Pintura acrílica para principiantes con entusiasmo

1. ¡Hola!: Hola, buenos días, buenas tardes, buenas noches. Buenas noches. Bienvenido a la pintura acrílica para el principiante ansioso. Mi nombre es Diane. Llevo pintando toda mi vida y llevo 16 años enseñando arte y me encanta. Espero que estés aprendiendo a amarlo también o consigan algunas chispas y energía para ello de esta clase, vamos a estar haciendo un gran viaje juntos. Vamos a estar trabajando en una pintura acrílica de un limón. Vamos a terminar con algo que se parece a esto cuando hayamos terminado. Y espero que lo vayas a pasar muy bien. Las cosas que vas a aprender específicamente en esta clase o cómo hacer un subcuadro lo que se llama Brunei, que significa que vamos a estar usando tonos de puntero marrón de Brown. Aprende a mezclar colores precisos para coincida con la referencia fotográfica que vamos a estar copiando. Vamos a aprender a crear texturas realistas y acrílico, como el paño suave debajo del limón. El tipo de textura brillante y con baches de la propia piel de limón, los bordes crujientes y la rigidez de la hoja, y el tipo de nitidez dura del tallo pequeño en la fotografía. Vamos a caminar por todo eso juntos. También vamos a aprender a crear sombras y reflejos realistas y acrílico. Y espero que estés tan emocionado como yo por unirte a mí en este viaje. Antes de que empecemos, sólo un par de advertenciones. Una, me gustaría señalar que voy a estar pintando sección por sección, lo cual no es una forma tradicional de acercarme a una pintura. Por lo general, los artistas tipo de construyen toda la pintura de una vez. Un poco de fondo, un poquito en primer plano, poco en el limón, y luego de ida y vuelta y adelante. Pero en el interés de no dejar que tus colores duramente ganados se sequen porque los acrílicos se secan con bastante rapidez. Vamos a tratar de estar completando una sección todo a la vez. Por ejemplo, haremos todo el fondo y prácticamente lo completaremos antes de pasar al limón, antes de pasar al tallo, y luego finalmente la hoja. La otra salvedad es, por favor siéntete libre de ver cada sección primero antes de probarlo y tener un lienzo de práctica cerca de ti para que solo puedas jugar y experimentar con las técnicas antes de comprometerte lo a Lienzo. Pero si no quieres hacer eso, si solo quieres ir por ello, Eso también está completamente bien. Y sólo sé que el acrílico es bastante opaco. Por lo que aunque cometas errores, siempre puedes pintar sobre él y puedes volver a mezclar tus colores, nunca se pone nada en piedra. Entonces si optas por practicar no están totalmente a la altura. Tú. Sólo tienes que saber que esa es una opción y si te hace sentir más feliz y más cómodo e ir por ella. Y en esa nota, empecemos. 2. Materiales: Entonces antes de que empecemos con la parte de dibujo, solo quiero guiarte a través los materiales que vas a necesitar hoy. Vas a necesitar un escritorio en un área bien iluminada en la que no te importa ponerte pintura o que esté cubierto con un papel o tela para protegerlo. Vas a necesitar tu lienzo de seis por ocho pulgadas. A mí me gusta conseguir el tipo con un perfil alto sólo porque me gusta pintar los bordes y colgar en la pared como es. No me gusta enmarcarlas. Si quieres enmarcarlo, realmente no importa lo alto que sea el perfil. Incluso puedes conseguir una línea súper delgada si quieres. Pero seis por ocho es el tamaño que estamos usando en esta clase. Se puede tener un lienzo de repuesto o tablero de lona, que tengo aquí. Simplemente uso el perfil muy delgado. Esto es como cartón realmente denso en el que se monta el lienzo. Con el fin de practicar la pintura. Hasta he mezclado colores aquí antes. En realidad no se supone que hagas eso, pero, ya sabes, me gusta romper un poco las reglas. Ocasionalmente. De todos modos, puedes usar algo como esto para practicar técnicas antes de probarlas en tu pintura si lo deseas, puedes tener tu paleta o paleta pad. Y paleta pad es lo que estoy usando en esta clase es sólo estas hojas de tear-off. Por lo que mezclas, Es como una superficie de papel ceroso. Te mezclas aquí y luego lo arrancas la sábana superior y lo tiras cuando termines. También podría usar una especie de placa de papel de superficie cerosa o un trozo de papel encerado a una mesa. O puedes tener una paleta más permanente hecha de madera o metal que podrías encontrar en una tienda de arte. Necesitarás un cuchillo de paleta para mezclar y solo obtén uno con un mínimo de media pulgada de ancho en la base. Por lo que es un poco más fácil mezclar de esa manera. No es demasiado flaco. Necesitarás un lápiz con una goma de borrar para dibujar tu limón sobre el Lienzo. Antes de empezar a pintar, necesitarás un cubo de agua o un frasco de agua, un trapo suave o toallas de papel. Asegúrate de llevar un delantal o ropa vieja por si acaso te ponen pintura. Es permanente, no se lava. Necesitarás una variedad de cepillos de cerdas suaves. Tengo en esta clase, solo estoy usando filbert de 3.5 pulgadas de ancho, dice media pulgada aquí. Y luego tengo que redondear los pinceles, que es el nombre de este tipo de pinceles. Es largo y delgado con una especie de punta cónica. Tengo una talla cuatro y una talla uno. Y se puede ver que hay diferentes fabricantes y los numeraron de manera diferente. Por lo que este está numerado justo por el ancho de la virola aquí, y estos dos simplemente se numeran más tradicionalmente por tamaño. Entonces realmente no te puedo decir qué talla conseguir, pero se puede ver comparado con el ancho de mi dedo aquí, cómo, por qué son, pero sí tienen una punta muy diminuta, cepillo redondo o incluso un cepillo de detalle o delineador para firmando tu nombre y por hacer detalles muy pequeños en el tallo y la piel de limón y ese tipo de cosas. También necesitarás algún medio mate para mezclar y vidriar. Y hablaremos de qué es eso en la clase. O puedes tener algo llamado retardo o un gel, que también funciona, en realidad esa no es realmente la función principal de retardo o gel, pero puedes usarlo en su lugar un medio mate para eso. Pero la función principal del mismo es agregar a tus pinturas para mantenerla húmeda más tiempo. Por lo que si te encuentras luchando mucho tiempo de secado, podrías considerar conseguir algún gel retardado para agregar a tus pinturas. Está claro. Y también puedes, como mencioné, usarlo en lugar de ese medio de mapa como licuadora. Si solo quieres comprar un medio, necesitarás un flotador y en realidad no necesitas un secador de pelo. Te recomiendo tener un secador de pelo. Si no tienes uno, solo puedes dejar tu pintura se seque al aire y eso también está perfectamente bien. Y necesitarás la impresión de tu imagen de limón preferentemente en papel fotográfico porque hace que los colores mucho más vibrantes si tienes papel fotográfico. Pero si no sólo lo imprimen en papel de copia regular y eso le va a ir bien. Y las pinturas que necesitarás son blanco titanio, azul fthalo. Este es un tono verde. Si puedes encontrar sombra verde, eso está bien. azul fthalo regular también está bien. Simplemente trata de no conseguir la sombra roja porque esa va a ser más una versión morada. Necesitarás medio amarillo cadmio, carmesí o alizarina carmesí, tono rojo cadmio y umber quemado. Y como pueden ver, no tengo una marca u otra. Tengo una variedad de marcas aquí y no tengo lealtad a una marca u otra. Pero sí recomiendo conseguir acrílicos de cuerpo pesado para esta clase porque son gruesos y tienden a ser más opacos. Y otros tipos de acrílicos puedes encontrar nuestro fluido o flujo o cuerpo ligero, cualquier cosa por el estilo simplemente va a ser una pintura más delgada, más fluida. Y simplemente no es la mejor opción para esta clase en particular. Entonces si puedes ponerte pesado con cuerpo, si no puedes o si ya tienes las pinturas de cuerpo ligero y solo quieres probarlo, Ve por ello. cualquier manera soy de cualquier manera, va a estar bien. Entonces con eso dicho, creo que hemos conseguido todos los materiales listados y vayamos a la clase. 3. Dibujar el limón y la base de la base de la base: De acuerdo, entonces ahora que tenemos todos nuestros materiales listos, estamos listos para empezar a dibujar. Para que puedas tomar tu lienzo, que probablemente vino suficiente envoltura de self clástica y simplemente arrancar el celofán. Y cualquier etiqueta o cartón y solo debes quedarte con un bonito lienzo blanco. Y vamos a necesitar nuestro sacapuntas y un borrador y tu foto de referencia en tu Lienzo. Entonces mi lienzo es exactamente del mismo tamaño que mi foto de referencia. Ojalá tengas la misma situación lo que facilita la medición, midiendo y replicando porque estás haciendo exactamente el mismo tamaño. Vamos a empezar por sólo averiguar qué tan lejos del borde está el limón. Entonces voy a usar la punta de mi lápiz y mi pulgar ahora para ver dónde está el sitio de las páginas ahora tengo la distancia exacta y puedo ver que está un poco más cerca de la parte superior de la página. Entonces voy a bajar aquí a mi lienzo y hacer una marca. Aquellos de ustedes que han tomado clases mías antes probablemente hayan visto esta técnica de medición y sólo pueden soplar a través de ella si ese es el caso. A algunos de ustedes quizá no les importe ser muy exactos a la hora de medir. Eso también está bien. No tienes que hacer esto. Esto es solo para que tengas una herramienta en tu caja de herramientas para poder medir una foto y un dibujo replicado con bastante precisión. Entonces solo estoy viendo todos los espacios alrededor del limón. Y ahora que tengo tres de los cuatro espacios, sólo voy a ver si eso coincide y debería. Sí, bastante bien ahí. Y luego voy a medir por aquí. También podría medir este espacio. Realmente no importa mientras estés midiendo un espacio real en la foto. Y estoy midiendo este, poniente, norte y sur porque esos son los cuatro más tipos de puntos exteriores al limón. Pero también podría hacer otros puntos si quiero, como si quisiera averiguar dónde estaba ese punto, es una especie de pendiente para poder medir desde el costado de la página para ver qué tan lejos está eso. Y yo sólo usaría mis dos puntos para ver donde tiene sentido ponerlo como lo alto o lo bajo. Yo no lo pondría aquí abajo. Tiene que estar en algún lugar cerca del centro de esos dos puntos. Eso lo puedes hacer a las cuatro áreas si quieres, o solo a una pareja. Es, cuantos más puntos tengas, más fácil es dibujar, porque realmente solo estás conectando los puntos en este punto. Pero ciertamente también se puede hacer menos. Simplemente hazte feliz. Una vez que tengas eso, puedes dibujarlo. Trata de dibujar muy a la ligera. Por lo que no sólo es fácil de borrar, sino que no estás creando ninguna sangría en tu Canvas. Realmente no importa si borras errores porque vas a pintar sobre ellos, pero sin duda puedes si quieres. Entonces tengo un óvalo circularmente bastante decente ahí y curioso. Es, en realidad es un círculo. Simplemente pasa a ser la forma en que se fotografió. Pero limones, toda la fruta es un poco incómoda. No tienen forma perfecta, así que sí quieres tener algunas manchas planas y algunas manchas redondeadas. No va a ser un círculo perfecto porque es un trozo de fruta. Entonces a partir de ahí, podemos empezar a ponernos el tallo. Por lo que el tallo tiene más puntos a ella. Entonces voy a medir desde el borde de la página porque ese es un punto definitivo a esta esquina, porque ese también es un punto definitivo. Y sólo a ver dónde cae. Está muy cerca del borde del limón, por lo que debe ser sobre ahí mismo. Y luego desde ese punto, puedo medir hasta el otro punto de la base del tallo. Y eso va a ser realmente justo en el borde de la línea del limón. Y entonces sólo voy a dibujar esta primera forma como cosa propia. Entonces la altura de la misma es, whoops, esas son las esquinas. Entonces voy a entrar en el medio. Se trata de eso hola, y entonces sólo voy a dibujar aproximadamente lo que veo. Nuevamente, es una especie de formas orgánicas, por lo que no tiene que ser nada perfecto. De hecho, es mejor si no lo es. Entonces simplemente replicé lo que vi ahí y luego puedo agregar estos pequenos que pierdes. No estoy seguro de cómo llamarlos. Algo que sobresale el borde inferior. Algo así. Entonces ese es tu limón y la base del tallo. Y en el siguiente video, haremos el tallo real. De lo que empezaremos con el tallo real y pasaremos a la hoja. 4. Dibujar el talel y hoja: De acuerdo, Ahora que tenemos la base del tallo ahí dentro, podemos empezar en el tallo mismo. Y sólo voy a ver qué tan ancho es el tallo en la base y moverlo a mi imagen. Parece que el tallo realmente toca justo en esa esquina. Y entonces va a ser así de ancho. Voy a subir a la primera articulación, que es un poco donde sale esa hoja y ver cuánto tiempo es. Y está apuntando más hacia abajo. En realidad es casi completamente vertical. Pero va a ser por tanto tiempo. Y solo voy a usar mi lápiz es una herramienta aquí y ponerlo justo a través del tallo solo para ver la dirección que está apuntando. Por lo que se inclina un poco. No va completamente vertical. Y eso se ve bien. Entonces a partir de ahí, en realidad una cosa más, sólo voy a ver qué ancho es en la parte superior. Es un poco central en la parte superior, lo cual tiene sentido. Entonces voy a hacer dos marcas, así que sé como a dónde voy y luego sólo voy a dibujar especie de un poco de curva en esa línea. No demasiado. A partir de ahí. Puedo medir hasta la punta. Siento que probablemente lo he dicho mucho en anteriores videos. Entonces si has visto mis antiguos videos, tal vez te resulte familiar si alguna vez has tomado una clase online, pero siéntete libre de pausar el video en cualquier momento y solo tómate tu tiempo si esto va demasiado rápido o si solo quieres realmente tipo de absorber un poco más el proceso, usa ese botón de pausa, es tu amigo, y ve a tu propio ritmo pausado. Entonces acabo de averiguar qué alta es esa parte y qué tan alta es esta parte. Y luego voy a dibujar la forma básica para ese borde exterior redondeado. Y esto sólo va a ir directo a ese tallo. Y luego por fuera, está este encantador 0, que es donde el tallo consiguió corte de su árbol. Siente como si quisiera hacer esto un poco más curvo en sí. Y en Lona no lo hará tus líneas de lápiz no borrarán todo el camino. Pero la pintura acrílica es bastante, muy opaca si la capas lo suficiente, sobre todo, no te preocupes si tienes líneas de lápiz que todavía se están mostrando. Entonces ahora tenemos el tallo. Algo más que puedes hacer para comprobar si va en la dirección correcta se mide contra el limón. Para que pueda poner mi lápiz y desde mi ojal, alinearlo contra el exterior del tallo y el exterior del limón. Y sólo nota la dirección que mis lápices van. Observe el triángulo que está recortando de la parte inferior de la página. Observe que es más corto a la derecha entonces y más largo en la parte inferior. Y luego muévelo a la mía y a ver si va aproximadamente en la misma dirección. Como si estuviera haciendo eso o que sabría que estaba bastante apagado pero está bastante cerca. Tengo una ventaja más larga aquí y aquí. Y el ángulo se ve casi igual, así que voy a dejar eso. Y puedes hacer lo mismo aquí. Y en este caso no hay triángulos en el lienzo para compararlo. Entonces solo estoy usando el ángulo visual del lápiz y se ve casi igual. Entonces ahora voy a ir a la hoja que empieza en ese nudillo. Y veamos cuánto tiempo es. Sale bastante directamente a un costado ahí. Y voy a mover mi lienzo para poder medir desde la parte inferior de la página hasta la parte inferior de la hoja para ver qué tan alto es. Y luego desde el fondo de la hoja hasta la parte superior de la hoja está ahí. Se puede medir también este espacio, el poco espacio que es más claro solapa verde de la hoja. Haz una marca para ti ahí y puedes parar ahí si quieres. También podrías medir qué tan alto es ese bache, ¿qué tan lejos está esa esquina? Puedes hacer todas esas cosas. A qué distancia en esta esquina, cualquier cosa que encuentres importante para tu dibujo, adelante y mórdelo. Yo voy a seguir adelante y romperme en ello sin embargo. Voy a dibujar aproximadamente lo que veo como un fondo ondulado como un poco, poco, muy plano pero no completamente plano. Definitivamente una forma orgánica. Y luego porque la parte superior de la hoja está creciendo de esta forma, voy a hacer esta forma a continuación. Y eso simplemente sale bastante plano. No te preocupes por dibujar un IED pequeñas ondas en el borde de la hoja. Eso lo harás todo en pintura. Es un poco demasiado tedioso para hacer eso a lápiz. Por supuesto que no te detendré si realmente te sientes fuertemente al respecto, eso también está bien. Entonces voy a mirar eso porque realmente no me importa dónde está mi esquina. Y sólo inclinó eso en un poco más justo ahí. 5. Comenzar a mezclar para la pintura: Ahora nuestro lienzo ya está con nuestro dibujo y estamos listos para empezar a mezclar pintura. Vamos a hacer algo primero llamado un subcuadro de Brunei. Brunei se deletrea ser RUN a LLC. Y es una técnica antigua de solo conseguir los valores en tu Lienzo antes de aplicar color. Valor es sólo el término que significa luces y oscuras. Entonces lo que estamos haciendo esencialmente es poner los oscuros y los colores claros en donde quiera que los veamos aquí. Y te voy a guiar a través de ello. Por lo que las únicas pinturas que vas a necesitar para esta parte son el blanco titanio y el umber quemado. solo puedas desenroscar tu blanco, exprimir un montón. Si tomaste mi clase de mezcla, lo recordarás. Se quiere simplemente limpiarlo para que quede al ras. Y si realmente te gusta llevar por tus tubos, lo cual honestamente no soy, soy un poco descuidado. Se puede limpiar la parte superior solo para que cuando se vuelva a poner la tapa, no lo hace no es tan difícil bajarse la próxima vez porque la pintura se secará en los hilos y dificultará el desenroscamiento. Pero también por eso inventaron alicates. Entonces eso es lo que tiendo a usar. De todos modos. Estoy exprimiendo cantidades bastante grandes de pintura porque solo estoy usando dos colores y voy a necesitar mezclar un claro, medio y oscuro. Y te guiaré a través de cómo hacer eso también. Así que ten a mano tu cuchillo de paleta. Y podemos empezar a mezclar. Empieza con sólo una bonita gran cucharada del marrón oscuro. En realidad más que eso porque este va a ser nuestro color oscuro. A pesar de que sólo podríamos pintar de color marrón directamente de los dos. Pero el acrílico es notoriamente transparente a menos que añadas un poco de blanco. Entonces cuanto más blanco que esté en un color, más opaco es. Por lo que sólo vamos a añadir un poco de blanco a esta oscuridad. A pesar de que queremos mantenerlo muy oscuro. Simplemente va a ayudar con la opacidad. Dicho eso, eso es bastante nicpicky. De verdad no necesitas hacer eso porque es un subcuadro, lo que significa que solo estamos pintando un escudo de luces y oscuros en el Lienzo primero. Y luego vamos a poner nuestros colores sobre la parte superior más tarde. Entonces si es un poco transparente, realmente no importa. Entonces limpio mi cuchillo paleta solo para mantener mis pilas de color aseadas así no estoy mezclando el blanco en el marrón o viceversa. Y luego voy a conseguir mucho menos marrón y mucho más peso. Y este va a ser nuestro tipo de valor medio. Entonces lo principal fue este ejercicio es que quieres que tus valores sean muy, muy diferentes unos de otros. Entonces siento que este medio ya es demasiado ligero, pero no lo voy a cambiar hasta que mezcle la luz y vea cómo se ve eso. Entonces voy a usar el resto de mi limpiador blanco de mi cuchillo paleta, conseguir sólo un poco de marrón, sólo una cantidad de bebé de marrón, y mezclar eso. Y luego miren a los tres juntos. Y lo que queremos es un súper ligero, súper oscuro, y uno justo en el medio. Tampoco siento que tenga suficiente pintura. Entonces voy a derramar un poco más. Y sí siento que el medio necesita oscurecerse para ser una especie de derecho entre esos dos. Más blanco. Asegúrate de atornillar tus gorras todo el camino aunque creas que vas a volver a verterte pronto porque el acrílico se seca y no quieres que pintura húmeda se seque en los hilos porque nunca obtendrás la tapa de nuevo y eso es un fastidio. Así que solo trata de meterte en el hábito de volver a poner siempre tus cámaras en todo el camino. 6. Finalizar mezclar para Mixing: Entonces voy a añadir un montón más de blanco a la luz sólo para asegurarme de tener suficiente pintura. No estoy realmente no me importa hacerlo más ligero tanto, pero sí quiero asegurarme de que tengo una bonita pila grande porque no quiero quedarme sin. Y por cierto, si te acabas, está totalmente bien. Siempre se puede mezclar más y ni siquiera tiene que ser una coincidencia exacta porque se trata de un subcuadro de nuevo, por lo que puede estar muy suelto. Y eso es muy ligero. Voy a agregarle sólo un poco de marrón. Sí. Alrededor apenas hizo ninguna diferencia en absoluto. Pero voy a dejar eso, está bien. Ahora el medio necesita más marrón. Entonces si no tomaste mi clase de mezcla, cuando estás mezclando, puedes averiguar qué funciona mejor para ti. O tal vez has usado la noche de pellets antes, así que no necesitas esta información, pero puedes subir y bajar o de lado a lado. Puedes agitar un círculo. Descubrirás qué es lo más cómodo para tu mano a lo largo del tiempo. Y no te preocupes si al principio se siente incómodo, en realidad se supone que es incómodo. Es una cosa muy incómoda de hacer si nunca lo habías hecho antes. Así que solo tómate tu tiempo y sé paciente contigo mismo y disfruta del proceso. Estoy agregando más marrón a la oscuridad solo para hacer más pintura. Nuevamente, al igual que lo hice con la luz añadí más blanco. Por lo que quiero asegurarme de que tengo suficiente. Y lo voy a hacer es que todavía voy a hacer más medio porque simplemente no quiero quedarme sin y quiero tratar de evitar que se me acabe. En orden. Si tú, si estás experimentando una cosa en la que estás como esparcirla por ahí y lo estás raspando y no lo es, es como extenderte por todas partes, no se está uniendo. Practica usando el borde de la cuchilla y presiona cuando limpias, rascas y presionas para sacar toda esa pintura extra de debajo del cuchillo. Son cuchillos de paleta se hacen flexibles por esa razón para que realmente puedas limpiar la pintura extra fuera. Y de esa manera mantienes tu pintura en una pila pequeña, lo cual es importante en acrílico porque se seca muy rápidamente. De acuerdo, entonces creo que tenemos suficientes y buenos colores y estamos listos para pintar. 7. Mentalidad: Por lo que antes de sumergir nuestro pincel en la pintura por primera vez, solo quiero animarte a relajarte y divertirte con esta clase. Esperemos que ya estés realmente emocionado de ponerte en marcha. Sé que lo soy, pero sólo sé que si suceden errores, cual probablemente rodará justo a través de él. Tan solo respira profundamente, sonríe, sabe que estás aprendiendo y sigue adelante. Especialmente en el principio. Sólo tienes que saber que vamos a estar estratiendo y las primeras capas van a ser más rudimentarias. Y luego vamos a construir textura y color y claro y oscuro y todo eso. Para que las primeras capas sobre todo no sean demasiado perfeccionistas sobre ellas. Van a ser un poco más rudos que la pieza terminada. Si quieres practicar. Como mencioné en la introducción antes, pones tu pintura en tu Lienzo. ¿ Tienes tu consultorio Lienzo cerca? Y puedes usar colores que quizá hayas mezclado y estropeado con los que abandonaste para practicar. Ese es un gran uso para los colores desordenados. O puedes practicar con colores directamente fuera del tubo si no quieres usar tus maravillosos perfectos colores de limón que has mezclado. Además, quiero animarte a mezclar más pintura de la que crees que necesitas para cada sección solo para asegurarte de que no te acabes. Y si te acabas, no entres en pánico. Puedes mezclar más pintura, está bien. Pero es más difícil mezclar un color, perdón, para que coincida con un color en el que ya has pintado. Así que haz lo mejor posible para tener un montón de color en la parte delantera para que no te quedes sin. Y con eso dicho, espero que estés emocionado de que te pongas en marcha. Agarra tu pincel y tu taza de té o una taza de Joe, lo que sea que te haga feliz. Y lleguemos a ello. 8. Comenzar a pintar el fondo: Entonces ahora que tenemos nuestra mezcla de pinturas, podemos abordar el fondo. Es más fácil en acrílico comenzar con la luz y mover tu camino demasiado oscuro solo porque tienes que lavar menos tu pincel porque cuando vas de un color claro a oscuro, se mezclarán naturalmente. Versus si vas al revés, ese color oscuro tiende a dominar y apoderarse de las luces. Tienes que lavarte mucho más el cepillo. Entonces, empecemos con un color claro. Agarra tu cepillo más grande. Tengo una especie de cepillo filbert redondo. Puedes usar un cepillo plano para este filbert, cerdas suaves son las mejores. Ya hablamos de eso en la sección de materiales, pero solo usa uno de tus pinceles más grandes porque estamos haciendo un área grande y vamos a empezar con una parte ligera del fondo y no seas tímido, métete ahí dentro. Así que consigue un poco de filo afilado hasta el borde del limón. Sé que este es un color muy claro, por lo que puede ser muy difícil de ver en cámara, y tal vez puedas ver el brillo. Lo inclinaré un poco. Entonces se puede ver un poco el brillo de la pintura donde la puse. Pero voy a entrar a la derecha con algunos medios principalmente sólo para que puedan ver. Y voy a cepillar eso justo en la luz de ahí. Y simplemente no tengo mucha pintura en mi pincel. Ya viste cuánta luz tengo. Tengo, pero ahora que tengo un montón de tipo de humedad en el lienzo y simplemente interesado en extenderlo realmente por ahí. Y no hay mucha luz pura en este fondo. Entonces voy a usar mayormente medio abajo por aquí. Y estoy haciendo especie de un área de la pintura a la vez porque el acrílico se seca, así que no quiero ponerme las luces y luego volver atrás y hacer todos mis médiums. Porque para cuando haga eso se habrá secado. Entonces ahora me estoy oscureciendo y poniendo eso en la esquina inferior, extendiendo eso alrededor. Y estoy poniendo lo pongo directamente en pintura húmeda ahí. Por lo que se encendió muy ligero y ver cómo me estoy poniendo estos bordes duros, eso está bien. Simplemente puedes dejarlos así. Pero si quieres deshacerte de ellas, apunta tus cerdas en la dirección del borde duro y tipo de solo masajear y alejarlo. Y luego te desharás de tu filo duro. Voy a probar aquí arriba con sólo marrón oscuro liso en el lienzo para que puedas ver la diferencia. Entonces eso se pone mucho más oscuro cuando lo pongo solo llano y eso también está bien. apuntalamientos son notablemente liberadores porque no hay que ser muy exactos en absoluto. Como si dejara eso como estaba , estaría totalmente bien. Voy a empujar este color hasta el borde de mi limón y dentro de mi color claro. Estoy pintando bastante rápido porque no quiero que la pintura se seque. Pero si tu pintura se seca, no te preocupes por ello. Simplemente puedes volver a mojarlo, volver a mojar la zona que estás tratando de mezclar y seguir adelante. También se va a secar más rápido si es un día caluroso donde estás. Si tienes algún calentador o aire acondicionado encendido. Si solo es un día particularmente seco o clima seco, se secará más rápido. Entonces es sólo algo con lo que tienes que aprender a trabajar. Este rincón sigue mojado, pero voy a ponerle un poco más de marrón oscuro. Y nota que estoy apuntando mi cepillo hacia la esquina oscura porque no quiero que se extienda. Si hago esto, se está extendiendo y estoy creando un borde duro. Si hago esto, extendiéndome hacia abajo hacia la esquina y estoy creando un borde suave. 9. Terminar la pintura del fondo: Y puedes girar tu Lienzo de todos modos, necesitas hacerlo, para estar más cómodo. A ver, voy a entrar aquí con algún medio más y solo ponerme eso realmente mojado. Y ahí está esa sombra que el limón está echando sobre la estera en la que acabo de pintar accidentalmente. No es gran cosa. En realidad, puedo girar Gira tu foto de referencia, vas a igual que tu pintura es. Y eso será menos confuso. Voy a una especie de medio de pintura alrededor de esta zona en la hoja. Y estoy trabajando mi, solo estoy moviendo mi cepillo hasta el borde de la hoja para mantener ese borde bonito y afilado. Y si metes pintura en la hoja o extremos de los limones, totalmente bien. En primer lugar, vamos a pintar esas cosas todos modos con estos marrones. Y en segundo lugar, puedes pintar sobre él con tus colores limón. Entonces no se preocupe. Yo sólo me estoy llenando con algún medio aquí. Tengo un montón de cepillo extra de línea media, así que voy a limpiarlo un poco por aquí lugar de desperdiciarlo en mi papel, en mi toalla de tela allá. Y luego voy a limpiar y voy a rellenar con los otros colores. Entonces aquí abajo quiero poner un poco de luz para ese tipo de luz brillando sobre el tapete. ¿ Por qué? Y luego agarrar un poco de pintura oscura a la sombra. A esto se le llama la sombra de yeso. Esta porción por la luz que brilla en el limón, está echando una sombra sobre la tela en la que está sentada. Ahí están todos estos nombres diferentes para sombras, que hablaremos un poco a medida que avancemos. Entonces eso no es lo suficientemente oscuro, pero ¿a quién le importa? Es un subcuadro. Entonces voy a dar la vuelta a esto de esta manera. Limpiar se pone un poco más de color marrón oscuro relleno en mi esquina. Apuntando mi pincel hacia la oscuridad, así que estoy empujando la oscuridad hacia la esquina ahí. Por cierto, si tienes algún trozo de pintura, límpiate el cepillo en tu toalla de papel y regresa y deshazte de esos. Tengo un borde duro aquí y mis pinturas un poco secas. Entonces voy a volver con un poco de marrón oscuro y sólo una especie de deshacerme de eso. Pero de nuevo, está muy suelto. Está bien si tienes un poco de filo duro pasando. Y luego voy a conseguir este rincón de abajo aquí. Cepille eso. Voy a enjuagar mi pincel porque tengo un poco de pintura demasiado en mi pincel para poder mezclarlo de manera efectiva. Y aquí voy a conseguir un poco de luz porque parece que es la luz tiene pintura en su mayoría seca que en y luego mis médiums un poco de secado para que podamos conseguir un poco más de medio y cepillar eso aquí. Entonces esos dos se mezclan y se levantan justo al lado del borde de mi hoja aquí mismo. Y luego terminamos. 10. Pintar el limón: Entonces ahora vamos a entrar a pintar un limón. Antes de empezar, me gustaría que le echaran un vistazo muy de cerca a esta fotografía y noten que aquí hay luz y luego media especie de un get el amarillo se oscurece conforme va a la izquierda y luego hay oscuridad. Pero mira con cuidado, realmente con cuidado si la oscuridad, la sombra más oscura es en realidad algo así a través del medio aquí y en el borde muy izquierdo. Y entonces esta parte es en realidad apenas apenas más ligera que esas dos. Esta es la luz reflejada y se arrastra un poco hasta el borde aquí. Entonces vamos a estar haciendo marrón claro, marrón medio, oscuro, medio oscuro. Y vamos a mezclar estos realmente bien juntos para que no sea tan obvio. Pero de nuevo, es el subcuadro. Entonces si es un poco más brillante, un poco más oscuro no importa. Pero empezaremos con un color claro y pondremos eso. Mantente como voy a girar mi lienzo para que pueda estar apuntando hacia el borde cómodamente, así que solo con mucho cuidado para que no pierdas tus afiladas pinturas de borde justo a lo largo de esa parte. Y luego trayendo tu pintura al medio. Por cierto, debería mostrarte, tenía sobre esa cantidad de pintura en mi pincel. Entonces no una cantidad enorme, ni una ni una gran glob, pero tampoco una cantidad muy escasa tampoco porque quiero que sea agradable y mojado para mezclarse con el medio. Entonces otro truco es traer tu luz más allá de lo que crees que necesitas. Inserta un limón. Y a medida que lo cepillas en el limón, perderás la pintura de tu pincel y se volverá más delgada y más delgada, que es lo que quieres. Pero la razón por la que lo estamos trayendo más allá es para que el medio tenga algo en qué mezclarse. Entonces cuando pongo el medio hacia abajo, ya estoy pintando a la luz. Y voy a apuntar mi pincel hacia ese borde. Puedes girar tu Lienzo si quieres. Yo estoy, sólo estoy torpemente girando mi cepillo para que mis cerdas de cepillo estén apuntando hacia el borde. Lo mismo aquí arriba, aunque ahora no es incómodo porque estoy pintando de lado derecho arriba otra vez. Y yo sólo voy a cepillar un poco los extremos medios de la luz y ver que soy, no estoy siendo tímida en meter algo de luz en el medio, medio y satélite. Yo sólo un poco sigo jugando con él. Entonces va a hacer algo así. Entonces voy a limpiar el exceso y a oscurecerme un poco y poner eso aquí. Y realmente no entré a la oscuridad con el medio porque quiero que la oscuridad sea bastante fuerte aquí. Entonces voy a hacer eso. Y también hice un borde bastante recto ahí, lo cual no es buena idea porque tenemos alrededor de limón. Entonces voy a utilizar este tiempo para tratar de agregar algo de redondez ahí. Voy a poner la oscuridad hasta el borde, sólo un poco de mezclarse con el medio un poco. Y sólo va a suavizar este borde si no lo es ya, pero no lo mezcle más. Quieres que ese filo sea un poco duro. Voy a limpiarme, conseguir un poco de medio y pintar eso justo al lado del marrón. Ponte al lado de los contornos del tallo. O lo siento, me refería a la oscuridad, no a la orgullosa. Ponte justo al lado del marrón. Voy a ponerme por encima del tallo aquí en el borde exterior del limón con el medio, solo afítalo, así que te metes eso ahí dentro. También podrías usar un pincel más pequeño si lo prefieres, ahí mismo. Y luego vuelve a limpiar, ponte oscuro un poco y pinta que todo el camino hasta el borde, manteniendo mi pincel apuntando hacia el borde para mantenerlo muy afilado. Y luego una vez que tenga ese filo ahí dentro, voy a limpiar porque tengo demasiado marrón oscuro. Tengo un bulto aquí y vuelvo y sólo una especie de límpialo, límpialo en el medio. Si tienes algún tipo de bulto en el borde, ahora es el momento de deshacerte de él porque simplemente se quedará ahí y tipo de construir capas y se volverá un poco tridimensional a medida que avanzas. Entonces si tienes un bulto como yo lo hago solo límpiate el pincel y solo una especie de limpie ese trozo de pinturas para que se aplane y se mezcle con el resto de la pintura del lienzo. Y luego puedes montarte con él tanto como quieras o puedes dejarlo así. De nuevo, es un subcuadro. Solo se supone que sea tu hoja de ruta para donde van a entrar los oscuros y las luces en tu versión a color. Entonces a partir de ahí podemos seguir adelante. 11. Pintar el talla: Entonces ahora vamos a pintar en el Brunei bajo pintura sobre el tallo. Entonces de nuevo, empieza con luz esta vez cambia a un pincel pequeño con una punta redonda o una punta puntiaguda, y comienza con tu color claro. Carga en el cepillo. Y bonito, un poco de cuenta ahí, pero no, ni una cantidad enorme, no goteando. Y empieza con la luz del lado derecho. Y en mi caso, son exactamente los mismos colores y fondos. Ni siquiera lo puedes ver. Simplemente desapareció. Pero eso está bien. Bueno, podemos, vamos a repasar eso con un color aparte de todos modos. Voy a ponerlo en donde veo sólo las partes más ligeras del tallo. Tan especie de a lo largo de la base allá, estos dos pies pequeños. Y arriba en esa parte curvada. Y luego me voy a limpiar cepillo y cambiar. A ver. Yo sólo voy a hacer oscuro a continuación porque aquí no pasa mucho Medio. Hay mucho contraste en ese tallo, así que voy a poner el extremo oscuro y luego pondré medio y si necesito. Entonces eso va a subir por el borde izquierdo. Y nota que estoy apuntando mi cepillo hacia la parte oscura para que sea un borde suave en el centro del tallo. Y eso está pasando naturalmente porque ya estoy señalando mi pincel de esa manera. Y voy a bajar aquí y especie de crear estos bolsitos de color más oscuro. Aquí hay un poco como una cresta ahí, algo. Y luego voy a limpiar y volver a buscar mi medio y llenar este tipo de partes en la oscuridad que apenas son un poco más claras. Y realmente eso es un tecnicismo Podrías fácilmente salirte con la tuya sólo la luz y la oscuridad. Para esta parte. Voy a tocar eso en blanco mi pincel se pone un poco más oscuro y un poco vienen alrededor de la base exterior de estos refranes, ponen un poco de sombra alrededor de ellos. Por ahora, mi limón definitivamente está empezando a manejarlo. Todavía está un poco mojado. Y eso está bien. unos grumos de pintura en la oscuridad, así que sólo voy a volver atrás y blanco esos fuera. Y quizá estés encontrando lo que estoy encontrando, que es que tu oscuridad no se está poniendo tan oscura como crees que debería. Y eso es parcialmente porque es muy transparente en este punto. No hay mucho blanco en ella. Y esa es sólo la naturaleza de la misma. Pero eso también está bien. Ahora solo estoy una especie de fideos alrededor de la base del tallo. Voy a oscurecer en esta pequeña sombra aquí sólo para enfatizarlo un poco. Blanco. Vuelve atrás y suaviza. Y eso es lo suficientemente bueno para esa parte. Y luego por la misma propina, voy a agarrar un poco de luz. Aviso No estoy limpiando mi pincel entre colores. Eso es principalmente porque no tengo mucha pintura en mi pincel. Y este es un proceso muy casual. Yo lo tomo de vuelta. Estoy limpiando un poco mi pincel, pero no cada vez que cambio de color. Voy a tirar un poco de oscuro tipo de arriba alrededor de la parte superior del tallo. Sólo para definirlo un poco más. eso lo estoy llamando bueno. Por lo que ahora podemos pasar a la hoja. 12. Pintar la hoja: Entonces estamos en nuestra última porción del espectáculo aquí con el subcuadro Brunei. Y vamos a pintar la hoja. Es mejor en la pintura en general hacer las cosas en la parte de atrás primero y después en el frente. Por eso hicimos primero los antecedentes y luego la limonada y explicamos eso. Pero es parcialmente porque si accidentalmente sacas algo del fondo al frente, entonces pintas sobre él. Entonces así me deshice de esos pequeños errores en el borde de mi limón. No es que nunca puedas hacer el fondo más tarde y solo ten mucho cuidado alrededor de los bordes. Y si te metes en el limón, Sólo pintas un poco más sobre el limón. Pero si lo haces de vuelta al frente, tiende a ahorrarte algo de tiempo. Entonces para la hoja, voy a empezar con el medio y sólo ponerlo donde vea los parches más ligeros en esa porción más grande. Y mucho como lo hice con lo más destacado en el limón, estoy pintando áreas más grandes de medio de lo que creo que necesito porque quiero que la oscuridad pueda mezclarse con ellas. Entonces estoy haciendo algo solo poniendo parches y notando este tipo de filo más afilado junto a una vena. Y luego voy a volver con la oscuridad y pintar que en el resto de la zona de la hoja. Algo más que puedes agregar a tu pintura acrílica si estás luchando contra el tiempo de secado, si tus pinturas se secan demasiado rápido, se llama retardo o gel. Es un medio claro que puedes conseguir casi cualquier tienda de arte o en línea. Y puedes agregarla a tu pintura para mantenerla mojada por más tiempo. También es útil para el acristalamiento, lo cual haremos más adelante en este curso. Pero vamos a utilizar un producto llamado medio mate. Es, lo prefiero porque no es tan viscoso como gel retardado, pero retardado o gel se puede usar para el acristalamiento. Y hablaremos de qué es el acristalamiento cuando lleguemos a él. Pero si quieres usar retardo o gel para mantener tu pintura húmeda. Una buena regla general de pulgar es aproximadamente una octava cantidad de sarro a la cantidad de pintura que tienes. Por lo que definitivamente tienes mucha más pintura que retardada o gel. Entonces solo estoy mezclando casualmente esto juntos. Manteniendo mi filo duro aquí. Pintarlo, mezclándolo a la izquierda para mantenerlo suave a la izquierda. Algo así. Y ese filo es un poco demasiado duro para mi gusto, así que sólo voy a limpiarlo para que sea un poco más sutil. De nuevo, vas a pintar sobre él con color, pero cuanto más específico estés con la sensibilidad de tu pintura en este punto, como cómo quieres que se sienta, entonces el color, el color que pongas encima será que mucho más fácil y más divertido de aplicar porque ya habrás hecho el trabajo cerebral antes de tiempo para dejarte la base de cómo quieres que se vea. Por lo que ahora estoy poniendo mediums aproximadamente en los lugares medianos y estoy dejando un espacio para la luz. Y como que hice eso al revés. Como dije, normalmente haría la luz primero, pero estoy hablando demasiado y no estoy prestando atención. Entonces lo hice al revés. Pero como puedes ver, realmente no hay una manera equivocada de hacerlo. Simplemente es un poco más fácil empezar de la luz y pasar a la oscuridad, más oscura. Entonces los voy a mezclar juntos. Y luego agarra mi oscuridad y pon eso en la punta por aquí. Whoops, trata de definir realmente eso. Tengo algo en el fondo, voy a limpiarlo. También puedes sentirte libre de soplar entre formas. Al igual que supongo que es un poco tarde para estar diciendo eso para la porción Brunei. Pero a medida que pasamos a la versión en color, si no quieres arriesgarte a que nada se manche mientras sigues pintando, solo sopla la sección que acabas de terminar antes de continuar. O si no tienes un secador de pelo, puedes dejarlo secar al aire. Se secará al aire bastante rápido. Incluso en un día húmedo, lluvioso cuando hace frío afuera y no se seca rápidamente. El acrílico generalmente se seca en probablemente 15 minutos. A menos que lo tengas en súper enfermo, entonces tomará más tiempo. ¿ De acuerdo? Y creo que eso es bueno. Se pueden ver muchos lugares transparentes donde el lienzo se está mostrando a través. Eso está totalmente bien. Si quieres repasarlo de nuevo, puedes. Pero esta es solo tu hoja de ruta, por lo que puede ser muy rudimentaria en este punto y solo fideos hasta que estés contento con ella. Y luego nos pondremos a la porción de color. 13. Conversación de colores y fondo: De acuerdo, Así que ahora estamos listos para mezclar reales de fondo con colores. Y puedes ver ya he vertido mis colores solo para que no tuvieras que sentarte aquí a verme hacerlo. Pero puedes pausar el video, verter tus propios colores como necesites. Derramé todo lo que pensé que posiblemente podría usar. Puede que no use todos estos. Sólo esperaremos un poco y veremos. Pero lo que tengo aquí es además del ojo reportar algo más blanco y tengo mi umber quemado de antes. Derramé, digamos azul bajo. Y este es el tono verde del azul fthalo. Y se puede ver un poco a través del, el paladar que se está mostrando a través es un azul más turquesa. Tengo mi medio amarillo cadmio y mi tono rojo cadmio. Tengo mi carmesí o alizarina carmesí y azul ultramarino. Y éste es un azul más púrpura. La diferencia entre los Rojos, este, el tono rojo cadmio es más de un rojo anaranjado. Y el carmesí es sólo un poco más fresco o rojo púrpura. Y pensé que podría usar eso para este tipo de gris rosado muy, muy claro que voy a necesitar aquí. Voy a empezar por usar lo que queda de mi blanco y un poco de marrón. Si por casualidad te queda una gran pila de eso, genial. Si no, solo empieza con un gran bulto de blanco y agréguele un pequeño, diminuto punto de marrón. Y ese va a ser el comienzo de este color. Entonces solo para darte una hoja de ruta, estamos mezclando este color aquí mismo, que va a ser un gris rosado muy claro. Estamos mezclando mucho, una especie de gris azulado medio, que va a ser la mayor parte de lo que hagamos. Y verás muchos colores diferentes aquí. No te preocupes por eso. Ahí está turquesa es verdes, rosas. Vamos a estar vidriando o poniendo capas de color transparentes más adelante. Pero por ahora solo lo vamos a mezclar por colores. El DRE rosado claro, el color principal de la tela, que es el color gris azulado claro para la sombra caché, que es una especie de gris verdoso, y luego el color más oscuro para el esquinas y esta sombra más oscura bajo el limón. Entonces empezamos con nuestro blanco y un poco de marrón y en realidad voy a añadir un poco más. Por lo que quiero asegurarme de tener suficiente color, más blanco que sea. Y luego como dije, voy a usar el carmesí, solo el DAB más teeniest porque y todo lo que añadas al blanco será extremadamente fuerte al principio. No se necesita mucho para causar ningún tipo de impresión. Y voy a mezclar eso. Y hasta ahora se ve bastante bastón de caramelo como si fuera muy rosa claro, incluso ese Brown, que agregué para que sea un poco aburrido, realmente no entró en eso. Por lo que la forma de comprobar tu color es sujetarlo al color que tienes solo para obtener una muestra plana en un lado de tu cuchillo paleta u otro y comprobarlo. Lo que debes ver es un tono ligeramente más claro de lo que realmente quieres. Entonces eso es lo complicado de mezclar con acrílico es que todo lo que mezcles necesita ser más ligero que cómo quieres que se vea cuando está seco porque sí se seca un poco más oscuro. Y si alguien alguna vez pintó un baño o una recámara o cualquier habitación una casa y sale con una habitación que es mucho más brillante de lo que pensaban que iba a ser. Ya sabes de lo que estoy hablando, ese acrílico se seca más oscuro de lo que crees que se va a ver. Entonces ahora mismo es más ligero, pero siento que es un poco demasiado rosa. Entonces voy a añadir marrón. Una nota sobre marrón es que Brown es una especie de tramposo en cuanto a calificar las cosas hacia abajo. Es una buena manera. Cosas grises abajo si simplemente no tienes ganas de mezclar el cumplido. Tampoco es una ciencia perfecta porque el marrón es más pesado en rojo y amarillo que en azul. Pero es una mezcla de realmente los tres colores. Entonces si estás tratando de canalizar algo, esa es una especie de buena manera de hacerlo. Cuantas formas más directas de mezclar el complemento. Entonces en este caso, tengo un color rosado. Habré mezclado un verde si quería realmente marcarlo por el camino adecuado porque el verde es lo contrario al rojo. Dicho eso, echemos un vistazo a esto. Me siento feliz tanto con la ligereza como con la verdeza de esa. Entonces vamos a dejar eso a un lado y pasar al siguiente color en el siguiente video. 14. Mezcla de fondo azul: Entonces vamos a seguir mezclando el siguiente color, que va a ser el gris azul claro, que es el dominante. Va a estar casi en todas partes. Entonces vamos a usar mucho blanco. De hecho, sólo voy a sacar toda mi pila de blanco para empezar por ahí porque es un color muy claro. Por lo que el blanco es definitivamente un color dominante. Solo vamos a añadir pedacitos de los colores que necesitamos. Por lo que es más de un azul aguamarina. Entonces voy a usar el fthalo y cantidad muy pequeña. Mira lo poco que he comparado con la cantidad de blanco para empezar. Y sólo voy a mezclar eso y ver qué afectó casa. Y oh, eso es tan bonito. Me encanta el azul, especialmente el phthalo es uno de mis favoritos de todos los tiempos solo para verlo. Entonces en realidad estoy bastante contento con la ligereza de esto tal como es, pero es demasiado brillante y demasiado azul. Tenemos que canjearlo un poco y hacerlo un poco más verde. Sí. Entonces para hacerlo más verde, hagámoslo primero. Porque generalmente es mejor obtener primero el color que quieres y luego lidiar con la cantidad de verdor. Voy a añadir sólo la menor cantidad de amarillo porque el amarillo y el azul hacen verde. Entonces solo estamos tratando de verde un poquito. No soy, en realidad no quiero que se vea verde. Simplemente no quiero que sea tan puramente azul. Y eso se está acercando. Voy a agregar un poco más amarillo, limpiando mi cuchillo paleta cada vez para no contaminar mis colores puros entre sí. Y eso parece una bastante buena cantidad de verde. Es decir, discúlpame, de amarillo. Sí. Entonces ahora sólo tenemos que hacerlo cada vez tan ligeramente gris. Y como mencioné antes, me vendría bien el marrón para eso. Pero en este caso, voy a usar un poco del rojo anaranjado porque ya le he agregado amarillo a esto. amarillo y el rojo hacen naranja, y el naranja es lo contrario, el azul. Entonces de esta manera, estoy siendo un poco más directa al agregar el complemento de azul. A pesar de que lo estoy haciendo en dos fases diferentes, hice nombre amarillo haciendo leído. Entonces mira cuánto rojo tengo en mi cuchillo paleta, como una cabeza de alfiler, porque quiero ser conservador. Siempre es, es mucho más fácil simplemente agregar más rojo de lo que es tener retroceder y un poco agregar más blanco y azul y amarillo porque puse demasiado rojo en. Por lo que eso apenas hizo ninguna diferencia en absoluto. Pero eso me da una sensación de cuánto más quiero meter. Y esta vez voy a sumar un poco más. Entonces eso probablemente estará bien. Veamos cómo se comporta eso. A mí me gusta lo que estoy viendo hasta ahora. Excepto en muy bien. Y creo que estamos ahí. Entonces ese es el azul claro que el color principal que quieres en el fondo. Ahora pasaremos al color de sombra de fundición, para el cual también vamos a usar el blanco. Necesito más blanco, así que voy a derramar eso. Por cierto, si eres gorras se atascan en tus tubos porque la pintura se seca, también es agradable tener un par de alicates a mano. Puedes ir un poco más. Es de un color más oscuro, así que no necesito tanto blanco. Y voy a empezar de nuevo con el azul fthalo, pero mucho más porque es un color mucho más oscuro. Entonces empezaremos por tipo de tratar de conseguir aproximadamente la oscuridad, igual que hicimos con el color azul claro. Y luego nos ocuparemos del color en sí, que necesita ser más verde. A mí me gusta esa oscuridad. Y es sólo una aproximación. Obviamente ni siquiera está cerca de ese color. Entonces solo estoy adivinando en la oscuridad. Y voy a añadir bastante amarillo porque es un color bastante, bastante verde y el amarillo es más débil que el azul, así que necesitas un poco más para tener un efecto. Eso se ve bien. Sí. Y ahora vamos a ponernos de acuerdo en que abajo y ¿cómo vamos a caliar verde abajo? Agregamos lo contrario. Entonces voy a añadir rojo. En este caso, voy a añadir nuevamente el rojo anaranjado porque este es un color verde muy amarillento. Por lo que no quiero añadir el rojo azulado fresco. Yo quiero agregar el amarillo cálido que leemos, al menos para empezar. Y eso ya se ve un poco demasiado cool, demasiado azul. Sí, así que sí necesito más amarillo en eso. Y continuaré en el siguiente video. 15. Mezcla de fondos oscuros: Por lo que nos quedamos con la camisa azul, sombra verde azulada todavía necesita más amarillo ahí dentro. Todavía no del todo verde y rojo era bastante fuerte. Se consiguió parecía haber conseguido un subsidio de baja, aunque ahora que estoy sumando tanto amarillo, puede que necesite bajarlo más y ya veremos. Así que estoy un poco mirando alrededor para tratar localizar el color principal sigue sintiendo que necesita más amarillo. Es sólo un color realmente amarillento, verde grisáceo. Ahí vamos. Yo estoy contento con eso y siento que la ligereza es buena. Lightness slash oscuridad, el valor es bueno. Entonces vamos a pasar de ahí y vamos a hacer el color más oscuro porque eso es tan oscuro. De hecho voy a empezar con Brown y voy a usar este marrón porque tiene un poco de blanco en él. Y como dije antes, queremos agregar el blanco a casi todos los colores porque los acrílicos son bastante transparentes sin él. Entonces empezaremos con esa salvedad. Otra salvedad sobre Brown es que es un canto realmente bueno para oscurecerse y calificar azul al mismo tiempo, específicamente, porque se puede pensar marrón como una especie de desvío quemado de naranja, que es el cumplido de azul. Como dije antes, Brown es sólo una mezcla de amarillo, rojo y azul, pero es más pesado en rojo y amarillo que en el azul. Entonces si estás tratando de degradar el azul, puedes usar el marrón como su complemento como una especie de entremedio. Espero que eso tuviera sentido, pero si no lo hizo, no te preocupes demasiado por ello, porque era una especie de mucha información. Y las cosas tienden a hacer clic mientras trabajas en pintura de todos modos, como que tienes revelaciones sobre los colores y descifras nuevas formas de hacer las cosas. Entonces estoy agregando azul y azul es muy fuerte, así que no necesito mucho. Y siento que probablemente sea una buena cantidad de azul en realidad, pero no lo podemos decir porque está tan oscuro. Por lo que en realidad sólo necesito agregar más blanco. Seguro que lo has averiguado, pero si no tuviste algún sobrante oscuro de nuestro cuadro de Brunei, entonces siempre puedes hacer más ADH, empezar con marrón oscuro y añadir un poco de blanco. Entonces voy a añadir un poquito de blanco aquí. A ver qué efecto tiene eso. Apenas empezando de manera muy conservadora. Siempre puedo agregar más. Y vamos a echar un vistazo y ver qué hizo eso. Entonces ahora me siento como si fuera demasiado gris. Todavía está un poco en el lado oscuro, pero lo voy a dejar porque vamos a estar mezclándolo con un color más claro, que significa que naturalmente se va a poner más claro. Entonces voy a añadir un poco más de azul a desgraduado, alegrarlo, darle algo más del color dominante. Eso realmente no hizo mucho. Añadamos un poco más blanco, un poco más saliente. O Solow, no exactamente seguro cómo se supone que pronuncies eso. Eso es mejor. Todavía no del todo ahí. Voy a añadir un poco más. Está bien. Y estoy contento con eso. Por lo que siempre que estés contento con el tuyo, podemos ponernos a pintar el fondo. 16. Fondo de pintura fondo: lado derecho: Tanto como nuestra primera pintura, The Brunei underpainting, vamos a usar el pincel más grande, el pincel más grande, para pintar el fondo porque es una forma grande. Y realmente el pincel más grande que tengas para cualquier forma, mejor porque te obliga a alejarte de ser demasiado exigente y te permite aflojar un poco. Así que agarra ese cepillo otra vez, asegúrate de que esté realmente seco. Entonces eso significa exprimir el agua de tu toalla, agarra tu toalla, aprieta ese cepillo y saca toda el agua si hay si había agua en ella para empezar. Y vamos a pasar de la luz a la oscuridad básicamente. Pero otra vez, voltearemos chancla de ida y vuelta un poco a medida que lo encuentres. Útil son necesarios. Entonces empieza con el color claro, el color rosa más claro, y solo vamos a hacer esta zona justo al lado del limón. Así que solo adelante y pon eso ahí dentro, sube justo al lado del limón justo aquí. Esta vez vamos a dejar un poco de espacio porque quiero tratar de meter esa sombra más oscura en su pared. Este rosa claro está mojado. Pero sólo voy a pintar una bonita ventana grande de ella justo aquí, hasta el borde. Y entonces en realidad me voy a mezclar un poco así que ni siquiera estoy limpiando mi pincel porque no me queda mucho rosa y solo estoy cambiando directamente al azul-gris. Y voy a pintar eso al apuntar hacia el rosa por ahora solo para llenarlo y luego puedo voltear a mezclar si necesito. Entonces me voy a salir y voy a parar sobre un poco donde sea, como justo debajo del tallo porque todavía voy a estar pintando con un azul claro por aquí. Entonces no importa si eso se seca, solo puedo remojarlo y no arruinaré ninguna de mis mezclas. Entonces me voy a centrar ahora en mezclar Lo que está mojado, que es el azul-gris en el rosa. Y esos dos se mezclan muy bien porque son tan ligeros. Entonces los colores similares, similares son, más fáciles son de mezclar. Entonces voy a hacerlo, con un poco de luz en mi pincel, sólo agarrar algo de la oscuridad y empujar eso a la esquina. Y debido a que tenía la luz en mi pincel, ver qué luz está pasando la oscuridad. Es muy, pero también es muy opaco porque el blanco en los colores claros, Es como que lo obliga a ser más opaco. Entonces sólo voy a extender eso alrededor, apuntando mi pincel hacia la esquina para que realmente pueda controlar lo lejos se propaga y quiero oscurecerme. Entonces me voy a poner un poco más y volver a hacer eso. Y permitiendo que sea un poco de textura si lo quieres súper suave, sin duda puedes simplemente mezclar hasta que tu contenido fuera, prefiero un poco de pincel trazo Enos en mi dolor. Creo que se suma a la especie de sensación pinteramente artística de algo. Entonces voy a dejarlo un poco de golpe E, se puede ver un poco, así que mis trazos ahí. Y luego tengo una especie de mezcla del azul claro y el color verdoso más oscuro, color esquina en mi pincel, que es un poco perfecto aquí mismo. Entonces sólo voy a seguir pintando. Sé que dije que dejé eso para pintar en la sombra debajo del tallo y lo haré, pero es bastante fácil simplemente volver a mojar esa zona de rosa claro más tarde y poner la sombra dentro. Ahora mismo quiero enfocarme en estas áreas que se están secando muy rápidamente en mí, ver cómo eso está empezando a secarse. Entonces realmente estoy moviendo mi pincel en el lienzo. Se siente un poco de gomita ahora porque las pinturas se secan. Entonces me voy a poner un poco más azul claro solo para facilitar la mezcla aquí. Y eso realmente funciona a mi favor porque hay un toque de oscuridad justo debajo del limón justo ahí de todos modos. Entonces soy una especie de accidente feliz que lo esté secando un poco más de pintura azul que para que se mezcle. Y solo estoy moviendo mi pincel. Con abandono imprudente. Mi rosa ahora está muy seco, así que voy a limpiar mi pincel, volver atrás, ponerme un poco más rosa y solo mojar esa zona junto al azul claro así que consigo una agradable mezcla suave ahí mismo. Ahora puedo seguir subiendo. Voy a seguir con el azul claro a pesar de que es demasiado ligero para aquí arriba. Sólo porque la luz con la oscuridad va a crear una especie de gris medio. Por lo que estoy siendo muy cuidadoso alrededor del borde del limón, apuntando mi cepillo hacia el borde. Siéntete libre de convertir tu Lienzo como lo necesites. Y dejando esa esquina mostrando voy a pintar en la oscuridad. Y voy a mezclar esto. Y luego seguiremos en el siguiente video. 17. Fondo de pintura en la parte izquierda: Entonces voy a seguir sólo un poco extendiendo la oscuridad hacia el medio aquí. Sí, supongo que es el medio. Es sólo un color muy claro, así que es un poco difícil llamarlo así. Pero voy a subir hasta el borde del limón, hacer que toda esa zona sea mucho más oscura. Al hacerlo. Si esto es realmente fuera de ponerte a que mezcles tanto, también puedes mezclar un color más oscuro, medio. Puedes tener tantos colores como quieras. Y cuantos más colores tengas, menos confías en mezclar en el Canvas. Pero también es divertido simplemente aprender a aplicar los colores y tipo de hacer que funcionen para ti en el lienzo de esta manera. Entonces voy a darle la vuelta a mi pizarra en mi campus y mi referencia para que pueda especie de seguir pintando un poco más cómodamente y cambié de nuevo al azul claro aquí están los medios. Y un poco esta vez me voy a esforzar mucho por no pintar en la sombra de yeso. Entonces solo voy a pintar el borde superior y bonita capa gruesa de pintura. De verdad quiero que esto se mantenga húmedo el tiempo suficiente para poder mezclarlo. Entonces lo primero en lo que me voy a centrar es este borde porque este azul más oscuro de aquí se está secando. Entonces voy a mezclar eso primero. Y luego yendo hacia aquí. Voy a poner un poco de azul claro justo encima de la hoja. Tipo de apuntar mi pincel hacia el borde de la hoja para que se mantenga agradable y afilada. Y tengo un poco de azul claro a mi pincel. Voy a entrar a la sombra de caché con sólo un código más tenue solo para darle a este color de sombra verdosa de vehículo para mezclarse. Entonces voy a pintar eso en bonito y grueso y enfocarme primero en el borde exterior porque ahí es donde actualmente está mojado el azul claro. Y quiero aprovechar eso mientras aún está mojado para que no se seque en mí. Por lo que apuntando mi pincel hacia el color más oscuro, solo estoy tirando mi pincel hacia abajo, yendo de ida y vuelta. Voy a darle la vuelta al revés, siendo diestro ahora estoy señalando de esta manera. Si eres zurdo, harías lo contrario. Estarías pintando de lado derecho arriba ahora, es justo cualquier dirección para que puedas apuntar tu pincel hacia el color más oscuro y realmente suavizarlo. Y cuanto más bajo pongas el pincel sobre el lienzo, más fácil Eso va a ser. Así que trata de no usar la punta del pincel. Al igual que, como tratar de no apuntar el pincel al lienzo, pero un poco de acostarlo y realmente frotar. Y ahora que he terminado todo eso, puedo enfocarme en conseguir el color vaya justo al lado del limón. Entonces yo voy a hacer eso. Y pueden notar, yo he notado mi verde parece un poco demasiado verde para esos, pero eso está bien donde este es un proceso de estratificación. Entonces a medida que avanza , probablemente descubrirás cosas como esa. Yo voy es demasiado oscuro a claro a verde a rosa, lo que sea. Pero lo repasarás. Entonces no te preocupes, solo sigue pintando. Ten fe. Tengo más o menos una sombra verdosa ahí dentro, así que voy a limpiarme el cepillo, no enjuagarlo solo blanco porque quiero un toque del verde que queda ahí. Y luego voy a poner un poco de rosa aquí mismo porque ese es el rosa de aquí un poco va por debajo del tallo y picos detrás de él para mezclarse con el verde y con el azul claro aquí mismo. Entonces estoy mezclando los tres juntos ahora, pero aún apuntando hacia el verde porque ese es el color más oscuro. Por lo que ahora me he hecho esa zona. Voy a volver a estar del lado derecho arriba y ver o necesito irme de aquí. Está bien. Yo sólo voy a rematar por el lado izquierdo. Entonces voy a empezar por volver a ponderar mi azul claro, teniendo mucho cuidado de no meterlo en mi mezcla, solo quiero coger donde lo dejé ahí. Tan azul claro todo el camino hasta el borde, limpié mi pincel, mete la pintura oscura en ese rincón. Y realmente mezclan. De nuevo, no me gusta que mencioné antes, no me gusta sobremezclar porque sí me gusta la calidad de los trazos de pincel en la pintura. Pero puedes mezclar tanto o tan poco como quieras para lograr el efecto que quieras. Por aquí a la izquierda, se está poniendo un poco más oscuro, así que sólo voy a dejar la combinación de luz y oscuridad en mi pincel y llenar esa parte. 18. Fondo de pintura de fondo: Por lo que volviendo a la esquina inferior aquí, acababa de empezar a poner azul claro adentro. Y voy a dar vuelta a mi pizarra. Ahora estoy apuntando hacia mi filo de hoja. Y en realidad el verde que usé aquí va a ser muy útil para la sombra debajo de la hoja también. Entonces voy a ir un poco más allá y creo que lo necesito con el azul para que el verde tenga un vehículo para mezclarse. Pero no voy a ir todo el camino a la hoja. Entonces tengo elección. Puedo mezclar el verde o puedo mezclar el azul oscuro. Creo que voy a ir con el verde algunos ya apuntando en esta dirección. Esa es la única razón. Entonces pondré el verde aquí. Bonita sombra debajo de la hoja. Y pon mi, realmente acuesta mi pincel ahora y mezcla eso, solo ablandarlo en el azul tanto como pueda. Y luego por aquí hay una especie de línea saliendo a un costado, una línea de sombra. Sólo voy a imitar eso. Consigue un poco más azul oscuro y pinta en mi esquina. Y voy a oscurecer un poco esa sombra. Y luego hay uno aquí que puedes elegir dejar fuera si quieres. Eso es sólo porque hay más de una fuente de luz. Por lo que hay más de una sombra siendo echada de la hoja. Y estoy metiendo un poco de mi azul-verde en la hoja. Eso está bien. Nosotros vamos a pintar sobre la hoja. Voy a enjuagar mi pincel porque se empieza a sentir un poco bobo con pintura vieja. Simplemente límpialo muy bien, quítate toda el agua. Y luego con absolutamente nada en mi pincel, todavía tengo un poco de pintura húmeda aquí. Entonces solo voy a volver atrás y especie de limpiarlo porque no quiero agregar más color. Yo solo quería mezclar más y la pintura sigue mojada así que no necesito más color para que eso suceda. Y ahora mirando alrededor, necesito simplemente poner en la sombra oscura que está inmediatamente debajo del limón. Para eso, voy a cambiar de pinceles. Voy a usar uno de mis pinceles más pequeños alrededor de punta y empezar por volver a mojar el rosa porque eso hará que sea más fácil de mezclar. Entonces solo estoy poniendo otro código de rosa sobre lo que ya hay para que ni siquiera lo veas. Sólo se está mojando otra vez. Ups. Y tengo una cerda de pincel en mi pintura. Si eso sucede, simplemente límpialo. Limpia en tu toalla antes de que se seque. No quieres que se seque en tu pintura porque entonces cuando la escojas, dejará una impresión en tu pintura. Por lo que poniendo un poco más de rosa por aquí a la izquierda también. Y luego voy a rentar lo siento, me limpié el cepillo, agarrar un poco del azul oscuro, oscuro y subir justo al lado del tallo. Y la pintura especie de un pequeño triángulo. Hazlo muy puntiagudo aquí, muy afilado contra el tallo. Blanca mi pincel otra vez y vuelve y acuesta mi pincel y realmente sólo un poco lo mueve para suavizar el azul oscuro en el rosa justo ahí. Y esa sombra es lo que realmente hace que este limón se vea. Está sentado sobre una superficie sólida. Y entonces yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a girar ligeramente mi lienzo para que me sea más fácil llegar a ese borde. Y luego un poco meneando hacia abajo. Y tengo demasiado azul en mi cepillo, así que lo estoy enjuagando y limpiando porque no puedo limpiarlo solo con el color oscuro. No va a salir lo suficiente. Y luego voy a conseguir un poco más de color claro, el rosa claro y mezclar el borde inferior. Tipo de tirar un poco del azul oscuro hacia abajo hacia el rosa. Y luego voy a conseguir un poco de verde y mezclar el borde izquierdo, girando de nuevo mi lienzo para que pueda apuntar hacia él y hacer eso un poco más fácil. Y pueden notar como, sigo creando todos estos borde extra duro y solo sigo en Blend y sigo agregando colores. Necesitas seguir tirando el cepillo hacia abajo y meneándolo para obtener el efecto que deseas. Y me voy a poner un poco más azul oscuro porque mi sombra se puso un poco más clara de lo que quería aquí. Entonces voy a poner un poco más en WIP. Vuelve atrás y mezcla apuntando hacia ese borde. Y siempre que te sientas hecho, puedes hacerlo. 19. Glazing: Por lo que antes de iniciar esta sección, solo asegúrate de que tu pintura esté completamente seca clima lo sopla secas o simplemente deja que se seque al aire. Entonces ahora que tenemos la pintura básica de fondo en, vamos a hacer un poco de acristalamiento. Ya lo había mencionado antes cuando estaba hablando de agregar retardo o gel a tus pinturas, vamos a usar algo llamado medio mate, que mencioné en la sección de materiales. Esta es la marca Liquitex, pero cualquier marca estará bien. Por lo que parece pintura blanca cuando la viertes. Simplemente puedes empezar por verter. Mi botella está casi vacía. Podrías empezar simplemente vertiendo fieltro una pila del tamaño de un cuarto en tu paleta. Y vamos a pegarle va claro. Entonces en realidad dibuja, discúlpame, una seca clara, pero cuando te lo pones, Se ve un poco de blanco lechoso. No quiero, no te preocupes por eso. Se va a secar totalmente 100% claro. Por lo que puedes cepillarlo bastante agresivamente. En realidad, está bien si lo metes en el limón o en la hoja por la misma razón, se va a secar claro por lo que realmente no importa. Pero la razón para hacer esto, estamos bajando esta base clara, que va a mojar todo tu fondo. Y luego puedes cepillar pequeñas cantidades de color en áreas del fondo para ajustarlo. Por ejemplo, alrededor de esta parte, me gustaría un poco de amarillo, que sólo voy a usar directamente del tubo, una especie de no-no y pintura. Pero en este caso, simplemente parece que es el ajuste perfecto para esto. También puedo cepillar algo más oscuro en las esquinas. Creo que probablemente dejaré el rosa en paz. A mí me gusta la forma en que se ve el rosa, pero solo puedes empezar ahí o donde sea que sientas que necesitas ajustar tus colores y luego agregar a medida que vas. Así que empieza por solo poner un abrigo claro, un bonito abrigo parejo de medio mate sobre todo tu fondo, y siendo muy descuidado sobre meterlo en el limón porque no quiero tomar demasiado tu tiempo siendo muy cuidadoso con esos bordes. Y como no importa para nada, porque está claro, no me importa. Entonces solo estoy metiendo un poco en el limón. Y luego una vez que sientas que tienes un abrigo bastante parejo, simplemente inclínalo a la luz, mira a tu alrededor, mira si hay grumos, alguna parte que se haya perdido. E incluso fuera. A partir de ahí, vamos a iniciar la luz es de color más oscuro. Entonces como mencioné, voy a conseguir un poco de amarillo liso y cepillarlo en la sombra y simplemente extenderlo alrededor. Y me voy a poner un poco más mate medio porque mi Ya se está secando un poco. Por lo que esto sólo ayudará a que se propague más. Y voy a dejar eso un segundo porque sé que va a permanecer mojado solo un minuto y cepillarlo en la base de la hoja también porque ahí también hay algún reflejo amarillo. Y luego realmente lo extendió alrededor un poco más medio mate para ayudar a lubricarlo. Y solo deja que eso entre en azul. El asunto del medio mate, No es tan viscoso es retardado o como mencioné antes, razón por la que lo prefiero. Pero sí se seca más rápido que retardado o así si quieres tener una experiencia más pausada donde no estás luchando contra el tiempo de secado. Yo recomendaría usar retardado o Joe como de la misma forma que estamos usando el medio mate. Simplemente cepícalo y luego pinta tus colores de glaseado en él. Entonces tengo el amarillo ahí encendido la forma en que quería igualar eso un poco, me voy a poner un poco de azul oscuro y oscurecer un poco las esquinas. Usando el medio de mapa es mi vehículo de mezcla. Y notarás que la mezcla es diferente porque estoy usando medio mate en lugar de pintura. No es tan fácil de mezclar sin problemas. Pero si no te importa el efecto pincelada como a mí no, entonces en realidad es bastante bonito. Mecanismo. Gire mi lienzo. Voy a enjuagar porque mi cepillo se está poniendo un poco demasiado seco. Entonces solo saca todo el exceso y luego voy a conseguir un medio mate más para mezclar esa esquina. Y lo mismo aquí abajo. Y haré un poco más en el siguiente video. 20. Esmaltado de fondo: acabado: Entonces del último video, me queda un poco de oscuridad en mi pincel, y quiero que esta parte sea un poco más oscura, así que solo voy a cepillar el color oscuro justo en esa zona más clara y simplemente hacer una especie de sopa fuera de ella con algún medio mate y un poco del color azulado oscuro. Voy a llegar hasta el borde de mi limón. No, es bastante importante llegar hasta el borde aquí lemme con cualquier color que estés aplicando porque lo contrario empezarás a ver un resplandor alrededor del limón de como ya sea el color del lienzo o el color anterior que pintaste que simplemente no encubriste del todo el camino. Entonces aquí afuera hay un poco del color verdoso. Yo sólo voy a poner unas puñaladas de eso aquí. Y puedo sentir mi medio de secado mate, así que voy a volver a aplicar algo de eso. Y ahora está empezando a sentir que son realmente un poco estratificado y rico y pictórico más de lo que era antes de todos modos. Y lo estoy disfrutando mucho. También hay un poco de borde áspero aquí que está completamente seco. Entonces sólo voy a conseguir un poco del color rosa y ponerme eso ahí mismo para suavizarlo, forzarlo al revés. Y luego simplemente me frotó mi cepillo sobre él para que sea un poco más suave. Y mirando a su alrededor todo el asunto. ¿ A algún otro lugar al que quieras ir? Siento que podría poner un poco de azul oscuro justo en el centro de esta sombra, poco al lado del limón, En ningún patrón en particular, solo un poco grumoso y medio peligro, algo así sólo para oscurecerlo. Y nota que estoy apuntando mis cerdas hacia el limón. Lo estoy haciendo torpemente. Pero puedes girar tu Canvas si es necesario. Si incluso estás haciendo esto. Un poco más nos metamos en esta clase, más probablemente verás que estoy haciendo cosas que tal vez no quieras hacer o quieres hacer cosas que no me estás viendo hacer. Pero esperemos que la cantidad de habilidades estás ganando te permita realizar las funciones que quieras. A medida que avanzamos. Y mirando de nuevo a su alrededor, solo echa un último vistazo. Siento que quiero ponerme un poco más oscuro justo debajo de la hoja aquí. De hecho, ni siquiera me di cuenta de eso antes, pero esa sombra, como mencioné, debajo del limón que está oscuro está ahí. También necesitamos uno debajo de la hoja, porque eso ayudará a que la hoja parezca que realmente está sentada en el tapete. De nuevo, mi pincel está un poco agrupado con color, así que lo estoy enjuagando y secando. Y luego me pondré un poco más mate medio y limpiaré por el borde inferior aquí para suavizar eso. El medio mate también es genial como herramienta de mezcla. Si por casualidad no tienes el otro color que necesitas. El blend era como si quisiera mezclar el verde son lo que acabo de hacer. Quería mezclar ese azul oscuro en este color sombrío, pero ese color sombrío es una mezcla de otros colores. No lo tengo. Entonces en lugar de tratar de igualarlo o usar los otros colores para colocarlo en capas, solo uso medio mate y está claro por lo que es más fácil. Y una cosa más me voy a llevar mi pequeño pincel y sólo hacer otro poco de oscuridad justo aquí arriba donde está más oscuro. Apuntando mi pincel hacia el borde del limón. Y aquí mismo también. Simplemente una especie de línea cíclica límpiala, obtiene un medio mate y suaviza ese borde inferior. Lo mismo del otro lado. Ahora echemos otra última mirada alrededor y mezclemos eso un poco más. En este punto, si hay algo más que quieras hacer de fondo, Es un buen momento para hacerlo porque tienes los colores. Siempre podemos volver atrás y hacer más en cualquier momento. Pero ya que tus colores o mojados, Es genial hacerlo ahora para que no tengas que remezclar más tarde si es posible. Así que solo tómate un momento y realmente mira tu pintura y mira si hay algo más que te gustaría hacer. Y si no, pasemos al limón. 21. Mezcla de los primeros Yellows de limón: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a mezclar colores para el limón. Vamos a mezclar cuatro colores. Vamos a mezclar el color para los reflejos, la parte más brillante aquí, va muy amarillo claro. Este color, el color principal del limón, que también se llama color local en cualquier tema, que es sólo una especie del color principal. Entonces va a ser como un naranja, amarillo. Y los estamos haciendo x para la parte más oscura de la sombra, que hablamos un poco cuando hicimos el cuadro Brunei, que es aquí y aquí. A esta parte de aquí se le llama la sombra del núcleo. Es una especie de la sombra más oscura de cualquier objeto y tiende a cortar a través de una especie de centro de un objeto redondeado. Y luego este amarillo anaranjado más oscuro, que se llama la luz reflejada porque esa es la raíz de la luz rebotando hacia atrás fuera de cualquier objeto sobre la superficie oscura de tu objeto. Entonces vamos a mezclar los cuatro de esos, empezando por la luz y pasando a la oscuridad. Entonces ya que empezamos con un color claro, vamos a empezar con el blanco. Por lo general quieren simplemente empezar con el color principal. Incluso si, como en un color claro, comenzarías con blanco infinito, es de color demasiado oscuro. Empiezas con un color dominante. Y luego el amarillo es obviamente una especie de cosa principal que estamos disparando para nosotros. Sólo le estoy agregando un poco de amarillo liso. Ahora vamos a ver adónde nos lleva eso. Siéntase libre de utilizar una nueva hoja de su paleta. Por cierto, si sientes que te estás quedando sin espacio, solo quieres un poco más de espacio. Eso es bastante bueno, pero sólo hay una pista, sólo el poco más pequeño de un amarillo anaranjado ahí dentro. Entonces voy a añadir el punto rojo más tierno, más pequeño del mundo . Y entonces probablemente me sacaré un poco más amarillo, ya veremos. Y uso el rojo anaranjado para eso ya que estamos trabajando en un amarillo muy cálido, un amarillo muy anaranjado. Y estoy contento con eso. Entonces ahí está nuestra luz. Y luego para el color local, el tipo medio de amarillo principal, vamos a empezar con el amarillo, ya que ese es el color principal. Y vamos a añadir un poco de blanco y un poco de rojo ya que es de color naranja. Y esta vez me voy más atrevido con la cantidad de rojo porque sé que es más de un notable amarillo anaranjado. Y sólo voy a empezar mezclando eso por completo y a ver dónde terminamos. Y al igual que si tomaras mi clase de mezcla de colores, tal vez recuerdes la buena filosofía cuando estás mezclando colores. Si te pierdes o te atascas, hazte dos preguntas. ¿ Dónde estoy y a dónde quiero ir? Entonces veamos, ¿dónde estamos? En realidad nos vemos bastante bien con esto. Pero me voy a quedar un poco más oscuro. Voy a añadir un poco más amarillo y un poco más rojo sólo para que sea un poquito más concentrado. Y eso en realidad es bastante difícil de hacer porque aquí no hay mucho blanco. Entonces ya no estamos peleando mucho blanco. Pero sólo por el bien de saturar más el color o darle más intensidad, agregará un poco más amarillo y simplemente adoptará más rojo. Y estoy contento con eso. Parece que he logrado un tono más claro de lo que veo en la fotografía. Y ahora iremos a la sombra del núcleo. Entonces empezaremos con el amarillo. En realidad, voy a hacer la luz reflejada porque creo que eso me llevará menos tiempo y probablemente haré la sombra del núcleo en el siguiente video. Entonces empiezo con sólo una especie de naranja oscuro. Para tratar de conseguir proximamente el color correcto, necesito un poco más rojo. Y luego vamos a añadir algunos de complemento de naranjas, que es azul con el fin de apagarlo un poco. Sí, bonita naranja rojiza ahí. Está bien. Entonces estoy feliz con la oscuridad. Y ahora lo vamos a aburrir. Y voy a usar el azul barbecho porque ellos amarillo-azul es más de un color turquesa. Por lo que tiene más amarillo en ella, lo que va a ayudar con encanecimiento este color. Porque estamos trabajando en un limón amarillo. Y eso se ve casi ahí. Sólo necesito un poquito más rojo. Y entonces creo que estamos bien. Es bastante. Sí. Estamos ahí. 22. Mezcla de la sombra del núcleo de lisa: Ahora vamos a pasar al color más oscuro para la sombra del núcleo, que en realidad es similar a éste, pero es más oscuro y más grato. Entonces porque es similar, vamos a usar la misma fórmula usamos para ese color. Vamos a empezar con el amarillo. Agrega rojo para que sea más anaranjado. Y definitivamente quiero más rojo ahí dentro. Limpie mi cuchillo de paleta en la toalla de papel, ponte un poco más de rojo. Bastante más en realidad. Porque empecé con un montón más grande de amarillo. Entonces soy un poco de necesitar más rojo para que sea la naranja rojiza que busco. Y estoy bastante contento con esa oscuridad, sobre todo porque sé que se va a oscurecer como añado, azul. El azul no sólo lo canela hacia abajo. También oscurece el color. Entonces me voy a poner un poco de azul fthalo, muy conservador de nuevo para empezar porque azules son simplemente realmente fuertes, así que solo siempre quieres acercarte a los con precaución. Definitivamente necesito más. Voy a exprimir un poco más porque estoy fuera. Genial. Entonces se está poniendo bonito y oscuro. También se está volviendo un poco verdoso. ¿ Cuál es el momento perfecto para hacer la pregunta, a dónde estoy y a dónde quiero ir? Entonces estoy en una especie de marrón verdoso. A mí me gusta la oscuridad de ella, pero quiero un marrón más cálido, más de un marrón rojizo. Entonces, ¿qué es lo contrario al verde? Rojo. Entonces voy a añadir rojo. Y no por casualidad, también voy por un marrón más rojizo, así que eso definitivamente nos llevará en esa dirección. Y se está acercando. Un poco más rojo, casi estoy ahí. Oops, había un montón de mi cuchillo de paleta ahí. Voy a mezclar eso en. Agarra el último de mi tono rojo cadmio ahí. Mezcla eso en. Oops, me metió un poco de mi azul claro en este color, que a veces sucede. Pero afortunadamente, el color que estoy mezclando es tan oscuro y dominante que parece tener 0 efecto. Entonces echemos un vistazo a ese color. Sí. Ahora estoy contento con ello. Entonces si lo estoy sosteniendo arriba aquí, se puede ver cuánto más oscuro es esto que eso. Y yo había dicho, obviamente, que quieres que los acrílicos sean un poco más ligeros que lo que ves aquí. Entonces puede que te confundas en cuanto a por qué estoy diciendo, oh, eso es genial. Y no es más oscuro que eso. El motivo es que todos estos colores a su alrededor son más claros y vamos a estar haciendo una tonelada de mezcla. Por lo que en realidad exageré la oscuridad de este color a propósito porque quiero que muestre un gran contraste cuando pinté sobre el limón. Y esa es mi esperanza de lo que va a pasar. Déjame mezclar esa lectura. Y si no lo hace por alguna razón, siempre se puede ir justo encima, lo que probablemente hará de todos modos, porque queremos agregar textura y esas cosas. Entonces terminamos con la mezcla y estamos listos para pintar. 23. Pintar colores básicos de limón: Entonces ahora vamos a empezar a pintar el limón pasando de claro a oscuro. Al igual que el fondo, nos estamos acercando a este tipo de casualmente. Podrías empezar por solo poner el color claro justo donde veas ese resaltado. No te preocupes en absoluto por la textura de la piel de limón. Simplemente estamos bloqueando en colores principales. Así que pon un bonito óvalo grande ahí mismo, yendo casi todo el camino hasta el borde. De hecho, en el borde superior aquí sí van todo el camino hasta el borde porque hay mucho, un poco de un amarillo más claro alrededor en realidad sin embargo Vamos a empujarlo todo el camino hasta el borde o justo en este parte junto al punto culminante. Estoy recargando mi pincel porque es un poco pecado. Ahora que me he esparcido en mi pintura alrededor. Y la razón por la que estoy haciendo esto es para que cuando ponemos el amarillo más oscuro se quede un poco más claro ahí mismo. Por lo que ahora podemos cambiar al amarillo más oscuro, el color local, y pintar de nuevo tipo alrededor del exterior del amarillo claro y empezar a mezclarlo. Entonces enseguida voy a apuntar mi pincel hacia el amarillo más oscuro y especie de suavizar ese borde exterior. Y luego voy a poner la pintura directamente en el amarillo más claro contra el borde del limón, donde la queríamos, la pintura para ir un poco más ligera que solo el color local, algo así. Y luego me voy a hacer una especie de trabajo a mi manera en especie de jalar el color local hacia el punto culminante, apuñalándolo ligeramente y suavemente dejándolo un poco picante pincelada comer. Y luego tengo una especie de mucha pintura ligera en mi pincel y límpiela en mi toalla. Y luego seguir adelante con el color local. Por lo que probablemente notarás tus colores locales más transparentes. Eso es porque no hay tanto blanco en él, pero está bien. Tan solo que sea transparente por ahora y girando mi imagen para que pueda estar apuntando hacia el color más oscuro otra vez. Y siempre podemos hacer otro abrigo. Probablemente lo haremos porque vamos a querer hacer algo de texturización y esas cosas. Entonces solo estoy empujando hacia la sombra central ahora. Y voy a conseguir como lo hicimos con el apuntalamiento de Brunei. Me estoy acercando al lado de la sombra del núcleo, pero no voy a entrar en ella porque color de la sombra del núcleo es tan diferente del color local. Y quiero que mejor vayan a ser la mezcla menos obvia. Es el borde más afilado entre esos dos colores, así que no quiero mezclarlos demasiado. Pero voy a poner cuidadosa atención que mi borde sea agradable y afilado con el color local a lo largo de los bordes exteriores, un limón, incluso yendo al fondo, solo un pelo si es necesario para tapar cualquier Lienzo que aún pudiera estar mostrando, definitivamente no quiero que se muestre el lienzo. Y mi punto culminante sigue bastante mojado, así que solo estoy poniendo mi pincel hacia abajo y especie de moverlo en mi color local. Y luego voy a limpiar mi pincel en la toalla, agarrar mi color de sombra de núcleo y pintar eso y solaparlo un poco con el color local en el que acabo de pintar, pero no demasiado, solo lo suficiente para ponerlo suave. Y entonces se puede ver que aquí tipo de ondulaciones. Entonces puedo hacer puedo intentar copiar eso si no quieres, no tienes que hacerlo. Solo estoy replicando la textura natural. Y eso da un poco de miedo, lo admito. Pero sólo un poco hazlo rápido. Limpia tu pincel, regresa, apuntando tu pincel, realmente colocándolo sobre el lienzo, pinta en pequeños círculos para tratar de una especie de suavizar esos bordes. Y obtendrás este bonito tipo de textura wiggly, de aspecto orgánico. Esperemos. Tricker es tener tu pintura lo suficientemente húmeda como para mezclarse pero no tan húmeda que es blobby y difícil de trabajar. Entonces tenemos eso mezclado. Y ahora voy a ir por el color naranja la luz reflejada. Y voy a pintar eso junto a la sombra del núcleo. Y tipo de tirarlo hacia abajo casi hasta el borde del limón, pero no del todo. Entonces voy a poner mi pincel en la sombra del núcleo y moverlo un poco para empujar un poco la sombra del núcleo hacia el reflejo. Y entonces aquí estoy notando que hay un amarillo más claro. Entonces sólo voy a agarrar un poco de mi color local. Pinta eso en. De nuevo, un poco de miedo porque es un poco brillante, pero no te preocupes, vamos a mezclarlo , limpiarte el cepillo, volver atrás y simplemente mover muy suavemente los colores más oscuros en el color más claro. Entonces esta es una situación en la que estoy apuntando hacia el color más claro a propósito porque quiero que domine el color oscuro. Entonces voy a agarrar un poco más de mi color de sombra de núcleo y poner este último poco de sombreado justo aquí y mezclar allá. Y luego, por último, solo está este poquito de amarillo justo aquí en el borde inferior. Ojalá mi sombra de núcleo aún no esté seca, pero si lo es, simplemente la volvería a mojar. Oh, no, no lo es. Está mojado. Entonces puedo simplemente mezclar eso en. Y luego terminamos con la primera capa. 24. Esmaltado y ajuste de colores limón: Entonces ahora que tenemos nuestro primer abrigo abajo, vamos a volver atrás y retrasa como lo hicimos en el fondo. Así que agarra tu medio de tapete o tu retardado o Joe, como el caso tal vez asegure al igual que el fondo que tienes secado por soplado o que tu pintura esté completamente seca por secado al aire antes de ponerte el glaseado. Y como lo hicimos en el fondo, siéntete libre de salir de los límites del limón. Está claro así que no importa una vez que tengas eso puesto o en mi caso de todos modos, voy a tomar un poco de la luz reflejada naranja y cepillarla en amarillo porque este amarillo es más naranja que el que pinté. Entonces de esta manera, solo estoy ajustando un poco el color. Dondequiera que tenga ese amarillo y solo colocando mi pincel hacia abajo sobre el lienzo para que consiga lindos pinceladas anchas. Y sólo lo estoy extendiendo por ahí. Y voy a agarrar un poco más mate medio aquí mismo y mezclar eso en. Un poco retomarlo al lado del punto culminante. Y quiero poner un poco más de la n amarilla y simplemente mezclar eso con la naranja. Porque siento que me excedí la naranja sólo un poquito, además la naranja es más transparente. Entonces me gusta mucho la cualidad opaca que el amarillo y el naranja hacen juntos. Así que estoy mezclándolos directamente en el lienzo en realidad. Y ahora estoy contento con ese código de color, un poco de contorno naranja aquí. Yo quiero tratar de disminuir ese afecto. Tan sólo un meneo hasta él y tire de él hacia un lado y el otro lado. Entonces creará un borde mezclado. Y eso está bien. Y luego por aquí, voy a enjuagar, sacar toda el agua, poner un poco más de medio mate por aquí porque la mía se está secando. Y voy a ir a agarrar un poco más de mi color de luz reflejado y simplemente empujarlo hacia la sombra central y la sombra en el borde ahí, esas dos sombras más oscuras solo para suavizarlas y mezclarlas un poco más. Y luego por el contrario, consigue un poco de mi sombra de núcleo y haz lo mismo. Vuelve a mojar la sombra del núcleo y empujarla hacia la luz reflejada solo para que todos se casen un poco más, parecían un poco demasiado independientes antes de empujar ese glaseado hasta el borde, Estoy dejando que mi amarillo original asome por ahí, limpie la línea. Y luego aquí abajo, quiero añadir ese pequeño bache de amarillo. Entonces voy a tomar un poco de amarillo, pintarlo justo alrededor del borde ahí. Se limpió mi pincel, y luego agarrar un poco del color de sombra del núcleo marrón oscuro y luego suavizar y mezclar ese borde. Y eso es un poco brillante, pero voy a dejar que se seque un poco y luego volver y oscurecerlo. Puedo glasear sobre él con el marrón oscuro o simplemente ponerle un poco de marrón oscuro en ella ya que se está secando más. La otra cosa que podemos hacer es justo en la base misma del tallo donde toca el limón. Vamos a ser muy conservadores con esos, pero podemos tomar un poco de nuestro verde azulado oscuro que teníamos de fondo y poner en especie de línea debajo del tallo. Al igual que esta sombra más oscura, esa sombra más oscura, ahí es donde el tallo está tocando los limones. Entonces ahí es donde se necesita anclar, era un color más oscuro. Y queremos tener mucho cuidado con ello porque es azul en tu azulado en naturaleza sobre amarillo, así que en realidad no queremos que aparezca azul. Así que ponte muy poco, asegúrate de que tu pincel esté apuntando hacia ese borde inferior y solo una especie de pintura en pequeños círculos para suavizarlo y mezclarlo en el medio mate. Si por casualidad te has quedado sin ese color, solo vuelve a mezclar un poco y sigue adelante y cepilla medio mate sobre él y hazlo por separado. Ahora mencioné que era un poco demasiado brillante, así que voy a volver atrás y glasear un poco del marrón oscuro sobre él. Voy a poner algún medio mate y en realidad sólo ponerlos en medio en podría ser suficiente porque mi marrón sigue un poco mojado. Sí, creo que es suficiente. Iba a ponerle marrón, pero eso pasó a haber funcionado. Entonces siento que ya terminé con esta capa. 25. Texturizar la piel de lisa: Por lo que de nuevo, asegúrate de secar por soplado o secar completamente al aire tu limón para que no haya posibilidad de que cuando pongas tu medio mate honres tus colores, perturbes las capas anteriores y agarras tu cepillo grande y pon otra capa de medio mate sobre todo tu limón. Bonito y mojado, pero sin grumos. Así que cepilla cualquiera tengo un montón de grumos por solo demasiada pintura, demasiado medio mate. Ahí vamos, agradable y suave. Ahora, agarra tu pincel puntiagudo más pequeño y vamos a hacer algo de textura. Obviamente puedes practicar esto en un lienzo si quieres primero, quiero decir en un lienzo de práctica, pero empieza con tu color más oscuro. Voy a aguantar esto para que puedas ver un poco mejor. Ahora sólo vamos a hacer un montón de pequeños círculos. Comienza dentro de la sombra del núcleo. No podrás verlo porque es del mismo color. Pero luego a medida que te mudas, ve qué está pasando. Estamos consiguiendo algo, algo de textura ahí dentro. Entonces empieza con pequeños círculos y luego vuelve y los molestan. Sólo pásalos, límpielos con ellos. Algunos desaparecerán, Otros tomarán otras formas pero ver lo que está pasando es que estamos obteniendo textura en la piel de limón. Y luego una vez que salgas un poco de la sombra central, puedes cambiar los colores al rojizo y hacer lo mismo. Apenas pequeños círculos diminutos realmente, muy rápidos. Y luego retrocede y páselo, un poco molestar. No debería ser tan obvio cuando terminemos. Y esta es una especie de área donde va a ser la más obvia porque esa es la parte más cercana del limón a la lente de la cámara. Entonces ahí sería donde más aparece eso y lo más destacado porque lo más destacado es muy ligero. Entonces voy a seguir adelante con esto. Tengo muy poca pintura en mi pincel ahora, pero eso está funcionando a mi favor porque quiero que sea menos obvio a medida que me mude. Y a medida que voy voy sólo voy a volver a la zona que acabo porque se siente demasiado perceptible. Entonces cuanto más vuelva a entrar en ella, más mezclado se convertirá. Pero conseguirás este bonito tipo de textura de limonía grumosa a una superficie de limonía. Y lo puedes hacer con cualquier cítrico. También funciona muy bien si quieres agregar, si lo estás haciendo realmente de cerca de la piel del humano y quieres mostrar como poros en la piel o arrugas en la piel o algo por el estilo. Es sólo una técnica agradable. Voy a enjuagar toque porque no quiero más naranja. Yo solo quiero conseguir el color local ahora y voy a empezar a hacer lo mismo justo alrededor del punto culminante. Y en lo más destacado un poco. Voy a poner un montón de puntos y luego más círculos hacia fuera en la naranja sólo para mezclarlo un poco. Por lo que no parece detenerse abruptamente entre el amarillo y el naranja. Ahora voy a ir en la otra dirección, inicié con la oscuridad. Voy a inclinar mi tabla y la luz, asegurarme de que mi medio mate siga mojado y lo esté. Voy a ir con la sombra de núcleo oscuro a la luz reflejada. Y de nuevo, no quieres que esto aparezca demasiado. Es solo un poco de texturización. Y aquí abajo voy a añadir un poco más de sombreado ya que tengo este color en mi pincel justo debajo de ese bache amarillo. Si sientes que quieres, sin duda puedes añadir un poco más de un color rojizo también. Dentro de la sombra del núcleo. No necesariamente tienes que hacerlo, pero voy a hacerlo de todos modos, así que me gusta mucho ese color. Y me estoy divirtiendo jugando con esto. Algo más que estoy notando es mi sombra central aquí arriba parece ser un poco demasiado abrupta. Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para tomar algún color de sombra de núcleo y hacer algunos círculos aquí arriba. Y eso creará una especie de ilusión de que se funde más gradualmente. Mis médiums Matt se secan y se puede ver porque mi color realmente no está mezclando tan bien. Entonces voy a enjuagar y tocar. Podría o agregar más mate medio o más amarillo. Pero como tengo el amarillo, prefiero usar el color para mezclar cuando tengo la oportunidad en lugar del medio mate. Entonces yo voy a hacer eso. Y estoy bastante contento con eso. Entonces voy a parar ahí. Puedes texturizar al contenido de tu corazón. Y luego pasaremos al tallo. 26. Mezcla de colores básicos: Por lo que ahora podemos empezar a trabajar en mezclar colores para el tallo. Como puedes ver, me quedé sin espacio mi paleta, así que transferí todos mis colores a una nueva paleta. Simplemente lo recogió con un cuchillo de paleta y ponlos en una paleta nueva. Tú, en tu caso, solo puedes quitarte la sábana superior, dejarla a un lado y usar nueva paleta. No necesitas tener todo en tu paleta. Yo solo quería que pudieras ver todos los colores que tengo. O si estás trabajando en una placa de papel o lo que sea, solo consigue una nueva placa de papel. Entonces los colores del tallo, dependiendo de lo que tengas sobrantes, tengo un montón de amarillos y cosas, así que los voy a usar para hacer mi color de tallo. En primer lugar. Yo sólo voy a tomar mi color limón local y ver que sabes qué, en realidad voy a usar algo de esa calle arriba sólo para el amarillo en el tallo. Pero también voy a usar un poco de esto mezclado con algunos de mi color amarillo más claro para el color más claro del tallo. Eso es probablemente un poco mucho pero mejor que no tener suficiente. Sí, eso me gusta. Entonces eso es solo este color realmente, realmente claro aquí mismo en el borde superior. Y luego voy a mezclar una especie de verde lima para el medio. Ya tengo un verde en marcha, así que voy a empezar con eso y añadir un montón de amarillo para que sea oreja de lima. Y esto es como el color medio en el tallo entre la sombra oscura, oscura y el color claro. Y definitivamente lo necesito aún más ligero que eso tanto para que me voy a llevar solo un poquito de este color hacia lado y seguir agregando amarillo a eso. Porque si sigo agregando amarillo a este piloto más grande me va a llevar más tiempo mezclar y no necesito mucho de ella. Entonces eso hizo un efecto mucho más dramático que si hubiera añadido amarillo a toda esa pila. Y creo que ya es bastante baboso, pero voy a añadir un poco de rojo, porque el rojo es lo opuesto al verde y se va a canalizar un poco hacia abajo. Hazlo más de un color aguacate II. Sí, eso está bien. Yo estoy contento con eso. No tengas demasiado de ella. Espero no tener que remezclar, pero me gusta el color, así que voy a arriesgarme. Y luego para el color oscuro, está muy cerca en la oscuridad, al menos a este azul oscuro que usamos para las esquinas de la página. Entonces me voy a llevar algo de eso y es azul. Entonces le voy a añadir un poco de amarillo. Yo sólo voy a usar este. Estos dos son lo suficientemente parecidos y este color es lo suficientemente oscuro para donde realmente no importa qué amarillo uso. De hecho, creo que usé demasiado. Sí, lo hice demasiado ligero, así que ahora voy a añadir un poco más de azul. Oscurece otra vez. Todavía demasiado ligero. Entonces me fui por la borda con el amarillo. Pero eso está bien. Sucede y simplemente ajustamos todavía demasiado ligero. Entonces voy a hacer lo que hice por aquí y solo tomaré parte de ella y añadiré mi azul más oscuro a solo una parte de ella. El amarillo es más potente de lo que le di crédito. Y yo estoy contento con eso. Yo me voy a apegar a esa. Y ahora podemos empezar a mezclar. Ah, me olvidé de la parte muy ligera. Déjame solo revisar y ver este amarillo claro. Sí, solo usaremos el amarillo más claro que usamos para el resaltado en el limón para ese pequeño óvalo claro en la punta del tallo. Eso es perfecto. Y ahora podemos ponernos a pintar. 27. Pintar el talla: Entonces ahora vamos a pasar a pintar el tallo. Tengo mi pincel puntiagudo, Se llama cepillo redondo, si recuerdas eso de la sección de materiales. Pero es delgada y perfectamente adecuada para pintar en este diminuto tallo. Entonces vamos a empezar con el color más claro, que es el amarillo claro para la punta muy ovalada. Y una pintura que adentro. Déjame ver si puedo acercarme un poco aquí para que puedas ver mejor. Aquí vamos un poco. Y realmente no necesitas ver mi foto de referencia porque tienes la tuya propia, así que nos centraremos en la pintura misma. Por lo que acabo de pintar en esta pequeña punta del tallo justo ahí. Y voy a limpiar mi pincel y pasar al siguiente color más claro, que es este amarillo para especie del borde superior del tallo aquí al lado de ese óvalo. Y voy a cepillarlo hacia abajo en el área verde para que mi verde tenga algo que mezclar en mi pincel. Consigue el tipo de color verde aguacate, que es el siguiente, y un poco el color dominante del tallo mismo. Y sólo cepille eso junto a la luz y mezclado en la luz. Apuntando mi pincel hacia el verde porque ese es el color más oscuro. Y no quiero que se apoye de la luz. Entonces realmente solo estoy usando la punta misma de mi pincel y moviéndolo alrededor de un montón. Ahora voy a conseguir algo del color verde aguacate y pintar en este trozo más grande de tallo. Y ponle un par de puntitos a estos zapatitos, pies, lo que sea. Y luego me voy a mudar a oh, así que puedes hacer sí. Supongo que sólo nos moveremos a la oscuridad mientras el encendedor sigue mojado y solo tratamos de conseguir que los colores iniciales bloqueen en muy oscuro. Entonces estoy pintando eso muy bruscamente a lo largo del borde. Y en así la porción más oscura justo aquí, tirando algunos hacia arriba para mezclarse con la luz y alrededor de la base ahí. Y voy a hacer una pausa un minuto y sólo volver atrás y mezclar lo que acabo de pintar para asegurarme de que no se seque en mí. Por lo que ya me secaba un poco justo ahí. Voy a conseguir un poco más de color oscuro. Aquí vamos. Mantén eso mojado. Entonces otra vez, ten muy poca pintura en tu pincel. Si lo estás encontrando frustrante o no se está mezclando bien, posible que solo tengas demasiada pintura y eso solo se pone Glove y fuera de control. Entonces solo pedacitos de pintura a la vez, siempre puedes volver atrás y conseguir más. Entonces solo estoy mezclando este filo. Bastante contento con eso. Y ahora voy a poner algo del verde aguacate en esta parte oscura a pesar de que es demasiado ligero. Porque ahí hay un pequeño indicio de una reflexión. Y vamos a usar eso como el reflejo que se mezcló con lo oscuro. Entonces, whoops, tengo demasiada pintura en mi pincel. Entonces conseguí algo de pintura oscura en mi pincel y pintura justo sobre el verde aguacate para crear una especie de híbrido de los dos. Y eso crea un reflejo, reflexión ahí mismo. Y sólo quiero asegurarme y cubrir todo mi lienzo con ese color. Voy a usar lo que queda residual en las cerdas para poner en estas pequeñas separaciones entre las sigo llamándolas zapatos. Creo que sólo voy a seguir llamándolos zapatos, estos dos pequeños botones o zapatos y el propio tallo. Y luego voy a simplemente una especie de sacudida alrededor y añadir un poco de textura ahí mismo. Y me siento bastante feliz con eso. Entonces pasaremos a la hoja. 28. Mezcla de colores de hojas: Entonces vamos a usar muchos de los colores que usamos para el tallo en la hoja, pero necesitamos un poco más. Necesitamos un verde aguacate más oscuro para este color, este tipo de sombra al final. Entonces voy a empezar con realmente solo usaré este verde ya que ese es el residual lo que tenía para ese. Y le voy a añadir amarillo. Y luego un poco de rojo, pero más rojo de lo que le añadí a ese porque lo quiero más de un sombrío, más oscuro. Ahora, aún lo necesitamos más oscuro. Entonces necesito exprimir más amarillo. A pesar de que el amarillo es más claro, pero el amarillo es una parte importante del cerebro. Entonces necesitamos más amarillo, mucho más amarillo, un poco más azul, porque no queremos volvernos demasiado locos con el azul, pero sí lo necesitamos más oscuro. Y la claridad no se volvió demasiado loca con el azul. No lo creo aunque el rojo va a neutralizar eso realmente muy bien. Sí, creo que esa es una buena manera de escribir en la oscuridad . Pero ahí es donde tenemos. El rojo puede necesitar exprimirlo más para ver. Vas a leer o o en este caso, puedo volver a la cosa marrón tramposo porque dos estoy tratando de neutralizarla y oscurecerla. Y como recuerdas, Brown es más pesado sobre el rojo y el amarillo. Entonces ese debería ser un buen sustituto en este caso, no es que no pudiera simplemente exprimir más rojo, pero me gusta tratar de apretar tantos trucos y consejos como pueda para que puedas tenerlos para tu caja de herramientas. Y eso me queda bastante bien. Entonces creo que nos vamos a quedar con eso. Y ahora estamos listos para pintar. 29. Pintura dentro de la hoja: Entonces ahora vamos a empezar con la parte trasera de la hoja, como lo hicimos con el subcuadro de Brunei. Y empezaremos con el verde aguacate más oscuro. Y sólo pinta en las zonas más claras en realidad donde vemos. Voy a aguantar esto para que veas un poco mejor lo que estoy haciendo. Entonces estoy pintando áreas más grandes. Entonces creo que lo necesito con el verde claro porque esas son las partes que voy a estar mezclando con el más oscuro, algo así. Entonces solo el tipo de áreas quebradizas, un par de áreas quebradizas. Blanco, mi pincel consigue el verde más oscuro, el mismo que usé para la oscuridad en el tallo. Y pintar alrededor del verde más claro. Estoy usando mi pincel más pequeño esta vez porque quiero tratar ser un poco más preciso de lo que estaba con el Brunei bajo pintura. Con cosas como venas y bordes y texturas. Entonces me voy a poner el verde más oscuro y de inmediato empezar a mezclarlo. No te preocupas por el borde de la hoja ahora mismo voy a volver y hacer eso. Por ahora mismo. Solo estamos tratando de conseguir el tipo verde más oscuro que rodea al verde más claro y mezclado en donde necesita ser mezclado. Por lo que estoy apuntando mi pincel hacia el color más oscuro. Un poco de suavizar todo el asunto juntos. No te preocupas por conseguir ningún inhibidor. Entonces voy a pintar sobre eso en un minuto también. Y entonces sólo voy a tirar de esta oscuridad en la esquina aquí y hacer un pequeño rincón por aquí también. Si tu dolor está empezando a secarse y se siente un poco pegajoso, puedes sumergir tu cepillo en el medio mate o en el retardado o aflojarlo un poco y hacerlo agradable y mojado de nuevo. De hecho, voy a hacer eso porque mi, mi dolor está empezando a sentirse un poco torpe. Es un pasa a ser un día caluroso aquí hoy, así que no está ayudando a mi hora de dibujo. Ahora voy a volver ya que he hecho las partes de gorro y la mezcla y voy a hacer el filo. Por lo que realmente quiero asegurarme de que he encubierto todo el sustento Brunei. Si necesito que mi hoja salga un poco más, eso está totalmente bien. De hecho, eso es lo que estoy haciendo porque soy un poco así que Brunei mostrando a través, no quiero eso. Y luego voy a volver y sólo añadir un poco de línea justo en esa vena. Mi mi verde claro sigue mojado, así que el verde oscuro apenas aparece apenas, que es exactamente lo que quiero. Pero si aún no estuviera mojado, podría volver atrás y volver a mojarlo. Y me siento bastante bien con eso. Por lo que nos detendremos ahí y en la siguiente sección haremos esta parte frontal. 30. Pintura exterior de la hoja: Por lo que ahora podemos volver a la parte exterior de la hoja y hacer algo similar, empezaremos de nuevo con un color más claro. Entonces en este caso en realidad va a ser este amarillo más claro, a pesar de que no parece haber ningún amarillo ahí. Simplemente vamos a bajar un poco donde veamos la luz más brillante. Sólo una especie de parche de ella. Limpia tu pincel, luego consigue el aguacate ligero. Alineas un color verde y pintas justo en él. Y sólo una especie de sacarlo a un lado. Tengo un poco de pintura demasiado en mi pincel. Entonces por eso es como que solo entra y cuadras grandes ahí mismo, pero eso está bien. Regresaré y me desharé de eso en un segundo. En primer lugar, voy a limpiar el resto de la pintura de mi pincel usándola aquí en el lado izquierdo. Ahora limpiaré mi pincel, sacaré el exceso de pintura, regresaré y apuntaré mi pincel hacia el color más oscuro y mezclaré. Ponlo boca abajo, haz lo mismo aquí. Empujando el color de la luz hacia fuera y me siento como los reflejos demasiado brillantes. Entonces en realidad voy a tomar lo que el residuo pintado dejó en mi pincel y simplemente un poco de pincel sobre él. Eso fue un poco demasiado ambicioso. Eso es parte de la belleza de la pintura y el arte. Simplemente te ajustas a medida que vas y como ves las cosas quieres cambiar. Ahora como me muevo a la parte más oscura, voy a agarrar el color verde más oscuro, el mismo que uso para la luz del interior. Y pintando esta sección inferior, dejando una pequeña, pequeña línea de Brunei bajo pintura mostrando en la parte superior solo para que pueda vigilar dónde está ese borde. Y luego me limpiaré el cepillo, volveré y mezclaré. En realidad, supongo que necesito enjuagar. Tengo demasiada pintura y se está poniendo un poco bobo y seco. Entonces me enjuagé, toqué mi toalla, y ahora voy a volver a limpiar y acabo de notar que tengo un poco de agua en mi cepillo, así que toqué otra vez mi toalla. Ups, y tengo grumos de pintura aquí mismo. Voy a esperar que todos no vieron eso antes. Sólo una especie de agitar esa zona. Entonces tenía agua en mi pincel y eso es lo creó este marrón claro mostrando a través. Ahí hay igual que una salpicadura de agua que estaba ahí. Eso está bien. Sólo voy a cepillarlo justo con mi color verde más oscuro y tipo de mezclado en la luz. Y ahora pondré esto al revés y haré cosa similar del otro lado. En un giro mi referencia al revés también, así que lo estoy viendo de la manera correcta y de esa manera no confunde tanto a mi cerebro. Voy a limpiar en el verde más oscuro aquí en la parte inferior, que ahora es un poco el verde más claro. Y lo voy a tirar en verde amarillento aquí para ese tipo de sombra afilada y más nítida. Limpia, consigue un poco del verde más oscuro, el verde negruzco. Pon eso en la parte superior y eso se mezclará justo en el tallo porque ese es el color que está de ese lado del tallo. Y tiraré eso justo en la parte superior de la parte de luz. Limpia mi pincel, y luego suaviza y mezcla justo aquí. Borrándolo todo. También estoy notando que solo hay un pequeño indicio de un reflejo rojizo en la parte inferior. Entonces voy a conseguir un poco de este color que usé para la luz reflejada y el limón. Y pon solo una línea de ella justo ahí en el fondo del tallo. Enjuague, toque mi toalla de papel realmente bien, y simplemente mezclarla en el verde claro. Y eso solo hará un reflejo realmente agradable ahí mismo. Y voy a volver a darle la vuelta a la derecha y ver dónde estamos. Esta parte de aquí está un poco vacante. No conseguí bastante pintura, así que voy a conseguir algo más del verde aguacate más claro y sólo pintar eso. Y mi verde oscuro ya está seco, así que lo voy a volver a mojar para tener algo en lo que mezclar. Ten en cuenta. Sé que mencioné que estoy sosteniendo mi pintura para que la veas cuando estás pintando, por favor sí lo tienes en una superficie estable, ya sea un caballete o una mesa, es mucho más fácil controlar lo que estás haciendo. Yo sólo quería que pudieras ver de cerca. Entonces eso es todo para la hoja. Y ahora pasaremos a toques finales. 31. Pintar los bordes de lienza: Entonces ahora vamos a hacer algunos retoques finales. Si planeas enmarcar tu pintura, no necesitas hacer esta siguiente parte, que es pintar los bordes de tu lienzo. Pero si quieres colgarlo en la pared para que sea solo cómpralo por sí mismo. Tendrás que pintar los bordes. Le da un bonito look terminado. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. En primer lugar, quieres elegir generalmente un color que sea similar a un color en tu pintura. Y el fondo es mejor si eliges el color limón o la hoja, hace que la pintura destaque tanto, o discúlpame, hace que los bordes destaquen tanto que podría eclipsar tu pintura. Entonces, solo filmemos por especie del color local en el fondo. Pero sí siento que este color local es un poco demasiado claro, así que voy a usar esto y combinarlo con el color más oscuro. También resulta que tengo un bonito montón grande de cada izquierda. Por lo que eso funciona a mi favor en cuanto a tener suficiente. Y sí quieres tener mucha pintura para hacer esto porque va a tomar una cantidad justa. A la detención de eso. No quería mi cuchillo paleta porque no queda nada, así que no estoy contaminando nada. Y estoy contento con eso. Para que podamos seguir adelante y pintar. Usa tu cepillo grande. Y sólo vas a cargar con pintura. Esta es una parte realmente importante cuando estás pintando. Puedes desgarrarlo en el costado tan descuidadamente como quieras. Pero cuando te levantes cerca del borde, asegúrate de no tener mucha pintura en tu pincel. Así que puedes limpiar un poco el exceso en el borde mismo, asegúrate de ponerte bien debajo también para que no se muestre lienzo. Cuando está colgando de la pared. De verdad quieres envolverlo bajo el borde. Y luego para conseguir un borde limpio agradable, asegúrate de que tu pincel esté apuntando hacia ese borde superior y simplemente mueva el cepillo de lado a lado alrededor del lienzo. Algo así. Y luego obtendrás un bonito borde afilado y crujiente alrededor del exterior. Puedes ver aquí dejé un poco de mi fondo mostrando, así que solo voy a usar mi dedo para manchar extraoficialmente ese color en el lienzo ya que es tan similar, nadie lo sabrá nunca. Y luego lo volteamos y hacemos todos los demás lados. Si tienes un lienzo envuelto como este, solo asegúrate de que en un poco de mermelada el color en esas pequeñas hendiduras y haz lo mismo donde solo estás limpiando el color de manera muy generosa, meterlo en todas las áreas. Y luego ser muy cuidadoso con ese borde superior para que no te metas accidentalmente ninguna en tu pintura. Podrías hacer esto al principio de tu pintura, pero luego tienes que tener súper cuidado de no conseguir ninguna pintura en tus bordes. Y si miras mi pintura, tengo pintura en todos los bordes. Entonces es muy difícil. En este punto. Puedes parar y soplar los bordes si quieres, o simplemente puedes agarrarlo un poco con cuidado desde ambos lados de la forma que estoy para evitar meterte la mano en ella. Religioso, tratando de tapar todo el blanco que cuando cuelgue de la pared, Es una estética bonita, limpia, de un solo color que no compite con tu pintura. Hará los bordes superiores. Tengo demasiada pintura en mi pincel, así que voy a limpiarlos. Ups. Desafortunadamente, acabo limpiar en un parche de qué pintura, así que puse una racha de algo más ahí. Pero está lo suficientemente húmedo como para que simplemente se levante a la derecha. Entonces tuve suerte ahí. Pero si no lo hubiera hecho, podría soplarlo seco y volver a repasarlo. No el fin del mundo. Entonces no voy a bajar esto porque está mojado. Voy a soplarlo seco fuera de cámara y tú puedes hacer. 32. Firma: Por lo que los últimos pequeños toques, firmando tu usuario de pintura teeniest pequeño pincel con tu genio pequeño puntito. Y puedes hacer algún medio mate en con un color que sea similar a tu fondo. Entonces voy a usar el mismo color que usé para mis bordes. Podrías usar un color más claro o incluso un color más oscuro si esto no es demasiado oscuro y solo puedes firmar muy diminuto. Tu nombre, tu apellido, solo tus iniciales. Podrías agregar el año si quieres. No obstante te gusta firmar tus cuadros está bien. Y sin duda puedes practicar esto en una práctica Lienzo primero si lo prefieres. Simplemente quieres que sea inocuo fuera de la vista, no competir con tu hermosa pintura de limón, pero aún así marcando tu orgullo por tu trabajo. 33. ¡Felicitaciones!: Enhorabuena amigos, lo hiciste. Hiciste hermosa pintura de un limón en acrílico. Se ve algo como esto. Espero que lo hayas pasado muy bien en este viaje. Desde luego me lo pasé muy bien llevándolo contigo. Algunas habilidades que ganaste hoy o que aprendiste a hacer un Brunei bajo la pintura con los diversos tonos de marrón. Aprendiste a hacer diferentes texturas y brillo acrílico como la suavidad de la tela, la piel con baches del limón Navidad o la hoja y la dureza de ese pequeño tallo. Aprendes diferentes formas de sostener el pincel, gira el lienzo, mueve el pincel para crear esas texturas. Tengo otras clases de grafito, carbón, lápiz de color, pesto, acuarela, solo una variedad de otros medios. Por lo que si disfrutaste de esta clase y quieres aprender más, puedes sentirte libre de revisar esos. Y les animo a tomar clases de tantos instructores como puedan. Porque entre más personas de las que aprendiste, mayor será tu amplitud de conocimiento y ojalá más alegre sea tu viaje. Entonces gracias de nuevo por acompañarme y nos vemos la próxima vez.