Pintura con carboncillo: técnicas abstractas y juego de colores | DENISE LOVE | Skillshare

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Pintura con carboncillo: técnicas abstractas y juego de colores

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:08

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:06

    • 3.

      Materiales

      5:52

    • 4.

      Crear muestras de color

      7:35

    • 5.

      Acuarela en carbón

      6:00

    • 6.

      Samplers

      16:12

    • 7.

      Resúmenes de media página

      5:30

    • 8.

      Abstracto en acuarela con carbón

      17:33

    • 9.

      Abstracto urbano en carbón

      7:50

    • 10.

      Sprays de acabado

      3:04

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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383

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, rompemos los límites del arte tradicional en carboncillo y nos aventuramos en el reino de los colores vibrantes, los efectos de acuarela y las marcas en negrita. Aprenderás a infundir vida en tus creaciones usando carbón de una manera poco convencional.

Aspectos más destacados:

  • Exploración del carbón de colores: empezaremos experimentando con una amplia gama de carbones de colores, comprendiendo cómo interactúan y se mezclan para crear efectos fascinantes.
  • Infusiones de acuarela: descubre la magia de agregar agua a tu trabajo con carboncillo, transformándola en un medio dinámico al estilo de la acuarela que agrega una capa adicional de profundidad y emoción a tu arte.
  • Creación de acuarela en carbón: ¡también experimentaremos con algunas de nuestras acuarelas favoritas agregándoles carbón en polvo para convertirlas en acuarelas en carbón!
  • Creación de samplers abstractos: sumérgete en la creación de samplers abstractos, donde serás testigo de cómo los colores bailan con carboncillo y practicarás técnicas que preparan el escenario para creaciones de mayor tamaño.
  • Crea obras abstractas más grandes: pasa a crear obras de arte abstractas más grandes que cuenten historias, evoquen emociones y reflejen tu perspectiva única.
  • Abraza tu creatividad: esta clase no se trata solo de técnicas; se trata de abrazar tu creatividad, dejar que tus emociones fluyan en el lienzo y empujar los límites de tu expresión artística.

Tanto si eres un artista experimentado o eres nuevo en el mundo del carboncillo, esta clase te da la bienvenida a un espacio de experimentación, descubrimiento y crecimiento artístico. ¡Así que toma tu carbón, tus colores y embarquémonos en este emocionante viaje juntos!

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DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Díselo a todos, soy Denise Love. Hoy vamos a sumergirnos en el mundo del carbón vegetal. En esta clase, estamos llevando carbón mucho más allá de lo ordinario. Usaremos carbón coloreado, experimentaremos con los efectos del agua y haremos marcas audaces que digan mucho. Estoy encantado de guiarte a través de este viaje. Estaremos creando algunos samplers abstractos. Veremos cómo funciona y reacciona el carbón coloreado, Y luego saltaremos a la elaboración piezas abstractas más grandes que sean tan únicas como tú Tanto si eres un artista experimentado como si estás empezando, esto es para ti. Vamos a explorar. Vamos a experimentar, Y hagamos algo realmente increíble. Así que agarra tus carbones y vamos a sumergirnos. 2. Proyecto de clase: ¿Estás listo para poner a prueba tus nuevas habilidades de carbón encontrado y crear algo que sea exclusivamente tuyo? El proyecto de tu clase consiste en adoptar las técnicas que hemos explorado e infundir tu creatividad personal en una pieza abstracta más grande Me encantaría que compartieras tus samplers que creaste para experimentar con el color y las marcas, y luego la pieza más grande que inspiraron esos Recuerda, este proyecto se trata de abrazar la experimentación Así que no dudes en probar cosas nuevas y dejar que tu creatividad fluya libremente. Tus piezas abstractas de carboncillo son un testimonio tu viaje artístico y las habilidades que has adquirido en esta clase. 3. Materiales: Hablemos de los suministros que vamos a estar explorando en clase. Esta clase, quiero ser todo sobre carbón y cómo podemos empujar el carbón más lejos de lo que nunca pensamos que era posible y crear algunos resúmenes saboridos simplemente usando Tengo bloques de carbón extra grandes por victoria. A mí me encantan estos. Estas son algunas de mis piezas favoritas para crear. Los he sacado. Me gustan esos porque son muy suaves. Ponen mucho polvo, mucho grafito, mucho carbón abajo a medida que vas. Y son muy suaves y son solubles en agua y se ven hermosos cuando le agregas agua. Después de eso, encontré estos crear un color carbón palos. Me gustó porque había más colores. Son mucho más duros que los palos derwin. No son tan mezclables con agua. Son solubles en agua, pero ves dónde marcaste con estos incluso después de agregar el agua. Mientras que la victoria, esa pólvora realmente se separa en el agua maravillosamente. Estoy pensando así para grandes lavados y gran toque de color, esto sería genial para líneas y marcas y cosas que no necesitabas el agua para separar en bonitos Esto es mucho más difícil. La otra cosa que tengo que me encanta son los lápices de carbón tintados Este es un montón de colores diferentes en los que vienen los lápices por derwin Estos serán geniales para hacer marcas y detalles finos y solo agregar algo de interés. Nosotros los tenemos. Otra cosa que quiero que consideres algo de carbón en polvo. Es un polvo muy fino el que está aquí. Quieres usar una máscara. Por lo general, cuando estás jugando con polvos, no estás inhalando estos. Esto es tan fino que se mezcla maravillosamente para hacer acuarelas en polvo de carbón. Cuando hablamos de acuarelas, Derwent tiene acuarelas teñidas al carbón Son más duras que mis otras acuarelas. Incluso cuando los mojas, siguen siendo un poco más duros. El lavado de color es muy sutil. Yo hice algunas de mis propias acuarelas carboncillo. La forma más fácil de hacerlo es conseguir algunos de tus tubos favoritos de acuarelas y mezclar un poco de carbón en polvo con ese color. Y te muestro cómo hacerlo. Es súper simple. También tengo una cosa de cucharita que puedes usar. Tengo un par de estos. Uno de estos era como una Martha Stewart, esto dice recuerdos en él. Sólo son pequeñas, diminutas cucharas. Pero puedes usar una cuchara de plástico para, no tienes que tener nada especial. Simplemente sucede que tengo, puedes usar una cucharita de plástico para sacarlo. También me dieron una paleta porque básicamente lo que haces es un poco de color de agua premezclado, un poquito de carbón en polvo. Los mezclas en un hermoso color carbón. Entonces si te gusta lo suficiente, podrías mezclar una cantidad mayor y ponerlas en tus propias tinas pequeñas de acuarelas y tenerlas para proyectos y cosas que quisieras crear He creado varios colores premezclados mezclados con el carbón en polvo. Póngalos en contenedores. Tengo varios colores ya hechos. Cuando me interesé mucho jugar en estos, esa es una opción. Dos, puedes hacer el tuyo propio. Me encanta que pueda estar jugando en esos. Básicamente es el color del agua mezclado con carbón en polvo solo le da una calidad bastante ahumada Voy a estar trabajando en algún papel de acuarela Cson Heritage Me encanta este papel, es 100% algodón. Esta es la prensa de carbón de 140 libras, 23 por 31 centímetros, o aproximadamente nueve pulgadas por 12 pulgadas de tamaño. Y me encanta la forma en que el papel de acuarela de algodón reacciona a acuarelas y cosas diferentes Es diferente a un papel de pulpa de madera o papel de grado estudiantil. Pero usa cualquier papel que tengas a mano para experimentar y jugar. Voy a estar usando cinta de pintores para pegarme el papel. Entonces los pego con cinta adhesiva a un panel de arte de madera prensada. La gente siempre me pregunta qué son estos, así que solo quería decirte que estos son estos son paneles de arte de madera prensada Los puedes conseguir en varios tamaños, ampersand los hace y puedes bajarte de marcas también, probablemente en diferentes sitios o desde la ferretería Me encanta pegar cosas y estas son lo suficientemente pequeñas o lo suficientemente convenientes como para poder moverlas de mi mesa cuando quiero que las cosas sequen y todavía puedo estar trabajando en otras cosas. Son fantásticas. Vienen en muchos tamaños diferentes. Esos son mis insumos básicos con los que voy a estar creando hoy en clase. Quiero que reúnas todos los carbones que ya tienes , o cualquiera de estos se ve interesante Definitivamente ven a jugar con algunos de estos conmigo. Y el polvo de carbón es excelente para hacer el tuyo propio. Entonces no puedo esperar a ver qué estás creando hoy en clase con todas estas ideas. Así que comencemos. 4. Crear muestras de color: Echemos un vistazo a hacer algunas muestras de color de todo el carbón que hemos logrado juntar de nuestro alijo O si prueban algunos de los que estoy usando aquí en clase, me voy a centrar en los palos de carbón extra grandes Derwent Esto fue lo primero que me había entusiasmado mucho con el carbón como estos grandes bloques grandes. Entonces encontré los bloques de color creativos que tienen 12 colores en él. En lugar de sólo los seis, que realmente pensé quién más colores. Entonces también tengo la colección de lápices de carbón Derwin. Esos son los que hoy me estoy enfocando en clase. Lo he reducido a algunos de mis favoritos. Eso no quiere decir que eso es todo el carbón que hay ahí fuera. Ahí afuera hay todo tipo de carbón. Hay otros lápices de carbón, hay carboncillo de vid. Mucho carbón es negro. Quiero enfocarme en algunas de estas que tienen algunos colores en ellas. Van a ser esque oscuros y carboníferos, pero tal vez no solo carboncillo negro. Y quiero ver cómo se ven estos. Este es el diario de mi pintor, el diario de color de mi pintor, Y uso el bloc de acuarela. Son nueve por 12. Lo que me gusta de estos, es un bonito papel de acuarela pesado. Tiene páginas en blanco como esta que ya están rellenadas y estás listo para pintar tus diferentes materiales. Y luego tiene una bonita pieza separadora para mantener todo limpio fuera de la parte posterior de la página antes que ella. Tengo un par de estos ahora, y de vez en cuando voy a sacar un juego de suministros y pensaré, oh, bien, vamos a muestras de color todo lo que tengo En esta colección en particular, tengo algunas acuarelas hechas a mano, dicen todos mis oros Tengo mis Daniel Smith en otro libro, mis acuarelas. Y tengo mis acuarelas Cura Taki en otro libro. Para que veas lo útil que es esto. Los puedes hacer tú mismo. Es sólo un trozo de papel de acuarela de nueve por 12. Se pueden dibujar bloques y esas cosas. Incluso he puesto estos en medio aquí abajo para que pueda poner todos mis lápices en esta página. Acabo de escribir aquí con mi bolígrafo Posca de punta fina de siete milímetros porque eso es lo que tenía en mi escritorio Se puede hacer con lápiz. Puedes hacerlo con cualquier bolígrafo que quieras en lomo pin. Yo sólo quiero experimentar con cómo se ve cada uno de estos aquí. Voy a colorear algunos de estos aquí. Entonces podemos volver con un poquito de agua, digamos como un poquito de agua aquí. Podremos ver, si añadimos agua a esta pieza, ¿cómo va a quedar? mí me encantan estos porque son solubles en agua y te dan un color de agua muy bonito. Es, mira, mira ese color. Es un color tan hermoso. No estoy seguro de cuáles son exactamente todos los colores en esto. Estoy seguro de que podría buscarlo en línea, pero sé que tengo seis palos. Así que sólo vamos a ir con esos seis y sólo ver qué tenemos. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con mi crear un juego de colores y mis lápices. Voy a acelerar esto y voy a hacerlas todas aquí así que sé con qué tenemos que empezar. Y entonces puedo comenzar a planear piezas que quiero crear. La mayor diferencia también, en estos derwent extra chunky unos, espero que salgan con otro conjunto de colores para el, la mayor diferencia en eso frente a estos creativos colores Estos son más duros, no son tan suaves como eso. Eso es bueno para las líneas que quieres hacer y tal vez marcas y hacer algunos planes y cosas así. Pero es menos bueno para, no sé, bloques grandes y fornidos que me gusta conseguir con estos Yo solo quería señalar que a ella también te permitirá ver cuáles son las diferencias en las diferentes marcas. Si encuentras otra marca de algún carbón grueso que crees que me gustaría, definitivamente menciona eso porque me encantan las cosas gruesas como Todo bien. Voy a seguir adelante y voy a acelerar esto un poco. Consigue todos estos swatch para nosotros. Creo que esto es grafito, pesar de que dice que es un juego de carbón. Creo que esto es grafito. Todo bien. Porque eso es un lápiz. Bien. La mayor diferencia en estos dos es esta, súper soluble en agua, muy suave y grueso, estos son mucho más duros, se mezclan en menos Cuando agregas el agua, es como si pudieras ver las líneas aún ahí dentro que dibujé. O como esas líneas mezcladas en un color de agua suave se ve entonces las dos que creo que son grafito no son solubles en agua en absoluto. Eso fue bueno saberlo antes de empezar. Me encantan estos paños de limpieza de microfibra. Necesitas algunos de estos en tu sala de arte si aún no los tienes. Están en el pasillo de limpieza de diferentes cosas. Pero me encantan estos por quitarme cosas calcáreas mayormente de mis manos cuando no quiero levantarme y correr y lavarme las manos cada par de minutos cuando estoy trabajando con el carbón va a estar lavándome los dedos aquí No estoy manchando carboncillo por todo el papel donde no lo pretendía. Estos son geniales. Bien, entonces ahí está nuestro bastón y lápices, muestra de colores Y ahora podemos ver estos tres tipos diferentes de medios, exactamente cómo se va a mezclar y hacer con el agua que se le agrega, y podemos ver qué podemos conseguir con estos trozos Bien, entonces te veré de vuelta en clase. Quiero que sigas adelante y quiero que sigas adelante y hagas las mismas muestras en todos tus carbones que tienes actualmente, para que tengas un conjunto completo de colores para elegir Y te veré de vuelta en clase. 5. Acuarela en carbón: Otra cosa de la que quería hablar con carboncillo son las acuarelas carboncillo Todos estos son carbones secos que usé aquí. También me he metido en una de mis cajas que obtengo de caja de bocetos, algunos de estos carbones tintados que ya están mezclados en Es un pequeño juego de seis. Podría haber, puede haber más colores. No lo sé, no he mirado últimamente, pero me inspiré después de que obtuve estos porque he hecho mis propias acuarelas de grafito. Básicamente, lo que haces para hacer acuarelas de grafito y carbón es que necesitas poco de carbón en polvo o el polvo de grafito. Si vas por la ruta del grafito, tengo toda una serie de grafito carbón en polvo es básicamente lo mismo. Es solo un polvo molido muy fino que podemos usar. Si quieres hacer el tuyo, puedes mirar hacer tu propia clase de acuarela carboncillo que tengo. Sólo tienes que sustituir el carbón por grafito. Pero básicamente se mezcla en una solución de goma arábiga. Esto dice, cuatro cucharadas de goma arábiga a una cucharadita de miel y una cucharadita de glicerina. Entonces sacas tu polvo, el polvo coloreado afuera. Y luego mezclas un poco de carbón en polvo, y luego lo mezclas en tu propio color de agua. Eso lo he hecho con varios colores. Después de que me inspiré y estaba haciendo las acuarelas de grafito, hice algunas acuarelas carboncillo muy similares a estas. Lo que descubrí es que básicamente como agregar polvo negro a tu pintura. Al igual que el color negro, como puedes imaginar, simplemente sale un tono más oscuro de lo que sea que estés haciendo. Pero para ir un paso más allá de eso, también puedes llevar algunas de tus acuarelas favoritas. Déjame sacar un poco aquí abajo. Puedes tomar algunas de tus acuarelas favoritas, poner algunas en una pequeña almohadilla, mezclar un poco de carbón en polvo y puedes mezclar tus propias acuarelas. Acuarelas carboncillo. Simplemente sacamos un poco de esto. Tengo un pequeño scooper aquí. A lo mejor un poco de carbón en polvo. Sólo tendrás que jugar en cuanto es suficiente. A lo mejor quieres más, a lo mejor quieres menos. Entonces básicamente toma una pequeña navaja de paleta y mézclala todo en. Le va a dar como una, una oscuridad, una cualidad ahumada Simplemente va a cambiar la forma en que se ve la pintura. Si bajamos como un color regular y lo probamos, solo quiero que veas algunas de las diferencias que estos te podrían dar. El color regular se va a quedar así. Entonces el color que tenemos, que le hemos puesto carbón en polvo , va a quedar así. Y se puede ver que va a tener esa sensación de carbón oscuro y ahumado Puedes convertir cualquier color de agua en acuarela carboncillo. Entonces he hecho varios aquí solo porque me interesaba hacer mis propias acuarelas. Pensé, oh, me encantan tanto los de grafito. Seguro que me van a encantar tanto los carbonados. Se puede ver la cualidad riquísima que estos tienen para ellos, cómo lo oscurece y los hace bastante hermosos . Yo solo quería darte más ideas sobre cómo puedes crear con carbón sin que necesariamente sean solo los palos de carbón. Mis acuarelas parecen ser un poco más suaves o pigmentadas. No lo sé. Se aflojan y se mojan un poco más fácil que estas victorias Estos parecen ser agradables y duros. No sé si usé más pigmento o qué han hecho eso los hizo tan duros. Solo para darte una idea de algunas cosas diferentes que podrías probar para impulsar aún más tu trabajo de carbón. La forma más fácil de hacer esto es elegir algunos de tus pre favoritos, acuarelas mixtas y polvo de carbón mezclado en él. Entonces a medida que se seca, verás algunos, tal vez un poco de granulación. Simplemente se verá más oscuro. Tendrá esa cualidad que está haciendo que la gente lo mire y diga, es muy interesante lo que está pasando en esos colores. Yo quería tirarte esa idea, ya que estamos hablando de carboncillo. Y podrás hacer tus propias acuarelas de carbón para jugar, además de trabajar con los palos Así que ahora no es tan limitante como lo que podrías haber estado pensando cuando empezaste por primera vez. ¿No es eso genial? Bien, así que sigamos adelante y te veré de vuelta en clase. 6. Samplers: Pensé que sería divertido hacer muchos samplers solo para explorar cada tipo de material que tenemos aquí y ver cómo funciona Y si nos gustaría y lo que posiblemente queremos hacer en el futuro, puedes tratarlos como una pieza grande y simplemente hacer piezas grandes con tu carbón. A mí me encanta hacer eso. tratar a cada uno de estos de manera diferente y decir, bueno, aquí voy a hacer algunas cuadras. Y aquí voy a hacer un poco de lápiz. Y aquí voy a hacer algo de acuarela. ¿Ves lo que estoy pensando ahí? Podríamos hacer como conjuntos de dos donde probamos algunos métodos diferentes en pequeños dobles. Tenías como pequeños juegos de dos. Sólo quiero que empieces a pensar y a lo mejor te vuelvas creativo en lo que estás pensando. Vamos a hacer algunos resúmenes. Quiero que estos sean quizás un poco más simples. No poner tantas cosas aquí que haya abrumado todo lo que he hecho Pero voy a jugar con estos dos primeros colores aquí mismo, porque me encantan. Es como una lavanda. Es como un amarillo. Podría mezclarlos, Tengo mi paño de microfibra para limpiarme los dedos si lo necesito. Entonces podría seguir adelante y comenzar a mear un poco de agua aquí y solo a ver qué obtenemos Al igual que, me encantan estas piezas abstractas minimalistas que podemos hacer. Podría empujar algo de este anuncio y luego volver aquí con un poco de agua extra. Como una pieza ahí mismo si quisiera. Eso me encanta. Vamos a empujar algo de esto y solo veamos qué podemos crear. Estos son solo un poco abstractos minimalistas probando los suministros. Esto parece una de esas estatuas en lo que es, Isla de Pascua, donde tienen esas grandes estatuas, las cabezas Todavía lo hace. No puedo dejar de ver eso Bien, intentemos crear unos de color. Los tengo aquí arriba. ¿Qué podemos hacer un poco diferente con estos? A lo mejor podríamos conseguir un par de colores aquí. A mí me gusta este rojo, a lo mejor esta naranja. Ahora bien, si voy a ponerle agua a esto, algo de esto va a meterse gracioso. Porque ahora tengo múltiples colores aquí. Pero vamos a ver lo que hace. Solo seamos valientes. Oh, Dios mío. Todo bien. Vamos, dejemos que haga lo suyo ahí, entonces podemos volver encima de estos. Tengo que volver aquí. Todavía señalando esa cabeza. Ves lo que también te estoy mostrando aquí es el para que puedas seguir reelaborándolos si estás como, oh, no te gusta lo que hizo eso Déjame regresar y probar otra cosa. Podemos volver aquí y mover ese carbón por ahí. No tenemos que quedarnos atascados con lo que sea que hicimos con pintura acrílica. Eso es muy interesante. Usemos una acuarela que hayas mezclado. Voy a usar esta que usamos como ejemplo solo para empezar aquí. Mira qué bonito es eso. Podría mezclarlo con algo que ya he mezclado. Tengo estos colores, no me preguntes qué son estos. Los hice hace mucho tiempo cuando estaba experimentando. Elige tus favoritos y haz algunos, que es lo que hice y luego no estoy seguro de cuáles fueron estos, si alguna vez los volví a querer. Lástima que este sea un bonito morado. ¿Sabes lo que podría hacer ahora que estoy jugando un poco más con estos? Déjame asegurarme de que las consiga con un poco de agua, así que ya están activadas. Estoy realmente obsesionado con estas pequeñas manchas donde empiezas con un color, luego vuelves y empiezas a poner otros colores al lado, y luego tienes alguna marca deliciosa haciendo que tal vez lo hagas encima, porque ya sé que eso me encanta y obsesionado con eso encanta Vamos a seguir adelante y voy a crear uno de esos también, con cualquier color que tenga por aquí. No hay nada que diga que estos van a ir todos juntos a la perfección. Quién sabe lo que estaba pensando cuando mezclé algunos de estos. Pero sólo voy a jugar y a ver qué obtenemos si hacemos eso. Eso me encanta. Experimentando, salvaje, abandona eso Sólo tienes que ir a ver lo que obtienes. Oh, mira esta. Tan bonita ya, ni siquiera sé de dónde vienen algunas de estas cosas. Muchas veces no sabes cuántas veces voy a mirar algo y pensaré, hice eso tantas veces lo hago. Bien, hagamos una más. ¿Con qué no hemos experimentado? No hemos experimentado con estos pequeños triunfos. Déjame sacarlos. Vamos a hacer esto azul. Ves, estos son tan duros que esto podría ser lo perfecto para minimalistas muy ligeros, no van a estar casi tan pigmentados como digamos, estos otros. Es divertido experimentar con diferentes estilos ya que estamos haciendo esto. Esto es algo interesante y diferente. Dejemos de ponerme bien. Ahora podemos mirar estos y pensar, bien, ¿qué más podríamos hacer con estos? ¿Están hechos? ¿Nos gustó tal como era? ¿Queremos agregarle algunas otras cosas? ¿Quiero volver arriba y agregar algunas marcas a estos para realmente sacar algo más? Tomemos lo que sea que parezca esto , marrón chocolate, y volvamos y comencemos a jugar encima de lo que ya hemos creado aquí. El propósito que hay que hacer en cosas como esta es acostumbrarte a jugar con los materiales. Si no estás acostumbrado a experimentar con el carbón, di que es para que juegues con los materiales y descubras cómo usarlos Qué hacen si haces esto o si haces eso, esto es un musgo verde. Entonces puedes averiguar qué herramientas son buenas para esparcir con agua y qué herramientas son buenas para hacer cortezas. Qué puedes hacer todo eso con qué colores quieres usar? Porque estos son todos oscuros y ahumados. No es que vayas a conseguir colores grandes, vibrantes, diferentes. Excepto cuando mezclas el tuyo, como ese, sintiendo que eso podría ser uno grande ahí mismo. Así es como llegas a piezas de arte más grandes y te mueves a diferentes áreas. A ver, estoy buscando lo que sea que sea este color, Heather mist. Ahora, podríamos volver aquí y poner unas bonitas marcas. Mira que parece que eso es lo que era ese color. Mira qué bonito es eso. Podría volver por aquí con algunas líneas. Vea lo buenos que son los lápices para los detalles de la marca. Eso es lo que quiero hacer con los lápices. Bien. A esos también me encantan. ¿Necesito algo más ahí? No lo sé, ese no es mi favorito, pero es muy interesante ver lo que hace. Podría volver con algo grueso, es especialmente como esta marca Estos son geniales para eso porque mantienen su forma, no se están descascarando y rompiendo. Mientras que los grandes, gruesos y gruesos de aquí, los de renta son tan suaves que desmoronan y se rompen a medida que marcas cosas Bien, eso fue interesante. Todo este de aquí sintiéndose como, ¿y si tomamos un poco de carbón grueso Viene aquí con una gran marca. En este punto, quiero que experimentes con Mark. No es para ser súper deliberado, quiero que incluso te pongas un temporizador y digas, bien, voy a hacer esto por 5 minutos Eso casi limita la cantidad de tiempo que puedes parar y pensar en cosas que sacas de tu propia mente cuando haces cosas así. Y eso es lo que quiero que hagas. Quiero que salgas de tu propio camino en la creación. Mira qué bonito es eso. Si piensas que lo que estoy haciendo no es bonito, no importa. Lo que haces no me corresponde juzgar. Es lo que te sienta bien, esto es lo que me sienta bien. Yo solo quiero que empieces a experimentar y solo ver como que puedes crear si hiciste esto o si hiciste eso A mí me gustan esas líneas. Esta también es la forma en que te das cuenta, oh, me gustan estas marcas o me gustan esas marcas y me gustan estas marcas en este lápiz mediano, sea cual sea el formato que tengas ahí Este es muy bonito aquí. Volvamos con este color musgo claro. Podemos hacer algunos garabatos ligeros aquí. Presiona un poco hacia abajo y consigue poco de empuje extra detrás Puedes volver aquí con algunas marcas. A mí me gusta. A mí me gusta. mí me gusta lo ligero que es inesperado, cuánto me gusta eso en este punto también. Yo soy todo acerca de la técnica mixta. Si quisieras hacer postcapin o algo divertido además de esto, ciertamente podrías Voy a resistirme porque quiero quedármelo todo carboncillo. Mira esta cosa grande y fornida. Veamos qué hacen estos. Si lo hubiéramos visto. Ni siquiera ves eso. Si volviera con pluma Posca con puntitos blancos, eso hubiera sido interesante, pero sí agrega una textura interesante ahí dentro Tira esto hacia arriba y mira eso. Sí cambió lo que teníamos pasando ahí dentro. Pero ya ves lo ligero y apenas tenue y casi minimalista realmente, en la cantidad de pigmento que obtuviste en tu pieza Es muy interesante cómo funciona todo esto. Necesito que este se seque. Todo bien. Ahí vamos. Eso me encanta. Tengo un poco de carbón por aquí en diferentes pesos, medio, claro y oscuro. Me pregunto si no me gustaron algunas de mis cosas favoritas que normalmente hago con una pluma de tinta, Si no pudiera hacer eso con carboncillo, Girar el lápiz, como haces eso, mantienes la línea mucho más delgada, la mantienes más fina como si estuvieras creando ese punto a medida que avanzas Esa es una cosita interesante por descubrir. Entonces podríamos volver y podría hacer mis pequeñas perlas que tanto me gustan. Sabes, me gustan mis lápices atrevidos muy pesados, como 14, 12. Sabía que me iba a gustar este carbón. Mira qué bonitos son esos. Bien, eso es súper divertido. Y entonces podemos mirar esto y pensar, ¿qué más queremos hacer aquí? ¿Queremos algunos grandes colores bloqueados? A lo mejor lo hago con el carbón grueso. A lo mejor me hubiera gustado eso en ese rojo en vez de este amarillo. Por eso hacemos poco estas piezas. Trato de no soplar cosas. Sabía que acababa de soplar eso por película. Pero en su mayor parte, trato de aprovechar polvos en papel, toalla en mi mesa. Todo bien. Los voy a dejar en el. Bueno, yo lo empecé. Yo sólo voy a poner un poco.en estos solo sumando a lo que tenemos pasando ahí dentro, podríamos hacer algún tipo de marca ¿Y si hacemos esto? ¿Qué tenemos aquí? Esto es pizarra. Podría hacer puntos. Soy una chica puntiaguda. Nos podrían gustar algunos puntos. Oh, sí. Bien. Mira lo que hacen los bonitos puntos cuando llegas ahí arriba con los puntos. Eso me encanta. Todo bien. Sabemos qué proyecto voy a hacer hoy. Es gracioso cada vez que hago una clase, y he hecho muchas clases, tengo diferentes lugares de mi vida ahí. Por un tiempo estuve en este acto formas y ahora estoy en colores blobby que mezclan fase Y esto simplemente me encantan tanto. Oh, sí, buena. Bien, por el momento, echa un vistazo a nuestros pequeños samplers probando cada uno de nuestros diferentes suministros Una vez que encuentres el estilo que más te guste. Si es éste por ejemplo, quiero que hagas un montón de ellos y practiques y juegues. Me encanta este y me encanta el. Esa es la dirección que creo que voy a ir. Este habría sido mi favorito probablemente hace un año porque estaba en el color de agua claro muy minimalista. Veamos cómo se mezcla y hace y qué podemos crear. Esa habría sido la forma en que me iría hace un año. Pero el año que viene quizá esté haciendo algo completamente diferente. Voy a separar estos. Estas van a ser mis pequeñas muestras y ejemplos de lo que podría querer crear, si te gusta, las acuarelas coloreadas con el polvo de grafito en ella, adelante y mezcla algunos colores por ti mismo. Puedes sacar estas pequeñas medias sartenes de Amazon o puedes conseguirlas en la tienda de arte, o simplemente puedes maquillarlas y tenerlas en tu paleta de acuarela listas para usar. Al igual que podría seguir usándolo en mi paleta desechable si quisiera que estos re mojados bien. Hazte unos cuantos los colores que son tus favoritos. Porque voy a estar usando estos aunque ya no recuerdo cuáles son estos colores. Yo uso Senilia y Daniel Smith. Entonces esos podrían ser algunos colores de Daniel Smith. Pero mira qué bonito es eso. Espero que hasta pueda hacer eso otra vez, más grande. Ya veremos. Te veré de vuelta en clase. 7. Resúmenes de media página: Pensé que sería divertido crear algunos más grandes de estos abstractos. Comenzando con líneas y marcas y luego regresando y llenando eso con algo de color de agua y algo de agua. Y solo viendo como en qué podemos convertir esto, voy a simplemente saltar e ir a por ello. Esa hizo una L grande, ¿no? Voy a conseguir un poco más de agua aquí y sólo ver como a dónde podemos ir con algo como esto. Podría volver encima de eso y marcar un poco más porque va a ser súper oscuro cuando te pongas encima así, porque todavía está mojado. Eso es muy interesante lo que podemos crear. Cuando hagamos eso, podría volver con un lápiz encima, muy inspirado en nuestros pequeños samplers Ver piezas aquí. Volvamos con estas brasas resplandecientes Yo hice esto, vamos a suavizar eso de nuevo. Mira cómo estos solo se mezclan. Y todo ese polvo simplemente se convierte en un bonito color de agua. Y no se queda con los más duros. Los más duros, todavía se pueden ver líneas debajo de ahí con estos, solo se puede obtener agua. Todas las líneas simplemente hacen lo suyo y se van. A lo mejor voy a hacer otro de estos. Cuando te lo estaba diciendo, normalmente los configuro y los toco y los volaba. No quieres polvo por todas partes en todas tus superficies de trabajo porque entonces tienes un desastre cada vez que estás creando cosas. Pero si tienes como unas toallas que podrías poner aquí abajo y sacar ese polvo, haces que los líos sean menos. Entonces el primero o dos de estos que hagas, si te metes en este divertido pequeño abstracto, mueve todo alrededor. El primero uno o dos que hagas, puede que no te guste hacer seis a la vez, no solo hagas uno. He estado usando mi pincel Raphael soft Aqua número cero Quill para moverlos porque ese es el pincel que es mi favorito Ahora que hicimos eso, ese es en realidad mi favorito. A veces tienes que meterte en la ranura y dejar que las cosas comiencen a moverse y mirar esas líneas finas reales ahí dentro. Lo estoy sosteniendo muy atrás suelto, dejando que el lápiz haga algo de lo suyo y está metiendo ahí en ese carbón mojado y soltándose y haciendo algunas cosas buenas. Eso me encanta. No me encanta este, pero me encanta ese. Todo bien. Súper fácil, minimalista extendido ahí. Podemos quitarnos el polvo de los dedos porque voy a pelar esa cinta. Vamos a quitarnos eso de nuestros dedos si te gusta el estilo minimalista donde estamos creando estas pequeñas piezas minimalistas de acuarela carboncillo, haz un montón de esas. Toma algo de práctica para bajar tus marcas, cómo estás sosteniendo tu lápiz, y cómo queremos que realmente se vean las marcas cuando terminemos. Esta no es una obra de arte desechable. Esto es algo que podría seguir agregando capas encima. Podría añadir más a eso. No voy a llenar eso hoy. Voy a salvar eso. mejor guardar eso, tal vez cortarlo y usarlo en algunas otras cosas que quiero hacer hoy, estoy llenando eso, eso hizo que fuera un buen día de pintura de tres minutos. Estos son rápidos y bastante fáciles de hacer. Mira qué bonito es eso. Ahora eso es lo que estoy buscando. Muy minimalista. Toda una serie que podría hacer así con diferentes marcas y diferentes formas y solo ver qué podríamos conseguir. Esa es una bonita lista que voy a ahorrar, piensa en ello. Podría marcar hacer en la parte superior. Podría cortar para otra cosa. Ese será un. Piénsalo más tarde. Esta será. Echa un vistazo a lo divertido que se ve como una pequeña serie. Bien, así que no puedo esperar a ver si pruebas esta pequeña técnica. Y te veré de vuelta en clase. 8. Abstracto en acuarela con carbón: Pensé que para este proyecto podríamos ir a lo grande. Muy inspirado en este pequeño sampler que creé. Los diferentes colores, tal vez algunas líneas de acuarela ahí dentro. Vamos a ver, con los que pre hice donde acabo de mezclar colores prefabricados con un poco de carbón en polvo Vamos a ver qué podemos crear. Y no me preguntes cuáles son estos colores porque los hice hace un tiempo, pero solo son colores mezclados con mi polvo de carbón. Yo sí tenía este color que en realidad hicimos donde te estaba enseñando cómo lo hice. Podría etiquetar algo de ese color. Este es uno de esos en los que apenas empiezo en dos puntos y me dirijo hacia el medio. Estoy intentando un poco, estoy tratando de pensar en la composición a medida que voy más grande y solo ver qué dirección o forma quiero ir. Ahora que he puesto a esos dos ahí mismo, puede que me vaya más desmayando de esta manera Si no obtengo la misma cantidad de espacio por todas partes, no tengo miedo de recortar estos. Vamos con un poco de este verde. Eso me gustaría. Eso es como oro verde mezclado con carbón es lo que me parece a mí. No estoy seguro de que eso es lo que fue, pero parece que es lo que era. Me gusta el oro verde. Quiero usar el oro verde muchas veces, y a veces el oro verde no me gusta, pero en este estoy pensando, guau, mira qué bonito es eso. Luego estaba este bonito verde azulado turquesa real o lo que sea que sea este color que me puse en marcha Eso es bastante bonito. Hay un poco de lavanda. A lo mejor voy a llenar algunos de estos pequeños agujeros que estoy haciendo fue algo de esta lavanda. No estoy seguro de lo que estaba pensando cuando elegí los colores para hacer. Creo que estaba como, oh si, vamos a hacer un montón de colores. Ahora, creo que si estuviera haciendo estos, sería más deliberado como, escojamos una paleta de colores y luego voy a hacer algunos colores que me hablen desde esa paleta de colores Algunos de estos los hice el año pasado, a veces la idea como clase de carbón golpea un año después y estás como, oh, hagamos algunas de las cosas divertidas que he inventado. Vamos a usarlas. Simplemente toca algo de color aquí, no hay rima ni razón ahí Y cómo estaba poniendo estos abajo. Yo solo estaba experimentando y solo viendo como qué, ¿qué haría si hiciera esto o si lo hiciera? Y si tuviera algunos de esos loops viniendo por aquí que me gustaron que me parecieron tan bonitos en la otra pieza. Y tal vez teníamos a alguien por aquí porque pensé que esos eran muy bonitos. Eso está bien. Todo bien. Yo quiero un poco de color más oscuro por aquí. Creo que me estoy desvaneciendo. Tan bonita. Creo que este me va a gustar. Espero que me vaya a gustar. Y ya sabes lo que podríamos hacer. Podríamos gotear un poco. Podríamos gotear, podríamos hacer algunos drippiesk. Déjame conseguir un pedazo de papel en el agujero superior. Oh, así que eso es divertido. Todo bien. Eso me está gustando. Detengámonos en donde es que sí tuvo alguna buena dirección ahí. Todo bien. Así que no olvides algunos pequeños goteos si estás pensando goteos, me gusta Me encanta lo que están haciendo este azul y verde. Esa sería una pieza bonita, solo azules y verdes. Bien, dejemos que esto se seque y luego volveré arriba y tal vez Mark haga, ya vuelvo. Todo bien. Este es mayormente seco. Ahora, voy a empezar a hacer Mark encima de ello. Déjame poner esto fuera de mi camino de mano porque en el otro, estoy tomando mi inspiración de esto. Realmente me encantaron nuestros swoopies. A mí me gustan los puntos. Me gustó la pesada mancha de color ahí dentro. Pensé que todos esos elementos realmente hacían que esa pieza fuera lo que era. Voy a hacer lo mismo en la pieza más grande. Voy a tratar de hacer un giro un poco el lápiz mientras estoy dibujando estos, así que mantengo esa bonita línea fina afilada Sólo vamos a por ello. Mira eso. Oh, Dios mío. Tan bonita. Oh, Dios mío. Me encanta cómo el negro es un contraste muy bonito con las otras cosas que tenemos pasando aquí. Lo estamos dando como esa pequeña chispa. Eso es bonito, podríamos poner como una pequeña cinta aquí arriba. Podría terminar estos con como un puntito ahí al final. De esa manera sabes que eso fue a propósito. Entonces podríamos entrar aquí con algunos puntos finos o podríamos hacer pequeñas hojas. Muchas veces voy a hacer pequeñas hojas en algunos de estos. Ahora que ya lo he pensado , salgamos de ahí como es. Hojas pequeñas, no tienes que ponerte súper elegante. Puede ser como una línea saliendo de ahí donde estás como, oh, ¿qué es eso? ¿Eso es una vid? ¿Eso es una hoja? Ah, sí. Podrías seguir adelante y prepararte algo para tu mano. Tengo solo un palo que uso, ese es un viejo palo de pintura de la tienda de pintura, que es la manera barata, gratuita y fácil de hacer, porque a pesar de que el carbón que hemos mezclado con agua, básicamente sella todo ese polvo, este nuevo polvo que estamos poniendo encima, muy fácilmente podríamos manchar esto con nuestro borde de nuestra mano mientras estamos trabajando nuestro camino a través de nuestro. Tu mano está en tu pieza mejor. Bien, eso está bastante bien. Entonces también me gustaron los puntos me gustaron. Me gustó la pieza grande y gruesa que hay ahí dentro. Estoy pensando en una pieza grande y gruesa por aquí. Oh si, eso me gusta. Entonces también me gustan algunos de estos puntos sabrosas. Solo elige un color oscuro y vamos a hacer algunos puntos aquí. Esto es solo cardo. Yo solo, solo dibujaremos algunos puntos o líneas o marcas hash o lo que sea tu marca favorita haciendo cosa que sea. Al igual que con el acuarela regular, estoy dejando que las separaciones de color guíen por dónde empiezo y detengo una marca particular que estoy haciendo Cuando estoy haciendo algo como esto, me gusta el oro y el blanco y el negro. Estoy tratando de hacer todo lo posible para seguir con solo el suministro con el que sacamos para trabajar. Pero como estás trabajando, si empiezas a pensar, oh, necesito un poco de oro, ooh, necesito un poco de blanco No tengas miedo de sacar eso y hacerlo en tus proyectos, tratando de mantenerme fiel al medio con el que quería jugar hoy. Yo no voy a hacer eso. Esto es más un ejercicio de disciplina. Haciéndote ver como, bueno, ¿qué puedo conseguir si me quedo dentro de este medio en particular? Aprendes muchas cosas cuando haces eso. Cuando llegas fuera tu zona de confort y no vuelves enseguida a lo que siempre haces, solo tanto, entonces descubres cosas que eres como, oh, puedo hacer esto de nuevo y sé que me va a gustar. Mientras que de lo contrario podrías ser como ¿quién? No sé si me va a gustar esto o no. Estoy solado. Oh, mira eso. Ahora bien, no puedo decirte cuanto quiero blanco aquí, y no creo que nuestro blanco realmente vaya a hacer nada por nosotros. Si hago carbón blanco, sí siento que necesita un poco de algo. ¿Qué necesita? ¿Qué puedo hacer? ¿Qué necesita? Verás, no creo que vayamos a poder verlo si hago esto. Hagamos esto en nuestra muestra. Bueno, como que ves eso. Yo miro eso, como que lo puedes ver. Bien, vamos a hacerlo, vamos a hacer eso por aquí. Sólo algo un poco diferente, tal vez un poco por aquí. Es solo que va a recoger algo del otro color también. Todo bien. Eso fue interesante. Sí me gusta el pequeño detalle extra que conseguí ahí con esa diversión. Bien, eso fue divertido. También podríamos hacer algunas marcas de garabatos o algo así. ¿Qué crees que necesita? Necesito que votes. ¿Qué más queremos ponernos aquí antes de decir, bien, eso me encanta. Creo que voy a hacer como algunos garabatos aquí dentro. Quiero algo. Oh, mira eso. Eso estuvo bien. Algo así como mantenerlo blanco, aireado. Mira eso. Oh, si, si. Ahí vamos. Eso me encanta ahí mismo. Hagamos algo de eso aquí arriba. Podríamos hacer algo de esa línea viniendo por aquí. Oh, sí. Bien. Ahora me siento mejor por eso. Tenemos algo de movimiento extra ahí que en realidad no estábamos recibiendo antes. Bien ya, eso me gusta. Bien, vamos a ver. Tengo un poco de rosa bastante aquí. No lo sé. Esto podría hacerse, podría estar donde yo lo quiera. Podría agregar un poco de negro extra ahí si quisiera que saliera de este lado de aquí. Hagámoslo como si hubiera un segundo pequeño juego de vides. Ahí vamos. Eso me gusta. Ahí vamos. Podríamos tirar como unos pajaritos. Me gustan los pájaros con mis vides. Y eso atraerá la atención hacia las diferentes áreas y solo agregará un poco más de interés ahí para mirar. Oh, sí, mira, ahí vamos. Bien, estoy llenando eso, lavemos nuestros dedos. Bien. Entonces hay algo más que quiero mostrarte. En una pieza como esta, podemos hacer de los bordes un borde declinado Voy a pelar la cinta. Normalmente hablaría de terminar estas piezas. Normalmente iría y agregaría algún fijador pastel suave, porque esto es carboncillo Entonces salgo afuera y rocíe esto con algún fijador y eso arreglará ese carbón abajo. Así es como terminaría eso. Pero quiero seguir adelante mientras estamos en cámara y hacer algunos bordes declinados para esto Simplemente estoy obsesionado con estos bonitos resúmenes blobby. Últimamente, verás estos aparecer aquí y allá en muchas cosas que hago porque esa es mi cosa favorita actual. Aquí hay otra cosa también. Si soplas el carbón, lo soplarás hasta el borde de tu papel, cosa que no quieres hacer, soplar eso. Antes de que nos arreglen en algo, voy a conseguir un trozo de papel encerado. Voy a usar el papel encerado para proteger esto. Mi forma favorita de rasgar un borde es con mi destripador de doble filo También puedes hacer esto con una regla de metal, si tienes una que sea lo suficientemente grande podrías hacerlo. Con eso, voy a arrancarlas de atrás. Voy a mirar al frente y decir, ¿qué tan lejos de borde quiero hacer? Los bordes son bastante parejos a la izquierda y a la derecha, así que quiero rasgar aproximadamente la misma cantidad. Siento que quiero entrar aquí en eso. Estoy pensando que a lo mejor quiero despegar. Vamos a ver, solo vamos a medir esto. Estoy pensando que quiero despegar como una pulgada y media. Pulgada y media. Si vengo aquí en una pulgada y media, eso está muy cerca. Eso me da como una pulgada para eso. Si entro en una pulgada y media aquí, hay 3" por aquí, y hay alrededor de 2.5 "por allá. Tengo muchas ganas de sacar una pulgada y media un lado y 2 "del otro. Una pulgada y media de este lado estaría aproximadamente aquí mismo. Y no me estoy poniendo realmente exacto aquí, solo estoy en el globo ocular. Puedes ser tan exacto como quieras ser. Este destripador de doble filo tiene un borde realmente rasgado y un borde realmente sutil Y voy por el borde sutil. Sólo quieres rasgar el papel hacia la regla. Apoyándose en la regla lo más fuerte que puedas. Ahí vamos, del otro lado, y no quieres mancharlo por ahí Quiero tener cuidado ahí de este otro lado. Yo quería despegar alrededor de 2”. Todo bien. Voy a darle la vuelta a este papel . Desde que lo unté No quiero conseguir carbón extra donde no lo pretendía. Voy por alrededor de 2 "aproximadamente ahí mismo. Muchas veces también, voy a rasgar el papel antes de empezar a pintar, y luego no tengo que preocuparme por esto al final. Pero esto es una mirada ahí. A mí me gusta. Esto es un placer centrarlo. Si no lo centraste cuando estabas pintando, eso es como 2.5 ¿verdad? Hay alrededor de dos, tal vez. Quiero despegar alrededor de una pulgada en la parte superior. Bien. En la parte superior. Acerca de ahí mismo. No quiero que esté tan cerca de los bordes que casi se sienta incómodo. Pero no quiero que esté tan lejos de los bordes que parezca que nuestra pieza no era lo suficientemente grande. Pinto intuitivamente. Bien, este último lado es el goteo en el fondo. Entonces solo voy a acercarme mucho al borde, pero lo suficiente como para poder agarrarlo e implicar que el goteo siguió adelante. Pero no quiero ser quiero que haya suficiente espacio. Entonces se ve correcto. No es que parezca que nuestra pieza era demasiado pequeña. Y no es que parezca que nuestra pieza necesitaba más espacio. Bien, compruébalo. Esa es una pieza bonita. Bien, esa es nuestra rica pieza inspirada en nuestro Creo que ahí lo hicimos bastante bien. Me encantó usar nuestras acuarelas premezcladas mezcladas con grafito para crear eso. Espero que disfrutes escogiendo algunos de tus acuarelas favoritos mezclándolos. Dije carbón de grafito, el carbón en polvo, mezclarlos con eso y obteniendo esa calidad de humo delicioso Porque casi puedes, cuando te acercas a estos, puedes ver esa calidad ahumada ahí dentro Quiero decir, se nota que es como, ¿qué es esa delicia que hay debajo del color No sabes por qué tiene esa calidad ahumada. Es muy interesante. La forma en que eso hace eso, espero que disfrutes haciendo algunas de tus propias acuarelas carboncillo y probando este proyecto. Y te veré de vuelta en clase. 9. Abstracto urbano en carbón: Para este pensé, ¿y si estos son colores carboncillo? Son como que les dieron un poco de profundidad y son muy guapas Pero creo que lo que voy a hacer aquí es quizás empezar pensando un poco en regla de tercios y poniendo algo de esto en marcha. Acabo de sacar varios colores de esta caja de colores creada que se mezclan y me habló. Voy a seguir adelante y conseguir algo de agua. Voy a usar un cepillo de fregona, un cepillo de plumas. Esta es mi canilla cuatro de Princeton. Voy a empezar a balancear estos colores y conseguir que empiecen a hacer algo un poco diferente a lo que normalmente hago con la pintura Me encanta cómo puedes pintar con estos carbones y ver definitivamente así Bien, ya me emocioné totalmente ahí. Me pregunto si volvemos con el negro, está todo mojado y esto no es tan fácil de mover. ¿Y si consigo el carbón derwin? Voy a conseguir todos los carbones. Lo que me gusta del carbón derwin, los bloques extra grandes, los solubles en agua tampoco tan duros como estos, Son carbón más suave y me gusta que sean un poco más suaves y que tal vez podríamos hacer algunas otras cosas con ellos. Oh, mira eso. Bien. Todo bien. Sigamos adelante y pongamos algo de esto movimiento y haciendo algunas cosas divertidas. Tengo la mayor parte de eso. Haciendo algunas cosas divertidas, conseguimos algunos otros colores que podríamos volver y marcar, hacer. Y simplemente sintiendo nuestro camino por aquí. Quiero hacer un poco más de agua con estos. Eso nos puede gustar. Todavía tenemos azul y verde para agregar aquí. Así puedo volver ahora y agregar algunas marcas. No siento que quiero llenar toda la página, quiero que haya blanco. Solo siento que tal vez ahora Mark hacer de una manera interesante sería divertido. Estoy usando ese papel de prensa de carbón. Empecé a decir algo ahí y se distrajo. Regresé con una cinta súper ancha porque quiero poder despegar la cinta. Creo que es una cinta de pintor, pero no estoy segura. Se llama STI KK, pero siempre puedo usar mi pistola de calor en ella si es necesario. Pero yo quería poder tener una frontera gigantesca alrededor esto cuando terminara, por eso lo hice También tengo algo de azul por aquí. ¿Qué me gustaría hacer con el pensamiento azul, qué tal vez no se pueda ver esto? Pero vamos a probarlo. A lo mejor algunos grandes círculos aquí. Este podría ser uno de esos elementos en los que lo notas medida que te acercas. Eso me parece bien. Sigamos con eso. A mí me gustó. A ver si me acerco eso a la cámara. ver cómo lo podemos ver. Si nos acercamos mucho y se enfoca. Eso me gusta. Vamos a hacerlo todo el camino hacia arriba. Eso es un interesante. Si te acercas lo suficiente y lo puedes ver, eso sería divertido. También podríamos tomar nuestro cepillo y ponerle un poco de este carbón vegetal y hacer algunas salpicaduras Podríamos intentar eso. Me gusta probar cosas nuevas. Estoy tratando de darles muchas ideas. Mira, bien, eso es súper divertido. Eso funciona húmedo y seco. Todo bien. Este es un proyecto rápido y fácil. Yo sólo quería ver a dónde podíamos ir. Yo podría, ahora que tengo esto entrando ahí, podría volver con algo de esto es B alivio. Podríamos volver aquí ahora con algunos puntos y que sea como tridimensional. Vamos a hacerlo. Solo seamos valientes y hagámoslo. ¿Bien? ¿Qué queremos hacer? Quiero dar la vuelta al círculo. ¿Quiero rellenar algo de este color durazno? ¿Qué se siente bien? ¿Qué estás pensando? Vamos a dar la vuelta y entremos un poco aquí. No es que tenga que estar en todas partes. Lo puedes poner en unos pocos puntos, entiendes, es un pequeño detalle que estás como, oh, ¿qué es eso? Eso es muy interesante. A mí me gusta cuando tienes cosas que ves a medida que te acercas como bono. Este es un metalizado. Me gusta la idea de que va a dar un poquito de brillo a la luz. Oh si, mira eso me gusta. No es mucho, pero está ahí y es un poquito de un elemento Eso es interesante a medida que te acercas. Eso es genial. Creo que voy a detenerlo en eso. Podría poner algunos por aquí o por allá. Aunque me gusta ahí mismo. Como menos es más. Bien. Quiero ver lo que tenemos ahora. Si estamos tal vez ya terminamos. Solo pelemos la cinta y echemos un vistazo. Tengo un pequeño paño de microfibra. Voy a tratar de sacar carbón de mis dedos. No quiero que eso se transfiera. A ver si puedo conseguir esta cinta de Oh, si. Sí. Bueno, ten mucho cuidado en el ángulo. Ahí vamos. Oh, mira eso. Todo bien. Eso es completamente diferente a algunas de las cosas que he creado, pero súper geniales. Compruébalo. Y los colores en los que jugamos, eso fue divertido. Me gustó esta inspiración y los colores que acabamos de sacar sutilmente, algo diferente Yo sólo quería darte algo para jugar. Tenemos algún movimiento. Tenemos Regla de Tercios donde separé esto y puse esto en ese tercio inferior. Súper divertido. Bien, ahí estaba nuestra inspiración. Paletas de colores Estoy cavando eso y te veré de vuelta en clase. 10. Sprays de acabado: Hablemos de cómo podrías terminar estas piezas. piezas de carbón o calcáreo Las piezas de carbón o calcáreo son probablemente mejor enmarcadas detrás del vidrio Te puedes poner un fijador aquí, porque estas piezas calcáreas, si las toco, esa tiza todavía se me vuelve a quitar en el dedo Quieres hacerlo para que al menos pueda ser tocado por el enmarcador para enmarcarlo sin mancharlo antes incluso de que lo protegieras antes incluso de que lo protegieras Por lo general voy a rociar cosas que son calcáreas, como pasteles o carbones Me gusta el senilie, fijador pastel suave que pondrá en su lugar los trozos calcásicos No lo hace en su mayor parte, como adherirlo permanentemente como si todavía pudieras ir y frotarte el dedo sobre él y untarlo Pero lo va a poner lo suficientemente bien como para mantenerlo en una funda de plástico y luego tomarlo y tenerlo enmarcado. Si los vas a llevar a un festival de arte o algo así, estaría lo suficientemente protegido para que alguien pudiera luego llevarlo a casa y llevarlo al encuadrador La razón por la que no le va a gustar forma permanente creció todo hacia abajo es porque es polvo. Y no hay manera de golpear cada pequeño trozo de ese polvo y pegarlo al papel básicamente. Pero lo que estamos tratando de hacer es establecer la capa superior. Al menos estará un poquito protegido de algo que lo toque accidentalmente. Si tienes algún fijador viable en tu estudio y no tienes el otro, pero tal vez tienes el fijador viable, probablemente también estaría bien para que un abrigo en tu pieza al menos lo proteja porque está hecho para poner una capa protectora en algo para que puedas poner más cosas encima de ella una capa protectora en algo para que puedas poner más cosas encima Entonces eso probablemente estaría bien. Generalmente no rocío piezas con barniz, pero eres bienvenido a probar un barniz. Quieres un barniz artístico que no amarillea y que esté libre de ácidos Este barniz Cryalon mar es una buena opción, no te pongas brillante Prefiero satén o mate si consigues un barniz. Pero de nuevo, tomaría una pieza de prueba y probaría las diferentes que estás considerando y a ver si te gusta cómo se ve y qué le hace a tu pieza. mínimo, me gusta al menos tratar de arreglar esos polvos para que puedan enmarcarse, pero realmente no me gustan muchas cosas encima. Entonces hago un mínimo de acabado en la parte superior de mis piezas. Espero que eso te ayude a saber cómo puedes al menos protegerlo un poco y luego guardarlos en claro un arte gratis deja para mantenerlos bonitos por más tiempo. Bien, te veré de vuelta en clase. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena, almas creativas. Desde la primera marca en el papel hasta tus vibrantes obras maestras abstractas Te has embarcado en un viaje que se trata de empujar los límites y explorar colores y expresar tu voz única Al reflexionar sobre esta aventura creativa, recuerda que el arte es un viaje de autodescubrimiento Te has adentrado en el dinámico mundo del carbón, redefiniéndolo con color y agua y marcas audaces Tu arte no es sólo visual. Es un reflejo de tus emociones, experiencias y la energía que vertiste en cada trazo. La belleza del arte abstracto radica en su libertad. Es la libertad de romper las reglas, la libertad de expresarse sin restricciones y la libertad de dejar volar tu imaginación. Mis compañeros creadores, mantengan estos colores fluyendo. Esas texturas evolucionaron y tu imaginación se encendió. Continúa explorando, experimentando y sorpréndete de lo que puedes lograr. Deja que tu arte sea el lienzo de tus emociones, un espejo para tu alma y un faro de tu creatividad. Gracias por formar parte de esta clase y por compartir tu pasión con el mundo.