Pintura al óleo: cómo pintar ojos

1. Introducción: Cuando pienso por primera vez en la pintura al óleo, pienso en las posibilidades y los límites que pueden ayudarme a ser creativo. Creo que la pintura al óleo puede capturar la esencia de tus sujetos como ningún otro medio. Oye, soy Corey y soy artista, sin espejo, y educadora. La clase de hoy trata sobre cómo pintar un ojo usando diversas técnicas de pintura al óleo. Estoy entusiasmado con esta clase porque me encanta pintar el retrato y la figura, y también nivelo la pintura al óleo, mucho. Esta clase es importante porque en esta clase vamos desglosar cómo pintar un ojo de una manera divertida. También, hacer que la pintura al óleo sea menos intimidante. Creo que la última vez que pensamos en la pintura al óleo, lo primero que pensamos son los químicos. Vamos a desglosar eso y hacer un proceso mucho más sencillo y divertirnos mientras lo hacemos. Quiero descomponer las cosas de ella, reunir tus materiales, cómo configuré, cómo dibujar un ojo, cómo pintar el ojo, y por último, agregar un fondo. Pintar el ojo puede ser duro. Tienes esclerótica, el iris, la pupila, el conducto lagrimal. No te preocupes. Voy a cubrir todo eso en esta clase. Te tengo. Con tus artistas de pórtico. Pintas paisajes, naturaleza muerta o resúmenes. Esta clase quiere ayudarte a aprender nuevas técnicas y también un enfoque diferente a tus pinturas. Sé por mí, cuando uso por primera vez pintura al óleo y uso muchos otros medios, pintura de capa, acuarela, pasteles, carboncillo. Cuando llegué a la pintura al óleo, estaba pensando para mí mismo, ¿qué estaba haciendo? ¿Dónde estaba yo? Al menos ese soy yo en pinturas al óleo. ¿Por qué esperar más? Empecemos. 2. El proyecto: Bienvenido al proyecto. [MÚSICA] En este proyecto, lo que voy a buscar es un cuadro de ojos sueltos. Vamos por más de un enfoque de Alla Prima. Si no estás familiarizado con Alla Prima, Alla Prima básicamente vino de atrás en el día que tendrían modelos en vivo frente a ellos. Solo tenían un horario limitado para pintar esos modelos, tal vez 3-4 horas por sesión. Tendrían que pintarlo de manera rápida. Con esta pintura, lo que vamos a hacer es casi vamos a mantener esa mentalidad mientras estamos pintando para ayudar a poner en mientras estamos pintando marcha ese enfoque de Alla Prima. Elegí este proyecto porque es una forma divertida practicar la pintura al óleo rasgos faciales, especialmente si pintas retratos. Pintar ojos puede ser duro, a lo mejor no eres retratista y te enfocas en los paisajes o te enfocas en la naturaleza muerta, esto te ayudará a dar un paso fuera de los temas por un segundo, y luego una vez que vuelvas a esas, puedes aplicar estas técnicas. Lo que disfruto de pintar retratos y figuras es que me permite conectarme con la gente a nivel personal. Dicen que los ojos son las ventanas del alma. ¿Qué mejor manera de capturar esa esencia que pintar los ojos? El reflejo de la luz apagada en el ojo, el color del ojo, el iris. Hay tantos aspectos diferentes a la vista, eso es lo que, creo, lo hace tan único. Cuando termines con tu proyecto, quiero que sigas adelante y subas tu proyecto en la Galería de Proyectos. Cómo hacerlo es que seguirás adelante y harás clic en la pestaña de proyecto y recursos dentro de la clase. Haga clic en “Crear proyectos”, siga las indicaciones relevantes para su proyecto y, por último, publique. Los pasos que necesitarías tomar para completar esta clase son preparar tus materiales, configurar un espacio para pintar y seguir cada lección. Lo primero es lo primero, agarra tus materiales y dirígete conmigo a la lección de materiales. 3. Recopilación de materiales: Bienvenido a la siguiente lección, donde vamos a seguir adelante y saltar en la recolección de nuestros materiales. Primero, tenemos nuestros pinceles. Como puedes ver, estos pinceles están un poco desordenados. Definitivamente se han utilizado aquí. Queremos pasar por los pinceles principales que uso y también tal vez algunos pinceles que no uso que te puedan interesar. Estos, no esos son los pinceles principales que usé mayormente aquí mismo. Principalmente utilizo los pinceles. Yo uso los más gruesos para el fondo. Si estoy haciendo un lienzo más pequeño, o panel, como un 8 por 10, voy a usar esto para el fondo o un pincel más grande para pinturas más grandes. Este de aquí mismo es un número 8, empresa Rosemarie, cepillo plano largo marfil. Para pinturas al óleo, utilizo principalmente pinceles planos. Como vemos ahí, accidentalmente dejé algo de pintura en esto así como un avión que. Vamos a pretender que este es un cepillo limpio del que estamos usando el ejemplo. Para mi siguiente pincel, principalmente también utilizo un cepillo plano número seis. Nuevamente, este es un pincel largo también. Esto es solo un poco más pequeño que el tamaño ocho. Tenemos un número dos para detalles más finos. Entonces, para detalles más pequeños, estos definitivamente son de ayuda en el párpado y cosas de ese tipo. Entonces para ello solo un poco más pequeños detalles, voy a usar este es un cepillo Número 1 de punta plana. Después siguiente tengo un cero aquí mismo. Se puede ver ese boom. cepillo de punta plana también para esos detalles más pequeños y detalles mucho más pequeños definitivamente ayuda a meterse en la pupila y el iris también. Entonces para esos reflejos, cuando quería hacer las pestañas y los pelos en el punto culminante del ojo, voy a usar este pequeño cepillo de aquí mismo con una punta diminuta. Definitivamente puedes usar pinceles más cortos como estos. Esto comparado con esto, prefiero usar un pincel largo porque me ayuda a conseguir un buen alcance cuando estoy pintando. Me ayuda a tener un paso más atrás para poder ver mi pintura desde la distancia y ver qué está pasando desde esa distancia adicional también. Probablemente sólo voy a usar alrededor de tres a cuatro de estos pinceles. A continuación, tenemos pintura. Mantengámoslo simple. No vamos a usar cada color que tengamos a nuestra disposición. Estos son nuestros colores principales que usé. Aquí mismo, tenemos láser azul ultramarino francés, Winsor, y colores al óleo Newton. A continuación, obtenemos el permanente Alizarin Crimson. Se nota que no he dicho ese nombre demasiadas veces. A continuación, tengo un ocre amarillo. Mi enfoque es lo que hago es que me gusta usar una paleta de colores limitada. Esto me ayuda a aprender a mezclar colores mucho mejor. A continuación, hemos quemado el umber. Casi se puede ver que está cubierta de pintura, pero casi se puede ver, se obtiene el punto. También tenemos a Rossi y me gusta usar la sienna cruda cuando estoy haciendo mi underpainting y poniendo eso abajo. Después un tubo grande blanco titanio. Yo uso mucho de esto. Por eso esto también es mucho más grande que los demás y esa gorra estaba suelta. Déjame seguir adelante y apretarlo. A continuación, tenemos superficies. Ahora puedes usar un montón de diferentes superficies. Me gusta usar ya sea lienzo, eso de ahí mismo, o panel de madera. Ahora bien, ¿qué panel es una superficie mucho más lisa cuando estás usando qué panel? Ahora, con el lienzo, definitivamente puedes obtener más de esa textura pasando ahí. Déjame ver si nunca puedes obtener más textura. Le consigues más de esa superficie lisa. Estas son las dos pinturas al óleo aquí mismo. Estos dos se hacen un aceite. A continuación, tenemos diluyente de pintura. Ahora bien, esto es terpenoides inodora. Actualmente uso este. Ahora, creo que también he usado gamsol. Eso costó un poco más pero creo que es mejor. Actualmente estoy usando este de aquí y muchas veces cuando se trata de pintura al óleo, gente tiene miedo, sobre todo por cómo tenía miedo a los químicos. Asegúrate de mantener siempre un ventilador cuando uses algo como este. Es principalmente esto lo que hace que la pintura al óleo sea peligrosa, son estos químicos aquí mismo, la pintura más delgada. Así que tenlo en cuenta cuando estés usando diluyente de pintura. Junto con eso, tenemos pintura al óleo de cártamo medio. Acabo de recibir estos dos y me estoy dando cuenta de que en realidad esto es agua mezclada con color de aceite. Yo las tengo, pero no las vamos a usar. Pero si tienes un color al óleo mezclable, puedes probar esto y dejarme saber cómo funciona. Principalmente uso esto. Este medio de aquí mismo está cubierto de pintura también. Lo que esto hace es conseguir que la pintura tenga un buen flujo suave con ella. Además, quieres adelgazar solo un poco la pintura y expandirla un poco más también para que puedas cubrir más área con menos, agrega este chico malo arriba. Siguiente paso, conseguimos tu navaja para tarimas. Ahora bien, es bueno tener pienso en múltiplos de estos. Actualmente solo tengo uno y está cubierto de pintura ahora mismo también. Lo que me gusta hacer es que actualmente estoy aprendiendo más. Estoy usando esto para el fondo. No solo puedes mezclar colores en tu navaja para tarimas, con la que también usas la pintura. A continuación, tenemos nuestra tarima de vidrio. Ahora, como puedes ver, esto se parece a tu tarima de vidrio promedio. En realidad es un marco. Se trata de un marco de vidrio de 11 por 14. Lo que hago para ayudarme con esto es cuál es el siguiente material. Puedes usar una hoja de afeitar o un rascador de ventana. Usa un rascador de ventana, que es mucho más seguro que esto. Si usas esto, envuelves algo al final de la misma cuando lo estás empujando. Cuidado como lo estaba empujando y este borde de aquí mismo, me corté el dedo para abrir. Asegúrate de estar a salvo con eso mientras empujas esto. Lo que me ayuda es que a veces voy a rociar Windex. Una vez que veo que hay un montón de panel, le rocío Windex. Eso también me ayudará a raspar el exceso de pintura. Muy rápido, Matereo, olvidaste mencionar estos tres artículos esenciales. Un frasco de vidrio para sostener tu diluyente de pintura, gesso para preparar tu superficie y un limpiador de brochas para limpiar tus pinceles. Matereo, eso es una consulta, de vuelta a ti. Por último, lo que vamos a utilizar son toallas de papel. No te puedes equivocar las toallas de papel o si no quieres usar toallas de papel, también puedes usar un paño, tal vez una camiseta vieja que no quieras usar. Esos fueron los materiales de Oliver. Sigamos adelante y saltemos a la siguiente lección donde te mostraré mi configuración. 4. El conjunto: [RUIDO] La configuración. [MÚSICA] En esta lección, vamos a hablar sobre cómo hacer una configuración simple para ayudar con la eficiencia. Quieres asegurarte de que estás cómodo. Empecemos con el carrito aquí mismo. Tengo una capa superior justo aquí. El estante superior, sostiene mi paleta de vidrio, y luego también sostiene mis pinceles también. Esto lo hace tan sencillo porque soy diestro. Lo que hago es que lo hace tan simple que puedo acceder fácilmente a esto y mezclar pinturas rápidamente aquí a mi lado derecho. A continuación, obtuve mi segunda capa. Ahora este estante, sostiene mis pinturas al óleo, mis también medios de pintura, un frasco aquí también. Tenemos nuestro diluyente de pintura y también tenemos algunos gesso también, y luego algunas otras cosas aleatorias. Entonces, por último, el tercer rack, no voy a llegar hasta ahí abajo, pero tenemos diferentes medios con los que jugar también. A veces quiero experimentar. Tengo un poco de pintura acrílica aquí abajo, algunos pasteles también, algunas toallas de papel y otras cosas también. A continuación, tengo mi caballete. A mí me encanta esta cosa. Es un caballete A-Frame y es bastante bonito. Realmente lo disfruto. Déjame mostrarte lo que hace. Déjame mostrarte un poquito. Espera. Ahí vamos. Bájala. Di si estoy sentado, estoy acostumbrado a sentarme mientras estoy pintando o si quiero ponerme más activo mientras estoy pintando, solo lo levanto y pinto de pie. Además, otra cosa genial de este caballete es que puede levantar, puede salir adelante. Puede seguir adelante así. Si quiero que el cuadro sea recto arriba y abajo y no en ángulo. Este es un bonito caballete A-Frame que acabo de recibir recientemente. Dentro está mi izquierda, tengo algo de cajón y también tengo libros encima de eso. Estos son libros de los que estoy aprendiendo. Estos cajones de aquí mismo sostienen un montón de mis herramientas, mis materiales para colgar lonas, materiales de empaque, cuadernos de bocetos, y luego también figuras de acción rotas. Encima de eso, mi caballete aquí mismo. Lo que voy a hacer es que si estoy estudiando cierto libro, tomaré ese libro y lo colocaré sobre este caballete, y fácilmente puedo simplemente mirar de un lado a otro entre mi caballete y el libro que estoy estudiando. También con estos libros es, tengo mi laptop sentada encima de ellos. Es fácil para mí mirar mi referencia a la izquierda o a la derecha, justo al lado de mi lienzo también. Lo principal a la hora de configurar tu espacio es asegurarte de que sea cómodo, cómodo para ti. Una forma en que alguien más pueda montar su estudio, no tienes que configurarlo exactamente de esa misma manera. Asegúrate de que sea eficiente y eficaz para ti. Prepárate para unirte a mí en mi próxima lección, aprenderemos a dibujar un ojo. [Risas] 5. Cómo dibujar los ojos: Cómo dibujar un ojo. En esta lección, vamos a aprender a dibujar las construcciones básicas de un ojo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es comenzar con la forma básica del ojo. Bonita forma de esfera. No te preocupes si tu esfera no es perfecta, puedes seguir practicando una y otra vez. El mío tampoco es perfecto. Eso está bien. Así que dibuja una línea que va recto por la línea vertical media. Lo mismo con una línea horizontal que va recta al medio también. Además, lo que me ayuda es si estamos pensando en cómo puedes colocar, donde puedes colocar el iris y la pupila, seguir adelante y dibujar una línea paralela junto con esa línea vertical y horizontal también. Digamos justo por ahí. Ahora adelante y dibuja un círculo dentro del centro de esa caja, y luego justo en el medio es donde va a aterrizar tu alumno . Así es como se dibuja también la forma rápida del ojo, la esclerótica, el iris y la pupila. A continuación, sigamos adelante y dibujemos eso en ángulo. Entonces, vamos a poner en marcha la esfera aquí mismo. Digamos que va en esta dirección. Así que mira eso como una esfera y da la vuelta, dibuja esa línea media que va alrededor de esa esfera. Dando la vuelta a esa esfera. Después hizo una línea paralela haciendo exactamente lo mismo. Voy a fijarlo un poquito también. Entonces el iris y la pupila van a estar justo por aquí. Entonces volvamos a hacer eso. sólo un poco en esta dirección aquí mismo. El iris y la pupila. El iris en realidad se apaga. Se levanta desde la esclerótica y lejos de la pupila. Entonces el alumno estará justo aquí. Tienes el iris yendo así, y luego tenemos la esclerótica pasando así directamente por ahí. Entonces también tienes el iris levantado justo por encima del ojo. Entonces, si estamos mirando el ojo desde un lado, no es plano. No es plano así. No es plano así. Está más levantada, justo encima de eso, y entonces tienes a la pupila tendida ahí dentro. Ahora vamos a seguir adelante y obtener la función de los párpados. Una buena manera de pensar en los párpados es pensarlo como labios a la boca. Eso me ayuda a pensarlo y la esclerótica serán los dientes en cierto modo. adelante y echemos donde estaría el iris y luego los párpados dando la vuelta a la esclerótica. Ellos lo rodean. Una parte importante principal de los párpados es lo que realmente ayuda a darle vida, vamos a tirar esas líneas principales son rápidas, oscurelas para que puedas verlas, es que la tapa superior siempre pasa por encima de la inferior uno. Entonces me gusta llamar a estos los labios de los párpados. Así tirado en el labio de los párpados para demostrar que no son planos. Esto va por debajo de ahí [MÚSICA] Tienes tu ojo y tienes a tu pupila ahí mismo. Sigamos adelante y démosle un poco más de forma a eso. Ahora sigamos adelante y pongamos eso en acción. Ahora cuando estamos dibujando el ojo, sigamos adelante y obtengamos una vista frontal de este ojo. Ten en cuenta la esclerótica y cómo se coloca también en las cuencas del cráneo. Mirar los párpados de alguna manera como planos. Entonces voy a seguir adelante y tirar esos párpados primero. Tenemos nuestro conducto lagrimal aquí mismo. Formas básicas. Solo ten en cuenta que hay tres aviones. En la parte superior, el párpado superior, 1,2,3, y hay dos planos en la parte inferior, 1,2. Sigamos adelante y echemos el iris y la pupila aquí mismo. Ese párpado superior siempre suele cubrir la parte superior de ese iris. Por lo general, está justo arriba justo ahí. Así que adelante y tira en la construcción de esos. Tenemos nuestros aviones. Eso va a estar por encima de eso, así que asegúrate de que me meta en los labios y los párpados. [MÚSICA] Observe cómo los párpados, sobresalen hacia afuera. Esto muestra la forma de esa esclerótica que hay debajo de ahí. Eso son los aviones 1,2, y 3. Uno, 2. Adelante y mete ese conducto lagrimal ahí también. Voy a poner a ese alumno aquí mismo. Esto es lo que se llama una vida del ojo cuando también tiene ese pequeño resalte ahí dentro. Entonces la parte superior del iris suele estar sombreada más que la parte inferior. Vamos a meter eso ahí. [MÚSICA] Entonces me gusta tirar donde estarán algunas de estas sombras, comenzará el puente de la nariz. Luego por aquí, entre la ceja generalmente y el párpado. Entonces, por último, quieres tirar esas pestañas. Además, quieres ver más labio del párpado inferior y la parte superior generalmente porque la parte superior está colgando mientras que el labio está más colgando hacia abajo. Sigamos adelante y echemos esos latigazos. Fíjate como lo estoy haciendo aquí mismo, me voy abajo y me acurruco. Los puedes agrupar un poco aquí abajo, no demasiado. Esa es la construcción del ojo. Entonces, la clave para llevar es que quieres usar formas básicas a la hora de formar el ojo y también otras características del rostro. Esto también puede ayudar con los valores. Entonces ahora lo que te animo a que hagas es practicar dibujar el ojo desde diferentes ángulos. Esto puede ayudarte a obtener una mejor perspectiva, palabras intencionado, de cómo funcionan. Únete a mí en la siguiente lección donde saltaremos al underpainting. Vamos. 6. Pintura de fondo: [MÚSICA] El underpainting. En esta lección, vamos a hacer el underpainting. Asegúrate de que puedas ver mi mano. ¿Ves mi mano ahí? Soy yo. Aquí mismo vamos a hacer el underpainting. Yo también, volviendo a la lección estábamos hablando de eficiencia cuando se configura y de encontrar lo que es más cómodo para usted. Descubrí esto. Una forma más eficiente que permite verme mezclando mi pintura mientras estoy pintando y por supuesto necesita limpiarse un poco. Sigamos adelante y hagamos eso. Para mi underpainting, primero quiero comenzar con alguna mezcla de siena cruda. ¿Puedes ver eso? Ahí vamos. Empiezo con un poco de siena cruda ahí mismo. Entonces lo que también quieres hacer es cuando estás usando el diluyente de pintura, te asegura que estás en un área ventilada. Estoy justo al lado de una ventana y tengo dos hijos, así que tengo que asegurarme de que mi área esté ventilada. Lo que voy a hacer ahora es que voy a conseguir un poco de diluyente de pintura, mezclarlo con esto, y luego seguir adelante y empezar a aplicar eso en mi lienzo. También puedes usar un cepillo más grande para esto si quieres también. Es lindo aplicar este diluyente de pintura y obtener eso por todo el lienzo aquí. Otra forma de aplicar este underpainting es, también solo tienes que poner un poco de la siena cruda aquí y luego simplemente untarla con una toalla de papel y ni siquiera tienes que usar exactamente la siena cruda. Puedes usar un color diferente. Incluso puedes usar el umber quemado. Ahora una vez que eso se vea bastante bien y cubierto, vamos a pasar al siguiente paso. También tengo mi referencia a mi izquierda. Tienes pan por allá y ve eso, boom. Ahora para esta parte, voy a agarrar mi umber quemado para meter esas líneas más oscuras ahí también. En lugar de usar un lápiz para dibujar nuestro layout, lo que voy a hacer es, voy a dibujar con un pincel. Esto también ayuda a obtener más de una pintura suelta como dibujar con el pincel. También olvidé mencionar que he proporcionado diferentes referencias que puedes usar en el proyecto y en la sección de recursos a continuación. Adelante y échale un vistazo. Tengo muchas referencias diferentes que puedes usar y elegir. Para esta parte voy a usar este cepillo aquí mismo. Mi pincel número 0. También estoy usando diluyente de pintura para ayudarme a usar esto también. Sólo los párpados en el centro. Empezando por los párpados aquí. [MÚSICA] Una forma de ayudarte a pintar tu pieza y conseguir ese aspecto suelto es darte un límite de tiempo. A lo mejor 45 minutos por sesión o una hora por sesión, solo para que puedas hacerlo rápidamente y conseguir rápidamente esa pintura ahí, dándole ese aspecto suelto de aloe prima y esta zona de aquí. [MÚSICA] El lado de la cara por aquí. [MÚSICA] Ahora que tengo una sensación básica para el ojo lo que voy a hacer a continuación es, voy a seguir adelante y usar menos pintura ahí dentro de esta umber quemada y meterme en esas zonas más oscuras. El alumno aquí mismo. Asegúrate de tener en mente esos aspectos destacados. Otra cosa que me ayuda es entrecerrar los ojos ante la pintura también. Esto me ayuda a descomponer esas formas y luego también me ayuda a visualizar los valores. [MÚSICA] Voy a pintarme la ceja solo para que sepamos dónde está. No vamos a agregar las pestañas porque quieres que esas pasen por encima de las tapas. Colóquelos un poco solo para que sepamos dónde están. Aquí abajo, déjame seguir adelante y oscurecer esta zona. Por esta parte, en realidad voy a seguir adelante y agarrar y seguir adelante y limpiar esto, tomar mi toalla de papel, limpiarla ahí, ponerla abajo. Entonces para esta parte, voy a seguir adelante y agarrar mis CRFs. Adelante y agarra al Número 2. Vamos a hacer el número 2. Justo ahí. Oscurecer esta zona. [MÚSICA] El lado de la cara aquí mismo es oscuro también. Aquí es donde va a estar la nariz. [MÚSICA] Solo quiero arreglar esta parte solo un poquito. Sigamos adelante y limpiemos mi cepillo. Quiero usar esta toalla de papel aquí mismo. Consigue algo de pintura que esté sobre eso. [RUIDO] Ahí vamos. Ya que esta es una lona mojada sobre mojada, voy a seguir adelante y usar eso hacia mi ventaja y luego lo que puedes hacer es tomar tu toalla de papel que tiene la pintura ahí encima y seguir adelante y aplicarla a áreas que tienen esos aspectos destacados. Usando la base principal usamos aquí como medidor. [MÚSICA] Si sientes la necesidad de seguir adelante y volver a entrar y oscurecer algunas áreas o resaltar algunas áreas que sientes que te gustaría. Siempre que te sientas lo suficientemente cómodo con eso, sigamos adelante y saltemos a la siguiente lección, donde vamos a seguir adelante y mezclar algunos colores. 7. Mezclar los colores: Ahora vamos a estar mezclando algunos colores y vamos a mantenerlo sencillo. Sólo vamos a usar amarillo ocre, azul ultramarino francés, carmesí alizarina permanente, y luego también blanco titanio. Sigamos adelante y pongamos estos ahí abajo. A veces me gusta tener dos pilas de blanco titanio, una donde estoy mezclando colores y otra que estoy usando como reflejos, si es de un color blanco puro. Estoy adelante y trazar estos a continuación. No tengas miedo de usar esa pintura. Definitivamente quieres más, sobre todo cuando agregamos capas más gruesas ahí. Quieres ver esa textura. Tenemos azul justo aquí, ocre justo aquí. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es que hay dos formas de mezclar mi negro. O puedo usar, iré adelante y lo encontraré. Ahí vamos. Puedo usar un umber quemado y luego mezclarlo con el azul. Esa es una forma rápida de obtener un color negro. Esa es la manera de conseguir un negro más oscuro. No quieres usar un negro recto, porque para mí, hace que se vea plano. Casi puede chuparle la vida a tu pintura porque se nota y hay una diferencia que puedes ver. Lo que quieres hacer es que quieres mezclar tu propio negro, lo que puedes hacer es que también puedas inclinarte hacia un lado más frío o cálido. Eso es lo genial de mezclar tu propio negro. Para ello, tengo que tener mi navaja de paleta. Déjame seguir adelante y mostrarte las dos formas diferentes en las que puedes mezclar el negro. Seguro que hay más formas de mezclar el negro también, solo lo hago de esta manera. O uso algo de esto aquí mismo, luego algo de azul. Esa es una manera rápida de conseguir ese color negro. Si buscas inclinarte más hacia un color fresco, tienes que agregarle más azul o puedes agregar más de ese umber quemado. Otra forma de hacerlo es seguir adelante y ponerse azul, claro, un rojo, azul y amarillo, mezclarlos juntos. O si tienes morado, nosotros haremos ese ejemplo. Hagamos un morado. Hagamos un bonito color morado aquí. Entonces adelante y ponle un poco de amarillo en eso. Poner demasiado amarillo, así que vamos a traer eso de vuelta sólo un poquito aquí. Estoy muy entusiasmado con esta nueva forma que acabo de encontrar para colocar mi paleta. Voy a estar usando esta configuración a partir de ahora, posiblemente. Agrega un poco más de azul. Una forma de saber a qué color se inclina más tu negro es que lo rasparé, puedes ver el color debajo. Es casi como una naranja rojiza que puedes ver debajo también, así que se inclina más hacia el lado cálido. Ahora uso inclinarme más hacia el lado cálido hora de hacer negro porque mis sujetos suelen tener piel más oscura, generalmente piel morena. Se puede ver la diferencia. Esto es mucho más oscuro que este de aquí. Normalmente uso este. Esta es solo una forma rápida de hacerlo. Ahora bien, estas no son las únicas dos formas de hacer un color negro. Seguro que hay otras formas que lo hacen. Estos son los dos entre los que suelo elegir. Ahora hay dos maneras que puedes hacer cuando estás mezclando tus colores para tu pintura. Uno, puedes premezclarlos. Nos vamos a centrar principalmente en tres colores principales diferentes, tres valores diferentes. Especialmente al hacer retratos, quieres ayudar a descomponerlos. Yo tendría en mente desglosar tres colores principales diferentes en su referencia. Puedes premezclar estos colores o puedes pintarlos a medida que avanzas. Yo, yo a veces cuando los mezclo de antemano, me entero más tarde ya que estoy mezclando colores y estoy viendo los colores que quiero pintar, termino viendo un color totalmente diferente. Ahora a veces solo los mezclo a medida que voy, [Risas] pero podrías elegir cualquiera de ellos. Para esta lección, en realidad vamos a mezclar esos colores, premezclarlos, hacernos una idea de esos colores principales que vemos aquí. Sólo voy a añadir más pintura a mi paleta. Cuando estoy mezclando mis colores, me gusta empezar por mi color más oscuro que no sean los colores principales que tengo aquí mismo, los colores más oscuros que tengo aquí mismo. Déjame seguir adelante y hacer eso. Empecemos con una naranja, y normalmente cuando estoy haciendo la piel morena, suelo mezclar muchas naranjas y marrones diferentes. Déjame entender eso. Tengo ese color. Vamos a agregar algo de azul ahí. Encendiendo eso. O de nuevo, va a usar el umber quemado. Me gusta agregar algo de eso ahí dentro. Solo asegúrate de que mi portapaleta improvisado sea estable. Consigue un poco de ese negro ahí dentro. Poco más en eso. Como una hora de baile. Más rojo, un poco más azul para oscurecer eso, y pasar a mi siguiente color aquí. Mi siguiente tono que veo, que es un bonito color naranja marrón justo ahí dentro. El rojo es muy fuerte, tal vez quieras usar menos de él. Eso era mucho rojo para usar. Puede que no se vea así, pero eso es mucho rojo. Es un color muy dominante. No sé sobre este improvisado portapaleta chicos. Ahí vamos. Déjame agregar un poco de blanco a eso. Para ayudar a desaturar tus colores, puedes agregarle un color más oscuro o un color más claro. Esto ayudará a desaturarlos para conseguir ese bonito tono de piel. Un poco de blanco a eso para ayudar a desaturar ese color. Agrega un poco de azul ahí, ayuda a tonificar eso, blanco también. Creo que se ve bastante bien. Entonces a medida que vaya, voy a trabajar desde este color también. Después pasa a un color más claro. Lo que puedo hacer es que puedo comenzar con solo un poquito de ese color anterior. No quieres acostumbrarte mucho a trabajar del mismo color porque hay tantos colores diferentes generalmente en la cara o la piel. Estoy trabajando a partir de esto y va a ser un tono más claro aquí. A medida que vas más ligero, lo que quieres hacer es agregar ese blanco y luego agregar amarillo. Si escuchas ruidos, el letrero de mi hijo al fondo. En ciertas zonas de la cara como las mejillas, se puede ver un poco de rosa ahí dentro, un poco de área de rubor, en cierto modo. Permítanme agregar más blanco a esto. Si va a la sombra solo un poquito, agrega un poco de azul para ayudar a que eso continúe. Creo que eso es bastante bueno. Ahora otra vez, estos son los principales colores de tono de piel con los que voy a trabajar. Estos me van a ayudar mientras pinto. No me voy a apegar exactamente a estos. Lo que quiero hacer es que voy a usar estos como más un punto de partida y luego ramificarme con los diferentes colores que veo medida que voy recorriendo toda mi pintura. Ahora, únete a mí para la siguiente lección donde vamos a seguir adelante y saltar a la capa delgada. 8. Capa fina: [MÚSICA] En esta lección, aquí vamos a trabajar en la capa delgada. Voy a seguir adelante y agregar algo de esto. Se trata de medio de pintura de cártamo. Vamos a agregar eso aquí abajo. Agrega solo un poco de eso. Eso va a ayudar a diluir esa pintura y también conseguir un mayor uso de ella. Ahora mismo, estoy usando mi pincel cero plano. Voy a seguir adelante en los negros de aquí. Esta es esa capa delgada. Estoy teniendo en cuenta dónde van a estar esos aspectos destacados así que no estoy pintando completamente sobre ellos. Ahora, para la ceja, voy a oscurecer eso ahí arriba porque va a ser piel debajo de ella así que queremos ver eso. Con las pestañas, quiero agregar más de esos pelos en. Apenas consiguiendo la colocación de eso. Ahora lo que voy a hacer es que voy a pasar a mi siguiente color aquí. Algún medio de pintura sobre eso. Consigue el siguiente color más oscuro para que quede un poco más claro aquí. Estos son mis dos brochas de punta plana. Después agregando en todas las áreas donde este color se vea apropiado. [MÚSICA] Estoy viendo una pequeña diferencia aquí en el color. Con los colores, quiero ajustar eso a medida que voy. En realidad voy a seguir adelante y obtener más de un color púrpura debajo del ojo. Eso se ve mejor. Una forma de ayudar a que eso coincida con esos colores de la mejor manera que puedas, solo pruébalos. Mezcla el color y luego pruébalo a medida que avanzas. Definitivamente alrededor del párpado aquí, tenemos más de ese tinte morado. No te preocupes por pintar accidentalmente sobre ciertos reflejos porque siempre puedes pintar sobre las áreas oscuras y simplemente arreglarlo a medida que avanzas. Entonces para esta siguiente parte, voy a seguir adelante y usar mi pincel de cuatro puntas aquí y seguir adelante y aplicar ese color más claro, así un color marrón más claro. Entrecerrar los ojos a medida que avanza. Te va a ayudar a ver ciertas áreas de tu tema a donde esa pintura coincidirá mejor. Nos estamos divirtiendo, ¿verdad? Asegúrate de que nos estamos divirtiendo, chicos. Estoy notando tintes claros de la carne debajo de la piel aquí. Estoy notando tintes claros de pintura debajo de la piel aquí. Voy a seguir adelante y meter algo de esa pintura ahí dentro, solo un poco más ligera. Aquí vamos. Usa una sombra con ese cepillo a tu favor, me ayuda mucho. Ahora, sigamos adelante y pasemos a ese color más claro. Estábamos justo en este color justo aquí. Voy a seguir adelante y pasar a esta que es un poco más ligera. Definitivamente voy a usar el tamaño del pincel a mi favor. Entrecerrar los ojos me ayuda a ver esos colores mucho mejor. Agrega algo de esa pintura ahí y algunos de esos tonos de piel en el área de las cejas. Sólo para que añadamos esas pestañas, podemos pintarlas sobre ellas. Voy a añadir un poco más de blanco ahí dentro. Agrega un poco más de blanco. Ahora un poco de rojo, lo estoy jalando aquí también. Sigamos adelante y dale una oportunidad a eso. Me gusta la forma en que se ve. Eso se ve genial. Estoy seguro de que todos los tuyos también se ven geniales. Cambiando los cepillos aquí, voy a limpiar este cepillo. Obteniendo esos detalles más pequeños. Lo más destacado real se pone en marcha aquí. Esto se ve bastante bien. Así dejé el ojo aquí, la parte principal del ojo, en blanco. Aún no haríamos mucho con él. [Risas] Por fin me gusta añadir esa parte. Sigamos adelante y consigamos esos principales aspectos destacados en. No quieres usar el blanco puro. A menos que algo sea en realidad exactamente ese color, ya sea cercano o algo por el estilo. Siempre me pongo un poco tenso a lo más destacado [MÚSICA] cuando los estoy pintando. Tengo que probar eso ahí fuera. Se ve bien. Destacemos bajo el ojo. Esta capa delgada básicamente solo nos ayuda a trazar un mapa dónde poner ciertos colores y ciertos valores. Ahora, en la siguiente lección, vamos a sentar capa gruesa. 9. Capa gruesa: Ahora en esta lección, vamos a seguir adelante, saltar de inmediato y conseguir que esa capa gruesa continúe. Aquí teníamos nuestros mismos colores, y quiero volver a entrar y comenzar con mis oscuros. Asegúrate de que tengo el cepillo correcto aquí. Bonito pincel fino y no te preocupes por glob y una pintura sobre. Esta vez queremos ver esa pintura. Te voy a mostrar una técnica que realmente te va a ayudar a realmente te va a ayudar esos aspectos destacados destaquen [MÚSICA]. Usa un cepillo más grueso. Las sombras siempre arrojan ese pliegue y para esta parte en realidad no estoy usando mi medio de pintura, uso antes, que ayudan a que sea más suave porque realmente quiero esos colores gruesos ahí dentro hasta que veas esa textura pasando. [MÚSICA] Tenía un bonito color claro púrpura pasado por aquí en el párpado. [RUIDO] No me gusta. Probemos esto. Es un poco más oscuro. Es un poco mejor. Puedo añadir mucho más. [MÚSICA] Mantener fuera mi referencia. [MÚSICA] Saltando a esos tonos más claros añadiendo ahí un poco más de rosa. Ahí vamos. Agrega más blanco a eso. Entrecerrando los ojos, poniendo esos colores ahí dentro. No tengas miedo de poner la pintura aquí. Conseguir un pincel más pequeño para esos detalles más pequeños y volver a lo que estaba diciendo sobre la técnica que realmente te ayuda a hacer esos detalles destaquen es poner más pintura abajo de una manera texturizada. Lo que quiero decir con eso es, [Risas] déjame explicarte eso. Poniendo más pintura ahí abajo. Casi prácticamente se levanta de tu superficie. De esa manera nos hace destacar destacar, lo tabulo más. Realmente los saca a relucir. Nosotros trabajando en esos aspectos destacados. Me gusta aquí abajo, volver a entrar y agregar algunas áreas extra. La batería de mi cámara se agotó, pero vamos a saltar de nuevo ella y retomar donde lo dejamos. Como puedes ver, es líneas fuera esos días antes de comenzar algunos colores está ahí en estos aquí mismo, y estos detalles más pequeños en [MÚSICA] ver más de un color bronceado aquí. Hazlo un poco amarillo ahí dentro. Sigamos adelante y mezclemos eso por aquí. Tengo unos blancos y algunos azules ahí dentro. Déjame añadir un poco de negro ahí también. Agreguemos un poco más de azul. No demasiado destacar también debería tabularlo ahora veo cómo se ve eso. Creo que eso se ve bastante bien. Rápido agregamos eso ahí dentro. Está más oscuro en esta zona, así que déjame seguir adelante y [MÚSICA] tiene un amarillo sobre eso. Eso en realidad es demasiado amarillo, tienen un amarillo y un azul ahí dentro. Ahora lo que vamos a hacer aquí es una de las partes más importantes, el labio del ojo, y quiero alinearlo solo para pestañarlo. Todavía está oscuro pero lo suficiente como para que ella pudiera verlo. Ahora el conducto lagrimal también tiene algunos reflejos en él pero y agrega los que hay dentro. Volviendo por aquí y agregando esto, déjame tocarlo, tabularlo más oscuro, cuanto resaltes en el ojo ahí también agrega algo de azul ahí dentro. Al meter esos reflejos, esto es azul, oh Dios mío. No quise decir hacer eso porque no lo vi. No estaba buscando y totalmente pintado [RUIDO] bastante salvaje ahí mismo. Lo siento, es una solución fácil. Algunos de estos aspectos más destacados saltan. Ahora como los pinto aquí un poquito demasiado, voy a seguir adelante y usar ese pincel diminuto. Se llama el pincel diminuto y quiere ser utilizado en estas lecciones. Aquí está vamos. Prueba este pequeño y agradable resaltado en la parte inferior del ojo aquí, donde el párpado se encuentra con el ojo y un poco agradable de eso ahí también. Mi tono usa un pincel encantador para las pestañas, las agrega y a veces puede ser difícil agregar oscuros sobre las luces. Ten eso en cuenta cuando estés pintando también. Tengo arriba aquí. [MÚSICA] He visto a este tipo, estaba pintando el pelo, lo que hacía para pintar el cabello, las líneas finas, realidad tomaría un pelo real y se movía en una pintura, se movía alrededor de la pintura, ponle un poco de pintura, colóquelo en el Lienzo y quítelo y creará una bonita pieza delgada para el cabello. Es bastante genial. Una dirección de estas cejas, entre las pestañas también. 10. El fondo: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a seguir adelante y hacer los antecedentes. Vamos a sentarnos de fondo con nuestra navaja de paleta en lugar de un pincel, una técnica diferente. Sigamos adelante y hagamos eso. Con tu fondo, quieres tener un color, esos son mis complementos, tu principal punto focal. Lo que puedo hacer es, me gusta tener presente hacer un fondo o bien que no esté tan saturado, simplemente porque quiero que el punto focal principal destaque más con todos los colores vibrantes. A veces voy a bajar el tono del fondo solo para hacer que el punto focal destaque más. Ahora quiero ir por un bonito tono azul abajo. Un poco de nuestro negro prefabricado ahí para bajar el tono. Agrega un poco del amarillo, casi consigue un color verde azulado. Eso se ve bastante bien. No tengas miedo de poner esa pintura en la superficie ahí. Esto lo hace divertido, texturas. No te preocupes demasiado si te pierdes pequeños puntos, está bien no cubrir todo el fondo completo y algo de eso debajo de la pintura se está mostrando a través. Después, creo que eso hace que le diera un aspecto más fresco. Esto me recuerda cuando la gente le pone la guinda al pastel. Tienen esa cosa de la navaja de paleta y están manchando la guinda ahí. Entonces una vez que te sientas bien por eso, otra parte divertida que hacer es, tomaré un pincel pequeño, meteré un poco de esa pintura azul ahí, borra, solo la frotaré. Ahora ve en ciertas áreas y donde sea ese color de fondo, el tono que el color de fondo coincida, voy a pelar eso en los tonos de piel. Busco valores similares para mi tercero ahí dentro. Sólo lo estoy cepillando ligeramente. Esto casi ayuda a que tu punto focal, tus sujetos, se vean como si fueran parte del fondo, no sentados ahí al azar. Ahí en el ojo, sólo un poquito ahí. Ahora el trasfondo es importante porque puede ayudar a competentes a tus sujetos, crear un ambiente, y también contar una historia. Así que no tengas miedo de usar más pintura, usa la textura a tu favor y, por último, hagamos algunas tomas de glamour. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, gracias por tomar y completar esta clase. Date [RUIDO] una ronda de aplausos. Algunas de las principales conclusiones que aprendimos en esta clase fueron cómo mantener tus materiales simples, ser cómodos y efectivos con tu configuración, cómo construir el ojo, cómo pintar con menos colores, cómo crear profundidad, y cómo usar un fondo para complementar tu tema. De todo eso, si hay algo que me gustaría que te llevaras es que para romper las reglas primero debes aprenderlas. Haz tuyo un cuadro y no te cases con ninguna fórmula. Por último, no olvides publicar tu proyecto en la galería de proyectos. Me encantaría verlas. También sígueme en las redes sociales y deje su opinión abajo abajo. Gracias de nuevo por tomar esta clase, y nos vemos la próxima vez. [MÚSICA]