Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elston, y estoy muy emocionado por clase de
hoy porque
vamos a saltar directamente a la temporada y crear
una hermosa pintura
con una taza caliente de
chocolate caliente con crema batida, galletas
festivas y
un clásico bastón de caramelo Se trata de capturar esa cálida y acogedora sensación
de la temporada navideña. Te mostraré cómo crear superficies
ricas y reflectantes
en la taza de chocolate caliente, dándole profundidad y ese
hermoso acabado brillante. Es una gran técnica
para aprender si
quieres agregar realismo a
tu trabajo de acuarela. El fondo es suave,
colorido y expresivo, lo que permite aflojarse,
sacando lo mejor del medio
acuarela Exploraremos una buena
variedad de texturas, desde la esponjosa crema batida con las chispas hasta el
brillo azucarado Te guiaré a través de
todas las técnicas que hacen que cada elemento
se vea atractivo. He sido un
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos
temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad
y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio de
una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skill Share haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior. Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Entonces, si quieres
crear tu propio cuadro
festivo
que evoca sensación de comodidad y Navidad mientras esta
es la clase para ti
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
elegir esta clase. Entonces en esta pintura, vamos a ver muchos elementos
diferentes de la naturaleza muerta y cómo capturar realismo así como la sensación
que viene con ella. mirar la
pintura, tenemos bonitas texturas suaves
para el fondo, mucha libertad y
un ambiente de
ensueño. Y eso contrasta encantador con los ricos
reflejos de la taza Y hemos incluido un
bastón de caramelo para que sea navideño, pero no tienes
que incluirlo si no quieres Puedes evitarlo y
luego solo puede ser una taza de
café caliente o chocolate caliente,
cacao, té, sea cual sea tu
bebida o bebida reconfortante En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar esta pintura, repasemos todos los materiales y suministros que
necesitarás para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te
facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
morado, viridian, negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como
este cepillo ScodaURL o
este cepillo Van Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato
gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo
a experimentar y explorar con diferentes
materiales y suministros para ver cómo te sientes con ellos y qué
funciona mejor para ti. Ahora, sigamos adelante y
comencemos esta pintura.
4. Cómo bocetarlo: Entonces, como siempre, puedes ir a la sección de recursos para encontrar la plantilla si no
quieres dibujar. Pero si quieres
dibujar, como siempre, tenemos que pensar en
cómo podemos descomponer esta complejidad
en formas simples. Y para mí, eso suele
comenzar con círculos. Entonces solo estoy
pensando en dónde
está el centro y qué tan grande quiero que esta taza de cacao creo que voy a sea
esta taza de cacao creo que voy a agregar la
crema encima ahí. Podemos agregar muchas líneas diferentes para que podamos encontrar
la perspectiva correcta cuando la refinemos más adelante. Y, por supuesto, el
mango, otro círculo. El platillo, lo adivinaste
otro círculo . Así como así. Ahora, agregando la caña de caramelo, la caña de azúcar es
completamente opcional. Voy a agregarlo
ya que estoy subiendo esta clase durante la época
navideña Pero no solo hay que
tener cacao en Navidad. Entonces, si no quieres agregar ese
bastón de caramelo, no tienes que hacerlo. Debido a que estamos usando trazos de
luz, aún no
tenemos que
comprometernos con nada. Puedes hacer la salsa
más grande si quieres. Podemos hacer que la taza sea más grande. Si prefieres una taza de
cacao más grande , está perfectamente bien. El reflejo
del bastón de caramelo, el reflejo de
las galletas ahí. Elaboración aproximada de las galletas. Creo que podemos empezar a
cambiarnos al lápiz mecánico. Y ahora nos estamos comprometiendo
con estas líneas. Ahora que todos tenemos
la capa inferior,
podemos pensar en la
perspectiva de esta copa Tengo mi goma
aquí porque si
quiero frotar ligeramente
allá y ves que hay
un poco de residuo. Quiero asegurarme de que el residuo no
esté en el papel a
la hora de pintar. La crema batida en la parte superior. Es muy sugerente. No hay que ser tan
específico con una crema batida. Tratando de ser simétricos en ambos lados,
encontrándose en el medio. Ahora bien, podría llevar un
poco de tiempo hacer esto. Si te gusta dibujar,
puedes tomarte tu tiempo y
disfrutarlo y hacerlo bien. Pero de nuevo, si quieres un pequeño atajo agradable para llevarte directo
al escenario de pintura, entonces no hay ningún problema
con eso en absoluto. Por supuesto que es una lección de pintura al final del día,
no una lección de dibujo. Ahora, hay algunas correcciones
que necesito hacer, en realidad. Esta masilla de goma y
el papel base de algodón, si frotas lo suficientemente fuerte, aún
puedes deshacerte
de esas líneas de lápiz. Entonces sale aquí de aquí. Y así es como
hago mis refinamientos. Estoy viendo medidas
en el ojo de mi mente. Estoy pensando que ahí hay
un poco de brecha. Entonces hay un poco
de brecha ahí, y tenemos que encontrarnos. Entonces sale aquí
sobre tanto. A lo mejor podamos ir más alto. Entonces
están todos estos refinamientos, y me voy a
tomar mi tiempo para
asegurarme de que todo sea muy
correcto para la plantilla Y voy a frotar todas estas líneas de luz para
que la plantilla tenga una bonita línea limpia para
que la sigas y te vea en la siguiente lección donde la
estaremos pintando.
5. Pintar el platillo: Vamos a empezar
pintando el platillo. Y como suelo hacer, voy a mojar previamente el papel porque
nos da más control, y estamos usando un
gris para empezar, un gris neutro, y luego le estoy agregando un poco de
frescura Eso es ultramarino y
un poco de siena quemada. Y esa es una buena manera de mezclar
tus propios grises
usando ultramar , siena
quemada, y tal vez un poco
de lagarto y carmesí Ahora, se puede ver que el
metraje está un poco acelerado porque esta pintura tardó más de una hora y
media para que yo lo hiciera. Entonces, o bien lo estaba acelerando o cortando
algunas secciones, y pensé que sería
mejor simplemente hacer una voz en off explicando todo mientras
ves todo el proceso. Entonces tengo el gris como mi color
base principal para este platillo, pero se puede ver que estoy agregando
pedacitos de frescor
ahí en algunas secciones y
algo de calidez en otras Entonces incluso como tono gris, lo
estamos manteniendo interesante. Y el rojo que uso, el Lazar y el carmesí y
el azul ultramarino, en realidad, cuando
se
mezclan, se tonifican entre sí el Lazar y el carmesí y
el azul ultramarino, en realidad, cuando
se
mezclan, se tonifican entre sí. Se silencian un poco el uno al otro. Por lo general, el rojo y el azul hacen
un morado muy fuerte. Pero cuando se trata de pigmentos, sobre todo de acuarela, muy a menudo se tonifican. Entonces el morado que
tengo al mezclarlos
no es tan vibrante, cual es perfecto para este uso. Pero aun así agrego un poco
de negro ahí para mantenerlo Gris. Entonces estoy siendo bastante cauteloso. En realidad no estoy agregando pigmento oscuro
espeso en esta etapa. Estoy construyendo a la ligera. Y si has usado
las plantillas para asegurarte de que tus dibujos son correctos, podrás ver qué
líneas debes pintar Pero en serio, los detalles, aunque parezcan importantes, solo hay que transmitir la
esencia de lo que es esta textura No importa si estas
líneas son exactamente perfectas. Apenas mientras
dejes algunos huecos blancos, y transmitas el movimiento
circular de este platillo y algunos bordes
que necesitas proteger, puedes ver
las galletas en forma de estrella a la izquierda Sólo estoy pintando hasta el borde porque todavía no estoy
pintando las galletas, claro, así que teniendo cuidado
con ese borde ahí. Y si quieres, solo
puedes usar gris puro. Pero estoy decidiendo agregar
un poco de frescor en algunas secciones como aquí y
calidez en otras Así que empecé de derecha
a izquierda con bastante gracia. Normalmente voy de izquierda a derecha. Y esta zona que
pre humedecíamos antes ya se
ha secado Así que en realidad lo estoy mojando de
nuevo con un poco de tono. Y es un poco de
transición en esta sección. No es sólo un
puro bloque de gris. Entonces, en este lado derecho de esta forma,
es un poco más oscuro. Y luego vamos
a
mezclarlo hacia arriba y hacia afuera, agregarle un poco más de agua para
permitir que eso suceda Ahora hay un poco de refinación, quitando un poco de pigmento con un pincel y
agregando un poco más. Dejando esos huecos blancos. Así que líneas finas, se puede ver hay algunas
líneas finas en algunos lugares, y luego algunas
pinceladas más grandes en otros lugares.
6. Comienza el fondo: Ahora podrías, si quieres, usar el secador de pelo
para secarlo, pero ahora estamos pintando una sección completamente
diferente. No me preocupa demasiado
usar el secador de pelo. De hecho, lo que estamos haciendo ahora es mezclar los colores
del fondo. Puedes ser tan
aventurero como quieras y pensar en lo quieres transmitir para
tu pintura personal Estoy usando cadu rojo
en la parte superior aquí. Tengo
amarillo cadmio siguiente abajo. Pero a eso le he añadido un poco de rojo para que
sea un poco más anaranjado. Ahora estoy mezclando en un
bonito azul serlean. Esto es todo gustos personales. Estoy mezclando los colores antes
de lavar porque
quiero que todo
el fondo sea un gran bloque de color
sin bordes duros, y no hay forma de que pueda preparar los colores
mientras he empezado. Entonces tengo que
preparar estos colores como
acabo de hacer ahora, y luego estoy empezando a mojar todo el fondo
en un solo lavado, agua
pura por el momento, solo porque estoy
usando este cepillo para subir con mucho cuidado hasta los bordes y
no repasarlos. Y claro, al
humedecer previamente el papel, nos
da más
control sobre hacia dónde queremos que
vaya el pigmento cuando empecemos. Se pueden ver las
estrellitas en el fondo que estoy dejando secas también. Entonces a la hora de
aplicar estos colores, no sólo vamos a
mezclarlos entre sí. Vamos a equiparar un
poco de espacio en medio para que
tengan bordes suaves, pero no se difuminen juntos en un solo color porque entonces solo se
pondrá gris y fangoso Entonces eso significa que tenemos
que cronometrarlo perfectamente. No puede estar demasiado húmedo y
no puede estar demasiado seco. Entonces solo lo estoy probando en
este momento con este amarillo. Y puedo ver y se
puede ver en este momento que no se está
extendiendo por completo. Y esa es la consistencia
perfecta de humedad que queremos Y voy
hasta el borde. Y esta es una parte muy
expresiva. No queremos que sea demasiado oscuro,
en realidad, este trasfondo. Y aquí es donde un poco de teoría del
color es útil porque queremos ser conscientes de qué colores van uno al
lado del otro porque este azul y amarillo, si fuera a mezclarse,
lo haría verde, que no es algo que yo quiera, así que tenemos que tener mucho
cuidado con ese borde. No podemos dejar que interactúen. No podemos cepillarlos. Tenemos que permitirles
crear su propio límite. Y con el rojo y el morado, están bastante seguros juntos. Y el rojo y el amarillo, por
supuesto, están seguros
juntos también. No necesitamos
preocuparnos de que se
mezclen porque están uno
al lado del otro en
la rueda de colores. De igual manera, con el
azul y el morado, esos son
colores cómodos para mezclar porque también están
uno al lado del otro en la rueda de
colores. A diferencia del amarillo y el azul
y el amarillo y el morado, en particular, están
uno frente al otro en la rueda de colores. Entonces eso se convertiría en un color
muy gris, fangoso. Entonces hay que tener un
poco de fe con este medio porque
puedes ver que ahí
hay bordes suaves
y no están
mezclando los colores
no se están mezclando. Están gradulando suavemente el uno
en el otro.
7. Terminar el fondo: Ahora, prácticamente hemos
pintado el lado izquierdo. Y mientras todavía está mojado, vamos a
pasar por el lado derecho. Pero se puede ver como
acabo de desvanecer esos bordes en blanco, en
el blanco del papel Porque, de nuevo,
no queremos bordes duros excepto
donde los queremos. Así que acabo de
alisar esos bordes. Oscureciendo alrededor de los bordes duros que sí quiero donde se encuentra con
el platillo y la taza, porque queremos ese
borde muy definido Entonces estoy rehumedeciendo parte de
esta zona donde se seca, sobre todo donde
llega al borde Y voy a
entrar con ese amarillo, y es exactamente el mismo
proceso que antes, restregando pequeñas manchas de color en lugares aleatorios y
llenando los huecos Te darás cuenta,
si miras cuidadosamente, no
estoy pintando todo
el camino al lado de ellos. A veces estoy, de
hecho, superpuesto. Estoy al tanto del
movimiento del pigmento. Casi puedo predecir lo que
va a pasar con él. Entonces sobre todo cuando
agrego este azul, no pinto todo
el camino hasta el borde. Lo toqué y sé que
se va a mudar. Y en realidad, cuando la
ves en lapso de tiempo, realidad
puedes ver que la
acuarela se mueve mucho más rápido. Y puedes ver cómo se conecta, lo que quizás no hayas reconocido si lo
estás viendo a una velocidad lenta y regular. Por supuesto, mucho de
ello son conjeturas. Estoy tratando de adivinar hacia dónde se mezclará
el agua, pero a través de horas y horas de práctica y experiencia
con el medio, como que tienes la capacidad
de adivinar correctamente para estimar a
dónde va a ir. Voy a empezar a agregar algunos colores cálidos más ricos
abajo en esta esquina inferior Muchos rojos,
naranjas y amarillos. Por supuesto, no
tienes que seguirte. Si ya has seguido adelante con lo que
quieres hacer, está bien. No te has
equivocado si quieres descubrir tu propio camino
y tus propias intuiciones. Con los amarillos en particular porque es de un color
tan vibrante Cuando están mojados, se
ven bastante abrumadores. Pero una vez que está todo secado, esa vitalidad se vuelve un poco apagada Se cae un poco, así que no seas demasiado rojo si se
ve un poco demasiado vibrante. Nuevamente, se trata también de
juicio. Entonces, si definitivamente es
más vibrante, entonces puedes usar el pincel
para extraer ese pigmento. Pero tal vez quieras
que sea demasiado vibrante. Es completamente tu elección, cómo quieres explorar, cómo quieres usar esta clase
para expresar lo que sientes.
8. Pintar las estrellas: Ahora, hemos cubierto
toda esta área, y todo esto es un gran lavado. La mayor parte de
la pintura, en realidad. Pero si te darás cuenta
hay un pequeño agujero dentro de esta taza
donde está el asa, así que solo voy a
tener que mojar esto. Voy a comenzar con
un poco de naranja y luego usar agua para
llenar el resto del hoyo e intentar combinar
el mismo color que está fuera él con el mismo valor tonal, así la misma ligereza
de oscuridad Para que parezca que está conectado, aunque no lo esté. Obviamente no querría
pintarlo de azul o morado dentro esta sección porque
no hay azul directamente al lado de él. En algunas zonas, es posible que desee experimentar salpicando agua
pura como yo, tal vez donde
están las estrellas porque esta agua, mientras el papel aún
está húmedo,
disuelva gran parte del pigmento y creará pequeñas
y agradables Entonces lo he secado
completamente, como pueden ver, y ahora rellenando
estas pequeñas estrellas,
estas son como, estrellas abstractas,
no tan definidas, apenas
perceptibles, en realidad, al final, pero solo se suma a esa pequeña sensación sutil
de magia chispeante. Yo haré lo mismo con
estas estrellas de fondo. Estoy usando Sienna quemada
para estos. Yo usé ocre amarillo para
el débil de la izquierda, y estos estoy
usando siena quemada Los lleno a unas
líneas con el pigmento puro. En realidad no es pigmento puro. Está ligeramente diluido, pero es pigmento
espeso y luego
estoy usando agua pura para esparcir ese pigmento y volverlo
a ablandar. Estas pequeñas estrellas,
no son nada en particular. Estos son solo pequeños complementos. No son galletas ni nada. Si vas a
agregar estas estrellas, definitivamente
es más
fácil dibujarlas primero. Tienes una buena pauta.
9. Comienza a usar galletas: Ahora voy a pintar
las galletas reales. Usando un color similar, estoy mezclando amarillo
ocre como mi color principal porque ese tiene un color
galleta natural, el color beige Pero voy a agregar un poco de siena
quemada en eso
para agregar un poco de marrón, un bonito marrón vibrante para
que no sea de un color plano Y estoy pintando la parte
superior de la galleta, el plano superior, el
bit que está arriba, todavía
no va
a los bordes del todo. Y hay pequeñas estrellas
abstractas. Nuevamente, no estoy
tratando de ser súper detallado
con las estrellas, transmitiendo a la idea de una estrella. Entonces la gente entiende
que hay una estrella, pero en realidad,
nada es perfecto. Entonces por ejemplo,
cuando si quieres
agregar la sensación de que estas
galletas son caseras, no
van a tener
esa guinda prístina ahí, al
menos cuando las hago, cuando
las hago, están bastante desordenadas tratando de
ser precisos con ese Así que en realidad es bastante realista
tenerlos un poco desiguales. Si todos son prístinos
y geométricamente correctos, realidad no
se vería tan realista Entonces ya, puedes ver esto
lo que parece
una pintura compleja, cuando miras la miniatura
o la pintura en
la sección de recursos, te o la pintura en
la sección de recursos, parece o te podría
parecer muy abrumador con todos los
diferentes detalles y texturas Pero se puede ver cómo
estoy desglosando estos en pasos comprensibles. Si incluso si no estoy directamente a veces diciendo
cada paso, se
puede ver visualmente la
consistencia del agua, qué tan delgada es o qué tan
grueso es el pigmento, y la humedad del papel Entonces puedes ver que
básicamente hemos agregado una fina capa de marrón a esas estrellas
y un poco de textura, y ahora estamos avanzando
un poco. Entonces estoy haciendo algo muy
sutil con esta caña de azúcar. Por supuesto, no tienes que añadir la caña de azúcar
si no quieres. Si en realidad no es una
escena navideña la que estás pintando, tal vez quieras sacar
esa caña de azúcar. Simplemente lo mojé previamente con
agua y estoy agregando un ligero resplandor rojo en el medio siguiendo la
dirección de esas líneas Un poco de mojado sobre mojado. Por supuesto, sólo estamos
pintando la capa inferior. Y es la combinación
de estas capas
lo que le da la ilusión de detalle
porque nos estamos tomando nuestro tiempo, estamos contrastando cosas
diferentes entre sí, lo cual sería
imposible en una sola toma. Pero el poder de la acuarela
es el hecho de que podemos poner
capas y utilizar la transparencia del medio a nuestro favor. Entonces eso fue en realidad todo lo que hice con la caña de azúcar
por el momento. Yo agregué esa línea roja, y luego
decidí, no voy a añadir nada más de
esos todavía, pero sí agregué este azul mojado sobre
mojado valor tonal que es
muy débil en el ojo, pero se puede ver en
esa caña de azúcar como sí agrega un
poco de ilusión de forma, lo cual será útil
para más adelante Por sí mismo, no es
tan impresionante, pero todo se suma. Así que ahora me he vuelto
a las galletas. Esto es con la sienna quemada, que es, de nuevo, una
especie de marrón anaranjado Y estoy empezando desde
abajo y mezclándolo. Estoy combinando
bordes suaves con bordes duros, específicamente en esa estrella
que estoy pintando ahora, se
puede ver que el centro tiene un borde duro cuando se conecta
al marrón más claro, pero las otras esquinas la izquierda y derecha
tienen bordes más suaves. Se puede experimentar con bordes
blandos y bordes duros. Nuevamente, estoy pintando
bordes duros en este momento, sobre todo cuando conecta ese azul y la
sombra del platillo
10. Termina las galletas: M. Y ahora estoy recibiendo un poco de agua para
ablandar algunos de esos bordes Esta siena quemada también es
uno de esos medios que se ve bastante vibrante cuando está
húmeda, pero cuando se seca,
se verá más apagada, más marrón y
un poco
más fangosa,
que es lo que quiero, en realidad,
porque no quiero que estas
galletas Quiero que parezcan
que son galletas reales que han sido horneadas en
lugar de brasas brillantes Entonces esa es otra cosa que
tienes que tener en cuenta es cómo varían los colores desde cuando están mojados
hasta cuando están secos. Y muchas de estas cosas solo tienen que aprenderse intuitivamente a
lo largo del tiempo y practicar Y estoy seguro que muchos de ustedes ya
están conscientes de cómo estos colores se ven afectados
cuando están mojados en el seco. Estoy agregando algunos
W todavía está húmedo, ligeramente húmedo, ligeramente húmedo, lo
voy a repasar con
un poco de pigmento grueso, pigmento más grueso y más oscuro
para que de nuevo, sea una línea suave, pero la forma de esa
línea se mantendrá. No se va a perder del todo. Porque en la medida de
lo posible, lo que
buscamos es que el agua y
el pigmento se
mezclen en lugar de mezclarlo manualmente con el pincel, porque normalmente si estamos mezclando estas cosas
con el pincel, simplemente se ve amateur, no importa si es un maestro
profesional
haciéndolo, simplemente no se ve tan mágico
como permitir que la
acuarela lo haga. No. Recuerda cómo siempre queremos aprovechar al máximo
los diferentes bordes, ya sean
bordes blandos o bordes duros. Así podemos pasar de
un elemento a
otro a medida que el otro se seca
para hacerlo más dinámico. Desde luego, aún no he terminado
con estas galletas. Puedo agregar algunos más tener conciencia
de lo
húmedo que está el papel realmente ayuda al proceso. Bien. Y ahora podemos pasar a algunos otros aspectos mientras
esa zona se está secando. Podría comenzar a pintar
algunas capas inferiores, y voy a usar
este azul cobalto A lo mejor le agrega un poco de púrpura
a eso. Sólo un poquito. Simplemente siente qué color te mueve. Y ese es el color
que debes usar. Ese es el color adecuado
para tu expresión. Entonces estoy aplicando los trazos
y luego simplemente suavizándolos . Y eso es todo lo que es.
11. Capa inferior de reflexión: mucho trabajo de línea ahí, pero el trabajo de línea es solo una guía. No tenemos que
ser tan leales a ella. Simplemente mapea todo. A la hora de pintar,
todavía vamos a observar cómo
queremos que sea la pintura. No vamos a estar totalmente
comprometidos con las líneas. Entonces, aunque pueda parecer abrumador ver las líneas, eso no es necesariamente lo que
estamos siguiendo todo el tiempo. Entonces voy a empezar a
pintar partes de la copa. Usando un sarín carmesí. Todo el camino hasta
el borde allá arriba. No voy a oscurecer demasiado. Podemos comenzar a incorporar
otros colores. A lo mejor algunas áreas pueden
ser un poco más rosadas. Tengo mi rosa en la
misma sartén que mi zar y carmesí porque no
necesita una sartén separada Es un color bastante potente. Y no siempre está ahí.
No siempre necesito. Solo necesito toques
sutiles de vez en cuando. Y nuevamente, eso es solo
una preferencia mía. No tienes que hacer lo
mismo si no quieres. Un poco de azul ahí, con
un borde suave como ese. Incluso podemos mezclarlo un poco de rojo
así en la parte inferior. Vamos a hacerlo un
poco más marrón ahí. Es un poco pesado, así que sólo
voy a sacar algo de líquido
así. Ahí vamos. No quiero que sea rojo puro. Entonces voy a añadir
un poco de marrón a esa mezcla. Así. Como dije, esto es
sólo una capa inferior. Con los reflejos, a menudo hay reflejos de luz
suaves
contrastados con reflejos audaces y agudos Y eso es exactamente
lo que estábamos haciendo. Un color blanquecino. Todo esto va a estar debajo. Hay un poco de un Si
has elegido pintar
el bastón de caramelo, también
tienes que pensar en los
reflejos para eso. Por supuesto, las reflexiones
para las galletas, también. Usando un poco de ocre amarillo.
12. La crema batida: Son formas bastante abstractas. No necesitan ser reflejos
perfectos
porque los reflejos distorsionan las formas de todos modos Entonces voy a dejar el
borde blanco puro. Incluso estos
pequeños tonos sutiles pueden tener un
impacto bastante grande. A lo mejor podemos pensar
en volver a las galletas. Creo que necesito agregarles un poco
más de brillo. Se ven un poco
aburrida en este momento, así que ahí hay un poco de puro invierno
amarillo. Usando aquí la misma
mezcla ligera cremosa, casi amarilla ocre. Muy ligero. Voy a eso es demasiado amarillo, eso es demasiado amarillo. Vamos a apagarlo. Y para hacer eso, voy a agregar un poco de
púrpura porque ese es
el color complementario del el color complementario del amarillo opuesto en
la rueda de colores, y se puede ver como eso
simplemente lo opaca un poco, lo
hace un poco menos vibrante Porque no quiero que
esta crema batida se vea demasiado amarilla. Usando las
líneas de lápiz como guía para crear esa ilusión
de forma de volumen. Unos grises. Quieres una gama de pinceladas
gruesas
y pinceladas finas. Y no necesitas
exagerar porque vamos a estar
pintando por fuera de estos Unas cuantas tonterías de rojo porque
vamos a añadir algunas aspersiones más adelante.
13. El chocolate caliente: Cuando pintamos el cacao real a su alrededor, el chocolate caliente, bien pintamos negativamente el
borde de la crema batida, y la forma de la misma
será más obvia Ahí vamos. Un poco de púrpura aquí. Y la transición
a un poco de azul. Porque es una pintura muy
cálida. Así que agregar toques de
colores fríos como el morado y azul hace un equilibrio encantador. Pocas marcas de pincel seco,
en los bordes. Pintar un tono hacia abajo, un color neutro solo para agregar un poco de sombra al azúcar
glas de estas galletas. H Desafortunadamente, la cámara se cortó
mientras yo estaba pintando esta sección de sombra
debajo de la placa. Pero básicamente, lo que hice fue poner unos trazos de pigmento
espeso oscuro, negro, de hecho, justo en
el borde del plato, y utilicé una
mezcla diluida muy húmeda de siena quemada para
agitar ese pigmento oscuro para
que se mezcle suavemente con esa agradable sienna quemada Ahora bien, si quieres
verme hacer lo similar,
exactamente la misma técnica,
pintar la sombra de la caña de azúcar para hacerte una
idea de cómo pintarla, entonces puedes mirar la clase de
toques finales al final como referencia
de cómo pintar esta sombra debajo del plato porque es la misma técnica. Además, me di cuenta cuando
la cámara
se cortó, me extrañaba pintar
este marrón claro justo debajo donde estoy pintando del chocolate caliente en sí, que conecta con la crema. Pero es una
siena quemada muy ligera que usé para eso, y la voy a repasar de todos modos Entonces, siempre y cuando
coincidas con lo que ves lo mejor que puedas en la pantalla,
deberías estar a salvo. Entonces me disculpo por que esa
cámara se haya cortado. Estoy usando siena quemada y un sarín carmesí y
solo voy
14. Comienza a reflexionar: Porque si
crees que la sombra de esta crema oscurece el tono
encima del chocolate caliente Entonces eso es básicamente
lo que estamos haciendo aquí. Estamos agregando una sombra colorida. En particular, creo que
es muy agradable tener este morado contrastado
con el naranja ahí Realmente hace un buen
truco a la vista. Añadiendo un poco de agua y
ablandando algunos de los bordes. Y estoy tomando una mezcla
muy diluida y poniendo líneas finas sobre esta crema batida
para agregar a la forma Necesito cambiar mi pincel
porque no tiene un punto bonito, fino que
quiero que tenga. Pequeñas áreas como esa
que mal pinté muy obvio. Pintar las afueras
de ese borde. Y este foso es uno de los bits
más importantes, en realidad. Así que asegúrate de crear esa bonita línea uniforme que se curva alrededor y
deja ese hueco blanco. Porque tener esta línea blanca y luego la
línea de sombra oscura debajo ella crea un
poco de nitidez agradable a la pintura que
exactamente cómo se ven los
reflejos atractivos Estoy agregando este bonito y
vibrante rojo cadmio y lo estoy volviendo a mezclar con siena
quemada Y estoy siguiendo la curvatura
de la taza en un lado, y luego estoy
imaginando en mi mente, la forma
de tres D de esta curvatura, y estoy
pintando aproximadamente esas formas en esa línea
hacia abajo Por supuesto, no son perfectos
porque las cosas que están reflejando son
formas abstractas como estas estrellas. Pero es importante mantener
esa línea blanca a la izquierda,
el resaltado que se curva hacia abajo. Usar un pañuelo para
sacar algún pigmento
si es demasiado pesado.
15. Pintura negativa: Ahora estoy tomando de
nuevo el rojo cadmio y empezando a
pintar el bastón de caramelo, pintando las franjas en la
curvatura distorsionada de la taza Si estás decidiendo no
pintar el bastón de caramelo, puedes simplemente dejar
esta parte en blanco o al menos dejar la
capa inferior tal como está Así que no estoy tratando de
ser demasiado preciso otra vez. Lo conveniente de las reflexiones es que
está distorsionada. Sólo asegurándome de dejar
algunas brechas para que el espectador, el público entienda que eso es lo que estoy tratando de transmitir. Así que he empezado
con pigmentos de luz, como pueden ver, ahora, lo
he construido hasta colores de tono
medio. Y solo estoy evaluando dónde estamos antes de agregar
algunos oscuros reales ahora Incluso he usado un poco de rosa de
ópera ahí, también, y algo de púrpura también. Empezando a caer en
algún pigmento oscuro. Y ahora realmente estoy
sacando algo de este morado, algo de siena quemada Solo estoy haciendo un pigmento
muy oscuro, muy grueso también, usando un pincel muy fino
con una buena punta. Empezando a crear algo
del contraste en el tono ahora para lograr esa ilusión
del reflejo, siguiendo esa línea negra
hacia abajo es una línea abstracta. No es nada en particular. Espesándolo un poco. Siempre volviendo a mis pigmentos para
asegurarme de que mi pincel esté lleno. Y ahora estoy usando ese rojo
vibrante otra vez, agitándolo en ese pigmento negro oscuro
y levantándolo. No quiero
pintar sobre la estrella, así que estoy pintando alrededor de
las esquinas, el contorno. Ahora podemos movernos al
otro lado de esa estrella. Nuevamente, pintando
el contorno de la misma, y luego rellenando las
zonas después de conectar Lo bueno de
este pigmento espeso es que podemos tomarnos nuestro tiempo casi porque no
estamos pintando
mojado sobre mojado realmente. El pigmento de garrapatas es
más fácil de controlar porque podemos volver a mojarlo
y mezclarlo mucho más fácilmente. Podemos tomar algunos descansos
más para que podamos tomarnos nuestro tiempo y
divertirnos con él. Es sólo cuando usamos pintura fina cuando se vuelve un poco
más estresante.
16. Continuando con las reflexiones: Ahora podemos empezar a dejar caer algún pigmento
espeso en la parte superior, así que se mezcla un poco y comenzar a pintar el
contorno de esta caña de azúcar. Esta es una de esas cosas donde permitimos que la acuarela, el negro y el rojo mezclen y creen sus
propias formas interesantes. Mudándose al otro lado de
esta caña de azúcar, caña de caramelo. Creando una línea limpia y agradable. Cuando pinté las franjas
de ese bastón de caramelo, me aseguré superponerla
porque sabía que
iba a volver
con un pigmento más oscuro Agitando eso un poco, permitiendo que se fusione un poco más Estas reflexiones, esta parte que estamos pintando
ahora es probablemente la parte más difícil porque es la parte más
abstracta, realmente Estamos pintando algo
que es bastante difícil de definir. Entonces tenemos que usar nuestra intuición y trabajar en el lado más
esquivo de la Decidí usar un
pincel pequeño para esta sección porque sigo
yendo y viniendo,
recolectando diferentes pigmentos. Y no necesito
mucho pigmento como lo haría en un
fondo o un área grande. Entonces con el hecho de que estoy cambiando los colores todo el tiempo y necesito precisión, tiene sentido
para mí usar un pincel pequeño. Añadiendo otra línea oscura ahí. Empiezo con una línea, una línea fluida que
tiene mucho ritmo. Y entonces como
ya he mencionado antes, relleno los vacíos
después poco a poco. Entonces cuando observas esto y
tratas de pintarlo tú mismo, vas a
pensar tanto en el color. Y es una buena práctica para ti trabajar el color tú mismo a veces
porque te ayuda a entrenarte. Ayuda a añadir a tu intuición. Si digo qué color estoy
usando cada vez, no necesariamente
crecerás por eso. Pero más o menos para
todo este cuadro, estoy usando la misma paleta
limitada, realmente, excepción de los pequeños toques de azul y el azul
en el fondo. Estamos usando estos colores
cobrizos, las Sienas quemadas, el sarín carmesí,
el rojo
camion, los ocres amarillos, y solo estamos usando los otros colores para
contrapuntarlo y
contrastarlo contrapuntarlo
17. Los reflejos del mango: Ahora puedo empezar a
trabajar en el fondo, donde la taza se encuentra con el platillo Y mucho como hicimos
con el borde en la parte superior, vamos a agregar
algunas líneas curvando líneas para agregar a esa sensación de
reflexión y nitidez Porque realmente, estas
diferentes áreas de tono de luz y oscuridad, implican forma. Entonces, teniendo estas
pequeñas líneas delgadas que
atraviesan el talus como espectadores, esa luz queda bloqueada
de esa sección Por lo que agrega una sensación
de dimensialidad libre. Entonces estamos agregando
esa forma curva con las líneas finas y mezclándonos con diferentes
grosores de vez en cuando,
diferentes tonos, explorando la variedad de lo que podemos hacer con un pincel Sólo voy a repasar el bastón de caramelo y ablandarlo. Es que hay demasiado contraste entre el blanco y el rojo, así que simplemente lo ablandé de
nuevo y lo restregé
un poco con un Y ahora podemos empezar a
pensar en el mango porque creo que
prácticamente hemos terminado con la reflexión. Podríamos volver más tarde
al final con gouache, algo de pintura blanca para solo
agregar algunos reflejos blancos, pero creo que estamos listos
para pintar el mango Y el mango es una parte
bastante divertida porque básicamente
solo estamos pintando en números. Estamos coloreando en las
diferentes secciones. No hay mucha variación
tonal. Estamos creando un
fuerte contraste en la forma usando líneas
y color sólido. Por lo que en realidad es más fácil de
pintar que las
reflexiones principales sobre la copa, pero también más potente, también. Entonces empiezo como siempre con las líneas usando negro
y carmesí alizarina Y ahora voy a repasar con el rojo Caban y simplemente levantando algo de la
oscuridad y mezclándolo pero Otra vez, voy a repetir eso. Empiezo con
una línea oscura usando pigmento
grueso y entro con el rojo camm como soy ahora, y luego agito el pigmento oscuro original
que primero nos
pusimos y luego lo mezclamos en eso para crear un poco de
variedad y Es como ir y
venir y eventualmente nos
encontramos en el medio.
Eso tiene sentido.
18. Rojo cálido y frío: Entonces sí, hay algunos
gradientes pasando, algunas transiciones, pero en
su mayor parte, este mango es bastante sólido Entonces, si observas las formas y tratas de pintar esas formas de
la manera que las ves, entonces debería ser
bastante efectiva. Nuevamente, mezclando esa
alizarina carmesí con cadmio porque el rojo de cadmio es un
rojo muy cálido En primer lugar, el rojo es, por supuesto, el color más cálido
en la rueda de colores Pero dentro de los rojos, puedes obtener rojos
cálidos y rojos fríos. carmesí de alizarina es un rojo
fresco y el rojo cadmio
es un rojo cálido es El rojo cadmio es un rojo cálido porque tiene matices
anaranjados claros, mientras que el carmesí Salisuan es un rojo más frío porque se inclina ligeramente Así que combinándolos, puedo crear un rojo equilibrado que
no sea demasiado cálido ni demasiado frío, o al menos le da
un poco más de profundidad y vitalidad y contraste e interés a un rojo normal en lugar de simplemente
hacer un rojo puro, estamos mezclando los diferentes
rojos que estamos usando Este concepto de variaciones cálidas y
frías se extiende a todos los colores y
entenderlo es poderoso porque por ejemplo, azules pueden ir desde los tonos verdosos
más fríos del azul
thalo hasta los tonos púrpura warmish del De igual manera, los amarillos pueden ser
cálidos como el amarillo camium con sus matices anaranjados
o más fríos como el amarillo limón, que tiene un tinte verdoso muy
ligero Si miras mi paleta, tengo dos variaciones de
todos esos colores primarios. Tengo un amarillo cálido y fresco, un azul cálido y fresco, y un rojo cálido y fresco. Pensar en estas temperaturas y
variaciones de
color te ayuda
a tomar decisiones intencionales para crear contraste, armonía y profundidad en tu trabajo.
19. El bastón de caramelo: Ahora estamos pasando a pintar la caña de azúcar, la caña de caramelo. Y este es un buen
ejemplo de lo que
acabo de hablar sobre los
rojos cálidos y los rojos fríos. Estoy usando básicamente
rojo cadmio puro para pintar esto
porque es agradable y vibrante y tiene esa calidez que
contrasta con el blanco
que realmente me gusta Y se puede ver cómo contrasta
con el
carmesí azarin en la taza misma, que es un tipo de rojo más fresco Además, CamiumRD es más ligero. Si de nuevo,
mira mi paleta, se puede ver
lo oscuro que es
el mentiroso y carmesí comparado con el Y si no
lo puedes distinguir como recién
inicias en acuarela, entonces puedes
mirar tus propios tubos. Puedes entrenarte para memorizar
cómo se ven los colores Eso es lo que hice
cuando estaba aprendiendo. Miré las paletas de mis
pintores favoritos y solo traté de
averiguar cuáles eran
esos colores para
conservarlo como recuerdo En el lado izquierdo, tiendo a
tener los colores más opaqu Entonces ahí es donde está
mi camium rojo. Y luego en el lado
derecho están mis colores más transparentes los
cuales son mucho más oscuros porque los pigmentos bloquean toda la luz y absorben la
luz en lugar de reflejar. Entonces cuando estoy pintando
esta caña de azúcar, se
puede ver que estoy usando un pincel muy pequeño porque
son líneas muy finas, y estoy pintando estas
líneas rojas en la curvatura de la caña para dar esa
ilusión de forma y profundidad. Y realmente disfruto pintar esta caña de azúcar podría
ser mi parte favorita de esta pintura porque
es bastante fácil de hacer Hemos dibujado exactamente
donde necesitamos pintar, así que técnicamente no es
tan difícil. Pero crear estas
pequeñas líneas afiladas que están bien ejecutadas
con un poco de furnes solo tiene
una sensación tan poderosa Es muy atractivo
a la vista
tener estas líneas finas que
son curvas y bien colocadas. Y en medio
de la curvatura, estoy dejando pequeños huecos blancos que funcionan como reflejos
en los reflejos. Además, lo bueno de
pintar este bastón es que solo estamos usando un color
puro de rojo cadmio Realmente no lo estamos mezclando con un sarín carmesí y
realmente no estamos cambiando Es sólo un tono sólido. Entonces es sólo
rellenar esas líneas. Usando la punta del pincel. Por supuesto, si estás
pintando esto fuera de la temporada festiva, simplemente
puedes saltarte
este bastón de caramelo. Cuando se trata del dibujo, puedes simplemente dejarlo fuera y luego pintarlo como si
no existiera. Entonces en el reflejo
de la taza, puedes simplemente
dejarla en blanco o mantener ese lavado marrón pasando sobre el bastón de caramelo
donde está ahora. Una de las principales
cosas a considerar
al pintar este bastón es la
forma distintiva y el patrón. Tienes que tener en
mente que es un cilindro liso redondeado y esas
franjas curvas lo envuelven. Lo principal a tener
en cuenta es capturar ese sentido de dimensión
y curvatura. Y usar pintura vibrante contra el blanco
realmente los hace pop. Y fíjate como ese blanco
no es en realidad un blanco puro. Hay un poco
sutil de base que hicimos antes, que se suma a esa
sensación de forma
20. Los sprinkles: Volviendo a equilibrar
la temperatura de los colores, se
puede ver en el
fondo de esta pintura, he utilizado la suave
interacción de amarillos cálidos y azules fríos para crear esa
sensación de una luz brillante,
tal vez un tal vez un Cuando estoy pintando,
me estoy haciendo ciertas preguntas y
deberías intentar hacerte
estas preguntas también, como ¿qué sentimiento o efecto
estoy tratando de lograr? Cosas así, las variaciones
cálidas de color pueden aportar
energía y enfoque mientras que las variaciones más frías pueden introducir calma o distancia Al considerar la
temperatura de tus colores, puedes construir contrastes más
intencionales, por
supuesto, guiar el ojo del
espectador y crear una pintura más cautivadora
que atraiga al espectador Así que ahora hemos pasado a las aspersiones encima
de la crema batida, y es uno de esos encantadores
toques finales que hacen que la pintura cobre
un poco más Estamos agregando un
tipo diferente de sensación y textura, y es bastante fácil hacer pequeños puntitos con el pincel
más pequeño que tengo. Estoy tratando de pensar en la
forma de la crema batida y donde aterrizarían esas
aspersiones Empiezo con el rojo. Esto es rojo cadmio puro otra vez. No quiero
exagerar porque voy a volver
con el verde más tarde Estoy asegurándome de que tengo
suficiente mi pincel solo para que pueda aplicar, aplicar, aplicar Y aunque
parece que hay muchas aspersiones,
no lleva mucho tiempo Sólo un toque, dab dab. Añaden mucho
encanto y personalidad,
y se suman a
la sensación festiva. Pero como dije, también
dan una buena oportunidad para jugar con ese
contraste y textura. Estoy descansando mi mano contra el papel muy
ligeramente para anclarlo, y luego usando un
ligero toque suelto. En realidad no estoy tratando de pensar demasiado
en la colocación. Solo estoy tratando de
imaginar a alguien
rociando alegremente muchos de estos y no caerían
en un patrón perfecto Algunas aspersiones se agrupan mientras que otras aterrizan al azar, y ese es el aspecto que
queremos capturar Estoy empezando
con verdes rojos, tal vez un toque de oro
o rosa, si quieres. Sólo me voy a quedar
con rojo y verdes. Pero sé que algunos de ustedes
tienen pigmentos especiales con oro en ellos o plata
iridiscente, y pueden experimentar
con estos reflejos, sobre todo con la
pintura en la vida real Sé que muchas de las pinturas
doradas brillantes no aparecen fotos
digitales en Internet,
pero para tu pintura tú mismo
cuando la ves en persona,
ver ese pigmento reluciente
es ver ese pigmento reluciente Para que puedas ver como algunas zonas
son más densas que otras. No quiero que
sientan que están flotando en el aire. Deben seguir las
curvas y picos de la crema batida descansando forma natural donde
les gustaría aterrizar A la hora de pintar el verde, voy a hacer menos de ellos. Prefiero el rojo porque ese es el
color principal de la escena. El verde es un
poco despreciable, así que voy a mantenerlo
un poco sutil. Estoy mezclando verde y tomando amarillo camium en
eso para que sea un poco más cálido porque Varidian
es un
verde muy fresco y ese amarillo camium realmente
lo hará pop Entonces solo quiero indicarle este verde en algunos lugares
porque como
dije, no quiero exagerarlo, sobre todo porque
es un verde vivo
21. Toques finales: Lo más importante,
diviértete con ellos. Esta es tu oportunidad de
abrazar la esencia lúdica y
alegre de
este bodegón y puedes dejar que esa energía
brille a través de tu trabajo Añadiendo un poco más de forma
a la composición ahora. Como vamos a empezar a
atar la pintura juntos, viendo cualquier detalle extraño
que necesite ser arreglado. Cuando se trata de esta etapa, estoy pensando en mi mente, qué más puede agregar a la pintura, agregar a
la visión que tengo. Si no hay nada más,
entonces la pintura está hecha. Pero si estoy mirando a mi alrededor y veo algo que hay que hacer y simplemente
se siente esencial, entonces claro, lo haré. Pero cuando se trata de esa etapa en la que no
queda nada, entonces esa es la pintura hecha. No tiene que sentirse
completo necesariamente. Sólo necesito transmitir
lo que tú quieres transmitir. Si agrega
cosas extra, detalles adicionales, por ejemplo, quitan
de la pintura, y eso a veces
significa realismo, también. Si agregar más detalles
o realismo en realidad quita la sensación
que quieres transmitir, entonces deberías
dejarla sin terminar Entonces ahora estamos agregando esa sombra debajo de la caña de azúcar. Y mojé los bordes alrededor para que les quede un borde suave y
agradable No quiero un filo duro
para esta caña de azúcar, a diferencia de la sombra
debajo del plato. Y esa es la única
diferencia es que esta caña de azúcar tiene un borde suave, y debajo del plato, la sombra tiene un borde duro. Entonces ese es un
pequeño contraste agradable. Pero se puede ver que
empezamos con pigmento negro espeso, y ahora vamos a entrar con rojo camium
más diluido y ahora mismo
voy a volver con oscuro siendo justo en el
borde para que
cree esa transición de sombra
oscura a sombra clara Porque claro, la
sombra va a ser más oscura cuanto más cerca
esté del objeto. Usando agua pura en
mi pincel para
extenderla un poco y
sacar ese pigmento. Y cuando permites que la
acuarela se funda por
ti, tienes que ser bastante paciente. Hay que esperar
un poco para ver cómo reacciona porque no
puedes forzarlo porque siempre se mueve en
el futuro. Eso tiene sentido. Si lo pintas exactamente como lo
quieres como lo ves, entonces cambiará
en 5 minutos de tiempo. Por lo que siempre podrías
considerar cómo
va a terminar en lugar pintarlo directamente
como lo ves. Entonces estoy bastante contento con el
sentimiento de esta pintura porque el sentimiento
es realmente lo que es más importante para mí que
la habilidad técnica. Y una de las cosas por las que estoy mayormente feliz o en lo
que he estado tratando concentrarme es la
textura, por supuesto, el rango de textura, porque eso es obviamente lo que
invoca mucho sentir los reflejos sedosos
o los estampados afilados
en el bastón de caramelo Pero también la paleta de colores, que he tocado antes. Hay una combinación
de ricos rojos, marrones
profundos y
blancos crujientes y eso realmente evoca una sensación acogedora de
vacaciones Por supuesto, el verde y el rojo son los colores clásicos
navideños, pero no usé el verde
en esto porque bueno, aparte de las chispas, unas pizca de No usé el verde
porque pensé que rompe la armonía
de la paleta de colores. El verde es un
color complementario demasiado rojo, pero con una pintura de
base tan cálida, agregar algo de verde allí
sería demasiado desarticulado,
un poco demasiado discordante un poco demasiado Entonces los colores que
trato de elegir naturalmente nos
recuerdan a golosinas de temporada como el chocolate caliente, bastones de caramelo, pan de jengibre, algo con lo
que tenemos una especie de conexión mental que
nos transporta de
inmediato a ese ambiente cálido y
reconfortante de Entonces, usando una
paleta limitada como esta, equilibrio es realmente la clave, y puedes ver cómo los
acentos rojos y las chispas y
el bastón de caramelo agregan toques de vitalidad sin
abrumar la escena Y se equilibran suaves tonos terrosos de
la taza y las galletas, que actúan como una especie de elementos de
conexión a tierra Así que he repasado
el cuadro con unos toques de gouache blanco, solo por esos pocos
acentos de reflejos, y creo que podemos llamar a
este cuadro hecho.
22. Reflexiones finales: Bueno, bienvenido de nuevo.
Y espero que hayas disfrutado viendo ahora es tu momento darle
una oportunidad
a la pintura tú mismo. Te animo a que tengas la imagen
final
como referenciada mientras pintas y tal vez
incluso vuelvas a ver el video, pausándolo, y tomarte tu tiempo para mirar cada
paso del proceso Porque al mirar la pintura, exploramos muchas cosas
diferentes, y no necesariamente tiene que pintarse
en el mismo orden, pero hay ciertas cosas,
hay ciertas correcciones y alteraciones que
hice en el camino,
porque la naturaleza de la acuarela no es nada
sale como estaba planeado. Entonces eso es lo
que lo hace emocionante. Al controlar donde ponemos bordes
duros y bordes suaves,
los reflejos pueden
tener un efecto llamativo. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que
sigas explorando, experimentando y superando
tus límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skill Share Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguir Utop para que pueda
seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que hayas disfrutado de esta clase, y
te haya inspirado a pintar más en este glorioso medio hasta la
próxima vez, adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
