Pintar un paisaje colorido en óleos

1. Introducción: ¿Te gustaría poder pintar un paisaje colorido como éste? Bueno, voy a mostrarte un proceso paso a paso en esta clase para poder hacerlo. Hola, soy Andrew Ser y bienvenido a Pintar un paisaje colorido. En esta clase, revisaré qué materiales son necesarios para completar tu proyecto de clase. Un paisaje como éste. El papel del concepto de valores en lo que se refiere al color, el tipo de paleta que utilicé para lograr pinturas coloridas, y un proceso paso a paso para completar tu proyecto de clase. 2. MATERIALES: Para esta clase, necesitarás un pequeño bloc de bocetos como este. Te recomiendo estos blocs de boceto encuadernados en espiral porque se abren muy fácilmente y también se encuentran planos en la mayoría de las superficies. Necesitarás un lápiz H B o número dos, son lo mismo. Necesitarás una goma de borrar blanca. Prefiero los blancos a los rojos. Encuentro que los rojos dejan marcas de manchas en tu papel, y necesitarás un sacapuntas También necesitarás una caja paleta de plástico como esta. Puedes encontrar una caja de paleta de plástico como esta en tu tienda de arte local o en línea. Esta caja mide 12 "en su lado corto por 16" en su lado largo. Además, necesitarás comprar un bloc de papel de paleta del mismo tamaño que cabe en la caja. Y esto se convierte en tu Palett, donde vas a mezclar tus colores. Cuando termines con una sábana, simplemente levantas la esquina, arrancas la sábana y la tiras . Es muy conveniente. Sin embargo, si no terminas de usar todas tus pinturas de una sola sesión, una sesión de pintura, o te sobran algunas mezclas a las que quieres volver y terminar tu pintura. Estas cajas de plástico pop son maravillosas para conservar la pintura. Vienen con tapa. Cuando termines, solo colocas la tapa encima , la sellas. Coloca la caja en tu refrigerador. Y tus pinturas se mantendrán hasta por una semana o dos. Cuando estés listo para volver a usar tus pinturas, saca la caja del refrigerador, deja que las pinturas suban a temperatura ambiente, y deberías estar listo para ir. También necesitarás un juego de pinceles. Te recomiendo la marca Rosemarying empresa cepillos. Puedes encontrar estos pinceles en línea. Están muy bien hechos y son muy duraderos. Te durarán mucho tiempo. Si los cuidas, necesitarás una compañía de romero. Clásico Plano Largo. Una empresa de rosería, Classic Filber. Uno, cada uno de cada uno de los siguientes tamaños. Talla ocho, talla seis, talla cuatro. Ahora, además de estos seis pinceles, necesitará un aparejador de marfil número dos de la compañía romero, y una empresa número cero de rosarios, Ivory Filbert Ahora con esta marca, esos pinceles que se denominan pinceles clásicos están hechos de pelo de cerdo. Aquellos pinceles a los que se hace referencia como pinceles de marfil son sintéticos. Encuentro que los pinceles sintéticos aguantan más tiempo y los tamaños más pequeños. Por eso me dan los pinceles sintéticos y los tamaños más pequeños. No obstante, he encontrado que los cepillos para el pelo de cerdo aguantan mejor con los pinceles grandes. Ahora este cepillo plano largo es mi ir a cepillar. Me gusta la amplia superficie plana al final del cepillo. Me permite recoger bastante pintura al inicio de mi pintura. Me permite cubrir grandes áreas de la pintura en poco tiempo cuando solo estoy masivando en las diferentes áreas de la pintura Esa gran superficie plana también me permite recoger bastante pintura para hacer bonitas pinceladas de empaste También puede girar la brocha lado y hacer pinceladas estrechas. Es un cepillo muy versátil, Es mi ir a cepillar. A diferencia de los planos largos, el pincel Filbert tiene un borde redondeado Lo uso para áreas de mi pintura que necesitan pinceladas más suaves, como el cielo o los bordes de mis nubes. Puedo usarlo para el follaje de un grupo de árboles en la distancia. Ahora el cepillo aparejador marfil, las cerdas son muy largas y estrechas Yo uso este pincel para pintar ramas de árboles. Puedo usarlo para pintar pastos en primer plano de al número cero filbert Este es el pincel que utilizo para hacer el dibujo en mi lienzo. También necesitarás un juego de pinturas y te recomiendo los colores al óleo del artista de juegos de azar. Esta es una marca bien establecida. Los colores tienen mucho pigmento, por lo que son colores muy saturados. Y también la pintura tiene una consistencia muy mantecosa, que me gusta Necesitarás comprar tubo de 150 mililitros de titanio blanco. Te pido que compres el tubo grande de blanco porque es el color que más usarás. Tendrás que comprar dos rojos. Un tubo de 37 mililitros de luz roja cadmio, y un tubo de 37 mililitros de un lagarto, Crimson, dos amarillos Un tubo de 37 mililitros de amarillo cadmio profundo, y un tubo de 37 mililitros de amarillo cadmio Ahora algunas otras marcas de este color y otras marcas, pueden referirse a él como amarillo cadmio medio Si estás usando otra marca, asegúrate de obtener el color que es un color naranja amarillento, dos azules, un tubo de 37 mililitros de azul ultramarino y un tubo de 37 mililitros de azul Si eres un pintor establecido o te ves pintando en el futuro, adelante y compra tubos de pintura de 150 mililitros a largo plazo Vas a ahorrar dinero y no tendrás que hacer tantos viajes de regreso a la tienda de arte para comprar tubos de pintura. También necesitarás un medio. Recomiendo apostar los medios de gel libres de solventes ayudan a que tu pintura fluya más fácilmente Digamos que en un día frío, tus pinturas pueden volverse un poco más rígidas de lo habitual Y si les vas a poner un poco de gel libre de solventes, los aflojará Esto también tiene el efecto de ayudar a que tus pinturas se sequen más rápido si quieres. Ese efecto viene en un tubo, es muy cómodo de usar. Simplemente lo exprimes un poco en tu paleta, recorrerás un largo camino. También necesitarás un par de navajas de paleta. Te recomiendo una paleta de tamaño mediano y una navaja pequeña. Principalmente utilizo las navajas para mezclar pinturas. No obstante, de vez en cuando, utilizaré una navaja de paleta para crear cierto efecto en mi pintura. Puedo usar una navaja para crear los pastos, pintar pastos en primer plano de Y he usado una pequeña paleta para pintar un cable telefónico, lo que requiere de un toque delicado y una pincelada muy fina. También necesitarás licores minerales. Yo uso Gamblin, Gamsol. Licores minerales inodoras. Realmente son inodoras. Mantienen los humos a un mínimo absoluto. Ni siquiera los noto. Grandes licores minerales para usar. mejor en un espacio pequeño donde no se tiene mucha ventilación. Ahora la idea es que coloques los espíritus minerales en un bote como este. Tendrás que comprar un bote como este. Puedes encontrar esto en tu tienda de arte local o en línea. Estos botes tienen un bote interior que sale, puede ver que tiene agujeros en el fondo La idea es la siguiente, te voy a mostrar esto. Voy a ponerle un poco de pintura a mi pincel y te voy a mostrar como limpias tus pinceles con eso, solo voy a tirar un poco de luz amarilla cad en mi pincel. Ahí lo puedes ver. Entonces voy a poner mi pincel en el bote, arremolinarlo sobre esos agujeros, limpiar el exceso de alcohol mineral de mi pincel en el borde del bote, y luego voy a apretar las cerdas en una toalla de papel, y se puede ver que se ha sacado la mayor parte de esa pintura amarilla También necesitarás toallas de papel. Te recomiendo la marca Vivo. Estas son toallas de papel muy absorbentes también. Vienen con láminas que están perforadas en el medio. En realidad estás consiguiendo dos sábanas en una. Muchas veces, tomaré esa media hoja y la rompo por la mitad, y así voy a sacar cuatro hojas de sólo una También necesitarás un lienzo, un lienzo de nueve x 12 como este. Y puedes comprarlo en tu tienda de arte local o en línea. Y por último, compraría unos guantes de látex. No es absolutamente necesario usar ropa. La marca de juegos de azar de pinturas no contiene toxinas. obstante, si no usas un par de guantes, te van a poner pintura en todas las manos y puede ser difícil sacar la pintura. 3. El concepto de valores: En su conocido libro, Carlson's Guide the Landscape Painting, John Carlson identifica los cuatro planos principales de un paisaje, y asigna un valor a Primero, está el plano del cielo, que tiene el valor más ligero porque contiene el Sol, la fuente de luz Segundo, está el plano de tierra, que es el segundo valor más ligero porque refleja directamente toda la luz del cielo Tercero, si hay algún objeto inclinado, como una cresta o montañas en la distancia, serán de un valor más oscuro que tanto el cielo el suelo debido a su ángulo con el sol Entonces, finalmente, hay un avión con objetos erguidos. Y esos objetos verticales tendrán el valor más oscuro. Ese plano contendrá los valores más oscuros debido a que esos objetos se inclinan al sol En mi clase anterior, alumnos y yo identificamos cuatro aviones principales de Carlson en esta foto de referencia de un paisaje del centro de Arkansas Después los alumnos como su proyecto de clase enfocándose en obtener el valor correcto para cada plano, pintaron la escena en tonos de blanco y negro, teniendo el cielo el valor más ligero, teniendo el suelo el segundo valor más ligero La cresta tiene un valor que es más oscuro que tanto el cielo como el suelo. Entonces claro, el plano con los objetos verticales, es decir, los árboles, en este caso, teniendo el valor más oscuro En esta clase, vamos a estar haciendo algo similar. No obstante, estaremos pintando la misma escena a partir de la foto de referencia en color. Además de enfocarnos en obtener el valor correcto para cada uno de los cuatro planos diferentes, también consideraremos nuestras elecciones de color y los valores que asociamos o damos a las diferentes elecciones de color que hacemos. Si recuerdan en mi clase anterior mencioné que si se pueden obtener los diferentes valores, el valor general correcto, para cada uno de los cuatro planos de los que habla Carlton, entonces vas a tener mucha más libertad con respecto a la elección del color ¿Y por qué es eso cierto? Es cierto porque los valores son la estructura subyacente de tu pintura. Y se puede pensar en el color como una especie de guinda del pastel. Una vez que hayas establecido los diferentes valores y los tengas correctos para los cuatro planos diferentes, entonces realmente puedes hacer que la pintura cante con tus elecciones de color. 4. Usar una paleta de división limitada: Utilizo una paleta dividida limitada porque me ofrece una amplia gama de variaciones cálidas y frescas de los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, así como una amplia gama de los colores secundarios, naranja, verde y violeta. Vivo en el centro de Arkansas, una parte de Estados Unidos que vive las cuatro estaciones. Por lo que es importante para mí poder mezclar una variedad de verdes, algunos de los cuales utilizo para vegetación y follaje primaverales, y otros para verano, otoño e incluso vegetación y follaje invernales. También me gusta pintar el contraste entre la luz y la sombra en mis pinturas. Necesito poder mezclar una amplia gama de colores cálidos que representen la luz, así como una amplia gama de colores fríos que representen El impresionista encontró que al yuxtaponer colores cálidos y fríos en una pintura, creaban Me esfuerzo por crear esa misma vibración de color en mis pinturas. Por ejemplo, en esta pintura, se puede ver que el primer plano está conformado principalmente por colores cálidos, estos cálidos tonos tierra, y estos amarillos cálidos y verdes amarillos Sin embargo, también he colocado algunas pinceladas de violeta en primer plano Y es esa yuxtaposición de los colores cálidos y fríos lo que permitió al impresionista crear esa al impresionista crear vibración de color Y es esa misma vibración de color que captará la atención del espectador, excitará el ojo del espectador y conducirá al espectador a tu pintura 5. Diseño para paletas divididas limitadas: Para mostrarte una muestra de la variedad de colores que puedo mezclar con una paleta dividida limitada, voy a hacer un ejercicio rápido de mezcla de colores. Como mencioné antes, una paleta dividida limitada consiste en una versión cálida y fresca de los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Estos colores cálidos y fríos me permiten mezclar una amplia gama de colores secundarios, naranja, verde y violeta. Para mi rojo cálido, uso luz roja cadmio, que es cálida porque tiene algo de naranja amarillo en ella Para mi rojo frío, uso un lagarto. Y carmesí, que es genial porque tiene algo de azul en él Yo uso blanco titanio para mi amarillo cálido. Yo uso amarillo cadmio profundo. Hace calor porque tiene algo de rojo en él. Para mi amarillo frío, utilizo amarillo cadmio claro Es genial porque tiene algo de verde en ella. Por último, para mi azul cálido, uso azul ultramarino, que es cálido porque tiene algo de rojo en él Para mi azul frío, uso azul thalo, que es genial porque tiene algo de verde en él También notarás que pongo un poco de gel sin solventes mi medio aquí a un lado si acaso lo necesito para aflojar alguno de los colores 6. Mezclando verdes: Ahora veamos la gama de colores secundarios saturados y apagados que puedo mezclar con esta paleta Para mezclar una variedad de verdes vibrantes y apagados, uso mi azul cálido y frío en combinación con mi amarillo cálido y frío para mezclar un verde primavera vibrante, por ejemplo, uso un poco de azul thalo Sólo puedo usar un poco porque es un color muy fuerte. Así que sólo un poco va un largo camino. Lo mezclo y ya tiene algo de verde en él. Y lo mezclo con mi luz amarilla cadmio, que también tiene algo de verde en ella, y me sale un bonito y vibrante verde primaveral Puedes ver aquí, voy a poner solo un poquito de blanco con él, para que veas mejor el color. Podría usar este verde vibrante para el follaje de primavera o incluso para el follaje de verano. Si por otro lado quiero mezclar un verde más tenso, más cálido, mezclaré azul ultramarino, que es mi azul que es Hace calor porque tiene algo de rojo con mi amarillo cálido, amarillo cadmio profundo Y hace calor porque tiene algo de rojo en él. Y me sale un bonito color verde oliva. Y es mucho más tenso y silenciado que el verde que mezclé anteriormente, el verde primaveral, y voy a usar este verde para el follaje de finales del verano, cuando las hojas comiencen a volverse una especie de color olivo y hacia principios del otoño 7. Mezcla de naranjas: También echemos un vistazo a algunas naranjas que puedo mezclar con esta paleta mezclando luz roja cadmio, mi rojo cálido con amarillo cadmio Profundo mi amarillo cálido, creo un naranja vibrante y cálido. Entonces voy a tomar un poco de luz roja. Este es mi rojo cálido porque tiene un poco de naranja amarillo en él. Y voy a mezclarlo con amarillo cadmio profundo. Es mi amarillo cálido porque tiene algo de rojo en él. Y voy a llegar a un naranja muy vibrante. Voy a poner sólo un poquito de blanco en él para que podamos ver el color. Podría usar este color para árboles cuyas hojas se han vuelto anaranjadas brillantes en el otoño. De igual manera, puedo mezclar un carmesí Lisarin, mi rojo frío con amarillo claro cad, mi amarillo frío para lograr una Así que voy a tomar sólo un poquito de Lisarin carmesí Es un color muy fuerte, igual que el azul thalo Entonces voy a tomarlo y voy a mezclarme un poco de mi amarillo frío, amarillo cadmio claro Se puede ver que se me ocurre una naranja. Esa es una naranja mucho más apagada. Bien, Y podría agregar tal vez un poco de lagarto y carmesí de vuelta en un poquito más Y esto me da un bonito color naranja rojizo. Una especie de color caaudo, que tal vez quiera usar para, digamos, el color, el color cauro de un granero 8. Mezcla de violetas: Por último, echemos un vistazo a las violetas. Puedo mezclarme con esta paleta mezclando azul ultamarina y carmesí alizarina, ambas Me sale un violeta muy vibrante. Entonces voy a tomar algo de ulta azul marino y rojo carmesí otra vez, el rojo carmesí Un poco va a recorrer un largo camino. Ahora bien, este color es realmente oscuro. Entonces para poder verlo mejor, voy a doblarlo en algún blanco. Y se puede ver que obtenemos un bonito violeta vibrante. Puede que solo necesite un poco más de rojo. Aquí vamos. Si quiero una violeta más inmutada, mezclo mi azul thalo, solo un poco de mi azul thalo, que es mi azul frío porque tiene un poco de verde en él Lo mezclo con mi cálida luz roja cadmio roja. El verde en el thalo azul verde es el complemento del rojo va a silenciar al rojo Voy a terminar con una violeta muy apagada. Ahora bien, este es un color oscuro, no se puede ver tan bien. Voy a agregarle algo de blanco para que podamos ver el color verdadero. Pero se puede ver que esta violeta está mucho más apagada que esta 9. Colores apagados: De hecho, si quieres silenciar cualquier mezcla de colores en su color complementario, por ejemplo, el complemento del verde es el rojo. Si quiero silenciar mi mezcla verde primaveral, doblo en un poco de Cad, luz roja, que desatura y silencia Sigamos adelante y hagamos eso. Aquí tengo mi mezcla verde primaveral. Sólo voy a tomar un poco de luz roja Cad. inmediato, se puede ver que el color se vuelve menos vibrante, menos saturado y más silenciado. 10. Teñido de colores: También puedes teñir cualquier color con blanco. Tintado de cualquier color con blanco hace que el color sea más pálido y fresco Porque el blanco tiene un poco de azul en él y además aclara un valor de colores Solo tomemos un poco de blanco y lo mezclaremos con el verde silenciado Y se puede ver que ese verde se vuelve más de un verde de color salvia. Tomaré un poco de blanco y lo mezclaré con el verde primavera silenciado, y eso se vuelve más fresco y pálido Déjame seguir adelante y mezclarme un poco de blanco con los otros colores para que los veas. Esta era nuestra naranja apagada. Se vuelve más pálido con el blanco. Este era el color castano que mezclamos y se vuelve más pálido y ligero en valor Voy a añadir un poco de blanco a nuestra naranja vibrante. Se vuelve más pálida, y luego haré lo mismo con nuestra violeta Y por último, con nuestra violeta apagada. Se puede ver que al teñir estos colores, se vuelven más pálidos Un poco más fresco, puedes seguir agregando blanco. No quieres añadir demasiado blanco porque va a tomar un color calcálico Pero siempre puedes teñir un color varias veces con blanco para hacerlo más pálido y aclarar su valor 11. Resumen de paletas divididas limitada: En suma, una paleta dividida limitada le permite mezclar una amplia gama de colores fríos y cálidos, tanto los colores primarios como los secundarios. La variedad de colores cálidos y fríos que puedes mezclar te permitirá representar con mayor precisión la luz y la sombra, así como el contraste entre las dos Y al usar un número limitado de colores, lograrás más fácilmente armonía del color en tus pinturas. Porque no estás introduciendo colores fuera de esos. Se puede mezclar con los colores primarios. También con una amplia variedad de colores cálidos y fríos. A tu disposición, podrás crear la misma vibración de color que lo hizo el impresionista Finalmente, al limitar los colores en tu paleta, ganas la confianza de poder mezclar cualquier color que quieras de tus colores primarios cálidos y fríos para arrancar. Con el tiempo, una paleta dividida limitada te ahorrará dinero. 12. Boceto de miniaturas: Siempre comienzo mi proceso de pintura con un boceto en miniatura ya que eso me permite resolver cualquier problema de composición o diseño antes de comenzar a pintar Además, nunca uso el borde del papel del bloc de dibujo como marco para mi foto, ya que un marco claramente definido para tu dibujo te ayudará con la colocación de las principales formas y objetos de tu Adicionalmente, este bloc de bocetos es un cuadrado y la forma de mis pinturas suele ser un rectángulo en una orientación horizontal o vertical. Así que no tendría sentido usar una forma cuadrada para enmarcar mi dibujo a menos que estuviera usando un panel de lienzo con forma cuadrada. Como usaremos un panel de lienzo de nueve por 12, cuya relación es de tres a cuatro, vamos a querer hacer un marco de fotos de 3 "de altura por 4" de ancho. Esto no tiene que ser perfecto, las líneas no tienen que ser perfectamente rectas. Pero sí quiero acercarme a esa dimensión. Este es el marco que usaré para mi boceto. Empezaré colocando mi línea de horizonte en mi marco. Como regla general, no quieres colocar tu línea de horizonte en medio de tu dibujo, ya sea que tenga una orientación vertical o una orientación horizontal. De hecho, nunca querrás colocar tu objeto de interés o tu punto focal en medio de tu dibujo porque lo hace demasiado simétrico y francamente, un poco aburrido Si colocas la línea del horizonte en medio de tu dibujo, estarás dividiendo la atención de tus espectadores entre la parte superior de tu pintura y la parte inferior, dificultando que él o ella se atraigan a un área particular de interés fuera del centro de tu pintura. Lo que buscamos en una composición es la simetría asimétrica En otras palabras, queremos equilibrio, pero de manera desigual. Normalmente, colocarás tu línea de horizonte en el tercio superior de tu marco o el tercio inferior de tu marco, independientemente de si tu pintura tiene una orientación horizontal o vertical. Al mirar mi foto de referencia, que es la versión en color de la misma foto de referencia en blanco y negro que te mostré antes, puedo ver claramente mi línea de horizonte está en el tercio inferior del marco. Entonces voy a seguir adelante y dibujarlo en consecuencia. Para mi diseño, estaré usando lo que se conoce como una composición de patio de acero, donde se coloca un objeto pesado grande a lo largo de un eje horizontal, que en este caso es mi línea de horizonte que se contrapesa por un objeto más pequeño y ligero frente a él En el lado derecho, tengo este árbol grande que está compensado por este árbol más pequeño en el lado izquierdo, que es una composición más agradable a la vista que dos árboles espaciados uniformemente Ahora esta foto de referencia se presta naturalmente a una composición de patio de acero No obstante, si tuviera que volver, disponer algunos de los árboles de una foto de referencia diferente para crear una composición de patio de acero, eso no sería un problema. Entonces ahora que te he mostrado lo es una composición de patio de acero, déjame seguir adelante y volver a dibujar los árboles Yo sólo quiero conseguir el gesto de los árboles. Entonces aquí está mi línea de horizonte y mirando el agarre de los árboles en el lado derecho, puedo ver que hay dos troncos de árboles que son visibles y van por debajo de la línea del horizonte Así que sólo voy a dar una indicación de ellos y no voy a mostrar todos estos troncos de árboles la pintura, pero solo quiero meterlos aquí para establecer dónde están Déjame seguir adelante y solo obtener el gesto del árbol solo para tratar de obtener la forma básica. En realidad son dos árboles diferentes, pero voy a hacer que parezca que es solo un árbol y el follaje bajará aquí. Entonces a mi izquierda, tengo este grupo de árboles que se está marcando por un lado La línea de este árbol va por debajo del horizonte, la línea dos, no tan abajo como esta. Entonces también te darás cuenta, déjame hacer esto un poco más oscuro para que puedas verlo mejor. También se nota que hay una línea de árboles en la línea del horizonte en la base de la cresta. Entonces voy a indicarlas. No quiero hacer mi línea recta, quiero hacerla desigual, lo que la hará más interesante. Aquí tengo mi árbol grande, grupo de árboles más pequeños en el lado izquierdo y esta línea de árboles al fondo. Voy a seguir adelante y aprovechar para simplemente hacer un poco de sombreado para indicar dónde están las sombras, así no me olvido En realidad este árbol está mayormente en sombra. El sol, la luz del sol viene de esta dirección. Veo algunas sombras en la base de este grupo de árboles, y luego algunas de ellas que surgen. Luego con los árboles a lo largo de la base de la cresta, también hay algunas líneas de sombra. Nuevamente, solo quiero hacerlos desiguales para dar una indicación que el sol viene de esta dirección y brillando algo de luz sobre estos árboles. Pero también hay algunas sombras ahora para obtener el ángulo adecuado de la parte superior de la cresta, extiendo mi brazo recto y alineo mi lápiz con la parte superior de la cresta y manteniendo ese mismo ángulo, traigo mi brazo de vuelta al bloc de dibujo donde dibujaré la línea de cresta. La cresta se acerca aquí mismo en este ángulo. Un poco de chapuzón aquí. Entonces surge, aquí hay otro chapuzón. Surge un poco, y luego hay otro chapuzón más. Yo sí quiero evitar hacer una línea recta. Quiero que la línea de cresta tenga algún carácter. Te habrás dado cuenta de que hay una sombra debajo del árbol, lo cual no logré indicar cuando hacía algún sombreado antes Entonces voy a seguir adelante y meter eso. También te habrás dado cuenta de que esa línea de sombra parece ir por todo el camino a través de la pintura. No lo hace. Eso es sólo un camino allá atrás de un color más oscuro y coincide con la sombra Parece que la sombra cruza todo el camino, pero no lo hace, no quiero que atraviese todo el camino porque quiero reforzar el hecho de que el sol viene de este lado. También se puede notar que hay algunas líneas diagonales en el pasto, en primer plano Esos, creo que están ahí solo por el ángulo en el que cortan la hierba. Pero voy a usar esas líneas y aprovechar esas líneas y actuar como si fueran surcos en un campo ¿Por qué? Porque sirven como un dispositivo realmente agradable para llevar a los espectadores a la pintura para obtener el ángulo adecuado de las líneas diagonales. Sostengo mi brazo recto, alineo mi lápiz con las líneas y manteniendo ese mismo ángulo, traigo mi lápiz de vuelta al papel y al bloc de dibujo. Así que voy a seguir adelante y meter sólo algunas de esas. Y a medida que nos movemos hacia la derecha, los ángulos no son tan agudos, sino más bien agudos. Pero estos servirán como un dispositivo realmente agradable para llevar al espectador a la pintura, arriba de este árbol, y luego a lo largo de la cima de la cresta y hacia la izquierda. obstante, al espectador no se le quitará del borde de la pintura porque aquí tenemos el pequeño grupo de árboles para detener la vista del espectador así la mirada del espectador descansará en algún lugar de esta zona, que es donde queremos que esté. Queremos que esté fuera del centro. Por último, haré algunas indicaciones de las nubes en el cielo. Queremos evitar que nuestras nubes tengan la misma forma y tamaño. Y recuerda que las nubes a lo lejos aparecerán en el fondo del cielo o cerca de la línea del horizonte, o en este caso justo por encima de la cresta, y serán más pequeñas y planas que las nubes que están más cerca de nosotros y más altas en el Al mirar la foto de referencia, veo algunas nubes aquí, algunas nubes más pequeñas. De nuevo, sólo estoy dando una indicación de ellos. Entonces hay algunas nubes más grandes aquí más altas en el cielo. También veo algunos por aquí. Aquí veo una nube más pequeña. Entonces también hay algunas nubes aquí. Bien, entonces este es nuestro boceto en miniatura. Vamos a querer seguir viendo nuestro boceto en miniatura mientras completamos nuestra pintura, porque aquí he tomado decisiones con respecto a la composición y diseño de la pintura Y quiero apegarme a esas elecciones mientras completa la pintura. 13. Tono de tu lienzo: Este es un ejemplo de un panel de lona de nueve por 12 tonificado con un lagarto y Pero voy a usar un panel limpio y solo un poco para mostrarte el proceso. Casi siempre tono mi lienzo antes de comenzar el proceso de pintura. Tonificar tu lienzo coloca una fina capa de pintura y licores minerales en tu lienzo que hará que la superficie sea un poco más suave y así más fácil de aplicar pintura Y proporciona un color de fondo que puede asomarse a través de partes de su pintura y agregar interés Vivo en el estado de Arkansas donde hay abundante follaje verde durante todo el año. Así que muchas veces voy a tonificar mi lienzo con sólo un poquito de lagarto carmesí o rosa permanente, ambos de los cuales son tonos de rojo y por lo tanto el complemento del y por lo tanto Las partes del lienzo que terminan teniendo el tono rosado a través del espectáculo sirven como un bonito complemento a todos los diferentes tonos de verde y es agradable a la Te puedo mostrar el efecto del que estoy hablando haciendo zoom en la pintura Demova que terminé antes, que es el mismo paisaje que vas a estar completando para tu proyecto de clase Se puede ver el tono rosado del lienzo que se muestra a través de los pastos en primer plano Y a medida que subo a la pintura, puede ver ese mismo tono rosado muestra a través de partes del cielo, partes del gran árbol de la derecha. E incluso en la esquina inferior derecha del cuadro. Ahora esos rosas son parte de la familia de los rojos. El rojo es el color complementario del verde. Por todas partes se ve ese tono rosado que muestra a través de la pintura final. Está sirviendo como complemento a todos los tonos de verde que ves a lo largo de la pintura. Ahora, es posible que también hayas notado que hay algo de naranja asomándose a través de partes de la pintura Como con los árboles a lo lejos en lo alto de la cresta e incluso a través del árbol grande a la derecha. Ese naranja es el color que usé para el dibujo, para la pintura. Y recuerda que el naranja es el color complementario del azul. Está sirviendo como un complemento muy agradable para el azul de la cresta y los azules en el cielo y agregando mucho interés a la pintura. En general, voy a tomar sólo un poco de Alizarin Crimson del toque que puse en Y lo extenderé sobre mi papel de paleta para que tenga una capa delgada. Tomaré mi toalla de papel y la mojaré en mis licores minerales, y la giraré en el carmesí de Alizarin Y esto es lo que voy a usar para tonificar mi lienzo. Esto es suficiente. Como es. Voy a poder cubrir todo el lienzo con este papel hasta con un poco de Alizarin Crimson Y doblaré mi toalla de papel para quitarme algo de eso porque tengo demasiado puesta para quitarme un poco más. Voy a agarrar una toalla de papel limpia y la mojaré en los licores minerales. Y voy a seguir limpiándolo. Y se quitará algo de la Alizarin Crimson que ya está en el Déjame limpiarlo. No tiene que ser perfectamente parejo, pero suelo tratar de que sea solo un tono tenue, tono rosado Ahí lo tienes. Aquí está nuestro lienzo tonificado 14. Dibujo y colocación de Horizon Line: Entonces como pueden ver, he colocado mi foto de referencia encima de mi caballete para que pueda mirarlo constantemente mientras estoy dibujando y pintando También notarás que puse mi boceto en miniatura y lo grabé al caballete Recuerda, tomé ciertas decisiones a hora de dibujar mi croquis en miniatura Y quiero recordarme esas decisiones para que las incorpore la pintura para obtener el color que normalmente uso para mi boceto. Tomo amarillo profundo sobre esa cantidad. Lo voy a poner en la esquina inferior derecha de mi paleta porque voy a necesitar el resto de la habitación para mezclar las otras pinturas. Y luego agarro un poquito de luz roja Cad. Si recuerdas, al mezclar estos dos colores juntos, obtenemos un naranja bastante vibrante. Tan vibrante que voy a tener que silenciarlo un poco. Y recuerda que la forma en que puedes silenciar un color usando su color complementario, el color complementario del naranja es el azul. Voy a tomar un poco de azul ultramarino y probablemente necesite un poco más También voy a añadir un poco más de amarillo Cad profundo en él. Se le ha puesto un poco demasiado de tinte rojo. Bien. Eso me gusta. Y así ahora solo voy a necesitar poner un poquito más de azul ultramarino Y creo que voy a tener mi color, un poquito más de azul ultramarino Notarás que estoy limpiando mi navaja tratando de evitar contaminar mis pilas de pintura Bien, este es el color que quiero, así que lo pondré en un bonito montón y comenzaré mi boceto. Lo primero que quiero hacer es poner una marca en el punto medio entre la parte superior y la parte inferior del lado derecho de mi lienzo Sólo para que esté marcando la marca a mitad de camino, se trata de 4.5 “, cae por aquí mismo Y estoy haciendo esto solo para poder medir mejor dónde poner la línea del horizonte. Y recuerden que decidimos que nuestra línea de horizonte irá en el tercio inferior de la pintura y ¿por qué? Porque eso es lo que pide la foto de referencia. También solo volviendo a buenos principios de composición y diseño, nunca querrás poner tu línea de horizonte en medio de tu lienzo porque dividirá igualmente la atención del espectador. Queremos guiar al espectador dentro y alrededor de la pintura y hacer que la mirada del espectador descanse en un punto focal. Ahí está mi marca a mitad de camino. Voy a poner la línea del horizonte en el tercio inferior. Voy a colocarlo aquí mismo. Y voy a tratar de hacer una línea lo más recta que pueda, pero ahí no hace falta que sea perfecta. Ahora tengo mi línea de horizonte. Voy a empezar con el árbol de la derecha. 15. Dibuja el plano de árbol: Para el árbol de la derecha, recuerda que estamos empezando por el avión con objetos erguidos. Para esta pintura, esos son árboles. Y recuerda que este es el plano del que habla Carlson que tendrá los valores más oscuros Empiezo con este árbol, árbol grande del lado derecho. Lo primero que quiero hacer es meter en los baúles, tiene un tronco partido en su base En realidad son tres árboles, pero creo que ya lo mencioné antes. No voy a mostrar este disparando a la izquierda porque solo distraería a los espectadores Voy a hacer que parezca un árbol, pero voy a poner el tronco partido en la base. Tengo un tronco que está por debajo de la línea del horizonte, sale así. El otro tronco también está por debajo la línea del horizonte y sale de esta manera. Ahora, no voy a mostrar todos los baúles que tenemos aquí en la pintura final, pero sí quiero establecer su posición por ahora para continuar El follaje llega a aproximadamente aquí mismo. Hay un pequeño campo en la parte de atrás , se hunde, solo tratando de obtener el gesto del árbol A medida que subamos en el árbol, notarás que el árbol se adelgaza. Voy a tratar de demostrar que el árbol sale un poco por aquí. Entonces parte del follaje en realidad casi desciende al suelo. Nos sacas un poco más. Ahora, solo estoy echando un vistazo al árbol, asegurándome de que tenga un equilibrio decente y alguna irregularidad tal vez esto pueda salir, puede que tenga que darle un poco más de volumen por aquí, pero creo que es un buen comienzo Estoy satisfecho con este árbol tal como está en estos momentos. Ahora voy a moverme hacia el lado izquierdo de la lona y voy a poner en el árbol del lado izquierdo, quiero ver de dónde sale la parte superior de ese árbol sobre el árbol de la derecha. Estoy sosteniendo mi pincel para alinearlos. Puedo ver que esto viene a por aquí mismo. Yo sólo quiero que esta forma sea irregular. Lo traeré por debajo de la línea del horizonte. Ahora para completar el avión con los objetos erguidos, quiero poner la hilera de árboles en la parte de atrás. Voy a seguir adelante y hacer eso. Lo que quiero tener en cuenta de nuevo, es simplemente mantener la forma irregular. Tiene algunas jorobas, puede aplanarse en partes y luego puede que se hunda, Pero solo queremos hacer las cosas algo irregulares Voy a aprovechar para hacer un poco de sombreado. Y estoy haciendo esto solo para recordarme dónde están las sombras. El lado izquierdo de este árbol está casi completamente a la sombra. Entonces voy a indicar eso. Recuerda que con nuestro trabajo con pincel, queremos una variedad de pinceladas, algunas horizontales, algunas verticales y algunas diagonales Solo por el bien de la variación, notarás que el árbol se adelgaza. Ya lo mencioné antes. Voy a dejar que algunos de esos colores de fondo se vean a través de la parte superior del árbol, luego viene aquí abajo. Bien, creo que eso es lo suficientemente bueno para este árbol. Ahora, voy a hacer un poco de sombreado en el árbol de la izquierda. Estoy entrecerrando los ojos y veo una bonita sombra aquí. Aquí es una pequeña. Creo que ya es bastante bueno. Voy a llevar esto a la base. Ahora. Quiero poner las sombras en la hilera de árboles en la base de la cresta. La luz del sol viene de esta dirección. Quiero demostrar que la hilera de árboles en la base de la cresta está siendo iluminada por el sol del lado derecho. Algunos de esos espacios, solo dejaré que el color del tono de fondo se vea a través. Y luego después pondré ahí un color cálido para mostrar que la luz está golpeando los lados derechos de estos árboles, algunos de ellos están sombreados Sólo estoy tratando de que esto sea lo irregular posible. Bien. Y al mismo tiempo, mostrando que algunos de los lados derechos de estos árboles están siendo golpeados por la luz solar. Esa es mi marca a mitad de camino, así que no te distraigas con Eso no es parte de la línea de árboles. Bien. Entonces tengo una cosa más que hacer. Quiero poner esa sombra debajo del árbol, si recuerdas. Y si miras la foto de referencia, parece como si la sombra del árbol atravesara todo el camino y saliera de la izquierda del lienzo. No lo hace. Ese es un camino pavimentado y es de color oscuro. Entonces simplemente parece que la sombra se traslada. Así que sólo voy a poner la sombra aquí y llevarla a por aquí, y creo que eso va a ser bastante bueno. Bien. Entonces hemos completado el avión con objetos erguidos, es decir, los árboles. Y así ahora quiero pasar al plano que tiene los segundos valores más oscuros, y ese es el plano de cresta 16. Dibuja el plano de cresta: Voy a empezar por aquí. La cresta sube hasta por aquí en el árbol. Vuelvo a mirar el ángulo. Entonces tenemos un poco de joroba aquí. Se baja un poco, y luego tenemos otra joroba Y luego se endereza en ángulo yendo ahí abajo. Tenemos nuestro plano de cresta. Ahora voy a estar pasando al plano de tierra. Y recuerda que el plano de tierra tiene los segundos valores más ligeros 17. Dibuja el plano de tierra: Si recuerdas, Cuando estaba dibujando mi boceto en miniatura, decidí que esas líneas que vi en la hierba que solo parecían estar ahí por el ángulo en el que cortaban la hierba, podían verse como surcos delgados en un campo Al ponerlos en la pintura, sería un buen dispositivo para llevar a los espectadores a la pintura hasta este árbol a través de la cresta. Pero no se saldrían de la pintura porque tenemos este árbol impidiendo que su vista se desvíe del costado de la página. Eso es lo que queremos hacer. Queremos mantener a los espectadores comprometidos con la pintura. Igual que hice con la cresta. Voy a alinear mi pincel con las líneas que veo en el campo, y veo una aquí mismo. Y voy a seguir adelante y atraerlos. Alinea mi pincel con la línea, y luego lo traigo a la lona. Ahí hay uno. Veo uno encima de él. Déjenme seguir adelante y poner esa en esa que están por encima de este ángulo. Y veo un par más por aquí. Déjame seguir adelante y meterlos. Vea uno más o menos sobre aquí. Y vamos a ver, aquí solo uno más aproximadamente. Bien, bueno, ser un poco más así. Bien, entonces ese es un plano de tierra. Entonces ahora voy a pasar al avión del cielo. 18. Dibuja el avión: Con el avión del cielo, principalmente quiero dar una indicación de dónde están mis nubes. Recuerda con nubes que las nubes que están más cerca del horizonte, en este caso más cerca de la cima de la cresta serán más pequeñas y más planas en sus fondos Esas son las nubes que están más lejos de nosotros, más lejos. Entonces las nubes que están más cerca de nosotros y más altas en el cielo serán un poco más amorfas. Se puede ver que hay un cielo azul asomándose a través de muchas de estas Déjeme seguir adelante y obtener sólo una indicación de algunas de las nubes. Estoy entrecerrando los ojos, veo ese bonito fondo oscuro a una sombra que corre de por aquí, sube un poco y se trata de por aquí mismo Así que solo quiero ahora meter un poco de esa sombra y simplemente obtener la parte superior de esa nube solo estando muy suelta, tiene un pequeño top aquí y luego se escapa hasta aquí. Bien, solo estoy agarrando un poco más de pintura de mi paleta y estoy echando un vistazo al cielo Veo donde hay otra masa de nubes aquí y la caída hacia abajo así en el fondo de la misma. Y entonces tenemos un poco de cielo asomándose por aquí Esta línea lleva a través. Tenemos un poco de la cima de una nube aquí. Nuevamente, un poco más de cielo mostrando por aquí. Y voy a saltar por encima del lado derecho de la lona. Tengo una pequeña nube aquí de la que solo quiero obtener una indicación. Y entonces se puede ver débilmente algunas nubes aquí, pero también tenemos algo de cielo asomándose Y hay algo de cielo asomándose por aquí también. De nuevo, solo quiero darme una indicación de dónde están las nubes. Eso es lo suficientemente bueno para el avión del cielo. Por ahora, este es nuestro boceto. Y ahora voy a pasar a lo que se conoce como el lavado en donde voy a pintar las formas principales en los cuatro planos diferentes. Y voy a estar usando un poco de licores minerales con mi pintura para hacer eso. Porque quiero cubrir una buena cantidad de lienzo en poco tiempo. También con cada plano, probablemente estaré usando solo dos colores. Solo quiero obtener los colores básicos y más aún así quiero obtener el valor correcto para cada uno de los planos antes de volver a entrar y usar menos alcoholes minerales y más pintura. Y luego también empiezan a agregar colores y múltiples valores en cada plano. 19. Premezcla de colores para lavados: No siempre premezclo mis colores. Pero voy a seguir adelante y hacerlo para esta demo porque creo que te va a ser muy útil escuchar mi proceso de pensamiento ya que estoy mezclando los colores para los cuatro planos diferentes. Entonces vamos a comenzar con el avión con objetos verticales. Esos son los árboles y tienen nuestros valores más oscuros. Así como lo hice con un boceto. Empezaré con un árbol a la derecha. Y cuando miro ese árbol, veo mucho azul oscuro y un pasillo de color con él Entonces voy a comenzar con mi ulti, azul marino. Recuerda que si estás mezclando un color oscuro, empieza por el color predominante Y para este color, el color predominante es este azul oscuro Empiezo con eso y después voy a agarrar un poco de Cad amarillo profundo. Eso pudo haber sido demasiado y voy a mezclarlo y este será el lado sombrío de ese árbol. Eso es bastante oscuro. Creo que esto es lo correcto. Ese árbol también tiene un lado iluminado, así que voy a tomar sólo un poco de esta mezcla y ponerla aquí arriba. Y doblaré más amarillo Cad profundamente en él. Puede agregar un poco más de amarillo cad profundo. Pero este será el lado iluminado de ese árbol a la derecha. Bien. Entonces esos son los dos colores para ese árbol. Cuando miro el árbol de la izquierda, veo más de un color olivo. Así que esta vez voy a empezar con mi Cad Yellow profundo, y voy a doblar en sólo un poquito de azul ultramarino Incluso podría usar un poco de blanco para bajar el valor. Voy a poner sólo un poquito de blanco. Bien, creo que ese es un bonito color para ese árbol de la izquierda. Ahora tenemos la hilera de árboles en la base de la cresta. Y esa hilera de árboles tendrá que ser más fría en temperatura. Y tendrá que ser más ligero en valor para demostrar que está en la distancia. Por más fría en temperatura, quiero decir que va a tener un poco más de azul en ella y va a ser un valor de color más claro sabiamente. Para obtener el color de sombra de los árboles en la base de la cresta, voy a comenzar con el azul ultramarino Y solo para darme más espacio en mi paleta la voy a poner aquí y voy a agarrar algo de luz amarilla Cad que definitivamente se ve como un verde más fresco Es bastante intenso. Entonces lo que tengo que hacer ahora es poner un poco de luz roja Cad para silenciar tus greens. Siempre se puede doblar en un poco de rojo, el color complementario del verde. Bien, me estoy asegurando de que me limpie la navaja de paleta. Voy a agarrar un poquito de blanco para bajar el valor de eso. Eso pudo haber sido demasiado, creo que está bien. Entonces tenemos los lados encendidos de esos árboles y voy a despegar solo un poquito de la pila que mezclo para el lado de la sombra y voy a tomar poco de cadulolight y mezclarme eso en eso puede estar demasiado caliente, pero déjame ponerle un poco de blanco Bien. A lo mejor un poco demasiado caliente, quiero decir. Bien, creo que ya está. Entonces puedes ver que estos dos colores son más fríos que estos colores. Estos árboles están más en primer plano. Necesitan ser de un color más cálido. Estos árboles, son la hilera de árboles en la base de la cresta. Necesitan ser de un color más fresco. Entonces ahora quiero mezclar el color para la cresta, ese es el plano con el segundo valor más oscuro Si miras la foto de referencia y entrecerras los ojos, creo que puedes ver algunos de los azules que estaré mezclando aquí en tan solo un minuto Probablemente también verá algunos tonos de verde, pero puedo poner solo un poquito de verde azulado en la cresta Pero me voy a pegar principalmente al azul porque va a ayudar a empujarlo de nuevo a la distancia. Y si pintara la cresta y los tonos de verde, solo habría muchísimo verde en la pintura. Y quiero más variación. Quiero una pintura más colorida para conseguir el azul. Voy a tomar un poco de ulti, azul marino. Nuevamente, este es el color dominante. Por eso estoy empezando por ulta azul marino. Voy a añadir sólo un poquito de d, luz roja para rebajarlo. El color complementario del azul es el naranja. Pero también puedo usar el rojo porque tiene un poco de naranja amarillento para derribar este color . Para silenciarlo un poco. Bien, puede que tenga que silenciarlo un poco más. Descubriremos que este color es muy oscuro. Realmente no se puede ver sin ponerle blanco. Déjame tomar parte de esto, porque es tan oscuro y tan fuerte. Y voy a empezar a doblar blanco en él, y ya veremos qué color obtenemos. Entonces eso es demasiado oscuro, puede que aún sea demasiado intenso. Déjame añadir un poco más de blanco. Bien, creo que esto es sobre el valor correcto. Puede que tenga que ser solo un poquito más oscuro. Bien. Voy a agregar solo un poco más azul y voy a agregar solo un poquito más cad, luz roja para hacerlo un poco más abajo. Yo sí quiero una pintura vibrante, así que no quiero repartir demasiado allá. Creo que ese es el valor correcto. Y está silenciado lo suficiente. Bien, entonces este es el color que voy a usar para la cresta más adelante en la pintura. Puedo incorporar un par de otros colores en la cresta por el bien de la variación. Pero para esta etapa del cuadro, el lavado en este es el color que voy a usar para la cresta. Entonces ahora necesitamos pasar al plano de tierra, que si recordarás, tiene los segundos valores más ligeros y así los greens que voy a mezclar para el plano de tierra, en realidad solo voy a mezclar uno verde y luego el color del surco, el color rojo Tierra Pero el verde tendrá que ser mucho más cálido y mucho más ligero que estos greens. ¿Por qué? Porque está en primer plano y está en el plano de tierra Ese es el segundo valor más ligero de la pintura. Es recibir toda esa luz del sol del cielo. Entonces esta vez para conseguir mi verde, voy a empezar con Cad luz amarilla. Ese es mi verde fresco. Lo siento, mi amarillo frío. Y voy a tomar un poquito de azul thalo, sólo un poquito Ese es mi azul genial. Y eso me va a dar un verde vibrante realmente agradable. Es bastante intenso. Entonces voy a tener que rebajarlo un poco con algo de luz roja Cad. Recuerda que el color complementario del verde es el rojo. Siempre puedo repartir mi verde doblando en algún rojo. Déjame seguir adelante y hacer eso. Estoy poniendo un poco de blanco para bajar el valor, pero también necesito poner un poco de Cad, luz roja. Bien, el plano de tierra es cubre bastante de la lona, así que probablemente voy a tener que mezclarme un poco más de lo que tengo aquí. Voy a poner un poco más de la luz amarilla, un poco más blanca otra vez, se puede ver que el valor de este verde es mucho más ligero que el valor de estos greens que estoy usando. Para el plano que tiene los valores más oscuros, este plano, el plano de tierra, necesita tener un valor más ligero Bien, ese es el verde. Puede que tenga que doblar en una luz amarilla cadmio o un poco más blanca Ya veremos una vez que consiga la pintura ahí arriba. Pero tengo mi verde para el avión de tierra. Ahora déjame mezclar algo de ese bonito tono tierra que le tiene un tinte rojo. Voy a empezar con Cad, amarillo profundo. Entonces me doblaré en algún semáforo rojo. Eso puede ser un poco demasiado. Para que esto se vuelva más de un color tierra, un color parduzco, rojizo, voy a doblar en azul ultramarino Recuerda, siempre puedes muñeco abajo naranja doblándolo en azul. El color complementario del naranja es el azul. Déjame agarrar un poquito de azul ultramarino que lo arroja bastante abajo He perdido el tono rojo tierra por ello, así que voy a agarrar un poco más de luz roja. Quiero un poco más de eso. Bien, creo que tengo suficiente rojo en ella, pero ahora el valor es un poco demasiado oscuro. No lo quiero del todo que tal vez solo una porción de ella que oscuro. Dejaré un poco de la pila atrás, pero voy a agarrar un poco de blanco y mezclarlo. Creo que eso es sobre el valor que quiero. Si necesito retocar eso, puedo ajustarlo más tarde. Bien, entonces ahora pasamos al plano del cielo y tiene nuestros valores más ligeros Ahora eso no quiere decir que no habrá valores más oscuros en el cielo. Tenemos muchas nubes en nuestro cielo y la parte inferior de esas nubes está en la sombra Entonces tendremos que mezclar un color que indique que la parte inferior de las nubes está en sombra. Para hacer eso, voy a comenzar con mi Alizarin Crimson Voy a hacer un poco el color de sombra de esas nubes. Más en el lado lavanda en lugar de como un gris o azulado Otra vez, porque quiero empujar los colores, quiero realmente colorido paisaje Voy a doblar un poco de azul ultramarino. A lo mejor un poco más. Voy a agarrar un poco más de Alizarin carmesí y sólo un poquito más de Ahora bien, de nuevo, cuando mezclo esto con solo estos dos colores, difícilmente se puede decir cuál es el color. Déjame meterme un poco de blanco y ya veremos dónde estamos. Bien, esto es bastante rojo. Quiero que sea más de un color lavanda, así que voy a tener que poner más azul ultramarino en la limpieza de mi navaja de paleta Y tal vez un poco más azul y hasta un poco más azul sin embargo no he llegado del todo a donde lo quiero. Creo que esto podría funcionar para mí, pero el valor es realmente demasiado oscuro, así que voy a tener que doblar en un poco de blanco. Así que déjame doblarlo en un poco de blanco. Bien, eso sigue siendo demasiado oscuro. Voy a tener que doblarlo un poco más de blanco. Creo que eso es sobre el valor que quiero, Sobre el valor. Puede que tenga que ser un poco más ligero. Voy a tomar parte de esta pila y ponerle un poco más de blanco. Pero si necesito ir más oscuro, puedo doblar ese valor más oscuro que tengo a la derecha aquí. Bien, voy a ir un poco más ligero. En teoría, esto debería ser aproximadamente del mismo valor que la cresta o tal vez incluso un poco más ligera. El otro color que tengo para las nubes es la porción de labio para ello, quiero usar un color realmente cálido. Voy a empezar con blanco titanio. Voy a agarrar de una pila que no tiene ningún dolor en ella en absoluto. Y yo sólo voy a doblar en un poco de amarillo Cad, profundo. A veces te quedará pintura en tu navaja y no quiero desperdiciar eso. Voy a tomar mi otra navaja y rasparla. Quiero agarrar solo un poquito de amarillo cad profundo. Eso pudo haber sido demasiado. Me quitaré algo de eso. Ese es un bonito color para las cimas de las nubes que están siendo iluminadas por el sol, pero quiero volver a hacer más de ese color. Voy a agarrar un poco de Cad, amarillo, profundo. Hagamos solo un poco más de este color porque hay bastantes nubes que se están iluminando desde arriba. Entonces no me queda mucho espacio. Pero sí necesito mezclar un par más, tres colores más. Y estos son los colores del cielo, entonces donde el cielo se encuentra con el horizonte, o en este caso donde el cielo se encuentra con la cresta, el cielo tiende a ser más cálido. Para conseguir ese tipo de color azulado más cálido, lo que hago es tomar un poco de blanco titanio y lo voy a poner aquí mismo y voy a doblar en sólo un poquito de azul ultamarina Eso pudo haber sido demasiado. Déjame bien, creo que esa es la cantidad correcta. Puede necesitar un poco más ulta azul marino. Pero déjame ver primero ahora. Esto es bastante genial. Es más claro que un color azul bebé. Entonces para calentarlo, voy a agarrar sólo un poquito de luz amarilla cad. Eso pudo haber sido demasiado, lo va a convertir una especie de color verdoso Pero este es el color que queremos en la base de nuestro cielo. Porque en un día soleado, incluso un día nublado con mucho sol sobre esas nubes, el cielo tiende a ser más cálido en el horizonte. Este será el color que utilizo para el cielo justo encima de la cresta. Ahora quiero mezclar un par de colores azules. El azul que se está mostrando a través de las nubes. En aras de la variación, un color de azul tendrá azul marino ulta en él. Y el otro, voy a limpiar esto un poco. El otro tendrá azul thalo y eso me dará una buena variación en el azul que estoy usando para mi color azul cielo Bien, entonces creo que ese es un bonito color azul por justo por encima del color cálido. Quizá tenga que poner ahí un poco más de azul marino Alta. Cuando llegue a esa parte del cielo, ya veremos. Pero ahora déjame hacer lo mismo con thalo blue, pero probablemente no necesite tanto thalo Es más fuerte que el azul aultamarina. Entonces solo déjame usar esa cantidad y veo lo fuerte que es eso. Es un valor más oscuro que el azul Altamarine y el blanco que Así que voy a tomar sólo un poco de eso y voy a mezclarle más blanco. Estoy tratando de obtener el mismo valor que este color aquí mismo. Te diré lo que voy a hacer. Voy a tomar un poco de esto. Siento que este valor es solo un poquito más oscuro. Y voy a hacer ese otro montón de azul con azul ultramarino en él Un poco más oscuro también. Voy a agarrar solo un poquito de azul ultramarino y doblarlo Déjame agarrar un poco más. Bien, ahora creo que tienen casi el mismo valor. Déjame mezclarlo un poco más. Tienes que tener cuidado cuando vas lado a otro entre estos azules para asegurarte de que estás limpiando tu paleta o los contaminarás con bastante facilidad Bien, entonces estos son todos los colores básicos que necesito para completar el lavado. 20. Lavado para planos de árbol: Bien, para completar la mayor parte del lavado, voy a usar mi número ocho Rosemary and Company Classic Long flat. Nuevamente, la amplia superficie de este pincel me permite cubrir bastante lienzo en poco tiempo. Y eso es lo que quiero hacer durante esta fase de la pintura. Empecemos por el avión con los objetos verticales. Solo estoy sumergiendo la esquina de mi cepillo en los licores minerales y puedo aplicarlo un poco sobre una toalla de papel Quiero comenzar con ese plano con los objetos verticales. Y voy a empezar con el árbol de la derecha. Y déjame volver a poner el color de la sombra. Voy a sumergir la esquina de mi cepillo en los licores minerales. Entonces déjame comenzar con el color de la sombra. Y recuerda que tal y como dije antes, queremos una variedad de rukes de cepillo que sea bastante oscura Probablemente voy a tener que aligerar eso un poco. Déjame tomar sólo un poco de esto. Ese es el color que mezclé para el lado más claro del árbol y doblé en este color. Y creo que eso es suficiente solo para subir un poco este valor. Así que déjame limpiarme el cepillo. Asegúrate de que estás limpiando tu pincel entre pinceladas, especialmente si vas de un color a otro color. Entonces otra vez, solo estoy sumergiendo la esquina de mi pincel en los licores minerales solo para hacer que la pintura se llene un poco más Bien, probemos esto. Todavía bastante oscuro, pero voy a seguir adelante y seguir con ello. Siempre se puede volver atrás y aligerar. Es más fácil aclarar algo que tener algo ligero y querer volver a oscurecerlo Queremos una variedad de trazos de senos, algunos horizontales verticales. Esta porción del árbol sobresalía un poco. Parte de este follaje viene a medida que me abro camino por el árbol. Como dije antes, el árbol se vuelve más claro y quiero indicar que con la cantidad de pintura que me pongo, Algo de ese valor oscuro se traslada a la derecha. Bien. Entonces ahora déjame agarrar el color más cálido y claro que voy a usar para el lado iluminado de ese árbol. Ese es este color. Simplemente parece que necesito agregar un poco más de cad. Amarillo, profundo a ese color, tal vez necesite usar solo un poquito, diminuto de blanco. Déjame usar este color y ver cómo se ve eso. Otra vez, sumergiendo la esquina de mi cepillo en los licores minerales Si sientes que tienes demasiados espíritus minerales en tus cerdas, ya sea colocarlos en una baldosa de papel o puedes deslizar esto por el borde de, del recipiente para sacar los espíritus minerales en el borde del bote Eso es lo que quería decir. Bien, eso sigue siendo bastante oscuro. Yo quiero ser, quería leerlo como siendo iluminado por la luz del sol, así que pongamos un poco más amarillo y un poco más de blanco. No quería hacer eso, voy a tener que poner un poco más de blanco. Me estoy poniendo bajo el blanco. Bien, probemos esto. Bien, creo que eso es lo que quiero. Sólo estoy tratando de hacer esto realmente suelto, alguna irregularidad Hay una parte que sale aquí. Bien. Entonces esa es toda la pintura que voy a usar en el árbol de la derecha. Ahora, voy a pasar a este árbol de la izquierda, y ya tengo mi pila de pintura mezclada. Es una versión más cálida y ligera de los greens que he estado usando para eso. El derecho. Bien. Entonces solo estoy sumergiendo la esquina de mi cepillo en los licores minerales Bien. De nuevo, quiero medir hasta qué punto va esto aquí mismo. Yo sólo quiero que esta forma sea irregular y quiero que baje por debajo de la línea del horizonte. Ahora este árbol también tiene algo de sombra. Voy a seguir adelante y voy a usar el color para el que usé, para el lado iluminado de este árbol y ver si funciona como mi sombra. No es lo suficientemente oscuro. De hecho voy a tener que entrar en la sombra, el color que uso para el lado de sombra de este árbol. Tiene un poco de la mezcla de colores más claros. Creo que va a funcionar para mi sombra. Lo hace. Voy a bajar esto y hay una pequeña sombra aquí arriba. Bien, entonces esos son mis dos árboles en primer plano. Ahora voy a pintar los árboles al fondo en la base de la cresta. Y recuerda eso, esa hilera de árboles sí usa un verde que es más fresco y ligero para demostrar que está en la distancia. Entonces veamos cómo va a funcionar el color que mezclé. Entonces este será el color de la sombra. Y se ve bastante intenso en mi pincel. Puede que tenga que hacerlo, como que me gusta. Entonces esta es la sombra. Recuerden, los árboles están siendo encendidos en el lado derecho. Pero solo necesito meter algunos indicios de sombras. Y volveré más tarde con un color más claro, el color que mezclé. E intentaré indicar las porciones encendidas de estos árboles. ¿Bien? Aquí la sombra. ¿Bien? Entonces déjame ahora agarrar un color más claro que mezclé para mostrar que los lados derechos de esos árboles están siendo iluminados por el sol que viene de esta dirección. Puede que tenga que entrar y poner ahí un poco de ese color de sombra. Quiero dejar un poco de esa naranja mostrando a través. Servirá como un complemento muy agradable al color azul de la cresta. Ahora, quiero una mirada impresionista a esto. Estoy siendo bastante flojo con mi trabajo de cepillo. Parece que voy a tener que volver a entrar y volver, establecer algunas de las sombras porque he sacado algunas de esas con el verde más claro que acabo de usar. Déjame seguir adelante y hacer eso y voy a poner algunas de esas sombras que indican algo de eso. Ahora, voy a tener que volver a establecer el baúl, pero puedo hacerlo más tarde. De nuevo, solo quiero que esto sea lo más irregular posible. Bien. Estoy satisfecho con eso. Rompiendo esto solo un poquito. Bien. Puede que tenga que cortar en esto. Puede que haya bajado eso demasiado, pero creo que me gusta lo que veo que este 123 se ve demasiado uniforme. Sólo voy a romper eso un poco. Siempre quieres romper algo que se vea demasiado uniforme. Bien, entonces este es el avión con los objetos erguidos, los árboles. Quizá tenga que enfriarlo un poco más. Adelante, hazlo ahora mismo. Para el lado de la sombra, tengo un poco de verde azulado sobrante en mi navaja de paleta Pero puedo usar esto y puede que quiera hacerlo un poco más fresco de lo que es, y le agregaré solo un poquito de blanco. Quiero asegurarme de que esa hilera de árboles en la base de la cresta diga como estar en la distancia. Bien, ahí vamos. Este color cálido que usé puede ser solo un poco demasiado cálido. Quizá tenga que enfriarlo con un poquito de azul ultramarino Y entonces sólo voy a bajar el valor. Quiero, no lo calientes sólo un poquito. Esos valores son bastante cercanos. Voy a agarrar algo de este color más oscuro y mezclarlo con esto. Ahora voy a usar un pincel más pequeño porque quiero un poco más de control para esta sección. Ahora que voy a volver a entrar en ello, volveré a usar mi compañía número seis Rosemary, Classic Long flat otra vez. Acabo de sumergir la punta de la brocha en esos licores minerales. Bien, sólo voy a volver a establecer algunas de las sombras. Todavía me parece un poco demasiado caliente, así que voy a tener que poner un poco de azul thalo y luego voy a necesitar aligerar esto con Bien, creo que esto es más del color que estaba buscando porque esto se va a leer como en la distancia, tiene más azul en ella. Bien, déjame agarrar algo de esto. Vamos a ver cómo se ve eso. Sí, tiene un poco más de azul en ella. Empuja un poco más esa hilera de árboles hacia atrás. Así que déjame seguir adelante y terminar con esto. La fila a la izquierda. Bien. Ahora, déjame volver a ponerme las porciones de labios, y esta vez mi color debería ser un poco más fresco de lo que era antes. A ver si es lo suficientemente genial. Creo que lo es. Bien. Voy a calentarlo un poco más. Veamos, un poco de eso aquí, un poquito aquí. Y puedo cortar en este árbol y hacer que se vea un poco más orgánico. ¿Bien? Creo que ahora esta hilera de árboles son los colores lo suficientemente fríos y pálidos que leen a lo lejos. 21. Lavado para Ridge Plane: Ahora nos estamos moviendo hacia nuestro plano de cresta. Voy a usar mi compañía número ocho Marin, Classic Long Flat. Quiero asegurarme de que esté limpio. Notarás que hay un poco de tinte verde en los licores minerales. Eso está bien. Todavía está lo suficientemente limpio como para usarlo. Quiero sumergir la esquina de mi cepillo en los licores minerales. Quiero ponerme un poco más en la punta de mi pincel. Pongamos este azul aquí arriba y veamos cómo funciona esto. Puede ser un poco demasiado oscuro, tal vez un poco demasiado intenso. Ya veremos, creo que me gusta, es bastante intenso. Pero quiero un paisaje colorido. Entonces voy a seguir adelante e ir con la intensidad por ahora mismo. Recuerda, quieres una variedad de pinceladas de trabajo. Algunos serán horizontales, serán verticales. Puedo tallar un poco en este árbol para darle un poco más de forma orgánica Sólo sigo llenando el plano de cresta. La mayoría de mis pinceladas serán inclinadas porque esa es la dirección de la cresta Pero nuevamente, quieres intentar usar una variedad para romper las cosas. Incluso puede que quiera sumergirme un poco en esta línea de árboles, lo cual acabo de hacer. Es posible que desee sumergirse en el árbol. También voy a poner algunos agujeros en el cielo. Agujeros del cielo. Nos referimos a los agujeros del cielo como los agujeros o los huecos que puedes ver en la parte superior del árbol con el cielo mostrando a través o en el caso de la parte media del árbol, un poco de la cresta mostrando a través. Si podemos permitir que algo de la cresta se muestre a través, simplemente le da a la pintura un aspecto un poco más aireado, un poco más de un aspecto impresionista Déjame completar la cresta de aquí. Tengo un poquito más de la cresta que poner. Terminé usando la mayor parte del color que mezclé para la cresta. Pensé que podría tener algo de sobra. Bien. Y puedo volver a cortar en este árbol de la izquierda. Simplemente le da un poco más de sensación orgánica. Un par de manchas que necesito repasar. Yo solo un poquito del subtono rosado se muestra a través de partes Déjame tomar un pincel más pequeño y podrás ver donde hay un punto donde salió el azul. Voy a limpiar eso con mi toalla de papel. Entonces este es un buen momento de enseñanza. Si necesita limpiar una sección, simplemente sumerja su toalla de papel en los alcoholes minerales. Solo asegúrate de tener una sujeción del lienzo. Quiero usar mi mano derecha para hacer esto. Puedo simplemente deslizar eso y eso saca eso. Bien. Entonces dije que quería mostrar algunos agujeros en el cielo en el árbol. Voy a tener que esperar para meter los verdaderos agujeros del cielo, pero las áreas donde puedo mostrar la cresta asomándose, puedo seguir adelante y hacerlo ahora Por lo general, un agujero del cielo será solo un poco más oscuro que el color, el resto del color del que proviene. A ver si esto es demasiado oscuro. Entonces solo quiero judicialmente, tengo que ir cosa con los agujeros del cielo es que hay que volver atrás y se vean un poco más orgánicos Bien. Ahora déjame limpiar algo de ese azul y solo hacer algunas marcas como esta. Pero creo que te haces la idea, puedo eliminar uno o dos de estos, pero simplemente le da una sensación más aireada a ese árbol. El color del agujero del cielo tiende a ser un poco más oscuro que el color que lo rodea porque el color viene a través de los árboles y tiene sombras que lo afectan. Por lo general, tus agujeros del cielo serán un poco más oscuros que el color real del cielo que representa. Bien, entonces ese es el avión con la cresta, ahora vamos a pasar al plano de tierra. 22. Lavado para aviones terrestres: Bien para el plano de tierra. Volveré sobre esa sombra con un color lavanda, pero quiero dejar algo del color local. El color local es básicamente solo el color que está ahí y es pasto, así que va a ser de un color verde más oscuro. La sombra sería de un color verde más oscuro que es un poco demasiado oscuro. Voy a tener que añadir un poco de blanco a eso. Voy a tener que limpiar mi blanco y sacar un poco más de blanco. Déjame agarrar un blanco y poner este color arriba y ver cómo funciona eso. Bien, creo que eso es mejor. Nuevamente, incorporaré un poco de lavanda ese color principalmente, solo para que complemente el color lavanda que tendré en el cielo como el lado inferior sombreado de las nubes Bien. Lo primero que quiero hacer con el plano de tierra es que quiero meter esos surcos Voy a usar mi número seis Rosemary y Company Classic Filbert Voy a comenzar con este valor. No quiero hacer estos súper gruesos, quiero hacerlos algo irregulares. Volveré y pondré un green. No van a ser tan gruesas como se ven ahora mismo, pero también quiero que este color sea, para representar la Tierra que se muestra a través de la hierba. No es sólo el surco, algunos tonos tierra que se muestran por aquí Bien, Ahora quiero poner en el color verde que representa o algún tipo de crecimiento, crecimiento verde entre los surcos o incluso pasto Bien, déjame limpiar mi cepillo. Voy a usar mi mismo cepillo. El número seis, Rosemaring Company, Classic Filbert. No estoy seguro de este verde. Creo que es el valor correcto. Puede ser un poco intenso, creo que me gusta puede ser un poco intenso. Voy a simplemente doblarme un poquito de rojo y eso va a sacar algo de la intensidad. Y voy a añadir sólo un poquito de blanco. Bien, veamos cómo se ve esto. Voy a limpiar mi cepillo y voy a cambiar de pinceles. Quiero un poco más de una ventaja más dura, así que voy a volver a mi número ocho Rosemary Company, Classic Long flat. Estoy sumergiendo el, solo la esquina en los licores minerales. A veces voltearé mi pincel solo para conseguir el lado que no está contaminado porque algo de ese verde se está ejecutando en el tono de la Tierra. Estoy limpiando mi cepillo, voy a agarrar un poco de nuestro gel sin solventes. Recuerda, queremos una variedad de pinceladas. Esos surcos siguen siendo un poco, un poco gruesos. No quiero que destaquen tanto, pero sí quiero que se muestren. Estoy dejando que un poco de este lienzo se muestre a través de un área de interés. Bien, déjame sacar esto a colación. Veo que la sombra puede ser demasiado oscura, pero voy a ocuparme de eso más adelante. Ahora bien, está esta franja de otro campo que yace detrás del primer plano y quiero asegurarme de que la meta Es un color más claro de lo que usé aquí y es de un color más opaco Pensé que tal vez había mezclado algo de eso, pero tal vez no. Entonces déjame seguir adelante y mezclar algo de eso. Sólo voy a usar algunos de los greens que ya tengo. Tiene que leerse como verde, pero tiene que ser bastante aburrido. Y creo que tengo ese color justo aquí. Eso es lo que quiero. Creo que voy a aligerar el valor un poco más Creo que voy a usar un cepillo poco más pequeño solo para obtener un poco más de control. Voy a usar mi número seis Rosemary Company, Clásico. Plano largo. Sólo estoy sumergiendo el pincel, la esquina del pincel en los licores minerales Veamos cómo se ve esto. Creo que tiene que ser de un valor más ligero. Sólo para que se lea que está completamente en la distancia, voy a exprimir sólo un poquito más de mi blanco titanio. Antes de hacer eso, sólo voy a limpiar esa zona un poquito. Limpiaré esa zona y luego volveré a poner mi blanco. Yo solo quiero líneas, ahí vamos. Déjame poner un poco más de blanco en eso. Baje el valor, pero un poco más. Y sostendré mi navaja hasta la lona para ver. A veces esa es una buena manera verificar si tienes el valor correcto o no. Y creo que se trata del valor correcto. Voy a añadir sólo un poquito más de blanco. Así que déjame limpiar mi cepillo. Bien, vamos a probar esto. Bien, creo que ya es lo suficientemente ligero. Incluso puedo subir al fondo de los árboles. Creo que ese es el valor correcto porque es leer como un campo que está en la distancia siendo iluminado por el sol. Pero su valor es mucho más ligero. Es, no es tan cálido, es de un color más fresco. Veo un poquito que tengo que poner aquí. Sólo voy a poner un poco de dab ahí entre los dos troncos de los árboles y volveré y volveré, estableceré esos troncos de árboles en tan solo Bien, entonces ahí está el plano de tierra por ahora. Entonces ahora voy a pasar al avión del cielo. 23. Ajuste del plano terrestre: Siempre es una buena cosa de llevar. A unos pasos de tu pintura, tal vez veas algo. Me doy cuenta de que esta línea probablemente necesite ser derribada. Se acerca a por aquí y debería ser un poco menos prominente. Voy a eliminar algo de eso ahora mismo. Quizá tenga que hacer más tarde. Los surcos en la hierba siguen siendo un poco gruesos, pero no van a ser tan gruesos cuando termine con la segunda fase de la pintura, sin embargo, voy a tener que volver a mezclar algo de ese color de fondo. ¿Cómo lo conseguí? Tomé Cad, Ello ligero y un poquito de azul thalo y luego mezclé poco de blanco para bajar el valor. Quiero asegurarme de que estoy limpiando mi navaja de paleta. Creo que eso es sobre el color. Creo que lo rebajé un poquito con luz roja. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante cerca. Es un poco más ligero, pero creo que va a servir al propósito para lo que quiero hacer. Bien, he limpiado mi cepillo. Estoy sumergiendo la esquina en los licores minerales. Sólo voy a traer esto un poquito e indicar que aquí hay algún campo. Entonces puedo traer la parte superior de esta también un poco. 24. Lavado para Sky Plane: Para este avión, voy a usar mi compañía número ocho Rosemary, Classic Long Flat. Y lo he estado usando bastante con mi verde. Así que quiero asegurarme de que lo tengo limpiado. Bueno, para hacer eso, lo giro alrededor en el bote y luego aplico bastante presión y exprimí tanto verde como pueda Creo que lo tengo bastante limpio. Cuando aprietas y no estás poniendo mucho verde en tu toalla de papel, entonces sabes que tu cepillo está limpio. Bien, pongamos ahí arriba ese color lavanda. Puede ser demasiado intenso, puede ser demasiado oscuro. Pero vamos a averiguarlo. Nuevamente, estoy entrecerrando los ojos mirando esa línea que cruza Me gusta el color. No creo que esté demasiado oscuro. Sólo estoy consiguiendo esa línea de sombra y esa sombra viene aquí arriba. Está un poquito aquí y hay una línea atravesando por este camino. Recuerden que dije que las nubes que están más cerca del horizonte tendrán fondos más planos y vamos a tener más forma a ellas. Veo un poco de sombra aquí, alguna sombra aquí, y una pequeña sombra en el fondo de esta gran nube. Tal vez una sombra o dos aquí. Ahora, ya que puse este color lavanda en la parte inferior, no me gustaría simplemente ponerlo por aquí en el lado izquierdo Necesito tener un poco de él a lo largo de la pintura. Bien. Y se puede ver que es muy fina capa de pintura. Probablemente se pueda ver un brillo en la lona. Bien, así que solo quería indicar algunas de las porciones de sombra de la nube. Ahora déjenme indicarles las porciones encendidas de esas nubes, las partes superiores. Ya que estaba usando este pincel para pintar esos colores de sombra, quiero asegurarme de que esté limpiado. De nuevo, estoy aplicando bastante presión y simplemente sacando la pintura de esas cerdas. Quiero estar igual de suelta con las porciones superiores de las nubes como lo estaba con las porciones inferiores. Sólo estoy dando una indicación de las nubes aquí. Podemos ver que esta está siendo encendida en la parte superior. Recuerden que dije que a veces simplemente volteaba mi pincel. Me da una pequeña porción del cepillo. Déjenme seguir adelante y continuar con esto. Ve un poco un color de labios que lleva por aquí. E incluso podría sumergirme en la porción de sombra. Veo donde está casi conectado esto, alguna porción más iluminada aquí arriba. Déjame recobrar esto. Estoy recibiendo todo lo que necesito. Quizá tenga que mezclar un poco más de esto. Este blanco con Cad, amarillo, profundo, eso indica aquí la cima de las nubes. Y entonces tenemos porción de Lit. Voy a usar sólo un poco más. De nuevo, quiero indicarle a esta pequeña nube por aquí un poquito aquí. Puedo cortar en el árbol solo para que se vea un poco más orgánico buscando. Y luego tenemos un poco de esta parte encendida que viene aquí abajo y puedo hacerla cortar en el árbol. Bien, creo que ya tengo suficiente de la porción encendida. Ahora, quiero poner ese color cálido que mencioné antes donde el cielo se encuentra con la cima de la cresta. Así que déjame limpiar mi cepillo lo mejor que pueda. Simplemente sumergiendo la esquina de la brocha en los licores minerales Y este es el color, el color cálido que mezclé para estar en el horizonte. Yo como sólo un poco más de licores minerales y verás cuando lo aplique que es sólo una luz, casi bordea en un color verdoso Y esta es una buena oportunidad para mí de cortar en la parte superior de esa cresta un poco menos uniforme y simplemente no tener un borde tan duro porque las cosas en la distancia, sus bordes se suavizan. Permítanme seguir trabajando con eso. Aquí hay un pequeño chapuzón, luego vuelve a subir, y luego vuelve a bajar aquí Déjame ir otra vez al lado derecho. Voy a hacer esto más tarde también, pero a veces es deslizar mi pincel donde el cielo se encuentra como una cresta solo para ablandar ese borde de la Bien, tal vez eso ayude. Bien. Ahora quiero poner algunos de los otros blues que están llegando a su punto máximo Voy a usar el mismo pincel y mi trabajo de pincel será ligero y rápido, solo dando una impresión de las nubes que hay ahí. Voy a empezar con mi azul ultramarino. Estoy entrecerrada, mis ojos, este cabello azul se ve un poco más cálido Entonces seguiré adelante y usaré algo de este azul ultramarino para indicar el cielo asomándose por aquí, y hay un poco Bien, déjame seguir buscando y a ver si hay alguna otra sección donde necesite este azul. Y creo que metió bastante licores minerales en él. Y luego por encima de las porciones de labios de estas nubes, tenemos un poco del azul que tendrá que ser más oscuro. Eso voy a oscurecer en la última fase del cuadro. Veamos si hay alguna otra parte aquí. Cuanto más pueda permitir que algo de ese azul se muestre a través del arerier, el cielo se va a ver y mejor se va a Ahora estoy tomando un color similar. Es azul, pero su base es azul thalo. Y tengo la sensación de que va a ser un poco más oscuro. Lo es, eso está bien. Veo algo de ese thalo azul arriba en esta esquina. Solo echemos un vistazo y veamos si puedo verlo en cualquier otro lugar, principalmente aquí. Bien, ahora lo que quiero hacer ahora es que esto siempre es una especie de empujar y tirar. Voy a mezclar un poco más de ese color cálido que representa las cimas de los cielos, lo siento, las cimas de las nubes Y voy a ponerle un poco más de ese color. Bien, ahí tengo un poco más mezclado. Voy a limpiar mi pincel porque estaba usando ambos azules con azul ultramarino y azul thalo Quiero asegurarme de que puedo conseguir mi cepillo tan limpio como sea necesario. Estoy sumergiendo la esquina en los licores minerales. Dando un paso atrás y puedo ver dónde hay algo de esto aquí, se escapa por aquí. Echemos un vistazo y veamos si hay otros lugares. Sólo hay un poquito de esto. Es un color un poco más claro, un toque más claro. No quiero que las líneas en mis nubes sean realmente duras. Esta línea de aquí es un poco demasiado dura. Se puede cortar en ese árbol como lo hice antes. Bien. Creo que estoy satisfecho con la forma en que se ve por ahora. Incluso tengo algo del rosa que se muestra a través y algo del dibujo de las nubes, esa naranja asomándose Y eso está bien. El naranja sirve como un bonito complemento al azul de la cresta y el color rojo, rosado sirve como un bonito complemento al verde, todos los tonos de verde en la pintura 25. Introducción a la etapa de modelado: Hemos llegado a la etapa final de nuestra pintura, la llamada etapa de modelaje. Modelar solo significa que estamos dando más forma y forma a los objetos de nuestra pintura. Uno mediante el uso de pintura más gruesa, lo que creará más textura en la pintura. Y es posible que podamos incluir algunos impostobrushtrokes, que siempre realzan la Dos, ajustando nuestros valores, y eso implica usar múltiples valores dentro de un solo plano, y aclarar y oscurecer algunos valores según sea necesario Tres, ajustando nuestros colores. Y eso puede incluir hacer algunos colores sean más cálidos en temperatura, algunos más fríos en temperatura, algunos más oscuros en valor, algunos más claros en valor y algunos colores más intensos, y otros más apagados, todo según sea necesario Y finalmente, al yuxtaponer algunos colores cálidos y fríos en ciertas áreas de la pintura para crear esa vibración de color que mencioné anteriormente Ahora permíteme explicarte cómo voy a hacer algunos de los ajustes de los que acabo de hablar con este cuadro. Entonces, comenzando por el avión con los objetos erguidos, esos son nuestros árboles. Y recuerda que este es el plano con los valores más oscuros. Y con la pintura al óleo, siempre queremos comenzar con nuestros valores más oscuros y avanzar hacia nuestros valores más ligeros Veo donde he colocado algunos de los agujeros del cielo demasiado cerca del centro del árbol. Hablando de manera realista, ahí es donde el follaje es más grueso y donde está el tronco Entonces los agujeros del cielo se van a concentrar más en los bordes exteriores del árbol. Además, el color de los agujeros del cielo es demasiado similar al color de la cresta. Por lo general, el color de los agujeros del cielo va a ser un poco más oscuro y un poco más silenciado que el color que representa, en este caso, el azul de la cresta ¿Por qué? Porque a medida que ese azul está pasando por los agujeros del árbol, está siendo afectado por todas las sombras y por todos los diferentes tonos de verde de las hojas del árbol. Entonces puedo hacer un ajuste o dos a la hilera de árboles en la base de la cresta. Temperatura sabia y valor sabia, definitivamente calentaré el lado derecho de este árbol solo para subrayar aún más que la luz del sol viene de esta dirección Pasando al plano de cresta, me gusta mucho el bonito color azul saturado que tengo para la cresta, pero es un poco monocromático Puedo incluir un trazo de pincel o dos de violeta solo por el bien de la variación del color. También se puede ver donde las nubes han creado algunas sombras en el lado izquierdo de la cresta. Y el lado derecho de la cresta está siendo iluminado por la luz del sol. Tal vez intente calentar este lado de la cresta, el azul de este lado de la cresta sólo para indicarlo. Pero ya veremos, pasando al plano de tierra, se puede ver que el verde de los pastos y el marrón rojizo de la tierra son de color Son más o menos el mismo valor que voy a potenciar la noción de que este es el primer plano Voy a calentar algunos de estos pastos con más amarillos y tal vez aligerar su valor Pero también voy a incluir algunos greens fríos para yuxtaponer los greens fríos con los verdes cálidos para crear esa vibración de color que he estado hablando Además, incluiré algunos trazos de violeta entre los pastos y también a la sombra del árbol Y eso va a hacer un par de cosas. Va a mejorar aún más la vibración del color debido a la naturaleza fresca del color violeta y la naturaleza cálida del color verde y amarillo de las hierbas Y luego también, va a potenciar la armonía de color de la pintura. ¿Por qué? Porque esas violetas entre los pastos van a recoger a la violeta a la sombra del árbol También va a recoger la violeta en la cresta. Y por último, va a recoger la violeta en la sombra. Porciones de la parte inferior de las nubes. Ese color o colores similares se van a esparcir por toda la pintura, creando armonía de color. Ahora por fin, pasando al avión del cielo, voy a hacer tres ajustes principales. Probablemente usaré un poco más de este color de sombra violeta en la parte inferior de algunas nubes aquí y aquí También incluiré algunos trazos de pincel en pasto en las cimas de las nubes como reflejos. Y luego también oscureceré poco el valor del azul en la cima del cielo Normalmente donde el cielo se encuentra con el suelo en un día soleado y vas a ver que el cielo donde se encuentra con el suelo, o en este caso la cima de una cresta, es más cálido y ligero que el resto del cielo. A medida que te mueves hacia arriba en el cielo, el azul del cielo se vuelve más oscuro y fresco donde vives. Si saliste y echaste un vistazo a donde el cielo se encuentra con el plano de tierra, vas a ver que esa porción del cielo es más ligera y más cálida que el resto de ella. Y si inclinas la cabeza hacia arriba, vas a ver el azul a medida que te mueves hacia la cima del cielo va a volverse más fresco y oscuro. Y si inclinas la cabeza todo el camino hacia atrás, vas a ver un azul muy profundo y oscuro en lo alto del cielo. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos tratando de incorporar toda esa variación que se ve en la naturaleza, en un cielo, en una delgada banda que representa el cielo en nuestra pintura al óleo. Pero si somos capaces de hacer eso, eso es lo que hace que el cielo de una pintura al óleo tan hermoso y tan animado. Sin más preámbulos, empecemos en la etapa final de nuestra pintura. 26. Premezcla de colores para modelar el escenario: Para esta etapa final de la pintura, decidí usar una paleta limpia para que puedas volver a ver el proceso de mezcla de colores. Ahora bien, muchos de estos colores que mezclaré serán similares a los que uso para el lavado en. Pero voy a estar mezclando algunos colores nuevos y quiero que veas ese proceso. Además, estaré confiando más en mi gel libre de solventes, mi medio, en lugar espíritus minerales para aflojar el dolor Si necesito aflojar la pintura en absoluto, la pintura que aplique en esta etapa de la pintura será más gruesa que la pintura que apliqué en el lavado, en tal como lo hice con el lavado. voy a estar empezando por el avión con los objetos erguidos, los árboles, y recuerda que es el plano que tiene los valores más oscuros Sigamos adelante y empecemos a mezclar esos colores. Voy a mezclar un color muy parecido al que usé para el lado sombra del árbol a la derecha. Para conseguir ese color, usé azul ultramarino y usé un poco de amarillo cadmio profundo Y solo voy a usar un poquito para empezar. Si necesito más, voy a agarrar más. Creo que se parece más o menos al color que quiero. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar un tono medio por si acaso siento que necesito algo un poco más cálido que el color de sombra que mezclé. Bien. Entonces me gusta este color. Y ahora voy a hacer un color para el lado derecho del árbol que está siendo iluminado por el sol. El sol está detrás de él. No está lanzando mucha luz en ese lado derecho, sino que está arrojando algo de luz. Y eso quiero indicarle. Así que déjame tratar de mezclar ese color. Y lo que voy a hacer es simplemente añadir un poquito de blanco a esta mezcla. Bien, creo que me gusta ese color. Puede que sea un poco ligero, puede que tenga que doblar solo un poco de los colores más oscuros. Creo que eso es sobre el valor adecuado para eso. Bien, entonces estos son los colores que voy a usar en el árbol grande a la derecha. Ahora déjame mezclar un color que va a mostrar que la luz está golpeando el lado derecho del árbol en el extremo izquierdo. Entonces esta vez quiero comenzar con mi Cad meu amarillo, Profundo Recuerda cuando estés mezclando colores, empieza por el color dominante. El color dominante aquí va a ser el verde oliva. Entonces quiero asegurarme de que empiezo con mi Cad amarillo profundo. Si empezara con mi azul, el color le tomaría demasiado tinte azul. Demasiado de tonalidad azul. Bien, voy a añadir un poco más del medio amarillo cadmio Y creo que sólo voy a añadir un poquito de blanco. Y debería tener el color que quiero. Bien. Puedo retocar cualquiera de estos colores según sea necesario. Bien. Ahí tengo mi color para el lado iluminado del árbol a la izquierda. Ahora déjame mezclar algunos greens para la hilera de árboles en la base de la cresta. Y si recuerdas, usamos azul thalo. Voy a tratar de economizar y utilizar tanto espacio como pueda en mi paleta Entonces voy a mezclar algo del lado de la sombra. Puede que haya usado Cad luz amarilla la última vez. Esta vez voy a usar Cad amarillo medio. Eso es bastante oscuro. Voy a tener que aclararlo un poco, es bastante intenso Voy a silenciarlo un poquito doblándolo en un poco de luz roja. Como dije antes, está un poco oscuro. Déjame aligerar el valor con solo un poquito de blanco. Ahora mezclaré un color que se leerá como un verde que está siendo iluminado por el sol. Una parte del árbol está siendo iluminada por el sol. Déjame comenzar con mi cad. Amarillo, profundo y voy a doblar en sólo un poquito de lagarto Lo siento, azul thalo. Recuerdo que el azul thalo es muy fuerte. Y creo que esto es probablemente sobre lo que quiero. De nuevo, es bastante intenso. Así que voy a silenciarlo un poco con un poco de rojo. Bien, creo que ese es el color que quiero. Nuevamente, si necesito hacer algún ajuste, lo puedo hacer en el camino. Así que eso cubre los árboles del avión con los objetos erguidos. Pasemos al plano de cresta. Y si recordarás mezclar ese azul. Usé bastante azul ultramarino. Voy a agarrar un poco más y lo silencié con sólo un poquito de D, luz roja Déjame poner sólo un poquito más de luz roja. Y luego mezclaré un poco de blanco y obtendremos una buena indicación de exactamente qué color tenemos aquí. En esta etapa, está un poco oscuro y difícil de ver, eso es demasiado oscuro, así que tendré que seguir doblando en un poco de blanco. Creo que esto va a ser sobre eso, pero el azul todavía se ve bastante intenso. Voy a tener que plegarme solo un poquito más de lo siento, de Cad luz roja. Déjeme hacer eso. Creo que solo hay que aligerarlo un poco En realidad, voy a dejar algo de esto a un lado y puedo, ya que esto es más oscuro, voy a usar eso para mis agujeros del cielo. Voy a añadir un poco más de blanco a esto. Creo que eso es sobre el valor que quiero para la cresta. Recuerden que dije que iba a agregar un par de trazos de violeta. Lo que voy a hacer es que voy a tomar algo de este color de cresta. Voy a añadir sólo un poquito de Alizarin Crimson. Ojalá solo obtengamos una tonalidad de violeta que pueda poner en la cresta que será lo suficientemente diferente del color original que tenía en ella para permitir alguna variación de color. Entonces sólo voy a poner un poco más de Alizarin Crimson. Se puede ver donde este valor puede haberse vuelto un poco más oscuro que este, el valor de esta pila de pintura. Entonces voy a seguir adelante y ponerme un poquito de blanco. Hay que tener cuidado de no usar demasiado, y creo que este es el color que quiero para la variación de la cresta. Bien, ahora pasemos al plano de tierra y comenzaré mezclando un green que sea un poco más ligero y un poco más cálido que el verde que ya tengo ahí. Quiero comenzar con mi luz amarilla Cad. Quiero que este sea un verde veraniego y el color predominante será el amarillo Entonces por eso estoy empezando con mi luz amarilla Cad. Voy a doblar en un poco de azul ultramarino. Déjame ver a dónde me lleva esto. Tengo la sensación de que me gusta este color. Probablemente doblaré un poco más Cad, luz amarilla para calentarlo un poco más. Y luego bajaré el valor con un poquito de blanco. Déjame agregar un poco más cad. Luz amarilla y un poco blanca. Bien, creo que voy a necesitar un poco más blanco por si acaso este color es un poco demasiado intenso. Puede ser demasiado intenso. Cuando lo suba en la paleta, voy a doblar en solo un poquito de luz roja Cad. Y eso lo silenciará un poquito. Bien, cuando puse esa luz roja Cad, parecía oscurecer el valor apenas un poquito Entonces voy a seguir adelante y volver a meter un poco más de blanco. Bien, si necesito ajustar este color, seguiré adelante y lo haré. También recordarás que dije que iba a poner un par de trazos de violeta en la hierba que se leerán como sombras entre los pastos Empezaré con ulta, azul marino, y doblaré algo de Alizaring ¿Recuerdas a una lagartija? Carmesí es realmente fuerte Probablemente voy a tener que silenciar esto bastante, y este color es realmente oscuro. Entonces voy a tener que agregarle un poco de blanco para ver exactamente lo que tenemos. Bien, ese es un color violeta muy bonito. El valor es demasiado oscuro en este punto. Voy a tener que aligerarlo. Quiero silenciarlo. Si recordarás, la forma en que silenciamos el violeta es agregando un poco de amarillo. Es color complementario. Déjeme hacer eso. Voy a agarrar mi cad. Luz amarilla. Bien. Bueno, ojalá no lo haya embotado demasiado. Voy a doblar en un poco más de azul ultramarino. Se va a plegar en carmesí de alizarina. Y el valor se ha vuelto bastante oscuro porque doblé en esos dos colores. Entonces voy a tener que aligerar eso. Así que déjame volver a mi blanco. Bien, mucha de esta mezcla de color es por prueba y aire. E incluso puede parecer demasiado oscuro o demasiado claro. Cuando lo suba en la lona, tal vez tenga que hacer más ajustes más adelante en el futuro. Bien. Creo que estoy bastante satisfecho con ese color y probablemente usaré el mismo color para incorporarlo a la sombra debajo del árbol. Ahora, también mencioné que pondría algunos greens frescos en primer plano solo para yuxtaponerlos con los verdes cálidos. Entonces en realidad debería comenzar con mi azul ultramarino, porque ese va a ser el color dominante Quiero que sea un verde fresco. Así que déjame doblar solo un poquito de cad, luz amarilla. Probablemente voy a necesitar doblar un poco más. Tengo la sensación de que este color va a ser bastante intenso. Probablemente voy a tener que agregarle algo de rojo para silenciarlo un poco. Déjame seguir adelante y doblar en algún blanco. Y se puede ver dónde está esto, un verde muy azul. Voy a añadirle un poco más de amarillo. Creo que voy a añadir un poquito de luz amarilla Cad. Y Cad amarillo profundo. Ahora voy a doblar en un poco de blanco. Veremos lo genial que se ve esto. A mí me gusta, se ve bastante genial. Pero voy a tener que aligerar el valor. Déjenme seguir adelante y poner un poco más de blanco adentro. Bien, creo que eso está cerca de este valor. Entonces vamos a tener esa yuxtaposición de los verdes cálidos y fríos Y tal vez tenga que aligerar estos. Ya veremos cuando los ponga. Ahora por si acaso necesito volver a establecer algunos de esos tonos tierra, voy a mezclar algunos de ellos. Voy a tratar de dejar intactos los que tengo ahí. Pero nuevamente, si necesito volver a establecer algunos de ellos, tendré el color ya mezclado para mezclar ese color. Empecé con Cad amarillo. Profundo, lo dobló en un poco de luz roja cadmio. Ahora voy a doblar solo un poquito de azul ultramarino y eso le va a dar ese marrón Creo que necesito doblarme un poco más de luz roja. Creo que mi valor del tono Tierra en la pintura es un poco más ligero de lo que tengo aquí es que voy a doblar en un poquito de blanco allá. Creo que tengo ese color si lo necesito. Bien. Quiero mezclar un color más por si lo necesito. Y ese es el color verde azulado que está justo frente a la hilera de árboles en el fondo de la cresta Voy a empezar con mi azul ultramarino. Quiero que sea un verde bastante fresco. Voy a usar mi I'm Cad luz amarilla la cual ya tiene algo de verde en ella. Voy a doblar un poco más. Tiene que ser silenciado un poco. Recuerda que los colores se vuelven más apagados a medida que retroceden a lo lejos en un paisaje Déjame doblar un poquito de cad, luz roja. Ahora necesito aligerar bastante el valor de esto. Doblar en un poco de blanco para aclarar el valor que puede ser un poco demasiado ligero y un poco demasiado azul y necesita un poco más de calor en él Voy a tomar un poco de mi cad Amarillo profundo y calentarlo solo un poquito, pero creo que esto es sobre el color que quiero. Es bastante silenciado. Puede que sea necesario agregar solo un poco de blanco. Voy a probar esto. Puedo ver que hay que aligerarlo un poco más Y puede que necesite un poco de Cad, amarillo, ligero. ¿Bien? Piensa que esto es sobre el color que necesito. Puede que necesite aligerarlo solo un poco más el valor, porque está en la distancia, por lo que necesita leer como estar en la distancia Y los colores se vuelven más apagados y más claros en valor a medida que retroceden en la distancia, también se vuelven Bien, entonces ahora volvamos al avión del cielo. Y dije que usaría un poco más del color de sombra bajo las nubes para reforzar algunas de las sombras bajo las nubes. Entonces déjame comenzar con mi carmesí de alizarina. Puede que haya usado demasiado ahí porque la violeta que mezclé para las sombras en la parte inferior de las nubes tiene un poco más de violeta en ellas que estas violetas que acabo de mezclar Entonces voy a agregar ult azul marino. Déjame poner un poco de blanco ahí enseguida para ver qué tenemos. Bien, creo que ese es un color bastante parecido al que tengo. Sin embargo, es bastante intenso. Voy a tener que silenciarlo un poco. Recuerda, silenciamos el violeta doblándolo en un poco de su color complementario, que es el amarillo. Voy a silenciar eso. El valor sigue siendo demasiado oscuro. Déjame aligerar el valor agregando algo de blanco. También puede referirse a esto como teñir el color. ¿Bien? Todavía un poco oscuro. Voy a añadir un poco más de blanco. Bien, creo que eso es lo correcto. E incluso voy a tomar algo de esto un lado y aligerar un poco el valor, así que déjame agarrar un poco más de blanco Quiero bajar aún más el valor. Creo que eso es lo correcto. Este valor puede ser demasiado oscuro, puede que tenga que ajustarlo cuando lo ponga en la lona. Bien, Los dos últimos colores que quiero mezclar son para el avión del cielo también. Y esos son los azules que quiero usar en lo alto del cielo. Entonces comenzaré con mi color cielo que tiene azul ultramarino en él Va a ser un poco más oscuro, azul marino Ulti Voy a empezar con Ulti azul marino. Y voy a empezar a doblar en un poquito de blanco hasta que llegue al valor que quiero. Esto sigue siendo bastante oscuro, demasiado oscuro, así que voy a tener que aclarar el valor con más blanco Creo que esto es sobre el valor que quiero. De nuevo, cuando lo pongo en la lona, puede que tenga que hacer algunos ajustes, pero estoy bastante satisfecho con ello por ahora. Ahora quiero mezclar el mismo valor de este color, pero quiero que la base sea azul thalo Recuerda que lo pondría aquí abajo, pero no tengo mucho espacio. Voy a tener que ponerlo aquí arriba. Sólo un poquito de azul thalo recorre un largo camino. Este valor, esto es un poco demasiado oscuro. Voy a tener que doblarlo un poco más de blanco. Bien, ahí vamos. Um, voy a doblarme un poco más de blanco. Todavía se ve un poco demasiado oscuro. Bien. Bien. También necesito hacer el color cálido en la parte superior de las nubes. Y para ese color, usé principalmente el blanco. Y voy a mezclar eso aquí arriba, tratar de tener cuidado de no meterse en los colores a cada lado de la misma. Y usé un poquito de Cad Yellow profundo. Esta vez quiero que sea más de un punto culminante. Entonces me voy a plegar en más blanco. Y creo que eso es lo que quiero ahí mismo. Si necesito ajustarlo, puedo ajustarlo más tarde. Bien. Así que estoy pasando por la pintura en mi mente y me pregunto si necesito mezclar otros colores. Bien. Pensé en un color más que me gustaría mezclar. Y ese es ese color cálido del cielo, justo donde el cielo se encuentra con la cima de la cresta. Siento que el color que tengo ahí arriba en este momento puede ser un poco demasiado ligero y no lo suficientemente cálido como para obtener ese color. Voy a comenzar con el color dominante, que es el blanco. Y voy a tener que ponerlo aquí abajo, y voy a doblarlo en sólo un poquito de azul ultramarino Voy a doblar un poco más de blanco. Ahora voy a doblar solo un poquito de luz amarilla Cad. Y eso es lo que va a calentar esto. Déjame un poco de luz amarilla Cad en esto. Puede haber puesto demasiado Cad, luz amarilla. Déjame poner un poco más de azul ultramarino ahí. Y entonces tendré que aligerar el valor con el blanco. Bien, déjame poner un poco de blanco aquí y ver cómo se ve eso. Quizá tenga que hacer algunos ajustes adicionales. ¿Bien? Necesita un poco de Cad, amarillo, ligero, y necesita más blanco. ¿Bien? Ahora tengo el color que quiero. ¿Bien? Todo bien. Entonces creo que tengo todos los colores con los que quiero empezar. 27. Etapa de modelado: plano de árbol: Bien, así que sigamos adelante y comencemos el avión con los objetos verticales y los valores más oscuros Sólo voy a sumergir mi cepillo en los licores minerales para borrarlo. Para asegurarme de que tengo el exceso de pintura que contiene aniquilado, esta vez voy a agarrar una toalla de papel. Como dije antes, confiaré más en mi gel libre de solventes como mi medio. Entonces déjame agarrar un poco de esto en partes del árbol. Recuerden que dije que iba a eliminar algunos de los agujeros del cielo en el medio. Yo voy a hacer eso. Ese valor es bastante oscuro. Creo que voy a sumergirme en este tono medio que entremezclé. Y dije que mezclaré esto por si acaso ese valor es demasiado oscuro. Y efectivamente lo fue. Creo que necesita un poco de amarillo cadmio profundo Y puede que tenga que ser silenciado solo un poquito, así que voy a agregar un poco de luz roja de cadmio Así que déjame limpiar mi cepillo y voy a usar un poco de gel sin solventes. Y vamos a poner algo de esto arriba. ¿Bien? Algunos de estos agujeros del cielo hacia la mitad del árbol necesitan ser eliminados. Bien, quiero traer este árbol un poquito aquí abajo. Lo corté antes y eso perdió un poco de su forma, y parte del follaje casi se hundió hasta el suelo. Déjame sacar esto un poco aquí abajo y llenar algo de esto aquí abajo. Quiero derribar eso un poco más allá. El follaje del lado izquierdo, porque algunas de las ramas parecían estar sumergiendo todo el camino hacia abajo. Bien. Todo bien. La parte superior del árbol aún está un poco oscura. Siento que necesito doblarme un poco más amarillo cadmio profundo para aclarar eso justo en el árbol va a ser un poco más ligero en la parte superior porque está un poco más ligero en recibiendo más Déjame poner un poco de esto ahí arriba y ver cómo se ve eso. Bien. A mí me gusta ese color. Bien. Ahora, déjame agarrar algo del color que mezclé para la parte del labio del lado derecho del árbol. Y parece que tal vez necesite agregar un poco más de amarillo cadmio profundo para calentarlo un poco más Voy a agarrar un poco de esta pintura y ver cómo se ve. Bien, eso me gusta. Si recuerdas, dije que iba a empujar algo del color más oscuro, el lado sombrío del árbol hacia el lado iluminado y viceversa. Entonces déjame hacer algo de eso ahora. Voy a dar un paso atrás, echarle un vistazo a eso. Bien, creo que estoy satisfecho con eso. Ahora, voy a calentar el lado derecho de ese árbol a la izquierda. Este es el color que mezclé para eso. Voy a seguir adelante y ponerme un poco de medio. Ahora sólo voy al lado derecho de este árbol. Eso es bastante parecido al color que tengo ahí, así que voy a tener que calentarlo un poco más cad, amarillo, medio. Voy a aligerar su valor. Creo que esto debería hacer el truco. Esto debería leer es lo suficientemente cálido como para demostrar que ahí está siendo golpeado por la luz del sol. Voy a tratar de que la forma sea un poco irregular. Creo que necesito volver a establecer esa sombra. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Déjame limpiar mi cepillo otra vez, para limpiar el cepillo, lo giro alrededor y sobre los agujeros en el bote Limpie el exceso de alcohol mineral, y luego aplique algo de presión y exprima la pintura del pincel. Bien, hagámoslo. Es un bonito color de sombra. Déjame obtener un color de sombra un poco más oscuro. Voy a bajar eso. Bien. Creo que estoy satisfecho con eso. Ahora, voy a hacer algunos ajustes menores a la hilera de árboles en la base de la cresta. Y para ello, voy a usar mi pincel más pequeño. Este es mi clásico número ocho de Rosemary Company. Plano largo. Para esta hilera de árboles, voy a usar mi número seis Rosemary Company clásico Largo plano. Entonces déjame agarrar un poco de azul thalo y voy a agarrar un poco de amarillo profundo Y eso es bastante oscuro. Voy a añadir un poquito de blanco un poquito más. Debería estar limpiando mi navaja de paleta. Bien, probemos de nuevo este color. Ya sabes, mucho de esto es de prueba y error. Tienes que seguir ajustando tus colores hasta que los hagas bien. Entonces probemos esto. ¿Bien? Creo que eso es lo suficientemente genial y creo que está oscuro, puede que tenga que ser un poco más oscuro. Voy a agarrar algo del color de la sombra y mezclarlo. Muchas veces voy a usar colores que son del mismo tono pero que pueden tener un valor diferente. Por ejemplo, este color de sombra, he seguido adelante y he usado algo de él usando pintura que ya he mezclado. Ayuda con la armonía del color porque no estás introduciendo nuevos colores en la pintura. Bien, solo estoy poniendo algunas de esas sombras y creo que el valor ya es bastante oscuro. Así que por aquí. Bien, ahora déjame repasar la porción. Va a tener que enfriarlo con un poco de azul thalo. Eso estuvo bastante ahí. Déjame aligerar de nuevo el valor. Recuerden, estos árboles necesitan leer como estando a lo lejos. Tienen que ser bastante geniales. Creo que tengo esto bastante genial. Sólo voy a agregarle un poco de calidez. Bien. Creo que eso es lo que quiero. Así que déjame seguir adelante y limpiar mi cepillo. Déjame agregar este color y ver. Bien. Creo que eso es lo correcto. Entonces solo estoy agregando algunos aspectos destacados que muestran que algunas porciones de este árbol están siendo iluminadas por la luz del sol. Recuerden, el sol viene de esta dirección. Viene de esta dirección, así que quiero indicarlo. Creo que ya es bastante bueno. 28. Etapa de modelado: plano de cresta: Bien, para el plano de cresta, dije que iba a agregar un poco de color violeta. Voy a usar pincel grande. Mi compañía número ocho romero, Classic Long Flat. También puedo usar mi número seis, pero voy a comenzar con mi número ocho. Estoy limpiando las cerdas para asegurarme de que estén limpias. Y voy a agarrar un poquito de este color violeta que mezclé. Y vamos a poner algo de eso y ver. Bien, es un poco más claro que, es un poco más claro que el color de la cresta. Pero estoy bien con ese corte en el árbol un poco. Sólo voy a poner unos trazos ahí por el bien de la variación de color. Ahora bien, si siento que necesito regresar y cambiar eso, puedo seguir adelante y hacerlo. Pero estoy bastante contento con eso como es ahora. Yo sí quiero trabajar un poco en alto de la cresta donde se encuentra con el cielo. Siento que perdí un poco de eso. Déjame usar un poco de este color que he mezclado algo del color de la cresta. Voy a limpiar mi cepillo, agarrar un poquito de este color y solo subir un poquito. Siento que la cresta es en realidad un poco más alta de lo que tengo. Recuerda que aquí hay una especie de joroba. Y puedo ablandar el borde de la cresta. Necesita ser ablandado. Bien. Y puedo cortar un poco en este árbol. Re, establecer algunos de los azules de la cresta. Bien, voy a poner sólo un poquito aquí re, establecer ese color azul de la cresta. Bien, entonces creo que esos son los ajustes que voy a hacer al plano de cresta por ahora. Entonces pasemos al plano de tierra. 29. Etapa de modelado: plano terrestre: Bien para el plano de tierra. Dije que quería poner en este color, que debería ser un poco más claro que el verde que tengo ahí arriba ahora y un poco más cálido. Pero cuando sostengo mi navaja hasta el verde que hay, se ve bastante similar. Voy a calentarlo un poco. Empezaré con luz amarilla, pero creo que también voy a mezclar solo un poquito de Cad amarillo medio. Entonces aclararé el valor. Entonces déjame seguir adelante y aligerar el valor. Ahora déjame sostener mi paleta y voy a volver a cambiar a mi pequeña paleta porque aquí no tengo mucho espacio. Y es más fácil trabajar con una navaja para tarimas más pequeña cuando no tengo mucho espacio en mi paleta. Bien, eso es lo suficientemente diferente como para que vaya a marcar la diferencia cuando lo ponga ahí arriba. Entonces déjame seguir adelante y poner algunos golpes de esto arriba. Voy a limpiar mi pincel porque el último color que estaba en él era ese violeta. Así que quiero asegurarme de que tengo eso limpio. Bien. Y voy a agarrar un poquito de medio. Quiero ser juicioso con mi colocación de estos. No quiero exagerar en nada. ¿Bien? Y quiero los colores más cálidos hacia el frente. Podría soportar ser un poco más cálido. Está demasiado cerca del calor del verde que ya tengo ahí. Y realmente tiene un valor demasiado cercano. Estoy agregando tanto Cad amarillo claro Cad amarillo profundo y voy a agregar algo de blanco. Creo que esto va a ser lo suficientemente diferente como para que sirvan como destacados. Déjame lavar algo de ese color verde que antes mezclé de las cerdas de mi cepillo Voy a agarrar un poco de medio y veamos cómo se ve esto ahí. Bien, eso es todo lo que voy a hacer por ahora. Ahora déjenme volver y trabajar en ese color, este campo que está justo enfrente de esa hilera de árboles en la base de la cresta. Y mirando el color que mezclé, parece que puede que tenga que ser un poco más claro. Pero déjame ponerme un poco en mi navaja de paleta y sostenerla. Creo que va a ser un poco más ligero. Puede que tenga que estar un poco más caliente. Está en la distancia, pero ese campo también está siendo iluminado por el sol. Tiene que tener un poco de calidez en ella. Agarro un poco de Cad, luz amarilla. Ahora déjame poner mi navaja ahí arriba. Voy a plegar un poquito más de Cad, luz amarilla. Y voy a aligerar el valor sólo un poco más blanco Bien, pongamos algo de esto y veamos cómo se ve. De nuevo, quiero asegurarme de que estoy limpiando mi cepillo y creo que voy a pasar a mi número seis, Rosemary y Company Classic. Largo plano, solo porque el campo es bastante estrecho Y quiero usar un cepillo poco más pequeño. Agarro algún medio. Veamos como esto, bien, es aproximadamente del mismo color. Voy a calentarlo un poquito. Pongamos un poquito de Amarillo Cad profundo en un poquito de Cad amarillo medio. Voy a poner un poco más de luz amarilla Cad. Y déjame sostener mi cepillo arriba. Voy a añadir un poco más Cad luz amarilla. Creo que además, voy a añadir un poquito de blanco. Bien, y esto debería funcionar. Déjame limpiar mi cepillo. Siempre quieres limpiar tu pincel entre pinceladas, porque si dejas el color en tus cerdas que usaste antes, quieres usar un nuevo color, va a crear problemas Bien. Aún necesita ser un poco más cálido. Déjame ponerlo un poco. Ahí vamos. Creo que esto debería volver a hacerlo. Voy a limpiar mi cepillo. Déjame agarrar algo de esto. Piensa que hay suficientes licores minerales y medio en las cerdas que ya no tengo que poner. Bien, creo que me gusta que voy a necesitar volver a establecer esos troncos de árboles pero bien. Ahora la sombra debajo del árbol, estoy prácticamente fuera de mi color de sombra para el lado derecho, el lado izquierdo del árbol. Entonces voy a mezclarme un poco más y parece que voy a necesitar agarrar un poco más de azul ultramarino Entonces déjame poner un poco más de azul ultramarino en mi paleta Bien, y voy a agarrar algún Cad amarillo mediano. Un poco más Cad amarillo medio. Y voy a tener que aligerar esto. La sombra debajo del árbol no es tan oscura como la sombra del lado izquierdo del árbol. Creo que eso es sobre el valor correcto. Entonces voy a poner un poco de esto arriba, pero luego también voy a incorporar un par de trazos de color violeta. Bien, voy a traerlo aquí. Siento que ese color necesita un poco más azul, el color de la sombra. Bien, ahí. Y yo sólo voy a traerlo aquí. Ahora. Voy a doblar un poco de color lavanda. Y este es el color que mezclé para la sombra debajo del árbol. A ver si esto está bien. Eso me va a gustar ahí. Bien. Voy a dejar pasar eso por ahora. Voy a eliminar ese poco oscuro de pintura ahí. ¿Bien? Eso me gusta. Bien. Sentí que tal vez necesito mezclar este campo en esto solo un poco. La línea es un poco demasiado afilada en puntos ahí. Eso me gusta más. Bien. Lo único que me queda es poner un par de trazos de lavanda en el plano de tierra. Déjame echar un vistazo a la lavanda que quiero poner en el suelo. Voy a volver a esta lavanda que puse en la cresta. Sólo voy a ponerlo en un par de puntos. Puedo tomar un poco de esto y agregar solo un poco de Alizarin Crimson Quiero que sea un poco más del lado rojo violeta. Déjame agarrar un poco más de Alizarin Crimson. Ahora déjame sostener eso ahí arriba. Bien, voy a usar mi número seis, Rosemary and Company. Clásico. Plano largo. No quiero que estos golpes de pecho sean realmente anchos y no quiero que sean muy grandes. Sólo voy a hacerlo, puede que estemos aquí. Bien. Voy a dejar pasar eso en eso por ahora. Entonces, moviéndonos desde el plano de tierra, ahora iremos al plano del cielo. 30. Etapa de modelado: avión celeste: Bien. Esos dos trazos de lavanda que puse, sentí que estaban demasiado oscuros, y así he aclarado el valor de esa mezcla de pintura Y sólo voy a restablecerlos y voy a poner un poco más de grano aquí ¿Bien? Todo bien. Entonces pasemos al avión del cielo. Voy a comenzar con ese cálido color claro justo encima de la cresta. Entonces déjame seguir adelante y limpiar mi cepillo y voy a usar mi número seis Rosemary Company Classic Long Flat. Voy a agarrar un poquito de medio. Esto debería verse un poco, y lo hace. Siento que necesita un poco de luz amarilla, que voy a mezclar. Y luego un poco de blanco. Bien, déjame agarrar un poco de este color. También puedo aprovechar esta oportunidad para ablandar el borde de la cresta, lo que estoy tratando de hacer, viene un poquito aquí Puedo cortar en este árbol un poco, poner un poquito en el lado derecho. Bien. Y voy a tomar este color y voy a tratar de oscurecerlo sólo un poquito para ver si puedo conseguir un agujero del cielo o dos con este color Los agujeros del cielo que puse anteriormente eran más de un color azulado Voy a agarrar un poquito de este color. A ver. Bien, eso me gusta. Tal vez sólo retoque un poco el agujero del cielo. Bien. Estoy satisfecho con eso. Todo bien. Entonces ahora dije que volvería a establecer algunas de las sombras bajo las nubes. Probablemente me vendría bien algo de este color que aclaré Quizá necesite separar más, iluminarlo aún más Entonces déjame probar algo de esto. Verás, bueno, creo que ya es suficiente. Y pongo un poco de ese color lavanda en el cálido color claro que tengo justo por encima de la cresta. Entonces quiero seguir adelante y sacar eso. Bien. También dije que iba a reforzar algunos de los reflejos y poner algunos reflejos en las cimas de las nubes. Entonces voy a volver a cambiar a mi pincel grande por número ocho Rosemary Company, clásico Plano largo. Voy a agarrar un poco de medio y voy a poner bastante pintura en mi pincel, y sólo en un par de puntos quiero, aquí y aquí tal vez llevar eso un poquito y un poquito allá. Creo que probablemente sea suficiente. Estoy dando un paso atrás y estoy mirando mi pintura para ver si necesito hacer más ajustes. Ya veo donde me olvidé de poner en los verdes fríos de los que hablé antes, así que déjame seguir adelante y hacer eso. Puedo ver que este verde que mezclé, este verde fresco, va a quedar demasiado oscuro. Voy a necesitar encenderlo. Estoy aclarando el valor. Y sostendré mi navaja hasta la lona para ver si eso va a funcionar. Creo que eso va a funcionar de verdad. Solo quiero incorporar un par de pinceladas de este verde fresco con la esperanza de crear algo de esa vibración de color de la que hablé. Bien, ahora esto puede ser un poco demasiado forma. Tengo una línea aquí, una línea aquí, y una línea aquí. A menudo vamos a hacer eso. Voy a volver a mi pincel número seis sin darme cuenta. Y me acabo de dar cuenta de que lo hice. Así que déjame separarlos un poco. ¿Bien? Y sólo voy a probar algo. Bien, ahí. Rompí eso un poco. Sigo mirando la pintura y siento que esto tiene que ser un poco más ligero. La porción de labio de ese árbol, voy a volver al color que estoy mezclado para ello. Voy a añadir un poco de amarillo profundo, y voy a añadir un poquito de blanco. Creo que esto va a funcionar. Déjame volver a ponerle un poco de este color. Voy a limpiar mi cepillo. Siempre asegúrate de estar limpio. Tu pincel entre pinceladas, voy a agarrar un poquito de medio. Es solo un poco más ligero en valor. Creo que se va a leer mejor como luz del sol golpeando este lado de ese árbol. Lo voy a llevar hasta el fondo aquí. ¿Bien? Y simplemente elimina eso ahí. Bien. Sigo mirando la pintura. Viendo, buscando para ver si necesito más ajustes. Siento que tal vez necesite calentar la parte del labio de la hilera de árboles en la base de la cresta. Entonces creo que usé toda esa pintura. Voy a tomar algunos de los greens que ya he estado usando, y eso ayuda con la armonía del color porque ya he usado estos greens. Y sólo voy a estar ajustándolos un poco. Y al hacerlo, de nuevo, eso va a crear armonía de color porque no voy introducir un montón de nuevos colores en la pintura. Bien, creo que eso va a leer como un verde que demuestre que los árboles están siendo iluminados por el sol que viene del lado derecho. Vamos a ver cómo se ve eso. Sí, es más cálido. Simplemente no quiero que las cosas sean uniformes así que no quiero que se me ocurran. Bien. Creo que eso ayudó. Sigo buscando. Quiero ablandar el borde de esa cresta así voy a usar ese color que yo arriba para el color del cielo que mezclé que fue justo por encima de la cima de la cresta Voy a ver si puedo traer algo de eso hacia abajo en la cresta para ablandar esa línea Entonces quiero limpiar mi pincel, agarrar un poco de ese color. Esto baja un poco, luego vuelve a subir, y luego baja un poco más, ablandar ese borde Bien, tal vez traiga un poco de esto aquí. Ahora tengo una última cosa. Me olvidé del azul en lo alto del cielo, que iba a hacer eso un poco más oscuro ahora mismo, mirando los azules que mezclé, puedo ver que están demasiado oscuros. Voy a tener que poner un poco de blanco con ellos. Y sostendré mi navaja de paleta. Creo que eso es sobre el valor que quiero. Voy a tener que aligerar el montón de azul ultramarino Sólo estoy tratando de igualar valores aquí. Bien, entonces esta pila necesita volverse un poco más ligera. Un poco más ligero. Bien, creo que ahora tengo casi los mismos valores. Sólo déjame poner un par de pinceladas de esto y creo que voy a usar mi número seis Rosemary Company Classic. Plano largo. Así que déjame limpiarlo. Bien, voy a agarrar un poquito de medio. Voy a comenzar con el thalo azul arriba en esta esquina. Puede que haya aclarado demasiado el valor porque no aparece como más oscuro, pero creo que esto va a aparecer como un poco más oscuro Déjame limpiar mi pincel, agarra un medio ahí que esté un poco más oscuro. Ahora, déjame limpiar mi cepillo y voy a agarrar un poquito del azul ultramarino y blanco Un poco de medio, eso es definitivamente, eso puede haber sido un poco demasiado oscuro. Déjame doblarlo un poco de blanco. Voy a volver. Eso. Todavía puede estar un poco demasiado oscuro, así que voy a poner un poco más de blanco. Bajar el valor. Ahora déjame probar esto y voy a limpiar mi cepillo. ¿Bien? Esos dos pasajes del medio siguen pareciendo que están un poco demasiado oscuros, así que voy a aclarar el valor y volver a poner ese color Bien. Y creo que lo que voy a hacer es simplemente agarrar algo de la calidez, color y moverlo de nuevo hacia el azul solo para que el azul no destaque tanto. Y eso lo haré con mi número seis. Recuerden que me puse esto alto. Sólo voy a volver, establecer que un poquito para que el azul sea menos pronunciado. Yo sólo voy a bajar esto un poco. Bien. Así que de nuevo, estoy dando un paso atrás y echando un vistazo y creo que estoy bastante satisfecho con la forma en que ha resultado la pintura. 31. Etapa de modelado: ajustes finales: Bien, voy a agarrar un poquito de este rico color que antes mezclé. Voy a sostener mi navaja de paleta y eso es del color correcto. Déjame asegurarme de obtener un buen montón de ella. Para ello, estoy usando mi compañía número seis Rosemarying, Classic Long Flat Déjame ponerme algo de pintura ahí. Ahora. Este es un toque ligero. Tiendo a sostener mi cepillo así. Yo sólo quiero un toque muy ligero. Entra en eso un poco. Voy a tratar de re, establecer esta pequeña joroba que está aquí, baja. Aquí hay otra pequeña joroba que tengo. Bien, déjame dar un paso atrás y ver eso. Puedo ver una cosa, esta. Quiero un poco más de esa joroba para mostrar. Empezar un poco más alto, bajar un poco más, hacer que eso sea un poco más pronunciado. Bien, un poco más alto todavía. Estoy mirando la foto de referencia y puedo ver que la línea de cresta sube un poco más arriba por aquí. Voy a indicar que va a llevar por aquí y bajar aquí. Bien, ahí vamos. A mí me gusta esa adición. Creo que voy a agregar uno o dos agujeros en el cielo. Déjame agarrar el color que usé para los agujeros del cielo. Solo quiero asegurarme de que tengan algún color en este cepillo que yo tenía en él previamente limpiado del cepillo. Pongamos aquí un agujero en el cielo y sólo veo un rincón aquí. Yo quiero. Bien, entonces esta cucaracha baja y luego vuelve a subir solo un poquito aquí y luego baja. Bien. A mi me gusta más esa forma y solo quiero poner catión del árbol aquí. ¿Bien? Bien. Veo una cosa más. Veo lo más destacado en los árboles, la hilera de árboles en la base de la cresta. Los aspectos más destacados pueden necesitar ser un poco más cálidos y un poco más ligeros. He mezclado un color para ello y voy a ponérselo básicamente, solo uso algunos de los greens que ya tenía mezclados, y le agregué un poco más de luz cadete y un poquito de blanco Se puede ver que es un poco más ligero y cálido. Bien, y sólo voy a añadir un poco de ahí mismo. Bien. Otra vez, mirando la pintura, un par de cosas más que veo. Siempre es bueno retroceder varios pasos de tu pintura. Lo estás mirando de nuevo y estás viendo, hay algún toque final que marque la diferencia? Eso sí lo veo. Me siento como este color cálido de este verde. Necesito un par de golpes más en esta zona de aquí. Tal vez ahí, y tal vez ahí. Bien, quiero traer esta sombra un poco más. La forma de la misma se ve un poco extraña. Tengo ese verde que ya he mezclado. Le estoy agregando un poco de azul, un poquito más. Voy a poner eso. Vamos a empujar eso un poco Bien. E incluye un poco de sombra aquí. Bien, sólo estoy mirando la pintura por encima. Veo una cosa más que probablemente deba hacer y es restablecer los troncos de los árboles Y tengo algo de este cálido color tierra mezclado, pero es un poco demasiado ligero en valor, así que tendré que doblar en azul ultramarino Voy a necesitar doblar en azul ultramarino. Y Cad luz roja y eso me va a dar un café oscuro. Déjame seguir adelante y hacer eso. Voy a usar mi número cero, cepillo Rosemaring Company. Mi número cero, Ivory Filbert. Estoy agarrando una toalla de papel. Bien. Entonces sostengo mi pincel así. Sólo va a ser un tubo de luz que va ahí arriba. Y ahora puedo ver que realmente hay lienzo expuesto detrás de él. Entonces voy a seguir adelante y rellenar eso. Y voy a necesitar usar este color que mezclé para ese campo en la parte de atrás. Sólo un par de pinceladas ahí. Bien, entonces creo que eso es. 32. CONCLUSIÓN: Antes de cerrar, me gustaría repasar algunos de los puntos principales de esta clase. Si recordarás, esto se conoce como una composición de patio de acero donde tienes una masa grande en un lado de tu lienzo que está compensada por una masa más pequeña en el otro lado Esta es una composición probada y verdadera y muy agradable a la vista. También recordarás que estábamos trabajando con teoría de Carlson de los cuatro planos diferentes de un paisaje Y los valores que asocia con cada uno de esos planos. Para nuestro plano de árboles, debido a la posición erguida de los árboles al sol, reciben la menor cantidad de luz. Entonces el plano del árbol tendrá los valores más oscuros. Después pasando a nuestro plano rico, por su posición al sol, su posición inclinada, tiene los segundos valores más oscuros de un paisaje Y luego moviéndonos hacia los valores más claros del espectro, tenemos nuestro plano de tierra. Y recibe toda la luz del cielo. Por lo que tiene los segundos valores más ligeros de un paisaje. Y finalmente, tenemos nuestro avión celeste, que contiene el sol, la fuente de luz al aire libre. Y así tendrá nuestros valores más ligeros. Ahora bien, te habrás dado cuenta de que sí usé algunos valores más oscuros de este color violeta en la parte inferior de las nubes Lo hice para darles forma y forma, pero si promediaras el valor de todos estos diferentes colores en el cielo, encontrarías que el cielo contiene el valor más ligero Entonces, si tienes tus valores correctos, entonces puedes tener mucha más libertad con respecto a la elección del color. Siento que mis opciones de color para esta pintura fueron bastante audaces en algunos aspectos. Por ejemplo, este color azul violeta que usé para la cresta. Y luego en mi plano de tierra, tengo unos colores amarillos verdes bastante vibrantes y saturados y también estos tonos tierra. Y luego en el cielo, claro, tengo algunos azules usando azul thalo y azul ultramarino, y luego también el violeta de la parte inferior de las nubes. ¿Por qué pude hacer eso? ¿Por qué pude ser audaz en mi elección de color? Porque entendí los valores de un paisaje y los tenía en el lugar correcto. Así que recuerda que si tienes tus valores en el lugar correcto, vas a tener mucha más libertad con respecto a la elección del color. Bueno, espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo. Y por favor mira los videos tantas veces como necesites para completar tu proyecto de clase una manera paso a paso. Y si tienes alguna duda en el camino, por favor no dudes en comunicarte y preguntarme. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos de clase y poder brindarte algunos comentarios constructivos. Entonces espero saber de usted pronto.