Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston, y hoy estaremos
abrazando la magia del
invierno pintando estos
delicados copos de invierno pintando estos
delicados copos Un tema perfecto para explorar la transparencia y estratificación
que ofrece la acuarela Una técnica única
que
exploraremos hoy es usar acuarela
blanca para refinar las formas y bordes
de los copos de nieve Esta clase es una oportunidad perfecta, una oportunidad para que explores y experimentes
con pintura húmeda sobre húmeda. Debido a que el fondo
es tan expresivo, realmente
estamos empujando los límites
de lo que puede hacer la acuarela y aprendiendo hasta dónde podemos
llevarlo sin ningún temor al error. Además, debido a que solo estamos
pintando en un color, solo varios tonos de azul, no
tenemos que
preocuparnos por la mezcla de colores. Simplemente podemos
concentrarnos en el tono, textura, los bordes y las transiciones. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
o cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Entonces, si quieres explorar técnicas húmedas sobre
húmedas y expresivas,
así como la técnica de pincel refinada, entonces esta es la clase
perfecta para ti.
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
elegir esta clase. Agradezco profundamente que hoy
estés aquí uniéndote a mí. Entonces mirando este cuadro, hay tanta diversión que
podemos tener con él porque comenzamos
con un lavado expresivo, así
como más adelante
en la pintura, practicando nuestra técnica de pincel, y no requiere
mucha energía mental. No se necesita
mucha concentración, y encontrarás que
ni siquiera lleva mucho tiempo. Otra cosa que exploraremos
es usar acuarela blanca y usualmente usamos aguada o acuarela
blanca al final de la pintura solo para
algunos reflejos Pero para dominar realmente
el uso de la misma, la pintura de
hoy la
utiliza bastante. Así que tenemos una gran
oportunidad para ver cómo podemos controlar y manipular la acuarela
blanca para su uso en todas las pinturas. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la
pestaña de proyectos
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría saber sobre
tu proceso y lo que aprendiste en el camino o
si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar
con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que generalmente uso. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
morado, viridian, negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Otra cosa a agregar
es que es posible que desee usar líquido de
enmascaramiento para algunas de las salpicaduras blancas que conservan
el blanco del papel Pero aunque no tengas líquido
enmascarante, está bien. Simplemente puedes usar acuarela
blanca o gouache al
final de la pintura Ahora, sigamos adelante y
comencemos la pintura.
4. Cómo esbozarlo: Entonces, aunque hay muchos detalles en este copo
de nieve, realidad, son detalles bastante
arbitrarios, bastante aleatorios, por lo que no
necesitan ser tan precisos Voy a empezar
haciendo un círculo muy ligero donde quiero el Copo de Nieve
principal a B. Entonces tal vez otro apenas a
medio lado ahí A lo mejor algunos
abstractos por aquí. Solo para
trazar visualmente dónde
queremos espaciar los copos de nieve Bien. Se va a agregar algunas cruces aquí para marcar pequeños copos de nieve
que tal vez queramos agregar Puedes, por supuesto,
colocarlos donde quieras. La idea de composición
es liderar el ojo. Entonces estas pequeñas líneas
abstractas aquí
van a estar un poco
más sueltas que el copo de nieve principal Puedes usar la
plantilla de rastreo si quieres. Pero es una buena práctica experimentar con tu
propio dibujo a veces porque sobre todo
con una clase como esta, es bastante general. Los detalles no tienen por qué
ser tan específicos. A pesar de que se ve
muy afilada con muchos bordes y se ve
muy geométrica, pueden ser muy flexibles. No tienes que sentir
mucha presión en absoluto. Una buena manera de pensar sobre estos copos de nieve es
imaginarse que son un
poco como pinos, pero en diferentes ángulos Para la mayoría de estos,
usaremos quash blanco. Pero puedes experimentar con
cómo quieres hacerlo. Puedes usar líquido de enmascaramiento desde
el principio y luego pintar sobre. Ahora pasemos a
este copo de nieve principal. Yo sólo voy a encontrar ahí
el centro rudo. Voy a hacer una línea que va
hacia afuera línea que va hacia afuera Voy a apuntar a
unas seis o siete rebanadas
iguales de pastel. Nuevamente, no tiene por qué
ser tan preciso. Ya veo, son muy desiguales estas
rebanadas, estas divisiones. Tengo uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis, siete. Eso está bien.
Empecemos a construir sobre ello. Se puede obtener muy abstracto
en el medio ahí. No necesitamos preocuparnos
tanto por lo que sucede en el centro de este copo de nieve Puedes ver que hay una
especie de patrón pasando, y solo estamos usando este patrón en todos los ángulos
diferentes. Un buen ejercicio de dibujo, de verdad. Los ojos humanos se
sienten atraídos por los patrones. Ellos ven patrones.
Notamos patrones en las cosas. Entonces son casi triángulos,
pero ligeramente inclinados. Mi una superposición
a veces así. Vamos a hacer
otra aquí. Pongamos ahí el centro. Los hilos que se desprenden de aquí. De hecho, en realidad no
necesitábamos sacar esto. Es solo una buena
idea practicarlo,
ensayarlo en nuestras
mentes antes empezar a ponerle pintura al papel Ahora, por supuesto, la cinta
cubrirá algo de esto. Me gusta hacer el dibujo
antes de pegarlo con cinta adhesiva en mi tablero de pintura porque
tal vez quiera frotar las piezas. Podría querer volver a empezar todo
el dibujo
si no estoy contento con él. Y solo ahorra tiempo y lo
hace menos abrumador. Bien. Creo que estamos listos para
adjuntar esto al periódico. Yo solo voy a
tal vez por tu bien, voy a oscurecer algunas
de estas líneas y luego escanear en una linda plantilla para ayudarte a guiarte si
quieres rastrearla
5. Elige tus colores: Antes incluso de continuar
con la pintura hoy, echemos un vistazo a qué
color blues podemos usar. Puedes echar un
vistazo a tu colección de colores y ver qué
podrías preferir. Creo que hoy, me gusta bastante
la sensación del azul Cerlan. Entonces tengo dos tipos
de azul Cerlan. En realidad, tengo el Cotman y tengo al Daniel Smith Y yo sólo voy
a jugar. Se podía ver la diferencia entre Daniel
Smith, Cerleanblue,
Winds y Newton, y Cotman,
todos muy diferentes, a
pesar de que son Sentimientos ligeramente diferentes. Entonces tenemos
azul cobalto, verteablue. Creo que voy a usar
eso y ultramarino. Entonces tengo estos
tubos. no importa qué usar. No hace falta que
sigas exactamente. De hecho, tener tu preferencia
es lo que da forma a tu arte, lo
hace único y te ayuda a
desarrollar tu propia práctica.
6. Conseguir la consistencia correcta: Vamos a estar usando
mucha aguada blanca y acuarela
blanca al final de
la pintura para pintar
muchos de estos copos de nieve Pero antes de hacer eso, podemos optar por usar un
poco de líquido de enmascaramiento. Y el líquido de enmascaramiento
protegerá el blanco del papel, claro. Y esto no es esencial. Apenas unas gotas. Por supuesto, podemos hacer eso. El lavado blanco al final. Excusar lo que ya hay
ahí. El dorso de un cepillo. Muy bien espaciado. Diferentes rangos de tamaños también, algunos más grandes, otros más pequeños. Eso debería ser suficiente.
Sólo voy a coger mi pañuelo y absorber
algunos de los trozos que son un poco demasiado gruesos porque
tardarán mucho en
secarse y también
afectarán las marcas del pincel. Ahí vamos. Ahora
voy a conseguir el secador de pelo y secar
completamente esos puntos. Ahora que está completamente seco, voy a tomar un cepillo de tamaño
mediano, algo que no es demasiado pequeño, pero no demasiado grande, algo que
contiene suficiente agua. Y ahora voy a empezar a mezclar el tipo de
color base que quiero. Entonces voy a empezar
con este ultra ultramarino Tan Y este azul vertical, que es un poco como el cobalto. Sólo voy a
mezclarlos todos
juntos y tener una sensación
de lo que como quiero Parece mucha pintura
que sí, pero está bien. Creo que ahí encontré el
tipo de color.
7. El copo de nieve principal: Queremos empezar muy ligero. Mira el centro y prueba. Thk sobre cómo quieres que se vea el
patrón Tratando de mantenerlo equilibrado. Este falso de nieve media toma más trabajo porque
vamos a estar pintando mucho de él usando técnica de pintura
negativa. De hecho, podemos
tener dos pinceles. Podemos tener uno
lleno de pigmento y uno más pequeño para controlar
dónde mover el pigmento, dónde mover el
agua y el pigmento. Lo llevo hasta la
mitad en este momento. Se puede ver ahí,
empezar a moverse a través. Y realmente no importa
tanto sobre las formas. En esta etapa,
no tiene mucho sentido en absoluto, está bien. Manteniéndolo bastante parejo el tono. Si no hay suficiente
agua en la brocha, puedes por supuesto,
diluirla más
8. Pintar el medio: Entonces se ve bastante complicado, pero siempre y cuando tu
dibujo sea correcto, ni siquiera tiene
que ser tan correcto. Siempre y cuando tu dibujo sea claro y puedas resolver en tu mente dónde estás destinado a pintar y dónde estás
destinado a dejar blanco. Entonces no tiene que
ser demasiado complejo. Es un gran ejercicio para el trabajo con
pincel porque estamos trabajando un ángulo libre de 60. Bien. Ahora, por supuesto, podríamos
haberlo pintado de otra manera. Podríamos haber pintado todo
el fondo y pintado completamente
usando el guash blanco Pero me imaginé para este copo de nieve
central, podemos desafiarnos
un poco para pintarlo desde el principio con la pintura azul en
lugar de la guash blanca
9. Pinta el fondo: Pero ahora hemos pintado
por toda la parte central, y todavía no tiene
mucho sentido a nuestro ojo, y eso está bien en este momento. Lo refinaremos más adelante. Para empezar, solo estamos bloqueando la idea
principal. Y ahora podemos empezar de nuevo
por aquí con los amplios pinceles y crear algunas texturas
interesantes y agradables. Voy a usar este
cepillo, un pincel más grande. Pre mojar parte del papel. Sí me gusta este azul seriano, así que voy a usar
un poco más de eso Quizá hasta este serleu también. Bien. Puede ser muy audaz. A lo mejor algunos ultramarinos
algunos de estos spots, dándolos orgánicamente. Tenemos que tener cuidado cuando
llegue al borde así cerca de
esta
zona que pintamos aquí. Puedes volver a un cepillo
pequeño y conducirlo
a estas pequeñas áreas. De hecho, podemos
comenzar a usar pigmento de lo que ya está en el papel para rellenar estos puntos ahora. I
10. Fragmentos de agua: Si esparces agua
aquí mismo, consigue algo de textura. Bien. Empezar a trabajar en nuestro camino. Quiero hacerlo un poco más oscuro
aquí porque vamos
a agregar chorro blanco
encima de estas áreas Tengo muchas ganas de
que se destaque. Sólo destaco si
hay un fuerte contraste. Tal vez podamos dejar un poco de necesidad
un poco más de pigmento aquí, pero tal vez podamos empezar a pintar un poco
de copo de nieve aquí A medida que trabajamos nuestro camino alrededor. Eso
va a caer muy rápidamente en
pigmento más grueso aquí mismo.
11. Pintura negativa: Cuidado de no dejar
bordes duros donde
no quieras que lo hagan. Siempre es agradable tener
bordes duros en áreas bien colocadas. Bien. Bien. A veces usando un pincel grande, es un gran ejercicio
porque todavía tiene un punto muy fino, y te obliga a
trabajar realmente en tu control. Y aguanta
mucho más líquido, puedes continuar yendo con
él por mucho tiempo. Y también, las ventajas
de usar un buen cepillo es que puedes frotarlo de
lado y hacer una especie de cincel de forma Por lo que también se puede obtener una línea
muy recta. Entonces se llena entrar y
hacer líneas finas así. Bien y sí
acelera el proceso. Usar un cepillo pequeño realmente
toma un poco de tiempo. Ahora está teniendo un poco
más de sentido, ¿no? Al ver el copo de nieve completo. Quiero dejar unas
zonas completamente blancas.
12. Terminar el fondo: Creo que voy a
introducir otro color. Sólo porque quiero
un poco más de textura. Voy a usar este
idscent azul eléctrico. Solo deja caer pedacitos aquí y allá. Algunas salpicaduras de agua pura. Porque esto lo mantiene orgánico. A menudo el cepillado parece demasiado
artilucido, demasiado forzado. Entonces, al agregar salpicaduras, hacemos que se vea un
poco más natural Usando un poco de tono muy ligero. Podemos entrar un poco
en este
copo de nieve y darle un poco más de
un patrón dentro del blanco por patrones, solo estoy
básicamente agregando líneas
diagonales que van
hacia el centro
13. Los pequeños copos: Sólo voy a secarlo. Ahora voy a
conseguir mi guash blanco. Y directamente del tubo. Yo sólo voy a
hacer en realidad tengo una pequeña sartén en mi paleta
aquí donde uso mi blanco. Pasando algunos golpes de prueba solo para ver si tengo
la consistencia adecuada. Básicamente estoy repasando todas las líneas de lápiz que puedo
ver y bloquearlas. Y luego si ya no puedo ver más. Yo como que simplemente voy
a donde hay un área oscura para conseguir ese
bonito contraste. Ahora, siempre podemos volver a repasar
estas zonas si se secan demasiado claras o en este caso, demasiado oscuras,
no son lo suficientemente claras. H. Todas las líneas rectas. Tratando de evitar cualquier
línea curva por el momento. Es una buena práctica
usar squash porque
en muchos cuadros, aunque lo uses solo para unos minúsculos reflejos
al final, conocer tu
material es muy bueno. Así que hacer una pintura
como esta donde estamos usando mucho de ella realmente nos
obliga a ponernos en
contacto con nuestro medio y sentir realmente de qué
se trata.
14. Definición de los flakes: Entonces solo estoy haciendo unas líneas para marcar dónde están las direcciones
principales de estos copos helados Y luego vuelvo
para
definirlos más y agregar más puntas de puntas Puedes hacer unos bastante abstractos o intentar ser un poco
más elegante si
quieres, realmente puedes
hacerlos como quieras. Tratando de ser un poco más simétricos en algunos
de ellos tal vez.
15. El gouache es genial: Lo bueno de usar Guache
sobre pintura azul es que el azul
es un color frío obviamente, y el guoche o
acuarela blanca como esta tiende a secarse bastante
frío en lugar Así que encaja perfectamente con la temperatura que estamos
tratando de lograr aquí. Varios vinos diag. Algunos de ellos son un poco como
árboles como pinos.
16. Variar la composición: Ahora, claro,
no tienes que hacer una composición
tan complicada
o grande como esta. Se puede, por supuesto. Haz uno más pequeño.
A lo mejor solo haces un copo de nieve en el medio A lo mejor algunos pequeños aquí arriba. Y ahora voy a secarlo
completamente solo para
que pueda poner mi mano sobre el papel sin manchar
nada de la pintura húmeda De nuevo, voy a
volver aquí y añadir un poco más de sugerencia de detalle. M.
17. Uso de azul ultramar: Es hub ultramarine
tab, mi palé ahí, así que voy a usar Bien.
18. Construir el contraste: Otra vez, un poco más de
contraste aquí arriba. Tratando de ablandar un poco
los bordes. Siempre hay pequeños pedacitos
que se han perdido. Entonces por eso voy a volver por segunda vez solo
tratando de ordenarlo.
19. Frotar las líneas y el fluido: Ahora voy a
secarlo otra vez. Entonces ahora está completamente
seca al tacto. Voy a usar la
goma para frotar
qué pequeñas
marcas de lápiz hay. Y además, esta goma nos
quitará el
líquido enmascarante que nos pusimos antes. He tenido cuidado de
no frotar
la costura de la cinta de enmascarar. Unas Unas pocas
líneas de lápiz más justo ahí. Ahora, voy a volver
con el enmascaramiento con el lavado blanco. Ahora, puedes llamar a esta pintura
hecha siempre que sientas que es. Si no quieres pasar tanto tiempo metiendo
con los detalles, entonces eso está perfectamente bien Sólo quiero un
poco más de blanco. Quiero ser un poco más audaz, así que me voy bastante gruesa Incluso estoy usando un poco de textura de pincel
seco aquí. Ese pincel seco sobre el pigmento
oscuro que hay debajo. Es bastante efectivo, ¿no? Este es papel rugoso
que estoy usando, claro, va a
haber
mucha textura con el
diente del papel. Solo unas cuantas
pinceladas secas misceláneas aquí arriba, también. Sé que pasamos todo ese
tiempo haciendo el detalle, pero este cepillo seco le da un poco de
estética agradable. No en todas partes.
20. Toques finales: Voy a agregar
algunos
puntitos afilados al copo de nieve Bien. Y ahora me voy
a quitar la cinta. Y cuando revela
esa bonita línea
afilada, tiene una sensación encantadora. Es la
parte más satisfactoria de la pintura. Rub off reproduce líneas para
revelar ese bonito borde blanco.
21. Reflexiones finales: Bueno, la pintura está terminada. Espero que te hayas divertido viendo, y realmente espero que le des una oportunidad a
este cuadro porque te
prometo que aprenderás mucho de hacerlo. Aprenderás mucho
desde el lado expresivo del mismo al principio,
haciendo el fondo, y aprenderás mucho
con la precisión del pincel en todos los
diferentes ángulos del copo de nieve
usando el pincel para
entrar por todas esas grietas
y líneas y No solo
aprendemos a inclinar el pincel, sino que aprendemos más sobre la consistencia del
agua para lograr un lavado agradable y
uniforme antes de fundirla
en ese fondo suave. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que
sigas explorando, experimentando y superando
tus límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skill Share Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguir Utop para que pueda
seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Entonces realmente espero que
hayan disfrutado de esta clase y que puedan tomar
las técnicas aprendidas en esta clase para elevar
sus pinturas
al siguiente nivel hasta la
próxima vez. Adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
