El arte de la ilusión: pinta telas y vidrios realistas al óleo

1. ¡Hola! : Hola a todos. Bienvenido al Arte de la Ilusión, pintura, tela realista y vidrio al óleo. Mi nombre es Diane, y he estado enseñando por cerca de 21 años, pintura y dibujo, bellas artes todo el camino Y he sido artista toda mi vida, y me encanta, y espero inspirarte o ayudarte en tu viaje, sea cual sea la etapa en la que estés. Esta clase está pensada para pintores de aceite intermedios, personas que han hecho al menos algunas pinturas al óleo y han tenido cierto éxito y quieren algo un poco más desafiante. vidrio transparente y la tela son un poco engañosos ya que no son tan difíciles si realmente te enfocas y prestas atención al proceso Entonces te voy a estar guiando paso a paso desde muy principio hasta muy final, y vamos a hacer esto juntos. Vamos a estar pintando un cuadro de esta imagen, esta copa de vino sobre tela dorada, y va a salir luciendo algo así Entonces ojalá, bastante similar a la imagen. Y vamos a tener un montón de diversión haciéndolo. En esta clase, vas a aprender algunas habilidades específicas o practicarlas si las has hecho antes, cómo mezclar colores para que realmente coincidan con una referencia fotográfica o cualquier referencia, realmente, cómo manipular esos colores juntos en el lienzo, no necesariamente teniendo cada color que necesites, sino poder mezclarlos para crear nuevos colores. Vamos a estar creando sombras creíbles, reflejos, texturas, el vidrio liso, la tela, la tela suave y sedosa satinada Vamos a aprender a controlar el petróleo no ensuciarnos y frustrarse con él. Si alguna vez has tenido esa experiencia con la pintura al óleo, vamos a trabajar duro en eso en esta clase. Simplemente haciendo múltiples capas de pintura fina, dejándolas secar en el medio principalmente para acumular riqueza y textura sin sentirse desordenada o goopy, y también para controlar la pintura en su paleta para obtener una paleta limpia y colores utilizables que no se mezclen por completo Entonces, espero que estés listo para ir. Definitivamente estoy listo para irme. Tenga su taza de café o su taza de té o lo que sea que encienda su fuego lista, y comencemos. 2. Materiales: Ahora que hemos hablado un poco sobre lo que vamos a hacer hoy en clase, voy a presentarte los materiales que vas a usar. Entonces primero, necesitas un escritorio o mesa en un área bien iluminada en la que no te importe pintar o que esté cubierta con papel o tela para protegerla. Debes estar en un área bien ventilada. Estoy al lado de una ventana. Estar al lado de una ventana, estar afuera, idealmente, si eso es posible, o tener un ventilador yendo solo para que no estés respirando ningún humo También voy a hablar la toxicidad de estos materiales en términos de tratar de usar materiales menos tóxicos porque eso es importante para nuestra salud. Vas a necesitar tu foto de referencia impresa en papel fotográfico preferentemente Si usas papel fotográfico, los colores serán bonitos y vibrantes. Usas papel de copia, van a ser mucho más aburrida. Aún puedes hacer eso, pero solo va a ser más un desafío igualar los colores y hacer que se vea realmente vibrante. Necesitarás un lienzo de cinco por siete o de tamaño similar. Necesitarás tu lienzo de práctica opcional, así que solo un pequeño lienzo a tu lado. Si quieres practicar algunas técnicas antes de ponértelo en tu pintura, un lápiz con goma de borrar, necesitarás una variedad de pinceles Tengo para esta clase, un cepillo de detalle o liner, que son solo unos pelos. Es la brocha más puntiaguda que puedes usar, y la usamos al final para detalles distintivos y diminutos y la usamos al final para detalles distintivos y Voy a usar mucho estos. Se trata de cepillos redondos del mismo tamaño. Tienen 3/16 de pulgada de ancho, y tengo uno que es más corto y otro que es más largo Realmente no importa. Yo sólo tengo dos porque me gusta tener más de uno disponible. Así que no tengo que limpiarlos con tanta frecuencia, pero absolutamente puedes salirte con la tuya con uno. Tengo un cepillo Filbert de un cuarto de pulgada de ancho, que es un cepillo plano, pero un poco redondeado en la punta Y tengo un pincel Filbert más grande, un Filbert de tres octavos de ancho, también plano y redondeado en la Podrías salirte con la tuya con uno de estos pinceles Filbert, un cepillo redondo pequeño, e incluso podrías ir sin el pincel de detalle Realmente puedes salirte con la tuya con muy poco para esta clase. Entonces, si por casualidad tienes esos o quieres comprarlos, adelante. De lo contrario, puedes salirte con la tuya con solo dos o tres. Necesitamos trementina o un sustituto de trementina. Tengo el mío en este tarro silicoil, que es un frasco hecho especialmente para pintores Está lleno de este líquido de trementina anaranjada con una bobina, por lo que puedes frotar tu pincel sobre la bobina para quitar el líquido de trementina en sí mismo es un pozo natural, alternativa algo natural a Es como una cosa a base de naranja, a base de cítricos. Todavía apesta, pero no es tan malo para ti como la trementina regular o Te animo mucho a que uses un sustituto más natural solo para tu salud. Necesitarás una navaja de paleta para mezclar pintura. Prefiero uno de metal, pero también vienen en plástico. Necesitarás tu paleta. Tengo uno del tipo que es desechable, así que solo usas tu paleta y luego cuando termines, arrancas la sábana superior y la tiras. Podrías tener uno de vidrio, uno de madera, uno de plástico. Hay todo tipo de paletas y si llevas un tiempo pintando, o incluso un poco, que ojalá tengas si te acercas a esta clase, habrás identificado qué tipo de paleta te gusta más Necesitarás un paño o trapo o toalla de papel para limpiar cepillos, derrames y manos Necesitarás aceite. Esto estoy usando fluido libre de solventes por juego. Se puede utilizar cualquier medio alquídico libre de solventes. Mejora el flujo, aumenta la transparencia y acelera el secado. No dude en utilizar este producto o cualquier medio de pintura alquídica similar Y solo, ya sabes, me gusta este medio porque adelgaza la pintura sin usar solventes, que son malos para ti respirar como espíritus minerales inodoras, y me permite crear capas lisas y transparentes a la vez que crea una rica película de pintura También necesitarás pintura al óleo. Para esta clase, utilizo muy pocos. Tenemos blanco titanio, que es esencial para casi cualquier cosa que vayas a hacer. Y luego tenemos colores primarios. Tenemos una tonalidad amarilla, amarillo cadmio. Hablaré del matiz en un segundo. Tenemos azul ultramarino, azul cerúleo y carmesí olarín El matiz en esto significa que no es tan tóxico como el amarillo cadmio recto Las pinturas rectas de cadmio son bastante tóxicas, y no tengo ninguna de ellas en mi colección en absoluto Muchos artistas juran por ellos. Es un color más rico, más profundo, más cierto. No obstante, es terrible para tu salud. Es muy tóxico, así que abogo por mantenerme alejado de ellos e ir por los tonos en su lugar. Si deseas aumentar tu oferta de pinturas, algunas otras comunes que tienen los pintores al óleo, sobre todo a la hora de empezar son amarillo cadmio, sobre todo a la hora de empezar son tonalidad pálida, bermellón o rojo cadmio claro, azul palo, eso es bastante esencial, Simplemente no sucede que lo use en esta clase. Sienna quemada Amarillo ocre, Van **** marrón o umber quemado, amarillo cadmio medio, tono naranja cadmio, púrpura dioxicina y verde viridiana. Esos son solo algunos que son agradables tener y probablemente los usarás, pero no necesarios para esta clase. Dicho esto, entremos en la siguiente sección. 3. Dibuja la forma del vidrio: Bien, entonces ahora que hemos repasado nuestros materiales, vamos a tomar nuestro lienzo y dibujar nuestra imagen sobre él. Entonces ojalá tengas tu lienzo sin envolver y tu imagen impresa y un lápiz afilado con una goma de borrar, y te voy a enseñar una técnica de medición Entonces, si has tomado mis clases antes, ya lo has visto antes. Este lienzo es exactamente del mismo tamaño las fotos de referencia, así que queremos que todo aquí tenga el mismo tamaño que el de aquí, asumiendo que quieres que sea una reproducción muy realista. Así que solo voy a apartar esto un poco para darme algo de espacio, y voy a usar mi lápiz y mi pulgar como mis marcadores y mi lápiz como mi herramienta de medición. Lo que voy a hacer primero es establecer dónde está el vidrio en la página midiendo desde la esquina del cristal, la esquina derecha hasta el lado de la imagen. Y voy a obtener una medida poniendo mi punta de lápiz ahí y mi miniatura aquí desde donde la estoy mirando, así puedo ver exactamente qué tan grande es eso, y luego recogerla, voy a moverla Y no sé qué tan alto o bajo debería estar en la lona. Solo estoy adivinando aquí, pero sí sé que debería estar exactamente tan lejos del borde Entonces a partir de ahí, puedo averiguar qué tan abajo debería estar y hacer lo mismo, medir desde el borde superior. Y ahora sé que donde se encuentran estas dos líneas es justo donde está ese punto. Y voy a hacer lo mismo del otro lado. Y lo mismo para el fondo. Entonces lo que estoy haciendo es establecer los bordes muy externos de mi objeto. Y esa es una base muy redonda. No hay ningún punto real, así que no necesito medir necesariamente desde un lado. Pero voy a hacer algunas otras medidas. Tan solo tantos como pueda hacer harán que sea más fácil dibujar. Así que una especie de punto medio entre esos dos. Punto a medio camino entre esos dos aproximadamente, puedo subir más y hacer más y más y bajar más y hacer más y más Eventualmente, con lo que terminas es conectar lo de los puntos. Entonces, cuantos más puntos dibujes, más fácil es hacerlo preciso. Ahora voy a entrar en la curva en el fondo del vaso. Voy a adivinar, no adivinar. Voy a poner mi marca ahí mismo. Y aquí se puede ver la forma del vaso empezando a suceder. También necesito medir desde la parte superior de la página hasta la parte superior del cristal. Y estoy bastante satisfecho con eso, así que sólo voy a dibujar, y quiero dibujar a la ligera para poder borrar si es necesario. Y este es un objeto hecho por el hombre, así que realmente a diferencia de una manzana o algo o una hoja, realmente debería ser muy, muy preciso. Entonces voy a hacer lo mejor que pueda para que quede perfectamente redondeado en la parte inferior. Siempre puedo volver atrás y cambiarlo, lo que probablemente haré, claro, porque por eso inventaron las gomas de borrar. Y bastante directo de este punto a este punto, e incluso de este punto a este punto, pero luego se va a curvar. Y en la parte superior, definitivamente queremos que redondee de lado a ese borde superior. Y ahora voy a meter ahí el labio inferior. Ahí es donde debería estar el borde inferior. Y sé que quiero que esto sea muy redondo, también, justo en ese punto. Y justo hasta ese punto. Ahora bien, solo un par de errores comunes con esta forma y elipse en particular, gente tiende a hacer los extremos puntiagudos, como un limón o demasiado redondos, algo así como una píldora vitamínica Entonces quieres una especie de híbrido de esos dos. En mi caso, puedo ver el borde inferior es más plano que el superior Entonces eso me dice que necesito cortar aquí un poco más para que eso se vea más redondo Y necesito ir más allá hasta mi punto de medición, lo que me va a dar un poco más de espacio para hacer esa ronda o dos. Y entonces voy a regresar y como y comprobarlo otra vez y ver si se ve un poco más simétrico. Entonces sí quieres que la parte inferior sea un reflejo de la parte superior y la izquierda para reflejar la derecha. Y simplemente sigues metiendo con ello hasta que eso suceda. Y ahí vamos. 4. Dibuja pliegues de tela para fondo: Entonces ahora que tenemos la forma principal abajo y podemos volver atrás y arreglarla un poco más después si queremos, podemos meter el pliegue de fondo. Estos no tienen que ser tan precisos en absoluto como el cristal, sino que vamos a medir algo solo para el ejercicio de intentar que se vea así, como la imagen. Entonces medí lo lejos que estaba eso del lado. Voy a hacer lo mismo por este pequeño pliegue de aquí. Y voy a averiguar dónde termina este punto Acerca de ahí mismo. Y luego, como se puede ver, se rompe en el cristal. Entonces aquí, voy a medir hasta dónde va eso. Uy. Eso no está bien. Mí desde la parte inferior de la porción blanca de la página en lugar de la amarilla. Entonces se va a juntar, algo así, y luego voy a empezar de ahí y seguir arriba y algo así como hacer perezosamente mi camino hasta No tiene que ser exactamente así. Es sólo una buena aproximación. Esto, donde este pliegue termina en el vaso. Voy a hacer eso a continuación, a ver qué tan lejos de la parte superior de la lona termina justo por ahí. Si quieres, sin duda puedes ser tan preciso como quieras. Puedes medir ese pliegue, pero voy a hacerlo no sólo por el bien de modelar un dibujo más fluido, supongo No tan preciso pero aún así hermoso. Ahí abajo, eso está bastante cerca, así que no voy a medirlo. Sólo voy a dejar una marca, y definitivamente se inclina hacia la derecha Así que de nuevo, no voy a medir solo adivinando visualmente. Queremos hacer primero nuestras formas más grandes porque hace que sea más fácil meter a los más pequeños. Entonces voy a hacer esta la siguiente. ¿Dónde choca eso con el cristal? Y sucede que golpea justo en ese lugar. Y entonces sólo voy a escoger un punto, ya sea éste o éste, voy a hacer este de aquí. Siempre y cuando sepas dónde terminaste, eso es todo lo que realmente importa. Y luego vamos a curvar bajo el cristal. Voy a hacer esta la siguiente. Esa es una forma muy obvia, grande. Y toca el cristal o en realidad toca este otro Plegable más o menos justo en el medio del Entonces aquí mismo es donde va a caer. Entonces va a curvarse un poco hacia arriba, tocar el fondo del vaso, y luego justo en ese punto, tipo de pliegue hacia abajo. O en realidad, esta línea que hice era el borde inferior, así que necesito debería haber hecho ese borde superior primero. El borde superior va a entrar en la esquina de la página solo un poco a la derecha, y va a comenzar aquí y tipo de hacer esto. Ahí vamos. Y voy a curvar eso un poco. Y luego tenemos otro aquí. Comienza ahí. Termina aquí. Así que solo dibuja eso. Y entonces este de aquí va a empezar ahí por el lado derecho y termina mezclándose aquí, pero voy a seguir esta sombra porque es una línea más definida. Eso sube tan lejos antes de que se curve para cumplir con este punto y este punto, voy a medir en ambos sentidos, horizontal y vertical solo para asegurarme, está en el lugar correcto. Entonces voy a conectar esos puntos. Se va a curvar, redondear, curvar hacia abajo y hacia arriba, algo así. Entonces aquí, este es muy pequeño y justo al lado del vaso, así que no voy a medirlo. Simplemente viene justo abajo. Como pueden ver, yo solo estoy recogiendo y eligiendo lo que mida y ustedes pueden hacer lo mismo. Sea lo que sea que tenga sentido para ti medir porque quieres que esté realmente en el lugar correcto o es difícil de juzgar, adelante y medir, cualquier cosa que sientas que puedes mirarlo, seguir adelante y mirarlo. Eso va a comenzar ahí y a curvar, y luego justo encima de él, está esta caída, y luego justo por encima de eso, está esta otra caída. Y siento que quiero mover un poco esta fila para hacer esa forma más grande, así que voy a hacer eso. Y luego aquí arriba, tengo este pequeño poquito como que se va del borde de la página. Y por aquí, tengo una sola línea saliendo. Y ahí vamos. 5. Dibuja pliegues de tela para interiores: Sección 1.3 0.2 dibujo imagen sobre Lienzo se pliega dentro de vidrio. Ahora vamos a hacer los otros pliegues dentro del cristal que son algo funky Vamos a medir un poco, pero en su mayoría va a ser ocular. Entonces ya tenemos este borde superior aquí. Podemos comenzar con este siguiente bit, que parece tocar el labio aquí. Y luego baja a este punto. Entonces desde el lado del vaso, eso parece estar ahí, pero también voy a ver qué tan lejos está del labio para asegurarme de que lo logré. Lo hice demasiado bajo, así que va a estar ahí. Y luego se va a curvar en este otro pliegue. Entonces antes de dibujar eso, voy a dibujar este otro pliegue. Voy a empezar justo al lado del borde de la copa. Y luego se reduce a este pequeño punto. Que está justo al lado de ese redil. En realidad, voy a trazar esta línea porque empieza a ponerse un poco confusa. Entonces esa es esta línea de aquí. Este punto es ese punto justo ahí. Y luego a partir de ahí, voy a medir hacia abajo al siguiente punto, que se inclina un poco hacia la izquierda, justo por ahí. Voy a ver si lo hice lo suficientemente lejos del borde del cristal. No del todo. Otra vez, sólo estoy un poco quisquilloso. No tengo que ser tan exacto, pero lo soy. Entonces se va a plegar hacia la izquierda, así que voy a medir el punto más alejado. Va a estar justo aquí y algo así como el centro de ese punto, ya sea midiendo desde el fondo o la parte superior del vaso, estará aquí. Entonces donde esos dos se encuentren será esa ventaja. Y luego se va a curvar fuera del borde y hacia abajo. Entonces creo que sólo voy a hacer un globo ocular esa parte. Eres bienvenido a hacer cualquier marca de medición que quieras, por supuesto, y luego voy a dibujar esa forma en. Curva hacia adentro y hacia afuera y luego realmente inmediatamente, se curva hacia la derecha y abraza el lado derecho del vidrio y baja y desaparece en estos reflejos Entonces a partir de ahí, puedo hacer que esto termine tocando eso. No voy a dibujar todo esto, por cierto. Eso debería haberlo mencionado. Mucho de esto son reflexiones, y va a ser muy poco efímero y Pero voy a dibujar este gran hoyo en el medio. Entonces, de esquina a esquina, esa esquina está justo debajo del pliegue aquí, así que eso va a comenzar por ahí e ir a por aquí. Y luego desde el borde inferior del vaso hasta el borde inferior de ese, lo estoy llamando el pozo. Yo solo configuré eso. No sé cómo podemos llamarlo. Supongo que es una especie de fosa. A la esquina superior estará ahí, y esa es toda la medición que voy a hacer. Sólo voy a hacer un globo ocular la forma. Hacer primero una especie de ventaja más grande, más fácil, y luego la que más o menos parece un poco más esquiva después Bien, ahora solo voy a dar la vuelta y completar cualquier cosa, borrar cualquier marca de medición que no sea realmente necesaria. Puedes deshacerte de los puntos si quieres. No tienes que hacerlo. Vamos a pintar sobre ellos, pero puede ser útil. Sigue adelante y haz los ajustes que quieras hacer. Y luego vamos a seguir con la parte de la pintura. No te preocupes por estas reflexiones. Los pondremos más tarde. Entonces esto es sólo el dibujo. 6. Actitud mental: Entonces, antes de que realmente recojamos el pincel y entremos a la clase, solo quiero hablar un poco sobre una buena mentalidad para tener mientras estás trabajando Relájate y diviértete. Eso es algo así como para lo que estamos aquí para hacer es enriquecer nuestra experiencia en la vida. Así que mantengamos el foco en eso y no estresemos por ser perfectos o hacerlo exactamente bien. Eso también es cierto porque la pintura al óleo es bastante indulgente. Es opaco, así que puedes pintarlo más tarde si realmente no te gusta lo que hiciste. También puedes limpiarlo en el momento. Si simplemente no va como quieras, puedes tomar un paño seco y limpiarlo suavemente y comenzar de nuevo. Um, se mantiene mojada por días, así que eso no es un problema. También podrías si la capa debajo de ella es extremadamente seca, podrías tomar un poco de trementina sobre un trapo seco y limpiarlo Si tienes demasiada trementina o si la capa debajo de ella está incluso un poco húmeda, podría como que se frote la capa inferior, así que solo ten en cuenta que eso podría suceder Lo mejor es probar primero un paño seco, o simplemente podrías esperar a que se seque y pinte sobre él la próxima vez. Tantas opciones diferentes. Intenta todo lo que puedas para mezclar más pintura de la que crees que vas a necesitar para cada color porque la pintura al óleo se secará un poco entre sesiones en tu paleta. Cada vez que ocurre una sesión, y cada vez que esperas uno o dos días, se va a secar más. Entonces quieres sobreestimar la cantidad de pintura que necesitas. No quieres un montón de pintura porque te llevará eternidad mezclar el color y se desperdicia, pero solo un poco más de lo que crees que necesitas, tal vez un 50% más es una buena regla general. Um, vamos a estar refinando a medida que avanzamos. Entonces la primera capa va a ser bastante rudimentaria. No te preocupes si los bordes no son perfectos o las mezclas no son perfectas. Vamos a estar estratificando y estratificando y estratificando, así vamos a refinar a medida que avanzamos y haremos más mezclas y más detalles cuanto más nos acerquemos al final de la imagen Por último, si te preocupa algo antes de probar una técnica en tu pintura real, podrías tener un lienzo de chatarra a tu lado para practicar. Y para eso, puedes usar tus colores mezclados si tienes muchos de ellos, o si te preocupa te vas a quedar sin, solo usa los colores directamente del tubo para practicar una técnica o si tienes una sección desordenado en tu paleta donde intentaste mezclar un color, pero simplemente no funcionó, usa esos colores para practicar. Dicho esto, estoy listo para ponerme en marcha. Espero que tú también, y lleguemos a ello. 7. Configuración de la paleta y mezcla de los primeros colores: Entonces, ahora que hemos dibujado nuestro cuadro y hablado de la mentalidad para esta clase, vamos a configurar nuestra paleta Entonces tienes los colores iniciales establecidos. Tenemos blanco titanio, amarillo cadmio, tonalidad, carmesí lazarne y azul ultramarino para comenzar Y no vamos a tratar de que estos colores coincidan exactamente. Apenas estamos haciendo una aproximación de una especie de luz y oscuridad, un par de oscuros, tal vez para el fondo, Para que podamos obtener una base en nuestro lienzo. Así que el amarillo es el color dominante, adelante y vierte eso primero. Entonces si tomaste mi clase de pintura al óleo donde pintamos el huevo, ya sabrás esto. O tal vez has aprendido de otros instructores a exprimir la pintura. Lo mejor es apretar a lo largo del borde de tu paleta, el borde largo porque entonces dejas todo este espacio para mezclarte en el centro. Entonces vamos a exprimir desde el fondo del tubo, al igual que un tubo de pasta de dientes, una buena cantidad de amarillo. Y luego siempre vuelve a atornillar la tapa por completo después de limpiar la parte superior del lienzo. Si no haces esas cosas, entonces tus tubos eventualmente se obstruyen y asquerosos Y hasta yo hago eso y mira esto. Está un poco obstruido y asqueroso de todos modos. Entonces solo ayuda a mitigar eso. Mantén tus colores a una buena distancia el uno del otro para que no se mezclen en su puriforme y note que estoy apretando mucho menos azul y rojo que el amarillo Oh, querida. Este está realmente atascado. Mm. A lo mejor con una toalla de papel, puedo abrirla. Ah, ahí vamos. Lo estoy haciendo porque el azul y el rojo son realmente fuertes, y no son dominantes en esta imagen, así que no necesitamos mucho de él, especialmente el azul. Vertí muy poco azul. Y luego voy a verter un poco de blanco. Porque casi siempre necesitamos el blanco en casi todo. Pero no voy a usar demasiado. Otra cosa es, no estamos mezclando una tonelada de color en estos momentos porque solo vamos a poner una capa muy delgada sobre el lienzo para que no necesitemos mucho. Entonces vamos a empezar a usar tu cuchillo palett cortado en ese amarillo, toma un buen trozo de ella Este va a ser un poco de nuestro color principal. Y luego voy a limpiar antes de sumergirme en mi siguiente color para mantenerlo puro. Voy a añadir un poquito de blanco solo para ablandarlo y aclararlo un poco Y luego notando que eso es demasiado brillante, a pesar de que es, de nuevo, eso no tiene que ser perfecto, voy a mezclar un morado, mayormente rojo, púrpura rojizo Y la razón por la que estoy haciendo eso es púrpura siendo lo opuesto al amarillo va a neutralizar el amarillo en un trozo muy pequeño Así se puede ver desde el blanco mostrando a través de la paleta que todavía necesito más azul. Sigue siendo bastante roja. Y cada vez que me sumerjo en mi pintura, me estoy limpiando la navaja de paleta Naturalmente, algo de eso se va a mezclar de todos modos, pero esta es la mejor manera de conservar tus colores. Entonces eso probablemente sea bastante bueno, una especie de púrpura rojizo, pero voy a tomar muy poco de él Voy a limpiar la mayor parte de mi navaja de paleta y solo usar el residuo para mezclarlo con el amarillo. Y ya ves lo mucho que eso lo cambia. Solo que ese poquito oscurece un poco el amarillo Y eso es todo lo que realmente quería hacer por mi color principal. Entonces ya lo tengo, y ahora voy a tomar parte de eso, moverlo, y agregarle un poco más púrpura para hacer uno de mis colores oscuros. Entonces ahora agregué una especie de buen trozo de púrpura. Y eso va a hacer este tipo de marrón amarillento aquí mismo Nuevamente, no necesitas mucho, o simplemente ponerle una especie de capa fina. Y luego, por último, voy a agregar un poco de esto a mi morado para hacer los colores sombríos realmente oscuros Para el borde de cristal, solo vamos a usar blanco titanio liso y tal vez un poco de azul liso solo para marcarlo cuando lo veamos. Pero aparte de eso, todo va a ser amarillos, marrones y morados Entonces ahora podemos dejar eso a un lado y llegar a poner abajo nuestra primera capa, que se llama el underpainting 8. Cómo pintar luces: Entonces vamos a empezar pintando las luces, y voy a seleccionar mi pincel Filbert de aproximadamente tres octavos de pulgada, que es un tipo que tiene borde ligeramente redondeado, pero es plano Puedes usar realmente cualquier pincel que quieras. Solo evita los súper pequeños porque eso llevará una eternidad, y eso refuerza nuestro deseo de estar demasiado orientados a los detalles cuando solo estamos tratando de obtener grandes franjas de color ahí Ten cerca tu sustituto de trementina o preferentemente trementina y deja siempre la tapa puesta cuando no la estés usando activamente para que no estés respirando los humos Vas a sumergir tu cepillo ahí solo un poco, ponerte un poco ahí. Y límpielo en el color claro solo para probarlo un poco en tu pincel, y luego simplemente cepíllalo. Y no te preocupes por conseguirlo donde se supone que no debe estar. Solo haz tu mejor esfuerzo para ponerlo aproximadamente donde lo veas. Voy por el borde del cristal para que me quede un poco de espacio. Verás, estoy siendo bastante descuidado respecto porque esto es solo un underpainting Sólo estamos tratando de conseguir un color en la lona. A diferencia de mi clase de huevo donde no hice un underpainting, esta es una forma más tradicional de acercarse a una pintura donde simplemente te permites la libertad de chapotear ahí Esa no es la palabra correcta porque este no es un medio perezoso, sino simplemente estar muy suelto con él No te preocupes si el lápiz el lápiz sangrará en la pintura Eso está totalmente bien. Underpainting Y ahora solo estamos haciendo las luces. Haremos los médiums y los oscuros a continuación en la siguiente sección. Y esto es una especie de médiums , claro, así que voy a poner mi luz Observe que voy muy delgada. Y mi pintura se está volviendo un poco espesa, así que voy a sumergirme de nuevo en la Trementina para aflojarla, hacerla un poco más delgada, más fluida, más fácil Además, es muy buena idea hacer esto en una zona bien ventilada o preferiblemente incluso en el exterior. No estoy afuera, pero tengo una ventana abierta justo a mi lado, así que estoy respirando un buen aire fresco, muy importante para nuestra salud, lo cual es primordial, obviamente. Así que solo llenando más luces, algo así como restregándolo, como si estuviera coloreando con un crayón, haciéndolo divertido, porque es Y cuando quiero un filo afilado, estoy usando mi pincel para apuntar hacia ese borde y luego jalar hacia abajo desde ahí. Realmente llegando hasta el borde. Quieres tapar toda tu lona blanca. Este es un valle de todo tipo de cosas. Voy a poner un poco de luz aquí mismo para ese tipo de parte de goldie y luego simplemente ir directo a esta parte En realidad, todo esto realmente podría ser solo el color claro. Siempre puedo poner un poco del color más marrón sobre la parte superior, y probablemente lo haré. Y llegar a pensarlo. Ahora que estoy diciendo eso, voy a volver a entrar aquí y cubrir esto con luz, también, una capa muy delgada porque voy a querer eso abajo como suelo antes de poner mis médiums ya que ahí es tan ligero Pero esta parte es muy oscura, así que casi entré ahí. Hubiera estado bien si lo hubiera hecho, pero mejor dejarlo blanco, y de esa manera, la oscuridad puede tomar el relevo. Todo esto es luz Eso es bastante ligero. Y también estoy notando que aquí hay mucho rojo, y realmente no mezclé un rojo, así que tal vez solo use un poco del carmesí lizarin justo fuera del tubo para agregar un enrojecimiento a algunos de del tubo para agregar un enrojecimiento a algunos No voy a pintarlo en línea recta, pero va a ayudar con eso. Voy a conseguir algo de luz en el borde inferior aquí y ahí mismo. Y toda esta sección voy a pintar muy a la ligera con la luz. Fíjate, no estoy tratando de que la pintura esté completamente cubierta en el lienzo en esta sección porque la voy a estar cubriendo con algunos rojos y morados y esas cosas Entonces no tiene que ser tan minucioso. Pero algo así como lo mismo que voy a hacer aquí y aquí arriba, solo como base. Entonces eso es muy diferente a estas áreas más sólidas. Y eso se ve bastante bien por ahora. 9. Medios de pintura: Ahora voy a entrar con el café y hacer lo mismo. Sólo tienes que poner un poco de trementina en mi pincel para aflojar la pintura y entrar y agregar otra Entonces ahora voy por encima del amarillo. Entonces va más ligero, que es lo que quería. Y ahora estoy siendo un poco más cuidadoso de mantener el borde de la copa de vino porque el marrón podría empezar a adelantar a la línea de lápiz, y no quiero perder Entonces voy hasta el borde y luego rellenando eso. No te preocupes si tienes pinceladas mostrando que eso es parte del encanto o si te molesta, vas a repasarlo más tarde de todos modos Entonces realmente no importa. Veamos aquí, voy a pintar en esta parte más oscura con el marrón. Y en el centro de la tela aquí. Bajando, abajo, abajo, llenando todo esto. Y luego cuando llegue aquí, voy a hacerlo en realidad, no debería haber pintado eso. Iba a un it por el morado, pero voy a pintar un poco del marrón aquí y aquí para ese tipo de pliegue Voy a pintar la fosa. Sólido. Simplemente usando el borde de mi pincel para mantener esa forma algo intacta. Y luego definitivamente hay algunos por aquí. Tipo de forma de disco redondo en la parte inferior de la copa. Voy a empezar a tallar eso con el pincel, pero no involucrarme demasiado con él Voy a sacar un poco de lado un poco, y luego solo rellenar el blanco, en serio. Al menos en esta forma, no hay muchas cosas súper oscuras en esta forma, así que solo voy a rellenar eso. Entonces cada pieza del lienzo tiene un color en él. Y luego afilar ese borde superior. Amable para hacer esta curva hacia abajo. Ve un poco más lento aquí para que pueda ser un poco más preciso. Y entonces sólo voy a frotar eso en el oro. Estos son bastante oscuros. Voy a dejar esos. Voy a poner un poco de café aquí. Y algunos aquí. Como hablé en la última sección. Y aquí abajo. Y ahí es donde se pone muy roja. Así que volveré a ponerme un poco carmesí de lazarina en Por ahora, sólo estoy poniendo todos los marrones en donde veo los marrones Una cosa que no mencioné, que tal vez hayas notado, puede que lo hayas hecho tú mismo, puede que no, pero es que no lavé mi pincel entre colores porque voy de un color más claro, el amarillo a un color más oscuro, el marrón. Y en realidad, funciona a nuestro favor tener un poco del residuo del amarillo en nuestro pincel ya que estamos tratando de que estos dos colores realmente hablen entre sí y se casen en la lona. Y estoy pintando en una tonelada de amarillo de todos modos, así que simplemente no hay razón para lavar nuestro cepillo. Veamos un poquito aquí mismo. Ah, y entonces toda esta zona es marrón. Y acabo de pintar una línea de lápiz, pero está bien. Puede perder una línea aquí o allá. Si lo haces, realmente no es gran cosa. La pintarás o la volverás a dibujar más tarde. Es muy importante no perder tu copa, tu copa de vino Entonces, sea lo que sea que tengas que hacer, simplemente no voy al límite porque estoy tratando de mantener la integridad de esa forma. Pero lo que sea necesario hacer para no perder esas líneas es importante. Tienes el café justo abajo a esa línea de ahí. Y luego todo aquí dentro. Y eso se ve bastante bien. 10. Painting Darks: Para esta sección, los oscuros, voy a seleccionar un pincel más pequeño porque los oscuros son más específicos Así que solo me ayudará a acercarme a esos. No voy a usar sustituto de trementina en esto porque, nuevo, son más específicos, así que como quiero que aparezcan más intensamente Así que solo estoy usando el morado como una especie de cobertura oscura alrededor. Y puedo regresar y mezclar estos dos, lo cual lo haré, pero por ahora, solo los estoy bloqueando, poniéndolos en grandes formas de bloques Veamos que accidentalmente cubro con amarillo, así es. Así que vamos a recuperarlo con el morado. Y mi lienzo en algunos lugares es un poco aceitoso de la trementina Entonces mi morado no va tan oscuro como me gustaría. Eso está totalmente bien. Es solo un marcador de posición. Me gusta pensar en un underpainting como una hoja de ruta para llevarnos a donde tenemos que ir Así que estás estableciendo direcciones y bordes y texturas y capas y colores temprano para que cuando estés pintando más precisamente más adelante, simplemente estés siguiendo tus señales iniciales, que es tu subpintura Y en mi pintura de huevo, para aquellos de ustedes que tomaron la clase de huevo, que fue la precursora de esta, habrán hecho una especie de underpainting en pintar las luces primero, pero nosotros la hicimos mucho más gruesa, pintura realmente opaca, que estaba destinada a ser una especie de capa final, pero la hicimos al principio Entonces esto es diferente. no pretende ser una capa final. Es sólo una guía. Entonces otra vez, solo poniéndola donde veo los oscuros más oscuros absolutos Vuelve y mézclalo más tarde. Voy a anclar mi muñeca aquí para que pueda conseguir una línea más fina alrededor de ese pedacito de tela. Y los oscuros en los pliegues se mezclan simplemente tirando de él. Esta es esa línea de lápiz que accidentalmente me ahogué ahí mismo en mi capa de medios, lo cual está Yo sólo estoy inventando donde fue, poniendo en una banda oscura. Oscureciendo algunas áreas un poco en la esquina de aquí donde simplemente es apenas más oscura que el resto de esa área Algo así como poner la pincelada inicial más oscura donde la quiero más oscura y luego descolorarla cuanto más broce, más desgasta la pintura del pincel, y naturalmente se presta Esto es una especie de triángulo. Y no voy a tratar de hacer esas rayas, esas reflexiones. Sólo estoy poniendo el color básico en estos momentos. Qué bastante oscuro por aquí, supongo. Sí. Y deberías sentirte bastante fluido, bastante libre con esta capa, sin preocuparte por mantener los bordes demasiado afilados. Puedes hacer un poco todo lo que desees, pero no te preocupes por volvernos a perfeccionar, esta es solo tu hoja de ruta Voy a ablandar ese borde. Creo que me oscurecí por todas partes lo quería. Entonces ahora haremos pausa por un segundo y volveremos y mezclaremos. 11. Cómo mezclar la primera capa de fondo: Entonces ahora que tenemos todos los colores en, vamos a volver atrás y retocar. Entonces voy a limpiarme el cepillo y comenzar con mi pequeño cepillo. Puedo usar el grande. No estoy muy segura. Y solo voy a regresar y ver si hay que suavizar algo, sumado a para encontrar tipo de mirar alrededor Esto podría suavizarse un poco, esto podría oscurecerse un Y solo estoy usando el residuo de mi cepillo para hacer eso. Esto definitivamente necesita ser mezclado bastante en el amarillo, así que estoy muy ligeramente simplemente frotando el púrpura en el amarillo para oscurecerlo. Lo mismo aquí. Muy, muy a la ligera, apenas tocando el lienzo, porque si de verdad me cepilo duro, solo voy a untarlo todo en un solo color Pero lo que estoy tratando de hacer es animar a los morados a que hablen con el amarillo para meterse más en el amarillo. Aquí, me olvidé de esta sombra. Este quiere mezclarse un poco. Y realmente estoy pensando en cuanto a lo que, ya sabes, semana o por mucho tiempo que tome para que esto se seque, un par de días. Cuando vuelva, ¿qué va a parecer confuso? Y como puedo hacer que no sea confuso dándome información visual, fusionando cosas, manteniendo los bordes afilados, ese tipo de cosas. Entonces solo un vistazo a tu pintura a través de esa lente y decide, me voy a preguntar qué es esta cosa o qué se supone que debe representar, a pesar de que puede tenerla en la cabeza de vez tipo de uso eso para informar lo que debes ajustar. H. Y simplemente dar la vuelta a todo el asunto y hacer eso. Sentirse bastante bien al respecto. Entonces ahora, como dije antes, voy a conseguir un poco de lagarto carmesí, no lavé mi cepillo, y simplemente cepillaré eso en el amarillo para imitar Aquí y aquí y un poquito aquí mismo. Un poco más de pintura. Y hasta un poco atrás aquí. ¿Por qué no? Y ahí vamos con eso. Y luego lo último, voy a tomar un poquito de titanio blanco sobre un pequeño cepillo redondo, sumergirlo en el nabo para que quede un poco más suelto Ahí vamos. Y voy a poner una capa para mis bordes. Esto no es del todo necesario, pero es un poco agradable establecer realmente esos bordes, y cepillarás algunos de los púrpuras y amarillos húmedos. Eso está bien. No lo voy a hacer en zonas que no lo hacen. Como, no hay blanco ahí en absoluto, así que no voy a hacer eso. Pero lo voy a hacer aquí abajo en la base del vaso. Y ahora estoy presionando un poco más fuerte. Eso hace que las cerdas se extiendan hacia los lados. Y eso hace que tu línea sea más gruesa. Y entonces había dicho que iba a poner algo de azul, pero no creo que vaya a hacer eso en esta etapa. Entonces como están viendo, solo siguiendo mi proceso, no hay una manera correcta de hacer esto. Podría poner azul adentro, pero en cambio, solo voy a centrarme en la forma y poner este tipo de líneas curvadas hacia abajo hacia el borde inferior del cristal para imitar lo que veo aquí Y esa es solo tu base. Sólo un recordatorio de que, Oye, artista, en mi caso, mi nombre es Diane Oye, Diane, este es un vaso redondo, y hay estos reflejos redondos en el fondo, así que quiero poder verlos muy bien Y ahí voy a parar. Oh, no, no lo estoy. Tengo esta ventaja. Quiero que se ablande un poco. Entonces solo mira a tu alrededor, mira si hay algo más que quieras hacer antes de que se seque y luego déjalo solo hasta que esté seco. Podría ser desde uno o dos días hasta una semana, dependiendo de tu situación climática y qué tan caliente o frío esté en tu casa y la humedad en el aire. Así que solo compruébalo en un par de días, mira si está seco y vuelve cuando esté. 12. Mix Colors for Upper Left Background Corner: Bien, entonces espero que hayas esperado lo suficiente para que esto esté seco al tacto. Deberías ser capaz de tocarlo alrededor, no tener nada en tus manos, y si ese es el caso, frótalo. Si todavía se siente bien, entonces realmente puedes asegurarte de que esté súper seco antes de continuar. Vamos a empezar mezclando colores para esta esquina superior izquierda. Y voy a mezclar mucho más de lo que necesito porque vamos a usar algunos de esos colores en el resto de la pintura. Pero sólo vamos a empezar por enfocarnos ahí. Entonces voy a exprimir mucho más amarillo. Este es el tono amarillo cadmio que usamos el otro día. Un poco diminuta. Bueno, en realidad, no, todavía no voy a exprimir más azul porque no sé que lo vamos a necesitar. Vamos a empezar con el amarillo, y voy a ir por este color aquí, este tipo de naranjado y notar cuánto de él estoy usando el amarillo es mucho más débil en comparación con estos otros colores Voy a usar un poco de rojo, que es bastante fuerte y lo va a convertir en naranja bastante rápido. Usando la punta de mi cuchillo, como hablé en mi video de pintura al óleo de inicio, donde hicimos el huevo para evitar esparcir la pintura demasiado alrededor del lienzo y luego simplemente sujetarla para mirar y comparar. Es bastante bueno, en realidad. Definitivamente es un poco más ligero, pero vamos a estar mezclándolo con este color rojo oscuro. Um, podría elegir Ya sabes lo que voy a añadir un poco más rojo y un poquito de azul, sólo para neutralizarlo un poco más cerca de lo que realmente hay ahí No podía hacer eso y simplemente confiar en mezclar estos colores más oscuros en él en el lienzo. De cualquier manera es correcto o no incorrecto, de todos modos. ¿Es solo qué camino vamos a tomar? Entonces estoy contento con la cantidad de rojo que hay, limpie antes de mojar y obtener la menor cantidad de azul porque el azul es mortífero fuerte, sobre todo comparado con el amarillo Y eso podría ser suficiente. Sólo lo metió un poquito. Sí, estoy contento con eso. Entonces voy a dejar eso y luego para el color más oscuro, voy a empezar con el rojo, ya que eso es bastante dominante Todo esto está seco aquí, así que solo voy a mezclarme justo al lado de ese espacio. No hay rima real ni razón para eso. Simplemente me apetecía. Y voy a ponerme un poco más azul porque es de color púrpura Entonces quiero que esté bastante oscuro. el carmesí alizarina y el azul ultraen son muy transparentes Entonces para combatir eso, antes que nada, sí tenemos el underpainting, que es parte de la razón por la que hacemos un underpainting para combatir la transparencia Pero lo otro que podemos hacer es agregar un poco de blanco titanio, que es muy opaco. Y queremos que sea un poquito más ligero de todos modos. Entonces comprobando eso. Eso se ve bien. No necesito un montón de ella. Ojalá hubiera mezclado más, pero en este caso, solo voy a ir con lo que tengo porque siempre puedo mezclar más después, y ya tengo el color. Y luego, por último, voy a hacer sólo un poquito de una especie de verde oliva para este poquito de aquí mismo, que va a aparecer en otros lugares. Entonces estoy empezando con el amarillo anaranjado naturalmente tiene un poco de rojo en él, claro, y luego estoy agregando azul El amarillo y el azul obviamente hacen verde. Pero debido a que es un amarillo anaranjado, se va a convertir naturalmente aceituna en lugar de si utilizo un amarillo brillante, se volvería más verde frondoso Y en realidad no quise hacerlo, pero creo que estuve bastante cerca de clavarlo con el primer intento Pero voy a mirarlo a su alrededor. Sí. Así que quizás puedas ver que es un poco más verde que lo que hay en el lienzo, pero con pintura al óleo, a menudo es buena idea exagerar un color, ya sea un poco más brillante, un poco más intenso, un poco claro o un poco más oscuro de lo que pretendes porque todos van a mezclarse Entonces, no importa lo que realmente mezcles aquí, va a cambiar un poco cuando interactúe con estos otros colores Entonces tipo de enfatizar la separación entre estos colores en lugar de tratar de mezclar exactamente lo que veo aquí realmente va a funcionar a mi favor mientras pintamos. Entonces esos son los colores que necesito para esa primera sección, y con eso, podemos ponernos a pintar. 13. Pintar la esquina superior izquierda: Ahora que tengo mis colores mezclados, vamos a entrar y pintar. Voy a usar el mismo pincel que usé el otro día para la mayor parte de la pintura de fondo esta especie de filbert de tres octavos de pulgada de ancho Y apenas comenzando por la naranja, voy a pintar la naranja aproximadamente donde la vea, siendo consciente de mantener el borde del vaso muy afilado usando la punta de mi pincel hacia el borde del vaso y simplemente llenándolo, pero no acercándose a las zonas que son oscuras Sólo estoy rellenando donde en realidad veo la naranja. Y poniéndolo bastante grueso. No obstante, el color este color naranja es bastante transparente. Así que probablemente verás algunas de tus pinceladas de tu underpainting a través de él, lo cual está totalmente Realmente disfruto de esa calidad. Hace que se vea más pictórico, más artístico, menos fotografía Pero si te molesta, si quieres encubrirlo, también eres más que bienvenido. Um, hablaré de eso en un minuto. Después del naranja, cambia al verde, y puedes Vaya, casi pintó la fotografía Simplemente puedes poner un poco de verde donde lo veas en el borde superior de este pliegue, y luego solo un susurro de él en la esquina superior Apenas tengo pintura en el pincel. Sólo estoy tratando de conseguir una presencia de ello ahí arriba. Para la opacidad, siempre puedes tomar un poco de blanco titanio, ponerlo en tu pintura transparente, dejarlo secar, y luego cuando se seque, poner sobre otra capa del color real Entonces en este caso, la naranja. Y eso lo hará opaco. El blanco lo hará opaco. Al principio lo hará demasiado ligero, pero luego se seca. Y cuando quieres volver a oscurecerlo, solo vuelves a poner la naranja sobre la parte superior Entonces es un proceso de varios pasos, pero bien vale la pena si quieres ese efecto. Um así que ahora me voy a sacar un poco del rojo oscuro, tipo de usar la esquina mi pincel para meterme en ese rincón muy específico. Y luego apuntando mi pincel hacia el filo afilado, pintando eso en. Y voy a ir por aquí y poner un bloque de ella por aquí. Está más borroso por aquí, así que no me preocupa tanto mantener el borde afilado, pero sí quiero mantenerlo afilado contra la copa de vino Así que estoy un poco inclinando mi cepillo en esa dirección para mantenerlo mayormente afilado Y luego lo mismo en el borde inferior aquí. Y he usado la mayor parte de la pintura de mi pincel en este punto, así que apenas puedo empezar a mezclarme. Al mezclar, no quieres mucha pintura en tu pincel, simplemente se pondrá muy gloppy y difícil de controlar Entonces mi pintura naturalmente se desvaneció porque la usé en la lona. Entonces ahora solo voy a volver atrás y mezclar bordes frotándolos entre los colores. Voy a subir y bajar un poco aquí, solo quiero que ese borde se mantenga afilado y que el verde y rojo coincidan naturalmente. Disculpe, cásate. Y luego voy a volver y mezclar esta ventaja. Tengo un poco de residuo rojo en mi pincel, así que lo voy a poner en esta esquina. De nuevo, esta esquina es algo así como sin nombre. Es mayormente naranja, pero tiene un poco de oscuridad misteriosa. Entonces solo estoy usando tanto el verde el rojo para agregar una presencia ahí, y luego simplemente cepillarlo ligeramente en la naranja Ahora, voy a mostrarte lo que quise decir con agregar blanco titanio. Estoy limpiando mi cepillo, no lavándolo, solo limpiándolo, poniéndome un poco de blanco en la punta de mi Y lo voy a poner en la naranja. Y verás que se aclara, obviamente, porque es de color blanco, pero también aumenta la opacidad Y puedes ir más allá si quieres. Puedes poner más blanco hasta que quede tan opaco como te gustaría. No se preocupe demasiado si se pone demasiado ligero porque como dije, siempre se puede ajustar el color más tarde oscureciéndolo después de que esté seco Por ahora mismo, si quieres que sea más opaco, simplemente puedes hacerlo en cualquier área que desees. Incluso el rojo oscuro, podrías ponerle un poco de blanco, y eso lo hará más opaco. Así que adelante y fideo todo lo que quieras, y cuando hayas terminado, pasaremos a la siguiente sección. 14. Cómo pintar el fondo oscuro en la parte superior derecha: Ahora vamos a pintar esta sección aquí, y estamos eligiendo esto porque está poco detrás de estas otras cosas, y es muy agradable en óleo o acrílico o en realidad muchos medios trabajar de fondo a primer plano para que constantemente estés superponiendo la luz el primer plano sobre el fondo, y no tienes que preocuparte por difuminar los y no tienes Porque si primero hice esto y luego volví a hacer las cosas que hay detrás de él, tengo que estar muy cuidada por los bordes Así que es sólo un poco más fácil. Ya tenemos los colores que necesitamos para esta sección. Creo que esta oscuridad puede probar que no no tenemos del todo el color correcto, pero voy a ver que pasa si metemos un poco de verde con el rojo. Y si no funciona, siempre podemos mezclar un nuevo color. Así que voy a empezar de nuevo con la naranja porque es del color más claro y solo pintaré alrededor de esta zona, aunque sea demasiado brillante, pero verás que vamos a hacer más de esto donde metemos los rojos y verdes y realmente nos mezclamos con la naranja aquí para apagarla y oscurecerla Así que en realidad solo estoy poniendo eso donde vea las partes más ligeras, y luego voy a incluir esta cosita de aquí arriba. Un poco más de pintura. Limpie mi pincel, cambie al verde, ponga eso en una especie de alrededor de toda esta forma y de hecho dentro de ella porque dije que iba a experimentar con mezclar el verde y el rojo en el lienzo aquí. Y voy a pintar algo del verde en el naranja para darle algo de opacidad Eso está funcionando muy bien. De hecho, sólo voy a repasar toda la naranja con el verde. Sí, eso lo somete muy bien. Entonces blanco mi pincel. Oh, lo siento, se me olvidó mencionar, puede que hayas notado que estoy usando un cepillo más pequeño porque tengo más detalles en esta sección. Sigue siendo un Filbert, pero también puedes optar por usar un cepillo plano o un cepillo redondo Me parece agradable a Filbert porque son buenos para extender áreas de color más grandes y también mezclar Como dije antes, si eres una persona de un solo cepillo, eso viene muy bien. Pero si solo estás poniendo áreas de color más grandes, un pincel plano es realmente agradable. Si solo estás haciendo detalles, un pequeño cepillo redondo es realmente agradable. Entonces estoy poniendo con mucho cuidado el rojo aquí quiero mantener la integridad de ese borde izquierdo. Y luego voy a poner algunos justo en el centro aquí. Ahora no me queda mucha pintura en mi pincel y sí quiero que esto se mezcle muy bien, así que voy a seguir adelante y apenas empezar a mancharlo O no debería decirlo amablemente. Debo decir ampliamente. Quiero mezcla amplia. Ahora siento que tengo un poco demasiado, así que voy a limpiar un poco y volver atrás y seguir mezclando. Eso va a ser algo que te encuentres mucho como tu pintura al óleo, solo notarás que tengo demasiada pintura o no suficiente pintura en mi pincel, así que vas y arreglas la situación en consecuencia. Voy a mezclar esta cosa central siguiendo la curva de la misma. Y luego aquí arriba, solo voy a anclar mi mano sobre la superficie plana para que pueda ser muy controlada al respecto y como mezclar estos dos pequeños bordes finos, volver a limpiar mi pincel, y todavía quiero eso más mezclado, así que voy a volver y suavizar más Frotando entre los dos colores. Tengo una pequeña línea roja ahí, límpiala. Y ahora voy a mirar alrededor. Quiero que esto sea un poco más suave. Sí, y estoy contento con eso. Así que a la siguiente parte. 15. Cómo pintar un fondo de luz en la parte superior derecha: Entonces, a continuación vamos a hacer esta parte porque está frente a esos dos, y ya los hemos hecho, así que ese es una especie de siguiente paso natural o uno de muchos. Es justo el que estamos escogiendo para esta clase. Voy a usar el mismo cepillo que usé para esta sección, el cuarto de pulgada de ancho, Filbert Yo la enjuagé primero en la trementina y la limpié, así que tengo un nuevo comienzo porque voy a volver a un color claro Entonces para esta sección, vas a necesitar todos los colores que acabamos de usar, los tres, además del mismo tipo de amarillo claro que usamos para el underpainting o algo muy similar y simplemente blanco liso Entonces, si no te queda nada de esto, sigue adelante y pausa el video y mezcla un poco más. Y en realidad vamos a comenzar con el blanco porque eso va a establecer ese resplandor brillante en el pliegue de la tela. Va a ser demasiado blanco para empezar, pero luego va a ser superado por los amarillos Entonces queremos que eso se establezca antes de comenzar. No está mal meterlo después del amarillo, pero puede que estés peleando con el amarillo para que aparezca. Entonces por eso lo puse primero. a conseguir algo del amarillo brillante de la clase de underpainting y estoy siendo muy consciente de este borde porque obviamente está muy mojado con Solo voy muy cuidadosamente subiendo y bajando. Está creando un bonito borde liso. Incluso se ablanda un poco entre el amarillo y el rojo, pero no quiero que se mezclen Yo sólo los quiero suaves juntos. Una vez que tenga ese borde establecido, voy a volver por más amarillo y pintarlo mayormente sobre el blanco, pero solo realmente boxeándolo por ambos lados. Y luego voy a limpiar mi cepillo y hacer uno o dos últimos golpes del blanco directamente en el amarillo, y eso lo iluminará Ahora, del otro lado, voy a poner la naranja en donde parece que resplandece una especie de naranja. Entonces estoy haciendo esto porque es el siguiente color más claro. Así que ahora mismo me estoy saltando ese borde oscuro. Pintar en una gran, no enfermiza pintada, sino solo una amplia zona de naranja y voy a hacer lo mismo aquí abajo en estos pliegues otra vez El rojo aquí está muy húmedo, así que estoy siendo muy cuidadoso y lento al tratar de conseguir mi ventaja justo al lado de la mojada. Si esto es difícil o simplemente desagradable para que intentes tener tanto cuidado, siempre puedes esperar hasta que se seque y volver a él. Un par de días después o una semana después o cuando esté seco, no tienes que hacer esto de inmediato. Pero si solo tienes ganas de enchufar y no te molesta tanto tener cuidado con el borde, entonces ve a por ello Esa es mi naranja ahí y luego aquí abajo un poquito. Voy a limpiar y luego cambiar al verde, usar el verde para establecer mi color más oscuro alrededor del naranja y justo arriba al lado del borde en ese pliegue, donde está pasando el blanco. Eso no es tan oscuro como me gustaría, así que probablemente volveré a oscurecer eso más tarde Pero por ahora, es un bonito marcador de posición. Definitivamente es lo suficientemente verde y eso es lo que queríamos también es un verde más oscuro. Entonces solo poniendo eso donde quiera que vea ese tipo de color verde parduzco Voy a usar esto también para volver a establecer este borde porque como pueden ver, con mi rojo, como que lo corté demasiado. Eso probablemente no te pasó a ti, pero si lo hizo o si alguna vez lo hace, puedes usar el nuevo color como una especie de color matón para sacar el color viejo Entonces estoy anclando mi puño, así puedo tener mucho cuidado con este borde y simplemente limpiarme un poco consciente empujando el rojo de limpiarme un poco consciente empujando el rojo nuevo a su propio territorio Y entonces voy a limpiar eso y ponerme un poco más verde y volver aquí y tratar de crear este pliegue, aunque la pintura está muy mojada y el verde no es lo suficientemente oscuro, así que realmente no está teniendo mucho éxito, pero puedo hacer lo que pueda y luego volver más tarde. Vuelva a limpiarlo, obtener un poco del rojo, poner eso en el centro aquí y sacar eso en el green. También voy a poner un poquito aquí arriba solo para oscurecer ese pliegue Ese lugar oscuro de ahí mismo se llama la sombra del núcleo. La mayoría de los objetos que están muy dramáticamente iluminados tendrán una sombra central, que es el tipo de sombra más oscura entre el reflejo y las luces más brillantes Y entonces voy a volver y simplemente suavizar donde necesita ablandamiento, afilar donde necesita afilar, agregar más color donde necesita más color Me sale un poco más de ventaja aquí arriba. Así que ahora estoy volviendo al fondo simplemente pasó a tener el color correcto en mi pincel, y lo necesitaba. Y eso es bastante bueno para esa sección. 16. Cómo pintar pliegues del fondo derecho: Ahora nos vamos a centrar en esta sección aquí, se pliega el fondo derecho. Antes de comenzar a pintar, necesitamos mezclar un color más, que va a ser este marrón grisáceo oscuro Probablemente debería haber mezclado eso por aquí, también, como pueden ver, y como hablamos, el rojo y el verde no funcionaron tan bien. Pero ahora he aprendido de eso, así que voy a mezclar un color más oscuro, más gris, empezando por el amarillo y el azul Limpie, limpie, sumerja de nuevo en el azul porque solo necesito más. Eso es bonito y oscuro. Eso es lo que quería. Y es algo verdoso. Veamos cómo se ve esto. Poco demasiado verdoso. Entonces necesitamos un poco de rojo porque siendo el rojo el complemento natural del verde lo neutralizará. Puede que haya ido un poco demasiado lejos con el rojo ahí, pero veamos. Quizá no. Voy a añadir un poquito de blanco porque sí necesitamos aclararlo. Sólo un pelo. Eso también hará que sea más fácil ver de qué color es realmente. Eso es bastante bueno, pero voy a añadir sólo un punto más azul. Se exageró el rojo, un poquito demasiado. No, eso no hizo casi nada. Inténtalo de nuevo. Ahí vamos. Todo bien. Y creo que lo tenemos. Así que sólo vamos por una especie de gris parduzco muy oscuro un poco en el lado púrpura. Y voy a usar mi minúsculo cepillo redondo para conseguir el amarillo aquí en esta línea solo porque es un poco más fácil. Y luego por aquí, oh, me olvidé del blanco, así que puedo simplemente limpiar el amarillo de mi cepillo y hacer el blanco. Voy a poner un poquito de blanco justo en el borde de este pliegue, donde se pone muy brillante. Y también voy a poner un poquito por aquí. Idealmente, podría cambiarme al Filbert, pero como ya tengo el blanco en este pincel, y es una sección tan pequeña, simplemente no lo estoy Desde luego puedes, si quieres, pero yo sólo estoy poniendo el blanco como una especie de tierra donde lo veo. No pintar grueso. Si pintas grueso, será muy difícil que se vea amarillento más tarde Todo lo que estamos tratando de hacer es agregar un brillo al suelo. Entonces lo conseguimos. Voy a volver a cambiar a mi cepillo Filbert, enjuagarlo en la trementina En realidad, sustituto de trementina. Eso no es tan terrible para nosotros respirar y limpiarlo muy bien en la toalla porque realmente no quiero nada de ese residuo aceitoso si puedo evitarlo. Ahora voy a volver al amarillo claro y pintar. Simplemente como los bordes aquí, consiguiendo que el blanco se someta un poco Algo así, y también aquí arriba, consigue algo de amarillo allá arriba. Olvidé esta parte justo aquí al lado del vaso. Entonces voy a usar la naranja, rellenar eso a lo largo del borde inferior. En este pliegue aquí mismo, limpie, muévase al rojo, pinte eso en esta grieta, tratando de establecer un borde afilado entre el rojo y el naranja y establecer una forma para esta gran sombra También poniendo el rojo en el borde inferior de esta forma aquí mismo, todo el camino hasta el borde de la copa de vino. Y luego vamos a pasar a nuestro nuevo color y rellenar un poco las zonas más oscuras aquí y aquí arriba Y luego volveremos con solo un poco de residuo en la brocha y como que mezclemos un poco las cosas. Residuo de ese color oscuro porque ahí abajo es un poco grisáceo. También voy a simplemente establecer esta ventaja. Y ya terminamos. 17. Pintar el plano inferior central para el primer plano: Ahora vamos a saltar a esta sección aquí porque esa es una especie de la siguiente clase de en la parte de atrás. Estos dos pliegues están más delante de él. Entonces vamos a hacer eso saltarse esto y volver a ello. Vamos a empezar. Voy a usar de nuevo el pincel Filbert más pequeño y solo comenzar con la cresta aquí Voy a partir de ahí, y lo haremos en otra sección. Entonces voy a usar la pintura verde en esta sombra de núcleo encima de la cresta de este pliegue de tela. Y como estoy en verde, bien podría ir por aquí. Y en realidad, acabo de romper mi propia regla. No empecé con el color más claro. Pero supongo que esta es una buena oportunidad para explorar lo que sucede cuando hacemos eso. No es gran cosa. Entonces empecé con el verde. Yo sólo voy a continuar, poner eso en donde lo vea. Yo también puedo. Y luego voy a borrarlo. Y en este caso, realmente no necesito limpiarlo porque aquí no hay nada que sea mucho más claro que el verde excepto ese poquito de ahí mismo, pero ese es un color opaco. Entonces no importa si hay un poquito de verde en mi pincel. Voy a sacar un poco del amarillo, el amarillo claro del underpainting, y poner eso ahí mismo donde acabo de hablar, y como que tire un poco del verde hacia abajo de la lona Y luego lo voy a limpiar de nuevo y poner una cantidad muy pequeña delgada de amarillo en este bit anaranjado Oh, eso ni siquiera está apareciendo. Sólo un poquito con el fin crear un bonito terreno ligero para la naranja, no porque quiera que se vea amarilla, solo porque la naranja es muy transparente, así que eso ayudará a que continúe un poco más sólida y opaca Entonces ahora voy a poner la naranja aquí abajo hasta el fondo y mezclarla en el amarillo que acabo de dejar. Y por aquí a la desembocadura de este tipo de caverna purpemente. Voy a usar algo de rojo aquí porque hay un claro resplandor rojo que viene de esa pequeña cueva. Entonces no estoy llenando la parte más oscura, solo una especie de boca de la abertura Ya que lo tengo en mi pincel, también lo voy a usar para establecer esta pequeña línea diminuta que parece estar viniendo de abajo y de arriba y casi conectando en el medio. Pero tengo tan poca pintura en mi pincel y apenas estoy tocando el lienzo que se convierte en un susurro, como si estuvieran tratando de conectar, pero no del todo Y ahora voy a ir a mezclar ese rojo antes de que oscurezca. Entonces estoy mezclando mucho en el fondo porque ahí es muy suave. Y luego del lado izquierdo, apenas me estoy ablandando, jalándolo hacia arriba en ese pequeño pliegue Entonces, por último, voy a conseguir el color súper oscuro y pintarlo en el centro, simplemente frotándolo y mezclándolo con el rojo También voy a usar el borde mismo del cepillo para oscurecer ese pequeño pliegue Tengo un poquito de esta oscuridad en mi pincel, así que voy a usarlo y simplemente aplicarlo un poquito en esta sombra central para oscurecer Y eso realmente está funcionando muy bien, así que voy a continuar. Sí, parece que tal vez ese es el lugar del dinero. El verde primero con un poco de este color parduzco oscuro en la parte superior Y luego voy a volver y colocarlo en la naranja. Ya que puedo, voy a limpiarme el cepillo, ponerme un poco de amarillo, el amarillo claro y ponerlo todo a lo largo de esta cresta. Sólo para darle a la oscuridad algo con lo que mezclarse. Volveremos a este redil, pero mientras tanto, esto le dará una buena transición por adelantado Por último, voy a mirar a mi alrededor. Siento que quiero poner algo de esta oscuridad aquí mismo. Definitivamente quiere ser un poco más oscuro ante esa sombra en la base subiendo a esa pequeña sombra susurrante de la que hablamos antes Y me siento bastante bien por eso, así que lo dejaremos ahí. 18. Pinta la esquina inferior derecha: Bien, ahora tenemos pintadas estas dos secciones , que están detrás de esta. Entonces vamos a pasar a esta esquina inferior derecha. Voy a volver a cambiar a mi gran pincel Filbert, ponerme un poco de blanco, y pintarlo en la superficie más brillante aquí, de nuevo, no pintura gruesa, sino una amplia área de la misma Y un poco a medida que pasa a la zona del valle acabamos de pintar. Y luego cruzando el borde superior aquí. Y eso volverá a establecer este borde superior como el límite entre este pliegue frontal y la zona posterior que pintamos hace un poco. Así que estoy forzando a propósito al blanco a esa zona Puedo ver mi línea de lápiz un poco a través de la pintura. No te preocupes por eso si eso te pasa a ti. Vamos a repasarlo donde sea que veas líneas de lápiz por esa razón, si nada más. También veo un poco de blanco resplandeciente aquí, así que me voy a poner esto muy, muy a la Se puede ver la textura del lienzo que se muestra a través. Así de luz me estoy poniendo. Entonces voy a limpiar volver atrás y sacar mi amarillo claro original del underpainting y pintar eso en sólido donde veo amarillo Nuevamente, usando ese color para volver a establecer mi límite entre el pliegue que estoy pintando actualmente y el túnel, cómo lo llamo, la cueva que acabo de pintar. Y como se puede ver, el rojo se está mostrando con fuerza por ahí No te preocupes por eso. Podemos regresar y arreglarlo. Pero pensé que tal vez podría usar el amarillo para acosar a la espalda roja, pero no puedo, está bien. Entonces voy a limpiarlo del lienzo aquí y luego untarlo hacia la izquierda donde lo voy a mezclar con el blanco, poner una gran franja contundente de ella justo ahí mismo, y luego voy a limpiarlo el resto de mi cepillo en esta zona donde pongo Y eso se combinará muy bien con el blanco para crear ese tipo de color dorado, ese oro calcásico Y yendo casi todo el camino hasta el borde, pero no del todo. Voy a dejar ahí un poquito de blanco. Ahora voy a volver aquí. Me limpié el cepillo. Voy a volver al borde de este amarillo y solo un poco de darle un toque a su alrededor para animarlo un poco al blanco Y en realidad no quiero que esto se quede blanco, así que voy a usar el residuo y simplemente limpiar el amarillo en él para que esta parte siga siendo el oro más dominante, pero el área a su alrededor se lee como oro más claro. Lo mismo con este pliegue de aquí arriba, el borde, voy a simplemente limpiar el oro en él para que ya no sea blanco puro Y luego en el borde de la izquierda aquí, voy a usar un poco de este color más oscuro y apenas al principio, solo experimenta con él, mira cómo se comporta Y es bastante oscuro. Entonces voy a seguir haciendo esto, pero con muy, muy poca pintura en mi pincel, usando el borde de mi pincel, la punta de la misma para establecer ese pliegue ahí mismo y luego jalarlo hacia la derecha. Ahora bien, estoy en un punto en que quizá no pueda hacer esto porque está muy húmedo, pero voy a tratar de poner un poco de amarillo sobre la parte superior de este marrón para que el color sea correcto. Y veamos qué pasa. Si no funciona, siempre podemos hacerlo más tarde cuando esté seco. Definitivamente está teniendo un efecto, un buen efecto, que lo está haciendo más amarillo, pero aún permaneciendo oscuro. Y ese es el objetivo. Entonces está funcionando. Sí, a veces lo hace, a veces no es este caso, funcionó. Y voy a regresar y solo retocar un poco, ablandar los bordes Este borde, a pesar de que es bastante afilado, solo necesita ser susurrado , ablandado un poco Así que estoy usando el lado del pincel Filbert para hacer eso Si uso el lado ancho, se mezcla más ampliamente, pero solo quiero ablandar el borde ahí Y luego aquí abajo, voy a usarlo un poco solo para crear más de una transición entre la parte ligera que acabo de pintar en la parte oscura. Por último, voy a tomar un poco de blanco y ponerlo aquí mismo para ver si eso va a volver al rojo. No. Entonces podría hacer esto más tarde, pero bien puede que lo haga ahora. Voy a tomar un poco del color oscuro y con mucho cuidado volver a poner esa línea para que el marrón rojizo ya no se muestre a través del amarillo Ahora, acabo de tener una ventaja ahí mismo, y parece que eso es todo para esa sección. 19. Pintar pliegues izquierdos más claros: Entonces ahora vamos a ir a pintar en los dos pliegues más ligeros de la izquierda e inferior Este de aquí y éste, vamos a saltarnos un poco porque estos dos tienen colores muy similares. Normalmente vamos de fondo a plano a primer plano a primer plano Pero como esos son los mismos colores similares, es solo un poco más fácil. Y está bien saltarse un poco. Entonces, vaya, estoy usando el pincel equivocado. Me gustaría usar mi cepillo más pequeño esa sección posterior es una pieza más pequeña, y usé un cepillo sucio. Oh, no. Entonces voy a limpiarme la brocha y luego volver y conseguir un área limpia de blanco y pintar en blanco donde vea las zonas más brillantes No blanco real real, pero estoy de nuevo, usando esto como base para que el amarillo lo ilumine bastante Y luego aquí arriba en la parte superior de este pliegue, y voy a llevar eso como que todo el camino hasta el borde superior de este pliegue. Y debido a que mi pintura está mojada aquí, simplemente se mezclará naturalmente. No aparece tanto como me gustaría ahí, pero de nuevo, podemos repasarlo más tarde. Entonces en este momento, solo estamos estableciendo una segunda capa. En algunos casos, esta podría ser nuestra última capa en algunas de estas áreas, pero en la mayoría de los casos, vamos a repasarlas todas de nuevo. Límpiate eso y luego toma el amarillo y vuelve a subir aquí. El amarillo es bastante fuerte en la parte posterior de este pliegue. Recordando que el color de fondo es muy húmedo si no has dejado que esto se seque como yo solo sigo adelante. Estoy usando el borde de mi cepillo para mantener muy cuidadosamente ese borde afilado. Y luego tirando del amarillo hacia abajo contra el borde del siguiente pliegue. Y algo del rojo sí se fundió con ese amarillo, lo que es un efecto encantador. No es tan amarillo como aquí, pero siempre podemos volver atrás y cambiarlo más tarde o no, si te gusta. Aquí, en realidad voy a usar primero la naranja y luego probablemente agregar un poco marrón por encima. porque es más oscuro. En realidad, no, ahora que lo estoy viendo en la lona, voy a usar amarillo. Pensé que tendría que oscurecerlo, así que pensé que tendría que usar el marrón, pero no creo que lo haga Entonces voy a usar el amarillo para que sea más de un color dorado. Y eso funcionó bastante bien. Ahora voy a regresar y tratar realzar el amarillo aquí atrás. Y luego porque no quiero que esto sea realmente blanco, ahora voy a manchar el amarillo en el blanco Ahí vamos. Y aquí abajo, voy a meter un poco de ese amarillo claro pintado en la esquina. Y tire de él hacia arriba hacia el blanco y hacia el lado izquierdo de esta sombra central. Entonces voy a mezclarlo. Afilando bordes donde necesito y alisar otros donde me siento inspirado para hacer eso Al igual que en la parte superior de esta sombra central, se siente un poco demasiado aguda. Yo sólo voy a entrar con muy poco en mi pincel y solo meterse un poco con él, mezclándolo para que se vea más suave. Y mientras estoy en eso, voy a entrar con el marrón y poner un poco más en el lado derecho para que se ablande un poco más en esta zona más oscura Entonces solo muy poca pintura en el pincel y amable animándolo hacia abajo a la derecha. Y luego, por último, volveré y suavizaré el borde superior. Y nuevamente, al igual que todas mis clases, probablemente todas las clases de arte que hayas tomado alguna vez, lo que sea que esté pasando con la pintura del instructor probablemente no sea exactamente lo que estás experimentando, sino solo úsala como una oportunidad para aprender nuevas habilidades para cuando te encuentres con estas cosas. Y parece que eso es todo para esos dos, así que ahora pasaremos a nuestros dos últimos pliegues. 20. Pintar pliegues más oscuros a la izquierda: Entonces ahora vamos a terminar el pliegue de fondo segunda capa acabando estas dos. Entonces voy a usar de nuevo el Filbert más pequeño, empezar con el blanco otra vez y establecer donde quiera un poquito de blanco para alegrar el amarillo que voy a poner en la parte superior También usándolo para afilar ese borde superior hasta la base del vaso, y lo voy a manchar un poco Como que le da al amarillo algo a lo que agarrarse . Lo mismo en este. Un resalte mucho más nítido y brillante que el del pliegue superior Entonces lo estoy haciendo más sólido. Y luego voy a cambiar al amarillo, no limpiarme el cepillo porque no tengo mucho blanco en él, y quiero el residuo ahí para el siguiente bit Así que poner amarillo debajo la mezcla blanca, apuntando mi pincel hacia el más oscuro de los dos colores hace que sea un poco más fácil de mezclar. Lo mismo aquí, poner el amarillo debajo del blanco. Y en este pliegue que acabo de pintar. También voy a usar un poco de la naranja para aclarar. Aquí hay algo de esa reflexión. Voy a conseguir ese bonito resplandor cálido en los pliegues de tela. Lo mismo aquí abajo, un poco de naranja. Derecha. Y entonces voy a usar ese color marrón oscuro para las partes sombrías Va bastante oscuro en esa esquina inferior de aquí, no tanto. Entonces estoy usando el residuo de eso. No voy a conseguir más pintura en mi pincel. Sólo me queda un poquito porque esta parte simplemente no es tan oscura. Así que voy a usarlo para simplemente limpiar por ahí. Aquí hay una sugerencia de una sombra central. Entre el blanco y el naranja, así que voy a usar el marrón para crear ese cepillado por debajo del blanco Lo estoy exagerando al principio, haciéndola más oscura y más obvia, y luego saldré e iré a mezclarla Esa es una especie de forma de establecer su presencia amablemente. Y luego aquí arriba, sólo voy a apuntar hacia abajo hacia el marrón para mezclarme. Y tipo de tirarlo hacia arriba en los colores más claros. Esta es más de una transición gradual entre oscuridad a médiums a luces Fue éste más dramático. Ahora voy a volver, blanco mi pincel y difuminar este borde superior. Mezclado más a la izquierda. Y a medida que te mueves a la derecha, se va a mezclar cada vez menos porque se está volviendo cada vez más aguda. Así que voy a tener más cuidado usando solo la punta del pincel a la derecha de aquí para suavizar y mezclar Y solo mirando a mi alrededor, voy a regresar. Aquí veo muchas pinceladas, que van todas en la misma dirección Me gustaría romper eso para que no distraiga tipo de aspecto acabado de la imagen Eventualmente, obviamente, no está ni cerca de terminar. Y luego aquí, tengo un poquito del marrón que se muestra a través del amarillo en este pliegue, así que voy a tomar el marrón y simplemente entrar en el amarillo con eso para deshacerme de esa pequeña sombra. Es mucho más fácil hacer eso y simplemente ceder ante el hecho de que la oscuridad se está mostrando a través. Úsalo a tu favor de lo que es para tratar de hacer múltiples capas de luz sobre la oscuridad más tarde. Eso se puede hacer. No tiene nada de malo. Simplemente es más fácil hacerlo de esta manera. Y también voy a difuminar más esa sombra porque hay demasiado borde entre el marrón y el naranja. Entonces, por último, veo un poco de lápiz aquí mismo y está oscuro, así que solo voy a usar lo que queda en mi pincel para rellenar eso. Y ya terminamos. 21. Pinta la elipse superior izquierda: Bien, entonces ahora que terminamos el fondo, en realidad he dejado que mi pintura se seque por unos días después de terminar el fondo para que no me haga ninguna mancha ni me la ponga en la mano mientras estoy pintando el cristal Eres bienvenido a hacer lo mismo. O si te sientes inspirado, puedes seguir adelante y solo tener cuidado no manchar nada que ya hayas pintado También mezclé un poco más de mis colores porque estaba corriendo puedo hacerlo en cualquier momento, pausar el video, remezclar tus colores Lo único diferente de mi paleta original es este color aquí que agregué para hacer este tipo de marrones verdosos más oscuros dentro del vaso, y voy a usar un poco aquí arriba en la Esto es solo de este color, excepto que tiene un poco más de azul y rojo en él. puedas seguir adelante y mezclar ese, seguir adelante y pausar el video, mezclar esto nuevamente y agregarle un poco de azul y rojo hasta que obtengas una versión marrón o más oscura. Ahora podemos comenzar a pintar en esta sección aquí, el lado izquierdo de la elipse Entonces voy a comenzar con un poco de color amarillo claro y apenas aproximar esas franjas. Entonces están borrosas, están borrosas, son muy maleables. Así que solo puedes aproximar lo que ves. No sientas que tienes que hacerlas exactas. Pero veo una especie de delgada, una ancha. Y entonces empiezan a ponerse un poco ondulados aquí. Y el amarillo es demasiado ligero para esto. No se preocupe por eso. Queremos poner una capa ligera más opaca de amarillo sobre esta capa. Y luego más tarde cerca del final de la clase, volveremos con un amarillo más oscuro y lo que se llama esmalte sobre él, que es poner una capa transparente de un amarillo más oscuro sobre él para poder seguir viendo el patrón debajo pero ajustar el color hacia abajo Si intentáramos hacer ese amarillo oscuro ahora, sería demasiado transparente y se mostraría a través. Entonces creo que eso es todo lo que quiero hacer con mi amarillo, así que voy a limpiar mi cepillo, cambiar al verde más claro. Y poner un poquito justo al lado del lado derecho. Voy a poner un poquito tipo de a los lados de esta raya porque por allá parece un poco verdoso Límpialo, y luego voy a cambiar a un marrón claro y repasar ese verde que acabo de poner aquí y solo como ponerlo sobre donde lo veo. Separar las rayas se pone más roja por aquí, pero voy a poner un poco de marrón encima del verde entre esos dos como base, y luego voy a usar de manera muy conservadora un poco de rojo oscuro porque este es un rojo muy oscuro Yo sí quiero que aparezca, pero mira lo increíblemente oscuro que es eso. No se preocupe. Vamos a mezclarlo para que se ilumine. Y al igual que el amarillo, siempre podemos repasarlo más tarde si resulta ser demasiado oscuro o demasiado rojo o demasiado cualquier cosa. Voy a poner un poco en la esquina aquí, mezclarlo en el green. Entonces apenas tengo pintura en mi pincel en este momento, razón por la cual esa mezcla funcionó tan bien. Si tengo una tonelada de pintura, solo el rojo acabaría de dominar. Voy a poner un poquito en el café aquí. Apenas vuelvo a tener ninguno en mi pincel porque lo he desgastado en las rayas rojas más oscuras. Entonces estoy usando eso para mi ventaja aquí. Y ahora tengo las rayas básicas y así voy a volver y mezclarme. Vaya, no limpié mi cepillo lo suficientemente bien. No quiero esparcir demasiado ese rojo. Yo sólo quiero suavizarlo. Así que ahora estoy usando una especie de lado de mi pincel, el borde redondeado para mezclar. Y porque mis cuadros se secan, soy capaz de anclar mi muñeca en la esquina inferior aquí. Entonces, si dejas secar tu pintura, puedes hacer lo mismo. Si no, como que te ves obligado a cursor por encima de él o si estás en un caballete hover frente a Ahora estoy prestando atención a la calidad de las mezclas Entonces en el lado izquierdo de esta raya, es más suave y en el lado derecho, es más difícil. Entonces voy a girar mi pincel para que me quede algo así como el borde del pincel, el borde superior más afilado para mantenerlo un poco más afilado Tengo algunos residuos en mi cepillo aquí, así que voy a usar eso para limpiar este rojo, limpiar el extra porque tengo demasiado rojo. Lo mismo, limpie el extra. Ve por aquí, mezcla un poco. Y entonces estos rojos son simplemente demasiado fuertes, demasiado duros. Así que voy a volver y simplemente limpiar los bordes y tratar ablandarlos un poco. Más. Afilando los bordes en la parte superior e inferior. Y eso se ve bastante bien. 22. Pinta la elipse superior derecha: Ahora voy a pintar el lado derecho de la elipse, que es muy minúscula y muy amarilla Entonces voy a usar el mismo cepillo con un poco del residuo rojo en él, pero realmente lo estoy limpiando bien No quiero enjuagarlo porque el enjuague sí agrega un residuo aceitoso al cepillo. Todavía quiero usar mi pequeño cepillo Filbert aquí. De nuevo, solo puedes usar un cepillo totalmente limpio. Eso está bien. Simplemente prefiero tener un poco de residuo de mi último color en mi pincel para que tenga una relación con el nuevo color. Um, así que vas a empezar con el amarillo y simplemente poner un borde ahí. Estoy tratando de encubrir un pequeño error que cometí donde me metí en ese redil, así que lo estoy aplicando bastante densamente aquí. Parece que no cubre del todo, así que voy a tener que volver sobre eso. O alternativamente puedo llevar el rojo más a ese redil, lo que podría terminar haciendo. Y luego del lado derecho aquí, voy a poner un poquito de este marrón. Y luego límpiate eso. Y me voy, en realidad debería haber hecho esto antes. Voy a poner un poco más de amarillo aquí. Debería haber hecho esto cuando tenía el amarillo en mi pincel, pero no lo hice, así que lo hago ahora. Limpie y luego obtenga un poco de blanco liso y simplemente límpielo justo en el centro donde dejé un poquito de lienzo mostrando para que el blanco se pusiera realmente brillante Límpialo y luego vuelve y haz cualquier mezcla. Al igual que, ahí tengo un poco de amarillo liso , así que voy a mezclarlo. Y siento que este lado necesita ser un poco más oscuro, así que voy a usar un poco de mi nuevo color marrón oscuro en la pintura húmeda. Debido a que está mojado, mi marrón oscuro no va a seguir tan oscuro. Que es exactamente lo que quiero, y voy a darle un toque a una sugerencia de una sombra más oscura, una sombra central aquí mismo, tratando de dejar un poco de luz en la base misma para que parezca iluminar a medida que se inclina hacia abajo, y luego volveré y remezclaré No requiere mucho porque es una pequeña sección tan pequeña. Y entonces voy a volver aquí con un pincel más pequeño y tratar tapar ese borde con un poquito del rojo Así que ahora estoy usando una especie de pincel redondo delgado, y voy a anclar mi mano para poder controlar de verdad a dónde va y aplicar un poco de rojo Lo más probable es que no estés haciendo esto porque no cometiste exactamente el mismo error que yo, pero si te pasa o si hiciste esto en otra sección, ya sabes qué hacer. Así que es más fácil traer el color oscuro y encubrir un error que tratar de combatirlo con el color claro. Fácilmente podría dejar que la luz se seque y hacer otra capa la próxima vez. Y luego incluso otro abrigo si el error aún se nota a través. Pero opto por cubrirlo con la oscuridad en su lugar. Y ahora que ya lo he hecho, voy a volver con mi Filbert más grande, volver ponerme un poco de amarillo y tratar de amarillear, realzar el amarillo en este borde, aunque la pintura es muy húmeda y no quiero entrar en el rojo que acabo de pintar Entonces no está funcionando muy bien, pero está bien. Vale la pena intentarlo. Y vamos a repasar eso con un amarillo más brillante de todos modos cuando se seque. Pero voy a esparcir el blanco un poco más, solo tipo de mezclarlo. Necesito agregar un poco más blanco está siendo dominado por el marrón, porque quiero que ese resalte sea más blanco aquí, no más blanco, sino más ancho, como, más A pesar de que también se está volviendo más blanca. Y luego voy a volver a agregar el amarillo para tratar obtener un poco más de un brillo dorado ahí mismo Bueno, eso se mezcló más de lo que quería, pero está bien. Esta es sólo la segunda capa, y siempre podemos volver y refinar más tarde si estamos tan inspirados. Y eso es lo suficientemente bueno para el lado derecho de nuestra elipse. 23. Pintar la esquina superior izquierda: Bien, sólo vamos a seguir bajando por el cristal Entonces hicimos el interior de la elipse. Vamos a saltarnos el borde. Vamos a saltarnos todo el exterior como líneas y reflejos. Sólo nos estamos enfocando en el amarillo que se muestra a través del cristal, la tela. Quiero decir, mostrando a través del cristal. Entonces ahora vamos a hacer esta sección del triángulo izquierdo, ignorando los aspectos más destacados Mira este tipo de, como, reflejo púrpura azulado en el lado izquierdo ahí No vamos a tratar de hacer eso. En lo que nos estamos enfocando es en el tejido detrás de la reflexión. Entonces voy a empezar por el lado izquierdo ahí con mi pequeña brocha Filbert y poco de naranja y pintar una gran franja ancha de eso Todo el camino hasta el fondo. Algo de ello está tan oscurecido por la reflexión. Estás un poco adivinando. Realmente no se puede decir lo que hay ahí. Entonces eso también está bien. Simplemente haz lo mejor que puedas. Voy a limpiar el cepillo, y parece que hay algo de color verde claro ahí en la parte inferior, también. Entonces voy a pintar eso justo en el naranja y moverme hacia la derecha con el verde claro. Y parece que hay algún tipo de verde claro alrededor de esta zona de líneas marrones más oscuras y rojizas Así que voy a inventarlo, copiando vagamente lo que veo, pero es tan oscuro No te preocupes por hacerlo exacto. Lo importante es que quieres intentar hacer coincidir tu línea con lo que has hecho aquí arriba. Entonces, si aquí hay una línea, no quieres que vaya a ninguna parte, así que asegúrate de que continúe. Um, de alguna manera, puedo menear, puede doblarse, pero debería tener algún tipo de continuidad Y luego voy a limpiar mi cepillo y cambiar al amarillo. Y realmente, debería haber empezado con el amarillo para seguir mi propia regla de luz a oscuridad, pero no lo hice. Empecé por la izquierda, y esto es lo que pasa. Solo tenemos que limpiarnos el cepillo con más frecuencia, y eso está bien. Voy a llevar el amarillo hasta el fondo. Nuevamente, este amarillo es demasiado ligero. Eso lo sabemos. Lo estamos haciendo a propósito para que podamos crear una capa opaca de amarillo debajo o, lo siento, sobre esta capa para que podamos poner una capa más transparente de amarillo más brillante, más oscuro sobre más tarde, y simplemente brillará. Ese es un momento mágico. Entonces hay una gran franja ancha del amarillo, y luego aquí arriba, voy a copiar más o menos lo que veo, pero también estoy prestando atención a las rayas que tengo aquí arriba, que pueden diferir un poco de eso porque se trata de una pintura. No es una fotocopia. Entonces va a ser van a haber diferencias, y quiero que mi pintura se vea cohesiva y, como, que tenga sentido de continuidad Entonces estoy prestando más atención a dónde están esas rayas que aquí. Ya terminé con el amarillo. Ahora voy a regresar y volver a conseguir algo de ese verde claro y rellenar algunas franjas entre donde me fui. El amarillo de hecho ahí voy a poner en algún rojo oscuro. Nuevamente, el rojo oscuro es muy oscuro, así que voy a ser conservador con lo mucho que pongo un poco en mi pincel. Esa es la franja roja más audaz que existe. Entonces aquí no hay uno en la foto, pero lo estoy inventando porque hay una franja roja en mi pintura, parece que va a menear un poco hacia abajo a la izquierda, así que lo estoy haciendo Voy a añadir un poco de rojo justo en ese verde que acabo de poner ahí. Entonces voy a usar el residuo en mi pincel para rellenar estos espacios por aquí que dejé mostrando entre los greens. Haciéndolo, creando franjas fantasmales. Me recuerda un poco al grito, Edvard Mucho grito para aquellos de ustedes que están familiarizados con esa pintura donde todo es solo un remolino de locura, todos estos remolinos de color subiendo a esa pintura donde todo es solo un remolino de locura, todos estos remolinos de color subiendo a esta persona gritando. Bien, entonces voy a limpiar mi cepillo y volver y hacer mezclas, y luego siempre puedo ajustarme después si es necesario. Esto es bastante suave aquí entre el amarillo y el verde. Ese es un borde un poco más duro, pero sólo voy a limpiarlo un poco para ablandarlo. Y lo mismo aquí. Estos son bordes más duros, pero voy a limpiarlos un poco solo para que luzcan cuidados. Y por aquí, sólo voy a traer mi naranja. No tengo nada en mi cepillo ahora excepto residuo, tipo de empujar la naranja hacia el borde un poco más. Entonces es más agudo. Y ahí vamos. Eso es bueno para el triángulo superior izquierdo. 24. Pintura del grifo más oscuro: Bien, entonces ahora vamos a saltarnos un poquito. Vamos a ir a esta zona, que es la parte más oscura. Y lo estamos haciendo porque está algo atrasado. Es como el fondo de estas zonas más ligeras a su alrededor. Entonces, si metemos eso, entonces todo lo demás que pintamos a su alrededor mientras lo pintamos servirá para suavizar esa sombra, y simplemente es una forma más orgánica de hacerlo de atrás a frente Entonces vamos a hacerlo así. No está mal hacer esto primero ya que te estás moviendo hacia abajo o incluso esto. Pero si eres diestro, como yo, tiene sentido ir generalmente de arriba a abajo de izquierda a derecha, que no pongas la mano en tanta pintura. Pero de nuevo, realmente no es un gran problema, sea cual sea la forma que elijas hacerlo. En fin, esa es la larga explicación. Vamos a hacer esta parte. Entonces voy a comenzar con el color más claro, que creo que es el verde claro, y solo vamos a poner estos pequeños bordes funky que ya hemos sugerido con nuestro underpainting aquí y en Bien. Y hasta un poco afuera en la esquina de aquí. Y luego voy a limpiar e ir por mi marrón claro y rellenar especie de debajo mezclando en el verde claro debajo de ese borde, quiero decir, y un poco justo sobre este amarillo que puse la última vez. Yo y de hecho, voy a usar algo de café claro aquí arriba, aunque sea rojo, y obviamente vamos a usar el rojo oscuro, pero como hemos visto, el rojo oscuro es muy, muy audaz. Entonces esto ayudará a suavizarlo un poco, ya que no es que el rojo en esta pieza en particular no sea tan audaz Voy a dejar esto para el rojo más oscuro porque esa es la parte más atrevida de esa sombra Pero puse el tipo marrón claro en el borde superior ahí. Ahora voy a ir por mi marrón más oscuro, el verde parduzco que mezclé antes y rellenar apuntando mi pincel hacia ese borde porque ese es realmente uno de los muy pocos bordes más afilados aquí Así que eso va a mantener eso afilado, y luego voy a tirar hacia abajo algunas secciones de color marrón oscuro en el verdoso y poner una sección de ella aquí arriba, justo debajo de esa parte torcida amarilla y justo encima de la parte de giro amarillo De nuevo, aunque eso sea rojizo, estoy usando esto como un poco de base También lo voy a poner aquí en estas dos secciones más oscuras. Blanco mi pincel. Voy a hacer mi mezcla sobre esto ahora en lugar de esperar hasta el final, porque me voy a poner roja en mi pincel y no estoy segura de querer poner rojo aquí. Quizá quiera. Déjame ver cómo queda después de poner el rojo aquí arriba. Pero por si acaso no, entonces esto ya estará mezclado. Ahora voy a cambiar al rojo. Y voy a empezar ya que acabo de poner el color en mi pincel, voy a empezar en el lugar más audaz, más oscuro, y eso va a borrar la cantidad más audaz y oscura de color de Y luego voy a trabajar mi camino en esas zonas un poco más ligeras. Y a medida que la pintura desgasta el pincel, naturalmente se vuelve más ligera, por lo que funciona muy bien si lo haces de esa manera. Así que ahora lo estoy mezclando en esa zona verde claro, mezclándolo en el área marrón claro de aquí arriba. Eso funcionó muy bien usando el marrón y el verde como una especie de capas base para que el rojo no se vuelva demasiado abrumador todo el camino a través de esta grieta Entonces solo mirando a mi alrededor, creo que voy a tomar solo un poco del residuo rojo y como que lo colocaré en esta zona marrón Parece que hay presencia de ello, y lo mismo aquí. Me voy a casar un poco con esos, sólo un poco de reunirlos. Y agrega un poco de rojo en este pliegue y luego muy, muy ligeramente con apenas nada en el pincel y solo una especie de frotarlo Y eso será bueno para nuestra parte más oscura de nuestros pliegues. 25. Pintar el pliegue de luz en la parte superior izquierda: Bien, entonces ahora nos vamos a centrar en este pliegue de luz superior izquierda y empezar con realmente estoy disfrutando este cepillo Filbert para toda la copa de vino Entonces solo limpiando el residuo del último color y comenzando por mi amarillo claro, y lo voy a apuntar hacia mi borde para tratar mantenerlo muy afilado y pintarlo en amarillo Con cada capa yendo un poco más lenta porque queremos ser más precisos, acercándola a un nivel de acabado con el que estamos contentos. Entonces esto va a ser completamente amarillo aquí arriba. Y luego aquí abajo, voy a poner amarillo sólo poco a lo largo del borde inferior y dejar esto para blanco. Y voy a ir justo a través mis líneas que pinté antes. Esas eran solo sugerencias de todos modos. Pero como puedes ver, puedes verlas a través de la pintura. Solo están ahí para recordarme que mi hoja de ruta dice que ahí hay líneas Entonces voy a poner un poco de amarillo aquí abajo también, teniendo cuidado tanto como pueda, no manchar demasiado en el verde porque eso está mojado, obviamente, ya que lo acabo de pintar Y en realidad funciona bien. No sugiero esperar días para esto se seque porque va a funcionar a tu favor si es mezclable, pero solo hay que tener cuidado alrededor de los bordes Entonces voy a subir sobre estos pliegues. Aquí arriba, hay algún tipo de rayas amarillas, así que voy a poner unas rayas en bajar a la derecha. Realmente no los puedo ver porque todo el fondo es amarillo, pero cuando le ponga el rojo podrás verlos mejor. Y luego aquí, donde es naranja, sólo voy a limpiar cualquier amarillo residual de mi cepillo ahí como base, y luego voy a entrar en la naranja. Pinta eso y debería brillar muy bien. Sí. Me encanta eso. Justo hasta el borde del rojo. Y camino hasta aquí abajo. Entonces no tengo mucha pintura naranja en mi pincel porque no quiero que domine. Yo sólo quiero que brille bien. Tirando de eso hacia abajo. Vaya, lo estropeé un poco. Yo sólo lo arreglaré. Y voy a añadir un poco más de naranja aquí abajo en este pequeño toque de naranja parduzco Así que sólo estoy poniendo bloques de color donde los veo. De hecho, eso es lo que he estado haciendo todo el tiempo. Y luego vuelvo y refino más tarde. Probablemente hayas empezado a ver ese ritmo. En estas franjas, voy a sacar un poco del verde claro, poner ese tipo de al final de cada raya. Entonces esos están empezando a definirse más. Mételo ahí, y luego voy a ponerme un poquito de rojo y ponérselo entre las rayas Las franjas más ligeras hechas de los verdes y amarillos. Supongo que necesito un poco más. Mejor ser demasiado conservador y tener que conseguir más que terminar con un gran blop de rojo en tu lienzo, aunque Así que ni siquiera estoy contando cuántas franjas hay. Eso probablemente sea correcto, cuatro o cinco, pero en realidad no importa. Todo es en gran medida una abstracción de lo que hay detrás de él, que es la tela. En la parte superior de estas rayas, el rojo se junta y se despega hacia la derecha, así que voy a tomar el borde superior de cada raya y simplemente mezclarla con la naranja Y entonces eso se está poniendo un poco de mancha ahí arriba. También voy a tomar un poco de marrón oscuro y poner eso aquí para mi sombra central, donde el amarillo se encuentra con el naranja, y eso va a definirlo realmente como pliegues de tela. Y entonces eso viene abajo por el exterior de la naranja aquí. Mezcla eso muy bien. Bueno, no tan bien, en realidad, simplemente suaviza el borde hasta arriba y luego agarra un poco de blanco y pon eso aquí Uy, no puedo conseguir suficiente. Y mezcla eso en el amarillo y hacia abajo y luego suaviza este borde porque es bastante duro. Ya terminamos. 26. Pintura de pliegues curvos rectos: Entonces ahora vamos a pintar la sección lateral derecha con todos estos pliegues curvilíneos Así que agarrando de nuevo mi pequeña filbert, limpiando los residuos, y comenzando con un amarillo Esta vez hay bastante amarillo. Voy a pintar toda esta sección con el amarillo, pero voy a poner el amarillo claro donde vea el color más claro Y voy a hacer algo casi nunca hacemos pintura al óleo, que se usa pintura directamente del tubo porque antes que nada, ya tengo un underpainting Entonces, cualquier pintura que te pongas, ya sea directamente del tubo o mezclada, va a ser una especie de híbrido de lo que hay debajo de ella y lo que te estás poniendo. Y en segundo lugar, simplemente parece lo apropiado que hay que hacer. Este color justo fuera del tubo, este Cadmio Yellow Hue es bonito y brillante y dorado por aquí Así que sólo va a alegrarlo un poco. Lo estoy poniendo en las zonas más oscuras de este amarillo, y no va a aparecer tremendamente bien ahora mismo, así que no te preocupes por Lo estamos usando como marcador de posición para los amarillos más oscuros, lo que haremos más adelante Pero de esa manera, no es sólo un sólido bloque de luz. También voy a tomar un poco de blanco y realzar esas luces solo para darle un poco más de identidad contra la oscuridad. Y voy a llevar eso justo arriba en esta curva. Simplemente tira del blanco allá arriba y usa un poco de blanco aquí arriba. A pesar de que aún no he metido el amarillo , debería haberlo hecho primero, pero tengo un poco de residuo amarillo en mi pincel, y solo voy a ir hacia atrás y hacer el blanco primero ya que ya tenía el blanco en mi pincel. Entonces voy a poner la toallita amarilla clara, después la amarilla oscura sacada directamente del tubo en la base. Y en realidad, yo podría haber usado el amarillo oscuro aquí arriba también. Simplemente no lo pensé hasta ahora, así que está bien. Pintura al óleo, cualquier pintura es siempre un viaje, un trabajo en progreso, no importa cuánto hayas hecho, cuánto sepas, siempre vas a estar cambiando de opinión en el camino. Y eso es parte de la belleza y la diversión de esta práctica. Voy a poner un poco de amarillo oscuro aquí y aquí arriba. Algo así como donde veo ese resplandor en la oscuridad. Oh, resplandece en la oscuridad. Quiero decir, el amarillo resplandeciente en la oscuridad Ahora, voy a cambiar al verde claro, poner una especie de contorno en esta forma porque parece estar algo delineada por este color. Agitando hacia abajo en esta zona inferior. ¿Qué más? Acerca de aquí mismo, parece que hay un poco de verde. Aquí abajo, voy a poner un poco. Esta es una sección que me perdí esta sección oscura. Echo de menos eso con el underpainting. Así que voy a tratar de definirlo. Probablemente no va a oscurecer tanto, pero al menos puedo definir la forma para poder repasarla más tarde. Y un poco de verde aquí mismo en el borde exterior, al mismo tiempo ablandándose en el rojo oscuro que también está muy húmedo. Lo estoy usando una especie de Tiene un doble propósito ahí. El verde sí. Ahora voy a volver con algo de color marrón claro, ponérselo solo para que se oscurezca un poco en el green de aquí arriba y lo voy a poner aquí abajo A pesar de que no es lo suficientemente oscuro, esa será una buena base para el rojo. Lo voy a poner debajo este pliegue de aquí, lo mismo. Buena base para el rojo y dentro de aquí. Un montón de buenas bases para que el rojo suceda. Y lo usaré para oscurecer esta pequeña sección también. Ah, y supongo que no debería limpiarme el cepillo. Tengo que traerlo aquí abajo. Nuevamente, pintar sobre esas franjas curvas que puse antes, no es un problema en absoluto. Los volveremos a meter más tarde con blancos y azules y cosas así, grises Entonces ahora solo suavizando el borde. Y ahora voy a entrar con el rojo. Rojo oscuro, como un poquito aquí mismo. Al principio, sólo un poco de ponerlo donde lo veo, no demasiado preocupado por mezclarlo todavía. Voy a volver y hacer eso. Un gran bloque de ahí arriba, un poquito más. Y abajo en esta sección. Y un poquito aquí mismo. También va a afinar esta pequeña curva, que tipo de olvidó hasta ahora. Limpia mi brocha, vuelve y haz cualquier mezcla. Este tipo de va hacia abajo y sobre un pequeño tweak más y hecho 27. Pintura de base elíptica: Entonces ahora vamos a pintar el último pedacito del interior de la copa de vino, que es la base elíptica aquí Entonces agarrando mi pincel Philbert favorito y voy a empezar con el amarillo Es realmente bastante básico. No vamos a hacer ninguna de esas reflexiones ya que no hemos estado haciendo todo este tiempo. Así que sólo estamos pintando los colores principales del color. Entonces voy a pintar el lado izquierdo con el amarillo claro, que tiene un poco más de residuo rojo en él, no a propósito. Eso es solo porque no me limpié muy bien el cepillo, pero eso también está bien. Y luego voy a agarrar algo del color verdoso por la derecha. Pintar eso al tratar mantener la definición de esa forma tanto como pueda, para que no la pierda en la pintura. Límpielo y luego suavizarlos juntos en el centro, dar la vuelta y afilar los bordes, mantenerlo realmente, realmente elíptico, muy Entonces por aquí a la izquierda, ahí hay algo de oscuridad, que voy a definir con este marrón oscuro justo en el amarillo, el lado inferior izquierdo ahí, especie de mezclarme en esta sección verdosa un poco con algunas ondas de amarillo en ella, pero las pondremos más tarde Limpie y simplemente suavice un poco el borde exterior. Es demasiado duro. También me voy a sacar un poco del marrón oscuro. Píntelo justo aquí porque hay este tipo de sombra oscura fantasmal hacia abajo en un ángulo en el centro Y luego mi borde superior se dobló un poco fuera de forma, así que voy a refinar eso. Y creo que ahí estamos bien. Voy a hacerlo en realidad, me estoy dando cuenta de que este amarillo es un poco demasiado brillante. A pesar de que podamos volver atrás y refinarlo más tarde, solo voy a usar el marrón oscuro y entrar aquí para hacer esto. Me estoy volviendo pícaro Voy a volver a una sección que ya hemos hecho, que también pasa todo el tiempo. Espero que lo hayas hecho al menos un puñado de veces durante esta clase, porque eso es lo que hacen los artistas. Deambulamos. Y eso es demasiado marrón, pero va a hacer una base muy bonita para un oro más oscuro después esmaltaremos un oro más oscuro por encima de la parte superior Y voy a retocar ese borde superior para ablandarlo un poco. Bien. Y ya terminamos con la segunda capa. 28. Mejorar la esquina superior izquierda: Bien, entonces ahora que hemos terminado la copa de vino, he dejado secar la mía por un par Eres bienvenido a hacer lo mismo. También puedes seguir adelante y abordar la tercera capa en el fondo, disculpe, mientras la copa de vino está mojada siempre y cuando tengas mucho cuidado. Es muy importante, sin embargo, que el fondo esté seco para que hagas la tercera capa. Así que solo asegúrate de que ese sea el caso, y luego podrás continuar. Para esta sección, vamos a hacer esta esquina superior izquierda una vez más. Vamos a hacer una tercera capa. Y estoy usando mi cepillo filbert de tres octavos de pulgada, tres octavos de ancho Y sólo voy a empezar con mi naranja. Obviamente, si te quedas sin colores, puedes remezclar tu color Y el propósito de esta capa es enriquecer y potenciar. Entonces, una especie de esa tercera capa usando un color más transparente como este naranja, realmente va a crear una riqueza de color y una especie de grosor para eliminar cualquier transparencia que pudiera haber quedado aún Así que sólo voy a entrar con naranja sólido sobre la mayor parte de esto. Dejando las zonas oscuras secas por ahora mismo, puedo ponerles un poco más de naranja dependiendo de lo que encuentre. Pero voy a entrar en el rojo oscuro sólo un poquito aquí, en la esquina pardusca sólo un poquito Lo mismo aquí abajo, solo para darle al rojo algo a lo que agarrarse. Pero sobre todo solo me estoy enfocando en agregar otra capa de naranja donde la vea. Y luego me voy a limpiar cepillo y meterme en el green, que apenas está presente, pero está aquí un poquito en la parte inferior izquierda. Limpie de nuevo y mezcle. Y eso no es mezclar muy bien, así que ahí voy a conseguir un poco más de naranja. Ahí vamos. Mucho mejor. Justo hasta el borde del vaso y hacia abajo en ese rojo un poco más. Limpie. Voy a conseguir esa esquina superior izquierda con algo del marrón este es de un color un poco más claro que el que usaba antes, sólo para establecer una especie de marrón en esa esquina En realidad, este es el mismo café que había usado en el fondo o discúlpeme, en la segunda capa. Pero ahora lo estoy usando como tercera capa aquí. Y es un poco más ligero de lo que pensé que iba a ser de lo que quería. Entonces voy a conseguir sólo una pizca del marrón oscuro y pondré eso ahí dentro. No mucho, como puedes ver, es bastante fuerte, pero solo lo bajará un poco, mucho mejor. Y luego sólo una especie de mancharlo hacia fuera en la naranja. Parece que también hay un poco de café aquí arriba , así que voy a mezclarlo de verdad. Y luego me voy a poner el rojo. Rojo siendo lo que es, muy fuerte, ir a poner no demasiado en mi pincel y solo hacer una tercera capa. A medida que me acerco a la copa de vino, siendo diestro, es difícil mantener ese borde crujiente Entonces, un truco es hacer que ponga su lienzo boca abajo para que pueda obtener el borde realmente nítido. No es absolutamente necesario hacer esto, sobre todo porque ni siquiera nos hemos acercado al borde del vaso todavía, como, la parte del vidrio. Entonces vamos a repasar esa parte con los negros y los azules y blancos, pero bien tal vez solo como una forma de mostrarles que esto es posible Es un truco. Y voy a suavizar ese borde inferior sólo un pelo, y luego llevar aquí al lado derecho, oscureciendo por Tengo demasiado, así que voy a limpiar mi cepillo sobre la tela y luego volver y mezclarme. Voy a sacarlo un poco a la naranja porque quiero más suave de lo que me está dando con solo subir y bajar. Entonces me voy a limpiar el cepillo. Por último, aquí mismo tengo un poco de rojo. A pesar de que se va a manchar, voy a simplemente limpiarlo para que parezca ser parte de ese borde amarillo en lugar de infringirlo para que parezca ser parte de ese borde amarillo en lugar de infringirlo Lo mismo aquí. Voy a apuntar hacia arriba hacia ese rojo y simplemente frotarlo un poco. Eso no va a desaparecer realmente, pero está bien porque voy a pintar el borde después. 29. Cómo mejorar el fondo oscuro en la parte superior derecha.: Bien, ahora vamos a empezar aquí mismo en la parte oscura detrás de la parte clara del pliegue usando el mismo cepillo de filbert, limpia el residuo, pero no lo limpia porque queremos algo de ese residuo y se empieza con la naranja Pintar eso en sobre toda la parte naranja. Y aquí arriba en ese pequeño pliegue, limpia el cepillo y luego entra en esa parte entera con el verde, que es demasiado claro, pero vamos a volver sobre él con un poco de café para oscurecerlo Quizá hasta un poco de rojo. Aún no estoy seguro. Veamos cómo se comporta el marrón El marrón parece bastante oscuro, pero pongo demasiado, así que voy a limpiar el exceso, volver y simplemente ablandar alrededor del borde exterior limpiándolo en la naranja No lo suficientemente oscuro, así que está bien. Volveremos con un poco de rojo. Pon eso ¡Uy! Podría ser de ayuda si tengo algo en el cepillo. Pon eso ahí, y yo sólo voy a seguir con el rojo en estas otras zonas. Entonces aquí arriba en la parte superior, teniendo mucho cuidado de mantener ese borde afilado, y luego rellenando por debajo de él. Justo hasta el borde de ese pliegue anaranjado, pero es una mezcla suave ahí mismo, y entonces voy a seguir yendo por debajo de eso Suaviza eso un poco. Ahora estoy anclando mi puño sobre la mesa para poder mantener ese borde afilado más sin esfuerzo y simplemente llenando el resto del Ahora, del lado derecho de esta sombra, aparece un poco más nítida. Entonces voy a ponerme un poco más de rojo y pintar en un borde más duro ahí mismo. Y luego simplemente tira de este rojo hacia abajo en el naranja un poco más porque el naranja es demasiado brillante, así que quiero usar el rojo restante en mi pincel para teñir el naranja, dar o esa no es la palabra correcta para ajustar el naranja hacia abajo más oscuro. Y luego aquí arriba, la naranja también es un poco brillante, así que voy a hacer lo mismo con solo el toque más pequeño de rojo en mi pincel Y la arregla la esquina que veo aquí abajo. Y eso queda bastante bien para esa sección. Entonces a continuación haremos este pliegue más ligero en la siguiente sección. 30. Mejorar el fondo de luz en la parte superior derecha: Entonces para esta siguiente sección, vamos a hacer este pedacito de la tela amarilla que está entre y delante de ambas secciones oscuras. Voy a bajar a mi filbert de cuarto de pulgada porque se siente un poco el otro se sentía un poco grande Y en realidad voy a comenzar con un tono camium amarillo liso justo fuera del tubo porque ya he puesto algunos amarillos más claros aquí Voy a anclar mi puño para que realmente pueda mantener un filo afilado, pero asegúrate de no ponerlo en la pintura húmeda que acabas de pintar si estás haciendo lo mismo. Y mira lo vibrante que es eso. Realmente hace que ese borde izquierdo pop. Y este es un gran uso de los colores directos del tubo, si alguna vez los usas. Como mencioné antes, creo que no los usamos muy a menudo. Tratamos de evitar pintar directamente del tubo, pero hay situaciones que lo justifican, y esa es una de ellas. Me queda un poco de amarillo en mi pincel, pero no importa para nada, porque ahora me estoy cambiando a la naranja. naranja es más oscuro que el amarillo y el amarillo siendo un componente de la naranja no se mostrará. Y sólo voy a pintar en una segunda capa sobre esta brillante tela naranja a la derecha Es simplemente delicioso, ese color. Simplemente me encanta. Entonces siendo consciente de tratar de no manchar en la pintura, acabo de hacer sobre el fondo oscuro ahí, pero al mismo tiempo, tapando toda la segunda capa Entonces no quiero dejar ningún pequeño borde claro mostrando. Entonces, si acaso, me estoy frotando en el rojo, el rojo oscuro aquí solo muy ligeramente para asegurarme de que lo cubra todo. Un poco más anaranjado aquí arriba, limpie y luego cambie al marrón claro para este siguiente bit. Uy. Un poco más. Justo a lo largo de la sombra central. Y en esta zona un poco abajo en ese foso. Estoy poniendo la capa más ligera, más delgada sobre eso porque voy a poner un poco de rojo ahí, también, pero quiero que el rojo sea mucho más ligero de lo que está aquí, así que voy a poner el café abajo como base para neutralizar y aclarar Accidentalmente unté algo del rojo de aquí en mi tela. Sólo voy a frotarlo en mezclarlo . Un poco más marrón. En realidad, supongo que voy a poner eso aquí mismo. En realidad no necesitaba eso. Debería haber usado el marrón más oscuro porque iba a bajar aquí. voy a cambiar al marrón más oscuro Ahora voy a cambiar al marrón más oscuro y poner un poco del marrón más oscuro justo en la parte inferior de ese pliegue naranja y un poquito aquí mismo. Por esa mezcla más pronunciada o discúlpeme, ese pliegue más pronunciado ahí mismo. También voy a usar un poco de marrón oscuro aquí mismo en la parte superior de la sombra central y mezclarlo hacia abajo en el marrón más claro. Eso hará que se vea más realista y pronunciado y solo realzará la luz. También voy a usar lo que quede en mi pincel para simplemente suavizar este borde porque no queremos que sea un filo duro Y voy a usarlo para arrastrar todos estos colores juntos y luego volver y mezclar un poco esta sombra. Y ablandar muy ligeramente el borde exterior, más en la parte inferior que en la parte superior de esta forma, algo así, pero un poco en el borde superior también Voy a limpiar, volver y ponerme un poco de rojo y poner eso en este pequeño valops me dieron demasiado Eso es demasiado fuerte, así que voy a limpiarlo y sólo untar alrededor de lo que tengo, mezclar lo que tengo en el marrón Apenas apenas cosquillas en la lona con las puntas de las cerdas ahí. Y entonces aquí parece que ese borde necesita ser suavizado un poco, así que voy a frotarlo más agresivamente con el pincel Eso se ve bien. Entonces, por último, me voy a asegurar de limpiar mi cepillo muy bien, pero aun así no limpiarlo por el residuo que es tan beneficioso. Voy a ponerme un poco de blanco liso, ponerlo en el punto culminante, solo un poco de aplicarlo ahí Después limpie, vuelva y difumine y tratando de mantener el resaltado muy brillante, pero no blanco sólido. Entonces estoy tratando de conseguir que los colores circundantes infrinjan un poco ese blanco Y parece que eso es bastante bueno para esa sección. 31. Mejorar los pliegues del fondo derecho: Para esta siguiente sección, vamos a hacer estos pliegues de fondo inferior derecho. Entonces usando mi cepillo filbert de cuarto de pulgada de nuevo, voy a limpiarlo, quitarme todos los residuos y comenzar con blancos Esta vez, voy a volver a lo probado y verdadero y comenzar de luz a oscuridad. Entonces solo voy a pintar de blanco donde lo veo donde en realidad, no es blanco puro, obviamente, sino donde veo las luces más ligeras, eso es todo Limpie el pincel, vuelva a los amarillos claros y pinte eso donde lo veo un poco en el lado derecho del blanco, mezclándose con el blanco ahí Y entonces todo esto es realmente amarillo claro, así que sólo voy a ponerlo justo en el blanco. Un poquito aquí arriba, parece. Blanco mi pincel, entra en la recta del tubo Cadmio Yellow Hue y realmente iluminan las zonas amarillas más brillantes claras Solo un abrigo delgado, pero todos esos hermosos colores debajo de él crearán una vitalidad y gradaciones donde los necesites, y solo puedes usarlo para realzar el amarillo, el iluminar el Un poco del lado izquierdo de ese pliegue ahí. Y luego en la naranja, que estará del lado derecho del pliegue a la izquierda, en ese pequeño valle de ahí Voy a mezclarlo con el blanco. Y en el tipo de siguiente sección aquí abajo, pinté el amarillo un poco demasiado bajo, lo que significa que necesito ponerme más naranja en mi pincel para combatir eso. Lo cual está bien. Limpie el cepillo, cambie a Creo que voy a ir por el marrón oscuro. En realidad, no creo que necesitemos ningún marrón claro en esta sección. Y si lo hago, lo meteré después de que me encuentre eso ¡Uy!, eso estaba demasiado oscuro después de todo A lo mejor es un poco demasiado oscuro, pero vamos a ver qué pasa. Así que voy a tirar eso abajo pon esta parte en esta parte sombría de aquí arriba Una especie de remodelar eso, también . Necesita más pintura. Parece que eso necesita sumergirse ahí mismo y luego llegar un poco redondeado. ¿Dónde más? Eso se ve bonito. Bueno, en realidad, voy a poner un poco en la naranja aquí para crear un poco de sombra central. No mucho y muy, muy delgado. Mezclado en la naranja. Y aquí mismo, en realidad, voy a tirar eso hacia abajo sobre el amarillo, y en la base de esta sombra, como que va de marrón a rojo a marrón. Y luego solo úsalo para ablandar la naranja aquí. Ahora voy a volver a buscar el rojo. Aunque bastante conservador solo voy a quitarme el pincel para asegurarme de que no tengo demasiado y luego pintar eso aquí, mezclarlo hacia abajo en el marrón y arriba en el marrón aquí Y luego en la base de esta forma hasta en la naranja. Siento que necesito un poco más de rojo ahí. Es un poco demasiado aburrido. Y ablandar eso en la naranja. Entonces aquí lo voy a usar para simplemente sacar el marrón del borde, línea muy, muy delgada. Y voy a poner blanco mi pincel y volver y hacer cualquier pequeño cambio. Voy a ablandar el borde del rojo contra el amarillo, voltear mi pincel alrededor para que tenga el amarillo en la parte superior, y el rojo en la parte inferior, ablandar ese borde, suavizar este borde y en jalar hacia arriba una pequeña Limpia y vuelve y haz alguna otra cosa de mezcla que quieras hacer? A afilar, suavizar eso un poco. Y eso se ve bastante bien. 32. Mejorar el primer plano del centro inferior: Bien, entonces ahora vamos a saltar al área más oscura aquí por la misma razón que hicimos esto primero y otro primero porque está algo detrás de estas otras secciones, y es más oscuro. Entonces obtendremos esas secciones de fondo más oscuras en. Entonces usando mi misma filbert más pequeña, voy a comenzar con la naranja y simplemente hacer otra capa de naranja sobre la naranja que ya tengo adentro, y va a hacerla súper rica y riquísima Eso lo conseguiremos. Maravilloso. Y luego voy a poner un poquito del verde alrededor del exterior de esta parte más oscura. Uy. Mi pintura se está secando por varios días de uso. Entonces debería remezclar ese pronto, probablemente todos ellos, en realidad Si empiezan a formar piel y la piel se mete en tu pintura o si es demasiado goopy para pintar con ella, entonces definitivamente quieres mezclar nuevos colores Voy a poner un poco más de verde en la base del rojo aquí. Um, y a lo largo del borde superior de la naranja, solo para darle presencia de verde, pesar de que realmente lee más marrón, pero hay una ness verdosa en ella Entonces tengo eso ahí dentro. Y ahora voy a hacer el marrón oscuro a lo largo de esa cresta. No prestar demasiada atención al lado izquierdo porque voy a volver a eso en breve en una sección diferente. Así que estoy más enfocado en el color y calidad de la mezcla en el lado derecho hacia abajo en la sección naranja. De esa sombra central. Eso va a desaparecer poco a poco. Y luego voy a mezclar el borde inferior de la misma en la naranja. Y supongo que en realidad voy a ablandar el borde superior solo porque realmente no me gusta dejarlo así Pero eso es lo más lejos que voy a llegar. No voy a hacer el resto de esa arruga. Voy a ponerme un poco más marrón para oscurecer el centro de este pedacito y jalar eso hacia arriba. Ahí está este pequeño brazo que está llegando desde la sombra central hacia esta parte de aquí. Y luego sólo voy a ablandar esos para mezclarlos en el centro porque están llegando pero no del todo tocando o tal vez están tocando un poco, pero no es tan obvio Entonces me voy a limpiar el cepillo y ponerme un poco de rojo. Y oscurecer este hueco de aquí. El borde superior es más afilado y luego se mezcla bastante aquí Y entonces casi desaparece pero se convierte en una línea muy delgada. Entonces solo lo estoy limpiando con el lado mismo de mi cepillo de filbert y luego jalándolo hacia arriba para desaparecer en el fondo del vaso justo Apenas nada de pintura y usando la punta misma de mi filbert, también podrías cambiar a un pequeño pincel de detalle, algo como este con solo una punta fina Si te sientes más cómodo con eso, está bien. Pero voy a limpiar el exceso y luego volver y hacer un poco más de mezcla aquí abajo. También voy a simplemente suavizar el borde derecho contra este pliegue arrugado amarillo, lo que haremos en breve también mezclaremos el rojo hacia abajo en el verde más Y del lado izquierdo aquí, quiero ablandar un poco el rojo hasta convertirlo en naranja Entonces solo estoy usando las puntas de mis cerdas sin pintura sobre ellas solo para animar al rojo a hablar más con ellas solo para animar al rojo la naranja ahí mismo Y entonces una cosa que olvidé fue que necesito poner un poco de amarillo liso del tubo de aquí mismo. Pero en realidad me alegro de haberlo olvidado porque ahora tengo este precioso residuo rojo en mi cepillo, así que informará al amarillo. No va a ir en amarillo recto. Sólo va a ir en un amarillo muy oscuro. Suaviza ese borde. Y luego a la derecha, discúlpeme, a la izquierda, voy a poner un poquito de blanco ahí mismo solo para aligerar poquito de ligereza que se muestra a través Limpie el exceso y vuelva y suavice. Y ahí vamos. 33. Mejorar la esquina inferior derecha: Bien, ahora vamos a pintar esta esquina inferior derecha. Mismo cepillo, limpie el residuo, comience con blanco. Sólo un pelaje muy delgado. Bonito residuo de color amarillo rojizo en el pincel está tintando eso a un color diferente, como un blanco ligeramente más cálido Lo mismo aquí arriba. Y voy a tirar de eso apenas apenas. Este es un caso muy raro en el que realmente se puede ver a lo que me refiero apenas apenas la pintura solo está susurrando ahí No va en absoluto con toda su fuerza. Entonces voy a limpiar y conseguir un poco de color amarillo claro, pintarlo por encima. Y abajo y sobre el blanco. Bien. Para que eso sea más amarillento y por aquí a la izquierda, mézclalo en un color húmedo, pardusco anaranjado, amarillento que me puse justo al final de la Y luego, en realidad, quiero ponerme un poco más de blanco en esa cresta simplemente de color blanco liso, limpiando el exceso mi cepillo para enfatizar la luz ahí, y luego dando la vuelta a esta esquina, enfatiza la luz aquí En el borde superior derecho. Y luego sólo voy a ablandar eso en el amarillo circundante la izquierda y un poco a la derecha Ahora, voy a entrar con una cantidad muy pequeña del marrón claro, así que voy a sacar un poco de mi pincel, quitármela porque no quiero un montón de pintura, y solo muy ligeramente pondré un abrigo aquí porque en realidad voy a enfatizar esta esquina con el marrón oscuro, pero tampoco quiero que el marrón oscuro siga con toda su fuerza Entonces estoy poniendo esto como un terreno para ayudar a absorber el impacto de la oscuridad. Hacer esto en lienzo en realidad es bastante agradable obtienes una sugerencia de la textura de la tela sin siquiera intentarlo. Ahora voy a conseguir el marrón oscuro. Pinta eso sobre la parte superior de la luz, particularmente en esta esquina inferior izquierda aquí. Y aquí arriba, sé que eso es muy amarillo, pero voy a poner un poco de marrón oscuro porque sé que el amarillo va a ser demasiado brillante para eso. Entonces voy a poner un pequeño indicio del marrón oscuro ahí solo para darle un impulso al amarillo cuando lo ponga. Y en realidad, ahora que lo veo, voy a poner un poco más del marrón oscuro aquí abajo ya que lo tengo en mi cepillo, también. Limpie el extra, saque algo de ese tono amarillo brillante Amarillo Cadmio del tubo, y colóquelo justo en la parte superior aquí, tirando de esta sección plana, y luego también en el marrón o que se mezclará hacia abajo del lienzo Y voy a limpiarme el cepillo. Hay una ligera separación entre esos dos amarillos ahí mismo, así que voy a meter eso ahí con el blanco Poner una franja de color blanco, limpiar el exceso, y mezclar hacia la derecha. Entonces aquí abajo, necesito mezclar el amarillo y el blanco juntos. Entonces voy a regresar y hacer ajustes. Aquí, los blancos demasiado obvios. Voy a untarlo un poco más en el café. Lo mismo en el lado izquierdo, un poco demasiado obvio. Blanquear mi pincel y luego voy a conseguir un poco más de ese precioso amarillo cadmio y agregarlo al marrón porque es demasiado opaco por aquí Tiene que ser más brillante y más amarillo. Y ahí vamos. 34. Cómo mejorar el plegado izquierdo más claro: Ahora vamos a volver a esta sección de aquí mismo, ese pequeñín Así que simplemente limpie cualquier residuo de su cepillo. Y vamos a comenzar con la menor cantidad de blanco porque de nuevo, aquí no hay blanco real, pero lo vamos a usar para enfatizar la parte más brillante, que parece estar ahí junto al cristal Limpie, obtenga el amarillo claro, pinte justo al lado y dentro de él y como que solo cúbrelo, pero muy, muy ligeramente del lado derecho ahí. Limpie. Regresa y saca algo de cadmio directamente del tubo Tratando de no tocar mi pintura mojada ahí en la parte inferior derecha. Pinta eso contra ese borde superior. Eso es agradable y mojado ahora. Net un poco más del cadmio para tratar que eso destaque más a la izquierda Y luego aquí contra el cristal, voy a pintar ese sólido con el cadmio y luego volver a entrar en él Y mi filbert se siente un poco torpe aquí, un poco demasiado grande, así que voy a cambiar a un Este tipo de cepillo redondo puntiagudos lo usé muy mínimamente hasta el momento Y voy a usar un poco del marrón oscuro y solo como usar mi otra mano para estabilizar mi muñeca para poder ir recto hacia abajo sin meter mi puño en la pintura húmeda. Lo estoy usando como una muñeca de muñeca. Y entonces sólo estoy poniendo el marrón oscuro justo en ese amarillo. Y voy a poner un poquito aquí del lado izquierdo también, porque donde ese pliegue sale a lo lejos, se vuelve más oscuro. Y eso lo hará por esa parte. 35. Cómo mejorar los pliegues más oscuros de la izquierda: Y ahora esta es nuestra última sección de antecedentes. Vamos a hacer estos últimos tres pliegues. Así que empieza con tu cepillo Filbert limpiado. Ponte un poco de blanco, pintado en las zonas más brillantes, apuntando tu pincel hacia el borde que quieres mantener afilado No mucho blanco como de costumbre, solo lo suficiente para realzar esos realmente súper brillos. Ni siquiera voy a poner ninguna en este pliegue porque quiero usar el amarillo para eso. Entonces ahora voy a cambiar al amarillo claro, pintar eso en donde lo quiera en las partes más ligeras Y eso va a manchar un camino justo, pero no mucha pintura Un poco más de color amarillo claro para este siguiente bit justo arriba en el blanco aquí y cubriendo el blanco. En su mayoría, sólo una especie de manchar el amarillo en el blanco para que quede una sugerencia de blanco, pero no mucho Y entonces aquí, sólo voy a llenar esta sección inferior con el amarillo claro porque esa parece ser la opción apropiada para esta parte. Y mezcla eso en el blanco bastante a la perfección. Ahora, voy a utilizar el hecho de que no tengo pintura en mi pincel para difuminar este borde mientras estoy aquí ya que el marrón está mojado. Y luego limpie y voy a volver atrás y poner la naranja en las siguientes dos secciones. Justo aquí. Estoy haciendo de la sección el área de naranja más grande de lo que creo que lo quiero porque el marrón naturalmente se hará cargo de ser más oscuro, así que quiero que el naranja tenga realmente personalidad, lo que significa que necesito enfatizarlo. Oh, me salté el amarillo cadmio directamente del tubo, pero voy a volver enseguida a Limpie, obtenga un poco de cadmio directamente del tubo y póngalo aquí Entonces el amarillo claro usa el cadmio recto para mezclarse con la naranja Entonces un poquito aquí. Debajo de ese blanco. Y fuera a la izquierda y luego aquí donde se funde como que se funde con el marrón. Y eso es muy transparente, pero voy a poner el café en un minuto, y eso se encargará de ese problema. Un poco de cadmio recto justo sobre la cresta de este pliegue, también. Mezclar en el blanco. Limpie el cepillo, y ahora vamos a entrar en ¿quiero café claro? No, voy a ir directo al marrón oscuro. Oscuros en esta esquina. Sí, esa es en realidad la elección correcta no es tan oscura como yo pensaría porque puse toda esa naranja ahí dentro. Entonces tengo que usar aún más marrón para que se vea. Y entonces voy a mezclarme un poco en círculos subiendo porque no quiero que haya una dirección diagonal a esta sección. Voy a volver a eso en un minuto después de limpiar algo de este café de mi cepillo poniéndolo en la siguiente sección. Podría limpiarlo alternativamente sobre la tela, mezclarlo y luego continuar. Pero como lo tengo en mi cepillo, bien podría usarlo donde lo necesite. Esto va a ir justo arriba sobre esa cresta entre el amarillo y el naranja, mezclándose con la naranja de aquí, por todas partes y fusionando ese marrón del lienzo aquí. También voy a usar la punta de mi pincel para realmente crear un borde afilado entre el blanco y el marrón ahí. Y entonces, ahora que no tengo mucho café en mi hermano, todavía tengo demasiado. Voy a limpiarlo y volver y mezclarlo, apuntando hacia abajo hacia el color más oscuro. Mezclar en círculos, como dije antes para deshacerme de la horizontalness Tipo de afilar y fijar ese borde superior. Deshazte de ese pequeño toque marrón, y luego aquí, suaviza el marrón en el amarillo justo al final donde salen de la lona Ese borde deja de ser agudo aquí mismo. Y ahí vamos. Ya terminamos con los antecedentes. 36. Cómo mejorar la elipse superior izquierda: Bien, entonces ahora que terminamos con el fondo, vamos a retomar nuestra tercera capa sobre el cristal, y comenzando por el lado izquierdo de la elipse, como hicimos la primera vez, no he esperado dos días ahora Entonces mi fondo está mojado, y voy a tener cuidado de no tocarlo o tratar de no hacerlo. Pero si lo hago, entonces lo arreglaré, y eso es justo lo que haces tú. Um, así que ahora que tengo mis amarillos claros ahí dentro, voy a usar mi cadmio directamente del tubo y agregar amarillos oscuros Entonces nuevamente, estoy estabilizando mi mano derecha con mi mano izquierda, usando mi puño izquierdo como reposamuñecas para mi mano derecha y poniendo esos cadmios rectos sobre los amarillos claros, se puede ver cuánto eso los oscurece e ilumina, es exactamente lo que estamos Así que funciona muy bien. Entonces solo estoy haciendo una segunda capa sobre esas franjas amarillas y de hecho puedo estar un poco descuidada con ella, también, porque mis rayas ahora están definidas Así que no necesito tener tanto cuidado al meter esos ahí. Ya sabes, límpiate el cepillo. Yo hice remix, como, el verde y el marrón, así que tengo montones frescos de esos Obviamente, como mencioné, haz lo mismo con cualquier color que parezca que se secando o poniendo goopy o que te acabes de Poner un poco de verde en esta raya y un poco por aquí en esta franja amarilla y en la roja como base ese rojo es más opaco que el del fondo. Uh, ¿dónde más? Um lo voy a poner un poco opaco la raya de la izquierda aquí. Y éste parece un poco demasiado intenso. En realidad, como que todos lo hacen, así que solo voy a usar el residuo verde de mi cepillo para suavizarlos y silenciarlos. Limpia mi cepillo y entra en rojo. Muy poco. Así que solo se lo quita en la paleta para asegurarme de que no tengo demasiado. Pintar eso en donde yo lo vea. Y luego volveremos y nos mezclaremos. Limpie. Regresa y suaviza bastante Entonces lo voy a tirar hacia la derecha, usando el lado plano del cepillo. Dale la vuelta a mi pincel, tira de él hacia la izquierda. Y lo hice porque tengo amarillo en un lado, justo en el otro, y no quiero mezclarlos. Entonces le doy la vuelta, así guardo ese tipo de identidad de los colores en el lado correcto del pincel. Y ahora sólo lo estoy tirando hacia el centro porque quiero embotar un poco ese amarillo. Voy a usar esto como una oportunidad para opacar los amarillos y mezclar los rojos al mismo tiempo porque los amarillos siguen siendo demasiado brillantes. Y eso está funcionando muy, muy bien. También voy a usar mi cepillo pequeño y limpiar solo un poco de rojo en él para obtener estas sugerencias muy diminutas de rayas rojas más pequeñas ahí dentro. Uno ahí. Algo así por aquí, supongo. Mm. Aquí es un poco más estriado Simplemente le da un poco más de detalle, lo que se sumará al efecto realista. Y parece que ya terminamos con esa sección. 37. Cómo mejorar la elipse superior derecha: Y ahora vamos a hacer justamente este pequeño rincón que hicimos antes Entonces voy a limpiar el exceso. Voy a usar mi pincel pequeño esta vez, el pincel pequeño redondo, limpiar el exceso de pintura, obtener el amarillo oscuro, usar mi mano izquierda para apoyar mi mano derecha y conseguir ese borde superior muy, muy brillante con ese tono amarillo cadmio También voy a poner un poco del lado derecho del resaltado blanco más brillante porque parece estar ahí Hay presencia de ella a medida que entra en el marrón. Voy a poner el blanco en el siguiente. Por supuesto, debería haber empezado con eso, pero no lo hice. Entonces ahora lo estoy metiendo. Limpie. Y antes de ir al café, voy a mezclar ese blanco. En el amarillo. Y en realidad, veo un poquito de naranja, justo en la esquina derecha de aquí, así que voy a poner eso antes de hacer el café Entonces tengo tanto amarillo marrón, amarillo y naranja que voy a usar el marrón oscuro aquí porque sé que el marrón claro no tiene suficiente fuerza para combatir a esos dos y de hecho aparecer Pongo una franja grande de color marrón oscuro, que obviamente es demasiado oscura y demasiado atrevida, pero eso es porque el naranja y el amarillo simplemente se lo tragarían si no lo hacía. Ahora vuelvo y ablanda en el lado derecho y en el lado izquierdo Y voy a añadir un poco más de naranja aquí solo porque veo que esta forma de este vaso se ha vuelto un poco angulada. Entonces por si acaso eso termina siendo lienzo blanco que se muestra a través al final. Voy a poner naranja abajo para que no haya lienzo blanco. No queremos ningún lienzo blanco por accidente o de otra manera. Siempre puedo poner el color de cristal sobre el fondo, pero si lo extraño, entonces tengo que volver y hacerlo más tarde y no quiero hacerlo. Todo bien. Siento que necesito un poco más del amarillo cadmio aquí arriba en la parte superior porque el blanco lo intimidó fuera del camino Y sobre el blanco, también, porque en realidad no queremos que sea blanco. Sólo queremos un amarillo claro. Y ahí vamos con esa parte y sobre el cuerpo del vaso siguiente. 38. Mejora la esquina superior izquierda: Bien, ahora vamos a movernos hacia esta esquina superior izquierda, hacer la capa Arthur ahí, moviéndonos nuevamente al pincel de filbert, el más pequeño, limpiándolo Y de nuevo, voy a hacerlo de manera similar a como lo hice aquí arriba. Voy a comenzar con el cadmio brillante fuera del tubo, pintar en donde lo vea, y eso lo ilumina y oscurece enseguida Hacen todas las franjas, las rayas amarillas. Y luego aquí a la izquierda, se vuelve muy difícil ver lo que está pasando porque encima hay un reflejo, que seguimos ignorando hasta llegar a la capa de vidrio Así que sólo estoy poniendo un poco de amarillo aquí y allá. Ahora voy a cambiar al green. me quedaba nada en mi cepillo, así que no terminé limpiándolo. Pon mucho verde aquí porque sí parece ser una especie de resplandor verde debajo de ese reflejo. Oh, tengo pintura muerta en mi pincel. Y luego se curva hacia abajo bajo el amarillo aquí. Por encima aquí. Y lo voy a usar para opacar el amarillo. Así que sólo estoy manchando el verde todo en el amarillo. Y después de hacer el rojo, haré lo mismo que hice aquí arriba donde puse el rojo, pero también lo uso como oportunidad para mezclarlo y oscurecerlo un poco Voy a conseguir algo de color marrón oscuro. Pon eso aquí solo para agregar una presencia de oscuridad porque parece que hay algunas cosas de rayas más oscuras pasando por aquí Me lo estoy inventando en este punto, como dije, no puedo ver lo que hay debajo de esa reflexión. Pero sí quiero algo de color dinámico. No sólo quiero que sea un bloque sólido de una cosa. Ablandamiento de bordes. ¿Algún marrón más? Un poquito aquí. Aquí arriba, esta me perdí en la segunda capa, quizá la primera también. Voy a agregarlo ahora. Limpia la brocha, ponte un poco de rojo, y entra y métela. Es un remolino de eso yendo al lado donde se mezcla con el labio del vaso ahí y le agrega un poco de rojo a esta parte esa nueva raya que acabo de poner, y el brownie uno de aquí mismo Entonces pondré algunos trozos aleatorios de rojo a lado en el verde húmedo y luego volveré y los ablandaré Trate de no ablandar demasiado porque sí quiero que se representen a sí mismos como rayas, pero no a rayas sólidas Ahora voy a tomar ver el rojo en mi pincel, el residuo. Voy a pintarlo justo en el amarillo, otra vez, para opacar y oscurecer Haz que se vea un poco más como mostaza y además mezcla las rayas rojas. Y sigo sintiendo que ya que esto está mojado, voy a volver a subir aquí. Eso sigue siendo demasiado correcto. Voy a hacer eso. Todo bien. ve bien. En el siguiente bit. 39. Cómo mejorar la grieta más oscura: Ahora vamos a volver a esta grieta más oscura. Una vez más, saltándose la parte ligera. Volveremos a eso. Voy a usar mi cepillo Filbert, limpiar cualquier residuo de la última sección y entrar primero en mi verde Oh, a lo mejor debería haber hecho un poco de amarillo pero está bien. Tengo verde en mi cepillo, así que volveré a eso si es necesario. Y voy a poner verde sobre esta parte y un poquito aquí abajo solo para darle verde. En la esquina ahí. Y estos dedos, voy a poner verde sobre la parte superior de ellos. Esos no son lo suficientemente opacos, y son verdosos. Entonces eso podría ser todo lo que necesito hacer. Y fíjate que también estoy pintando sobre las rayas rojas , pero el verde es tan transparente. El rojo se muestra a través de la derecha. Esto, siento como que me inventé, pero voy a someterlo. Y luego voy a poner algo de verde a lo largo del curso. Oh, gritos, esa es la sección equivocada. Eso está bien. Voy a volver a eso. Olvidé que sólo estaba haciendo la grieta. Entonces, um, consigue el verde en estos pliegues de aquí arriba. Esas son las partes más fantasmales de esta imagen, creo, es esa esquina superior derecha del cristal Prácticamente puede oírlo aullar. Me parece que si piensas en cosas que algo te recuerda cuando estás pintando, como que adquiere esa personalidad. Ah, y me acabo de dar cuenta de que esto tampoco es parte de la grieta, así que voy a esperar en eso Me voy un poco verde, feliz aquí. Por lo que será parte de la siguiente sección. Pero ahora tengo el verde ahí. Así que cuando llegue, no tendré que hacerlo. Voy a conseguir el café y oscurecer esta parte debajo de esos pliegues Mézclalo hacia abajo en el verde. Y aquí arriba. Voy a cortar en ese pedacito que inventé. Lo repaso un poco con el marrón. Apenas puedo ver un susurro de ello, lo que estaba pensando allí la última vez Marrón debajo de aquí y debajo aquí y debajo de esos dedos. Y luego aquí arriba en la parte más oscura, voy a poner marrón como base y curvando hacia abajo en la sección rojiza y luego simplemente limpiando el residuo del café alrededor de ahí para Ahora voy a cambiar al rojo y volver a esas secciones y darles su calidad roja. Eso va a mezclar aquí abajo, poner un poco de rojo en el marrón prácticamente por todas partes porque es un marrón rojizo y el marrón que tengo es un poco demasiado marrón Sí. Sólo voy a darle un toque y luego volver y mezclarme También voy a tirar del rojo hacia arriba en los pliegues de los dedos y luego lo voy a usar no sólo para oscurecer los pliegues, sino para oscurecer los propios dedos porque son Voy a poner rojo por encima de aquí, algo así como mezclar un lado con el otro. Sé que eso es parte del pliegue más ligero. Llegaremos a eso en la siguiente sección o en una de las siguientes secciones. Pero también es parte de esto, así que por eso lo estoy incluyendo aquí. Ahora voy a tirar del rojo sobre esos dedos de color amarillo claro para hacerlos someter Y eso está funcionando muy bien. Y luego voy a volver y mezclarme el rojo donde lo ponga. Así que sólo estoy trabajando en pequeños círculos aquí para mezclar el rojo con el verde. Este borde es demasiado pronunciado ahora, así que voy a limpiar esos también. Dándole a toda la zona un poco de humildad. Eso se mezclará en el pliegue ligero en el siguiente bit o esa sección de luz más bien. Así que sólo estoy mirando a mi alrededor para ver cualquier otra cosa. Supongo que podría suavizar un poco este borde . Ya terminamos. 40. Mejorar el pliegue de la luz en la parte superior izquierda: Entonces ahora vamos a entrar en este pliegue de luz aquí. Entonces, limpiando los residuos de la sección anterior, estamos usando esta filbert de cuarto de pulgada nuevamente Y voy a empezar con el blanco por aquí en el extremo izquierdo. Y ese rojo está mostrando amorosamente su carita rosada mientras le pongo poner el blanco adentro Manteniendo el borde afilado, pero también yendo solo un pelo en esta sección verde de fondo para conseguir ese borde suave contra el fondo. Esos bordes son tan importantes para que se vea fotográfico y realista. Realmente queremos no dejar espacio seco entre dos secciones. Tengo el blanco ahí dentro. Ahora voy a cambiar al amarillo claro, poner eso en el blanco. A y luego cambia al amarillo cadmio, pon eso en esta área brillante y resplandeciente aquí, y eso se acerca a la sombra central aquí y vive en el lado izquierdo de la sombra central hasta llegar a la cima cuando toma el relevo justo antes Eso va a abarcar toda la sección ahí, y luego mezclarlo a la izquierda. Y voy a hacerlo un poco más ancho aquí para que pueda mezclarse en esa sección naranja cuando llegue a ella. Entonces voy a agarrar la naranja y pintar toda esta parte inferior aquí, la parte inferior de este pliegue Y arriba sobre el rojo. Y abajo en este bache y luego mézclalo en el amarillo aquí y en ese poquito justo ahí también. Voy a forzar al rojo a fundirse con la naranja ahí y subir y bajar las grietas entre los dedos un poco las grietas entre los dedos para conseguir que esos coincidan Ponemos un poco de naranja aquí mismo. Y mézclalo con el amarillo. Ahora, ¡Uy! Este pequeño consejo necesita ser suavizado. Así que en realidad voy a entrar en el café aquí y obligarlo a ablandar en el amarillo esa punta no quiere mostrar tanto como yo la tengo. Ahí vamos. Y casualmente, iba a usar el marrón a continuación de todos modos, así que ahora tengo algo de mi pincel, y puedo ponerlo justo en esa sombra de núcleo oscuro Todo el camino hacia abajo en la naranja, en el borde superior de esta forma redonda y especie de pincharlo en el blanco un poco ahí mismo De nuevo, apenas apenas nada de pintura en mi pincel. De lo contrario, simplemente se haría cargo. Y aquí, el borde es bastante afilado, pero en la parte superior, es un poco más suave, así que voy a ablandarlo y luego simplemente dejar que sea más agudo aquí abajo A medida que sube, voy a ablandar ese borde superior y ablandar el borde inferior en el naranja Por último, agarra, creo, por último, agarra un poco más marrón y solo profundiza y oscurece la sombra central aquí mismo porque parece querer eso de verdad Mezcla, borde superior. Mezcla el borde inferior en la naranja con bastante generosidad, en realidad Y ahí vamos. 41. Cómo mejorar los pliegues curvos rectos: Ahora vamos a saltar por aquí a la derecha y hacer estas curvas, en las que ya puse el green desde la última sección. Entonces voy a empezar a limpiar mi cepillo de filbert. Éste, no voy a usar ningún blanco. Realmente no parece haber mucho. Entonces voy a darle al blanco de la capa anterior va a ser suficiente para hacer esto lo suficientemente brillante. Entonces voy a empezar poniendo el amarillo claro donde vea los colores más brillantes Disculpe, los colores más claros. En esa pequeña forma de boomerang al revés y luego cambiar al cadmio, pintarlo en las partes amarillas más brillantes Creo que vas a estar realmente asombrado de lo rápido que esto se junta una vez que pongamos el blanco, los colores del vidrio El paño, en mi opinión, es tan delicioso y maravilloso para pintar. Pero la forma en que la imagen se junta es cuando le pones esos toques finales. Y en este caso, el acabado toca el objeto mismo, que es el cristal. A ver. En cualquier otro lugar de aquí a un lado un poco, pesar de que ahí hay blanco y azul. Desde el reflejo del cristal, voy a bajar el amarillo solo para asegurarme de que hay algo ahí. Quítelo, coge la naranja. Pinta eso ahí justo al lado de ese pliegue curvilíneo, y arriba debajo de este Un poco en la parte superior de esta, no mucho ahí. Entonces voy a poner algunos aquí y aquí porque parece tipo anaranjado en la base alrededor de la elipse Y ahora sólo estoy mezclando las naranjas. Y voy a agarrar un poco de color marrón oscuro. Voy a poner eso aquí abajo como base el rojo es bastante aburrido ahí, así que no quiero simplemente poner rojo. Lo mismo aquí. Lo mismo prácticamente en todas partes, excepto allá arriba. Todos se ponen de rojo recto. Y simplemente manteniendo mi pincel apuntando hacia ese borde ligero para mantenerlo bastante suave. ¡Vaya! Accidentalmente unté un poco de amarillo claro en el marrón Eso está bien. Sólo voy a mezclarlo. No es gran cosa. Y ahora cámbiate al rojo y métate un poco en este bit. Tengo un poco más en mi pincel de lo que quería, así que no voy a mezclarme enseguida. Voy a ir a ponerlo donde lo vea para limpiarlo de mi cepillo, y luego volveré y mezclaré. Y aquí mi amarillo se puso un poco demasiado precoz e infringió el rojo, así que estoy volviendo a poner el rojo en la sección anterior Aquí tengo un poquito demasiado amarillo pasando por el rojo también, así que voy a limpiar eso. Ahora voy a volver y mezclarme. Rojo en el verde y aquí abajo, Este borde debe ser suave. Oh, se me olvidó esta parte, pero afortunadamente, tengo un pequeño residuo rojo en mi cepillo, así que puedo cepillarla de inmediato. Y necesito más. Eso está bien. Esto se va a mezclar. Eso es suave ahí abajo. Y eso se ve bastante bien. Uy. Yo también quiero suavizar esa parte interior. Ahí vamos. 42. Mejora de la base elíptica: Así que lo último que vamos a hacer para una tercera capa sobre el vidrio va a ser la base elíptica, y eso es bastante sencillo Voy a volver a usar la filbert, limpiar el residuo, comenzar con el amarillo claro, y solo ponerla en especie de la derecha aquí donde parece un poco más opaco y ligero Y luego a la izquierda. También voy a aprovechar este tiempo para recuperar mi forma porque la mía está inclinada hacia la izquierda Como que perdí los labios, así que voy a recuperar ese borde superior Realmente lo quiero agradable y redondo, incluso. No puntiagudos, ni demasiado redondeados en los bordes, una elipse anclada muy agradable Entonces usaré mi cadmio brillante fuera del tubo para iluminar algunas áreas Parece que por aquí hay un amarillo más brillante, donde están ese tipo de rayas reflectantes reflectantes. Un poco como que hasta es difícil saber dónde está. Así que solo lo estoy posponiendo un poco a la derecha. Limpie mi pincel, obtenga un poco del marrón oscuro y pinte ese tipo de en esta sección de primer plano de una manera horizontal ish, y luego hacia arriba a lo largo de la parte posterior donde como que baja a un punto, algo así como, punta redondeada Y luego por aquí a la izquierda. Después limpiaré el cepillo y volveré y mezclaré. Bien. Parece que ese es el final de nuestra tercera capa, y a continuación nos pondremos en el cristal. 43. Mezcla de colores de reflexión base: Bien, entonces ahora vamos a pasar a las reflexiones sobre el cristal. Vamos a empezar mezclando colores para la base de los reflejos. Entonces, por ahora, estamos ignorando el blues. Aquí vamos a hacer el tipo de gris claro. Y luego justo en el borde flaco ahí, hay una especie de color grisáceo muy oscuro, pardusco, azulado, que probablemente sería más fácil simplemente disparar por Eso es un poco más grande de algo similar Y luego también vamos a hacer este color marrón oscuro en la base y el color dorado principal que vemos en la tela por todas partes, solo así tenemos eso porque lo vamos a necesitar en los reflejos. Así que a menudo me parece mejor comenzar con los colores más oscuros y luego agregar blanco para hacer los colores más claros. Entonces voy a comenzar con el color gris oscuro, empezando por el azul, rojo y amarillo. Porque cada vez que mezclas las tres primarias, obtienes algún tipo de gris o marrón neutro Usando probablemente el doble de la cantidad de amarillo y rojo que azul porque el azul es muy fuerte, y probablemente todavía use demasiado azul, pero lo averiguaremos. Es muy difícil de ver porque está muy oscuro. Pero un truco es que una vez que todo esté mezclado, algo así como raspar a un lado si tienes una paleta blanca porque puedes ver un mejor resultado de lo que tienes ahí, y definitivamente está en el lado rojo Entonces voy a agregar más azul. Y eso realmente me sorprende. Pensé que había usado demasiado azul para empezar porque quiero estoy agregando el azul porque quiero que sea más neutral. Más de un color púrpura y luego más amarillo para equilibrar eso. Y siendo el amarillo el más débil, puedo ir bastante generosamente con eso y no preocuparme por inclinarlo demasiado lejos en una dirección u Ahora estamos hablando, se está poniendo un poco pardusco, sedoso en el lado rojizo Entonces necesito un poco más de azul, y nota que me estoy limpiando la paleta cada vez que me sumerjo en mi color Y voy a ser honesto, como artista, cuando no estoy en cine, no siempre hago eso. Tengo hábitos de paleta más desmesurados de los que estoy exhibiendo aquí, pero estoy tratando de ser muy bueno y mostrarte la mejor manera de sentirte exitoso Y especialmente cuando estás empezando a mezclar colores por primera vez, tener una paleta limpia cada vez que sumerjas es una de las mejores maneras de sentirte exitoso. Así que sólo voy a comprobarlo. Creo que voy por buen camino, pero es bastante oscuro, un poco demasiado oscuro, aunque ese es de un color muy oscuro. Así que voy a limpiarme el cuchillo y ponerme un poco de blanco. Sólo quiero darle un poco de un ligero ascensor. Y eso es bueno. Y luego voy a tomar un poco de eso, limpiarlo por aquí, solo una mancha de ella, y agregarle un montón de blanco para disparar por el gris claro Y esa es una razón por la que es genial mezclar primero la oscuridad porque si la luz es solo una versión más clara de la oscuridad, entonces todo lo que tienes que hacer es agregar blanco. Mientras que si primero mezclas la luz, entonces literalmente tienes que remezclar la oscuridad desde cero. Eso funcionó bastante bien. Voy a añadir un poco más. Siento que podría ser un poco más ligero, y quiero aumentar la cantidad que tengo Vaya, eso probablemente fue demasiado, pero siempre puedo agregar más oscuro Una especie de gris púrpura. Oh, no, creo que eso es bueno. Y siempre puedo añadir un poco de oscuridad a la luz ya que estoy pintando si necesito una mancha más oscura. Ahora voy a ir por el café, el marrón oscuro. Entonces para eso, voy a empezar con el rojo. Dado que el marrón es un color más cálido, está dominado por el rojo y el amarillo. Tan naranja. Es como un color naranja quemado. Y luego voy a agregar definitivamente voy a necesitar más amarillo, pero primero voy a agregar el azul. Más azul. Voy a añadir el resto porque no me queda mucho. Y tengo un morado, y ahora voy a agregar todo mi amarillo porque sé que va a necesitar mucho amarillo. Y eso es bueno para el marrón oscuro. Y entonces voy a quitarle un poco de eso y agregarle el resto del amarillo para el tipo de oro oscuro Oh, eso fue un poco demasiado, así que no voy a mezclarlo en todo el camino. Sólo voy a añadir un poco de blanco. Y ahí estamos. 44. Pintar la base del cuerpo de vidrio: Bien, ahora vamos a entrar en la pintura. Sólo vamos a usar estos cuatro colores que mezclamos para hacer la base de estas reflexiones. Así que por mucho que podamos, estamos ignorando el blues, que es difícil de hacer los blues son algo dominantes Pero estamos prestando principalmente atención a la forma del reflejo y al color aproximado que creemos que está debajo de esos azules. Voy a estar usando un cepillo redondo número dos, así que un tipo de pincel fino muy puntiagudo para hacer esto Y yo también estoy usando aceite. Entonces eché un poco de aceite en mi pequeña taza ahí, y primero voy a sumergir el cepillo en el aceite y luego tipo de limpiarlo en el color que voy a usar para aflojarlo para que no quede tan grueso Y de esa manera, como que le crea una suavidad. Es más un vehículo para que la pintura se encienda sin problemas. También he ampliado aquí para que ojalá veas un poco mejor ya que esta es una sección muy detallada Voy a comenzar por la izquierda porque soy diestro y no quiero poner mi puño en pintura mojada, y solo voy a cepillar esto en el borde exterior de la copa aquí donde veo ese tipo de reflejo azulado comenzando, apuntando mis cerdas hacia el borde de la copa para mantenerlo bonito y afilado Y luego a medida que me muevo hacia abajo, voy a prestar atención a aproximadamente donde empiezan estas franjas y a empezar a sacar algunas franjas grises. Entonces aquí, voy a poner rápidamente unas franjas grises imitando la redondez del fondo del vaso, así que se están curvando ligeramente hacia abajo curvando No tratando de ser exactos a la referencia, pero lo estoy usando como guía cercana. Eres bienvenido a ser tan exacto o no tan exacto como te gustaría. La clave es simplemente conseguir esa redondez y conseguir el aspecto rayado. A partir de ahí, voy a ir por el lado derecho ya que ya tengo el gris en mi pincel, y en realidad estoy haciendo caso omiso de las rayas ahí porque en su mayoría son de color gris claro con solo pequeñas bandas de oscuridad entre ellas. Y voy a pintar una gran sección de gris claro aquí mismo, cada vez más grande a medida que baja a la base, una especie de triángulo curvo largo y flaco. Y luego cuando baje aquí, se convierte en una especie de mezcolanza salvaje, así que voy a imitar este tipo de línea exterior que se curva hacia la base del vidrio, y voy a pintar un montón de gris aquí, pero no estoy siendo muy específico al respecto porque es solo Después de todo, vamos a poner esas pequeñas líneas azules flacas más tarde. Y entonces sólo voy a poner algún tipo gris de ir por encima al costado del vaso sin apretar Y eso es lo suficientemente bueno para el gris claro. Entonces voy a cambiar al gris oscuro y volver y repasar esas zonas. Entonces por aquí, voy a poner un poquito justo al lado la luz y en estas bandas, sé que puede dar un poco de miedo porque hemos pasado tanto tiempo haciendo tan bien esta tela dorada. Eso es en realidad un poco de color más azul que el que tengo, pero está bien. Voy a repasarlo con un azul más tarde. Entonces, si no es el color exacto que te gustaría, puedes hacer lo mismo. Y aquí voy a ir más allá con la pintura. Oh, se me olvidó agregar el aceite. Por eso es tan goopy Quiero aceite ahí. Voy a ir más abajo hacia la base de la copa con este color porque ahí es a donde va como que va. Y luego a la derecha, solo estoy agregando una especie de líneas maquilladas, pero también estoy mirando la referencia, agregando algunos puntos y toques aquí y allá, solo para tener una idea de lo que hacen estos colores, las formas que forman, algo así Y luego voy a volver por aquí y poner este tipo de líneas muy delgadas en subir. Me estoy limpiando el cepillo. Voy a conseguir el color marrón más oscuro, que en realidad es muy similar al púrpura grisáceo oscuro que acabo de ponerme, pero es un poco más cálido, así que eso es apropiado para este mismo borde inferior Y límpiate eso. ¡Gritos! No quise hacer esa gran mancha ahí Déjame mover eso al vaso un poco. Esa es la belleza de las reflexiones. Parecen muy específicos, pero a menudo puedes estropearlo y realmente no importa porque solo puedes convertirlo en otra cosa. Y luego, por último, voy a conseguir un poco de oro, pintarlo justo en el centro donde lo dejé en blanco y justo encima de la parte superior de esta línea púrpura más oscura. Y luego solo una especie de mezclarlo un poco, así que es suave. Y ese es nuestro primer pase. 45. Pintar colores base en el borde: Ahora vamos a hacer el borde de la copa, no todo, sino solo la parte dorada y marrón oscuro. Así que empieza por conseguir un poco de petróleo. Eso probablemente sea demasiado. Notarás si obtienes demasiado aceite, entonces se vuelve realmente aceitoso en tu lienzo y tipo de ver a través. Entonces sabrás cuánto conseguir, solo practicar un poquito, lo quieres solo un poco suelto. Y voy a usar ese oro para definir la forma de la llanta, como pueden ver, me he metido bastante en ello con la tela de fondo. Así que voy a recuperar esa forma obteniendo un filo muy bonito en la parte superior aquí N un poco más. Todo el camino a bien, no todo el camino. Casi todo el camino a la derecha, donde el blues eventualmente se hará cargo, pero esa será otra sección de la conferencia. Y luego en el borde inferior, voy a hacer lo mismo, tipo de comenzar en ese pliegue dorado ahí mismo y luego jalarlo hacia la derecha tanto para mojar la superficie y meter ese color dorado ahí a lo largo del borde inferior del borde. Um, vamos a ver. Creo que voy a guardar esa delgada línea de oro para después. Voy a poner un poco por aquí la izquierda donde el azul se convierte en oro, y luego un poco en el borde posterior de la llanta donde el borde tipo de llanta donde el borde tipo se encuentra con el borde superior de la llanta se encuentra con el fondo. Me limpio la brocha, vuelvo y cojo el marrón oscuro y obtengo el marrón para encontrarse con el dorado. Eso realmente va a aparecer porque está muy oscuro. Eso es mucha pintura. No necesitaba tanto. A. Vaya, y puse mi puño en la pintura húmeda, pero está bien. Puedo limpiarlo más tarde. Ahora es un poco áspero en la parte inferior, así que voy a limpiarme el cepillo, volver atrás y simplemente suavizarlo. Me tiembla un poco la mano porque estoy tratando de mantener mi mano fuera de la vista de la cámara para que veas lo que estoy haciendo. Así que sostengo mi cepillo más lejos de lo que normalmente lo haría. Entonces espero que eso no esté inhibiendo su comprensión de lo que está pasando. Suavizar eso, y luego voy a hacer los marrones oscuros en el frente Así que eso va a venir de la parte rojiza aquí en el fondo y se abunda en el vaso Es una especie de efecto genial justo encima de esa tira de oro inferior que puse en. Y entonces eso simplemente desaparece ahí mismo. Y luego voy a hacer uno encima, también. Como que simplemente sale de la nada. Se vuelve oscuro. Y luego en el lado derecho, se vuelve azul oscuro en algún momento. Por ahora mismo, estoy cepillando el amarillo. Desafortunadamente, puse un poco demasiado amarillo, así que mi café no va tan oscuro como quiero, así que voy a tratar de ponerme un poco más marrón y ver si eso ayuda. Si no parece estar ayudando, en realidad. Pero si no lo hacía podría limpiarlo y empezar o simplemente saber que podría volver a él más tarde cuando esté seco y hacer una segunda capa para oscurecerlo Voy a ir a hacer la izquierda un poco más puntiaguda. Limpia mi cepillo y vuelve y solo trata de arreglar este borde inferior empujándolo un poco hacia arriba. Y cualquier fideo que te gustaría hacer, sigue adelante. Y ese es el marrón y dorado en la parte delantera del Oh, me olvidé de este borde inferior de aquí. Eso tiene que ser un poco mezclado hacia abajo, así que solo voy a frotarlo, frotar ese marrón y amarillo en el vaso, así que algo así desaparece. Y entonces estamos bien. 46. Mezclar colores de bordes: Ahora vamos a ir a mezclar los azules para el borde y este tipo de no el reflejo rosa brillante, sino el tipo de color púrpura entre los azules de ahí Obviamente no necesitamos mucho de eso, pero sí lo necesitamos. Voy a empezar con el azul más oscuro por aquí. Vaya, ahí tengo los dos azules en mi navaja de paleta. Así que he introducido otro azul. Este encendedor se llama serlean y lo usaremos en un segundo Simplemente accidentalmente conseguí algo de mi cuchillo. Entonces vamos a comenzar con el azul más oscuro para ese color gris. Y entonces en realidad voy a agregarle un poco de mi gris púrpura. Eso podría ser suficiente para lo que estamos tratando de hacer. Ya veremos. Muy oscuro, pero tal vez justo en el dinero. A ver si agrego el blanco. Si he logrado lo que quería, que es sólo un azul grisáceo oscuro Ah, lo tengo. Sí, eso fue fácil. Entonces, si no te queda ningún gris para agregar, agregarías un poco de rojo para que sea un poco purpuramente, y luego amarillo para neutralizarlo Y luego blanco. Um, entonces ahí está el azul oscuro. El azul claro va a ser este tipo de realmente si miras de cerca aquí, hay dos colores. Hay una especie de azul principal, y luego el azul más claro, más brillante. De hecho, vamos a mezclar el más claro, más brillante porque el más oscuro se puede lograr simplemente poniendo un poco de serleian liso fuera del tubo justo en el azul claro húmedo en el lienzo Entonces solo empiezo con el blanco y agrego un poquito de serleian para hacer un color turquesa muy, muy celeste Eso probablemente sea demasiado ligero. Sí, pero no por mucho. No me dejé mucho espacio para mezclar ahí. Empecé muy cerca del borde de la paleta, pero está bien. Estoy agregando un poco más de cerulano para darle más personalidad Y creo que eso podría ser todo. Sí, eso es bueno. Entonces, la razón por la que tuvimos que usar el cerúleo es porque el azul ultramarino es un azul púrpura, y el cerúleo es más turquesa, azul amarillo, y el azul púrpura Entonces Cerulean es una gran manera de lograrlo. Y luego el gris púrpura. Entonces para eso, voy a comenzar con el blanco y agregarle algo de este gris ya que es un gris púrpura y solo ver a dónde llego No, eso es demasiado gris, pero creo que tengo el valor correcto, como la oscuridad correcta. Bastante cerca. Entonces definitivamente está en el lado más rojo del morado, así que primero voy a agregar rojo Solo estoy tratando de iluminar el morado ahora, pero no necesariamente hacerlo más claro, más brillante Entonces eso definitivamente es más rojo. Ah. Ah. ¿Por chicle? Creo que lo conseguí. Yo no lo intenté. Pensé que sería demasiado rojo, pero lo siento, sí lo intenté. Sólo quiero decir que no pensé que eso funcionaría. Pensé que tendría que agregar azul. Pero sí parece ser un bonito rojo púrpura, así que lo dejaremos así y nos pondremos en la parte de la pintura. 47. Pintar colores de bordes: Al ir a hacer el blues y el morado en el borde, acerqué mucho porque creo que es importante que veas esto muy de cerca Entonces no podrás ver en qué colores me estoy sumergiendo, pero haré todo lo posible para describirlos a medida que los consiga. Entonces voy a empezar con el azul claro porque ahí es algo dominante en el lado izquierdo. Me estoy poniendo un poco de aceite en mi pincel, frotándolo en el azul claro para que se suelte, y luego voy a empezar con solo pintar la mayor parte del lado izquierdo del borde porque es muy dominante por aquí. Voy a hacer todo lo posible para dejar espacio mostrando para esas pequeñas líneas moradas. Lo más probable es, voy a necesitar retocar eso más tarde porque es muy difícil dejar mostrando pequeñas líneas flacas Pero sólo vamos a dar lo mejor de nosotros, sobre todo cuando estoy tratando de dar vueltas por la pintura húmeda. Entonces estoy jalando el azul claro hacia la derecha para tratar de encontrarme con el amarillo que puse antes. Y luego se va a curvar. También estoy usando el azul claro para remodelar el borde del cristal, ya que como en todas partes, el color de fondo se mete en el cristal y hace que la forma sea un poco desigual Entonces estoy jalando el azul en el amarillo en el borde superior ahí. Y luego en el borde izquierdo de la llanta, voy a poner una especie de toque azul claro porque eso es lo que veo ahí Tira hacia la derecha. Y otro toque de azul claro debajo de él, que realmente no puedes ver porque lo estoy poniendo en amarillo claro Los colores son muy similares, pero solo estoy algo poniéndolo en la forma. Lo veo aproximadamente, y luego otro poco de él justo al lado de ese grande Y entonces voy a dejar el azul claro y sacar el cerúleo llano directamente del tubo y ponerle eso en el azul claro Ya que está mojado, no debería ir súper, súper lo suficientemente fuerte como para oscurecerse un poco En realidad va más fuerte de lo que hubiera pensado, pero ese es un buen efecto. Siempre puedo esparcirlo , que es lo que voy a hacer. Entonces voy a poner eso en el borde superior aquí, jalándolo hacia la derecha y por el borde superior aquí. Y entonces aquí me estoy dando cuenta de que fui un poco más abajo con esa, así que volveré y arreglaré eso en un minuto o más tarde. No estoy seguro de cuál. Por el lado izquierdo, en realidad voy a, sí, voy a poner el azul claro en el lado izquierdo, que no es mucho, solo una especie de tira delgada del amarillo, que sigue mojada de la sección anterior. Así que debería mezclarse muy bien, y tirando de una pequeña tira delgada en el borde inferior de ese borde, y simplemente desaparece ahí mismo. Y entonces voy a poner un susurro de ello justo en el borde exterior para definir la forma del borde Y permítame espacio para llenar el resto con el azul oscuro, lo cual voy a hacer ahora. Entonces voy a agarrar el azul oscuro. Y eso debería venir algo orgánicamente desde el borde superior de esa luz Hacia la derecha y se vuelve más gruesa ya que viene por aquí. Eso domina el borde superior y luego algo así como desaparece en un pequeño punto en el marrón que puse antes Y luego también hay una sugerencia de ello tipo de abajo que separada por una franja muy ligera, poco tenue de color claro Y ahora que lo estoy viendo, en realidad no es muy azul. Es más Bueno, es azul ish. Es una especie de mezcla entre el azul que estoy metiendo actualmente y el gris. Entonces voy a ir a buscar algo de ese gris oscuro, el mismo que uso aquí abajo y simplemente pintarlo justo en ese azul. Eso es mejor. Ahora aparece un poco más como se supone que debe hacerlo. Y voy a cepillarlo en la línea en el borde superior del vaso. Y eso es bueno para ahora mismo para el blues. Voy a limpiarme el cepillo, ir a buscar el morado, y eso es lo último que haremos en esta sección. Y como dije, sólo veremos si aparece lo suficientemente bien. Aparece bastante bien. Veremos si dejé suficiente espacio para ello. Voy a cepillarlo entre las líneas azules que tenía. Sólo hay que poner en. No te preocupes en absoluto por esos pequeños reflejos brillantes. Los pondremos más tarde. Ahora solo estoy tratando de suavizarlo para que no tenga un aspecto grumoso o lleno de baches, y 48. Pintar reflejos en el lado izquierdo del vidrio.: Entonces ahora nos vamos a centrar en los reflejos azules del lado izquierdo. Pero primero, voy a tomar un paño limpio y seco y solo limpiar a ese pequeño reflejo azul aquí que tiré demasiado lejos. Accidentalmente unté algunos de los morados. No es gran cosa. Podemos arreglarlo más tarde, pero ahora mismo, solo quería quitármelo antes de que se secara. Así que bajemos por aquí. Vamos a conseguir algo azul claro. Y otra vez, un poco de aceite si necesitas aflojarlo un poco No estamos poniendo mucho en este lado. Voy a ponerme un poco en la parte superior del gris púrpura claro que puse antes, tipo de seguir esa línea hacia abajo, y luego voy a agregar algunas rayas para que tengamos reflejos de diferentes colores yendo, pero son muy sutilmente diferentes Al igual que el azul y el morado se entremezclan. Ambos son valores muy similares, muy ligeros. No hay mucha diferencia ahí. Voy a poner en este tipo de uno que viene aquí mismo. ¿Y más? En realidad no. Voy a poner en Oh, sí, este tipo de brillantes en la base. Son de color azul más oscuro, pero estoy poniendo el azul claro abajo como base. Por cierto, estoy pintando en pintura húmeda ahora mismo. No esperé a que se secaran los grises y morados. Eres bienvenido a hacerlo, si quieres, pero no es necesario. Siempre puedes volver atrás y retocar más tarde si se pone demasiado manchado. Ahora voy a cambiar al azul más oscuro, y voy a poner eso. Y esto va a causar más impresión porque está oscuro y aparece más. Entonces solo lo estoy poniendo sobre donde lo veo en muchas de estas rayas. Tratando de mantenerlo algo distinto del azul claro. Y aunque esté haciendo franjas, quiero que no se vean como rayas. Eventualmente, voy a volver y añadir un poco más de carácter a la forma. Sólo me estoy poniendo rayas para mantenerme honesto en cuanto a la forma. Quiero que imiten la curva en el fondo del cristal Por lo que ponerse rayas al principio es una buena manera de hacerlo sin dejarse llevar detallar demasiado la forma. Entonces ahora voy a regresar y agregarle un poco más de forma. Y me lo estoy inventando, algo así como copiando lo que veo porque no quiero quedar demasiado atrapado en ser exacto. No estoy tratando de pintar una fotografía. Estoy pintando un cuadro, así que es una interpretación de la fotografía, lo cual es muy divertido. Y también es muy educativo. Nos ayuda a aprender a imitar algo sin hacerlo exacto Entonces solo agregando un montón de líneas, puntos y toques azules oscuros Voy a agregar un pedacito de triángulo al final aquí de esta raya. Este tiene un poco de cabeza a la izquierda. Esta zona simplemente se ve como una mezcolanza de rayas y líneas y toques Entonces voy a estropearlo un poco sin mezclarlo porque sí quiero que estas reflexiones se vean muy, muy nítidas. Así que realmente no estoy tratando de suavizar nada. Sin embargo, no quiero tener textura de lienzo. Entonces, si veo la textura del lienzo, voy a limpiar eso para deshacerme de él. Parece que hay un poco de azul oscuro definiendo el borde inferior del vidrio en la tela aquí mismo. Voy a usarlo para simplemente limpiar todo este borde para que sea realmente agradable y redondo. Como no me queda mucha pintura en mi pincel, va a tomar una especie de personalidad de todos los colores que estoy limpiando y volver a poner el borde de este vaso a ser muy, muy redondo Por último, voy a ir por aquí y levantar un poco esta reflexión, así que simplemente desaparece de manera más natural. Y luego mira a tu alrededor y solo lío con cualquier cosa. Creo que solo necesito suavizar este borde un poco más. Y voy a añadir un poco de arruga con azul oscuro aquí mismo y un toque donde ese reflejo parece subir. Y eso es bastante bueno para el lado inferior izquierdo. 49. Pintar reflejos en el lado derecho del vidrio.: Bien, ahora vamos a romper en el lado derecho, y vamos a empezar con el azul claro porque eso es dominante en el lado derecho. Entonces tengo el azul muy claro, el que usé para la mayor parte del lado izquierdo de la llanta allá arriba. Y voy a poner algunos en el tipo gris claro al azar solo para darle un poco de diversidad, así que no es todo un color sólido. Y voy a intentar empezar a crear estas pequeñas formas puntiagudas, pero estoy pintando en pintura húmeda, así que no va a aparecer como lo haría si estuviera pintando sobre pintura seca Si has esperado unos días y estás pintando en pintura seca, esto te aparecerá mucho más claro, y puede que termine o no volviendo y haciendo una segunda capa, dependiendo de cómo se vea, especialmente poniendo el cerúleo directamente del tubo en este color húmedo que puede no aparecer tan brillante como me gustaría Pero sólo vamos a ver. Siempre puedo repasarlo. Así que estoy tal como he estado, imitando las formas. No estoy tratando de ser exacto, pero estoy tratando de ser diverso con las formas porque no queremos que todas se vean exactamente iguales. Las reflexiones son muy abstractas, lo que es a la vez un reto y algo divertido para jugar. Entonces ahora voy a regresar y conseguir el azul oscuro, el azul muy oscuro. El que uso dominantemente por aquí en el lado izquierdo y lo uso para definir más si puedo Pero no quiero usar mucho de ella. No hay mucha oscuridad por aquí. Entonces solo lo estoy poniendo donde veo las zonas más oscuras, incluso en el borde muy derecho aquí, está esta pequeña raya muy delgada, lo que iba a hacer con el gris oscuro cuando la mezclaré por primera vez y olvidé Estoy usando el azul oscuro en su lugar. Sólo voy a ver cómo me siento al respecto. Si no me gusta, siempre puedo pintar sobre él. Pero lo tengo en mi cepillo y me siento juguetona, así que quería meterla Y de hecho eso me gusta mucho. Creo que se ve bastante natural, pero necesito hacer las rayas que ya están ahí, poco alegres con eso tirando de ellas hasta esa línea. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Creo que se ve bastante bien. Voy a agregar un poco más de azul oscuro tipo de en algunas cavidades de aquí solo para enfatizar las áreas más oscuras. Y luego voy a limpiarme el cepillo y volver y sacar algo de azul cerúleo liso justo del tubo y tratar de que estos azules sean más brillantes. Ya veremos. Como dije, estoy pintando en pintura muy húmeda. Sí, en realidad no se está comportando bien. No está apareciendo brillante. Pero eso está bien. Veremos si nos importa más tarde, siempre podemos repasarlo. Por ahora, solo estamos creando el patrón lo mejor que podemos. Voy a usar esto también para definir más el borde aquí más lejos. Ve a la derecha en esa línea azul, línea azul oscuro. Oh, eso es lindo. Yo también, ya que estoy aquí y tengo el blues, voy a volver al azul claro y arreglar este borde que limpié antes. Entonces voy a poner un poco más de azul en donde lo limpié, pero no tan bajo esta vez, un toque debajo de ese borde Ahí vamos. ¿Y algo más que queramos retocar? Voy a seguir limpiando por aquí para tratar de conseguir este borde súper suave y afilado Simplemente desapareciendo muy poco a poco a medida que se arrastra por el lado del vaso ahí Estoy bastante contento con eso. Me detendré ahí y pasaré a pintar los pálidos reflejos en el cuerpo del cristal a continuación. 50. Pintar reflejos en el centro del vidrio: Entonces, en esta siguiente sección, vamos a pintar los reflejos en el cuerpo del vidrio, no los brillantes, sino estos más pálidos tipo de fantasmales. Entonces vas a necesitar mucho más petróleo de lo normal. Entonces nos vamos a sumergir en el petróleo. Y vamos a empezar de nuevo por aquí a la izquierda con un poquito del gris pálido, sólo un poquito de pintura. Siempre se puede obtener más, pero es mejor comenzar con menos y agregar más. Entonces solo voy a pintar estoy ignorando el tipo de línea brillante y simplemente poniendo el tipo de color gris púrpura, fantasmal justo al lado de ella, apuntando mi pincel hacia ese borde izquierdo y tirando del color hacia la Tiene un borde un poco afilado en la parte superior, así que voy a tratar de conseguirlo. Pero el resto simplemente realmente desaparece. Entonces, cuanto más me detengo a la derecha y simplemente lo froto, mira cómo estoy poniendo mi pincel sobre la lona. No estoy usando la propina, más se va a mezclar hacia la derecha. Y también puedo poner un poquito justo debajo y necesito más pintura para eso, sea lo que sea que sea. Voy a añadir un poco más a la reflexión ahora que tengo más pintura en mi pincel para conseguir un brillo. También voy a mezclar un poco del púrpura rojizo ahí dentro. Ahí vamos. Tengo demasiado, así que voy a limpiarme la brocha, volver atrás y seguir extendiéndola, poniendo mi cepillo muy abajo de lado. Y voy a poner otro, uno muy delgado justo al lado de él entre esos dos y el borde del vaso. Y luego obtendré el mismo tipo de color gris claro y me moveré hacia el centro. Y pon esta reflexión en, sea lo que sea que sea. No lo sabemos, pero tengo una buena cantidad de aceite todavía en mi cepillo para hacerlo. Por lo que esta reflexión es bastante transparente. Curvas sobre la parte inferior. Porque no sabemos qué es, no tenemos que ser exactos con la forma. Sólo estamos tratando de obtener una aproximación de los brights y más Entonces ahora estoy poniendo más pintura, menos óleo sobre para enfatizar las partes más brillantes de ese reflejo. Y no voy a hacer estas luces blancas brillantes, pero voy a hacer esta pequeña línea flaca justo al lado, en la que pondremos los blancos brillantes más tarde. Entonces abajo, veamos qué más. Aquí abajo, en la parte inferior, parece haber un poquito subiendo a la base del vaso. ¿Algún gris más? Sí, aquí arriba, hay una especie de raya bajando. Y aún más pálido uno al lado, pero no tengo tanta pintura en mi pincel ahora que lo he limpiado todo ahí mismo, así que solo voy a entrar directo a ello. Um creo que eso podría ser por el gris, pero me voy a limpiar el cepillo porque siento que estos son demasiado intensos. Vuelve y simplemente cepíllalos un poco más, tipo de limpiarlo, de verdad Y siguen siendo demasiado intensos, así que voy a tomar una toalla y limpiarme algo de eso. Ahí vamos. Y luego simplemente igualarlos. Ahora. ¿Algo? Oh, sí, voy a volver aquí abajo con el amarillo. Pero voy a conseguir un poco de blanco liso, mezclarlo justo al lado del amarillo, porque quiero una versión mucho más ligera del amarillo y luego agregarle un poco de aceite para estas líneas de aquí mismo saliendo de la base. Se va a menear. Parece que hay tres de ellos, pero puedes hacer dos o uno o lo que sea, cinco. Informar. Voy a tratar de hacer unas tres. Yo hice tres, uno justo al lado del morado ahí. Y simplemente desaparecen a un lado aquí. Y entonces en realidad voy a tomar algo de ese color y volver a subir hasta aquí algo de ese color blanquecino y poner eso en donde esa zona brillante está al lado esta sombra púrpura que hice primero solo para conseguir una presencia de ella Voy a tomar un poco de eso y ponerlo aquí también. Apenas unas pequeñas líneas para darle un pequeño ascensor donde sea más brillante Y luego por aquí, una especie de sombra púrpura se presta a entrar en el único tipo de al lado Y eso se ve bastante sólido. 51. Cómo pintar los reflejos más brillantes y más oscuros: Bien, ahora vamos a entrar y poner los oscuros en los lados del cristal y poner algunos de estos reflejos blancos brillantes Pero como dije, si la pintura está mojada, no va a aparecer tan bien como nos gustaría, así que probablemente sea solo una primera pasada, y haremos más después. Entonces voy a empezar a ponerme un poco de aceite en mi pincel y conseguir algo de este color marrón oscuro, el que usamos en la base para empezar, para oscurecer el lado izquierdo del vaso aquí Entonces voy a poner una especie de franja grande y gruesa de ella con la punta de mi pincel apuntando. Parece que se adelgace un poco a medida que sube hacia el borde superior. Y luego voy a limpiarme el cepillo, volver atrás y mezclarlo en la naranja justo al lado solo frotando un poco. Señalando asegurándome de que mi pincel esté apuntando hacia ese borde para que no lo manche accidentalmente en la tela detrás del cristal También lo voy a usar para encontrar la forma de la llanta en sí poniendo algo debajo de la llanta porque ahí está muy oscuro. Y luego tirarlo hacia abajo en los azules que están ahí a la izquierda. También voy a jalarlo al lado del aro mismo para devolver esa forma donde se perdió. Este es probablemente otro punto en el que puede tener ediciones muy diferentes a las que yo tengo Así que solo mira tu propia pintura y sigue adelante y empieza a agregar donde sientas que necesitas y restando y ajustando y todo De hecho voy a ablandar a propósito esta línea exterior porque siento que la hice demasiado dura incluso para un vaso y un poco Así que solo estoy limpiando el centro de mi cepillo a través de ese borde para ablandarlo Y también voy a usar el tipo de humedad del pincel para difuminar el lado izquierdo de este resalto de sombra de luz brillante Ahí vamos. En el lado derecho, voy a usar el gris oscuro, de nuevo, el que usé para aquí abajo y definir aquí la sombra oscura. Tan satisfactorio hacer estos bordes finos cuando hemos pasado todo este tiempo haciendo las arrugas y pliegues y todas las cosas en el medio para conseguirlo realmente, muy apretado. Una manera tan encantadora de culminar una pieza. Voy a poner una línea aquí mismo. Tipo de curvas y otra al lado del marrón y tire de mi línea gris, mi línea gris oscuro todo el camino hacia abajo necesito un poco más de pintura a mi inicio de mis reflejos gris azul aquí mismo en el borde inferior. Y luego regresa y mezcla, suaviza, afina un poco más, lo que sientas que necesitas hacer. Blanco mi pincel. Voy a poner un poco de aceite en mi pincel, y, um, o en realidad, voy cambiar de pincel voy a pasar a los reflejos blancos brillantes. Entonces tengo un pincel nuevo con blanco brillante, y voy a poner todavía no me preocupan las partes azules del cristal. Yo sólo estoy poniendo blancos donde creo que se van a pegar porque ahí no he tenido demasiada pintura mojada pintura. Así que por aquí hay un montón de puntitos. Sin embargo, no quiero que se vea poka punteada, así que quieres que estén muy al azar, desigualmente repartidos Tenemos tres pequeños puntos blancos aquí en esta línea y una gran especie de boomerang blanco aquí. Un par de puntos por encima de él. Grandes manchas, de verdad. Me estoy saltando esto porque eso es una grieta en el vaso, y no quiero agregar eso Puedes si quieres. Ilumina ese borde inferior Y parece que eso es bueno para los blancos del cuerpo. 52. Toques sobre vidrio: Bien, así que lo he dejado secar por un par de días. Ojalá tú también lo tengas, pero si quieres intentar hacer esto mojado, solo encontrarás que las luces no van a salir tan brillantes, cual está bien si eso es lo que estás buscando. En fin, si tienes una superficie seca como yo, vamos a seguir adelante y poner en el azul oscuro, especie de sombra azul un poco más oscura aquí en el borde posterior del cristal. Así que solo agarra un poco de ese azul oscuro. Mi pintura está un poco más seca porque lleva un par de días sentada, así que puede que tenga que usar un poco más de aceite, pero realmente voy a meterla en la paleta aquí Entonces me sale un poco de pintura. Sé que no puedes ver mi pila de pintura, así que voy a hacerlo por aquí y como que la limpie en el lienzo, disculpe, en la paleta, un poco de aceite para aflojarlo Y eso se ve bastante bien. Entonces entonces sólo voy a entrar aquí y añadir un azul más oscuro. Es muy sutil, pero parece merecedor. Una especie de triángulo ablandándose en la parte inferior, y luego solo pasa este resaltado más blanco, un poco de azul oscuro por aquí Y jalándolo hacia la derecha donde algo así como desaparece. Y entonces sólo voy a seguir algo así mezclándolo en el borde inferior. Voy a limpiarme el cepillo y luego volver atrás y mezclar un poco más porque solo tenía incluso con la muy pequeña cantidad de dolor que tenía, era demasiado para mezclarme. Simplemente iba a seguir encontrando su camino sobre la lona. Ahí vamos. Ahora, es como que se mueve uniformemente hacia abajo. Lo mismo a la izquierda aquí, prestando mucha atención a mantener esa elipse agradable y redonda Bien, y luego voy a enjuagar mi cepillo en la trementina, limpiarlo en mi toalla y pasar a los azules brillantes aquí Así que voy a empezar con el blanco y entrar y poner aquí solo algunas de estas pequeñas formas puntiagudos, iluminando esos reflejos que hicimos el otro día, pero estaban demasiado mojados para aparecer realmente Y luego voy a poner un montón de tipo de puntillas y puntos alrededor de ellos. Sólo trato de copiar aproximadamente lo que veo aquí. También estoy poniendo blanco en cualquier lugar que vea azul brillante porque voy a agregar eso a continuación. Hay un poquito a la izquierda, pero no tanto. La izquierda está bastante bien hecha. Supongo que sólo voy a añadir. Un par de pequeñas sugerencias amistosas. Y luego aquí abajo donde veo el azul brillante, y estoy poniendo el blanco abajo como base para que el azul aparezca más brillante cuando me lo pongo. Y voy a estar usando ese azul cerúleo, ese tipo de color turquesa En realidad, como tengo el blanco en mi pincel, voy a seguir adelante y poner el blanco en cualquier otro lugar que lo vea. Así que iluminando a esos tres, un poco de ello aquí y aquí, y arriba en la parte superior Y un poco en el borde. Un par de puntitos ahí iluminan esa luz. Entonces cualquier otra cosa que veas, tuya seguramente será diferente a la mía, pero solo puedes aprovechar esta oportunidad como un momento para retocar. Y luego voy a regresar y conseguir el Azul Cerúleo, que se parece a este y añadir un poco de brillo tipo de al lado de mis blancos aquí y en ellos hasta cierto Dedicándolo bastante liberalmente a la derecha, y un poco a la izquierda, particularmente donde puse esos dos blancos de fondo y aquí arriba un poco Y voy a volver a enjuagar mi pincel, obtener un poco del tipo de color rosado que usamos para este resaltado antes, pero tengo un poco de turp en mi pincel, trementina, así que lo está haciendo agradable y fluido, y voy a usar eso para solo agregar un poco de rosa alrededor de esos dos reflejos blancos en la parte superior y un poco más en el Y mirando a mi alrededor, estoy pensando que eso podría ser todo, pero siéntete libre de hacerlo a tu gusto. 53. Toques en tela: Bien. Y ahora que hemos hecho los retoques en el cristal, vamos a hacer retoques en la tela, que en mi caso, solo voy a iluminar estos tres bordes superiores de pliegues porque el cristal parece estar sentado sobre ellos ahora, lo cual quiero que los pliegues parezcan como van sobre el cristal o lo anidan un poco en el fondo También estoy notando que esta sombra marrón anaranjada y el cristal están compitiendo un poco entre sí, y casi hace que el cristal parezca que tiene una esquina ahí Entonces voy a alegrar eso un poco, el borde izquierdo del vaso Y otra vez, probablemente no tengas los mismos problemas que yo. Así que solo sigue retocando como mejor te parezca. Voy a usar este color, que es una especie del color gris topi que usé en gran parte del vidrio y simplemente limpie algunos en el borde izquierdo aquí, y eso ojalá sirva como más de una separación entre el cristal y la sombra detrás de él en la tela Y eso funcionó bastante bien, pero también voy a oscurecer esa sombra de tela solo una pista usando algo de este marrón oscuro, y quiero decir solo un poquito, como realmente un susurro Para oscurecer eso y hacer que parezca que está más detrás del cristal Y eso es bastante satisfactorio. Así que ya lo he hecho. Voy a enjuagar mi cepillo. Y ahora entra por un poco de blanco liso, que va a ser demasiado brillante, pero luego voy a poner algo de amarillo sobre él según sea necesario. Entonces voy a poner blanco sobre el borde superior del pliegue y apenas arrastrándome en el vaso solo un poquito más de lo que ya era Es una acción muy, muy pequeña, pero crea un efecto enorme porque ahora parece que esa tela está más delante del cristal que detrás de él. Y así es exactamente como quiero lucir quiero que se vea. Entonces eso es demasiado brillante. Esto definitivamente va a ser demasiado brillante, pero vamos a usar el amarillo neutralizar y opaco Primero, poniéndome el blanco, limpiando mi cepillo. Voy a volver atrás y mezclar esta parte solo un poco porque está demasiado oscura. Bien. Ahora voy a agarrar el amarillo. Vaya, se secó un poco ahí. Hay una mancha húmeda. Por cierto, si alguna vez tienes tanta piel sobre tu aceite seco que esté completamente seca, solo usa tu paleta, perfora la parte inferior y tira de la piel por encima. Y de esa manera, no mezclarás la piel con la pintura y obtendrás pequeños bultos por toda tu pintura Entonces ahora voy a volver con el amarillo y pintar en el blanco. Entonces simplemente lo hace más dorado y menos oscuro, blanco calcáreo Un poco más amarillo. Y luego voy a limpiarme el cepillo y volver y suavizar los bordes inferiores Sin pintura en mi pincel, solo quiero deshacerme de cualquier textura de lienzo o áreas de aspecto grueso Quiero que sea una agradable transición suave de claro a oscuro. Y un poco más de amarillo aquí mismo. Fui un poco más alto en la copa de lo que había querido, así que ahora me enfrento a una especie de tapar eso para que la taza o la tela no se vean transparentes donde se pueda ver la copa a través de ella. También tengo un pequeño toque de amarillo ahí mismo que no quiero, así que solo voy a limpiar eso. Y ahí vamos. Simplemente puedes seguir refinando, agregando, iluminando, suavizando, afilando, como desees Y cuando termines, te veré en la siguiente sección donde hablaremos de firmar o pintar. 54. Cómo firmar nuestras pinturas: Entonces, cuando hayas llegado a un lugar donde te sientas satisfecho con tu pintura y estés listo para colgarlo en la pared, lo último que podemos hacer es firmarlo si así lo eliges. Muchos artistas no firman su obra, muchos sí, así que realmente es tu decisión, lo que te gustaría que pasara aquí. Pero te voy a enseñar cómo hacerlo en caso de que decidas que quieres. En primer lugar, vamos a usar un cepillo muy pequeño. Este es realmente puntiagudos. Estoy tratando de ponerlo en foco para ti ahí. De verdad, muy diminuta, como, unos pelos en ella. Y vamos a usar eso para que nuestro nombre no destaque demasiado. Y sólo voy a firmar aquí mismo en la esquina inferior derecha, o la esquina inferior izquierda también es un lugar común Algunos artistas pueden firmar a lo largo de un redil o algo así. Eso es mucho menos común, pero eso lo verás a veces. El punto es que no quieres que tu nombre sea lo primero que ve la gente. Quieres que vean la imagen y luego noten sutilmente tu nombre Entonces la otra parte de eso es elegir un color apropiado para iniciar sesión. Quieres que se funda un poco en el fondo. Entonces voy a usar algo de mi amarillo claro ya que ese es el color dominante en esta esquina. Agrega solo un poco de marrón más oscuro para que tenga una versión más oscura de ese color para que sí se muestre, pero no te salga a la vista. Y eso va a ser muy similar a esto. Voy a añadir un poco más marrón oscuro. Y sigue siendo demasiado similar, así que un poco más. Puede que me haya ido por la borda. Ya veremos. No, en realidad, me sorprende que eso sea un poco más oscuro que esto, así que debería estar bien. La otra cosa a tener en cuenta antes de firmar es, ¿vas a enmarcar tu pieza? Porque si lo eres, tu marco naturalmente va a superponerse un poco al borde, así que querrás levantarlo y alejar tu nombre de estos dos bordes para que el marco no lo cubra. En mi caso, tiendo a no enmarcar mi trabajo. Puedo pintar los bordes para que se vea bien o simplemente colgarlo crudo en la pared dependiendo del estado de ánimo que me llame la atención, pero normalmente no enmarco, así que voy a estar firmando un poco más bajo. Entonces lo primero que quieres hacer es ponerte un poco de aceite en tu cepillo. Y simplemente frotarlo en la paleta tengo un poco de color azul ahí. Eso no va a importar en lo más mínimo porque me voy a meter en un café oscuro, lo que va a anular Así que solo voy a poner un poco de pintura en el pincel, limpiarlo alrededor para asegurarme de que esté bonito y suelto. Y sólo voy a usar mis iniciales porque aquí tengo un espacio muy pequeño Entonces voy a escribir D, solo usando la punta misma de mi pincel con puño anclado para que realmente pueda hacerlo muy parejo y controlado un poco más de pintura. Diane Flick. Se puede hacer lo mismo. Puedes escribir tu nombre completo. Puedes escribir solo tu primera inicial y tu apellido, tu apellido. Se puede inventar un nombre Puedes escribir la fecha. Bueno, probablemente no la fecha, pero podrías escribir el año. A menudo firmo el mío Diane Flick y el año después cuando tengo un lienzo más grande Entonces, realmente depende de ti. Incluso puedes inventar una firma especial solo para tus cuadros Algo así como el cielo es el límite, pero simplemente sigue las reglas de no dejar que tu nombre destaque demasiado, manteniéndolo alejado del borde lo suficiente si vas a enmarcarlo. Y generalmente usando una de las dos esquinas inferiores o una especie de ingeniosa y creativamente trabajándola en la base de la pieza Y eso es todo lo que tengo para ustedes hoy, amigos. Entonces con eso, hablaremos de lo que hemos aprendido hoy y celebraremos nuestra pintura y nos daremos una palmadita en la espalda por perseverar y ojalá recoger muchas habilidades nuevas y disfrutarnos a través de este viaje 55. ¡Felicidades!: Muy bien, amigos, lo hicimos. Espero que te lo hayas pasado tan bien tomando esta clase como yo tuve pintando junto a ti. Muchas gracias por acompañarme hoy. Solo para recapitular algunas de las habilidades que adquiriste o practicaste es mantener los colores de la paleta limpios y ordenados para que no se mezclen, mezclando suficiente pintura para que no te quedes sin o remezclando pintura a medida que te quedas sin Creando texturas creíbles sobre lienzo con óleo, como la tela de seda satinada, la suavidad transparente del vidrio, creando reflejos y sombras creíbles, detallando cosas para que al final, seas capaz de sacar realmente la vida en la pieza y en la imagen, y también aplicando múltiples capas, comenzando con una capa muy para que al final, seas capaz de sacar realmente la vida en la pieza y en la imagen, y también aplicando múltiples capas, y también aplicando múltiples capas, comenzando con una construyendo riqueza y detalle a medida que avanzamos. Si te interesa más, tengo otras clases en muchos otros medios tiza pastel, pastel al óleo, lápiz de colores, carboncillo, media seca mixta, acuarela, acrílico, y, por supuesto, óleo Así que siéntete libre de explorar. Espero que puedas tomar clases de otros profesores porque realmente creo que cuanta más gente aprendas, rica y profunda será tu caja de herramientas, y más atractivo será tu viaje artístico Así que gracias de nuevo por acompañarme hoy, y espero que tengan un hermoso resto de su día.