Aquarelles botaniques avec des détails d'encre

1. Aquarelle botanique: les gars. Je m'appelle Melissa, une artiste, une illustratrice brésilienne. Bienvenue à mes compétences aiguës dans cette classe. Nous allons faire des travaux de fleurs et de feuilles en utilisant des aquarelles et un peu de réflexion. C' est un processus très simple, très apaisant. J' entre dans les étapes et les résultats sont très élégants. Regarde-moi. Les belles feuilles d'eucalyptus de Happy. Vous pouvez faire des cartes tandis que les modèles d'art que vous nommez le timing, vraiment. 2. Ce dont vous aurez besoin: Ok, donc voici le matériel dont nous aurons besoin. Papier aquarelle Votre choix sur les aquarelles. J' aime mieux celle-là, mais c'est à toi de décider. N' hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. De l'eau. Serviette en papier. J' ai ici deux tailles de pinceaux. J' ai un numéro huit et j'ai un membre. Six. Je le ferai si tu dois choisir. Je vous recommande d'utiliser les six pour nos exercices. C' est, Ah, brosse plate. On utilise une de nos leçons. Une brosse à graisse de frat ? Cool à ça n'a pas besoin d'être celle-là. Et nous allons avoir quelques détails d'encre dans quelques leçons pour que tu puisses utiliser de l'encre noire avec stylo à encre ou si tu n'y es pas habitué. Si vous ne l'avez pas, c' est bon. Vous pouvez le remplacer par le micro stylo. Je suggère le numéro huit ou le numéro un et c'est tout. C' est bon orteil. Notre première leçon 3. Pratique de réchauffement: D' accord. D' accord. Commençons par mélanger les verts modérés Cem et les bleus pour obtenir la couleur verte fraîche. C' est juste pour la pratique. Il est donc temps de se sentir libre d'expérimenter. Utilisez la couleur que vous aimez. Je vais commencer par ça. Donc on va utiliser le bout du pinceau parce qu'ils sont la ligne. Et puis on va appuyer sur le pinceau. Sly, ascenseur. Vivre Teoh, c' est ça. Je préfère commencer avec des couleurs claires, très water club pour que je puisse toujours revenir avec plus de couleurs. Je veux me rappeler que les couleurs d'eau sont toujours sèches, plus légères, mais c'est le moment de pratiquer. Expérience. Fais tes erreurs. Souviens-toi de ces Ils tapissent la pointe de la brosse et pressent sa ligne, pas assez d'eau. Retournons en arrière, glissez et soulevez. Je pense que ça aide à dire que c'est le souffle. Glisser et soulever. Pardonnez-moi pour le marché de l'aquarelle. Le GED, Um, les prochaines vidéos se déplacent pas arriver. Les feuilles d'eucalyptus sont très allongées et élégantes, alors n'ayez pas peur de faire des formes très longues et différentes. Différentes tailles, petites, longues, grandes. Couleurs. N' hésitez pas à jeter un peu de rose ou de violet. Principalement, ce n'est qu'une fiche d'exercices. Amusez-vous, détendez-vous et puis vous pourrez choisir ceux que vous aimez le plus. Pour qu'on puisse les faire. Nous les produisons dans l'œuvre d'art réelle. J' ai changé mon brossé pour une taille six. Maintenant, je pense que je l'aime mieux. Ils sont un peu plus minces ici. J' ai mis, euh, aqueux sur la peinture aquarelle noire. J' aime le pistolet gris. Faites-les se chevaucher les uns les autres. Voir les transparents. Jouez juste autour. Tu vas vouloir ressentir tout ça. Elle afin que vous puissiez pratiquer, contrôler l'eau et le collier et être plus confiant sur vos coups de poitrine. Quand vous faites le travail réel, vous devriez avoir le tremblement de pratique ressemble à ceci. vous Vous voyez différentes couleurs, différentes formes et tailles, et maintenant il peut passer à l'illustration réelle. 4. Eucalyptus à l'aquarelle: Maintenant, on va commencer avec deux lignes en utilisant le sein numéro six. Vous choisissez les couleurs que vous aimez le plus, et commençons dès maintenant. Tu connais le genre de couleurs que tu aimes le plus, et tu n'as pas à faire toutes les feuilles. Exactement les mêmes chenilles. Donc je ne l'ai pas fait. Maintenant, vous devriez vous sentir plus confiant. Donnez un peu d'espace entre un congé et l'autre. Si vous pensez que c'est trop d'espace que vous pouvez toujours revenir et en ajouter un autre. J' essaie un peu de poker avec le vert. Voyez à quoi ça ressemble. Ouais, je n'aimais pas ça. Donc, je vais retourner avec plus de vert là-bas. C' est mieux. Élévateur coulissant. Lentement. Pas besoin de se précipiter. Détendez-vous. Passe un bon moment à faire ça. Quel tir ? La main ne touche pas à ce qui laisse. Je n'ai pas utilisé de ruban adhésif sur mon papier aquarelle car il n'y a pas beaucoup d'ordre dans ce projet , donc je ne l'ai pas utilisé. Mais si vous en ressentez le besoin, vous ne pouvez pas voir se chevaucher ici. J' aime vraiment cette transparence et puis aller au sommet, je vais faire durer une fois un peu plus petit que ceux dans le visage. Surtout ça ici. Là, je pourrais l'utiliser, il aurait été plus tiges vertes. Tu vois ce que je veux dire ? Tu peux toujours revenir. L' administrateur Kohler et moi en avions un autre ici. Et puis il y a ces petits détails. Les graines, qui, je pense, les rendent vraiment sucrées, font les deux. Voyez où vous pensez que ça va. Mieux dans la composition. N' en faites pas trop. Juste un peu ici et là. Oh, ici. C' est l'Okay. espoirs. D' accord. La même chose par ici. - Quelle couleur n'est pas une question de la rendre parfaite. Vous savez, les imperfections, l'eau qui coule. C' est la beauté de ça. C' est ce que je pense. Et ça a toujours l'air un peu différent après qu'il sèche. Ouais, n'y pense pas trop. Va avec ton instinct. C' est ça. Maintenant, je vais juste signer mon nom ici. Le maintenant vous aimez la façon dont il s'est avéré ? Tu devrais avoir quelque chose comme ça. 5. Champ de fleurs à l'aquarelle + micropen: Commençons à mélanger des tons bleus avec beaucoup d'eau. Il a été testé sur papier avant. Non, trop sombre. Il suffit d'ajouter mon eau à la fraîcheur et de commencer à surveiller ces taches de lumière blanche aqueuse au hasard comme si vous pouvez choisir n'importe quelle qualité Want. Je vais faire ces bleus très transparents. Vous voulez que ça le fasse rapidement parce que vous ne voulez pas qu'ils sèchent. Vous voyez pourquoi en un instant, essayez différentes tailles et formes. Revenez maintenant à la couleur que vous avez choisie et ajoutez plus de peinture que d'eau. Placez-le au fond de la fleur comme ça. C' est pour ça que tu ne veux pas qu'ils sèchent. C' est ce qu'on appelle la technique humide sur mouillé. Je décide que je veux plus de fleurs. Qui encore ? Le même processus. Quelle réponse. Toi, les petits, les grands. Puis encore une fois, avec de la couleur au fond après qu'il est sec. Maintenant, le micro stylo utilise quelle que soit la taille que vous avez. C' est un faible 0,1. Je pense que c'est un peu trop mince, mais ça va faire, et il a juste commencé à faire seulement autour de la base de la fleur. Comme ça. La mienne n'est pas sèche. J' aimerais que ce soit que je fasse tout. Vous tirez une fine ligne vers le bas n'a pas besoin d'être droit. Il vaut mieux ne pas et continuer par un. Attention à ne pas plus que celui est dans de ce qui est à peu près est. J' aime les appeler champs de fleurs minimes. Des enfants très noirs sur Alex. Dans la vidéo suivante, je vais montrer un avec penser Ben à peu près le même processus, juste en ajoutant des détails mineurs juste pour le plaisir. Vous ne pouviez pas leur faire des couleurs différentes, juste une couleur, votre choix. 6. Champ de fleurs à l'aquarelle + encre: Bon, maintenant on va faire les mêmes fleurs, mais des couleurs différentes. Et cette fois, nous allons utiliser le stylo à encre pour refaire les détails. Roderick Colors les plaçant au hasard. J' utilise un pinceau taille 8 sur la peinture aqueuse d'Oakar. J' ai choisi de le faire environ un mois. La fleur verte cette fois juste le placer là. Très doucement. Des fleurs. J' ai décidé cette fois de tirer vers le bas, euh, la ligne en utilisant la même couleur qui est là, le moins du fond. Très pointe de la brosse. tirant doucement vers le bas cette langue. Montrez un peu sous le stylo à encre et donnez-lui un peu de mouvement. Donc, le résultat soit un peu différent. - Je Je vais ajouter quelques petits sauts et un peu comme des fesses ici et là. Plus de fleurs, euh, encore une fois, plaçant l'équipage vert dans la ligne juste pour le plaisir de la compétition. Ok, maintenant, avec le stylo à encre et on va passer par le bas sur les lignes. Ça n'a pas besoin d'être exact. J' aime quand il montre un peu de voiture derrière elle. Je pense que ça fait un peu de mouvement, tu sais, continuez dans quelques détails ici et là. Juste pour le plaisir. Vous voyez des Fars ou pas tout à fait sec ? Ça ne me dérange pas, mais si tu voulais être complètement sec plus, hein ? 7. arrière-plan de l'aquarelle: Donc c'est l'oeuvre que nous allons faire dans cette leçon. Si votre papier n'est pas collé comme le mien, conseillez-vous de ne pas le plier pour le coller tout autour des bordures parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau pour ce fond, vous aurez besoin d'une brosse plate. Andi Eau. Un choix de légumes verts. Je les mélange tous. J' ai essayé différentes nuances et commencer à faire des formes en forme de congé ne doit pas être parfait. Démarrer la lumière et la forme d'un défini plus tard avec l'encre que nous allons votre propre parler . C' est donc le moment d'expérimenter avec les couleurs. Beaucoup d'eau mouillée sur coups mouillés et lâches. Sois ludique. Ne vous inquiétez pas trop. N' y pense pas trop. Rappelez-vous, ça sèche les briquets, alors n'ayez pas peur de le faire. Et quelques touches de couleurs différentes. J' aime ça à l'eau. Fais son truc, et c'est à peu près 8. Dessin lâche de l'encre de l'encre: Donc ici, nous avons notre fond déjà sec, et je vais juste vous montrer un peu des différents résultats que vous avez en utilisant l' encre 10. peu près le même travail que nous avons fait avec un micro stylo. Juste un peu de désordre ici. Il a eu un enfant pour que vos mains touchent celui-ci. Je dois faire quelques lignes le long de partir juste pour obtenir une certaine direction. Non pas que je les suive. Et répétez juste non, je vais accélérer la vidéo parce que, vous savez, cela prendra un certain temps que vous seul à elle patiemment et pratiquer votre ligne Drone. Quel enfant a fait vos mains ne pas Inc peut devenir désordonné. Eh bien, vous pouvez toujours le réparer. Essayez d'éviter maintenant assurez-vous que ce côté est sec avant que vous le pensiez et continuez à faire ce côté, je choisis de faire quelques lignes organiques, courbes et rondes juste pour l'amour de la composition pour contrer l'autre. C' est assez droit et dur. Celui-ci que je choisis de faire doucement et organiquement. Il n'y a ni bien ni mal. Il y a C. J'ai touché ma main, mais je vais la laisser. Ça ne me dérange pas que ça ne soit pas comme ça. Tu fais ce que tout le monde ressent. OK, c'est important que tu t'amuses. Profitez, profitez du processus. J' ai choisi de finir son rougissement quelque chose pour lui donner ce genre de look. Mais c'est ton choix. Faites-le comme vous le souhaitez. 9. Synthèse: J' espère que tu as passé un bon moment en prenant mes cours et suivez-moi pour les prochains verres. Nous montrons le travail. Je suis excité de voir ce que vous avez fait dans une session de projet de la classe. Et si vous le partagez sur Instagram, vous pouvez utiliser la balise de hachage. Malcolm. Bon sang, vaisseau de compétences. Merci d'avoir regardé.