Transcripciones
1. 01 introducción F: ¿Alguna vez has querido pintar
al óleo pero no tienes idea de
cómo empezar Si tienes un iPad, entonces esta clase es para ti. Te enseñaré
a observar y descomponer cualquier pintura
aparentemente
complicada en algunas secciones. Y luego haremos tres
cuadros juntos en Procreate, todos usando mis pinceles al óleo Primero
te mostraré rápidamente el error común. Después introducir una mejor
forma de planear y ejecutar una pintura
en tan solo unos pasos. Y esa es la
rutina que seguiremos para todas las pinturas a
lo largo de esta clase. El foco de esta
clase es el número uno, pinceles de
capa de
una
manera lógica y sencilla para transmitir textura. Número dos, captura luces
y sombras con colores. Como puedes ver, probablemente
bosquejar u obtener formas
perfectas no sea el foco en esta clase de nivel
principiante Entonces, o bien proporcionaré
el boceto o me
aseguraré del boceto que haremos juntos o seré
muy, muy simple. Encontrará un enlace de descarga en
la sección Descripción de la Clase que incluye todos los recursos que necesita para completar esta clase. Esto incluye todos los pinceles texturizados al
óleo usaré en Procreate Todas las imágenes de referencia, todas las paletas de colores y bocetos Quizás te estés preguntando quién soy y por qué deberías
tomar mi clase. Bueno, mi nombre es Millie, y me gusta trabajar
más inteligente, no más duro Otro tipo de
persona a la que le gusta pasar dos meses
en una pintura o horas tras horas no fijan detalles a una vez
terminada una pintura. Entonces, si eres un poco impaciente
o incluso perezoso como yo, entonces esta clase es
perfecta para ti porque me enorgullece
simplificarte el proceso y
me aseguro de que nos apegemos a
él cuando practiquemos para que
puedas familiarizarte, pero mi técnica y
usarla en tus Esta clase es para
principiantes que han sido abrumados por tutoriales o técnicas avanzadas
o, o complicadas Los cuadros que estamos
haciendo juntos son simples y no requieren conocimientos
previos en artes. Y tomaré tu mano y te
guiaré en cada paso del camino. No te preocupes por no
obtener las formas, colores o detalles, ¿verdad? Porque esta clase viene con todos los
materiales útiles que necesitas. Te animo a que descargues todos los archivos que pasé
mucho tiempo creando. Para que puedas aprovechar al
máximo esta clase. Te veré del otro lado.
2. Método 02: Primero hablaremos
del método equivocado, al
menos correr en mi opinión, para acercarnos a una pintura. Eso es pintar
lo que veas,
donde sea que veas
primero o lo que sea que te
llame la atención primero
Dupain se fue primero, y luego llenaste
ese vacío después, que se usa este
plan como ejemplo Mucha gente
podría comenzar con el rojo porque ese es el color
más obvio. Y luego empezar con eso. Y luego se dan cuenta, Oh, no
puedo hacer todo el rojo, al
menos no ahora mismo porque necesito dibujar primero la forma
del desierto y luego
pintar de rojo en los bordes. Después dibujan la
forma del plano. Y luego darse cuenta que hay
dos colores en el cuerpo. Así que bien podría
separarlos ahora. Y Bill la parte superior con marrón y luego la parte inferior
con la amarilla ahora mismo. Y lo envolveremos
sumando el resto del rojo. Si tu lógica es similar
a la que acabas de ver, entonces quieres escuchar esto. ¿Cuáles son los
colores dominantes de esta obra de arte? ¿Qué se parece más a una decoración
extra en la parte superior? ¿Y si seguimos
este orden en su lugar? Dibuja, luego pinta marrón en la
parte superior y amarillo en la parte inferior. Antes la pintura amarilla se seque para tener un poco de marrón
y la parte superior de la parte amarilla y
mezclarla y luego pintar
los detalles rojos. Nuestro último tiene que cubrir algunas áreas más de una vez si
sigues esta técnica, pero la obra de arte se verá
mucho más cohesiva La mejor parte es que
puedes pintar todo siguiendo este
método, no solo aceite. Entonces, el mejor enfoque que estamos introduciendo y lo usaremos. Croquis, color base,
sombras e iluminaciones, mezcla si es necesario
y detalles adicionales. Nuestro último, veremos
algunos ejemplos más juntos para que puedan ayudarte a
elaborar estrategias antes de pintar El primero que estamos viendo
es una granada hecha en Procreate
usando mis pinceles de aceite Y es bastante obvio que el color base es algún
tipo de escritura leída. Y entonces el fondo, especialmente el lado inferior izquierdo,
se ve muy, muy oscuro Pero cuanto más cerca
está del centro, menos oscuro está. Y cuanto más cerca está por el borde, más oscuro se ve. Entonces está este cambio
gradual y la parte superior derecha se ve
mucho más brillante y obviamente
podemos ver algunas manchas
casi blancas. Esos son los aspectos más destacados. Si
miras más de cerca la textura, es bastante obvio que las
pinceladas son visibles Entonces estas son las notas que estábamos tomando antes de que
se nos ocurra un plan, ¿cómo abordarlo? Si vamos a
pintar esto juntos, entonces este es el plan rudo. Y sólo estamos
hablando de la parte de frutos rojos,
no de la parte superior en naranja. Primero, obtendremos la
forma en un boceto. Después cubriremos toda
la forma en
un color base rojo. Y luego agregaremos un tono muy, muy oscuro del
rojo en la parte inferior izquierda. Y agregaremos tonos más claros del rojo en la parte superior derecha. Y solo vamos a
planear los trazos juntos un poco para formar el degradado
que acabamos de ver. Y eventualmente agregaremos algunos parches blancos secos en
la parte superior como reflejos. Bien, veamos otra
pintura al óleo hecha en Procreate, y esta es una fresa Y ahora solo estamos
mirando la parte roja, la parte superior en verde, la lógica es la misma. Yo sólo quería
simplificarlo para ti. Entonces el color base es
algún tipo de lectura de nuevo. Y si miras más de cerca, los bordes son más oscuros, la zona exterior, ¿verdad? Y de hecho, cuanto más cerca
está del centro, más brillante es, más lejos, más oscuro. Y hay algunos pequeños reflejos
blancos en el mismo centro, ¿verdad? Y también puedo ver algunas pinceladas
manchadas también. Entonces estoy tomando notas. Quiero agregar pinceladas
en la parte superior y luego usar la licuadora para crear
esto mucho para que se vea Si vamos a hacer
esto gomoso juntos, entonces este es el plan rudo Primero, vamos a hacer
el boceto y luego
cubriremos las formas completamente
en nuestro color base rojo. Y luego pasaremos
al tono más oscuro y solo
usaremos eso para cubrir los bordes. Y luego elegiremos el
segundo tono más oscuro de rojo. Y sólo pinte
junto a los bordes. Y nos acercaremos cada
vez más al centro. Y luego usaremos sombra
muy clara en el centro y usaremos color
casi blanco en la
parte superior como reflejos. Y luego usaremos
la licuadora para manchar algunas de las
pinceladas mientras dejamos algunas huellas sin mancharlas
por completo
en un gran smush Por último, agregaremos algunos
asientos en la parte superior. Bueno, podemos
hablar de la plática, ¿no? Es momento de caminar el paseo
con tres ejemplos más.
3. Pintura de 03: oliva: El primer tema a pintar en esta clase es una
hermosa Rama de Olivo. Obtuve la imagen de referencia
de Travefy on Canvas. Primero observemos
la imagen de referencia para que sepamos abordarla. Es obvio que
hay tres partes, rama, hojas y aceitunas. Y por lo tanto los colores principales utilizados. Marrón para el brunch,
verde para las hojas y morado y naranja para Alex. Bien, eso no es tan difícil. Echemos un vistazo más de cerca. Se
agregan algunos colores más oscuros
y también más claros en la parte superior de cada elemento. Y los reflejos se ven casi blancos o en realidad blancos puros. Marqué las
diferencias de colores. Entonces de lo que estoy hablando
y de la textura, parece que la base es solo una textura normal al óleo
o acrílica, pero las sombras y los reflejos
se ven realmente, muy secos. Incluso podemos ver los
cristales en la brocha. Entonces estoy tomando nota mental y elegiremos pinceles
que funcionen de esta manera. Bien, no es difícil hacer un plan tras
esta observación Esto es lo que voy a hacer más o menos. Primero, voy a hacer una
paleta de colores de para colores base. Después agregaré tonos
más oscuros y también tonos más claros de los
mismos colores a la paleta. Entonces empezaré a pintar
con los colores base. Después de eso, agregaré algunos trazos más oscuros
en la parte superior como sombras, y también trazos más claros
en la parte superior como reflejos. Por último, solo me moveré en los bordes ásperos y
luego ya está. Como ya hice la paleta
de colores para ti, puedes saltarte el siguiente paso. Pero te recomiendo encarecidamente
que aprendas y uses este método para todas las
futuras selecciones de color. Porque esta es la
mejor manera de hacer fácilmente una paleta armoniosa con unos colores dominantes y un
montón de colores de soporte. Ves que nuestro paladar
se ve realmente lleno, pero la pintura se ve
armoniosa porque solo
hay cuatro
colores principales más el blanco. De los cuatro colores principales, sólo dos son vibrantes
y llamativos, mientras que los otros dos, el marrón y el verde,
son más discretos Un truco para elegir
diferentes tonos
del mismo color que para mover
tu deslizador diagonalmente hacia la parte inferior derecha para tonos
más oscuros y hacia
la parte superior izquierda para tonos más claros la parte superior izquierda para Comencemos el proyecto. Comenzaremos abriendo
un nuevo lienzo de 3,000 por 3,000
píxeles a 300 DPI. Asumiendo que ya has
descargado mis archivos, quiero que insertes
el boceto de Olive en el lienzo con solo
tocar el ícono de la llave inglesa. Luego toca Agregar, luego inserta
un archivo o inserta una foto, dependiendo de cómo la hayas guardado. Si te gusta la forma en que se ve
en tu pantalla, no hagas nada. Pero si quieres
cambiar la orientación, solo toca el ícono de flecha y luego arrastra el Dios
verde alrededor. Puedes usar un dedo para
arrastrarlo hacia el centro. Una vez que estés satisfecho con la
forma en que se ve en tu pantalla, reduce su opacidad y haz eso Desea tocar el panel de
doble capa cuadrada y luego tocar el lado N, y luego mover el
control deslizante a aproximadamente 20%. Con todo el trabajo de preparación hecho, las estrellas de pintura reales ahora tocan el panel de doble capa
cuadrada y luego tocan el signo más
para agregar una nueva capa. Puedes usar un dedo para
arrastrar la nueva capa y colocarla debajo del boceto y
luego soltar su dedo, comenzará a pintar
sobre esta nueva capa sol y usará mi clásico juego
IL-2 0.0 para ellos. El primer cepillo que
vamos a usar se llama mojado sobre rayado seco Suponiendo que has
descargado todos los recursos. Ahora, todo lo que necesitas hacer para
obtener el Pincel es encontrar el archivo del Juego de Pinceles
desde tu iPad y luego tocarlo una vez para subirlo. Ahora lo puedes encontrar en Procreate solo tocar el lado del pincel Y deberían ser
el primer set en la parte superior de
tu biblioteca de pinceles. Simplemente toque eso para
revelar todos los pinceles en este set usará este
pincel para dos propósitos. Delinear y rellenar
cada producto Olive. Queríamos usar el
segundo tono más oscuro de cada color para este paso Siéntete libre de llevar el paladar al lienzo contigo para que
no tengas que abrir
el panel de color cada vez que elijas un nuevo color. Para habilitar esta función, todo lo que necesita hacer es tocar el icono de color redondo y luego arrastrar la
línea horizontal hacia la izquierda. Empezaré delineando y
rellenando las ramas, luego pasaré a las hojas, seguido de las aceitunas Quieres asegurarte de que estén
en tres capas diferentes. Debido a que las ramas
son muy cosa y las hojas y
aceitunas son mucho más amplias, ayuda a ajustar el tamaño de tu
pincel a medida que avanzas. El deslizador superior a la izquierda es
para controlar el Tamaño del Pincel. Aprovecha al máximo
la textura. Entonces mis pinceles de aceite tratan no pintar la misma
zona más de una vez. Porque los trazos superpuestos
cubrirán las texturas. Para este
cepillo en particular. Aunque. Cuanto más ligero presionas, más textura es esto muestra, sé que es raro, pero simplemente
funciona de esa manera. También. Está bien si hay algunas pequeñas brechas entre tus trazos. Creo que se ven bastante
realistas de esta manera. Soy bastante lindo. El cuadro en capas
ahora debería verse algo así. La base ya está completa. ¿Pensaste que va a
ser así de fácil? En realidad
ya estamos a mitad de camino. A continuación, tendremos que pintar
las áreas más oscuras y claras. Empezaremos con las
sucursales como de costumbre. Quiero que agregues una
nueva capa y la arrastres directamente encima de la capa de rama
coloreada. Porque no queremos que
nuestros nuevos trazos salgan del área de sucursal
existente. Queremos tocar la nueva capa
y establecerla en Máscara de Recorte. Bien, usemos
el pincel seco masivo para agregar un
tono más oscuro y claro a las ramas Esto no pretende ser una
pintura súper realista de todos modos, así que no sería demasiado científico sobre
dónde colocarlas Sin embargo, una regla general, ya que las áreas que se
supone que deben estar cubiertas por otros elementos se
supone que están a la sombra de otros elementos,
tienden a verse más oscuras. Las áreas, la desfase, no la abstracción de la fuente de luz
tienden a ser las más brillantes Escogeré el
tono más oscuro de marrón y colorearé primero la parte inferior de
la rama más gruesa Y luego también la rama
lo hace en el medio porque la luz puede ser obstruida por todas estas
hojas a su alrededor Usaré un tono más claro
para la parte superior de la rama. Porque las ramas
son muy cosa. Tendremos que reducir el tamaño del
cepillo para eso. Cuando la pintamos la capa base, usamos el mismo marrón para
el centro de cada hoja, y las aclararemos ahora Ahora ya está hecho el Brunch. Eso es solo repetir el mismo paso para las hojas y elipse Eso significa que necesitamos
agregar una nueva capa directamente encima de
la capa de hojas. Otra capa directamente
encima de la capa de aceitunas. La máscara de recorte necesita estar habilitada para
estas dos nuevas capas Para las hojas, enfocaré la sombra oscura en
áreas que parecen estar bajo un Olivo y
algunos lugares aleatorios cerca de los bordes para los labios. Se aplica la misma lógica. Me enfocaré en áreas
que parecen estar debajo una hoja y
lugares aleatorios cerca de los bordes. Enfocaré los tonos más claros principalmente en el centro
de cada elemento. Y voy a tener cuidado de no cubrir toda
la base que
pasamos tanto tiempo
pintando antes. Bien, finalmente,
usemos el
cepillo de cerdas semi húmedas para agregar un
resaltado blanco para las hojas Y Alex, solo enfocaré
eso en el mismo centro. Con todo el trabajo pesado hecho. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es suavizar algunas de las
pinceladas Para ello, necesitamos que todo
esté en la misma capa. Pero no quiero
fusionar todas las capas en una sola porque quizá quiera
cambiar los colores para ciertos elementos o hacer
otros cambios en el futuro. Entonces una forma no destructiva de
hacer esto, o B2B primero, hacer una copia y luego fusionar el café
en una imagen plana Para ello, simplemente desliza el dedo hacia
la derecha en cada capa
que quieras seleccionar. Y no queremos el boceto. Luego toca grupo, luego desliza el dedo hacia la
izquierda en el nuevo grupo, toca Duplicar, luego
toca el grupo superior y luego presiona Aplanar Ahora tenemos una imagen plana de todas las capas fusionadas en una sola. También tenemos las
capas originales en grupo. Impresionante. Desactive la visibilidad
para el grupo de abajo
y, a continuación, también la
capa de boceto. Usando la herramienta Difuminar, no la herramienta Pintar Seleccionemos el cepillo para secar huesos
licuadora, y comencemos a
suavizar algunos de los bordes Bien, puedes parar
aquí si quieres. El cuadro está hecho. Pero solo quería agregar rápidamente un color beige claro
para el fondo. El color de fondo es por
defecto blanco en Procreate. Puedes cambiar aquí
abriendo el panel de capas, desplazándote hasta la parte inferior
para encontrar un color de fondo y
tocando cualquier color nuevo O simplemente puedes agregar una nueva capa y arrastrarla hasta
el fondo y
encontrar un nuevo color que quieras usar y
arrastrarlo al lienzo. Si seguiste a lo largo de un
primer cuadro de oliva mayor al óleo, quiero que te des palmaditas
en el hombro por mí. Te dije que no
sería tan difícil negarlo
4. 04 Pintura: pájaro: El siguiente cuadro que vamos a
hacer es este pájaro colorido. Encontré la imagen de referencia del dominio público. Como siempre. Observemos primero la imagen de
referencia. Tenemos una buena idea de
qué hacer a continuación. De nuevo hay
cuatro colores principales. Vemos azul oscuro, amarillo, rojo y marrón. El reto aquí es
transmitir las texturas
de la pluma. También quiero que la
textura del aceite en esta pieza se vea un poco
más ancha que la Oliva. Porque quiero
crear el aspecto de pintura
húmeda que se
unta entre sí Bien, aquí está el plan
después de la observación. Primero, haré una paleta
de colores de estos cuatro colores principales. También agregaré tonos más oscuros y
claros para cada color. Ya hice esto por ti. Después dividiremos el Pájaro en cuatro partes principales
siguiendo los colores. Ya que hay mucho terreno que
cubrir, trabajaremos de manera más inteligente, no más difícil esta vez al no pintar
todo nosotros mismos. Esa es la belleza de la pintura
digital. Te voy a mostrar como
interesa un poco. Y como de costumbre, seguiremos
el color base de rutina, luego resaltan
las áreas más oscuras o más claras en la parte superior. Para este, queremos
agregar un poco de textura
IO extra y luego al final, mezclar todo para
suavizar y bordes ásperos. Las herramientas que usaremos para hacer esta pintura
es mi sin esfuerzo Voy a configurar, que también se
incluye en tus descargas. Como de costumbre, abre un nuevo lienzo. Yo solo voy a hacer
mis habituales 3,000 por 3,000 pixeles, agregar 300 AVI. Haces lo que quieras. Si has comprado
mis sellos Bird, solo
puedes usar Bird 15. Simplemente volcarlo en el
centro de la lona. Si ahora no hay problema, puedes agregar el boceto que
estoy proporcionando para este curso usando el mismo método que
te mostré en el video de Olive. Te mostré un salario
más bajo la opacidad de la capa. Aquí hay otro. Simplemente puedes tocar el N sin en tu panel de capas y
luego buscar multiplicar. Siguiente. Simplemente estamos bien. Podemos agregar un fondo de Óleo. Sólo estoy insertando Fondo
de aceite 12 y lo coloco en la capa más
inferior. Comienza la pintura. Como siempre. Puede arrastrar la pestaña
de
la paleta de colores hacia un lado para facilitar
este proceso. Utilizará el pincel
grunge detallado para delinear y rellenar cada
sección de la palabra Y usaremos el
segundo color más oscuro
como de costumbre para este paso Empecemos
delineando y rellenando partes azul oscuro del Pájaro,
que incluye el pico, las
alas, las patas, y contar Sin embargo, para
que este método funcione, primero debes asegurarte de dibujar una forma cerrada y
luego arrastrar el lado para colorear. Si hay alguna abertura y
la forma, no va a funcionar. Siempre puedes desactivar la capa de boceto para
verificar tu forma. A continuación en una nueva capa, llenando las partes rojas, que incluye la parte inferior del
pecho y la parte superior de la cola. A continuación en otra nueva capa
llenando las partes amarillas, que es solo la zona del pecho. Luego en otra nueva capa, lugar de usar el
segundo amarillo más oscuro, se
utilizará el tono amarillo
más claro para el área facial,
inicio del latido, y el color dividiendo el
amarillo y el rojo en la zona
del pecho Por último, es momento de llenar la rama del árbol con Brown
en otra capa. Por supuesto. La capa base ya está completa. Recuerda que te dije que
vamos a trabajar
más inteligente, no más duro. Eso es a lo que me refería.
Cubrimos todo sin tener que
pintar nada todavía. El siguiente paso es agregar los colores
más oscuros y claros. Como es habitual, necesitamos
agregar una nueva capa directamente encima de
cada capa existente, pero sin contar el sello. Y necesitamos habilitar la máscara de
recorte para todas
estas nuevas capas Utilizará aceite espeso de tres
Pincel para completar este paso. Y podemos usar el sello y imagen
original como guía
para la colocación del color. Para la parte azul, las líneas en el sello
indican dónde es necesario agregar tonos más oscuros
para las sombras en el viento. Así que eso facilita un poco nuestro
trabajo. Puedes seguir el video para una colocación de color si quieres, porque debería ser
más claro que la foto vintage. Como de costumbre o rutina nos
dice que necesitamos aplanar la imagen en este
punto para trabajo extra en la parte superior Así que solo estamos agrupando
todas las capas excepto el boceto y duplicar
el grupo después, aplanamos el
grupo superior en una Vamos a agregar rápidamente los
detalles para el rostro y la clase usando el aceite grueso
tres Pincel para el I, solo oscurezca el círculo con azul
oscuro y naranja y llenando la pupila viva a manchas
blancas como reflejos No vamos a complicar demasiado. Esto no es importante
para la clase. Simplemente pinte el área donde la Clase tocó la rama
con el color amarillo. Eso es. Ya casi terminamos con
este Pájaro en este punto. Podría decir que la pintura parece alisar y no parece del todo
aceite o acrílico. Nunca es tarde
para agregar esa textura. Vamos a agregar una nueva
capa encima de esto y establecer el
modo de fusión para agregar, reducir su opacidad a
aproximadamente 20:30 Luego usaremos
un cuchillo de paleta con un pincel para agregar más toda
tu textura a la obra de arte. Solo podemos usar un color blanco
liso para algunos reflejos rápidos. Sigue cuanto mejor veas
donde puedes hacer esto. Alguna vez puedes equivocarte
agregando los reflejos a los lugares que usaste anteriormente, los tonos más claros
y las áreas cercanas Lo único que queda
ahora es mezclar. Así que por ahora solo apagaremos
el sello Bird. Toca el letrero de mano
para obtener una herramienta de mezcla. Luego seleccione el Pincel
IL-3 grueso y apenas comience a suavizar algunos de los bordes en
la capa de
resaltado actual Asegúrate de usar trazos
cortos de barrido cuando estés fusionando
y no exageres También quieres
asegurarte de que el tamaño de tu pincel sea bastante pequeño
para este propósito. De lo contrario se tirará demasiada
pintura. Haremos lo mismo con la capa
aplanada de Bird. Asegúrate de mezclar bordes
ásperos como el sombreado y los
reflejos que acabamos de agregar Y también la división
entre los colores
del ave y los
bordes exteriores de las plumas. Una técnica que me encanta es tirar pintura de un color
a otro color. Y cuanto más tiempo vayas, menos color se tira. Parece un Pincel
tradicional, quedando
poco a poco sin pintura, creando ese tronco perfecto de dos colores
corriendo entre sí. Bien, eso está hecho. Pero si no te gusta
la forma en que el
fondo del pasillo complementa
a la pintura, puedes ajustar algunos ajustes
ahora para que se ajusten a tu gusto. Jugaré con el modo de fusión para encontrar un color que más me guste. Además, creo que un aspecto mejor
si nos limitamos a hacer zoom sobre él. Así que toca el lado de la flecha y usa
dos dedos para expandirla. Y cuando estés contento, solo toca nuevo
el letrero de flecha para salir. Voila. Ahí lo tienes. Un pájaro colorido con texturas IO
5. 05 Pintura: velas: En el último video, haremos un conjunto de cuatro Velas
en dos colores diferentes. Pero no te preocupes,
seguiremos trabajando manera más inteligente, no más difícil. Solo estamos pintando una Vela
más una mecha y llama. Y luego te voy a mostrar algunos
trucos para duplicar, redimensionar, reubicar y volver a colorear una
Vela para crear muchas,
muchas más Antes de comenzar como de costumbre, desea arrastrar la
paleta de colores hacia un lado. Primero vamos a bosquejar. Este es súper fácil, así que te animo
a que sigas, pero siempre puedes descargar el mío para usar cualquier pincel para dibujar. Pero en este caso, estoy usando
detalle para Pincel al 2% de tamaño. Escogeremos el color azul
más oscuro para delinear primero un cilindro que se asemeja a una Vela y
haremos todo lo posible para dibujar un arca Pero no levantes tu lápiz Apple cuando hayas terminado, no lo levantes. Solo espera 2 s más o menos. Y autocorregirá tu
ARC en este perfecto. Ve, repite eso en la parte inferior, y luego dibuja una
línea vertical de la misma manera. No levante su lápiz
Apple cuando haya terminado e ilustre y siéntese para que repita
otra línea a la derecha. Y por último, un Arco final. A continuación ustedes lo hicieron. Añadiremos una nueva capa debajo del boceto para bloquear
el color base. Estoy usando
navaja Paleta Pincel de Lienzo al 50% de opacidad y
cinco por ciento de tamaño Voy a elegir el segundo color azul
más oscuro. A bloguear el cuerpo de Velas. Siéntase libre de experimentar con el tamaño y la opacidad
si lo desea Y también puedes intentar
presionar más fuerte y más claro en la pantalla con tu lápiz
Apple solo para ver qué texturas estás obteniendo
en las que más te gustaron. No te preocupes demasiado de
este parche aquí primero, porque estamos superponiendo
acuarelas por encima Vas a borrar
cualquier imperfección en los bordes después
si es necesario Este objeto se ve mejor
con unos contornos definidos. Así que vamos a fusionar
la capa de contorno y capa de
color con sólo
pintarlas una
en la otra
con dos dedos. Si has estado prestando
atención, entonces ya sabes, en el siguiente paso agregaremos, escribes las sombras
y los reflejos. Ya que quiero que nuestro trabajo
tenga una textura más rugosa, usaré el cepillo de
plumas secas para esto y el tamaño
es de aproximadamente 20% Quiero que la parte superior que está
más cerca de nosotros se vea más oscura. Y bordes sociales y el
fondo de la Vela, ya que no se supone que sea una pintura realista de todos modos, solo
voy a agregar el
resaltado en lugares aleatorios, como el centro
cerca de la mecha y junto al tono más oscuro
en el cuerpo para contraste En este punto, el cuerpo
de la Vela está hecho. A continuación, solo
agregaremos la tira de cera, usaremos el mismo pincel, pero bajemos el
tamaño a aproximadamente 3%. Te prometo que es
más fácil de lo que parece. Bien. Empecemos por usar el color azul más oscuro para delinear
aproximadamente una tira de cera Puedes darle forma como
quieras. Y luego simplemente
sombrearemos la base de la tira de cera con el
segundo color más claro Luego usa el
color más claro para agregar un resaltado más fuerte alrededor los bordes de la tira de cera
y el borde de la Vela Por favor, siga el
video para ver dónde exactamente necesita
agregar estos colores. Ves, no fue tan difícil, ¿verdad? Es como nuestra rutina de agregar colores uno
encima del otro. A continuación, agreguemos la llama a en una nueva capa que utilizará el color azul
más oscuro para el WIC Es muy fácil. Simplemente dibuja una
pequeña línea vertical en el centro y luego la
tienes, el trabajo está hecho. A continuación, usaremos el segundo color naranja más oscuro para la base de la llama La forma exacta no
importa demasiado. Simplemente pintó como el número ocho y haga el punto
superior aquí. Bien, por último,
vamos a añadir el sombreado con el
naranja más oscuro en el centro Y luego unos trazos de blanco como resaltados cerca de los bordes. Ver incluso con la
diminuta D es como vamos a
seguir la rutina. Ahora la parte de pintura está hecha. Sólo tendremos que manchar
algunas de las pinceladas. Pasemos a la
herramienta licuadora y busquemos licuadora. cepillo de cerdas viejas
usará un 15% también de tamaño para áreas
más pequeñas y
luego aumentará eso a un tamaño de
30 a 40% para
cubrir áreas más grandes Bueno, primero comienzas
a suavizar algunos de los bordes de la llama y luego te mueves al
cuerpo de la Vela Desea utilizar esta herramienta moderadamente para preservar
las texturas Aquí hay dos consejos para
nuestra mezcla en general. Uno, quieres usar movimientos de
barrido cortos en lugar de arrastrar tu
lápiz Apple por el lienzo a Si estás usando un tamaño de
pincel más grande para mezclar, puedes considerar tocar
el lienzo en lugar de
arrastrar Solo toca, toca, toca como un sello. Asegúrate de no
tocar la línea que divide la parte superior de la
Vela y el cuerpo Y ten cuidado alrededor de los bordes. En general, si se quiere
conservar el aspecto más rudo, solo mucho fueron a colores muy
distintivos que se encuentran como en este caso donde las sombras y los reflejos se encuentran y
se puede dejar el resto Pero claro que puedes seguir
mezclándose como lo estoy haciendo para un look más suave ya está completo. Es hora de convertir
este en cuatro. Bien, agruparemos
estas dos capas y desactivemos la visibilidad de la
capa por ahora. Y quieres duplicar
este grupo tres veces. Es momento de modificar estas Velas individualmente para que todas se vean diferentes. Y voy a trabajar de
abajo hacia arriba y dejaremos la primera como está
para la segunda Vela. Selecciona la capa corporal Candles
tocando una vez y ahora
debería verse azul. Y usaremos la
herramienta de transformación para hacer un bajo más corto. Para eso, debes
tocar el lado de la flecha y asegurarte de que estás
en modo de Forma Libre. Cuando arrastras el punto azul
desde arriba hacia abajo, la altura cambiará,
pero no el qué. También puedes simplemente hacer que la Vela sea más delgada sin
hacer una más alta o más corta moviendo el punto azul en el costado. ¿No es eso limpio? Bien, ahora puedes seleccionar la capa de llama
y moverla hacia abajo. Puedes volver
a usar la herramienta
Transformar para cambiar el tamaño de
la llama si quieres. Pero también puedes ajustar
la dirección de la llama usando warp y luego ajustando un poco
el crecimiento. Repita los mismos pasos para
las dos siguientes Velas. Solo asegúrate de que cada uno
tenga un tamaño diferente. Para agregar más variaciones
a estas Velas, puedes voltear una o dos de ellas horizontalmente usando
la herramienta de transformación. Simplemente primero selecciona la Vela
que deseas voltear y luego toca el lado de la flecha y
luego voltea horizontal. Lo siguiente es el momento de
arreglar estas Velas. Por favor vea mi
imagen de referencia para la colocación. Debe asegurarse de que todas las capas de grupo estén encendidas Y dentro de cada grupo, cada capa individual también
se activa Y necesitas activar la herramienta
de transformación y usar un dedo
para mover cada grupo. Cuando solo tocas
un grupo y luego tocas el lado de la flecha y luego
usas un dedo para moverlos. Todo dentro de un grupo se mueve contigo al mismo tiempo. También puedes ajustar el tamaño. Ahora si es necesario. Podría estar pensando, no
quiero que todas las velas
tengan el mismo color. ¿Es demasiado tarde para hacer algo? Por supuesto que no. Solo tomemos un pincel
y empecemos a pintar de nuevo. Sólo estoy bromeando. Te voy a mostrar un truco para cambiar el color de algunas de las
Velas en 1 s. Vamos a elegir el segundo cuello blanco
más ligero por ahora y simplemente
arrástrelo a Y para todo las
velas se ven diferentes. E incluso son sombras capitales,
reflejos, viajes de cera
y todo. Solo asegúrate de
que cuando intentes
arrastrar cualquier color a cualquier cosa, la capa particular
que estás tratando hacer nuestro color dos
necesita estar activa. Por ejemplo, necesitas
tocar la capa corporal Candle 2s. Simplemente tócalo una vez
para asegurarte de que es azul y luego arrastra el color. Yo sólo si quieres
añadir un poco de sombra que es proyectada por las Velas, ya
puedes hacerlo. Asegúrate de agregar una nueva
capa directamente encima de
la capa de fondo y
elige cualquier tono de
rueda azul como cualquier pincel que te
guste para dibujar
algunas líneas debajo Velas y luego bajar
la opacidad de
la capa hasta que
estés satisfecho con cómo De todos modos no es súper
realista, así que no te preocupes por los
pequeños detalles Y parecía un poco
intimidante, ¿no? O sea, para Velas más cera, tira, más trabajo y llama. Pero aún así se puede hacer simplemente
siguiendo nuestra rutina de boceto, base, color,
sombras, reflejos, mezcla y detalles adicionales, ¿verdad? Espero que pintar
estas tres obras de arte conmigo
te haya ayudado a entender mi sencillo Método y les
haya dado a algunos de ustedes el impulso de confianza que necesitan para comenzar a
pintar por su cuenta. No te preocupes, no voy
a dejarte colgado. Preparé algunas cosas más para ayudarte en la sección de
proyectos
6. Proyecto 06: El proyecto para esta clase
es muy interesante. Primero, quiero que observes
los tres cuadros que
elegí para ti y hagas un
plan para cada uno de ellos, tal como lo hicimos juntos. Y para, quiero que pintes al menos una obra de arte siguiendo los videos
usando mis pinceles. Uno de los tres
acabaría de hacer juntos. Nuevamente, puedes encontrar
todos los recursos, incluyendo las tres pinturas que acabo de mostrarte y mis pinceles Procreate en el
enlace de Descripción de Clase Y si no crees que eso
sea lo suficientemente desafiante, siempre
puedes elegir
pintar uno de
los ejemplos de ejercicio
después de hacer el plan
7. 07 recordatorios: Antes de que
empieces por tu cuenta, quería darte
algunos recordatorios rápidos Una, cada vez que antes de
pintar usando una imagen de referencia, hay
que tener algún tipo de estrategia. Y tú tienes eso. Hay que observar la imagen de
referencia y tomar notas. Y a usted quiere comenzar con el color base y luego agregar sombras y reflejos en la parte superior. Entonces dale una
mezcla si es necesario. Y solo entonces
agregas los detalles extra, los detalles secos, los detalles llamativos en
la parte superior al final Y tres, necesitas escoger pinceles que se comporten de
la manera que quieras. Tomemos petróleo por ejemplo. Hay miradas más húmedas, pintura manchada entre sí También están secos o se parecen los detalles secos que
acabamos de ver en el Olivo. Te estoy dando muchas
opciones de pinceles en la descarga y necesitas usar el correcto para
el propósito correcto. Y confío en que
será bastante fácil porque ya
los etiqueté a todos, qué es exactamente lo que hacen. Y por último,
no quieres
pintar en exceso o sobre mezclar
la misma área. Bueno, la Pintura Digital
se comporta un poco diferente al óleo real En aceite tradicional. Cuantos más trazos agregar, tal vez más obvio
sea la textura,
pero eso es totalmente, totalmente lo contrario en Procreate
con mis pinceles Y si
pintas sobre la misma área, agregas tantos trazos uno
encima del otro, terminas cubriendo
las texturas. Así que ten cuidado
8. 08 Qué es después...: Si te has quedado hasta el final, entonces debes resonar
con mi estilo de enseñanza Entonces
probablemente deberías revisar mi clase anterior de Skillshare Principiantes Procreate
acuarela, donde enseñarte a pintar cuatro
temas diferentes paso a paso También viene con todos
los materiales agradables como esta clase, incluyendo 27 de
mis pinceles de acuarela acrílicos más vendidos para Planeo publicar
más clases aquí, así que asegúrate de seguir
esta cuenta para
que te avisen la próxima vez que salga
una nueva clase. En tanto, puedes encontrarme en Millie ProCreateBundle Si quieres algunas inspiraciones
rápidas o agrega
ProCreateBundle Si estamos
buscando más pinceles, puedes consultar mi sitio web
procreatebundle.com Y si querías
practicar más pintura con mis bocetos ya hechos
o páginas para colorear, entonces también
los puedes encontrar ahí Bien, te veré
en la siguiente clase.
Millie ProcreateBundle, Artist, Procreate Brush Developer
