Aprende a pintar retratos en acuarela: una guía estilizada

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Qué está pasando? Me llamo Cory Edmondson, soy artista de Pittsburgh, PA. Bienvenidos a mi clase. acuarela es mi remedium actualmente que han ido perfeccionando mis habilidades de retrato a lo largo de mi carrera. Mi trabajo ha sido mostrado en galerías, espectáculos, y festivales a lo largo de Pittsburgh. Simplemente compartiré mi trabajo en TikTok e Instagram. Hacer proceso, pintar videos, fotos de trabajo en progreso, y compartir consejos de artistas. A lo largo de esta clase, enseñaré cómo dibujar la fase desglosando las características, conceptos básicos de acuarela que incluyen estratificación y mezcla. último pero no menos importante, cómo al retrato en acuarela con estilo. También te mostraré qué materiales utilizo para crear mis piezas. Esta clase está dirigida a estudiantes con nivel de habilidad lo suficientemente grande todos con experiencia buscando agregar un nuevo conjunto de habilidades. Esta clase también es genial para freelancers, estafadores laterales, incluso aficionadores. Puedes usar estas habilidades para mejorar tus pinturas de retratos. Otra forma en que puedes utilizar estas habilidades es pensar fuera de la caja, empujar límites y divertirte. Al final de esta clase, podrás dibujar la cara, pintar acuarelas y pintar un retrato con estilo. Vámonos. [MÚSICA] 2. Recopilación de materiales: Bienvenido de nuevo. Decidiste unirte a la clase lo cual es impresionante. En esta lección, te mostraré los materiales que utilizo para hacer las piezas que hice. [ MÚSICA] Estos son los materiales que utilizo para crear mis piezas, empezando con el lápiz 2H, me gusta mantener un afilado como este también, así que estoy dibujando. Esto me permite ponerlo más plano en mi superficie y poder bosquejar esos trazos con mi brazo y no sólo con mi muñeca y sentar esa base. A continuación, tenemos nuestros pinceles. Tengo mi cepillo de seis rondas justo aquí. Este es uno de mis pinceles favoritos porque me permite conseguir esos detalles más pequeños y ahí vamos a conseguir esos detalles más pequeños, estamos trabajando con los ojos, tal vez algunos detalles en los labios. Siguiente es el pincel que siempre me cuesta encontrar cuando estoy mirando hacia adelante. El cepillo redondo 12. En realidad, estos son incluso pinceles realmente caros o creo que tengo un conjunto de estos todos juntos. Hay más pinceles con estos, estos es solo un pincel principal que uso al pintar acuarelas. No son costosos. Son de bajo costo. A continuación, cuando estoy haciendo fondos, me gusta usar un pincel más grueso como este aquí mismo. Este es un cepillo 24. Esto puede poner el agua, y les mostraré eso más tarde chicos. Por qué uso este cepillo yacía en el agua. Este pincel permite ponerlo en el agua y tal vez algunos colores en el fondo así para conseguir trazos más rápido por ahí y si hacemos ese proceso. A continuación, también tengo aquí un pincel plano, eso también me permite poner el agua y también conseguir esos trazos de forma cuadrada. Si quiero agregar trazos parecidos a cuadrados ahí dentro, utilizo este aquí mismo en mis favoritos. Últimamente, he estado usando este pincel aquí mismo para darle al fondo algo de textura. Yo quería agregar más ollas a mis piezas, así que quiero dar un áspero aquí mismo. Da esos lindos arañazos ásperos y los trazos. Ayuda a que los antecedentes destaquen un poco más. A continuación, esto realmente no es tanto en el cepillo, es una cosa plana de goma de una pulgada y media. Más o menos lo que esto hace es, esto también me ayuda a dar diferentes efectos en el fondo. A lo mejor vas por un retrato bien, y me verás trabajar con esto para tal vez realzar la pieza agregar algunos embellecimientos y cosas de ese tipo. A continuación, tenemos la acuarela. Esta es una acuarela Winsor y Newton aquí mismo. Notó que algunas de mis pinturas están bajando. Van a bajar [RISAS] porque yo uso más esos. Verás que algunos de ellos están en realidad mucho más llenos. Hábilmente usa esos. Ya me verás usar la mayoría de estas pinturas aquí para el próximo par de lecciones también. Me verás usar esos, y estas son pinturas acuarelas de Winsor y Newton justo aquí. Un conjunto de 12, realmente no caro en todas las cosas no me gusta rodar 14 dólares. Obtuve esto de Amazon y recientemente acaban empezar a vender estos en Hobby Lobby me doy cuenta. En ocasiones no llevan cierto precio, pero recientemente empezaron a llevar estos. Ahora emocionado cuando he visto eso. Doce conjunto de acuarela Winsor Newton, pinturas cuadradas, y también puedes usar dos pinturas así como dos acuarelas también. Yo uso estos porque es un bonito, pequeño tamaño. Si lo quieres llevar a algún lugar, puedes llevarlo fácilmente a algún lugar también que lleven alrededor de dos y preocúpate por perder uno porque todo, todas tus pinturas están aquí. También la paleta, por lo que paleta, puedes tener derecho arriba también. mí me gusta usar esta paleta a veces, y luego también tener una paleta separada. Algunos incluso 2-3 este, una paleta separada para mezclar diferentes pinturas. Lo que haré es que a veces dejaré algunas de las pinturas ahí para las diferentes paletas porque tal vez probablemente use los mismos colores en el futuro, todos modos, tal fueron tonos de piel, cosas que vi. Cosas les dejaré esas pinturas y podría usar se reactiva con agua, ya que acuarela. También quieres tener ya sea una toalla de papel. Tener un papel higiénico. Este es TP aquí mismo, este papel higiénico. Se quiere usar algo que sea más absorbente toalla de papel, tal vez incluso un paño también. Eso te permitirá hacer definitivamente es sacar ese pincel a veces. También si cometes un error en tu papel, puedes usar la toalla de papel o papel higiénico para remojarlo y quitarlo. Les mostraré a todos cómo hago eso también, un ejemplo de hacerlo, una vez que empecemos a saltar y dar más pintura. A continuación lo que me gusta hacer es que me gusta tener una hoja de muestra a mi lado. Lo que esto hace es que esto me permite probar algunos colores. Antes de ir a aterrizar en mi pieza los mezcle no probando en esta hoja aquí mismo, ver cómo se ven, si me gustan aplico, si no sigo mezclando y luego usando esto a medida que voy. Definitivamente necesitarás uno de estos, tal vez dos, tal vez en uno más grande. último pero no menos importante, en realidad esto no es lo último aquí mismo , sino el papel. El trabajo es importante. Utilizo papel de acuarela Canson y este es papel de 140 libras. Corto mis piezas hacia abajo para dejar mis 14 veces, bueno, casi todo el tiempo y trabajando con talla como esta. Es solo bonito, simple papel de acuarela aquí mismo. El diente no es para levantar, es prensa fría, y el diente es como justo para este papel. Definitivamente quieres conseguir algunos muy similares a esto. Se trata de Canson, papel de acuarela. Once por 15, 140 libra. De nuevo, no es caro. Es un buen precio. Ahora bien, este es el último pero no menos importante, más o menos importante. Son los frascos de agua que uso, uso dos de ellos normalmente porque uso para mantener uno limpio y que definitivamente usas uno para mucha de la mezcla los colores. Yo uso uno para realmente mantenerlo limpio y el otro para permitir que la mezcla porque a veces cuando está completamente limpio mi cepillo, usaré uno más tan claro. O si trabajo de fondo y noto que ambos se mezclan por completo y fallaron al repertorio, no se puede ver a través de ellos, teniendo agua nueva. Tener agua nueva y hacer eso, y sí los frascos que uso dos, tienes tres de ellos configurados justo al lado de eso, yo uso dos. Uno también está fresco, pero podrías mientras terminas levantándote y cambiando el agua. Eso está bien. Ahora que echamos un vistazo a los materiales que uso, sigamos adelante y saltemos a la siguiente lección, donde te mostraré cómo dibujar la cara. [ MÚSICA] 3. Dibuja la cabeza: Bienvenidos de nuevo a la siguiente lección. En esta lección, te estaré enseñando cómo dibujar la cara y este método te permite hacerte una idea de las proporciones del rostro y dónde aterrizan las características. Vámonos. Saltemos directamente a dibujar la cabeza. lo que vamos a empezar es la esfera de la cabeza. Vamos a seguir adelante y hacer de eso un buen tamaño para que todos puedan ver eso. Lo que este ejemplo va a hacer es, te va a ayudar a entender la estructura de la cabeza. No quieres usar esto como fórmula exacta. Quieres usar esto como referencia a tener en cuenta cuando estás estructurando la cara en tus retratos. Ahora dibuja una línea que va directamente por el medio. A continuación, dibujaremos una línea horizontal que va justo al otro lado del medio y esta va a ser tu línea de cejas. A continuación, recortemos los lados de esa cabeza. La cabeza de nadie es perfectamente redonda así que sigamos adelante y cortemos esos lados. Voy justo ahí, al otro lado, lo mismo. A continuación, lo que voy a hacer aquí es conseguir la línea de la nariz y el cabello. Vayamos a la parte superior de esas líneas, cerca de la parte superior, y pasemos a la derecha. Además, estoy usando mi lápiz HB, podrías usar un lápiz 2H si quieres. Estoy usando un HB para que puedas ver estas líneas más claras. Entonces abajo en el fondo, metamos esa línea de nariz dentro. Lo que queremos hacer aquí para llegar a donde va a medir la barbilla, sigamos adelante y medimos de la línea de la ceja a la línea de la nariz. Bajar a un poquito ahí mismo. Digamos que justo por ahí, es donde estará el fondo de la barbilla. Desde el costado de la cabeza, vamos a curvar y conseguir esas mandíbulas. Agrega una curva en justo aquí y justo en el medio, me rompo más adentro y luego voy más hacia la barbilla. Lo mismo a un lado. Rompe más adentro. Enfriar, el siguiente que queremos hacer aquí es, quiero conseguir la línea de los ojos. Vamos de la línea de la nariz a la línea de la ceja se corta que en tercios, justo por ahí. Esta va a ser tu línea de ojos. Vamos a ir a la derecha línea horizontal a través del otro lado. Ahí vamos. Consigamos el ancho de la nariz. Podemos seguir como aquí mismo. narices de damas, las fosas nasales son más pequeñas que las narices de los chicos, lo mismo con la boca. Las bocas son más pequeñas, pero los labios están más llenos. Para éste, vamos a ir a inclinarnos más hacia la estructura del rostro de una mujer. No demasiado ancho ahí, digamos justo ahí. Entonces vamos directo a la línea de las cejas. Lo que es genial de las características de la cara es, algunas de las características, bueno, en realidad muchas de las características se alinean con las otras características en la cara. Esto en realidad está en la línea con la esquina dentro de parte de sus ojos. Llegaremos a eso más tarde. Voy directo hacia arriba. Ahora, sigamos adelante y saquemos el orificio de la nariz. Voy directamente por encima de esa línea y hago una pequeña curva aquí y luego salgo, adentro, y luego vuelvo a la parte superior de esa línea de cejas. Haz lo mismo al otro lado. Ahora empecemos en las fosas nasales, para las fosas nasales, me gustaría pensarlo como un símbolo de murciélago sin las orejas y los puntos en el ala. Si lo piensas de esa manera, si te ayuda a recordar, y luego hay un ala en un lado, hay un ala en el otro. Sin los puntos de esa ala, sigamos adelante y curvamos hacia abajo en el fondo de esa nariz. Ahí vamos. Para conseguir los planos laterales de la nariz, empecemos desde el costado aquí, subamos solo un poquito, quedándonos en esa línea, y luego sigamos adelante y curvamos hacia esa muesca, y lo mismo hacia el otro lado. Ahora adelante y tira en las fosas nasales. Ahí vamos. Puedo seguir adelante y sumar en los hoyos de fosa nasal ahí abajo si quieres. Ahí vas. A continuación, adelante y lleguemos donde va a mentir la boca, junto con la barbilla, igual que hicimos desde la nariz y las cejas, cortemos de la nariz a la barbilla en tercios. Bajen esa línea y digan sobre ahí y allá. Esta primera muesca que hicimos, sigamos adelante y cruzamos un poco. Consigue el ancho de esa boca, y esta línea va a ser donde se junten los labios, ese es tu labio superior y el labio inferior. Eso va a curvar, le daré una sonrisita ahí dentro. Sé que estás sonriendo fuera de esta cámara. Me vas a decir, vas a escribir en los comentarios y luego sonriendo. Vamos por ese labio superior y subiré aquí mismo. Pequeña forma de M y vuelve a bajar por fuera. Adelante y saquemos el labio inferior. También puedes cortar el labio inferior en tercios. Bajarás un avión, luego un plano plano en la parte inferior. Ese avión de ahí, y ves que esto también está en tercios, hay un montón de cosas en tercios en la cara. Incluso por encima del labio superior, puedes cortar eso en tercios también. Entonces un avión ahí mismo, el siguiente avión, y luego el siguiente. A continuación, lo que me gustaría hacer aquí es seguir adelante y dibujar un pequeño círculo justo por encima de esta muesca. Un pequeño círculo, eso nos va a ayudar a conseguir nuestro avión de barbilla. A continuación, empecemos desde el exterior de la boca. Lo que me gustaría hacer aquí es que esto nos ayuda a conseguir la forma de la mejilla y luego también nos ayude a conseguir algo de parte superior de la oreja. Sígueme mientras subo y voy hacia esa nariz, fosa nasal, ahora curva por fuera, quiero decir, la parte superior de esa línea de cejas, y luego lo mismo al otro lado. Se va a tirar este hacia abajo. Nos vamos por ahí. Se fue un poco fuera de pista ahí. Lo siento. Ya que estamos aquí arriba, esta va a ser la parte superior de sus orejas. Adelante y sigamos por aquí afuera, como un rectángulo que se curva y luego nos reunimos en la parte inferior de la nariz. Por lo que la parte inferior de las orejas se encuentra con la parte inferior de la nariz y la parte superior de las orejas se encuentra con la línea de la ceja. Hagamos lo mismo al otro lado. Yo lo termino ahí mismo. Ahora mientras estamos en esta zona, sigamos adelante y redondeemos esta forma cuadrada que hicimos en la cabeza. Consigue que un poco más una forma redonda. Después curvándose hacia abajo y haciendo eso a este lado. Ahí vamos. A continuación, queremos hacer aquí es seguir adelante y llegar a donde van a estar los ojos. Empezaré justo por el exterior de esa línea que hicimos, subiendo, yendo hacia el medio, cortando por el medio. Vamos a cruzar y luego bajamos por el otro lado. Aquí va a ser donde van a estar los ojos. Eso nos ayudó a conseguir los párpados. Vamos de esa línea de esquina donde la nariz se encuentra con los ojos, hacia la parte superior de la línea de cejas en la esquina. Haciendo lo mismo al otro lado. Observe cómo se pone más de una forma de sus ojos. A continuación, lo que haremos aquí es seguir adelante y meternos en los aviones de la frente. Empezaremos por fuera el ojo donde se encuentre ese avión y voy a curvar hacia el exterior donde va a estar la línea del cabello, empezar con la esquina de esa plaza que hicimos dentro la esfera de la cabeza y hacer lo mismo al otro lado. Esto nos va a ayudar a conseguir el avión de la frente. Observe cómo lo tenemos de lado aquí y si quiere hacerse una mejor idea de ello, podemos ponerlo en sombra, lo voy a poner en sombra mientras estamos en ello. Labio superior, usando la sombra. Intentemos conseguir aquí la forma de esa cara un poco más . Aquí vamos. Esto no es realmente necesario, pero podríamos tirar eso ahí también. Adelante y empecemos desde, justo aquí, esta muesca. Voy a seguir adelante y hacer un círculo que cumpla con la línea de pelo superior. Esto nos va a ayudar a conseguir el avión de la frente, usarlo como punto culminante en el área de la frente. Esos son los planos de la cara. Nuevamente, se quiere usar esto, no como una fórmula exacta para dibujar la cara, más bien como referencia para obtener la idea de la estructura de la cabeza. Ahora lo que quiero hacer aquí es, voy a delinear las principales áreas de la cara. Las características, debo decir. Ahí vamos. También recordar de nuevo es, no usar este ejemplo como fórmula exacta. Debemos tenerlo en cuenta usar esto cuando estés construyendo una estructura de la cara. Acabamos de terminar de aprender a dibujar la cara. Preparándose para la siguiente lección, donde te enseñaré conceptos básicos de acuarela. 4. Conceptos básicos de acuarela parte uno: [ MÚSICA] [RUIDO] Ahora que estamos de vuelta en la siguiente lección, sigamos adelante y escribamos bien aprendiendo conceptos básicos de acuarela. Sigamos adelante y aprendamos los conceptos básicos de la acuarela, una parte por la que todos estáis emocionados, sí. A mi izquierda, están mi rueda de color, y un poco de ilusión, esto no está atado al papel. Te animo a crear tu propia rueda de color tú mismo y utilizarla como referencia, tengo todos mis colores aquí. En este ejemplo, te voy a mostrar tres técnicas de aplicación diferentes, mezcla, y luego por último, estratificación y mezcla. Este ejemplo te va a ayudar a entender mejor las acuarelas, cómo aplicarlas y cómo mezclarlas también. Adelante y empecemos eso. Primero en la parte superior aquí, vamos a aprender las tres aplicaciones diferentes. La primera aplicación va a estar seca en seco, la segunda está húmeda en seco, y la tercera está húmeda en húmedo. En la parte superior aquí, sigamos adelante y empecemos con esas tres técnicas de aplicación diferentes. Seguiré adelante y dibujaré un rectángulo, esto va a ser para la primera técnica de aplicación. Dibuja eso ahí dentro, voy a poner las otras dos cajas rectangulares aquí. Tengo mis acuarelas a mi derecha. Para esta primera técnica, va a estar seca en seco, doble D, ahí vamos. A continuación, se va a mojar en seco. Entonces, por último, mojado sobre técnica húmeda. Para este ejemplo, quiero usar mi cepillo redondo 12. Voy a por un poco de agua, vamos por un poco de agua aquí. Ahora, por este ejemplo, voy a usar naranja. Creo que el naranja, además de azulado, el verde es mi primer color favorito. Creo, entonces viene azulado. Creo que el naranja es mi tercer color favorito. Además, otra razón por la que me gusta el color naranja es, porque es muy vibrante. El significado psicológico detrás del color naranja, uno de ellos es la comunicación, que es bastante cool. Pequeña pepita de oro para ti ahí. Adelante y saquemos esa naranja. Ahora, voy a llegar a mojar el cepillo, no demasiado mojado. Déjame en realidad ponerme eso más seco, hazlo lo lo más seco que pueda. Ahora, lo que vamos a hacer aquí es, vamos al área seca, al rectángulo seco, y empezaremos a aplicar esa naranja. Aviso justo de la parte de atrás aquí, podemos ver una textura que el pincel se pone a medida que empiezo a sacar eso más, no estoy usando agua. Usé un poco de agua al principio de ella, pero no lo estoy poniendo repetidamente de nuevo en el agua, realidad lo estoy metiendo en la servilleta solo para que pueda quedar más seca y tirando de eso hacia afuera. Con menos agua, obtienes más de una textura. Esto te puede ayudar con, digamos, estás haciendo cabello y necesitas que sea un cierto tipo de textura para el cabello, puedes usar la técnica seca sobre seca. Ahora a continuación, sigamos adelante y hagamos la técnica húmeda sobre seca. Seguiré adelante y cargaré mi pincel con un poco más de agua y un poco más de pintura. Pruebe eso en una tira de prueba, y adelante y aplique eso. Observe cuando lo pongo, podemos ver más transparencia a través de ella y es más flexible, así que le estoy agregando más agua y sacándola. Agarrándolo en más agua, realmente dejando que la pintura se quede sin el pincel. Esto también va a ayudar con la mezcla también. Ahora siguiente para la técnica húmeda sobre húmeda, voy a limpiar mi cepillo. Si lo deseas, puedes usar un cepillo completamente limpio. Asegúrate de que tu agua esté definitivamente limpia, te acuestas esto. Pongo nuestro agua primero, asegúrate de que sea agradable y activo. Entonces, una vez que te sientas bastante bien con eso, adelante y agarra un poco más de pintura. Entonces nota, una vez que incluso toque esto, mira lo que pasa. Ya se extiende por sí mismo, porque esa agua está ahí. Esta también es una técnica genial para jugar, es húmeda sobre técnica húmeda, porque puedes crear diferentes efectos. Ahora vamos a seguir adelante y seguir tirando de eso hacia afuera. Ahí vamos. Este ejemplo fue una técnica seca sobre seca, húmeda sobre técnica seca, y luego húmeda sobre técnica húmeda. Ahora, sigamos adelante y pasemos a la mezcla. En este ejemplo, les voy a mostrar cómo usamos el agua para aclarar un color, y luego usaremos el color complementario secundario para oscurecerlo. Voy a crear un cuadrado aquí mismo, y luego crear un poco más yendo al lado de la derecha. Después dos más bajando. Veamos de qué color vamos a usar. Voy a usar mi pincel seis redondo para esto, y quiero usar un color verde. De nuevo, mi color favorito es el verde, sí. Ve y pruébalo, mira cómo se ve eso. Es directamente verde, así que directamente fuera del verde aquí. Yo quiero que el color se muestre a través, así que no es demasiada agua. Seguiré adelante y llenaré esa primera plaza. Ahora, voy a aligerar eso. Adelante y dab en un poco de agua a nuestro cepillo fuera. a prueba eso, a ver cómo se ve eso. Agrega un poco más de agua a esto, y la pongo en la servilleta para aligerar eso. Estoy dejando que el pincel absorba esa pintura. Cuando te vas ligero, no quieres agregar más pintura, agrega más agua y luego deja que tu pincel absorba esa pintura. Para este último, voy a seguir adelante y conseguir mucha agua. Voy a cargar ese cepillo con un poco de agua, asegúrate de eso. Entonces pruébalo en la tira aquí. A ver cómo se ve eso, se ve bonito, es ligero. Ahora voy a seguir adelante y poner eso en nuestra última plaza. Si parece que colocaste demasiada pintura abajo, adelante y riega ese cepillo y dásela,sécala, sécala, y luego deja que tu pincel absorba esa pintura. Este es mucho más ligero que este de aquí. A lo mejor un poco difícil de ver, pero ese fue todo el punto, es conseguir que la luz. Ahora el siguiente aquí, vamos de éste. Vamos a hacer que éste sea un poco más oscuro. Quiero usar el color complementario secundario para este. Déjame seguir adelante y conseguir mi pintura, un bonito verde, pongamos eso de nuevo en acción. Entonces ahora con este verde, voy a conseguir un poco de naranja, mezclar eso ahí dentro, y eso está bien que eso se está oscureciendo. Ahí vamos. Adelante y prueba eso. Eso se ve bastante bonito. Ahora déjame seguir adelante y añadirle eso aquí. De inmediato notamos que crea ese tono más oscuro de verde. Ahora para mi siguiente plaza, déjame seguir adelante y añadir un poco más de naranja. El naranja también es fuerte, así que si agarras un poco de ella, es efectivo. Vamos a mantener ese efecto verde en su. Un poco naranja. Prueba eso fuera. Eso se ve bastante bien. Adelante y agrega eso ahí dentro. También podrías notar que esto crea un tono agradable, oscuro, terroso. Ahí vamos. Ese fue un ejemplo rápido de la mezcla con agua, permitiendo que se pusiera más ligero. Después usando el color complementario secundario o incluso el color complementario de los colores que estás usando para que esos tonos sean más oscuros. Ahora, lo moveré a mi derecha, y vamos a hacer la estratificación y la mezcla. [ MÚSICA] 5. Conceptos básicos de acuarela parte 2: Para este ejemplo, vamos a deshacer dos esferas, te das cuenta de mi lado derecho me pegué esta zona sólo porque quiero usar una capa de fondo y luego capas la otra pintura encima de eso, y veremos el diferencia entre colocar pintura sin una capa base a ella y luego acostarse con una capa base. Adelante y dibujemos nuestras esferas. Voy a dibujar uno aquí mismo. A continuación, dibujaré mi otra esfera aquí mismo y estableceré el mismo tamaño, aproximadamente. Ahora vamos a hacer aquí es que podemos dibujar un poco de un punto culminante sobre esta zona, por lo que sabemos lo más destacado va a estar aquí, lo mismo al otro. Para mi capa de fondo, voy a seguir adelante y usar mi pincel redondo de 12. Adelante y pongamos un poco de azul, y luego usamos naranja en la parte superior, adelante y conseguir ese azul, agua que abajo. Si lo deseas también, puedes ir por esa zona destacada y así podemos dejar esa destacada. Suaviza los bordes, eso es un poquito ahí, ahí vamos. Ahora a continuación, mientras dejamos que eso se seque, Sigamos adelante y pasemos a nuestra izquierda aquí. Ahora, lo que haremos aquí es que quiero crear la capa, vamos a usar naranja para los dos. Podemos ver la diferencia de capas con un fondo y capas sin fondo, nuestra capa base, mejor dicho. Voy adelante y trae algo de naranja aquí , agua que abajo. Vamos a conseguirle una bonita naranja regada, solo para que podamos moverlo mucho, ya que va a ser nuestra capa base para la de la izquierda. Por fácil siempre es luz reflectante en los enlaces, vamos a dar la vuelta a eso, y es una mezcla. Lo que me gustaría hacer aquí es si tengo una línea dura, o bien agrego un poco de agua, saca mi cepillo y deja que el cepillo absorba lo que tienes. Mantén uno alrededor, adelante y reactiva eso. Estoy esparciendo esa pintura. Enfriar así que ahora tenemos esa capa base. Asegúrate de que esto esté seco si aún no está seco, puedes esperar a dejarlo secar o usar un secador de pelo y lo que acelerará ese proceso. Al igual que hicimos con esas esferas a nuestra izquierda, para ésta, sigamos adelante y añadamos esa capa naranja. Este es mi cepillo redondo de 12 para éste también. Asegurándose de que estoy cargando mucha agua ahí dentro, eso destaque, se ve bastante bien. Adelante y sigamos por ahí, cortando por este lado. Recordando que hay una luz reflectante de destaque abajo en la parte inferior de esa esfera. Aquí, puedo subir, esa es mi agua ahí dentro, y luego como voy hacia la parte superior, estoy dejando que el pincel absorba esa pintura y la mezclaré hacia la parte superior. Voy por ahí, adelante y ablandar esa línea dura. De verdad permito que mi pincel absorba esa pintura, estoy bien. Ahora, una vez que te sientas bien con eso, vamos a movernos hacia la izquierda, o estaremos rebotando de ida y vuelta. Sigamos adelante y pasemos a nuestra izquierda. Voy a agarrar mi seis rondas para este. Voy a conseguir un poco más, conseguir un poco de naranja ahí dentro. Asegúrate de que sea un poco menos acuosa, más de una naranja profunda, bastante buena, eso es agregar esa segunda capa. Ahora está esta sombra profunda justo en medio de esta esfera, en el ángulo así que voy a dar la vuelta. Realmente dibujando con mi pincel. Abajo en la parte inferior [inaudible] y suave ese line-up, me estoy mezclando a medida que voy a la cima. Observe cómo le pongo algo de pintura ahí mismo. Pregúntame exagerando, es que estoy agregando algo más de pintura a eso. Vamos a traer eso de vuelta, ahí vamos. Aquí vamos. Me estaba sintiendo bastante bien con eso. Adelante y deja que esa se seque, y para esta ya está bastante seca, le voy a hacer exactamente lo mismo a ésta. Agrega esa pintura justo en el medio. Nuestra sombra aquí mismo, es una línea dura alrededor de esta parte de ella y empieza a suavizarse aquí abajo. Verás cómo acabamos de hacer esa, verás cómo empieza a mezclarse por esa zona. Suaviza eso. Capa eso fuera. Ahora Sigamos adelante y echemos un poco de sombra. Pasando al fondo. Megan dibuja antes de que sigas adelante y recojas la pintura, voy a seguir adelante y dibujarla de la pintura misma. Aquí vamos. Esta sombra no es la perfecta. No creo que esta sombra tenga que ser perfecta, ciertamente no lo hace. Dando vueltas. Aquí vamos. Si puedes saber ya es la parte de atrás aquí está, cuando dejamos este espacio abierto para ese resaltado blanco, sabe cómo es el fondo ese color azul. Este punto culminante destaca mucho más que a la izquierda. Voy adelante y dejo que estos se sequen por un segundo. Una vez que me siento lo suficientemente cómodo, m adelante y le agrego otra capa. Una vez que eso se sienta bien y seco, vamos a agregarle esa sombra más oscura. Ahora para este ejemplo, para esta sombra, quiero agregar un poco de azul a mi naranja aquí. En realidad, el azul es más fuerte, como ya puedes ver. Mira qué rápido cambió eso. Voy adelante y le agrego un poco de naranja a eso. Voy a añadir un poco más de naranja a eso. Supongo que nos dieron prueba eso fuera, se siente bastante bien. Esto nos lleva de nuevo al ejemplo de nosotros usando las técnicas de mezcla. Ahora sigamos adelante y empecemos a mi izquierda aquí. Simplemente bonito y bueno. Realmente extiende el pincel, deja que el pincel haga ese trabajo. Realmente quieres sacar el uso de tu pincel y dejar que la forma definitivamente te ayude. Difundiendo eso por ahí. Suaviza eso. Voy adelante y meto esta sombra. Recuérdame dibujar con un pincel. Yo voy a hacer lo mismo al otro lado. Adelante y empieza ahí mismo. Subir es más una línea más dura. Entonces una vez que llegue a esta zona, voy a hacer que esa línea sea un poco más suave, a menudo son esas arriba. Entonces mezclamos eso. Adelante y tira esa sombra. Extiende más oscuro aquí abajo. Mira toque extra a la sombra. Voy a suavizar ese filo. Lo que hice para suavizar el borde hacia arriba es, agregar un poco de agua al pincel, lo pongo en la servilleta, y luego dejo que el pincel absorba esa pintura. Ya he dicho como 3 o 4 veces, pero está bien. Está bien. Voy adelante y mezclaré eso. Lo mismo de este lado. Línea dura ahí mismo y estoy mezclando eso. Aquí tenemos dos ejemplos rápidos de estratificación y mezcla. La gran diferencia que me gusta también es, una vez que pones ese color base detrás de las capas que planeamos sentar, permite que nuestros reflejos y sombras destaquen mucho más que como si fuéramos para simplemente acostarse sin ninguna capa base debajo de ella. No le da tanta profundidad. Este es un ejemplo de exceso de trabajo un área y cómo podría parecer eso también. Quieres asegurarte de no trabajar en exceso un área y hacerlo lo suficiente, pero no exagerar. Este es un resumen básico de las acuarelas. Tienes tu rueda de color. Te animo a crear uno para ti mismo. Las tres diferentes técnicas de aplicación, cómo mezclar de a luces todo el camino hasta la oscuridad y también cómo capas y mezclas. Acabamos de explorar las diferentes formas de cómo aplicar la acuarela. Ahora, pasemos a la siguiente lección, donde les mostraré cómo encontramos una referencia. 6. Encontrar tu referencia: [ MÚSICA] Estás de vuelta. Enfriar. Sabía que volverías, tuve un presentimiento porque nos gusta construir este vínculo, ¿soy solo yo o te estás sintiendo de la misma manera? Creo que lo eres, asumiré que lo eres. Enfriar. En esta lección voy a compartir mi pantalla con ustedes y les voy a mostrar cómo encontramos una referencia. [ MÚSICA] Muy bien, así que vamos aquí mismo. Estoy en un sitio web llamado Unsplash. Este sitio web me ayuda a encontrar referencias fotográficas algunas bonitas a alta calidad también, sin tener toda la licencia comercial adscrita a ella. Hay otros sitios web por ahí como Pixabay y Pexels que te permiten encontrar estas bonitas fotos sin la licencia comercial también. Sigamos adelante y miremos a través de estos. Justo fuera de la bolsa cuando veo este de aquí, solía hacer referencias de mujeres. Éste se destaca para mí. Adelante voy a descargar ese. Mantén esa ahí dentro. Sigamos mirando a través. Se encuentran estas fotos, la foto con contraste, y así es como hay contraste en la cara. Es así como hay contraste en esta cara aquí mismo también. Incluso con el cabello, el cabello también se contrasta. Para algo como esto a mi izquierda, quizá quieras tratar de evitar referencias fotográficas similares a ésta, sobre todo recién empezando ahora. Porque la luz azul que tenemos aquí del costado de su rostro puede ser más difícil de captar y pintar, sobre todo acaba de empezar ahora. Por lo que quieres evitar fotos similares a ésta, evita la luz reflectante conociendo sobre tu tema. Definitivamente esta es una buena con el contraste. El contraste es muy fuerte en este. Incluso con esa de ahí arriba. Impresionante. También me gusta se ve similar al gusto definitivamente cómo es esto y esto está en color, sería definitivamente impresionante referencia a usar. El contraste en este es bastante impresionante porque lo que hace el contraste es cuando es mucho más oscuro y quiero tomar nuestra foto. Te voy a mostrar cómo edito eso para reventar ese contraste. Lo que eso hace sin embargo es que nos ayuda a ver esas diferentes formas de sombra. Nos ayuda a ver esas diferentes formas en la cara. Cuando estamos poniendo colores somos capaces de encontrar esas diferentes formas y colocarlas ahí mucho más fácilmente una vez que estén más resaltadas. El rostro suele ser suave como la cara de un niño suele ser suave. Tiene menos forma, no hay arrugas ni nada por el estilo. Eso puede llegar a ser difícil encontrar esas diferentes formas y establecer esas diferentes formas de sombra. Lo que quiero que hagas es, quiero que sigas adelante y mires por las diferentes webs, similares a ésta y encuentres esa foto referencia que buscas, para ésta, elijo esta foto aquí mismo. Acude a mis descargas. Abre éste. Ahora te voy a mostrar cómo edito esto. Sólo para que podamos sacar ese contraste sólo un poquito más. Yo quiero chocar eso contrasta solo un poquito ahí. Destaca también. Se puede ver que ya tiene edición a la misma y tiene esos colores y contraste ya saliendo. Por el bien de tu tema y de tu foto que estarás pintando, quizá quieras ver eso solo un poco más. Adelante y sumémoslos, tirémoslos hacia abajo, y veamos las sombras. Entonces voy a seguir adelante y usar claridad. El Claridad realmente ayuda a decirme mucho, porque nota cómo es en este momento. Entonces una vez que chocé con esta claridad todo el camino hacia arriba, podemos ver esas formas mucho más claras. Podemos ver esos bordes más afilados, mucho más claros, los pómulos mucho más claros. Voy a seguir adelante y hacer que sólo un poco caliente para sacar ese color de nuevo. Enfriar, y así juega con eso. Una vez que juegues con eso, coloca tus luces y el contraste de eso hasta un punto donde sientas que ves esas formas. Sigamos adelante y guardemos eso. Impresionante. Vamos a sumergirnos aquí y te mostraré en realidad vamos a acercar. Una vez que he acercado, tenemos la línea dura, el borde duro, subiendo en la nariz, eso es mucho más claro de ver. Entonces tenemos esto aquí abajo, lo más destacado aquí abajo, lo más destacado en el pómulo. Tenemos estos aspectos destacados que realmente estallan y destacan en nuestra pieza. Realmente queremos demostrar eso. En esta lección, no sólo repasamos cómo encontrar una buena referencia sino también cómo editarla y prepararla para pintar. En la siguiente lección, la lección a la que todos han estado esperando para saltar de la derecha, les voy a mostrar cómo vamos a saltar justo a nuestra pintura. Adelante y hagamos eso. [MÚSICA] 7. Comienza tu pintura: Bienvenidos a la siguiente lección. En esta lección, vamos a iniciar la parte que todos ustedes han estado esperando, vamos a empezar nuestra pintura. No esperaré más, sigamos adelante y saltemos a la derecha. A mi izquierda, tengo mi foto de referencia y derecho frente a nosotros tengo mi papel en el que estaré haciendo la estructura de la cara sobre. Sigamos adelante y saltemos a la derecha y dibujemos eso hacia abajo primero. El cinta que tengo aquí es para cuando un papel se moja, empieza a burbujear y forma de una manera diferente. Yo uso una cinta para mantener eso abajo. Lo que normalmente haría es alinearlo y cruzar y alinear esas características arriba de la cara. Se quiere tener su referencia fotográfica bastante cerca de su papel. Si bien estás colocando tu tema en tu papel, quieres colocarlo de una manera interesante. Considera la composición de tu pieza cuando estés aterrizando por tus sujetos. Considera dónde se giró el ángulo de cabeza y también dónde pueden estar mirando los ojos. Esas cosas son cosas buenas a tomar en consideración una vez que estás estableciendo una composición de tu tema. Observe cómo estoy sosteniendo mi lápiz al final del mismo. Me ayuda a conseguir esos mejores trazos y líneas más largas. Hagamos que esas formas sean lo más simples posible a través de este plan falso fuera del camino. momento En estemomento apenas empiezo como formas básicas, bloqueando esas formas básicas. Te darás cuenta de que ahora es muy boquito. Lo que debo arreglar son todas estas líneas que usted hace. Tienes que preguntar por qué hago esas líneas como lineamientos más o menos. No queremos casarnos con todas esas líneas. A pesar de que he hecho esta línea anterior justo aquí, te darás cuenta de que voy por ahí. Ahora estamos hasta donde están las cejas. Seguro que conseguimos esas formas de sombra ahí dentro. Adelante y haz cicatriz capa del ojo, la bola de ella, y trabajo en torno a esto. Esto es lo que me gusta hacer cuando estoy dibujando el globo ocular. Cuando obtenemos esas formas básicas en esas formas básicas. Observe cómo en la mayoría de mis temas aquí, lo pondré en muchas líneas duras, muchas líneas rectas hacia adelante porque después de una vez que hago eso y me sale la idea de la dirección de una curva, entonces podría poner en esa curva después, y esa primera línea hace que sea mucho más fácil hacer eso. Agarramos ese resaltado en el pómulo, en las formas simples. Agrega técnicas para ayudarte a meterte en la mentalidad de descomponer esas formas en formas menos complejas, date un límite de tiempo. El límite de tiempo va a evitar que tardes demasiado en ciertas áreas de la cara y realmente pienses en formas simples de descomponerlos. Esto puede parecer un montón de líneas, pero el tuyo no se tiene que tener tantas líneas. Estos son sólo para ayudarme recordar dónde están fuera de la cara ciertas formas y para establecer ciertos valores y formas y sombras. Destaca en su on lip y descompone eso , formas simples. Poco resaltado en la respiración ahí. Esto sube, hay como una pequeña forma de sombra ahí mismo. De verdad quiero captar la cara. Ahora lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar a limpiar esto. Borrando algunas líneas que no necesito y haciendo que se vea mucho más limpio. Te darás cuenta de lo que estoy haciendo aquí es que no sólo estoy borrando las líneas que no quiero, sino que estoy realzando las líneas que sí quiero. 8. Primero dos capas: vamos a poner esa pintura Aquívamos a poner esa pinturay vamos a poner ese trasfondo. Te darás cuenta de cómo uso este subtono para que realmente destaquen esos reflejos y formas de sombra. Voy adelante y regar eso hacia abajo. Quiero estar usando mi pincel 12 redondo para realmente meterlos. Más de eso abajo, tengo mi tira de prueba justo a mi lado. También tengo mi cepillo de seis redondos aquí mismo también. Estoy usando eso mayormente, realmente regando ese azul. Te darás cuenta que estoy usando el azul como subtono, ya que uso más de naranjas y tonos marrones para complementar ese tono. Una vez que siento que eso está bien, adelante y realmente regala hacia abajo. Ese era mi tarro de agua ya que congelé mi derecho no los puedo ver en cámara, pero están fuera de cámara. Simplemente sepan que están ahí. También nota cómo estoy cargando mi cepillo con mucha agua. Esto me ayuda a mantener la pintura flexible y cuando la tumbo, sigo siendo capaz de moverla. También estoy usando mi cepillo redondo de 12 para cubrir mucha área mucho más rápido. Es bueno hacer que algunas áreas un poco más oscuras para que puedas recordar dónde están esas formas de sombra y esas sombras más oscuras. Otra buena idea a la hora de pintar es, lo que me ayuda es combinar esos ya sea reflejos o sombras formas combinarlas. Combina esas masas y eso me ayuda a armar y hacer que la pintura sea más sencilla y rápida de cubrir. Combinando esas formas de sombra y reflejos. Ahora lo que en realidad voy a hacer aquí es que me voy a llevar mi cepillo de seis redondos. Yo solo quiero usarlo para ganar esos detalles en los ojos. Ahora, una vez que te sientas bastante bien por ese logo de la primera capa base aquí, deja que eso se seque. sea puedes usar un secador de pelo, que voy a usar esto, porque es mucho más rápido. Simplemente lo dejaré sentarse y pasaré el rato. Ahora, para este siguiente paso, lo que voy a hacer, te voy a mostrar cómo consigo los giros más oscuros aquí. Vamos a usar el mismo azul. Entonces a continuación vamos, ya es lo suficientemente bueno ahí. Creo que eso es bastante bueno. Voy a usar naranja. En realidad me estoy acabando. Eso está bien, todavía tengo algunos ahí dentro. Voy a agarrar un poco de naranja, y mezclar eso con esa pestaña azul y hacer un poco más oscuro. Entonces llévala a lo que creo que se ve bastante bien. Agáchala y prueba eso. Un poco más oscuro. Vamos a ponernos ese poco más oscuro. Creo que eso es pendiente y un bonito. Poco más uno encendido. Genial, creo que eso es bastante bueno. Ahora, lo que voy a hacer con esto, esto es lo que me ayudo a bajar esas sombras más oscuras en esas sombras más oscuras en sus liners y así puedo ver que le va mucho mejor. Nuevamente, nota cómo estoy dibujando con un pincel. En realidad te das cuenta a veces harás marcas en accidente y tal vez solo quieras dejarlo ahí. Si a veces se ve bien, solo dices que está bien. Enfriar y simplemente dejar ciertas marcas ahí. Puede que haya un accidente pero luce bien. Estoy un poco callado porque me estoy centrando en estas partes y ahora solo estoy alejando bastante. Algo bueno que hacer es, también mantener un ojo en los lados más oscuros también. Al igual que el lado derecho de mi tema es mucho más lado oscuro. Por eso voy a enfocar más valores oscuros de ese lado, yendo junto con el contorno de mi sujeto también, ya que voy junto con el pómulo. Ahora, una vez que eso se vea bastante bien, adelante y deja que eso se seque o usa tu secador de pelo para que ese proceso sea mucho más rápido. 9. Capas tres y cuatro: El siguiente paso, una vez que sientas que eso es bastante bueno y seco, en realidad voy a crear un subtono. Es como un punto culminante de color que nos vamos a acostar aquí. Esta va a ser la técnica húmeda sobre húmeda. Adelante y asegurémonos de conseguir un frasco limpio de agua. Aquí me voy a enjuagar el cepillo. En realidad voy a agarrar un pincel más grueso para este siguiente paso. Pero antes de que ponga esa agua, sigamos adelante y mezclemos ese color que queremos. Para este siguiente paso, también vamos a usar un cepillo redondo de 12. Déjame seguir adelante y todos pueden mirar profundamente en su tema y ver qué color está realmente sobresaliendo. Noto que en el mío, es más de un color dorado. Voy a por un poco de naranja. Mezcla eso en. Se quiere mezclar un poco agradable de ella para que no te quedes sin. Déjame meter un poco amarillo ahí para conseguir ese color dorado. Lo que también me gusta hacer es conseguir un poco de rojo para conseguir un poco de tono de carne ahí dentro. Es bonito, de color casi dorado. Ahora, una vez que te sientas cómodo con eso, adelante y agarra esa agua de limpieza , llena el cepillo. Ahora, busca las manchas en tu tema hasta donde quizá quieras aplicar ese nuevo color que obtuviste. Ahí vamos. Algo fresco de echar esta agua abajo. Lo que hace es que también en realidad se mezcla con alguna de la pintura actual que tienes abajo. De lo que ayuda también es saber dónde se acuesta el agua es conseguir un ángulo diferente sobre ella mientras la estás mirando. Se puede ver que la luz se refleja justo fuera de ella. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, mientras esa agua sigue activa, déjame seguir adelante y poner las áreas que aquí quiero que se resalten con este color. Si te acuestas demasiado, está bien porque puedes esparcirte por ahí. Definitivamente en el pómulo, el ojo. No quieres agregarla en todas partes porque quieres asegurarte de que destaque en ciertas áreas. Entonces lo que en realidad voy a hacer aquí es que en realidad voy a mezclar rápidamente en un color claro para los labios. En mi tema, son un poco rojas, así que quiero seguir adelante y asegurarme de un rojo más oscuro si quiero agregar esos reflejos ahí dentro, pero con un color diferente. Mi agua sigue un poco activa, así que déjame seguir adelante y hacer eso. En el resto del video, decidí hacer una voz sobre. Mi familia estaba en la habitación y no quería echarlos. Por esta parte, me podías ver tendido esa capa de tono de piel hecha. Una vez que hago esto, empiezo a mezclarlo, metiéndola en mi servilleta, y permitiendo que el pincel haga la mayor parte de ese trabajo. Para esta parte, estoy usando mi pincel redondo de 12 para cubrir más área con trazos más amplios. Otra cosa que me ven haciendo aquí es poner esa pintura con suficiente agua a donde pueda extenderla a otras áreas de la cara. Aquí mismo, cambié a mi pincel más pequeño, que era o una ronda de cuatro o una de seis para meterme en esos detalles más pequeños. También note cómo me muevo a diferentes áreas y no quedo en un solo lugar por mucho tiempo. Puedes verme aquí echando el tono de piel a las cejas. Estoy haciendo eso porque una vez que pongo los oscuros más oscuros, esa capa extra me ayuda a hacer las cejas las oscuras más oscuras. Ahora cuando trabajas en los labios, realmente quieres tener en cuenta el contorno para conseguir ese look sobresaliente. No olvides dejar que destaquen esos aspectos destacados. Ahora que eso se ve bastante bien, sigamos adelante y pasemos a nuestra quinta capa. 10. Capa cinco: Adelante y saltemos con la quinta capa, la quinta y la sexta capa. Yo voy a hacer aquí. Empecemos con una quinta capa. Esta capa van a ser las sombras. Vamos a mezclar esas sombras en la cuarta capa, capa reciente que acabamos de poner. Adelante. Para esto, voy a seguir adelante y usar un cepillo de cuatro vueltas, utilizo el cepillo de seis redondas o cuatro redondas. Déjame ver en realidad, déjame usar mis seis. Usemos el cepillo seis redondo, prepárense eso. ¿Cuándo le pegas? Adelante y mezclémonos. Ya tenía este color pre oscuro hecho a partir de los colores anteriores que estaba haciendo, así que sigamos adelante y activemos eso. Pongamos algo de naranja ahí dentro, aligeremos eso. Quieres asegurarte de mezclar lo suficiente, porque no quieres quedarte fuera como tus pinturas y tienes que rehacer ese color e intentar igualarlo. Ves la forma en que acabas de hacer, así que asegúrate de conseguir suficiente mezcla de pintura ahí dentro, establece eso. Aquí me voy a quedar un poco más oscuro. Para conseguir eso, asegúrate de que ese tono más oscuro, quieres mezclar el naranja con el azul, que son color de cortesía para conseguir esos todos los tonos. Prueba eso fuera. Está bastante oscuro. Eso me gusta en realidad, me gusta eso. ¿ Sabes qué? Creo que voy a usar eso. Observe cómo estoy usando la punta de mi pincel para conseguir esas líneas finas. Para esta parte, quizá quiera usar mi cepillo de cuatro redondos. Ya que este es un cuadro más pequeño, voy a tener que entrar y conseguir los detalles, vamos a conseguir que la cirugía vaya aquí. Lo que estoy haciendo es capa oscura aquí, esta quinta capa. De verdad quiero que esas capas destaquen en esos trazos y destaquen. A ver no estoy mezclando tanto. Al menos estoy tratando de no mezclar tanto. A veces trato de no mezclar esos trazos que dispuso. Esta parte aquí volvemos a cambiar derecho a ese cepillo de seis redondos. Siempre mezco más de lo que creo que necesito. Más es menos de lo que el fondo comiendo [inaudible]. Ahora como yo yacía esa pintura hacia abajo y luego se extendió por ahí después. Realmente queremos que esos trazos destaquen. Si quieres que aquí también sea un poco más oscuro, adelante y déjalo secar y luego aplícale la pintura para agregarle un poco más de oscuridad. Esta zona necesita ser un poco más oscura, así que déjame seguir adelante y añadir un poco más de oscuridad a eso. Pero no demasiado , porque no quiero exagerar. No quiero exagerar. Creo que eso ya es bastante bueno ahí con eso. Voy a sumar hacia el ojo. Enfriar. Ahora, pasemos a los labios muy rápido. Vamos a oscurecer esos. Déjame agarrar un poco de pelo rojo. Yo sólo voy a teñir de nuevo en ese mismo color. Siempre nota esto es como mancha de naranjas, porque estoy tan usado cualquier naranja de la piel, pero noto esta mancha naranja a los labios también. ¿ Sabes qué? Vamos a alegrarlo. Lo que también me ayuda es entrecerrar los ojos. Cuando entrecerro los ojos a mi sujeto, puedo descomponer fácilmente esas características y esas formas. Déjame hacer unas líneas y labio aquí mostrando el contorno que va alrededor. Subiendo, hagamos eso también. Dope. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque un poco más aquí. Voy a usar un secador de pelo por supuesto. Vamos a seguir adelante agregamos esa seis capa, las sombras oscuras que vamos a poner en los ojos. 11. Capa seis: Ahora vamos a hacer aquí es vamos a sumar en [MÚSICA] la seis capa de las sombras más oscuras. Van a ser las cejas, los ojos, las fosas nasales, y donde está el área de la boca. Las sombras más oscuras que puedas encontrar sobre tu tema, vamos a poner esas en [MUSIC]. Además, para ello puedes usar el cepillo de cuatro redondos o el cepillo de seis redondos para conseguir esos detalles en. Observe que sigo usando esas mismas pinturas que anteriormente estamos usando. Adelante y prueba eso. Cuando estás usando un color negro, no quieres usar el negro, ya sea directamente el tubo o incluso uno de estos como negro. Esos todos en realidad, ninguno de estos es de color negro recto. Porque lo que eso hace a veces es, es que si usas un color negro recto en lugar de mezclarlo para conseguir ese negro, puede tirar de tu pieza y casi puede parecer como si las sombras más oscuras no lo fueran realmente una parte de toda tu pieza, entera en sí misma. Para conseguir ese negro, puedes agregar azul, amarillo y rojo. Una vez que te sientas bien con eso, adelante y empieza a probarlo en tu tira de prueba. Eso se ve bastante bien. En realidad voy a añadir un poco de naranja a eso, si acaso podría mezclarlo con mis tonos de piel. Adelante y aquí vamos. Se ve bastante bien. Ahora para cambiar derecho de nuevo al cepillo de cuatro redondos para conseguir esos detalles más pequeños. Nuevamente, para esta parte, en realidad estoy usando más de la punta de mi pincel para meter esas finas líneas ahí dentro y bloqueando en esas formas. Trata de meter esas pestañas ahí dentro. A veces difícil de ver. Está bien tirar algunas cosas ahí dentro que sabes que probablemente están ahí. Simplemente podría no ser capaz de verlos [MÚSICA]. Además, nota cómo estoy rebotando en mi pieza. No estoy solo quedarme en un solo lugar y enfocado demasiado en eso porque cuando hacemos eso, a veces podemos meter la visión del túnel en ese lugar y olvidarnos de todo lo que lo rodea, así que quieres rebotar y moverte. Tienes que moverte libremente. No pensar demasiado en ello. [ MÚSICA]. En realidad voy a añadir las pestañas en un poco después de añadir el delineador. Agrega esos pelitos ahí dentro. En realidad voy a mover un poco de esta pintura sobre esta zona. Entonces para los labios, en realidad lo sé, ya que esto ya es azul, ya estoy poniendo un color más oscuro en, en realidad voy a usar esto para el delineador de ojos. Eso se mezcla. Haz que eso sea un poco más oscuro. Ahí vamos. Eso es bastante bueno. Lo que es genial es que en realidad podemos ver la primera capa que nos acostamos, el azul. En realidad podemos ver eso debajo todas las demás capas, lo cual también es bastante genial. Aviso que no llené cada una de las partes sobre mi tema. Dejé algunas áreas abiertas para los reflejos y eso nos permite ver esas capas base. Déjame hacer que esta zona sea un poco más oscura. Yo solo quiero agregarle un poco de naranja. Quiero que eso empiece a mezclarse con el tono de piel. [ MÚSICA] Ahora, para los labios, lo que quiero hacer aquí es notar que ya tenemos ese tono rojo para los labios. Ahora quiero tomar esta sombra más oscura y le voy a añadir un poco de rojo, sólo para que una vez que nos mezclemos en los labios, todavía podemos ver el rojo ahí dentro. No es del todo oscuro, completamente un color negro. Sonrisita pasando, ahí vamos. Agregando color justo por ahí. Eso realmente oscurece eso. Vamos a conseguir eso. Trae eso sólo un poco más. Mezcla para arriba. En realidad estoy consiguiendo pintura en el costado de mi mano aquí mismo. Eso está bien, eso está bien. Ten cuidado ya que estás moviendo la mano. Después otra parte, esa nariz dentro del ojo. Voy a seguir adelante y conseguir un buen poco de naranja en marcha. Muy ligero, ese naranja muy débil. Agrega eso justo aquí. Un poco al otro lado. Ahora lo voy a hacer aquí es que voy a agarrar un poco de azul en realidad. En ocasiones, por lo general como este azul reflejaba la luz en los ojos. Adelante y agreguemos un poco de azul en el ojo. Haz que esa pequeña luz y la añadiremos alrededor del borde del ojo. Alrededor de la pupila y agréguela alrededor. Va a ayudar a que sus ojos vivan y se verán más realistas, más de vida. Enfriar. Ahora una vez que te sientas bastante bien con eso, adelante y deja que eso se seque. Yo uso mi secador de pelo como de costumbre, no solo para el cabello de mi esposa y el mío, sino que también lo usamos para esto. 12. Añadir fondo: Ahora quieres asegurarte de que tengas un limpio, quieres volver a llenar tu agua aquí, tu tarro de agua con un agua limpia y clara. Entonces lo que haremos a continuación es, iba a añadir en este último resaltador más tarde para que realmente lo haga pop. Pero lo que voy a hacer en su lugar es, vamos a tirar primero en el fondo y luego añadir esa capa encima de ella. Sólo para que haga que nuestro retrato parezca que está más dentro con el fondo y no realmente separado de él. Tengo mis pinceles favoritos, este es en realidad un pincel plano de 1,5 pulgadas. Vamos a usar esto para poner esa agua y luego queremos agregar en un color. Tengo unas nuevas tiras de prueba a mi derecha y nuevo papel de dabbing. Déjame seguir adelante y elegir el color que quieras elegir para tu fondo, quieres ser contraste de los colores que ya tienes para tu pieza. Esto es más de naranja. tenemos un trasfondo azul para ello. Lo que voy a hacer en realidad es que voy a usar un fondo azul para hacer realmente pop este retrato. Para mezclar eso, sigamos adelante y en realidad, voy a usar esta paleta para unos. El azul en realidad es muy fuerte así que me di cuenta. [ MÚSICA] Realmente agué eso ahí, eso fue muy azul. Muy, muy azul. Esto va a ser así de mojado en la técnica húmeda. Carga tu cepillo para arriba y luego ve a la derecha. En realidad no tienes relleno en todas las áreas del fondo. Puedes dejar algo fuera porque cuando haces eso, que crea una textura con el fondo como tu colocando el pincel hacia abajo. Las áreas secas crean una textura rayada para que el fondo sea más interesante. Justo alrededor del retrato, hice en alguna parte de mi retrato ahí dentro. Voy a repasar algunas de esas áreas. Te darás cuenta cuando hagamos el fondo, colocamos sobre el retrato de una manera sólo para que parezca que el retrato está saliendo de ese fondo. [ MÚSICA] No olvides ni esperes a ver en dónde está puesta esa agua. Obtén un ángulo en la vista de tu pieza, y podrás ver la luz reflejándose justo fuera de ella. En realidad voy a usar el mismo pincel para esto. Estoy usando el mismo pincel, agregando un poco de agua y [inaudible] que solo un poquito con agua. Va directamente en ese azul. Ese azul no se mezcla con nada más, está directamente de la paleta. Voy a seguir adelante y añadiré eso ahí dentro. [ ANTECEDENTES]. Voy a ir vertical con esto. [ ANTECEDENTES]. Va directo hacia abajo en nuestra pieza. [ MÚSICA]. Dado que el lado derecho de su rostro está angulado, se ve más allá en el fondo. En realidad voy a usar el fondo y repasar eso solo un poquito para jugar con esa perspectiva. [ ANTECEDENTES] [MUSIC]. Yo [inaudible] voy por ese trasfondo. Adelante y deja que eso se seque. Otra vez usa un secador de pelo si quieres usar eso, o quieres relajarse y dejar que eso se seque por sí mismo. [ MÚSICA] 13. Toques finales: [ MÚSICA] Ahora como sientes que eso se está secando bien, el segundo a último paso realmente va a hacer pop nuestra pieza. Sigamos adelante y saltemos a hacer eso. Ahora, el color que queremos usar. En realidad queremos usar primero nuestro cepillo redondo 12. [ MÚSICA] Asegurémonos de que se limpie. Ahora voy a usar una naranja para ayudar a que nuestra pieza destaque. Color naranja recto aquí mismo, y nota que estoy usando esta paleta solo un poco más. Me sentí mal por no usarlo previamente, así que lo voy a usar ahora. Adelante y probemos eso. Agrega un poco de amarillo ahí dentro. Consigue un poco más de un color dorado. Ahora que no vamos a sumar a todas las áreas de nuestra pieza. Lo vamos a sumar en ciertas áreas. Similar a cómo hicimos la técnica húmeda sobre húmeda en un principio. Sólo lo agregamos en ciertas áreas de ese resalte naranja. Nosotros vamos a hacer lo mismo aquí. [ MÚSICA] La única diferencia es, para esta técnica, esto está mojado sobre seco. [ MÚSICA] Se va a cubrir mucha área. Real rapido con un cepillo redondo de 12. Asegúrate de que obtenemos los reflejos dorados en esa zona de nariz. [ MÚSICA] Si escuchas de cerca, en el fondo, puedes escuchar a mi tortuga revoloteando. Muy emocionado por la pintura. Detener la [inaudible] [RISAS]. Si quieres un pómulo ahí mismo. [ MÚSICA] Ese color poco más oscuro. Eso está bien sin embargo. Eso es todo lo que tengo que hacer para que tu paleta esté limpia. El mío está ahora completamente limpio. Eso está bien. Definitivamente vamos a asegurarnos cuando estamos remezclando un nuevo color, queremos asegurarnos de que nuestra paleta esté limpia. Definitivamente alrededor de los ojos con éste. [ MÚSICA] Ahora, voy a hacer lo mismo con los labios. Voy a mezclar más de un color más brillante con el área de los labios. Tira eso hacia arriba para que pudieras ver eso para darle un toque. Esto es rojo directo por ahí. Un poco de naranja en también. Además, con los labios, no quieres poner demasiado detalle en los labios o va a parecer que hay lápiz labial en los labios si no hay lápiz labial en tu tema, y puede que no quieras ese look. Pero si lo hay, eso es totalmente genial. Puede que desee más detalle. [ MÚSICA] En realidad, no creo que tenga que dejar que eso se seque, y quiero hacer el último paso aquí. Déjame agarrar mi lápiz, ya sea lápiz 2H o lápiz HB si quieres ver líneas más oscuras. Voy a seguir adelante y agarrar eso. Tengo mi lápiz 2H para esta última parte, y voy a delinear las partes que quiero destacar. Voy a añadir un poco de diversión a nuestra pieza. Estas líneas no tienen por qué ser perfectas. Se quiere hacerlos bocetos. Dale a tu pieza ese look casi terminado. No totalmente terminado, pero terminado en nuestros ojos. [ MÚSICA] Oscurecen estas líneas. Impresionante. Voy a quitarme esta cinta y sigamos adelante y echemos un vistazo más de cerca. Un consejo rápido cuando estás sacando la cinta de tu pieza, de tu papel. Se quiere tirar de la manera contraria. Se quiere tirar de esta manera hacia afuera en lugar de tirar hacia adentro porque eso puede desgarrar su papel. Tire hacia afuera. Ahí vamos. Déjame mostrarte cómo visto nuestra pieza para arriba para unas bonitas fotos. Tienes que meter la estética ahí dentro. [ MÚSICA] Ahora, casi me olvido el número uno principal de nuestra pieza es, estoy seguro que probablemente ya lo estás pensando , firmarla. Adelante y escoge una esquina. mí me gusta escoger la esquina derecha abajo, e ir aquí y firmar eso. A mí me gusta usar lápiz para firmar. Hace que parezca más tradicional de alguna manera, usarlo. Ahora sigamos adelante y saquemos unas tomas de eso. 14. Reflexiones finales: Ya lo has conseguido. Adelante y date una ronda de aplausos. Adelante, esperaré. Bien. [RISAS] Gracias por tomarse el tiempo unirte a esta clase y unirte a mí en este viaje. A continuación, los animo a seguir aprendiendo nuevas habilidades, a seguir empujándose, y a seguir creando. Además, si aún no lo has hecho, sigue adelante y comparte tu trabajo en la galería de proyectos. Yo he tenido una explosión y espero que tú también hayas tenido una explosión. De nuevo, gracias. Te veré la próxima vez.