Aprende a dibujar como arcano en Clip Studio Paint

1. Introducción y descripción: Hola, por ti, gente guapa. Mi nombre es Nathan Jones, y soy ilustrador y prometedor creador de cómics que lleva más de diez años estudiando el arte de la ilustración. Pero todo artista sabe que cuando empiezas por primera vez, llegar a esa ilustración terminada parece una poderosa bajada de montaña. Y puede parecer aún más abrumador cuando te das cuenta de que esa es solo una ilustración. Si quieres ir más lejos, habrá muchas montañas por escalar. Por eso hay profesores como yo para ayudarte y romper estas tareas en trozos de morder de tamaño considerable para convencerte de que ser artista es muy factible Para subir a la montaña, comencemos con el primer cerro y vayamos desde ahí. Repasemos de lo que va a ser realmente esta clase. Empezaremos con la preilustración, que incluye reunir una amplia gama de obras inspiradoras de tus artistas favoritos, encontrando referencias útiles Comprender la importancia de un calentamiento antes de cualquier ilustración seria. Luego pasaremos a la ilustración mientras dividimos la progresión en trozos. Comenzaremos con una fase de boceto y pasaremos a la fase de limpieza, fase coloración y fases de iluminación antes de terminar en el fondo estilizado Esta será la primera clase una serie de clases que impartirán procesos y técnicas que te estamos convirtiendo en un artista multifacético. En esta clase, en particular, sin embargo, estaremos creando un ejemplo relativamente sencillo de este proceso con un retrato y un simple fondo estilizado Un concepto simple, este es, con mucho, el tipo de arte más popular que uno encontrará siendo producido por los mejores artistas en sitios web como Instagram, Twitter y Art Station Duro todo el mundo puede aprender algo aquí. En clases futuras, exploraremos conceptos más profundos, como antecedentes arraigados en el mundo real, narración, perspectiva, efectos especiales e iluminación dinámica Y me doy cuenta de que cada artista tiene su propio estilo y proceso. Y eso es bueno. Los artistas deben ser diferentes. Las diferencias entre nosotros son las que justifican nuestro arte y aportan un significado especial desde nuestras perspectivas únicas. Más que nada, quiero mis lecciones sean un trampón que te inspire a seguir creciendo y a explorar lo que te convierte en ti Y luego ponlo en la lona. Entonces, sin más preámbulos, es empezar. 2. Inspiraciones: La inspiración es fácilmente una de las cosas más importantes que todo artista necesita. Sin ella, ni siquiera habrías empezado. No en nuestra obra de arte actual, y tal vez no en ningún arte en absoluto. Todos obtenemos ideas y creamos perspectivas únicas a partir de los fragmentos y piezas de creatividad que recopilamos de nuestros artistas favoritos en el entorno nos rodea. Y luego robaremos. Quiero decir, tomar prestadas esas ideas y técnicas para nosotros mismos. Y eso realmente me lleva a una pregunta común entre la comunidad artística sobre estilos e inspiraciones Si se siente atraído por algún aspecto de la obra de otra persona y desea aplicar el aspecto de conjunto a su propia obra de arte. ¿Eso es robar? ¿Está copiando? ¿Simplemente estás descubriendo tu propio estilo e interés a través del trabajo de otros? Es una pregunta difícil de responder. Y no estoy seguro si alguien alguna vez podría responder completamente de una manera u otra. Personalmente, me gustaría pensar que estamos descubriendo nuestro propio estilo a través de otros. Por supuesto, Eso es sobre todo solo para que todavía pueda sentirme bien conmigo mismo después robarle descaradamente a otros artistas Entonces, ya sabes, toma eso con un grano de sal. En serio. Hacer que el arte se vea atractivo en primer lugar, así que realmente no puedo decir que sea robar si alguien más también encuentra que tu arte sea atractivo y quiere hacer arte con una sensación similar. Y sería muy difícil argumentar que cualquier persona tenga derecho a un estilo específico de looker de todos modos Pero ahora que he terminado con esta sección de filosofía injustificada de esta claramente no filosofía parte de esta clase, probablemente debería, en algún momento, cada uno y esposa es relevante para la Puede que ya lo hayas descubierto mientras yo estaba despotricando Pero es importante que cada artista reúna tantos datos e información creativos como sea posible. Cada artista que alguna vez ha hecho algo de sí mismo tiene una lista de artistas inspiradores que se llevaron después. Entonces, creo que lo mejor es que cada uno de ustedes se tome el tiempo para construir una biblioteca de piezas y artistas que admiren. Y de todos los medios también, no solo necesariamente del medio que estás usando. Por ejemplo, hay toneladas de cosas que un artista td puede aprender de un fotógrafo, un ilustrador puede aprender de un animador Todas estas disciplinas se complementan entre sí de manera importante Cuando recoges estos fragmentos de datos artísticos, puedes comenzar a usarlos como referencias para tu propia obra de arte. Y voy a estar hablando más de eso en la siguiente lección. 3. Referencia: Referencias. Quién los necesita, ¿verdad? Todo el mundo sabe que los artistas reales no necesitan referencias. Pueden dibujar directamente desde la cúpula con la máxima precisión. Incluso al dibujar cosas que nunca antes habían estudiado. Sí, no. Cada top de artista utiliza toneladas de referencias en su flujo de trabajo diario. Cualquiera que diga lo contrario está mintiendo, a menos que seas adicta a Kim Y para aquellos de ustedes que no lo sepan, ya que no estoy seguro de si existe una barrera de comunicación para la palabra referencia como terminología, referencia es cualquier imagen que un artista mirara para ver cómo se ve algo o alguien que pueda ilustrarlo adecuadamente. Y mucha gente parece pensar que los artistas profesionales no necesitan usar estas referencias. También solía ser una de estas personas pensando que no era buena hasta que podía crear escenas enteras todas desde mi cabeza. Hombre, ¿me estresé con toda esa inmensa presión? Y Oh, chico, eso estuvo tan mal. No sólo la referencia no es un par de vergonzosas ruedas entrenadas que necesitas poner en tu bicicleta artística, sino que en realidad es una herramienta que debes llevar en cada pieza que hagas, porque ninguno de nosotros puede sacar la camisa del mundo entero de nuestras cabezas, a menos que, como dije antes, seas Kim Pero incluso Kim Junge dedicó incontables horas de su vida, más de lo que cualquier hombre cuerdo debería a estudiar la construcción de cada objeto mundano existe desde todos los ángulos Sí, no hace falta que hagas todo eso. En cambio, estás teniendo problemas para imaginarte cómo se ve algo. Usa una referencia. No sé dibujar a esa persona. Usa una referencia. No sé dibujar ese árbol. Usa una referencia. No sé dibujar una figura de palo. Usa una referencia. Juro que no se lo diré a nadie. Le he apostado a la cabeza lo importante que es usar la referencia todavía? Ciertamente así lo espero. Pero el proyecto en esta clase, voy a estar usando una referencia para una patada porque estoy muy emocionada de dibujar. Todos juntan las manos para lo hermoso, lo inteligente, el increíble Mel Madata del programa Hit Netflix Huracán. Si tienes algún interés en el arte en absoluto, y no has visto este espectáculo, te insto enérgicamente a que lo hagas de inmediato. Este espectáculo es una de las cosas visualmente más sorprendentes que he visto en mi vida, y vamos a tratar de incorporar parte de su estilo distintivo sobresaliente en este proyecto. Me encantan especialmente las formas y texturas creadas por su iluminación, incluso en las caras. Es una hermosa mezcla de gradación y bordes duros que realmente se ve única, y espero poder hacerle justicia Pero esta ilustración no la va a poner en marcha, así que vamos a llegar a ella. 4. Calentamiento: Entonces, estás listo para saltar directamente a la ilustración, ¿verdad? Si vas a poner pin a la tableta con gracia y diligencia inmediatas y crear una obra maestra. Oh, ¿a quién estoy bromeando? Ya sabes a dónde voy con esto. Puedes ver la lección de namuls justo abajo en tu pantalla. Esto es algo que me parece tan obvio ahora, pero desde hace años, solía saltarme los calentamientos. Solía simplemente saltar directamente a un dibujo y simplemente alarlo. Ahora soy un hombre erudito. Han llegado a la conclusión de que siempre debes hacer algún tipo de calentamiento antes de entrar en tu ilustración propiamente dicha. Confía en mí. Saltar directamente a un dibujo sin un calentamiento realmente te va a estropear a la larga. Tu brazo y tu cerebro definitivamente necesitan algo de tiempo para meterse en el columpio de las cosas antes de ponerse serios. Ha habido muchas veces en las que comencé una foto, pero como no me calenté de ninguna manera, mis bocetos se volvieron realmente rígidos y poco Y luego después de perder demasiado tiempo y darme cuenta que la pieza no era sligable, tendría que empezar de nuevo, lo que significa que mi primer intento terminó sirviendo el propósito de un calentamiento de todos modos Entonces, de antemano, definitivamente quieres que al menos te muevan la mano y el brazo. Sólo para entrar en la corriente. Entonces, sólo vamos a dibujar algunas líneas, ponerla en marcha. A ver si puedes hacerlos paralelos. Y luego vamos a dibujar algunas espirales. Asegúrate de que realmente estás usando tus hombros para el efecto completo. Asegúrate de practicar hacerlo en ambas direcciones, e intenta hacerlo rápidamente para que fluya lo más suavemente posible. Y luego vamos a dibujar algunas elipses. Intenta hacerlo para que el final se encuentre con el principio. Juro que es más difícil de lo que parece. A continuación, vamos a dibujar algunos círculos. Vamos a ir más despacio si es necesario e intentar que sean lo más perfectos posible. Bueno, énfasis en. Inténtalo. De todas formas. Todo esto podría bastar como calentamiento. Pero honestamente, lo mejor sería bosquejar algún tipo de tema para realmente calentarse para no solo ayudar a tu brazo, sino también para que fluyan tus jugos cerebrales. Y recuerda, es un calentamiento. No estamos tratando de hacer una ilustración sofisticada aquí. Así que no nos preocupa hacer que algo se vea bien. Y como artista, esto es en realidad tan encuadre para dibujar y no realmente preocuparse por tratar de hacer una obra maestra de la nada Pero una vez que hayas terminado con eso, ahora vas al boceto propiamente dicho. 5. Boceto: Cómo que todos están calentados. Por fin puedes bajar a lo que estamos todos aquí. Pero primero, vamos a establecer nuestras referencias. Recuerda que esas cosas que dije eran realmente importantes. La pintura de estudio Hoops tiene una función bastante ordenada para esto. Puede configurar una subventana junto a su dibujo para facilitar la accesibilidad. De esa manera, no tienes que intercambiar de un lado a otro entre diferentes ventanas o necesitar dos pantallas diferentes. Estará ahí para ti. Para configurar esto, primero, deleita tus ojos en la esquina superior derecha de tu programa, donde debería ser visible una versión pequeña del lienzo. Este es el navegante. Pero si haces clic en la pequeña pestaña a la derecha de la misma, esta será tu subvista Otra forma de llegar aquí es haciendo clic en la pestaña de la ventana en la parte superior y desplazándose hacia abajo hasta la subvista Aquí, puedes hacer clic en el ícono de la pequeña carpeta y buscar en tu computadora cualquier imagen guardada que quieras usar. Pero podrías estar pensando para ti mismo, pero esta ventanita en la esquina es un poco demasiado pequeña. Puedes remediar esto cambiando tus pestañas y funciones alrededor o, y esta es de lejos la mejor opción en mi opinión. Simplemente puede sacar la subvista por completo y colocarla dentro de su área de lienzo Y ahora puedes dar click en las esquinas y redimensionarla, como quieras Y una vez que tengas todo eso configurado, ahora podemos empezar a dibujar. Al comenzar, asegúrese de colocar su lienzo y subvista de una manera que su subvista no obstruya nada Alejar así es en realidad una buena idea. Y por varias razones, en realidad. Por un lado, no quieres quedar demasiado atrapado con zoom en busca de detalles y perder el panorama general Pero para la fase de boceto específicamente, es mejor estar alejada para que puedas construir más fácilmente tu composición con líneas sueltas Tiendo a comenzar mis bocetos usando el pentel más ligero predeterminado Pero usa lo que sea más cómodo para ti. consejo de Dios que suele funcionar para mí es comenzar con la forma más dinámica o más cautivadora o más importante de la imagen Cualquiera que sea el concepto principal en el que quieras enfocarte es, siempre lo lápiz primero y luego construyo el resto alrededor de él. Este consejo es más útil para figuras y composiciones más complejas ya que esto es simplemente un retrato, pero siempre es bueno pensarlo de todos modos. Y para un retrato, quieres enfocarte en marcadores clave del rostro y su relación entre sí. Marcadores clave como la forma de la línea de la mandíbula, el mentón, la línea central, los ojos, la nariz, las orejas, etcétera Quiero tratar de conseguir esto bastante rápido, y no te preocupes por hacer las líneas limpias. Todo esto va a ser limpiado más tarde. Ahora mismo, sólo queremos transmitir su idea general. Asegúrate de comparar siempre tu imagen de la referencia y hacer los ajustes correspondientes. Ahora, hay algo importante que tengo que abordar. Hubo un error que cometí en mi primer video titulado Flip Sudo Paint Beginners Guide Dije que podrías voltear el Lienzo presionando la F K en tu teclado. Aunque esto era incorrecto. En una nueva instalación del programa, no hay una tecla de método abreviado para voltear el lienzo Hay que configurarlo manualmente, y me había olvidado que lo había hecho. Entonces, voy a mostrarte cómo configurar eso para tu propia conveniencia. En la pestaña Archivo, haga clic en la opción Configuración de acceso directo. Debería aparecer un menú mostrando todas las pestañas que tienes en la parte superior de tu programa. Desde aquí, da clic en la flecha para la pestaña de vista y encuentra la opción llamada Voltear Horizontal. Haga clic en él y luego haga clic en Editar acceso directo. Ahora puedes aceptar esto a la llave que quieras. Acabo de ponerla en F para Flip. Es fácil para mí recordarlo de esa manera. Y asegúrate de hacer clic en Bien, cuando hayas terminado. Y es de suma importancia que voltees tu lienzo regularmente para atrapar grandes temas en proporciones. Yo hice un problema con la colocación de los ojos de inmediato, y voltear la lona me lo dejó claro También hay un botón para voltear la imagen en la subvista, si es necesario Mantener los ojos puestos en una orientación específica durante demasiado tiempo realmente puede estropear su ilustración, ya que su mente comenzará ignorar las imperfecciones para que cosas se sientan mejor para Estas imperfecciones pueden sumarse muy rápido, así que lo mejor es apagarlas lo más posible Voltear el lienzo ayuda porque obliga tu cerebro a mirar la imagen desde una perspectiva diferente, así, esencialmente dándote una nueva mirada a tu trabajo Es importante tener en cuenta que no copio mi foto de referencia exactamente. Me estoy tomando algunas libertades artísticas, que tú también debes hacer para fortalecer tus jugos creativos Notablemente, he tomado parte de la cabeza como en la primera referencia, pero he relajado los hombros como la segunda referencia. Como tal, la visibilidad del cuello estará en algún lugar entre las referencias. Y planeo cambiarme la ropa y los accesorios para el cabello también. Algo que vale la pena señalar, que es fácil que el cambio de valores y pinzas y referencias te confundan y provoquen que distorsiones el barco general de Por ejemplo, las sombras desde el borde de la cara a medida que la cara se aleja de ti pueden hacer que lleves a pensar que la cara y tu referencia es más esbelta de lo que realmente es Traducir colores y valores a líneas puede ser muy complicado Así que siempre sé consciente de eso. Una vez que hayas sido un poco más detallado en tu ilustración, deberías estar notando los pequeños errores en tus detalles más finos Como dije antes, tener conocimientos de diferentes disciplinas artísticas puede ser de gran ayuda para ti. Y es en este punto que querrás comenzar a tratar tu dibujo de la manera que lo haría un escultor Entonces, aféitate algunos bordes, reajusta algunas líneas y curriers, y asegúrate de estar en línea con Muchos problemas que pueden surgir más tarde probablemente comenzarán con tu boceto inicial. Es probable que vaya a cincelar tantos de esos temas como sea posible Cambié los aretes un solo arete emplumado porque ya tenía una idea de lo que quería cambiar cuando entré en este dibujo Entonces oscurezco algunas líneas con los ojos porque son la parte del cuerpo que más llama la atención parte del cuerpo que más llama la Querrás que destaquen, sobre todo cuando se trata de un retrato. Decidí ir con un estilo completamente diferente para el cabello, así que terminé yendo con una referencia completamente diferente para ello. También me gusta dibujar en el cabello en una capa diferente. Para que cualquier cambio en ella no moleste las líneas que ya tengo para la cara. Ten en cuenta que esto es muy áspero y no realmente una representación precisa de lo que acabará luciendo el cabello más tarde. En su mayoría solo quiero obtener esa forma general para poder ver cómo todos los elementos eventualmente encajarán juntos. Como artistas, es una habilidad esencial poder visualizar lo antes posible cómo será una ilustración para que podamos planificar en consecuencia. Pero para la mayoría de nosotros, esa visualización es borrosa y carece de detalles Y a medida que continuamos trabajando y agregando esculpir y construir, ese visual en nuestra mente viene claro e informa nuestra próxima Entonces, con la colocación del cabello y consecuente obtención de información en mente, es hora de esculpir un poco Con la ropa y los collares, decidí volver a ir con la tercera referencia porque quería algo un poco más realista y moderno y no el fantástico atuendo que usa Mo como uno de los consejeros gobernantes en la Ciudad de Y con todo eso, se completa la fase de boceto del dibujo Bueno, algo así. El proceso de escultura es algo en lo que debes continuar involucrándote desde el inicio de tu pieza hasta el final de la misma Y sé que esto se ve muy rudo ahora, pero para eso está la siguiente fase. Para que podamos limpiar todo esto y definir estas líneas. Y eso es terminar el 6. Líneas limpias: Entonces ahora tenemos un boceto hecho, que es esencialmente el esqueleto de nuestra ilustración. Ahora es el momento de limpiarlo y desenvolverlo. Al entrar directamente en él, vas a querer crear una nueva capa por encima de tu capa de boceto y luego disminuir la opacidad de tu capa de boceto Estás haciendo esto para que cuando empieces a poner tus líneas limpias, puedas verlas más fácilmente sin que te confundan todas las líneas de la capa de boceto, y luego vas a querer elegir tu herramienta de dibujo. El lápiz de letras que usé antes es una gran herramienta, pero si quieres un aspecto más profesional, vas a querer algo un poco más sólido. Un lápiz posterior podría ser demasiado suave. El pin G es definitivamente la herramienta predeterminada para este propósito exacto. Aunque persona me gusta usar más el princel más oscuro, a pesar de que también le tiene una suavidad Causa que a veces tenga que duplicar la capa para que las líneas parezcan más sólidas. Pero es a lo que me he acostumbrado. Usa cualquier herramienta que funcione para ti. Y una vez que elijas, asegúrate de no hacer que el tamaño de tu pincel sea demasiado grande. Las líneas gruesas a veces pueden oscurecer los ejes que intentas contornear No necesariamente tome mi tamaño exacto de pincel como referencia. Como el tamaño de mi lienzo es bastante grande. Juega con tamaños de pincel y mira lo que crees que sería un buen tamaño. Y si dibujas mucho, sabrás lo fácil que es dibujar en la capa equivocada por error. Para evitar que esto suceda, puedes presionar este ícono de candado en la parte superior de la configuración de tu capa. Para cualquier capa para la que esté activo esto, evitas que le haga algún cambio. De esa manera, no puedes empezar a dibujar accidentalmente en tu capa de boceto cuando pretendes dibujar en tu capa limpia Y cuando finalmente te pones por ahí a dejar esas líneas, este es un buen momento para esculpir más y arreglar pequeños errores Como podrán ver un ligero cambio la forma de los ojos que tenía en mi boceto. Vas a estar haciendo pequeños cambios así a medida que continúe. Y tú también deberías, ya que estás cincelando lo que estaba presente en tu capa de boceto hasta una sola línea, pero aún así querrás seguir más o menos lo que se estableció en la fase de boceto Y hablando de una sola línea, quieres que tu ilustración aparezca como si toda estuviera dibujada en una sola línea en un solo trazo. Obviamente, no lo vas a dibujar de un solo golpe, pero quieres que aparezca de esa manera. La forma más fácil de hacerlo es hacer trazos amplios y seguros. Control Z va a ser tu mejor amigo aquí. Alternativamente, puedes dibujar tus líneas en segmentos y luego esculpirlas hacia abajo para que aparezcan en líneas singulares Este puede ser un proceso largo y tedioso, pero como en su mayoría estás siguiendo la guía que ya te has fijado, es probable que sea la parte que va a tomar la menor cantidad de Aunque estés siguiendo el boceto, no olvides voltear tu lienzo de vez en cuando para refrescar tu perspectiva sobre cómo se ven las cosas . Todavía están esculpidos. No deberíamos desactivar tu capa de boceto de vez en cuando para ver cómo se ve tu capa limpia por sí sola. Aunque la capa de boceto se establece en una capacidad menor, su presencia a menudo llena vacíos de información que no deberían estar ahí en su capa limpia Desactivar esa capa de boceto, hace que esos problemas sean más claros y nos permite arreglarlos de manera más equitativa. Encuentras que tus líneas se ven un poco sucias, y te resulta muy difícil dibujarlas en trazos limpios, podría ayudar mucho subir el nivel de estabilización en la configuración de la propiedad de tu herramienta Esto ayudará a contrarrestar cualquier temblor en tus manos para que no aparezca en Los objetos antinaturales son generalmente difíciles dibujar porque sus formas son intransigentes Mientras que los objetos naturales como los cuerpos humanos y el cabello y los objetos que se ajustan completamente a la gravedad como la ropa, tienen toneladas de margen de maniobra a la hora Los objetos naturales como estos collares solo pueden verse bien de una manera. El consejo, no seas como yo. Usa ese refrigerador. De esa manera, edita tus líneas después dibujarlas y darles forma como quieras. Habría hecho esto tan fácil. Pero al menos puedes verme luchar dibujando estos collares. Y después de tomar demasiado tiempo dibujando esos collares, decidí hacer los lirios un poco más pequeños que en mi boceto inicial Ahora, una vez que he bajado todas estas líneas, me gusta emplear alguna variación de línea. Primero, haz una nueva capa y corta el alfiler de fieltro. Luego usa este pin para saltar algunas líneas para sugerir sombra y profundidad en nuestra imagen TD. Y si tienes algún problema para decidir qué líneas abracar, algunas buenas zonas para comenzar serían donde encontraras las sombras más fuertes. Como los pómulos superiores, la barbilla, la boca, la nariz y sobre todo los ojos Definitivamente quieres líneas más gruesas en los ojos y pop más que cualquier otra zona de la cara. Te sorprendería la gran diferencia que esto puede hacer. Debe verificarlo activando y desactivando esta capa para ver la ruta D. Hacer la misma técnica de variación de línea con la ropa, que debería ser mucho más fácil. La forma de la ropa está mucho menos definida porque el avión se desplaza de forma aleatoria. Así que prácticamente puedes maquillarlo a medida que avanzas, y solo agrega algunas líneas más gruesas en algunos lugares. Es más fácil de lo que parece. Y luego cuando termine completamente con la capa de línea limpia. Se pensaría que yo subiría la capa de boceto, pero en realidad me gusta mantenerla a baja pacidad. Me gusta asentar suavidad que agrega alrededor de mis líneas más limpias. A menudo dan la apariencia de detalles más finos. Y también me gusta la textura que proporcionan. Pero no los voy a dejar como están. Me gusta usar la máscara de capa para borrar cualquier parte de la capa de boceto que no quiera alrededor para la pieza final. Puedes hacer esto presionando este botón en la parte superior del menú de capas cuando estés en la capa deseada a la que quieres aplicar la máscara. Entonces puedes borrar cualquier línea usando una herramienta de borrador o una herramienta con un color transparente y simplemente agregarlas de nuevo usando cualquier color no transparente De esta manera, puedes borrar cosas y volver a agregarlas sin ningún compromiso real. Te habrás dado cuenta de que no dibujé líneas para el cabello, las cejas o la pluma. Y eso es porque los estoy guardando para la fase de color. Personalmente encuentro esas áreas mucho más fáciles de agregar con color sólido en lugar de delinear cada hebra en mis capas de línea Y eso va a surgir en la siguiente parte de esta lección. 7. Colores básicos: Así que tenemos nuestras líneas abajo. Ahora es el momento de darle algo de vida a nuestra pieza. Agregar color es un paso enorme para muchos artistas, y a muchas personas les resulta intimidante atacarlo propiamente Pero te voy a demostrar que no es tan complicado como podrías estar imaginando que es Vamos a estar haciendo esto en pasos, y nuestro primer paso es decidir sobre nuestros colores base. Bueno, naturalmente, nuestro primer paso es hacer una nueva capa y colocarla debajo nuestras capas de línea y boceto. Pero después de eso, estamos decidiendo por nuestros colores base. Mirando la rueda de colores, voy a elegir un color que se asemeje al color de la piel mell en mi referencia Por supuesto, lo primero que debemos notar es que hay muchos colores en su piel. No es una sola lengua plana cualquiera. Lo que hay que hacer es discernir qué color representa mejor el valor medio, el color que se encuentra entre los reflejos y las sombras Obviamente, ya que Mellow es un personaje negro, tu color base será algún tono de marrón, que encontrarás alrededor de la barra rojiza, color anaranjado de la rueda de colores Aquí, debes tratar de elegir el color más cercano a tu tono base de piel discernido Si quieres un método más fácil para hacer esto, aquí tienes un ícono de cuentagotas en la vista sub Si haces clic en eso, podrás hacer clic en cualquier parte tu imagen de referencia y seleccionar ese color en lugar de tener que encontrarlo en tu rueda de colores. Y eso está bien si eliges hacerlo de esa manera. Pero encontrar el color tú mismo es una gran práctica para momentos en los que estás dibujando sin una referencia tan clara. Una vez que hayas seleccionado el color, vas a querer elegir una buena herramienta de coloración plana para colocar este color de manera uniforme. Me gustaría entrar en la subsección de marcador de las herramientas de pin y usar el pin mono de relleno Y ahora volvemos a nuestros días de primaria e intentamos colorear dentro de las líneas de nuestra imagen Ojalá seamos mejores en ello en este momento. Esto fácilmente podría llevar bastante tiempo, y la forma más llorosa de hacerlo es delinear el área deseada con un color y luego presionar la tecla GKey dos veces para llegar a la herramienta de campo, o puede hacer clic en este icono aquí a la izquierda Debe estar automáticamente en referirse solo a la capa de edición, pero asegúrese por si acaso. Y luego simplemente haz clic en el área que has delineado, y debería rellenar automáticamente esa área con color. R. Si te has dado cuenta, el color sobre incluso la prensa que va a ser cubierta por el cabello. Eso es porque habrá lugares donde el cuero cabelludo se muestre a través de este peinado, y el cabello estará en la capa superior. Ahora voy a hacer una capa separada por encima de la capa de color de piel para el color de la ropa. Es más seguro hacer una nueva capa para cada color y valor que pongas porque será más fácil editarla más adelante si así lo requieren. Estoy usando la tercera referencia para la elección de colores para la ropa. Y como el color es oscuro, hace que sea un poco difícil diferenciar entre el color y el lineal. Puedes disminuir la opacidad de la capa de color que estás usando, y esto diferenciará los valores lo suficiente como para seguir funcionando sin ningún problema Una vez hecho esto, es el momento de hacer una nueva capa por encima de las otras co capas para que podamos colorear el cabello. El pelo de Nel es castaño, pero decidí ir con el negro justo como otra diferencia que decidí hacer. Como estoy coloreando el cabello con el relleno en monopin, por cierto, solo usé la capa de pelo anterior bosquejada como pauta y no como esquema Experimento con la forma y esculpo la imagen en algo que me parece visualmente atractivo Esta es una gran razón por la que no quería intentar dibujar estas formas en la capa de línea limpia. Me cambio a la herramienta lápiz ligero para suavizar los bordes del cabello y hacer que se vea más natural Las técnicas que utilizo aquí son más de la experiencia de dibujar personajes negros. Y tal vez debería hacer un tutorial más profundo sobre rasgos negros y texturas de cabello en algún momento en el futuro. Avísame si quieres aprender más sobre eso. En este punto, decido que en realidad no quiero ir con un pato debería tener negro para el pelo después de todo. Y busco cambiar el color sin tener que hacerlo todo de nuevo. Una solución fácil para esto es subir a editar, desplazarse hacia abajo hasta la corrección de túnel y hacer clic en luminosidad de saturación enorme o simplemente presionar controlarte Aquí, aparecerá un menú para ti desde controles deslizantes para alterar el color de tu capa El tono deslizante cambiará el color. El esturión mide lo vibrante o opaco que es ese color. Y la Luminosidad mide qué tan claro u oscuro quieres el color Lo sorprendente de esta característica es que puedes ver los colores cambiando en tiempo real, lo que facilita medir qué colores y valores funcionan y cuáles no. Incluso puedes abordar esta marca de verificación previa para verte antes y después. Esta característica es una gran razón por la que creo que es más fácil separar todos tus colores y valores por capa. De esa manera, se pueden hacer correcciones tomales en cada una de ellas individualmente. Decidí dejar un hueco en el lado derecho entre el pelo y la cara porque el pelo de este lado de su cara está siendo jalado detrás de su cara. Simplemente podría tratar de tener cuidado y poco a poco colorear hasta la línea, puede llegar a colorear de forma casual sobre su cara, pero hay un método mucho más fácil disponible Y eso es hacer una capa separada, esta vez por debajo de la capa de color de piel, y rellenar esos espacios de esa manera. Ahora no tengo que tener cuidado con cómo lo coloreo. Utilizo la tercera referencia para construir las trenzas. Para obtener consejos sobre cómo hacer esto, trate de agrupar los hilos en secciones que se abaniquen hacia afuera desde la trenza. Curvándose hacia adelante hacia la cara a medida que la trenza se acerca a la frente Pero asegúrate de dejar suficiente espacio para zonas donde puedas ver el cuero cabelludo entre las trenzas Haz otra capa debajo de la capa de cabello para las cejas. Usando el mismo lápiz delineador que usé para los bordes más suaves del cabello. Intencionalmente hago las cejas una forma diferente a mi referencia. Simplemente me gustan de esa manera. Usa un color blanquecino para el cuadrado, algo ligeramente grisáceo con un toque muy diacrítico de amarillo Primero coloreé esto en la misma capa que la capa de la ropa, pero pronto me di cuenta de que había sido un error y la moví a su propia capa. Lo hice usando la herramienta lazo en el menú de selección, delineando los ojos y cortándolos y pegándolos Puede hacer el control estándar X y el control V, o puede hacer clic en la opción de cortar y pegar en la barra de herramientas debajo de su selección. Decidí usar otra corrección tonal para el sca donde los hice un poco más saturados y los oscurecí A continuación, haz una nueva capa para colorear las subidas. Mo tiene bastantes colores interesantes en sus ojos. Puedo ver algunas naranjas, algunos amarillos, algunos verdes Decidí ir con un color marrón más natural. Los hago un poco demasiado ligeros al principio. Escoge un oscuro y marrón. Me vendría bien otra corrección de túnel. Pero otra forma de editar fácilmente el color de una capa es hacer clic la opción de bloquear píxeles transparentes en la configuración de su capa, y simplemente colorear sobre lo que había allí. Esta opción la hace para que solo puedas editar lo que ya existía en esa capa. No puedo agregarle. Alternativamente, después de bloquear los píxeles, podría simplemente presionar el ícono de relleno en la parte superior en lugar de colorear sobre el área con un pincel. A continuación, haz otra nueva capa y selecciona un color más brillante a los anillos más claros de melis en sus ojos Recuerda cuando dije que el proceso de escultura ocurre a lo largo de toda tu ilustración, fue en este punto, sin embargo, cuando me di cuenta de que uno de los ojos era un poco más corto que el otro El problema es que hay un montón de cosas que necesitan ser editadas para arreglar esto. La solución es, utilizar una herramienta de selección. Primero, comience por seleccionar cada capa que necesite ser editada. Esto se puede hacer manteniendo pulsado el control y haciendo clic en las capas necesarias. Esa debería ser la capa de boceto, la capa de línea limpia y cada capa de color que está aquí, como el color de la piel, el color de la esclerótica, el color del iris y el color del iris interno Después usa la herramienta Lazo y selecciónela. A continuación, haga clic en el icono de escala, gire. Sentenciar mi plan de deformar un poco la forma. Asegúrese de que la opción mantener relación de aspecto y la configuración de la propiedad de la herramienta estén desactivadas. Si quieres editar algo y mantener las proporciones iguales , asegúrate de que esta opción esté activada. Haz una nueva capa por encima del color de la piel para el color de los collares. Agarra un amarillo muy saturado para éste. También usan el mismo color para los aretes. Al principio, los puse en la misma capa, pero luego decidí mover el arete a su propia capa usando esa buena herramienta de lassal vieja y cortando y pegando Usa una coincidencia de capa con una capa de línea limpia, así levantas las líneas que no quieres mostrar a través del cabello. Decidí colorear la pluma en la misma capa que había coloreado la parte dorada del arete. De pronto, recordando que todavía no había coloreado en los labios, haz una nueva capa tanto de la piel como de empezar a colorear. El primer color que elegí era demasiado brillante y vibrante, así que lo bajé un poco de tono Asegúrate de hacer que el labio superior sea más oscuro que el labio inferior porque proyecta una sombra. Al final, me di cuenta de que había estado coloreando en la capa equivocada todo el tiempo. Entonces la corté, la probé y luego fusioné esa nueva capa con una capa en la que se pretendía estar Si haces esto poniendo esa capa directamente encima de las capas deseadas con las que te fuiste a fusionar, haz clic derecho en la capa y desliza fusión con la capa de abajo. Luego agrego el color para los dientes detrás de los labios. Decidió hacer esto en la misma capa que un color de piel. Realmente no pensé que necesitara su propia capa. Y con eso, los colores base están completos. A continuación, vamos a estar agregando dimensión a nuestro valor de sombras. 8. Sombras: Entonces, tenemos nuestros colores base abajo. Se ve bien, pero estamos tratando de dibujar en el estilo de arcano, y se ve un poco mojada Entonces ahora, vamos a agregar profundidad a la ilustración agregando en las sombras. Por supuesto, vamos a empezar por crear una nueva capa. Ha sido un estado al inicio de cada parte de esta lección hasta el momento. Y no veo ninguna razón para parar ahora. Arriba, voy a crear una capa por encima de la capa de labios, como la capa de labios, no la recortaría a la capa de abajo. Podrías estar pensando que esto es absurdo. Si clip la capa de sombra a la capa de labios, entonces solo podré dibujar sobre los labios. Eso sería correcto, pero las capas de labios ya recortadas a la capa de color de piel Entonces cuando clip una capa a una capa que ya está recortada, todas ellas quedan recortadas a la capa base, que en este caso, es la capa que en este caso, es base del color de la piel. Confuso. Lo sé. Ahora, elegir el color adecuado para las sombras puede ser un poco de un bloque de cuerda. Podrías pensar en elegir un jarrón más oscuro del mismo color que ya estás usando. Y eso es lógico pensar, pero no es exactamente así de simple. En verdad, quieres escoger un tono más fresco que el que tienes para el color de la piel. Y con eso, quiero decir, elige un color que esté más en la dirección del azul, que es el color más cool de todos ellos. Hun ligeramente intencionado. Pero mira tu rueda de colores y muévala ligeramente hacia el azul. Entonces querrás mover tu crestor de color hacia abajo para obtener un valor más oscuro y luego hacia la izquierda para obtener un color más saturado La presencia de la luz es como vemos el color en primer lugar. Pero tiene sentido que cuando menos luz está golpeando la superficie, veamos menos de la superficie de este color, y aparezca más en el lado más gris Cuando se trata de la mayoría de las cosas que involucran valor, las luces y los oscuros. L para comenzar con los ojos. Son la parte más importante de la cara que quieres lucir bien. Entonces me parece más inteligente comenzar con el primero en establecer el estándar Como antes, usando el marcador de moto de relleno para establecer rápidamente el color plano. Sé que dije antes que esto iba a agregar profundidad y deshacerse de la planitud. Y la dimensión que estamos agregando definitivamente va a ser más evidente después. Esta es la parte de la ilustración que requiere mucha más planeación y visión de futuro. Presta mucha atención a la referencia. Nos estamos metiendo en la carne de lo que hace que arcano parezca arcano Se trata de la relación entre la luz Jada. apariencia única de Takin es gracias a la mezcla creativa de bordes duros y bordes suaves que crean formas tan interesantes y atractivas Y ya verás a lo que me refiero con eso a medida que avancemos. Una vez que tengo una buena idea del diseño de las sombras, hago una corrección de túnel y me aseguro de que los colores se vean mejor. Dije antes que las sombras suelen ser más frías y menos saturadas. Esa es una buena regla general, pero no siempre es cierto en la naturaleza. Lo mejor es jugar con todas tus opciones. No creo que el color anterior se viera mal, y creo que definitivamente podría haber funcionado, pero a través de la corrección del túnel, me di cuenta de que había una mejor opción. Ahora viene la parte buena. Tenemos todo bloqueado, y ahora vamos a empezar a mezclar. Eso lo hacemos golpeando este pequeño icono de aquí o pulsando la tecla J como atajo. Seleccione la herramienta de fusión y comience a suavizar algunos bordes con ella. Asegúrate de seguir la referencia. Y esto es de lo que estaba hablando cuando mencioné antes sobre Arcanes mezcla de bordes duros y blandos Especialmente alrededor de los ojos aquí, se puede ver el drástico cambio de valor pasando de áreas claras a oscuras, y viceversa. Pero a medida que esas sombras bajan hacia la nariz y las mejillas, los valores cambian más gradualmente y se abanizan. Al primero se le llama borde duro, y al segundo se le llama borde blando, y Arcane juega mucho con estos conceptos Hay momentos en que la herramienta cegadora puede crear manchas desordenadas El uso de airbod suave para limpiar estos oughts Así que tenemos algunas sombras abajo. Pero la referencia también muestra algunas sombras claramente más oscuras. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poner nuestras sombras en capas. Consíguelo. De todos modos, crea una nueva capa. Queremos acortar la capa de sombra más profunda a la primera capa de sombra. Pero usando el botón de recorte, lo recortaremos todo a la capa de color base como dije antes Entonces, en cambio, vamos a colorear en una selección. Entonces, haga clic derecho en la primera capa de sombra y vaya a la selección de la capa, luego haga clic en Selección de Bate. Esto, como puedes ver, crea una selección en forma de todo lo que está en la primera capa de sombra. Y no importa lo que hagas, solo dibujas en esta selección mientras esté activa. Volverás a la segunda capa de sombra, y todo estará contenido dentro de los límites de la primera capa de sombra Y si estas líneas de selección te están molestando, y sé que lo son, simplemente puedes apagarlas haciendo clic en este pequeño botón en la Las líneas de selección seguirán ahí. Simplemente no los puedes ver. Ahora, pinta la segunda capa de sombra similar a como hicimos la primera, pero con un color aún más oscuro, más fresco y más desaturado Asegúrate de dejar espacio entre el borde de la segunda sombra y el borde de la primera sombra para dar la apariencia de gradación que ocurre Una vez más, hago uso de mi práctica corresión tonal gay, para ver mis opciones disponibles y hacer que las sombras sean más fieles a mi referencia Estoy usando dos referencias diferentes para la iluminación y el sombreado de esta ilustración Entonces, naturalmente, va a haber alguna toma de decisiones creativas que se requiere. Mientras estoy usando la primera referencia para la mayor parte de la estructura, quiero hacer un ligero yeso duro en la cara y la segunda referencia, y estoy construyendo mis sombras con eso en mente. Yo creo una tercera capa para las sombras más profundas, que son casi negras rectas. Sólo recuerda no exagerar. A la hora de crear sombras proyectadas para los ojos, voy con una técnica un poco diferente. hay muchos colores diferentes Aquí hay muchos colores diferentes sobre los que se está proyectando la sombra. Entonces, a menos que quieras agarrar un color de sombra para todos y cada uno de ellos, te sugiero que uses un filtro de capa. Hay un menú desplegable en configuración de tu capa que debería decir normal al principio. Al hacer clic en él, obtendrás un montón de opciones para tu filtro de capa. Para las sombras, un filtro útil es el filtro multiplicar. Selecciona un color apropiado, probablemente algo relativo a los colores alrededor las áreas que estás sombreando y empieza a colocar sombras Debido a que es un filtro, la capa multiplicadora está tomando en consideración los colores a continuación cuando colocas tus colores o valores. Podríamos haber hecho esto fácilmente para todas nuestras sombras a lo largo de toda nuestra ilustración, pero los tonos habrían terminado luciendo un poco superficiales en comparación con lo que buscamos, especialmente considerando la variedad de colores que existen dentro de la piel, que es la mayor parte de nuestra imagen aquí Crea una nueva capa para las sombras de las joyas. Lo único es que la oreja nd y el collar están en dos capas diferentes, así que no podemos acortar esta capa a ambas al mismo tiempo. Podrías crear dos capas y sujetarlas a cada pieza de joyería en su lugar. Pero tengo una mejor idea. Como hicimos antes, hagamos una selección de capas. De hecho, puede incluir más de una capa en una selección. Eso es perfecto para esto. Así que mantén el control y haz clic en cada capa necesaria. Después haz lo que hicimos antes haciendo clic derecho en una de las capas seleccionadas y haz clic y crea selección. Ahora, los camiones de cepillo están limitados a las dos áreas de joyería. Al dar forma a la propia joyería, desea volver a usar la herramienta de marcador y seleccionar el color marrón oscuro. Pero en lugar de suavizar los bordes, quieres que los bordes estén lo más duros posible cortados Debido a que vamos a querer metalizado vamos a querer un alto contraste, por lo que el cambio entre las luces y los oscuros será agudo Borra algunas de las sombras alrededor de los bordes para dar la impresión de iluminación del borde en el material brillante. Y tratar de hacer algunas formas interesantes con la luz y la sombra. Las sombras en la cara son más o menos completas, pero nos tomaremos un tiempo para esculpir las cosas en un estado satisfactorio Ahora, supongo que es momento de hacer algo con la ropa. Hemos estado usando la tercera referencia para la guerra que condujo hasta el momento. Así que haz una nueva capa por encima del color base de la ropa y fíjala. Si miras de cerca, la camisa no es plana. Hay algunas crestas en la camisa que están proyectando sombras Así que agarrando la herramienta lápiz más clara en un color un poco más oscuro y más fresco, vamos a dibujar en estas crestas Una vez hecho esto, crea una nueva capa sobre las crestas y corta esa también Esta capa va a ser para las sombras propiamente dichas, y vamos a estar usando el mismo color que antes porque las crestas son técnicamente sombras, pero más representación del diseño de camisas Ahora, estamos haciendo las sombras que surgen de la forma del cuerpo del personaje. Usa las mismas herramientas de marcador y mezcla que hemos estado usando antes de esto. Luego usa el aerógrafo suave a través las áreas más claras para sugerir los sutiles cambios de planos en la camisa Usa el marcador para borrar bordes duros, mientras que la herramienta de fusión se usa para bordes blandos. Y ahora finalmente es el momento de la parte más importante de esta ilustración dé sombra a los labios. Y con eso, quiero decir, olvidé colocar las sombras antes. Así que justo ahora estoy haciendo eso. Solo asegúrate de colocar la capa de labios debajo de la tercera capa de sombra, pero por encima del resto. Las sombras más oscuras son las que aquí uso para los labios Y una vez hecho eso, las sombras ya están completas, sin contar ninguna escultura posterior, lo que definitivamente ocurrirá Y la siguiente parte, vamos a estar poniendo en lo más destacado. 9. Resaltado: Ahora que hemos agregado sombras a nuestra imagen, realmente se puede ver la profundidad que aportan. El cuadro ya no se ve tan plano. Podemos empujarlo aún más agregando los aspectos más destacados. Entonces, como siempre, haz una nueva capa, pero coloca ésta debajo de las sombras. Porque primero hicimos las sombras, ya las usamos para definir muchas formas y bordes de la cara. A partir de ahora, usando los reflejos, simplemente necesitamos colorear sombras ocultas. Al elegir color, al igual que general no deberías ir al negro de la mayoría de las sombras, tampoco deberías ir al blanco de la mayoría de los reflejos. Y si bien las sombras son generalmente más frías y más oscuras, los reflejos son generalmente más cálidos y brillantes. Más cálido en este sentido significa más cerca del amarillo en tu rueda de colores. Dicho esto, tanto las sombras como los reflejos tienden a estar menos saturados que tu tono base. Todo esto es casi discutible de todos modos, aunque, porque seamos realistas Voy a usar correcciones tonales más tarde como mi muleta digital de todos modos. Pero sigue siendo bueno saberlo. Y además, sin este conocimiento, el uso de la función de corrección tonal sería más difícil de usar de todos modos Empiezo probando algunos pinceles con algo de textura en ellos. Quería algo con textura porque la piel no es perfectamente lisa, y quería representarlo de alguna manera, siempre y cuando la textura no fuera discordante o demasiado Terminé asentándome en la herramienta de carbón, que se encuentra entre la segunda lista de sub herramientas además de las herramientas de lápiz. Esta parte puede ser un poco confusa porque podrías notar que tengo dos de carbón y carbón dos listados en mis herramientas. Esto se debe a que las herramientas a veces se cambian de una versión a otra cuando el clip DOPA recibe actualizaciones, y la herramienta de carbón era una de esas herramientas El charchl dos que he enumerado aquí es la versión más reciente de la herramienta, y el charchl que termino usando es una versión anterior de Clip Studio Paint Sin embargo, no te molestes. Si no tienes esta versión anterior, puedes descargarla con bastante facilidad. Tienes el programa de arte de Clip Studio Paint, deberías haber conseguido otra aplicación junto a ella, la app de Clip Studio, que administra todos los archivos y materiales que usas para pintar. Si lo abres y haces clic en la pestaña Activos de Clip Studio a la izquierda, se tomará en una base de datos de materiales y activos que puedes descargar y usar para tu propia obra de arte. Muchos de estos incluso son de uso gratuito. Pero en la barra de búsqueda en la parte superior, si escribe 1.10 0.9 y herramientas, encontrarás las sub herramientas predeterminadas para la versión 1.10 0.9 de Clips VDO Aquí puedes descargar estas herramientas más antiguas, y una vez que esté completo, abre tu aplicación de pintura real y haz clic en la flecha única en la parte superior aquí. Debajo de la pestaña de descargas, debería haber una carpeta de las herramientas que acabas de descargar. Ahí, puedes encontrar la herramienta de carbón que utilizo y simplemente dar clic y arrastrarla al menú de subtol en el que quieras colocarla Solo asegúrate de cambiar el nombre tu herramienta de carbón temprano si quieres colocarlos en el mismo menú. Puedes hacer esto haciendo clic derecho en la herramienta, seleccionando la configuración de la sub Herramienta y cambiando el nombre allí. Y ahora por fin empezamos a poner color para las áreas resaltadas. Pero recuerda, ninguna de las maquetaciones viene de mi mente. Lo estoy tomando de la referencia. Mezcla los bordes para que la textura no sea demasiado discordante. Y si encuentras que tu mezcla está suavizando demasiado las cosas hasta el punto de que aplana completamente la textura Otra buena opción para usar es la herramienta de desenfoque justo debajo de la herramienta de fusión en el menú de subtol Con la herramienta de desenfoque, puedes hacer que las texturas menos distintas sin mezclar todo en un tono plano. Esto mantendrá la textura, pero la hará menos llamativa. Y entonces ya sabes qué hora es. Es empate de corrección tonal. Intenta encontrar un medio entre textura y grano, donde ambos existan, pero ninguno de ellos domina completamente al otro Ahora vamos a crear otra capa de resaltado, pero esta vez por encima de las capas de sombra, para aquellas áreas donde aún no se han definido los bordes entre valores. Al principio, solo pongo la capa por encima de la primera capa de sombra, pero eventualmente la muevo por encima todas las capas de sombra así como también la capa de color de labios. Al poner los reflejos en los labios, vuelvo a usar el marcador y el lápiz más ligero para simular el brillo de alto contraste del brillo labial. Similar al brillo de la joyería, con un poco más de suavidad a la misma. Y ahora, crea una tercera capa de resaltado por encima de todas las demás capas de resaltado y chatl Yo quería agregar la luz brillante proyectada en el costado de la cara como en la segunda referencia. Inicialmente fui por un color rosado brillante es similar a lo que había mostrado en la segunda referencia Pero como habrás adivinado, confío en nuestra corrección Tomo Señor y Salvador más adelante También uso el marcador para esto para retratar la intensidad de la luz que brilla en su rostro La colocación de este resalto brillante es la razón por la que construí las sombras como lo hice yo. Como dije antes, planeé con anticipación cómo quería que se extendiera la iluminación sobre la cara, razón por la cual coloqué la sombra para que mordiera de manera desigual en ambos lados Puse más sombra en el lado expuesto de su rostro porque sabía que la dura iluminación crearía una dura sombra central donde el avión se desplazaba del lado de su rostro al frente de su rostro. Mientras que el otro lado de su rostro tiene más una gradación de claro a oscuro y viceversa. Y luego utilicé mi práctica corrección tonal Danny para cambiar el color de este resaltado para ser más consistente con los colores de la primera referencia Viendo que hemos estado usando la primera referencia para la mayoría de los colores hasta este punto, debemos mantener las cosas consistentes. Y luego usamos la herramienta cegadora y el aerógrafo suave para esculpir mucho Las máscaras de capa son una buena manera de borrar algo sin comprometerse completamente con una decisión. Aquí, utilizo una máscara de capa en la primera capa de resaltado para borrar la forma en que parte del resaltado en la frente para hacerla menos intensa. Y luego enciendo y apagando la máscara para ver si me gusta cambiarme. Si lo hago, sólo puedo quedarme con la máscara. Si no lo hago, sólo puedo apagar la máscara. A continuación, creo una nueva capa encima de la capa de color de ojos, pero debajo de la capa de sombra de ojos para agregar algunos colores más claros y traer algo de luz a los ojos. Termino usando un filtro de capa de nuevo. Esta vez, es dotage de color, lo que agregará un ligero efecto de brillo Elijo un color amarillento para agregar algo de calidez. Pero como esta es una capa filtrada, en realidad no sé cómo se traducirá este color hasta que lo ponga. Sale como este color claro y marrón, con lo que estaba contento. Pero, ya sabes, sólo me tocó usar una corrección de túnel para ver si había algo mejor. Sí, sé que tengo un problema. Y no, no lo voy a cambiar. Al final, el color con el que termino yendo no era muy diferente del color inicial de todos modos. A continuación, creo una capa para los brillos blancos en el ojo por encima de todas las demás capas de color de ojos Por lo general, esta es la parte que realmente une los ojos en un sentido estéticamente agradable Inicialmente, yendo con un blanco puro, coloco los destellos blancos en los mismos lugares que aparecen en la primera referencia Ahora los ojos realmente se destacan como deberían, ya que los ojos son la parte del rostro a la que gravita nuestra atención cuando miramos a las personas Pero alejando el zoom, noto que los destellos blancos son un poco demasiado. Entonces, como el adicto que soy, vuelvo corriendo a mi preciosa corrección de túnel y atengo mi preciosa corrección de túnel y los aluminosos para que no sean de color blanco puro, sino de gris muy claro Ahora que el rostro está en un estado relativamente satisfactorio, paso a la ropa y creo una nueva capa. Yo uso el pincel pastel para la textura y uso la herramienta de mezcla en el aerógrafo suave un suave las cosas eran necesarias A continuación quiero darle a las joyas un poco del brillo que vemos en el cuadro de referencia fresco. Creo una nueva capa encima las joyas y pongo el filtro para que brille mientras elijo el mismo color dorado que uso como base para los collares en la audición. Debido a que hay un filtro de resplandor en la capa, este color dorado va a aparecer mucho más brillante y más vibrante que antes. Entonces utilizo la misma función que usábamos antes creando una selección sobre múltiples capas para limitar donde dibujo. Enseñando el aerógrafo suave, vamos a aplicar suavemente este resplandor en el lado de donde viene la luz En este punto, me gustaría comenzar a desarrollar esa pluma en el anillo de la oreja para que destaquen un poco más Pero primero, importé nueva referencia de una pluma de cuervo para darle forma más precisa Cuando todo lo demás falla, en más referencia. Una vez que esté satisfecho con la forma de la pluma, haz una nueva capa para el tallo más ligero de la pluma. Athos una cuadrícula ligeramente más ligera que el punto medio entre el blanco y el negro Pero, claro, porque no puedo evitarlo. Vuelvo corriendo a mi corrección total y hago el tallo sea más oscuro para que no exija demasiada atención. Luego hago una nueva capa para los reflejos en la propia parte de pluma, usando el mismo color que uso para el tallo. Probablemente estés empezando a ver cuántas capas se pueden usar al hacer una ilustración. Probablemente podríamos haber usado menos, pero más capas son más seguras. Aunque muy tedioso de editar si es necesario. Haz una nueva capa para resaltar el cabello. Esta vez, decidí ir con la herramienta de carbón, esa es la herramienta de carbón más nueva que en realidad es nativa de la última versión de la pintura de clip studio. El valor de los reflejos no necesita ser mucho más claro que el color base del cabello. Solo necesitan ser lo suficientemente livianos para que se noten. No quieres hacerlos demasiado ligeros o de lo contrario exigirán demasiada atención. Cuando se trata de ilustración, es en gran parte un juego de equilibrar tonos y valores que guían ojos de la audiencia hacia los lugares en los que quieres que se centren mientras crean áreas interesantes, pero menos perceptibles a su alrededor. Yo hice el cabello bastante diferente a mis referencias, pero no los uso para esto. Para esta parte, me baso de la experiencia. Pero se necesitó para hacer esto sería pensar el cabello como bandas enrolladoras que se superponen entre sí Si decides ir por esta ruta, asegúrate de que las bandas aparezcan como si estuvieran colocadas una encima de la otra. También sugiero algunos reflejos en el lado del cabello opuesto a la fuente de luz primaria. Esto es para sugerir una fuente de luz secundaria, lo que es muy probable que ocurra en la naturaleza a medida que la luz rebota de superficie a superficie A menos que hayas tomado específicamente la decisión de tener una fuente de luz, siempre debes considerar una segunda. Y luego la corrección total me empezaste a llamar otra vez. Lo que probablemente no esperabas era que yo lo bajara esta vez e iba con el color que ya tenía. Yo creo que esto es lo que llamarías desarrollo de personajes. Y después de eso, el resto de este proceso de resaltado es simplemente una escultura adicional Al siguiente video finalmente estaremos agregando un fondo, así que no solo está parada dentro de un vacío blanco. 10. Fondo: Bueno, ¿mirarías eso? Parece que hasta ahora tenemos un personaje relativamente completo en nuestro campus. Por supuesto, esto no hace falta mencionar las correcciones que podamos hacer más adelante. Pero en este punto, espero que realmente estés empezando a ver un posible final de juego para esta ilustración. La línea de meta está a la vista. Si has estado siguiendo junto con tu propia ilustración, desde luego espero que puedas ver todo se junta en este punto. Y ahora es el momento de hacer un trasfondo, pero algo que no sea demasiado complejo ni detallado. Es principalmente algo para tapar esta pizarra blanca de fondo hasta el momento. Empecemos colocando todo lo que involucra nuestro personaje en una carpeta propia para que las capas que componen este personaje puedan separarse fácilmente de las capas que componen el fondo. Selecciona cada capa que sea viable de la misma manera que te mostré antes. A continuación, desea colocar la placa derecha en algún lugar de estas capas y seleccionar la opción y crear carpeta e insertar capa. Ahora, todas estas capas se colocan dentro de una carpeta cuidadosamente empaquetada, y puede minimizar esta carpeta presionando la flecha desplegable en la parte superior. Y aquí, voy a duplicar esta carpeta y todas las capas dentro de ella haciendo clic derecho en la carpeta y seleccionando duplicar capa. Observe la diferencia que hizo en el cabello. Realmente oscureció los hilos salvajes alrededor de los siglos. El uso de estos lápices más ligeros y herramientas de pincel, a veces duplicar las capas que las utilizan puede hacer que tu arte se vea más intangible Dicho esto, también hay otra razón completamente diferente por la que dupliqué esta capa, que explicaré con mayor detalle en la siguiente sección de esta lección. Pero por ahora, centrémonos en hacer el fondo, que se basará en el trasfondo de la primera referencia. Lo primero es lo primero, crear una nueva capa debajo de las carpetas. Y agarrando un color bronce desaturado oscuro, crea un color base para la parte inferior del Haga esto usando una función que pueda hacer líneas rectas y dibujar una línea horizontal a través del lienzo. Para hacer estas líneas rectas, y simplemente tocar un punto en cualquier punto dentro de tus parámetros de dibujo y mantener presionada la tecla shift, el punto que tocas no tiene que estar en tu Canvas. Y al hacer esto, aparecerá una proyección donde quiera que mueva su cursor, mostrando cómo se colocará su línea recta. Cuando se coloca to, utilizo la herramienta de relleno para rellenar todo debajo de la línea del mismo color. Pronto me di cuenta, sin embargo, que esta zona es demasiado baja, así que la escalo hacia arriba usando una transformación. Como la parte superior del fondo en la referencia es blanca, vamos a dejar la parte superior del fondo en mi lienzo tal cual. A continuación, crea una nueva capa por encima de la anterior y usa un color azul con un aerógrafo suave porque a pesar de que el fondo es una luz dorada brillante, todavía hay algunos tonos fríos presentes para equilibrarlo Aquí, vamos a colocar a la ligera en estos tonos azules alrededor de nueve áreas específicas. Y luego vamos a hacer otra nueva capa esta vez con el filtro de resplandor, por color amarillo brillante para los rayos de luz en los bordes de la sección blanca y la sección bronce. En este momento, sería muy bueno señalar que puedes tener dos colores sostenidos en un momento dado. Como probablemente puedas ver con los dos cuadrados en la esquina inferior izquierda de tu rueda de colores. Y definitivamente queremos hacer uso de esto, ya que puede ser tedioso usar el selector de color en capas que tengan filtros, ya que agarrará el color filtrado en lugar del color real que elijas Todavía puedes selector de color. Pero tendrías que volver a convertir la capa a la normalidad y luego restablecer el filtro una vez que hayas elegido el color. Pero en cambio, puedes intercambiar entre tus dos colores con la tecla de método abreviado g. Vas a querer guardar ese color amarillo que tienes para ajustes posteriores. Así que usa el segundo color y haz una nueva capa. Este también con el filtro de guante, pero el color que estamos usando para este es el blanco. Vamos a usar el blanco para darle ese aspecto soplado presionando la referencia. Asegúrese de bajar la luz, presionando más fuerte en la parte superior de su trazo y aflojándola a medida que baja. Esto hace que parezca que la luz se está proyectando sobre el personaje. Yo guardo ese color amarillo para que pueda volver a cambiar a la capa anterior y hacer ajustes sin perder ni un latido. Ahora que el fondo empieza a unirse, empiezo a pensar en cómo esta iluminación de fondo recién establecida podría afectar al personaje que ya hicimos. Sin embargo, creo una nueva capa por encima de todas las capas anteriores. Esta vez con un filtro glow dodge, en lugar de solo el filtro glow. Usando el mismo color blanco, busco un punto donde la luz pueda estar sangrando o envolviéndose alrededor del personaje, como el cabello. También lo uso para iluminar el brillo de las joyas. Después crea una nueva capa por encima del resto de las capas de fondo para darle los toques finales. Aquí, estaremos poniendo las partículas de luz que ves flotando alrededor en la primera referencia si miras lo suficientemente de cerca. Para imitar este efecto, voy a la herramienta de raspado de tonos en el menú del aerógrafo, y luego ajusto el tamaño de partícula a una Entonces empiezo a colocar el tono raspando partículas con alguna distribución uniforme en ambos lados Y por último, usa la herramienta de desenfoque en el menú de fusión para suavizarlas y hacerlas aparecer como polvo siendo eliminado por la luz Dependiendo de lo fuerte que presiones hacia abajo, puedes obtener alguna variación agradable de cuánto se difumina cada partícula Por favor, trate de mantener la luz de presión en su mayor parte. Volviendo a la capa resplandor dodge, decidí agregar algo de iluminación de llanta a la ropa. Empiezo con el aerógrafo suave, pero me muevo a la vieja herramienta de carbón después para esa textura agregada, así como a la herramienta de mezcla para manejar esa textura Asegúrese de recordar de dónde viene la luz y dónde se colocarán las sombras. Decidí borrar parte de la iluminación del borde la ropa para que la sombra sea proyectada por el cabello. Y así, ya casi terminamos con esta ilustración. Todo lo que le hagamos ahora será con fines de escultura y corrección, lo que hablaré más a fondo en la siguiente parte de esta lección 11. Correcciones: Seré honesto, este video me resulta difícil de colocar en la lección porque es algo que uno debería estar haciendo lo largo de todo su proceso ilustrativo. Desde el principio hasta el final, deberías tomarte el tiempo para echar un buen vistazo a tu ilustración y hacer correcciones cada vez que encuentres algo que te moleste Porque, créeme, si algo en tu ilustración te está molestando temprano, definitivamente te molestará más adelante Esas imperfecciones en tu obra de arte se van acumulando rápidamente con el tiempo Y es por eso que antes puse tanto énfasis en el proceso de esculpir Consideré colocar este video antes en la lección debido a lo temprano en el proceso que se requiere. Como cuando alteré la forma de la cara antes de agregar el color o cuando edité el cabello antes de colocar las sombras. Iría y venía editando estas formas a lo largo de la ilustración. Pero la razón por la que decidí colocar aquí esta parte de la lección es porque creo que esas ediciones son algo obvias Por supuesto, deberías estar editando esas cosas si no te gustan desde el principio. Pero hay ciertas ediciones que se acercan al final de tu proceso ilustrativo que pueden requerir muchos más matices Un muy buen ejemplo de esto es cuando decidí acortar la distancia entre los ojos y la nariz de este personaje después de que ya había terminado la iluminación, las sombras, y los detalles más finos del rostro Entonces había muchas cosas que necesitaban ser corregidas en muchas capas. Ahora, definitivamente debería haber fijado proporciones de su cara antes. Pero honestamente, no era algo que me molestara o que incluso me percatara hasta que agregué detalle Y a veces así es como se desmorona la galleta. A veces los errores no parecen errores hasta que se agrega el detalle, pero para ese punto, la edición debe ocurrir sobre varias capas. Entonces, ¿qué haces? Bueno, en el caso de este ejemplo, es más fácil cuando puedes agrupar muchos problemas juntos y resolverlos al mismo tiempo. Podemos iniciar este proceso haciendo una selección grupal de cada capa que se editará. Este es en realidad el momento de la ilustración que agrupo estas capas en una carpeta, que hablé en la última parte de esta lección. Esto también es cuando dupliqué esta carpeta. Y la razón por la que dupliqué esta carpeta fue para hacer esta edición masiva y tener una carpeta de respaldo acaso no me gustó cómo resultó la edición. Al final resultó que, la duplicación hizo que el cabello pareciera más grueso, y me gustó. Pero al seguir adelante, hice una selección cortando por la nariz, el cabello y alrededor del pendiente. Y con todo seleccionado, cuando hago clic en la opción de rotar escala en el menú de selección, se aplicó a cada capa. Entonces en esta instancia, solo quiero tirar un poco la parte superior de la cara hacia abajo. Podría hacer esto haciendo clic en el dragón, pero mi mano podría fácilmente derivar la derecha o hacia la izquierda, y no queremos eso. Entonces, en cambio, hago clic en el error hacia abajo en mi teclado, que moverá la selección píxel a píxel. Lo muevo a un punto en el que estoy satisfecho. El cambio puede ser bastante pequeño, pero los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Ahora, es posible que hayas notado que la línea cruzaba la cara, donde los colores ahora se han solapado debido a la edición Desafortunadamente, arreglar esto no será simplemente. La solución a esta va a ser la herramienta de fusión más fácil e ir a todas y cada una de las capas de color que se vean afectadas y mezclarlas de nuevo a un punto razonable. Para que te sea más fácil, apaga todas las capas excepto la en la que estás trabajando y pasa por ellas una a la vez. Pasando al siguiente cambio importante que hice, después de hacer el fondo, decidí que el personaje no estaba saliendo tan bien como me hubiera gustado que lo hiciera El fondo era un poco demasiado agobiante, así que decidí arrojar un poco más de luz sobre el rostro usando una capa glob dige por encima de todas las demás capas por encima de todas las demás Utilizando el mismo color amarillo que se utilizó en el fondo y con un cepillo de pelo suave, e iluminan suavemente la cara para mantener el foco donde debería estar Estos son solo ejemplos de algunos de los obstáculos con los que podrías encontrarte acercándose a la crisis de entrada de tu corazón Pero con el tiempo y la práctica, ganarás la experiencia necesaria para hacer frente a cualquier obstáculo adicional. 12. Anuncio y agradecimiento: Entonces, hemos llegado al final de la lección, y ahora es el momento de tu tarea. Y para esa tarea, quiero que sigas mi ruta en esta lección. Proporcionaré cada referencia que use en esta ilustración como herramientas para que usted también las use. Y como este proceso que acabo de mostrarte, trata de mezclar las cosas y sumar tu propia llamarada y personalidad a tu foto. En lugar de solo tratar de hacer coincidir el píxel de referencia para píxel. Y si te sientes lo suficientemente seguro como para traducir esto a otro personaje, entonces por todos los medios, ilustra una imagen de cualquier otro de los personajes asombrosamente diseñados que Arcane tiene para Y cuando hayas terminado, asegúrate publicar una foto en los proyectos de clase. Y si te sientes lo suficientemente valiente como para compartir tu obra de arte en línea, asegúrate de etiquetarme en Instagram o Twitter en Blue Underscore Omni y Blue Omniverse Me encantaría ver tu trabajo. Y muchas gracias por sintonizar mi lección, y espero que todos los que vieron esto hayan ganado algo de ella. Déjame saber qué más te gustaría ver en los comentarios y asegúrate de estar atento para más.