilíndrica. Por lo que estoy definiendo cuidadosamente ese punto culminante. Después pasaremos a tonos beige ligeramente más oscuros. Las diferencias de valor aquí no son muy fuertes, pero una vez más, es esa sutileza la que ayudará a crear un centavo de volumen este momento, estoy usando un pincel de tamaño mediano, tratando de estirar la pintura tanto como sea posible para cubrir una buena superficie, lo que luego permitirá mezcla suave y una textura agradable. Se puede ver que toda esta zona alrededor del puño tiene una base notablemente más oscura Y aquí estoy ajustando un poco más el color para crear algo poco más rojizo y también un poco más oscuro para esta parte superior de la pierna porque parece estar arriba aparte, y eso parece ser una buena idea remezclar y modificar un poco Entonces aquí tengo color de luz principal, un poco más oscuro, un poco más de un marrón anaranjado porque lo que también es importante es la sombra que estaremos aplicando justo debajo de la nalga, aquí mismo, donde estoy pintando debajo de la nalga derecha Esta sombra es la que hará que la nalga parezca más voluminosa y levantada en relación con el resto de la pierna Por lo que era importante aplicarlo. A continuación para el resto de la pierna, estoy usando un color ligeramente más oscuro, más oscuro que el área que pintamos anteriormente en el lado derecho donde estaba el resaltado, pero es un poco más claro que la sombra que acabamos de agregar para definir la forma del Bock Entonces estoy tratando de ser preciso, estirando mi color y además evitando el pequeño resaltado que coloqué en el lado izquierdo. Entonces también lo traigo por el lado derecho. Voy a usar un poco de este color justo aquí mismo en el lado derecho. En general, esta pierna se está perfilando muy bien. No es la parte más compleja, pero aún así hay que hacerlo con cuidado. Sé que cuando nos acercamos al final de una pieza, dondequiera que sea una larga o algo más corto así, muchas veces hay ganas de acelerar las cosas solo para ver que el trabajo final tome forma ante nuestros ojos. Pero aún necesitamos tomarnos nuestro tiempo y darle a esta parte el mismo nivel de atención. Por lo que no terminamos con áreas desiguales. Por ejemplo, una parte superior de la espalda bellamente hecha y una sección inferior mucho más débil. Aquí en esta sección inferior, lo que también es importante es definir la sombra que vemos alrededor del talón. Notarás que con estos elementos ligeramente más oscuros, la parte inferior se vuelve un poco estrecha, un poco más estrecha, y eso es exactamente lo ayuda a indicar el ligero grosor del talón. Entonces estoy terminando de aplicar mis colores. Es posible que hayas notado que en las partes inferiores, también hay un pequeño toque oscuro alrededor del borde para definir claramente la anguila Y ahora que todos mis elementos están en su lugar, puedo comenzar a mezclar antes de pasar a trabajar más en la textura y refinar las pequeñas áreas de sombra que vemos a lo largo de las piernas. Ahora voy a trabajar con colores ligeramente más oscuros para definir mejor nuestras sombras, y eso también es lo que ayudará a definir la textura. Realmente es una combinación de estos elementos un poco más oscuros que estoy agregando ahora y los más claros que apliqué antes. Debajo de la nalga, se puede ver que hay todas estas áreas ligeramente más oscuras, y a lo largo de la pierna, está esta banda más oscura que ayuda a enfatizar el volumen de la pierna Es importante incluirlo, y es igualmente importante asegurarse de que y es igualmente importante asegurarse se mezcle bien con el área circundante. También notará que este elemento más oscuro se vuelve un poco más grueso alrededor de la parte superior de la pantorrilla. Y como vimos antes, vuelve a estrechar un poco más y cerca de la anguila Entonces me estoy cuidando de reflejar eso con precisión. También hay una pequeña sombra alrededor del tobillo que ayuda a definir su forma. Entonces estoy marcando eso también. Esta parte final de la obra no es particularmente difícil, pero sí requiere una cuidadosa observación para captar todos los pequeños cambios de valor porque son esos cambios sutiles los que hacen que las formas aparezcan tridimensionales y le dan a la figura una verdadera sensación de volumen. Y además de lo que acabamos de hacer, también hay algunas zonas de sombra muy pequeñas que puedo reforzar, como la que está alrededor de la rodilla o más abajo cerca de la anguila Entonces los estoy agregando, y nuevamente, va a ayudar a sacar todo con más claridad. Voy a continuar con este trabajo detallado buscando pequeños toques aquí y allá que puedan ayudar a refinar y mejorar la zona. Y eso concluirá el tema. Después de eso, también estaré pintando el fondo usando blanco alrededor de la figura, y comenzaré con un pincel un poco más pequeño y luego pasaré a un pincel plano. No hay nada demasiado complicado este fondo blanco. Por lo que ahora estamos llegando al final de este tutorial, enfocado en pintar a esta mujer desde atrás. Personalmente, me pareció un tema muy interesante, de apariencia simple, pero verdaderamente rico en sutileza Realmente nos pusimos a trabajar en el volumen de la espalda, todos esos pliegues y sombras a lo largo de las costillas. Trabajamos en el volumen de las nalgas, las piernas, un poco del pelo, y sobre todo, aprendimos a observar con precisión porque pintar no se trata solo de aplicar colores. Se trata de aprender a mirar, a entender las sombras y la luz, las suaves transiciones entre las zonas, las texturas de la piel, y las pequeñas irregularidades que hacen que nuestro sujeto se sienta vivo. Por lo que sinceramente quiero felicitarle por llegar hasta el final de este proyecto. Nunca es fácil mantenerse enfocado durante todo el proceso, especialmente en un tema como este que exige paciencia y precisión. Pero si te has quedado con él y has seguido pintando hasta ahora, entonces realmente puedes estar orgulloso de ti mismo. Aunque el resultado aún no sea perfecto, está bien. Estás construyendo algo. Son estas horas de trabajo, estas pruebas, estos errores, y estas correcciones las que te ayudan a mejorar mucho más de lo que te das cuenta. Así que siempre ten en cuenta que cada pintura, cada ejercicio, cada paso es otro ladrillo en tu fundación artística. Y lo que acabas de hacer aquí es un hermoso ladrillo. Así que sigue adelante, observa, experimenta y lo más importante, diviértete. La pintura es un viaje personal y profesional, pero sobre todo, debería traerte alegría, y ya estás bien en camino. Entonces, una vez más, enhorabuena y no te rindas. Te veré muy pronto para un nuevo tema. Muchas gracias por ver. 9. Antes de pintar el hombre musculoso.: En este video, estaremos pintando al hombre con un cuerpo muy musculoso, que lo hace interesante porque crea algunos volúmenes en todo el cuerpo. Hay algunos volúmenes grandes con las piernas, con los abdominales, con los brazos, con el pecho, y así tendremos que crear alguna gran sombra para poder crear ese volumen. Y el trabajo en los colores y en los valores será muy importante. Lo que también hace que este tema sea muy interesante es el tono de piel mate de este hombre. Este es un color que no estaba muy acostumbrado a mezclar, y por lo tanto, mezclar algunos colores nuevos, explorar algunos colores nuevos nos hará mejores mezclar colores y dominar la mezcla de colores Entonces esta es una gran oportunidad para practicar la mezcla de colores también. Y el fondo negro también cambia la forma en que percibimos los colores, lo que nos obliga a observar aún más de cerca los colores para asegurarnos de que tenemos el tono correcto antes de pintar realmente. Sobre este tema, estaré usando mis materiales tradicionales. No hay ningún cambio al respecto. Estaré pintando sobre un papel de pintura al óleo, y el tamaño del mismo es de 30 por 50 centímetros. Y para el dibujo, definitivamente puedes ir con la cuadrícula o con el proyector para asegurarte de que tienes las proporciones adecuadas. Esta es una gran herramienta, la cuadrícula, por ejemplo, y es muy importante porque nosotros como pintores, cuando pintamos a partir una fotografía nos ayuda a tener la proporción correcta, y tener la proporción correcta es el primer paso para dominar el realismo y tener un tema y tener una pintura que realmente se sienta viva y realista Cuando se trata de organizar esta pintura, en realidad puedes comenzar prácticamente donde quieras. El principal problema con esta pintura es que dado que la piel es bastante oscura, eso significa que tenemos que usar bastante umber quemado, y el umber quemado se seca bastante rápido Entonces cuando comienzas un área, es mejor terminarla porque de lo contrario al día siguiente, la pintura en tu papel probablemente la pintura en tu papel estará seca, y por lo tanto Um, si quieres asegurarte de tener la continuidad correcta, tendrás que remezclar exactamente el mismo color, lo que puede ser un poco complicado Una solución para este tema podría ser que cuando termine tu sesión de pintura, tomes tu paleta y la metes en la nevera. Y gracias a la frialdad de la nevera, entonces tu pintura se secará menos rápido Y luego al día siguiente, podrás reutilizar el mismo color al día siguiente o al día incluso después. Podrás reutilizar exactamente este mismo color en tu paleta para pintar el resto del cuerpo. Entonces eso es algo que uso de vez en cuando, y es muy útil, sobre todo cuando se trata piel oscura como es el caso ahora mismo. Entonces eso es todo para este tema. Ahora, comencemos, y pintemos a este hombre juntos. 10. Mezcla de colores : Entonces aquí está nuestro tema, alguien con algo de piel ligeramente oscura, y se puede ver que la persona tiene una tez aceitunada o bronceada El hecho de que el fantag el fondo sea negro, mads el color parece aún más oscuro, diría yo Si tuviéramos que pintar esto sobre un fondo blanco con una iluminación fuerte, probablemente tendríamos tonos de piel ligeramente más claros. Pero en este caso, los tonos de piel son bastante oscuros. Por ejemplo, si miramos al becerro donde apunta una flecha, podemos ver que las áreas de sombra son prácticamente, lo siento, negras. Entonces eso es lo que necesitamos replicar. En la pierna, también se puede ver cerca de la parte superior alrededor de la cadera, otra flecha apuntando a una sombra que también es muy oscura, no tan oscura como la de la pantorrilla, pero aún bastante profunda. Entonces tenemos otras flechas en el torso indicando todos los colores. Estos son en realidad los mismos colores que usaremos en el resto del cuerpo. Yo solo los señalé en esta zona para una mejor visibilidad. Podemos observar que en las zonas más claras, los marrones van de más oscuros a más claros, dependiendo de la iluminación y dependiendo del volumen y áreas que necesitamos pintar Entonces tendremos que mezclar algún tipo de marrones para esta zona. Y en la zona más destacada, la zona más brillante, también hay una especie de marrón grisáceo claro. Entonces ese es el tono que necesitaremos para intentar mezclar. Y por último, en la zona aérea, se pueden ver algunas zonas muy oscuras, incluso negras. Lo que ayuda a crear volumen también están los reflejos por donde atravesamos los grises claros, aunque aún estén oscuros Por lo que tenemos que evitar el error de hacer que los aspectos más destacados de esta zona sean demasiado livianos. Así que eso nos da una gran variedad de colores para mezclar. Entonces veamos ahora cómo hacer eso. Empecemos a mezclar los colores para pintar a este hombre. Voy a comenzar con un café medio, un poco oscuro, pero no entre las zonas más oscuras que podríamos tener tan no tan claras como las zonas más claras tampoco Empiezo creando una base con poco de naranja mezclada con tumber quemado Como dije, por ahora, no quiero nada demasiado oscuro, así que todavía no voy a agregar ningún blanco. No quiero nada demasiado ligero, lo siento, así que agregaré más adelante si es necesario. Pero rápidamente me di cuenta que mi color es un poco demasiado oscuro, así que agrego un poco de blanco para aclararlo y también un poco de amarillo porque el marrón se inclinaba demasiado para querer rojo Entonces lo ajusto, y ahora tengo un color que podría funcionar bien para algunas zonas del cuerpo donde el marrón es bastante oscuro, pero no excesivamente. Ahora, voy a crear algunas variaciones ligeramente más claras, similares a los colores que encontramos en áreas más iluminadas. Empiezo mezclando naranja con blanco y también algunos queman madera. La madera quemada ayuda a empujar el naranja hacia el tono más marrón y también oscurecerlo un poco Aun así, con el blanco agregado, me aseguro de que el color no sea demasiado oscuro. Y así esto me da un bonito color, pero no diría que es el tono más claro que vivimos Podemos ver que hay otras zonas con tonalidades similares pero aún más claras. Entonces voy a mantener la misma base, pero esta vez, voy a reducir la cantidad de madera quemada en comparación con los otros colores. La cantidad de blanco en esta nueva mezcla es bastante importante en comparación con el resto que he hecho. Y además, estoy reduciendo la cantidad de madera quemada que estoy mezclando con este nuevo color. Y como dije, la cantidad de blanco es bastante grande para este nuevo color. También pienso, ¿por qué no tomar un poco de ese color anterior y agregarle un poco de blanco para las zonas en las que podríamos necesitar algo un poco más ligero Ahora, hagamos algunos otros colores. Esta vez, mucho más oscuro para otras partes del cuerpo, las zonas que están más en sombra. Esta vez, estoy usando una gran cantidad de madera quemada, y no voy a agregar ningún blanco a esta mezcla. Este color será realmente útil para áreas de sombra como las que podemos ver alrededor la caja torácica en el lado derecho o en los músculos finos en lugares donde está muy oscuro. Y luego a partir de ese color oscuro a partir de algo similar, puedo crear una versión un poco más clara para otras zonas que siguen siendo bastante oscuras, pero no tanto como estas. En algunas zonas, siento que hay un color que es bastante similar al que hice antes, pero un poco más rojizo Entonces comenzaré con la misma base que la anterior. Pero esta vez, voy a añadir unos pequeños toques extra de rojo. Incluso entonces, todavía quiero que se incline un poco más hacia el naranja, así que ajusto la mezcla para reequilibrar ese color También te has dado cuenta que tengo algo de negro en mi paleta, pero este negro no va a ser usado para el cuerpo humano. Hablaremos en un momento sobre para qué se utilizará. 11. Pintura de los muslos: Entonces aquí está mi tema para dibujar con la ayuda de un proyector. Siéntase libre si prefiere utilizar una cuadrícula para asegurarse de obtener un dibujo preciso porque este sencillo sujeto a boceto. Así que la cuadrícula puede ser de gran ayuda o incluso un proyector. Es muy importante comenzar con una base sólida para tu tema. Un boceto mal dibujado significa que la pintura ha tenido un mal comienzo. Empezaremos por el área pi. Pero antes de que realmente hablemos de pintar a los cerdos, lo primero que voy a hacer es usar mi pintura negra para el fondo y pintar alrededor del muslo del hombre. ¿Por qué estoy haciendo esto? Bueno, de hecho, un fondo en blanco, cuando se coloca junto a una persona, un objeto o un animal, etcétera, afecta a cómo percibimos los colores Entonces, si primero no pintamos ese fondo negro, lo que sucede a menudo es que nuestros tonos de piel terminan luciendo demasiado claros. Colocar ese fondo negro junto a la figura nos permite asegurarnos de que estamos usando el valor adecuado para los tonos de piel. También nos permite comparar el valor de los colores con ese negro. Sé que el negro es el valor de referencia actual. Es de color negro puro. Así podré aplicar mis colores de piel y compararlos con esa zona, sabiendo que estoy usando una referencia confiable que no me equivoqué con este color, el negro porque, bueno, puede ver claramente que es algo de negro puro en esta zona. Y así lo aplico con mucho cuidado a lo largo de esta pierna, así podré compararlo con esta pierna. No necesito pintar todo el fondo para poder comparar el valor de esta pata con el negro del fondo. Simplemente esta pequeña línea es más que suficiente. Entonces comencemos y empecemos a pintar el Pi. Elegí comenzar con el Pi porque parecía quizás el área menos complicada del tema. Todavía tiene algunas formas y relieves interesantes con los que trabajar, pero otras partes como las aplicaciones o la d fallan un poco más complejas Pensé que este sería un buen punto de entrada para la pintura. Nos permite trabajar en todos los tonos de piel y comenzar a construir los volúmenes sin comenzar por la zona más desafiante. El primer paso es trabajar en aplicar los colores. Voy a tratar de identificar cada área de color a través del pi y aplicarlos con precisión. El modelo aquí no es muy grande. Lo vemos todo el cuerpo, y como resultado, los elementos son relativamente pequeños, sobre todo porque este hombre es bastante musculoso. Entonces ninguna de las áreas individuales es muy grande, y voy a necesitar trabajar con precisión en todo el tema, particularmente en el pi. Entonces por eso estoy empezando con un pincel pequeño. Empecé pintando la zona más clara en el lado derecho, y luego a medida que me muevo hacia la izquierda, creé una transición suave hacia el área de sombra ligeramente más oscura en el centro. Te habrás dado cuenta de que a medida que aplico a la pintura, también me especializo en mezclar estas áreas de forma natural. Y así vamos a seguir trabajando en esta área, y luego trabajaremos en el resto del área fi. Como habrás notado, ajusté ligeramente mi color en la paleta antes de aplicarlo en esa zona. Así que cada vez que empezamos con un color base en la paleta, pero no hay nada que nos impida crear nuevos o mezclar tonos intermedios. Por ejemplo, lo que pensé aquí fue que para pintar esta zona de los cinco, simplemente podría mezclar los dos colores que ya tenía en mi paleta para crear algo intermedio, más oscuro que el color de la izquierda y un poco más claro que el de la derecha de la paleta. Y aquí a lo largo del borde del archivo, tengo este fondo negro que me ayuda a comparar el valor y preguntarme si el color que estoy aplicando es correcto o no. Y además, cuando lo estoy aplicando, realmente trato de apenas tocar este borde negro, solo pastoreándolo para evitar tener demasiado de ese color negro repartido por el resto de la pintura porque estos colores son muy diferentes Y si alguno de los negros se mete en la zona, le dará un tono grisáceo, algo que yo no Por eso trato de evitarlo. Entonces continuamos. Y aquí podemos ver que en esta parte superior del pi, cerca de la nalga, está esta zona de sombra bastante oscura Así que puedo comenzar aplicando esta marca aquí, que funciona bastante bien. En este punto, no dudo en limpiar mi pincel antes de continuar porque estoy a punto de aplicar un color que es bastante diferente al que usé en esa zona de sombra. No quiero, digamos, contaminar mi nuevo color Quiero que se mantenga claramente diferente a la anterior. Aquí, también puedo crear un color diferente, una marca que es un poco diferente y un poco más rojiza, porque siento que en esta zona de los cinco, hay un tono ligeramente más rojizo. Entonces eso es lo que estoy aplicando ahora. Todavía usando este cepillo, eso me permite trabajar con un buen nivel de precisión. Aquí, estoy pensando que voy a tratar aplicar todos mis colores en esta zona del pi. Y luego una vez que se hayan aplicado todos los colores, se haya pintado toda el área, podremos mezclarlos, crear esos gradientes, esos que se mezclan antes de refinar todo para aportar aún más volumen, específicamente a esa zona Pero ya, una vez que todos los colores se van a aplicar correctamente, aunque todavía no hayamos hecho ding blending y sigue siendo una etapa áspera, el primer paso, ya deberíamos empezar a ver algo de profundidad emergiendo porque es la aplicación cuidadosa de los colores lo que juega un papel clave en la creación de volumen en nuestra zona. Ahora estoy tomando un poco de este color aquí, que es algo más claro, y voy a hacerlo un poco más rojizo Así que tomé un poco de ese color, y todavía tenía algo en mi pincel, y lo mezclo con un poco del color que había hecho anteriormente y agregándole un poco de blanco de nuevo en él. Esto me da una especie de mezcla entre estos dos colores. Con un pequeño toque de rojo agregado también para pintar esta zona resaltada, cual es ligeramente rosada Por eso este color parece una buena opción para trabajar en esta zona más clara de los cinco. Aquí hay bastantes matices sutiles en los colores, y eso también es lo que hace este ejercicio sea tan útil para entrenar el ojo, aprendiendo a percibir todas esas pequeñas diferencias de color y valor que al final darán como resultado una pieza que tenga profundidad y realismo reales. De hecho, pintar este archivo es verdaderamente un excelente ejercicio para aprender a ver lo que no solemos notar en la vida cotidiana, es decir, los diferentes colores que pueden existir en un solo objeto. Si es parte del cuerpo humano, un escritorio, una silla, algunas flores, etcétera Realmente no prestamos atención a todos estos cambios de color en la vida cotidiana porque no nos interesan. Es el objeto mismo el que nos puede llamar la atención, pero no realmente la forma en que se forma su tridimensionalidad Y aquí nos damos cuenta que incluso en un área pequeña como la phi, realidad hay una amplia variedad de colores, y esa es precisamente esa variedad de colores que nos ayuda a demostrar que todos esos músculos están bajo tensión, realmente contraídos, que estamos viendo una phi verdaderamente musculosa. Eso es lo que estoy tratando de transmitir a través mi pintura prestando mucha atención a todos esos cambios de sub valor. Por eso es tan importante a la hora de trabajar en un tema como este, tomarse su tiempo para observar y estar muy atentos a los más mínimos cambios de color Al principio, puede que no parezca obvio, sobre todo si este es uno de tus primeros temas en pintar. Pero cuanto más pintes, más empezarás a observar las cosas en la vida cotidiana con el ojo de un pintor. Y cuanto más notarás todos esos pequeños cambios de valor, esos pequeños cambios de color, las mismas cosas que nos permiten percibir que los objetos que estos son tridimensionales. En esta zona del pi, realmente destaca el músculo y este fuerte volumen se expresa a través de una sombra bastante pronunciada, incluso más oscura que la que pintamos antes cerca del fondo. Y lo que también notamos con esta sombra es que no es uniforme. Poco a poco se vuelve un poco más ligero a medida que se mueve hacia la izquierda. Entonces eso es lo que estoy haciendo también, y no dudo en mezclar estos colores juntos para crear un tono intermedio que luego pueda usar para pintar el área de sombra justo debajo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, trabajando cuidadosamente con este color. Y aquí justo debajo de la rodilla, en realidad es un área bastante compleja porque podemos ver que hay muchos pequeños toques de diferentes colores todos empaquetados en un espacio muy pequeño. Entonces realmente necesitamos tratar de ser precisos. Y eso es exactamente lo que estoy tratando de hacer ahora para ser precisos. Pero claro, siempre será posible volver más tarde y volver a trabajar esto más tarde y volver a trabajar esto más tarde una vez que los colores se hayan mezclado entre sí Entonces ahora los colores se han aplicado correctamente en la zona, y me quito la pintura de mi pincel, y voy a empezar a mezclar estas partes juntas. Este es realmente un gran ejercicio para practicar mezcla precisa en áreas pequeñas como esta parte del pi. Esa es otra razón por este ejercicio modelo es un ejercicio tan valioso. Y la clave a la hora de mezclar en esta zona del pi es asegurarnos de que las zonas específicas pintamos permanezcan en su lugar, que las zonas claras en el centro se mantengan brillantes, que las zonas oscuras cercanas a la nalga o cerca la escalera de rodilla estén y permanezcan Por supuesto, sé que cuando empiece a mezclar, los colores oscuros desgraciadamente se volverán un poco más claros, y los colores claros van un poco más oscuros. Así es como funciona, y probablemente tendré que volver atrás y ajustar algo de eso más tarde. Pero sigo tratando de mantenerme bastante preciso porque ya pasamos tiempo aplicando cuidadosamente esos colores. Fuimos bastante meticulosos, y será una pena desperdiciar ese trabajo creando una mezcla desordenada o no fiel a la referencia También podrías notar que mi pincel desaparece de la pantalla con bastante frecuencia, y eso es porque estoy mezclando zonas que a veces son bastante diferentes entre sí. Así que la pintura tiende a acumularse en ese pincel, también. Y por un lado, no quiero que el color más oscuro se extienda en el más claro. Y por otro lado, a medida que mezclo, estoy extendiendo la pintura y recogiendo cualquier exceso que pudiera haber en la zona. Así que limpio ese exceso de pintura en el pañuelo para seguir mezclándose adecuadamente en toda el área ya que si tengo demasiada pintura acumulada en mi pincel, se vuelve un poco más difícil mantenerse preciso y hacer una buena mezcla entre los diferentes elementos. Yo diría que ahora tenemos una buena mezcla en esta zona. Lo que voy a hacer a continuación es pintar esa pequeña sección en la parte superior que no había pintado antes porque sentí necesitaba volver a ella con algo más preciso. También voy a reelaborar el área alrededor de la nalga, que es un poco más ligera de lo que actualmente tenemos Mirándolo, de nuevo, con todos los demás elementos ahora en su lugar. Descubrí que esta parte no se destacaba lo suficiente y necesitaba algo de atención. Entonces estoy aplicando mi color con el pincel pequeño. Como pueden ver, es extremadamente fino, y lo aplicaré por toda la zona cercana la ropa interior para finalizar la pintura de los cinco antes de pasar a trabajar específicamente en la textura de la piel para que esta zona luzca verdaderamente realista Todo bien. Ahora, centrémonos en la textura de la fi e intentemos hacerla aún más realista porque en esta etapa, ya se ve bastante bien. Tenemos algo con volumen y un nivel decente de realismo, pero creo que podemos llevarlo aún más lejos. Lo que podemos notar, por ejemplo, es esta zona de sombra en la nalga Es que incluso dentro de esa sombra, no solo tenemos un solo color o un solo valor marrón. Hay un pequeño toque de valores variables, elementos ligeramente más oscuros, y eso es lo que ayuda a que esas áreas de la piel sean más realistas. Si observamos de cerca las áreas sombreadas del cuerpo, no vemos parches uniformes De hecho, en cada zona sombreada, podemos observar varios trazos pequeños, diferentes tonos de marrón, y así es como generalmente funciona para la mayoría de las sombras Por supuesto, no va a ser 100% así en cada tema, pero la mayoría de las veces, lo es. Y es esa riqueza tanto en cuanto a color como valor lo que ayuda a aportar realismo a lo que pintamos Aquí para hacer realmente la ropa interior, destacan las muñecas de este hombre, usé un pincel fino y agregué las áreas sombreadas en la parte superior, lo que ayuda a crear un poco de volumen en esa sección A continuación, lo que voy a hacer es enfocarme realmente en trabajar la textura de la piel en detalle. Lo que podemos observar sobre la textura de la piel es que es bastante irregular. Los bordes de nuestras áreas de sombra no van a ser perfectamente nítidos o limpios. En cambio, tendrán una transición ligeramente desigual. Y eso es exactamente lo que estoy tratando de hacer con este pincel. Tenía pequeñas marcas aquí y allá a la izquierda, a la derecha, en la parte superior, en la parte inferior, y son estos pequeños toques los que hacen que las áreas de sombra se vean más realistas, dando la sensación de textura de la piel en lugar de un objeto liso y plano. En realidad, una forma en la que realmente podríamos ver la variedad de colores que existen en el área de la piel sería tomar cualquier parte de la piel del sujeto y acercar lo más posible hasta que ya no sea posible usando el visor de fotos. Y veríamos que los píxeles que componen la foto, esos diminutos cuadrados están conformados por montones de marcas diferentes. Muy raramente tienes un solo píxel que tenga el mismo color que el que está justo al lado. Por supuesto, no vamos a ser tan precisos como los propios píxeles y pintar diminutos puntos perfectamente cuadrados de diferentes colores Pero realmente ilustra el punto de que en estas zonas de la piel, hay cierta variedad en términos de color, y es esa variedad creada a través de todos estos pequeños toques irregulares la que nos permite construir una textura de piel que se siente realmente buscando cerca la persona real que estamos pintando. Y cuando estoy trabajando en esta textura, me permite ser aún más preciso en la forma en que aplico los colores de las diferentes áreas. Antes, durante el primer paso cuando estábamos aplicando nuestros colores base, ya estaba teniendo cuidado, claro, pero aún quedan algunas áreas que eran demasiado pequeñas para pintar de inmediato. Era mejor esperar hasta que tuviera una buena base colocada antes de trabajar en esas, sobre todo porque las áreas más pequeñas mezclan bien con los colores subyacentes. Ahora vemos tanto los nuevos colores los nuevos y los que apliqué inicialmente. Entonces ahora es el momento así que ahora es el momento de pintarlos. Es como aplicar una segunda capa sobre esa primera capa de color que pintamos. Es solo que en nuestro caso, estamos trabajando mojados sobre mojados. No estamos esperando que la pintura debajo se seque antes de agregar el nuevo color en la parte superior. Por eso también disfruto pintando todo en una sola capa, una prima, porque realmente permite todos los diferentes colores que aplicamos se conecten y se mezclen entre sí, y permite que la pintura fluya suavemente sobre la superficie. No terminamos con algo áspero o irregular. A menudo, cuando volvemos a pintar una segunda capa, menos que utilicemos mucho medio, la pintura no se extiende muy bien sobre la primera capa, y se siente áspera o difícil de mezclar. Pero aquí, por el contrario, ya que la capa debajo todavía está húmeda, todo se mezcla muy bien y obtenemos una verdadera armonía en nuestros colores. Y así ahora, como pueden ver, me muevo de una zona a otra, y en cuanto noto un pequeño toque de color que podría agregarse o mejorarse, lo aplico enseguida. Tuve poco contacto aquí y allá, asegurándome de que todo se mezcle sin problemas. Y cada vez que veo algo que pudiera potenciar el tema y hacer que se vea más realista, inmediatamente lo aplico. Entonces te dejaré observar de cerca cómo estoy trabajando aquí, y luego pasaremos a la siguiente zona, el muslo izquierdo. Ahora la razón por la que no elegí pintar toda la capa es por varias razones. Primero, por razones prácticas para que puedan ver claramente lo que he hecho, y así poder acercarme de cerca solo a esta zona de incendios. Y además, no me gusta trabajar en áreas que son demasiado grandes a la vez. Este pilón ya requiere una buena cantidad de precisión y trabajo cuidadoso para que se haga correctamente Y cuando trabajamos en un área grande de una sola vez, es mucho esfuerzo, y el progreso tarda más en mostrarse. La superficie tarda más en comenzar a parecer realista. Y eso es perfectamente normal y lógico, ya que estamos cubriendo más espacio. Entonces, naturalmente, lleva más tiempo. Mientras que aquí, en menor tiempo, ya podemos empezar a ver los avances que se han logrado en la zona. Podemos ver la superficie tomando forma y empezando a verse realista bastante rápido. Por eso elegí trabajar solo en estos cinco por ahora en lugar de trabajar en la rodilla y toda la zona de la espinilla al mismo tiempo. Entonces ahora solo voy a agregar algunos pequeños toques más, como pueden ver. También te habrás dado cuenta que el área de resaltado ha sido trabajada cuidadosamente porque a pesar de que es un punto culminante y es zona bastante ligera, dentro de esa área, todavía necesitamos un poco de elementos para poder construir la textura correctamente. Por lo que este primer archivo ha sido pintado. Está terminado y bien hecho. Lo que también le ayudará a destacar más adelante es la pintura de todo el fondo, que tendremos después Ahora, pasemos por el segundo cinco, el de la izquierda. Y ¿por qué optar por seguir con estos cinco en lugar de extender la pierna? Bueno, simplemente porque es una tarea similar a la que acabamos de hacer. Y en general, cuando acabamos de pintar algo, si pasamos a pintar lo mismo inmediatamente después, es más fácil ya que ya lo hicimos una vez. Entonces por eso me parece una buena idea que me mueva hacia la izquierda fh Encima de eso, este pi no es especialmente complejo. Podemos ver que los músculos son menos visibles y hay menos volumen para trabajar. En general, todo este thi es menos prominente ya que está parcialmente oculto detrás del otro. Y el hecho de que estemos viendo el lado interior de la pi con el área del abductor en lugar de la vista frontal con los receps bien definidos y contratados de la multitud también facilita el trabajo Aún así, hay algunas formas sutiles y volumen. Por lo que una vez más, es necesaria una aplicación cuidadosa de nuestros colores para crear algo realista en esta zona pi. Para esta aplicación de color, tal vez te estés preguntando, bueno, antes, cuando aplicas los colores en el higo derecho, pintaste el fondo negro junto a él. Pero aquí del lado izquierdo, no pintaste el fondo negro. ¿Por qué es eso? Bueno, la razón por la que no pinté el fondo negro esta vez es porque ya tengo los cinco ajustados pintados. Sé que está pintado correctamente ya que antes pude compararlo con el fondo negro. Así que ahora simplemente puedo comparar mis tonos de piel con los colores de los cinco justo al lado. Y encima de eso, los elementos son bastante similares. Entonces por eso sentí que esta vez no era necesario pintar el fondo necesario pintar el fondo del lado izquierdo. Dicho esto, absolutamente podría haberlo hecho. Hubiera sido un enfoque válido. Otra razón por la que otra razón por la que no pinté todo el fondo desde el principio, solo el borde alrededor de los cinco es porque no hubiera sido de mucha ayuda. Apenas este elemento fue suficiente para poder comparar el valor de la piel con el fondo negro. Y la pintura todo el fondo posterior hubiera hecho las cosas más difíciles me hubiera hecho las cosas más difíciles a la hora de pintar las áreas del cuerpo, ya que el fondo ocupa gran parte del tema. Tener el fondo ya pintado me habría impedido, por ejemplo, poner la mano sobre el papel mientras trabajaba en ciertas áreas, y mi brazo no habría tenido soporte, lo que, por un lado, habría sido incómodo, y por otro lado, habría dificultado ser lo suficientemente preciso al pintar todos los detalles. Por lo que la aplicación del color ha progresado bien. Se puede ver que tenemos algunas áreas más claras, algunos destacados justo encima de la zona que estamos pintando. E incluso dentro de esta zona, notamos pequeños toques de colores más claros. Entonces, una vez más, he intentado ser precisos, y ahora que se han aplicado todos estos colores, podremos mezclarlos muy bien para crear una superficie lisa en la que podamos seguir trabajando después Tú Así que ahora tengo una mezcla bastante buena entre estos diferentes colores. Lo que voy a hacer a continuación es refinar un poco más precisamente las diversas áreas. Por ejemplo, puedo empezar a trabajar en la pequeña zona oscura de aquí mismo, y estoy usando mi pincel fino para eso. También puedo ver que esta sombra se extiende a lo largo de la pi. Y podemos ver que a lo largo del borde del thi, hay pequeños toques más oscuros que ayudan a crear una sensación de profundidad entre los dos esto. Eso también es lo que ayuda al espectador a entender que este muslo izquierdo está más atrás que el derecho. Entonces estoy trabajando en todos esos elementos, mejorando la textura y agregando pequeños toques aquí y allá. Y a pesar de que antes colocamos algunos reflejos de luz, podemos ver claramente que esta zona está más a la sombra. Está más cubierto, menos iluminado en comparación con los otros cinco, donde tuvimos reflejos mucho más fuertes. Entonces, en general, estoy usando marrones más oscuros en esta área. Estoy agregando pequeños toques irregulares continuando así, y en general, esta parte se perfila bien. Se puede ver que hemos logrado crear una buena sensación de volumen, lo cual es alentador. Pero es realmente una vez que todos los demás elementos estén correctamente colocados uno con relación al otro, que podremos dar un paso atrás y obtener una verdadera idea del tema terminado. Justo ahora, estoy trabajando un poco en esta zona más ligera. Como viste, empecé con un color que era bastante ligero e incluso demasiado claro para esa zona en particular. Pero tenía en mente que este color se mezclaría con los tonos circundantes. Sabía que iba a crear un gradiente adecuado. Y así como el color se mezcló con los más oscuros alrededor y por debajo, naturalmente se volvió más oscuro en sí mismo. Y ahora tengo un tono que encaja mucho mejor en términos de valor. Estoy sumando los pequeños toques finales a los cinco. Siento que me siento como en el borde izquierdo, hay algunos elementos un poco más oscuros, así que agregué esos en. Así que solo quedan unas pinceladas más y ya terminaremos con este primer gran paso y estos primeros cincos completados Continuaremos nuestro progreso bajando la pierna y pintando el área shen de abajo. 12. Pintura de terneros: Como algunos ahora mismo Paribas Dagon, navaja de tibia, así azonum, Don Cason Empty complex pano mark y un libro Devon segundo pama Dzan Dom Don SescJVtra, incluso RajuteSofns Pasco B on servi Don Cason Empty complex pano mark y un libro Devon segundo pama Dzan Dom Don SescJVtra, incluso RajuteSofns Pasco B on servi de Lemon abre re sola. No vengas y me pruebo un quiz. Dije Zona Djanu en Dumobjective, comenzar A Amo Prescon D compere Suge Marqués es Eleonoppaq enviar un largoonPut Aon Pamela, SAPter cantones en Zona fuerza, comenzar par Eleon Claire suppo C en PaelPacasar Bian en Eleonoppaq enviar un largoonPut Aon Pamela, SAPter cantones en Zona fuerza, comenzar par Eleon Claire suppo C en PaelPacasar Bian en rifa Silmposition. Eleonoppaq enviar un largoonPut Aon Pamela, SAPter cantones en Zona fuerza, comenzar par Eleon Claire suppo C en PaelPacasar Bian en rifa Silmposition. A zona Remo y Tsin pin pace a mole, e utibaInpasion, contraste con utibia y zona catasica plat, prensa oses triplicado volumen muscular kaprMofimo LlumaPlinfa demasiado sagrada Lacona luma, a prensa oses triplicado volumen muscular Prev highlight D azonversmle decimos avión, Bannqvd volumen Aragón, ver Len tensión, San Remo, Prev highlight D azonversmle i acompañando el movimiento. i acompañando el movimiento. 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Tomamos un solicitante coaccionar VinierPare necesario con cierta precisión, Donk abnepal chapa Donk Lprecu cosere círculo para Donk abnepal chapa Donk Que comandos en la forma Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, un descanso debute al mediodía el pin largo Don porsonongafa, debute descanso al novela color pisc cell colonia Dongfer MapaleTreghs, dam tip viole Jupin Voltro y tan Sipers acular frente d viole savor gon, A, a maculae tipotroConj dam tip viole Jupin Voltro y tan Sipers acular frente d viole tan Sipers Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, un descanso debute al mediodía el pin largo Don porsonongafa, novela color pisc cell colonia Dongfer MapaleTreghs, dam tip viole Jupin Voltro y tan Sipers acular frente d viole savor gon, A, a maculae tipotroConj Dublin, A, mon violet Tipetroblt saborear de Car chisme Petros Homenaje, Roma Justin tu tipo cul oponerse a una semilla aterukiPerm a spam tip Bruna Duncan Pomostrapv Baker picó punta ordenar papel poke tutto Dong Sepocj Lefsge Legaonougeca saborear de Car chisme Petros Homenaje, Roma Justin tu tipo cul oponerse a una semilla aterukiPerm a spam tip Bruna Duncan Pomostrapv Baker picó punta ordenar papel poke tutto preclare. Dong Sepocj Lefsge Legaonougeca saborear de Car chisme Petros Homenaje, Roma Justin tu tipo cul oponerse a una semilla aterukiPerm a spam tip Bruna Duncan Pomostrapv Baker picó punta ordenar papel poke tutto preclare. Mayo atención a ellos y ante pasado enfrenta al TroclirPC Cesar rostro y Wapa natural, Aquí, dulce finalizar Dup, no seguro poner es elemon destaca Pavoir D Azar, Don correctmoep Eb Ahora el único camino es la articulación, Mia Cho declarotPob amo dos com onioZonRNA Elemer, y dos T clarea Gora Julzamon Como ahora mismo, Damik Bou muestra apen Dunson voir DeActGros parte Muskie Bou limón, voir DeActGros parte Muskie Bou limón, ps y hiper máscara donc dificultad. Un donc physic lemon cli ups y escribió una obra de teatro. 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Oye, no vengas Jouldis manda un set en funcion un diputado que propina preclre Disc g applique surtoulebr propina preclre Disc g applique un set en funcion un diputado que propina preclre Disc g applique surtoulebr surtout ambientado en ditalonahil. Aquí v Lazandrahv ves un precuidado alcumaqiotp, don temoinvalemle applic Apricus pardoum apertura en fo calceret don temoinvalemle applic. 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La pintura de los pectorales.: Entonces ahora vamos a pasar a pintar los músculos pectorales Y esta es una zona realmente importante porque el torso es una especie de escaparate del cuerpo humano. A menudo es lo primero que la gente nota en la composición, esa parte que llama la atención ante los detalles de la cara o las manos. Y los pectorales son lo que le da trongitud o elegancia a Entonces, si esta área está bien pintada, inmediatamente crea una impresión de habilidad. Dicho esto, sí, sé que suena como que te estoy presionando. Estoy bromeando, claro, pero sigue siendo todavía, es importante estar al tanto de eso Entonces, para pintarlos bien, primero hay que entender cómo están estructurados. Los pectorales no son solo superficies planas. Dependiendo de la pose y de lo tenso que esté el cuerpo, se estirarán, contraerán, aplanarán o se abultarán Entonces, antes incluso de colocar tu primera pincelada, lo que es realmente importante es visualizar el volumen, para ver realmente la forma del músculo. Y cuanto más puedas sentir la forma, con mayor precisión podrás aplicar tus pinceladas. Otro punto clave a tener en cuenta es que esta zona tiene un contraste fuerte y nítido. no obtienes sombras profundas y duras Aquí no obtienes sombras profundas y duras como lo harías en partes de la cara o la espalda. En cambio, en su mayoría obtienes transiciones suaves, excepto tal vez en este lado derecho, que está en sombras. Así que tómate tu tiempo. Vamos a construir el color gradualmente con transiciones suaves. Trate de evitar bordes ásperos porque estas áreas realmente se mezclan entre sí. Y eso es cierto no sólo dentro de los pectorales mismos, sino también en las zonas aledañas Es especialmente importante prestar atención a las transiciones con el hombro y la zona abdominal. No quieres una fuerte división natural entre ellos. Todo necesita sentirse conectado. Esta es una zona muy instructiva para pintar, y la vamos a dar paso a paso, trabajando cuidadosamente en la aplicación del color, en las transiciones, y va a ir muy bien, ya verás Ahora, como has visto, comencé colocando algunas sombras bastante oscuras como la del lado derecho, y notarás que esta sombra poco a poco se vuelve más clara. Así que creé una especie de gradiente para crear un cambio suave entre estas diferentes áreas. En la zona del cuello, también, vamos a ver muchos pliegues, pero aún así hay algunas manchas bastante oscuras, que me enfoqué primero, y luego volveremos y trabajaremos en esos pliegues en el cuello para darles volumen. Sigo con la aplicación de color. Se puede ver que en la zona superior, el hueso de color es bastante visible. Para darle volumen, necesito enfatizar las áreas de sombra más oscuras a su alrededor. Eso es lo que he hecho del lado derecho y empecé a hacer por la izquierda. Entonces entre todos estos elementos, tendremos algunos tonos medios en el pectoral izquierdo, por ejemplo Podemos ver que a medida que avanzamos hacia la derecha sobre este pectoral izquierdo, poco a poco se vuelve más ligero Entonces eso también es lo que estoy apuntando a hacer también voy a pintar el área de reflejos usando algo bastante parecido a este color que estoy creando en este momento y que ves en mi paleta. Ahora, por supuesto, no será el color exacto de los reflejos. Podemos ver que las áreas más brillantes son incluso más ligeras que esta, pero pensé que comenzaría aplicando este tono, y luego tendré algunos toques ligeramente ligeros en parte superior después si siento que es necesario También noto que en algunas partes, el color aparece un poco más rojizo Entonces agregué un pequeño toque de rojo a mi mezcla para darle ese matiz ligeramente diferente. Y sigo con la aplicación del color y marcando todas las zonas de resaltado con este tono. Y estoy tratando de asegurarme de que lo muy poco del negro del fondo se mezcle con mi pintura para evitar enturbiar el color Y si, olvidé mencionarlo antes, aunque pueda parecer obvio, pero al igual que en la parte inferior del cuerpo, estos elementos de fondo negro son realmente útiles. Nos permiten comparar valores y preguntarnos si el color que estamos aplicando es demasiado oscuro o no g oscuro con relación a las áreas negras justo al lado de él. Entonces ya casi terminamos con la aplicación de color. Te habrás dado cuenta de que para el pezón derecho, dejé un espacio en blanco porque ocupa una mancha bastante visible y fue fácil de evitar. Pero para el de la izquierda , parecía un poco más complicado manejarlo de esa manera Entonces elegí pintar el área primero, y después tendré el pezón encima Y ahora es el momento de comenzar a mezclar los cours, aquí hay bastantes tonos diferentes Hemos usado mucho café, algunos tonos más claros, también, así que esta no es la mezcla más fácil de hacer. Pero con este pincel fino, y al tomarnos nuestro tiempo, definitivamente es factible Así que no dudes en limpiar cualquier exceso de pintura que se acumule en tu pincel a medida que avanzas. Y con pequeños toques como este, me aseguro de que los colores se mezclen suavemente entre sí, así conseguimos una superficie agradable y uniforme, algo limpio que podamos construir más tarde, tener algo de textura y realmente hacer el área espectoral se vea más dimensional y completa A Ahora que la mezcla está hecha, vamos a empezar a refinar la zona con más precisión. Y es este trabajo detallado el que ayudará a que los elementos aparezcan más tridimensionales y llenos de volumen. Entonces, con lo que empiezo es marcar toda esta sección en el pectoral izquierdo Se puede ver que hay una sombra bastante pronunciada en la zona de la parte inferior, y es esta sombra la que crea ese efecto ligeramente elevado sobre el pectoral en comparación con la zona abdominal inferior Aquí, también, puedo refinar un poco más las cosas porque a pesar de que está muy oscuro en el lado derecho, todavía hay algunos toques ligeramente más claros que permiten una transición más suave y natural entre el área más oscura y el tono de piel más claro que hay junto a ella. Entonces eso es lo que estoy haciendo, tratando de mejorar cada sección. Por ejemplo, también me di cuenta cerca de la zona del hombro, había una pequeña mancha oscura que ayuda con la transición, así que estoy marcando eso en también. Realmente estoy escaneando toda la zona, preguntándome, ¿qué se podría mejorar aquí? Lo que ya está funcionando, pero podría empujarse un poco más para que todo sea más preciso, más realista. Y así es básicamente como trabajo. Siempre que veo un elemento que se siente importante o útil de agregar, lo hago enseguida, así que no me olvido. Y así puedo seguir mejorando el aspecto general. Por eso también a veces me verás saltar de una zona a otra, de, digamos, el pectoral derecho a la izquierda o hasta el cuello Así trabajo para mantenerme eficiente y no perderme en todos los detalles. Aún así trato de mantener cierta lógica y coherencia centrándome en un valor de color a la vez, trabajando con él en diferentes áreas y luego hacer lo mismo con el siguiente, el siguiente color, y así sucesivamente. Para ser honestos, la zona se ve ya bastante bien como es. Y si quisiéramos, casi podríamos parar aquí porque claramente hay volumen, y eso es gracias a la cuidadosa aplicación de diferentes colores y una buena observación de los cambios de valor. Pero personalmente, me gusta empujarlo un poco más. Trato de definir realmente los elementos y hacer que la textura de la persona se sienta casi real, algo que te haga querer llegar y tocarla. Quiero que el espectador mire desde lejos y se pregunte por un segundo si se trata de una foto antes de acercarse y ver las miles de pinceladas que se dedicaron a crear la pieza Ahora, por supuesto, cada uno establece su propio nivel de realismo, y colocas ese hueso donde sea que te sienta bien. Pero disfruto yendo todo el camino y tratando crear esa ilusión de realidad a través de la pintura. Entonces eso es lo que sigo haciendo aquí. Sigo agregando detalles. Te habrás dado cuenta de que trabajé un poco más en el pectoral izquierdo, donde había algunos elementos un poco más oscuros que podría tener para construir la textura En el brazo derecho o más bien el hombro derecho, puedes ver estas líneas tenues que se extienden desde el hombro y ayudan a sugerir venas Hay algún tipo de marrón. También se puede ver un poco de eso en la zona central del pecho. Entonces he empezado a trabajar en esos. Ahora también me enfocaré un poco en refinar la línea central entre los pectorales, lo que realmente ayuda a definir su forma Entonces, en general, pintar los pectorales es un gran ejercicio. Realmente agudiza tu ojo y tu sentido de observación porque dentro de un área relativamente pequeña, te das cuenta de cuántas formas y contornos están presentes Y más aún cuando estás pintando un cuerpo musculoso como este que también se contrae, hay tantos detalles que emergen y le dan a toda la estructura su profundidad. Entonces sigo un poco más. La zona del mundo está bien trabajada. Ahora estoy refinando la forma de la sombra en esta sección, lo que ayuda a definir el hueso de color visible. Y también son los elementos muy ligeros que vamos a estar agregando en la parte superior los que realmente lo harán destacar y darle algo de volumen. Entonces en este punto, la zona está bien desarrollada, y en general estoy bastante satisfecha con cómo se ve. Lo que voy a hacer ahora es enfocarme en potenciar todas las áreas destacadas que podamos ver en esta sección. Estos aspectos destacados ayudarán a traer los toques finales y agregar aún más volumen. Eso es lo que estoy haciendo ahora con este pequeño pincel, y como pueden ver, aclaro mi color añadiendo poco de blanco para que destaque aún más Bien. Ahora voy a mezclar el color para el pezón. Y lo que podemos observar es que se inclina hacia una especie de rojo violáceo con un tinte ligeramente parduzco Entonces eso es lo que mezclo. Creo un morado inclinado más hacia el rojo, lo que significa que uso una gran cantidad de rojo y además agrego un toque de amarillo para bajar un poco la intensidad Aún así, se puede ver que algunas partes de ella son bastante oscuras, así que eso es lo que preparé. Teniendo en cuenta, por supuesto, eso necesitará varios valores, entre ellos uno ligeramente más ligero. Entonces para aclararlo, agregué también más rojo para mantener ese carácter rojo violáceo y un poco más amarillo nuevamente para ablandarlo. Y, por supuesto, algunos blancos. Y ahora estoy creando un tercer valor. Y con estos tres valores, creo que estamos en un buen lugar para empezar a trabajar en este pezón. A la hora de pintar un pezón de ese tamaño, se trata de volumen. Es un elemento pequeño tenemos que ser precisos, pero no necesitamos muchos detalles. Solo necesitamos colocar los valores correctos en los lugares correctos para que se destaque. Entonces con este color oscuro en el que, como probablemente adivinaste, también hago algo de madera quemada, puedo empezar a trabajar en el borde inferior Entonces a medida que nos movemos hacia arriba, vemos que se vuelve un poco más ligero, y en la zona central, es aún más ligero. E incluso solo con eso, ya se ve bien. Tenemos algo que se mezcla bien con los tonos de piel circundantes y se siente completamente natural. También puedo agregar algunos pequeños toques aquí y allá para que sea aún mejor. Y lo que también es importante es trabajar en suavizar el borde para que no tenga una línea demasiado dura. Debe mezclarse muy bien con el resto. En cuanto al pezón izquierdo, probablemente trabajaré en eso más adelante una vez se pinten las áreas circundantes como el brazo. Y así eso concluye esta sección sobre los pectorales, y ahora podemos pasar a otra zona 15. Cómo pintar el abdomen: Entonces ahora estamos pasando a pintar los músculos abdominales. Y lo que es realmente importante entender aquí es que las aplicaciones no son solo cajas para dibujar como un diagrama de anatomía. Son volúmenes, formas suaves, ligeramente redondeadas que se revelan principalmente a través de la luz. Es la luz la que esculpe cada contorno, saca los huecos y da la impresión de tensión o relajación en los músculos dependiendo de la Entonces, una vez más, no se trata sólo de esquemas. Se trata de valor, sombra y luz. Las sombras definen los surcos entre los grupos musculares mientras que los reflejos tocan suavemente la parte superior y de las formas. Y si eres capaz observar estos cambios de valor de cerca, entonces, honestamente, apenas necesitarás dibujar las aplicaciones en absoluto. Prácticamente aparecerán en tu lienzo a través de la propia pintura. Lo que también es interesante de esta área es cuánto nos permite trabajar en la transición. Las aplicaciones no están aisladas. Se mezclan en los pectorales arriba y en el área de crecimiento de abajo. Por lo que es una oportunidad perfecta para practicar una mezcla suave y aprender a conectar visualmente diferentes regiones del cuerpo. Especialmente quieres evitar descansos cortos entre los músculos o entre zonas de color porque eso es lo que puede hacer que el resultado se sienta natural o artificial. Entonces la idea es comenzar siempre con lo que es más claro y construir alrededor de eso, trabajando poco a poco área por área Hay un último punto que hace que el uno sea tan rico, la textura de la piel. Cuando pintas los abdominales de un modelo musculoso como este, muchas veces puedes percibir un ligero grano en la piel, sombras muy finas o incluso reflejos suaves. Estos son detalles sutiles, pero son los que dan vida a tu pintura. Es lo que transforma un torso pintado en algo que se siente verdaderamente presente y vivo. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente, establece tus valores adecuadamente y dale a esta área toda la atención que merece. Porque si tus abdominales están bien construidos, toda la parte inferior del torso ganará inmediatamente realismo e impacto visual. Entonces podrías decir que soy predecible, y tendrías toda la razón porque una vez más, comencé esta área marcando en las sombras más oscuras. Tenemos toda la sección alrededor las costillas que está bastante definida, y se pueden observar varios marrones diferentes allí para las sombras Por ahora, he hecho una capa de pintura inicial rápida, pero volveremos y refinaremos esos marrones más tarde para construir realmente algo de profundidad Entonces en la zona central de los abdominales, notarás que las sombras varían en intensidad dependiendo de la mancha, y eso es lo que ayuda a definir las formas de los músculos Otra parte que necesitará algo de atención es la línea central entre los dos pectorales, lo que los ayudará a destacar más claramente Sé que no lo hice antes. Podría haberlo hecho, pero no es gran cosa porque como dije antes, todas estas zonas, los abdominales y los pectorales están conectados. Entonces solo nos aseguraremos de manejar bien la transición aquí. Entre los propios abdominales, comenzarás a ver aparecer algunos tonos más intermedios, como el que estoy aplicando ahora Entonces sí, todavía estamos en esta fase de aplicación de color, y lo que es realmente importante es observar cuidadosamente y preguntarse, es esta área más de un tono medio, un valor más oscuro o uno más claro? Y luego coloca tu pintura en consecuencia en la zona correcta para obtener la colocación más precisa posible para tus colores. Incluso en estas primeras etapas, este tipo de observación nos ayudará a comenzar a construir volumen y alivio en la zona abdominal. Entonces ahora que he puesto los tonos más oscuros y los tonos medios, puedo seguir adelante, comenzar a agregar los más claros. Y por sorprendente que pueda parecer, en realidad hay una banda muy ligera aquí mismo. Digo sorprendente, pero si has estudiado cómo funcionan la luz y la sombra, realmente no es tan inesperado. En realidad es el tobogán encuadernado que golpea el área sombreada. Y ese punto brillante es muy importante para sacar el volumen y hacer que todo se sienta más tridimensional. Dentro de la propia zona abdominal, también necesitarás algunos toques más ligeros aquí y allá. Entonces los estoy aplicando ahora. Me imaginé que aunque sean un poco demasiado ligeros por ahora, más ligeros de lo que deberían ser, no es un gran problema porque una vez que los colores comiencen a fundirse, probablemente se oscurecerán un poco por su cuenta Entonces, en esta etapa, tenemos una sólida aplicación de color. Por supuesto, todavía se ve bastante rudo y abstracto en estos momentos porque aún no se ha mezclado nada. Pero aun así ya podemos empezar a distinguir la estructura abdominal, y se ve bastante sólida. Y los colores ya están en su lugar, así que es el momento de pasar a la mezcla. Y vamos a hacer eso igual que hicimos en las zonas anteriores con pinceladas pequeñas y cuidadosas, asegurándonos de que cada sección se quede donde pertenece. Una vez más, esta es una excelente área para practicar tu mezcla y mejorarte para conectar sin problemas diferentes valores manteniendo la forma clara y coherente. Ahora que la mezcla se ha hecho correctamente entre estas diferentes áreas, lo que voy a hacer es volver atrás y reelaborar las áreas donde tenemos sombras elementos más oscuros porque, bueno, con la mezcla, mis zonas oscuras ya no son tan oscuras como antes Eso sucede muy a menudo, aunque trato de tener cuidado para asegurarme de que cada área se mantenga en su lugar. A veces, de manera bastante inevitable, algunas zonas oscuras terminan volviéndose más claras y algunas zonas claras se vuelven un poco más oscuras. Entonces eso necesita ser ajustado. Eso es lo que estoy haciendo ahora con este pincel fino. Estoy reelaborando, redefiniendo mis sombras para asegurarme de que el volumen llegue Entonces tenemos las sombras que definen las mitades que hay que retocar. Aquellos que marcan el límite con los pectorales y ayudan a que el pecho se vea más prominente también Entonces voy a observar eso cuidadosamente y tener esas sombras. Lo que también hay que reforzar son las sombras alrededor de las costillas. Se pueden distinguir las costillas. Están claramente definidos, pero las sombras definitivamente no son tan oscuras como deberían estar en esa zona. Entonces eso también necesitará algunas reelaboraciones. Cuando te encuentres en una situación que hay bastante que arreglar, no entres en pánico. Solo dígase un elemento a la vez. Y a medida que avanzas así, con calma, trabajando en una parte, luego otra, luego una tercera, y así sucesivamente, la pintura poco a poco tomará forma ante tus ojos No te presiones ni te sientas abrumado por todas las cosas a enfrentar Por el contrario, trátalo como un verdadero reto y recuerda que vas a hacerlo paso a paso, con calma, una cosa a la vez Si has llegado hasta aquí, significa que ya has recorrido un largo camino porque pintar los abdominales no es la parte más fácil, ni la más gratificante a primera vista Y sin embargo aquí es donde realmente estás haciendo el trabajo de un artista. Estás dando forma a una luz, construyendo el volumen, dando vida al cuerpo con pintura al óleo. Esto ya no es solo pintar. Es casi como esculpir en dos dimensiones sobre papel. Y es en estos momentos donde más crecemos. Cuando nos mantenemos enfocados, pacientes, aunque sea lento, aunque aún no sea perfecto, está bien si necesitas repasar ciertas áreas varias veces. Yo todavía se necesitan ajustes. Lo que estás haciendo ahora mismo es construir una pieza con sustancia, profundidad, con peso. Así que aguanta ahí y sigue adelante porque ya has hecho gran parte del trabajo. Aún quedan detalles, algunos toques por refinar, pero estás en el camino correcto. Y recuerda que cada pincelada que añades ahora está un paso más cerca un resultado que realmente valdrá la pena. Estás convirtiendo una pintura simple en una obra de arte fuerte y convincente. Así que sigue adelante y lo más importante, confía en ti mismo. Voy a seguir trabajando un poco en la zona de las costillas porque se puede ver eso arriba aparte, hay una sección que es realmente bastante oscura. Así que no tengas miedo de tener esos elementos oscuros. A veces es cierto que dudamos. Podríamos pensar, Oh, me temo que va a ser demasiado oscuro, o que el contraste va a ser demasiado duro, pero hay que d. Aquí podemos ver claramente que el color es muy oscuro, así que hay que entrar con algo verdaderamente oscuro. Y si no funciona, si termina un poco demasiado oscuro, siempre puedes ajustarlo y pintar elementos más claros por encima de la parte superior para hacerlo bien. Realmente no dudes en usar los colores correctos, algunos colores oscuros, algo que podría ayudar cuando no estás seguro de qué color aplicar, cuando realmente te estás preguntando, ¿cuál es el color adecuado para esta área Es tomar la foto de referencia y acercar tanto como puedas en esa parte en particular para aislar el color y ver exactamente de qué se trata. Así es en realidad un poco como voy sobre el análisis de los colores antes de pintar. Doy clic y selecciono el color y lo acerco si es necesario. Y así es como identifico el color verdadero cuando analizamos las fotos antes de pintar. Y eso podría ayudarte, también, si estás luchando por averiguar qué color debería ser una zona determinada. Ahora puedo posicionar la nave y colocarla en. Entonces, ¿cómo lo representamos? Bueno, primero, una sombra bastante oscura en la parte superior y por debajo de ella, un pequeño toque muy ligero que destaca. Lo que hay que tener en cuenta es que con estos elementos tan simples, se puede pintar el ombligo No lo pienses demasiado. Se puede ver. Sombra oscura en la parte superior, un área mucho más clara justo debajo, y eso es suficiente para crear un volumen. Para posicionar correctamente el ombligo, lo que hice aquí fue usar los elementos circundantes como guía Lo coloqué comparándolo en relación con la otra parte. En esta etapa, ya no tengo mi dibujo inicial para ayudarme a colocarlo. Entonces me dije a mí mismo que estaba ligeramente por encima del área sombreada que vemos en la parte inferior del abdomen También noté que estaba aproximadamente al mismo nivel que la curva del lado derecho alrededor del área de la costilla, así que lo agregué también, y así fue como logré colocarlo con mucha precisión. A veces es cierto que puede ser un poco complicado averiguar dónde tocar ciertos elementos porque ya no necesariamente tenemos nuestras pautas o bocetos originales . Pero al usar los elementos existentes ya establecidos como puntos de referencia, aún podemos posicionar las cosas con un buen nivel de precisión. Los abdominales están hechos, y también lo están los pectorales Ahora podemos pasar al brazo izquierdo, lo que nos permitirá finalizar esta área y también colocar el pezón izquierdo, que aún no habíamos podido pintar porque el brazo necesitaba ser representado también Entonces voy a comenzar con este brazo izquierdo, y también va a ser un buen calentamiento y práctica antes de abordar el brazo derecho, que será un poco más complejo Pero el brazo derecho es particularmente interesante para trabajar, y será una excelente oportunidad para avanzar, y es un gran tema. En el brazo izquierdo, podemos ver que la zona superior está mayormente en sombra, por lo que puedo comenzar aplicando un marrón ligeramente oscuro como base. También veo que en la zona del brazo delantero, hay algunos elementos ligeramente más oscuros que se pueden enfatizar. Entonces continuamos, y podemos observar que la mayor parte del menor por daño tiene un tono bastante medio. Entonces esa es la base que estoy aplicando. Para este brazo, seguimos el mismo enfoque. Aplica los colores mientras intentas obtener los valores correctos de marrón. Luego los mezclaremos y terminaremos con algunos detalles agregados y textura en esa área. Ahora que las mezclas se han aplicado correctamente, podemos comenzar a trabajar en el área con más precisión. Entonces tenemos toda esta parte del daño de proa que es un poco más oscura. Ya se había iniciado la sombra, pero también necesitamos tener algunos pequeños elementos en la parte superior como este, extendiéndose hacia la zona central donde los tonos son más intermedios. Estos pequeños toques que agregamos ayudarán a crear y refinar la textura. cuanto al área de sombra en el bíceps, necesito reelaborarla un poco porque incluso dentro de esa sombra, hay algunos detalles un poco más oscuros Aquí, pueden ver agregué una pequeña línea en la parte inferior del bíceps Eso es importante para definir el tipo de vena que podría ser visible. Y arriba en la parte superior, también está esa sombra que ayuda a definir más claramente la zona del hombro. Incluso en esa zona oscura, todavía hay algunos toques ligeramente más claros que puedo agregar para sacar algo de textura. Y en general para este brazo, se ve bastante bien. Simplemente lo voy a terminar con algunos detalles finales, y luego podremos pasar al brazo derecho. 16. Pintura del brazo: Ahora que estamos trabajando en el brazo derecho, estamos entrando en una zona que realmente nos ayudará a crecer. No es necesariamente la parte más fácil, pero es un tema muy interesante, rico en volúmenes, detalles sutiles y transición matizada Lo que es especialmente interesante aquí es el play off line para cruzar el brazo. Gracias a la iluminación lateral, podemos ver claramente los diferentes músculos, el deltoides en el hombro, el tríceps, en la parte posterior del brazo, y los músculos del antebrazo y La línea saca a relucir los volúmenes, y eso es exactamente con lo que vamos a trabajar en la pintura. Antes incluso de pensar en los detalles, tómate el tiempo para bloquear en las grandes masas, observar dónde están las sombras, dónde están las áreas más claras y colocarlas como amplias zonas de color. Esta obra fundacional es lo que nos permite poner el esculpir el brazo y crear un verdadero sentido A medida que bajamos hacia el final, lo importante de observar es la continuidad entre el brazo y la mano. Nada es rígido. La muñeca es suave, los dedos están ligeramente extendidos, y necesitamos capturar ese gesto natural. La mano no es sólo un contorno para rellenar. Es un volumen complejo, casi como una escultura. Se puede imaginar el pum como un bloque con varias superficies, una visible en la parte superior, una oculta debajo, otra girada ligeramente hacia nosotros. Y a partir de ahí, colocamos los valores según la luz. Eso es lo que ayuda a construir una mano creíble, no sólo una dibujada Otro aspecto muy interesante aquí son las texturas, sobre todo las venas ligeramente visibles en el antebrazo. Añaden realismo, pero necesitan permanecer sutiles. Estas no son líneas audaces. Son áreas suaves, ligeramente más oscuras, a menudo con bordes mezclados, y alrededor de ellas, la piel parece más tensa y tersa Por lo que necesitamos adaptar nuestra técnica y usar un pincel muy suave, obtener una buena mezcla entre las diferentes áreas y agregar poco de contraste pequeño para sacar el material sin sobrecargarlo Y por último, recuerda que este brazo no existe aisladamente. Es parte de un cuerpo. Por lo que la coherencia con el resto de la figura es esencial. Si haces un brazo muy detallado con colores que son demasiado diferentes al torso, se verá como si estuviera pegada. Es necesario mantener la armonía en tonos y valores entre el brazo y el pecho, entre el extremo y el abdomen. La unidad general es lo que le da a tu pintura, su fuerza, su cohesión y su realismo. Si tienes un brazo demasiado detallado en comparación con el resto del cuerpo, les faltará algún tipo de consistencia entre las diferentes áreas. Así que realmente tómate tu tiempo, observa cuidadosamente, bloquea las grandes formas y refina. Es una zona exigente pero fascinante, y definitivamente te ayudará a mejorar. Una vez que la mezcla es suave y los colores se han aplicado correctamente, podemos comenzar a trabajar en esta área con más detalle. Aquí, particularmente en el área del músculo del hombro, noté que mis sombras necesitan ser un poco más oscuras. Hay algunos elementos, unos tipos de líneas para agregar que ayudan a crear la apariencia de venas que podemos ver aquí. En la parte interna del pliegue del codo, también podemos ver que hay una sombra bien definida Y así es lo que entré a añadir. Y al agregar esa sombra, me di cuenta de que los alrededores no tienen sombras suficientemente fuertes. Así que vuelvo y las afino también. Tenía algunos elementos que son un poco más oscuros que lo que teníamos antes, y eso es lo que permite el área del hombro parezca más oscura de lo que era inicialmente. Y esto es lo que hace que el área se vea mejor, más realista porque sentí que había demasiada brecha de valor entre el pliegue en el codo y los elementos cercanos Entonces después de ver que la zona superior es ahora más oscura, me di cuenta de que esta parte del daño de proa tampoco es lo suficientemente oscura. La sombra aquí necesita ser más pronunciada. Esta es la sombra que muestra que los músculos están bajo tensión y que el daño delantero está bien desarrollado. Así que volví y rediseñé eso usando elementos un poco más oscuros Y también en la zona de la izquierda, a pesar de que es un poco más clara en general, todavía quedan algunos toques ligeramente más oscuros que estoy agregando. Y poco a poco, toda esta zona empieza a tomar forma, y se puede ver que esos pocos detalles oscuros realmente tenían algo valioso para todo el brazo. Ahora, para que todo lo que he hecho destaque aún más, voy a trabajar con el pincel fino y añadir algunos detalles adicionales, pero esta vez usando tonos mucho más claros, lo que realmente ayudará a sacar a relucir mis elementos más oscuros. Es este contraste el que también ayuda a crear profundidad y volumen. Aquí, también, con este color claro, estoy redefiniendo cuidadosamente la forma de ese resaltado porque estaba un poco oculto por mis transiciones de sombra Y a este elemento voy añadiendo ahora lo que es lo que va a hacer que el hombro luzca aún más fuerte y musculoso. En primer plano el daño, lo que podemos ver es que hay unos pelos que sobresalen ligeramente. Entonces aquí, lo que estoy haciendo es usar mi pincel de intercambio con un color marrón ligeramente más claro, y estoy aplicando algunas líneas pequeñas como esta. Son muy simples, apenas cruzan la zona, pero son suficientes para crear algo realista y sugerir la idea de que hay algunos cabellos visibles en esa parte del daño. El final es un área de la obra que parecía un poco intimidante para pintar, pero no te preocupes, verás que realmente no se necesita mucho para que se vea realista En este caso, la mano se ve desde la distancia. No es como cuando estamos trabajando en una pieza de gran formato que se centra completamente en el final. Entonces la clave aquí será enfocarse en las áreas de sombra para que se sienta realista. Lo que estoy haciendo es comenzar marcando esas sombras usando un pincel bastante fino para poder trabajarlas con precisión. He añadido un whisky de línea oscura entre los dedos para crear una clara separación. Y también hay un área de sombra en el centro de la mano que puedo agregar que agregué antes. Y luego estaba esta línea ligeramente oscura que viene de la espuma, y empiezo por colocar estos elementos más oscuros que me ayudan a conseguir mi porte y estructurar toda el área. También notarás que cerca de la muñeca, pesar de que hay algunas zonas más claras, todavía tenemos algunos toques marrones ligeramente más oscuros aquí y allá. Y voy a trabajar en esta mano paso a paso, preguntándome qué colores son más visibles e identificables en cada sección. De esta manera, avanzaremos progresivamente, y verás que en solo unos pocos trazos de pincel, tendremos color establecido por todas partes. Solo se necesitarán algunos detalles adicionales para que la mano luzca realista, pero no muchos verás. En esta zona, también se puede entrar con algo un poco más ligero que destaca muy bien contra los diversos marrones agregados hasta el momento. Y al mismo tiempo, como estoy agregando color a la zona, también estoy tratando de asegurarme que los colores se mezclen bien entre sí. Eso es algo que hago a menudo, sobre todo cuando las áreas son muy pequeñas. En este caso, ya que estamos trabajando con pequeños toques, es completamente posible aplicar el color mientras se mezcla con el resto al mismo tiempo. Es una técnica que funciona muy bien para estos detalles finales. Ahora que los colores se han aplicado correctamente en esta área, podemos comenzar a agregar detalle hasta el final. Como mencioné anteriormente, no necesitaremos un montón de detalles, pero aún así debemos agregar algunos toques para que el final se vea realista. Mi estrategia cuando estoy trabajando en una zona como esta es observar cuidadosamente y preguntarme si miro al final, ¿qué salta? ¿Qué se podría mejorar? ¿Qué pequeños detalles podría tener? Por ejemplo, noté que cerca de la espuma, había una pequeña sombra que ayudaba a definir mejor la articulación, así que la agregué. En estas áreas de los dedos, también noté que el lado izquierdo necesitaba ser un poco más ligero. Entonces eso es lo que yo agregué también. Entonces mirando un poco más de cerca, me di cuenta de que hay algunas venas visibles en la parte superior del extremo, o tal vez son articulaciones. No estoy del todo seguro, pero eso no es realmente un problema. Lo que importa es cómo aparecen. Aparecen una línea un poco más oscura, así que las agregué. Y como puedes ver, y puedes ver que con tan solo unas pinceladas en menos de 1 minuto, la mano ya empieza a tomar forma muy bien, lo cual es genial. Yo también voy a añadir una pequeña sombra para separar claramente dos de los dedos aquí dentro. Simplemente este como aquí va a ser suficiente. Y luego voy a colocar algunos toques ligeramente más oscuros en el área más clara para realzarla la profundidad general porque sentí que estaba un poco demasiado pálida. Y entre la vena o las articulaciones, también hay zonas ligeramente más claras que ayudan a sacar una sensación de alivio. Con eso, la mano está hecha. Como puedes ver, solo tomó un par de minutos y esos pocos detalles ya marcan una gran diferencia. Ahora solo estoy agregando un poco de trabajo en la uña con unos toques más claros, como pueden ver, y eso es todo para esta área. 17. Pintar la ropa interior.: Ahora vamos a pasar al área de ropa interior. Y para eso, necesitamos crear una especie de gris ligeramente pardusco Entonces eso es lo que estoy mezclando. Ahora mismo, mi color se inclina demasiado hacia el tono azulado, así que estoy agregando un poco de burn turnbr para equilibrarlo Y para lograr una mirada realista en esta área, necesitaremos crear varios valores para construir el sentido del valor. Y eso es lo que estoy haciendo ahora con esta rápida y con esta mezcla rápida, pronto estaremos listos para comenzar a trabajar en esta nueva sección. Ahora nos estamos moviendo al área de ropa interior. Podría ser una pequeña parte de la pintura, pero está lejos de ser insignificante De hecho, en realidad es un gran ejercicio para mejorar tus habilidades una vez más porque vamos a trabajar la textura, los valores y el volumen, con muy pocos detalles visibles. Esta tela es muy apretada contra la piel. No es un flujo de tela doblada como una camisa. Realmente sigue la forma del cuerpo como una segunda piel. Entonces los pliegues son raros, pero cuando sí aparecen como en la cadera o justo debajo de la parte inferior del vientre, necesitan colocarse de manera precisa y limpia. Estos pequeños pliegues son los que nos darán la ilusión de tensión de la tela. Si no hay nada, se ve demasiado suave. Si hay demasiados, se ve mal. Por lo que observamos cuidadosamente y encontramos el equilibrio adecuado. Otro elemento crucial aquí son los valores. A pesar de que la ropa interior es ligera y alta, ten cuidado. No estamos pintando con blanco puro. Esta zona es en realidad un gris muy suave y cálido, ligeramente inclinado hacia el marrón Y hay algunas sombras sutiles que necesitan ser colocadas cuidadosamente en los pliegues debajo del vientre en el costado Estas sombras son las que harán que la tela luzca creíble y le dará volumen real Sin ellos, se verá como si fuera plano. Y eso es exactamente lo que hace que este tipo de temas sean tan interesantes. Tenemos muy pocos elementos para pintar, pero realmente reto que asumir. Eso es lo que la hace tan educativa. No necesitas mil detalles para que algo se vea realista. Todo lo que se necesita son buenas observaciones, valores precisos y la sugerencia correcta en volumen. Y eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Así que tómate tu tiempo, observa los matices cuidadosamente y recuerda que incluso el área pequeña y simple es una gran oportunidad para mejorar tu habilidad. Entonces como pueden ver, he empezado a aplicar mi color con alguna zona gris más oscura en la parte inferior y un poco a la derecha. Y para el lado izquierdo, está claramente en la luz, y así empecé con un gris muy claro. Y por último, para terminar el área de ropa interior, puedo trabajar del lado derecho con algo un poco más oscuro. Ahora vamos a tratar de trabajar las áreas con más precisión para definir mejor la zona de sombra. Y aquí del lado derecho, podemos ver que hay una tira un poco más oscura, así que puedo trabajar en eso. También puedo trabajar en la parte central de la ropa interior. Donde podemos ver es generalmente un poco más oscuro, también. Entonces ahora vamos a buscar todas las pequeñas áreas de sombra que nos ayuden a crear más volumen en esta zona y hacer que todo sea más realista. Entonces aquí me estoy enfocando en la parte inferior, y necesito trabajar con grises ligeramente más oscuros, que es exactamente lo que estoy haciendo A continuación, lo que puedo hacer es trabajar en esta sombra que es proyectada por la ropa interior. Podemos ver que se echa en el expediente. Es bastante delgada y bastante oscura. Y por lo tanto, para asegurarme de que soy lo suficientemente preciso al tiempo que agrego este elemento, estoy trabajando con él en él con mi cepillo de esquirlas Como pueden ver, eso me ayuda a ser muy preciso y trabajar esta línea a lo largo de toda la ropa interior. Lo que también voy a estar haciendo es hacer lo mismo en la parte superior de la ropa interior porque podemos ver que también está un poco más oscura aquí dentro a lo largo del borde de esta ropa interior. Y esta sombra que estamos agregando realmente ayuda a que todo sea más voluminoso y más tridimensional Y justo debajo de la ropa interior hay una pequeña sombra oscura rab que se puede ver Pero ten cuidado porque incluso dentro de la pequeña sombra, el valor no es el mismo en todo momento. Se pueden notar algunos toques ligeramente más claros, así que voy a prestar atención a sumarlos también y marcar claramente estas diferencias de valor, que una vez más son importantes. Ahora voy a pasar al paso final para hacer esta prenda aún más voluminosa y refinada, que es agregar los pocos pliegues que podemos ver Hay algunos claramente visibles la derecha y en la parte superior, así que seguiré adelante y los sumaré. A veces usando el cepillo suave, horas extras cepillo diferente dependiendo del pliegue y si es más o menos recto o más o menos delgado Voy a trabajar en ellos agregando estos elementos que me ayudarán a terminar esta área. Entonces observo cuidadosamente dónde están los pliegues. Estudio sus valores, y luego trabajo en ellos. Lo que también es importante es asegurarse de que se mezclen bien con el resto y prestar mucha atención al hecho de que a veces incluso en un solo pliegue, puede comenzar con un valor ligeramente gris oscuro. Pero a medida que avanzas hacia la izquierda, por ejemplo, por estos pliegues que están a la derecha, puedes ver que se vuelve un poco ligero y se mezcla más con el entorno. Y para el pliegue que tenemos a la izquierda, se puede ver que a medida que avanza hacia el centro, tienden a desvanecerse dentro del centro y se vuelven un poco más ligeros. Entonces en eso también estoy trabajando. Y entonces eso es bonito. Estoy agregando estos toques finales ahora, y en general, esta prenda se hará. No hay necesidad de agregar mucho más. Se puede ver claramente ese efecto voluminoso y tridimensional, y se ve bastante bien Entonces podremos pasar a pintar la cabeza una vez que hayamos terminado esta área. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo para agregar estos elementos finales. Y entre estas albercas, puedo añadir algunos toques ligeramente más claros que realmente les ayudarán a destacar. Entonces eso es lo que estoy agregando ahora. 18. Pintura de la cabeza: Vih Manton dos denier tab, no tableau, latte Simpson, Garde Volta, A epine hijo local volumen Ben psal no paleta, no broma, y no no tableau, latte Simpson, Garde Volta, A epine hijo local volumen Ben psal no paleta, no broma, y no observación. 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MalgRepClare, fundada en decoración Claimtpliclem, ahí y cerca applic el grado de color puclirnclir sirensono o no, ellos baz grado emptifcPAB lo ponen los datos vacíos puclare M Yo digo Claire cálculo, Ben lugar río creo un volumen. A C creo una textura, la pala, pascal, culata, francotirador, la sartén Shack pala y el alemán Dave definitivamente masa Ds y perímetro, inf definitivamente como masa dra chevalier utilizado para calcular Datos Ben lugar Vpermereer compran quiagi Dun pala, Acine textura del azúcar C seis en la pala Acine textura del azúcar C seis en la Pasqu Bison la sartén Shack pala y el alemán Dave definitivamente masa Ds y perímetro, inf definitivamente como masa dra chevalier utilizado para calcular Datos Ben lugar Vpermereer compran quiagi Dun pala, Acine textura del azúcar C seis en la pala Pasqu Bison lugar o alguna tarde, Dong lado Avi, textura, perímetro, el finalizar Tla. 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Permitir arrivement ahora al setter shinal, Doncic pm cepillo de espada se riven ajutPutuch trifinre menor, a put tha, vomede a sug eval Bancva misma textura, Bian particular, arena parte, sandia, Dong sik riven ajute el put touch cónsul, Eamon Ad final theazon A R en textura es un ejemplo de diferencia, D textura en el ajute Rconti ni pala Eamon Ad final theazon Doncic pm cepillo de espada se riven ajutPutuch trifinre menor, a put tha, vomede a sug eval Bancva misma textura, Bian particular, arena parte, sandia, Dong sik riven ajute el put touch cónsul, Eamon Ad final theazon A R en textura es un ejemplo de diferencia, D textura en el ajute Rconti ni pala pequeña preclre Doncic pm cepillo de espada se riven ajutPutuch trifinre menor, a put tha, vomede a sug eval Bancva misma textura, Bian particular, arena parte, sandia, Dong sik riven ajute el put touch cónsul, Eamon Ad final theazon A R en textura es un ejemplo de diferencia, D textura en el ajute Rconti ni pala pequeña preclre hombre s ranstraveler, más tres dimensiones Rudi Plutón, nivo AzonPVkran Ebo pas, Ac DL color prance per Mentre, Ac DL color prance Kivan, Verdadero hombre s ranstraveler, más tres dimensiones Rudi Plutón, nivo AzonPVkran Ebo pas, Ac DL color prance per Mentre, boo par de su Sedán de polar individual. 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Zonda cocinaPcleros, Don psaersul hombre global, dificultad bofetada o delgado esgutorio pulmón pobre pluma papel cupin más medida Notre suge malhechor pobre pluma papel cupin más medida Notre más la dificultad bofetada o delgado esgutorio pulmón pobre pluma papel cupin más medida Notre suge malhechor, gas re completa, resulta la paella de apoyo. Epvlas conce Dong sue especificaciones mucho, técnica de souget penrol y prebuc Bob travele volumen, transición única, textura, depósito para hijo Travis a sl Jesper RemnFelici para tener que categorizartutorial, Hecuban Jesper RemnFelici técnica de souget penrol y prebuc Bob travele volumen, transición única, textura, depósito para hijo Travis a sl Jesper RemnFelici para tener que categorizartutorial, Hecuban en un video novedoso. 19. Antes de pintar a David.: Hoy, vamos a concluir este curso sobre el cuerpo humano con un tema excepcional con la pintura de la estatua de David realizada por Michel Angelo. Este es un tema realmente genial porque podremos trabajar en todo el cuerpo humano y poder pintar cada parte del cuerpo humano con gran detalle. Entonces para la realización de esta pintura, usaré mi material habitual, pero para los colores, solo usaré blanco y negro, ya que se trata de un tema en blanco y negro pintado con un poco de gris, y usaré una cuadrícula para asegurarme de que mi dibujo esté hecho con las proporciones adecuadas. Y finalmente, para el papel que voy a usar, el tamaño será de 100 centímetros por 50 centímetros. Te recomiendo que uses un lienzo grande o un trozo de papel grande que tenga al menos 100 centímetros. No 3 metros. Eso es bastante. 1 metro, 100 centímetros es muy fino porque te permitirá trabajar y pintar cada elemento de este cuerpo humano con gran detalle y con gran precisión. Y poder trabajar en la textura de la piel, bueno, del mármol, para poder trabajar la textura con gran detalle. Entonces por eso 100 centímetros es genial. Y el ancho será de 50 centímetros, al menos 50 centímetros, por lo que eres capaz de dibujar todos los elementos y todos los brazos y no tener los brazos cortados, por ejemplo, en el codo con ancho que es más corto. Entonces por lo menos 50 centímetros, pero si usas 80 70, eso va a estar bien. Además, 1 metro por 80 centímetros está perfectamente bien. Podrás dibujar todo el cuerpo. Entonces para la organización de tu pintura, puedes comenzar prácticamente donde quieras, porque todos los elementos del cuerpo están conectados entre sí. No hay bordes afilados que te hagan donde puedas pensar, Bien, puedo pintar hasta hasta el filo y parar aquí y empezar de nuevo más tarde con otro elemento. Aquí mismo, no es posible pensar así porque todos los elementos están conectados entre sí y forman un todo. Entonces, idealmente, estarás pintando todo este cuadro en un día o en dos días seguidos. Pero sé que no es posible para la mayoría de ustedes por su trabajo o sus estudios, etcétera Todos tenemos una vida ocupada, así que no es posible todos la pinten en una sola sesión. Pero la cosa es que la estamos pintando en blanco y negro, y tenemos algunos grises que son muy ligeros y que tienen mucho blanco Y los blancos tardan mucho tiempo en secarse. Entonces, lo cual es genial. Puedes empezar a pintar un elemento y luego volver a él en tres o cuatro días, y probablemente seguirá mojada y podrás seguir adelante en esta zona. Y si esta zona está seca, es más fácil tener que remezclar exactamente el mismo grado que tener que remezclar exactamente el mismo beige o marrón Entonces por eso si tu pintura se seca, no es el fin del mundo. Entonces no importa por donde empieces, lo importante es que empieces a pintar este hermoso tema. Así que vamos a sumergirnos y pintemos este cuadro juntos. 20. Pintura del rostro, parte I: Empecemos a mezclar nuestros colores. Este será un proceso bastante rápido ya que la pintura es monocromática en blanco y negro, por lo que simplemente estaremos trabajando con varios tonos de gris que van desde el blanco hasta el negro Para facilitarme las cosas cuando empiece a pintar la estatua, voy a preparar una amplia gama de grises desde tonos muy claros hasta cercanos a blancos mucho más oscuros más cercanos al negro Este enfoque, mezclar los colores de antemano ayuda a ahorrar tiempo al pintar, ya que evita tener que remezclar constantemente los tonos E incluso si necesitamos remezclar, ya tenemos una base sólida También podemos crear fácilmente tonos intermedios para mejorar las transiciones. Entonces aquí, estoy preparando varios grises para tener una amplia gama lista para pintar las diferentes áreas de luces y sombras de David Empecemos con la pintura, y comenzaremos con la cabeza y trabajaremos nuestro camino hacia abajo hasta los toques finales alrededor de los pies. Cuando se trata de la cabeza, me gusta empezar con los ojos. Es un hábito que desarrollé cuando era más joven. Siempre que empezaba a pintar o dibujar, siempre comenzaba con los ojos. Sentí que ayudó a reconocer parcialmente el tema de inmediato. Y solía pensar que si la mirada era exitosa, el resto seguiría naturalmente. Y me da este hábito. Entonces estamos comenzando la pintura de los ojos, e intentamos capturar expresión algo severa de David aplicando los colores correctos, el gris correcto en los lugares correctos. Notarás que la parte superior del ojo es un poco más oscura, así como la comisura del ojo que cae más en sombra. Entonces vamos a estar usando un poco de gris oscuro para estas áreas. Eso es lo que he empezado a aplicar aquí. El objetivo es colocar los tonos correctos precisamente donde pertenecen, y eso requiere cierto nivel de precisión, ya que el área es bastante pequeña. Entonces, por ahora, me estoy enfocando en bajar una base de color limpia antes de agregar toques de detalle. Para el iris, estoy empezando con una base ligera, y tal vez más tarde tendré elementos más oscuros en la parte superior. También se puede ver que en el blanco del ojo, hay un área ligeramente sombreada que ayuda a que el iris salga más eficazmente En cuanto al iris mismo, la pupila es claramente visible, por lo que puedo agregarla con un toque pequeño y oscuro como pueden ver Una vez que tengamos una base sólida para el ojo, comenzaré a pintar el área circundante. Esto ayudará a traer más claridad porque generalmente, cuando pintamos un elemento de forma aislada, sin nada a su alrededor, es difícil juzgar si es exacto o si necesita un ajuste. Entonces comenzaré a trabajar alrededor del ojo, y si es necesario, haré algunos refinamientos Ejemplo, siento que al iris le podrían usar algunos elementos más oscuros. La parte superior es un poco más superficial de lo que parece actualmente. Entonces voy a reelaborar esa zona. El párpado superior también me parece demasiado claro, así que lo oscureceré un poco, también Y justo al lado del iris, agregar algunos toques más oscuros también ayudará a que se destaque de manera más efectiva. Y así con solo unos pequeños ajustes, ya estoy mejorando lo que había aplicado anteriormente en esa área. Pintar el cuerpo humano no es necesariamente una de las cosas más fáciles de hacer, especialmente cuando se trata del retrato y la cabeza. Es por ello que encontré este tema con David como una excelente opción para mejorar tanto las habilidades de retrato como el estudio de la figura humana sin tener que abordar una cabeza demasiado compleja. El hecho de que se trate de una estatua, nos permite acercarnos a la cabeza y al retrato de una manera más simplificada. En primer lugar, es monocromo, lo que naturalmente facilita mucho el trabajo del color Y aunque la estatua es absolutamente impresionante y bellamente elaborada, sigue siendo una estatua. Por lo que tenemos mucha menos textura de piel que tratar, ya sea en la boca, los ojos o en otra parte. En general hay menos detalles, ya sea en el iris, el blanco del ojo o el párpado. Entonces el proceso está un poco simplificado, pero sigue siendo un ejercicio muy efectivo para mejorar las habilidades de retrato. Y para estudiar el cuerpo humano, también. Cuando se trata del cuerpo, la escultura de David está increíblemente bien ejecutada. Las articulaciones, los músculos, los pliegues de la piel, todos están magníficamente, todos están muy representados, pero el cuerpo contiene menos detalles diminutos que la cabeza Por lo que es una doble ventaja. Podemos estudiar la forma humana como si estuviéramos pintando un modelo vivo, pero sin tener que preocuparnos por las complejidades de una fase realista Por eso creo que esta escultura es un excelente modelo para concluir esta obra sobre el cuerpo humano. Y al mismo tiempo, sirve como una gran introducción a la pintura de retratos, especialmente para principiantes. Y realmente creo que es un ejercicio excelente. Ahora puedo continuar con la progresión y comenzar a trabajar en la zona del párpado, aplicando un tono bastante oscuro ya que es una parte del rostro que cae en la sombra Y estoy colocando el color con cuidado, tratando de definir correctamente la zona de sombra usando tonalidades más oscuras o más claras de gris dependiendo de la zona. Mi objetivo aquí es posicionar los grises correctamente para que el resto del trabajo sea más fácil más adelante De hecho, es esta colocación precisa del gris de las áreas de sombra y luz adecuadas la que ayudará a crear profundidad en la cabeza y darle al sujeto una apariencia tridimensional en lugar de una apariencia plana. Y mientras estoy aplicando estos tonos, notarán que estoy usando un pincel relativamente fino. Esto me permite mantenerme preciso en mis movimientos y asegurarme que cada área de colores se quede donde se supone que debe. Y una vez que veo que los colores están bien aplicados, puedo comenzar a mezclarlos ligeramente usando pequeños trazos de pincel para suavizar las transiciones entre tonos Y antes de hacer eso, quito un poco de exceso de pintura del pincel para mantenerlo limpio, y luego trabajo suavemente la mezcla en pequeños toques aquí y allá. Eso suele ser suficiente para crear unas transiciones suaves entre dos grises diferentes. Y entonces puedo seguir adelante y seguir trabajando en la frente. No es un área grande, pero ya podemos ver varias zonas de sombra distintas con pliegues y formas sutiles. Es importante sacar a relucir el volumen de la aerolínea. Entonces, aunque pueda parecer una parte bastante simple, en realidad necesita ser manejada con cuidado y precisión porque hay bastantes elementos diferentes en esa pequeña área. Y aquí, mientras me aseguro de que los elementos se mezclan suavemente desde el área más clara a la más oscura, se puede ver que estoy agregando pinceladas pequeñas e irregulares aquí y allá, y eso es suficiente para sugerir sutilmente un poco de textura de la piel Como mencioné anteriormente, el hecho de que estemos pintando una escultura facilita las cosas ya que la textura de la piel es mucho menos detallada que la piel real. Entonces, solo estos pocos toques, estos pincelados desiguales dispersos son más que suficientes para crear la impresión de una piel renderizada de manera realista Tengo una buena base de colores aplicados en esta área. Y así decidí dejar de trabajar justo en torno a este punto porque extender el fervor habría hecho que el área fuera demasiado grande para manejarla de una sola vez Y apliqué los grises que parecían más dominantes, los que aparecen con mayor frecuencia en la zona Y a partir de aquí, puedo empezar a trabajar en la zona de párpados y frente con más precisión Y ahora que tenemos una base sólida en su lugar, es momento de refinar las cosas. Por eso te habrás dado cuenta de que cambio de pinceles, y ahora estoy usando algo mucho más fino Siento que el gris que antes mezclé está funcionando bien, pero quiero algo un poco más claro para definir la forma de la ceja. Y estoy apuntando a un tono que sea un poco más oscuro que el gris circundante que uso, pero no demasiado porque la ceja tiende un poco pero no drásticamente arriba en la frente, podemos ver marcas ligeramente más oscuras que insinúan la expresión llamada severa de David. Hay surcos distintos en el hermano, y estas son las líneas más oscuras que acabo de agregar ahora mismo Y justo al lado de estas marcas más oscuras, también vemos algunas áreas ligeramente más claras que ayudarán a que estas sombras destaquen más claramente. Y entonces esto es lo que estoy agregando ahora mismo. Y también encontramos algunos tonos más oscuros a lo largo de la aerolínea, y eso es en lo que voy a trabajar. Esta línea es realmente importante porque agrega volumen extra y calidad tridimensional al aire. Sin ella, aunque el aire esté bien pintado, probablemente sentiríamos que falta algo, y que algo sería esa línea definitoria. Por eso es tan importante incluirlo cuidadosamente. Ahora voy a trabajar en el área de luz justo encima de la ceja. Es cierto que esta zona es más ligera y destaca bien, pero no es un solo gris plano. Podemos ver algunos toques un poco más oscuros aquí y allá, así que los agregaré para darle al resultado general un aspecto más realista. Y también me estoy asegurando de que estos grises más claros se mezclen suavemente con los ligeramente más oscuros. Ya lo hemos colocado en la frente. No hay necesidad de añadir demasiado. Lo que he hecho aquí es suficiente. Entonces ahora pasaré al área de las cejas. Como esta parte destaca un poco más, estoy empezando por aplicar un gris ligeramente más oscuro, pero esa es solo la base. No voy a estar usando solo un tono, ese tono. Me parece que toda la ceja era al menos tan oscura como esta gris y en algunas zonas aún más oscura. Entonces puse esta capa inicial, y ahora puedo volver sobre ella con algunos trazos un poco más oscuros aquí y allá. Usando este pincel fino, puedo trabajar en las pequeñas irregularidades que le dan a la ceja su aspecto natural. Pero en general, no hay necesidad de exagerar. Y ahora puedo volver al párpado y refinarlo un poco más Notarán que en esta zona, también hay algunos toques ligeramente más oscuros, así que también los estoy agregando. En la zona del párpado, lo que también puedo reforzar es todo alrededor del ojo que ayuda a definir el hueco entre el ojo y la nariz Podemos ver que esta zona es mucho más oscura de lo que aplicé inicialmente. Al principio, coloqué una base gris ligeramente más clara ya que había en bastantes toques más claros en esa zona, y ese gris era un buen punto de partida. Fue más fácil comenzar con eso y luego volver y agregar algunos trazos más oscuros aquí y allá. Ahora puedo seguir refinando ciertas áreas para definirlas más claramente. Y en general, hemos avanzado bien en esta sección del ojo y la frente. Y miraré a mi alrededor para ver si hay alguna área pequeña que pueda necesitar retoques. Pero en general, yo diría que estamos en un buen lugar. Y ahora podemos cambiar el enfoque y comenzar a trabajar con mayor precisión en el otro lado de la cara y específicamente alrededor del segundo ojo Para el segundo ojo, no hay mucho visible. En su mayoría vemos la línea del párpado y la línea de las pestañas, y eso es todo. Realmente no se puede distinguir la eeris, la pupila, o el blanco del ojo Hay muy poco que ver. Entonces, de hecho, solo agregar algunas líneas como las que voy a colocar ahora será más que suficiente para lograr un resultado que se vea creíble y realista Ahora, comencemos a trabajar con la nariz, y podemos ver que la cresta de la nariz es muy ligera. Entonces voy a comenzar aplicando un gris muy claro en esta zona. Entonces para crear una sensación de profundidad y forma, necesitaré usar un gris ligeramente más oscuro, así que cambiaré de tono. todo el lado izquierdo, definiré el área usando un tono más oscuro, y así es como creamos profundidad en la nariz y comenzamos a dar forma a esa pendiente descendente que tenemos para la nariz. Entonces voy a aplicar un poco de gris más oscuro en esta zona, y también voy a aplicar un poco de gris oscuro, algunos incluso más oscuro a la parte inferior de la nariz cerca del trino nos ya que podemos ver que esta zona es aún más oscura Entonces estableceré una base usando el gris más profundo. Entonces como siempre, al principio, estoy aplicando los colores dominantes en esta zona, y es sólo después de eso trabajaré en los detalles que ayudarán a crear aún más volumen y sentido de realismo para esta nariz. En esa zona, apliqué el gris un poco más oscuro, y probablemente notes que fui un poco más allá de donde debería haber. Es decir, superpongo ligeramente la zona donde estaría el interior de la fosa nasal Pero no es gran cosa, sobre todo porque la fosa nasal sería aún más oscura, así que va a sobresalir bien, y no voy a tener ningún problema para pintarla Y ahora que he puesto una buena base para la nariz, puedo empezar a refinar ciertas partes. Por ejemplo, justo encima del riel de la nariz, podemos ver algunas áreas ligeramente más oscuras, y esas son las que ayudarán a crear una sensación de profundidad alrededor del riel nasal, demostrando que tiene una forma redondeada y un poco de volumen. Eso es en lo que he estado trabajando aquí. Y para mejorar aún más la sensación de volumen en la zona, he agregado algunos toques más ligeros que ayudan a que esas formas avancen aún más. Ahora puedo empezar a pintar la fosa nasal misma. Se puede ver que está muy oscuro, así que comenzaré por aplicar el negro. Pero ten cuidado. No es el mismo valor en todo momento. A medida que avanzamos hacia la derecha, los tonos se vuelven ligeramente más claros desplazándose más hacia el gris que el negro. Por lo que es importante prestar atención a eso y asegurarse de que el negro y el gris más claro se mezclen suavemente. Entonces podemos seguir trabajando en la zona de la nariz. Por ejemplo, agregar algunos elementos más oscuros a la parte superior. Se puede ver que hay una especie de línea que separa el área de sombra de la zona más clara. Entonces lo estoy agregando en, y por supuesto, intentaré asegurarme de que se mezcla naturalmente con los elementos circundantes usando trazos de nacimiento pequeños y precisos para obtener un buen acabado en esa área. Y seguimos y poco a poco, se puede ver el retrato cobrando vida. Sólo han pasado 20 minutos desde que comenzó la sesión, ni siquiera eso. Y sin embargo estas zonas ya están buscando bien hecho. sólo observar cuidadosamente los colores y las áreas de luz y sombra, ya hemos logrado crear algo de volumen y darle a la fam una caída tridimensional. Así que sólo tenemos que seguir así. Y como puedes ver, los detalles no llevan una gran cantidad de tiempo, y simplemente agregar pequeños toques aquí y allá hay más que suficiente para lograr un resultado que se sienta coherente y bastante realista. Ahora bien, lo que queda por hacer para finalizar esta nariz es agregar algunos pequeños toques aquí y allá, unos ligeramente más oscuros en la parte superior o a veces un poco más claros Y es esta colección, esta combinación de pequeños detalles que vamos a tener lo que permitirá que nuestro tema se vea más realista porque a pesar de que es una escultura, podemos ver que el trabajo se realizó con tal finura que aún quedan sin embargo algunos pequeños elementos de textura, pequeños toques que podemos agregar aquí y allá, esta combinación de pequeños detalles que vamos a tener lo que permitirá que nuestro tema se vea más realista porque a pesar de que es una escultura, podemos ver que el trabajo se realizó con tal finura que aún quedan sin embargo algunos pequeños elementos de textura, pequeños toques que podemos agregar aquí y allá, que completará la obra y la hará sentir casi viva. 21. Pintura del rostro, parte II: Ahora, vamos a trabajar en la boca, y comenzaré trabajando y pintando esa pequeña línea entre los dos labios, que es bastante oscura. Y estoy eligiendo comenzar con eso porque es un buen punto de referencia, fácil de colocar. Y como está muy cerca del negro, muy oscuro, sé que sé que aquí estoy aplicando el valor correcto, lo que facilitará más adelante ver cómo se verá el resto. Y como sé que aquí estoy aplicando el valor correcto, y eso me ayudará cuando empiece a aplicar los otros grises, y podré comparar sus tonos con esta línea un poco más oscura Entonces, a través de esta boca, empiezo marcando las principales áreas ligeramente grises. Trato de ser bastante preciso con mi aplicación de color porque facilita las cosas más adelante cuando es el momento de agregar los pequeños detalles. Y ahora que he aplicado mi color a la zona superior, puedo empezar a refinarlos un poco más. A pesar de que estas hojas están esculpidas en piedra, todavía podemos ver que el trabajo está tan finamente hecho que se puede agregar en algunos detalles sutiles, pequeños toques que sugieren algunos pliegues en las Con pequeños trazos como ese, puedo traerlos. También es importante marcar esa pequeña zona de sombra que se puede ver en la parte superior, la que conecta ligeramente con la nariz y ayuda a definir la separación con la de mejilla que podemos ver en el fondo Y en cuanto al labio superior, yo diría que está prácticamente hecho. Y ahora podemos pasar al labio inferior y donde claramente hay más luz y donde los elementos son un poco más brillantes. Entonces voy a trabajar en eso precisamente. Para estos labios, yo diría que no hay nada demasiado complicado. Esta parte de la pintura debe ir bastante rápido. Y finalmente, para completar esta sección, puedo trabajar en un poco de cheque que vemos a la derecha, y luego eso se hará para esta sección y podremos trabajar en algunas otras áreas del retrato. Voy a trabajar de nuevo cerca del ojo y en el párpado inferior, donde se pueden ver algunos valores ligeramente más claros justo debajo del ojo Y bueno, quiero decir, está justo debajo del ojo, hay algún tipo de línea muy ligera línea muy ligera, perdón. Y debajo de esta línea más clara, hay un área ligeramente más oscura. Estas sutiles diferencias de valor pueden parecer pequeñas, pero son realmente importantes a la hora de crear más profundidad y hacer que nuestro tema se vea realista. Hay pequeños detalles como estos que pueden no parecer mucho, pero importan mucho. Y ese suele ser el caso cuando se trabaja alrededor del área de los ojos. Algunas partes del cuerpo requieren más atención y tiempo y un trabajo más detallado, como alrededor del ojo, la nariz, la boca, o el cabello, o las manos, por ejemplo, en esas áreas, agregar pequeños detalles realmente hace la diferencia. Sin ellos, algo puede caerse. Por ejemplo, si olvidas agregarle unas pestañas a un modelo vivo, puede verse muy raro Pero si olvidas algunos errores en los brazos o en las piernas, realidad no va a importar mucho. Entonces como decía, hay áreas donde hay que estar especialmente atento a pequeños cambios de valor y detalles finos. Y este párpado es uno de ellos. Esa línea ligeramente más clara justo debajo del ojo y el área ligeramente más oscura debajo de ella, ayudan a que ese borde más claro destaque más y le dé cierto volumen a la hozone Entonces esto es en lo que estoy trabajando ahora con pequeños toques usando un pincel muy fino y agregando esos pequeños detalles con la mayor precisión posible. Uh Ahora vamos a trabajar en áreas que requieren menos precisión. Y ese es el caso de toda la zona desde la mejilla hasta la barbilla, que ahora estaremos pintando Entonces, lo primero que hay que hacer cuando se trabaja en gran área de piel como una gran área de piel como esta es buscar los diferentes valores de gris. En este caso, en esta zona en particular. Entonces voy a empezar aplicando el color dominante. Por ejemplo, justo debajo del ojo y justo por encima de la boca, tenemos algunos de color gris muy claro. Entonces seguí adelante y los apliqué. Entonces entre esas dos áreas, había un gris ligeramente más oscuro, y en esta zona de la mejilla que estoy pintando ahora, también tenemos ese gris ligeramente más oscuro Entonces, en aras de la eficiencia, estoy aplicando el mismo gris aquí como pueden ver, y ya puedo empezar a mezclar estos colores un poco con pequeños trazos de pincel. Después pasamos a la zona de la barbilla, que tiene un tono más claro. Ahora bien es cierto que la zona en la que estamos trabajando es bastante grande. Y a menudo digo que prefiero trabajar. Prefiero trabajar en áreas más pequeñas. Pero en este caso, bueno, es simplemente porque es la mejilla No es una de las partes más complejas, sino que es una gran área de la piel. Y al final, todo está conectado. Todos estos elementos conforman un solo agujero. No es como pintarse el ojo. Yo no diría que el ojo es el mismo que la nariz o lo mismo que la boca. Esos son elementos distintos de la cara. Entonces por eso los pinto por separado, un elemento a la vez. Pero aquí, esta área de la piel es parte de una superficie continua. Entonces creo que tiene más sentido pintarlo todo a la vez. Por eso estoy aplicando el color base a cada zona, tratando de ser precisos y coincidir con el valor de gris de cada área. A pesar de que sé que una vez que empiece a mezclar los colores, probablemente perderá algo de probablemente perderá algo de esa precisión y necesite reelaborar los valores, al menos, pero al menos tendré una base sólida, una que ya está bastante cerca las zonas de valor correctas y bastante bien definida Es cierto que por ahora, mis bordes son bastante afilados y bien definidos. Por ejemplo, aquí alrededor de la barbilla, hay una línea clara y recta que realmente separa el área de la mejilla del mentón Mientras que en el tema, no aparece así en absoluto, pero eso es completamente normal en esta etapa de la aplicación del color porque si bien esta línea es visible en el tema, en realidad se mezcla con todos los elementos circundantes. Y una vez que hayamos aplicado todos nuestros colores en las diferentes áreas, el objetivo será asegurarnos que todo se combine sin problemas y que esta línea ya no sea tan dura ni visible. Queremos sugerir la separación entre la mejilla y la barbilla, pero no queremos una línea claramente trazada Tiene que sentirse como parte del volumen general, y eso es exactamente en lo que nos vamos a centrar ahora, el trabajo de mezcla, ahora que tenemos todos nuestros colores en su lugar en esta área. Así que ahora podemos enfocarnos en la fase de mezcla, asegurándonos de que todos estos elementos se sientan más conectados. Ahora mismo, estoy usando mi pincel con el pintado borrado, y voy a empezar a mezclar suavemente. No vamos a hacer grandes trazos de barrido con un pincel grande y plano aquí porque las áreas son bastante pequeñas y bastante precisas. Quiero mantener esa precisión. Quiero que los elementos permanezcan más o menos en su lugar y que para cada zona mantengan el valor base que definí originalmente. Por eso me quedo con este pincel, y estoy aplicando pequeños trazos a la izquierda, derecha arriba abajo y eso es lo que ayuda a que los elementos se fusionen de forma natural. Y así es en lo que estoy trabajando ahora mismo. Estoy aplicando pequeños toques y cada vez que noto que la mezcla no funciona tan bien ya no funciona tan bien o que hay demasiada pintura en el pincel, uso el pañuelo para limpiar el exceso. Y de esta manera, puedo seguir componiendo los elementos correctamente. Y esa línea fuerte que vimos antes está alrededor del mentón va desapareciendo poco a poco Lentamente se mezcla con el resto volviéndose mucho más suave y armonioso. Una vez que hayamos logrado una buena mezcla de nuestras diferentes áreas, podemos pasar a un trabajo más preciso. Y ahora voy a añadir algunos elementos de detalle. Por ejemplo, se puede ver esta línea ligeramente oscura comenzando por la nariz, lo que ayuda a que la mejilla aparezca ligeramente levantada Para que pueda seguir adelante y agregar eso. Y verás que estos detalles que estamos colocando también se funden y se funden con el resto de la pintura. También agregaré un toque pequeño, ligeramente más oscuro al lado del labio. Es claramente visible en la referencia. Entonces agregaré eso también, y me aseguraré de que se mezcla suavemente con los tonos circundantes. Y poco a poco, la cara realmente empieza a tomar forma. Otra cosa en la que ahora puedo trabajar es en la pequeña línea curva justo debajo del labio inferior. Este también es importante porque ayuda a definir la forma del mentón. Entonces poco a poco agrego estos elementos, y así es como la cara realmente empieza a unirse. Después de agregar esta línea curva, me di cuenta de que toda el área no es lo suficientemente ligera. Hay demasiado de ese gris medio un poco demasiado oscuro en general. Entonces con este pincel cargado de pintura más ligera, estoy agregando pequeños toques aquí y allá, dejando que se mezclen muy bien con el resto. Y entonces podemos seguir adelante y refinar otras áreas. Ahora que hemos aplicado esta primera capa base, comenzamos a agregar detalles y corregir ciertas partes. Algunas áreas pueden parecer demasiado claras o demasiado oscuras, así que hago esos ajustes. Es como si fuera un poco como escanear toda el área con mis ojos. Miro todo y pienso, esa parte no se siente del todo bien, o esta parte necesita adaptarse a. Y paso a paso, tuve esos pequeños elementos hasta que toda la zona se ve equilibrada y bien definida. Y en este punto, puedo seguir adelante. Por ejemplo, siento que ahora mismo, siento que la línea que separa el mentón de la mejilla no es lo suficientemente visible Eso es un poco demasiado ligero y se ha mezclado demasiado con los tonos circundantes. Entonces vuelvo sobre él, agregando toques ligeramente más oscuros y mezclándolos suavemente. Y así es como refino la zona poco a poco hasta que se sienta lista, y luego puedo pasar a la siguiente parte. Y con solo agregar pequeños lightotuches y pequeños darkotuches, ayudamos a crear una especie de textura de piel y Aquí lo estamos haciendo sobre una escultura. Pero si fuera un ser humano vivo, sería el mismo principio, y así es como lograríamos una textura de piel que se siente algo realista. Es la combinación de estos elementos claros y oscuros, mezclándose en un patrón irregular que nos permite crear esa textura realista de la piel. Entonces aquí en el lado izquierdo de la mejilla, sentí que no era lo suficientemente ligera Entonces estoy agregando esos pequeños toques, y también trabajaré un poco en la zona inferior, agregando algunos toques ligeramente más oscuros, lo que también ayudará a crear textura gracias a esta irregularidad Ahora que esta zona de la mejilla es muy bien palabra, podemos empezar a pintar algunos pequeños elementos que podemos ver alrededor de la aerolínea Aquí hay algunos toques ligeramente más oscuros y habrá otros cerca del área de los ojos. Así que todavía no estoy empezando a pintar el aire, sino simplemente agregando estos pocos elementos que se derraman sobre el área de la piel. Entonces podremos pasar a la oreja, que es bastante oscura y claramente visible. Ahora, pasemos al trabajo en la oreja. Es una oreja bastante oscura, en parte debido a la sombra proyectada por la oreja. Entonces lo que estoy haciendo aquí es enfocarme en los elementos negros, las partes extremadamente oscuras dentro de la zona de la oreja. Al igual que mencioné antes, al trabajar en el labio, sé que estas áreas están destinadas a ser negras. Sé que es el valor correcto y que estos elementos no deberían ser más oscuros ni claros. Por lo que aplico con confianza con el color negro. De esta manera, entonces podré colocar los otros grises a su alrededor y compararlos con estas áreas negras, preguntándome si los grises que estoy usando son demasiado claros o demasiado oscuros y ajustándome Porque en general, cuando el área clara está al lado de una muy oscura, más aún cuando se trabaja con un fondo completamente negro, aunque en este caso, son solo unos pocos puntos negros. Tendemos a maljuzgar los valores cuando están al lado de los elementos negros Por eso creo que siempre es útil comenzar colocando estos elementos negros primero antes de agregar las partes más ligeras a su alrededor. Por ejemplo, lo verás en otras partes de estos tutoriales, como en el bodegón con la hamburguesa, donde el fondo es negro Antes de pintar la hamburguesa misma, empiezo pintando todo el fondo negro. De esta manera, puedo comparar los valores de los colores que estoy usando que estoy a punto de usar contra ese fondo oscuro. Da un fuerte punto de referencia. Ahora mis zonas oscuras están en su lugar, y puedo empezar a trabajar dentro la propia oreja en la zona más clara, aplicando un gris medio. Y mientras lo hacía, también comencé a agregar algunos detalles. Aquí nuevamente, mi objetivo es asegurar que las áreas negras oscuras mezclen suavemente con los tonos circundantes, logrando una buena transición y cohesión general. 22. Pintura del rostro, parte III: En esta zona de la oreja, también me aseguro de que se conecte suavemente con el área adyacente de la piel. Así que no dudo en crear una mezcla suave aquí, y también es la adición de pequeños detalles en ambas zonas lo que realmente ayuda a finalizar esta transición entre estas dos áreas diferentes Ahora bien, esta oreja no es particularmente difícil de pintar. No es una de las partes más complejas de nuestro tema, pero aún así hay que hacerlo con cuidado porque si estamos tentados a apresurarnos a atravesarlo y enfocarnos más en otros elementos, simplemente cepillando rápidamente más allá de este, entonces terminaríamos con una parte que se ve notablemente apagada en comparación Y pensaríamos que es una lástima. El rostro está bien hecho, pero solo está esta oreja que se ve un poco extraña. Entonces eso sería lamentable. Entonces el oído no es algo que vaya a agregar belleza a nuestra pieza, pero si se descuida, restará valor a la belleza general de la obra Ahora pasemos a pintar el aire. Una vez más, voy a comenzar marcando los elementos negros, pero esta vez no por las mismas razones que antes. Como mencioné anteriormente, tener establecidas esas áreas negras nos da puntos de referencia, lo cual es cierto. Me ayuda a aplicar los grises correctamente comparándolos con los negros y asegurándome de que estoy usando los valores correctos de grises No obstante, en este caso, esa no es la razón principal. Estoy empezando por las zonas negras del cabello. Aquí los estoy usando como puntos de referencia espaciales para saber exactamente dónde se encuentra cada mechón de cabello. Con todos estos grandes mechones y rizos yendo en diferentes direcciones, es fácil perderse un poco y preguntarse, espera, ¿qué chica estoy pintando ahora mismo? ¿Dónde está exactamente? ¿Qué tono de gris debo aplicar aquí? Por lo que es fácil sentirse confundido y perder la pista. Es por eso que al pintar primero esta sección de negro oscuro, me doy hitos confiables. Puedo decir, Bien, el hilo en el que estoy trabajando está al lado de esta zona oscura, entonces debe ser este rizo, y sabré qué gris usar y cómo aplicarlo, qué tipo de trazos hacer, intensidad debería ser la n, etcétera Y gracias a estos elementos negros, se hace mucho más fácil encontrar mi camino por el aire. Y cada vez que estoy pintando algo complejo, muchas veces aire pero no solo aire, suelo tratar de comenzar identificando ya sea los elementos más ligeros o más a menudo los más oscuros que realmente destacan En este caso, el aire no tiene muchas áreas oscuras en general. Por lo que estas partes negras destacan con claridad y me ayudan mucho como puntos de partida. Y ahora que tengo estos puntos de referencia en su lugar, puedo empezar a trabajar en los diferentes mechones de cabello. Procederé una hebra a la vez. Por ejemplo, ahora mismo, me estoy enfocando en esta hebra en particular, y voy a trabajar en ello forjar sumando todos los valores detallados, diferentes y realmente tratando crear algo realista dentro de esta única hebra. Y una vez que sienta que está completo, pasaría a la siguiente. Este enfoque tiene dos ventajas principales. Primero, vemos un progreso real sucediendo justo ante nuestros ojos, lo cual es muy motivador, sobre todo cuando se trata un área que consume mucho tiempo como esta Y segundo, ayuda a evitar que nos perdamos porque si tratamos de aplicar todos los tonos medios en toda la zona, entonces todos los grises más claros en toda la superficie, como hicimos antes con la barbilla y la mejilla, nos arriesgaríamos a confundirnos, incluso con estas áreas más oscuras actuando como hitos que pintamos justo Cuando pintamos el cheque y el mentón, las zonas eran relativamente simples. Había volumen para crear, claro, pero eran de superficie lisa y más plana Mientras que aquí, el aire se apaga en todas las direcciones. Hay muchas hebras separadas, y si usamos el mismo método que antes, probablemente nos perderíamos y terminaríamos con un resultado confuso e inconsistente. Por eso creo que la mejor opción para este tipo de airstyle complejo como David, es ir hebra a hebra Por otro lado, cuando estoy pintando el pelo liso como pelo largo y lacio en una mujer, es muy probable que pinte todo de una sola vez. Pero en este caso, con todas estas curvas y formas dinámicas, el enfoque paso a paso es mucho más efectivo. Por eso cada vez que estás pintando, siempre es útil reflexionar un poco de antemano y preguntarte, ¿cómo debo acercarme a esta área? ¿Cuál es la estrategia más inteligente? ¿Qué podría ser difícil aquí? Y al tomarse el tiempo para hacer estas preguntas, puede evitar cometer errores simples que podrían haberse evitado fácilmente. Ahora, volvamos un momento a la técnica real utilizada para pintar este aire. A pesar de que el aire aquí tiene una forma algo compleja, no implica detalles finos como podría ser el cabello humano real. Se trata de grandes bloques de mármol, por lo que no estamos tratando con hebras extremadamente delgadas. Entonces cuando las pinto, me acerco a ella como lo hice con la piel. Empiezo por establecer los valores principales. En estas zonas, noto algunas partes ligeramente más oscuras, y en otras algún toque más claro. Y es esta combinación de elementos claros y oscuros que ayuda a crear la sensación de volumen y tridimensionalidad Entonces, esencialmente, estamos pintando cabello que no es realmente pelo, pero el enfoque de la pintura sigue siendo el mismo. De hecho, si tuviera que pintar a una persona real con exactamente el mismo peinado que David, comenzaría de la misma manera colocando zonas de color, grises más oscuros, negros en algunas zonas, y toques más claros para sugerir volumen Pero entonces, al final, entraría con un pincel muy fino para agregar un poco de cabello individual lo que le dará ese verdadero cabello como textura. Entonces, en cierto modo, este cabello es una gran práctica, sobre todo para pintar el cabello rizado u ondulado así. Pero nos detenemos justo antes de la etapa final de agregar textura realista al cabello. Y así sigo progresando un rizo a la vez. Se puede ver que empecé por la derecha siguiente, voy a seguir un poco más por la izquierda porque veo otra hebra que me parece un poco simple y una que me inspira, así que solo voy a por ella y la pinto enseguida. Y esa también es una estrategia que me gusta mucho. Te habrás dado cuenta de que no necesariamente he seguido el orden de los rizos. Terminé pintando éste del lado izquierdo simplemente porque éste me parece particularmente fácil, y me gusta comenzar con los elementos más simples porque una vez pintados, también pueden servir como puntos de referencia adicionales para ayudar a posicionar los siguientes elementos cercanos. Por ejemplo, después de pintar este primer rizo, ahora tengo una idea clara de dónde debería parar el siguiente y cómo se conecta con este ya lo he hecho. Y honestamente, esta es una técnica que aplico con bastante frecuencia, no importa el tema, cada vez que siento que una zona puede ser demasiado complicada de abordar de inmediato, cuando no estoy seguro de por dónde empezar, siempre me digo a mí mismo, Empieza con algo sencillo, porque una vez que hayas pintado un elemento simple, eso es una cosa menos que averiguar, y se convierte en una guía para colocar el siguiente. Entonces encuentras otro elemento sencillo cerca y pintas ese, también, y así sucesivamente. Y al final, completo todo el cuadro, y cada elemento que coloqué se sintió manejable porque cada uno se hizo más fácil por el que ya había hecho antes Al trabajar en los diversos elementos oscuros claros o negros en el aire, una cosa muy importante a tener en cuenta es la dirección de los hilos. Cada vez que trabajo en una hebra, presto mucha atención no sólo a los diferentes tonos de gris y donde se encuentran, sino también la dirección en la que fluye la hebra, es decir, la trayectoria que seguiré con mi trazo de bur, y eso es realmente clave porque es lo que le da al aire su movimiento y también define su forma. Por lo que es fundamental tomarse el tiempo para observar esto cuidadosamente para ser precisos e intencionales con cada trazo que realice. Cuando miras este cabello como un todo, definitivamente puede resultar abrumador y casi desalentador Y es verdad. Hay muchos rizos, muchos movimientos, sombras y reflejos. Pero la forma en que lo estamos acercando, no estamos tratando de asimilar todo de una vez. Al trabajar una hebra a la vez, se vuelve como un rompecabezas que construimos pieza por pieza. Con cada hebra, cada rizo y cada área pequeña, se convierte en su propio pequeño ejercicio. Y cada vez que completamos uno, ganamos más puntos de referencia, más precisión y más confianza. Y yo diría que es exactamente en este tipo de situaciones en las que más crecemos porque estamos abordando un verdadero reto, y poco a poco, no apresurándonos sino siendo pacientes y Verás que al pintar una hebra a la vez, con cuidado, toda la cabellera comienza a sentirse mucho menos intimidante que al principio Se convierte en una experiencia muy rica y de aprendizaje y también una experiencia realmente satisfactoria porque algo que alguna vez parecía extremadamente complejo en realidad se vuelve manejable Y claro, lleva tiempo. No se puede apresurar. Y nuevamente, la observación es la clave, viendo la gracia sutil, los diferentes movimientos, y la estructura de cada hebra para que no te pierdas en el camino. personal, lo que me encantó del cabello de David es que nada está perfectamente alineado. Las cepas van en todas las direcciones. Los rizos se cruzan unos sobre otros, los volúmenes se entrelazan y, sin embargo, funciona Hay armonía en el aparente caos. Es como una especie de desorden organizado, si se quiere. Y creo que esa es una hermosa lección para nosotros en la pintura. Las cosas no tienen que ser perfectamente simétricas o rígidas, para ser bellas. Por el contrario, muchas veces es en las irregularidades en las imperfecciones controladas donde encontramos movimiento, naturalidad Entonces, aunque tus pinceladas se tambaleen un poco, incluso si el hilo que estás pintando no coincide exactamente con la escultura, no importa Lo que cuenta es la energía que le pones y la cohesión general del conjunto. De hecho, solo agregar algunos toques más claros aquí y allá, algunos acentos más oscuros, eso por sí solo es suficiente para que el aire se sienta real. Y al final, la persona que mira tu palabra no va a decir, Oh, espera un segundo, esa curva no coincide con la exacta de David, o esta sombra no se coloca precisamente como la original. En absoluto. Lo que verán en cambio es la consistencia, la lógica visual de lo que has hecho. Incluso si cada hebra no es perfecta, no es la longitud exacta correcta o el tono exacto correcto de gris, el hecho de que te observen cuidadosamente, que hayas observado cuidadosamente diferentes valores, los colocado pensativamente y respetado la dirección y el flujo del aire, esto es lo que hará que el resultado sienta realista y convincente Ahora estamos llegando a la parte superior del aire, que es una zona muy ligera. Y debido a que es tan brillante, habrá aún menos detalles para agregar, lo cual es genial para nosotros. Se trata de una zona un poco más sencilla en comparación con el resto. Pero aún así, eso no significa que no debamos descuidarlo. Entonces, una vez más, mi enfoque aquí es aplicar primero los valores dominantes en esta área. Añaden algunos elementos ligeramente más oscuros en la parte superior para resaltar la estructura. No obstante, voy a pintar esta sección en general, un poco más oscura de lo que realmente vemos en la foto de referencia. El motivo es sencillo. En la referencia, esta parte es sumamente cercana al blanco, pero no voy a recrear el mismo fondo que en la foto Estaré usando un fondo blanco puro. Y si hago el aire tan ligero como el fondo, no va a funcionar. El aire se fundirá en el fondo y desaparecerá. Entonces crearé algo un poco más oscuro, y eso funcionará perfectamente bien porque todavía habrá suficiente contraste entre la zona más clara y el resto del aire. Entonces, si además planeas pintar un fondo correcto más adelante, te recomendaría hacer lo mismo. De otra manera, si te sientes ambicioso y quieres recrear el fondo real detrás de la escultura, bueno, antes que nada, enhorabuena porque eso no va a ser fácil, y podría llevar bastante tiempo Tan bien hecho por el coraje. Y en ese caso, te animaría a pintar esta zona de aire superior aún más clara de lo que estoy haciendo aquí para que destaque muy bien contra los tonos más oscuros del fondo. Vamos a terminar esta sección del aire juntos, y el resto se pintará fuera de cámara. Como has visto, el método sigue siendo exactamente el mismo. Avanzamos tendencia por hebra, observando cuidadosamente los volúmenes, los valores y la dirección del aire. Por lo que realmente te animo a que sigas tranquilamente por tu cuenta, teniendo en cuenta todo lo que hemos cubierto hasta ahora No te dejes agobiar por la cantidad de hilos que quedan para pintar Llévalo paso a paso con los pacientes, y verás poco a poco el aire va a tomar forma, y al final será muy satisfactorio. Y recuerda, no se trata de velocidad. Lo que importa es la consistencia de tu observación, la precisión de tus pinceladas y, lo más importante, la alegría de ver cada área cobrar vida bajo tu pincel. Eres absolutamente capaz de hacer esto. Y te volveré a ver una vez que esté hecho, que podamos pasar a pintar el cuello. Empecemos la pintura del cuello. Esta es una zona que puede resultar un poco intimidante para algunos pintores porque hay muchos músculos y tipo de formas que hay que crear Está lleno de zonas más oscuras, áreas más claras y lenguas medias que se mezclan entre sí Por lo que es completamente normal sentirse un poco incómodo. Se trata de una zona que parece compleja a primera vista. Pero vamos a abordarlo igual que lo hemos hecho con el resto desglosándolo de manera simple y tranquila. Y como siempre, empiezo pintando los rasgos más destacados, los que parecen más fáciles de colocar. En este caso, cerca de ciertas caídas, podemos ver y cerca la manzana de Adán y alrededor de la parte inferior del cuello, hay zonas ligeramente más oscuras. Y al colocarlos primero, puedo crear hitos sólidos que me ayudarán a posicionar el resto de los grises de esta zona Y sin este punto de referencia inicial, será más difícil ser precisos con el resto. Y ahora que he colocado los elementos más oscuros, se hace más fácil tener estos tonos medios. Y una vez que esos tonos medios estén en su lugar, puedo trabajar entre ellos con grises ligeramente más claros, y eso hace que todo el primer paso de colocar mis colores base sea mucho más manejable Entonces ahora puedo aplicar estos valores base en toda el área del cuello, y una vez hecho esto, podremos pasar a mezclar y refinar. Notarás que a diferencia del pelo, estoy pintando casi todo el cuello de una sola vez. Eso es porque todas estas formas están directamente conectadas. Forman una superficie única y continua, igual que vimos antes con la zona de la mejilla Todas estas son zonas de piel que fluyen entre sí, y no hay separación real entre ellas como si hubiera entre cada rizo o de cabello. Entonces es por eso que aunque esta zona pueda parecer un poco compleja con todo este volumen que necesitamos crear, creo que es bueno pintarla completamente junta. Ahora que he aplicado mi color base, puedo comenzar a mezclar las diferentes áreas juntas. Conseguí mi mejor aliado conmigo, mi pañuelo. Y cada vez que noto demasiada pintura acumulándose en el pincel, uso porque cuando aplico color a una zona, a menudo termino con un poco de pintura demasiado en la superficie. Incluso cuando estoy teniendo cuidado, eso significa que cuando empiezo a mezclar, el pincel tiende a acumular exceso de pintura y necesito quitarlo regularmente. Con gestos que podrían parecerse un poco a garabatos, trabajo para suavizar las transiciones en estas áreas, y está completamente bien si algunos de grises más oscuros se derraman un poco sobre los más claros Eso es parte del proceso. No se puede esperar conservar cada valor exactamente como lo colocó por primera vez. Siempre habrá algunos tonos más oscuros que se funden con los claros y viceversa. Lo que eso significa es, sí, necesitarás reelaborar algunas áreas después, pero eso es perfectamente normal Me gusta pensar en ello como una forma de retroceder para avanzar. Todo es parte del refinamiento de la capa inicial. Aunque algunas partes se bajen ligeramente, sabemos que volveremos a ajustarlas. Por ejemplo, acabo de notar que algunos de mis oscuros se estaban extendiendo demasiado por aquí Entonces vuelvo sobre él con un color mucho más claro. Y sé que este toon de luz no se quedará brillante. Lo mezclaré con el resto y me convertiré en un bonito met gray, que es exactamente lo que quería. Así que tuve estos pequeños toques y crea una superficie ligeramente irregular, que es perfecta para una textura realista de la piel. Y todas estas áreas están empezando a conectar bien entre sí. Y luego llegaremos al paso final, refinando todo volviendo a entrar y reelaborando cuidadosamente cada uno hecho con precisión Y eso es en realidad lo que estamos haciendo aquí mismo. Y eso es más o menos lo que estoy haciendo aquí, refinando la zona, observando de cerca, y agregando elementos más reflexivos y bien colocados. Algunos toques son ligeramente más claros, otros más oscuros. Y ahora mismo estoy usando algo que he mencionado algunas veces a lo largo de este curso. Me meto en lo que llamo molde depredador. Eso significa que miro mi foto de referencia, luego vuelvo a mi pintura, y comparo demasiado de cerca. Y me pregunto, Espera, ¿qué es eso? ¿Ese pequeño detalle que veo en la foto ya está presente en mi cuadro? ¿Me acordé de incluirlo o falta algo? Y si noto que algo está ausente o ciertas áreas necesitan mejora, lo agrego de inmediato, para que no lo olvide después. Y una vez que he agregado un detalle, voy a cazar a otros. Cualquier otra cosa que se sienta mal podría mejorarse. Por ejemplo, en el costado del cuello, se pueden ver varios pliegues pequeños, los cuales están indicados por algunas líneas oscuras. Entonces los he agregado. Y en esta zona más clara de aquí, noto algunas manchas más oscuras en la referencia. Entonces agrego esos dos. Y es a través de estos pequeños toques uno tras otro, que toda la zona empieza a mejorar. Cada adición me acerca al resultado final que estoy apuntando, y lenta pero seguramente la zona se convierte en lo que quiero que sea. Apenas unos pequeños elementos para agregar aquí en el cuello, y luego estaremos listos para bajar a la siguiente zona, la parte superior del pecho y continuar nuestra progresión de arriba a abajo. Lo abordaremos con la misma mentalidad, paso a paso, observando cuidadosamente y asegurándonos de que cada nueva zona se conecte bien con la anterior Y poco a poco, toda la figura tomará forma con coherencia y realismo. 23. La pintura de los pectorales.: Empecemos en el pecho y el área pectoral. Y aquí no vamos a reinventar la rueda. Una vez más comenzaremos marcando el elemento más oscuro ya que esas ruedas también sirven como puntos de referencia en esta zona. Es una zona bastante amplia los pectorales, pero creo que podemos seguir adelante y pintarlo todo de una sola vez porque estas formas están estrechamente conectadas Técnicamente, los brazos y el abdomen también están conectados, pero aún necesitamos establecer algunos límites. Y me temo que si tratamos de trabajar en una sección aún mayor de una vez, se volverá un poco demasiado complicado y más difícil de manejar. Entonces, incluso solo enfocarse en esta zona del pecho ya es lo suficientemente ambicioso. Se trata de una sección sustancial y detallada. Y así empiezo colocando las áreas más oscuras que definen las formas. La forma de los pectorales está delineada por tonos ligeramente más oscuros, y estas sombras son las que ayudan a crear una sensación de volumen y muestran que la figura es Por lo que también he añadido algunos toques más oscuros más arriba, que corresponden a la estructura ósea visible en el busto, como las clavículas, que he marcado ligeramente en la izquierda Y a partir de aquí, sólo sigo progresando. Cada vez que veo una sección que se siente clara y fácil de colocar, y sobre todo si está oscura, la agrego. Por ejemplo, hay una fuerte sombra debajo del pectoral que he colocado Técnicamente, estamos sumergiendo un poco en la parte superior del abdomen aquí, pero me apetecía agregar esa sombra ahora porque nos ayuda a evaluar si hemos construido correctamente el volumen pectoral De hecho, es complicado juzgar si el cofre está bien conformado a menos que empecemos a construir la estructura subyacente. Pero ya, solo colocar estos valores oscuros nos ayuda a darnos dirección. Es como sentar las bases antes de refinar el resto. Ahora que he agregado esos puntos de referencia oscuros iniciales, puedo pasar a trabajar en el resto de la zona. Empecé colocando algo de carne y pastando, y ahora al otro lado del resto de la zona, voy a usar grises ligeramente más claros Para esto, estoy usando un pincel plano grande, y estoy tratando de extender la pintura manera uniforme para evitar terminar con áreas que son demasiado gruesas. Si la pintura es demasiado pesada, mezcla se vuelve un poco más difícil. Dicho esto, voy a admitir que aquí no aplicé mis colores perfectamente. En algunos puntos, he puesto un poco de pintura demasiado. No es gran cosa, pero sí significa que tendré que dedicar más tiempo a la mezcla más tarde, ya que tendré que limpiar parte del exceso con más frecuencia. Probablemente puedas ver que en alguna zona, sobrecargué el pincel, pero, oye, todos cometemos pequeños errores. No es nada grave. Entonces ahora estoy aplicando los colores base a lo largo de las distintas partes del cofre, por ahora no es particularmente complicado. El siguiente paso será crear transiciones suaves entre estos diferentes grises para mezclar todo muy bien y asegurarse que todos los elementos se conecten bien entre sí Ahora limpio el exceso de pintura de mi pincel, y con múltiples trazos de ida y vuelta, empiezo a mezclar todo para que todas las áreas conecten muy bien. Esta es una zona bastante grande. Es amplio y relativamente uniforme sin demasiados volúmenes abruptos de elementos variados, a diferencia de lo que teníamos en la zona del cuello, por ejemplo Entonces para esta parte, puedo usar trazos amplios con mi pincel plano, y todo combina bastante bien. Más adelante, si me encuentro zona más delicada como los huesos visibles en el centro del pecho, cambiaría a una aproximación más cuidadosa. Y si sientes que el cepillo plano es un poco demasiado impreciso en esas áreas más apretadas, Siéntete libre de cambiar a un pincel más pequeño De esta manera, tu mezcla será más controlada y refinada. En cuanto a la dirección de tus pinceladas, mientras se fusiona, realmente no importa en este caso. Una vez que la mezcla se realiza correctamente, ya no verás la dirección de los trazos. El objetivo es lograr una superficie lisa y uniforme sobre la que posteriormente agregarás tus datos. Entonces la dirección no es especialmente importante aquí. Lo que más importa es lo cómodo que estés mientras aplicas tus trazos. Si se siente más fácil moverse horizontalmente, entonces sigue adelante y haz eso. Pero de lo contrario, no hay ningún beneficio particular en ir de una manera u otra. Ahora bien, si estuviéramos pintando algo así como un cielo, esa sería una historia diferente. En ese caso, los trazos horizontales son generalmente mejores porque los cielos a menudo se vuelven más claros hacia el fondo, y quieres que ese gradiente sea suave a lo largo del ancho Pero aquí para esta zona del pecho, puedes usar cualquier movimiento que te parezca más natural. Como era de esperar, algunas de las zonas oscuras que había colocado antes no sobresalen tanto ahora, pero eso está perfectamente bien. Como dijimos, eso es parte del proceso. Lo importante es que aún sé dónde están estas zonas. Permanecen algo definidos, aunque se hayan ablandado Y ahora pasamos a la segunda etapa, refinando estas áreas con mayor precisión. Tenemos una base sólida en la que trabajar, y ahora podemos aplicar los valores adecuados a cada parte, trabajándolos de manera más deliberada. Entonces, comenzando con este primer espectral, el de la izquierda, vuelvo a entrar y reelaborar los elementos más oscuros de la sección inferior Estas sombras son esenciales para dar forma al músculo y darle volumen. Si no los trabajamos lo suficiente, corremos el riesgo de terminar con una escultura de aspecto plano que carece de definición muscular en esa zona. Y al mismo tiempo, se trata de equilibrio. Si empujamos demasiado lejos las sombras, si las hacemos demasiado anchas o demasiado oscuras, le daremos a David pectorales que se ven exagerados, casi como un culturistas, y ese no es Tiene una construcción atlética bien definida, pero sigue siendo natural y elegante. Entonces tuve pequeños y apagados toques grises aquí y allá para sugerir el músculo, y también a través de la superficie pectoral, verás que no es un tono uniforme No estamos aplicando un solo gris plano. Hay varias variaciones sutiles, algunas ligeramente más claras o más oscuras que otras, y eso es exactamente lo que estoy agregando ahora. Pequeños toques aquí y allá. Los coloco suavemente, y luego con pinceladas irregulares, los mezclaré en el área circundante. Esto crea una textura de piel que se siente sutilmente desigual, y esa irregularidad aporta realismo Da la impresión de vida y profundidad sin sobretrabajar la zona Aquí también estoy trabajando un poco en esas líneas que se extienden desde el cuello hasta la zona de los hombros. Son bastante sutiles y apenas visibles, pero el escultor los para crear la impresión de músculos que están tensos en el cuello y continúan en la zona del hombro Entonces los marqué con algunos trazos un poco más oscuros, y entre esos toques más oscuros, apliqué algunos más claros para ayudarlos a destacar más claramente. También estoy trabajando poco el área justo por encima de la espina del cuello. Se puede ver que hay una pequeña zona de sombra que ayuda a definirla con mayor claridad. Entonces estoy agregando eso en. Entre estos dos elementos, debe haber un área ligeramente más ligera que hay que hacer para destacar. Al trabajar en el cuerpo, realmente hay que prestar atención a todas estas pequeñas zonas de sombra, esas sutiles diferencias de valor, cosas que quizás no sueles notar, pero que son esenciales para crear realismo en una pintura como esta. También estoy reelaborando los huesos que son visibles en la parte central Esa es la misma idea aquí. Hay que sugerirlas sin hacerlas demasiado pronunciadas. Entonces estoy agregando pequeños toques aquí y allá, y en general, la zona está empezando a tomar forma. Y ahora continuamos este trabajo sobre los pectorales derechos también. Y entonces tendré que enfocarme en esta área debajo del extremo del lado derecho porque hay toda una sombra que desplaza el valor. Eso también habrá que trabajar. Y poco a poco, la pieza cobra vida, y es a través de estos toques irregulares que comenzamos a construir la textura de la piel. Estoy agregando unas suaves ondas de sombra en el lado derecho, nada demasiado complejo. Y luego unos toques suaves, quiero decir, aquí y allá, nada demasiado complejo. Y luego pasaremos a trabajar en los pezones. Lo que notarás es que hay algunas zonas muy claras y otras que son bastante oscuras. Y es este contraste el que nos permitirá crear volumen en esta área. Entonces, con lo que empiezo aquí es delinear un poco la forma, y se puede ver que hay una línea oscura a lo largo de la parte superior y en el lado derecho Por qué es mucho menos visible en la parte inferior. O sea, no es el mismo valor en la parte inferior. Y ese es el tipo de detalle al que debes prestar mucha atención, porque si haces que el contorno igualmente oscuro en todos los sentidos, no se verá muy natural ni realista. Esta área no es necesariamente muy complicada de pintar, pero sí se necesita precisión para darle a cada parte la cantidad correcta de espacio, no demasiado grande, no demasiado pequeña. Y entonces realmente hay que prestar atención a los pequeños cambios valor porque esos son los que crean la ilusión de volumen. Entonces, tanto para el pezón izquierdo como para el derecho, no es la parte más difícil, pero sí requiere precisión y atención a sutiles variaciones en los tonos. Por ejemplo, justo debajo del pezón, notarás una zona ligeramente más clara, lo cual es importante porque tenía un poco de profundidad y ayuda a que la forma destaque. Y mientras trabajaba en el esquema, probablemente viste, como mencioné antes, no es el mismo valor en todos lados. La parte superior es más clara, mientras que la parte inferior tiene un borde ligeramente más oscuro. También hay zonas donde la línea se desvanece más, por lo que es importante tenerlo en cuenta también Y se puede ver que por todo el trabajo en esta área, estoy usando un cepillo particularmente fino para asegurarme de que me mantenga lo suficientemente preciso. Entonces aquí tenemos esta zona oscura, pero también está esa línea a lo largo de las partes inferiores que es aún más oscura y también ayudará, yo nos ayudaré a crear una verdadera sensación de volumen en esa zona. Tú y para que realmente todo se destaque, puedo agregar este pequeño resalte, este elemento muy brillante que creará un fuerte contraste con los otros colores de esta zona. Entonces lo estoy agregando para mantener esa parte agradable y brillante y hacerla estallar. Lo aplico con la punta de mi pincel para que apenas se funde con el color que hay debajo. Para el segundo, el enfoque será más o menos el mismo. La única diferencia es que algunas zonas son un poco más oscuras, ya que esta está más en sombra debido al final y al objeto que David sostiene. Entonces hay algunas ligeras diferencias de valor, pero en general, tampoco es particularmente difícil. Así que tómate tu tiempo para hacerlo correctamente porque es un elemento que realmente destaca en la zona del pecho. Entonces, si se hace mal, será bastante notorio. Y entonces estoy agregando estos últimos detalles alrededor del pezón, y luego pasaremos a la zona debajo de la sección abdominal porque en este punto, yo diría que el trabajo aquí se ve bastante bien. Tenemos una textura de piel que se siente bastante realista. Y se puede ver que es a través todas estas pinceladas en múltiples direcciones, trazos que, al final no se parecen a nada específico que somos capaces sugerir claramente la presencia de piel en el torso. 24. Cómo pintar el abdomen: Ahora pasemos a la zona abdominal. Éste es particularmente interesante porque hay mucho volumen que sacar a relucir. Hay muchos tipos de formas creadas no sólo por los músculos abdominales, sino sobre todo por la caja torácica. Se puede ver claramente las costillas sobresaliendo a lo largo del costado, y necesitamos capturar ese volumen en la pintura. Y como siempre, es el trabajo sobre los diferentes tonos de gris, estos diferentes valores los que nos permitirán crear profundidad y relieve en esta área. Por lo que ahora mismo nos vamos a centrar en este punto. El primer paso, como siempre, es la aplicación cuidadosa de todos los colores. Estoy observando de cerca la zona, analizando los diferentes tonos de gris que puedo ver, y decido comenzar con estos un poco más oscuros. Aquellos que ayudarán a definir el volumen. Y como de costumbre, me gusta comenzar con las zonas más oscuras porque realmente sirven como anclajes visuales para posicionar todo lo demás. Destacan bien, por lo que aplicarlos primero me ayuda a ponerme rumbo en la zona y asegura que cada volumen se coloque correctamente. Y como pueden ver, estoy usando este cepillo plano aquí, uno bastante ancho porque el área es bastante grande. Y estos elementos más oscuros que estoy colocando por qué necesitan ser posicionados correctamente no requieren precisión de nivel de metal milli Solo ponerlos aproximadamente en el lugar correcto en aproximadamente el lugar correcto con el pincel plano es suficiente para lograr un resultado realista. Lo que quiero decir es que aunque no se coloque una costilla con una precisión perfecta, no arruinará el realismo, a diferencia de cuando se trabaja en un ojo, por ejemplo, y esa es una de las ventajas de pintar el cuerpo humano. Si bien la precisión es importante, es un poco más indulgente que pintar una cara o un retrato de animal Con el cuerpo humano, con el cuerpo humano, todavía necesitas ser algo preciso, claro, pero no necesitas una precisión extrema para que el resultado se vea convincente y realista Te habrás dado cuenta de que volví a pasar por las zonas izquierda y derecha con un gris mucho más oscuro porque sentí que el gris inicial, esas manchas no se destacaban lo suficiente. Ahora, yo diría que se ve un poco mejor, y ahora que está hecho, puedo pasar a trabajar entre esas zonas más oscuras con algo mucho más ligero. Por ahora, a medida que aplico el color, estoy tratando de ser bastante preciso y evitar superponer demasiado en otras áreas. Por supuesto, todo se mezclará más adelante, pero prefiero dar las cosas paso a paso. este momento nos estamos enfocando en la aplicación del color, así que todavía no estoy apuntando a mezclarme. Prefiero dedicarme a esa fase un poco más tarde. Cuando llegue el momento de mezclar, usaré un pincel ligeramente más fino, lo que permitirá una mayor precisión medida que fusione los diferentes tonos juntos Y para esta mezcla, un cierto nivel es importante porque estamos tratando muchas áreas que difieren bastante entre sí. Por lo que creo que es fundamental asegurar que cada sección la mantenga en su lugar cuando empecemos a suavizar las transiciones. Cuando se trabaja en el cuerpo, la etapa de mezcla es verdaderamente esencial porque todas las áreas están interconectadas. Los pectorales se conectan con la zona abdominal, las costillas se conectan con la parte central del vientre y así sucesivamente Entonces todas estas transiciones tienen que ser casi invisibles. que trabajarlos con trazos pequeños y cuidadosos para asegurarse de que cada elemento fluya naturalmente hacia el siguiente, casi como si las transiciones no estuvieran ahí en absoluto. Y como habrás visto, agregué algo más de color en el lateral, porque el cambio de la zona oscura de la la izquierda a la zona oscura central fue demasiado abrupto, lo que hizo que la mezcla fuera un poco complicada Así que volví a asegurarme de estirar el color más poco a poco de lo que tenía en algún punto. Y también noté que en pocas zonas, la pintura se aplicaba demasiado densamente. Es decir, en esta zona abdominal central, um, no estiré lo suficiente la pintura, pero eso no es un problema. Simplemente limpio el exceso de pintura en el pañuelo, y luego con trazos de ida y vuelta, hago que los colores se fusionen. Y cuando llego a puntos donde los cambios de valor son pronunciados y no necesariamente necesito agregar tonos intermedios, suavemente la superficie, suministrando pequeños golpecitos de cepillo aquí y allá Eso suele ser suficiente para crear una transición suave y de aspecto natural entre las formas. Y al final, este paso de mezcla es realmente importante porque a diferencia de cuando se trabaja en pieles de animales, donde los detalles continúan después de la mezcla, cuando tenías todos estos elementos para sugerir el pelo, en la superficie de la piel, la mezcla es casi el paso final. Claro, agregaremos algunos pequeños toques para refinar la textura, pero no habrá mucho más que tener. Por eso la mezcla es tan crucial. Estas transiciones entre cada sección importan, y realmente tienes que tomarte tu tiempo y hacerlas bien. Es cierto que esta etapa puede resultar larga y un poco tediosa Te pasas el tiempo yendo y viniendo con el pincel, agregando pequeños trazos de pincel aquí y allá para asegurarte que tienes una buena mezcla. Entonces, sí, a veces puede ser desalentador. Sé que podrías sentirte tentado a saltarlo rápidamente para pasar a algo más agradable. Pero realmente creo que vale la pena empujarlo, aunque estés cansado de ello, porque tomar solo esos pocos minutos extra puede marcar la diferencia. Muy a menudo, son exactamente esos minutos extra los que elevan tu resultado de transiciones promedio, casi no buenas entre elementos a transiciones que se sienten completamente naturales y sin fisuras. Y es mucho mejor invertir un poco más de tiempo ahora y obtener un resultado sólido que lamentarlo nuestros días después pensando, debería haber pasado solo un poco más de tiempo en esa parte. Entonces, sí, ese fue un poco ese fue mi pequeño momento filosófico, pero realmente creo que es esencial tomarse su tiempo si quiere lograr algo verdaderamente satisfactorio y verdaderamente bueno con su mezcla. Entonces en este punto, yo diría que se ve bastante bien. Hemos logrado crear una base sólida para la zona abdominal con transiciones que son bastante limpias. Podemos empezar a reconocer la forma, pero aún no es perfecta, y no estamos en el resultado final para esta sección. Entonces ahora con este pincel mediano, voy a refinar un poco las cosas. Antes, cuando estábamos usando el pincel plano, estábamos trabajando en trazos amplios, nada muy precisos, pero ahora el objetivo es ser un poco más precisos. Entonces con este pincel, voy a identificar áreas más pequeñas, algunas ligeramente más claras, algunas ligeramente más oscuras, y aplicar esos tonos donde sea necesario. Y a medida que los aplique, notarán que ya los estoy mezclando en las capas de abajo. De esta manera, no voy a necesitar dedicar una sesión aparte a la mezcla después, porque con tantas pequeñas variaciones de color aquí y allá, hay muchas posibilidades de que me olvide de suavizar algunas de ellas más adelante Más importante aún, ya que estoy usando tantos tonos sutiles, encuentro que es mejor mezclarlos de inmediato mientras el color aún está fresco en el pincel. Si esperara e intentara mezclarlos después, me arriesgaría a que las áreas claras se volvieran un poco más oscuras y las áreas más oscuras se volvieran demasiado claras, algo que definitivamente quiero evitar. Lo que quiero ahora es un resultado final que realmente destaque en la zona. Entonces estoy golpeando suavemente, agregando pequeños toques aquí y allá, y así es como el área realmente tomará forma, permitiéndonos sacar el relieve alrededor de estas costillas. En general, lo que no destaca lo suficiente son principalmente las zonas ligeramente más oscuras. Eso se debe en parte a que puede que no los haya hecho lo suficientemente oscuros para empezar, pero lo más importante, una vez empieces a mezclar todos estos colores, es inevitable que parezca mucho más claro. Así que siempre sé que tendré que volver sobre ellos después Y a medida que afino estas áreas ahora mismo con este pincel, también estoy aplicando intencionalmente un tono que es un poco más oscuro de lo que finalmente quiero. Porque sé que voy a volver a mezclar estos diferentes grises. Y cuando lo haga, es probable que se aligeren un poco más. Entonces, al comenzar con algo solo toque más oscuro, sé que una vez que lo suavice, se desplazará al valor correcto de gris Estoy apuntando en Estoy apuntando en estas áreas. Lo que es realmente importante en esta zona de costilla, por supuesto, son los elementos más oscuros que acabo de agregar, pero también los pequeños toques más claros que puedes encontrar arriba o abajo. A veces son bastante sutiles, pero juegan un papel crucial porque son estos reflejos más ligeros los que crean la ilusión de volumen y hacen las costillas parezcan verdaderamente tridimensionales. Así que no dudo en aplicar muchos de esos tonos claros, y por supuesto, me aseguro de que se mezclen bien con los colores circundantes para asegurar un resultado suave y consistente. Al mirar mi trabajo ahora con la zona abdominal claramente definida a través de la pintura, me había dado cuenta de que el pectoral izquierdo no destaca lo suficiente La sombra oscura que debería estar ahí se ve demasiado clara. Esto lo estoy notando, sobre todo gracias a la zona oscura del extremo izquierdo, que es bastante profunda y sirve como punto de referencia, lo que me permite comparar directamente el valor gris del sectorial Y ahora que tengo todos estos elementos circundantes en su lugar, puedo ver que el pectoral necesita ser un poco más oscuro Entonces lo estoy potenciando. Es por eso que cada vez que me mudo a una nueva área, aunque la anterior parezca terminada, siempre la vigilo porque la forma en que percibimos un área por sí sola no es necesariamente la misma una vez que todo está en su sí sola no es necesariamente la lugar a su alrededor. A veces requiere algunos ajustes, igual que en este caso. El área ya está completa. Hemos logrado acumular algo de volumen, y se verá aún mejor una vez se pinte la sección inferior del vientre. Entonces lo que estoy haciendo ahora es estudiar mi foto de referencia y compararla con los elementos que he colocado. Me pregunto si se deben agregar ciertos detalles, si esta o aquella parte es lo suficientemente oscura. Y en cuanto veo algo que se siente mal o que podría mejorarse, hago correcciones y afino el trabajo. Pero en general, para esta zona, parece que estamos en un buen lugar. Y así que aquí hay una rápida visión general de la obra en este punto intermedio Realmente está empezando a tomar forma, y solo tenemos que seguir yendo en la misma dirección. 25. Pintura del brazo derecho.: Ahora, pasemos a pintar el brazo a la derecha. Podríamos haber seguido con la parte inferior del vientre que habría tenido perfecto sentido y sido totalmente lógico. Pero pensé que este era un buen momento para abordar el brazo en su lugar para que podamos completar toda la sección superior del cuerpo. Eso es lo que tenía en mente. Y entonces aquí vamos. Pintemos esta zona ahora. Ahora, ten cuidado de no caer en la trampa de pensar, Bueno, es el codo, así que probablemente no debería estar demasiado oscuro. Debe pintarse ligeramente igual que el resto del cuerpo. No, no, no. En realidad, la sombra en el codo es muy pronunciada. Aquí hay un fuerte contraste, sombra profunda en la mayor parte de la zona del codo que destaca significativamente contra los tonos más claros de la m. Por eso es tan importante pintar lo que ves, no lo que piensas que debería ser algo. De lo contrario, los resultados no se sentirán creíbles ni coherentes. Puede parecer extraño pintar una parte tan grande del brazo en un tono tan oscuro, pero eso es exactamente lo que muestra la referencia. Así que empieza por aplicar este tono oscuro a lo largo del costado. Aquí hay un contraste muy distante con un cambio brusco de la oscuridad a la luz. Esa transición súbita es algo que estoy reproduciendo, también Y al igual que en la referencia, hay un pequeño elemento más ligero dentro la zona del codo que también es importante. Desempeña un papel clave en darle a esa parte del brazo una sensación de volumen y profundidad. Entonces esto es lo que voy a añadir justo ahora mismo este ligero toque aquí que también es muy importante. Ahora que he aplicado todas mis piedras base en esta zona, puedo seguir adelante y hacer una mezcla bastante rápida. Como no es demasiado complicado aquí, mayor parte del área de sombra usa valores muy similares en toda la extensión. Con eso hecho, voy a empezar a refinar el brazo con más detalle. Como pintores, tenemos que aprender a ver más allá de lo que pensamos que vemos. Esta parte del brazo, mientras que mayormente en sombra no tiene una oscuridad uniforme. Si miras de cerca, hay pequeños reflejos, toques ligeramente más claros dispersos por toda la zona sombreada Y eso es lo que estoy agregando ahora. Estoy aplicando trazos más claros que pueden parecer más brillantes de lo que podemos ver en la referencia, pero sé que una vez que los mezcla con los grises oscuros circundantes, naturalmente bajarán el tono Y eso es exactamente lo que está pasando con el primero que me he ablandado Estos estoy emergiendo en el gris subyacente y como resultado se vuelven ligeramente más oscuros. Así que sigo agregando estos pequeños toques, golpeando ligeramente con el pincel para crear una textura irregular. En algunos lugares, he aplicado un poco demasiada pintura, así que tendré que limpiar esto. Pero en general, la forma del brazo realmente está empezando a emerger muy bien de esta manera. Lo que puedo hacer ahora es refinar cuidadosamente la mezcla entre las áreas oscuras y claras. A pesar de que la transición de la sombra a lo más destacado es bastante abrupta y repentina, esas áreas siguen conectadas Entonces se necesita un poco de mezcla. Eso es lo que hice suavemente a lo largo de la parte superior del codo, y estoy haciendo lo mismo a lo largo de la parte inferior. Y lo que voy a hacer a continuación es recoger algo de negro para hacer un gris un poco más oscuro porque lo que se puede observar a lo largo de la línea divisoria, toda esta franja es una sombra un poco más profunda que la atraviesa. Así que voy a volver a oscurecer aún más ciertas zonas. Estas sutiles adiciones ayudarán a enfatizar la forma y sacar más volumen en la zona del codo. Ahora bien, puede parecer un poco demasiado oscuro, pero una vez que combine esos trazos con los tonos subyacentes, la intensidad se aliviará y se equilibrará más. Por supuesto, no quiero ningún arco y líneas obvias. Quiero que se fundan en el descanso de la superficie para que todo quede bien conectado y forme una textura de piel que se siente orgánica y ligeramente irregular. Este brazo se está uniendo muy bien, y no es necesariamente el área que más tiempo o atención requiere. El brazo juega un papel secundario. Contribuye a la armonía general de la pieza. Pero cuando alguien mira la obra de arte, su mirada probablemente no se quede en el brazo. No es el punto focal, así que no hay necesidad de pasar incontables horas en él. Entonces solo agregaré algunos toques más sutiles aquí y allá para realzar el área, y luego pasaremos al final. Ahora, los fines pueden ser un poco intimidantes al principio, pero verán que podemos lograr algo bastante satisfactorio y realista sin que sea demasiado difícil. Lo que podemos observar claramente en esta área es una fuerte distinción entre las áreas de sombra y luz. Del lado izquierdo, tenemos una zona bastante oscura realmente a la sombra. Mientras que el lado derecho es mucho más brillante y más iluminado. Y esto se verá reflejado por grises mucho más claros, que comenzaré a marcar en unos segundos. Como siempre, este primer paso es bloquear en estas áreas principales. Empezar por las partes más obvias ayuda a establecer la estructura antes sumergirse en los detalles más complejos que aportarán realismo a los muelles. Aquí, se puede ver que estoy usando un cepillo plano que es un poco grande, así que no estoy apuntando a una precisión extrema por el momento, sino que es suficiente para darme una base sólida, un resultado coherente que servirá de base para refinar la articulación de los dedos y dar forma al volumen. Esta base es esencial para lograr una representación realista del final más adelante Entonces estoy aplicando todos mis colores base en el área ahora, y luego pasaré a mezclar las diferentes partes juntas. Voy a hacer la mezcla de cámara ya que no es el aspecto más desafiante de esta mano, y ya hemos pasado por este proceso varias veces, así que no debería ser un problema para ti. Recogeremos una vez hecho esto, para que podamos enfocarnos en refinar el y en detalle. Ahora podemos empezar a refinar el final con un poco más de detalle. Y muchas veces surge la pregunta. ¿Por dónde comienzas? ¿Cómo se crea volumen al final? Mi respuesta es la misma. Comienza con los elementos más obvios. En este caso, podemos ver claramente una articulación en uno de los dedos que está muy bien definida y destaca. Entonces aquí es donde empiezo. Lo que quiero es para los bordes de estas zonas más oscuras, he añadido para mezclarme suavemente con los tonos circundantes. No quiero una línea dura y afilada. Estoy aplicando pequeños trazos y asegurándome de fundir en el resto de los en la parte inferior de la articulación, sentí que estaba un poco demasiado oscuro. Y lo que observamos es que la parte superior de la articulación es bastante oscura y poco a poco se vuelve más ligera a medida que nos movemos hacia abajo. Lo que realmente ayuda a crear esta articulación y le da una apariencia tridimensional es la banda más ligera que recorre el medio. Esta franja de luz está flanqueada por un área ligeramente más oscura. Izquierda que tenemos a la izquierda, tenemos la sombra que acabamos de pintar antes, y a la derecha, hay otra zona que aparece un poco más oscura. Y es realmente esta combinación de elementos más oscuros y claros trabajando juntos lo que da volumen hasta el final y hace que la estructura se sienta realista. Como mencioné anteriormente, está ese elemento ligeramente más oscuro también está ese elemento ligeramente más oscuro en el otro lado, lo que ayuda a reforzar y completar la sensación de volumen. Se puede ver ahora que hemos logrado definir una articulación con claridad. El volumen en esa parte del final realmente está tomando forma. Este nuevo trazo oscuro que estoy agregando también ayuda a comenzar a construir la articulación del dedo siguiente. Desde que ya comencé a trabajar en esa área, puedo continuar agregando otro toque oscuro ahí para definir esa segunda articulación. Al igual que antes, es esa franja central y ligeramente más clara, rodeada de áreas más oscuras que le dan a la estructura su aspecto tridimensional. A pesar de que la segunda articulación es un poco más sutil y se sienta más cerca y parece un poco más a la luz, se aplica el mismo principio, y en se aplica el mismo principio, general, el final va tomando forma gradualmente. Apenas han pasado unos minutos desde que empezamos, pero al comenzar con un detalle claro y obvio, pudimos pasar de forma natural a la zona adyacente. Y ahora el final empieza a parecer una mano. Y creo que puedo seguir refinando esta siguiente falange, esta próxima articulación añadiendo algunos acentos oscuros más pequeños como antes Y ahora se parece a una mano real. Entonces estamos en el camino correcto, y debemos seguir así. Nivel del dedo también, hay una sombra bastante fuerte. Es importante agregar esta sombra porque es lo que le dará volumen al dedo y lo hará parecer un poco cilíndrico. Entonces lo aplico con mi brocha. Aplico este color base, y claro, me aseguro de que combine bien con el resto y además que el valor del gris no sea exactamente el mismo en todas partes. Se puede ver que en este dedo, algunas áreas son más oscuras que otras, y esta variación de valor es importante porque solo porque haya una sombra en el dedo no significa que se vea igual en todas partes. En este caso, tenemos diferentes valores que ayudan a que el dedo luzca verdaderamente tridimensional. Entonces también noto que en toda la parte inferior del extremo, en el lado izquierdo, hay áreas de sombra que necesitan ser un poco más oscuras de lo que son ahora. Entonces empiezo aplicando ahí un gris bastante oscuro, y una vez que se mezcla con el resto de los colores, se volverá un poco más claro y alcanzará el valor correcto. A Y para esta mano, bueno, se hace mayormente ahora. Todo lo que queda por agregar son algunos pequeños toques aquí y allá, porque como hemos visto en otras partes del cuerpo, la piel no es perfectamente lisa. Es un poco texturizado. Entonces estoy agregando pequeños toques en ciertas áreas, ligeramente más oscuras. También hay algunos spots donde siento que puedo definir mejor el sombreado y por lo tanto potenciar la dimensionalidad libre Entonces en este punto, he construido una base sólida con este fin, y ahora solo estoy refinando el resultado, agregando pequeños detalles que mejorarán notablemente el aspecto general del final Y cuando tuve estos pequeños toques de textura al final, no lo pienses demasiado No hay necesidad de ser demasiado precisos. Y en cuanto veo un área un poco más clara, solo sigo adelante y los agrego tratando de mantenerlos bastante irregulares. No necesitas una precisión extrema para obtener un buen resultado y una textura convincente en esta zona de la mano Ahora que el final está terminado, es momento de comenzar a trabajar en el objeto que sostiene David. Y con lo que empiezo es marcar la sombra, que es bastante fuerte en esa zona porque es un elemento obvio. Y también calculo que me ayudará a comprobar si los valores de gris que aplico al final son precisos, ya que voy a poder compararlos con esta parte mucho más oscura. Lo que también notamos con esta zona más oscura es que no tiene el mismo valor en todas partes. Hay algunos toques ligeramente más claros dentro de esa zona, así que me aseguré de incluirlos también. Entonces pensé que sería una buena idea comenzar agregando todos los valores más oscuros que aparecen cerca del final. Estas son áreas claramente identificables, y es una buena manera de comenzar esta parte de la obra. Entonces ahora puedo comenzar a marcar las diferentes áreas grises que vamos a tener sobre este objeto. Lo que también es importante es asegurarse dejar una tira ligeramente más ligera en el lado izquierdo. Esto realmente ayudará a resaltar el aspecto tridimensional del objeto. Entonces yo habría tenido aquí estos elementos cuidadosamente considerados. Y, por supuesto, me aseguro de que todo combine bien con el resto del objeto y que todos los greytons conecten muy bien entre sí Sin embargo, este objeto no conecta realmente con el final. Se puede ver claramente una separación entre los dos elementos, así que no intenté mezclar el objeto en el final. Otro punto importante para hacer que el objeto parezca tridimensional y realista es la sombra proyectada, la sombra que proyecta sobre el cuerpo. Un detalle clave, se puede ver que la sombra es muy oscura justo cerca del objeto y luego poco a poco se vuelve más clara a medida que se extiende por todo el cuerpo. Eso es algo que necesitamos capturar también para crear una sombra de aspecto realista. Y como mencioné antes, está esa tira un poco más ligera que es importante. Entonces vuelvo sobre él con un tono mucho más claro para que realmente se destaque. Entonces podemos pasar a trabajar en la parte superior. Y esta es otra área donde necesitamos crear un poco de profundidad. Por lo que es importante observar cuidadosamente los diferentes valores de gris en juego. Los elementos más claros se combinaron con unos ligeramente más oscuros para construir el volumen necesario en esa zona. Y como puedes ver, estas partes de la obra realmente requieren precisión. Entonces aplico todo usando este pincel bastante fino. Y para que realmente todo destaque, ahora aplico algo de blanco puro justo debajo de ese elemento oscuro. Este punto culminante realmente ayuda a finalizar el volumen. Entonces aquí es donde estamos después de casi 2 horas de trabajo. Estamos a la mitad del tutorial y aquí está el progreso hasta ahora, está empezando a tomar forma Entonces seguiremos adelante y ahora pasaremos a las otras partes del cuerpo. 26. Pintura del brazo izquierdo: Pasemos ahora a trabajar en el segundo brazo. Y esto va a ser interesante porque este brazo está completamente extendido, así que realmente podremos trabajar en él en su totalidad. También trabajaremos en el hombro, que es bastante musculoso y crea volumen. Y el brazo en sí está bien definido. Entonces habrá algún buen volumen para desarrollar ahí, también. El final también se ve desde un ángulo ligeramente diferente, lo que nos da la oportunidad de abordarlo de manera diferente también. Y lo que realmente me gusta es que el escultor trabajó en esta pieza con una precisión tan increíble que hasta podemos ver algunas venas sutiles Entonces eso va a ser interesante de explorar también, cómo sugerir ese ligero relieve en una zona que es relativamente delgada. Es bastante prometedor y hay mucho en lo que trabajar en un solo brazo. Entonces eso es exactamente lo que haremos ahora. Para comenzar, ya que estamos tratando con un área grande en este brazo, empiezo por colocar algunos puntos de referencia usando los tonos más oscuros en puntos específicos. Se pueden ver áreas más oscuras alrededor del hombro a lo largo del bíceps y dentro del pliegue del codo Estos elementos más oscuros nos ayudan a construir el volumen. Una vez que están en su lugar, puedo entrar con un gris más claro entre ellos, y luego mezclamos todo para crear una superficie lisa. Eso nos dará una buena base para refinar y agregar detalles más precisos más adelante. Entonces aquí vamos, comenzando con esta aplicación de color. Y como pueden ver, estoy usando un pincel plano bastante blanco porque el área en sí es grande, y para esta capa base, no necesito una precisión extrema. A pesar de que hay muchas cosas en las que trabajar, creo que aún es menos compleja que la zona abdominal donde tuvimos que crear muchos volúmenes diminutos. Es por eso que usar un pincel este tamaño funciona perfectamente bien aquí. Ahora que mis áreas están bien aplicadas, puedo seguir adelante y mezclar estas secciones juntas. Después de eso, volveremos y refinaremos ciertas áreas con un poco más de precisión, como hicimos antes. Y lo que estás haciendo ahora mismo con este brazo es más que un simple ejercicio. Estás aprendiendo a observar, a entender formas, volúmenes, luz y cómo convertir todo eso en algo vivo. Este brazo que estás pintando no es sólo un brazo. Es un reto técnico, una lección de paciencia, un entrenamiento tanto para tu ojo como para tu mano. Y sobre todo, es la prueba de que estás progresando. Algunas áreas pueden parecer difíciles de interpretar. Quizás te preguntes si has elegido el valor de gris correcto o si tu transición es lo suficientemente suave, pero nunca lo olvides. Es pintando que mejoramos. Cada pequeño error, cada vacilación, cada ajuste, todo te ayuda a seguir adelante Estás entrenando tus ojos para ver sutilezas que otros podrían ni siquiera notar Están haciendo algo que pocas personas se toman el tiempo de hacer. Observa, reflexiona y traduce con tu mano lo que percibes con tu ojo. No hace falta que sea perfecto. Eso no es lo que importa. Lo que importa es tu persistencia, tu capacidad para seguir refinando, para mantenerte enfocado. Y eso es lo que te convertirá en un mejor artista con el paso del tiempo. Cada área que completes es una victoria. Así que sigamos adelante. Respira hondo, observa cuidadosamente y aplica tu pintura con calma, porque ahora mismo estás construyendo algo hermoso Este brazo es solo una pieza del rompecabezas. Y al final, podrás mirar todo el asunto y decir, yo lo hice. Yo lo hice. Pinté este increíble David, esta obra maestra de la escultura. Y ese sentimiento, es verdaderamente insustituible. Ahora que todas estas amplias áreas están bien suavizadas y mezcladas suavemente, puedo comenzar a refinar un poco mi sombreado, especialmente a lo largo del costado del brazo en el área del bíceps Se puede ver que aquí hay algunos grises ligeramente más oscuros Y al igual que con el resto del cuerpo, quiero crear una textura que se sienta irregular con pequeños toques colocados aquí y allá, mezclándose con las áreas más claras y ayudando al espectador a sentir que estamos tratando con la textura de la piel. Entonces estoy reelaborando todo esto usando un pincel más fino, lo que me da más precisión para el sombreado En la parte interna del brazo, donde se encuentra con la zona pectoral, la sombra es aún más profunda, así que lo estoy reforzando con un tono más oscuro usando mi pincel Lo que también ayuda aquí es que la pintura cercana todavía está húmeda, aún fresca. Así que realmente puedo asegurarme de que estas áreas conecten bien entre sí, mezclando la transición entre el brazo y el pecho. Por supuesto, si tu pintura se ha secado, no es un problema. Simplemente puedes volver a aplicar un poco de color a la zona pectoral y mezclarlo con uno que estés aplicando ahora Y es aún más fácil aquí porque estamos trabajando en blanco y negro. Por lo que es sencillo volver a encontrar el tono adecuado. Y ahora puedo continuar y siento que he agregado el sombreado necesario al bíceps Y me muevo a la zona del hombro, el deltoides, y se puede ver que el músculo está claramente definido, y hay una zona más oscura para colocar A medida que avanzamos hacia la derecha, la sombra se aclara gradualmente Por lo que es importante hacer esos ajustes de valor. En la parte superior del hombro, también se puede detectar una sombra más pronunciada. Por lo que también es importante agregar eso en así para sugerir una vez más la forma del músculo en esta zona. Y eso es todo por la zona de los hombros. Ahora vamos a trabajar un poco en la parte inferior del brazo. Una vez más, estoy trabajando en la textura con pequeños toques colocados aquí y allá, toques ligeramente más claros que se mezclarán con los más oscuros. Y la combinación de todos estos elementos nos dará un brazo bastante realista. También puedes ver que en el lado izquierdo, hay una pequeña sombra, y esta va a ayudar a definir el tríceps, pero me olvidé de mostrarlo en el video, pero no olvides agregarlo también al final Y, um y eso es lo que. Y entonces, bueno, la obra de arte, esta parte del brazo realmente está empezando a tomar forma. Se vuelve realista y lleno de volumen. Y creo que eso es lo genial para lograr un resultado que se sienta realista, no necesariamente necesitas pasar horas en cada área. Solo unos minutos extra en el trabajo enfocado, agregando textura, refinando detalles, y de repente tu pieza alcanza un nivel completamente nuevo. Claro, puede parecer que estás gastando demasiado tiempo en 11 a veces, pero al final, todo es relativo. Estos pocos minutos extra realmente hacen la diferencia. Y ahora tenemos un brazo que luce realista y sólido. Y en mi opinión, esos minutos valen absolutamente la pena para marcar la diferencia con el realismo de nuestra obra de arte. Ahora, pasemos a la pintura de todo el daño. Y para esta zona, aceleré un poco el inicio del video ya que la aplicación del color en esta zona es generalmente la misma que la que hemos hecho muchas veces antes. Y esta zona es relativamente sencilla. Hay una sección grande en el lado derecho que es bastante ligera, mientras que el lado izquierdo es un poco más oscuro, especialmente a lo largo del borde. Así que asegúrate de aplicar estos colores con cuidado. A pesar de que el video se acelere, tómate tu tiempo, decison para subir, siéntete libre publicar el video cuando lo necesites Y a continuación, veremos cómo trabajar en sutiles detalles del brazo como las venas, lo que realmente ayudará a que el resultado se vea convincente. También en la parte superior del antebrazo, asegúrate de mezclarte de forma natural con el área del bíceps justo encima Te habrás dado cuenta de que he agregado algunos trazos de pincel para ayudar a que esas partes se fusionen sin problemas. Ahora, veamos cómo crear volumen alrededor de esta vena. Es un poco como lo que hacíamos al trabajar en los dedos y la articulación. Recuerda que para crear volumen, notamos que a menudo había un área más clara entre dos ligeramente más oscuras, y ese es exactamente el caso aquí. Empecé trabajando en el elemento más oscuro de la derecha, y se puede ver que se mezcla manera bastante natural con las áreas más claras. Entonces un poco más arriba, hay otra banda un poco más oscura, en la que también han trabajado. Entre esas dos áreas más oscuras, tenemos una sección más clara y me estoy asegurando de que esta sección más clara se mezcla muy bien con las oscuras. No quiero que esos elementos más oscuros formen una línea recta. Quiero que todo haga la transición sin problemas. eso me he centrado aquí, y ahora seguiremos avanzando por el brazo, sobre todo en la zona inferior del forehm que es un poco Así que también trabajamos mis grises ahí, asegurándonos de que todo se mezcla armoniosamente con el resto de la sección En la zona del antebrazo cerca del final, aquí mismo, también hay una vena en la que es bastante interesante trabajar Es un poco más oscuro y destaca aún más. Entonces lo marco con este gris ligeramente oscuro. puede ver que a medida que se mueve hacia abajo y se aleja de la forma ligeramente redondeada, se vuelve un poco más ligera. Y para que realmente destaque y cree volumen, repaso la zona con un tono mucho más claro lo que me ayuda a construir una sensación de profundidad. Y justo al lado, tuve un pequeño toque oscuro. Y así, en unos segundos, he logrado crear un volumen y sugerir que la vena es visible, y luego puedo extenderla ligeramente hacia el final así mismo . Ahora pasemos a pintar el final, una zona que realmente disfruto porque es un poco técnica y se puede ver un fuerte contraste en la iluminación. Esta zona a la derecha es muy luminosa. Mientras que a la izquierda, tenemos grises mucho más oscuros con muchas venas pequeñas y sutiles recesos en los que trabajar Es una gran área para mejorar tus habilidades y aprender a manejar formas un poco más complejas. Como siempre, comenzamos por aplicar los colores base a las diferentes zonas. Empecé con un tono más claro a la derecha, y luego el área media es más una zona de transición donde poco a poco se vuelve un poco más oscura pero no demasiado. Entonces pensé que era una gran idea comenzar con este gris medio ya que crea una transición suave hacia las partes más oscuras del lado izquierdo. Aquí estoy usando un pincel bastante grueso, un pincel plano, que me permite extender bien la pintura. tratarse de un área relativamente grande, este pincel plano me da tanto precisión como velocidad en la aplicación del color. Y en el lado izquierdo, donde claramente es mucho más oscuro, cambio a un poco cambiaría a un gris ligeramente más oscuro. Y aún trato de ser lo más preciso posible con mi aplicación de color, con mi colocación de color porque cuanto más precisa sea desde el principio, más fácil será más adelante definir las formas del extremo y sugerir las diversas formas y darle una apariencia realista. Aceleré un poco el video para el final de la aplicación de color, ya que básicamente estamos repitiendo el mismo proceso, nada demasiado complicado. Ahora, empecemos a entrar en más detalles y trabajar en estas áreas con mayor precisión. Como pueden ver, ahora estoy usando un pincel mucho más fino para aplicar los colores así Empiezo por identificar las principales áreas más oscuras, y podemos notar que la parte central del final tiene algunas zonas bastante oscuras. Estos nos ayudarán a crear profundidad y la ilusión de recesos. A pesar de que esta no es todavía la versión final del área, trato de ser lo más preciso posible, teniendo en cuenta que el objetivo es acercarme lo posible al resultado final desde el inicio. Entonces aquí, pueden ver que comencé marcando los elementos más oscuros, y luego trato de asegurarme de que los bordes de estas áreas oscuras mezclen suavemente con el resto para que obtengamos un resultado realista. Y usando pequeños trazos, me aseguro de que todo haga una transición agradable. Posteriormente, volveremos y refinaremos este fervor con pequeños toques adicionales que ayudarán a realzar el volumen y realismo en esta parte de la pintura Cuando te enfrentas a pintar una mano que tiene muchos detalles, muchas crisis, y muchos elementos pequeños, como en este caso, es fácil sentirse abrumado y no saber por dónde empezar Realmente puede congelarse en la gente haciéndoles pensar, ¿cómo voy a pintar esto? Están pasando tantas cosas. No tengo idea de por dónde empezar. Y ahí es cuando uso un consejo que me dieron cuando era niño. Cuando tenía que limpiar mi habitación, y era un completo desastre. Siempre me dijeron una cosa a la vez, y verás que va a empezar a tener sentido. Y efectivamente, al igual que limpiar tu habitación, arreglas una cosa, luego otra, y otra. Y eventualmente, toda la habitación se ve limpia y organizada. Y es lo mismo aquí con el final y todas las pequeñas partes complejas. Empiezo marcando un elemento a la vez, algo que destaca claramente y es fácil de identificar. Por ejemplo, en la zona superior cerca de donde el extremo se encuentra con la muñeca, noto esta sección ligeramente gris oscuro. Destaca. Es fácil de detectar, así que sigo adelante y lo marco. Y eso ya me da un poco más de claridad en la zona. Es una pieza más en su lugar. Y luego busco el siguiente, otro elemento que me parece obvio que puedo definir, aunque no sea la parte más complicada, pero al menos ayuda a darle el fin a la vida. Aquí en el dedo índice, noto algunas partes un poco más oscuras que necesitan destacar más, así que las agrego. Y paso a paso, el final empieza a tener más sentido. Las cosas se sienten más estructuradas y me acerco al resultado final. Y al trabajar así, un elemento a la vez, realmente siento que estoy progresando y todas las pequeñas piezas empiezan a aclararse. Noto que hay algunas otras zonas bastante oscuras que parecen bastante obvias en esta sección, así que sigo adelante y las marco también. Por supuesto, me aseguraré de que todo se mezcla sin problemas con el resto y trabajaré en eso después Y paso a paso, estamos avanzando y esta mano empieza a tomar forma. En el lado izquierdo del extremo, se puede ver que hay algunos elementos oscuros. Esta es la zona de sombra. Pero dentro de esta sombra oscura de la izquierda, también se pueden notar algunos toques ligeramente más claros. Estos también deberán agregarse para crear una textura de piel realista. Se puede ver que ya había colocado unos pequeños trazos en esta zona, pero es importante recordar agregar más donde sea necesario para realmente darle vida a esa textura. Y como pueden ver, me aseguro de que estos elementos más oscuros se mezclen suavemente con el resto. Quiero que las transiciones sean casi invisibles. En esta zona más oscura, también notarás algunos toques ligeramente más claros. Ellos son importantes. Es fundamental tenerlos para asegurar que el sentido de la tridimensionalidad esté bien establecido Entonces aquí estoy reelaborando la mezcla por ambos lados porque no quiero que ninguna línea sea demasiado afilada o demasiado dura. Realmente quiero que todos los elementos se fusionen de forma natural entre sí, tal como vemos en nuestra referencia. A alrededor del área de los dedos, estoy reforzando el sombreado agregando algunos toques ligeramente más oscuros porque realmente son estos pequeños detalles los que ayudan a darle volumen al dedo y una apariencia más tridimensional En este punto, la mano realmente ha tomado forma. A continuación, pasaremos a refinar todo con más detalle, así que acercaré más al final. Ahora mismo, tenemos una visión general de toda la zona del antebrazo y la mano, y vamos a trabajar en ello con más precisión y atención al detalle para asegurarnos de que los elementos más oscuros y todos estos elementos se mezclen bien y que podamos crear una textura realmente de piel Aquí, se puede ver en este dedo, también uso un tono ligeramente intermedio, que volví a aplicar sobre la superficie Ayuda a crear un bonito efecto de mezcla, pero desafortunadamente, también hizo que algunas de las áreas más claras fueran menos visibles. Así que ahora voy a volver con unos toques más ligeros como este para asegurarme de que todo vuelva a destacar correctamente. He añadido algunos toques más claros por encima de las zonas oscuras que creamos porque son estos trazos más claros los que ayudarán a crear el defecto de subida de las venas, igual que hicimos con las otras venas visibles en el antebrazo, por ejemplo Estos ligeros toques realmente ayudan a dar volumen y profundidad. En cuanto a la colocación de las dos venas pequeñas que puedes ver aquí, están más o menos alineadas con el punto donde se separan dos dedos. Entonces los estoy posicionando aproximadamente por ahí. Pero nuevamente, no pienses demasiado la colocación exacta de estas venas Nuestro objetivo es colocarlos bien, claro, pero si están un poco demasiado lejos a la izquierda o a la derecha, si se apagan unos milímetros, no es el fin del mundo. No impedirá que tu resultado se vea realista. Lo que realmente importa es el juego de valores que hemos creado. Eso es lo que da vida al efecto de subida de las venas. Ahora pasaré a los detalles finales de la pieza. Entre estos, notarás las pequeñas caídas alrededor del pulgar. Son bastante pronunciados. Entonces los estoy definiendo ahora con mi pincel fino. Y ni siquiera necesito una precisión extrema aquí también, porque no estamos tratando con detalles ultra finos como pelos individuales. Entonces con este pincel relativamente fino, puedo colocar esas pequeñas marcas, esos pequeños detalles, y haré lo mismo continuación mientras trabajo en la uña Por lo que se puede notar el accidente con mi pincel cayendo sobre la pintura. Sucede. Tuve suerte, nada estaba dañado, pero si algo se había visto afectado, bueno, eso es parte del trabajo. Solo habría sido reelaborar tranquilamente algunas áreas más pequeñas aquí También voy a refinar el lado de la espuma, que es realmente oscura y completamente a la sombra. Estoy usando un gris que está muy cerca del negro. Es bastante intenso. Por supuesto, me aseguro de que se mezcla bien con los alrededores. Esto ya ayuda a que el final se vea aún mejor, pero lo que realmente mejorará el efecto tridimensional es cuando comencemos a trabajar en el pi y esa zona de sombra profunda, lo que ayudará a crear la impresión de que el extremo está ligeramente levantado de la pierna. Justo encima del área de la uña, se puede ver que hay una forma un poco más oscura, cual agregué para crear un sub cambio de altura entre la piel y la uña. Y entonces podemos pintar la uña misma. A pesar de que es un área diminuta, todavía hay algunos cambios de valor notables con grises ligeramente más claros que son importantes agregar para que la uña se vea realista Y en general, el trabajo al final está casi completo. Terminaré los detalles en la uña, y luego también agregaré algunos toques más en la zona más oscura. Como dijimos antes, necesita verse un poco más refinado. Ya se pueden ver algunos toques pequeños y ligeramente más claros. Entonces, para estos toques ligeros, decidí agregar trazos que son bastante más claros, pero al mezclarlos en el color base más oscuro debajo, naturalmente se volverán un poco más oscuros e integrarán muy bien. Y esto concluirá este trabajo en el brazo y al final, y luego pasaremos al resto del cuerpo. 27. Pintar el vientre: Ahora hemos llegado a la zona inferior del abdomen. Entonces, antes que nada, felicidades por llegar tan lejos en el tutorial. Ya han pasado 2 horas sólidas desde que empezamos, y hemos trabajado algunas de las partes más complejas del cuerpo, como la cabeza, lo cual no fue fácil, así como el final, el torso, y la parte superior del cuerpo en general. Todas estas secciones definitivamente no fueron las más simples. En realidad existen, en mi opinión, las zonas más desafiantes del cuerpo. Entonces ahora estamos pasando a partes que me parecen un poco más fáciles, pero eso no significa que no podamos bajar la guardia. Es importante mantener el mismo nivel de enfoque para asegurarse de que la parte inferior del cuerpo esté tan bien pintada como la parte superior. Entonces seguimos con el mismo cuidado y atención. En esta etapa, estoy aplicando color, y el objetivo es asegurar que parte inferior del abdomen se conecte suavemente con la zona superior. Podrán notar que mi pintura aún está fresca porque pinté esta pieza casi en una sola sesión, sobre todo con gratons que contiene mucho blanco, el tiempo de secado puede ser de varios días Entonces por eso mi pintura sigue siendo viable. Pero si tu pintura ya se ha secado y ya no está fresca, puedes volver a aplicar algunos de los mismos colores sobre las áreas que ya has pintado, recreando los De esta manera, podrás mezclar todo el abdomen en la sección superior y crear una transición suave entre los dos. Y si la pintura se ha secado y estás aplicando una nueva capa encima, no olvides la regla de grasa sobre magra. Asegúrate de que la nueva pintura tenga un poco más de aceite en ella. Ese es un punto importante a tener en cuenta, en mi opinión. Entonces lo primero que hago es aplicar mis colores. Notarás que estoy trabajando con un pincel plano bastante blanco, lo que me permite cubrir grandes áreas para esta parte del tutorial real. Aplico el color tratando de ser bastante preciso con los diferentes tonos de gris que aparecen en la zona inferior del abdomen. Después de eso, haremos la mezcla antes pasar a trabajar en la textura con más detalle. No hay nada particularmente complejo en esta sección de la pintura. Lo principal es asegurarse de que las caderas estén bien definidas, sobre todo donde los huesos crean una separación natural con las piernas. Entonces lo marcaremos claramente usando tonos más oscuros. Pero en general, este es el tipo de zona donde realmente puedes trabajar con calma y disfrutar aún más del proceso de pintura recordándote a ti mismo que la pieza está evolucionando, volviéndose más realista y que te estás acercando al resultado final Es un área que puedes pintar sin estresarte sobre qué partes son complicadas o dónde necesitas ser particularmente cauteloso Entonces esto es como un crucero navegando sin problemas. Simplemente sigue con trazos de pincel constantes, asegúrate de que tus colores estén bien aplicados, agrega un poco de textura, y eso es todo. Esta sección se junta muy bien, y entonces estarás listo para pasar a la siguiente. Y creo que me parece muy agradable este tipo de área para pintar. Por supuesto, me gusta mucho cuando hay un poco de desafío, cuando hay algunos elementos que son un poco complicados y requieren alguna técnica. Pero también es muy chulo pintar cuando se hace algo que es bastante fácil así. Me gusta mucho tener este tipo de cosas diferentes durante mis sesiones de pintura. Ahora que mis áreas están bien mezcladas y fusionadas sin problemas, puedo comenzar a trabajar con mayor precisión y corregir cualquier cosa que parezca apagada. Por ejemplo, noté que toda la sección inferior no es lo suficientemente oscura, así que voy a reelaborar eso agregando de nuevo algunos de esos tonos un poco más oscuros Entonces me aseguraré que todo se integre muy bien después En esta zona abdominal inferior alrededor de la región del vello púbico, se puede ver que la forma es algo particular Por lo que he tratado de seguir ese contorno cuidadosamente que más tarde cuando empiece a pintar esa zona con más detalle, sea más fácil acumular volumen, sobre todo respetando los mismos patrones de luz y sombra que están presentes. Y cuando lo pinto a su alrededor, trato de mantenerme bastante preciso, pero aunque no sea perfecto, todavía es totalmente posible lograr un resultado realista al pintar el aire en esta zona más adelante. Ahora estoy redefiniendo claramente la parte superior de esta zona. Se puede ver que hay algunos elementos ligeramente más oscuros que sirven para dos propósitos. Primero, ayudan a conectar esta sección con la parte superior del cuerpo, y segundo, ayudan a distinguirla de los lados, demostrando que esta es realmente la zona central del abdomen. Casi lo llamará la zona blanda, aunque, en este caso, nuestro modelo como un cuerpo bien esceltado. Es esta zona donde hay un poco más de grosor en el vientre. Y para crear esta sensación de profundidad y enfatizar la diferencia entre el centro y los lados, estoy agregando estos tonos ligeramente más oscuros. Pero incluso en el lateral, todavía se pueden ver algunos toques más oscuros, solo más sutiles en comparación con lo que vemos en la parte central. Ahora, voy a seguir haciendo lo mismo del lado izquierdo. Aquí, también, quiero asegurarme de que se conecte correctamente con el área más oscura de arriba. Se puede ver que en la sección superior, el elemento oscuro está definido por una línea aguda y recta, y eso es exactamente lo que no quiero. Quiero que se funda incluso ligeramente con el área de abajo, así que me aseguro de que los elementos fluyan suavemente entre sí. Si tu pintura ya se ha secado, como mencioné antes, no dudes en aplicar un poco de pintura fresca sobre ella para lograr la mezcla que buscamos. También estamos construyendo la textura de la piel aquí, haciendo que esta zona sea más realista con estos pequeños toques irregulares, como puedes ver. cuanto a las caderas, hay una zona ligeramente más oscura, pero notarás que a medida que la sombra se mueve un poco más hacia la izquierda, se vuelve ligeramente más clara y mezcla de manera más natural con los rayos circundantes. Entonces es importante tenerlo en cuenta también, y me aseguro de que a medida que te mueves hacia la izquierda, los tonos también se vuelvan un poco más claros. Entonces ahora esta zona está casi terminada, y voy a añadir el ombligo Lo que notamos al respecto es que la parte inferior es más oscura, mientras que la parte superior es ligeramente más clara con una línea que se ablanda más a medida que se mueve hacia la izquierda, volviéndose un poco más ligera nuevamente Entonces voy a agregar eso en. Pero lo que realmente hará que el ombligo destaque y dé la impresión de profundidad son los pequeños elementos oscuros que colocaremos por encima él ligeramente hacia un lado también y por debajo Estos trazos ligeramente más oscuros crean esa ilusión de profundidad, haciendo que el ombligo parezca más empotrado Solo son un poco más oscuros, pero la diferencia de valor sigue siendo notable, y esto es lo que le da forma al ombligo Y en general, esta sección ya está hecha. Estoy agregando los toques finales, y luego podremos pasar a la zona de los genitales de David 28. Pintura de los genitales.: Voy a comenzar con la zona aireada e identificar los tonos grises. Empiezo agregando los elementos muy oscuros y luego a su alrededor, puede ver que se vuelve más claro. Por eso ahora estoy empezando a construir. Esta zona puede parecer un poco complicada. Es fácil preguntarse por dónde empezar y cómo acercarse a pintar el aire. Lo que decidí fue establecer primero el color dominante en esta zona. Tenemos unos tonos bastante oscuros en la parte inferior, mientras que la parte superior sigue siendo generalmente mucho más clara. Aún así, en esta zona más ligera, tendremos algunas áreas de sombra fuertes y bien definidas. Y pensé que sería más fácil pintar esas sombras encima de los elementos más claros. Entonces, para mí, tenía más sentido comenzar por establecer primero el to toons, especialmente en esta zona más compleja Entonces una vez que esta base de luz esté en su lugar, podemos volver a entrar y agregar las sombras más oscuras con más facilidad, moldeándolas para que coincidan con lo que vemos en la foto de referencia. Ahora que mi base está realmente bien establecida, puedo comenzar a trabajar en el área con más precisión y agregar todos los elementos más oscuros que podamos ver en la referencia. Voy a tratar de que coincida con lo que vemos lo más cerca posible. Buscaré ser bastante precisos para que las zonas oscuras de mi pintura se parezcan a las de la foto de referencia. Entonces estoy empezando por agregar los elementos más oscuros en esta área, y luego pasaré a agregar otras partes que también son oscuras, pero no del todo tan intensas Y es esta combinación de elementos muy oscuros, unos ligeramente más oscuros, y eventualmente incluso más claros los que ayudarán a que esta zona se vea verdaderamente tridimensional. Ahora, vamos a trabajar en la zona del pene. Empiezo marcando los elementos más oscuros porque destacan claramente y ayudan a definir el área, tanto en la parte inferior como a lo largo del costado. Entonces eso es con lo que empiezo. A continuación, el pene en sí no es particularmente complejo de pintar. Lo que notamos es que el Bytone es generalmente bastante parecido al gris medio en esta zona Entonces esto es lo que estoy aplicando una base bastante ligera. Luego agregaremos algunos toques ligeramente más oscuros en ciertos lugares y también otros más claros. Y estas pequeñas variaciones en los tonos que son las que ayudarán a darle un aspecto cilíndrico y tridimensional. Se puede ver que por los trazos de pincel ya he aplicado, y esos voy a estar agregando tanto más claros como más oscuros, que estoy tratando de seguir la forma y dirección que hará que la fam parezca cilíndrica. Ese es el objetivo aquí. Y en la zona centro, también podemos agregar algunos aspectos destacados, como usted vio, que ayudan a crear aún más el centavo de volumen en esta sección. En esta parte inferior, empiezo por aplicar tonos ligeramente más claros que crean un claro contraste con lo que pintamos anteriormente. Estos ltotones ayudan a mostrar que este es el final de la zona y le dan un aspecto ligeramente redondeado Después en la sección muy inferior, utilizo un tono más oscuro para reforzar el extremo del pene y darle una forma más redondeada. Y por último, en la zona central, agregaré algunos ligeramente bien, algunos elementos más oscuros para definir el prepucio, junto con un pequeño lightotuch que ayudará a darle Y en general, con estos elementos, el pene en sí está terminado y pasaremos a trabajar en los testículos Ahora vamos a trabajar en el área testicular, y empiezo por aplicar una capa base de gris Estoy usando un cepillo de tamaño mediano, no demasiado grande, ya que esta no es un área particularmente blanca. Podemos ver que la parte inferior es bastante oscura mientras la parte superior presenta tonos mucho más claros, lo que nos ayuda a crear volumen en esta zona. Otro aspecto importante al que hay que prestar mucha atención es la luz de sal a los toques a lo largo del fondo de los testículos Ese deslizamiento de unión Este es el encuadernado leve, y es fundamental incluirlo para darle profundidad y dimensión al área. Te habrás dado cuenta de que a agregué algunos trazos más ligeros en la parte superior como. Es muy ligero, y ahora estoy agregando algunos trazos de pincel para crear la mezcla entre las dos áreas contrastantes juntas. Entonces dentro de esta sección más oscura en la que trabajamos anteriormente, hay algunos detalles aún más oscuros para agregar. Así que vamos a seguir adelante y pintar esos en ahora usando trazos pequeños y controlados. Y en general, esta no es un área particularmente compleja para pintar. Solo hay algunos elementos más claros y oscuros para agregar con el fin de generar volumen. Y también, es importante marcar la separación entre los dos testículos con una línea central que estoy agregando aquí Y con eso, esta parte del cuerpo estará completa en unos segundos, y pasaremos a trabajar en las piernas. 29. Pintura del muslo: Ahora pasemos a pintar el muslo. Y aquí, todo el reto con pintar esta pierna es lograr varias cosas. Primero, demostrar que es un pi bastante musculoso para hacer que el músculo destaque un poco. Aunque no estemos lidiando con cuádriceps sobredimensionados o exagerados, sigue siendo un Entonces también es importante darle al pi un aspecto ligeramente cilíndrico. Eso implica trabajar con el movimiento y tratar de darle al pi una forma redondeada. Y lo lograremos colocando cuidadosamente nuestras áreas de sombra y asegurándonos de que sigan una trayectoria específica a través de la superficie. Ese es el principal reto e interés a la hora de pintar este archivo. Entonces comencemos y para comenzar, voy a diseñar una zona diferente, empezando por las más simples y obvias. Entre esas, tenemos las áreas más oscuras, especialmente alrededor de la phi interna. También tendremos algunas zonas oscuras corriendo a lo largo de la phi. Estas zonas oscuras serán importantes para crear ese efecto redondeado y cilíndrico del que acabamos de hablar. También es una buena idea tener sombras entre los dedos del extremo porque esos toques más oscuros ayudarán a que el final aparezca un poco más elevado y tridimensional. Entonces es muy importante incluirlos también, y eso es lo que voy a hacer a continuación. En esta zona un poco más oscura, también puedo trabajar a lo largo toda la parte inferior y detenerme en la zona de la rodilla. Las rodillas se pintarán posteriormente. Entonces aquí estoy aplicando este color ligeramente oscuro a lo largo de todo el lado izquierdo y en esa zona. Ahora bien, es cierto que este gris podría parecer un poco más oscuro de lo que realmente aparecerá en la versión final. Pero estoy pensando que una vez que lo mezclemos con los colores más claros más adelante, el tono se suavizará y parecerá un poco menos oscuro Después también agregaremos algunos de estos colores más oscuros a la parte superior del lado izquierdo. Y con eso, yo diría que somos buenos para los elementos oscuros, y podemos seguir adelante y empezar a aplicar colores más claros en toda la zona. Ahora puedo aplicar algunos colores un poco más grandes en el resto del pi, no necesariamente muy claros en todas partes, ya que se puede ver que en la zona central, todavía hay una sombra bastante notable. Por eso aquí usé este gris medio. Entonces entre los grises más oscuros que ya he aplicado, puedo entrar con algo mucho más ligero, y esto crea una fuerte diferencia de valor y un contraste notable Entonces lo aplico, y como pueden ver, estoy usando este pincel plano, lo que me permite hacer trazos amplios y cubrir grandes áreas. Ya que el pi es una gran superficie. El cepillo plano se siente realmente apropiado y muy adecuado aquí. Me permite aplicar los colores con suficiente precisión mientras sigo trabajando de manera eficiente. Y luego al igual que lo hemos hecho muchas veces a lo largo de este curso, puedo mezclar todo haciendo trazos amplios de ida y vuelta con mi pincel para mezclar los colores y crear un degradado suave con transiciones sin fisuras que parecen casi invisibles. Ahora que he logrado una mezcla decente en el archivo, me voy a centrar en refinar un poco más el área, buscando puntos donde pueda haber toques ligeramente más oscuros dentro las zonas más claras y toques ligeramente más claros dentro de las más oscuras. Así es como lograremos que la textura se vea realmente realista y cercana al resultado final agregando muchos trazos pequeños aquí y allá y mezclándolos con el resto. Al final, el phi es innecesariamente el elemento más detallado No es tan complejo, por ejemplo, como el final que pintamos antes, pero aún así necesitamos construirlo con muchos pequeños toques dispersos para obtener una textura cercana a la de una referencia. Así que tómate tu tiempo y asegúrate de agregar esas marcas ligeramente irregulares a lo largo de toda la phi. Voy a potenciar el área resaltada en la parte inferior de la puja porque la zona de sombra era demasiado grande y este resaltado es importante para definir adecuadamente el músculo fino en esa zona. Y justo después de aplicar el color, me aseguro de que se mezcle bien con los tonos circundantes. Olvidé mencionarlo antes, pero el pi no es un elemento aislado. Encaja naturalmente en la estructura general del cuerpo alineado con la pelvis. Por eso me aseguro de que el pi se mezcló suavemente con los elementos más oscuros que había pintado antes para definir la pelvis. Y así seguimos trabajando en el archivo porque a pesar de que es forma cilíndrica y no necesariamente muy compleja de pintar, hay muchos volúmenes sutiles relacionados con los músculos subyacentes, y para que todo parezca realista, debemos evitar alisarlo en exceso. Es importante mantener unos pequeños descansos e irregularidades que ayuden a que los músculos se muestren a través de la piel. Es realmente la adición de estos micro toques, estas marcas irregulares, las pequeñas variaciones de valor y color que aportan autenticidad y hacen que el fuego parezca verdaderamente realista A Ahora mismo, me parece que las zonas más ligeras de la pierna no destacan lo suficiente. Todavía están demasiado oscuros en general. Entonces lo que estoy haciendo ahora es tomar blanco puro y aplicarlo directamente sobre las zonas que ya pinté. Entonces me aseguro de que se mezcle muy bien con el resto. Y al agregar estos toques muy ligeros, toda el área se iluminará en general Los mezclaré suavemente. Y con eso, se acabará esta parte del cuerpo. Después de eso, voy a pintar los otros cinco, pero eso se hará fuera de cámara ya que es esencialmente el mismo proceso e incluso un poco más simple. Las formas son menos pronunciadas y está más expuesta a la luz. Una vez hecho esto, nos volveremos a encontrar aquí para pintar la rodilla de la pierna a la derecha, que es una zona un poco más compleja. Y te voy a mostrar cómo abordarlo. En unos segundos, verás la otra fina ya pintada. De esta manera, puedes usarlo como referencia para pintar el tuyo propio. Y así tómate tu tiempo en esta parte. No es una sección muy difícil de pintar, y confío en que te irá bien. Pero aún así, merece el mismo cuidado y atención que hemos aplicado a todo hasta ahora. Humano. 30. Pintura de la rodilla: Ahora echemos un vistazo a cómo pintar la rodilla. Y como el muslo, la rodilla no es una superficie lisa y cilíndrica. Es una zona de transición ligeramente compleja entre el fi y la parte inferior de la pierna con tensión visible en los tendones Hay protuberancias óseas claramente definidas, junto con algunos pliegues, huecos y protuberancias. Por lo que es un área particularmente interesante en la que trabajar, y necesitamos ser bastante sutiles con nuestros cambios de valor para sugerir todo ese relieve en la zona. Aquí, tenemos unos ángulos muy pronunciados, y eso es lo que vamos a tratar de sacar a relucir. Como siempre, comenzaremos con los elementos más simples. En este caso, creo que las zonas un poco más oscuras destacan bastante bien. Entonces estoy optando por aplicarlas primero. Entonces me parece que es una buena idea pintar los elementos justo al lado de ellos. Y así los pongo también. Y como estamos en un fallido nuestra área, creo que también tiene sentido mezclar los elementos justo después de aplicarlos para que todo pase sin problemas. Ahora puedo pintar esta zona a la izquierda. Se trata de una zona oscura pero ligeramente menos oscura que los otros elementos oscuros que pintamos al principio. La diferencia de valor es bastante sutil, pero ahora gracias al ojo de tu pintor, eres capaz de ver estos valores diferentes, algo que la mayoría de la gente ni siquiera notaría. Y honestamente, yo tampoco lo haría a menos que use pintura. Simplemente no le pones atención a esos cambios de valor de lo contrario. Pero aquí, ese cambio es importante porque ayuda a mostrar la diferencia de profundidad, el cambio de altura entre esta zona lateral y la parte central. Entonces este es un elemento sutil, pero realmente importante. Y luego en la parte superior, tenemos una zona muy luminosa, una que realmente destaca. Entonces entro con mi pincel y lo aplico así para asegurarme de que realmente estalla. Y también se puede ver que dentro de esta zona luminosa en la parte superior, el valor de gris no es completamente uniforme. Algunas partes son muy ligeras, mientras que otras justo arriba lo son un poco menos. Por lo que es importante prestar atención a ese turno también para definir adecuadamente la forma de la rodilla. Entonces del otro lado, hay una zona que es realmente bastante luminosa. Así que comencé aplicando que lo que puedo hacer a continuación es asegurarme que todos estos elementos se mezclen muy bien que consigamos una transición suave entre ellos. Entonces para reforzar esas transiciones y mejorar el área, también voy a agregar algunos toques ligeramente más oscuros para construir una textura que ayudará a mejorar aún más la transición. Ahora estoy agregando un poco de pequeños toques aquí y allá, algunos un poco más oscuros para crear algo de textura. También habrá algunos toques más ligeros que que agregar para que realmente destaque la forma. Entre estos toques más claros, uno será especialmente importante, el colocado en la parte inferior justo por encima de esta línea oscura. Este punto culminante particular realmente ayudará a definir la separación entre la rodilla y la pantorrilla, y será clave para crear la sensación de profundidad y volumen en esta área. Voy a seguir trabajando de la misma manera. Se puede ver que este pequeño trazo oscuro en el costado también es importante. Ayuda a definir los diferentes huesos y huecos en esa zona. Y en general, la rodilla realmente ha tomado forma ahora. El volumen está ahí, y todo lo que queda es realzar el área agregando un poco más de textura. Podrías notar que ya pinté el overleg, la primera rodilla a la izquierda Es esencialmente el mismo proceso, por lo que pensé que no era necesario mostrar el video para esta parte. Así que tómate tu tiempo al pintarlo. Después de eso, pasaremos a las partes inferiores, el pecado, y los pies, y para completar realmente la figura. Y sé que a estas alturas, el tutorial ha estado sucediendo desde hace bastante tiempo con casi 3 horas de video ya. Por lo que es completamente normal si estás empezando a sentirte un poco cansado o harto de esta cultura. Es una pieza larga para completar. Si sientes cansancio o aburrimiento entrando, tómate un descanso, aléjate un rato de la pintura y vuelve a ella en unas horas o incluso unos días una vez tu mente esté clara y estés listo para regresar con una energía renovada Es absolutamente normal llegar a un punto en el que necesitas hacer una pausa. Yo también lo experimento. Cuando sucede, salgo un rato, tomo un poco de aire fresco y, por lo general, vuelvo con una motivación fresca y ganas de seguir adelante. Porque lo que realmente quieres evitar es tener la parte superior del cuerpo bellamente pintada, y luego una parte inferior que se siente apresurada o descuidada. Ese tipo de desequilibrio sería una verdadera lástima, en mi opinión. 31. Pintura de los pies: Ahora continuemos nuestro trabajo con la parte inferior de la pierna, enfocándonos en el área con la tibia. Lo que notamos aquí es que los lados van a estar avdard mientras que la parte central presenta un resaltado que aparece como una banda bastante recta y ligeramente más ligera Es importante asegurarse de aplicarlos correctamente. Esa luz para desnudar representa el hueso de la tibia, que podemos sentir claramente cuando tocamos esta parte de la pierna. Entonces, como primer paso, empiezo por aplicar las áreas más oscuras. También hay una zona oscura en el lado derecho. Es pequeño, pero ayuda a definir el músculo de la pantorrilla y le da un aspecto ligeramente abultado Entonces sigo adelante y aplico eso y seguimos con la aplicación del color. Esta parte de la pierna, particularmente la zona de la tibia no es una de las más complejas de pintar. Es un poco como lo mencioné cuando estábamos pintando la parte inferior del abdomen, es la fase de crucero del proceso de pintura, lo que significa que podemos avanzar sin problemas por un área menos compleja. Es agradable trabajar en zonas donde no hay mucho volumen o detalle para agregar, y sin embargo podemos ver nuestra obra de arte poco a poco cobrando vida. Por lo que seguimos aplicando nuestros trazos de pincel para que esta área se vea realista. Por supuesto, las pantorrillas no están separadas de las rodillas por tu línea afilada Así que me aseguro de mezclar bien mis colores cuando llegue a la zona de la rodilla y crear una transición suave entre las dos zonas. Esta zona del cuerpo sigue siendo bastante oscura en los lados en particular, así que no dudes en aplicar grises bastante oscuros para que destaque bien Un error común entre los principiantes es tener miedo de usar valores oscuros, y como resultado, las áreas no destacan lo suficiente. Así que no tengas miedo, adelante y oscurece ciertas partes para hacerlas pop. Recuerda siempre que con pintura vieja, puedes modificar tus resultados en cualquier momento. Los errores se pueden corregir con bastante facilidad. Entonces sí, esta zona es bastante oscura, y por eso, aunque destaque lo más destacado , tampoco será extremadamente ligera. Será más de un gris medio, un tono bastante intermedio, pero como está rodeado de grises más oscuros, destacará muy bien Y así sigo aplicando los colores, fundiendo entre los diferentes elementos. No siempre lo repito porque lo he mencionado muchas veces antes, pero asegúrate de limpiar el exceso de pintura que se acumula en tu pincel. De lo contrario, se hace difícil lograr un suave suave En esta área, el proceso es básicamente el mismo. Aplicamos nuestro color. Nos aseguramos de que haya una transición suave entre los diferentes elementos y agregamos un poco de textura con unos pequeños trazos de pincel aquí y allá. En general, la escena ha tomado forma muy bien, y eso es suficiente. Se ve bastante realista. No hay necesidad de trabajar demasiado en la zona. Por lo general, una aplicación buena y limpia de los colores es más que suficiente para obtener los resultados que buscamos. Es decir, un resultado que parece bastante realista. Entonces como decía, no necesitamos nada demasiado ligero para los reflejos aquí estoy aplicando este gris ligeramente meton, y luego me aseguraré de que se mezcla muy bien con los elementos circundantes Y después de eso, estaremos listos para pasar a la pintura del pie. Oh. Ahora, pasemos a pintar los pies. Vamos a ver cómo pintar ambos pies. En cuanto a la otra tela, tengo que admitir que me salté el video porque, de nuevo, es bastante repetitivo y no es la zona más compleja para pintar, y estoy seguro que lo lograrás bien Así que comencemos con los pies. Los pies son como manos, no es el área más fácil de pintar porque cada dedo tiene múltiples articulaciones. También están todos los dedos para pintar, y hay que hacerlos con bastante precisión. Hay dos clavos. volumen y varias áreas elevadas. Entonces no es necesariamente la parte más simple. Tampoco es el más glamuroso, lo admito, pero es un área técnicamente interesante que realmente puede ayudarte a progresar Para ser honesto, los pies no son algo que me guste particularmente pintar. A menudo se pintan al final de la pieza, la última parte de la obra, y para entonces, podrías sentir que podrías estar un poco cansado de pintar y listo para pasar a otra cosa. Entonces terminas con una zona que podría no ser la más bella o la más favorecedora de toda la imagen Y sin embargo es un área algo complicada, pero realmente necesitas tratarla con cuidado. Si los pies están bien pintados, contribuyen a la armonía general de la pieza. Puede que no sea lo primero que alguien nota, pero si los pies están mal hechos, el ojo casi de inmediato se sentirá atraído hacia ellos, y se sentirá mal, como, No, eso simplemente no funciona ahí. Es por eso que necesitas pintarlos con mayor seriedad posible y mantenerte enfocado hasta el final al trabajar en los pies para que se vean lo más hermosos que puedas Como de costumbre, trato de mantener las cosas simples a la hora de aplicar colores. Comenzamos simplificando los elementos en la forma en que aplicamos los colores. Entonces comencé marcando las áreas ligeramente más oscuras que se encuentran en la parte superior del pie y a lo largo del costado. Ahí está la zona central que en general es muy ligera, que realmente contrastan con la parte superior y el lateral ayudando a crear un efecto hueco en la parte derecha. Entonces empiezo con esta aplicación de color, y a medida que nos movemos hacia la izquierda, notarás que se vuelve un poco más oscura, así que me aseguré de oscurecer ese área un poco más también Ahora he establecido una buena base para el pie y puedo empezar a definir las áreas un poco más precisamente. Entonces aquí tenemos este elemento oscuro que acabo de pintar, que delinea claramente la forma del tobillo, así que lo estoy agregando en ahora. Y por el momento, también decidí no trabajar en los dedos de los pies porque aplicar colores en esa zona es bastante complicado y hay que hacerlo con precisión. También tenía miedo de que si aplicaba color en todos los dedos demasiado pronto, perdiéramos las líneas que definen a cada uno individualmente. Y después de eso, habría tenido que adivinar con ello como si estuviera pintando a ciegas. Y todo el trabajo que hice en la etapa de dibujo habría sido inútil Entonces pensé que dejaría parte de los dedos de los pies para más tarde y volvería a ella. Y entonces ahora estoy continuando con el trabajo, y pueden ver que estoy agregando bastantes pequeños toques oscuros. Estos realmente están ayudando a definir bien la zona. Y se puede ver que en la zona rpa, el volumen está empezando a tomar forma muy bien, y el pie se está volviendo convincentemente tridimensional Ahora puedo empezar a trabajar un poco más en la parte superior del pie. Y en esa zona, notarás que hay bastantes venas visibles. Las articulaciones de los dedos también son claramente visibles, así que eso es en lo que me estoy enfocando ahora. Estas uniones aparecen como líneas ligeramente oscuras, más o menos pronunciadas dependiendo la zona para hacerlas destacar en consecuencia. Y estoy trabajando con este gris medio, y me aseguraré de que mis líneas mezclen bien con el resto. Entre estas zonas, también puedo agregar algunos pequeños toques como este para ayudar a que las diferentes juntas sean visibles y crear algún relieve dimensional en esa área. A lo mejor también voy a necesitar iluminar un poco más las zonas más claras entre las uniones para enfatizar el volumen De todas formas, veremos cómo se ve una vez que esté hecho. Tú así que ahora es el momento de pasar a pintar los dedos de los pies, y aquí podemos ver claramente el dedo gordo del pie. Es bastante prominente. Entonces empecé marcando un área bastante oscura en la base. También viste que pinté una pequeña línea oscura justo debajo de ella, lo que ayuda a crear la sombra proyectada por el dedo del pie y le da un aspecto más tridimensional. En general, cuando se trata de pintar los dedos de los pies, no hay necesidad de agregar muchos detalles. Apenas unos toques bien colocados como estos y son suficientes. Puedes ver aquí hemos logrado crear una sensación de volumen para ese dedo del pie, y así ahora podemos pasar al siguiente. Hay una línea bastante oscura que separa estos dos dedos de los pies. Yo trabajo en eso, y luego aplico pequeños toques como este. Lo que realmente importa es el contraste de valor entre los dos lados de la puntera. Una es la cara más larga que se eleva hacia el resto del pie, y la otra es la cara más pequeña que casi descansa sobre el suelo. Y para mostrar la diferencia entre estos dos planos, se necesita un cambio de valor para los dos clavos, perdón. Se puede ver que primero pinté toda la zona con un gris claro. Entonces con este toque más oscuro, tuve este toque más oscuro en la parte superior para definir el contorno de la uña. Y así es como pintamos los dedos de los pies. Entonces básicamente, hemos hecho estos dos dedos juntos, y el resto seguimos exactamente el mismo método. Entonces lo haré. Los haré fuera de cámara y volveremos a encontrarnos aquí para pintar el otro pie. Ahora es el momento de pintar el sobre pie, lo que también es interesante trabajar porque el enfoque será un poco diferente. El pie se ve más desde un lado y menos desde el frente. Entonces pensé que sería útil ver cómo pintar esta, también. Entonces empiezo por aplicar los diferentes tonos de gris de manera aproximada, simplemente bloqueando en las principales áreas de valor. Se puede ver que en el costado, hay una zona bastante oscura, lo cual es realmente importante porque ayuda a definir el volumen del cerro. Entonces eso es en lo que me enfoqué primero. Entonces nos metemos en grises más medianos en esta zona aquí, y encontrarás el mismo tipo de tonos a lo largo del costado del pie Esto ayuda a darle a la comida su forma tridimensional y demostrar que ahora estamos lidiando con el costado del pie, no con la parte superior como antes. Para la parte superior del pie, volveremos a usar grises más claros similares a lo que hicimos en el otro pie Entonces esta etapa se trata de aplicar el color base. A continuación, será interesante ver cómo acercarse a los dedos de los pies desde este ángulo y también cómo trabajar en la pequeña vena. Entonces, una vez más, tenemos algunos detalles sutiles pero interesantes en los que trabajar, y es una parte bastante agradable del proceso hacer algunos progresos. Entonces he aplicado estos diversos grises ligeramente más oscuros, y ahora puedo asegurarme de que se mezclen suavemente entre sí, así las transiciones parecen casi invisibles y todo se siente bien conectado A continuación, aplicaré mi color base al resto de la zona del pie. Por ahora, no me enfocaré en los dedos de los pies igual que antes. Quiero mantener las líneas de lápiz claramente visibles para mantener una buena separación entre los dedos de los pies, y creo que solo las pintaré al final. Sin embargo, sí pinté las áreas de sombra más oscuras, especialmente alrededor del dedo del pie, ya que de todos modos ayudan a definir claramente los contornos. Por eso decidí dejar esos como están por ahora. Y esto es sobre donde voy a parar con el tono más claro una vez que lo haya aplicado. Y ahora nos enfocaremos en trabajar toda la zona para darle volumen y realismo a este pie. Entonces, cuando aplique la pintura, siempre asegúrese de extender bien la pintura para que pueda trabajar en ella más fácilmente, más fácilmente después y hacer la mezcla más fácil. Ahora vamos a refinar un poco más nuestro trabajo y hacer que este pie se vea un poco más realista. Una de las cosas que puedo hacer aquí es trabajar más en la articulación del tobillo. Se puede ver que tenemos algunas sombras ligeramente pronunciadas en el lado izquierdo, como la que acabo de agregar. También hay uno pequeño en el lado derecho. Es bastante sutil. No lo ves muy claro, pero es importante para definir correctamente el tobillo. Entonces voy a seguir adelante y agregar eso en después. Y todas estas pequeñas adiciones son las que ayudarán a que el pie se vea más realista. Entre las áreas más oscuras que puedo incluir, también está esa banda estrecha a lo largo del lado izquierdo del pie, que ayuda a enfatizar las diferencias de profundidad y altura a lo largo de la superficie. Entonces por eso es importante agregarlo. Y voy a hacerlo bastante oscuro por ahora, pero estoy pensando que una vez que todo esté mezclado, seguirá apareciendo un poco más claro en general. Y para terminar la zona del tobillo, puedo darle unos toques más oscuros aquí y allá con el pincel, y eso nos dará una textura irregular de la piel, tal como hicimos antes para el resto del cuerpo. Ahora que la zona del tobillo está muy bien terminada, puedo pasar a refinar la sección en el lado izquierdo del pie. Antes, teníamos esa banda un poco más oscura, pero notarás que toda el área es en realidad un poco más oscura de lo que parece actualmente. Entonces estoy agregando toques pequeños y más oscuros, y me aseguro de que se mezclen suavemente con los tonos circundantes. Lo mismo para esa banda oscura que me viste agregar antes. No quiero que tenga filo. Quiero que se fusione a la perfección con el resto del pie. Entonces eso es en lo que estoy trabajando ahora. Entonces puedo seguir construyendo pequeños detalles aquí y allá. Un detalle importante es la pequeña zona oscura que estaré agregando alrededor del dedo gordo del pie. Claramente ayuda a definir su volumen con claridad. Entonces voy a seguir adelante y agregar eso, y se puede ver que poco a poco, el pie realmente está empezando a tomar forma. Ahora voy a trabajar en este dedo gordo con más detalle. Me aseguro de que el área de luz se mezcla bien con la zona más oscura que pinté antes. A continuación, agregaré los pequeños detalles. Los pequeños pliegues, se pueden ver en varios lugares lo que ayudó a que el dedo del pie se viera más realista Para la uña del pie de este dedo gordo voy a usar el mismo enfoque que en el otro Eso significa que primero pinté toda el área de la uña usando un gris medio, y luego tuve un contorno ligeramente más oscuro en la parte superior para darle a la uña más profundidad y efecto tridimensional. Y para mejorar esto aún más, tuve algunos pequeños reflejos usando blanco puro, y me aseguro de que este blanco se integre muy bien con el resto. Entonces tengo algo más ligero pero no blanco. Y sigo refinando algunos elementos como el contorno de la uña, que no me pareció bastante oscuro. Y también agrego algunos pequeños toques en el costado de la puntera aquí y allá. Pero en general, este dedo está hecho, y ahora puedo seguir adelante y terminar de trabajar en la zona central del pie porque se puede ver que todavía falta algo de volumen. Esa parte sigue conformada solo por tonos muy claros, así que voy a trabajar un poco más en ello. Sobre el lado derecho, podemos ver el toque un poco más oscuro, que también es importante para agregar realismo a la pieza y más volumen. Entonces agrego eso ahora, y luego colocaré algunos elementos de textura más oscura aquí y allá para contribuir a la mejora general del pie. Entonces lo he agregado, y ahora voy a seguir trabajando en el resto del pie, agregando pequeños toques y finos detalles aquí y allá. Pero en general, el pie ha tomado buena forma, lo cual es genial. A continuación, vamos a ver cómo pintar un dedo nuevo, el que está justo al lado del dedo gordo. Trabajaremos en éste juntos. Entonces los tres dedos restantes seguirán exactamente el mismo método, así que también los pintaré fuera de cámara. Podrás ver el resultado final en el siguiente video del curso donde pintaremos la plataforma sobre la que David está parado. Y ojalá eso te dé algo de inspiración y te ayude a pintar esos últimos tres dedos de los pies. Entonces comencemos a pintar disto, y empiezo por aplicar una base de color gris claro medio Después pujaremos además de eso para definir la forma del nombre. También notarás que los elementos oscuros que agregué antes para las sombras, me aseguro de que se mezclen bien con el resto del tono para que todo se conecte de forma natural. Pero aquí está la cosa. Una vez que mezclé todo, esas zonas oscuras se desvanecieron un poco demasiado y ya no sobresalen con claridad. Entonces ahora los estoy trabajando. Eso es parte del proceso. Y a menudo mezclas áreas oscuras y claras juntas, tinieblas se vuelven más claras, por lo que necesitan ser ajustadas de nuevo ti te he puesto una base sólida, así que ahora puedo definir la uña tal como lo hicimos antes con un pequeño toque oscuro. Este trazo más oscuro como antes, ayuda a delinear la uña, pero lo más importante, el contraste entre esta marca oscura y el resaltado claro que estoy agregando ahora ayuda a mostrar la diferencia de altura entre la uña y la piel circundante. Es ese contraste de valor lo que le da a la uña más volumen y realismo, y eso es bonito para este pequeño dedo del pie. Solo estoy agregando algunos toques más oscuros aquí y allá para construir algo de textura, y con eso, se hará. Ahora solo es cuestión de pintar los tres dedos restantes con el mismo nivel de cuidado, y luego estaremos listos para pasar a la plataforma en la que David está parado. 32. Pintar el soporte: Tenemos el quinto terminado. Ahora podemos pasar a pintar la plataforma en la que David está parado. Este es el elemento final. Es tentador apresurarse a través de él solo para ver el resultado completamente completado, pero es muy importante tomarse el tiempo para construir cuidadosamente una estructura, que no es necesariamente la parte más fácil Hay que prestar mucha atención a todos los cambios de valor para crear el volumen necesario de la piedra y los diferentes niveles en la superficie. Estoy empezando por aplicar mis colores, tratando de identificar las áreas principales aquí y allá, zonas claras, zonas oscuras para comenzar a dar forma al relieve. Así que tómate tu tiempo, observa realmente los cambios de valor porque eso es lo que agregará el toque final de profundidad y realismo a la pieza, justo antes de pasar a pintar el fondo. Dado que esta área es bastante grande, voy a trabajar mayormente usando pinceladas con mi pincel plano, asegurándome de estirar bien el color. De esta manera, cuando llegue el momento de mezclar estos colores y tener pequeños trozos de textura, todo se unirá de manera más suave y sencilla. Oh humano. Ahora que tengo una base sólida con colores bien aplicados y bien mezclados, puedo comenzar a agregar algunos toques un poco más oscuros aquí y allá, observando cuidadosamente mi referencia. Estos pequeños toques son los que le darán la piedra su profundidad ayudando a sugerir que ciertas áreas se levantan mientras que otras retroceden ligeramente A medida que los agrego, me aseguro de que se mezclen suavemente en el resto de la superficie. También es importante prestar atención a los sutiles cambios de valor que pueden ocurrir dentro de un solo elemento. Por ejemplo, con este parche más oscuro que acabo de agregar, se puede ver que no es igual de oscuro en todo momento. Incluso dentro de esa zona gris, estoy agregando algunos acentos más oscuros, como el que estoy colocando ahora. Mientras mantiene el área circundante un poco más clara, así que asegúrese de observar esas sutiles variaciones de valor. Después repasaremos e identificaremos todas esas pequeñas áreas donde podamos colocar estas marcas más oscuras, lo que realmente ayudará a finalizar el trabajo y sacar a relucir la capa, el aspecto de textura de la piedra Humano. Por cierto, me acabo de dar cuenta de que todavía no lo había mencionado, pero una vez hecho el pedestal, una vez que hayamos pintado el elemento detrás de David, lo único que queda será el fondo. Personalmente, elegí pintarlo blanco simplemente porque hace que la estatua, la escultura destaque muy bien. El fondo real en la foto habría tardado mucho tiempo en reproducirse. Y como esta pieza no está pensada para la venta o para colgar en mi casa como más de un estudio, una forma de trabajar a través del tema y crear un tutorial foo No vi mucho sentido en pasar tiempo extra en ello. Por lo que es una opción práctica, pero también estética. Por supuesto, eres libre de hacer lo mismo e ir con un fondo blanco. O si tienes el tiempo en la motivación, puedes pintar absolutamente el fondo original tal y como aparece en la foto de referencia. Yo diría que en este punto, la piedra realmente ha empezado a tomar forma muy bien, y ahora lo que puedo añadir es la sombra proyectada del pie, esa sombra negra que ayuda a dejar claro que el pie está elevado por encima de la piedra, que hay algo de profundidad y que el talón se levanta del suelo. Entonces lo estoy agregando ahora usando negro puro, y luego me aseguraré de mezclar este negro puro cuidadosamente con los tonos circundantes. Puede ser un poco complicado cuando mezclas el negro con la luz del pastoreo junto a él. Entonces, para obtener una transición suave, realmente necesitas tomarte tu tiempo y usar toques muy pequeños, trazos ligeros con el pincel, para que la mezcla se vea suave y natural. Esta línea negra necesita ser trabajada hasta los dedos gordos del pie, y tienes que asegurarte de que se mezcla la misma manera en todo el borde. Una vez pintados esos elementos, podemos pasar a pintar la parte inferior de las rocas. En esta zona, tenemos estas líneas verticales ligeramente más claras que son importantes. Ayudan a mostrar las rupturas entre los diferentes niveles de roca e indican que la superficie no es una pieza continua a lo largo de todo el fondo. Por ello era fundamental contar con esas líneas ligeramente verticales y más claras. A continuación, podemos empezar a trabajar en estas caras rocosas más oscuras. Notarás que en el lado derecho de cada cara, los valores son bastante oscuros y poco a poco transitamos hacia algo más claro a medida que avanzamos la izquierda hasta esa línea muy clara que pintamos anteriormente. Y a pesar de que el lado izquierdo se vuelve más ligero, el contraste con ese borde brillante aún necesita ser fuerte. Es importante mantener esa diferencia de valor entre esos elementos. Y como pueden ver, aplico toques muy delicados para asegurarme los elementos se mezclen de forma natural entre sí. Y entonces puedo seguir refinando esta superficie rocosa y añadir pequeños toques aquí y allá para evitar terminar con un gris completamente uniforme. Y así es lo que voy a hacer, añadir un poco de acento más oscuro para variación y crear un poco de textura rocosa. Para el resto de estas rocas, seguiremos el mismo método, comenzaremos con un valor más oscuro a la derecha, y gradualmente pasaremos a algo más ligero. Entonces he pintado las rocas restantes fuera de cámara, y a continuación, pasaremos al elemento que puedes ver junto a la pierna de David. Así que siéntete libre de pausar el video y tomarte tu tiempo mientras trabajas pintando estas rocas por tu cuenta, y puedes ver cómo lo hice aquí mismo. Así que siéntete libre de hacer una pausa, y veremos cómo pintar este último elemento junto a la pierna. Ahora, pasemos a la parte final de nuestro tema. No estoy exactamente seguro de cuál es este objeto. A lo mejor es un trozo de madera tallada o algo más, pero realmente no importa. No necesitamos saber qué es para poder pintarlo correctamente. Lo que importa es que es un elemento interesante para trabajar porque tiene muchas pequeñas áreas elevadas y una textura muy particular con todas estas líneas finas. Entonces tenemos que manejarlo con cuidado, y eso es lo que vamos a ver ahora mismo. Entonces aquí estoy empezando por aplicar mis colores base. Estoy tratando de identificar las áreas principales, y podemos ver que a lo largo de todo el lado derecho, tenemos algunas secciones bastante oscuras. También hay áreas más oscuras en el extremo izquierdo del objeto, así que las agregaré también. El objetivo aquí es crear una sensación de volumen dentro esta forma y construir esa textura usando estas líneas finas. Veremos cómo hacerlo en unos instantes. En el centro del objeto, también se puede notar lo que parece una forma redondeada de melaza casi como un pequeño bulto, y para darle volumen, marqué antes ese borde curvo un poco más oscuro Por lo que estamos avanzando con la aplicación de color. A continuación, veremos más de cerca cómo darle vida a este objeto y hacer que se vea realmente realista y texturizado. Um Ahora, como de costumbre, voy a mezclar los diferentes colores juntos usando pequeños toques, pinceladas cortas aquí y allá con mucho ida y vuelta. No dudes en limpiar cualquier exceso de pintura de tu pincel a medida que avanzas para que puedas obtener un buen resultado limpio. Lo que también voy a hacer es definir esa zona oscura entre el objeto y la pierna de David usando el negro puro. Esto realmente ayudará a que destaque y le dé la profundidad y el volumen necesarios a esa parte de la composición. Ahora que tengo una base sólida sobre este elemento, podemos empezar a trabajar en él con más detalle. Y lo primero que puedo hacer es hacer que esta característica redonda destaque más para darle más volumen. Para hacer eso, estoy trabajando alrededor de los bordes, agregando pequeños toques más oscuros como este. Dentro de la forma, también notarás manchas más oscuras que realmente resaltan las cosas al contraste con las áreas más claras a su alrededor. Y debajo de todo el lado izquierdo de la forma circular, también hay algunos elementos más oscuros. Y a medida que trabajo en esos, también empiezo a desarrollar la textura agregando pequeños toques aquí y allá, asegurándome de que se mezcla suavemente con las áreas circundantes. Quiero que las líneas se noten, y quiero crear una textura que se sienta similar a madera o algo que se parezca un poco a la madera. Eso es en lo que estoy trabajando ahora. Estoy agregando estas líneas oscuras primero, y luego puedo extenderlas hacia afuera. Y a medida que los extiendo, bueno, hacia adentro, perdón. Y a medida que los extiendo, naturalmente se vuelven más claros porque hay menos pintura en el pincel, y me estoy difuminando el color que ya está en su lugar. Y si es necesario, también siempre puedo recargar mi pincel, y reformular esta área después Pero en general, para esta parte superior, diría que se está uniendo bastante bien. Trabajaremos un poco más en ello más adelante. Ahora voy a retocar esta zona del lado izquierdo. Me parece que no es lo suficientemente oscuro, así que lo estoy profundizando solo un poco Entonces trabajaré en algo más de textura y agregaré algunas líneas aquí y allá. Para las líneas de este objeto, no hay necesidad de ser extremadamente precisos. Basta con sumar algunas líneas bien colocadas y jugar con variaciones de valor dentro de ellas. Algunos toques más claros entre las líneas más oscuras también son todo lo que se necesita. Y mirando la sección superior ahora, justo en el medio, creo que algunas líneas necesitan ser un poco más visibles, pero no tan oscuras como las de la izquierda. Entonces los has ajustado un poco. Sigo con la parte inferior donde voy a agregar líneas más fuertemente definidas. Después agregaré algunos más ligeros en la zona central, y también voy a trabajar entre las líneas en la sección superior y añadir algunos toques ligeramente más claros para que toda la textura destaque más. Y en general, eso completará este elemento. A continuación, tendremos que hacer lo mismo con el de la izquierda. Es el mismo objeto, el mismo tipo de textura. Entonces he hecho esa parte de cámara. Y eso nos llevará al final de este tutorial para trabajar en este elemento de madera o al menos lo que parece una madera. Y aquí estamos al final de este cuadro mayor de David. Fue un tema grande y ambicioso, lleno de complejidad y desafíos técnicos con muchos pasos que requieren precisión, observación y enfoque. Entonces, si has llegado hasta aquí, enhorabuena. Has hecho un trabajo increíble. Puedes estar orgulloso de todo lo que has logrado. Solo queda una pequeña parte por completar, y te animo encarecidamente a que la empujes y la termines. Incluso si te sientes un poco cansado, absolutamente tienes lo que se necesita para hacerlo. Así que tómate tu tiempo, ve a tu propio ritmo, pero lleva esta pintura hasta su finalización. Realmente merece la pena el esfuerzo. Una vez más, bravo por su persistencia y compromiso, y los veré muy pronto para el próximo proyecto.