Foto para pintar un paisaje en el óleo - Contemplación | Mandar Marathe | Skillshare
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Foto para pintar un paisaje en el óleo - Contemplación

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      Planificación

      11:20

    • 3.

      Premixing colores

      8:42

    • 4.

      Pinta la parte 1

      9:59

    • 5.

      Pinta la parte 2

      7:42

    • 6.

      Pinta la parte 3

      7:39

    • 7.

      Pinta la parte 4

      5:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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100

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a esta clase en la que pintaré una escena de puesta de sol basada en una fotografía.

A

Voy a hacer este ejercicio completo de una manera paso a paso y explicaré mi pensamiento a lo largo del camino.

Mi nombre es Mandar, un artista y un escultor. Te guiaré por este curso.

Primero pasaré por las 12 consideraciones que hago cuando decido qué pintar y componer la imagen. Luego, ven los pasos en los que hago un boceto de valor, prepara los colores y luego pasaré por los verdaderos ejercicios de la pintura.

Si te encanta la pintura, te encantará este viaje desde una foto a la pintura y aprenderás algunas cosas en el camino. He usado colores al óleo para esta pintura, pero puedes usar gouache, acrílicos o caseína para pintar de la manera que he mostrado.

¡Así que, los invito a unirse a mí en este viaje! ¡Nos vemos dentro de la clase!

Gracias,

Mandar

Conoce a tu profesor(a)

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Profesor(a)

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenidos a esta clase en la que estaré pintando una escena puesta de sol basada en una fotografía. Estaré haciendo este ejercicio completo de manera paso a paso y explicaré mi pensamiento en todo el camino. Mi nombre es Mandara, una buena artista. Escultura Ernest. Te estaré dejando a través de este curso primero. Voy a pasar por ese pozo, consideraciones que me encuentro cuando decida qué pintar y luego componer el cuadro. Después vienen los pasos en los que hago un boceto de valor bastante mezclar los colores y luego pasar por el proceso de pintura real. Si amas el arte, te encantará el viaje de la fotografía a un cuadro y también aprenderás algunas cosas en el camino . He usado colores de aceite para el gasto, pero también puedes usar calabaza. Los acrílicos están casing toe paint a la manera de que se muestra, Así que los invito a que se unan a mí en este viaje. Nos vemos dentro de la clase 2. Planificación: bienvenido. He hecho clic en esta fotografía hace unos meses, y estoy tratando de hacer un cuadro basado en esto. Y aquí he notado sobre bien para los puntos, que consideré en general, aunque a veces inconscientemente. Pero antes de hacer cualquier pintura. Pero he enumerado abajo, y siempre es algo bueno dedo del pie. Pasa por ellos con mucho fuera de la planeación o pasa conscientemente por ellos para que no haya nada lo cual es una sorpresa cuando realmente pones pintura en el lienzo. Entonces lo primero es, respondió Toby, es Por qué estoy pintando este cuadro o lo que quiera sugerir o comunicarme con el espectador. Entonces es hora del atardecer para el gráfico y el movimiento, que quiero transmitir, es el estado de ánimo contemplativo. Entonces me estoy imaginando sentada curada en algún lugar en el borde del acantilado y, uh, entonces pensando en cómo fue eso? Ellos hacia adentro necesitan dedo del pie mañana en adelante, ese tipo fuera pensando en lo que ha pasado y lo que aún está por venir. Lo siguiente que decido es en qué me pinta el dedo del pie, y he elegido seis por ocho para los hombres. Es una pequeña pintura que voy a hacer y la razón detrás de elegir este formato. Es Ni es demasiado horizontal nuestra panorámica como esta fotografía, ni es pintura muy vertical. Yo quería ser un tipo de formato relajado en el que no haya tensión, y creo que el formato fuera de seis muerden almas que pretenden en términos de división fuera del espacio. Necesito planear lo que va a ser el primer plano, Cuál va a ser el medio terreno y cuál es el fondo. Entonces obviamente puedes ver lo que he hecho aquí es, uh, he hecho esta forma, que puedo traer aquí y luego tratar de componer el cuadro. Entonces y yo explicando eso con referencia a ese marco. No. Y he elegido este rincón del cuadro como fuente y déjame ver si mi lápiz está conectando años. Entonces ahora, volviendo del pie la división del espacio. Entonces por no por un minuto. Si escondo esto, acabo de capas, quiero esta parte, Toby el quiero que esta parte sea la cuatro ronda Este es el medio suelo, las Montañas Azules y obviamente el cielo será el fondo en cuanto a competencia alinea. No quiero sugerir ninguna parte ni carretera. Ah, y yo quería ser una especie de relax gasto, por lo que la mayoría de las líneas serán horizontales. No lo hagas exactamente duro hasta que sean bondadosos. No estará sugiriendo ninguna pendiente dramática en términos de competencia. Ya que he elegido este formato caducado, he tomado este marco y voy a estar componiendo con eso. No. Entonces, como pueden ver, puedo acercar y sólo tomar especie de recortar la imagen para que pueda ver sólo lo que quiero. Entonces si acerco zoom, es algo así. A pesar de que me gustaría tener la calle en algún lugar hacia la derecha. De qué puedo hacer eso cuando dibuje el boceto para o el estudio de valor para el gasto. Entonces el en términos de agrupación quiero agruparlos juntos si son a los árboles aquí. No quiero árboles aquí porque eso va a ser repetición. Y eso es amable. No, no. En ah, buena composición en términos fuera de centro, fuera de interés y nosotros pintando los colores rojo naranja del cielo aquí y el tiempo de la puesta de sol. A pesar de que no se puede ver, hay un tinte apagado naranja y rojo. Aquí y quiero, oh, oh, traerlo más para que se haga obvio que es, Ah, Ah, pintura puesta de sol, y esa será la zona fuera de interés. Yo quiero que estos estén contentos de ser amable apoyando el centro de interés, pero también equilibrando que si no tengo nada aquí, será demasiado obvio son demasiado aburrido de terminar. Entonces quiero que estos dos tengan algún tipo de tensión de pie. Entonces, en términos de tonalidad, puedo ver que ya lo es. Es obvio que es una pintura de baja clave, por lo que serán formas más oscuras. Y la luz más ligera aquí tampoco es un blanco. Es un cielo de color claro en relación de valor. Siempre es bueno tener claro dónde estarán los oscuros más oscuros y llevando las luces de lote más ligeras. Por lo que es una composición bastante simple, amable en la que la luz más ligera será el cielo. El primer plano se encenderá un poco más oscuro que el cielo, y estas áreas verticales sobre las formas verticales, que son pocos árboles aquí, serán su hacha más oscura. Entonces ese es el tipo de distribución de valor en términos fuera abstracto Brighton. Dibujemos una nota sobre el perdón o abstracto y veamos si eso parece interesante con este tipo de composición. Entonces he escogido carbón de vino con el que estaré dibujando y veamos qué tipo fuera al norte y podemos manejarlo. Entonces vamos a reducir los lados en. Cuando diga que no hecho, será algo que es que sólo tiene dos valores. Entonces déjame aumentar el tamaño del pincel y luego así puedo ver que el primer plano es oscuro y en este árbol está oscuro aquí. Yo sólo quiero tener que valores Andi, ver si esto se convierte en nuestro Esto se ve interesante. Habrá algo de porquería aquí arriba. Entonces es esto es, ah, estructura simple ni hecha para este cuadro. Y creo que esto es lo bastante interesante para al menos darle un intento y convertirlo en un cuadro . Bueno, al menos esto aclara lo que estoy hasta en términos de color duro me. Esto es un más hacia el azul. El cuadro es más hacia el azul, luego hacia los colores cálidos. Se trata de una pintura de color fresco en términos de formas negativas. Necesito dedo del pie. Asegúrate de que no necesito repetir ninguna forma negativa en ninguna parte. Necesitan tener alguna forma diferente y no la repetición no se verá bien. Y así que más o menos es lo que tiene en lo que he pensado antes de tratar de aplicar el rosa . Y ahora déjame hacer ah tipo de estudio de valor, que lo haré, que me aclarará mucho más las cosas. Entonces esta es la foto conocida. Habrá un arbusto aquí y los tres que no quiero no quiero que este sea un dibujo realmente pequeño solo valoraría el estudio y me daría alguna pauta. Y también tendré esta fotografía ya que mis cosas de referencia podrían cambiar. O al menos en mi caso, a veces cambio las cosas cuando realmente estoy pintando De lo que tengo en mi pozo, estudias. Pero siempre es bueno tener referencia y luego puedes seguir cambiando las cosas con lo que realmente quieres, pero sin referencia, no sabes a dónde vas. Entonces esta será la montaña distante y la tierra plana, y aquí habrá algo de pasto, que es el cuarto completo. Simplemente lo estoy sintiendo en no demasiada molestia por los detalles de todos modos. Y luego ser este punto brillante aquí en el resto será cielo más oscuro. Una vez tengo el cielo en su lugar. Puedo ver que necesito aumentar su oscuridad fuera de esta montaña distante y llanuras, y este árbol o arbusto será aún más oscuro. No quiero que estos puntera tengan el mismo tamaño y forma, así que voy a aumentar esto de ella. Veamos cómo va cuando nosotros cuando realmente empiezo a pintar. Pero esto es amable lo que tengo en mente para este cuadro porque aquí no hay colores . Es amable, difícil ver si esto es dolor al atardecer, ya sabes. Pero hay claro una vez me devida int. Y creo que he hecho buena cantidad fuera de la tarea o del trabajo preparatorio, por así decirlo, y al menos puedo esperar un buen cuadro como resultado de este ejercicio. Entonces gracias por acompañarme en este viaje y nos vemos en el siguiente video. 3. Colores de Premixing: en este poco se mezcla algunos colores para empezar. Bajo. A medida que empezamos a pintar, quizá necesite algunos colores, pero entonces siempre es bueno empezar con algunos colores premezclados. Te explicaré cuáles son estos colores, qué colores estoy usando. Se trata de Sienna quemada, señora Chrome Yellow. Esto es azul ultramarino y murió de todos modos, si requiero y agrego uno o dos colores. Pero sobre todo probé el dedo del pie el dolor. El cuadro completo con todos estos sólo estos cuatro colores. Entonces comencemos mezclando los colores. Por lo que quiero primero mezclar su más oscuro hecho. O son por favor mezclando flotabilidad y yo y el dinero en pegamento. Y también hay algún tinte verdoso en esos colores y un dedo del pie tienen algo amarillo y más pegamento. Como dije, va a ser predominantemente ah, color pendiente. Por lo que instrumento este color. Yo quiero tener este color, así que usa descubre para tal vez el primer plano, y este será mi color para los árboles. Ni siquiera puedo hacerlo más. Cualquier cosa. Yo Empecé con este color y hacer ajustes. Has requerido vino realmente usando el color, así que el siguiente color, que voy a mezclar es el alertar a la plena cultivada, Así que es ah, color marrón verdoso. No vamos a pintar el completo crecido en un solo color, pero este es el color que estará ahí, bien como el primer color, y entonces podríamos algo de verde a ella. El siguiente color de capa siguiente que necesito mezclar es algo, pero va y bajaré el croma sobre la saturación, básicamente, básicamente, con alguna manera cena y en los colores para las montañas distantes. Primer color. El necesidad es un verdadero on y es liberar algunos crecer. Pondré un poco de hueso y en CNN y luego mucho peso. Creo que esto va a ser luz fría, así que mantente esta tarde, persona alerta. Extender y añadir azul. ¿ Algún dejar que signifique uno? Es decir, necesito derribar al viejo bueno. Ahí hay una pequeña montaña la cual será aún más oscura porque es mucho más superficie vertical , por lo que tienes azul más oscuro en alguna siena quemada para bajar el coma, y luego necesitamos mezclar los cielos gunners colores celeste el post uno será. Puedes usar algunos fuera de este pilar también, y luego algunos amarillo brillante creo que necesito terminar en rojo. Entonces, ¿lo consigues? Qué 1,000,000 ¿Esto es qué? Inmediatamente. Lo necesito en pequeña cantidad. Quiero decir que Espere un poco de color brillante. Por lo que tipo de tengo esta gama esta naranja amarillo puro y luego más raro en y como y cuando se requiera, más escuela de color. Y luego necesito el color del cielo, que es muy similar a éste. Pero en si puedes usar algo de esto, esto significa que estás oscuro y algo de peso con traer. Yo no en alguna coordinación incluso uso derecho en amarillo. Pero esa toma decisional cuando en realidad rosa me gusta usar solo Lindsay. Nueve Hacer la pintura 10. Me pongo gorda si uso doblado. Así que traté de pegarse sólo el Y ha funcionado bastante bien el año pasado o así desde cuando dejé de usar Dane abierto. Creo que soy bueno para empezar realmente a aplicar los colores en dso Nos vemos en el siguiente video 4. Pintura parte 1: médico. Aquí es donde comienza toda la diversión. Nosotros hemos hecho el duro trabajo. Ahora es el momento de poner pintura. Entonces el sondeo. Por lo que estoy mirando el estudio de valor en dime tomado justo la siena nacida en. Simplemente estoy vinculando lo que había dibujado en el estudio de valores. Estoy poniendo el color muy finamente. Ya tengo esto. Podemos gastar mucho en lo que he aplicado algo de flotabilidad y antes. Por lo que está seco ahora como el suelo Andi ahora estoy usando en marrón quemado dedo del pie siena indican mi dibujo. Aquí es donde estará el gran pre. Vamos a indicar las cuatro patas. Estoy usando este Conover lo más seco posible porque no uso parada a tiempo. Andi, no quiero que se acumule el dedo de capa y esta implicación muy seca del color. Aquí es donde estará la montaña del distrito. Después el terreno plano. Definitivamente quiero este árbol fuera de este arbusto. Ah, sube más allá ah, carril de la montaña. Y aunque serán algo de radiación en el color de en el fondo en primer plano. Pero no necesariamente voy a estar infligiendo ningún papel o follando. No lo hagamos realmente fuera de esto en el día. Realmente ser algunos ya que corrientes aquí. Y el resto del cielo será azul ish. El primero que hay que ensuciarse son los colores brillantes. Entonces mentí. Esos primeros serán los colores brillantes, Andi. Entonces ya lo sabes. No, tú estabas fuera del cielo uno. Después de aplicar este azul, creo que es demasiado brillante. Mezclando un poco de azul y marrón en ella Hazlo ligeramente hecho. Y creo que este es de buen color. Entonces esto y yo soy como, tal vez lo que quiero que me afirme el cielo. Uh huh. Está bien. Estoy usando cepillo grande operativo, porque si uso uno más pequeño tiende a conseguir Ridley. No quiero que eso pase. - No quiero esto. Este filo, Toby. Muy afilado. Estoy arrastrando mi pincel sobre esto, y podría entrar con algún color de peso solo para hacer vida y pensar. Sí, vamos a ver. Vamos a seguir adelante con este color para este tipo y luego derecho a ajustarnos a típicamente tranquilo. Se requiere. Te equivocas. Creo que estoy usando Ah, el pincel. Más grande de lo que necesito. Nos vamos a llevar un Let's alguien Todo este gasto hecho. Entonces nadie realmente hace ser la montaña distante. Simplemente un poco más oscuro en color en el cielo, Fuera de curso viene algo como esto. Es demasiado oscuro, creo. Dentro y dibujó Sharp uno. Entonces creo que debo ir junto con el pincel más pequeño. ¿ Tú? Sí. Ya sabes, Morgan es Dios. Entonces, ¿qué? Yo quería estar arrastrando mi pedido de pincel? No, no. Snoopy. Base de la montaña. Sí. Yo quiero introducir un poco de verde en esta zona. Te lo cortaron y luego me alegro de que veamos se somete. 5. Pintura parte 2: han cambiado a un pincel mucho más suave porque eso está dando un mejor control sobre. Es posible que desee pintar, y hay algunas áreas iluminadas en el medio. Yo quiero volver a ir. Aquellos con indicación de algunas historias y algunas tierras expuestas ahí, entrando con color más oscuro en quiero no quiero este borde Toby tan afilado, y podría volver a esta zona más adelante. Pero por ahora, voy a dejar de forzar dentro en el ADN llegará al primer plano. Generalmente, no empiezo con áreas más ligeras. En primer lugar, empecé con, como las zonas más oscuras, pero luego qué? Alguien está dentro. Yo empecé el cielo primero, y la razón que creo es que quería que estos detalles fueran claros. Tampoco quería que un cielo se mezcle en el Son estos colores toe entrar al cielo cuando está justo debajo de mí fuera de la impresión generalmente en oh, Pickler para empezar con colores oscuros primero y luego introdujo los más claros. Pero es bueno. De vez en cuando, trae la regla y ve qué pasa. Y no, desde que soy he llegado a los bancos más oscuros. Empezaremos a introducir esto, no a Bush, nada. Deténgase en este punto por nosotros. De qué es este Bush le preocupa y volver a él más tarde si se requiere. Vamos a meternos en los oscuros de este lado al colocar los colores en los años no habrá aplicado primero el guante cielo . Por lo que bebieron en esas zonas realmente rápido y luego vienen y son las vistas oh donde no hay hay más pequeños. Deja zonas que se harán más rápido. No viene a los troncos de los árboles. Estaré usando el borde fuera de la herramienta de pincel. Haz eso por el carril. El color es Rick. No consigo líneas realmente limpias en líneas afiladas con este pincel. Por lo que mi podría tener que usar algo de la técnica. Esta zona se había vuelto demasiado ligera. A quién le gustó para este tipo off condiciones de iluminación El pegamento de tierra media en este 80 ojos se vuelven luz fría y tienen dedo del pie vienen contigo en el cielo. Creo que es demasiado brillante para mí. Tendremos a nuestro yo soy para reducir su oscuridad del solente. El contraste suficiente para reduce. Ahora mismo voy a sentir que la luz entra de aquí en adelante. Toda esta zona está a la sombra, así que tal vez ese sea un efecto diferente. Pero entonces no necesariamente lo que había pretendido, pero creo que volveré y me quedaré con este cuadro para cobijar. Este es el fin. Puede que no sea donde yo quería estar, pero me va a enseñar algo. Y estos borrachos serán casi celebrados porque los encendedores que vienen de detrás de la calle y vuelven a esto. Nos vemos en el siguiente video. 6. Pintar parte 3: Estaré entrando en bebida oscura en el medio suelo sobre fondo, mezclando azul sobre. Déjame ver a casa. Esto funciona. Creo que está bien. Yo puedo seguir adelante. Ahora solo tendré que ser cuidadoso anillo del dedo del pie alrededor de este follaje. No siempre es una tarea fácil cuando puedo obtener la mayor parte de la cobertura mediática. Es Esto es una especie de tropezar porque estoy arrastrando mi pincel sobre lo anterior en que se está aplicando sin ninguna. Estaré ahí con mínimo mezclando toda la pintura debajo. A lo mejor no somos verdad. Cielo sostiene todavía uno la izquierda adentro para ser más azul me parece bien. Sepan que lo que tendría que hacer es como oscurecido el cielo. Veamos qué tan viejos son, porque esto, creo, como color. Está demasiado oscuro. Pero cuando traté de conocer puertas secretas color ya ahí, esto hará el trabajo. Yo solo repaso estos y vuelvo más tarde. Está bien, se está poniendo mejor. Al menos eso es lo que siento ahora mismo. No quiero que esto sea un filo duro algo eres genial . Y ahora tendré que oscurecer la parte superior de este tipo hacer esto y hacerlo aún más bueno aquí. Creo que se está uniendo. Todavía me encuentro en oscurecer este auto. Ya terminamos. Nosotros lo hicimos. Es en jugar con valores lo que importa. Ahora mismo. Este árbol se ve bastante feo, pero luego volveré a él más tarde. Creo que se ve mucho mejor. Yo sólo volveré a venir en la porción a del cielo, que es el contrabando. Vamos a hacerlo aún más oscuro que va a crear la relación desde oscuro like, que es lo que se requiere. Sí, creo que ahora estoy contento con la estructura de valor. Incluso el medio terreno se ve mejor. Simplemente no hay necesidad de sacar a los treses adecuadamente. Introduce de nuevo estas pequeñas hojas. Creo que voy a conseguir un dedo de cepillo más pequeño el follaje en el árbol. Cepillo más pequeño. Ari. Cuando me deje conducir la esquina de esta prensa, sí, sí, creo que esto va a funcionar. Yo sólo quiero tener mínimo detalle, e hicimos sólo donde se requiere porque la calle no lo es, aunque para confinar. Se puede conseguir bastante Canadá. Nosotros quiero empezar a hacer estos detalles, pero hay que parar antes de que sea mucho 7. Pintar parte 4: porque quiero pintar esto en un solo ajuste, que es Allah Prima on, No espere a que una capa seque el dedo del pie antes de aplicar la siguiente capa. Tengo problemas para pensar que estos detalles son oscuros en esta superficie. Si decidí esperar a que este subyacente o esta capa de color se seque, entonces puedo entrar con pincel más pequeño y no tener que preocuparme por Están en el color de carril debajo de Lincoln mezclándose. Bueno, entonces no quiero hacer eso. A mí me gusta la diversión trayendo una sola sesión. Si lo estuviera haciendo, si fuera a ir más grande pintura, tal vez hubiera probado ese asunto o usado eso. Pero para un cuadro pequeño, el este piensa un encantador mi funciona mejor, al menos para mí. Déjame dar un paso atrás y ver cómo se ve esta pintura y creo que significa algo aquí. A lo mejor puedo referirme a este dólar callejero. Pero cuando pienso que voy a esperar algún tiempo y luego pensar en voltear en cosa, es que sólo quiero indicar algún tipo fuera de un lugar para sentarse. A lo mejor es ah, bueno, el espectador puede entrar y sentarse algún día no quiero imitar la forma de esta montaña. Entonces es cuando se trata de estos pequeños indios que por nombrar. Me han dejado hacer esto. Es realmente tentador al otro lado de esta línea. Creo que creo que, ya sabes, creo que se detuvo. No quiero que el firmado sea demasiado obvio. Un poco de distracción. Bueno, lo mismo probablemente cualquier cosa Eso está bien. Espero que se lesionen pendiente de esto en Aprendió algo de cómo se desarrolla el cuadro a partir de la fotografía. Cómo tuve varias opciones fuera de competencia y qué consideración de lado antes incluso de mezclar el dolor o mezclar los colores y luego un jugarlo una lección cada pendiente es y experiencia de aprendizaje Y cuanto más a menudo rosa no te acordabas de las lecciones aprendió de manera más efectiva en. Y creo que he frijol ablepara captar lo más que estaba buscando Pero entonces siempre hay una expansión Nos vemos la próxima vez