Transcripciones
1. Introducción: ¿Estás buscando poner en marcha tu
viaje de pintura en acuarela en Procreate Pero tal vez ahora eres tan
competente pero como principiante. Y quieres que alguien te tome de la
mano y
te guíe en cada paso
del camino mientras dejes buscar porque estás
en el lugar correcto. En este curso de menos de
30 minutos, haremos cuatro
proyectos juntos, progresando de lo más fácil y
sencillo a un poco
más avanzado. No te voy a abrumar
con nada que no
sea absolutamente necesario. Puedes mantenerte enfocado en
lo que es más importante. Como principiante, estos proyectos
pueden parecer un poco intimidantes para algunos de ustedes
por lo hermosos que se ven. Pero todos se pueden hacer en unos sencillos pasos con
los suministros adecuados. Y los voy a descomponer
todos para ti. Como bono, recibirás
mi FLS más popular, fondo de pincel de
acuarela
para Procreate los 27 pinceles y sellos
que usamos en este curso completamente gratis. Es posible que tenga algunas preguntas
adicionales antes comenzar y nuestras
responderlas ahora mismo. ¿Necesito saber procrear
para tomar esta clase? Bueno, esta clase está
pensada para principiantes que tienen algunos conocimientos en cómo funciona
el software Procreate. Hago todo lo posible para explicar cada paso
en detalle en esta clase, pero no puedo entrar en gran detalle en
cada cosa básica, como cómo elegir un pincel. Porque entonces cada clase
será demasiado larga y habrá demasiada repetición entre
ésta y las futuras clases. Todo estaba incluido en esta clase. Recibirás
todos los pinceles que estoy usando en esta clase
completamente gratis. Vi estos pinceles
del lado de mi esposa y de Etsy como un producto
separado. Pero no voy a hacer
tu compra porque entiendo
es lo crucial que uses las
mismas herramientas que yo para
poder seguir
adelante y obtener el mejor resultado. Además, también
obtendrás lienzos para obras de arte, uno por cada proyecto
que estemos haciendo juntos. También obtendrá para
los resultados finales de mis pinturas para usar libremente como referencia
para bocetos, también como referencia
para paletas de colores, para guías de ilustración
que muestran pasos aproximados, así
como para guías detalladas
escritas paso a paso que seguimos a
la.en esta clase. ¿Por qué debería aprender
de ti y en qué se diferencia
esta clase de
otras que hay? Mi nombre es milli artistas y
fundador de Procreate bundle. Como artista autodidacta, conozco tus luchas. Vi tantos videos hechos por maravillosos artistas y
profesores cuando empecé. Pero siempre me sentí
abrumado porque todo lo que pintaron
se veía increíble, pero simplemente no pude
obtener el mismo resultado. Entonces en mi clase, elimino todo lo
que es menos importante, considerado extra a avanzado, demasiado complicado o demasiado elegante, y solo guardo lo que es absolutamente
crucial y rudimentario. También me aseguro de
desglosar todo en simples pasos para que cualquiera con conocimientos básicos en Procreate pueda
seguir adelante. Esta clase está pensada
para principiantes. No es como la mayoría de los
cursos que son adecuados para estudiantes
de todos los niveles. Esto es exclusivo para personas a las que les
encantaría crear obras de arte
digitales, pero aún no tienen el
conocimiento ni la confianza. A lo largo del curso, te
tomaré de la mano y
comenzaremos con
cosas realmente simples como colorear una página. Luego pasa a trazar
nuestro boceto de referencia, escogiendo colores desde
la referencia a usar hasta analizar los pasos y colores necesarios para
cualquier imagen de referencia que encontrarás más adelante por tu cuenta. Poco a poco preparándote
para pintar de forma independiente. Voy a introducir un proceso de
pintura, el más fácil y
mejor para principiantes, en mi opinión, seguirá el mismo proceso para los cuatro
son obras de esta clase. Para que no te confundas con demasiados métodos o técnicas. Y cuando practicas hacer cuatro cuadros seguidos
siguiendo el mismo método, estoy seguro de que quedarás
impreso en tu mente. ¿Eso suena como algo
que te interesaría? Empecemos esta fiesta.
2. Comencemos: Antes de comenzar, primero
debes descargar todos los activos usando
el enlace en la pantalla. Entonces necesitas
descomprimir e importar cada Lienzo que preparé
para ti en procrear. Estos se referían a los cuatro archivos que terminan con punto Procreate. Deberías guardar todas las
imágenes como fotos en tu app de fotos local para que puedas consultarlas fácilmente más adelante.
3. Cerimán: El primero es
el más fácil de hacer. Una vez que lo aprendas, puedes girar cualquier imagen con el fondo
transparente. Puedes obtener tus manos, no es tu libro para colorear digital. Si aún no lo has hecho, solo toca el más terror, sin esfuerzo Acuarela
nuestro trabajo una vez para conseguirlo, importarlo a Procreate. Entonces vas a querer tocar la herramienta llave inglesa que Canvas, luego activa la referencia para importar la imagen
más terrorista paso a paso y pintar que ya
deberías haber guardado en
tu app de fotos. Puedes pellizcar la imagen en el
interior para acercar o alejar y mover la referencia a cualquier lugar
que quieras en tu pantalla. Paso uno, toca el
cuadrado doble para abrir las capas, luego usa la capa
rugosa final de Monstera ya en
tu Lienzo como guía. Toque esta capa que desea
seleccionarla y luego toque el signo de flecha. Después pellizca el elemento hacia afuera
con dos dedos para dar un paso más grande
para ir a Ajustarlos, encontrar saturación de tonalidad, brillo, y ajusta el brillo
de la pintura a casi blanco para que veas los nuevos
colores que agregarás más adelante. Paso tres, las tabletas
vacían la capa en la parte superior y la configuran como máscara de recorte. Asegúrate de que todo
lo que hagas en el
futuro estará en esta capa. En procrear, todo se realiza sobre la capa activa, que es la que está en azul, siempre
es un buen hábito para
revisar de vez en cuando, para que no desperdicies tu
trabajo en la capa equivocada. Paso cuatro, necesitamos
agregar un color base. Ahora, para ello, utilizaremos el pincel de acuarela de
uso diario. Puedes escoger cualquier color
que veas en la pantalla, aunque esté en
la pestaña de referencia, presionando y sosteniendo dedo sobre el
color que quieras, que en este caso es
el verde más claro. Comprueba el color activo
en el panel de color en la esquina superior derecha
y para asegurarte de que
esté actualizado al
que acabas de elegir, porque la
máscara de recorte está encendida, puedes volverte loco y pintar fuera del borde
también. Si quieres. La pintura extra
simplemente no aparecerá. Se asegura de que el tamaño del
cepillo sea grande, así que puedes hacerlo rápido. Te recomiendo que
te vayas
un poco por la borda solo para asegurarte de que cada pixel la
hoja de monstera esté completamente cubierta. Lo mejor es cubrir toda
la hoja un solo golpe sin levantar
tu lápiz Apple en el medio. Porque de lo contrario
necesitarás
planificar las incómodas pinturas
superpuestas. Paso cinco, aquí
imitaremos la técnica wet on wet digitalmente
agregando un verde más oscuro. Usando el cepillo de esponja húmeda. Normalmente pasamos de los colores claros a los
oscuros en la
acuarela tradicional, ¿verdad? Y es lo mismo que estamos
tratando de hacer aquí. Puedes elegir tu color de
la misma manera que antes, pero también puedes tocar el lado del cuentagotas y mover el círculo para
elegir un nuevo color. Si seguimos la guía
paso a paso, verás que necesitamos un
poco de verde un poco más oscuro, principalmente en el centro y
cerca de las fronteras. Ahora, pasando al paso seis, ahora
usaremos el pincel de borde
difuso para pintar las
partes más oscuras de la Monstera. Porque pintar acuarela
tradicional sobre papel es algo
diferente a hacerlo en el iPad. Esta muestra no se agregó a la guía de
ilustración paso a paso, pero puedes usar tu
dedo para elegir un color que sea más oscuro que la segunda muestra
verde que acabamos de agregar, pero más claro que la tercera, que es el verde más oscuro. Sé que puede parecer un poco tedioso en este momento, pero créeme,
acumular colores gradualmente es una excelente manera de hacer que la
obra de arte final se vea interesante. No quieres pasar
tiempo aprendiendo a crear una
ilustración acuarela de aspecto plano. En el paso siete,
volveremos a usar el cepillo de esponja húmeda el cepillo de esponja húmeda para agregar el verde
más oscuro para dejar. No te preocupes si se
ve raro ahora mismo, te
difuminaremos más tarde para hacer que la nueva pintura
se mezcla en las viejas. Por último, paso ocho. Toquemos estas herramientas principales, no la herramienta de pincel, y usemos el pincel llamado Blender para software y algunos
de los bordes no exageren porque entonces
podemos perder parte de la preciosa textura de
acuarela que tanto
trabajamos para construir. Simplemente toque suavemente y
principalmente alrededor de los bordes. Puedes llamarlo un día aquí. Y creo que ya se ve
increíble. Pero si puedes
resistirte, siempre puedes introducir algunas texturas adicionales de
acuarela. Y en este caso, estoy
usando agregar texturas las tres y salpicar para
con un color verde claro. Bien, quiero que te des palmaditas
en la bolsa ahora mismo porque
acabas de hacer una hermosa
pintura en qué, 10 min. Continúa pintando a lo largo
de esta clase para desbloquear más poder.
4. Mango y hojas: No siempre es fácil encontrar imágenes prediseñadas
perfectas con fondo
transparente,
úsalo como página para colorear. Entonces en la siguiente obra de arte que
quiero mostrarte,
puedes trazar el contorno
de cualquier imagen como y hacer una página para colorear para ti mismo fuera de cualquier referencia. Otra cosa que es nueva que
estamos haciendo aquí es separar nuestro fruto de las
hojas en dos capas. No tienes que
hacer eso aquí si
prefieres poner todo
en una capa. Pero quiero introducir
este método para prepararte para
proyectos más complicados en el futuro. Vamos a abrir el lienzo de mango. Enciende la referencia e importa la guía de
pintura paso a paso de mango. Primero vas a querer
insertar el mango y deja el boceto en el lienzo
y cambiarlo de tamaño para que se ajuste mejor
al lienzo. Te estoy proporcionando un
boceto ya hecho para que lo uses, pero
también puedes
rastrear directamente el contorno de la pintura final si quieres. A continuación, agreguemos dos nuevas capas y etiquetémoslas como
mango y hojas. En el siguiente paso, necesitamos apagar temporalmente el fondo solo
para que sea más fácil ver los colores claros y usar el pincel de línea mono para bloquear secciones con color blanco sólido. Nuevamente, hay dos cosas a las que
debes prestar atención aquí. Uno, debes usar un
pincel sólido como línea mono, no uno con texturas. Y dos, debes
asegurarte de no dejar ningún hueco en absoluto
entre dos golpes. La razón es que es
imposible llenar un área de color cuando
hay un agujero en la forma. Bien. ¿Lo has hecho? Enhorabuena. Acabas de hacer una página para colorear por ti mismo. Verás, jadear a Procreate no tiene por qué ser
intimidante en absoluto. A partir de ahora, el proceso es
el mismo que el de la monstera. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es
agregar colores igual que antes. Vas a querer
agregar una capa encima de
la capa de mango y
establecerla como máscara de recorte. Desea activar
la capa de fondo ahora y desactivar
la capa de boceto. Usemos el pincel de
acuarela de uso diario y el
amarillo claro desde muestras de color
tutorial de mango hasta colores base de blogs. Siéntase libre de arrastrar la paleta de
colores al lienzo para que sea
más fácil elegir colores. Pero siempre puedes
seguir escogiendo colores de la pestaña de referencia. Repita los mismos pasos
para las hojas. Eso significa que vas
a agregar una capa encima de la capa de hojas
y establecerla como máscara de
recorte para luego usar el mismo pincel y
el verde más claro como lavado base. En el siguiente paso, es necesario
agregar un
lavado húmedo de colores más oscuros al mango y las hojas con
el pincel de esponja húmeda. Siga la pestaña de referencia
para las colocaciones de color. Pero en mi observación, naranja se usa
generosamente y el rojo se usa alrededor del borde
excepto el lado superior derecho. Y además donde el
tallo sale
del fruto o se conecta
con el fruto. Y el verde se usa en las esquinas inferior izquierda y
superior derecha. Al pasar a las hojas, parece que el verde y el
amarillo se mezclan entre sí. Si no colocas tus colores exactamente como me va a mí, todos modos no
es una
pintura realista. Así que hay mucho espacio para la
creatividad y la personalidad. Estoy seguro de que el tuyo también
quedará genial. Y ahora es el momento de agregar un detalle seco y más oscuro
usando el pincel de borde afilado. Sigue la guía para
ver dónde necesitas
agregar los colores más oscuros
o seguir mi video. Como de costumbre, vas a
querer usar la herramienta más inteligente y el cepillo mezclador para
suavizar algunos de los bordes. Solo como recordatorio, no
usas el pincel
directamente desde la pestaña del pincel, sino que primero debes tocar la herramienta
manual y luego seleccionar el
nombre del pincel la licuadora para tocar, tocar, tocar
en todas partes del lienzo al software y los
bordes y bordes. Puedes parar totalmente
aquí si quieres. Pero siempre puedes agregar
algunos toques finales, texturas
finales de acuarela
en la parte superior si quieres. En este caso estoy usando agregar sellos de
textura siete
y salpicar cinco. Entonces siéntase libre de
usar la herramienta de manchas nuevamente hasta que esté satisfecho.
5. Abeto de Colorado: Ya sabes convertir cualquier imagen de referencia que quieras
en tu propia página para colorear. Pero confiamos en el boceto que
proporcioné y los colores
que elegí para ti. Entonces en este proyecto, te
prepararé aún más
para pintar de forma independiente
mostrándote cómo
elegir colores de la imagen de referencia
para usar para nosotros mismos. Y nosotros mismos rastrearemos la
imagen de referencia. Entonces vas a querer abrir el Lienzo de abeto de Colorado, insertar la pintura
referenciada de etapa final y duplicarla. Usaremos uno para planificar los siguientes pasos y el
otro como guía. Apague las superposiciones de papel para
que no altere el proceso
de selección de color. Siéntase libre de llevar
la paleta de colores con usted arrastrándola al lienzo y use
el pincel de borrador de detalles para
formar un plano para la obra de arte. Al formar un plan, solo me refiero decidir qué colores
quieres usar en cada etapa. También puedes elegir cualquier
color adicional que quieras
incorporar en tu pintura y marcarlos en tu lienzo, en la capa de planeación. Cuando termines,
vas a querer bajar el tamaño de
la capa de planeación y
colocarla en la esquina como referencia. Por supuesto, puedes
seguir usando la pestaña de referencia irregular como costumbre si prefieres ese método. Para ello, simplemente
encienda el toque de referencia y
toque Lienzo, zoom sobre el plano
y déjelo a un lado. Estoy manteniendo ambas opciones
en la pantalla por ahora. Bien, para la siguiente etapa, vas a querer agregar
otra capa encima de la guía para que el color
base use
el pincel de borde duro ahora
para trazar el contorno de la capa guía e inmediatamente
bloqueando el color base. Asegúrate de hacer
esto de un solo golpe. También ayuda a aumentar el tamaño del cepillo
para trabajar más rápido. No te preocupes si pintas sobre
el borde porque
siempre puedes limpiarlo después
usando la herramienta de goma de borrar. Desactiva la capa guía ahora para ver si estás satisfecho
con el color base. Ahora que tenemos el color base, pasaremos al proceso
húmedo sobre húmedo. Vas
a querer agregar un nuevo color en parte superior y configurarlo como máscara de recorte. Otra vez. Use el pincel de
esponja ancha como costumbre para agregar una cal a la obra de arte usando los colores
de la segunda fila. Después, usa la herramienta para
difuminar y el pincel mezclador para
suavizar los bordes, para imitar el aspecto de pintura
blanca que
se mezcla con el color base. Por último, es el momento de
agregar los detalles secos. Usemos el pincel de
acuarela de uso diario para
pintar las agujas. Y quieres usar los colores
más oscuros de la última fila y mezclarte un
poco después. Cuando termines, enciende la superposición de papel para ver cómo
se ve con la textura. Al igual que de costumbre. Se le puede llamar un día. Pero si quieres
algunos toques finales, puedes usar agregar
sello de textura uno y salpicar uno, y usar la herramienta de manchas
también hasta que estés satisfecho.
6. Aster: Este proyecto final
te prepara para planear, dibujar y pintar y nuestro trabajo independientemente a partir de
una imagen de referencia que encuentres. Solo quiero que
sepas que a medida que nos
acercamos a pinturas más
complicadas, lo mejor es que usemos más
capas para separar cada paso y nombrar las
capas en consecuencia. De esta manera, siempre puedes
volver atrás y cambiar lo que quieras sin
afectar a otras áreas. No te obligué
antes con esto porque no quería abrumarte con proyectos
más simples, pero creo que
ya estás listo para esto. Como siempre, abiertamente
le pidió a su lienzo nuestra propia referencia e importara
el asterisco pintura final. Vas a querer
agregar una capa encima de
la superposición de papel para las
muestras y la planificación. Usemos el pincel de borrador de
detalles para formar un plan para la obra de arte. Recuerda, trabajamos de colores
claros a oscuros. Si observas de cerca la imagen de
referencia, verás que el
lavado base es un morado claro, y luego se agrega un púrpura ligeramente
más oscuro sobre mojado y se mezcla
perfectamente con la base púrpura. Y finalmente, se usa un
morado más oscuro como seco alrededor del centro
de la flor, ¿verdad? De igual manera, el color base
del centro es un amarillo más claro, y luego
se agrega un naranja más oscuro sobre mojado en la
esquina media e inferior derecha del centro. Y por último, los detalles de lectura se
agregan en la parte superior como pintura seca. A medida que observamos y analizamos cómo
se pintó la referencia. Elija cualquier color relevante para
los pétalos y el centro de la flor de
la pestaña de referencia y anote
en la nueva capa. Si has comprado mi juego de tallo de flor de
acumulación, entonces puedes usar el
sello llamado flor 17 directamente y saltarte
el paso de boceto, pero no es un problema
si no lo tienes. Y de todos modos, quería
mostrarte cómo hacerlo desde cero. Vas a querer usar
el pincel de borrador de detalle para el escenario y disminuir opacidad
del pincel para
el boceto áspero. Dibujemos dos formas circulares, pero no como círculos perfectos. Un foso, ovalado, si quieres. Y luego más o menos
bloqueando los pétalos. Es totalmente normal que
parezca un desastre en este momento, pero no te preocupes,
puedes limpiarlo después usando
la herramienta de goma de borrar. Y cuando termines
con el boceto aproximado, solo
vuelve a aumentar la
opacidad del pincel y definir el boceto. Bien, ahora vas a
querer bajar la opacidad de
la capa de boceto para que
veas mejor dónde vas
a pintar más tarde. Y luego debes agregar
dos nuevas capas debajo del boceto para los colores
base de los pétalos y el
centro de la flor. Usa el
pincel de borde difuso para bloquear el color base y
asegúrate de hacerlo de un solo trazo. Siempre puedes sacar
el tamaño del pincel. Si quieres hacerlo más rápido. Luego usa la herramienta Borrador
para limpiar los errores. Repita el mismo proceso para
el centro de la flor. En el siguiente paso necesitamos agregar una cal a los pétalos y al centro de la flor
con un pincel de esponja húmeda. Es necesario agregar una nueva capa para cada parte de la
flor encima de
sus
capas de color base y ponerlas como máscara de
recorte y luego
agregar las pinturas húmedas allí. Entonces como de costumbre, usa la herramienta para difuminar y el cepillo de la licuadora para
suavizar algunos de los bordes. Y finalmente, para los detalles secos, vas a necesitar agregar
una nueva capa para cada parte encima de las capas blancas y
establecerlas como máscara de recorte. Luego usa el pincel de borde duro para los detalles y juega
con el tamaño y la
opacidad del pincel para encontrar los
ajustes que te encantan y sigue la imagen de referencia
para agregar los colores finales. Como de costumbre, si quieres, siempre
puedes agregar
una capa encima y agregar algunas texturas adicionales de
acuarela, las que estoy usando hoy. O agregue sello de textura
para y salpique para.
7. Recapitulación: Hagamos un breve recapitulación. Con el fin de mantener
las cosas manejables. Seguí estrictamente el color base o
cal de las celdas D secas y el proceso de ajuste final. El comienzo de cada proyecto se ve bastante diferente
porque quería prepararte gradualmente desde agregar colores a una página para colorear
existente, hasta crear tu propia página
para colorear desde una referencia hasta trazar el contorno de cualquier imagen de
referencia, elegir colores
de pinturas, analizar cada paso
necesario
para hacer una obra de arte, hacer tu propio boceto, y por último a poner tus propios colores y
pintar sobre papel. Siéntase libre de ver los videos tantas veces como sea necesario
y seguirlos.
8. Siguiente paso: Ahora debes estar preguntándote
¿cuál es el siguiente paso? Bueno, lo que
te mostré en esta clase son las técnicas más fáciles e
importantes. Pero me encantaría mostrarte más para que puedas llevar tu
viaje creativo al siguiente nivel. Estoy en proceso de
hacer nuevas clases. Y aparte de las técnicas de
acuarela, también
puedo mostrarte cómo
incorporar la acuarela
en las letras. Cómo usar técnica
mixta o una pintura con otros medios
digitalmente o sobre papel. Si te interesa
aprender a ganarte la vida
como artista, tengo una pregunta para ti. ¿Por qué crees que elegí estas cuatro materias
en esta clase? Yo hoja tropical de fruto, un árbol, y una flor. Deja tu respuesta en
la sección de comentarios, y voy a revelar la
respuesta en la siguiente clase. Si aún no lo has adivinado, estoy grabando una nueva
clase que te
enseña a preparar
ilustraciones para imágenes prediseñadas. Cómo hacer patrones a partir de tus ilustraciones anteriores
para el diseño gráfico. Cómo convertir uno nuestro
trabajo en Alemania cambiando colores,
formas, etcétera. Para que puedas trabajar
más inteligente, no más duro. Y las mejores plataformas en mi experiencia personal
para vender tus creaciones. Déjame saber en los
comentarios qué es lo que
más te emociona aprender a continuación y asegúrate de
seguirme para que puedas avisar la próxima vez que
publique una nueva clase. Me encantaría ver lo que
has estado pintando, así que me aseguraré de
enviarlos en la sección de proyectos. Si querías formar
parte de una comunidad, puedes publicar tu trabajo
en Instagram y etiquetar mi nueva cuenta en Millie
Procreate bundle. También puedes encontrarme en TikTok
con el mismo mango si quieres algunos tutoriales
rápidos adicionales y procrear hex. Si te interesan los tutoriales de formulario
más largos, no
dudes en ir a YouTube
en Procreate bundle si quieres que mis pinceles de
acuarela incluidos en esta clase, estoy seguro de que te están cotizando la calidad de mis otros
pinceles y sellos. Échales un vistazo en
Procreate bundled.com. Feliz creando Hasta la próxima vez.
Millie ProcreateBundle, Artist, Procreate Brush Developer
