Transcripciones
1. Introducción: En esta clase,
vas a
aprender a hacer cuatro
pinturas temáticas de boda con mis pinceles de aceite
procrear Mi nombre es Milli. Soy un desarrollador de brochas procrear y creo
diseños de moda para ganarme la vida Si eres un
pintor experimentado usando procrear, probablemente
puedas tomar
esta clase directamente Esta es una clase de
nivel intermedio donde intentamos algo un poco
más desafiante que lo que
solemos hacer en las clases de
nivel principiante. Pintaremos vidrio capturando la luz que se
refleja en un objeto transparente. También pintaremos una composición
completa en lugar de solo elementos
individuales. Esta vez pintaremos un brillante, pero no te preocupes, esta vez te lo
voy a facilitar esta vez
pintando la bolsa. En cambio,
esta vez
dibujaremos algunas partes de nuestros diseños en lugar de
confiar completamente en mis
bocetos listos como antes Por cierto, también tengo una clase básica de sketching ahora
donde entro en detalles con nueve ejemplos para
ayudarte a obtener la forma del objeto justo antes de
pintarlo con color Si eres completamente nuevo en la
pintura al óleo en procrear, tienes que
revisar mi primera clase, procrear pintura al óleo
para principiantes, que te permite descargar todos
los pinceles procrear utilizados en esa clase y te enseña la fórmula de tres
pasos más simple Casi cualquier cosa en petróleo. Te llevo y te paso
con tres ejemplos, todos en tan solo 40 minutos. Una vez que hayas terminado con eso,
vuelve a esta clase de
nivel intermedio. No entraré en
detalles para explicar los conceptos básicos del uso de procrear
la aplicación en general, como cómo agregar una nueva capa o cómo cambiar el tamaño de
tu pincel Pero no te preocupes,
seguiré
desglosando todo paso a paso
para ti como siempre. Y tendrás acceso a
todas las herramientas necesarias para completar esta clase como de costumbre,
incluyendo otros pinceles. Estoy usando todas las plantillas de
boceto, otra paleta de colores
e imágenes de referencia. Te veré del otro lado.
2. Descripción del pincel: Antes de comenzar a pintar, quiero darte
una visión rápida de los 12 pinceles que estás
descargando para que entiendas cómo funcionan y puedas decidir
por ti mismo cómo y dónde quieres
usarlos con aceite espeso. Número tres,
cuando cepillas ligeramente, tiene huecos en el
medio y se puede ver casi cada cerda con claridad Es genial para la textura. Cuando usas más presión, se
ve más suave. Puede usar esto para establecer el color
base cuando
baje el tamaño. También es genial para
agregar detalles en la parte superior con la paleta 91. Así se ve cuando
pintas con poca presión, y así es como se ve
cuando presionas fuerte. Se ve rayado
en un tamaño más pequeño. Por lo que es ideal para agregar textura
rugosa en la parte superior. Por ejemplo, puedes escoger un color blanco y agregar
luces altas con este pincel en la parte superior. Después de que hayas terminado con la
pintura con parsol semi húmedo, se ve ligera y con una textura rugosa cuando
presionas suavemente y oscura Beto con la textura rugosa
cuando presionas más fuerte. Se ve súper entrecortado
cuando es pequeño. Por lo que también es genial para
agregar detalles en la parte superior, como sombras y reflejos. Cuando aumentas el tamaño, se ve oscuro y liso. Pero aún con un
montón de textura. También es ideal para colocar
una capa base húmeda o agregar una segunda capa de
pintura húmeda después de la base. El
cepillo de plumas secas se ve súper rugoso y súper
texturizado y seco. No importa lo que hagas,
este es tu mejor amigo. Siempre que estés
buscando ese aspecto de aceite seco split Bt mojado sobre pincel
seco se ve como aceite
liso pero no completamente
cargado con pintura mojada. Todavía puedes ver los Btl
si estuvieras pintando acrílico
tradicional, usa esto cuando la primera
capa de pintura
se haya secado y quieras
agregar una nueva capa encima Pero no quieres que
las dos capas se unten entre sí En procreate,
puedes usar esto después la capa base para introducir
diferentes tonos en la parte superior Todos mis pinceles mojados sobre secos
están pensados para ser utilizados para introducir nuevos colores
o nuevos tonos
encima de otra capa
ya seca, pero cada uno viene con
una textura diferente. Este cepillo húmedo sobre seco, arenoso en particular tiene una textura arenosa
cuando presionas ligeramente, pero se ve bastante suave
cuando presionas más fuerte, dependiendo de tus necesidades. Puedes escoger esta
brocha y pintar con mucha presión para formar
una base de aspecto sólido. O puedes pintar ligeramente
para introducir la hermosa textura
arenosa encima
de otra capa. Este pincel pastel
tiene una deliciosa suave textura al óleo y es aún más evidente cuando
pintas con más presión. Me encanta usar esta para colocar
pintura, para la base, para usar mis licuadoras
a menos que se
especifique lo contrario en el nombre, siempre use la función de
mancha Una licuadora suele ser incolora. Cuando mezclas en un
lugar vacío, no ves ningún cambio. Puedes usar esto para mezclar dos
colores entre sí, o tirar la pintura de
un color en otro, como de blanco a azul
o de azul a blanco. Este cepillo viene con
un aspecto muy seco, como un
cepillo súper viejo se supone
que debes tirar la otra licuadora. cerda vieja tiene la misma lógica, pero esta se ve algo más suave que la licuadora
anterior Con lavado de fondo, pincel de textura de
lienzo, puedes elegir un
tamaño grande y cepillar
todo el lienzo sin
levantar tu lápiz de manzana. En un par de segundos, lo
diseñé para que actuara
como si el pincel se estuviera
quedando sin pintura y
agua mientras lo arrastras, tal como lo haría un pincel tradicional
. También puedes usar
menos presión u opacidad
disminuida
para un aspecto más ligero El pincel de textura de lienzo ofrece un aspecto de
textura de lienzo más suave y no
se quedará sin pintura
como lo hace el pincel anterior. Puedes usar este antes
de pintar como si estuvieras imprimando
tu lienzo con Essl, pero también puedes agregarlo
a ciertas secciones de tu pintura
después
de que a ciertas secciones de tu pintura
después
de esté hecho para dejar que
parte de la
textura del lienzo se vea a través. El pincel de textura de lienzo ligero es similar al anterior, solo
tiene un aspecto más ligero. También incluí eso como parte de tu descarga y puedes elegir la que más
te guste usar
3. Paleta de colores: Antes de comenzar a pintar, también
quiero
mostrarte cómo usar mis paletas de colores
para cada proyecto Por cada video que hacemos juntos, siempre preparo una paleta, y solo uso colores limitados, pero agrego múltiples tonos
del mismo color. De esta manera puedes usar el del
medio como color base, y luego los tonos a
la izquierda como resaltado, y los de la
derecha como sombras. Tus cuadros tendrían una interesante
combinación de colores de esta manera, pero sin usar
demasiados colores diferentes y arriesgarse a parecer no armoniosos.
4. Rosa: En nuestra primera clase de Ao después de
poner el color base, hicimos una capa
de resaltado y una capa de sombra para
prácticamente todo. Te hice hacer eso como una manera
fácil de empezar. Pero ahora te sientes
cómodo pintando y ya estás familiarizado con
esa técnica. Te voy a mostrar cómo
aportar más contraste
pintando una sombra de tu sombra y un resalte de
tu resaltado. Puede sonar confuso, pero el concepto
es realmente simple. Mira esta granada. Aquí está el primer
lote de trazos más oscuros y claros aplicados
después de la base. Después de mezclarlos, se agregó una sombra
más oscura
al borde del área más oscura
anterior para reforzar la sombra. Y se agregó un
resaltado casi blanco
al centro del área
anterior más clara para reforzar el resaltado. Ahora bien, esta granada se ve
mucho más rica en color, pesar de que en su mayoría solo
usamos muchos
tonos diferentes del mismo rojo Siguiendo esta
lógica, pintemos surgió con cinco tonalidades
del mismo rosa. Primero, asegúrate de
descargar todos los materiales necesarios y luego
obtendrás una carpeta zip. Todo lo que necesitas hacer es tocar
la carpeta zip una vez para abrirla y luego tocar el juego de pinceles o paleta
que quieres importar. Para procrear, encontrarás
el juego de pinceles en la parte superior de tu biblioteca de pinceles y las nuevas paletas en
la parte inferior de tu biblioteca de
paletas Para esta obra de arte, usaremos un boceto de sellos de rosa listo para usar. Si ya compraste esto, simplemente estampa esto
en el centro
del lienzo y luego cambia el
tamaño si es necesario Si no, está bien. Puedes
insertarlo manualmente porque te lo
acabo de dar como imagen. Debe tocar la herramienta de
llave inglesa y luego agregar y luego insertar un archivo. Luego ve a tus
descargas y toca la imagen de boceto coloreando esta flor podemos agregar un fondo opcional primero
ir a tu panel de capas, luego color de fondo, luego toca el
color base más claro de nuestra paleta Entonces podemos agregar una nueva
capa debajo del boceto. Usaremos el pincel de textura de lienzo de
lavado de fondo en aproximadamente un 60% de tamaño. Y luego elegiremos un color
base más oscuro y luego solo lo
lavaremos para agregar un poco de textura
a nuestro fondo. Libre de arrastrar la pestaña
de
la paleta de colores hacia un lado para que pueda tener
acceso todo el tiempo. Necesitaremos agregar una
nueva capa encima de
la
textura del lienzo de fondo y
bloquear rápidamente la base usando el color
rosa en el medio. Y eso lo haremos con
el pincel de plumas secas aproximadamente un 30% de tamaño. Sé que se ve plano en este momento
con poca textura de aceite. Está bien porque
mucho de él será cubierto posteriormente por pinceladas de
textura. Bien, ahora la base está terminada. Trabajaremos en esa
primera capa de sombra. Lo colocaremos alrededor de los
contornos de los pétalos. Agrega una nueva capa, agarra el pincel arenoso húmedo sobre seco
alrededor del 5% de tamaño y elige el segundo color rosa
más oscuro Simplemente trazaremos aproximadamente los contornos.
Eso es fácil, ¿verdad? Estas sombras
suelen ser comunes en los pétalos y donde
los pétalos se superponen. Por eso estamos trazando
los contornos para este paso. Siéntase libre de reducir la opacidad de las capas de
boceto. También está bien no
seguir los contornos exactos, especialmente en el centro
porque es bastante complejo. Queremos que el extremo de los pétalos sea delgado y el centro grueso. Dado que este cepillo es sensible a la
presión, simplemente presione fuerte para obtener una pintura más gruesa y presione
ligeramente para líneas más delgadas. Bien, es hora de
reforzar la sombra. Repetiremos el paso anterior en una nueva capa y
esta vez elegiremos el rosa oscuro para definir las sombras más oscuras en la flor, la
sombra de la sombra. Recuerda, trata de seguir
las líneas de sombra anteriores, pero no
las cubras por completo. Estoy superponiendo algunos, pero
pintando justo al lado de algunos, ambos colores son visibles. También es una buena idea
reducir un poco el
tamaño del arbusto. La sombra de la sombra será un poco más pequeña y delgada, y evitará la superposición
completa. Ahora se hace
la sombra reforzada. Pasaremos al tono más claro, agregaremos una nueva capa y recogeremos
el cepillo de prsal semi húmedo en
alrededor del diez al 15% de tamaño y
escogeremos la segunda luz es rosa Paso posterior, esto
suele verse en los
extremos puntiagudos de los pétalos Reciben más luz
porque están en el extremo abierto y
no se están abarrotando por dentro. Agreguemos una nueva capa para resaltar
el tono más claro. La parte más ligera de una rosa también
está en la punta
de los pétalos, pero debe ser menos gruesa
como en el paso anterior Piensa en esto como lo más destacado
de lo más destacado, ¿verdad? Es bueno reducir el tamaño de
tu pincel bajo y agregar algunos
trazos rápidos y cortos a las puntas. Ahora que hemos completado
la coloración para la harina, si recuerdas lo que
hicimos en primera clase, sabes que es tiempo de mezcla. Antes de eso, vamos a agrupar rápidamente todas las capas y
aplanarlas en una sola Después duplica el grupo
para una copia de seguridad si quieres. En este punto, podemos
desactivar la capa de boceto. Vamos a recoger la licuadora,
sal cepillo para mezclar algunas de
las partes de la flor
en lugar de alisar. Piense en el paso de
manchar la pintura y agregar
texturas más interesantes a la obra de arte La forma más fácil de arruinar la
pintura, en este punto, en mi opinión, es a la
licuadora demasiado ancha o demasiado larga. En cambio, usar trazos cortos para tirar pintura de un color a
otro es una mejor manera. Especialmente cuando estás
tirando del rojo
del contorno a
los pétalos rosados. Se quiere
seguir mayormente el contorno, pero en un ligero ángulo. Si crees que la flor necesita
más definición o textura, siéntete libre de pintar
más luces altas en la parte superior y mezclar si es necesario. También puedes modificar
mi paleta
agregando un tono aún más oscuro y otro
aún más claro de rosa. Y repite la sombra de
la sombra y resalte
del proceso de luz alta para introducir más
variaciones de color si quieres. Mi punto es decirte
ahora que tienes más
confianza en la pintura. Ahora puedes decidir por
ti mismo y por cada obra de arte, cuánto sombreado
o resaltado
realmente necesitas o quieres es
más siempre mejor En el siguiente video,
voy a pintar un
sencillo vestido de novia que no tenga ninguna sombra ni resalte en absoluto y
sigue siendo bonito.
5. Vestido: El siguiente video es bastante diferente a lo que
estamos acostumbrados a hacer. Necesitamos modificar un
boceto para que se ajuste a nuestra necesidad. Pintaremos un retrato humano. Pero sin pintar el rostro, intentaremos crear un look
interesante sin usar sombras ni
reflejos. Mira eso es nuevo. Utilizaremos más de
un color por sección. Recuerda que en la primera clase de aceite, nos
limitamos a usar solo un color por sección
para facilitar las cosas. Pero ahora vamos a
cambiar eso. Empecemos. Ya he hecho diseño de
vestido de novia desde antes. Simplemente insertemos eso manualmente en nuestro lienzo
procrear, como lo hicimos en
el video de la rosa, porque quiero que este retrato
brillante sea más fácil Simplemente pintaremos la parte trasera
en lugar de la delantera. El diseño es sobre el frente. Necesitamos hacer algunas
modificaciones
al boceto. Eso es muy sencillo. Simplemente borraremos la línea del cuello, el busto, la flor
y la hendidura. Después llenando las líneas
como lo estoy haciendo, vea hecho. Puedes usar mi pintura final como referencia y
mantenerla a un lado para todo el proceso de
pintura que. Primero, busque el archivo de imagen de sus descargas y
luego manténgalo presionado, luego toque Compartir y luego guarde la imagen. Ahora deberías poder
verlo desde tu app de fotos. Entonces solo toca la herramienta de llave inglesa. Luego lienzo, activa
la referencia, toca imagen y luego
toca la imagen brillante. Puedes arrastrar la
referencia a donde
quieras a continuación en una nueva capa, agreguemos un boceto aproximado de la vista posterior
del brillante para que esta pintura
tenga una persona en lugar de solo ser
sobre el vestido. Usa cualquier cepillo que quieras para esto. Confía en mí, no es complicado. Primero, dibuja dos círculos
encima del vestido, pero no los separes tan anchos
como la parte superior del vestido. Conecte aquellos con una línea horizontal ligeramente
curvada. Y luego dibuja dos líneas para conectar las que tienen las mangas. No los hagas verticales, deben ser dirigidos un poco
hacia afuera Ahora tienes la
espalda y los hombros. A continuación dibujaremos dos curvas en la parte superior para el cuello y
luego un óvalo para el cabello. Entonces esta áspera forma ovalada
en la parte posterior de la cabeza. Está bien si no es
perfecto en este momento porque es solo un boceto rudo y lo
limpiaremos más tarde. Ahora todo lo que necesitamos es
completar los brazos, simplemente extender las
líneas cortas debajo de los hombros, más allá de las mangas, luego
terminar a mitad de camino. Y luego agrega dos
círculos más para los codos, y luego dos líneas cortas más que los
conectan con el cuerpo A continuación, reduzca la opacidad de la capa y limpie el boceto
en otra capa Al igual que como estoy haciendo el video, agreguemos dos curvas
como el cabello
cayendo y asegurémonos de que tus líneas para el cuerpo
sean un poco más curvadas. No me preocuparía demasiado si el boceto final
no es súper preciso anatómicamente porque
el color de fondo es bastante cercano al color de
la piel, así que es bastante indulgente Y también el foco
está en el vestido. Y el foco de esta clase
sigue siendo la pintura al óleo, así que no quiero que me
estresen demasiado los bocetos Ahora puede eliminar la capa de boceto
aproximado y fusionar todas las
capas en una sola. Reduce la opacidad de la capa
y establece que se multiplique. Antes de comenzar a
colorear el boceto, agreguemos un fondo
opcional. Como de costumbre, ve a
tu panel de capas, toca fondo y luego
toca la página más ligera Entonces agreguemos una nueva
capa debajo del boceto. Y usa el pincel de textura de
lienzo de lavado de fondo en aproximadamente 60% con el color beige
más oscuro para agregar un poco de
textura a nuestro fondo. A continuación, como de costumbre,
arrastra
la pestaña de la paleta de colores hacia un lado para que puedas tener
acceso a ella en todo momento. Bien, comencemos a pintar, agregemos una nueva capa y por ahora haremos el
color base. Primero, toma tu cepillo Pastor, y estoy usando ese 3-10%
usaré una talla más pequeña como 3% para el cabello y una talla más grande como 10% para
el vestido. Para el cabello. Usa el color marrón medio. Primero delinear el cabello
y luego llenar el resto con trazos verticales
porque así es como el cabello
cae naturalmente. No tienes que
llenarlo completamente. Las brechas que dejes pueden
funcionar como resaltes más adelante, y eso nos ahorrará algo de tiempo. Para la piel. Aumenta un poco
el tamaño del pincel para que podamos trabajar más rápido y
llenarlo completamente con el
color del tono medio de la piel, no dejar huecos. Por último, para el vestido, haremos algo que nunca
hicimos en la clase anterior que te enseñé. Podrías pintar
cualquier
cosa usando un color como base
para cualquier área dada y luego agregando tonos más claros
y oscuros del mismo color que la luz y la sombra
altas. ¿Verdad? Pero esa no tiene por qué
ser la única forma de pintar. Te voy a mostrar una manera más fácil. Puedes usar más de un
color y no tienes que
añadir luces y sombras altas
para todo lo que pintes. Agrega una nueva capa y usa el azul casi blanco para
cubrir toda la dirección. Con trazos mayormente verticales, siéntete libre de dejar algunos huecos aquí y allá para la
textura si quieres. Ahora agrega algunos trazos azules
debajo de la línea de la cintura con mi split más o menos blanco sobre
pincel seco en alrededor del 15% de tamaño. Intenta seguir la línea de pliegue en el vestido mientras haces
tus trazos azules. Ahora la base está completa. En este punto, podemos
desactivar nuestra capa de boceto. Para completar esta pintura, todo lo que necesitamos es agregar alguna
dimensión a nuestro brillo. Y también ayudar a que los dos colores en el vestido se unten entre sí Ponlo en máscara para que no
repasemos nuestro color base. Y volver al cepillo pastor. Y usaremos
alrededor del 3% para el tamaño. Añadiremos sombras y
reflejos al cabello y piel, la misma manera que lo hicimos en la clase de
principiantes por
si lo olvidaste. Si no tenemos una fuente de luz
obvia, normalmente
agregamos
sombras a áreas
que creemos que la luz está obstruida
en esta brillante pintura También podemos usar sombras para agregar algunas dimensiones
alrededor de los bordes. Añadiremos algunos trazos de tono de
piel oscura alrededor del cuello y
los hombros para su definición. También agregaremos las dos
áreas debajo del cabello, debajo de las mangas,
debajo de los codos, y justo detrás de su vestido A continuación agregaremos
algunos reflejos para traer un poco de contraste
con las sombras. Colocaremos los trazos de
tono de piel en vivo cerca las sombras oscuras y podrás seguir mi video para
una colocación de color. No te estreses por
este paso en particular. El foco de esta obra de arte
es en realidad el vestido. Repita este paso para el cabello. Trazos verticales de
color marrón oscuro alrededor de los bordes y la parte superior para una
dimensión en el botón. Porque está en la sombra, porque la cabeza
es como una esfera, la parte media sobresale. Entonces el cabello justo por encima del
lazo estaría en la sombra. Ideal para resaltar, solo
agrega trazos verticales en marrón
claro en el centro del enlace y en la
mitad de la cabeza. Después de que sea el momento de obtener la mezcla, usaremos el cepillo
viejo de la licuadora para el paso. Para la piel y el cabello, establece la talla en alrededor del 10% y la incrementará a
aproximadamente 15% para el vestido. Para mezclar, recuerda usar un movimiento de barrido corto es necesario para crear una textura
interesante para el vestido. Enfócate en
tirar de la pintura azul hacia abajo para que se unte en
el blanco en su camino También tira del azul
en la parte superior hacia arriba, un poco de la misma manera. Ahora, el azul y el
blanco están formando un hermoso degradado.
Muy bien, hecho. Enhorabuena. Podemos dar un paso atrás y
reevaluar este trabajo. Um, estoy viendo que el azul del vestido parece un
poco demasiado pálido ahora, pero no te preocupes, podemos
arreglarlo muy rápido. Solo agreguemos más pintura azul al vestido como
toque final. Y lo haremos con
el brillo partido, blanco sobre pincel seco, y luego mezclaremos un
poco después Si no te gusta
la textura rugosa Vatne, quiero hacer un
resumen rápido de las técnicas utilizadas para crear esta obra de arte
porque esto es
más complejo que lo que hicimos Así que usamos nuestra rutina de la clase de principiantes
para cabello y cuerpo, y la rutina es color base, sombra y resaltado
para el vestido. Intentamos hacer que dos
colores se oigan entre
sí y no hicimos ningún resaltado ni
sombra para el vestido. Ves una pintura más simple sin sombra, sin resaltado también
puede ser bonita. Yo hice esto para mostrarte, no
tienes que estar restringido de una manera particular para pintar. Ahora, después de saber que todos
estos pueden ser bonitos, puedes decidir por ti mismo qué técnica
usar para cada pieza. Dependiendo del look que
quieras sacar de él, bien.
6. Perfume: El objetivo principal de
este video de perfume es mostrarte cómo capturar la
luz en la pintura al óleo. Y eso lo haremos con
un look vintage rudo. Eso es relativamente fácil. Solo necesitas asegurarte de
elegir cepillos, comenzar un secado. Ahora pretendemos ser súper
realistas en este video. Como de costumbre, sé que éste puede parecer muy intimidante,
¿no te preocupes? Ya
busqué algunas fotos, fotos reales de
frascos de perfume en línea, así podemos observar por qué se
ven como lo hacen. Y luego llegar a un
plan para este cuadro. En la primera foto, podemos ver que el fondo es visible a través
del frasco de perfume. Además, los bordes de la botella son de color
más oscuro, ¿verdad? También, puedo ver que la
luz se refleja desde el fondo y
la parte superior de la botella. Bien, pasemos
a la segunda foto. Todo bien. Estoy
viendo similitudes. Es obvio que
el fondo vuelve a ser
visible a través
del frasco de perfume. Además, los bordes de la
botella son los más oscuros. Y también puedo ver la
luz reflejada desde el fondo de la botella
y también el lateral. Esa es una buena señal de que estamos
viendo similitudes. Pasemos a la tercera foto. Es más o menos lo
mismo que otros, justo como el fondo vuelve a ser visible a través
del frasco de perfume. Podemos ver los bordes de la
botella siendo los más oscuros. También puedo ver que la luz se
refleja desde la parte inferior, la parte superior y el
costado de la botella. Pasando a la cuarta foto, vuelve a
ser lo habitual, pero también me doy cuenta de
que el perfume
en la parte inferior se ve más oscuro También tapa translúcida
también refleja la luz. En la última foto,
está la habitual, pero también estoy notando
algo nuevo que depende la fuente de luz de
donde proviene, puede
haber reflejos de luz en cualquier parte del
cuerpo de la botella Y eso es algo que
va a incorporar también a nuestra pintura final. Esto es lo que vamos
a hacer para demostrar que el vidrio
es transparente. Lo mejor es tener un
fondo coloreado y
asegurarte cuando estés pintando el cristal
sobre el fondo, no cubras
toda la botella con pintura para que el fondo
pueda mostrarse a través. Necesitamos dejar un
montón de secciones de
la botella de vidrio en blanco para
mostrar que hay luz. Además, necesitamos agregar los tonos más oscuros a
los bordes de la botella Recuerda, también necesitamos agregar tonos
más oscuros al fondo
del perfume para que
esa parte se vea más oscura, igual que en una de nuestras fotos de
referencia que vimos anteriormente. Además, necesitamos agregar reflejos
blancos en
partes de la botella como reflejos de
luz de una
fuente de luz. Empecemos. Primero, importa mi boceto de
perfume a tu lienzo y
redimensiona según sea necesario Asegúrate de que esté en el centro. Tengo un truco para comprobar
si algo está centrado. Puedes activar tu
guía de dibujo y luego agregarla. Su guía de dibujo establece
el tamaño de la cuadrícula en el máximo, y es fácil ver si
el boceto está centrado. Ahora puedes desactivar la guía de
dibujo después. Este boceto ya hecho
no tiene etiqueta, pero creo que una etiqueta
es realmente bonita. Así que vamos a bosquejar un
cuadrado en el centro, luego borrar las esquinas y curvarlas hacia adentro
así Ahora ya tienes una
forma de etiqueta. Antes de comenzar a agregar colores, establece la capa de boceto
para que se multiplique y reduzca la opacidad de la capa a alrededor de
20% para que podamos verla Pero entonces no dejar que se interponga en la forma en que nuestro sujeto
está hecho de vidrio, lo
que significa que es transparente. Sea lo que sea que esté
en el fondo influirá en cómo se verá
el vidrio. En esta en particular, es obligatorio
un bonito trasfondo. Simplemente agreguemos una nueva
capa debajo del boceto. Y elige el pincel de
textura de lienzo, consécalo en un 20 a 25% de tamaño. Y puedes arrastrar el golpecito del
palé de color hacia un lado. Y usaremos el azul más oscuro,
más oscuro alrededor de los
bordes del lienzo Entonces usemos el
segundo azul más oscuro para el centro
del fondo El segundo azul más claro
para el primer plano, que es solo la
pequeña parte inferior Si prefieres un aspecto más suave, puedes elegir suavizar un poco
el fondo y el primer plano usando la herramienta de difuminado y
eligiendo el pincel de textura ligera del lienzo Procedamos a dibujar el frasco de perfume
sobre una nueva capa. Pongamos primero los colores
más oscuros. Estos suelen encontrarse en
los bordes de la botella. Recuerda, puedes usar
los contornos
como guía sobre dónde colocar
los colores más oscuros
cuando estás pintando Considera agregar mi imagen de
resultado final como referencia, para que puedas seguir
mucho más fácilmente. Para este paso,
usemos la navaja de paleta. Un pincel, agregar alrededor de uno
a 2% y usaremos el azul más oscuro
para la botella y rosa
más oscuro para los
bordes del líquido No te preocupes si algunas
manchas se ven entrecortadas. Eso es exactamente lo que
estamos apuntando, es que queremos un look vintage rudo, derecho, Por si no es
súper obvio en el video. El orden en el que estoy haciendo esto es azul
más oscuro para la
tapa, luego la cinta, luego el cuerpo de la botella, luego los bordes de la etiqueta, luego la tapa interna, luego el
rociador y la reflexión Después de eso estoy usando el rosa más oscuro para el
líquido visto desde detrás de la etiqueta y luego reflejado desde la parte delantera
y superior de la botella Para el siguiente paso, estaremos agregando colores casi sólidos para el
líquido de perfume cap ribbon y la etiqueta. Agreguemos una nueva capa detrás los contornos oscuros y
escojamos el aceite espeso. Tres, cepille alrededor del 10% de tamaño. Usemos el segundo
azul más oscuro para el pulverizador y la
cinta y el
segundo rosa más oscuro para el líquido de perfume El color de las etiquetas debe
ser el rosa más claro. Para este paso, está bien si algunas partes no están
completamente rellenadas. Esa es la mirada que
vamos después. Es hora de trabajar
en los reflejos del líquido del perfume. Cambia a la
paleta un pincel, y agrega algunas rayas de color rosa oscuro y
claro en la base de la botella y también en las esquinas
del frasco de perfume A continuación, procedamos a agregar los reflejos de luz sobre
el propio frasco de perfume. Primero, usa el color azul
más claro para la cinta de la tapa y el pulverizador Una vez que hayas terminado
con eso, pasa a usar el
color rosa más claro para el líquido Por favor, siga mi video
e imagen de referencia para colocación
del color en caso se
esté preguntando qué fue eso. Bueno, estos
serían los reflejos o los reflejos de luz
en la botella. ¿Por qué elegimos el
azul más claro o el rosa más claro en lugar del blanco
como resaltado Bueno, puedes usar el blanco, pero entonces puede haber
mucho blanco por todas partes y eso
sería y no sería realista. A menudo usamos el tono más claro de un color como resaltado Para sustituir al blanco, entonces de esa manera se ve más interesante
y más realista. Ahora vamos a trabajar en el logo. Usemos el segundo color azul
más oscuro y simplemente garabateemos algo
algo así está bien Como dije antes, esto
no se supone que sea súper realista si encaja bien con nuestro tema
vintage áspero. En este punto ya casi está hecho. Agrupemos todas las
capas pintadas y luego
aplanémoslas en una sola Duplicar el grupo
para una copia de seguridad. Ahora queremos
apagar el reproductor de tallo. Como toque final, agreguemos un poco de color blanco puro como
reflejos en los bordes de
la botella de cinta de tapa y etiqueta para que sus materiales
destaquen un poco como de costumbre. Sigue mi video y la imagen de referencia
para la colocación del color. Vamos a mezclar todo
un poco con la herramienta de licuadora usando un pincel de textura de lienzo
ligero. Esta vez, por favor,
por favor, trata de no exagerar este paso porque seguimos esperando conseguir ese look vintage
rudo Simplemente solo mezcla donde
eso es necesario, donde los
colores superpuestos se ven realmente incómodos. Bien, esta
pintura ya está hecha. Siento que esto es
más complicado que lo que hacíamos antes. Te voy a dar un resumen rápido. Para mostrar la luz, lo mejor
es tener un fondo y luego sea lo que sea que pintes encima
del fondo, tienes que asegurarte de
dejar ciertas secciones
de ese espacio en blanco, el fondo se puede mostrar
a través y así es como podemos
decirle a este vidrio o
lo que sea que sea, que tu pintura es
transparente o translúcida. Además, cuando pintas
cosas como el vidrio, los bordes son
siempre los más oscuros En tercer lugar, sobre la reflexión de la luz, generalmente
usamos el blanco
como reflejos en la parte superior. Pero entonces no
tienes que
usar siempre el blanco, o solo usar el blanco. También puedes optar por los tonos más claros de los otros colores
que estabas usando De esta manera es más
interesante con la combinación del blanco y
se ve más realista.
7. Ramo: El último cuadro que
haremos juntos es un ramo. No es porque ninguna boda
esté completa sin ella, sino porque quiero
aprovechar esta oportunidad para introducir algunas reglas básicas de
composición. También en este punto de la clase de nivel
intermedio, debes tener la confianza
y la capacidad de pintar toda
una composición en
lugar de solo elementos individuales. Solo necesitas entender algunas reglas básicas de composición y pintar los aparentemente muchos
elementos uno tras otro. Si sabes pintar uno, que haces ahora,
puedes pintarlos todos. La buena noticia es que no todos los elementos en la composición
son igualmente importantes. Solo puedes enfocar tus
esfuerzos en los importantes. Ni siquiera es tan difícil como
estás pensando ahora mismo. Hay muchas
reglas de composición por ahí. No quiero
abrumarte hoy. Entonces me enfocaré en solo cinco de ellos que
conciernen a este ramo. Los repasaremos uno por uno. La primera es la regla de las probabilidades. Bueno, por alguna razón, los objetos en números impares parecen más interesantes y naturales que
los objetos en números pares. Supongo que los números pares pueden
parecer demasiado simétricos. Por ello, he decidido
dibujar tres flores
para este ramo. La segunda regla es emplear diferentes formas.
Bueno, eso es sencillo. Es aburrido tener una
sola forma ya que las flores
son en su mayoría redondeadas Es una buena idea incorporar hojas que sean
más puntiformes y quizás un poco triangulares en forma de hoja y tallos que sean
estrechos y largos También agregaremos una cinta para eso fueron tres
arreglos triangulares. Estos se consideran
estéticamente agradables. Es muy similar a la regla de las probabilidades porque invitas a la asimetría
natural Lo que quiero que
recuerdes es que cuando decimos arreglos triangulares, no
queremos decir que
debas forzar tus elementos a formar
un triángulo perfecto. Solo queremos perder forma triangular
vaga. Por esta razón, voy
a hacer este ramo. Un triángulo al revés
con flores y hojas, principalmente en la parte superior y tallos, y una cinta en la parte inferior. Punto focal número cuatro, ahí es donde quieres
que presten los ojos del
espectador. Esa es la principal área de
interés en cualquier pintura. No tiene por qué estar
en el centro muerto, sino que debería estar en
un lugar prominente. Nunca en los bordes.
Por ello, voy a hacer de una de las tres flores el punto focal. Lo colocaré
cerca del centro. Pero considerando que el
ramo es muy pesado, tendré que
moverlo ligeramente hacia arriba para asegurarme de que la
flor central llame la atención. Voy a hacerlo más grande
en tamaño y también más brillante en color que
el resto de los elementos. Por último, número cinco,
simplificación. Esto es fácil. Significa que no debemos
obtener demasiados elementos. Usa demasiados colores o pinta cosas
sin importancia con
el mismo nivel de detalle Entonces en nuestro caso, creo que
tres flores, algunas hojas, tallos, y una cinta
no está demasiado abarrotada, así que ahí es perfecto En cuanto a los colores, usaré una paleta de solo tres
colores. Pintaremos
elementos sin importancia como hojas y tallos rápidamente con pinceladas
más grandes
y menos detalles Encontré esta obra de dominio público que se ajusta a las reglas de composición que
acabo de mencionar. Simplemente roly
seguiremos eso como guía. También quiero
facilitarte las cosas. Reciclaremos la rosa que acabamos pintar y
la usaremos como flor en el centro. Para las dos flores de soporte, usaremos un
boceto listo y solo
pintaremos una de ellas porque cambiaremos
el color y orientación y haremos
otra con ella. Bien, con toda esa información, aquí está el plan para
esta composición. A mí personalmente no me gusta cómo
se deja pesada la referencia. Entonces haré de mi forma general un triángulo al revés
más recto cuando esté dibujando, ya que las hojas y
los tallos ya son verdes y tenemos
una flor rojiza, y decidimos usar solo
tres colores para Usaré el azul como último
color para una de las flores, y la cinta, y usaremos
rojo para la otra flor. Los elementos principales son tres
flores con una rosa grande
del primer video
en el centro y dos más pequeñas en la parte superior
formando un triángulo. Pero voy a cambiar el
color de la rosa a un rojo más brillante, más saturado. La otra flor podría
tener el color rosa, la rosa estaba originalmente
en la última flor, y la cinta sería azul
bebé en lugar de azul
brillante para que no compitan con la
rosa roja en el centro. Las hojas y tallos
verdes también serían una, se apagarían por la misma razón La flor central ya
tiene un montón de detalles. Haremos los otros dos con
relativamente menos detalles, y pintaremos el resto
más rápido con trazos más grandes. Al final, echaremos un vistazo y ajustaremos cualquier cosa
que sea incómoda. Bien, es hora de
hacer bocetos. Puedes usar mi foto como referencia y guardarla
a
un lado en todo momento. Usa cualquier cepillo que
quieras para esta pieza. Primero dibujemos un gran triángulo
al revés. Y luego arrastra el viejo
boceto de fila justo encima del centro. Y consigue también el boceto de la otra fila
en el lienzo. Reduzca su tamaño y duplique y cambie
su orientación. Puedes distorsionarlo
para que se vea más diferente y hacer que
las tres flores también formen un triángulo El siguiente paso,
esbozaremos las hojas, los tallos y la cinta
en una nueva capa. Dibuja algunas hojas sueltas
alrededor de las flores y llena la parte superior, incluyendo algunas hojas más grandes
y otras más pequeñas, algunas un poco más largas, algunas un poco más para variar. tratarse de un ramo de rosas, todas las hojas deben
tener la misma forma. Te voy a dar un truco para
dibujar hojas de aspecto natural, es
decir, usar curvas C y curvas
S para
todas y cada una de ellas. Recuerden, se
supone que las hojas de rosa están dentadas. Dales algunos dientes al final, agrega una curva de mar en
medio de cada hoja. También dibujaremos algunas hojas
más pequeñas como rellenos para llenar
algunos espacios incómodos. Luego agrega algunos tallos
al fondo igual que así
no te estreses por ello. Y por último, una cinta. Bien, es el momento de fusionar todas estas capas
en una sola y reducir su opacidad a alrededor del 30%
y establecerla para que se multiplique Esto servirá
como nuestra guía a la hora colorear la pintura En el
futuro, también
usaremos
los
mismos pinceles que la obra de arte de flores
de la lección dos. Antes de colorear, agreguemos un fondo de la
misma manera que antes. Establezca el color de fondo en la página más clara y luego agregue una nueva capa
debajo de la capa de boceto Y usa lavado de fondo, pincel de textura de
lona. Agrega alrededor de 60% de
tamaño y solo dale un
lavado de color beige oscuro para obtener alguna textura antes de colorear el
resto del ramo. Arrastre la
pestaña de la paleta de colores al sitio. Primero pintemos
una nueva rosa rosa. Ya que esto es solo una flor de
apoyo, no
quiero dedicarle
demasiado tiempo. Recuerda que pintamos la rosa
grande en cinco pasos. Lo cortaremos a tres. Solo color base, una
sombra y un resaltado. Como queremos que los colores de la flor
de soporte estén menos saturados, solo
usaremos los
tres tonos más claros de la derecha. Como de costumbre, agrega una nueva
capa y vamos a
bloquear rápidamente en el color base
con mi pincel de pluma seca. Usa alrededor del cinco al 10% de
tamaño para eso y usaremos la mitad de los tres rosas
que seleccionaste a continuación. Simplemente pinte siguiendo
los contornos de los pétalos, así como como hicimos
las filas anteriores. Y eso lo haremos con
el cepillo arenoso húmedo sobre seco. Agrega dos a 3% de tamaño. Y usaremos el que es un tono más oscuro que la
base, que se usa. Simplemente use el sello como guía al dibujar los
contornos también juegue con la presión de
sus pantalones
nuevamente y haga que los extremos de los pétalos se
estrecharan presionando ligeramente, y el centro más grueso
presionando más fuerte. Cambiaremos al cepillo de bursal
semi blanco en alrededor del 5% de tamaño, y elegiremos el tono
más claro de rosa, es
decir para el Esto suele
verse en los extremos de los pétalos y la esquina
de la base de la flor. Ahora hemos completado la
coloración para esta flor. Agrupémoslos y luego
aplanémoslos en uno solo. Duplicar el grupo para
una copia de seguridad si es necesario. Ahora es el momento de mezclar y usaremos la licuadora cepillo de cerdas
viejas Nuevamente, es lo mismo que las
grandes filas que acabamos de hacer antes. En lugar de suavizar
los trazos de pintura, quieres untar la pintura
entre sí para agregar texturas
más interesantes
a la obra de arte y también mezclar algunos de
los bordes incómodos Por último, quiero ajustar un poco
el color rosa. Simplemente tocaré la herramienta mágica y luego tocaré brillo
de saturación de tono. solo estoy imprimiendo el brillo y la
saturación un poco Ahora solo estoy imprimiendo
el brillo y la
saturación un poco. Estoy bastante contenta
con esta flor. Trabajaremos en el siguiente. Para eso, vamos a alternar
sobre las capas de boceto. Podemos ver a dónde
se supone que van las cosas. Todo lo que tenemos que hacer para
la segunda flor es duplicar la primera
que acabamos de crear. Y luego seleccionar una de las capas de rosas, no
importa cuál. Y luego toca el signo de flecha
y arrastra una rosa hacia la derecha. Entonces quieres
voltearlo horizontalmente y redimensionarlo para que se
vea un poco diferente También puedes dist realmente
no importa cómo se vea
exactamente y no
tiene el boceto exactamente. Mientras esté
ahí, es bueno. A continuación, arrastremos el tono azul
medio a la flor duplicada
y asegurémonos de
arrastrarla a la
parte de color base roja de la flor. Quieres evitar dejarla caer sobre las sombras o los reflejos. Bien. Antes de que
aparezca el umbral, desaparece, y puedes
deslizarlo hacia la izquierda o hacia la derecha para ajustar cuánto llena la
flor con el nuevo color. A mí me parece un poco pálida. Ahora mismo estoy arrastrando la segunda gripe más oscura a la
porción de sombra de la misma manera Ajusta el control deslizante del umbral hasta que estés satisfecho
con su aspecto. El siguiente elemento
en el que trabajaremos es la rosa en el centro. Mi forma favorita
de agarrar algo de un lienzo a
otro es esta. Primero, ve al lienzo antiguo, Encuentra la imagen plana, y presiona tu dedo sobre ella
hasta que se mueva un poco, y luego arrástrala fuera
del panel de capas. Y al mismo tiempo, usa la otra mano para
tocar el letrero de la galería. Y luego toca el lienzo de
composición, y luego se abre. Sólo ahora puedes
levantar el dedo para dejar caer tu rosa en
el nuevo lienzo? Ten cuidado, no puedes
levantar el dedo hasta que la rosa esté
en el nuevo lienzo. Así como así,
tenemos nuestro centro rosa. Se puede ajustar su ubicación y tamaño de la misma manera
que lo hicimos con el azul. Y asegúrate de que esté encima
de las otras dos flores. Ninguna parte de ella está oculta. Todo lo que tenemos que hacer ahora es
asegurarnos de que uno se vea más rojo. Usaremos el mismo método
de cambio de color. Arrastremos el rojo medio a la porción de tono base o medio. Y luego ajustar el umbral. Y luego arrastra el
tono más oscuro a la porción de sombra. Y también ajusta el umbral
si no te gusta el color. Ahora otra cosa
que puedes hacer es tocar la herramienta de rango y luego
abrir el balance de color. Y juega con los deslizadores
ahí hasta que estés feliz. A mí me gusta este tono rojo brillante y
ligeramente anaranjado. Así que sólo voy
a asentarme ahí. Ahora el trabajo pesado ya está hecho. Pintemos rápidamente
las hojas y los tallos. Agrega una nueva capa debajo de
las flores y usa arbusto
Dr Feather y el verde medio para
establecer el color base. Quieres aumentar el tamaño de
tu pincel para que puedas hacerlo rápidamente. No tiene que ser perfecto porque es solo el elemento de
soporte. Recuerda, no te olvides las formas de los dientes en las hojas. Puedes reducir tu capa de tamaño de
arbusto para llenar los tallos
y rellenar las hojas. A continuación, pasarás al tono
más oscuro y cambiarás a mojado. En seco, la brocha arenosa
marcará el centro de cada hoja y también la
conectará a los bordes de cada hoja. Estas son también curvas marinas. Algunas de las hojas más pequeñas del fondo parecen
haberse convertido en una mancha Puedes aprovechar esta oportunidad para traer alguna definición
si quieres. A continuación, escogeremos el tono
más oscuro de verde y marcaremos el lugar donde se encuentran las hojas
y las flores Dado que las hojas están
debajo de la flor, las áreas directamente debajo de ella
recibirían alguna sombra. También haz lo mismo
entre algunos tallos. No te preocupes demasiado por
la precisión. A continuación, usemos el segundo tono de verde
más claro en partes de cada hoja que no estén cubiertas por ningún tono más oscuro En su mayoría solo me estoy enfocando
alrededor de los dientes. Y finalmente, elige el tono
más claro de verde y agrega algunos reflejos alrededor de
la punta de cada hoja, y luego algunas
áreas aleatorias de los tallos Rápidamente terminaremos
la cinta y luego
mezclaremos ambas capas juntas. Agrega una nueva capa por encima
del tallo, capa arriba. Y luego vuelve
a cambiar a pincel de plumas secas y elige el azul medio
para la base de la cinta. Simplemente llene su boceto. Luego cambia a mojado en pincel arenoso
seco y elige el azul que es un tono más oscuro. Y solo dibuja algunas líneas
discontinuas alrededor de
algunos de los bordes de la
cinta para alguna definición, no cubras todos los bordes que
se verán demasiado caricaturescos Y también pintar debajo de los tallos porque esas zonas
están a la sombra. Por último, dejaremos caer la
segunda pintura azul más clara para resaltar con el pincel de reverso
semi blanco Puedes seguir mi video
para una colocación de color. Realmente no
importa tanto. Bien, ahora puedes
apagar la capa de boceto y mezclar de la misma manera que antes con el cepillo personal
viejo de la licuadora. Y mezclaremos las
hojas, los tallos y la cinta todo
al mismo tiempo. Quiero que te des palmaditas
en el hombro porque esta gran
pieza de composición ya está terminada. Pero antes de que lo terminemos, quiero que des un paso atrás
y vuelvas , evalúes esta pieza. ¿Algo parece extraño? ¿Qué pasa con los colores? ¿Qué pasa con la forma? ¿Algo que quieras ajustar? Bueno, para mí, no
me gusta cómo está demasiado cerca
de la parte superior de la lona, así que voy a
moverlos hacia abajo como un todo. Para eso,
abriré el panel de capas y luego deslizaré hacia la derecha en cada capa y luego tocaré el signo de flecha y voy a
reducir un poco el tamaño. Verás, todos se están encogiendo
al mismo tiempo. Eso es lo que queremos.
También quiero inclinar toda la composición
un poco hacia la derecha. Simplemente pondré mi dedo en el punto verde y luego
lo giraré un poco a la derecha. ¿Bien? Si quieres ajustar los colores de
algún elemento, solo
puedes tocar su respectiva
capa y hacerla azul. Y entonces puedes jugar con el matiz, la saturación, el brillo, o usar la cosa del balance de color que
te acabo de mostrar antes para mí. Quiero mejorar aún más
la flor central. Sólo voy a traer a
colación su saturación y brillo
sólo un poquito. Y silenciaré los colores de los elementos de
soporte bajando un poco su saturación y brillo. Ahora estoy muy contento con
esta pieza. ¿Qué hay de ti?
8. Proyecto: El proyecto consiste en
subir una imagen a la sección de proyecto de al
menos una pintura que hayas
realizado siguiendo esta clase.
9. Conclusion: Espero que hayan disfrutado
siguiendo estos tutoriales. Si los encontraste demasiado avanzados, entonces
definitivamente deberías echarle un vistazo a mi primera clase de aceite que se llama procrear pintura al óleo
para principiantes que va a un ritmo más lento y
pintamos objetos más fáciles Si te gusta mi estilo de enseñanza
paso a paso, entonces
te animo a que también
revises mi clase de
acuarela procrear También tengo uno sobre el
boceto básico antes de pintar. Considera seguir esta
cuenta porque estoy trabajando en nuevas clases y recibirás una notificación cuando salgan
las nuevas. Los pinceles que descargaste son algunas muestras de mi amplia
selección de pinceles procrear, si quieres, cómo
te ayudan a pintar más de ellos. En mi sitio web, Procreate Bundle.com Aparte de los pinceles al
óleo y acrílico, también desarrollo pinceles
para acuarela, calibre, alcohol, tinta
y También hago todo tipo de
sellos y páginas para colorear. Aparte de eso,
también puedes encontrarme en Youtube en procreate bundle y agregar milli procreate bundle
en Nos vemos en la siguiente clase.
Millie ProcreateBundle, Artist, Procreate Brush Developer
