Pintura al óleo: introducción

1. Introducción: Alguna vez has estado en un museo de arte o galería de arte y has visto una pintura que realmente te ha llamado la atención ya sea por los colores vibrantes o por la dinámica pincelada Y luego te dije a ti mismo, ojalá pudiera pintar así. Bueno, creo que puedo enseñarte a ver como un artista y pintar como 12. Soy Andrew, un pintor impresionista al óleo ubicado en Little Rock, Arkansas La pintura al óleo ha traído una tremenda cantidad de alegría en mi vida y me gustaría compartir esa alegría contigo. Aunque he pintado la mayor parte de mi vida hace unos 12 años, comencé a dedicar cada vez más de mi tiempo libre a la pintura al óleo, tanto en interiores como en exteriores Y me alegra decir que hoy es mi trabajo de tiempo completo. He tomado talleres y he recibido mentoring de artistas muy conocidos como Laurie Putnam y un Y me gustaría compartir con ustedes lo que he aprendido en mi viaje hasta ahora. Me encanta crear pinturas que permitan a la gente ver lo extraordinario en lo ordinario. Confiada, te puedo enseñar a hacer lo mismo. Para este proyecto de clase, crearás una pintura usando diferentes tonos o valores de blanco y negro. Eso te permitirá entender la importancia del concepto de valores y prepararte para mi próxima clase. Creando un paisaje colorido. 2. Un espacio para pintar: Para comenzar tu viaje en la pintura al óleo, necesitarás un espacio en el que pintar. Y querrás considerar estas dos cosas mientras decides qué espacio es el adecuado para ti. Primero, ¿es adecuada la fuente de iluminación? Segundo, es que un espacio relativamente tranquilo donde cuando estás pintando, no vas a molestar a los demás y otros no te molestarán. Este es mi estudio ahora, pero mi primer estudio fue el salón de mi departamento de una habitación. Y cuando quería pintar, reorganizé algunos muebles y tiré algunas lonas al piso, y estaba listo para Mencioné esto porque si el espacio que has elegido tiene iluminación adecuada y es un espacio relativamente tranquilo, estás listo para ir. 3. Materiales 1: bloc de dibujo, lápices, borrador, saca de lápices: Ahora hablemos de los materiales que necesitarás para comenzar tu viaje en pintura al óleo y completar tu proyecto de clase. Para comenzar, necesitarás un pequeño bloc de bocetos como este, para hacer un dibujo en miniatura de tu tema. Cualquier marca servirá. Pero sí me gustan los cuadernos de bocetos encuadernados en espiral porque se abren muy fácilmente y quedan planos cuando se colocan sobre una superficie. Siempre hago un boceto en miniatura de la escena que voy a pintar para determinar si tengo o no una composición sólida o si hay algún problema de composición o diseño que necesite resolver También necesitarás un par de lápices número dos, una buena goma de borrar y un sacapuntas Prefiero una goma de borrar blanca como esta, ya que las gomas rojas al final de un lápiz número dos estándar tienden a dejar marcas de manchas en 4. Materiales 2: pinceles: Hay muchos buenos pinceles naturales y sintéticos por ahí. Pero para que comiences, voy a recomendar la marca que uso, Rosemary and Company. Puedes comprar ya sea sus cepillos naturales de cerdas de pelo de cerdo, denominados cepillos clásicos, o pinceles sintéticos denominados cepillos de marfil Los encontrarás en línea y los siguientes tamaños son los que debes comprar. Para esta clase y mis clases posteriores, necesitarás un piso largo clásico número ocho. Los pinceles planos son mi ir a pinceles. Me gusta una amplia superficie. Al final del pincel, puedes sacar mucha pintura y hacer bonitas pinceladas de impasto Además, la superficie blanca te permite masificar en objetos grandes en las etapas iniciales de tu pintura. También puedes girarlo lado y hacer pinceladas más estrechas. Es un cepillo bastante versátil. También quieres comprar un Filbert clásico número ocho. Los pinceles Filbert tienen un borde redondeado. Hacen pinceladas que son, se ven diferentes a las de los pinceles planos. Muchas veces voy a usar una gran filbert para masificar en formas de árboles En una pintura de paisaje en las etapas iniciales de la pintura, necesitarás un piso largo clásico número seis, un filer clásico número seis, un piso largo clásico número cuatro y un número cuatro, un filbert clásico Por último, necesitarás una filbert larga de marfil número cero. Nuevamente, los pinceles de marfil son los pinceles sintéticos. He encontrado que los cepillos sintéticos en los tamaños más pequeños son más duraderos que los cepillos de pelo de cerdo. Este cepillo, lo uso para hacer ramas de árboles. También es bueno, por ejemplo, hacer pastos en primer plano de una pintura de una pintura de paisaje También necesitarás una filbert de marfil cero. Utilizo este pincel para hacer mi boceto inicial esbozo del tema al comienzo mismo de mi pintura. Para reiterar, esta combinación de pinceles te permitirá colocar capas delgadas o gruesas de pintura, crear una variedad de pinceladas y hacer un boceto inicial de tu tema. Puedes comprarlos en línea. Pueden ser un poco más caros que los otros cepillos, pero si los cuidas, durarán mucho tiempo. Si por alguna razón no puedes comprar los pinceles de Rosemary Company, podrás encontrar un juego de pinceles comparable en línea. 5. Materiales 3: paleta, lienzo, caballete: Para tu paleta. Te recomiendo una caja paleta de plástico como esta. La caja mide 12 "por 16", y necesitarás comprar una libreta de papel de lona de 12 por 16 para colocarla dentro de la caja de paleta. Después colocas y mezclas tus pinturas en el papel de paleta. Estas cajas de paleta de plástico son maravillosas para pintores de aceite principiantes que no tienen un espacio de estudio permanente. Cuando hayas terminado para una sesión, puedes colocar la tapa en la caja y apretarla para mantener tus pinturas frescas. De hecho, si colocas tu caja tapada y sellada en el refrigerador, las pinturas se mantendrán aún más tiempo, veces hasta una semana o más. Básicamente hay dos tipos de lienzos. Ahí está lo que se conoce como lienzo estirado, que se ve así. El lienzo ha sido imprimado con gesso acrílico y se estira sobre un marco de madera También está lo que se conoce como un panel de lona, cual consiste en un panel duro con lona esso prima acrílica, ya sea de algodón o lino pegada al panel Prefiero los paneles de lona porque son más fáciles de llevar. El marco de madera del lienzo estirado puede deformarse o el lienzo, ya que se estira, un marco puede volverse sangrentado o incluso Los paneles de lona son buenos para pintar tanto en interiores como en exteriores. Para tu proyecto de clase, necesitarás un panel de lienzo de nueve por 12 como este. Por último, necesitarás un caballete para colocar tu lienzo. Te recomiendo la marca mejor caballete fabricado por Richardson caballetes El caballete Richardson Dulce, que ves frente a ti, es uno de sus caballetes más económicos Y es estable, duradero y contiene una gran variedad de tamaños de lona, desde pequeños hasta grandes. Además, este caballete se puede plegar fácilmente y colocar contra una pared o en un armario cuando no está en uso Tengo este caballete desde hace más de 12 años y se mantiene maravillosamente con el Creo que solo he tenido que reemplazar un par de piezas y todavía la uso hoy en día. 6. Materiales 4: pinturas, cuchillos de paleta, licores minerales, médiums, guantes de látex, toallas de papel: Ya que tu proyecto para esta clase es pintar un paisaje en tonos de blanco y negro, solo necesitarás comprar un tubo de blanco titanio y uno de negro marfil. Además, ya que estarás usando blanco titanio en mis otras clases y en general, usas este color más que cualquier otro. Te recomiendo que compres tubo de 150 mililitros. Para el negro marfil, se puede adquirir un tubo de 37 mililitros. Hay otros tipos de blanco y negro por ahí. Asegúrate de comprar marfil negro y blanco titanio, ambos los cuales puedes encontrar en tu tienda de arte local. Hablaré más sobre las pinturas y el tipo de paleta que utilizo en mi próxima clase cuando pintas un color de paisajismo También necesitarás un par de navajas, una pequeña y una mediana. Al igual que estas dos navajas paleta tienen múltiples aplicaciones. Pero por ahora, estarás usando estos dos para mezclar tu pintura y raspar la pintura de tu lienzo Puedes comprar navajas de paleta en tu tienda de arte local o en línea. Yo uso licores minerales para limpiar mis pinceles, Pero también puedes usar este producto para diluir tu pintura. Al masificar en formas, la etapa inicial de tu pintura, te recomiendo apuestas licores minerales inodoras porque este producto hace un gran trabajo de limpieza de tus pinceles y realmente es prácticamente inodoro Este es el contenedor de un galón o 3.76 litros que uso, ya que pinto mucho Pero por ahora puedes comprar la botella de un litro. También necesitarás un bote en el que colocar los alcoholes minerales o disolventes. Este bote tiene pestillos en la parte superior y tú solo los levantas para dessellar y quitar la tapa. Como puede ver, hay un bote más pequeño dentro del más grande y tiene agujeros en la parte inferior del mismo. Llene el recipiente a aproximadamente una pulgada de la parte superior lleno de alcoholes minerales, y luego puede sumergir su cepillo y girarlo alrededor y pasarlo por los agujeros en la parte inferior del bote interno Y la pintura de las cerdas se asentará en el fondo del bote Entonces solo tienes que limpiar el bote. Normalmente lo limpio aproximadamente una vez cada dos meses. Es posible que puedas pasar tres o cuatro meses dependiendo de la frecuencia con la que pintes. Los medios de pintura se utilizan para diluir tu pintura, darle una consistencia mantecosa, hacerla fluir más fácilmente o hacer que tu pintura se seque más rápida o lentamente Utilizo gel libre de solventes para juegos de azar principalmente para diluir mi pintura y mantener su consistencia mantecosa, especialmente cuando estoy pintando al aire libre bajo el sol caliente Al igual que con los pinceles y lienzos, hay muchos tipos diferentes de medios Pero para empezar, recomiendo la marca de apuestas. Puedes comprar este producto en tu tienda de arte local o en línea. También necesitarás algunos guantes de látex como estos. Siempre es una buena idea ponerse guantes de látex antes de comenzar a pintar algunas de las pinturas. Las pinturas al óleo tienen toxinas, y esas toxinas podrían penetrar tu piel y entrar en tu torrente sanguíneo Digamos que tenías un corte en la mano y no estabas al tanto de ello. Esas toxinas podrían entrar en tu torrente sanguíneo. Lo mejor es ponerse un par de guantes antes de pintar cada vez. También necesitarás algunas toallas de papel. Te recomiendo la marca Viva. Tienen estas hojas que están perforadas en la marca a mitad de camino, por lo que puedes arrancar la mitad de la hoja y usarla y la doblo varias veces solo para sacarle más uso 7. Los cuatro planos de valor de un paisaje: Bienvenido de nuevo y comencemos con su proyecto final. Para entender mejor por qué quiero que completes tu primer cuadro al óleo en tonos de blanco y negro. Permítanme revisar el concepto de valores en lo que se refiere a la pintura En su conocido libro, Carlson's Guide, The Landscape Painting, John Carlson identifica cuatro planos que conforman Y le asigna a cada plano un valor particular. En la imagen, se ve una foto en blanco y negro de un paisaje en el centro de Arkansas. Podemos identificar claramente los cuatro planos de los que habla Carlson Carlson identifica al plano del cielo como que tiene el valor más ligero porque contiene el sol, la fuente de luz en el mundo natural, sin importar dónde se encuentre el sol en el cielo, lo llena Luego identifica el plano de tierra como el segundo valor más ligero, porque se encuentra directamente debajo del cielo y refleja gran parte de la luz que viene del cielo Carlson identifica el tercer plano como cualquier objeto inclinado, como crestas o montañas El valor de este plano será más oscuro que tanto el cielo el suelo debido al ángulo con el que mira hacia el sol. El ángulo inclinado no refleja tanto sol como el plano plano del suelo Por último, identifica los objetos erguidos como el cuarto plano. Por lo general, los árboles serán los objetos erguidos de un paisaje, y él les asigna el valor más oscuro por su ángulo con el sol Los árboles están básicamente en un ángulo de 90 grados con respecto al sol, lo que les dificulta más reflejar la luz del cielo. Se puede imaginar un árbol grande con mucho follaje con sombras oscuras en el centro donde la luz del sol no puede penetrar completamente. Antes de comenzar con la demo, sí quería abordar una cosa que quizás hayas notado. Te habrás dado cuenta, por ejemplo, que hay más de un valor en el plano del cielo cuando estoy haciendo el lavado inicial. Y cuando digo lavar, eso es solo usar una fina capa de pintura para masificar en los planos mayores y objetos mayores de una pintura. Cuando comienzas a lavar en los cuatro planos diferentes y los objetos que componen esos planos, quieres usar una pintura más delgada que tenga un poco más de algunos espíritus minerales en ella. Predominantemente utilizo el valor asignado a ese aspecto del paisaje. Por ejemplo, cuando me lavé en el cielo, estaba usando el valor número uno, el valor más ligero para mostrar el cielo, y luego lo mismo con el plano de tierra y luego la cresta, y luego el valor más oscuro para los árboles erguidos Pero a medida que avance en la pintura, tengo que empezar a incorporar algunos de los otros valores en un solo plano para dar forma a los objetos en ese plano. Por ejemplo, puse algunas nubes en el cielo. Para darles forma, tuve que poner un valor más oscuro. Este valor parece que tal vez fue el valor número dos que usé para el suelo en la parte inferior de las nubes para darles forma y para demostrar que hay un lado iluminado, los lados superiores de las nubes y un sombreado o un lado de la nube que está en sombra Ahora vamos a crear los cuatro valores que Carlson asigna a los planos que identifica en Y usarás estos cuatro valores para completar un paisaje similar a éste. 8. Paso 1: mezcla tus cuatro valores de tono gris: Bien, comencemos a mezclar esos valores que usarás para tu paisaje. Para este ejercicio, recuerda que necesitarás un pequeño tubo de 37 mililitros de color negro marfil de la marca de juego También necesitarás un tubo grande de 150 mililitros blanco titanio, también de la marca de juegos de azar También necesitas una caja paleta de plástico. Necesitará un poco de papel de paleta que insertará en la caja de tarimas. También necesitas una navaja para tarimas de tamaño mediano como esta. Querrás un rollo de toallas de papel. De nuevo, utilizo vía toallas de papel porque son muy absorbentes. También necesitarás tu bote de Gamsol de juego, licores minerales inodoros para limpiar tus pinceles mientras pintas También necesitarás los solventes o licores minerales para aplicar una fina capa de pintura. lo que me refiero como el lavado en las etapas iniciales de su pintura. Voy a empezar exprimiendo una porción saludable de negro en el lado derecho de mi paleta Nunca se quiere en la pintura. Si escatimas en pintura, es probable que tu pintura tenga un aspecto empobrecido No tengas miedo de usar demasiada pintura. Ahora voy a exprimir pila de titanio blanco en el lado izquierdo de la caja de pellets. Bien, el primer montón de pintura va a estar en el lado más oscuro del espectro de la escala de valores que estamos creando. Recuerden, vamos a hacer un valor que no es del todo negro puro. Va a tener un poco de blanco dentro, así que va a ser un gris oscuro. Y luego vamos a ir un paso hacia abajo y crear otro valor que sea un poco más ligero que la pila que mezclas a la derecha. Entonces en el lado izquierdo del espectro, estos van a ser valores más claros. Esto es una propina. Cuando mezclo los valores más oscuros, siempre quiero comenzar con el negro y luego doblar en un poco de blanco. Y será mucho más fácil mezclar la pintura de esa manera. Si empecé con el blanco y después traté de mezclarme mucho negro para obtener un valor oscuro, voy a tener que trabajar muy duro. Comienza con el color dominante, y luego si necesitas agregar otro color, simplemente dobla ese otro color, poco a poco, hasta lograr el color que deseas o el valor que deseas. En este caso, tendremos dos valores por aquí. Tomaré un poco de blanco y un poco de negro. Tomaré más blanco y mezclaré aún menos negro. Llegar a un valor que se acerque al blanco puro, pero no al blanco puro. Sigamos adelante y comencemos. Voy a poner los valores aquí mismo y podremos usar esos montones de pintura para completar el paisaje. Puede que tenga que apagar un poco más de negro más tarde. Adelante, agarra mi toalla de papel. Recuerda que queremos limpiarte cuchillo de tu mascota cada vez que te sumerjas en el negro puro o el blanco puro para que no los contamine. Voy a empezar con un poco de blanco. Voy a mezclarlo. Voy a añadir sólo un poquito más de blanco. Entonces este será mi valor más oscuro. Este será el valor número cuatro que voy a usar para objetos verticales, es decir, árboles, en el paisaje. Bien, ahora sigo en el lado oscuro de la balanza, así que voy a agarrar un poco menos negro y un poco más de blanco. Voy a mezclarlo. mi me parece un poco ligero, Un poco demasiado blanco, así que voy a agregar en un poco más de negro. Trato de conseguir. Tanto como pueda de una toalla de papel porque puedes encontrarte pasando por toallas de papel con bastante rapidez. Bien, creo que es un buen paso hacia abajo. Un valor más ligero a partir de este valor que acabamos de mezclar. Bien, entonces ahora me estoy moviendo hacia el lado de la luz de la escala de valores. Entonces voy a comenzar con el blanco. Se puede ver que todavía me quedaba un poquito de pintura gris en mi navaja de paleta. Eso pasa, pero está bien. Tengo mi pila de blancos, voy a tomar un poco más de blanco. Voy a mezclarme un poco de negro. Este valor debería ser un paso más ligero que el valor que acabo de mezclar a la derecha. Creo que está bastante satisfecho con ese valor. Ahora voy a tomar una buena cantidad de blanco, lo mejor un poquito más. Voy a agarrar otra toalla de papel y me voy a doblar en un poquito de negro. Y luego voy a comparar mis cuatro pilas para ver si necesito hacer algún ajuste. Bien, creo que estos dos son dos muy juntos. Y así voy a oscurecer esta pila solo un poco a un poquito de negro solo para crear un poco más de diferencia Voy a usar el resto de este blanco y doblarlo en esta pila. Ahora creo que tengo cuatro valores claros. ¿Bien? Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar un marcador y vamos identificar rápidamente estos cuatro valores. Nuevamente, este va a ser el valor número uno. Este es el valor que usaré para el cielo en la pintura de paisajes. Este es el valor número dos. Este es el segundo valor más ligero. Este es el valor que usaré para pintar el plano de tierra en el paisaje. Este es el valor número tres. Este es el valor que usaré para pintar la cresta en la distancia. Este es el valor número cuatro. Este es el valor, el valor más oscuro que usaré para los objetos verticales, es decir, los árboles del paisaje Quiero hacer un pequeño ajuste a nuestros cuatro valores antes de empezar a mirarlos. Parecen que a lo mejor son un poco más oscuros de lo que yo los quiero. Voy a añadir un poquito de blanco a cada pila. Voy a añadir sólo un poquito de blanco a esta pila. Este es el valor número cuatro, el valor que usaremos para los árboles erguidos. Recuerda limpiar tu navaja de paleta. Cada vez que vuelvas y te sumerjas en la pintura pura, tomaré un poco más de blanco y la mezclaré en esta pila, y un poco más de blanco para esta pila. Y finalmente, en realidad voy a usar más blanco aquí, solo para que tengamos una diferencia entre el valor número dos y el valor número uno un poco más. Bien, creo que se ve mejor. 9. Paso 2: boceto de miniatura: Bien, voy a seguir adelante y comenzar con el sorteo para la demo. Y tengo mis materiales para el dibujo. Sólo un lápiz HB o número dos y una goma de borrar y mi bloc de dibujo Casi siempre hago un boceto en miniatura de la escena que voy a pintar Trato de no usar el marco del cuaderno marco de papel dentro de él. Bueno, esto es un cuadrado, y la mayoría de las veces vas a estar pintando ya sea con orientación horizontal o con orientación de retrato. Um, tan vertical u horizontal, y esto es un cuadrado. Voy a seguir adelante y poner en lo que aproximadamente equivaldría a un lienzo de nueve por 12, 912. Esta es la fotografía de la que estaré trabajando. Verás esto en tu pantalla. La imagen que ves puede ser un poco más clara. No obstante, esta es la escena que voy a estar dibujando aquí Volviendo a principios de buen diseño y composición, nunca queremos poner nuestra línea de horizonte en el centro. De hecho, nunca querrás poner tu objeto de interés directamente en el centro de tu pintura. vez en cuando un artista lo hará, pero tienen que saber realmente lo que están haciendo para que funcione. Quieres evitar poner tu línea de horizonte en el medio. ¿Por qué? Porque eso divide la escena en dos mitades iguales y simplemente no es muy dinámica ni interesante También estás dividiendo tu atención aquí y la mitad aquí que quieras. Lleva a tus espectadores a la pintura y haz que descansen en tu punto focal. Normalmente, en un paisaje, pondrás la línea del horizonte en el tercio inferior o el tercio superior de la pintura. Vamos a echar un vistazo rápido a esto otra vez, se puede ver fácilmente que nuestra línea de horizonte está en el tercio inferior de la pintura. Sigamos adelante y establecer nuestra línea de horizonte no necesita ser perfectamente recta. Lo siguiente que voy a poner es la cresta. Es una masa bastante grande. Giraré mi cámara y te enseñaré esto. Para obtener el ángulo de la cresta, lo que voy a hacer es sostener mi brazo recto y sostener mi lápiz hasta una línea con la parte superior de la cresta y obtener el ángulo adecuado. Sigo sosteniendo mi brazo recto y luego solo lo traigo al papel y eso me da el ángulo adecuado. Voy a meter la cresta, ponerlas aquí abajo, y voy a dejar un poco de espacio para ese árbol que sobresale sobre la cresta. No quiero que mi cresta sea demasiado uniforme. Bien. Aquí hay un árbol y podemos ver dos troncos de árboles Voy a seguir adelante y meter esos dos troncos de árboles, uno saliendo hacia la derecha y otro hacia la izquierda No voy a mostrar todos esos baúles una vez que empiece a pintar, pero quiero meterlos ahí para establecer dónde están Voy a seguir adelante y tratar de volver a conseguir el gesto del árbol con mi dibujo. Por encima de la cresta. ¿Quieres poner la cresta un poco más arriba? Adelante, hazlo. Sólo puedo borrar lo que había dibujado originalmente. El dibujo no necesita ser perfecto, solo dándonos una idea. Elaborar la composición. tenemos una agrupación de árboles en el lado izquierdo También tenemos una agrupación de árboles en el lado izquierdo. Bajó demasiado lejos. Bien, voy a empezar por aquí. Yo solo tengo una agrupación de árboles aquí. Nuevamente, no quiero que la línea superior de los árboles sea demasiado uniforme. Y luego finalmente tenemos un grupo de árboles en la base de la cresta. Voy a poner esos en tratar de no ser demasiado uniforme. Voy a hacer un poco de sombreado solo para indicar dónde están mis áreas de sombra Este árbol se encuentra casi en su totalidad en una sombra para indicar que hay algunas sombras en los árboles a lo lejos con solo un poquito de luz golpeando los lados derechos de esos árboles. Pero déjame seguir adelante y meter mis sombras entonces. Esta agrupación de árboles aquí también tiene algunas sombras bastante oscuras en la base de la agrupación. Y algunos de esos se extienden hacia arriba. Entonces también tenemos estos baúles bajando un poco por debajo de la línea del horizonte Tenemos un poco de sombra para el árbol. Voy a poner un par de cosas más cuando mire la foto y es posible que puedas ver esto, esto, estas líneas pueden haber sido causadas por la forma en que siembran la hierba No lo sé. Pero hay algunas líneas en el campo y son diagonales. Voy a seguir adelante y ponerlos solo porque va a ser un buen dispositivo para llevar a los espectadores a la pintura. Idealmente, los espectadores van a ser conducidos la pintura con estas líneas en primer plano Van a subir a este árbol, luego van a ser conducidos a través del cuadro hacia la izquierda con la cresta, pero no van a navegar del borde de la pintura. Se quedarán dentro de la pintura porque aquí tenemos esta agrupación de árboles. Un par de cosas más que quiero saber sobre la composición es que tenemos una fuerte diagonal. Ese es un elemento, un carácter de una buena composición. Entonces como dije antes, tenemos algunas líneas traen a los espectadores y los llevan a través, horizontalmente a través de la pintura y parando aquí. El ojo del espectador debe descansar justo en esta zona. 10. Paso 3: pinta un boceto: Además de mi tablero de lona, voy a colocar mi foto de referencia encima de mi caballete, solo para que tenga eso a mano y pueda mirar justo aquí arriba y ver mi foto de referencia También voy a colocar mi boceto inicial en miniatura en la parte superior de mi caballete Quiero asegurarme de que me estoy refiriendo de nuevo a mi boceto inicial, porque es aquí donde pasé por el proceso mental de la composición del paisaje. Quiero recordar algo de lo que estaba pensando. Por ejemplo, estas líneas. Quiero asegurarme de incorporarlos a mi pintura final. Bien, para el dibujo, voy a usar esta compañía cero romero, Ivory Filbert, y voy a sumergir en el valor número tres, que es el valor que usaremos para la cresta Para poder hacer mi dibujo, solo quiero tenerlo lo suficientemente oscuro para que pueda ver claramente mi dibujo. De nuevo, volviendo a principios de buen diseño y composición, no quieres colocar tu línea de horizonte justo en el medio. quiere o bien ponerlo en el tercio inferior o en el tercio superior. Voy a seguir adelante y ponerlo aquí en el tercio inferior. La línea no tiene que ser perfectamente recta. Ahí está. Bien. La siguiente gran cosa que voy a poner, igual que hice con mi dibujo, es la cresta. De nuevo, voy a extender mi brazo. Voy a alinear mi pincel con la parte superior de la cresta para obtener el ángulo. Y luego solo lo traigo a mi periódico. Se está bajando así para indicar este árbol de aquí que está sobresaliendo sobre la cresta, justo en la parte superior de la misma. Y luego voy a continuar con mi línea de cresta. No quiero que mi línea de cresta sea demasiado uniforme, estoy tratando de no usar una línea recta. Entonces tenemos una agrupación de árboles aquí dar una indicación de esos. Nuevamente, no quiero que las copas de estos árboles sean redondeadas o demasiado uniformes. Voy a cortarlas y luego esta joroba va a ser un poco más alta También quiero solo indicar dónde están algunas de las sombras, no me olvido de esas. Tenemos algunas sombras en la base de esta agrupación de árboles. Ahora voy a seguir adelante y voy a bosquejar en el resto de mi árbol. Sólo estoy tratando de conseguir el gesto del árbol. El contorno básico de la forma se reduce a aproximadamente aquí mismo. Y voy a seguir adelante y meter esos troncos de árboles. Hago lo mismo que hice con la cresta. Yo sólo quiero una línea mi pincel. Éste está apenas en un poco de ángulo yendo por aquí y luego el otro sale en un ángulo que va hacia la izquierda. Bien. Hay un poco de sombra debajo del árbol, así que voy a dar una indicación de ello. El sol viene de esta dirección. Ahora, seguí adelante y puse esas líneas en las que mencioné antes. Voy a seguir adelante y ponerlos en esta pintura demo. Además, voy a extender mi brazo hacia afuera, alinear mi pincel con las líneas tal y como las veo. Tenemos uno yendo así, El ángulo no va a ser tan agudo. A medida que nos movemos hacia la izquierda, se aplanan un poco Incluso podría poner uno aquí. Estas líneas van a ayudar al espectador a llevar al espectador a la pintura, Sube al árbol y luego se mueve horizontalmente hacia la izquierda. Pero no se quiten del lienzo porque tenemos aquí esta agrupación de árboles, probablemente se pueda ver que hay una indicación de algunas nubes en el cielo. Esa es una porción bastante grande de la pintura, es el cielo. Para que eso se vea un poco más dinámico, voy a seguir adelante y meter algunas nubes. Solo pondré una indicación del fondo de una nube para que tal vez haya otra nube más pequeña aquí y tal vez incluso una pequeña nube aquí. Siempre es bueno agrupar las cosas en números impares, tres, en este caso, las nubes. Bien, entonces aquí tengo mi dibujo. Ahora voy a hacer lo que se llama lavado lavado. Cuando solo estoy lavando en las formas principales de la pintura con los cuatro valores que he creado. Volvamos a revisar esos valores. Vamos a usar el valor número uno para el cielo. Ese es el valor más ligero. El segundo valor más ligero es el plano de tierra. Usaremos el valor número dos para ello. Y luego moviéndome hacia el lado más oscuro de la gama de valores, usaré el valor número tres, que es a, Es más oscuro que tanto el cielo como el suelo Entonces finalmente, usaré el valor número cuatro más oscuro para estos árboles Nuevamente, lavar es como suena, estaré usando un poco de solvente con la pintura, así que será una fina capa de pintura. Cuando estés dentro, por ejemplo, empezaré con mis Starks más oscuros Cuando estás poniendo tus starks más oscuros, quieres que esa pintura sea algo translúcida No quieres que sea opaco y realmente grueso. Por lo general, en una pintura al óleo, quieres que tus colores más oscuros sean más delgados y tus colores más claros sean más gruesos. Pero si me pongo demasiada pintura sin ningún solvente, sería muy opaca y simplemente se convertiría en un punto muerto en la pintura. 11. Paso 4: Lavado con capa fina de pintura: Bien, he acercado el lienzo. Ya no puedes ver la foto de referencia en mi boceto. Eso está bien. De vez en cuando, verás esa imagen en tu pantalla. Déjame seguir adelante y comenzar a lavar en los principales componentes de la pintura. Para ello voy a usar el número seis, Rosemary Company Classic Long Flat. Voy a empezar con los oscuros más oscuros. Esos son mis árboles erguidos. Quiero una variedad de brazos. Estoy tratando de usar algunos trazos mocosos que están en una diagonal que son horizontales, algunos que son verticales Solo quieres una variedad. Nuevamente, esta es una capa bastante delgada de pintura, va a bajar un poco más en los troncos de los árboles, ahí está ese árbol Ahora voy a entrar accidentalmente en esta pila, pretendía alcanzar el valor número cuatro. Voy a seguir adelante y poner en estos árboles, Tienen algunas sombras tristes, oscuras en la base, como ya indiqué antes. Y luego algunas de esas sombras se extienden hasta la cima. Vamos a meterlos ahí dentro. Voy a dejar algunos de los lienzos que se muestran por aquí. Regresaré y pondré un valor más ligero después. Bien, estoy limpiando mi pincel entre trazos. Cada vez que consigo más pintura, trato de limpiar mi pincel y simplemente lo sumerjo en el solvente y lo limpio. Bien, ese era el valor número cuatro. Ahora voy a ir al segundo valor más oscuro que es la cresta Ese es el valor número tres. Entonces déjame agarrar un poco de eso. Nuevamente, quiero intentar usar una variedad de pinceladas. Estoy haciendo algo horizontal, principalmente horizontal o en diagonal porque ese es el camino ángulo de la cresta. Pero sí quiero incluir algunos verticales, horizontales. Solo quieres mezclarlo y puedo cortarlo en este árbol para que parezca parte del paisaje. Va a dejar pasar un poco de la lona. Eso siempre agrega un poco de interés, sobre todo si con una pintura en color y tienes un poco de color del tono que inicialmente pones en el lienzo mostrando a través. Bien, De nuevo, tratando de usar una variedad de golpes de mama. Bien, ahora he usado mis dos valores más oscuros. Ahora voy a cambiar al lado más ligero del espectro de valores que estamos usando. Voy a salvar el cielo para el final. Voy a seguir adelante y poner en el suelo. Estoy usando el valor número dos, que es nuestro segundo valor más ligero De nuevo, estoy poniendo algo de solvente en la pintura. Pongamos algo de eso aquí. Y nuevamente, voy a permitir que algunos de los lienzos se muestren a través. No quiero cubrir completamente esta área con una variedad de pinceles. En este punto de la pintura, básicamente estás fregando Estás fregando tu pintura porque estás tratando de cubrir grandes áreas La pintura es bastante delgada y no estoy poniendo en ningún detalle. ¿Ves cómo sostengo mi cepillo? Estoy sosteniendo mi cepillo con el pero mi mano que no lo estoy sosteniendo aquí arriba, lo estoy sujetando camino atrás aquí para que tenga el control. Pero no tanto control como lo haría si lo estuviera sosteniendo aquí. Esto mostraría demasiado control. Demasiado detalle, la pintura terminaría siendo demasiado apretada. Al sostener la brocha camino de regreso aquí con la culata de la brocha en la palma de mi mano, Mis pinceladas van a verse mucho más pictóricas Bien, entonces ahí está el avión de tierra ahora voy a seguir adelante y poner en el cielo, recuerda que puse una indicación de algunas nubes. Entonces voy a trabajar alrededor esas nubes con valor número uno, el valor que vamos a usar para el cielo. Aquí hay una pequeña porción que no completé. Bien, agarro otra toalla de papel. Este es nuestro valor más ligero. Este es el valor que estoy usando para el cielo. Para esta porción, voy a usar este cepillo más grande ya que es un área tan grande. Este es el clásico número ocho, plano largo Otra vez, voy a pintar alrededor las nubes que he metido y puedo cortar en el árbol, tal como lo hice con la cresta. Volveré a seguir esta línea de cresta. Voy por una variedad de golpes de mama, Algunos horizontales, algunos verticales. Bien. Ahí tengo bastante solvente. Voy a tratar de sacar algo de eso. Bien, Este es el lavado, esto es solo lavar en esos cuatro valores básicos, cada uno de los cuales corresponde con un aspecto diferente del paisaje. El valor más ligero está en el cielo. Contiene el sol, la fuente de luz. El segundo valor más ligero está en el suelo. Está directamente debajo del cielo. Toda esa luz, toda la luz del cielo está golpeando la superficie del suelo. Entonces tenemos la cresta. Está en una inclinación, no refleja tanta luz, por lo tanto, es un poco más oscura Y finalmente, tenemos árboles que están prácticamente en un ángulo de 90 grados con el cielo y es difícil que la luz solar, por ejemplo, penetre en medio de un árbol. Y van a tener los valores más oscuros. Ahora voy a usar pintura un poco más gruesa. En esta etapa de la pintura, lo que voy a necesitar hacer es incorporar en realidad múltiples valores dentro de un plano. Si lo acabo de dejar así, ya hemos creado cierta distancia y alguna forma. Pero para poder crear más forma con los objetos que tengo en mi paisaje, tendré que usar múltiples V. 12. Paso 5: Completar la pintura con capa de pintura más gruesa: Bien, probablemente puedas ver un brillo, eso es solo algo del solvente que se muestra en el lienzo Pero ahora voy a seguir adelante y usar pintura más gruesa. No voy a estar usando tanto solvente, así que voy a seguir adelante y comenzar de nuevo con los oscuros más oscuros y aplicar un poco de pintura más gruesa Voy a estar usando mi número seis Rosemary Company, clásico plano largo Y, porque los árboles no cubren una gran área de la lona. Entonces quiero un cepillo poco más pequeño esta vez. Ni siquiera me estoy sumergiendo en el solvente que acabo de sumergir en la pintura Y voy a ponerle algunas pinceladas. Eso es suficiente pintura por ahora. Quiero ir por aquí. Estoy aplicando solo pintura sin ningún solvente en este punto. Bien. Entonces esas fueron mis dos agrupaciones de árboles Me olvidé de esa línea de árboles a lo largo de la cresta. Entonces sigamos adelante y pongámoslos ya. Hay algunas sombras en la base de la cresta donde están esos árboles. Eso es lo que estoy metiendo ahora. Algunas de esas sombras van hasta la cima. Bien, entonces tenemos nuestra línea de árboles en la base de, en la base de la cresta. Sigamos adelante y pongamos un poco pintura más gruesa en la cresta. Entonces este es el valor número tres. No me da miedo dejar pasar un poco de la lona. Y viste donde bajé a esos árboles. Quizá tenga que re, establecer esa sombra. Bien, ahora tengo una pintura un poco más gruesa en la cresta. Ahora, me voy a mudar al avión. Recuerden que metí esas líneas, casi han desaparecido en este punto. Voy a poner pintura más gruesa. Es un valor más ligero. Puedo poner pintura aún más gruesa que tengo para la cresta en los árboles. Una vez que me ponga ese valor, también voy a poner en un valor más oscuro. Probablemente voy a poner, este es el número dos. Voy a poner en el valor de la cresta para que volvamos a ver esas líneas. Déjame seguir adelante y estoy agarrando solo un poquito de solvente y quiero un poco de pintura más gruesa Con estas pinceladas, estoy con mis pinceladas, estoy siguiendo esas líneas que señalé antes como dije antes. Ahora voy a meter esas líneas oscuras. Voy a usar el valor número tres que usamos para la cresta para indicarlas. Bien. Entonces tenemos uno aquí, otro allá. Y luego tuve uno que se extendió por aquí. Aquí teníamos uno que se aplana. El ángulo no es tan agudo. Estas líneas permiten llevar al espectador a la pintura hasta el árbol a través de la cresta. Pero no salimos a navegar fuera de la pintura porque estamos parados por estos árboles. Por lo que mantiene nuestro interés en esta área, volverá a cruzar y nuestros ojos descansarán en esta zona. Ahora voy a volver a subir al plano del cielo, como mencioné antes, para darle forma al cielo, voy a tener que incluir más de un valor. De lo contrario saldrá como simplemente plano. Me voy a quedar con este pincel, el romero número seis para poner en el fondo de las nubes, que van a ser de un valor más oscuro porque la luz del sol está golpeando la parte superior de las nubes, pero no puede penetrar completamente en la nube. Y por lo tanto tenemos un valor más oscuro en el. En el fondo de las nubes. Creo que voy a usar el valor número dos, el mismo valor que usé para el plano de tierra. Para los fondos de las nubes, tenemos una nube más pequeña por aquí y una nube más grande aquí. Quiero que mis trazos estén bastante sueltos, lo contrario parecerá que las nubes acaban de pegarse en la pintura Tratando de estar bastante flojo puede haber va a dar una indicación de otra nube que está aquí solo para traer todo el camino a través. Bien, tengo los fondos de las nubes adentro. Afloje un poco esas líneas. Bien. El valor más ligero que tengo está aquí detrás de las nubes De hecho voy a entrar en mi blanco puro. Sólo voy a usar mi blanco puro y mi negro puro con moderación El blanco puro serán algunos trazos de acento en la parte superior de las nubes para indicar la luz que brilla en las cimas de las nubes. Voy a usar tal vez un derrame cerebral o dos. En los árboles se muestran las partes más oscuras del árbol donde la luz del sol no puede penetrar en absoluto Poner solo un pequeño trazo de negro puro en el campo. En un pequeño trazo de blanco puro. El blanco puro que representa tal vez alguna hierba que está reflejando la luz del cielo. Aquí tengo blanco puro. Puedo hacer que mis pinceladas sean bastante gruesas. Quizá tenga que apagar un poco más de blanco. Mira, quiero sumergirme en la parte sombreada porque de lo contrario la división entre la parte inferior de la nube y la parte superior es demasiado aguda y las líneas sobre una nube simplemente no son tan rígidas Bien, voy a tener que agarrar un poco más de blanco, agarrar una toalla de papel nueva y mojarnos en ese blanco. Digo eso, bien. Sigo pensando en el fondo de esas nubes que contrastan un poco demasiado con el cielo que está debajo de ellas. Entonces quiero seguir adelante y aflojar un poco esa alineación Bien, he dado una indicación de algunas nubes ahora voy a volver a bajar al plano de tierra y voy a incorporar el valor número uno que uso para el cielo solo para demostrar que parte del suelo está reflejando tal vez que otras partes del suelo. Sólo estoy tratando de darle un poco más de forma al plano de tierra. Entraré y re, estableceré algunas de esas líneas que puse. Bien, Y voy a volver al valor número dos que originalmente usé para el plano de tierra solo para cubrir un poco más de este lienzo. Y podemos ver que quiero sumergirme en el valor número dos, que el campo se extiende aquí atrás. Los troncos de los árboles en realidad bajan por debajo de la cresta, el fondo de la cresta Bien, borro esa sombra debajo del árbol, así que voy a agarrar este piso largo número cuatro y voy a volver a establecer esa sombra. Estoy usando el valor número tres, el mismo que usé para la cresta solo para indicar esa sombra. Fui un poco demasiado alto. Se rompió así. Bien, una cosa más que quiero hacer. Quiero poner un poco de luz ahora en los lados derechos de estos árboles. Ese es mi valor más oscuro. Para indicar la luz, en realidad voy a comenzar con el valor número dos. Sólo veremos si eso funciona. Creo que se está mezclando con el negro. Es un poco más oscuro de lo que sería. Parte de esa luz se extenderá hacia la parte sombreada, así que voy a seguir usando ese mismo valor número dos para las partes iluminadas de estos árboles en la base de la cresta puedan re, establecer algunas de esas sombras Bien, y no quiero olvidarme de este grupo de árboles de la izquierda. Estoy sumergiendo en el valor número dos. El mismo valor que usé para el suelo para indicar las porciones encendidas de estos árboles. Y usaré el valor número cuatro para restablecer algunas de estas sombras. Ahí vamos. Bien, una cosa más que quiero hacer es que quiero suavizar el borde de la parte superior de la cresta solo porque está en la distancia y las líneas se vuelven más borrosas cuanto más atrás en distancia van Siento que esa línea en la parte superior de la cresta es un poco demasiado dura. Voy a sumergirme en el valor número uno que usé para el cielo y simplemente ir ligeramente por encima de la cima de la cresta. Esto va a ayudar a colocar esa cresta más al fondo. Ya lo mencioné antes. Voy a agarrar algo de ese blanco, blanco puro justo como una luz alta que indica donde los puntos más fuertes la hierba donde está reflejando la luz del cielo. Bien, voy a hacer algunos ajustes más aquí. En el fondo de la nube, voy a agarrar un poco más de blanco puro sólo para poner eso aquí arriba. Y nuevamente, con tus valores más claros, puedes usar más de un trazo de pincel imposti Voy a hacer una cosa más. Esta cresta de aquí un poco, ¿de acuerdo? 13. Repaso: Estoy muy satisfecho con esta pintura en el sentido de que nos muestra claramente los cuatro valores diferentes que Carlson asocia con las cuatro partes de un paisaje Para el cielo, utilicé el valor número uno, Ese fue nuestro valor más ligero Ahora claro, en las nubes, usé múltiples valores para darles forma. Para el plano de tierra, utilicé el valor número dos. Ese fue nuestro segundo valor más ligero. Pero nuevamente, incorporé diferentes valores al plano del suelo para mostrar los surcos en el suelo y para hacerlo más dinámico, utilicé el valor número tres para la cresta o el plano inclinado En su mayor parte, utilicé el valor número tres en todo momento. Hay un par de manchas que son más oscuras que otras. Entonces, finalmente, utilicé el valor número cuatro, nuestro valor más oscuro para los objetos verticales, es decir, los árboles Pero a medida que avanzaba en la pintura, incorporé el valor número dos en los lados derechos de los árboles para mostrar que estaban siendo iluminados por el lado derecho, el sol se ubicaba a la derecha Al usar los cuatro valores de Carlson en un paisaje, no solo dimos forma a los objetos que conforman las distintas partes de un paisaje, sino que también creamos la ilusión de distancia En otras palabras, hicimos un plano de imagen de plano unidimensional en un plano tridimensional. 14. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por completar la clase y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase y tener la oportunidad de brindarte comentarios constructivos. Ahora que conoces el importante papel de los valores en la pintura al óleo, estás listo para completar una pintura en color. Espero que me acompañes para mi próxima clase. Pintar un paisaje colorido.