Pintura de flores de acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Melissa Conde, y hoy voy a ir sobre acuarela sobre flores sueltas. Exploraré contigo algunas de mis flores favoritas y verdor para el proyecto de clase estaremos haciendo un ramo monocromático. Y espero que salgas de esta clase con un conjunto de habilidades que puedas asumir a futuros proyectos. No puedo esperar a ver tu trabajo. Entonces, empecemos. 2. Proyecto y materiales: Por lo que para nuestro proyecto de clase, estaremos haciendo este hermoso ramo de flores monocromáticas. Esto es lo que estaré usando durante la clase. Unos tonos de verde, unos tonos de azul, y un par de libre elección. Para hacer nuestras flores. Necesitaremos una toalla de papel, un vaso de agua. Y a lo largo de la clase estaré usando sólo un pincel, que es éste, el número seis. Puedes usar lo que tengas disponible para ti. Y para el papel, estaré usando 300. Gms. papel de canson. 3. Pinta flores: Empecemos por las flores. Aquí tenemos todo lo que necesitamos, papel, pintura. El pincel que voy a usar a lo largo de esta clase es el número seis. En esta página, haré cinco tipos de flores, comenzando por las filas clásicas. Si aún no lo sabes, las filas suelen estar hechas por un montón de Cs así. Primero con la punta del pincel, y luego a medida que nos alejamos del centro, lo presionamos más. También puedes volver y agregar detalles. Solo vas por ahí haciendo mares, agregando agua, hazlo tan grande como quieras. En esta página, vamos a hacer flores con diferentes colores. Puedes elegir lo que quieras. Después del proyecto de clase, haremos un ramo monocromático A continuación, vamos a hacer el mismo tipo después de Pony. Empiezo por los lados otra vez dos grandes Cs y unas, y luego las horizontalmente. El poni tiene un montón de pétalos, rellénalo, haz una línea ondulada en Entonces en la parte inferior, suelo hacer tres grandes formas de pétalos. Eso es. No tienes que meterte demasiado con ello. Ahora podemos pasar a un perfil de margarita. La punta del pincel, vuelves a hacer una C grande. En estos pétalos, puedes hacerlo de muchas maneras diferentes. Puedes dibujar con la punta del pincel y luego rellenarlo. Puedes presionar y levantar así de abajo hacia arriba, de arriba a abajo. Puedes mezclarlo. Esta página es para que experimentes, así que no te preocupes demasiado por ello. Solo prueba lo que tu mano se sienta cómoda haciendo. Entre los pétalos, puedes agregar más si quieres una margarita más llena Un poco de textura. Eso es. Ahora vamos a hacer el clavel. El clavel se dibuja mayormente con la punta del pincel. Empiezas por hacer pequeños cogollos en el centro y luego expandirte a su alrededor. Se puede ir uno por uno, así. Prefiero hacer el centro así y luego cuando me expando, solo insinuo dónde están los cogollos y lo hago más lleno y ¿Ves? Solo anda por ahí haciendo tres o cuatro cogollos más grandes a medida que lo rodeas. Bien. Y si quieres que esté orientado en cierta dirección, todo lo que tienes que hacer es sumar líneas en dirección opuesta. Si éste está orientado hacia la izquierda, lo estoy agregando a la derecha. ¿Ves? Ahora el centro está más a la izquierda. Ahora, sólo vamos a agregar algunos pequeños que sirven rellenos a cualquier composición y a nuestro ramo. Voy a hacer dos tipos. Esta es donde el centro es blanco y los pétalos son de color, y esta donde el centro es color y los pétalos son blancos. Solo haz algunos y acostúmbrate a ellos. Están lejos de ser perfectos. Ese es el punto. No estamos haciendo una foto. Solo estamos divirtiéndonos y jugando suelto experimento con la punta del pincel, presionarlo alrededor de él. Acostúmbrate a ello. Creo que ya terminamos aquí. Tenemos suficiente para comenzar nuestro siguiente video. Pasemos a la vegetación. 4. Pintura vegetación: El verdor. Para esto, estaré usando solo tonos de azul y verde y mezclarlos a medida que avance. Comenzaré con las largas hojas de cáliz, comenzando por la punta del pincel y presionando lentamente mientras la arrastro hacia arriba y luego al final, levantaré con la pequeña curva Haz algunos para practicar. Si has tomado mi clase de acuarelas botánicas, sabrás cómo hacer esta. Es muy sencillo. Punta del pincel, prensa, arrastre y levante. Bien. Bien. Uno más. Este es un poco seco. Curvo la parte superior hacia la izquierda. Siempre puedes volver con más agua y llenarla. A continuación, haré una línea curva con la punta misma del pincel. Y luego colocar al azar manchas que luego puedes adjuntar o no, si quieres a la línea en el centro. Bien. Ahí. Éste, voy a hacer sólo una forma de almendra con la línea que sale de ella. Siempre curva un poco. Nunca quieres que sea una línea recta rígida. Porque así, tienes más movimiento y armonía. A alrededor de esta forma de almendra, vamos a hacer puntas de puntas abiertas así. A Puedes ir mezclándolo los azules y los verdes para hacer diferentes tonalidades porque aunque sea monocromática, podemos tener variaciones del mismo Esta, otra vez, una línea y solo presionamos y jalamos un poquito. Sólo la forma del pincel, básicamente, todo alrededor de la línea, y luego lo vamos a unir Oh, sí. Se puede poner un poco más de color en la parte inferior de las hojas. Eso lo hace más interesante y le da algo de profundidad. A continuación, haré una hoja de helecho, que es muy similar a esta Dibujarás la línea bajando. Excepto por las hojas, presionaremos y garabatearemos un poco, así Ya ves, presiona y agita. Y resulta una manera completamente diferente a la anterior. A mí me gusta mucho este porque tiene movimiento. ¿Ves? Bastante genial. Juega con los colores, agrega colores si quieres. Si crees que es demasiado verde, puedes volver y agregar más azul. Ahora vamos a hacer pequeños círculos. Y dejaremos una pequeña mancha sin pintar. Si sientes que pones demasiada agua, todo lo que tienes que hacer es tocar la toalla de papel y recoger el agua del papel. Solo haz unos cuantos círculos y deja ese espacio en blanco orientado a cualquier dirección aleatoria. Le da una pequeña impresión de algo brillante y unas líneas entre ellas. Bien. Voy a hacer las hojas de rosa. Una forma de almendra con el pequeño borde dentado a su alrededor. Sí. Y las filas irían justo aquí. Y finalmente, las hojas de peonía, que son algo así Son y gruñidos. Presione, garabee, arrastre y levante. Bien. Ahora deberías tener una página con flores, una página con vegetación, y tenemos suficiente para mezclar y combinar para diferentes composiciones y sobre todo para pasar a nuestro proyecto de clase, el Bouquet monocromático Nos vemos en el siguiente video. 5. Ramo monocromático: Para esto, comenzaré con casi solo agua en mi pincel, y marcaré a dónde irán las cosas antes de que realmente entre con la pintura, una pequeña hoja de trampa, si se quiere. Empiezo aquí en la parte inferior con los tallos en el centro de la página. Y ya ves, es como en realidad casi solo agua. Hago dos pequeñas marcas a la derecha y a la izquierda porque no quiero que nada pase por la página. Y si quieres enmarcarlo más tarde, tendrás este margen. Simplemente muy ligero. Estoy marcando donde estarán las flores. A lo mejor aquí, voy a hacer la peonía. Algunos rellenos. El helecho Y así sucesivamente. A lo mejor voy a hacer una rosa por aquí. Y el día Ahora podemos trabajar con más confianza y meter más pintura en ese pincel. ¿Ves? Con menos posibilidades de cometer errores. Podemos trabajar más libremente. Haciendo exactamente lo que aprendimos en nuestras lecciones anteriores. Bien La rosa, y mezclarla, ya sabes, los tonos de azul. Si quieres, puedes agregar un poco de verde. Entonces no todo queda plano como de un solo color. Tómate tu tiempo. Presiona, garabatos, ya voy por las hojas de cáliz. Aquí. Pongo un poco de agua demasiado allá. Eso está bien. Me gusta la forma en que estos dos miran aquí arriba. Esa cosa esponjosa y seca en forma de almendra. Yo sólo voy a tirar uno por aquí. Esos rellenos, lo hicimos en la lección de verdor. Ellos co bastante bien aquí. Vuelvo a poner mi mano en el cepillo. Más lejos del pincel real. Entonces mi mano no toca las otras cosas que pinté en el papel. Cuidado con que no toques pintura húmeda. Sin embargo, sucede. Ahora, ya ves este de aquí, ya está seco y va a dar un bonito efecto para el clavel Entonces no todo es blanco en el fondo. Tengo la hoja de papel aquí conmigo. Entonces los estoy mirando antes de pintarlos realmente. Es agradable si los tienes alrededor sobre la mesa. Así que puedes echarle un vistazo antes de empezar a agregarlo a tu ramo o composición. Ahora voy por la margarita. Voy a encajarlo aquí. Entonces los pétalos en el costado serán más grandes que los del centro. Entonces parece que está detrás de la voy a hacer esa de aquí. Verás, después de tomar las lecciones sobre las flores y el verdor, todo lo que realmente tienes que hacer es elegir dónde ponerlas juntas. Ya sabes cómo hacerlas. Puedes hacer varias composiciones, mezclar y experimentar tanto como quieras diferentes colores. Puedes hacer patrones, tarjetas, arte mural, tocar un poco de ahí. No. Ahora voy a hacer las flores aquí con la punta del pincel. Lentamente y con cuidado. Puedes seguir adelante y sumando todo lo que quieras. Hazlo más completo o mínimo. Eso depende totalmente de ti. Agrega un poco de textura aquí. Ahora, sólo voy a agregar algunos detalles donde me parezca otra hoja aquí. Sí. Ya terminamos. ¿Puedo agregar algunas una variedad de líneas diferentes, grosor de líneas solo para que sea más interesante? Aquí es donde se ata el ramo y los tallos. Eso es más o menos. Voy a añadir otro aquí. No hicimos este en la clase. Son sólo unas pocas líneas. Ya terminamos. O ramo monocromático. Bien. 6. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver esta clase. Si aún no lo has hecho, te sugiero que tomes mi clase como vender tu trabajo en línea. Primeros pasos. que puedas aprender a limpiar tus florales en Photoshop y si quieres, puedes aprender a subirlas en burbuja roja, hacer patrones con ella y venderlas en línea. Está bien. Espero que se lo pasen muy bien y estoy deseando ver su trabajo en la sección de proyectos de la clase. Adiós.