Transcripciones
1. Introducción: todos. Mi nombre es Nina Door. Estoy en pintor petrolero, ubicado fuera de un pequeño pueblo de Maine. Llevo más de seis años trabajando con pinturas al óleo, y me encanta absolutamente este medio. Simplemente me encanta lo vibrantes que son los colores, la textura que puedes crear con él y lo versátil que puede ser este medio. En la clase de hoy, vamos a estar repasando todo lo que necesitas saber. Para empezar con este medio, vamos a estar cubriendo pinturas al óleo, medios y disolventes y superficies de pintura. También voy a estar compartiendo. Mis pinceles favoritos en las diferentes marcas de esta clase son perfectos para principiantes. Sé que puede ser intimidante, empezando con pinturas al óleo, y mi objetivo es quitarle cualquier miedo y duda que tengas mientras exploras este nuevo medio. Para tu proyecto de clase, vas a estar creando gráfico de mezcla de colores usando una paleta de principiante. Esta paleta está compuesta por siete colores es en realidad los siete colores
con los que aprendí a pintar . Esto te da una gran oportunidad para acostumbrarte al medio y la mezcla de color y te da una gran herramienta para usar en tus futuras prácticas de pintura. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos
2. Proyecto de clase: para tu proyecto de clase, vas a estar creando una carta de colores usando una paleta de principiante compuesta por siete colores, estaremos pasando por configurar tu paladar usando un cuchillo de paleta en lugar de un
pincel para mezclar y creando la referencia de color perfecta para tus futuras sesiones de pintura siempre que comiences con el nuevo medio o agregando un nuevo color a mi paleta. Realmente disfruto creando una carta de colores porque me da la oportunidad de jugar con el medio y acostumbrarme a él y ver exactamente con qué colores tengo que trabajar. Recuerda que esta cultura es una herramienta para ti. Entonces si no se parece exactamente al mío, eso está bien. Se trata de ponerte cómodo trabajando con aceites y mezclando colores Por
primera vez. Una de mis partes favoritas de este proyecto en realidad es tropezar con nuevas combinaciones de colores que no pensé. Es solo una gran manera de explorar este medio por primera vez y ponerse cómodo con él y simplemente divertirse. Puedes encontrar una descripción del proyecto, una lista de materiales y mi tabla de colores en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Me encantaría ver tus gráficos de color terminados a través del post un escaneo de imagen del mismo en la sección de
proyectos de esta clase para poder echar un vistazo. Y la siguiente lección vamos a estar cubriendo pinturas al óleo. Nos vemos ahí.
3. Pinturas al óleo: Entonces primero, hablemos de pinturas al óleo. Entonces quería mostrarles cómo vamos a estar trabajando con eso hoy solo para poder hablar las diferentes marcas que tengo Y, um, por qué me gustan. Por lo que hay muchas pinturas al óleo diferentes que están en el mercado en este momento, y pueden ser realmente confusas saber qué vale el dinero. ¿ Cuál es una buena calidad? Um, es el color va a estar bien. Entonces estas son las diferentes marcas que realmente me gustan. Por lo que realmente me gusta la marca de juegos de azar. También me gustan mucho los Windsor Newton y M Graham. Entonces Gamblin y Windsor Newton son ambos, um, hechos con aceite de linaza. Entonces eso es justo lo que se mezcla con el pigmento, um, para que sea una pintura. Y el M. Graham está hecho con aceite de nuez, por lo que tarda un poco más en secarse. Todas estas marcas tienen una increíble textura mantecosa para el dolor. Entonces lo único con el M. Graham es que si tienes un no alérgico, no te las lleves. Pero estas son las marcas que recomiendo. No he usado estos bastante consistentemente a través de los seis años que he pintado y estos son los que voy ahora. Si no decides ir con alguno de estos amigos, sí te recomiendo ir con artistas grave en lugar de calificaciones estudiantiles. Entonces con el grado de artistas, obtienes más pigmento. Entonces parece más color donde la calificación estudiantil no estás obteniendo tanto color a tu dolor. En realidad termino teniendo que usar más para el mismo trabajo. Por lo que sí recomiendo conseguir la codicia de los artistas sólo porque cuando estás empezando con un nuevo medio , realmente quieres empezar con el mejor pie adelante contigo.
4. Medios y Solvents: por lo que el siguiente suministro que quiero cubrir son médiums y solventes. Por lo que aquí es donde mucha gente puede quedar realmente abrumada al comenzar con pinturas al óleo. Porque, a diferencia del acrílico o la acuarela, no se
puede simplemente hacer la pintura con agua porque es a base de aceite. Tienes que mezclarlo con solventes u otros aceites. Utilizamos medios y solventes mientras trabajamos con aceites. Estos son los que uso en mis medios de estudio. médiums son lo que mezclas con tus dolores, y puede cambiar la liquidez y la textura del dolor. Y también puede cambiar el tiempo de secado para que las pinturas al óleo por sí mismas. Llevar a cualquier lugar es de entre tres días y dos semanas para secar, dependiendo del grosor de la capa que crees. Pero puedes usar medios para acelerarlo hasta tan poco como 24 horas o ralentizarlo para que puedas seguir trabajando en un cuadro. Estos son los dos médiums que uso de manera muy consistente a lo largo de mi trabajo. Entonces el 1er 1 es Galkin por, um, juego, y voy a Lingle de thes. Pero
éste, hace que la pintura sea más delgada por lo que adelgaza el dolor y también acelera el tiempo de dibujo. Entonces cuando mezclas esto, en
realidad puede acelerar el tiempo de secado de las pinturas al óleo a 24 horas. Para que pueda poner mi primera capa de pintura sobre un lienzo y volver a ella al día siguiente. Y esa capa estará seca y puedo reelaborarla. Esto sólo se recomienda para las primeras capas de pareja. No se puede usar en la capa final, y le crea como un acabado de esmalte, por lo que no le tiene como un aspecto cremoso. Me gusta mucho esto para las primeras capas que realmente quiero conseguir. Bájalo rápido, poder trabajar directamente sobre toda la pintura y al día siguiente. Entonces el otro medio que realmente me gusta es el aceite de linaza. Por lo que consigo el aceite de linaza refinado de juego aceite de linaza refinado. Adelgaza el dolor, y también ralentiza el tiempo de secado. Por lo que me gusta usar esto para el último par capas de una pintura al óleo para que pueda
volver a trabajar áreas y crear mucha textura y cuerpo con ella. Con los medianos, puedes o ponerlos directamente en tu paladar, que puede ser un poco desordenado, o me gusta mucho este aire, solo frascos de vidrio con tapas de estaño. De esa manera puedes poner un poco fuera y volver a usarlo para otra sesión de pintura. Y luego porque es pintura al óleo, no
puedes mezclarla con agua. Necesitas poder limpiar tu cepillo. Solía ser que tienes que usar trementina, que es súper tóxica. Si no tienes la ventilación adecuada, simplemente no es cohete el que recomienda más. Pero el juego creó esta sal GAM, que en realidad es un espíritu mineral. Es 100% inodora. El cualidad es de cuatro. Usándolo en tu estudio, utilizo esto el limpio fuera de mis pinceles. También puedes hacerlo con cualquiera de sus médiums para realmente adelgazar aún más el medio. Y lo uso recto con las pinturas. Un oleaje. Entonces para los proyectos de hoy eran en realidad Onley va a estar usando gam sol, o, si no quieres conseguir campamentos, todo lo que puedes conseguir un disolvente o limpiador de cepillos diferente. Simplemente me gusta mucho esto porque puede reemplazar cualquier cosa como tú puedes literalmente sólo
pinta y el GAM Saul, y estar todo listo para el GAM. Saúl, puedes usar como un tarro albañil o como una salsa de jarra de salsa reciclada. Sólo algo con tapa, porque realmente no lo quieres sentado cuando posiblemente ortografía. De verdad me gusta esto. Esto es solo de contenedor de acero inoxidable, y tiene los pequeños pestillos en él, por lo que hace realmente bonito sello en él. Y entonces lo que realmente me gusta de ello, y especie de por qué prefiero algo como esto en lugar de simplemente entretenido es que tiene esta
parte interna que hogares en ella. Ayuda a limpiar tu cepillo debido a la textura. Entonces espero que esto respondiera algunas de tus preguntas y ayudo a despejar de cualquier preocupación que tuvieras alrededor de los médiums ahí realmente simple. No necesitas conseguir un montón de medios diferentes. Están ahí para ti como herramienta para no quedarte abrumado con otros. Contamos con medios y solventes cubiertos. Voy a cubrir ah, pocas superficies de pintura diferentes
5. Superficies de pintura: Entonces ahora que hemos cubierto, um, pinturas al
óleo y medios y disolventes, quiero hablar de pintar superficies. En primer lugar, vamos a hablar de cierre campus. Eso es lo que tengo aquí. De verdad me gustan estos campus. El lienzo elástico Blick premier. Por lo que con lienzos estirados, todo lo que es es su material de lona estirado sobre la parte posterior de estas barras que están hechas de madera. Puedes conseguirlos en muchos tamaños diferentes. Este es un 12 por 16. También los puedes conseguir en diferentes perfiles. Por lo que este es un perfil de galería sobre una pieza terminada como ésta. En realidad puedes envolver la pintura por todos los lados, ¿
verdad? Y luego, si quieres
colgarlo, no hace falta que lo enmarquen. Se ve perfecto así. Una de las otras opciones que tienes para perfiles es tradicional, por lo que esto solo es como 1/7 8 7/8 de pulgada. La otra cosa cuatro lienzos es que vienen,
la estructura barras diferentes, por lo que esta es una columna vertebral, lo
que significa que está metida y es súper ordenada y hermosa en la espalda. Después tienen la espalda apilada, así que literalmente se acaba de grapar en las barras de camilla. Te recomiendo ya sea conseguir una pantalla forrada o las grapas traseras. También tienen lienzos Staples laterales, pero se ve súper desordenado, y realmente no los recomiendo. Por lo que la siguiente opción que tienes es el papel al óleo. Hay un par de opciones diferentes para el papel al óleo. Se puede conseguir algo como esto, el cáncer en aceite y acrílico. Por lo que esto en realidad ya está listo para la pintura al óleo. No tienes que cejar it 'll al conseguir papel es. Quieres asegurarte de que él o dice que son cuatro dolores de aceite o tú simplemente así. Entonces es como una pintura acrílica blanca para que la pintura al óleo no se filtre por la espalda y sangra. Hay un poco de textura. Es texturizado mucho como el lienzo estirado. Una de las otras opciones que tienes es algo así. Entonces esto es tan aburrido, y se puede conseguir o simplemente tan aburrido o paneles de madera. Estas personas que prefieren estas porque es una superficie completamente lisa, por lo que puedes conseguir mucho más detalle en Sí, es simplemente perfecta preferencia personal, estos aire realmente agradable. Si disfrutas de la superficie plana para pintar. Ahora que hemos cubierto las diferentes superficies de pintura. Yo sí quiero decir que para los proyectos de hoy, en realidad
voy a estar usando la almohadilla de aceite y acrílico Kansan al recoger una
superficie de pintura . Todo viene en la preferencia personal. Si te gusta pintar con textura, te recomendaría ya sea usar un lienzo elástico o el papel de lona. Si te gusta el liso, tienen los paneles de madera, y también puedes conseguir arcos. Papel al óleo, que tiene un poco menos de textura. Es más como una acuarela, pero es adecuada para dolores reales. Ahora lo siguiente que vamos a cubrir son los pinceles.
6. Pinceles y cuchetas de paleta: Entonces de lo siguiente de lo que vamos a hablar son los pinceles y los cuchillos de paleta. Por lo que ambas cosas vienen en muchas formas diferentes. Estos airean algunos de mis pinceles favoritos, estos de aquí son los que uso el 90% del tiempo. Por lo que estos son los Rosemary y Co. Estas son las cerdas de cerdo, por lo que están hechas de cerdas de cerdas de cerdo, por lo que sostienen mucha pintura. Hay un poco de dar a ellos. A mí me gusta mucho esto. Estos tienen un poco de textura más fuerte para ellos, por lo que las marcas reales del pincel en el papel muestran un poco de textura. Y luego están estos. This air, especie de cepillos baratos los han tenido para siempre. Tengo el Royal y Lengel y también tengo a Robert Simons. Estos son mucho más suaves. Todavía tienen un poco de dar. Yo uso mucho estos para mezclar, pero algunas personas usan estos solo rectos para pintar. Entonces el primer pincel del que vamos a hablar es el pincel plano. Por lo que la fiebre de la flaja, como su nombre indica, es plana en la parte superior, y es cuadrada en los costados, y esto es realmente genial porque puedes conseguir un trazo muy amplio con él. Entonces si usas solo el lado de la misma, puedes conseguir un trazo amplio realmente bonito, ¿
verdad? Y luego si usas el borde de la misma, por lo que la punta de la misma, puedes conseguir un super en línea. Si lo haces, puedes hacer diferentes patrones, por lo que los pinceles planos un pincel realmente genial para principiantes solo por las diferentes marcas que puedes hacer con él. Entonces, como puedes ver con el pincel plano, es completamente plano en el extremo donde inicias la marca. Entonces el siguiente pincel que vamos a ver es el cepillo redondo alrededor del pincel, dependiendo de la marca, se verá un poco diferente, así que tengo unos cuantos aquí para mostrarte. Entonces como se puede notar, el pincel es un redondeado y llega a un punto. Entonces como puedes ver las cerdas dependiendo de la marca, el punto es realmente afilado o más redondeado. Entonces un pincel redondo es el pincel con el que en realidad empecé a pintar. Este es como el único pincel pintado con desde hace un par de años solo por todas las diferentes marcas para que puedas hacer con él. Entonces si usas el borde de la misma, ¿es realmente bonito, trazo
más ancho, y eso tiene un poco de punta en él. Pero al igual que el otro, puedes usar solo la punta y conseguir una línea bastante bonita. Entonces con el romero y el código último, el pincel que estoy usando este tiene cerdas más texturizadas. Entonces cuando haces pinceladas así, puedes ver las marcas de cerdas. Entonces uso el cepillo redondo. Ah, mucho para la hierba porque crea una textura tan bonita. El último pincel es un pincel filbert, así que este es mi pincel favorito absoluto. Es genial para crear nubes. Simplemente tiene una textura realmente agradable para los paisajes porque tiene una punta redondeada. Entonces si miras un pincel plano en comparación con el Filbert, puedes ver que el plano es completamente para un plano en la parte superior, y entonces éste tiene un poco de curva. Entonces cuando pintas con un filbert, crea mucha pincelada similar al pincel plano. Pero como puedes ver es curvo en el borde donde lo iniciaste, y eso tiene que ver con la curva en el pincel. Y entonces puedes hacer una línea muy recta con esa también. Y así puedes crear textura realmente, realmente agradable con ella s Así que todos estos pinceles, los tres juncos, el cepillo redondo, el pincel plano y el filbert son increíbles pinceles principiantes. No necesitas conseguir pinceles caros al empezar. O te recomendaría conseguir dolores más caros que los pinceles solo para que puedas
acostumbrarte al material y a la pintura al óleo real y luego conseguir pinceles más bonitos a medida que te vas moviendo . Porque algunos de los cepillos baratos aire realmente, realmente agradable, un oleaje. Entonces lo siguiente que vamos a repasar muy rápido, cuchillos de paleta. Por lo que tengo bastantes cuchillos de paleta diferentes en un par diferentes formas y tamaños. Por lo que los cuchillos de paleta son increíbles para los colores de ballena, específicamente sólo porque cuando se mezcla con solo un pincel de pintura, realmente puede meterse en las cerdas del pincel. Puede acortar la vida de tus pinceles sólo porque se embellecen. Pero con un cuchillo de paleta. Eres capaz de mezclar
realmente, muy bien. Por lo que estos aire unas cuantas formas diferentes que tengo. Estos cuatro tienen forma de diamante. Entonces como puedes ver, solo
es diamante. Por lo que hay algunos tamaños diferentes. Algunos de ellos son más delgados y algunos de su gorda ahí en el lado más pequeño. Por lo que estos tres serían pequeños en este probablemente sería un medio. todo lo que se habla fue de lo grande que es la hoja real del cuchillo de paleta. Entonces, ¿cuánta pintura puedes mezclar con ella? Y entonces tengo éste. Entonces éste es de tamaño mediano, y éste tiene forma de lágrima, así que, como puedes ver, es una lágrima. Me gusta mucho esto por mezclar una gran cantidad de pintura. Entonces si estoy pintando en una parte realmente grande de un cuadro, um, me gusta crear eso porque preferiría mezclarlo mucho y tenerlo sentado un
par de días y reutilizarlo, entonces hace una pequeña cantidad y no teniendo a menudo que remezclarlo y hay que tratar de igualar color. Y luego tengo este este es más para pintar en realidad con un cuchillo de paleta porque lo pequeño que es, puedes agregar pintura directamente al papel así que todos estos poderes y yo tengo para que podamos pintar con. Pero este es realmente bonito, porque realmente puedes empacar en el dolor y crear una textura realmente agradable con él. Entonces me gusta hacer eso para áreas más gruesas donde realmente, realmente,
realmente, realmente quiero asegurarme de que la textura esté viniendo así. Entonces, al mezclar con un cuchillo de paleta, tomas un poco y pasas a un área limpia de tu paladar. Toma un poco de cada uno, y luego simplemente lo trabajas empujando lentamente la pintura juntas. Y luego solo sigues haciendo eso hasta que se combine y ocho completos, como un color unificado. No quieres ninguna franja cuando estás pintando, así que esa es una rápida visión general de unos pinceles de pintura y cuchillos de paleta diferentes. Ahora vamos a ir a armar tu paladar e iniciar el proyecto
7. Cómo configurar tu paleta: Ahora que hemos repasado algunos suministros básicos de pintura al óleo, repasemos los suministros que vas a necesitar para el proyecto de hoy, justo como recordatorio de que hay una lista de materiales y guía de recursos en la sección de proyectos y recursos fuera la clase. Entonces lo primero que vas a necesitar es papel. Voy a estar usando el que podemos pecar de aceite y papel acrílico. Para esto, solo
lo corté al tamaño que necesitaba. También vas a necesitar un borde recto y un lápiz para hacer tu carta de colores. Entonces haciendo la rejilla y marcándola y luego vas a necesitar una paleta, algo para ponerte la pintura mientras estás trabajando. Entonces uso una paleta de vidrio. Esto es sólo vidrio de un viejo marco de cuadro que tenía por ahí. Puedes ir a un lugar que se vende como ventanas o algo así y hacer que
te corten el cristal . También puedes conseguir paletas de vidrio de tiendas de suministros de arte, y en realidad tengo una vinculada en la sección de descripción. Si no quieres invertir en un paladar de vidrio, puedes conseguir palés desechables para que sean como almohadillas, y pones el papel la pintura en la almohadilla y simplemente arrancarla después de que termines con la sesión de
pintura. Entonces eso es para palets. Lo siguiente que vas a necesitar son espíritus minerales. Entonces algo así como el juego gam sel solo para limpiar tu cepillo y luego vas a necesitar un contenedor para ello. Entonces estoy usando mi pequeño recipiente de acero inoxidable con el limpiador de cepillos, pero solo puedes usar un tarro de vidrio de tarro albañil para ello. También vas a necesitar un dedo del pie de trapo limpie tu pincel entre colores y limpiarlo solo para que haya una pintura extra o el alma de juego en ella, y luego que vas a necesitar un pincel y un cuchillo de paleta. Por lo que sólo estoy usando y el romero en CO filbert cepillo y un pequeño
cuchillo paleta en forma de diamante . Puedes usar cualquier cuchillo de paleta en cualquier pincel. Quieres estos aire Justo lo que estoy usando para ello. Lo siguiente son los colores, así que vas a necesitar un blanco. Estoy usando blanco titanio. Este es el color. Siempre he usado cualquier obra blanca, y luego vas a necesitar la tumba de Payne, vas a necesitar número de quemado y siena quemada, así que estos dos son más de un color marrón. Este es como un marrón rojizo, y esto es como un marrón normal, y luego vas a necesitar tus colores primarios. Entonces un azul, un amarillo y un rojo. Estoy usando ultra marino azul hansa amarillo y no rojo completo. Puedes usar cualquier azul, amarillo y rojo que quieras. Sólo tienes que saber que si
eliges algo diferente, cambiará la forma en que se ven tus colores en comparación con el de referencia que hice que solo tiene que ver con los tipos de pigmentos que hay en esos pantalones. Entonces ahora a configurar tu paladar para que ya sea ten
lista tu paleta de vidrio o tu paleta desechable , y vamos a agregarle la pintura. Entonces voy a estar agregándolos en el color que hice o en hacer la carta de colores. Entonces el primer color va a nombrar mi blanco, y siempre lo pongo en el borde para que tenga suficiente espacio para mezclar, y esto solo hace que sea más fácil de referencia para más adelante. Si bien estás mezclando, sabes exactamente qué color es cuál en la pila. Ahora que tenemos nuestros paladares configurados con los colores antes de pasar a la siguiente lección, solo asegúrate de tener tu carta de colores hecha. Enumeré todos los colores por ambos lados. Asegúrate de que estén en el mismo orden tan fácil como para una referencia fácil. Y esto está de nuevo en la sección de proyectos y recursos de la clase para su referencia ahora para crear la gráfica de colores.
8. Hacer tu color: tonos de la tierra: Entonces ahora que hemos configurado nuestro paladar, vamos a trabajar en rellenar la carta de colores. Entonces para empezar, sólo
vamos a estar llenando cada color directamente de la paleta sin mezclar. Entonces el 1er 1 va a ser el blanco titanio, y luego vamos a seguir todo el camino hasta la siesta, todo rojo mientras rellena estos colores, asegúrate de que estás limpiando tu cepillo en tus gams todo muy bien para asegurarte te metes solo en el color que quieres abajo en la paleta de colores. Por lo que la cultura funciona mucho como una tabla de multiplicación de la escuela. Por lo que se utiliza tanto de la fila como de la columna para saber en qué color se mezcla. Por eso estamos trabajando en diagonal para rellenar estos primeros colores. Para el primer color que naces una mezcla, vas a estar usando partes iguales blanco y gris de Payne, usando el cuchillo paleta para mezclar los colores juntos hasta que tengas un color consistente. Un cuchillo de paleta puede ser un poco difícil de usar al empezar, así que solo asegúrate de que estás usando el borde del cuchillo de paleta para mezclar las pinturas juntas, así que vamos a estar agregando este color a la mitad inferior de la tabla de colores. El medio inferior el color char va a consistir en partes iguales de cada color
mezclado entre sí, donde la mitad superior va a ser de los mismos colores, solo con un poco de blanco titanio. El motivo por el que estamos configurando la tabla de colores así es solo para que tengas dos versiones del mismo color, por lo que una de ellas será el color verdadero, y una de ellas va a ser una versión más ligera del mismo color. Entonces ahora que hemos agregado la combinación Paynes gris y blanco titanio a la carta de colores, solo
estoy moviendo un poco de ese color y agregándole más blanco. Para aclararlo, vas a estar agregando este más ligero color gris de Payne a la sección superior de tu
camisa de color . El gris de Payne es un color azul oscuro realmente bonito, y lo uso en lugar de un negro en mi paleta solo para que pueda mezclar unas versiones más oscuras
del mismo color sin perder la vibrancia y saturación del color original. Ahora que estamos pasando al número quemado, asegúrate de limpiar tanto tu cuchillo de paleta como tu pincel para asegurarte de que no
haya pintura extra del gris de Payne en él. Yo solo estoy creando las dos versiones del número quemado y blanco titanio, así que el 1er 1 va a ser partes iguales de cada color, y luego el 2do 1 vas a estar agregando apenas un poquito más blanco titanio para aligerarlo. Burn number es un marrón fresco muy bonito, y lo consideraría un color marrón muy tradicional. Entonces cuando piensas en Brown's es una especie del color que me viene a la mente tan moviéndose justo lo largo de la tabla de colores, la siguiente combinación de colores que estaban mezclando es el gris Paynes y el número quemado. Entonces estoy usando partes iguales de ambos colores, igual que antes, y esto crea un color claro casi negro. Y me gusta mucho usar esto en lugar de la tradicional basura negra fuera del tubo
porque tiene un cuerpo y calidez a ella desde más profundo número. A medida que empieces a colocar más colores en tu carta de colores, podrás verlos uno al lado del otro y ver las relaciones que tienen y lo similares o diferentes que son. El formato letra del número quemado y dolores Great crea un color gris realmente hermoso , y si miras de cerca, en realidad se pueden ver los toques del marrón mirando a través. Um, este es un hermoso color para usar para nubes tormentosas o cualquier cosa que Ott necesite una sombra. Pero aun así quieres un poco de color marrón terroso, también. Esta es siena quemada. siena quemada es de un color marrón realmente cálido. Tiene un tinte rojo muy fuerte a ella, y es solo un hermoso tono Tierra. Este es el color que muchos artistas usan para debajo de las pinturas. Por lo que cuando te acuestas esto como la primera capa y pintas sobre ella con tus
colores reales deseados , piezas de la calidez de la siena quemada en realidad asomaban a través de la capa inferior, y crea un brillo cálido realmente agradable en todo tu pintura. Al mezclar la siena quemada y el gris Paynes, obtienes un color muy similar al número quemado en el Paynes Grey, obtienes casi un color negro. Este, si miras realmente de cerca, tiene un cálido resplandor. Y esto sólo tiene que ver con lo caliente que se compara la siena quemada con el número de quemados. Podrás decir mientras miras tu tabla de colores que este gris es muy similar
al número de quemaduras y dolores. Genial. Sólo tiene que ver con ellos, ambos siendo marrones es con los que lo estás mezclando. Pero podrás decir que la que tiene la siena quemada es un poco más cálida, lo cual es realmente agradable para las nubes tormentosas al solo añadir un toque de calidez. Tira tu pintura ahora para hacer los dos marrones juntos, por lo que el número quemado y la siena quemada juntos crean un color que es muy similar a ambos. Obtienes el tinte cálido de la scana quemada, y obtienes las propiedades de color marrón muy oscuro del número de quemadura. Esto crea un trabajo muy bonito con el dedo del pie marrón en toda tu pintura. Si necesitas algo que esté oscuro pero aún así tiene esa calidez ahora, solo
estoy mezclando la versión más ligera del mismo moviendo un poco de ese color y agregándole algo del blanco titanio. Otra razón por la que la mezcla de una versión más clara de cada color es importante es con algunos de los colores
oscuros. Puede ser realmente difícil ver exactamente cómo se ve un color, pero tan pronto como le agregues ese poco de blanco titanio, el color real realmente sobresale. Esto va a ser realmente evidente más adelante, con algunos de los colores primarios que no estamos viendo en este momento con estos
tonos más terrosos .
9. Crear tu tabla de colores: colores primarios: Ahora es el momento de empezar a mezclar los colores primarios. Entonces aquí es donde una carta de colores se pone realmente interesante porque hay muchas veces
en las que crees que sabes exactamente de qué color se va a ver. Y luego,
resulta que, resulta que dedo del pie se ve completamente diferente. Esto también vamos a encontrar si no tienes exactamente los mismos colores
con los que estoy trabajando . Tu carta de colores va a muy solo un poquito solo porque los colores primarios cambian una cantidad
bastante sustancial cuando se mezclan con otros colores. Estoy usando un azul ultra marino aquí en mi paleta. Este es el azul que más he utilizado consistentemente a lo largo de mi práctica de pintura. Tiene un fondo cálido realmente agradable para ella, y crea el azul celeste más hermoso. Ahora vamos a estar mezclando el gris Paynes y el azul, así que tomas solo un poquito de cada uno y lo mezclas juntos. Te darás cuenta de que este es un color azul muy oscuro, y eso sólo tiene que ver con que el Paynes Grey sí le tiene un poco de
tinte azul . Entonces todo lo que realmente está pasando es el azul ultra marino o el azul que estés usando se vuelve muy oscuro y se pierde un poco de la saturación. Por lo que al crear la versión letra de todos estos colores, puedes agregar tanto blanco titanio como quieras. Simplemente agrego lo suficiente para ver un poco de una versión más ligera de cada color. Pero si agregas un poco más, eres capaz de ver justo cómo dejar que puedas obtener el color y el rango diferente que obtienes. Este siguiente color es el azul ultra marino, y queman número mezclado entre sí, por lo que notarás con todo el tono Tierra. Entonces cuando estás mezclando cosas con el Paynes Grey, o bien la siena quemada o el número quemado, te estás poniendo un color muy oscuro. Esto sólo tiene que ver con lo oscuros que son estos colores por sí mismos. Y estos colores toman mucha de la saturación y realmente tonificaron los colores con los que lo estás mezclando. A pesar de que estos tonos terrosos se ven muy parecidos entre sí, quiero que te tomes un segundo y notes las ligeras diferencias entre ellos. Esto es realmente importante porque al usar estos en tu pintura, realidad
puedes usar algunos de estos tonos terrosos uno encima del otro o uno al lado del otro para crear eso
a lo largo de tu pieza. Este es el azul ultra marino en la Sienna quemada juntos. Entonces, como acabo de decir, Thies se ven muy similares a los otros tonos terrosos que hemos mezclado. Pero podrás ver que hay un tinte cálido a éste,
y éste viene del tono rojizo de la siena quemada. Ahora es el momento de empezar a mezclar nuestros amarillos. Estoy usando Hansa Yellow,
que es un amarillo muy vibrante y brillante, por lo que es muy parecido al amarillo lima. Si usas un amarillo diferente como el amarillo cadmio, esto podría cambiar un poco. Por lo que los años podrían ser un poco más cálidos o un poco más fríos. Al igual que con el azul ultra marino, vas a tener que mezclar bastante blanco para crear la versión más ligera de este color. Las cazas del amarillo y el gris Paynes crean un verde muy vibrante, y esto sólo tiene que ver con que el Paynes Grey no sea súper azul, por lo que es más de un azul silenciado. Y esto deja que el pigmento fuerte del amarillo eche un vistazo a través y cree un verde muy hermoso y vibrante. La versión posterior de esto aún tiene un poco de un subtono marrón y es muy similar a detener el grano. Por lo que si has usado ese color en el medio diferente, podrías ser capaz de ver las similitudes entre ambos. Cuando originalmente puse las pinturas para la carta de colores, no
puse suficiente del número de quemado hacia abajo, así que solo estoy agregando un poco más a mi paleta para poder terminar la carta de colores . El amarillo de Hansa en el número quemado creado color muy interesante no se combinaría entre sí. Entonces la vitalidad del amarillo realmente mira a través, y como que crea un color marrón casi mostaza al mezclar y estos colores, me gusta mucho pensar dónde usaría estos en un cuadro. Por ejemplo, este marrón amarillento claro realmente me recuerda a un desierto o playa. A continuación está la Hansa Yellow y la Sienna Quemada. Este color es muy similar a sólo la siena quemada por sí misma. Simplemente le tiene un poco de tinte naranja y es un poco más claro La razón por la que este color está tan cerca de Sienna quemada es porque tanto la siena quemada como el
amarillo Hansa son colores muy cálidos. El formato letra de este color es un naranja muy terroso y, como se puede ver el color original. Entonces solo el amarillo Hansa y la siena quemada es muy transparente. Donde la versión más ligera es más opaca. El amarillo de Hansa termina el azul ultra marino, creando un verde realmente fresco. A diferencia del verde terroso que viene del gris Paynes en el amarillo, este tono fresco proviene del azul ultra marino sobrepotente de Hansa amarillo. Eres capaz de ver mucho más la frescura de este color cuando le agregas el blanco titanio , por lo que puedes ver que es más verde menta que una crema vibrante y
amarillenta. Ahora es momento de empezar a mezclar el rojo no completo, así que siesta todo rojo es un color muy fuerte y muy pigmentado. En realidad tiene bastante poder de tinción, Así que si tuvieras que poner esto en un lienzo o papel y luego trataste de limpiarlo porque no
te gustó dónde estaba o lo que
sea, en realidad le dejará un tono rosa rojizo, al igual que los otros colores primarios. Sí se necesita un poco de blanco para hacer una versión más ligera de esto. Como puedes ver en mi tabla de colores, mi versión más clara sigue siendo bastante oscura. Este siguiente color, el Knopf, todo rojo y el gris de Payne es uno de esos colores que me sorprendió un poco al crear este gráfico. Por lo que la versión más oscura tiene un trasfondo muy marrón a la misma. Pero cuando realmente mezclas la versión más ligera, notas que es casi un color ciruela, por lo que todavía tiene un, ah, subtono
terroso para ella. Pero es mucho más violento de lo que pensaba que iba a ser. Creo que de todos los colores, los que más me sorprendieron fueron los que se mezclaron con esto. Lee la Sienna quemada y la siesta todo roja crean un rojo tierra realmente hermoso. Es casi como un color de arcilla roja. La versión oscura de esto, en comparación con la versión ligera, es muy más de en marrón anaranjado, la versión clara se convierte en un color ciruela rojiza. En este punto, podría que
te estés quedando sin espacio para mezclar los colores de tu paladar. Solo estoy tratando de encontrar pequeñas áreas que aún no tienen pintura sobre ellas. Pero si te hace sentir más cómodo de limpiar, algunos de los palets lo hacen. El azul ultra marino y ese rojo completo crean un vibrante color púrpura. Y no es hasta que agregamos ese pedacito de blanco titanio que es muy visible. Este es otro de esos colores que realmente me sorprendió cuando le agregué el blanco. Ahora es el momento de hacer su última combinación de colores que esa. Rojo completo y amarillo de Hansa thes colores juntos crean una naranja muy vibrante y cálida. Y esto tiene que ver con que tanto el amarillo de Hansa como el rojo natural estén calientes ellos mismos. Y ahora terminamos con el auto color. Entonces, como se puede ver al mirar el completado, hay bastantes colores diferentes que se pueden conseguir con un paladar muy limitado.
10. ¡Gracias!: tú lo hiciste. Terminaste tu carta de colores en esta clase, hemos cubierto de todo, desde pinturas al óleo hasta crear una herramienta de referencia de color para ti. Avanzando. De verdad espero que esto despejara cualquier duda o miedo que tuvieras alrededor de las pinturas al óleo y
te dé la confianza para saltar a este nuevo medio. Me encantaría ver su tabla de colores terminada, Así que por favor publique una imagen en la sección de proyectos de esta clase. Además, si disfrutas de esta clase, si no te importaría escoger unos segundos y dejarme una reseña, eso sería muy apreciado. Si estás interesado en seguir junto con mi práctica creativa de manera más diaria, asegúrate de seguirme en Instagram en Nina Door Artist.
Nina Doerr, Fine Artist
