Pintura de estudio | Guía para principiantes

1. Introducción y descripción: Hola ahí ustedes gente hermosa. Mi nombre es Nathan Jones y soy ilustradora y proviniente la creativa que lleva más de diez años estudiando la ilustración artística. Hace poco más de cinco años, empecé a la ilustración digital con Clip Studio Paint. Y solo quería compartir contigo las cosas que he aprendido a lo largo de los años a través de estudiadas, a través de ensayo y error, para que no tengas que pasar por las mismas luchas que yo hice. La primera lección sólo va a ser una guía para principiantes sobre el programa para que parezca un poco menos abrumador, nuevo y un poco menos intimidante a los recién llegados. Aquí te voy a estar enseñando cómo configurar un Canvas, cómo usar algunas de sus herramientas básicas que todo artista necesita y cómo guardar y exportar tu trabajo. Entonces sin más preámbulos, comencemos. 2. Materiales para arte digital: Ahora por supuesto, si vas a hacer ilustraciones digitales, probablemente vas a querer probar y tablet, a menos que estés tratando de dibujar con un ratón o el cielo no lo quiera, Trackpad. Se podría pensar que dar a las torres caro. Y estoy aquí para decírtelo, pero no tiene que estar seguro. Hay muchas tabletas después de eso romper el banco, no necesitan a alguien que haga arte de calidad porque no es el suministro del artista Nikki. Claro, pueden elevar la calidad de vida o artista, pero se puede hacer un gran arte sin que lo mejor se aplique. Caso en punto, utilicé una tableta bastante barata. A él oí que es bastante bueno, ¿verdad? A precisar. Yo uso un cómic intuits, que es muy barato y probablemente bastante bajo en calidad. De hecho, 9999 en Amazon. Pero es todo lo que he usado. Entonces es todo lo que hice era conocido y Clip Studio Paint en sí solo costó 4999 y es una compra única. A diferencia de algunos otros programas de arte que conozco. De hecho, Clip Studio Paint realmente vino con mi tablet y lo conseguí. Esa es una posibilidad también. Pero ahora que tienes tus materiales, vamos a configurar un lienzo digital. 3. Crear un lienzo: Cuando abras por primera vez 50, está bien, vas a notar un montón de cosas a los lados y un gran espacio vacío en el medio. Eso es normal. En realidad puedes mover todas estas cosas y personalizarlo como quieras. Pero no creo que haya movido la sola cosa. Probablemente así sea como te buscará también. Para crear un nuevo lienzo, tienes algunas opciones diferentes e ir a la parte superior izquierda donde ves el archivo de la tableta y pulsa en la opción que dice nueva. Debe ser el primero. Ahora como se puede ver, también hay un atajo para abrir nuevos archivos. Puedes hacerlo de esta manera presionando Control int. La tercera opción es haciendo clic en este pequeño símbolo aquí cerca de la parte superior. Una vez que hagas una de estas tres cosas, aparecerá esta ventana. Y honestamente, realmente podrías simplemente presionar OK y preocuparte por todo esto más tarde. o menos todo esto son cosas que puedes cambiar más adelante incluso mientras estás ilustrando. Pero vamos a pasar por todas estas cosas ahora, comenzando desde arriba, tienes un ajuste llamado uso del trabajo, que es básicamente un preset sobre lo que estás usando el programa para ello. Tendrías ilustraciones, afinadas en húmedo. Simplemente básicamente un comentario que le ha hecho formato vertical, que se encuentra comúnmente en comentarios en línea como, bueno, incidente. Hay una opción para los cómics tradicionales, una opción para unas economías tradicionales con más escenarios. Y luego está la animación. Obviamente puedes hacer click en lo que estés tratando de hacer en ese momento. archivo es justo cualquiera que sea el nombre de tu proyecto va a ser cuando ella pueda decidir más adelante cuando lo guardes. Preset básicamente simplemente confundidos, tamaños de lona ya hechos. El griego los recita usted mismo justo debajo de él. El botón justo al lado de él realmente solo te da más presets. Puedes intentar experimentar con esos. Podemos cambiar todo esto cuando fue a Canvas, como dije antes, resolución aquí que dice los puntos por pulgada de tu lienzo o DPI. Esencialmente, cuanto mayor sea la resolución, más grande podrá imprimir las cosas sin que su imagen se ponga todo pacíficamente. 72 no está bien DPI, pero si quieres imprimir cosas más grandes, probablemente sea mejor ir con al menos tres. El color del papel es bastante autoexplicativo. ¿ En qué color quieres que empiece tu lienzo? Esta plantilla te da varios presets para los panelistas. Si quieres una forma rápida y fácil de hacerlo. Si no, siempre puedes configurar tus paneles más tarde. Hay herramienta para eso. Crear ilustración en movimiento, creo que es más para la animación. Y como alguien que no es soldar primero y animación, no puedo contarte demasiado al respecto. lapso de tiempo de registro es bastante autoexplicativo. Puedes tener Clip, Studio Paint, grabar el proceso de tu ilustración y crédito en un atemporal para ti. Probablemente hayas visto esto mucho en redes sociales como TikTok o Instagram o Facebook. Es una forma genial de sacar tu obra de arte por ahí. Dicho esto, va a hacer que tu archivo sea mucho más grande si decides hacerlo, también puedes decidir hacerlo incluso después de hacer tu Canvas ya. Justo ahora que si decides hacer un tiempo, es una especie de ilustración mientras estás en medio de hacerlo. El cronograma va a comenzar desde el momento en que haces clic en Grabar time-lapse, no desde el momento en que empezaste a sentir iteración. Estás satisfecho con el jueves. Adelante y haz clic en Ok, y podemos hablar de capas. 4. Uso de capas: Muy bien, entonces ahora vamos a estar hablando de capas, más notablemente capas ráster de capas vectoriales. Hay otros tipos de capas, pero estas serán el pan y mantequilla para cualquiera que haya estudiado en ilustración. Primero lo primero, después de crear tu Canvas, habrá muchas cosas en tu pantalla. Trato de no estar abrumado por todo esto y asegúrate de explorar estos uno a la vez. Pero por el momento, quiero que dirijas toda tu atención a la esquina inferior derecha de la pantalla, que es donde asumo que tus capas estarán cuando empieces por primera vez, vas a probablemente note que ya tienes una capa ahí. Más específicamente, la capa ráster, las áreas originales son el tipo más básico de capa y probablemente la que más vas a usar. Es muy versátil y puede acomodar casi cualquier cosa que quieras hacer en este programa donde la grasa es delineador, pintando, haciendo efectos visuales locos o cualquier otra cosa que quieras hacer con el arte. El resto de capa es bueno para todos. Por eso está ahí. De forma predeterminada, puede crear tantas capas ráster como desee sin meterse con nada como en las capas anteriores. Y puedes hacer más de estos ya sea pulsando el atajo Control Shift N, o haciendo clic en este pequeño botón goteo de tu libro o de tus capas individuales. Ahora, si eres un curioso acerca lo que estos otros botones junto a él, encontrarás que el siguiente enlace sobre él va a ser el para crear capas vectoriales. Ahora como su nombre lo indica, las capas vectoriales tienen más de un enfoque en los vectores son alinea. Con esta capa. Tienes mucho más control sobre las líneas que ya has puesto abajo. Con la prensa, la tecla de acceso directo, puedes hacer click en nuestra línea que ya has dibujado. Y con apuesta, verás un montón de estas cosas llamadas puntos de control. Haz clic y arrastra esas reformas en línea que ya has dibujado. Además, puede presionar la tecla de acceso directo. No te llevas hacia mí específicamente hecho para ofrecer líneas en tu capa vectorial. Aquí encontrarás un montón de opciones para ajustar tus líneas, como agregar puntos de control, eliminar puntos de control , ajustar línea con líneas de conexión que tienen un hueco entre ellas, suavizar líneas por solo se detiene. Y me voy a adelantar un poco aquí porque estaremos hablando de herramientas básicas en la siguiente parte de esta lección. Pero si presionas la tecla de acceso directo se llevará a la herramienta de borrador. Y miró las opciones de borrador. Encontrarás uno que diga vector solo en una capa vectorial. Y puedes usar esta herramienta para simplemente eliminar secciones no deseadas de líneas que se cruzan. Y créeme, esto es tan útil para limpiar tu obra de arte sin tanta molestia. Pero de nuevo, me estoy adelantando un poco de mí mismo. Esta sección del tutorial está sobre capas. E incluso entonces, hay un montón más opciones de capa que proporcionan más utilidad norte a su proceso de arte. Pero esto es solo para que empieces con las opciones más básicas que podrías usar para casi cualquier proyecto en el que estés trabajando. Entraremos en las herramientas de arte auténticas necesarias en la siguiente sección. 5. Herramientas básicas y funciones QOL: Veamos aquí. ¿ Cuáles son las herramientas básicas que prácticamente todo artista va a necesitar al inicio de su viaje de arte digital. Si eres como yo, no estás empezando es probablemente incluir su lápiz y papel. Y ya tienes un lienzo. Entonces vamos a encontrar el lápiz. Si haces clic en este ícono por aquí en el lado izquierdo, encontrarás tu lápiz, y de hecho, varias opciones de lápiz diferentes. Adelante y pruébalos para averiguar qué funciona mejor para ti. Al mirar la parte superior de la lista, probablemente notará otra sub herramienta junto a la herramienta de pluma llamada pastel. Al hacer clic en eso, obtendrás una nueva lista con aún más opciones. Si has usado los medios tradicionales antes, probablemente puedas suponer cómo difieren estas herramientas de los lápices. Pruébalos. Después de terminar tus bocetos a lápiz. El probable quiere limpiarlos con una herramienta de bolígrafo para conseguir ese bonito look profesional. Mirando hacia atrás a la alineación de Herramientas, observa cómo ha cambiado mi ícono de lápiz. El símbolo pastel ahora, lápiz y pastel, mientras que diferentes listas, se listan bajo la misma herramienta, lo que sucede con bastante frecuencia. Si pensabas que este es el más complejo ya. Resulta en realidad aún más complejo que eso. Sin embargo, te acostumbrarás con bastante rapidez. Simplemente estará al pendiente de otras opciones que podrían estar disponibles para usted. Volviendo a lo que estaba diciendo antes de que me interrumpiera groseramente. Justo encima de la herramienta lápiz, encontrarás la herramienta pluma. Es un descarrilamiento una vez más. Observe cómo hay una P entre paréntesis tanto para lápiz como para alfiler. Eso significa que ambas herramientas usan el mismo atajo, que es la tecla P en tu teclado. Presionarlo una vez te da la lista de pines. Y si lo presionas de nuevo mientras estás ahí, obtienes el lápiz es el mismo que con la herramienta lápiz. Verás un montón de opciones diferentes así como otra pestaña para marcadores. Ya sabes qué hacer aquí, tesla. Y si alguna de las líneas que haces sentir raro para ti, asegúrate de establecer tus ajustes de presión de pasador a donde sea mejor C2. Puedes hacer esto yendo a Archivo y desplazándote hacia abajo a la configuración de presión del lápiz. Puedes dibujar líneas de una manera que te sienta cómoda. Este pequeño gráfico aquí en el medio se ajustará a sus preferencias. Y eso muestra los ajustes de presión del pasador cambiando para adaptarse a tus trabajos borrachos personales. Avanzando. Si puede encontrar diferentes configuraciones de pincel de pintura haciendo clic en este icono debajo del icono del lápiz o pulsando el latido del atajo. Aquí encontrarás muchas opciones diferentes desde diferentes tipos de acuarela hasta diferentes tipos de pintura. Haciendo clic en el icono del aerógrafo debajo del ícono del pincel, o simplemente el presidente B de nuevo. Y mientras que en el menú del pincel, puedes encontrar un montón de diferentes herramientas de aerografía, haciendo clic en el icono debajo de eso, donde simplemente presionando B de nuevo, cuando tengas el menú del pincel de aire, se pone usted a la herramienta de declaración. Aquí, obtendrás una amplia variedad de patrones y texturas que puedes implementar en tu obra de arte en cualquier momento. Ahora, con todo este dibujo y pintura, obviamente, probablemente vas a estar arruinando mucho a menos que seas perfecto, en cuyo caso, te odio. ¿ Por qué estás aquí? Pero para el resto de nosotros voltea, vas a necesitar saber sobre la herramienta Eraser. Puedes llegar a esto presionando este ícono o teniendo la tecla E. Una vez más, tendrás un montón de opciones diferentes, entre ellas las razones de victoria que mostré en el último video. Solo recuerda que solo funciona en capas victor. Esas son más o menos las cosas que más o menos cada regla inicial necesita. Pero déjame contarte sobre algunas herramientas de calidad de vida que realmente van a hacer tu vida mucho más fácil. En primer lugar, presionando la tecla F, te deja voltear tu lienzo. Esto es un salvavidas. Si querías revisar tus proporciones y asegurarte de que tienes todo correcto antes de llegar al final de tus ilustraciones. Sólo para darse cuenta de que todo está distorsionado. Aquí arriba. Puedes encontrar la herramienta de selección o puedes presionar la tecla M. Con esto, puedes seleccionar áreas de tu imagen y ofrecerlas individualmente. Puedes transformarlo y moverlo y redimensionarlo. O puedes usar la transformación de malla en trabajarla. O puedes cortar y pegar o copiar y pegar. Hay mucho correcto importante con D que puedes hacer y esta herramienta es muy útil. Y por último, si estás haciendo una escena o simplemente necesitas ayuda con prospectiva, puedes hacer clic en el icono de regla para presionar en el Reino Unido y seleccionar la regla prospectiva. Con esto, se puede configurar una cierta perspectiva. Y mientras esta capa está mostrando cada línea que hagas seguirá la perspectiva establecida, eres bienvenido. Siguiente paso, vamos a estar enseñándote a guardar y exportar tu trabajo. No sé cómo olvidé esto, pero Control Z para deshacer. Es como literalmente el más usado seguir agregando para cualquier artista. ¿ Cómo olvidé esto? 6. Guarda y exporta: Aquí vamos y lo tenemos guardando como poner su trabajo. Porque seguramente quieres presumir a tus amigos y familiares con tu obra de arte expertamente elaborada. ¿ Quieres que lo alaben por las habilidades med que tienes? ¿ Por qué más te convertirías en artista? Ahorrar es sencillo. Mercancías similares un archivo y haga clic en Guardar como. Pero si quieres un método más fácil, simplemente haz clic en este icono encima de tu lienzo. Pero si quieres un método aún más fácil, simplemente puedes presionar Control S. Después de eso, puedes nombrar tu archivo donde quieras y guardarlo donde quieras. Fácil. hora de explotar, simplemente vuelve al archivo y haz clic en Exportar, una sola capa, exporta tu imagen en el formato que desees. Y pulsa Guardar, simplemente presiona OK y luego OK otra vez. Y ahora tienes tu JPEG o PNG dondequiera que lo guardes. Ahora por fin puedes reflexiona sobre todos tus amigos y demostrar que eres mejor que ellos. Al igual que como siempre has querido. 7. La asignación más fácil: Ahora para tu asignación, tu asignación es simple. Pon a prueba las herramientas y funciones y Clip Studio Paint y familiarízate con ellas. Obtén lo básico en tu sangre y ponte cómodo intercambiando entre herramientas para un flujo de trabajo suave y sedoso. Y entonces quiero que dibujes algo, cualquier cosa realmente. No tiene que ser nada especial. Literalmente podrían ser simplemente una imagen de nuevas pruebas a cabo diferentes herramientas. Tengo algunos de esos seguros. Pueden ser un buen recordatorio de cosas de las que eres capaz pero has olvidado porque seamos reales. No vas a memorizar todas las cosas que puedes hacer. Solo quería que encontraras una bonita lista de pan y mantequilla de herramientas que puedes ponerte realmente cómodo con él y guardarlo y subirlo en algún lugar si quieres, en cualquier lugar. Pero lo más importante, no te estreses y simplemente diviértete.