Pintura de acuarela: pinta una rosa de jardín realista

1. Introducción a la clase de rosas de acuarela SS: Bienvenido a mi clase sobre cómo pintar una rosa realista. Hoy vamos a estar pintando una rosa de jardín, una de mis rosas muy favoritas, son tan hermosas y vamos a estar pintando en un estilo realista. Entonces eso significa que vamos a estar usando muchas capas. Ahora, si eres principiante, esta clase está totalmente bien para ti. Esta clase es para todos los niveles. Voy a estar pasando paso a paso. No obstante, si nunca has recogido un pincel antes y no estás realmente seguro qué materiales usar. Recomiendo encarecidamente revisar mi guía para principiantes de pintura de acuarela. Lo enlazaré en los detalles de esta clase. De lo contrario, esta es la clase perfecta para cualquier nivel i, o, por cierto, soy Nikki, soy artista de acuarela, calígrafo y simplemente artistas de medios mixtos. Me encanta meterme en todo tipo de medios diferentes, pero la acuarela es definitivamente uno de mis favoritos. Y hoy te estoy enseñando a hacer la hermosa rosa del jardín. 2. Proyecto de clase SS: Para tu proyecto de clase, solo estás pintando junto conmigo hoy. Siéntase libre de cambiar los colores de las filas si lo desea. Voy a estar usando una rosa rosa hoy. Lo vamos a estar esbozando. Pero si tienes problemas para hacer bocetos o simplemente no te apetece dibujar hoy. También incluí en los recursos de clase y un dibujo de línea de la rosa que solo puedes trazar si quieres. No juzgamos a la gente por rastrear aquí. Haz lo que sea mejor para ti. Por favor, publique en los proyectos de clase después de terminar sus filas. Basta con tomar una foto simple de ella y subirla. Me encanta ver lo que ustedes crean. Significa tanto para mí ver eso. Y también es realmente aseado ver cómo una hileras se pueden interpretar manera diferente entre tantos artistas diferentes. Así que por favor asegúrate de publicar, y no puedo vincular para pintar una rosa de jardín realista contigo. 3. Tutorial de acuarela realista suministra a SS: Muy bien, hablemos de suministros. Quería darles una visión general de qué suministros voy a usar hoy. Entonces lo primero es que estoy usando un bloque de acuarela y lo recomiendo encarecidamente porque hoy vamos a estar haciendo muchas capas. Así que el bloque de acuarela funciona muy bien porque absorbe, hay todo este papel debajo y absorbe el agua para ti. No tienes bloque de papel de acuarela, asegura de que pegas tu papel hacia abajo. De lo contrario va a ser realmente warps. Entonces si no tienes un bloque, pega tu papel hacia abajo. La otra cosa que vamos a estar usando agua. Me gusta usar dos tazas de agua. Realmente te recomiendo que lo hagas también. Uno es para tonos fríos y uno es para tonos cálidos. De esa manera nuestra agua no se pone turbia y nuestras pinturas no se ponen turbias. También toalla de papel. Me encanta usarlas una toalla de papel, sobre todo si necesito soltar un poco de pintura. Lo uso cada vez que pinto, así que realmente recomiendo tener eso. Y luego una variedad de pinceles hoy. Estos son los pinceles que voy a usar. Tengo una talla seis y talla para una talla 23 sobre 0, pero una talla uno funcionaría bien, o una talla 0 funcionaría también. Necesitas un pincel pequeño para más detalles. Y entonces vas a querer algo. No necesitas un 42, pero definitivamente uno de esos. Y luego un seis es solo para la primera capa que vamos a poner abajo. Entonces tengo mi paleta de colores y hoy vamos a estar trabajando con unos tonos rosados rubor. Pero si quieres pintar tu rosa de un color diferente, siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Y también vas a necesitar un lápiz porque vamos a estar dibujando. Y me gusta usar un borrador gomoso. Pero puedes, no tienes que tener una goma de borrar, pero esto ayuda a levantar cualquier marca de lápiz que sea un poco demasiado oscura. Muy bien, empecemos con la pintura. 4. Tutorial de pintura de acuarela realista de rosas de jardín Listo para skillshare: Después de un poco más buscando en Google, me di cuenta de que esto podría llamarse una rosa holandesa, jardín se levantó los metros, no estoy muy seguro, pero es super lindo y son las filas las que vamos a estar pintando hoy. Lo primero que tenemos que hacer es empezar a esbozar nuestras filas. Voy a empezar por el medio porque el medio es bastante apretado y quieres mantenerlo bastante ligero. Y sólo voy a hacer un círculo porque me ayudará a conocer las formas básicas. Empiezo con un círculo y luego empiezo con ese pedal exterior. Sólo tipo de curvas alrededor. Este pétalo en realidad va a ir por aquí arriba. Lotes de curvas C. Es importante hacer bien esta parte. Como dije al principio, si luchas con el boceto, siéntete libre de rastrearlo. Tengo el dibujo de línea en el proyecto o los recursos del proyecto. Entonces tenemos a este tipo por aquí y luego tenemos otro. Obviamente no tiene que ser perfecto. Ya estoy fastidiando. Pero trata de conseguirlo lo más parecido posible. Entonces tenemos otro viniendo aquí abajo que tenemos este gran pétalo. Y luego se curva en. Entonces tenemos este otro pétalo doblado en. Lo siento, chicos, no soy la mejor maestra para dibujar. Te enseñaré acuarela todo el día. Pero para dibujar, solo voy por formas básicas. Y a veces si entrecerran los ojos, eso ayuda un poco porque lo difuminará y se puede ver más la forma general. Pero solo estoy siguiendo a lo largo todos estos pétalos que están acopiando el interior de esto hasta llegar al medio donde está realmente, realmente apretado. 21 más. Y entonces el medio es sólo todas estas pequeñas líneas. Es como doblada sobre sí misma. Recuerda mantener tus líneas de lápiz realmente ligeras, menores, un poco oscuras aquí, pero quiero que seas capaz de ver lo que estoy dibujando. Esos son todos esos pétalos diminutos dentro de la rosa del jardín. Por lo que en realidad sí creo que se trata de una rosa de jardín. Simplemente no se ha abierto todavía. Eso nos ahorrará una gran cantidad de capas extra. ¿ De acuerdo? Tengo la forma básica del interior de este pétalo. Y luego está éste que está empezando a abrirse aquí. Y asegúrate de que cuando el pétalo se pliegue sobre sí mismo que estás obteniendo eso también. Porque verás que va a crear este look realmente hermoso cuando empecemos a pintarlo en acuarela. Entonces tengo un pétalo más por aquí. Y en realidad voy a sumar un pétalo extra. Si sí agregas unos pétalos extra o estás luchando un poco, solo asegúrate de que todo esté curvando en el medio. Botella. Manténgalo con un aspecto realista. Tengo la forma básica del interior y ahora voy a hacer estos pétalos exteriores que se están abriendo. Tenemos uno arriba arriba aquí, simple C-forma. Entonces tenemos uno interior que no está todo el camino en el exterior entrando y tiene un poco de un borde dentado donde ese pedal tiene algo de textura. Entonces hay una segunda que está bajando. Todavía tiene eso como borde dentado. Asegúrate de mantener esta brecha aquí mismo porque esa brecha va a ser importante cuando empecemos a sumar en todo nuestro sombreado. Entonces también hay un hueco aquí. Simplemente agrega ligeramente eso adentro, volviendo aquí a nuestro pétalo exterior. Además, si te está costando seguirme, pero sí quieres dibujarlo tú mismo. Simplemente pausa este tutorial o esta clase. Cuando mostré las filas y podrás simplemente dibujarla desde ahí. Esta es una realmente externa. No vamos a ponerle la gotita de agua. Esa es una clase para otro día. Y el último pétalo aquí. Ahí vamos a hacer que esos se extiendan un poco más. Pequeño borde jaggedy. De acuerdo, así que hemos dibujado nuestras filas y acaba de entrar y asegurarnos de que todo esté bastante claro hacia dónde van los pétalos. No hay instancia de o Ese pedal no tiene ningún sentido. Quiero asegurarme de que todo tenga sentido. Esto es un poco demasiado oscuro. Entonces lo que voy a hacer es que tengo un borrador gomoso y solo toque ligeramente y tira hacia arriba la marca del lápiz. No quieres frotar mucho tu papel porque vas a empezar a quitar la textura de tu papel. La textura en papel de acuarela es muy importante porque eso nos permite obtener muchas capas y permite el papel absorba realmente toda esa agua. Muy bien, eso es bastante bueno. Vamos a mezclar nuestro color. Ahora, las filas que yo, que usé como la foto de inspiración es realmente rosa claro. Un poco quiero hacer un tono carnoso rosa. Estoy agarrando alguna rosa de ópera. Y ustedes pueden hacer cualquier color que quieran. Pero esta es una clase, por lo que tal vez quieras seguir conmigo. Tengo la ópera rosa aquí. Puedes agarrar cualquier rosa que tengas. Y lo que estoy haciendo es que sólo estoy haciendo la capa base que queremos poner abajo. Esto puede ser realmente acuoso. Podemos tener mucha agua en ella. Estoy agarrando un poco de ocre amarillo. No me preguntes cómo sé que este color oscuro en el cabello, pero sé que es un poco de amarillo regular, tal vez un poco más rosa. Y en realidad voy a, podría agarrar mi otra paleta más tarde, pero un poco de rojo. Y vamos a agarrar mucha agua en nuestro pincel ahora no quieres que tu cepillo gotee totalmente de agua. Es por eso que no haces esto encima de tu obra de arte. No quieres un goteo con agua, pero sí quieres que tenga una cantidad significativa de agua. Y todo lo que estamos haciendo es solo pintar esta capa base. Esta será nuestra capa más ligera. No estamos usando realmente ninguna, supongo que mojado en la técnica seca, pero sólo estamos pintando a lo largo de nuestras líneas de lápiz. Moviendo el agua alrededor. Este es un lavado realmente ligero. No quieres que sea realmente oscuro porque como dije, esta va a ser nuestra capa más ligera. Ni siquiera estoy agregando más pintura, solo estoy agregando más agua para que pueda bajar esta capa de luz. Ahora estas líneas de lápiz probablemente van a aparecer porque están mostrando a través de mi capa más ligera. Probablemente debería haberlos hecho un poco más livianos, pero eso está bien. Quiero que ustedes puedan verlo. ¿ Está bien? Algo que puedes hacer aquí es si miras tu pintura, si quieres sacar cualquier color, sé que hago esto en todas mis clases, pero simplemente enjuágate tu pincel, luego sécala ligeramente sobre tu papel toalla. Y simplemente presiona hacia abajo en tu papel y podrás tirar hacia arriba en cualquier lugar que quieras tirar de color. Realmente no necesito sacar el color aquí porque es realmente ligero. Pero sí quiero sumar un poquito de toallitas de color, así que sé que el centro va a ser un poco más oscuro. Ahora este papel está mojado y así es mi pintura acuarela en mi pincel. Entonces se va a sangrar un poco cuando lo toque. Asegúrate de estar al tanto de eso. Va a haber algunas sombras aquí abajo. Y aquí arriba un poco. Ahora sólo voy a dejar que esto se seque. Y estamos, como dije al principio, o trabajando con muchas capas hoy en día, va a haber muchas instancias de que me detenga, esperando que esto se seque y vuelva a ella. Si quieres acelerar el proceso en casa, siéntete libre de agarrar un secador de pelo y puedes secar tu pintura de esa manera. Pero solo asegúrate de que no lo sostengas demasiado cerca del papel porque puede quemar el papel o convertirlo en una urdimbre de una manera rara. Yo, a veces, si estoy trabajando en una cuadra, sólo voy y lo pongo al sol. Y entonces eso ayuda a que se seque realmente rápido. Entonces vamos a dejar que esto se seque y vamos a volver a pintar nuestra segunda capa. Muy bien, estamos de vuelta para pintar nuestra segunda capa. Y como dije, estamos trabajando en muchas capas. Así que toma una taza de café, té, vino, lo que necesites. Vamos a estar aquí un rato, pero está bien. Estoy mezclando un color que es un poco más oscuro que el que tenemos en este momento. Y voy a empezar a poner en algunos de los valores más oscuros y la pintura. Cuando estás pintando en un estilo realista, todo se trata de las sombras y la variación en la saturación. Eso es lo que va a dejar caer el ojo de la gente y hacer que les parezca realista. Si no tienes un solo tono, se va a quedar realmente plano y no va a parecer real. Ese es nuestro trabajo en este momento, es sumar más sombras y más variación en el color, que realmente va a dibujar el IN de alguien. Voy a empezar por el medio. Y tengo ese color de tono durazno. Como se puede ver en el centro, es mucho más oscuro, así que sólo vamos a llenar eso. Está bien si es sólo un tono en momento, porque vamos, porque este es técnicamente el valor más ligero que hay dentro de esta área. Y sólo vamos a ir así y dejar que sea. Ahora vamos a dar la vuelta a nuestra siguiente zona que tal vez tenga un poco de sombra más oscura. Y puedo ver aquí que hay una sombra. Entonces lo que voy a hacer es tener algo de pintura en mi pincel. Bastante saturado. Voy a enjuagarme mi cepillo y luego solo tire un poco de agua ahí. Y agarrando pigmento de nuevo y haciendo lo mismo. Dondequiera que haya una sombra, haciéndola un poco más oscura. No queremos simplemente seguir adelante y empezar a pintar esto porque va a sangrar. Y eso es algo que es realmente importante en este momento. Ahora que nos estamos metiendo en más sombras y detalles. No queremos que nuestra pintura sangregue, que queremos mantener nuestras capas separadas. Y así es como vamos a tener que esperar cuando se seque, esperar a que se seque. Ahora estoy mezclando solo un color rosa más claro para estos pétalos exteriores. En realidad voy a cambiar a mi tamaño dos pincel antes es sólo un poco demasiado grande en este momento. Mezclar un rosa, algo que ustedes pueden hacer si tienen miedo de no tener suficiente pintura mezclada o tal vez no estén usando el tono adecuado es que se pueda mezclar y tener un pequeño papel en el costado donde un poco acaba de probar sus colores antes seguir adelante y ponerlo en su pintura. Hace la diferencia. Si estás pintando, los colores no están bien. Ok. Tengo un lavado ligero aquí, pero es más oscuro que lo que ya está ahí. Y sólo voy a pintar a lo largo del borde de este pétalo. Y ahora voy a, me he puesto en mi color, voy a enjuagar mi pincel para sacarlo. No quiero demasiada agua. Y luego solo mezcla ligeramente. Y hay algunas sombras diferentes. En realidad hay más sombra aquí mismo. Simplemente puedes agregar en pequeños pedacitos de color si lo necesita. Pero esto fuera del pétalo va a ser realmente, realmente ligero. Vamos a quedárnoslo. El color que es, es que sólo vamos a dar la vuelta y hacer lo mismo. Casi un tono grisáceo. Podemos añadir eso un poco más tarde. Estamos usando más de un tono de rubor que la flor que estaba en la foto. este momento sólo estamos trabajando en acentuar algunos de estos pétalos. Éste es y y éste está mojado, así que no podemos tocar esto. No podemos tocar esto. Podemos trabajar en este pétalo. Como se puede ver en la foto, es un poco más oscuro que los pétalos exteriores fuera un poco más rosa. Sólo estoy pintando el exterior. Después enjuagándome mi pincel, consiguiendo solo agua y mezclándola ligeramente. Entonces lo que deberías estar viendo es que el exterior va a ser un poco más oscuro. Entonces los pétalos interiores van a ser un poco más ligeros. ¿ Y con qué pedal podemos trabajar ahora mismo? Podemos trabajar en este pétalo exterior. Así que agarrando ese mismo rosa más claro, solo estoy esbozando contra este otro charco interior. Ir a enjuagar mi pincel y luego mezclar ligeramente. Y éste, en realidad podemos hacer este pétalo también. Todo esto se trata de lotes y muchas capas. Yo uso muchas capas para conseguir que mis cosas se vean realistas. Algunas personas pintan en diferentes estilos, pero así es como me gusta pintar. Me parece para que mis cuadros sean realmente interesantes para mirar. De nuevo, sólo enjuagando mi pincel. Sólo tengo agua en mi pincel y solo estoy mezclando ligeramente. Algo más que puedes hacer es solo agua en tu pincel yendo por fuera y bajando, abajo, abajo hasta que toques esto. Y lo que eso va a hacer es simplemente sangrar y me gusta hacerlo yo mismo. Pero también puedes hacerlo de esa manera. Tratando de pensar lo que podemos tocar aquí. Podemos ir por este pétalo. Simplemente esbozando el fondo. El fondo de la misma tendría más color. Y luego agregando en la luz o el agua. Y podríamos trabajar en algunos de estos pétalos pequeños. Para estos pequeños pétalos amarillos, parece que hay un poco más de amarillo en ellos. Por lo que podría añadir un poco más de amarillo a mi rosa. Y tengo un pincel pequeño y voy a entrar aquí, solo haz ese mismo pequeño contorno. Enjuáguelo, y simplemente agregue agua. Tenemos muchos pétalos por aquí que se están plegando uno encima del otro. Así que sólo empieza a pintarlas uno por uno. Y el centro está seco. Ahora, podemos hacer lo mismo aquí. Haz eso un poco más rosa porque está más cerca del centro. Va a tener más color. Pero sí queremos que quede este pequeño borde bastante iluminado aquí. Las cosas se están secando rápido hoy. Verano. Volviendo a ese contorno realmente rosa claro. Oh, oh, en realidad eso es contorno seco, ese pétalos exteriores. Lo mismo. Sólo estamos tratando de traer más color a nuestra pintura. Ahora este poste de aquí está doblado. Es realmente, realmente ligero en la imagen. Ahora, la parte que está doblada va a ser, tener acceso al sol más así va a ser más ligero. Esto por dentro va a ser más oscuro. Sólo puedes pintar en un tono más oscuro aquí. Will, no te preocupes. Vamos a entrar y sumar más sombras más tarde. Ahora ya que esto es mayormente seco, podemos añadir una sombra debajo aquí porque técnicamente solo estoy tocando mi papel para asegurarme de que esté seco antes de pintar, así que no arruino nada. Esto habrá una sombra aquí. Déjame volver a mi pincel de talla dos, agarra esa luz, rosa claro y tal vez un poco más oscuro. Sólo estoy pintando ligeramente alrededor de ese borde jaggedy del pétalo. Entonces entrando con solo mi agua. Definitivamente vamos a estar agregando algunas sombras bastante oscuras aquí, pero aún no del todo. Podemos pintar a este tipo. Voy a agarrar un pincel más pequeño. Me está tirando un poco porque estoy pintando en un color diferente al que es la imagen. Entonces es útil si te quedas con el mismo color porque, ya sabes, somos como lo que se supone que debe ser, ¿de qué color? Podemos pintar a este tipo, voy entre mi talla 0 y mi pincel de talla dos. Sólo voy a esbozar ligeramente el fondo. Después enjuagando mi pincel y moviendo mi pintura alrededor. Si parece demasiado oscuro o demasiado claro, solo toque ligeramente con más color. Dado que esto ya está mojado, simplemente sangrará y se mezclará muy bien. Si sientes que necesita ayuda, solo un poco haz un movimiento de fregado. Otro pétalo aquí atrás. Y creo que eso es casi todo lo que podemos tocar en este momento. Vamos a dejarlo secar y luego vamos a volver. Ahora nos estamos moviendo a un poco como la siguiente capa de sombras. En realidad voy a cambiar. Necesito mi otra paleta de colores, que es súper desordenada, pero simplemente me encanta. Y quiero usar éste porque voy a estar usando o trayendo un poquito de tonos grises un poco. Porque si simplemente hacemos esto todo rosa, no vamos a conseguir las diferentes variaciones y sombra que realmente queremos. Lo que tengo que hacer es volver a mezclar que mi pintura por aquí. Como ustedes podrían haber recordado, en realidad no hemos pintado todos nuestros pétalos todavía porque algunos de ellos están demasiado mojados. Por lo que tenemos que volver y añadir en algún color para apenas un poco definir algunos de estos otros pétalos. Ya que no lo hacíamos antes. Pintura en. No tenemos que volvernos demasiado locos porque en realidad vamos a estar usando un tono más oscuro para mostrar un poco en dónde están. Éste no ha sido pintado todavía, así que vamos a pintar éste y agregando un poco más de color por aquí. Ok. Muy bien. Entonces creo que quiero agregar, esto me parece realmente plano. Voy a añadir en apenas un tono un poco más oscuro de ese rosa. Simplemente enjuagando mi pincel y mezclando. También hay otro charco aquí. A veces se pone difícil de ver. Al igual que quieres hacer que tus líneas de lápiz sean livianas, pero luego si son demasiado livianas, realmente no puedes ver lo que se supone que estás pintando. Agrega otro tono aquí arriba. Si estás teniendo problemas para ver dónde están las sombras en la imagen, simplemente entrecerrando los ojos. Por lo general ayuda a una tonelada. Ahora quiero empezar a sumar. Hablamos del tono más oscuro que tal vez tiene un poco de gris en ella. Para que puedas agregar negro si quieres, pero a veces cuando agregas negro, realmente cumple con tu color hacia abajo. Me gusta hacer es agarrar lo contrario a mi color. Ya que estamos trabajando con una especie de rosa carnoso, algo que lo va a silenciar hacia abajo es un azul, solo un azul realmente claro, que se puede ver en la esquina inferior derecha. Eso va a ser arte, poco de un tono más oscuro. Voy a empezar con mi pincel talla dos. Y lo voy a añadir justo aquí porque esta es una sombra más oscura. Sólo pintándolo en. Y quiero una sombra por aquí. Entonces lo estoy esbozando. Y luego o cualquier otra cosa que cepille y simplemente agregando en agua para moverlo porque queremos que se vea suave. Voy a hacer lo mismo aquí. Es capa a capa tras capa. Y luego finalmente, es una obra maestra cuando no podemos tocar este pétalo y, pero podemos tocar éste. Va a hacer lo mismo. Los pétalos exteriores tienen un poco de tono grisáceo para ellos. Entonces por eso estoy agregando esto. Como usted nota, yo sí. Si tengo mucha agua en mi pincel, solo la golpeo ligeramente en mi toalla de papel porque no quieres que el agua se esté goteando y quieres controlarla para que puedas delinear esto. Y técnicamente, puedo ver que este pétalo va a ser más oscuro que estos dos porque está debajo de eso. Trabajaremos en eso más tarde, pero eso es algo para recordar. Suavizarlo alrededor. Este pétalo necesita el mismo tratamiento. Esbozando, agregando en color. No podemos tocar ese pedal ahora mismo, pero podemos entrar aquí. Justo aquí. Podría usar un color un poco diferente. Uy, estos son conmovedores. No debió haber hecho eso. Y vamos a ver. Es difícil de recordar. A veces es bueno trabajar de un lado a otro para que recuerdes qué es qué y qué no. También puedes tocar tu papel, pero no te recomiendo hacer eso mucho porque a veces puedes meter tu aceite, aceites en tus manos el papel y luego eso no es bueno para el papel. Definitivamente hay una sombra más oscura aquí. Ok. Y haz una sombra aquí donde esto se está doblando porque todo se está doblando hacia el centro. Ligeramente. A veces no necesitas entrar ahí y mezclarte. Si es un espacio realmente apretado, no va a tener sentido mezclarlo porque quieres que haya alguna definición y no va a hacer solo una línea. Entonces esta es una sombra aquí. Definitivamente son ser una sombra aquí. Y esto tendría una sombra. No te quieres volver demasiado loco si estás usando un oscuro, si es negro, el color, definitivamente no te vuelvas demasiado loco con Eric. Va a parecer realmente funky. Quieres usar los colores más oscuros con moderación. La mayoría de los colores deben provenir de los colores originales son la mayor parte de la variación para que el tono rosa. Pero entonces es importante entrar con un tono un poco diferente para obtener algunos de estos otros valores. Esta es la parte agradable de la pintura porque la mayoría todo se está secando rápidamente y fueron capaces de seguir trabajando. Cuando empiezas por primera vez y pones esa primera capa abajo, realmente no puedes hacer tanto por un poco. Pero ahora estamos en un buen lugar donde solo estoy saltando por toda la pintura en diferentes lugares que se secan otro. Y entonces solo estoy acopiando más sombras aquí. Y puedes ir demasiado lejos. Lo he hecho muchas veces. Y terminas arruinando un cuadro. Solo tendrás que experimentar y acostumbrarte a donde está tu límite. Es como cualquier cosa en la vida. Tienes que solo tienes que hacerlo y luego lo harás, lo sabrás. Oh, fui demasiado lejos en eso. Entonces para añadir un tono más oscuro aquí porque esta es una zona realmente sombreada dentro de esta rosa. Ahora podemos añadir algo por aquí, volviendo a mi tamaño dos pincel, como se puede ver, he cambiado mucho mis pinceles. Últimamente. Tan solo dibujar una línea se asegura de que haya agua. No quieres que esta sea pintura realmente gruesa que esté realmente seca, o no vas a poder mezclarla cuando entres con el agua. Algo más que puedes hacer para agregar un poco de intereses aquí es agarrar ese mismo color sombreado o un rosa ligeramente más oscuro y hacer solo una pequeña línea aquí donde el pétalo lo haría doblar y dar un poco de sombra. Después de un rato de pintar en este estilo, ustedes notarán que empiezan a ver el mundo así. Así que si estás fuera en un jardín, dirás, oh, bueno si pongo una sombra aquí mismo, son, ahí es donde la sombra está en la flor. Es realmente, quiero decir, al menos eso me pasa a mí. Es realmente gracioso. Ahora podemos sumar esta sombra. Así que recuerda que te dije que este pétalo va a ser mucho más oscuro. Obviamente, no va a estar loco oscuro, pero va a ser significativamente más oscuro que estos otros porque está debajo. Y tenemos que demostrarlo porque si no lo hacemos, no tiene sentido, ¿verdad? Así que agarra un color que sea el tono meñique para agregar un poco más de azul. O si estás usando block poco más negro, asegúrate de que no tengas demasiada agua en tu pincel. Y luego solo a la ligera. Oh, está bien. Esa es una especie de seco. Ligeramente. Entra aquí y luego toma tu agua. Eso todavía no se ve tan oscuro para mí. Creo que es sólo sudor. No, eso no es lo que voy a conseguir. Un color aún más oscuro. Creo que sólo podría agregar un toque de negro. Y sólo dab punteado adentro. Y debido a que todo esto está mojado, simplemente sangrará y se mezclará. A veces hay que ayudarlo un poco. No queremos líneas duras, líneas. Por eso usamos el movimiento de fregado y mucha agua. Tal vez sólo un poco más. Dot, dot, no mucho. Espero que ustedes compartan lo que pintan porque me encanta ver lo que hacen ustedes. Es genial ver lo diferente que puede ser el estilo de cada persona. Creo que las hojas exteriores por ahora se ven bastante bien, pero realmente necesitamos enfocarnos en esta parte central porque no hay mucha definición y casados. Ahora, parece que no sé qué está pasando. Voy a agarrar eso un tono rosado, poco más oscuro para poner algunas sombras aquí. Esta es una zona que definitivamente puede usar una sombra. Y no se ve exactamente igual a la pintura en este momento. Y eso está bien porque me gusta usar las fotos como guía y luego explorar por mi cuenta lo que estoy buscando cuando estoy mirando una foto es ¿dónde están las sombras? ¿ Cuál es la forma general de la flor? Los pétalos caen. La mayoría de los pétalos están cayendo, y luego tenemos estos cinco pétalos en el exterior que están cayendo abiertos. Estos son solo estructura básica y lineamientos para ti. Y eso será de ayuda cuando solo quieras dibujar tu propia flor. Pero hay que seguir las leyes de la naturaleza, me gusta decir porque no va a parecer realista si te gusta un pétalo de esta manera y los otros de esta manera y siguen alternando. Así no es como funcionan las cosas en la naturaleza. La naturaleza es muy repetitiva. Tiene un patrón organizado. Por lo que quieres ver eso en tu pintura, pero no tienes que seguir exactamente cómo se ve la imagen. A menos que quieras. Puedes hacerlo totalmente para oscurecer este pétalo y tal vez agregarle un poco más de rosa. Simplemente no se destaca mucho y lo necesitamos para destacar un poco más. Ahí vamos. Y ese mismo color voy a traer aquí para este charco. Ahora puedo ver que mis colores se están volviendo funky porque no me quedo con los mismos colores porque empecé a agregar en ese morado. Así que solo asegúrate de que tus colores se mantengan en el punto C, las mentes un poco apagadas. No quiero que se silencie, así que estoy agregando un poco más de rosa caliente. Vale, eso es mejor. Había un charco aquí y ese pedal definitivamente sería más oscuro. Podemos empezar a poner un poco de detalles en el centro. Y como se puede ver en la foto, esa zona centro es realmente oscura. Es casi que no es negro, pero todavía tiene matices rosados a ella. Por lo que queremos asegurarnos de que incorporemos esos matices rosados. Estoy mezclando una, estoy agarrando el mismo rosa y algo morado y un poco de negro para conseguir ese tono. Ok. Y hay una cantidad significativa de agua en esto, así que sólo voy a estar seguro de manchar ligeramente en mi toalla de papel. Y entonces solo estoy haciendo estas líneas adolescentes son casi como curvas C. Porque es ese centro de la rosa. Eso es realmente, realmente tiene solo una tonelada de pequeños pétalos porque aún no se ha abierto. Vamos a entrar aquí y añadir varios tonos porque en este momento se ve muy aburrido porque solo estamos usando un tono. ¿ De acuerdo? Eso es bastante bueno para ahora mismo. Entraremos y agregaremos unos tonos más oscuros más tarde. Realmente necesitamos definir algunos de estos pétalos por aquí. Y para hacer eso, voy a agarrar un tono más oscuro y solo hacer líneas. No quieres agarrar la misma sombra cada vez o que no te parezca real. Así que alterna entre tal vez un tono más durazno, más tono rosado. Pero aún en la misma línea del color original. Este pétalo viene aquí abajo. Sigue manteniendo un pequeño borde del color más ligero que teníamos ahí. Es realmente genial porque puedes ver los colores más oscuros que agregas, más se ve el exterior blanco. Y, pero recuerda cuán rosa era cuando empezamos. Es sólo una ilusión a tu ojo, pero así es como enseño a pintar flores blancas, es que ninguna harina es en realidad blanca. Es solo una ilusión que estés trabajando desde unos tonos más claros. Para que pudieras pintarlo como un azul realmente claro. Pero entonces a medida que añades en tonos más oscuros, va a hacer que se vea blanco. Por este charco. Voy a poner sólo un par de lineas. Vamos a mezclar estos y luego solo agarrar agua. Simplemente realmente mezclando esto en. Sí. Ni siquiera quiero líneas ahí. Pensé que sí, pero no lo hago. Nuevamente, haciendo esto un poco más oscuro aquí. Trabajo meticuloso. Y yo soy ustedes no me pueden ver pero me estoy entrecerrando los ojos. Es un poco ver donde necesitamos otra sombra. Agregando eso aquí. Aquí vamos. Y a este pedal le vendría bien un poco oscuro. Y este es un pétalo separado de éste para agarrar de nuevo ese tono grisáceo, rosado. Y luego solo poniendo aquí una sombra clara. Agarrando nuestra agua, mezclándola alrededor. Incluso podrías tocarte un poco más. Simplemente tocando ligeramente y debido a que está mojado, va a sangrar muy fácilmente. Quizá pongas otra sombra aquí abajo o oscureces mi sombra. Pero no creo que quiera agregar nada más oscuro aquí abajo, o voy a ir un poco demasiado lejos. Agrega algo tal vez aquí mismo. Y vamos a dejar que esto se seque y luego volver por otra estratificación. Nos estamos acercando bastante a que se haga con esto. No quiero arruinarlo. Sé que hablé un poco sobre cómo puedes simplemente seguir agregando y agregando y agregando. Y sí creo que deberías experimentar para ver dónde está tu, supongo que el punto de asentamiento con tu propia obra de arte. Pero casi vamos a terminar con esta pintura. Yo sí. sí necesitamos sumar un par Perosí necesitamos sumar un parde detalles más para darle solo ese pequeño extra, juez. Uno de los detalles está aquí. Tenemos el mismo color para todas las sombras, pero quiero añadir algunas apenas un poco más oscuras. Estamos volviendo a ese mismo tipo de Bhavesh casi tono, pero añadir un poco más de negro, tal vez un poco azul. Y no quiero demasiado en mi pincel porque quiero tener control sobre él. Y sólo estoy sumando. Algunas de estas van a ser sombras más oscuras, no todas. De lo contrario, vamos a perder algunas de las partes interesantes de esto. Eso es un poco, el nombre del juego es la variación. Yo hice esto mal. Debería haber sido más así. Eso está bien. Eso está bien. Muy bien. Voy a conseguir más de un color rojo y solo añadir algunas áreas más oscuras alrededor de los bordes. Y no quiero mezclarlo demasiado. En ocasiones se llega a un punto en el que se necesitan líneas más duras debido a que todo está mezclado, entonces no es que parezca demasiado mezclado. Si eso tiene sentido. Voy a entrar con ese color más oscuro otra vez y empezar a poner algunas sombras más definitorias alrededor de algunos de estos pétalos. Éste necesita eso. Estoy mirando mucho mi dolor o mi foto en este momento porque necesito ver dónde están algunas de estas sombras. El motivo por el que necesito verlos es porque me estoy costando determinar qué pedal es lo que aquí. Porque no puedo ver mis líneas de lápiz, que es bueno que pueda ver mis líneas de lápiz, pero también estoy necesitando mirar la imagen, que sólo va a tocar en un poco de un tono más oscuro en aquí. Y tal vez volver a ese tono más rosado. Y voy a añadir, Eso es bastante oscuro. Veamos, tal vez podamos hacer que funcione. Siempre puedes enjuagar tu pincel, secarlo, y tirar un poco de color si es demasiado. Estoy de acuerdo con eso. Creo que se ve bien. Pero como acabo de hacer eso más oscuro de lo que quiero añadir una sombra más oscura, sombra del mismo color aquí abajo. Espero que este tutorial sea fácil para ustedes de seguir. Sé que es mucha acción repetitiva, pero es como terminas pintando como quieres. O pintando en un estilo realista. Lo siento. Voy a añadir otra sombra por aquí. Es toneladas de capas. Pero personalmente, una vez que conseguí esto bien y empecé a gustar realmente la forma en que se veía mi obra de arte. Era adictivo. Es tan adictivo. Siempre pienso, Oh, me pregunto si podría pintar eso o, Oh, ¿qué pasa con eso? Y es simplemente increíble lo que podemos hacer, lo que los artistas pueden hacer. Es realmente genial. Si te sientes frustrado en este momento. Todo el mundo empieza por el principio. Yo estaba, luché mucho con este estilo de pintura cuando empecé a hacerlo por primera vez. Con el tiempo. Lo conseguirás. Te prometo que si solo te quedas con él, lo conseguirás. Así que no seas duro contigo mismo. Déjate ser principiante o dondequiera que estés. No hay presión. La pintura en acuarela es divertida y relajante. Es, es casi una forma de meditación para mí porque realmente puedo dejarme ir y meterme en mi pintura y simplemente ser su foco. Y simplemente escanea ligeramente tu pintura para ver si necesitas definir alguna área. Para mí, puedo ver que es realmente difícil decir estos charcos aquí por separado. Así que solo estoy agregando una línea ligera aquí. Y lo mismo aquí arriba. Encuentra eso un poco más. Quizás añada un poco más de rosa por aquí. A mí me parece gris. Y la sombra nunca funcionó realmente en mi mente. Voy a sumar justo lo largo de la parte superior aquí donde sería la sombra más oscura fuera un poco de este mismo color que tenía en el interior aquí. Y esto necesita una sombra. Eso es lo que me falta. Ok. A veces alejarse de su pintura y volver a ella es realmente útil. Ahí vamos. Es como si algo no se vea bien. Todo sobre esas sombras, nena. Lo siento, eso pudo haber sido ruidoso. Yo grité eso. Sumando en. Ahora como se puede ver, estoy empezando a no mezclar una tonelada porque sí quiero tener algunos de esos más. En tu rostro, sombras que son un poco más oscuras, sobresalen un poco más. Esto es ese charco que está doblado. Va a añadir un poco más sombras oscuras aquí. Realmente descubrí mi punto de no retorno con una pintura de mascotas. Yo estaba haciendo un sorteo y de una pintura de mascotas y alguien o la persona que uno, lo siento. Tenían un gato y yo estaba pintando al gato. Y yo sólo seguí yendo y yendo y yendo. Y cuando se lo mandé a ellos, son como, oh, como si no estuvieran tan emocionados. Y pensé, Oh Dios mío, creo que fui demasiado lejos y así repinté el gato. Y recuerdo que me detuve antes de parar en la otra pintura. Y aprendí esa lección a veces más porque definitivamente me exageré con esa pintura de gato. Y me alegró saber eso porque realmente no sabía eso antes. Supongo que no pensé que pudieras poner demasiado en tu pintura. Pero definitivamente puedes. Como digo eso, puedo ver que creo que he llegado a ese punto. Podrías seguir yendo para siempre con este tipo de pinturas, en mi opinión, y definitivamente tengo antes. Pero no quiero ir tan lejos como sigo pintando. Pero sí quiero asegurarme de que este charco de aquí abajo se vea como si estuviera debajo de éste. Estoy agregando en esa sombra. Siempre se puede sacar la pintura si la pintura aún está mojada. Eso es lo que pasa con la acuarela. Y el punto de no retorno es, si te gusta esto, no puedo cambiar esto. Sólo puedo agregar capas encima de ella. Eso es lo que pasa con la pintura de acuarela. Es diferente al acrílico donde solo se puede pintar sobre él. Entonces por eso no quieres ir demasiado lejos en tu pintura. En realidad sí quiero añadir justo donde estos poco el charco un poco tiene algo de textura en el borde. Sólo una línea ligera. Tal vez mezclarlo un poco. No queremos que sea demasiado duro. Uno más aquí abajo es nuestra pintura. Por favor avísame si disfrutaste este tutorial. Me encanta ver lo que ustedes pintan. Por favor, publique tu proyecto de clase en la sección de proyectos de clase. Si estás en Instagram y publicas tu trabajo, me encantaría si me hubieras etiquetado para poder conectarme contigo y solo ver tu hermosa obra de arte en mi Instagram es lavanda y ver. Muchas gracias por ver esta clase. Y si me pueden dejar una reseña, lo agradecería mucho. Las revisiones ayudaron a mis clases, estas vistas por más personas. Y ayuda a compartir esta clase con otras, otras personas que realmente pueden querer hacerlo. Así que gracias de nuevo. Espero que tengas un día increíble.