Exploración de la pintura al óleo para el principiante serio

1. ¡Hola!: Hola amigos, bienvenidos a explorar la pintura al óleo para el principiante serio. Mi nombre es Diane. Llevo 18 años enseñando arte y me encanta enseñar y me encanta hacer mi propio arte. Espero poder ayudarte en tu viaje hacia tu propia alegría en eso también. hoy vamos a estar copiando una foto de un huevo descansando cómodamente sobre un suave paño rojo. Y vamos a terminar con una pintura que se vea algo así. Es solo un ejercicio de mezcla y creación de texturas y hacer todas estas cosas para replicar lo que sea que quieras replicar. Entonces, aunque tiene un aspecto muy realista, también está pensado para el principiante completo y posiblemente para alguien que ha probado el aceite antes pero se frustró con él y solo quiere algunos hacks son algunos consejos y herramientas para tener más de una sensación de éxito con tu pintura. Entonces hoy en concreto lo que vamos a estar aprendiendo es cómo hacer un underpainting y óleo. Primera capa, también vamos a estar superando esa primera capa. Más tarde. Vamos a aprender a mezclar colores para que coincidan con los colores en una referencia realista. Cómo gestionar el espacio de tu paladar para limpieza y el control para que no termines frustrándote. Cómo mezclar suficiente pintura para el área que quieres pintar. Cómo aplicar la pintura para diferentes texturas, cómo crear diferentes sombras y reflejos. También vamos a hablar de los nombres de diferentes sombras y reflejos a medida que caen cuando se trata de un objeto tridimensional. Y vamos a hablar de cómo aplicar capas de pintura al óleo para obtener riqueza y textura. Espero que estés listo para empezar. Sólo para su información, esta clase se divide en dos secciones. La primera sección va a ser el underpainting y se divide de esa manera porque el petróleo necesita tiempo para secarse. Entonces, después de que hayamos hecho nuestro underpainting, tenemos que dejarlo a un lado por varios días, posiblemente una semana, posiblemente más. Si vives en un ambiente muy frío y húmedo, te llevará más tiempo conducir. Y si vives en un lugar cálido y seco o si tienes un lugar cálido y seco que la pintura pueda probar. Simplemente depende. Así que prepárate para hacer hoy solo parte de la clase y luego dejarla a un lado por varios días y terminar con eso dicho, espero que estés listo para ponerte en marcha. Seguro que lo estoy. Así que toma tu taza de té o tu café o lo que sea que haga flotar tu barco en el espacio Lightyear y crea tu escenario para la alegría, la felicidad y el éxito. Y vamos a conseguir. 2. Materiales: En esta sección, solo voy a guiarte a través de los materiales que necesitarás, cuales también puedes encontrar una lista de estos materiales, descargables y principales. Director, va a necesitar una mesa o una superficie y área bien iluminadas en la que no le importe pintar o que esté cubierta con papel o tela para protegerla. Necesitará su impresión fotográfica de referencia, impresa en papel fotográfico preferiblemente porque los colores resaltan más si la imprime en papel fotográfico brillante, luego si usa papel de copia. Pero si solo tienes papel de copia, eso también está bien. Necesitarás un lienzo de cinco por siete o de tamaño similar. Necesitarás un lápiz y goma de borrar y una tarima, algo para mezclar tus pinturas. Esta es una paleta. Los puedes comprar en cualquier tienda de arte. Simplemente tienen hojas desechables para que puedas mezclar todas tus pinturas en una sola hoja. Entonces cuando termines, tíralo o puedes tener una paleta de madera o una paleta de vidrio. Yo, incluso he visto paletas de metal. Justo con lo que sea que estés feliz y cómodo está bien. Necesitarás una variedad de pinceles. Para esta clase, estaré usando una filbert de media pulgada, así que tiene aproximadamente media pulgada de ancho y una filbert describe la forma del pincel, que es plano, pero es redondeado en la punta. Y luego también un filbert de tres octavos de pulgada o similar, de media pulgada. Filbert, me gustó mucho filbert para esta clase en particular, porque son muy versátiles. Y luego un pincel pequeño, algo puntiaguda. A esto se le llama cepillo redondo porque es la base de la misma es redonda, pero tiene un buen punto fino para ello. Esta es una talla uno. Esto está bien o incluso puedes obtener uno más pequeño solo por pequeños detalles. También necesitarás una navaja para tarimas para mezclar pinturas. Yo uso uno de metal. Puedes usar un metal 12 o puedes usar uno de plástico. O bien está bien. Si tus pinturas están todas usadas o viejas, probablemente necesitarás un juego de alicates para poder abrirlas si se han cerrado congeladas. Necesitarás un poco de lata o algo para verter tu medio en. Por lo que esto está hecho específicamente para pintura al óleo. Es súper viejo y solo está costra con mediana. Pero también puedes usar una tapa de botella o una taza Dixie, o incluso puedes simplemente verter tu medio directamente sobre tu paleta. Entonces eso es opcional, no es necesario. Necesitarás algún tipo de medio. Tengo fluido libre de solventes, que es medio de pintura alquídica de cártamo. Y este me gustó porque no es tóxico. No tiene humos tóxicos ni tiene poco olor. Por lo que es más seguro de usar, pero también puedes usar líquido, que es bastante altamente tóxico pero extremadamente efectivo. Me gusta mucho el líquido, pero no lo uso por la razón de toxicidad. Podrías usar aceite secante. En realidad hay un montón de medios, pero solo tienes un aceite para poder mezclarlo con tus pinturas como necesites. Y vamos a hablar de ello a medida que avanzamos. Necesitarás un paño para limpiar tus pinceles. Necesitarás un poco de trementina o algo para limpiar tus pinceles. Este es un frasco especial. Se llama el frasco de aceite de silicona, que tiene una bobina en su interior para la agitación de la pintura de las cerdas hacia la trementina. Esto es lo que prefiero para limpiar mis pinceles, pero también puedes simplemente tener un frasco con tapa. Necesitarás pintura. Por lo que un buen set de colores de inicio para pintores al óleo no se limita a esto, sino que es muy bueno tener estos. Es absolutamente necesario tener un blanco, amarillo, rojo y un azul. Los tres colores primarios y un blanco son bastante no negociables. Así que el blanco titanio es un gran blanco alrededor para usar. Tengo amarillo cadmio, amarillo, pálido, que es un muy buen tipo de amarillo estándar es solo un tono bermellón amarillo muy brillante y vibrante. Y quiero enfatizar el matiz porque los humanos, no es un pigmento o color puro. En realidad, no estoy seguro de si estoy usando bien esa palabra. Pero lo que quiero decir es que es menos tóxico. Entonces, si estás comprando colores que no digan quién, van a ser más caros. Van a ser más vibrantes y hermosos, pero también son más tóxicos. Entonces prefiero usar porque son un poco menos tóxicos y solo son ligeramente diferentes, en mi opinión, si hablas con un purista, definitivamente no estarán de acuerdo conmigo. Pero la toxicidad es importante para mí, así que me quedo con tonalidades. Necesitarás azul ultramarino. Para esta clase. También necesitarás Alizarina, carmesí y verde viridiana. Esos no son necesarios necesariamente para tenerlos en un kit de aceite introductorio, pero son realmente muy útiles. Me gusta tenerlos a otros que probablemente necesites, pero no necesitas para esta clase son Thaler azul y siena quemada. Entonces esto es opcional para esta clase, pero muy recomendable porque me encanta. Se llama Rosa Permanente. Y realmente va a ayudar a que tus rojos de fondo destaquen de una manera muy vibrante y encantadora. Entonces esos son todos los materiales que necesitamos. Y con eso, vayamos a la clase. 3. Dibujo de la imagen en lienzo: Entonces, ahora que hemos repasado los materiales, estamos listos para comenzar dibujando la imagen simple en nuestro Canvas. Así que solo necesitas tu lápiz, tu lienzo, y tu foto de referencia para esta sección. Si tienes un Canvas de cinco por siete, como yo, va a ser de tamaño muy similar al de la propia imagen. Tiene casi exactamente la misma altura y es solo un poco más ancha. Entonces en mi caso, si quisiera hacer el huevo exactamente del mismo tamaño, solo tengo un poquito de fondo extra, o podría agrandar el huevo si quiero hacerlo más proporcional, pero es tan similar, no voy a hacer eso. Dependiendo del tamaño de tu lienzo, solo puedes decidir qué te gustaría hacer. Puedes cambiarlo de tamaño hacia arriba, dimensionarlo hacia abajo, hacerlo del mismo tamaño, lo que quieras. Si has tomado alguna de mis otras clases, es posible que hayas visto esta técnica de medición o que muchos otros artistas la usen también. Simplemente puedes usar tu lápiz para determinar el tamaño de un objeto. Entonces voy a empezar con sólo ver cuánto tiempo está usando la punta de mi lápiz aquí y mi miniatura del otro lado para ver qué tan grande es ese huevo. Y ahora que sé lo grande que es y voy a mantenerlo del mismo tamaño. Sólo voy a moverlo y poner marcas en mi lienzo. Estoy adivinando que parece que el espacio de la izquierda es un poco más grande que el espacio de la derecha. Así que sólo voy a hacer marcas donde creo que está. Si quieres verificar y asegurarte de poder hacer eso, compara un poco los lados, realmente no importa, Depende de ti. Entonces también voy a ver qué altura tiene el huevo en la parte más ancha. Y es así de alto. Entonces voy a hacer marcas. Nuevamente, parece que se trata de centrado en el Lienzo. En el Lienzo. A lo mejor un poco más de un lado o del otro. Realmente no importa. Pero otra vez, puedes comprobarlo si quieres. Entonces ahora que sé a dónde debería ir el huevo y tengo el tamaño que quiero. Voy a dibujar la forma. Yo solo quiero que sea muy, muy redondo, sin esquinas puntiagudos en ningún lado. Nuestros cerebros tienen una tendencia cuando ves a Mark a querer conectar las marcas, incluso si lo estás haciendo de una manera redondeada, puedes terminar con una punta y luego te gustaría, así que solo ten en cuenta que quieres hacer líneas realmente redondas. Ve aún más abajo ahí, siendo el lado derecho del huevo el borde ligeramente más comprimido que el izquierdo, porque los huevos sí tienen, por supuesto, un extremo que es más redondo que el otro. Bueno, tal vez no todos los huevos hacen huevos de gallina en este caso. Tengo algo así. Sólo voy a borrar las cosas. Ya no necesito, cositas incompletas. Pero también puedo simplemente pintar sobre ese proceso bastante suelto porque es un tema muy sencillo. Siento que me metí un poco demasiado alto ahí mismo. Entonces voy a cortar un poco. Yo sí quiero que el huevo sea creíble en formas. Entonces ahí vamos con eso. Entonces para la tela, puedes sentirte libre de medir si quieres, o simplemente puedes mirarla. Entonces voy a ver donde empieza esta clase. Está un poco más bajo que la mitad del huevo. Y luego termina por aquí, como a mitad de camino, aproximadamente a mitad de camino entre aquí y aquí. Y el pliegue golpea el huevo justo por ahí. Y luego sólo voy a una especie de bucles que empiezan a bajar, globo ocular la forma. Y entonces esta siguiente pieza empieza aproximadamente a mitad de camino entre aquí y aquí, tal vez un poco más arriba, y termina, estoy justo a la izquierda del huevo. En realidad, podría seguir adelante con esto porque esta línea va todo el camino fuera del borde de la página. Entonces voy a hacer esto. Y hay un pequeño pliegue justo debajo del huevo aquí mismo que no del todo, en realidad sí lo toca. Es solo la sombra muy oscura del huevo, así que casi parece que ahí hay un poco de espacio. Pero en realidad está tocando una parte muy oscura de la que lo conseguí. Y luego hay una línea justo aquí que viene de la parte posterior del huevo, curvándose una y otra vez hacia arriba. Y entonces tenemos esto que se llama la sombra proyectada porque el disparo, el objeto está proyectando una sombra sobre la superficie coloreada. Con la ayuda de la fuente de luz. Se puede dibujar o no, siempre se puede simplemente globo ocular esa forma con la pintura. Voy a sacar el mío. Sólo para ser un poco más precisos. Va a hacer algo así. Sube bastante cerca del borde de la página ahí, borde del lienzo, y luego vuelve a casi la mitad del huevo. Estas sombras son menos precisas, no son como forro, así que no voy a dibujar esas, pero puedes si quieres. Y la parte superior, esta línea de aquí, la voy a poner. Entonces va a subir, comenzando justo por encima del punto redondeado del huevo y luego un poco inclinado hacia abajo de la lona. Eso parece que eso es bastante bueno para nuestro dibujo. 4. Paleta de configuración: Bien, entonces ahora que tenemos nuestra imagen dibujada en el lienzo, vamos a mezclar colores para nuestro fondo. Me gustaría comenzar diciendo, obviamente tenemos un fondo rojo brillante y un objeto muy claro. Normalmente es bueno trabajar fondo a primer plano cuando estás pintando, pero podrías elegir hacer el objeto primero si quieres. Pintar un poco más ordenado. Y la razón es que el rojo va a estar muy húmedo. El rojo es un color audaz muy, muy intenso. Entonces después de pintar el fondo, vamos a entrar en el huevo y tratar de tener cuidado alrededor de los bordes. Tanto leyó en él. Pero la razón por la que estoy haciendo primero el fondo, además de la tradicional forma de pintar de fondo a primer plano es para darte algo de práctica en tener cuidado cuando estás pintando en el huevo contra un color muy intenso. Y también para demostrar cómo esta es solo la primera capa que vamos a estar haciendo en aceites. Así que hasta vas a meter algo de rojo en el huevo. Es prácticamente inevitable, yo también. Pero está bien porque va a, en todo caso, prestarse a una reflexión un poco más rojiza sobre el huevo en el producto terminado. Pero el peor de los casos es que se seca y pintas sobre él, que es lo que vamos a hacer de todos modos. Para que puedas elegir, voy a empezar con el fondo. Sólo sígueme si quieres hacerlo de esa manera. Si prefieres hacer primero el huevo, luego salta a la Sección tres, el underpainting del huevo, hazlo primero y luego vuelve a la sección de fondo. Entonces tenemos nuestras pinturas al óleo. Sólo vamos a mezclar o exprimir pinturas que necesitamos para el fondo en estos momentos. Y luego exprimiremos lo que necesitemos para el huevo cuando vamos a mezclarlo para el huevo. Para el fondo, vas a necesitar blanco, el blanco titanio. Entonces, para exprimir la pintura, desenrosque la tapa. Y si tienes un tubo nuevo, vas a apretar en el fondo. Si eres como yo y casi estás fuera, solo vas a exprimir desde donde sea que esté la pintura. Exprima una buena cantidad como aproximadamente el tamaño de un cuarto y límpielo en su paleta para que la parte superior de su tubo de pintura quede al ras con pintura y luego vuelva a enroscar la tapa. O si tienes mucho espacio y puedes optar por dejar la tapa apagada. Si tienes pinturas al óleo que no son particularmente aceitosas ni goteantes, el blanco definitivamente no es aceitoso y caído. Los rojos y los azules oscuros y las cosas tienden a ser un poco aceitosas más o menos. A su discreción. Puedes dejar las tapas puestas durante la clase o puedes atornillarlas o quitarlas. Sólo para que sepas, sí usé mis alicates, que mencioné sería bueno tener en la sección de materiales para abrir estas gorras antes de empezar a filmar para que no tuvieras que verme luchar por abrir las gorras. Entonces los afloje. Pero a menudo con pinturas al óleo más antiguas que se han usado, un montón de gorras sí se desgastan y los hilos se llenan los hilos se llenan de pinturas secas para que se atasquen un poco. Entonces, ¿tienes tu par de alicates a mano si esa es tu situación? No voy a derramar mucho verde porque no lo estamos. El verde no es un color dominante aquí. Es el rojo, ese es el color dominante. El verde solo se usa para neutralizar el rojo, gris hacia abajo, oscurecerlo. Así que no necesito mucho de eso. Y el azul ultramarino, perdón, no me estaba concentrando en decirte qué colores estaba exprimiendo. Podría ser obvio ya que estos son la mayoría de los colores de la clase, pero tenemos blanco titanio, alizarina, carmesí, tonalidad bermellón , verde viridio y azul ultramarino para esta siguiente sección. Y fíjate que exprimí mucho del bermellón porque vamos a necesitar mucho de eso para la mezcla. De hecho, creo que voy a exprimir un poco más porque ese es el color dominante en este fondo. Y me gustaría que mezclaras suficiente color para que cuando nosotros, vuelva a esta pintura en una semana más o menos o por mucho tiempo que tarde en secarse. Tendrás suficiente de tus colores mezclados aún mojados para poder hacer tu próximo abrigo. Entonces ahora que hemos montado nuestras pinturas y ya estamos listos para comenzar. Podemos pasar a la mezcla. 5. Actitud mental: Bien, así que ahora que hemos terminado de verter nuestras pinturas sobre, o exprimir nuestras pinturas sobre el lienzo. Vamos a hablar un poco de mentalidades, cómo acercarse a esta clase para el éxito y pasar un buen rato. Lo primero que quiero que hagas es que respires hondo y agradable. Déjalo salir. Esta clase está pensada para relajarse y divertirse. Entonces, aunque vamos a estar aprendiendo algunas habilidades y ojalá vamos a estar quitando algunas cosas buenas para que puedas trabajar con estas nuevas habilidades en otras materias. Nos gustaría que todos pasáramos un rato de relax y lo pasemos bien con esto. Tengámoslo en mente. Vamos a cometer errores. Está bien. Hay formas de arreglarlos o cambiarlos a nuestro gusto. Yo soy una de esas formas es dejarla secar y pintar sobre ella. Eso es probablemente lo más fácil. Otra forma es limpiar un error y volver a pintarlo. Y puedes limpiarlo con solo un poquito de trementina en un trapo, limpiarlo, y luego volver y pintar de nuevo. Eso es opcional. Normalmente recomiendo simplemente dejarlo secar y pintar sobre él porque siento que es un poco más fácil, pero puedes elegir lo que quieras hacer. En el momento. Amigo mío, sí queremos trabajar pulcramente y enfatizo eso en la pintura al óleo, sobre todo porque realmente puede influir tus resultados y tu experiencia si es descuidada y por todas partes. Así que ten una paleta limpia cada vez que estés sumergiendo en un color puro para que mantengas esos colores limpios y limpios. Y trata de no mezclar tus colores juntos en el lienzo. Digo, colores que se supone que no deben mezclarse. Así que manténgalos alejados, mantén tus archivos apilados muy separados para que no se mezclen. Y mantén tus manos ordenadas así que si tienes alguna pintura al óleo en tus manos, límpiala enseguida. Lávese las manos si es necesario. Solo para que toda tu experiencia sea menos frustrante, más suave, más divertida, más pacífica. Y si estás listo, yo estoy listo. Vamos a mezclarnos un poco. 6. Mezcla de la luz roja: Bien, así que ahora que hemos hablado mentalidad y hemos conseguido que nuestra apelación esté bien ventilada, todo configurado. Podemos comenzar a mezclar. Voy a empezar con el fondo, y voy a empezar simplemente mezclando el IC rojo principal, que va a ser el color más claro de verdad. Y quiero mucha pintura porque, bueno, por dos razones. Uno, quiero asegurarme de que no me quedo sin y desde luego no me voy a quedar sin esto tanto rojo. Pero la otra razón es que después de que hayamos terminado con la capa original en esta pintura, tenemos que dejarla secar varios días, tal vez una semana, tal vez un poco más dependiendo de lo húmedo que esté tu clima, podría tardar un poco más en secarse si estás en un ambiente frío y húmedo. Queremos que nuestra pintura en nuestra paleta se mantenga húmeda el tiempo suficiente para que hagamos una segunda capa. Entonces, si haces la suficiente pintura, se va a secar. Tienes que mezclar tus colores. Definitivamente no es el fin del mundo, pero sería mejor si pudieras tener un buen color con el que trabajar cuando vuelvas a tu reunión. Entonces voy a comenzar con todo ese manto colmado de rojo claro. Y honestamente no es como pinto. Estoy un poco más descuidado que esto, pero voy a mostrarte la forma correcta de hacerlo. Quieres limpiar tu paleta cada vez que te sumerjas en un nuevo color porque enturbiará tus colores. Honestamente no conozco a muchos artistas para pintar de esta manera, pero si quieres ser muy eficiente y ordenado con tu pintura, esa es la manera de hacerlo. Tu paleta, por cierto, está hecha para doblarse. Entonces cuando pones la pintura en tu paleta y si realmente puedes limpiarla y se doblará la hoja entonces ya sea de plástico o metal, este es el caso. Entonces, para mezclar un color, solo un poco poner un color en otro y luego tratar más posible de mantener el color en la punta de las cuchillas, en la punta de la navaja. Entonces, no uses todo porque ¿qué pasa? En primer lugar, se propaga demasiado y consume toda su valiosa paleta de bienes raíces. Y en segundo lugar, lo que es más importante, es desordenado porque lo que sucede es tu dedo inevitablemente se arrastrará hacia arriba. Te sale un puntito de pintura al óleo en el dedo y de repente se te va arrastrando por el dedo. Está en tu mano y oh, y te tocas la cara y luego está en tu cabello. Y queremos tratar de evitarlo. Entonces, la mejor manera de hacerlo es simplemente acostumbrándose inicialmente a la sensación de mezclar tu pintura con la punta del cuchillo tanto como sea posible. Puedes averiguar qué es lo que es cómodo para ti en términos de mezcla. A lo mejor vengan de lado a lado así. Arriba y abajo, revuelva en círculo. Vas a, vas a averiguar tu ritmo. Pero sea cual sea el método que elijas, trata de mantener tu pintura al óleo en una pila más pequeña posible para que no se extienda y ocupe todo tu espacio. Y para que cuando llegue el momento de dejar de fumar por el día y dejarlo secar durante una semana. Tu pintura, cuanto más apretada esté la pila, mayores serán tus posibilidades de que la pintura se mantenga mojada. Dicho esto, he mezclado mi parte inicial de rojo oscuro. Voy a limpiarme la paleta y ponerme un poco más porque siento que le vendría bien un poco más de riqueza en ese rojo. Y hay tanto rojo claro. rojo oscuro, a pesar de que es color mucho más oscuro y dominante, no tiene mucho efecto en esta pila gigante de rojo claro. Solo sigues agregando hasta que sientas que has conseguido el color que deseas. Y puedes mirarlo porque es ojalá tengas tu foto de referencia justo a tu lado. Y siento que ese es un partido bastante bueno. Ahora bien, la otra razón por la que quería que tuvieras un montón gigante de este color local, el color principal es porque lo vamos a usar para hacer los otros colores también. Entonces necesitamos tener un poco de extra. 7. Mezcla de la roja más oscura: Voy a tomar un poco del medio que acabo de mezclar y luego lo voy a posponer a un lado aquí. Y voy a añadir un poco más carmesí. Intenta seguir mi propia regla aquí, blanco mi paleta antes de que me ponga más, en realidad mucho más carmesí porque estoy tratando de oscurecer realmente este color. Y luego en realidad, quiero decir, añadir más carmesí. Puede que termine necesitando apretar más, pero está bien. Siempre podemos exprimir más pintura. Simplemente no lo puedo volver a meter en el tubo. ¡Vaya! Eso podría ser un rojo lo suficientemente oscuro por ahora, pero voy a agregar un poco de verde para apagarlo. Y luego un poco de azul ultramarino porque es una especie de color púrpura. Eso parece que probablemente sea lo suficientemente bueno. Pero veamos qué hace el azul. Entonces agregué solo un poquito de azul. El azul es muy fuerte en comparación con el rojo. En realidad. Ve que quieres menos de eso de lo que crees que normalmente necesitas. Y es un poco demasiado rojo todavía, así que voy a agregarle un poco más de azul. Y entonces en realidad solo estoy reflexionando aquí, parece que estoy una especie de medio camino entre lo más oscuro absoluto de esto. Entonces primero voy a ir por lo más oscuro absoluto porque siento que tal vez no estoy a mitad de camino. Estoy un poco más cerca de eso. Entonces voy a agregar un poco más azul para llegar ahí y un poco más viridiana. Verde. Sí, eso es muy agradable, rico y oscuro. De una manera también puedes saber si el color es tan oscuro, ya no puedes ver realmente lo que es. Simplemente extiéndalo un poco sobre tu paleta y podrás ver que es como este bonito color rojizo, parduzco, morado E, ciruela. Entonces puedes determinar si es o no un buen partido. Como si extendiera eso y se vea verdoso o pardusco o algo así, sabría que necesitaba más rojo. Creo que ese es un buen color para la oscuridad. Entonces ahora podemos pasar al medio. 8. Mezcla de la roja media: Entonces voy a hacer lo mismo excepto que no debería ver, ¿debería? Sí, voy a usar la oscuridad para hacer el medio. También podría como meditar, seguro que también me vendría bien algo de la luz, pero quiero conservar esa pila gigante y no necesito mucha oscuridad entera, así que voy a usar la oscuridad como base para mi medio más del carmesí para llegar ahí. Entonces esto no lo va a hacer más ligero, solo va a hacerlo más rojo. Y estoy usando una gran mancha porque ahora estoy batallando blues y greens que son más dominantes. Entonces quiero que esto sea rojo o morado enseguida. Y luego voy a añadir un poquito de blanco a la vez. Entonces como se puede ver en el color en el lienzo, en la paleta, es un color más rojo que éste Eso es púrpura más purpuramente. Y eso es lo que quería. Así que probablemente seamos lo suficientemente buenos como para agregar el blanco. Y luego agregar el blanco realmente nos ayudará a averiguar si el color es correcto si necesitamos agregar algo más. Entonces solo un poquito de blanco para empezar. Siempre puedes agregar más. Solo ve un poco lo que hace un poco de blanco. Eso no hizo casi nada. Así que definitivamente puedo permitirme agregar un poco más. Eso es mirar más de cerca. Y sólo voy a tomar una muestra de mi navaja de paleta y sostenerla. En realidad, creo que lo clavé fue un accidente que llegué allí tan temprano, pero ahí es donde estamos. Entonces ahora solo voy a tratar de meterlos en montones muy apretados y luego nos pondremos en la pintura. 9. Pintura de las luces de fondo: Entonces ahora estamos listos para pintar. Esto es muy emocionante. Entonces solo agarré mi cepillo más grande, que mide aproximadamente media pulgada con punta redondeada. Como mencioné en los materiales, no es tan importante qué cepillo uses, solo elige el que más te sientas cómodo. Prefiero cepillos de cerdas suaves. Algunas personas prefieren cerdas más duras. Para pintura al óleo. Las cerdas más duras son, creo, más tradicionales, más utilizadas, pero me gustan las suaves. Solo hazte feliz. Comienza con un color más claro. Coge un bonito pincel grande lleno de eso y solo pinta donde veas los colores más claros. Así que eso es casi en todas partes. Lo único que hay que tener realmente cuidado aquí es el borde de los huevos. Entonces, a medida que te subes al borde del huevo, mueve tu cepillo de lado a lado. Asegúrese de que su pincel apunte perpendicular al borde y simplemente acaricie de un lado a otro para que sea razonablemente afilado. Pero no te preocupes en absoluto si accidentalmente te pones un poco rojo dentro de él. Esta es solo la primera capa y la vas a estar cubriendo muy bien con la segunda capa después de que esta esté seca. Entonces me voy bastante gruesa con mi pintura aquí, solo pintándola por todas partes. Quieres tratar de deshacerte de cualquier pequeño pueblo blanco de lienzo que se muestre a través. Así que realmente un poco poniéndolo grueso y luego extendiéndolo alrededor con los bordes. Puede sobresalir su pincel sobre el borde en ángulo, inclinarse hacia abajo y cepillar hacia adelante y hacia atrás para cubrir realmente todo el lienzo. Aquí. Olvidé mencionar que repasé esa parte, esa pequeña parte sombría porque es tan tenue y ligera, pero por aquí está un poco más oscura, así que voy a saltarla brevemente, pintar densamente del otro lado aproximadamente, y luego simplemente manchar la luz en esa zona sin ser minuciosa porque voy a volver a ella con medio después. Entonces aquí voy a repasar la parte superior de mi sombra proyectada, un poco metiendo en ella un poco dentro de esas líneas de lápiz para que cuando ponga la oscuridad y tenga algo ahí mismo, dos mezclados en ir hasta la cima con la luz roja, roja, un poco manchada en el costado. Consigue esos bordes. Esquina superior, hay un poco de oscuridad allá arriba, pero hay muy poco de eso. Sólo voy a poner eso en la parte superior de la carrera de luz. Siéntete libre de convertir tu Lienzo también a medida que avanzas. Eso probablemente sea un poco más fácil. Haz todo lo posible para mantener tus manos fuera de la pintura. Incluso puedes darle vuelta a tu referencia porque si giras tu Canvas, es un poco más difícil averiguar qué va a dónde si estás tratando de interpretarlo al revés. Así que haz lo que sea cómodo. Simplemente llenando estos espacios realmente a fondo. Y luego aquí abajo hay mucho rojo claro. Suba hasta la parte superior derecha frente a ese huevo. No dibujó una forma para esa parte oscura. Así que estoy, me acabo de dar cuenta de que se metió en ello un poco, pero a quién le importa solo lo hará un poco más pequeño o va a mezclar más o algo así. Cuando lleguemos, lo resolveremos. Estoy dejando un poco de crack aquí mismo para ese borde de oscuridad. Y un poco de espacio aquí para algunos de los medianos. Rojo púrpura, supongo que voy a cepillar un poco de la luz sobre él solo como un proceso preliminar de boda para que el medio no siga lleno, con toda su fuerza. Y luego voy a poner un poco de rojo claro en el borde superior de esta arruga aquí. Más grueso de lo que creo que necesito aunque más ancho de lo que creo que necesito, para que la oscuridad tenga algo con lo que mezclarme. Y me voy a dar la vuelta de nuevo y seguir adelante con mi luz escrita. Ahora, mi lienzo está tan húmedo, estoy usando el huevo para estabilizarlo mientras hago esto, así que no solo se mueve por todo el lugar. También podrías, debo mencionar, puedes tener un caballete si quieres. No hay ninguna razón por la que tengas que pintar sobre una mesa en absoluto. Pero con un cuadro pequeño, un caballete es realmente muy opcional con uno grande, es casi esencial porque sería muy incómodo pintar una pintura muy grande sobre una superficie plana. Así que de nuevo, estoy dejando pequeños espacios para las partes extremadamente oscuras, solo llenando esos rojos más brillantes. Y si tienes algún bulto o bulto de pintura al óleo cuando hayas terminado con esto, simplemente regresa y límpialos, suavizándolos un poco. Voy a poner un poco de rojo claro aquí. Vaya, me metí un poco en el huevo, no es gran cosa en la zona más ligera para conseguir que esa sombra ilumine cuando ponemos los médiums. Y eso es bueno para nuestra primera capa. 10. Pintar los medios de fondo: Bien, entonces ya tenemos las luces hechas. Me estoy dando cuenta de que debería haber puesto algo de luz en esta sombra por la misma razón que puse algunos aquí. Entonces voy a agarrar un poco más de luz. Si has lavado tu cepillo, está bien. Sólo vuelve a ensuciarlo. No lavé mi cepillo. De cualquier manera. Vas a volver a sumergirte en la pintura. Tengo luz en mi pincel como sucede porque acabo de agregar algunos, pero también acababa de terminar la sección anterior. No voy a enjuagarlo porque en realidad quiero esa luz residual en mi cepillo cuando entro en los medios. Así que solo voy a limpiar la mayor parte del extra y luego sumergirme directamente en el color medio. Y sólo voy a trabajar de izquierda a derecha ahora que mi lienzo está muy mojado y soy diestro. Tirar de esta manera tiene sentido. Puedes hacerlo como quieras. Gira tu Lienzo si te sientes inspirado. Pero solo empieza por pinchar en color donde veas los medios no te preocupes por mezclar en este momento o puedes, Depende totalmente de ti si te gusta tipo de mezcla a medida que avanzas. Pero por ahora, todo lo que estoy haciendo es poner grandes trozos de color. Al final. Regresaremos y nos mezclaremos como necesitemos. O como dije, puedes hacer un poquito a medida que avanzas, haz lo que te haga feliz. Entonces estoy poniendo algo de color encima aquí donde está un poco más oscuro. Solo asegurándose rellenar todos los pequeños puntos blancos que están mostrando manteniendo el borde del huevo muy afilado. Y voy a mezclarme un poco aquí solo para mostrarte cómo hacerlo. No quieres tener mucha pintura en tu pincel. Entonces, si lo haces primero, pero no debes tener evidencia de manchas de pintura. Y luego simplemente entras un poco y te horcajadas sobre el borde con el pincel, pones la mitad y la media media y la luz. Y cepillar arriba y abajo. Por una ventaja simple como esa, esta es un poco más difícil, así que en su lugar voy a darle un toque. Y entonces voy a mezclar más cuando llegue al fondo, poco girando mis pinceles, se siente intuitivamente necesario hacerlo. Pero voy a dejar ese pequeño filo afilado. Entonces eso es solo un poco de mezcla para ti. Voy a poner un poco por aquí directamente en la pintura húmeda. Yo usé muy poco del medio porque quiero mantenerlo muy ligero ahí mismo. Supongo que trabajé de izquierda a derecha en la parte superior, pero luego me salté todo el fondo. Así que voy a volver por aquí. Y ahora tengo mucha pintura en mi pincel y voy a pintar en esta sección más oscura, la sombra proyectada, solo copiando lo que veo. Así que estoy tratando de mantener un filo ahí. Por eso estoy apuntando mi pincel hacia abajo hacia ella. Manteniéndolo afilado contra el huevo tanto como sea posible. Vaya, entré. Oh, bueno, entonces aquí abajo, un poco de medio, justo en ese rojo que puse ahí antes. Girando mi pincel así estoy apuntando hacia el huevo. Voy a dejar eso para la oscuridad. Cualquier cosa que quiera que sea realmente oscura, solo me voy de blanco porque no quiero que la oscuridad tenga que competir con el medio para realmente aparecer. Esto es prácticamente todo medio, esta arruga aquí mismo. Entonces estoy apuntando mi pincel hacia el borde rojo más claro y simplemente meneando hacia abajo. vuelve más grueso a medida que va hacia la izquierda. Un poco de un latido de pintura aquí. Así que solo voy a regresar y limpiarlo suavemente porque no quiero que nada tridimensional salga del lienzo para esta pintura de todos modos, algunas pinturas que puedes elegir para tener trazos pictónicos enfermos apareciendo y eso es dos encantadores. Y luego un poco de medio aquí abajo debajo del rojo claro. Y eso será una transición a lo muy oscuro en la esquina inferior aquí. Y luego aquí mismo. Gran glob de ello. Rellena todo el blanco. Sube un poco más alto de lo que dejé espacio para esta parte. En. Vaya, hice un borde afilado en la parte inferior ahí en lugar de en la parte superior. Entonces voy a girar mi pincel y hacer lo contrario ahí para que el borde superior sea más afilado. Ahí vamos. Cuando eso más tarde. Y luego meter algún medio en toda esta sección. Y eso es bueno para los médiums. 11. Pintar el fondo oscurece: Entonces ahora vamos a pasar a los oscuros. Y para esto voy a cambiar a un pincel más pequeño porque las secciones oscuras son más pequeñas. Este es probablemente alrededor de un cuarto de pulgada de ancho. Así que voy a conseguir la oscuridad y enseguida solo entra y rellena todos los espacios en blanco que he dejado en la colchoneta porque esos son oscuros seguro. Pero también usar mi foto es una guía para asegurarme de que no espacié y olvidé algo o accidentalmente deje algo blanco que debería haber sido medio o rojo claro. Y otra vez, solo bloqueando en las zonas, poniendo grandes trozos de color, sin preocuparse del todo bien. Ahora sobre cómo se mezclan o interactúan entre sí, solo estoy llenando el espacio. Porque la pintura al óleo permanece húmeda para siempre en un día. No tienes que manipularlo o mezclarlo de inmediato. Simplemente puedes meterlo y luego volver y manipularlo en tu tiempo libre extremo, cual es tan encantador. Puede encontrar que la oscuridad es más transparente para la textura aceitosa que la luz en el medio. Y no estoy exactamente seguro de por qué, pero bueno, es porque hay más blanco y los colores más claros. No estoy seguro de por qué el blanco es más opaco. Supongo que es lo que estoy tratando de decir, pero lo es. Entonces, cada vez que tengas color blanco, cuanto más contenido de blanco no sea un color, más opaco será tu color. Pero no te preocupes por la transparencia en este punto porque de nuevo, esto es un underpainting, así que vamos a estar repasándolo y aumentando la opacidad según sea necesario más adelante. Para que veas que estoy teniendo problemas para que la oscuridad aparezca sobre el medio aquí mismo porque está muy húmedo con medio y ligero. Eso está bien. Haz lo mejor que puedas. Lo único que quieres evitar es tener grandes grumos de pintura. Idealmente, toda tu pintura debe ser lisa. Aunque tu color no pueda volverse tan oscuro como quieras que sea, puedes rectificarlo en la próxima sesión cuando volvamos a esta semana que viene o cuando volvamos a él, podemos hacerlo más oscuro. este momento solo estoy llenando estas secciones extremadamente oscuras En este momento solo estoy llenando estas secciones extremadamente oscuras y solo echando un último vistazo a mi alrededor para ver si me perdí algo. Ah, sí. Por aquí. Quiero conseguir algún tipo más oscuro de abrazar el borde inferior de este huevo. ¿Tienes eso? Creo que somos buenos con los oscuros. 12. Agrega blanco para mejorar las luces: Entonces ahora que tenemos todo nuestro lienzo cubierto, en realidad vamos a hacer algo que me gusta llamar un truco o truco para hacer que nuestros rojos realmente destaquen. Lo que vamos a hacer es sentirnos un poco contrarios a la intuición, pero vas a agregar algo de blanco directamente a las partes más ligeras del rojo. Así que solo ten un cepillo razonablemente limpio. No hay que enjuagarlo en la trementina. De hecho, no porque entonces tendrás un cepillo líquido aceitoso y no quieres eso. Así que simplemente limpie el exceso de pintura de su pincel más grande que estamos usando antes. Agarra un poco de blanco en la punta de tu pincel. Cepille directamente en rojo en los lugares más ligeros. Así que empieza con un poquito. Se puede obtener un poco más. Y esto va a quedar súper funky al principio. Y vas a estar como, ¿qué estamos haciendo y por qué? Porque va a volverse una especie de rosa calcáreo. Pero lo que estamos haciendo es prepararnos para el éxito próxima semana cuando volvamos a una pintura en seco. Entonces lo que estamos haciendo aquí es exagerar la ligereza del rojo o hacerlo mucho más ligero de lo que tiene que ser. Porque cuando volvamos vamos a poner una capa muy delgada, aceitosa y ligera de rojo brillante y vibrante sobre la parte superior de esto. Y realmente va a hacer que este pop y brille. Ahora mismo. Se ve extremadamente aburrido y tenue y en mi opinión, poco inspirador y poco interesante, pero es parte de un proceso más amplio. Entonces sobre todo porque esto es solo una clase de práctica para mojarte los pies, te pedí que confiaras en mí. Y ahora voy a algún lado con esto. Así que haz esto en todas las zonas más claras del rojo en cualquier lugar que parezca que realmente quiero que eso destaque y no sé si tuviste la misma experiencia, pero cuando mezclé mi rojo claro, es tanto como coincido con el color lo más cerca que pude. A mí me pareció un poco aburrido. Entonces esto realmente le va a ayudar a. Y LDL. Eso no es una palabra, pero la estoy usando porque es divertido. Sólo saca mi mano de tu camino para que veas lo que estoy haciendo. No me perdí ni una pequeña sombra ahí mismo. Oh, bueno, está bien. Puedo poner eso más tarde o saltarlo. Sí quiero tratar de deshacerme de las pinceladas, así que estoy tocando mi blanco muy de repente accidentalmente solo toqué la oscuridad. Eso está bien. Pero igual que no quiero tener ningún trazo real ahí porque esos se mostrarán a través del código final. Así que solo toca muy ligeramente el lienzo para que la pintura continúe lo más suavemente posible. Y entonces este rojo es interesante porque aquí hay una cara clara. Así que sólo voy a hacer esa cara y dejar que esa lectura se quede media. Mientras que todos estos eran una especie de todo el brillo similar. Y luego se va a curvar por encima de la parte superior. Y la parte más ligera de este rojo va a estar justo en el borde superior de esa arruga. Vuelve aquí y suaviza esto un poco. Voy a limpiarme la brocha porque tengo demasiada pintura y eso hace que sea difícil de mezclar. Mezcla el blanco en el rojo claro. Es decir, tira esto hacia abajo, hazte un poco más ancho y pon un poco por aquí. Cepillar eso y poner algún tipo de en la cara de éste. Un poquito más ahí. Y suavizando eso. Oh hombre, olvidé esta arruga de aquí. Un poco en el borde superior. Pesa demasiado oxidativa. Y luego volver y simplemente sutilmente blanco que en el borde. Y eso es bueno para los blancos. 13. Ajuste y mezcla: Entonces ahora vamos a regresar y ajustar y mezclar sombras que aún no hemos hecho, que en mi caso son casi todas ellas. Comienza con el pincel grande que acabo de usar con el ensanchar. Nuevamente, no limpiarlo, simplemente limpiando el exceso de pintura. Y voy a entrar y sólo voy a elegir una ventaja. Voy a empezar aquí y apuntando mi pincel del color más claro al más oscuro. Yo sólo voy a agitar ese filo. La razón por la que quieres un punto en el color más oscuro es Está bien que la luz se empuje hacia la oscuridad, pero no quieres que la oscuridad se empuje hacia la luz porque la oscuridad nunca se detendrá. Si yo fuera a empujar esta oscuridad a la luz, simplemente la empujaría y la empujaría y empujaría y solo se unirá a esa oscuridad. La luz no va a hacer eso. La luz no es dominante, por lo que simplemente cederá a la oscuridad. En este borde. No es tan mezclado, así que sólo voy a darle un toque un poco, suavizar que estos rojos de aquí. Yo sólo voy a entrar y forzar el rojo y el morado juntos yendo en pequeños círculos. Porque esos están realmente mezclados dentro de esa sombra. En el borde superior aquí, hice que esta sombra se enfermara demasiado. Eso está bien. Podría arreglarlo si quiero comprar. Podría intentar poner un poco de rojo claro ahí para que vuelva a iluminarlo, pero solo voy a rodar con él y decir, oye, esa es una sombra más gruesa. Entonces en la fotografía y a nadie jamás le importará ni se dará cuenta, menos a mí. Pero siéntete libre de ajustarte como te gustaría. Y fíjate que giro mi lienzo ahí para que sea más fácil para mí apuntar hacia la oscuridad. Aquí abajo. Señalando hacia esa oscuridad y este borde se mezcla muy sutilmente. Así que realmente estoy usando la punta del pincel. Más bien aquí estaba un poco poniendo el cepillo hacia abajo. Ahora lo tengo apuntando más hacia el Lienzo para que no pueda difundirlo hasta el momento. Lo mismo con este borde. Dañarlo, agitarlo un poco, pero no mezclar demasiado toque en ese borde superior para suavizar eso. Un poco, solo limpiando las áreas. Moje mi pincel otra vez para que pueda quitarme la oscuridad porque habían estado mezclándose tanto que ahora tengo demasiada oscuridad en la punta de mi pincel. Bastante contento con eso. Entonces ya estoy contento con esa mezcla. Voy a bajar hasta aquí y suavizar esa la línea entre la luz y el medio. Y entonces igualmente entre el medio y lo oscuro. Probablemente debería haber limpiado mi cepillo ahí porque metí algo de luz en el medio, pero está bien. Nuevamente, solo la primera capa aquí. Sólo voy a limpiar esto un poco haciéndole un poco. Suavizándolo solo un poquito. Aquí, ablandar un poco, limpiar y volver y señalarlo de la luz a la oscuridad para que realmente lo esté difuminando. Entonces este borde, parece haber un poco de matrimonio entre el rojo inferior y el rojo superior. Así que en realidad voy a romper esa línea y mancharla a propósito para obtener un poco menos de definición sobre esa sombra en esa zona. Y luego voy a ablandar el borde inferior aquí simplemente limpiando de lado a lado. Lo mismo en la parte superior, apuntando hacia la oscuridad. Limpia mi cepillo. Probablemente limpiarás mucho tu pincel cuando estés mezclando porque constantemente estás recogiendo pintura mientras recorres el lienzo. Simplemente puedes seguir adelante de esta manera hasta que estés contento con todos tus bordes. Tengo que hacer un poco más aquí mismo. Un poco en la parte superior de esta. Y luego me voy a limpiar. Y aquí dentro, sé como simplemente darle una bofetada ahí, supongo que solo voy a volver y darle un toque para alisar un poco la superficie. Sólo voy a mirar alrededor, a ver si hay algo más que quiera hacer. Esta ventaja me está molestando un poco. Voy a volver y darle un toque a eso. Y bastante contento con eso. Voy a dejarlo en paz. Y ahora podemos pasar al huevo. 14. Mezcla de color local: Entonces ahora vamos a pasar a mezclar colores para el huevo. Y vamos a empezar con la luz, una especie de blanquecino amarillento. Ese es el color principal o el color local. Para el huevo. Necesitamos el blanco obviamente es nuestro color principal. También necesitamos un poco de amarillo cadmio, tonalidad pálida. Así que voy a exprimir un poco de eso. Vuelva a poner la tapa, y agarra mi navaja y nos pondremos en marcha. Entonces queremos mucho de este color. Así que voy a usar bastante blanco para comenzar y presionarlo hacia abajo en la paleta, limpiar y agarrar solo un poco de amarillo. Aunque el amarillo no es dominante, estamos haciendo un color increíblemente claro. Entonces queremos comenzar con muy poco. Siempre podemos agregar más. Y eso es de hecho un blanco amarillento, pero es casi, casi solo blanco. Es solo un poco blanco cremoso. Y solo mirando eso, estoy llegando ahí. No se necesita mucho, pero es bastante brillante. Así que voy a añadir un poquito, un poquito de, bueno, probablemente voy a añadir más amarillo, pero primero voy a añadir más mínimo de mi color de fondo medio. La razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero neutralizar o disculparme, repartir este amarillo un poco, así que no es tan vibrante. Y el amarillo siendo opuesto al púrpura en la rueda de colores son sus complementos. Entonces, cuando añades uno al otro, naturalmente SE HACEN el uno al otro. Queremos que esto sea principalmente de color amarillo, pero probablemente solo agregué demasiado porque es un poco más reconocible como púrpuras. Pero hice un buen trabajo al neutralizarlo. Ahora, solo necesito agregar un poco más amarillo para que vuelva a tener un color amarillento. Y nuevamente, solo la cantidad más pequeña, siempre puedes agregar más. Otra cosa de la pintura al óleo encontrarás y viste con el fondo es que todos los colores se relacionan entre sí en las pinturas, especialmente cuando están justo al lado del otro. Entonces, aunque eso es amarillo y eso es morado y no parecen tener mucha relación usando ese morado en particular para opacar este amarillo será muy efectivo para crear una pintura creíble y realista porque todo realmente se relaciona entre sí y refleja todo lo que está al lado. Y también es conveniente porque resulta que tengo ese color ya mezclado y creo que clavé ese blanco amarillento. Entonces pasaré ahora a la forma sombra. 15. Forma de mezcla de sombra: Entonces ahora vamos a mezclar la sombra principal en el huevo, que es como tanto la sombra de forma con otra palabra para la sombra principal. Pero también es una luz reflejada, que es donde el color del área circundante rebota y se refleja de nuevo sobre el objeto. Entonces vamos a hacer este color púrpuramente rojizo. Eso, a pesar de que es mucho más oscuro que este color, todavía le tiene una buena ligereza. Entonces voy a empezar con el blanco. Eso puede ser un poco mucho en realidad porque es de un color más oscuro. Así que voy a empezar con un poco de blanco. Siempre puedo agregar más. Entonces voy a volver a usar algo de mi color medio porque ese es un reflejo directo de ese color. Pero esta vez usando mucho del color medio porque es mucho más oscuro de lo que era y es perfectamente mientras que eso era amarillo. Entonces con eso, vamos a ver dónde estamos. Vaya, eso fue todo. En realidad voy a clavar eso en el primer intento, pero no creo que tenga suficiente para durarme las próximas dos sesiones de pintura, así que voy a añadir más a ello. Así que blanca mi navaja paleta, voy a conseguir más peso. Puede que descubras que mis fórmulas no son exactamente las mismas que tú, por ejemplo, si hiciste eso y la tuya parece un poco demasiado muñeca o un poco demasiado azul o un poco demasiado roja, solo puedes ajustarla. Si parece demasiado azul, agrega más rojo. Si parece leer, agrega más azul si parece demasiado brillante, puedes agregar un poco de amarillo para apagarlo. Simplemente evalúa cómo crees que se ve el color en comparación con eso. Y pregúntate cuál es más, lo que sea, más rojo, más azul, más LDL. Y luego agrega lo que necesites para llegar a donde quieras ir. Es una fórmula de esa manera. Recuerda opacar las cosas, solo agrega colores opuestos y podrás encontrar cualquier color. Simplemente lo buscaremos en línea, encontraremos una rueda de colores y podrás ver lo que es directamente opuesto y otro color, morado es opuesto, el amarillo, rojo es el verde opuesto, las naranjas frente al azul. Entonces cualquiera de esas combinaciones se embotará entre sí. Y sí siento que tengo suficiente pintura y el color correcto. Entonces ahora pasaremos a la sombra del núcleo, que voy a explicar en la siguiente sección. 16. Mezcla de sombra de núcleo: Entonces ahora vamos a mezclarnos para la sombra del núcleo. Esa es la parte más oscura de la sombra, que es un poco difícil de decir, pero suele estar justo a lo largo de este borde entre la sombra de forma y el color local. En nuestro caso, se traduce en esta sombra más azul, que es a la vez más azul y un poco más oscura que el color púrpura que acabamos de mezclar. Entonces vamos a comenzar con el color de fondo medio esta vez. Estoy un poco recortando mi pila ahí. Entonces tal vez termine teniendo que hacer más de eso para la siguiente clase. Pero por ahora solo lo usaremos porque está ahí. Entonces esa es una buena oscuridad y definitivamente no ese color. Pero lo primero que noto es que uno es más azul, así que le voy a agregar algo de azul ultramarino. De hecho, podemos ir un poco más oscuros de lo que crees que necesitas escuchar porque vas a estar pintando en colores más claros. Entonces, si exageras la oscuridad cuando la pintas, se iluminará de forma natural y debería ayudarte a enfatizar las sombras para que se lea de manera muy realista. Eso podría ser correcto, está demasiado oscuro. Entonces voy a añadir un poquito de blanco porque no necesitamos mucho más oscuro que lo que tenemos ahí. Quítame la navaja de paleta, ponte un poco de blanco, algo así, lo hace entrar. Veamos qué hizo eso. Eso definitivamente sigue siendo demasiado oscuro, pero sí creo que el color está a la par. Solo necesitamos un poquito de ella. En realidad, voy a ir un poco más gris. Parece un poco demasiado brillante. Entonces estoy usando mi no mi imaginación sino mi ojo para determinar si esto es una buena combinación para eso, aunque esté demasiado oscuro. Entonces estoy discerniendo que debería ser un partido bastante bueno, aunque esté demasiado oscuro, lo averiguaremos con certeza cuando lo pintemos. Pero nuevamente, es la primera capa. Entonces, si resulta que es demasiado oscuro o demasiado morado o lo que sea, vamos a repasarlo de nuevo la semana que viene. Entonces ahí es cuando afinamos ese tipo de cosas. Creo que necesito un poco más de amarillo. Si tienes demasiado amarillo a un púrpura azulado como este, comenzarás a notar que se volverá verde porque azul y morado, azul y amarillo verde claro. Entonces por eso voy de manera muy conservadora. Pero si por casualidad hago verde, siempre solo agregaría un poco de rojo para neutralizarlo. Y siento que eso es bueno. Entonces ahí tenemos el color de la sombra del núcleo. 17. Mezcla de luces reflejadas: Bien, entonces ahora vamos a pasar a estos reflejos rojizos en la zona inferior izquierda del huevo. Vamos a hacer dos colores. Uno que es un poco más oscuro y otro que es un poco más claro, más vibrante. Y usaremos nuestro rojo claro como base, ya que ese es el color más cercano a esos. Entonces voy a empezar mezclando el más oscuro. Y entonces en realidad no, comenzaré mezclando uno más claro porque eso está más cerca de este color real. Y luego voy a dividirlo y hacer el más oscuro a partir de ahí. Empezaré con solo mirar cómo se ve y definitivamente está un poco oscuro. Entonces voy a empezar por añadirle un poco de blanco. Eso está bastante cerca. Pero voy a añadir un poco más carmesí porque siento que la calidad del rojo también es un poquito. Tomates. Y quiero más de un rojo púrpura, no más oscuro, solo menos rojo anaranjado, más rojo púrpura. ver si eso tuvo algún efecto un poco, pero me vendría bien un poco más. Sí, creo que podría ser eso. Bueno. Bien, entonces esa es nuestra luz y luego necesitamos muy poco de ella, como mencioné. Entonces vamos a tomar un poco, ponerlo aquí y agregarle un poquito de verde viridiano porque siendo eso lo contrario de rojo lo apagará y lo hará un poco rojo pardusco, que es lo que es eso. Si quisiera que en realidad fuera de un color más verde, agregaría mucho verde. O si quisiera que fuera una especie de gris medio, me metería un poco de ida y vuelta entre el verde y el rojo hasta que me pusiera gris. Pero lo que quiero es un color más oscuro, rojizo. Entonces estoy siendo muy conservador con el verde. Veamos dónde estoy. Bastante cerca, sólo un poco más viridiana. Además, aunque algo pueda quedar bien con tu foto de referencia, también quieres considerar cómo ellos, cómo se ven los colores juntos y mirarlos en mi paleta, no son lo suficientemente diferentes como para aparecer uno contra el otro. Entonces exageraría la oscuridad de esto solo por esa razón. Y eso probablemente sea lo suficientemente bueno. Sí. Creo que estamos bien. Ahí. 18. Underpainting básica para el huevo: Tenemos nuestros hermosos colores de huevo mezclados. Ahora podemos meternos en la pintura para el huevo, voy a usar aproximadamente un ancho de tres octavos de pulgada porque quiero un pincel un poco más pequeño de lo que usé para el fondo, ya que mi huevo es más pequeño y mis cerdas son un poco rígidas en este pincel porque quiero tener un poco más de control. Mientras que en el fondo me gustaban las cerdas más flojas porque me ayudaba a ser un poco más fluida con ella. De nuevo, elige un cepillo con el que te sientas cómodo. Esa es sólo mi preferencia personal. Entonces vamos a comenzar con el color claro y pasar de claro a oscuro. Verás que hay un resaltado blanco brillante aquí mismo en tu huevo. No te preocupes por eso ahora mismo vamos a poner eso en, en la pintura final. Por ahora, solo pinte en el amarillo blanquecino claro que mezclamos empezando por el medio. Porque, ya sabes, tu rojo está extremadamente húmedo, así que es bueno rellenar el medio con el color antes de que accidentalmente te pongas algo de rojo en tu pincel para obtener el color principal ahí, ¿de verdad? Bueno. Y es de un color muy claro, así que es un poco difícil saber si estás siendo minucioso, cubriendo tu Lienzo, haz lo mejor que puedas. Puedes mover la cabeza o mover tu pintura para mirar a tu alrededor a la luz y ver si hay algún lienzo mostrando a través. Voy a ir, vamos a ver lo que este color está a punto al borde de donde está la sombra del núcleo y simplemente hacer oh, ya veo. Accidentalmente conseguí algo de rojo ahí. No es gran cosa. Sólo sigue adelante. Entonces voy a arrastrarme lentamente hasta el borde y a propósito meter mi pincel en rojo y ver qué efecto tan agradable que no ha manchado un poco el rojo en el amarillo. De nuevo, tienes la opción de pintar sobre eso más tarde. Pero por ahora, disfrútalo. Es un efecto encantador y crea una suavidad a tu huevo. Eso también implica un reflejo del fondo en el huevo. Así que solo se mueve un poco de lado a lado, permitiendo que el rojo entre ahí un poco, pero definitivamente apuntando mi pincel hacia el borde rojo oscuro porque si iba por el otro lado, solo estaría invitando a esa renta a untar todo dentro del huevo. Siendo conscientes de tapar todo el pequeño blanco que se muestra a través. Oh, gritos. Y en el fondo del huevo en realidad está esta sombra de color púrpura oscuro. Entonces no voy a pintar todo el camino hasta el fondo. Deja ahí un poco de astilla blanca para cuando queramos pintarlo. Y para eso sólo vamos a usar el color medio calle que hicimos para el fondo. Y eso es bastante bueno por ahora. Voy a limpiar la toallita extra de mi cepillo, volver atrás y retocar esto un poco. Ni siquiera es tan importante hacerlo así que solo estoy siendo un poco quisquilloso. Sólo que no es importante porque vamos a repasar esto de nuevo. Ahora, voy a saltar a la sombra de forma porque es el siguiente color más claro. Y ni siquiera voy a limpiarme el cepillo. Ya me limpié la brocha así que no tengo mucha pintura en ella. Si tienes mucha pintura, blanca, limpia tu pincel, y luego toma tu forma de color de sombra y lo mismo que acaba de pintar en donde lo ves comenzando en el medio, moviendo tu pincel hacia los bordes. Y apenas pinta por donde empiezan los rojos y donde la sombra del núcleo azulado empieza ahí arriba. Y entonces puedes forzar la sombra del formulario hacia el borde. Y de nuevo, simplemente cepilla un poco con cuidado el fondo rojo para que probablemente se unte un poco en el huevo, pero no, no una cantidad enorme. Entonces voy a limpiar la pintura extra de mi pincel, volver aquí y simplemente suavizar un poco donde toca la sombra del formulario. Entonces voy a cambiar a mi otra, mi sombra central porque es purpuramente así como esta. Esa es una buena opción siguiente. A pesar de que la oscuridad es similar a la roja, podrías optar por hacer los rednecks, pero esto es probablemente un uso más eficiente de tu tiempo porque el morado se relaciona más entre sí. Así que estoy dibujando un triángulo ahí. Y de hecho voy a saltarme la mezcla por ahora. Lo mezclo un poco aquí, pero un poco como el fondo, solo estoy bloqueando en los colores. Entonces me voy a poner el rojo. Otra vez. No lavé, enjuagé mi cepillo en absoluto porque me gusta tener ese morado residual en el cepillo para que se relacione con el cepillo rojo. Amenazan un poco más ahí mismo. Limpie, consigue el parduzco. Cepillar eso, llegar hasta el borde. Y luego, por último, el color medio en el fondo del huevo donde dejé esa pequeña astilla. Voy a darle la vuelta a mi lienzo para poder estar apuntando justo a ella. Y yo sólo voy a pintar en una pequeña astilla de color ahí mismo. Y eso es bueno para nuestra primera capa y vamos a meternos en mezclarla a continuación. 19. Combinación de colores con pintura con huevo: Ahora que tenemos los colores básicamente y vamos a mezclar, solo voy a usar el mismo pincel y otra vez, solo limpiarlo muy bien y no enjuagarlo. Si lo enjuaga, sí crea un residuo aceitoso en el cepillo. Y luego puedes deshacerte de él usando un poco de jabón, champú, secarlo muy bien y reutilizarlo como cepillo seco. O puedes escoger un cepillo nuevo de tu hijo si por casualidad tienes uno. Para mí aunque, como dije, me gusta tener los colores reflejados que acabo de pintar previamente en mi pincel. Y no creo que esa sea necesariamente una creencia generalizada entre los pintores al óleo. Pero disfruto hacerlo porque siento que crea una relación natural entre todos mis colores. Además yo soy la única chica del cepillo la mayor parte del tiempo. Entonces, como has visto, hemos usado un total de tres pinceles en esta clase. Pero siéntete libre de usar más si lo deseas. En fin, suficiente jabber jibber. Entonces vamos a seguir adelante y mezclarnos. Voy a apuntar mi pincel hacia este borde más oscuro de la luz a la oscuridad. Y estoy guapa, estoy poniendo mi cepillo bastante plano. No estoy usando la punta porque quiero una agradable mezcla suave ahí. Y sólo voy a ir y venir y tipo de obligarlo a mezclarlo. Y ya tengo demasiada pintura en mi pincel, así que voy a ir a limpiarlo y seguir adelante. Y realmente consigue que este bonito azul púrpura desaparezca en ese borde superior. Y desaparece un poco en la forma púrpura, la sombra de forma roja púrpuras ahí. Y entonces sólo voy a seguir bajando al rojo claro aquí. Limpie esta sección de aquí abajo. O en realidad volveré a eso, eso terminemos de mezclar primero. Entonces ahora voy a entrar aquí en el color rojizo y mezclarlo en el morado más claro. Y voy a poner mi lienzo boca abajo para poder mezclar el morado claro con el morado oscuro. Y este siento que necesito meterme un poco en el morado claro para hacerlos Mary Moore. Y entonces puedo mezclarme. No sentí que le hice suficiente justicia cuando en realidad lo pinté, lo arreglé ahí arriba para que se ablande, limpie el pincel y luego haga lo mismo aquí abajo. Apenas, apenas tocando la lona en este momento, solo lo suficiente para que se ablande un poco. Estos colores son tan delicados. Ahora voy a voltearlo del lado derecho hacia arriba otra vez y ver cómo se ve todo. Siento que necesito más rojo ahí abajo, así que voy a limpiarme la brocha y solo pintarme un poco. Realmente estoy metiendo eso en el área blanca. Y como sucede, solo tenía suficiente pintura en mi pincel hasta donde no tuve que limpiarla antes de que entrara en la mezcla. Así que apenas empezó a mezclarnos ahí. Y luego solo un poco mirando la forma de todo. Siento que debería mezclarme, limpiarme el pincel y mezclar la sombra central en el amarillo aquí un poco más. Así que ahora estoy pintando en círculos, se están difuminando en círculos porque estoy tratando fomentar que el color entre en el blanco un poco más aquí. Eso ayudará a que se vea más redondeado. Y también crear un poco de textura, lo cual es agradable porque el yo sí tiene un poco de textura en la cáscara. Y ahora mirando a mi alrededor, voy a limpiar de nuevo, ponerme un poco más de blanco y solo retocar el final aquí. Porque siento que apenas se puso puntiaguda. Voy a añadir un poco más de blanco. Simplemente están rodeados. Y dale otra mirada. Déjame voltear el lado rosa en mi pincel. Limpia eso, vuelve y límpialo. Y nuevamente, repasaremos eso la próxima semana. Así que no me voy a molestar en intentar que eso sea más amplio porque sólo voy a estar peleando con el rosa. Nadie quiere tener una pelea con el rosa. El rosa siempre gana. Estoy bastante contento con eso, y creo que estamos bien hasta la próxima sesión. Que la pasen bien mientras se seca tu pintura y te veré pronto. 20. Limpieza por ahora: Olvidé decirte cómo limpiar ya que vamos a estar lejos de nuestra pintura por un tiempo. Entonces tu navaja de paleta, probablemente puedas salirte con la tuya limpiándote. Solo asegúrate de obtener los bordes de la cuchilla también. Si sientes que necesitas un poco más de una limpieza de servicio pesado, puedes abrir tu trementina, sumergirla en la trementina y luego limpiarla. Eso también está bien. Tengo una bobina dentro de este frasco, que tal vez tengas que hacerlo, si tienes una jarra de aceite de silicio o si no, entonces simplemente sumerge tu cepillo en la trementina y la frotas por el fondo de la taza. La bobina es útil porque realmente ayuda a agitar las cerdas y sacar toda la pintura. Una vez que sientas que has sacado toda la pintura, simplemente límpiala a lo largo del borde de tu frasco y mira si aún sale pintura. Y si es así, solo sigue adelante hasta que puedas limpiarlo y parezca que sale un líquido claro. Mantén la tapa en esto siempre que sea posible para que no estés respirando los humos. Lo mejor es trabajar afuera en realidad, si es posible. Seca tu cepillo y luego puedes lavarlo con solo un poco de jabón normal para platos o jabón de manos. Puedes poner un poco de bombeo en la mano o en el cantante en una taza o algo así, frotar un poco el cepillo alrededor en el champú. Simplemente ayuda a acondicionar las cerdas. Sus tiendas de arte también venden cosas acondicionadoras de pinceles. Shampoo, jabones especiales para pinceles si prefieres usar eso. Así que hazlo a todos tus pinceles. Y luego, por último, simplemente límpialos en tu toalla, asegúrate de que tengan una forma agradable nuevo en la forma que deseas y nunca los guardes boca abajo porque eso arruinará tus cerdas. Puedes guardarlos en un frasco con las cerdas apuntadas hacia arriba o tendidos planos en una caja o un estuche o algo así. Y habrá todo listo para ti la próxima vez que estemos listos para reunirnos y trabajar en nuestra pintura de huevos. Espero que se lo pasen muy bien hasta entonces. 21. Dejar tu pintura: Bien, entonces ahora que hemos llegado al final de la primera parte, me gustaría agradecerles por acompañarme para esto. Asegúrate de dejar tu pintura en un lugar que no sea molestado por otras personas tu hogar o por ti mismo. No lo dejes en algún lugar donde la manga de alguien pueda rozarla accidentalmente y simplemente dejarla sola por varios días cuando sientas que estás listo para echar un vistazo y ver si está seca, puedes inclinarla un poco a la luz y ver si está brillante en cualquier parte. Como realmente brillante, como mojado luciendo brillante. Y si se acaba de ponerla de nuevo abajo. Si no lo es, si se ve seco, entonces apenas tocarlo con dedo y ver si se desprende alguna pintura. Si no es así, puedes ser un poco más agresivo tipo de toque alrededor. Y si eso es realmente conducir e incluso puedes frotarlo un poco. Pero no empieces frotándolo porque se manchará si está mojado. El punto es que lo queremos más que solo seco al tacto. Queremos que no sea nada de mal gusto ya sea porque es de mal gusto y te cepillas, la pintura tenderá a aflojarse, revitalizarla y la sacarás o la harás más transparente cuando hagas tu siguiente capa, asegúrate de que esté realmente seca, mucho tiempo que tarde antes de acercarte a la siguiente sección de esta clase. Y espero verte entonces cuando estés listo para ello. Hasta entonces, cuídate y ten un hermoso descanso de tu día. 22. Introducción a la segunda capa de huevo: Bien, redondo para darle la bienvenida nuevo con su pintura de huevo seco. Ha sido exactamente una semana para mí dejar secar mi pintura. Y ahora no sólo está seco al tacto, sino que puedo frotarlo fácilmente y no me sale nada en las manos. Y antes de hacer eso, lo probé fuera de cámara solo para que sepas, no fue tan agresivo con las pruebas. Definitivamente hice primero una pequeña prueba táctil para asegurarme de poder hacer eso. De todas formas. Sólo te estoy mostrando que para demostrar el nivel de seco no te gustaría tener. Así que vamos a volver a meternos en ello esta vez. Vamos a empezar por volver a pintar el huevo. Primero vamos a hacer nuestra segunda capa sobre el huevo. Por lo que hablé en la primera parte del cuadro donde hicimos primero el fondo, el rojo se metió un poco en el blanco aquí. Estaría bien que eso pasara porque sí actúa como un reflejo encantador, pero solo en aras de ser muy precisos a la foto, primero vamos a hacer el huevo que el borde quede muy nítido y blanco. Entonces lo primero que quieres hacer es asegurarte de que tus pinturas aún estén vigorizadas. Solo usa tu cuchillo de paleta y tipo de hurgar en ellos. Ellos, algunos de ellos habrán formado una piel, algunos pueden no tener este no tiene mucho escaneo y está muy húmedo. Vaya, tengo un poco de rosa en mi navaja cuando hice eso. Y sigue limpiando tu paleta entre colores para no contaminar un color con el siguiente. Obviamente, mi rosa estaba muy mojada, así que no necesito abrirla. El morado ha formado una piel, así que voy a perforar la piel y simplemente cavar un poco por ahí y pelarla hacia atrás para poder revelar la buena pintura. Quieres hacer esto porque no quieres que la piel se mezcle con la pintura siempre que sea posible. Entonces, si empiezas a hurgarla por ahí, vas a meter pequeños trozos de piel ahí dentro que se pondrán en tu lienzo y luego tendrás un Canvas grumoso así que quieres tratar de evitarlo. Entonces solo estoy abriendo todos mis colores anteriores. También hará los de fondo. Simplemente perforando un solo agujero y pelando todo, pelando un poco la piel hacia atrás. Bien, Ahora estamos preparados para pintar. Y antes de que realmente nos metamos en la parte de la pintura, solo voy a hablarte de lo que vamos a hacer y luego recogeremos el pincel. Así que vamos a empezar igual que hicimos la primera capa. Vamos a empezar con una luz. Vamos a pintar primero el blanco, blanquecino blanquecino. Y luego vamos a entrar en las sombras poniendo el rosa y el cuello, ya que ese es el siguiente color más oscuro. Y luego el morado, marrón y el rojo sin ningún orden en particular. En cualquier lugar donde veas cualquier tipo de transparencia en tu Lienzo. Simplemente enfatiza esas áreas con la pintura. Pinta un poco más grueso si necesitas resolverlo un poco a medida que avanzas y cualquier cosa que necesites remodelar, por ejemplo, voy a necesitar afilar mi borde aquí. Y se parece a mi sombra central, pesar de que no importa para la pintura final porque se ve perfectamente bien. En la fotografía. Se inclina un poco más hacia la derecha e hice que el mío vaya más recto hacia arriba. Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para que se incline un poco más hacia la derecha. Entonces cualquier cosa que veas así que quieras ajustar o cambiar, puedes aprovechar esta oportunidad para hacer. Vamos a entrar en eso en la siguiente sección a medida comencemos a volver a pintar nuestro huevo con la segunda capa. 23. Pintura de la segunda capa de huevo: Así que ahora podemos empezar con la pintura. Si por casualidad te quedaste sin colores, por cierto, siéntete libre de pausar el video, volver atrás, remezclar esos colores. Ciertamente puedes volver a ver la sección de mezcla de colores de esta clase si quieres volver a recorrerla o simplemente puedes hacerlo por tu cuenta. Voy a usar el mismo pincel que uso vago la primera vez, que es mi pincel filbert, de aproximadamente un cuarto de pulgada de ancho. Y aquí me voy a meter en el blanco. Y debería sentirse un poco más grueso, un poco goopy o de lo que hizo la primera vez que lo usas porque ya han pasado varios días o en mi caso, una semana desde que lo usé. Entonces sí se seca un poco. Si se siente demasiado goopy, entonces toma tu aceite de linaza. O en mi caso, tengo el fluido libre de solventes porque me gusta la naturaleza menos tóxica del mismo. Puedes servirte un poco. Tengo esta cosita de hojalata que uso. Simplemente puedes verterlo directamente sobre la paleta hacia o en una taza Dixie o una tapa de botella o lo que sea. Lo que sea que tengas a mano está bien. Si lo necesitas, puedes sumergir tu pincel en él solo un poco y frotarlo alrededor en la pintura y eso te ayudará a aflojarlo y darle una sensación un poco más fluida. Cuanto más uses, más fluido será, más fluido será. Pero también cuanto más transparente será. Así que úsalo solo tanto como necesites porque sí quieres que tus colores sean en su mayoría opacos. Así que solo estoy rehumedeciendo la superficie y voy a enfocarme principalmente en los bordes y tratando afilar esos bordes un poco. Sabiendo también que voy a volver justo contra este borde con el fondo rojo. Por lo que no tiene que ser exactamente perfecto, sino acercarlo lo más afilado posible. Entonces, girar el lienzo para que esté apuntando mi pincel hacia el borde es realmente útil. O simplemente puedes girar la mano. Puede que se sienta un poco incómodo, pero si lo prefieres puedes hacer eso o tal vez no te sienta incómodo y simplemente te gusta mucho. Lo que sea que funcione para ti. También puedes usar el lado o el borde del cepillo para mantener un borde afilado. Descubrirás qué es lo más cómodo para ti a medida que avanzas. Entonces ahora tengo una capa de blanco sobre toda la parte blanca. En realidad voy a volver un poco más aquí mismo porque quiero que eso esté un poco húmedo para poder mezclarlo con el rojo. Y luego voy a limpiarme el cepillo, agarrar el rosa, volver a pintar eso. Y mi principal objetivo con el rosa es conseguir que sea más opaco porque en mi caso, puede que esto no te haya pasado, pero Mi siguió bastante transparente, así que realmente quiero que ahí sea agradable y rico. Y entonces voy a meterlo en el morado un poquito más allá. Entonces la sombra del núcleo púrpura tiene algo en lo que mezclarse. Pero estoy pintando muy delgado. Aquí no hay grandes globos de pintura que hagan que tu mezcla sea muy difícil o imposible. Ahora voy a ir a la sombra del núcleo porque me interesa esa zona ya que justo estaba ahí. Vuelva a aplicar el color en la zona ya tienen eso lo va a oscurecer un poco. Y también voy a sacarlo a la derecha un poco más. Como mencioné, quería inclinarme más hacia la derecha y un poco poner mi pincel hacia abajo, solo mezclarlo con el blanco ahí. Y luego empujándolo de nuevo en el rosa. Porque eso quiero. Estoy empujando aquí en vez de tirar porque quiero que este borde izquierdo sea un poco más suave, mientras que quiero que el borde derecho sea más duro. Entonces necesito un poco más de blanco. Voy a limpiar mi cepillo, no enjuagarlo porque en realidad quiero un poco del morado ahí y luego ponerme un poco de blanco y simplemente suavizar ese borde. Tengo demasiado, así que lo limpié y solo me ablandé un poco. Estoy contento con eso. Entonces entonces estoy limpiando cualquier exceso entrando en el café, rehumedeciendo eso. Y nuevamente, principalmente para conseguir que la transparencia desaparezca, hacerla más opaca, menear en esa zona. Y luego finalmente, el rojo más claro, reflejo rojo brillante aquí mismo. Ponte eso ahí, mételo en los blancos. Hasta en el morado un poco, el rosa, meñique púrpura hasta el fondo. Y entonces aquí mismo voy a oscurecer esa sombra obteniendo un poco de mi color de fondo más oscuro y poniendo una línea ahí mismo. Pero tengo muy poca pintura como pueden ver. Y luego voy a darle la vuelta para poder mezclar ese color hacia abajo en el fondo del huevo solo hacer un bosquejo de ida y vuelta ahí. Y también puedo señalar esta dirección para ablandar el borde superior de esa línea. Y ahí vamos. 24. Introducción a la segunda capa de fondo: Entonces, antes de meternos en pintar la segunda capa sobre el fondo, sólo voy a hablar un poco sobre lo que vamos a hacer. Lo primero que vamos a hacer en orden de luz, medio y oscuridad como lo hicimos la primera vez. Pero si recuerdas la semana pasada te hice pintar estos blancos en las zonas de luz y te pedí que confiaras en mí. Aquí está la parte de confianza. Entonces aquí es donde vas a ser recompensado por confiar en mí, ojalá. Entonces vamos a usar un color llamado Rosa Permanente, que mencioné en la sección de materiales. Es opcional. No tienes que tener este color, pero si lo usas porque hará que tus rojos realmente destaquen y sean brillantes si no lo tienes, solo usa un poco de carmesí de Alizarin en su lugar. carmesí alizarina también es un rojo muy transparente, muy intenso, pero es más rojo sangre como un rojo parduzco. Entonces tus rojos serán más parduscos y de aspecto profundo. Si usas la Rosa Permanente, habrá mucho más vibrante. Si tienes rosa permanente, exprime un poco sobre tu paladar, no necesitas mucho. Al menos para empezar, siempre se puede exprimir más. Y si ya no limpiaste tu cepillo, adelante y hazlo. Entonces, usa tu frasco de aceite de silicona o tu frasco de trementina o lo que sea que estés usando para limpiar tus pinceles, simplemente frótalo ahí abajo, quita todo el color. Recuerda estar en una zona bien ventilada. E incluso me gusta aguantar la respiración cuando lo estoy haciendo. Incluso cuando estoy en una zona bien ventilada, solo para ser muy cauteloso. Así que guarda eso, limpia el cepillo muy bien porque la trementina sí tiene una naturaleza aceitosa. Entonces, si tienes mucho en tu pincel, afectará tu pintura. Pero en este caso realmente va a funcionar a tu favor tener un poco de arancel o no como completamente limpio. Así que no lo limpies con agua y jabón. Porque primero vamos a estar haciendo una capa muy transparente de rosa permanente sobre las áreas claras de rosa permanente sobre las áreas claras de esta pintura para hacer estallar esos rojos brillantes. Después de eso, haremos una capa de medios sobre las áreas más oscuras y oscuras. Después terminaremos con algunos oscuros. Y nuevamente, te estás enfocando en hacer que cualquier área transparente sea más opaca, haciendo que esos rojos claros destaquen más brillantes, y solo retocar cualquier borde o pliegues a medida que avanzamos. Entonces con eso dicho, podemos comenzar con la pintura en la siguiente sección. 25. Luces de fondo: Bien, lo hice. Mencioné enjuagarte el cepillo. Eso fue, claro, si necesitas usarlo para esta sección, si ya tienes un cepillo limpio, no tenías que pasar por eso. Pero estoy usando el mismo cepillo que usé para los huevos esta vez en el fondo porque quiero un cepillo más rígido esta vez porque quiero poder controlarlo un poco más. Donde la primera pasada, si recuerdas, usé el cepillo más grande de media pulgada de ancho. También era un filbert pero las cerdas estaban mucho más flojas y yo quería eso porque quería crear, quiero que no se inhiba por la tirantez del pincel, pero ahora me estoy enfocando, así que voy a agarrar un poco de la rosa permanente. Es un poco limpiarlo por ahí. Déjame Lo siento, realmente no dibujé de la pantalla. Ahí vamos. Y pintarlo directamente en mis rojos. Y ya se puede ver que es muy vibrante, pero sí se siente un poco seca. Entonces voy a aplicar mi aceite de linaza ahí, mi, perdón, mi líquido libre de solventes. Y eso ayudará a difundir realmente esto. Así que solo vamos a hacer esto sobre todas las áreas de color rojo claro. Siendo muy, muy cuidadosos al lado del huevo porque no queremos deshacernos en el ojo. Queremos llegar hasta el borde. Sin embargo. Una vez que tengas tu bonita capa ahí, solo mírala. Si se siente un poco grasoso, si se está separando, simplemente masajea un poco más el color en el lienzo y luego limpiando la dirección en la que quieres que vaya la tela. Porque si hay alguna pincelada mostrando y genial, si las hay porque va a hacer que se vea más pictórica. Quieres que vayan en la dirección de la cláusula. Vamos a hacer eso a cada sección roja clara. Y a medida que voy voy a describir un poco de la anatomía de la luz ya que cae sobre tela. Es lo mismo que caer sobre un electrocardiograma o cualquier otro objeto tridimensional. Va a tener una sombra central o una parte más oscura. Va a tener luces reflejadas como, Vamos a ver, dónde está una buena, Esta es luz reflejada aquí mismo. Y va a tener reflejos como el color local. Entonces mientras estamos pintando, puedes tenerlo en cuenta. Y fíjate donde ves así, esta es una sombra central, por ejemplo es muy tenue, pero esa es la parte más oscura de esta tela doblada. Y en el otro lado está la reflexión, y en el lado derecho hay luz o resaltado. Sigue aquí, solo agregando más y más de este precioso color rosa permanente. Este es un gran color para tener en tu kit de herramientas por esta razón exacta, también es agradable mezclarlo con otros colores, pero realmente disfruto usarlo como una forma de hacer que mis rojos destaquen una vez que están secos. Y no te preocupes de que tus sombras se vean un poco polvorientas en estos momentos. Eso es solo porque aún no los hemos repasado. Entonces, por ahora, solo nos estamos enfocando en las áreas de luz. Manteniendo nuestros bordes afilados. Al señalar el pincel hacia los bordes que queremos afilados. va un poco más allá del borde para asegurarse de que esté bien pintado en todas partes. No te preocupes si accidentalmente obtienes algo de luz en las áreas oscuras, eso está totalmente bien. Vas a estar pintando sobre ellos de todos modos. Pero realmente solo te estás enfocando en pintar las áreas de luz. Como aquí, tengo un filo afilado, pero no me importaría menos si me leyeran en esa sombra porque voy a pintar sobre ella con un rojo más oscuro donde tuve mucho cuidado con al lado de los huevos. No quiero ponerme ningún rojo en mi huevo. Espero que te estés divirtiendo tanto como yo con esto. Esa es una zona grande. Voy a secarme un poco. No estoy dibujando bien de líquido libre de solventes ahí para ayudar a aflojar esto y moverlo por el lienzo un poco más fluidamente. Y luego estoy en mi última zona aquí subiendo justo al lado de ese filo de huevo. Y solo hazlo al contenido de tu corazón. Agrega esas luces y cuando sientas que has terminado, puedes parar y seguir adelante sabiendo que siempre puedes volver y agregar más cuando lo necesites. Pero por ahora podemos pasar a la siguiente sección, que serán las sombras. 26. Medios de fondo: Entonces ahora vamos a seguir pintando de fondo. Vamos a hacer este tipo de color púrpura rojizo para las sombras principales. Voy a usar el mismo pincel que hice para el rojo claro por el mismo motivo. Así que solo lo estoy limpiando porque vamos de un color más claro a un color un poco más oscuro, así que no necesito limpiarlo y simplemente entrar ahí y empezar a pintar donde veo las sombras medias dando vueltas por estas pequeñas fiestas, supongo estas pequeñas partes de rojo más claro, me voy quedando un poco mostrando ahí mismo porque voy a poner en realidad algunas rojo más claro en un minuto. Manténgalas porque si pinto sobre ellas con morado, sólo va a ser sólido. Así que voy a ir justo al borde aquí. Si la sombra media se encuentra con la parte realmente oscura. Ve justo hasta el borde del huevo, hazlo muy opaco. Y justo en el rojo claro que acabo de pintar, solo voy a suavizar ese borde entre los dos. Entonces definitivamente hay más púrpura en mi foto que aquí, pero está bien. Yo sólo elegí hacer eso. Entonces voy a rellenar eso. Podría si no me gustaba, en cambio puedo traer algo más de rojo claro ahí, pero sí me gusta, así que voy a dejarlo. Traer mi púrpura aquí abajo a esa esquina. No te preocupes por mezclar ahora mismo. O puedes, si quieres mezclarte a medida que avanzas , de cualquier manera está bien. Aquí hay una sombra morada. Me perdí la primera vez, así que voy a poner eso justo en rojo claro. Sólo una tira ahí mismo. Es lo suficientemente ligero como para que pueda salirme con la suya haciendo eso. Si fuera una sombra súper oscura, podría ser un problema poner un color oscuro justo sobre un color claro húmedo y puede que tenga que rehacerlo como otra capa la próxima vez, pero como sucede, eso no es un problema. Así que sólo voy a seguir adelante. Un poco bloop, trayendo ese púrpura claro al rojo claro aquí, donde se pone un poco sombrío. Poniéndolo a lo largo del borde inferior de este trozo de tela de sombra, metiendo mis cerdas y justo hasta el borde de esa parte de luz afilada, precipitándola en justo donde quiera que la vea. Y estoy componiendo un poco a medida que voy, ya que es conveniente como este borde. Lo estoy pintando y mezclando al mismo tiempo porque resulta que estoy apuntando en la dirección correcta. Pero no te preocupes por mezclar absolutamente todo. Siempre puedes volver más tarde y hacerlo. Sea cual sea tu placer. Enseguida, no justo al lado del huevo porque ahí hay una sombra realmente, muy oscura que se llama sombra de oclusión, donde un objeto se encuentra con el suelo, es la parte más oscura. Y eso realmente hace que el objeto parezca que está descansando en el suelo. Simplemente cepillando un poco aquí y aquí, porque esos van a ser en gran parte el color más oscuro. Pero quiero alguna transición entre la oscuridad absoluta y la luz absoluta. Limpiando mi cepillo justo hacia los huevos ahí. Nuevamente, dejando algunas áreas mostrando para el rojo más claro en un minuto. Eso ahí mismo, gritos, color equivocado. Y justo aquí. Que soy bonita Solon. A pesar de que mis sombras son más oscuras que esa, no estoy prestando atención a la naturaleza desmenuzable de la cláusula. Sólo voy a hacer eso muy suave. Y ahora voy a volver, limpiar mi pincel y hacer un poco de mezcla en los bordes que no hice anteriormente. Así que solo mira un poco a tu alrededor, mira lo que hay que suavizar. No mucho. Realmente lo hice bastante ya que iba a necesitar un poco de púrpura aquí mismo que me perdí. Limpia eso y suaviza ese borde un poco. Mezclado, mezclado. Todo parece bastante bien mezclado para ese borde superior justo ahí. Vaya, tengo un poco de blanco metido en la tela. Eso está bien. Yo sólo un poco volver y agitado Cuando el borde inferior. Y luego, por último, voy a conseguir algo de mi color rojo claro original y pintar en esas pequeñas áreas de las que hablé antes. Siendo con mucho cuidado y ver los huevos quietos y mezclarlos en el morado. Así que simplemente dando vueltas y ablandándose como locos alrededor estos para que se mantengan fieles. Y parece que eso es todo para los médiums. 27. Fondo Enriquecimiento oscurece: Entonces para esta siguiente sección, vamos a hacer las sombras más oscuras y voy a usar mi pincel más pequeño, la forma todavía filbert, pero la que pienso en un octavo de pulgada ancho porque ahora estoy haciendo áreas más pequeñas y quiero ser un poco más preciso. Entonces voy a hacer lo mismo. Simplemente agarra mi oscuridad y ponla donde quiera que vea. Se. Parece un poco ahí arriba, un poco en la parte húmeda del medio aquí. Y porque estoy pintando directamente encima de la pintura húmeda, se enciende más ligera, lo cual es agradable porque ahí es más ligero. Entonces es perfecto. Deja un poquito o lo siento, no dejar un poquito. Pintar un poco de oscuridad, justo donde lo veo justo al lado del huevo. Están un poquito en el borde superior de esta sombra. Saber que es un morado claro ya está mojado, así que va a ir un poco más ligero y eso es lo que quiero. Puedo regresar, volver y mezclarme después. Y luego mi huevo se deforme un poco ahí. Se puso un poco plano en el fondo. Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para usar mi oscuridad para leer, redondearla. Y entonces esa es realmente la zona más oscura, la sombra de oclusión. Nuevamente, como mencioné en la última sección, queremos que ese aspecto bastante sólidamente oscuro, casi negro. Y luego se suaviza un poco hacia fuera en el púrpura más claro va aquí y aquí. Un poco perdió la nitidez de ese borde, pero siempre puedo volver a eso más tarde. Vamos a tener una sección de toques finales para que pueda hacerlo ahí. Y luego oscurecer esto un poco. Oscuros en esa esquina. Definitivamente esta parte. Definitivamente esta esquina. Ahora sólo voy a mezclarme porque estoy apuntando en la dirección correcta. Aquí, necesito un poco en ese pliegue, bajando justo al borde superior del rojo. Y luego el papi grande, la sombra proyectada. Aquí a la izquierda donde la luz está proyectando una sombra sobre la tela del huevo. Y luego yendo justo por encima del borde superior de ese pliegue, justo arriba al lado del huevo, apuntando mi pincel hacia él. Todo el camino alrededor. Resulta que tengo un poco de lago, el color de la tinta ahí, así que estoy usando esto para limpiarlo. Vaya, tengo un poco de blanco en mi cepillo, pero no es gran cosa. Un poco de mezcla a la derecha en ese color negruzco. Justo encima de la parte superior. Suavizar eso un poco juntos. Voy a poner un poquito justo aquí solo para darle a esta parte de la sombra media un poco más de oscuridad. Entonces no es sólo un color sólido. Lo mismo aquí mismo. Y un poquito aquí mismo. Después un poco en la esquina superior. Ahora voy a volver y mezclar partes que necesitan ser mezcladas. Así que límpiate el cepillo. Si aún no has hecho toda tu mezcla y vuelve atrás y simplemente suaviza los bordes. Saca eso un poco más en una sombra más clara. Extiende este alrededor y suaviza un poco la parte superior, suaviza un poco la parte inferior. Esa es buena. Este necesita un poco de amor aquí mismo, apuntando mi pincel hacia él y simplemente corriendo. Estoy acumulando demasiada oscuridad en mi cepillo. Así que fui y lo limpié. Y te darás cuenta si eso sucede, estarás en tu mezcla de glúteos y como que estarás tirando del color oscuro hacia la luz sin querer simplemente limpiarte el cepillo con frecuencia si eso sucede, esto ya está mezclado. Esta ventaja no necesita mucho, pero voy a darle solo unos cuantos pequeños dabs porque no quiero tan fuerte. Ahí vamos. Ah, y necesito algo oscuro aquí mismo. Es sobre todo una sombra media, pero sí quiero realzar un poco la oscuridad de la misma. Particularmente en este pliegue más profundo. En el extremo izquierdo. Ya mezclaron eso. Este necesita un poco en el borde superior. Y definitivamente necesito mezclar aquí mismo, la oscuridad en el medio. Y necesito un poco de borde oscuro contra donde está el final de la sombra. Y luego mezclaré eso, apuntando mi pincel hacia el color más oscuro. Ya lo hice. Y entonces éste necesita un poco de ablandamiento. Y parece que eso es bastante bueno. 28. Ajuste de luces de fondo: Bien, entonces vamos a empezar ajustando las luces en el fondo. Comienza esta siguiente sección que es ajustando las luces en el fondo. Esta es la zona de los toques finales. Así que toma un paño limpio o toalla de papel o no uses Kleenex en se desmorona demasiado. Pero un paño limpio y suave o una toalla de papel y simplemente formarlo un poco en un punto. Y en cualquier lugar que veas en tus rojos claros que quieres más ligero, quieres. Este es un gran ejemplo o aquí que quieres que esos rojos más claros muestren a través. Intenta limpiar un poco de color. Así que en realidad voy a sacar mi paleta del camino porque no la necesito ahora mismo. Y solo entra un poco, masajea el Canvas. Y te voy a mostrar que acabo de crear un poco un área rosa más clara. Entonces eso va a potenciar los aspectos más destacados. Y cada vez que estés a punto de hacer una nueva zona, solo búscate un nuevo rincón de tela y blanco y en cualquier lugar que sea muy precario como justo al lado del huevo, solo traté de tener un punto muy fino ahí y limpiar. Y eso no me está saliendo tanto como quiero. Entonces, si eso sucede, puedes sumergir tu tela en tu aceite o tu trementina, pero empieza con tu aceite, solo es un poco más grueso y mejor para este proceso si puedes salirte con la tuya y probar eso, y eso está funcionando mucho mejor. Me gusta la forma en que está funcionando. Voy a hacer este borde superior aquí. Lo estoy inclinando para que pueda obtener un buen ángulo, pero luego te mostraré lo que estoy haciendo. Así se puede ver un poco más el punto culminante apareciendo hacia adelante solo un poco más. Es sólo una forma de potenciarlo. No hace falta que hagas esto. Es opcional. Si estás contento con tus luces, puedes dejarla sola. Pero si quieres iluminarlos un poco, puedes hacer esto en algunas de las rosas originales que se mostrarán a través. Así que no creo que vaya a hacer un poquito aquí también. Y supongo que un poco arriba aquí, por encima del huevo. No quieres hacer esto en una sola zona porque va a destacar. Entonces, si eliges hacerlo, asegúrate de elegir varias áreas de luz para que la luz parezca que está golpeando de manera uniforme. Y cuando termines, ya puedes terminar. Entonces cualquier mezcla extra que necesites hacer o sentir que quieres hacer, puedes volver atrás y hacer. Ahora. A ver. Aquí siento que me vendría filas un poco más permanentes en esta esquina para hacer retroceder un poco el morado y mezclarlo un poco más. Lo mismo aquí. Simplemente mezcla un poco la rosa permanente con la púrpura. En realidad eso no es lo mismo, pero estoy usando la rosa permanente. Otra vez. Ellos son solo un poco dar la vuelta y mirar todo, ver si algo necesita mezcla extra o si hay algún borde que necesite afilar, puedes hacer eso. Y me siento bastante feliz con la mía. Voy a dejarlo en paz y pasar a retocar a los negros. 29. Ajuste de las oscuras: Así que ahora voy a entrar y agregar y mezclar más y hacer lo que sea necesario para hacerme feliz con los oscuros. De inmediato lo que destaca es que perdí un poco esta esquina porque ahí agregué esa sombra extra. Sólo voy a ponerme un poco más en mi color de sombra media y pintar eso en porque me gustó mucho esa sombra y quiero que aparezca, aparezca y esté ahí. Pinté en la forma y luego voy a regresar y apuntar mi pincel hacia el borde y simplemente ablandarlo un poco. Y entonces mi oscuro más oscuro aquí mismo tipo de doblado en una dirección extraña. Entonces voy a hacer que eso suba un poco más para ser fiel a la curva. En la fotografía. Nosotros solo elegimos y elegimos lo que quieres hacer, lo que es importante para ti, lo que puedes dejar ir un montón de cosas. Pero si te sientes infeliz con eso y no estás seguro de por qué sugiero ir sección por sección y solo identificar qué es lo que es diferente tu pintura que eso? Y tratar de replicar eso más de cerca. Esa suele ser una manera de hacerte sentir sorprendentemente más feliz con los resultados. Si no estás seguro de qué es lo que buscas y es completamente opcional. Por supuesto, estoy limpiando mi pincel entre colores porque ahora voy a mezclar de luz a medio aquí mismo y ponerme mucho más suave. Consigue esta ventaja un poco más mezclada. En realidad, quiero que ese borde sea más oscuro también. Así que voy a poner un poco de mi color oscuro justo en mi medio ahí y luego mezclarlo un poco más. También voy a mezclar mis rojos más aquí. Yo sólo voy a limpiarlos porque no quiero que destaque tanto como están sobresaliendo ahora mismo. Debería ser más sutilmente parte de la clase. Voy a hacer un poco más de mezcla aquí mismo, poco tirando de los oscuros, los oscuros extremos en los oscuros medios, más. Tienen más de una relación. Consigue ese borde un poco más suave. Un poco más oscuro en esta parte. Un poco más oscuro aquí mismo. Limpia mi cepillo , vuelve y suaviza un poco esos bordes. Jab a ellos. Y entonces en realidad voy a cambiar de pinceles. Voy a usar mi pequeño cepillo puntiagudos muy diminutos. Este es un cepillo redondo de tamaño número uno. Y voy a agarrar un poco oscuro porque mi huevo se deforme un poco ahí mismo y no sé si lo puedes ver, pero ahí está este pequeño puntito blanco ahí mismo lienzo que se muestra a través de solo gritarme un poco. Así que voy a usar el pincel puntiforme para no sólo tapar esa mota blanca, sino remodelar mi huevo ahí mismo. Entonces es muy redondo una vez más. Sólo voy a mirar un poco a su alrededor y ver si algo más se destaca. Aquí está un poco de tiempo tengo color oscuro en mi pincel. Ahí hay una pequeña mota de clara de mi color de huevo. Puedes deshacerte de ese 0 y en el borde muy superior aquí y perderte eso cuando hice la sección de luz, pero ya puedo hacerlo. hay un poco de fondo Aquí hay un poco de fondo que se muestra justo al lado de mi huevo. Acabo de recibir una pequeña rosa permanente en la punta de mi cepillo muy minúsculo. Limpie eso, limpie mi cepillo y regrese y suavizarlo, un poco tire de él hacia arriba en el fondo circundante. Un poco de mezcla ahí que no quería que pasara entre el huevo y el color de fondo. Esta es una gran oportunidad para remodelar tu huevo si ves algún punto extraño son, son pequeñas piezas que se muestran a través de las que no quieres mostrar a través de ellas. Ahora es el momento de hacerlas. borde trasero aquí no parece bastante redondo. Así que solo estoy siendo muy quisquilloso. Y puedes ser tan quisquilloso como quieras para que tu corazón cante. Y siento que eso es bueno para el fondo. Entonces ahora pasaremos a ajustar el huevo. 30. Ajustar el huevo: Bien, vamos a empezar con el huevo, ajustando los colores en el huevo y las formas y esas cosas. Lo primero que hacemos es ponernos este resaltado de color blanco extremadamente brillante con solo blanco liso justo al salir del tubo, blanco titanio. Así que usa tu pequeño cepillo, tu número uno son similares cepillo redondo. Límpialo si lo acabas de usar como lo hice yo para ajustar los colores de fondo. Así que asegúrate de que esté realmente limpio y seco. Agarra solo un poco de blanco liso en la punta de tu pincel y localiza aproximadamente dónde está ese resaltado y simplemente mételo y no esperes que aparezca brillantemente. Es, estás poniendo blanco sobre blanco. Entonces se supone que es muy sutil, pero sólo vas a darle un toque de forma ovalada aproximadamente donde lo veas. Entonces, una vez que hayas hecho eso, solo usa la punta de tu pincel y frota alrededor de él. Vamos a acercar aquí para que veas eso un poco mejor. Entonces me he puesto mi óvalo y otra vez es blanco sobre blanco, así no me vas a poder ver haciendo esto muy bien. Y no podrás verlo muy bien en tu lienzo. Pero todo lo que estás haciendo es hacerlo apenas sutil dando vueltas alrededor de él, así que solo está ahí y eso va a llamar la atención hacia la parte más brillante y ligera del caparazón. A partir de ahí. Un poco cualquier ajuste que necesites hacer en el mío. Siento que mi rojo no fue lo suficientemente alto en el borde trasero ahí. Entonces voy a usar mi pincel filbert más pequeño, limpiarlo porque tiene el color negro en él. Y consigue algunos, algunos de los rojos. En realidad, voy a probar la rosa permanente porque realmente quiero que aparezca esta roja. No va a estar gritándome, sino porque estoy pintando en pintura húmeda, no debería aparecer tanto. Voy a tratar de no dejar que mi mano tocara la pintura porque va a conseguir pintura sobre ella. Pero es muy desafiante no poner la mano en algo ahí. Solo estoy poniendo este rosa y así puede dar un poco de reflejo ahí mismo en el borde posterior del huevo. Y luego una especie de ablandarlo en el morado y en el marrón debajo de él. Simplemente logré limpiarme el café. Entonces voy a poner más café ahí dentro. Rojo parduzco. Y también me gustaría iluminar el rojo aquí mismo. Así que conseguí solo un poco más de ese color original, poniendo un poco más de eso y mezclándolo de nuevo en esta sombra. Entonces voy a darle un toque un poco al borde frontal para suavizar eso. También voy a simplemente usar las puntas de mis cerdas y darle un toque al huevo con la menor cantidad de este color rojo aquí mismo. Para obtener solo una pizca de esa textura de cáscara de huevo ahí. Realmente no necesitas hacer esto. Sólo te estoy enseñando cómo en caso de que te apetezca. Y eso es suficiente. Voy a limpiarme el cepillo y luego volver y retocarlo porque un poco hice un accidente una línea ahí de color y no quería hacer eso. Ahora no tengo mucho de nada en mi pincel y solo una especie de manipular el color alrededor frotándolo. Si hay algún borde que quieras hacer, oscurecer, aclarar cualquier cosa, suavizar cualquier cosa, mezclar cualquier cosa. Ahora es tu oportunidad. Pero échale un buen vistazo y asegúrate de que estás contento con él. Dicho esto, siempre puedes dejar esta semana se seque y otra semana y volver a ella y hacer más. Es totalmente tu decisión. Puedes repasarlo tantas veces como quieras y sumar y restar. Y podrías rehacer las luces si quieres que estos rosas claros sean aún más ligeros, puedes poner más blancos ahí y hacer que realmente iluminen la próxima semana, glasearlos de nuevo con un poco de rojo transparente. Podrías agregar más textura a la cáscara de huevo. Puedes oscurecer cualquier sombra. Ya sabes hacer todo para que puedas volver atrás y hacerlo a tu gusto. Y con eso dicho, vamos a ponernos a firmar nuestro cuadro. 31. firma: Entonces ahora vamos a ponernos a firmar nuestro cuadro. Si quieres. Esto es opcional. Pero si quieres hacerlo, vuelve a usar tu cepillo diminuto, tu, tu cepillo redondo tamaño uno o más pequeño o algo por ahí. Asegúrate de que esté limpio. Si el tuyo no lo es ya, simplemente frótalo en tu trementina y consigue un buen punto sobre ella. Y entonces quieres usar un color que sea similar a tu color de fondo para que aparezca, pero no te grite. Como si nunca firmara amarillo o verde o algo ahí porque no quiero que la gente mire la pintura y vea mi nombre de inmediato. Quiero que miren el huevo. Voy a usar el color de fondo más oscuro porque mi rojo ya está mojado. Si esto estuviera seco, probablemente elegiría usar mi color medio para que no se destacara tanto. Así que sólo me estoy poniendo un poco en mi cepillo. Es bastante fluido, pero si se siente goopy en absoluto, solo toma un poco de tu aceite y frótalo en la paleta para conseguir, déjalo realmente suelto. Siempre se puede agregar más pintura, pero sólo empezar con muy poco. Entonces firma en algún lugar donde va a aparecer. Entonces voy a asignar en esta parte del rojo, teniendo en cuenta, si eliges enmarcarlo, tu marco se superpondrá un poco a tu lienzo. Así que entra al menos alrededor de un cuarto de pulgada para asegurarte de que tu marco no va a cubrir tu firma. Y entonces puedes firmar tu nombre completo o tus iniciales, o simplemente tu nombre, o tal vez solo tu apellido. O puedes hacer tu nombre y el año, o hay 1 millón de formas de asignar pinturas. Sin duda puedes hacer una búsqueda en Internet y ver cómo firmar una pintura y ver cómo lo han hecho otros artistas. Sólo voy a poner mis iniciales porque es un cuadro pequeño. Por lo general firmé mi nombre completo y el año. Voy a poner mis iniciales en el año. Entonces voy a empezar con una D y una F. Y 2023, ya estoy perdiendo color, así que sólo voy a terminar estos números impares latinos y luego volver y conseguir un poco más de pintura para que sobresalgan más. Eso es un poco más de lo que quería, pero está bien. Todo esto es solo diversión y juegos y práctica. Y si eso te pasa y no te gusta, simplemente límpiate la brocha , puedes volver atrás y quitarte algo de la pintura. Si realmente lo odias, puedes limpiarlo con tu toalla y volver a hacerlo, o puedes dejarlo secar y pintarlo sobre él con rojo, rojo claro la próxima semana, y luego pintar sobre él con tu firma nuevamente. Hay formas de combatirlo. Si no te gusta la forma en que firmaste tu pintura. Eso es todo para la firma. Y ahora solo podemos entrar a hablar de lo que aprendimos hoy y agradecerles nuevamente tanto por acompañarme. Esta ha sido una clase muy divertida. Espero que también lo hayas disfrutado. 32. ¡Felicidades!: Bien amigos, eso es todo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase hoy o en los últimos días. Espero que te lo hayas pasado muy bien pintando y aprendiendo algunas cosas sobre la pintura al óleo. Ojalá hayas adquirido algunas habilidades que puedes llevar adelante a otras materias que te gustaría pintar. Sólo para recapitular específicamente, lo que hicimos fue aprendimos a hacer un underpainting y al óleo, cómo dejarlo secar para que pudiéramos hacer más encima, poniendo más capas en la parte superior y creando texturas y riqueza en la pintura por capas, aprendimos a mezclar colores para replicar colores bonitos, bastante exactos en una referencia realista. Aprendimos a aplicar la pintura para diferentes texturas, bordes suaves, bordes duros, grandes, agradables mezclas esponjosas, pequeñas mezclas apretadas, bordes afilados, todas esas cosas. Aprendimos a crear diferentes sombras y reflejos. Aprendimos los nombres de algunas sombras y reflejos diferentes. Aprendimos a poner cuatro capas de riqueza y textura y a crear sombras y reflejos creíbles en la pintura al óleo. Entonces espero que la hayas pasado muy bien hoy. Te animo a que tomes de tantos instructores como sea posible porque siento que personalmente, cuanta más gente aprendas, rica será tu experiencia y más herramientas tendrás en tu caja de herramientas para avanzar en tu propio viaje artístico. Si te interesan otros medios. También tengo clases de grafito, pasteles de tiza, pastel al óleo, acuarela, pintura acrílica y lápiz de colores solo para una especie de variedad de otros medios. Así que siéntete libre de hurgar y explorarlos. Y te agradecería mucho que me dejaras una reseña rápida para que pueda saber qué funcionó y qué no para ti y enseñar mejor. Siempre estoy buscando enseñar mejor. Así que muchas gracias de nuevo por acompañarme y espero que tengan un hermoso resto de su día.