Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Andrew Dicer, pintor
impresionista al óleo, y me encanta pintar paisajes, especialmente aquellos
que Aquí hay algunas pinturas
mías favoritas que incluyen agua. Esta clase es para pintores al
óleo con alguna experiencia pintando
paisajes o
aquellos que se consideren en un
nivel intermedio de pintura. Esta clase sacará
el misterio y la
frustración de
pintar el agua y reflejos en el agua
mediante un proceso de
seis sencillos pasos, y puedes usar este proceso
en cualquier cuerpo de agua. Al ver mis videos
y aplicar mi método, aprenderás las
siguientes habilidades. Cómo observar y anotar las características
del paisaje, el agua y los reflejos en el
agua en tu foto de referencia. Cómo identificar los
principales valores y colores en diferentes
áreas de tu paisaje. Cómo premezclar los colores que usas para diferentes
áreas de tu pintura Cómo aplicar tus colores de premezcla a las áreas apropiadas
del lienzo Cómo aplicar un
trabajo de brocha que crea la ilusión de mover el agua
y reflejos en el agua. Cómo identificar cualquier ajuste que deba hacerse
a la pintura, y finalmente, cómo colocar los toques finales en tu pintura que la
hagan cantar. Para tu
proyecto de clase, usarás esta foto de referencia
que proporciono para completar una pintura al
óleo de nueve por 12 paisajes de un estanque con el reflejo
de los árboles y el agua. También durante toda la clase, te
guiaré a través de
mi proceso paso a paso, y siempre estoy disponible en línea si tienes
alguna duda. Para ver qué materiales son necesarios para completar
el proyecto de clase, por favor vea los materiales
titulados de mi lección, o puede consultar una sección de la clase titulada
Proyectos y Recursos, donde he adjuntado una lista
completa de materiales. Ya sea que no esté seguro de
cómo pintar agua o frustrado
con sus esfuerzos, vamos a sumergirnos directamente en la primera lección y
ponerlo en el camino para crear
pinturas exitosas con agua y sus reflejos
2. Proceso de 6 pasos para pintar agua y sus reflejos: Pero antes de
repasar los materiales que necesitas para completar tu proyecto de clase, revisemos rápidamente cada uno
de los seis pasos que
seguiremos para pintar el agua
y sus reflejos. A continuación se muestra un
dispositivo nemónico para recordar mi proceso de seis pasos para
pintar el agua y
sus reflejos En la siguiente frase, observe mis vívidos reflejos
antes de avanzar. La primera letra de cada palabra representa un paso
en el proceso. El O y observar
representa observar, observar su tema. El M y M significa
mezcla, colores premixu. El V y Vivid
significa vertical, hacen pinceladas verticales para crear la ilusión
de reflejos H y resalte significa
horizontal, haz trazos de pincel horizontales para crear la ilusión
de mover el agua. La B y antes
significa mezclar,
mezclar los bordes de tus
reflejos, y finalmente, la A en el avance de las
gradas para ajustar, realiza los ajustes finales necesarios para completar
tu pintura. Paso uno, observa el
tema que quieres pintar. Si miras la foto de
la derecha y entrecerras los ojos, puedes ver que los
reflejos de agua de los árboles a la derecha son más claros que los propios árboles
en la tierra el contrario, los reflejos de
agua los árboles más claros a la izquierda son más oscuros que los propios
árboles. También puedes darle
la vuelta a la foto y queda
abundantemente claro que los reflejos de los árboles
más oscuros en la tierra que ahora ven a la izquierda son
más claros que los propios árboles,
y los reflejos de los árboles
más claros en la tierra que ahora se ven a la derecha son
más oscuros que los propios árboles Paso dos, mezcla, premezcla los colores y valores que ves a
lo largo de la escena Teniendo en cuenta sus
observaciones, mezcle los colores y valores
del follaje de los árboles en la tierra y los colores y valores de sus
reflejos en el agua. Recuerde, los colores
de los reflejos en el agua son más opacos que los
árboles que proyectan los reflejos Para opacar tus greens, dobla un poco de verdes color
complementario rojo. También mezcla el color del cielo en una
versión ligeramente más oscura y apagada del mismo para su
reflejo en el agua Puedes oscurecer el color de
tu cielo para el reflejo
agregándole un poco más azul
ultramarino y
la menor cantidad de luz roja
cadmio para silenciarlo la menor cantidad de luz roja
cadmio Paso tres, vertical. Haz
pinceladas verticales para crear la ilusión de
reflejos en el agua. Usando una fina capa de pintura
y una brocha grande y larga y plana, haz
trazos verticales para representar el reflejo de los árboles
y el cielo en el agua. Alinee su pincel
con los objetos que proyectan los reflejos y tire hacia abajo debajo los objetos siguiendo
sus contornos. Paso cuatro, horizontal. Con un toque ligero y
una fina capa de pintura, haz algunas
pinceladas horizontales a través de las verticales. También, usando
pinceladas horizontales, arrastra parte del reflejo del cielo hacia el reflejo del árbol
y viceversa. Haz esto con moderación y
con un ligero toque. Paso cinco, mezcla los bordes de tus reflejos
en el agua. Mezcla los bordes exteriores donde el reflejo del follaje
del árbol se encuentra con el reflejo del cielo. Mezclar los diferentes
valores y colores del verde dentro del reflejo
del follaje del árbol. Y finalmente, paso seis, ajustar, hacer los ajustes
finales necesarios. ¿Necesitas restablecer
alguna pincelada vertical? ¿Necesitas restablecer
alguna horizontal? ¿Necesitas hacer algunas pinceladas
horizontales para suavizar algunas de
las verticales ¿Has dejado fuera algún
color en los reflejos? ¿Los colores de tus
reflejos son lo suficientemente opacos? ¿Necesitas
suavizar aún más los bordes? Teniendo cuidado de no
sobretrabajar la pintura, hacer los ajustes
finales necesarios y considerar la
pintura terminada Ahora echemos un
vistazo a los materiales que necesitará para completar
su proyecto de clase.
3. Materiales: Para tu proyecto de clase, necesitarás un pequeño bloc de dibujo
encuadernado en espiral como este,
un lápiz número dos
y una Necesitarás un panel del campus nueve
por 12. Puedes comprar uno de
estos en cualquier tienda de arte. Suelen venir en
paquetes de cuatro o cinco. Necesitarás tres pinceles. Ahora, siéntete libre de usar la marca de pinceles
que normalmente usas, pero te pediría que uses los mismos tipos y tamaños de
pinceles que voy a usar. Entonces necesitarás un
número ocho plano largo un número cuatro plano largo
y un número cero Filbert Con respecto a las pinturas, utilizo la marca de juego. Yo uso su grado profesional. Así que eso es el color de aceite de
artista de apuestas. Necesitarás
tubo de 150 mililitros de blanco titanio. Yo uso lo que se conoce
como una paleta dividida limitada, lo que solo significa que uso una cálida y fresca de cada una
de las primarias Para mi rojo cálido, uso luz roja
cadmio. Para mi rojo frío, uso un
carmesí azarina Para mi amarillo cálido,
uso amarillo cadmio profundo. Para mi amarillo frío, utilizo amarillo cadmio claro Para mi azul cálido,
uso azul ultramarino, y para mi azul frío,
uso azul thalo Ahora, sí uso otro
color para tonificar mi lienzo, y eso es rosa permanente. Esta es la
marca Windsor Newton, que solía usar. Por eso tengo esta sobra. En cualquier caso, necesitarás
un tubo de 37 mililitros de rosa permanente También necesitarás un par de navajas para
tarimas con
las que mezclar tus pinturas. Te recomiendo una navaja de paleta de
tamaño mediano, como esta, y una
navaja pequeña como esta. Necesitarás algunos licores
minerales. Recomiendo apostar gamsol licores minerales
inodoros. Comparada con otras marcas, esta marca realmente es inodora, y verterás los espíritus
minerales en un bote,
como este Puedes comprar esto
en cualquier tienda de arte, y usaremos los licores
minerales principalmente para limpiar tus
pinceles entre pinceladas, pero también lo usaremos al
inicio de la pintura con lo que se conoce como la fase de
bloqueo de la pintura, donde solo estamos bloqueando en las formas principales con
una fina capa de pintura También necesitarás un
rollo de toallas de papel. Te recomiendo las toallas de papel Viva porque son muy absorbentes. Y por último, necesitarás una paleta en la
que mezclar tus pinturas, y siéntete libre de usar la
paleta que normalmente usas. Estaré usando una caja paleta de
plástico solo por conveniencia. Puedes comprar uno de estos en cualquier tienda de arte. Le
quitas la tapa. Necesitarás
comprar un bloc de papel de paleta e
insertar el bloc de
papel de paleta en la caja. Te recomiendo un bloc
de papel de paleta gris de tono medio solo
porque es mucho más fácil ver los valores de las mezclas de pintura cuando estás trabajando con un fondo
de gris medio tono También, esto mide
12 "por 16”. Lo conveniente de trabajar con una caja paleta de plástico y papel de paleta
es que cuando
termines con tu sesión de
pintura, simplemente arrancas la hoja, tiras y tienes una paleta limpia para la
siguiente sesión de pintura. Ahora, también, si no completas tu
pintura de una sola vez, solo deja las pinturas
en tu paleta, asegúrate de volver
a
poner la tapa y sellarla por los cuatro
lados y en las esquinas, colócala en tu
refrigerador o congelador, y tus pinturas durarán
hasta una semana o dos más.
4. Boceto en miniatura de una escena: Antes de comenzar a pintar, siempre
trato de hacer un boceto en
miniatura de
mi tema, ya
sea de la vida real o de
una foto de referencia para resolver cualquier problema de composición o
diseño al inicio Te habrás dado cuenta de
que marqué el punto medio en los cuatro
lados de mi marco Hago esto como un recordatorio
para evitar colocar cualquier objeto en el medio exacto
del marco, ya sea vertical
u horizontalmente. En este primer boceto,
coloco la línea base de la masa oscura de árboles a
la derecha debajo de la marca intermedia No obstante, sentí que como esta clase trata de reflexiones, debería dedicar más
del lienzo a las reflexiones. En mi segundo boceto en miniatura, por
lo tanto, coloco
la línea base de la masa oscura de árboles
por encima de la marca intermedia tomar estas decisiones temprano
en el proceso de pintura, evito intentar hacer cambios
importantes cuando estoy más
adelante en la pintura.
5. Tonaliza tu lienzo: Yo para tu proyecto de clase, necesitarás tonee un panel de lona
nueve por 12 con el color rosa permanente Por favor, trate de evitar
usar demasiada pintura. Solo quieres colocar
una capa ligera muy delgada de este color en
tu panel de Lona. Si no estás familiarizado
con el proceso para tonificar un lienzo, por favor ve a mi clase titulada Pintar un
Paisaje Colorido en Óleos Lección 13 para una explicación detallada del proceso y sus beneficios La razón por la que estoy tonificando mi
lienzo con rosa permanente para este cuadro es porque la mayoría de la pintura tiene alguna variación
de verde en ella, y el rojo es el
complemento del verde Entonces estos dos colores
funcionan bien juntos. Y al permitir que algo
del color rojizo relativamente
cálido de la rosa permanente se muestre a través del lienzo crea una cierta vibración de color con el verde que capta la atención de
los espectadores
6. PASO 1: observa tu tema: El primer paso en el proceso
para el agua pendiente y reflejos en el agua
consiste en observar nuestro tema. Aquí tenemos un paisaje
con un grupo de
árboles a la derecha, en
su mayoría en sombra y que
por lo tanto son de un
valor más oscuro y constan de colores más
fríos y un grupo de árboles a la izquierda que
están siendo iluminados por el sol, que por lo tanto son
de un valor más ligero y conformados por colores más cálidos. También ve una tercera fila de
árboles a lo lejos. Lo principal que queremos
tener en cuenta con respecto a ellos es
que necesitarán ser de un
valor más ligero y más fríos en temperatura que
las otras dos hileras de árboles para demostrar que
están en la distancia. Recuerde, a medida que los objetos
retroceden en la distancia, se
vuelven más ligeros en valor
y más fríos en temperatura También podemos observar
que los reflejos de los árboles en sombra
son más claros en valor y en ciertas áreas son de color más opaco que
los propios árboles contrario, vemos que los árboles
más claros y cálidos a la izquierda proyectan un
reflejo más oscuro en el agua, y el color
del reflejo
también es más opaco que el color
de los propios árboles También vemos que la
porción del cielo justo por encima de las líneas de los árboles es
de un valor más ligero y temperatura
más cálida que
la parte superior del cielo y el
reflejo del cielo en el agua es de un valor
ligeramente más oscuro y de un
color ligeramente más apagado que el propio cielo Un par de otras
observaciones dignas de mención son que en la masa de árboles
y sombra a la derecha, vemos un poco de un violeta opaco lo que sugiere
que algunas de las hojas se están
tornando de
color carmesí y se ven en sombra, y además
del color verde azulado fresco que vemos a lo largo de la sombra,
vemos un olivo
ligeramente más cálido un color azul verdoso en
el fondo de los árboles. También, donde la orilla
se encuentra con el agua, vemos un color verde
violeta apagado A menudo,
los colores de sombra en la base de los árboles y el follaje
contienen un tono tierrado cálido Además del color verde
azulado
vemos a medida que nos
adentramos en los árboles o follaje Todo eso para decir que hay alguna variación
que necesitaremos
mostrar en la gran
forma de sombra en este paisaje. De igual manera, en los
árboles iluminados de la izquierda, vemos un poco de un rojo opaco en medio del cálido color amarillo que
indica que algunas de sus hojas han comenzado a ponerse rojas. Tendremos que tener en cuenta cada una de estas observaciones a medida que
comencemos a premezclar nuestros colores y a lo largo del proceso de
pintura
7. Diseñar tu paleta: Esta es la forma en que
configuré mi paleta, y lo hago principalmente porque así es como me
enseñó mi mentor. Sigue adelante y configura tu
paleta de la manera que normalmente lo haces o de una manera que
sea cómoda para ti. Y como recordatorio, estoy usando un bloc de
papel de paleta que es un gris de tono medio Encuentro que cuando mezclo
colores sobre gris medio tono, se
me ocurren valores mucho
más precisos Y si te sientes cómodo
mezclando colores por tu cuenta, siéntete libre de saltarte estas lecciones que se
centran principalmente en mezclar colores.
8. PASO 2: premezcla colores para árboles a la sombra: Bien, entonces comenzaré
mezclando los colores de
la hilera de árboles de
la derecha que están
principalmente a la sombra. Y en términos generales, pasaré de mis oscuros más oscuros
a las luces más ligeras Entonces el color principal que veo dentro de ese grupo de árboles
en sombra es una especie de color azul, verde, azul fresco verde. Y apagué bastante azul
ultramarino y bastante
de la mezcla
amarilla colores amarillos porque
los estaré usando bastante Entonces solo quiero
asegurarme de que estoy limpiando mi navaja de paleta para que no contamine
mis montones de color Entonces voy a
comenzar doblando en algún amarillo cad profundo y también quiero doblar
en alguna luz amarilla cad, y probablemente se me ocurra un valor bastante oscuro,
que tengo. Voy a silenciar un
poco este color con un poquito
de luz roja cad. Recuerda, siempre podemos usar el color complementario de
un color para silenciar el color principal
que estamos mezclando. Nuevamente, mi valor es demasiado oscuro, así que déjame agregar un poco de blanco y veamos cómo es
esto. Necesito agregar un
poco más de blanco. Bien. Me
siento bien con este color. Voy a silenciarlo
un poquito
más con un poco más de luz roja
cad. Bien, como pueden ver, he hecho
bastante de esta mezcla. Eso es porque voy a
estar dibujando de él para algunos de mis otros colores. Y al hacerlo, algo así como
hacer un color madre aquí, eso ayuda a crear armonía de color. Bien. Entonces el siguiente color que
veo en ese grupo de árboles es una especie de color violeta
opaco. Y antes mencioné
que ahí dentro hay un árbol cuyas hojas se están volviendo una especie de color carmesí, pero están en sombra Entonces déjame seguir adelante
y mezclar ese color. Tomé un poco
de zar y carmesí, y solo lo
estoy mezclando con este color Creo que necesito aligerar
el valor sólo un poco. Bien. Creo que ese
color va a funcionar. Y ahora
todavía había un tercer color. Y ese color era una especie
de color oliva oscuro. Y así voy a tomar algo de ese verde inicial
que mezclé, y voy a añadir amarillo
cad profundo. Deberíamos conseguir un bonito tipo de color oliva
oscuro, que tenemos. Voy a dolerlo abajo con un poco
de luz roja cad. Creo que voy a usar un
poco más de luz roja cad. Y tal vez necesite aligerar
el valor solo un poquito, así que tomaré un
poquito de blanco Bien. Entonces ahora puede que necesite un
poco más de ese color. No me mezclé mucho, así que seguiré adelante e intentaré
agregarle algo de pintura. Bien. Creo que estoy
satisfecho con ese color. Y luego había
otro color más en la base de los árboles que era una especie
de color violeta apagado Y así, de nuevo,
voy a tomar algo de esa pintura inicial de ese montón de verde
que mezclé. Voy a añadir un poco de
carmesí de lazarina. Ahora el valor de este montón de pintura tendrá que ser un
poco más oscuro porque esa sombra en la base de los
árboles es un poco más oscura que los otros valores que vemos en esa sombra,
esa gran sombra. Me siento bastante bien
con ese color. Ahora, finalmente, voy
a mezclar el color de la porción iluminada de los árboles del
lado derecho de los árboles, esas porciones que están
siendo iluminadas por el sol. Entonces voy a comenzar
con el
color dominante , que es el amarillo. Y voy a añadir un
poco de amarillo cad profundo, y voy a empezar a doblar en algo azul y tanto azul como necesite. Eso pudo haber sido
demasiado azul. Déjame agregar un poco más de luz amarilla
cad a eso. Quiero que este color sea
cálido, algo saturado. Está en el primer plano
de la pintura. Entonces déjame agregar un poco
más de luz amarilla cad. Y le voy a añadir un
poco de blanco. El valor tendrá que
ser más ligero. Entonces, al agregar blanco, estoy aclarando el valor Voy a añadir un poco más de blanco. Y creo que voy a añadir sólo un poco más cad amarillo
claro y cad amarillo profundo. Sólo voy a mantener este
color al lado de estos, y creo que ya tengo suficiente cambio
de valor para mostrar que esas porciones del
árbol están siendo iluminadas por el sol.
9. PASO 2: premezcla colores para árboles en luz: Entonces ahora voy a seguir adelante
y mezclar el color para los árboles de
la izquierda que están
siendo iluminados por la luz del sol. Y el
color primario será cálido, pero no va a ser tan cálido como este color porque voy a necesitar demostrar que están un
poco en la distancia. Están detrás de
esta hilera de árboles. Entonces creo que lo que
voy a hacer es que
voy a agarrar un
poquito de esta mezcla, y le agregaré solo un
poquito de ultimarne azul Voy a necesitar mezclarme un poco más. Voy a seguir adelante y agarrar
algo de luz amarilla cad. Creo que tengo un buen comienzo y un poco de
cad amarillo medio, y voy a necesitar ponerme un poco más de azul
que con esta pila porque
este color necesita ser un poco más fresco que este. Y voy a silenciarlo
un poco con luz roja cad. Y voy a
aligerar el valor. Recuerda a medida que las cosas retroceden
en la distancia, se
vuelven más livianas en valor
y más frías en temperatura Así que déjame aguantar esto. Siento que necesito
agregar un poco más azul. Entonces déjame hacer eso. Y tal vez sólo un
poquito más azul. Y voy a
aligerar
un poco más el valor también M. Bien. Voy a aligerar
el valor un poquito y volver a agregar solo un poquito de luz amarilla
cad. Bien. Si necesito ajustar este color, puedo hacerlo más tarde, pero ahora estoy
bastante satisfecho con él Ahora bien, sí mencioné que
había una porción de estos árboles cuyas hojas
habían comenzado a ponerse rojas. Entonces quiero indicarle eso. Voy a agarrar un
poco de este color que
mezclé originalmente y solo un
poquito de luz roja cad, y aclararé
un poco el valor agregando blanco. Oh. Puede que necesite un poco
más de este color, así que voy a agarrar
algo de esta pila, agregar un poco más de luz roja cad, y luego aclarar el valor
con un poco de blanco Ahora bien, tenemos algún
color de sombra entre esos árboles. Así que solo voy a agarrar un
poco de este color que voy a usar para los árboles
de la derecha en sombra, y voy a
aclarar el valor Y debería poder usar
eso para mis colores de sombra para esta hilera de
árboles de la izquierda. Y ahora quiero pasar
a esa tercera fila de árboles. Y para ello, voy a usar un poquito de
azul thalo porque es más fresco Y voy a añadir un
poco de azul ultramarino, y voy a añadir
algo de luz amarilla cad Este color necesita
ser bastante fresco. Voy a añadir un
poco más de azul thalo. Y voy a empezar a
doblar en unos blancos. Sigue siendo un color bastante
intenso. Es demasiado intenso para demostrar que los árboles
están a lo lejos, así que voy a tener que
silenciarlo con algo de luz roja cad. Y voy a aclarar el color un
poco más Voy a añadir sólo un
poquito de amarillo cad profundo. Creo que quiero
aligerar el valor un poco más solo
para demostrar que
son la hilera de árboles que están más atrás en Bien, tengo un par de pilas
más de pintura para mezclar con respecto a los
objetos fuera del agua. Y uno de esos
es el campo verde viene de la izquierda que se encuentra con la hilera de
árboles de la derecha. Voy a agarrar un poco
de este color que
mezclé por las porciones de
los árboles que están
siendo iluminadas por el sol, y voy a agarrar un
poco de este verde. Voy a añadir un poco de azul
ultramarino, y voy a añadir algunos
cad amarillo claro Este color necesita
ser bastante intenso. Voy a añadir un poco
más de luz amarilla cad, y tendrá que ser de un valor bastante ligero porque está siendo iluminado
directamente por el sol. No obstante, está algo
en la distancia,
así que tendré
que tenerlo en cuenta en lo que
respecta al valor. Entonces déjame agregar algo de blanco. Así que he añadido un poco de blanco, y creo que el valor tendrá que ser un
poco más ligero todavía. Voy a añadir un
poquito de palo azul, hacer que el verde sea un
poco más intenso. Bien, entonces voy a
agregar más blanco. Voy a añadir sólo un
poquito de luz amarilla cad. Voy a añadir un
poco más de blanco. Bien. Si necesito
ajustar este color, lo puedo hacer más tarde Bien, hay un color más, y ese es el tipo
de orilla arenosa que vemos en el
lado izquierdo del estanque. Entonces para conseguir ese color, voy a empezar
con amarillo cad profundo. Y me voy a plegar
en algún semáforo rojo cad. Quiero que este sea un tono tierra
claro, una
especie de color arena, pero inclinado más
hacia el rojo Bien, entonces voy a agregar solo un poquito de azul a esto. Eso pudo haber sido demasiado. Es bastante intenso. Y ahora voy a añadir algo de blanco
a esto. Y ya veremos. Ese es un color con el
que creo que puedo trabajar. Sólo necesito
aligerar el valor. El valor tiene que ser
casi tan ligero como este. Entonces creo que esto va a funcionar.
10. PASO 2: premezcla colores para el cielo: Bien, lo único que
nos queda es el cielo, hasta donde van los objetos
fuera del agua. Y así mezclaré
los colores para ello. Entonces voy a comenzar
con ese color
que vemos justo
por encima de las líneas de los árboles, y voy a empezar con el blanco. Y voy a mezclarme solo un poquito de
azul ultramarino Necesita ser de un color
bastante claro. Y voy a calentarlo con sólo un poquito de luz canalla. Quizá tenga que añadir un
poco más de cadlolt que hago. Déjeme seguir adelante y hacer eso. Bien. Voy a añadir sólo
un poquito de blanco. Entonces esto es una especie de cálido. Ahí tengo un poquito
de verde, un poco de mi azul thalo, así que voy a sacar eso. Entonces este es ese color
cálido que vemos. Siento que necesito
mezclarme un poco más. Entonces voy a
empezar con el blanco. Voy a doblar
en un poquito de azul ultramarino.
Voy a necesitar más blanco. Un poco más blanco. Y un poco de luz amarilla
cad. Creo que va a necesitar
ser sólo un poquito más ligero. Así que voy a agarrar un poco
más de blanco, mezclarlo. Bien. Y los otros dos colores que voy a mezclar serán para
la parte alta del cielo. Para mezclar uno de esos colores, usaré blanco y un
poquito de azul ultramarino El valor de este
color tiene que ser un poco
más oscuro que ese color. Creo que esto se ve bastante bien. Y luego quiero mezclar un
poco de blanco con theo blue, principalmente por el
bien de la variación Así que déjame agarrar solo un
poquito de Theo azul. Recuerda, Thealoblue es una mancha. Un poquito recorre un largo camino. Voy a necesitar un
poco más aquí. Quiero que el valor de estos dos colores
sea aproximadamente el mismo. Creo que lo hacemos
11. PASO 2: premezcla colores para reflejos: F así que ahora
mezclaré los colores para los
reflejos en el agua, y comenzaré con los grandes árboles
macizos a la derecha, el reflejo que
vemos en el agua. Y recuerda que los objetos oscuros proyectarán un reflejo más claro. Entonces voy a tomar un
poco de este color que
mezclé para la
porción de sombra de esos árboles, y lo voy a calentar con algo de luz amarilla cad y
algo de medio amarillo cad. Y voy a
doblar un poco de carmesí de lazarina para
rebajarlo un Y voy a necesitar bastante de este color porque es una sombra
bastante grande, así que voy a tomar
más de este color. Es un reflejo bastante grande,
disculpe. Bien. Y voy a
calentarlo un
poco como lo hice antes. Y voy a añadir un poco
más de azar y carmesí. Y voy a aligerar
el valor con el blanco. Bien. Creo que tiene que ser
un poco más ligero. Bien. Y hay una porción de este reflejo cerca
de la base de los árboles. Puede ser un
poco más oscuro y puede tener un poco más de lagarto
y carmesí Entonces voy a
seguir adelante y mezclarlo. Y luego también
vemos esas porciones de los árboles fuera
del agua que tienen el lado
derecho iluminado por el sol. Eso también se refleja
en el agua. Entonces déjame agarrar un
poco de estos dos colores, y voy a calentarlos. El reflejo de la porción
de los árboles que están siendo iluminados por el sol
será de un color más opaco Entonces vemos en los árboles
fuera del agua. Déjame agarrar solo un poco
más de estos dos colores. Ahora dobla en un poco
más de cadulo ligero. Y voy a iluminar el
valor sólo un poquito. Ahora, tenemos ese grupo de árboles a la izquierda que
están siendo iluminados por el sol y los objetos que son más claros
proyectarán una sombra más oscura. Así que voy a volver a tomar
un poco de este color. Probablemente voy a necesitar hacer algo más de ese color que estoy
tomando demasiado de esa pila. Y voy a añadir un
poco de este color. El reflejo de esos
árboles será un poco más oscuro que los árboles que
vemos fuera del agua, el color que vemos para los
árboles fuera del agua. Entonces déjame seguir adelante y mezclar
un poco más de esto. Toma un poquito de
este color verde, y voy a doblar un poquito
de cada uno
de los amarillos y
algo de azar y carmesí Un poco más amarillo cad profundo, un poco más cad amarillo claro. Voy a aligerar el valor. Un poco más azul. Tratando conseguir ese mismo color. Voy a plegar
solo un poco más de Lazar y carmesí y aligerar
el valor Creo que eso está bastante cerca. Sólo voy a sumar
estos dos juntos. Bien, entonces los únicos
colores que nos
quedan con respecto a los
reflejos son los colores del cielo. Y solo voy a
trabajar con un color que sea similar a este que estoy
usando para el cielo real. Voy a tomar
algo de este color. Va a ser un
poco más oscuro. Entonces primero, quiero añadir un
poco de azul ultramarino. Y voy a mezclarme un poco de blanco. Voy a tener que
mezclar más de este color. Entonces déjame agregar un poco
más azul ultramarino,
un poco más azul ultramarino Un poquito de blanco. Para opacar este color, agregaré un
poco de luz roja cad. Entonces mi color de reflejo, el cielo solo necesita ser un poco más oscuro
y un poco más apagado,
menos intenso que el color del cielo el
color real del cielo Entonces voy a hacer
lo mismo. Voy a tomar un
poco de esta pila. Voy a añadir un
poco más de blanco. Voy a tener que añadir un
poco más de azul thalo. Necesita ser solo un
poquito más oscuro que eso. Y y agregarle un
poco de blanco. Y voy a silenciar el color con un
poco de luz roja cadmio Ahora, voy a poner estos dos colores a un lado para que no
me confunda cuando
busco mis colores del cielo. Ponlos aquí abajo. Y como pueden ver, he estado limpiando mi paleta a medida que avanzo. También puedes hacerlo, con solo tomar una toalla de papel y mojarla en tus licores minerales y limpiando las porciones de la
paleta que quieras
12. Dibujar los objetos fuera del agua: Para obtener el color que uso
para el boceto en el lienzo, tomo un poco de amarillo cadmio profundo, y doblo en solo un
poquito de luz roja cad Voy a necesitar un poco
más de luz roja cad, lo que me da un color naranja bastante
brillante. Y así silencio ese color al agregar el color
complementario del naranja, que es el azul. Así que doblo en solo un poquito de azul ultramarino. No
quiero sacar demasiado. Y entonces este es el color que voy a
usar para mi boceto. Lo bueno de usar
un color cálido como este es que si algo de él se muestra a través al final
de la pintura, crea un efecto realmente agradable, sobre todo porque esta escena
es retroiluminada por el sol. Antes de comenzar mi boceto, quería mencionar
que estaba mirando los colores que mezclé para
los árboles de la derecha, que están en sombra, y
sentí que necesitaba aclarar un poco el valor de cada uno de esos colores Entonces agregué un poco
de blanco a estos colores. Entonces, si has estado mezclando
los colores junto conmigo, es posible que quieras agregar
solo un poquito de blanco a cada uno
de estos colores. Bien, voy a seguir
adelante y
comenzar con mi croquis
en miniatura Y así como lo hice con
mi boceto en miniatura, he marcado el punto medio en los cuatro lados del lienzo, y lo hago, así que
me ayuda a evitar colocar algo
justo en el Y si recordarás,
tomé la decisión cuando hice mi boceto en miniatura de colocar
la línea base del gran grupo de
árboles a la derecha justo
encima de la marca a mitad de camino Ahora bien, esa no es mi línea de horizonte. Mi línea del horizonte está en algún lugar
aquí arriba en el
tercio superior de la pintura. Entonces déjame seguir adelante
y meter esa línea. Así que estoy empezando justo por
encima de la marca a mitad de camino, e intentaré mantener mi
línea lo más recta que pueda Cuando lleguemos aproximadamente a las tres
cuartas partes del camino, notarás que
la costa
del lado izquierdo del estanque
baja en ángulo Entonces voy a seguir adelante
y meter ese ángulo. Para obtener el ángulo, sostengo
mi pincel recto, lo
alineo con el ángulo que veo en la foto de
referencia, y sigo adelante
y lo traigo al
lienzo y lo meto. Parece que es un poco
Es un poco más empinado que eso La pendiente. Ahí vamos. Entonces ahora solo quiero obtener
el gesto de los árboles, una especie del contorno de los árboles en la
parte superior del lienzo. Entonces tenemos un grupo de árboles
por aquí a la derecha, y ellos bajan así y
como tenemos una brecha entre ese grupo de árboles y
el siguiente grupo de árboles, y es una especie de cuadrado La brecha es una especie de
cuadrado en la parte inferior. Tenemos este árbol que sube. Ahora bien, este grupo de
árboles es un poco más ancho, y así se baja así. De nuevo, sólo estoy recibiendo
el gesto. De los árboles. Y entonces tenemos un árbol
bastante estrecho a la izquierda de este grupo
más grande de árboles. Entonces como que
surge así, y luego tenemos un
árbol final a la izquierda del mismo. Entonces déjame seguir adelante y poner este árbol en ángulo
como que sube así. Probablemente haré este árbol
un poco más alto solo para
que no tenga la misma
altura que este árbol. Puede incluso tenerlo
saliendo de la lona al final. Y así este árbol se hace
más ancho a medida que baja
, como que sobresale aquí Y tenemos varias ramas tipo de salir así. Y luego se corta así. Ahora tenemos ese
bonito camino que viene de la izquierda y encuentro con
la hilera de árboles, esa primera hilera de árboles.
Entonces déjame meterme eso. Y otra vez, para obtener el ángulo, estoy sosteniendo mi
cepillo recto, alineándolo con el
ángulo que veo, y va hacia arriba solo un poco. Así que déjame seguir adelante
y poner eso. Y hay algo de luz solar
que se muestra debajo de este árbol, así que quiero
asegurarme de meterlo. Entonces ese camino que viene en
especie de surge en ángulo. Y entonces también verás que hay una bonita
sombra de este árbol. Así que vamos a meter esa sombra. Surge así, luego baja y como que se extiende hacia afuera. Voy a poner el fondo de
esa sombra en aparece. Bien. Aquí es un
poco más recto Puedo jugar con la
forma de esa sombra más tarde. Y luego vemos un poco de la
sombra a lo largo de la costa. Así que quiero asegurarme de
meterlo en eso. He dado un paso atrás, y
quiero hacer un par
de ajustes. Siento que tal vez me dieron
esto este árbol no estaba del todo, no estaba del todo bien.
Donde tenía esa brecha. Entonces déjenme restablecerlo. A lo mejor este árbol
sale un
poco más, este grupo de árboles. Y entonces la brecha entre los árboles es un poco
cuadrada en el fondo, y este árbol
sube así Y también me di cuenta de que este último árbol de la izquierda
tal vez sea un poco más grande. Esta parte sale
tal vez un poquito más. Un poco abajo así. A lo mejor tiene una base un poco más ancha. Bien, entonces ahora
voy a seguir adelante y poner en la
segunda fila de árboles. Aquí
tenemos un pequeño árbol encendido en el lado derecho, y luego el
lado izquierdo está en sombra. Y junto a él, tenemos otro árbol que está
un poco más alto, y está siendo iluminado
mayormente por el sol. Y luego a la izquierda de él, tenemos otro árbol o dos, podría haber un grupo de árboles
que tipo de
abulta así y sube y
empezamos a verlo bajar Ahora, también tenemos esa
tercera fila de árboles. Entonces déjame seguir adelante
y meterlo. Lo principal de
esta tercera fila de árboles es que simplemente no quiero que la
parte superior de la misma esté parejo. Entonces quiero alguna
irregularidad a ello. Entonces lo haré
subir, hacer un pequeño chapuzón, y luego tenemos un pequeño hueco, y tenemos esa tercera parte. Haré que este árbol suba un
poco más alto.
13. Dibuja los reflejos en el agua: Por lo que la superficie del agua
actúa como un espejo y refleja los objetos que están proyectando el reflejo
en el agua. Entonces, una cosa
de la que
quieres asegurarte es que tus objetos, proyectando los
reflejos están
alineados con los
reflejos reales en el agua. Una buena manera de hacerlo, por ejemplo,
es
que voy a tomar esta
brecha, poner mi pincel aquí, sólo
voy a llevar
mi pincel directo hacia abajo a donde vea el hueco
en la foto de referencia. Ahora, estoy pintando en ángulo, así que voy a ponerme directamente
frente a la lona por un minuto para asegurarme de que la
tengo alineada correctamente, y después
seguiré a mi izquierda. Quiero hacer lo mismo
con la siguiente brecha que vea. También podrías hacerlo con la
mitad de este estrecho árbol. Sólo estoy eligiendo las brechas
como mi punto de referencia. Entonces voy a derribar esto. Esto aparece más alto en
el lienzo, esta brecha. Entonces sobre lo correcto comienza
por aquí mismo. De nuevo, voy
a ponerme frente
al lienzo para asegurarme de que tengo mis reflejos
alineados correctamente. Entonces he hecho lo
mismo aquí, y luego tengo esta brecha. Ahora, notarás
que esta reflexión casi parece como si
se extendiera. Y eso es porque
todas estas ondas corren por el agua
cada vez que tenemos una ondulación, como
que extiende la
imagen en el agua Entonces por eso se
ve así. Entonces parece que esta
parte que sobresale es algo así este reflejo, y es débil porque
tenemos el azul que viene a través Y luego tenemos las
copas de estos árboles. Nuevamente, este reflejo
es algo tenue ya que las ondas azules lo
atraviesan Yo sólo voy a tratar de
seguir la línea aquí. Y entonces tenemos
este tercer grupo de árboles que como que
surge así. Ahora, voy a seguir adelante y sólo rellenar donde
vea las sombras. Y debido a que esta
escena está retroiluminada, si algo de este color cálido del boceto o incluso el rosa se
muestra al final, va a crear
un efecto realmente agradable, y realmente va a realzar el aspecto de una
escena que se vuelve a iluminar Entonces ahora he
cambiado a mi número ocho plano largo
solo para rellenar sombras. Sólo voy a ponerle una
ligera capa de pintura. Estoy entrecerrando los ojos
y solo mirando para ver dónde
están las áreas de sombra y donde la luz del sol
golpea los árboles Entonces donde vea la luz del sol
golpeando los árboles, solo
voy a dejar
ese espacio en blanco por ahora, y eso
representará la luz del sol golpeando esa porción
del árbol. Y de vez en cuando
vemos a lo que me referiré como agujeros del cielo. Ahora, en realidad,
los agujeros del cielo son cuando
ves el cielo asomándose
a través de la cima de un árbol Aquí, vemos esta
segunda fila de árboles iluminada por el sol y
asomándose a través de
esta primera fila Pero a falta de una palabra mejor, sólo
voy a usar los agujeros del cielo. falta de un término mejor, el lado derecho de este
árbol está en sombra, y luego el lado derecho de
este árbol está en sombra. Y parte de esa sombra
entra en la porción del labio,
parte de la porción del labio
vuelve a entrar en la sombra. Sombra como
que baja y sube así. En la segunda y
tercera fila de árboles, tenemos algunas manchas de sombra. Entre estos dos árboles,
tenemos algo de sombra. Este árbol muestra un
poco de sombra aquí, e incluso estos árboles de
fondo muestran alguna sombra. Déjenme seguir adelante y seguir
poniendo en las zonas de sombra. Tengo esto viniendo a través. Y entonces tenemos esa
bonita sombra a la izquierda. Voy a seguir adelante y llenarlo. Quiero tratar de quedarme
con un pincel grande todo el tiempo que
pueda porque eso nos
va a ayudar a mantener suelta
la pintura. Y estoy entrecerrando los ojos para
ver estos patrones de sombra. Y realmente, si queremos
pintar en vena impresionista, realmente
deberíamos
entrecerrar Y básicamente, queremos
pintar lo que vemos cuando
estamos entrecerrando los Esa es la impresión de que
estaríamos pintando. Bien, entonces esto viene a través. Y sí vemos algún tipo de agujeros del
cielo asomándose a través. Entonces después, voy a mostrar eso con el
color azul reflejo del cielo. Entonces déjame seguir adelante
y terminar esto. Así que sólo estoy
continuando a mi izquierda y llenando la reflexión. Notarás que incluso en
esta etapa de la pintura, cuando me
ocupo de la reflexión, principalmente
estoy usando pinceladas
verticales Hablaré más de eso más adelante cuando lleguemos a las reflexiones
reales. Bien. Entonces me siento satisfecho
con mi boceto. Ahora hemos llegado a la etapa de la pintura
llamada el bloque en escenario, donde solo estoy bloqueando
en la forma mayor.
14. Bloqueo en los árboles a la sombra: Bien, ahora
comenzaré a bloquear en las formas principales de los
objetos fuera del agua, y comenzaré con
esa primera fila de árboles que está predominantemente en sombra. Y en términos generales,
pasaré de mis arcos más oscuros a
mis luces más ligeras Entonces solo estoy sumergiendo
la esquina de mi cepillo en los licores
minerales Voy a dibujar de
este color que
mezclé para el
área de sombra de estos árboles. Sólo le estoy poniendo un abrigo
ligero. Nuevamente, estoy entrecerrando los
ojos para ver dónde están
tratando de seguirlas las áreas de sombra Y el lado derecho
de este árbol está iluminado. Entonces otra vez, voy
a dejar ese parpadeo. Estoy entrecerrando los ojos. Aparece la sombra.
Vemos un poco de luz solar golpeando las
copas de esos árboles, esos árboles. Bien,
voy a continuar. Y voy a dejar algunos a lo que
antes me refería como agujeros del cielo. Y esa es esa segunda
fila de árboles que se
asoma a través de esta
primera fila de Queremos variar
nuestra braza, algunas horizontales, otras verticales, algunas en diagonal Traeré esa sombra a través. De nuevo, estoy entrecerrando los ojos. Veo un poco de
luz que viene por aquí. Y entonces este delgado árbol está
a la sombra del lado izquierdo. Entonces tenemos algo de luz en
el lado derecho de este árbol. El lado izquierdo está
predominantemente en sombra. Bien. Así que sólo estoy
continuando. Había un par de
colores más que mezclé que
quería poner en esta porción sombreada de
esta primera fila de árboles Entonces voy a limpiar mi pincel, y mencioné que
había algún color violeta apagado que básicamente son hojas de
un árbol que se han vuelto
de un árbol que se han vuelto color carmesí
pero están Entonces quiero seguir adelante
y poner ese color en. Déjame ver ese color por
aquí. Ese árbol como que
sale así. Y luego también
mencioné que había un color oliva azul oliva oscuro, y hacia el
fondo de los árboles, así que voy a poner
algo de eso en. Y ahí está esa sombra oscura, cuyo valor es más oscuro que los valores de las mezclas
de pintura que acabo de poner. Así que voy a seguir
adelante y poner eso. Um, se ve un poquito oscuro, así que voy a aclarar
eso un poco Bien, sigamos adelante
y pongamos eso. Pero perdí algo de ese color. Ahí está. En este punto, se reduce como que se va a estrechar Ahora, voy a usar algo de ese mismo color para
esa zona de sombra, y tal vez ponga un
poco de lagarto carmesí Y voy a
aclararlo sólo un
poquito , un poquito de blanco Y déjame seguir adelante y
poner en esa zona de sombra. Y lo vemos venir aquí solo un poco a lo largo de la costa Voy a bajar esa
sombra un poquito. Es un poco
más amplio en la imagen. Y voy a mezclar
estos colores. Entonces no es tan pronunciado.
15. Bloqueo en áreas iluminadas de árboles en sombra: Bien, sigo usando mi piso largo
número ocho, y me voy a quedar con
la primera fila de árboles, y voy a poner las porciones
encendidas
en los lados derechos de algunos
de esos grupos de árboles. Entonces tal vez tenga que ajustar
este color. Ya veremos. Creo que quiero que sea
un poco más brillante. Voy a añadir un
poco de luz amarilla cad, y también voy a
aligerar el valor, y sólo voy a poner un poquito
de luz roja cad Déjame ver cómo se ve ese
color. Bien, creo que me gusta un poco más ese
color. Bien. Así que estoy
empezando con este árbol. Vemos el lado
derecho iluminado por el sol. Veo un par de manchas por
aquí iluminadas por el sol, y luego el lado derecho de este estrecho árbol y el lado
derecho de este árbol. De nuevo, estoy entrecerrando los ojos. Y voy a
repasar algo de esta zona. Parece que tenía demasiados
espíritus minerales en mi pincel, y parte de la pintura
corrió un poco. Entonces sólo voy a
repasar esas secciones. Saca un poco. Bien. Y ver una cosa más. S una zona más donde
quiero subir la porción iluminada de un poco
la porción iluminada de
esa primera fila de
árboles. Eso es justo aquí. Yo como que va directo hacia arriba. Bien, entonces ahora estoy
entrecerrando los ojos, y voy a meter esos agujeros
en el cielo Y voy a silenciar un poco el
color. Los agujeros del cielo tienden a ser un poco más oscuros
y más apagados que el color real del
objeto que brilla a través En este caso, es esa
segunda fila de árboles. Y la razón de ello es
que la luz viene a través está
recogiendo las sombras de
las hojas y los colores de las hojas a medida que se filtra
a través de los árboles. Por lo general, tiende a ser agujeros de cielo un
poco más oscuros y un poco más apagados que
el color real en sí Bien, hasta vemos
algo de eso aquí. Otra vez, entrecerrando los ojos. Incluso ver algunos aquí
y algunos aquí.
16. Bloqueo en árboles en luz: Bien, entonces ahora pasaré
a la segunda fila de árboles. Todavía estoy usando mi gran
número ocho plano largo. Y mira este árbol aquí, y verás
que este color es un poco
más fresco que este color. Y lo quiero de esa manera. Puede que necesite solo una
diminuta, diminuta luz amarilla cad, pero sí tiene
que ser un poco más fría porque está
más lejos en la distancia. Entonces probemos esto. Ahí vamos. Veamos, algunas
de esas sombras. Los pondré
en sólo un segundo. Entonces solo estoy recibiendo las porciones encendidas de
estos árboles a la izquierda. Este surge así. Y entonces tenemos esa
tercera hilera de árboles. Entonces déjame seguir adelante y meter
esa tercera fila de árboles. Quizá tenga que
aligerar este valor. Parece que sí
necesito aclararlo. Déjame seguir adelante
y hacerlo ahora mismo. Es la última fila de árboles. Entonces, para que pueda
leer a lo lejos, tiene
que ser de un color fresco, y el valor tiene que ser ligero. Entonces, para poner las sombras entre esa segunda fila de árboles
y una tercera fila de árboles, voy a usar este color, que parece que puede
estar un poco oscuro. Tiene que ser un
poco más ligero. A esa distancia, la sombra no
sería tan oscura. Entonces solo estoy dando algunos
indicios de algunas sombras. Las áreas de sombra que
vemos en la foto, aquí
hay una sombra. Hay algunas sombras a lo largo de
la base de estos árboles. Incluso vemos algunos aquí arriba. Y luego vemos algunas
sombras en los árboles, la tercera fila de árboles. Eso se puso demasiado ligero. Realmente no lo puedo ver,
así que bien. Oscurece eso Bien. Y luego estaban esas hojas que
empieza a ponerse roja. Entonces quiero asegurarme de darle una pizca de eso. A lo mejor necesito aligerar esto solo un poco,
así que déjame hacerlo Entonces déjame seguir adelante y
poner ese color en. Creo que voy a agregar
solo un poquito de luz roja
cad y un
poquito de blanco, un poco más de luz roja cad. Bien, eso puede haber
sido demasiado rojo. Yo lo veo. Ese es
el color que quiero. Déjame ver un poquito aquí. Bien.
17. Bloqueo en el cielo: Entonces el primer color del que voy a
dibujar es ese azul claro, color
cálido que está justo encima los árboles y simplemente parece que tiene un
toque de verde en él. Así puedo cortar las
copas de los árboles aquí donde quiera. Sólo me estoy moviendo a través de la pintura poniendo este color del
cielo en estos huecos. Voy a añadir un
poquito de blanco. Bien. Entonces ahora, voy a seguir adelante y poner en los otros dos colores que estoy usando para la porción
superior del cielo, que eran
azul ultramar y blanco, y luego azul thalo
y Voy a poner un poco más de azul ultramarino
en esta mezcla Puede que termine dejando un
poco de ese espectáculo rosa a través de un
poco de esa calidez. Bien, ahora voy a
dibujar en MyTalo azul. Y nuevamente, esto solo agrega una bonita variación
al color del cielo. Quizá tenga que subir un poco ese
árbol. Voy a tener que
restablecer algunas de
mis algunas de mis líneas Bien. Y ese color que usé
justo encima de los árboles, no es
lo suficientemente ligero, así que voy a agregar algo de blanco. Voy a usar mi número cuatro plano
largo solo porque esta es una banda bastante delgada que estoy
poniendo justo encima de los árboles. Y parece que necesita
todavía un poco más de blanco. Bien, creo que eso
hace el truco. Entonces ahora estamos listos para
poner en las reflexiones.
18. PASO 3: aplica pinceladas verticales para crear reflejos: Así que estoy limpiando mi
cepillo a fondo, y puede que tenga que retocar
estos colores. Ya veremos. Voy a
sumergirme en esa especie de color violeta muy apagada que veo justo debajo de
la marca de sombra Entonces nuevamente, queremos usar trazos de pincel
verticales. Estoy empezando por arriba
y arrastrando mi pincel hacia abajo. Voy a añadir un poco
más de aguardientes minerales a eso. Está bien si dejo que se muestre
un poco de ese cálido tipo de
color naranja. Déjenme seguir adelante y llevar
esto a través a la izquierda. Ve a tomar un poco
más de licores minerales. Entonces la pintura fluye
un poco mejor. Bien. Bien. Entonces ahora veo un
color más claro a medida que
bajamos del agua y nos acercamos a
nosotros, los espectadores. Entonces voy a seguir adelante y
sumergir mi pincel en esa pintura. Esto puede ser un poco
ligero. Creo que está bien. Entonces solo quiero continuar con mis pinceladas verticales y estoy sosteniendo mi
pincel así. Cuando baje
hacia el fondo, comenzaré desde
abajo y haré mi camino hacia arriba porque es demasiado difícil sostener tu pincel
en ese ángulo. Entonces, hacia el fondo, solo
sostengo mi pincel
así y subo. Voy a seguir haciendo eso. Y luego tenemos este árbol delgado, asegurándonos de que estoy
justo debajo de él. Y tenemos esta
sombra de este árbol. Déjame seguir adelante y
restablecer algunos de esos el valor más oscuro con el
que empecé Voy a poner algo de eso
justo debajo la sombra. Vemos algo de eso. La sombra tiene un reflejo
en el agua, también, así
que lo estoy poniendo ahí. Tengo un poco de
calor demasiado mostrando aquí. Voy a seguir adelante y agarrar
un poco más de eso. Ya se puede ver
que estamos creando la ilusión de
reflejos en el agua. Bien, entonces voy a
seguir a mi izquierda. Dado que estos árboles
están iluminados por el sol, su sombra va a
ser un poco más oscura. Entonces voy a tomar un
poco de este color. Quizá tenga que
aclararlo un poco. Es sólo un poco
más oscuro que este color. Entonces déjame seguir adelante y
seguir metiendo eso. Tratando de seguir los contornos de estos árboles. Entonces tenemos esto. Entonces ahora voy a
poner las porciones de
los árboles a la derecha siendo iluminadas por el sol y
los reflejos. Así que déjame seguir adelante
y sumergir mi pincel en ese color que antes
mezclé. Estoy entrecerrando los ojos para
ver dónde
están esas porciones solo tenemos un
poquito aquí, y luego tenemos más Y tal vez necesite aligerar
el valor sólo un poco. Bien, voy a continuar
con estas pinceladas. Necesitan leer como porciones del árbol
que están iluminadas por el sol, pero van a estar
un poco más apagadas que esas mismas porciones que vemos fuera del agua
en los árboles reales Esta es bastante pronunciada. Y tenemos algunos que
van hasta el final. Y voy a seguir adelante. Creo que tengo el color
correcto. Voy a restablecer
algunos de esos agujeros del cielo porque de ahí vienen algunos de estos largos
reflejos verticales Entonces, por ejemplo, vemos una
reflexión aquí y aquí. De nuevo, estoy entrecerrando los ojos. Bien, entonces me voy a mover a la izquierda. Y como dije antes, vemos esa sombra
reflejada en el agua. Como que baja
en un ángulo como este. Y vemos algunas porciones
más oscuras de estos árboles que están
proyectando su reflejo. Pero también vemos donde el sol está golpeando la segunda
fila de árboles justo aquí y aquí, y aquí. Bien, entonces ahora estamos listos para
hacer nuestras
pinceladas verticales para el agua. He limpiado mi pincel grande, mi número ocho plano, y voy a empezar por usar el color reflejo
del cielo que hice con azul
ultramar y blanco Y recuerden, dije que el reflejo del
cielo sería un poco más oscuro que el color real del cielo
o el valor del cielo, y estaría un
poco silenciado Solo estoy sumergiendo mi pincel en
un poco de licores minerales, y solo estoy saltando
a esta sección Y ahora para variar un poco el color
del agua, voy a usar algo de mi mezcla del
azul y el blanco. Y recuerden, puse solo un poquito de
luz roja cad para silenciar ese color, tal como lo hice con el
ultimarne azul y blanco Sólo estoy tratando de variar mi color yendo entre el azul ultramarino
y el azul thalo Y sigo con mis trazos
verticales de mama. Y ahora voy a
agarrar un poquito de mi azul ultramarino y
blanco para este lado lejano, esta brecha entre los dos
árboles del otro lado Así que sólo estoy continuando con
mis trazos de pincel verticales. Voy a seguir adelante
y terminar esto. Y necesito hacer un trabajo un
poco mejor siguiendo los contornos
de estos árboles. Tenemos un pequeño chapuzón aquí. Entonces ahora voy a tomar
un descanso y voy a dejar que esto se asiente de la noche a la mañana. La razón es que en el pasado, cuando he aplicado mis pinceladas
horizontales, esta pintura que
usé para los reflejos
de los árboles en sombra, si eso es demasiado húmedo, cuando arrastre mi pincel por el
lienzo horizontalmente, recoge algo de ese color debajo y simplemente tiene
una apariencia fangosa Entonces voy a dejarlo reposar durante 24 horas y volveré
a él mañana por la mañana.
19. PASO 4: aplica pinceladas horizontales para crear movimiento en el agua: Bien, he esperado un poco menos de 24 horas para dejar secar la pintura
sólo un poquito. Todavía está húmedo,
pero está un
poco más seco de lo que estaba ayer Y la razón por la que volví a hacer eso fue porque cuando empiezo a hacer
mis pinceladas horizontales, que es el siguiente
paso en el proceso, no
quiero que recoja
demasiado del color que hay debajo y enturbiar los
colores de las ondas, que es el
reflejo del cielo Ahora antes de seguir adelante, también
he dado un paso atrás y quiero hacer
un ajuste. Siento que ese árbol estrecho fue empujado un poco
hacia la derecha, así que lo voy a
traer de vuelta aquí. He sumergido mi toalla de papel
en los licores minerales, y voy a hacer esto
un poco más amplio aquí. Traeré este árbol
un poquito. Bien, así que
voy a volver a empujar ese árbol un
poco más, y voy al
lado que está en la sombra. Asegurándose de que esté alineado. Y ahora necesito
restablecer la porción encendida de ese gran árbol de la izquierda Es reflejo en el agua. He mezclado un poco
más de este color que
usé justo debajo del
fondo de los árboles. Los primeros trazos de
pincel horizontales que quiero hacer serán con ese color. Yo sólo voy a que es
un toque muy ligero. Tiendo a sostener mi cepillo hacia
la parte posterior del mango, y es solo un toque
muy ligero. Eso es bastante oscuro.
Lo pondré aquí arriba. Así que simplemente tienes que
tener una idea de la cantidad de presión que
necesitas aplicar. Bien. Me siento bastante bien con
esas pinceladas. Entonces ahora voy a limpiar mi pincel lo más a fondo que pueda, porque ahora voy a estar usando el color azul que mezclé, azul ultramarino y
el
blanco y un poquito de luz roja de cadmio para hacer
esas ondas a Bien, como pueden ver, he
mezclado un poco más de este color, solo quería
asegurarme de que tenía suficiente. Y para obtener este color,
utilicé azul ultramarino, blanco, comencé con el blanco, doblado en algún azul
ultramarino hasta a aproximadamente este valor, y luego lo doblo
en solo un poquito de luz roja cad
para Entonces ahora voy a simplemente sumergir la esquina de mi cepillo
en los licores minerales. Voy a cargar mi cepillo, cargándolo casi así. Ahora bien, este es un toque muy ligero, y estoy entrecerrando los ojos Estoy mirando mi foto de
referencia, y voy a
seguir adelante y ponérselas. Aquí sólo veo una indicación
de algunas ondulaciones. Y luego veo estos
venir a través. Sólo estoy otra vez,
es un toque ligero. Se cruzan
así e
incluso entran en este reflejo
verde. Sólo estoy mirando,
entrecerrando los ojos, viendo si hay
algún otro Veo un lugar justo aquí. Acabo de darle la vuelta a mi pincel
porque la pintura que tenía sobre ella, había seguido su curso. Y así tuve que
voltear mi pincel. Bien, así que sigo buscando. Y veo agujeros de tipo, pero los reflejos
son bastante verticales. Entonces sólo voy a seguir adelante
y ponerlos a la ligera. Entonces déjame solo quiero que
sean un poco desiguales. Entonces a lo mejor este va a
subir un poco más allá. Voy a darle la vuelta a mi cepillo. Bien. Entonces ahora, con
un toque muy ligero, voy a repasar las que tienen algunas pinceladas
horizontales. Justo donde vemos
un poquito
del agua. Cortar en esos. Entrecerrando los ojos sólo para ver
si hay algo más. Esto se parece un poco demasiado a una tabla de puntera de
tachuelas Entonces ahí voy a tener que hacer
algunos ajustes. Voy a cargar un
poco más de pintura y
20. PASO 5: mezcla de bordes: He cambiado a mi piso largo
número cuatro, y ahora hemos llegado
al paso número cinco, que es mezclar. Y por mezcla, estoy
hablando principalmente de los bordes
de estas reflexiones. Tal y como están en este momento,
tienen bordes demasiado duros. Así que voy a necesitar
suavizar esos bordes, y voy a necesitar traer algunos de los reflejos
de color azul del cielo a algunos de
esos como he hecho aquí Así que sigamos adelante y
empecemos a hacer eso. Y aunque he tenido alguna
variación en el agua, uso el azul y el
blanco y luego azul
ultramarino
y el blanco y agregué un poco de luz roja cad
a ambas mezclas. Para las ondulaciones,
solo quiero un color. No quiero dos colores que
compitan. Así que sumergí mi pincel en la mezcla de azul
ultramarino, blanco y luz roja cad Entonces solo
voy a entrecerrar los ojos. Estoy viendo la foto de
referencia. Sólo estoy ablandando estos bordes. Arrastrando parte de esta agua a algunos de estos reflejos de
árboles Esta ventaja aquí es
algo demasiado dura. Sumergiendo la esquina de mi pincel en la mezcla Bien. Entrecerrando los ojos. Aquí vemos algunos agujeros del cielo, y no tengo los agujeros del cielo en los árboles fuera del
agua, pero los voy a meter. Vemos un poco de esta
agua entrando aquí. Nuevamente, vemos algunos agujeros del cielo
aquí arriba que se están
reflejando en el agua. Esa ventaja es un poco demasiado dura. Quiero suavizar ese borde, y este borde se volvió
un poco duro Bien. Y también, estos bordes. Para estos bordes, voy a hacer trazos de pincel verticales. Cortarlos solo para suavizar
esos bordes para mezclarlos. Bien, voy a
volver a establecer algunas de estas pinceladas
verticales. Dondequiera que vea algunos bordes duros, solo
estoy tratando de
suavizarlos para mezclarlos. Bien, estoy bastante satisfecho
con la forma en que se ve. Y así ahora pasaremos al paso final en el
proceso de la pendiente, que es hacer nuestros ajustes
finales
tanto a los objetos fuera
del agua como dentro del agua.
21. PASO 6: haz los ajustes finales: Bien, he hecho una lista de ajustes
finales que quiero
hacer al cuadro,
y los señalaré. Así que voy a necesitar poner
algunos agujeros en el cielo aquí arriba en el follaje de los árboles
porque se están reflejando aquí
abajo en el agua. Lo ideal sería que los
hubiera metido primero y después
los hubiera puesto en segundo lugar. Pero voy a poner estos al final de la
pintura, y va a estar bien. También quiero aligerar
esta tercera fila de árboles solo para
ponerla de nuevo en la distancia
un poco más Puedo mencionar el valor y calidez de estos árboles
solo un poquito, y mi costa fue comido por el
reflejo de estos Entonces quiero volver a establecerlo, y probablemente aligeraré
y calentaré el valor de esta luz que viene de la izquierda y encuentro con los árboles de
la izquierda. Eso me gusta. Hace un poco más cálido. Bien. Y quiero aligerar
el valor de la hierba Bien, veamos cómo se ve esto. Y voy a necesitar
restablecer la costa. Y sólo voy a
agarrar un poquito de esta pintura que
usé para mi boceto. Mi boceto inicial en el lienzo. Voy a doblar en alguna luz roja cad, y luego también aclararé
el valor considerablemente Déjame poner esto encima de la
navaja de paleta al lado para ver si eso es, creo que se trata del color correcto y
del valor correcto. Entonces estoy limpiando mi
número cuatro largo plano porque solo
lo usé con un poco de pintura verde, y sigamos adelante y
restablecemos esa costa Bien. Y una cosa que
quiero hacer con esa costa es
que no esté flotando, voy a anclar con algunas
líneas de sombra oscura debajo Entonces solo me estoy
sumergiendo en estas mezclas que he usado para la sombra Y nuevamente, puedo
restablecerlo. Bueno, eso es un poco demasiado oscuro. Así que vamos a aligerar eso. Bien, baja así. Y luego sólo voy
a una línea de sombra discontinua. Creo que eso ayuda a evitar que la costa
parezca flotando. Y veo una
cosa más que quiero
hacer con esta sombra más oscura. Sólo quiero
traerlo aquí un poquito. Tráelo a la sombra. Y a medida que la sombra se extiende
hacia afuera, se vuelve más clara. También veo que me estoy moviendo por
toda la pintura, viendo los ajustes
que hay que hacer. Esto es bastante pesado, así que
podría soportar uno o dos agujeros en el cielo. Bien. Y veo una porción de ese
árbol donde se pone un poco brillante, lo cual está bien, pero
quiero variar un
poco el color aquí. Bien. Así. Estoy dejando
un poco de ese color cálido que uso
para el espectáculo de bocetos, entrecerrando los ojos para ver
si hay algo Quiero voy a
poner un trazo aquí. Bien. Y como que me
sumergí en esa sombra, así que déjame seguir adelante y
solo ponerle un trazo aquí. Bien, estoy revisando las cosas. Voy a cambiar la forma
un poquito de este árbol. Entonces voy a necesitar ese color inicial que uso justo encima de
las líneas del árbol. Accidentalmente me
sumergí en un color más oscuro. Así que vamos a hacer esto
un poco más orgánico, tomar un poco
de un chapuzón ahí, y luego simplemente volver a establecer ese color justo
por encima de la línea del árbol, que es una especie de color azul bebé
cálido. Siento que necesito
restablecer algunas de las sombras en esa segunda y
tercera fila de árboles Entonces déjame seguir adelante y hacer eso. Agrega un poco de área de sombra aquí. Entonces aquí. Entrecerrando los ojos. Bien. Creo que hemos terminado
con los ajustes. Mirando por encima de mi lista. Creo que las he
cubierto todas. Me siento bien con esta pintura. Creo que realmente parece que solo
hay un
poco de viento trayendo estas ondas a
través del agua Todo esto parece
bastante orgánico. Nuevamente,
lo bueno de usar este método, mi método de seis pasos es que puedes aplicar esto a cualquier
tipo de pintura, ya sea un estanque, un río, un arroyo, o incluso un gran cuerpo
de agua como un océano.
22. Conclusión: Bueno, espero que hayas disfrutado de
esta clase y ahora te sientas más seguro de tu capacidad para representar reflejos en el agua Te animo encarecidamente a completar y enviar
tu proyecto de clase para poder brindarte comentarios
constructivos y responder cualquier
duda que puedas tener. Además, si te quedas atascado en
algún paso del proceso, comunícate conmigo y
estaré encantado de
solucionar el problema Espero saber de usted pronto, y por favor vuelva
a consultar a menudo para nuevas clases.
Andrew Deiser
