Acuarelas botánicas con detalles de tinta | Melissa Conde | Skillshare
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Acuarelas botánicas con detalles de tinta

teacher avatar Melissa Conde, Artist, illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Acuarelas botánicas

      0:47

    • 2.

      Qué necesitarás

      1:26

    • 3.

      Práctica de calentamiento

      4:24

    • 4.

      Eucalipto en acuarela

      6:05

    • 5.

      Campo de flores en acuarela + micropen

      4:34

    • 6.

      Campo de flores en acuarela + bolígrafo

      5:46

    • 7.

      Fondo de lavado en acuarela

      2:06

    • 8.

      Dibujo de hojas sueltas con tinta

      3:07

    • 9.

      Cierre

      0:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

568

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

La acuarela es una forma de arte encantadora para expresar todo tipo de temas. Mi estilo favorito es un juguete y desenfadado.

Esta clase te guiará a través de los pasos para crear flores y hojas relajantes y elegantes que se pueden usar en una variedad de aplicaciones diferentes, como tarjetas, arte mural, patrones, papeles pintados...

Pero lo más importante, te mostrará pinceladas y pequeños consejos para mejorar tus habilidades en tu camino hacia la creación de tu propio estilo.

Más información sobre esta serie

Florales en acuarela 


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Melissa Conde

Artist, illustrator

Profesor(a)

A warm welcome to you!My corner of the art world where creativity, watercolors, fashion illustration, and botanical drawing I believe in the power of art to inspire and uplift !Whether you dream of illustrating , creating stunning botanical artwork, or simply wish to explore the world of Drawing Sketching Doodling in Ink and/or watercolors, here's your gateway to unlock your artistic potential.Jump in any of my classes today, and let your artistic journey flourish.

Botanical Watercolors with Ink Details

Smooth and easy to follow Class with good brush Strokes and Ink tips.

My Class on Blind Contour Drawing

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Acuarelas botánicas: chicos. Mi nombre es Melissa llamada artista, ilustradora de Brasil. Bienvenidos a mis habilidades afiladas en esta clase. Vamos a hacer algunos trabajos de flores y hojas usando acuarelas y un poco de pensar. Es un proceso muy sencillo, muy calmante. Entro a los escalones y los resultados son muy elegancia. Mírame. Happy's bonitas hojas de eucalipto. Puedes hacer tarjetas mientras patrones de arte lo nombra tiempo, realidad. 2. Qué necesitarás: De acuerdo, Así que aquí están los materiales que necesitaremos. Papel de acuarela. Tu elección fuera de las acuarelas. A mí me gusta más este, pero depende de ti. Siéntete libre de usar lo que quieras. Agua. Toalla de papel. Tengo aquí dos tamaños de pinceles. Tengo un número ocho y tengo un miembro. Seis. Lo haré si tienes que elegir. Te recomiendo usar los seis para nuestros ejercicios. Esto es, Ah, cepillo plano. Estamos usando una de nuestras lecciones. ¿ Algún cepillo de grasa de la frat? Enfriar a No tiene que ser ése. Y vamos a tener algunos detalles de tinta en un par de clases para que puedas usar tinta negra con bolígrafo de tinta o si no estás acostumbrado a ello. Si no lo tienes, está bien. Puedes reemplazarlo por el micro bolígrafo. Sugiero el número ocho o el número uno y eso es todo. Eso es buen dedo del pie. Nuestra primera lección 3. Práctica de caluroso: Está bien. Está bien. Empecemos mezclando verdes y azules moderados de Cem para obtener el color verde fresco. Esto es sólo para la práctica. Por lo que es hora de sentirse libre de experimentar. Usa el color que quieras. Voy a empezar con esto. Entonces vamos a usar la punta del pincel porque son la línea. Y luego vamos a presionar el pincel. Sly, levanta. Vive Teoh, Correcto. Prefiero empezar con colores claros, muy waterclub para que siempre pueda volver con más colores. Quiero recordar que los colores del agua siempre secos, más ligeros, pero este es el momento de practicar. Experimento. Comete tus errores. Sólo recuerda estos. Ellas alinean la punta del pincel y presionan su línea, no hay suficiente agua. Volvamos atrás, deslízate y levante. Creo que ayuda a decir que es aliento. Deslice y levante. Perdóname por el mercado de la acuarela. El GED, Um, los siguientes videos se mueven no pasan. Las hojas de eucalipto son muy alargadas y elegantes, así que no tengas miedo de hacer unas formas realmente largas, diferentes. Diferentes tamaños, pequeños , largos, grandes. Colores. Siéntete libre de tirar un poco de rosa o morado. Principalmente, esto es sólo una hoja de prácticas. Diviértete, relájate y luego podrás escoger las que más te gusten. Para que podamos hacerlas. Los producimos en la obra real. Cambié mi cepillado por una talla seis. Ahora creo que me gusta más. Estos son un poco más delgados aquí. Pongo, um, acuosa en la pintura de color agua negra. A mí me gusta el arma gris. Hacer que se superpongan entre sí. Ver las transparencias. Simplemente juega alrededor. Vas a querer sentir todo esto. Ella para que puedas practicar, controlar el agua y el cuello y tener más confianza en tus golpes de pecho. Cuando estás haciendo el trabajo real, - deberías tener el batido de práctica se ve algo como esto. Ves diferentes colores, diferentes shapers y tamaños, y ahora puede pasar a la obra real. 4. Eucalipto en acuarela: De acuerdo, Ahora vamos a empezar con dos líneas usando el pecho número seis. Eliges los colores que más te gustan, y empecemos ya. Ya conoces el tipo de colores que más te gustan, y no tienes que hacer todas las hojas. Exactan los mismos rastreadores. Entonces no lo hice. Ahora deberías estar sintiéndote más confiado. Dar un poco de espacio entre una licencia y la otra. Si crees que eso es demasiado espacio de lo que siempre puedes volver y añadir otro. Estoy probando un poco de póquer con el verde. A ver cómo se ve. Sí, eso no me gustó. Entonces voy a volver con más verde ahí. Eso es mejor. Elevador deslizante. Lentamente. No hay necesidad de apresurarse. Simplemente relájate. Que pasen bien haciendo esto. ¿ Qué tiro? El tu mano no toca lo que deja. No usé cinta en mi papel de acuarela porque no hay mucho orden en este proyecto , así que no la usé. Pero si sientes la necesidad, no puedes ver la superposición aquí. Me gusta mucho esta transparencia y luego subiendo a la cima, haré que dure una vez un poco más pequeño que las de la cara. Especialmente estos hasta aquí. Ahí me podría utilizar hubiera sido más tallos verdes. ¿ Ves a qué me refiero? Siempre puedes volver. Admin Kohler y yo teníamos otra aquí. Y luego están estos pequeños detalles. Las semillas, que creo que la hace realmente dulce, hace ambas. A ver a dónde crees que va. Mejor en la composición. No exageres. Sólo un poquito aquí y allá. Ah, aquí. Eso el Ok. Esperanzas. Está bien. Lo mismo por aquí. - De qué color no se trata de hacerlo perfecto. Ya sabes, las imperfecciones, el agua corriendo. Esa es la belleza de la misma. Eso es lo que pienso. Y siempre se ve un poco diferente después de que se seca. Sí, no lo pienses demasiado. Sólo tienes que ir con tu instinto. Eso es todo. Ahora sólo voy a firmar mi nombre aquí. El ahora te gusta la forma en que resultó? Deberías tener algo como esto. 5. Campo de flores en acuarela + micropen: De acuerdo, empecemos a mezclar algunos tonos azules con mucha agua. Se probó en papel antes. No, demasiado oscuro. Simplemente agregue mi agua a la fresca y comience a vigilarla estos puntos de luz blanca acuosa al azar como para que pueda elegir cualquier calidad Want. Voy a hacer estos azules muy transparentes. Quieres que esto haga esto rápidamente porque no quieres que se sequen. Ya ves por qué en tan solo un momento, prueba diferentes tamaños y formas. Ahora vuelve al color que elegiste y agrega más pintura que agua. Colócala en la parte inferior de la flor así. Por eso no quieres que se sequen. Es la llamada técnica húmeda sobre húmeda. Yo decido que quiero más flores. ¿ Quién otra vez? El mismo proceso. Qué respuesta. Ustedes ahí, pequeños, grandes. Entonces otra vez, con color en la parte inferior después de que esté seco. Ahora el micro bolígrafo usa cualquier tamaño que tengas. Este es un 0.1 bajo. Creo que es un poco demasiado delgada, pero va a servir, y acaba de empezar a hacer sólo alrededor de la base de la flor. Al igual que esto. El mío no se seca. A mí me gustaría que fuera que estoy haciendo cualquiera. Tiras una línea delgada hacia abajo no tiene que ser recta. Es mejor no y seguir adelante por uno. Cuidado de no sobrepasar que uno está dentro de eso es más o menos es. A mí me gusta llamarlos campos de flores mínimos. Niños muy oscuros sobre Alex. En el siguiente video, voy a mostrar un con think Ben más o menos el mismo proceso, sólo añadiendo detalles menores sólo por diversión. No podías hacerlos diferentes colores, solo un color, tu elección. 6. Campo de flores de acuarela + tinta: Muy bien, ahora vamos a hacer las mismas flores, pero diferentes colores. Y esta vez vamos a utilizar el bolígrafo de tinta para volver a hacer los detalles. Roderick Colors colocándolos al azar. Estoy usando un pincel talla ocho en la acuosa pintura Oakar. Elegí hacer esto alrededor de un mes. El verde de la flor esta vez solo colocándolo ahí. Muy suavemente. Flores. Decidí esta vez tirar hacia abajo, uh, línea usando el mismo color que está ahí, menos del fondo. Muy punta del pincel. Suavemente tirando hacia abajo este lenguaje. Muestra un poco bajo el bolígrafo de tinta y dale un poco de movimiento. Por lo que el resultado sea un poco diferente. - Ahora , voy a añadir algunos pequeños saltos y algo así como colillas aquí y allá. Más flores, uh, uh, otra vez, colocando a la tripulación verde en la fila sólo por el bien de la competencia. De acuerdo, ahora, con el bolígrafo de tinta y vamos a ir por el fondo en las líneas. No tiene que ser exacto. A mí me gusta cuando muestra ahí un poco de auto detrás de él. Creo que se pone un poco de movimiento, ya sabes, solo sigue adelante en unos detalles aquí y allá. Sólo por diversión. ¿ Ves algunos de los Fars o no del todo secos? No me importa, pero si quisieras estar completamente seco peso más, ¿eh? 7. Fondo de lavado en acuarela: Entonces esta es la obra de arte que vamos a hacer en esta lección. Si tu papel no viene todo pegado como el mío, te aconsejo con el fin de evitar doblarlo para pegarlo todo alrededor de las fronteras porque vamos a usar mucha agua para este fondo, vas a necesitar un pincel plano. Agua Andi. A elección de greens. Yo sólo los mezclaré todos. Probé diferentes tonos y empiezo a hacer formas en forma de dejar no tiene por qué ser perfecto. Empieza la luz y la forma de un definido más adelante con la tinta que vamos a tu propia charla . Entonces este es el momento de experimentar con los colores. Mucha agua mojada sobre golpes húmedos, sueltos. Sólo sé juguetón. No te preocupes demasiado. No lo pienses demasiado. Recuerda, seca encendedores, así que no tengas miedo. Y unos toques de diferentes colores. T A mí me gusta eso en el agua. Haz lo suyo, y eso es más o menos 8. Dibujo de hojas sueltas con tintado: Entonces aquí tenemos nuestro fondo ya seco, y solo te voy a mostrar un poco de los diferentes resultados que tienes usando tinta 10. Prácticamente el mismo trabajo que hicimos con micro pen. Sólo un poco de lío aquí. Tuvo un hijo para que tus manos tocaran este. Yo para hacer unas líneas a lo largo para salir solo para conseguir alguna dirección. No es que en realidad los esté siguiendo. Y solo repite no, voy a acelerar el video porque, ya sabes, esto tomará un tiempo que tú por tu cuenta con paciencia y practica tu línea Drone. Qué niño hizo tus manos no'T Inc puede ponerse desordenado. Bueno, siempre puedes arreglarlo. Trata de evitar ahora asegúrate de que ese lado esté seco antes de que lo pensaras y sigue haciendo este lado, elijo hacer algunas líneas orgánicas, curvas y redondas solo por bien de composición para contrarrestar el otro. Eso es bastante recto y duro. Éste elijo hacer suave y orgánicamente. No hay bien ni mal. Ahí están C. Toqué mi mano, pero sólo la voy a dejar. No me importa No tiene que ser así. Haces lo que cada uno siente. OK, es importante que te diviertas. Disfruta, disfruta del proceso. Elijo terminar su rubor algo para darle este tipo de look. Pero es tu elección. Hazlo como quieras. 9. Resumen: Bueno, espero que te hayas pasado un buen rato tomando mi clase y sígueme para las próximas copas. Mostramos trabajo. Me emociona ver lo que hiciste en una sesión de proyecto de la clase. Y si lo compartes en Instagram, puedes usar la etiqueta hash. Malcolm. Caramba, nave de habilidad. Gracias por ver.