¡Diversión con acuarelas Viviva!

1. Introducción: Bien. Hola, ahí, amigos. Bienvenido a mi primera clase enseñando con las Acuarelas Viva Espero que tengas tu práctica paleta aquí. Estos colores parecen pequeños trozos de papel, pero son las pinturas más vibrantes y maravillosas con las que he trabajado, y estoy muy emocionada de compartirlas contigo. También son súper fáciles de usar extremadamente portátiles, y crearán colores. Más allá de tu imaginación, me dejaron boquiabierto totalmente. Dicho esto, también eres bienvenido a usar tus propias acuarelas si las tienes a mano, o si quieres comprar una marca diferente, eso está perfectamente bien. Los tipos más comunes que encontrarás vienen en pequeños tubos en líquido y los exprimes y agregas un poco de agua o los encontrarás en manos que ya están secas y agregas un poco de agua para revitalizarlos manos que ya están secas y agregas un poco de agua para revitalizarlos No vas a tener exactamente los mismos colores que yo tengo, si ese es el caso, y eso también está totalmente bien. Simplemente puedes usar lo que tienes y adaptarlos para mezclarlos juntos o lo que necesites hacer para sean similares a los colores que estoy usando en la clase. Esta clase está específicamente destinada a personas que nunca antes han pintado con acuarela o si has pintado con acuarela solo un poco, o si la has hecho un montón, pero solo quieres una forma fresca de hacerlo al sacar las ks de la acuarela porque la acuarela puede ser un poco desanimadora. Es un poco quisculento. Pero en esta clase, realmente vamos a explorar solo dejar que el color tenga un poco de control y ver lo que viene de él además simplemente disfrutar de estos colores increíblemente intensos. Entonces vamos a estar pintando a partir de esta fotografía y vamos a terminar con algo que se ve así. Puede parecer un poco complejo, pero realmente no lo es. Voy a pasarlo paso a paso , y vamos a pasar un buen rato. Toma tu taza de té, tu vaso de agua, tu taza de café, enciende tus velas, abre tu ventana, lo que sea que quieras hacer para establecer tu estado de ánimo y tu área, y preparémonos para divertirnos juntos. 2. Materiales: Bien. Así que sólo vamos a recorrer los materiales para esta clase. Entonces, antes que nada, necesitarás tus acuarelas. Como mencioné en la intro, está bien tener tu propio set Si tienes alguna en casa que te guste usar o si quieres salir a comprar una marca diferente, eso está completamente bien, o puedes tener tu set de colores Viviva El conjunto original que deberías haber podido ordenar usando el enlace para esta clase. Necesitarás un par de pinceles. Yo sólo tengo dos. Se puede tener una variedad. Se puede tener más que eso. Recomendaría tener al menos un cepillo redondo más grande y un cepillo redondo más pequeño. Redondo es solo un término que se usa para describir este tipo de pincel, que es circular a lo largo de la base, y luego se estrecha hasta un punto Muchas de la mayoría de las marcas vienen con un número. Se puede ver que éste dice el número cuatro en él. Pero los números varían con las marcas, así que realmente no puedo decirte qué talla obtener necesariamente. Pero este cepillo más pequeño tiene aproximadamente Oh, un octavo de pulgada de ancho y el cepillo más grande mide aproximadamente un cuarto de pulgada de ancho. Si te haces un poco más pequeño, un poco más grande, eso está completamente bien, o si por casualidad tienes cepillos en casa que son aproximadamente así, ciertamente puedes usarlos. También necesitarás un trapo o una esponja para absorber agua extra en color Necesitarás un pequeño frasco o cubo de agua. Necesitarás la foto de referencia impresa preferentemente en papel fotográfico Mira lo brillante que es eso. Eso hace que los colores sean lo más vibrantes posible en la foto de referencia que estás copiando. Y eso te ayudará a tener una imagen final muy vibrante si tienes una foto de referencia vibrante de la que estás copiando. Si no tienes papel fotográfico o una impresora fotográfica, está bien imprimirlo en papel de copia y puedes exagerar los colores de tu pintura como mejor te parezca Necesitarás un trozo de papel de acuarela resistente con que va a ser una imagen de cinco pulgadas por cinco pulgadas. Entonces quieres al menos ese grande definitivamente un poco más, para que puedas tener una cuneta alrededor de la imagen Pero cualquier tamaño está bien siempre y cuando pueda caber un marco de cinco pulgadas por cinco pulgadas en él. Y entonces necesitarás un trozo de papel de cualquier tamaño, el mismo papel en el que vas a pintar para que veas cómo irán los colores en tu papel antes de ponérselos. Necesitarás un lápiz ligero. De hecho tengo uno bastante oscuro. Este es un lápiz número dos, solo un lápiz de escritura estándar. Pero deberías tener un lápiz H. Dice aquí mismo, H B justo encima del número dos allá. H significa duro B significa negro. Esto es sólo un lápiz de gama media. Los lápices negros son los más oscuros, los duros o los más claros. Si puedes conseguir un lápiz con solo una H en él, 2h4h6 H, solo H, esa sería tu mejor apuesta para la acuarela porque quieres que tus líneas sean bonitas y delicadas y ligeras y no se muestren a bonitas y delicadas y ligeras y través La razón por la que estoy usando un lápiz más oscuro es porque si uso un lápiz muy claro, no podrás ver mi dibujo. Estoy haciendo mi dibujo a lápiz oscuro para que lo veas. Y también necesitarás una regla solo para crear el marco en tu foto. Un opcional pero recomendado es un secador de pelo para secar tus colores entre capas. También puedes simplemente dejar que se seque al aire o usar tu aliento para secarlo. Simplemente lleva más tiempo. Entonces depende de ti. De todos modos, eso debería ser todo lo que necesitamos para comenzar con nuestra hermosa pintura de flores. 3. Mentalidad: Entonces esta clase número 1 se trata de divertirte y al igual que tú para especie de meterte en una buena mentalidad antes de que empecemos el proceso de arte. Divertirse, relajarse, y estar bien con los errores. acuarela sí tiene reputación de ser un poco finicky, tener una mente propia y puede hacer eso. Pero también tienes una mente propia. Y si ustedes dos se juntan, se puede tener una hermosa relación. Sólo hazlo un baile. Alivia un poco, llevas un poco. A lo mejor decidas cuando tipo de hacer que haga lo que quieres que haga. Y otras veces dices, sabes qué, acuarela, puedes tener ésta. me parece bien. Así que sólo un poco ponte ese sombrero y prepárate para pasarlo bien. Y vamos a ir. 4. Dibujar el cuadro: De acuerdo, entonces estamos listos para entrar en la parte de dibujo. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar un marco sobre nuestro papel que coincida con el tamaño de la imagen. Por lo que esta imagen es de cinco pulgadas por cinco pulgadas. Puedes sentirte libre de centrarlo en tu papel o no. Realmente no importa mientras haya un poco de espacio alrededor de todo el marco. Y la razón de eso es que si quieres ponerlo en un marco de fotos cuando termines, te gustaría tener un poco de canalón alrededor de todo el asunto solo para meter debajo del borde del marco. Entonces este mi papel pasa a ser de 6.5 pulgadas de ancho, que es mucho espacio. Entonces solo voy a cortar una pulgada en el lado izquierdo y empezar a una pulgada y luego ir a seis porque eso equivale a cinco pulgadas. Entonces tengo un poco más de canaleta a la izquierda y a la derecha. Eso no me importa. Y luego voy a bajar el papel y hacer lo mismo un par veces para poder dibujar dos líneas paralelas totalmente rectas. Sube un poco y voy a hacer una pulgada, así que seis pulgadas. Y luego voy a conectar mis marcas. Y quieres hacer un mínimo de tres marcas, porque si lo haces también y una de ellas está apagada, definitivamente tirará de tu, el NUS paralelo de tu línea. Aquí tengo uno está un poco apagado, pero dos de ellos se alinean. Entonces voy a hacer esto y ver si eso funciona. Déjame solo revisar todo para asegurarme de que cinco pulgadas y realmente no tiene que ser exacto, pero sí ayuda si es cuadrada y si las esquinas son totalmente perpendiculares para antes de enmarcar. Entonces ahora voy a ir por esas dos líneas y sólo hacer un par de marcas por cinco pulgadas en alguna parte. Pero ayuda si alineas tu regla como lo hice horizontalmente en una marca de pulgada exacta, o me vendría bien la longitud completa de la regla. ¿ Soy yo? Mi papel pasa a ser de 11 pulgadas de largo, así que puedo cortar en tres pulgadas a cada lado y saber que el espacio restante será de cinco pulgadas de largo. Entonces lo estoy marcando 38. Sólo un poco lo que necesites hacer para hacer un cuadrado cinco por cinco. También puedes usar un cuadrado t si tienes uno que haga mucho más fácil hacer un cuadrado. Y de nuevo, sé que lo mencioné en materiales. Probablemente volveré a mencionarlo, pero solo sé que estoy usando un lápiz más oscuro y estoy presionando más porque quiero que puedas ver mis líneas, pero deberías estar usando un lápiz claro y presionando muy, muy a la ligera. Lo que idealmente quieres es apenas poder ver tu imagen. Eso en realidad no se aplica realmente al marco porque eso va a estar oculto de todos modos cuando lo pongas en un marco más tarde. Pero cuando estás dibujando tu flor, definitivamente queremos que sea muy ligera. Entonces ahora vamos a entrar en la composición, colocación, y tamaño de la flor. 5. Dibujar primero mediciones y líneas: Entonces ahora vamos a adentrarnos en el dibujo básico del centro de la flor y las primeras marcas de medición y líneas que vas a hacer para los primeros pétalos. Entonces debido a que estos son del mismo tamaño, puede que hayas visto esto en cursos anteriores que he impartido. Si has tomado algún curso que he impartido. Pero sólo voy a mostrarles una manera bastante sencilla de replicar lo que ven aquí, aquí por alguna sencilla técnica de medición. Solo usa tu lápiz. Y vamos a medir y colocar primero el centro de la flor porque de ahí se irradia todo. Por lo que es un punto de anclaje realmente bueno, una forma de ancla para dibujar. Entonces voy a medir sólo un lado. No importa de qué lado empieces. Sucede que estaba empezando por la derecha. Podrías hacer la parte superior, inferior izquierda, lo que sea. Estoy usando la punta de mi lápiz para ver dónde está el borde del centro. Y estoy marcando el costado de la página con mi miniatura en mi lápiz. Entonces tengo una medición muy exacta de lo grande que es eso. Y ahora voy a recogerlo, moverlo y inclinar mi lápiz hacia abajo para hacer una marca ahí. Y ahí es donde está el lado de esa forma. Y yo voy a hacer lo mismo por los otros lados. Entonces el borde inferior, que elijo hacer a continuación, estará aquí. Y ahora que tengo un fondo y una izquierda, o bien puedo continuar de la misma manera que acabo de hacer. Puedo medir el espacio o puedo usar mis nuevas marcas para medir. Entonces les mostraré que me he embarcado a la derecha. Entonces voy a ver qué tan lejos está a la izquierda. Y tengo una marca para el fondo, así que voy a ver qué tan lejos está hasta la cima. Y ese es mi óvalo o lo grande que va a ser mi óvalo. Y a partir de ahí, voy a dibujar aproximadamente la forma. Un óvalo. No te preocupes por todos los pequeños golpes y esas cosas. Eso lo harás con la pintura más tarde. Esto es sólo un dibujo básico. mí me parece un poco grande, así que sólo voy a revisar dos veces y asegurarme de que eso sea correcto. Voy a revisar el otro los otros espacios que no revisé porque revisar cosas que aún no habías comprobado es una gran manera de legitimar lo que has hecho. No, eso es acerca de lo correcto. Entonces es solo el sombreado y las cosas lo que está haciendo que parezcan más pequeños en mente, más grandes y eso está bien. Entonces ahora un gran truco para cuando estás tratando de dibujar múltiplos de algo. En este caso, pétalos de flores, es hacer los lo más alejados uno del otro lo más posible primero, y eso voy a explicar. Por ejemplo, el Norte más y Sur más pétalos son los más alejados unos de otros en esta flor. Entonces esos son un gran lugar para empezar, o podrías hacer Oriente y Occidente. El motivo de eso es que una vez que consigues los establecidos, es mucho más fácil llenar lo que hay entre ellos en lugar comenzar con un pétalo tratando de hacerlo justo haciendo otro pétalo, haciendo otro pétalo. Lo que termina pasando es que estamos tratando de juzgar lo mejor que podemos, pero terminamos con muy pocos pétalos son demasiados pétalos y todos están revueltos juntos y hay que borrar y empezar de nuevo. Gran salvedad aquí es decir, sólo si te importa que se vea así o realmente cerca. Si no te importa, realmente no importa. Puedes saltar por encima de esta parte de medición si lo prefieres. Se puede a mano alzada. Es totalmente tu llamada. Pero te estoy mostrando esto en caso de que te importe y realmente quieres la práctica para dibujar una imagen real con mucha precisión. Por lo que empezaremos con el pedal Norte. Empieza justo en la parte superior de la flor, que es, está justo en el centro de ese óvalo, así que eso es fácil de ver. Y luego voy a usar mi lápiz para ver en qué dirección apunta. No va directo hacia arriba. Se inclina apenas a la derecha. Y sólo voy a tomar eso y moverlo y sostenerlo con el dedo y hacer una pequeña marca. Y luego voy a dibujar una línea muy, muy a la ligera. Sí, voy a dibujar el mío más oscuro para que lo veas pero dibujas tu es muy, muy a la ligera. Y puedes volver a comprobarlo si quieres. Lo mismo en el fondo. El pétalo inferior comienza un poco más a la derecha, parece entonces el mismo centro del óvalo. Y se inclina en esta dirección. Entonces voy a marcar eso con el dedo y hacer una línea. Y luego voy a hacer las del Este Oeste. Entonces voy a escoger uno, supongo que escogeré el más bajo de los dos. Eso parece que empieza justo aquí en el óvalo. Y que si le pongo mi lápiz a través es muy paralelo al fondo de la página, por lo que realmente va a ir directamente a través. Aquí es donde al menos para mí, estoy convenciendo a mi cerebro para que copie lo que ve, lo que en realidad hay frente a lo que creo que hay ahí. Porque lo que creo es que hay un pedal que se inclina un poco hacia abajo, pero cuando lo mido, no se inclina hacia abajo, va recto a través. Y luego voy a hacer el de la izquierda. Ahí voy a hacer una marca. Mida el ángulo que uno se inclina bastante hacia arriba. Algo así. Voy a volver a comprobar eso. Sí. Y tus bucles de alineación. Entonces ese es nuestro marco básico para nuestras primeras mediciones. 6. Dibujar primero pétalos y más ángulos: Entonces antes de proceder a dibujar las formas de los pétalos, solo quiero enfatizar en este punto que una de las tentaciones cuando estás en un dibujo como este, si te importa, de nuevo, si solo si te importa hacer es realmente preciso, es decir un poco lo suficientemente bueno, lo arreglaré cuando llegue a la pintura. Y solo quiero advertirles que eso puede ser una pendiente resbaladiza. Entonces si sabes ahora mismo por ejemplo, que tus ángulos están apagados, tómate el tiempo ahora mismo para arreglarlos porque hará una gran diferencia. Eliminará tanta frustración, tanto borrado. Al final. Si no te importa, entonces ve por ello. No hay problema. Entonces vamos a seguir adelante y subirnos al dibujo de pétalos ahora y yo tengo el ángulo. Sólo voy a ver qué tan alto es cada pétalo midiendo usando la misma técnica que hacía antes. Este es tan largo? Este, mi cable de lápiz está por aquí, así que la voy a marcar con la uña. Haz una marca aquí. ¿ Eso es largo? ¿Este? Ese pulmón. Y el de izquierda es ese préstamo. Ahora que tengo la longitud y la dirección voy a dibujar los pétalos y esto estoy viendo. Y sólo voy a copiar aproximadamente lo que veo. Siempre borra si no estás contento con ello. No es gran cosa. Entonces algo así. También puedes en realidad, debí haber mencionado puedes comprobar el ancho si te importa eso. Entonces en este te voy a mostrar, solo voy a hacer una marca tratando de centrarlo. Para el, medimos la parte más ancha del pedal en tratar de centrarlo sobre esa línea para que sepa lo ancho que va y eso puede ser útil. Es solo otra forma de hacer que tu dibujo sea realmente preciso. Y menos conjeturas. Eso me parece un poco redondo. Entonces voy a hacer que apunte aquí. Y luego el siguiente pedal. No importa en qué orden hagas estos. Por cierto, ese es más bien una tabla de surf, sin forma, menos parecido, más como una tabla de surf. Y este último, esto es una ilusión, nos está saliendo por lo que parece más ancho y más corto, aunque no esté en la vida real, eso se llama escorzo. Es posible que hayas oído hablar de eso si alguna vez has hecho dibujo de figuras, sobre todo viene mucho. Ésta es porque es tan amplia y es una ilusión. Sólo voy a medir el ancho mientras estoy a mitad del dibujo. Eso se ve bien. Y luego hay una parte realmente redonda al principio, plana y tipo de termina ahí arriba. Entonces como mencioné antes, uno de los secretos más grandes para ser un frasco muy preciso es dibujar lo que realmente ves, no lo que crees que ves. Entonces ahí es donde entra toda esta medición y es útil. Pero puedes llevarlo tan lejos como quieras que vaya. Entonces voy a empezar a dibujar el resto de los pétalos. Y puedes elegir si quieres hacer ángulos para todos estos o puedes simplemente con las manos libres, es totalmente tu llamada. Voy a poner algunos ángulos más porque siento que algunos de estos espacios son demasiado grandes para que yo sólo adivinen por I. Así que este siguiente pétalo, que es más o menos el centro uno entre esos dos. Oops, me olvidé de hacer bien, sí, eso es justo en el medio a lo largo para hacer una marca de inicio está apuntando en esta dirección. Y la longitud está ahí. Y aquí, vamos a ver. realidad hay tres, supongo que voy a hacer este medio. Está como detrás de este más pequeño. Pero realmente es el más central entre estos dos. Parece que sólo está un poco más cerca de ese aunque. El sentido esa manera enlaza. Y entonces éste es muy central a estos, a la dirección. Este es un poco onky x Tiene un lado izquierdo ancho. Entonces solo voy a medir el ángulo hasta el punto. Y entonces aquí supongo que voy a hacer este, pesar de que se inclina mucho hacia este pedal. Pero es esa o ésta. Parece la dirección que uno está aquí. Comprueba eso dos veces. Sí, eso se ve bien. 7. Agregar calmas: Entonces ahora que tengo la longitud y el ángulo, voy a dibujar la forma de los pétalos en este de aquí, ese, ese está detrás, ese pequeño. Entonces solo voy a medir el ancho porque es un poco complicado averiguar qué tan grande debe ser. Y obviamente no se puede ver el lado izquierdo, así que sólo estoy adivinando dónde estaría. También estoy mirando el espacio como a qué distancia estaría eso de este pedal en el que ya me he dibujado? Se ve como por ahí y por ahí. Y solo estoy dibujando el pedal completo aunque no lo puedas ver porque generalmente es más fácil dibujar una forma completa que dibujar una parte de uno. Y luego éste. Ah, se me olvidó hacer una longitud en esa y hacer la longitud. No. Va a estar ahí. Y yo haré el ancho en ese también. Esa es la que un poco el punto está más cerca de la derecha. Entonces no voy a hacer, no voy a centrar la línea entre mis puntos. Voy a hacer mis puntos, mi, mi punto derecho más cerca de mi línea ahí. Ahora empieza a parecer una flor. Se pone bastante divertido bastante rápido. Eso se va a inclinar por ahí y luego hacer algo así. Y luego por aquí, este tipo de curvarse en la punta y sumergirse en la onda pequeña. Voy a empezar desde el principio y conocer mi propia línea Parkway. Creo que fui un poco lejos. Ahí. Son rueda y última de esta ronda. Eso tiene un poco de onda fría a la izquierda ahí y hacer algo así. Y algo así. De acuerdo, así que en este punto, voy a empezar libre a entregar los ángulos porque tengo suficiente información aquí para decirme tipo de dónde van a estar los otros pétalos en relación con lo que tengo. Yo sólo voy a medir algunas longitudes. Entonces, ¿por dónde quiero empezar? A ver. Supongo que iré por aquí. Así que mide este pedal justo al lado de este más corto. Eso va a aguantarse hasta aquí. Y yo sólo voy a ir por eso. Y puedes seguir adelante y medirlos todos y luego volver atrás y dibujar este punto. Porque tienes todos esos otros o los otros pétalos dibujados. Puedes hacerlo en el orden que quieras. Estoy eligiendo dibujar el pétalo aquí justo después de medirlo porque quiero verlo. Es bonito voy a saltarme las de atrás. Haré éste en el medio ahí entre estos dos. Es decir, Eso parece que la punta de la misma cae un poco más cerca de este pétalo que ese. Entonces voy a hacer mi punto ahí. Y entonces sólo un poco dibujar eso en. Por lo que toca este pedal surround o están en el lado derecho. Y toca más abajo sobre ahí mismo. Y entonces aquí voy a hacer este que está justo al lado de aquel. Y como lo he hecho, soy capaz de salir de detrás de esta forma, no voy a dibujar todo el asunto. Yo sólo lo hice aquí porque no tenía otra forma para que desapareciera atrás. Este es realmente ancho y se acerca bastante a este pétalo en el camino hacia abajo, pero no toca. El solo ir se produce en Vamos a ver. ¿ Quieres por aquí? ¿ Qué tal esta que está un poco doblada en la parte superior. Para que esa va a ser así de larga. Y la punta del mismo parece acercarse a este pétalo de arriba y al de abajo. Sí, eso se ve bien. Se va a renunciar a su camino hacia arriba, agacharse, tocar la punta, vuelta y luego acercarse mucho a éste en su camino hacia abajo. De acuerdo, así que esa es nuestra siguiente ronda. Y ahora nos pondremos a unos pétalos traseros. 8. Agregar pétalos de espalda: Está bien, así que voy a empezar aquí con este. Por qué no desde el centro de la flor hasta la punta misma de ella sale a alrededor de aquí. Y sólo juzgando la distancia de esa punta, parece que hace algo así. Algo más que puedes hacer si estás, si no estás seguro de dónde va algo es medir ángulos contra algo que ya está ahí, así que sé dónde está esa punta. Puedo usar el borde de mi lápiz para medir el ángulo entre esos dos y ver si eso es correcto. Y si la longitud y el ángulo coinciden, ya sabes, lo pusiste justo en el lugar correcto y resulta que he adivinado correctamente ahí, así que no voy a cambiarlo. Pero si no adivinaste correctamente, solo siempre puedes moverlo un poco. Aquí está la punta que entra en ese pedal. Ahora voy a empezar a ir pétalo por pétalo y a llenar los que faltan. Esto parece que es por ahí. Y voy a medir la longitud ahora entre esta punta y esa punta para ver No, estoy un poco apagado, así que voy a mover esa hacia la izquierda. Y voy a comprobar el ángulo entre los dos. Cuanto más, oops, yo también me voy ahí. Entonces eso tiene que venir un poco. A lo mejor midió mal la longitud de la misma al principio. Ah, lo hice. Está bien. Eso fue un problema. No es un gran trato. Totalmente podría haber tenido un pétalo más largo y a nadie le habría importado nunca. Pero desde que lo encontré, lo voy a cambiar. Después hay otro escurridizo justo detrás de este pétalo. Yo sólo voy a medir la longitud desde esa punta hasta esa punta. Podría medir toda la longitud también, eso está completamente bien. Simplemente mostrándote diferentes formas de hacer esto. Entonces eso parece que se trata de ahí mismo. Y como que se escapa justo por detrás del borde muy superior de ese pétalo. Y entonces es muy redondo aquí mismo y desaparece atrás. No quiero deshacerte de esta cosa boquisa de aquí arriba. Y que eso sea un punto aquí. Tiene un pétalo oscuro escabulléndose de detrás de éste de aquí, ese tan pequeñito y abraza tan de cerca la forma de éste. Ni siquiera voy a medirlo, sólo voy a dibujarlo. Voy a hacer que ese desaparezca un poco más bajo. Loops. Y como que lo hice ir detrás de éste, pero eso está bien. Eso no me molesta y te veré este próximo. Y hacer algo así. Entonces están justo fuera de la punta y desaparecen detrás de ese pedal. Tengo esos dos. Siguiente uno. Tip parece que se trata de una distancia igual entre estos dos. Bambla mi camino ahí abajo, gran espacio. Y luego conseguimos este pequeño pétalo que estaba en el frente del más grande que medimos antes. Flaco. Entonces eso va a ser por ahí, muy cerca. Y casi tiene el mismo cuerpo de éste en el camino hacia arriba. Y luego va a hacer esta cosita plana en la punta e incurrir alrededor y un poco de toma de posesión. Ve un poco más allá de la línea media ahí. Y luego hacia abajo en el fondo. 9. Finalizar los pétalos: ¿ Qué más necesitamos? Necesitamos estos más largos aquí atrás. Entonces esta, la punta parece que se trata justo aquí. Voy a medir la distancia de ese pedal que se ve bien, así que va a estar bien. Tres alrededor de borde a la izquierda. Ah, y en realidad, voy a poner este primero porque está delante de ésa y eso será un poco más fácil. Eso será por aquí. Definitivamente inclinado a la izquierda un poco más arriba en este caso, supongo. Y luego voy a terminar este otro pétalo que va algo así. Lo hizo un poco redondo en la punta. No gran cosa podría dejarlo si quisiera, pero no voy a hacerlo porque no me apetece. A ver. Y luego Este último, creo que es el último, pero voy a dar la vuelta y volver a comprobar cuando haya terminado. Eso será por aquí. Algo así. Y luego, por último, dibujaremos este pequeño óvalo en el medio. Entonces solo voy a medir qué tan lejos está, ¿qué tan alto? Y parece que está centrado. Sólo voy a asegurarme de que sea un poco más alto de lo que es. Está un poco más cerca de la cima de la flor. Entonces el fondo. Y el tamaño de la misma está en el medio. Entonces voy a mover eso y sólo dibujar un óvalo. Y luego haremos nuestro borrado a continuación. 10. Finalizar el dibujo: De acuerdo, y ahora podemos volver atrás y borrar. Por lo que queremos deshacernos de nuestras líneas angulares originales. Definitivamente ya no los necesito. Deshazte de alguna mancha más oscura que pudieras haber usado como marcas de medición como las puntas de los pétalos para esas formas iniciales. La acuarela, al ser transparente, a menudo mostrará líneas iniciales de lápiz si no las borras, suelta a fondo. Por lo que sólo queremos deshacernos de esos por completo. Límpiate las migajas. Y aún tengo unos puntitos aquí. Eso no importará tanto porque vamos a hacer todas esas cosas de color gris oscuro, pero aún así voy a deshacerme de ellas como por principio. Ahora bien, si tu dibujo es algo parecido al mío y se ve oscuro así, definitivamente quieres volver atrás y borrar muy a la ligera. Entonces solo te voy a mostrar cómo debe verse. No voy a borrar todo mi dibujo no, porque como dije, quiero que puedas ver mi foto así que mis, mis líneas de lápiz van a quedar bastante oscuras. Pero lo que queremos es algo así. Para toda tu imagen, queremos apenas poder ver tus líneas, poder verlas, pero lo más ligeras posible para que no se muestren a través de la final. Ah, también tendrá que deshacerse de cualquier línea como esta que ya no necesitamos porque otro pedal se está solapando. Entonces voy a volver a poner mi pedal para que lo veas. No necesitas hacer esto porque queremos que los tuyos se mantengan ligeros. Ahora echa sólo un vistazo a tu alrededor, asegúrate de estar contento con él. ¿ Es convincente para ti? ¿ Te sientes emocionado por pintarlo? ¿ Hay algo que quieras cambiar? Ahora es el momento de hacer eso. Entonces solo me estoy dando cuenta ahí creo que hay tal vez otro pétalo aquí mismo que me perdí. Sí. Es que está justo aquí. Es como que llena esta brecha entre estos dos. Y se esconde mayormente detrás de éste, pero sólo voy a agregarlo. Entonces va a hacer algo así. Desaparece realmente antes de que hasta llegue a la punta. Y yo sólo voy a mirar a mi alrededor. ¿ Conseguí todos los pétalos? ¿ Quiero agregar algo a? No quiero hacer nada más corto ni remodelado. No, estoy bastante contento con esto, pero adelante y echa un vistazo, asegúrate de que estés contento con ello. De nuevo, no tiene que ser exactamente así, pero el requisito es que tiene que hacerte feliz, tiene que hacerte sentir bien al respecto. Entonces haz lo que necesites hacer. Para lograrlo. Debí haber mencionado que no estamos dibujando ninguna forma de fondo porque eso va a ser sólo una fluida, hermosa mezcla de colores. Y va a ser realmente divertido el ejercicio porque llegarás a experimentar la acuarela en la técnica de mojado en húmedo, a la que entraremos a continuación. 11. Práctica de fondo - veros veros: Todo bien. Así que adelante y mueve tu hermoso dibujo terminado a un lado. Solo vamos a hacer una pequeña prueba de práctica de los colores para el fondo antes de ponerlos en tu pintura para que puedas tener la sensación de diferentes formas de aplicarlo. Entonces primero, en papel rascar, adelante y simplemente dibuja unos pétalos de flores. Nada elegante. No tienes que medir. Y en realidad vamos a, déjame hacerlo un par de veces. Yo también haré un poco por aquí. Vamos a probar un par de formas diferentes. La primera forma, usa tu cepillo grande, hazlo empapado lleno de agua, y simplemente cepilla el agua Todo justo al lado. Así que ten cuidado de no meter el agua en los pétalos. Si lo haces, aquí es donde quieres cometer ese error porque verás lo que pasa cuando pones el color, sangrará en los pétalos y eso puede ser muy frustrante Así que realmente usa la punta de tu pincel. Se puede ir a la derecha por el borde. Es útil si estás apuntando la punta del pincel. Contra el lápiz usando el borde del cepillo para limpiar a lo largo de la línea de lápiz Si estoy tratando de mantener este borde afilado y estoy apuntando mi pincel de esa manera, esa es la forma más difícil de hacerlo No es imposible. Simplemente es más difícil. Así que ayuda si realmente estás usando la punta de tu pincel para delinear los pétalos y luego rellenar con agua. Y queremos usar mucha agua aquí, y yo sí metí un poco de agua en el pétalo. Entonces ya verás lo que pasa ahí. Entonces, para esta primera muestra, solo estamos usando una tonelada de agua. Puedes inclinarlo a la luz para ver cuánta agua tienes en todas partes y agregar más donde necesites. Y no vamos a salir a ningún lado específico. Así que solo detente donde te apetezca. Ahora, puedes aplicar un poco tu cepillo en tu toalla si todavía tienes una tonelada de agua ahí solo para quitártela la mayor parte ¿Quieres mojar el cepillo, pero no empapar qué? Y vamos a entrar en nuestros colores. Usaremos el verde primero verde claro y el verde savia. Así que voltea a la pestaña con el verde claro y el verde savia. Esos son estos dos de aquí y ábrelo. Ellos son los dos primeros aquí. Y ya ves que ya he hecho esto antes. Ya he usado un poco de él, y simplemente frota tu cepillo en el verde claro y se pondrá oscuro porque acabas de mojarlo. Y luego solo deja caer un poco del verde claro en el agua, a donde quieras que vaya. Simplemente juega con él. Simplemente es tan vibrante. Simplemente me encanta la forma en que. Es como resplandeciente Parece un resaltador o algo así. Así que ponlo donde quieras, aplícalo y luego puedes enjuagar tu cepillo frotándolo en el fondo de tu taza de agua Mueve eso a la pantalla para que lo veas. Toca mi toalla otra vez, y voy a agarrar un poco de savia verde y tratar de eso dejando caer algo de eso. 12. Práctica de fondo - verde oscuro: Y lo estoy dejando caer entre los espacios que me quedan desde el verde claro. También puedo dejarla caer directamente en el verde claro si quiero. Es como crear esta pequeña especie de textura webby , que es encantadora Eso es solo la textura del papel de acuarela que se muestra a través de la pintura. Si te gusta eso, déjalo en paz. Si no te gusta, puedes meterte con él. Sin embargo, trata de no meterte demasiado con ello. Cuanto más te metas con él, más se convertirán los colores en un solo color. Pero si quieres, puedes sacar toda el agua tu cepillo o la mayor parte de ella y volver y una especie de toque en los bordes para obtener el efecto webby un poco Eso está totalmente bien de hacer. Y luego vamos a pasar a un poco ridian y un poco de azul pavo real Este es el Estos van a ser los colores más fríos. Estos eran verdes muy cálidos, muy amarillos, verdes vibrantes, y ahora vamos a agregar algunas cosas más oscuras. Mira eso. Oh, Dios mío. Simplemente me hace hervir la sangre. O sea, supongo que esa es una frase que usas cuando estás enojado. No estoy enfadada. Simplemente me hace sentir muy bien. Me emociona mucho ver estos colores entrar en este papel de esta manera. Es tan increíblemente brillante. No sé si alguna vez he usado acuarelas que antes eran así de brillantes. En fin, mi agua empieza a secarse un poco Así que los colores no se están extendiendo tanto. Así que simplemente me enjuagué, toqué un poco mi toalla, y voy a volver y empujarlos por ahí. Pero estoy disfrutando de algunas de estas zonas que no se están extendiendo mucho. Entonces los voy a dejar en paz, y no voy a poner el varidiano por todas partes Voy a poner un indicio de ello por aquí. Sólo lo estoy haciendo un poco porque quiero que parezca que va detrás de este pétalo, sin parar abruptamente detrás Así que solo lo estoy extendiendo, así que parece que sigue en segundo plano. Y luego haremos un poco de azul pavo real, que es uno de mis colores viviva favoritos Simplemente pasa a estar cerca y querida para mi corazón. Y lo que es tan interesante azul pavo real lo notarás, que es similar a algunos otros colores es aparece como un magenta metálico, pero luego cuando lo pones en la Oh. Mira eso. Es solo este maravilloso color turquesa. Bueno, eso es turquesa muy oscuro, así que es difícil decirlo ahí mismo, pero es muy turqueso También lo acabo de poner en amarillo para que parezca más verde de lo que lo haría por sí solo Simplemente puedes meterte con eso tanto como quieras. Se puede ver donde accidentalmente metí un poco de agua en el pétalo, ahí es donde entra la sangre verde en él. Si eso te pasa, no entres en pánico. No es el fin del mundo. Una vez que lo secemos, te mostraré cómo sacarlo. 13. Práctica de fondos: pintura más: Entonces ahora vamos a hacer algo similar, pero con menos agua. Así que he raspado un poco del agua de mi cepillo y sólo voy a ir en especie de delinear los pétalos. Lo estoy haciendo por las malas, manteniendo ese borde afilado, el camino duro, como mencioné antes, pero solo voy a poner el agua muy, muy delgadamente. Entonces voy a inclinar la imagen a la luz para ver cuánta agua. Y si hay goteos, sólo voy a limpiarlos. Así que solo quiero que el papel esté húmedo. Y esta en realidad no es en mi opinión, la mejor manera de pintar porque vas a tener problemas para que tus colores se extiendan. Pero si prefieres eso, entonces tal vez te guste eso, y puedes hacerlo de esa manera. Para que veas, cuando pongo mi green, realmente lo estoy cepillando. Lo estoy forzando a ir a donde quiero que vaya y poniéndolo donde quiero que vaya. Pero hay mucho que los colores no se están extendiendo por sí mismos porque estoy pintando muy seco. Lo mismo con el verde savia. Voy a conseguir eso y ponerlo donde quiera que vaya. Y mi agua está empezando a secarse realmente ahora, así que tengo que ponerla realmente donde quiera. Es casi como colorear con un crayón o un marcador o algo donde no se extienda por ningún lado Haz lo mismo con el ridian. Se puede ver que es el más húmedo de la izquierda ahí. Voy a usar la punta misma de mi pincel para levantarme justo al lado de mi pétalo de flor. Agrega eso en esparcirlo por aquí a la derecha. De nuevo, solo estoy inventando el patrón y maquillando donde van los greens. Bien. Y si quiero que sea tan vibrante como eso, ciertamente puedo hacerlo. Puedo ponerme solo tengo mucha más pintura en mi pincel y puedo ponerme parches más grandes y brillantes y enjuagar y tocar mi toalla de papel, pero voy a tener que volver y amablemente confiar en mi pincel para esparcirlos porque el agua no está haciendo ese trabajo por mí. Y yo haré lo mismo con los aros azul pavo real. Consigue un poco más. Bien. Bien. ver los dos efectos diferentes y las dos experiencias diferentes que podrías tener usando más agua y usando menos agua. Ahora vamos a soplar. Entonces si tienes un secador de pelo, sigue adelante y sécalo o simplemente puedes dejar que se seque al aire y luego te voy a mostrar cómo eliminar errores. Voy a seguir adelante y secarme. Una buena manera de probarlo es simplemente sentirlo con el dorso de mano para ver si está completamente seco. Y luego cuando lo es. Puedes humedecer tu cepillo, tocar tu toalla de papel para quitarte la humedad extra y apuntando tu cepillo hacia el borde que quieras mantener afilado, limpiar ante el error e intentar empujarlo hacia atrás. Y enjuaga y toca tu toalla de papel con bastante frecuencia. Se puede ver que está girando todo el borde del pétalo de color verde. Eso está bien. Probablemente funcione a tu favor, en realidad, tener un poco del color de fondo sangrar en los pétalos porque en el arte, la fotografía, la vida real Todo refleja todo lo que está a su lado. Si ocasionalmente hay un poco de verde en tu pétalo de flor, va a actuar como reflejo. No te preocupes si esto te pasa. Lo que haces es sacar todo lo que puedas. Ya ves que no puedo quitármelo todo. Ahí hay una pequeña mancha verde terca, pero no me voy a preocupar por eso Voy a dejar que sea lo que es y hacer lo mejor que pueda para cubrirlo con amarillo y morado en la final. Si sigue ahí, que así sea. Si eso te pasa en tu fondo inicial en tu foto, y realmente te molesta y no quieres continuar Eso está bien. Puedes continuar o disculparme, no continuar. Puedes trazar tu imagen en una nueva hoja de papel de acuarela y empezar de nuevo. Puedes hacer esta pintura varias veces si quieres. El punto es divertirse. Ojalá aprenda un poco en el proceso y simplemente deje que los colores te lleven a donde te quieran llevar. Todo bien. Con eso, pongámonos a pintar nuestros antecedentes. 14. Introducción a pintura: Entonces esto en mi opinión, es la parte más divertida del cuadro, que es la primera capa de color porque se llega a ver esos colores seguir y simplemente captan tu corazón y, y se los llevan, se lo llevan contigo, se lo llevan con ellos. De todos modos. Un par de cosas de las que solo te advierte. Los errores comunes son sobre cepillarse en acuarela, que es cuando algo no va del todo lo que quieres, tendes a cepillarte y cepillarte y cepillará y eso debilitará un poco el papel y probablemente no acabe logrando efecto te quieren. Por lo que solo quiero animarte a cepillarte menos posible para lograr el efecto que quieras. Y la otra cosa es pintar demasiado lenta o tentativamente como una especie de expresión de, oh no, voy a meterlo para tratar de dejar pasar eso. Si tienes eso en la cabeza, trata de simplemente ir por ello y solo un poco empuja la pintura alrededor y deja que haga lo suyo y haces lo tuyo. Sé que eso es más fácil decirlo que hacerlo. Yo sólo un poco quería poner la planta esa semilla en tu mente en caso de que haga alguna diferencia. Entonces lo último es antes de que empecemos, basta con echar un vistazo a la foto y absorber las cualidades de la flor. ¿ Es una especie de aterciopelado? Tiene estas hermosas texturas como el sensor, pequeñas partes de punteado, las hermosas líneas en los pétalos, el fondo borroso. Sólo un poco míralo y nota esas cosas. Y eso es todo lo que tienes que hacer. Se tipo de informar a su pintura a medida que avanza. Muy bien, empecemos. 15. Applying el agua al fondo: Entonces vamos a hacer nuestros antecedentes ahora sólo principalmente por el bien de mostrarles cómo usarlo. Por lo que puedes optar por usarlo si quieres. Tu hermoso, el conjunto de acuarelas viva vino con una almohadilla de mezcla. Entonces en caso de que no estuviera claro cómo lo aplicas, solo tomas esto como la almohadilla mezcladora y ya he aplicado la mía. Simplemente lo tomas y despegas la cosa pegajosa y lo pegas a la página trasera donde te dice que te lo pegues. Y luego se pliega en tu libro para que puedas llevarlo cómodamente a donde quieras. Y cuando quieres usarlo, simplemente lo pliegues. Entonces aquí es donde mezclas tus colores. Si eliges mezclar, te voy a mostrar cómo hacer eso aquí mismo. Y otra vez, no tienes que hacerlo. Simplemente puedes pintar directamente de las muestras en tu papel. Por lo que solo puedes empezar con un cepillo húmedo. Y voy a doblar eso un poco hacia atrás para que sea más carne con la mesa. Y solo puedes aplicar un poco de agua en mi agua es verdosa de nuestra práctica, pero lo mantuve así a propósito porque estamos haciendo un fondo verde y quiero o no me importa tener un poco de tinte verde a mi agua, pero sin duda puedes conseguir agua dulce si lo prefieres. Entonces vamos a mezclar un poco de savia verde solo para frotarlo en tu agua, van a volver atrás y conseguir un poco más. Y luego vamos a mezclar un poco de viridiana en ella porque los colores en esta foto de referencia son un verde más azul, más fresco. Entonces solo voy a usar eso como uno de los colores base. Así que sólo un poco mezclándolos juntos. Y hace que el viridiano no sea tan azul-verde agregándole la savia verde y le agregue un poco más de savia porque el viridiano es más fuerte que el SAP. Por lo que se hizo cargo bastante rápido. Y eso se ve como el color que quiero y sólo voy a tener eso a la mano para caer como uno de los colores que voy a usar. Y agrega un poco más de agua solo para asegurarme de que tengo un poco más de pintura. Ahora voy a dejar eso a un lado por un minuto para cuando estemos listos para pintar y voy a aplicar el agua a mi fondo. Y de nuevo, estoy usando esta agua ligeramente verdosa tintada. Parte de la ventaja. También como tal vez puedas ver mejor el agua ya que la aplico. Por lo que eso funciona a nuestro favor. Entonces tienes que entrar un poco en muchas de las hendiduras de la flor. Entonces usa la punta del pincel y haz eso. Te recomiendo usar mucha agua aquí porque nos va a llevar un minuto recorrer todo el fondo y ponernos el agua y no queremos que nuestra agua inicial se seque mientras estamos en proceso de aplicar el resto del agua. 16. Finalizar el fondo y 1.. la: Por lo que estoy siendo muy cuidadoso con la punta de mi pincel y esas esquinas. Y aquí fuera en la zona lejos de la flor, estoy siendo muy descuidado con ella. Está totalmente bien sacarlo de tu marco también. Esa es sólo una especie de área muerta que no verás si decides enmarcar tu imagen de todos modos. Entonces eso es solo papel de rasguño. Pero no cuentes absolutamente tu agua hasta el borde de tu marco. No dejes que se muestre ninguno de los antecedentes con solo papel plano. Algunos realmente lo consiguiendo solo empapando mojado. Y la otra ventaja en mi opinión, que vimos en la práctica que hicimos hace unos minutos, es que permite que los colores se extiendan mejor. Si está muy mojado, cuanto más húmedo esté, más los colores se esparcirán naturalmente por sí solos. Entonces si te gusta ese efecto, que yo sí, entonces disfrutarás teniendo un fondo muy mojado. Casi termino de poner el agua aquí. Y luego voy a dar la vuelta y sólo una especie de moverlo. Yo quiero que sea bastante incluso uniformemente mojado. Y ahora voy a entrar con el color que mezclé y dejarlo en donde lo quiera. Sólo permitiéndole sangrar. No me preocupa demasiado qué forma toma ahora mismo. Solo estoy tratando de conseguir una presencia de la misma más en la mayoría de los lugares. Así que realmente me estoy volviendo loco. Pero la única parte en la que no enloquecerse es justo al lado de los pedales. Habría muy controlado justo al lado de los pétalos. Voy a bajar mis colores para poder aferrarme a mi pintura con la mano izquierda. Ayudará a mantenerlo más estable. Entonces tengo eso ahí dentro y ahora voy a entrar con algunos de los colores que usamos inicialmente. El verde claro. Eso es simplemente increíble y eso ni siquiera está en la imagen por cierto. Para que puedas maquillar los colores que quieras. Digamos que quieres conocer mejor un fondo gris o un fondo azul, no tienes que usar verde. Simplemente estoy aproximando los colores que veo en la fotografía. Y eso es parte de la diversión de esto. Puedes hacer lo que quieras. Es fenomenal. Entonces esa es una especie de técnica y vamos a continuar en el siguiente video en un minuto. 17. Terminar el fondo: Por lo que sólo voy a seguir agregando más verde claro. Soy un poco adicto a este color, así que estoy poniendo mucho de él y solo baja el brillo y la vitalidad del mismo. Tan preciosa. Y voy a añadir, voy a añadir un poco de viridiana llana ahora. Es un color azul más fuerte obviamente que el que usamos. El que mezclamos con el verde savia antes. Y tener ambos solo agregará alguna variación sutil. Oh, mira eso. Se extiende tan bien. Esto sólo está haciendo mi mundo ahora mismo. Salir fuera del marco a propósito. Totalmente cool. Tratando de simplemente conseguir una especie de presencia pareja de cada color. Oop, me lesioné el pétalo ahí mismo y ahora lo toqué, así que definitivamente me metieron algo. Pero eso está bien. Podemos utilizar nuestra técnica de remoción. Y como mencioné antes, no el fin del mundo. Contará como reflejo y parte de la singularidad de su imagen. Si eso te pasa. Y si no lo hace, eso también está bien. Y ahora voy a añadir un poco de pavo real, uno de mis otros faves. Y en este punto me siento como si tuviera un poco más sap green creo que son un poco de savia verde. Nunca agregué ninguno. Eso fue sólo jugar. Sí, eso va a añadir un poco de tipo agradable. La naturaleza es neutral porque me estoy volviendo un poco loco con los brights aquí. Entonces queremos algo un poco más tenue y savia verde es justo esa cosa. Entonces estoy un poco usando mi pincel como usaría un crayón ahora casi estoy colorando con él. Mi agua está empezando a secarse un poco, consiguiendo algo más de savia verde en mi pincel. Entonces porque mi agua está empezando a secarse, está consiguiendo que la pintura no se está extendiendo tan bien como lo estaba al principio, pero eso está bien. Todavía está bastante húmedo. Entonces no voy a tener ningún filo duro. Pero ahora estoy creo que estoy satisfecho con el color, así que solo voy a volver atrás y ajustar áreas que quiero agregar un poco de mezcla para que me gusten aquí arriba. No estoy súper contento con la forma en que se ve esto. Yo sólo voy a darle un poquito para animarlo a que se extienda. Eso me parece un poco demasiado contraste. Entonces los voy a fusionar juntos. Y entonces tal vez lo deje en paz. Eso es algo interesante ahí abajo. Pero voy a volver y asegurarme de que me subí justo al lado de todas mis líneas de lápiz, esos pequeñitos rincones entre los pétalos son especialmente importantes. No quieres que se muestre ningún blanco a través de tu foto final. Y ahora es realmente el momento de conseguir tus antecedentes de la manera que lo desees. Entonces en cualquier lugar se tiene menos que la multa es punto. Siéntete libre de usar un cepillo más pequeño para si eres un cepillo grande se siente demasiado engorroso. Y ahí vamos. Bastante contenta con eso. Por lo que fuera de cámara, me voy a secar y a conseguir un poco de agua dulce. Definitivamente consigue agua dulce en este punto porque no quieres agua verde cuando estás tratando de pintar naranjas amarillentas y morados brillantes. Y puedes soplar seco o dejar que tu imagen se seque al aire. De cualquier manera, asegúrate de que esté completamente, totalmente caliente y seco antes de bien, solo seca. No tiene que ser cálido pero totalmente seco, ni siquiera un poco húmedo. Antes de iniciar la siguiente sección, que estará pintando nuestra flor. 18. Pintura que amarillo: Por lo que ahora estamos a punto de pintar nuestra flor. Algo que olvidé mencionar en el último video fue el verde que mezclamos. Simplemente puedes tomar tu toalla o un trapo y limpiarlo. Yo lo limpié mientras la cámara estaba apagada, pero así es como limpias tu almohadilla de mezcla y luego lo puedes meter para cuando quieras usarlo. Otra vez. Una cosa yo tampoco realmente no enfatiza esto. Estas pequeñas láminas plastilinas entre los colores son una forma tan maravillosa de poder usar tus colores y aún así cerrarla cuando esté húmedo. Es solo el diseño más maravilloso. Entonces si tus colores están un poco húmedos, no te preocupes por ello. Simplemente puedes doblarlo en sí mismo y se van a secar un poco. También es probablemente mejor dejarlo abierto para conducir. Tienes esa opción que si estás viajando o sabes, con prisa, puedes cerrarlo y no lo hará, los colores no se afectarán unos a otros porque las sábanas fabulosas. De todos modos. Entonces vamos a empezar por, voy a tratar de deshacerme de esa mancha que dejé ayer, discúlpame, dejé en el último video con un pincel húmedo. Yo sólo voy a sumergir mi cepillo en el agua y tocar la toalla y luego sólo una especie de borrarlo y no se va a desprender del todo. Todo lo que intento hacer es aligerarlo tanto como pueda. Entonces solo estoy agitándolo un poco. Lo que no quieres hacer aquí es sobrecepillarlo porque el papel empezará a debilitarse y pastillar un poco e incluso rasgar si encima del cepillo. Entonces después de haber cepillado un montón y veo que sabes qué, realmente no se está poniendo más ligero. Voy a parar y sólo dejar que sea lo que es y voy a pintar sobre él y tal vez podamos verlo a través del producto final y eso está bien. Entonces ahora vamos a subirnos a la parte de pintura de la flor. Y a diferencia del fondo, que era muy suelto y acuoso y solo llegamos a jugar con el color. Vamos a tratar de replicar aproximadamente las texturas de esta flor sólo como una forma de divertirse un poco con ella y un ejercicio. Así que puedes aprender un poco a hacer eso. Para que puedas voltear tu libro a los amarillos. Vamos a usar cromo, amarillo, y ocre amarillo para esta parte. Así que agarra tu en mi caso, mi pincel más grande pero es que estás cerca de octavo cuarto de pulgada y no puedo recordar por grande que te sienta o te sienta apropiado y mojalo, toca tu trapo y agarra un poco de color amarillo cromado y simplemente cepíllalo. Y mi lo estoy cepillando y está bastante seco, así que voy a conseguir un poco más de agua, un poco más de color, y simplemente cepillarlo. Y voy en dirección a mis pétalos de flores. Y voy a subir un poco más alto de lo que creo que necesito, porque quiero que no haya un verdadero blanco que se muestre entre el amarillo y el morado. Whoops, necesito un poco más de agua. Así que tendrás un poco de sentido para cuando necesites sumergirte en el agua y cuando tengas suficiente en tu cepillo para ir por él y solo mira cada pedal y qué tan alto van los amarillos y que esas líneas vayan en dirección al pétalo está señalando y realmente no puedes ir mal. Sólo un poquito ahí abajo. Teniendo en cuenta también vamos a estar estratiendo amarillos más oscuros. Entonces esta es solo tu primera capa. Un poco más de pintura. Y como puedes ver, el amarillo cromado cuando está muy saturado en el pincel sale más anaranjado, mientras que cuando hay más agua y menos pintura, sale más amarillento. Y yo solo estoy dejando que sea que no voy a tratar de hacerlos todos uniforme porque yo personalmente no quiero, pero si tú quieres, ciertamente puedes hacer eso. Hazlos todos muy anaranjados son todos muy amarillentos. Totalmente tu llamada. Whoops, subí un poco alto en ese pedal que no tenía mucho amarillo en él. Demasiado ocupado hablando. No estaba mirando. Pero eso también está bien porque me lo estoy pasando bien. Y también voy a poner sólo la primera capa alrededor del borde exterior de la parte interior de la flor. Y solo pondré un punto ahí para ese poquito justo como un portabocado. Y ahora me voy a cambiar a mi ocre amarillo y algo así como simplemente mete eso y se puede ver que es, es mucho más oscuro. Así que solo lo estoy usando alrededor del borde para que en este momento se punteen y luego siempre puedo agregar más. Empecé por un costado o aquí está sombrío y oscuro porque tenía más pintura en mi pincel. Y luego a medida que me muevo a la izquierda, se pone más claro y más claro y la pintura mientras que fuera del pincel. Entonces eso es una especie de efecto agradable. Y luego voy a entrar y solo jalar unas cuantas líneas en los amarillos que todavía están esperemos un poco húmedos. Tan solo para empezar a crear ese efecto de línea en la base de los pétalos. 19. Comenzar con Magenta: Entonces no he secado esto por soplado. Todavía está húmedo. Um, un poquito. Pero puedes optar por secarlo por soplado si realmente quieres mantener la separación entre los amarillos y los morados La acuarela es tan quisquillera, realmente puedes ir de cualquier manera con esto Siempre y cuando no esté empapado. Si tus amarillos están empapados, definitivamente tocaría tu toalla, tocaría cualquier gotero importante, tocaría la toalla de nuevo, simplemente seguiría empapándolos o podrías simplemente tomar la esquina de la toalla y dar la vuelta y absorber cualquier Eso también está bien. Y luego sécalo o simplemente deja que el aire seque un poco para que los morados no absoluto a tomar el relevo en los amarillos Ahora vamos a cambiar a magenta y violeta. Así que dale la vuelta a tu morado. Pestaña púrpura, que es la última pestaña aquí y vamos a comenzar con Magenta, que luce marrón oscuro. Obviamente, siéntete libre de tomarte un poco y probarlo en tu hoja de prueba. Si solo quieres ver cómo se ve, mira qué hermoso es eso. Vamos a estar usando Magenta y luego violeta, que por extraño que parezca, verde no es verde Es de color púrpura profundo. Hermoso. Así es como se ven esos dos colores, siéntete libre de probarlos en tu sábana solo para tener una idea por ellos. Dejé un poco de goteo ahí, así que simplemente me voy a deshacer de él con mi cepillo. Bien. Y vamos a empezar con el magenta. No vamos a usar demasiado violeta porque realmente es una flor morada muy rojiza Voy a empezar con solo un poquito en la punta de mi pincel y voy a empezar la punta del pétalo y tirar hacia abajo porque quiero que la parte más oscura, más intensa del color esté más alejada de los amarillos Ya ves que me voy mucho blanco y me voy dejando algunas líneas. Entonces voy a hacer unos pétalos a la vez y después te voy a mostrar lo que voy a hacer con estas líneas. También se puede ver donde el verde accidentalmente se metió en el pétalo. Voy a pintar justo encima eso y solo se convertirá en parte del pétalo. Bien. Entonces hice algunos pétalos y realmente puedes hacer más que eso a la vez. Simplemente me detuve ahí para poder mostrarte lo que voy a hacer. Entonces entonces voy a enjuagar mi cepillo, tocar mi toalla, así que solo tengo un cepillo húmedo, y aunque estos estén empezando a secarse, eso en realidad va a funcionar a tu favor porque no lo quieres súper goteado, puedes volver atrás y simplemente plantar tu cepillo en el morado y tirar un poco hacia el amarillo y mira lo bien que solo se mezcla Voy a volver a tocar la toalla y volverla a hacer con el siguiente pétalo. Bien. Tipo de tirarlo hacia abajo en el amarillo, y me estoy poniendo estos pequeños extremos abruptos, así que voy a volver a enjuagar mi cepillo, tocar mi toalla Regresa apuntando hacia esos abruptos extremos. Sólo voy a empujarles un poco, digamos, volver hacia esa parte morada. Realmente no quiero que bajes hasta aquí. Estoy poniendo todo el pincel hacia abajo, usando el cuerpo del pincel y simplemente empujándolos, y eso ayudará a crear una mezcla ahí. Si solo estoy usando la punta, tiende a simplemente mantener un borde duro. Entonces, en cualquier momento que quieras forzar un color de nuevo en su espacio, realmente puedes usar un cepillo bruh muy limpio y húmedo y simplemente colocarlo y empujarlo En realidad, este, no quiero hacer tanto con eso porque realmente no hay amarillo aquí abajo, así que voy a usar la punta para simplemente agitarlo y alentarlo a ese espacio Voy a meterme un poco con estos extremos, pero en realidad no se mueven, así que voy a conseguir un poco más de pintura. Aplica eso en la parte superior para oscurecerlo y agrega un poco más al fondo solo para tapar esos extremos Ahora puedes ver que mi amarillo está seco, y por eso puedo entrar aquí con el magenta y no preocuparme el magenta y no preocuparme el magenta sangrando en el amarillo. Aquí arriba, puse magenta al lado de Magenta y se desangraron el uno al otro, pero está bien porque se supone que son del mismo color. Es una buena regla general con el acuarela. Cada vez que no quieras algo para mezclar, asegúrate de que sean de un color es al menos, muy seco al lado del otro. En cualquier momento que quieras que se mezclen, puedes tener cualquier rango de humedad Así que voy a seguir aquí un poquito con el magenta y sólo seguir haciendo pétalos. Yo voy a hacer lo mismo. Sólo voy a hacer unos pocos a la vez. Tirando líneas hacia abajo, pero dejando algo de blanco. Qué demonios. Este no tiene ningún amarillo encima. Sólo voy a pintarlo todo, magenta. Porque estoy pintando todo, empecé desde abajo porque no importa de donde empiece ya que todo es del mismo color. Enjuaga, toca mi toalla de papel, vuelve atrás y empuja un poco estos bordes. Usa el cuerpo de la brocha porque puedo ver que la pintura empieza a querer bajar hacia el amarillo, así que realmente voy a alejarla. Lo mismo aquí. 20. Cómo ganar el momento con Magenta: Así que voy a volver y conseguir un poco más de magenta y simplemente seguir adelante. Otra cosa que podrías hacer es saltarte un poco. No hay que ir pétalo a pétalo en orden. Eso lo haré ahora solo para mostrarte la ventaja de ello. Es una pequeña ventaja, pero útil a veces. Y es que el pétalo no se está tocando, entonces porque los pétalos no se están tocando, no necesitas preocuparte se desangren el uno al otro en absoluto, como aquí, dije que no me importaba, y no lo hago Pero si realmente quieres mantenerlos separados, solo puedes hacer pétalos que no toquen. Ahora estoy torpemente teniendo que señalar de esta manera, así que voy a darle la vuelta a mi papel, que ahora pueda apuntar con más naturalidad hacia los extremos de esas zonas magenta y empujarlas. Enjuague al tacto y un poco más magenta. Esto es solo voy a apuntalar esta abierta, esta solapa abierta, para que pueda llegar al magenta más fácilmente. Voy a seguir adelante. Si ves que pasa algo que quieres parar, como yo estoy viendo que ahí se está formando una arista. Puedo tocarlo y volver y ajustarlo un poco mientras aún está mojado. Ese es el mejor momento para hacerlo. Pero si se seca, siempre puedes volver atrás y hacerlo más tarde. No te preocupes por ello. Solo déjalo ir y pasar un buen rato. Mira estos colores. ¿Eso no solo te hace querer cantar? No tengo una buena voz para cantar, pero hombre seguro que me da ganas de cantar, Oh, tengo un poco de verde ahí de alguna manera. No sé cómo lo hice, pero voy a enjuagar y tratar de quitármelo. Sólo tócalo un poco. Limpia y deja que eso sea. Regresa y consigue un poco más magenta, sigue girando. Oh, Dios mío, estos colores solo lo sigo diciendo. Lo siento. Estoy tan emocionada con ellos. Nunca antes había trabajado del todo con colores que son tan vibrantes. Y yo soy un adicto de color, así que están ladrando el árbol derecho. Para que puedan ver, estoy dejando algunas líneas mostrando, otras están más mezcladas. Yo solo les estoy permitiendo hacer lo que quieren hacer al mismo tiempo que estoy haciendo que hagan lo que yo quiero que hagan. Entonces es un compromiso. Es casi como una relación entre tú y el pincel y la pintura donde les permites tener un poco de control, algo así como un niño. Y entonces si les permites tener un poco de control, entonces ya sabes, probablemente se comerán su brócoli A lo mejor se comerán el brócoli. Voy a poner algunas líneas en esta, líneas en esta. Y en este punto, he dejado de mirar la foto. He memorizado este proceso, y solo estoy disfrutando mucho poniéndome el color y empujándolo y no preocuparme demasiado por seguir cómo se ve eso, exactamente A pesar de que está ahí para mí si quiero hacer referencia a ella y tratar de copiar algo con mayor precisión, lo cual es más que bienvenido a hacer. Así que ahora tengo un montón de pétalos que en realidad no estaban tocando. Yo hice esos dos últimos toques. Voy a deshacerme de esta pequeña piscina naranja de ahí, y voy a volver y rellenar las traseras que me salté Este es bastante puramente magenta, y está en la parte posterior y el sol que brilla desde arriba crea más sombra en el borde inferior del pétalo Entonces estoy poniendo mis primeros trazos en el borde inferior, así es más oscuro ahí mismo. Y luego voy a tirar hacia arriba. Y voy a dejar un poco de blanco mostrando ahí, toque de enjuague porque quiero que esto sea rosa más claro, y luego voy a simplemente arrastrar el color a ese espacio en blanco. Además, tengo esto es ese pequeño punto de lo estábamos hablando con los greens. Voy a simplemente tomar la punta misma de mi cepillo y hacer que sea extremadamente puntiaguda, hacer que realmente desaparezca en esa grieta, darte una visión un poco más cercana de Realmente queremos que esos puntos entre los pétalos estén muy finos. 21. Pintar más Magenta: Así que voy a rematar estos pedales traseros. Haciendo las partes más oscuras en los bordes inferiores. Como lo hice aquí. Y ahora solo estoy usando eso como regla, haciendo que el borde inferior del pétalo sea un poco más oscuro porque sé que el sol viene de arriba. Enjuague al tacto y limpie un poco de humedad en esa zona superior para obtener el color rosado meñique, tire de él hacia la Voy a saltarme esta por ahora porque no quiero que esos dos desangren juntos Quiero crear un poco de borde entre ellos. Así que sólo voy a ir por aquí con el rosa claro que tengo en mi pincel y pintar este. Nuevamente, siéntase libre de cambiar de pinceles. Yo, por alguna razón, solo me gusta usar un solo cepillo a menudo. Si es tan funcional como esta, ya tiene una propina muy fina, así que realmente disfruto simplemente seguir adelante. Pero absolutamente puedes usar un cepillo más pequeño para las cosas diminutas. Y este pétalo, el lado izquierdo está mayormente a la sombra, excepto que hay una sombra oscura en el lado derecho. Así que ahora me estoy volviendo a copiar la fotografía No estoy seguro realmente de por qué no importa. Simplemente me sentí inspirada para volver atrás y mirar más las sombras. Bien. Bien. Bien. Estoy pintando solo en las partes oscuras limpie la toalla y luego tire del color hacia las áreas blancas para mezclarlo como el rosa. Entonces en la base donde el amarillo es donde se encuentra con el amarillo, voy a darle la vuelta a mi foto y empujarme hacia ese magenta para obligarlos realmente a mezclarse sin que uno supere al otro Siento que quiero un poco más de rosa en esta. Simplemente no es lo suficientemente profundo. Voy a añadir un poco más justo al agua. Oh, yo también puedo hacer esto. Voy a poner algo de oscuridad aquí mismo. Enjuague al tacto y tire de eso hacia arriba hacia la derecha para rellenar el lado derecho con color. 22. Terminar con Magenta: Y seguir adelante. Estos pétalos están muy a la luz del sol, así que realmente no voy a hacer demasiada oscuridad aquí. Yo sólo voy a poner unas líneas y ver cómo funciona eso, y siempre puedo agregar más, y luego volveré a cepillarlas con el agua. Y voltea mi papel para poder empujar esos bordes hacia atrás. Quiero un poco más de rosa, se volvió naranja porque dejé subir el amarillo un poco más lejos de lo que pensé que lo haría. Pero eso también está bien. Sigue siendo bonito. Eso va a ser un pétalo muy blendy Voy a saltarme esa por ahora, deja que esa que acabo de hacer se seque un poco, y voy a ir hasta aquí. Eso es. Entonces solo tengo pigmento bastante puro en mi pincel. Ni siquiera tengo mucha humedad. Disculpe. No tengo mucha agua. Sólo tengo humedad. Voy a conseguir ese punto muy fino ahí dentro. Dejé un poco de blanco mostrando en el borde porque solo quiero un pelo, una sugerencia de ligereza ahí. Entonces voy a apuntar mi pincel hacia ese borde perpendicular a ese borde y solo una especie de pincel a lo largo para alentar a la pintura a llenarlo. Y eso consiguió dos luces. Voy a añadir un poco más de pintura. A la luz para mi gusto de todos modos. Quiero que sea un poco más oscuro a lo largo del borde interior. Así que solo estoy recibiendo un poco de pigmento realmente saturado y luego lo dejo caer. Lo estoy punteando para que llene ese espacio. Ahora voy a volver a aquí, al pétalo, me salté porque no quería que se mezclara con éste y rellenara eso Ese va morado todo el camino hasta el fondo, pero es muy ligero. Voy a empezar cepillando mi color más oscuro justo donde está la parte oscura Y no hay mucha separación entre estos dos. Incluso en la fotografía, casi se ven como los mismos pétalos. Así que lo estoy pintando, y parece que el pétalo frontal se mezcla con el trasero puesto, pero eso está bien. Así es como se ve. Y voy a cepillar eso llenar el área con un rosa más claro. Y luego lo mismo en el mismo borde inferior aquí. Tire de eso hacia abajo. Por último, queda un pétalo. Sólo voy a rellenar eso en sólido por ahora mismo, y esa es nuestra primera capa de magenta. 23. Pintura violeta: De acuerdo, Así que saqué mi cuaderno de bocetos, mis cuadernos de acuarela. Yo quería mostrarles esto. Esta fue mi práctica para esta clase. Y puedes ver yo uso tanto violeta como magenta aquí. Hay una presencia azul púrpura en muchos de los pétalos y el magenta, que es una elección encantadora, pensé. Pero si no quieres usar violeta, no tienes que hacerlo, porque el magenta solo realmente replica esto con mayor precisión. Entonces me acabo de divertir un poco con el violeta y voy a hacer, voy a añadir un poco de violeta. Ahora, en el caso de que te gustaría hacer eso puedes seguir adelante. Si no lo haces, puedes saltarte adelante y no ponerte eso. Entonces para aquellos de ustedes que querían violeta, voy a agarrar un poco en la punta de mi pincel, igual que lo hice con el magenta. Y voy a entrar y sólo voy a escoger un pétalo que quiero ponerle un poco de color y un poco empezar por la parte más oscura y tirar algunas líneas hacia abajo igual que lo hice con el magenta. Voy a hacer un poco aquí. la única cosa, oops, ese es el color equivocado, matorrales y azul persa. Una cosa del violeta es que puede realzar un poco los oscuros también porque es un poco, bueno, en realidad no es un color más saturado en absoluto que el magenta, pero es más azul. Por lo que agrega un poco más de dimensión. Supongo. De cualquier manera, solo creo que es bonito así que voy a poner un poco y voy a meter unos pocos y luego volver atrás y ajustarlos, borrarlos. Probablemente dejé que eso se seque un poco demasiado, pero eso también está bien. Y solo permitiendo que la acuarela sea acuarela, ¿dónde más DO? Y este es un pedaleo muy oscuro va a poner algunos aquí o esta sombra que nos separamos de todos modos. Y estoy metiendo eso y es como, whoa, eso es mucho violeta azul, pero eso está bien. Yo, cuanto más lo pongas alrededor en otros pétalos, más natural parece. También puede que quieras simplemente ver esta sección si tienes curiosidad de cómo se va a ver y luego decidir si quieres hacer violeta, totalmente una buena idea de una buena idea para poner algunos aquí. Entonces estoy un poco gravitando hacia sólo poner el violeta donde veo las partes más oscuras en los pedales. Entonces ahora estoy haciendo solo de uno a la vez porque sentí ganas de dejarlo demasiado tiempo. ¿ No terminé un poco solo sacando el color porque tenía tanto el limpiarlo. Veamos dónde más. Pon un poco por aquí. Exagerar las sombras de este pedal con los violentos. Vuelve atrás y cepilla. Entonces ahora estoy haciendo dos a la vez y justo por todo el lugar, pero solo estoy dejando ir mi pincel. Estoy dejando que mi cerebro haga lo que quiere hacer. Porque a menudo mi cerebro está tan en la modalidad de hacer lo que se supone que debe hacer, y es realmente agradable simplemente dejarlo volar. Punto pequeñito ahí. Enjuague, toque en blanco que un poco, pero puede ser un borde bastante duro porque esa es una sombra bastante afilada ahí mismo. Y voy a volver a donde puse el violeta original y tipo de cepillado y sólo hacer un poco más de enjuague toque. Sí, realmente no necesita tanta agitación porque son ya era una superficie húmeda, lo que especie de liderado por sí mismo. A ver. En cualquier otro lugar quiero ponerlo. Creo que ahí soy bastante bueno, pero voy a tratar de deshacerme de ese filo. Eso es porque eso no me gusta. Es mucho. Entonces voy a empujar que algunos de estos bordes se hayan secado y voy a dejar que se queden así porque creo que luce el carácter de la pintura un poco guapa como aquí mismo. Aquí mismo, tengo un poco de filo duro ahí mismo, pero los voy a dejar solos. Creo que se siente algo orgánico y agradable para mí. Entonces ahí es donde voy a parar con el violeta. 24. Pintar el Burnt quemado y negro: Entonces ahora vamos a llegar al centro de la flor y mirándola, me doy cuenta de que no sé por qué me detuve tan corto aquí con el amarillo. En realidad no estaba prestando atención. Por lo que necesito poner más amarillo en todo el camino hasta el anillo central antes de poder seguir adelante. Por lo que voy a empezar con amarillo cromado y sólo llenar esta zona. Nada de fantasía, sólo un poco manchado ahí dentro. Y luego sopla seco. Voy a aguantar todo para que no explote. Y cura seco. Sí. Está bien. Ahora podemos entrar con el umber quemado y el negro pizarra para el centro. Entonces abre tu libro al umber quemado, que es este pequeño de aquí. Y con un cepillo húmedo, consigue un poco del número. Y puedes simplemente una especie de punteado alrededor del borde. Y eso creará una especie de capa inferior para el negro. No vas todo el camino hacia el centro, solo pon un poco alrededor del borde. Y en este punto también puedes usarlo para especie de punto alrededor del borde de la flor. Sólo pequeños puntos de ella alrededor de esa línea exterior fuera. Ojalá ya no estés viendo realmente tu línea exterior. Definitivamente puedes ver las mías porque dejé mis líneas tan oscuras. Pero en este punto, ya que estás poniendo el umber quemado y ojalá las líneas estén desapareciendo en su mayoría y siendo reemplazadas por tus magníficos colores. Entonces haz algo así. Tire hacia arriba unas cuantas líneas. Y lo hice a propósito primero porque quiero que eso tenga un poco de tiempo de secado mientras estoy haciendo los otros detalles antes de poner la pizarra negra. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Y el negro pizarra es esta pestaña grisácea al final. Es el último color de tu panfleto. Así que solo agarra un poco de eso, adelante y pruébalo en tu hoja de pruebas si lo quieres primero, y solo póngalo y debería sangrar un poco con el umber quemado. Si estás quemado umber sigue un poco mojado. Eso es un poco lo que queremos. Entonces eso es más o menos. Y no te preocupes si se siente demasiado oscuro porque puedes enjuagar, tocar y retroceder y darle un toque para sacar algo de color. Y lo que vamos por como una especie de gris claro, medio. No te preocupes en absoluto por la textura en este momento te pondremos pequeños puntitos y puntos después. Simplemente te estás poniendo una capa uniforme de color. Entonces puedes conseguir un poco de sueño negro y entrar de manera muy conservadora poner pequeños puntos en la parte sombría del centro a la derecha. Y tus números aún deberían estar un poco abajo. Por lo que sangrará un poco con él. Si no lo es, eso también está bien. Acabas de poner, solo estás exagerando un poco la sombra. Y luego verás alrededor del borde exterior y otras áreas. Hay pequeños puntitos alrededor. Por lo que puedes poner eso en un intento muy mínimamente de no espaciarlos uniformemente. Esa es la primera regla para hacer una forma orgánica es que las cosas no están perfectamente formadas en la naturaleza. Bueno, eso no es cierto, no debería decir eso, pero las flores tienen mucha variedad al menos. Y por perfecto, quiero decir simétrico. Entonces una vez que estás contento con eso, una vez que sientes que tienes un buen sentido de muchos puntos, entonces puedes parar y nos adentraremos a la siguiente sección. 25. Agrega textura: Entonces ahora tenemos todos nuestros conceptos básicos en la mayoría de nuestras texturas base realmente buenas. Vamos a volver atrás y refinar un poco para poder añadir algunas de estas lindas líneas a los pétalos. Por fin voy a usar mi pincel pequeño. Para que puedas usar tu pincel más pequeño y simplemente conseguir un poco de magenta yendo y escogiendo un pétalo, empieza por la punta y tira las líneas hacia abajo. Entonces, cuando estás tirando de las líneas, vas a seguir la curva de los pétalos. Entonces en este y ver que, esa línea, está un poco curviéndose hacia la parte superior del pétalo. Entonces voy a hacer eso, sólo sigue esa curva y trata de levantar al final como un punto fino ahí. Enjuague el tacto. Y si lo necesito, puede que ni siquiera necesite simplemente una especie de tirar el n hacia abajo un poco más para realmente hacerla desaparecer. Por lo que quieres hacer algunos de estos y luego una vez que te lo cuelgues, puedes hacer tipo de varios a la vez. También puedes practicar esto como cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora en tu hoja de prueba antes de aplicarlo a tu flor. También puedes optar por no hacer esto. A lo mejor estás contento con la forma en que se ve la flor y no quieres ninguna de estas líneas y eso también está bien. Entonces continúa si te apetece. Y solo puedes poner un montón de estos pequeños bordes. Por lo que tengo muy poca agua en mi cepillo. Así es como estoy consiguiendo las líneas tan, tan diminutas. Voy a exagerar. También voy a justo cuando voy, Oh wow, Eso son sombras lo suficientemente oscuras. Entonces voy a poner un poco más de magenta ahí mismo. Tan solo enloquece. Siéntete libre. Libre, Libre, Libre, Diversión, Diversión, Diversión. Espero que estés disfrutando de esto tanto como yo. Como un niño en una tienda de dulces. Veo un poco de blanco mostrando por ahí mismo. Entonces sólo voy a terminar aquí. Yo los voy a cubrir con mis pinceles. Voy, veo mi pintura de mi otra flor sangró un poco en este pedal. Sé que eso está mojado, así que me arriesgo aquí al mezclarlo porque podrían simplemente sangrar juntos más de lo que yo quiero que lo hagan. Entonces si de verdad me importaba, lo soplaría primero y luego lo haría, pero en realidad no me importa. Entonces no lo voy a hacer. Y voy a limpiar este filo. No me gusta ese borde señalando mi pincel perpendicular hacia el borde más oscuro, así que lo estoy obligando de nuevo de esa manera. Y luego voy a seguir adelante. A ver, voy a ir por aquí ahora. Por lo que este pétalo tiene algunos y se alinea justo por el centro del mismo. Oops, como que fui en la dirección equivocada. ¿A quién le importa? Enjuague, toque, retrocede y límpielas un poco. Son más fuertes de lo que yo quiero que sean. Entonces los voy a sacar un poco para suavizar. Y ahora que he hecho estos pétalos, definitivamente quiero hacer el resto de ellos porque parece un poco inacabado. Entonces solo voy a seguir adelante y seguir adelante. Voy a darle vuelta mis fotos voy. Y también podría ayudar si estás haciendo esto y quieres copiar para girar tu foto de referencia en la misma dirección que tu imagen. Porque entonces es realmente fácil para ti mirar hacia arriba y ver lo que estás haciendo. También puedes hacer esto con un violeta después de que terminemos con el magenta si eliges. Definitivamente una opción pero no requerida. Como si se requiriera alguno de esos. Nada. Todo por diversión. Oscurece esta sombra las líneas, líneas, líneas ya un poco tienen algunos, pero voy a añadir un poco más. Y tiene un poco de una línea central fuerte. Y este, ni siquiera lo miré, Pero a estos consejos son un poco demasiado abruptos para mezclarse. Entonces voy a volver atrás y golpearle un poquito a esos. Lo mismo aquí para especie de sacarlos, agitar las puntas. Tire hacia abajo. Y este tiene dos grandes secciones de tipo de líneas en él. Entonces los he hecho y luego volveré a empujar las puntas. Un poquito aquí. Ups, salí afuera. Eso ya se sabe esto, hacer que este pedal sea un poquito más largo. Empuja esos consejos. Para el último, lo voy a dar la vuelta al revés porque me acabo de dar cuenta de que estoy un poco agachando la muñeca otra vez y empujando a esos. Estoy bastante contento con eso. 26. Texturas de acabado: Entonces voy a entrar y hacer un poco de líneas violetas. Este pétalo me parece un poco demasiado ligero. Entonces voy a poner algunas líneas y sombreado aquí, línea todo el camino hasta la punta. Hojas enfatizan esa sombra oscura. Lo mismo aquí. Ponlo en un poco de forro y los colores ya tan oscuros, verdad no necesito hacer mucho al, oops, me dieron de nuevo el azul persa. Sigue sumergiendo en el color equivocado. Realmente no necesito hacer mucho a las líneas. Simplemente se están mezclando con las sombras de forma natural. Un poco en este. Y estoy contento con eso. Entonces ahora vamos a pasar al negro contra flip, voltear a tu pizarra negra. Y vamos a poner algunos puntos en el centro, asegúrate de que sean centros completamente secos, que estoy seguro que ya está. Pero solo asegúrate de que obtienes mucho, un poco de humedad en tu pincel, mucha pintura, y solo empieza a poner puntos, notando que la parte más oscura es parte ligeramente más oscura está a la izquierda. Entonces vas a enfatizar a la izquierda con más puntos por ahí. No son más grandes ni más pequeños que el lado derecho. Simplemente hay más de ellos. Entonces a medida que me muevo a la derecha, estoy poniendo menos. Y eso crea la ilusión de luz viniendo del lado derecho, excepto inmediatamente debajo o no debajo, supongo justo al lado del anillo amarillo del lado derecho. El negro parece ponerse un poco más intenso. Voy a poner ahí un negro más concentrado. Y luego voy a volver atrás y hacer unos puntos más en la parte de sombra de la derecha aquí. Y sólo unos pocos más a lo largo del filo un poco. Definitivamente no quiero que se vea negruzco porque parecerá una especie de Ashley, solo estás tratando de poner algunos pequeños pops de sombra. Entonces además de eso, verás que hay pedacitos de negro que se muestran a través de las piezas amarillas alrededor del borde. Por lo que puedes poner, necesito más humedad porque la punta de mi pincel está empezando a dividirse un poco, lo cual está creando menos que puntos impresionantes. Así que pon sólo unos pocos en el amarillo. Y el truco aquí para que parezca que se está poniendo, el amarillo se está volviendo más denso a medida que se va alejando del centro, es más puntos negros cerca del centro, menos lejos de él. Entonces solo estoy poniendo muy poco, muy espaciado lejos del centro. Pero a medida que me acerco a él, poner un poco más y eso sólo hará que el centro parezca generalmente poco a poco comienza a extenderse en estas pequeñas dabs amarillas a medida que se aleja de la mitad de la flor. Tan solo tómate tu tiempo con esto. El asunto del negro es que realmente no se desprende. Entonces sí quieres solo ser deliberado y feliz con dónde lo estás poniendo y no apresurarte. Y estoy bastante contento con eso. Entonces ahora sólo puedo volver atrás y un poco mirar alrededor y ver ¿ hay algo más que esté destacando? Y una cosa que veo es que en realidad hay algún papel blanco mostrando por ahí mismo. Entonces voy a volver a mi amarillo, mi amarillo cromado, conseguir sólo un poquito y llenar esos chupones. Y luego otra cosa que sobresale es la, los extremos de estas líneas magenta son demasiado fuertes para mí. Entonces voy a volver con un cepillo húmedo, limpie el cepillo húmedo y simplemente empujarlos un poco para tratar de animarlos a que se ablanden. O así que este es el momento en el que solo miras a tu alrededor y ves si algo te fastidia si o si quieres agregar algo más, tal vez algo no esté lo suficientemente oscuro o lo suficientemente saturado. Por lo que solo puedes agregarle más. Y este pétalo violeta realmente me está estallando, no de una manera que estoy disfrutando, así que voy a agregarle un poco de magenta solo para que coincida con el color del resto de la flor más así que me gusta la oscuridad de la misma. Simplemente no me gusta lo azul que parece justo ahí. Por lo que el magenta le agregará un bonito tipo de abrigo rojo, rojizo y lo hará no como no tanto de un destaque. Entonces si estás contento con ello, ya terminamos. Y si no lo estás, solo puedes seguir haciéndote mono con él el tiempo que quieras. Siempre y cuando esté alimentando tu alma. 27. Firma (opcional): Entonces si quieres firmar tu pintura, te voy a guiar a través de ese proceso. Puedes hacerlo con un pincel y pintar o puedes hacerlo con un bolígrafo. Te mostraré la pluma en segundo lugar, porque esa es la forma probablemente más fácil de hacerlo. Pero si quieres firmar con pintura, usa tu pincel más pequeño. Y tienes un pecho que es aún más pequeño que éste. Cuanto más pequeño mejor realmente para firmar. Y quieres escoger un color que sea similar a tu fondo para que no lo haga, no quieres que tu nombre solo quede de manifiesto de la página. Lo quieres muy sutil. No mucha agua, sólo un cepillo húmedo. Voy a usar sap green para el mío. Yo sólo voy a conseguir un poquito de padres. Si tu pincel, adelante y practica esto en tu hoja de prueba a si quieres, antes de empezar. Y puedes firmar tu nombre completo, tus iniciales, solo tu nombre, lo que sea. Mantenlo un poco lejos del borde sin embargo, porque cuando lo enmarques, tu marco se va a solapar un poco en tu pintura para que no quieras que se corte tu firma. Entonces voy a ponerlo una distancia saludable en la imagen y sólo escribir mi nombre. Y solo estoy usando mi pincel como usaría un bolígrafo y solo trato de hacerlo rápidamente. Porque si lo haces despacio, tendrás un poco de firma temblorosa probablemente, o no parecerá muy bien que estés escribiendo, así que ¿lo haces como si estuvieras firmando algo en la vida real? Y acabo de firmar mi nombre y eso también está bien. Si quieres usar un bolígrafo, también puedes hacerlo. Y eso es igual que tu firma. Entonces sólo voy a escribir mi nombre completo. Estamos aquí. Y puede que incluso quieras poner el año o cualquier versión de la fecha. Buena regla de oro para firmas. La esquina inferior es un gran lugar. Algunas personas, algunos artistas firman justo al lado de su tema. Prefiero mantenerlo en la esquina. Siento que mantiene el foco alejado de tu nombre y de tu foto. Pero realmente de cualquier manera está bien y simplemente mantenerlo pequeño y sutil. Y sólo va a añadir un poco de personalización a tu imagen y mostrar tu orgullo, el cual te has ganado. 28. ¡Felicitaciones!: Tú lo hiciste. Enhorabuena, espero que estés súper contento con el producto con el que saliste y lo más importante con el proceso por el que solo tienes que pasar. Si no lo eres por alguna razón, está bien. No necesitas mi permiso para sentirte mal al respecto, pero te doy mi permiso. Si no te gusta, está bien. Eso también es solo humano. No siempre vamos a amar todo lo que hacemos. Pero inténtalo de nuevo, o tal vez tú decides que nunca quiero volver a hacer esto, y eso también está bien. Puedes hacer lo que quieras. Pero si te gustó o sintieras que podrías sacar algo de ello. Espero que continúen explorando con las acuarelas viva o con alguna acuarela. Pero los vivace son, como acabas de experimentar. Tan intenso, tan hermoso, tan versátil, tan divertido. Acabo de pasarlo muy bien jugando con ellos y espero que tú también lo hicieras. Y muchas gracias por acompañarme en este viaje.