Pintura de flores en acuarela: cómo pintar peonías sueltas en acuarela

1. Introducción: Oigan a todos. Mi nombre es Olivia, y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de Pintura donde te voy a enseñar a pintar pinturas acuarelas hermosas y de ensueño usando una foto de referencia. En esta clase, pasaré por todos los materiales que necesitarás. Te acompañaré a través de técnicas básicas y estratificación. También te mostraré algunas hojas estándar básicas y cómo puedes conseguirlas con pinceladas simples. También estaremos pasando por la fase de boceto en profundidad, y te mostraré algunos ejercicios de calentamiento sobre cómo puedes descomponer tus formas para simplificarlo cuando estés usando tu foto de referencia. Después saltaremos directamente al proyecto de clase de hoy, y pasaremos juntos por el proceso de pintura para rematar estas flores de acuarela. Esta clase es perfecta para todos los niveles, por lo que principiante y más allá son bienvenidos a probar esto. Estaré dejando un proyecto de clase al final, así que asegúrate de completar toda la clase, y luego súbete a la sección de proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. 2. Materiales: Muy bien, entonces para los materiales, esto es todo lo que usé. Necesitarás algún tipo de toalla de papel o un trapo y un tazón. Solo usé dos tipos de pinceles para toda la pintura. Principalmente éste de aquí. De nuevo, voy a enumerar todo en la descripción si quieres echar un vistazo a eso. Usé cinta adhesiva. Nuevamente, se trata de una cinta de artista. Entonces para las pinturas, estoy usando el conjunto de paletas Arteza. Se ve así. También estoy usando papel de Arteza. Es 9 por 12, pero me gusta cortar la mía. Corté el mío en un seis por ocho y se ve así. Funciona bastante bien. Voy a enumerar todo en la descripción. 3. Ejercicio 1: técnicas: Entonces antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero voy a cubrir las técnicas que usaremos en la clase de hoy, que puedas obtener un enfoque más práctico para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son mojadas sobre mojadas, y mojadas sobre secas. Para el mojado sobre húmedo, pintura se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que el color está sangrando el uno en el otro. La segunda técnica es húmeda sobre seca, donde la pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Entonces veamos los efectos que estos nos dieron. Por lo que ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial cuando quieres pinturas más delicadas y suaves, gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fundir fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crear algún efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en tu control. El muy opuesto a lo mojado sobre húmedo es el húmedo sobre seco, lo que nos da bordes más afilados. Definitivamente puedes tener más control, donde puedes conseguir formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por el estratificado en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2: capas: Aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres lavados diferentes, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del estratificación. Si quieres formas bien definidas a la hora de capas, tendrás que trabajar en esto pero en seco. Estoy secando mi papel con un secador de pelo para acelerar el proceso antes de empezar a capas sobre mis formas. Una vez que tu pintura se haya secado, capas tus formas poco a poco cada vez más oscuras. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añadas. Como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial más fácil es acumularse sobre capas. Ten eso en cuenta cuando estés pintando. Con acuarelas siempre tienes que trabajar de claro a oscuro, diferencia de los acrílicos donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro. Creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente 5. Bola de Warmup 1 : hojas: Por lo que antes de empezar, quería hacer un ejercicio rápido sobre pintar hojas. Te voy a mostrar aquí una forma muy básica sobre cómo podemos practicar pintar hojas usando solo trazos de pincel simples. Por lo tanto, sosteniendo el cepillo recto hacia arriba, usa la punta fina para hacer una línea delgada y presiona más hacia abajo usando el vientre del pincel para crear el cuerpo de la hoja. Levanta suavemente tu pincel mientras te acercas al final, creando un poco de punta puntiaguda. Puedes agregar más definición a tus hojas y soltar más pintura en ciertas áreas de las hojas que deseas crear una sensación más suelta. Sigue practicando la forma y la pincelada una y otra vez, hasta que te resulte más natural. Ahora déjame mostrarte cómo sería la forma si la pintáramos en un tallo. Entonces nuevamente, haz un trazo corto y delgado para comenzar a usar la punta del pincel y luego presiona suavemente hacia abajo usando el vientre, para formar el cuerpo de la hoja, y luego levántate suavemente hacia el final. Siéntase libre de tirar de color más en ciertas áreas. Entonces, ya sea agregada empinada o espacio agregado, eso depende totalmente de ti. También recordando dejar algunas líneas blancas y espacios de vez en cuando para crear más interés. Otra forma de crear esta forma básica también es comenzar en la punta rápidamente. Entonces básicamente la dirección opuesta a las que te acabo de mostrar. Entonces aquí estoy empezando por la punta de la hoja, estoy presionando hacia abajo curviéndome ligeramente hacia la base de la hoja y el tallo. Entonces cierro la forma desde el otro lado, dejando una pequeña línea blanca en el medio. Aquí simplemente estoy haciendo una variación ligeramente diferente de la hoja, mediante el uso de un color más cálido y haciendo que mis hojas más largas y torcidas en los bordes para crear más de un resultado de hoja seca. Hay toneladas y toneladas de variaciones de hojas por ahí que probablemente será una clase separada por sí misma, pero para el propósito del proyecto de hoy, solo te estoy mostrando una hoja simple y fácil que puedes practicar a ti mismo para mejorar. 6. Warmup 2: boceto: De acuerdo, entonces tenemos una foto de referencia por aquí que quería ir y mostrarte cómo meter el dibujo, y cómo romper formas usando una foto de referencia. Por ejemplo, toda esta forma sería de una sola forma. Ahora si quieres romper esto, pondría todo esto en una sola forma. No sé si se puede ver pero todo esto es de una forma, esta cosa se considerará otra forma, y entonces tenemos esto como otra forma. Esta sería una, esa sería otra y esa sería una forma, y entonces tienes toda esta parte media que será considerada una forma. Tenemos 1, 2, 3 y 4. Está bien, así que déjame mostrarte ahora lo que esto significa y cómo puedes traducir esto en un boceto. Empecemos con la forma número 1, así que esa es la forma que encajamos en la foto de referencia, ese tipo de forma grande y pequeña ovalada. Entonces tienes nuestras siguientes formas, los pétalos que se están cayendo hacia un lado. Nuevamente, estoy mirando mi foto de referencia y exactamente lo que empaqué, solo estoy copiando eso directamente a mi boceto. Ahora es aquí donde se pone realmente divertido porque ahora que tienes tu forma desglosada y simplificada, ahora puedes llenar esas cajas para agregar los detalles de la flor así que estoy mirando la foto de referencia y simplemente dibujando todo lo poco curvas que veo. Espero que puedas ver cómo boxear y descomponer las formas puede ayudarte. Realmente te puede ayudar en la fase de boceto y pintura porque ahora tienes una guía en cuanto a dónde caerán tus formas y sabes exactamente dónde colocar tu dibujo ya que ya has hecho tus cajas. Ahora por supuesto, no voy a estar dibujando todo esto cuando pinte. Pero sólo quería mostrarte y demostrarte esto por ti, por la gente que lucha con entender cómo descomponer formas. Este método se puede aplicar a cualquier boceto o pintura que hagas. Puede ser súper útil y práctico. Siempre es solo una buena idea mantener un cuaderno de bocetos a mano dondequiera que vayas, y seguir dibujando. Sigue dibujando cosas que ves si es en vivo o si es una imagen, cualquier cosa que veas. Puedes usar este método de descomponer y bloquear tus formas primero y luego solo tienes que rellenar los huecos una vez que acabas de bloquear las formas, solo hace que todo sea mucho más fácil. Ahora que tenemos nuestro boceto básico, seguí adelante y lo llené ligeramente con algo de pintura. Estoy usando el rosa aquí y llenando mis oscuros y luces donde sea que lo vea en mi foto de referencia. mí me gusta hacer estos pequeños ejercicios de calentamiento a veces antes de comenzar mi pintura, solo para tener un poco de sensación y sentido de los colores y formas. Pero principalmente esto fue solo para mostrarte cómo puedes usar una foto de referencia para descomponer tus formas a la hora de pintar. Ahora, en la siguiente lección, comenzaremos nuestro proyecto de clase y pasaremos por cómo pintar un cuadro en profundidad. 7. Papel prepar: El primer paso es encolar todo tu papel hacia abajo. Estoy haciendo esto para que pueda mantenerse en su lugar, y también porque estaré tintando toda la página con un color suave al final. De esta manera, solo dejará una linda frontera limpia. 8. Fase de boceto: Decidí colocar mis peonías en un jarrón de albañil de cristal buscando jarrón. Entonces estoy dibujando ligeramente el tarro aquí. Sé que esto no está en la foto de referencia, pero normalmente me alejo de la foto de referencia de todos modos y le agrego mis propios toques. No sientas que siempre tienes que copiar tu foto de referencia exactamente, agregarle tus propios toques personales si te plazca. Aquí, estoy mapeando dónde quiero que estén mis tallos de las flores, mirando la foto de referencia estoy mapeando más o menos mis peonías también. No voy a estar agregando en demasiados detalles, solo lo suficiente para que yo entienda mis formas y las separe para que sea más fácil pintar. Siéntete libre de volver al dibujo, bosquejar ejemplo de abrupción que te mostré antes para ayudarte a entender cómo se descompone y simplifica esto si estás un poco confundido. Empiezo aquí con la gran forma ovalada que vemos de la flor principal, y luego esos lados cayendo pétalos, y luego la forma central de bola para cerrarla. Todos los detalles que ves en el balón central, realmente no tienes que dibujar todas esas cosas, solo puedes pintar eso directamente. Te mostraré cómo simplificar esa forma a la hora de pintar. Además, recuerda dibujar esto lo más ligero que puedas porque sí se hace difícil de borrar al final, pero mientras sea ligero, debe estar bien. Un buen consejo es sostener el lápiz desde atrás si quieres que sea ligero para que no pongas demasiada presión sobre tu papel. 9. Proceso de pintura 1 - flor: Está bien, así que me estoy preparando para crear mis paletas para mis flores. El primer color será un lavado muy ligero, así que estoy mezclando un poco de naranja y rosa aquí para crear este color durazno. Mi segundo palé es solo un rosa liso y por último un poco de rosa, naranja y rojo para mis secciones más brillantes. Mi primera capa es un lavado muy ligero de este tono durazno solo para agregar como capa base. Sé intencional de dejar espacios en blanco para separar tus formas para evitar que toda tu forma parezca una blob. Estos espacios en blanco son muy esenciales no sólo para agregar interés, sino también para que seamos capaces de separar las pequeñas formas. Además, perdón por que esta pequeña sección esté fuera de foco. A veces es realmente difícil filmar y pintar al mismo tiempo que lo corregí tan pronto como me di cuenta. Aquí es donde la sección de dibujo viene de antemano útil porque ahora que hemos dibujado nuestro contorno básico, somos capaces de simplemente caer en la primera capa de pintura en las pequeñas secciones que dibujamos. Para la sección de bola central, estoy muy suelto agregando en algunos trazos, pero de nuevo, dejando espacios en blanco en el medio. También lo puedes ver en la foto de referencia sobre cómo esa sección central tiene toneladas de pequeños bits de color rosa claro. Sigo usando el color durazno, pero con un poco más de pigmento esta vez, y agregando eso en pocos lugares que veo. Estamos trabajando en esta mojada sobre húmeda. Acuarelas se trata de estratificar, ya sea que trabajes en ella húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca. Simplemente es capas de color uno encima del otro para intensificar el color y construir dimensión a nuestras formas. Al mirar la foto de referencia, puedo ver que la sección media tiene todas estas pequeñas líneas onduladas ardilladas. Usando la punta de mi pincel, solo estoy pintando suavemente esas formas sueltas. No te pongas al día con cada detalle que veas solo consigue la impresión de las formas en general y agrega lo suficiente para que parezca una pintura. Aunque las cosas estén pintadas sueltas, estamos lo suficientemente informados como para entender las formas, aunque no sean de aspecto realista. Creo que esa es la belleza de la pintura suelta es que dejas espacio para la interpretación y permiten a los espectadores sumar en su insumo y perspectiva cosas que creo hace que la pintura sea aún más emocionante de ver. Observe cómo estoy dejando los bordes de mis pétalos más ligeros, porque eso es lo que veo en la foto de referencia. Para levantar la pintura, puedes hacer eso simplemente metiendo tu pincel en tu toalla de papel y luego levantando la pintura de la sección, quieres más ligero. Ahora voy con el rosa y agregando eso a mi flor para sacar algunos de los tonos más rosados que vemos. Al mirar la foto de referencia, veo mucho del rosa brillante casi a la base de cada pétalo, así que eso es lo que estoy agregando. También ten cuidado de no pintar sobre todos los tonos duraznos que ya pintamos. Asegúrate de tener siempre el máximo de parte de tu capa original. Esto agregará más profundidad a tu pintura y también creará diferentes valores. Aquí solo estoy levantando algo de esa pintura para suavizar ligeramente los bordes. 10. Proceso de pintura 2 - flor: Pues tomemos un pequeño descanso de la primera flor y pasemos a la segunda. Voy a estar haciendo exactamente las mismas cosas y siguiendo los mismos pasos que hicimos para la primera peonía. Por lo que trabajando en ello húmedo sobre seco, estamos tomando ese color melocotones claro para agregar como nuestra capa base. Al mirar la pic de referencia y también haciendo uso del boceto que ya presenté, casi estoy usando este paso como mapeo de mi forma de flor, recordando dejar muchos espacios de lucha para separar las formas. Entonces solo estoy ordenando mi pincel alrededor para la sección media porque eso es lo que veo en lo que respecta al dibujo. Simplemente usando una presión muy ligera, usando la punta de mi cepillo y además asegúrate de sostener tu cepillo desde la parte posterior del mango para que sea un poco más suelto, que no estés demasiado apretado, y también para que no lo hagas Ponga demasiada presión sobre su papel. Aquí estoy intensificando un poco el color y entrando con una mezcla de rojo y rosa, y solo salpicando mi camino a través de él. Estoy agregando un poco de rosa esta vez para sacar un poco más el color. Sigo trabajando en esta mojada sobre húmeda, soy capaz de obtener un efecto más suave y más mezclable. Entonces agregando un poco más de rosa a ciertas áreas que veo, y luego levantando los bordes de cualquier exceso de pintura. De nuevo, puedes hacer eso simplemente metiendo tu cepillo en tu toalla de papel y luego yendo de ida y vuelta a la sección que quieras levantar. Nuevamente, levantarse solo puede funcionar si tu pintura está lo suficientemente húmeda. Entonces una vez que está seco, obviamente ya no se puede levantar la pintura. Entonces solo ten cuidado con eso. Estoy haciendo una pausa de las dos flores principales y consiguiendo el cogollo en la espalda. Pintar los cogollos son probablemente los más fáciles cuando se trata de cualquier tipo de flores. Realmente se pueden pintar en sólo unos pocos trazos. Así que piensa en hacer el alfabeto C con tu pincel y luego cerrar la C en la dirección opuesta, dejando algunas brechas anchas en el medio. Estoy agregando un poco de rosa a la base y como sigue pintada pero sobre mojado, puedes conseguir este bonito gradiente suave del rosa a los melocotones. Aquí solo estoy levantando algo de esa pintura en su punta para aligerarla. 11. Proceso de pintura 3 - flor: Volviendo a las peonías delanteras, quería conseguir algunos de esos colores profundos que vemos, así que estoy usando un tono rosa púrpura y agregando algunos pedacitos de esos en lugares. Voy a entrar con un poco de rojo para darle a mis flores algún último pop de color. Aquí estoy agregando en algunos de esos tonos oscuros que veo en la pic usando algunos gris oscuro y rosa, casi haciendo como un color ciruela muy oscuro o púrpura. Solo lo estoy agregando a 3-4 lugares simplemente punteando mi papel y luego levantando los bordes para combinar el color. 12. Proceso de pintura 4: vasión y hojas: Vamos a movernos a la derecha la sección de jarrón, y estoy usando un poco de añil y un poco de gris. Empiezo con un contorno delgado y luego un lavado muy ligero para llenar la mitad inferior del frasco de vidrio. Si bien la pintura está mojada, quiero meter los tallos para que sí explote un poco como lo haría bajo el agua. Estoy usando verde oliva aquí para pintar los tallos. Moviendo justo junto con las hojas, solo estoy colocando aleatoriamente estas hojas donde creo que se ven bien y se adaptan mejor a la composición. Usando el mismo verde oliva, estoy creando unas hojas sueltas aquí. Asegúrate de hacer referencia de nuevo a las hojas ejercicios de calentamiento que pasamos antes para ayudarte con esta acción. Aquí, solo estoy superponiendo y estratiendo algunas hojas, y luego también agregando en algo más de color para intensificarlo. Construyendo sobre algo de ese color al tarro de vidrio, pero también tengo cuidado de no hacerlo demasiado oscuro porque es un frasco de vidrio, así que aún quiero mantenerlo ligero en general. Me cambié a un pincel fino detallado solo para meterme en algunos pequeños detalles en el frasco de vidrio usando un poco de negro. 13. Proceso de pintura 5 en 5 - fondo: Usando un lavado muy ligero de azul índigo, le estoy dando a mi fondo un lavado plano, solo un pequeño tinte para que al sacar la cinta, deje un bonito borde. Esta parte es totalmente opcional. No tienes que hacerlo si prefieres el blanco, pero quería que mi pintura fuera un poco más suave y delicada y a veces añadirles un ligero lavado al fondo. Voy a entrar con un poco de verde más brillante esta vez para agregar algunos reflejos a mis hojas. Después también añadiremos un ligero lavado de ese color al fondo para que todos los colores fluyan juntos. Apenas dando mis antecedentes algunas pequeñas marcas y detalles expresivos. Voy a firmar este cuadro y quitarme la cinta antes de añadir en cualquier detalle final de último minuto. Me parece tan satisfactorio quitarme la cinta. Ese sonido es simplemente increíble. 14. Toques finales: Siempre es bueno dar un paso atrás de vez en cuando y mirar tu pieza solo para obtener una perspectiva fresca. Para mis detalles finales, estoy agregando un poquito de tallo a su pequeña flor en la parte de atrás. Entonces sólo voy a ir a añadir algunos pops de oscuros y luces para rematar esta pieza y tal vez añadir sólo unas pequeñas hojas al fondo también. Quería ponerle algunas salpicaduras de rosa a mis flores para añadirle a ese efecto suelto. Pero enorme descargo de responsabilidad, no hagas esto si te has quitado la cinta porque hay una alta posibilidad de que pueda chapotear en el borde de la vibra. Acabo de correr un riesgo aquí pero me las arreglé de alguna manera. Pero solo asegúrate de hacer el paso cuando tu cinta esté encendida para evitar cualquier accidente. En acuarelas, la pintura sí seca casi una sombra o dos más ligeras dependiendo de qué pinturas uses, por lo que es posible que tengas que retocar al final en caso de que necesites algunos colores para destacar más. Sólo algo a tener en cuenta cuando pintas con este medio. Yo sólo quería que algunas de esas rosas y naranjas saltaran un poco más, así que sólo voy a volver a mis pinturas y a añadirlas. Todos estamos hechos. De verdad espero que todos disfruten de las flores flojas pintando acuarela de hoy y asegúrate de pasar a la siguiente sección donde hablaré un poco más sobre los proyectos de clase y cómo puedes participar. Con ganas de ver tus resultados. 15. Proyecto de clase: Muchas gracias por ver, y realmente espero que ustedes aprendan algunas técnicas divertidas en pintar flores de acuarela hoy. Para el proyecto de clase de hoy, me encantaría que pruebes estas pinturas acuarelas. Simplemente tómalo paso a paso, capa por capa. Voy a dejar la imagen de referencia en la descripción o también en los proyectos de clase. Siéntete libre de usar eso, imprime eso si quieres, y usa eso si quieres. También puedes usar tu propia pic si tienes una. Si eres principiante, entonces definitivamente pasa por los ejercicios de calentamiento que pasamos, así que aprendemos a pintar tus hojas usando las pinceladas simples. Entonces por supuesto, aprendiendo a usar tu imagen de referencia, luego traduciéndola a tu base de bocetos desglosando y simplificando tus formas. De hecho recomendaría honestamente todos los niveles para probar esto, los calentamientos, porque son solo una sesión de buenas prácticas de volea antes de que empiece. Una vez que terminen, me encantaría ver lo que se les ocurrió. No tengas miedo de publicar y mostrar tus resultados sin importar el resultado. Se trata del proceso de pintura y del aprendizaje a medida que avanzamos. Me encantaría ver cómo ustedes pintan esto, realmente sí me hace el día. Muchas gracias por todos los que han estado participando en las últimas clases también. No puedo esperar a ver como ustedes pintan estas flores. Nuevamente, por supuesto, si ustedes tienen alguna pregunta, siéntanse libres de publicarlas en la pestaña de discusión, y me aseguraré de ayudar. Una vez más, muchas gracias a todos por observar y por completar su clase. Bien hecho, y espero verte la próxima vez. Adiós.