Pintura al aire libre cotidiano: 3 sencillos pasos para comenzar en el aire por Plein

1. ¡Hola!: Es una alegría repentina de pintar en locación. Para absorberte en el momento y expresar lo que ves. Sin embargo, la mayoría de nosotros posponemos pintura al aire plein cuando estás de vacaciones en un viaje de fin de semana largo. Hola, soy Candida, artista, emprendedora y comercializadora digital de la India. Llevo cuatro años pintando con acuarelas, y me encanta pintar al aire libre y pintar cualquier cosa que me llame la atención. Noté que llevo mis pinturas solo cuando voy de vacaciones, o para una escapada de fin de semana. Pensé para mí mismo, por qué no gastar 5-10 minutos bocetos, llevar mis pinturas a todas partes y hacer que el aire plein forme parte de mi vida cotidiana. Esta clase, voy a compartir cómo puedes hacer pintura al aire libre una parte de tu día a día. Capturar una escena sobre un objeto de estilo impresionista, no preocuparse por una paz perfecta, sino simplemente disfrutar de lo que haces. Debería guiarte a través de algunas indicaciones para comenzar, algunos suministros básicos para llevar, cómo simplificar elementos complicados y cómo pintar en un marco de tiempo limitado. Una vez que empecé a llevar mi cuaderno de bocetos y pinturas alrededor de mi maleta, cambió mi perspectiva. Cuando pintas en un lugar, le das una parte de ti mismo a ese lugar y una parte de ese lugar siempre se queda contigo. En esta clase, revisaremos un plan sobre cómo integrar la pintura al aire libre en tu vida cotidiana. Te paso por cómo encontrar composiciones en tu día habitual, cómo simplificar los elementos, qué suministros básicos llevar y cómo pintar en un marco de tiempo limitado. Solo necesitas ser alguien que disfrute del aire libre, y yo te guiaré a esto. Después de esta clase, estarás motivado y confiado para llevar tus pinturas a todas partes y pintar todos los días. 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Esta clase trata sobre observar y expresar la vida cotidiana en tiempo real. Se trata de traer la alegría de la pintura Plein Air a tu vida cotidiana. Atraviesa tu día normal, pero con un pequeño giro de bosquejar cualquier cosa que te llame la atención. Por ejemplo, podría ser tu taza de café matutina, o un árbol que encontraste fascinante en tu vecindario, o incluso el techo de una cafetería cercana, o tan simple como un insecto que viste en tu ventana hoy. Tu proyecto de clase es compartir algunos bocetos que hiciste en el lugar. Voy a estar pintando tres indicaciones para que puedas pintar conmigo. Será un gran calentamiento antes de aventurarte en la naturaleza. Voy a usar medio acuarela, pero no dude en usar cualquier medio de su elección. Me encantaría ver lo que has pintado, así que por favor púsquelo en la sección de proyectos. te preocupes por que tu pieza esté pulida o perfecta, toda la idea de pintura Plein Air cotidiana es crear un estilo de pinturas rápido, áspero e impresionista. 3. Artículos sobre el marcha: [ MÚSICA] Te voy a compartir algunos suministros mínimos y efectivos que puedes llevar en el bolso de tu mujer en tu mochila, que siempre quedarán. Siempre que te sientas inspirado durante el día, puedes sacar esos suministros y comenzar a dibujar. Algunos suministros básicos para llevar son un cuaderno de bocetos, pinturas, pinceles y un contenedor de agua. Crea un kit práctico para ti que sea fácil de llevar. Lo primero que necesitarás es un cuaderno de bocetos. Recomiendo usar una talla A6 o una más pequeña. También podrías entrar por un tamaño A5. La idea es mantenerlo pequeño para que puedas completar el boceto a tiempo. Me gusta este kit porque puedo llevarlo así y da un buen soporte. Crea algo que funcione mejor para ti. Lo siguiente es que necesitarás un forro fino. Yo uso 0.5 y 0.2. Esto es realmente útil cuando no tienes tiempo suficiente para completar el lavado de acuarela, puedes usar un forro fino. Yo solo uso tres pinceles. La idea aquí es minimizar la cantidad de pinceles que tomas, así que no tomes más de dos o tres. Vea lo que funciona para usted. Yo uso una talla 16. Esto me ayuda con lavados más grandes, que suele ser el primer lavado, una talla 10 para áreas más pequeñas, y una talla 6 para dar definición y definir ciertas secciones de mi pintura. A continuación, necesitas una paleta de pintura. Mira que llevas mínimo número de pinturas. Llevo estas nueve pinturas. Estaré dando los detalles también en la sección de recursos para encontrar los colores que mejor funcionan para ti. Ahora vuelve a entrar y empieza a pintar. 4. Cómo encontrar elementos cotidianos: En esta lección, te estaré lanzando algunas ideas para que tus jugos creativos fluyan sobre cómo entrenar tu mente para observar y encontrar composiciones en tu vida cotidiana. La próxima vez que estés caminando, fíjate en las cosas más pequeñas tu entorno como me di cuenta de este lugar. Lo encontré intrigante y lo dibujé. Estaba entrando en mi auto y noté que esta hoja caía. Me gustaron los colores y decidí pintarlo. Muchas veces estás caminando y notas cierta parte de una arquitectura interesante. Me encanta este colorido techo en esta pequeña tienda, así que lo pinté. El otro día estaba llevando a mi hija a dar un paseo y vi estos interesantes faroles en los pilares y en unos rápidos cinco minutos, lo dibujé y luego ella exigió helado así que aquí estamos con el cono de helado y un boceto rápido. Empieza a notar y observar cosas a tu alrededor y haz pequeños bocetos rápidos de ellas. Nos vemos en la siguiente clase. 5. Café Shop Prompt 1: Tanto si vives en una ciudad como en un pueblo, el único lugar en el que nos encanta pasar el rato son las cafeterías. La próxima vez que vayas a una cafetería, lleva tus suministros y pinta esos hermosos lattes artísticos que vemos en nuestros cafés. [ MÚSICA] En el prompt de hoy, estaré pintando mi café con leche. Saque sus suministros, y como buen calentamiento, pinte a lo largo. [ RUIDO] Dedica 30 minutos de tu tiempo de pintura dibujando. Ese es tu fundamento. Siempre que estés afuera, necesitas simplificar el boceto. Cómo lo haces es ver todas las formas más grandes que puedes ver en tu objeto. Por aquí, puedo ver círculos y óvalos. Todo mi dibujo, voy a marcar todos los grandes círculos y óvalos que pueda ver. Rompiendo un objeto o un paisaje, la mejor manera de hacerlo es encontrar todas las formas más grandes que puedas ver. De igual manera, las galletas son dos círculos más pequeños. En tu tiempo libre, también puedes seguir practicando círculos y óvalos para que cuando estés ahí fuera te pongas realmente cómodo, y puedas completar un bonito círculo o un óvalo en uno o dos minutos. Consejo profesional: en cualquier taza de café o cualquier taza, el mango es la parte crucial. Si dibujas el asa a la derecha, se destacará todo el aspecto de tu taza de café. Ahora voy a usar un estilo húmedo sobre húmedo muy suelto. Para detalles sobre esta técnica, puedes ver mis clases anteriores. La razón para usar este estilo es porque el café es un fluido, por lo que fluye libremente. Lo que he hecho es que he tomado agua clara y la he puesto en la sección de café. Ahora voy a poner un ocre amarillo y una sienna quemada, una mezcla de ellos, solo holgadamente en esa sección, así que parece un fluido que fluye libremente. Dependiendo de qué colores sean los tuyos, que probablemente serán ocre y una siena quemada, porque el café suele ser ese color, usa esos colores que veas. Ahora, estoy agregando poco más profundidad con la sienna quemada. En todas partes veo un segmento más oscuro, voy a usar una sienna quemada. Ahora me estoy metiendo en hacer la primera capa del arte del latte que puedo ver. Cualquiera que sea tu arte latte, puedes hacerlo. El mío es un círculo muy simple y este tipo de cortes en el medio. Si tienes corazón, adelante y haz un corazón o cualquiera que sea la forma que tenga en tu café con leche. Siempre se quiere hacer estos bocetos en no más de tres capas. La primera capa es apenas conseguir el suelo establecido. La segunda capa está agregando una profundidad, y la tercera capa agregará detalles. Ahora puedes ver que mi taza y platillo son de color blanco. El blanco es muy complicado de hacer en acuarelas, porque hay que ver el reflejo que sostiene el blanco. Lo que hago es en los bordes del blanco, para crear esa forma de la taza y el platillo, usaré un color púrpura o un color azul para crear esa profundidad. Un consejo profesional: por lo general tus sombras y tus reflejos serán colores morados, amarillos por supuesto, y azules. Aquí estoy haciendo la galleta, muy similar a como hice el café. Ahora, puedes ver cómo está saliendo toda la forma del platillo solo crear la sombra de eso. Por aquí, no estoy asumiendo, pero la luz viene del lado izquierdo, así que todas mis sombras están en el lado derecho. Sé muy particular sobre de dónde viene tu luz, y pon todas las sombras en el lado correcto de la luz. Aquí estoy agregando algunos detalles más. Simplemente disfrute del proceso, vea dónde puede agregar profundidad a donde agrego sombras, y continúe así. Creando una profundidad de las galletas usando siena quemada y gris paynes. Sólo estoy haciendo algunos retoques. Dondequiera que vea más sombras, estoy usando colores más profundos para agregar eso. Lo que necesitas hacer es seguir observando el objeto frente a ti o el paisaje frente a ti, y encontrar todos los lugares [RUIDO] donde puedas crear los detalles más finos debajo de eso. [ RUIDO] Ahora voy a dar un paso atrás y mirar todos los detalles más finos que pueda agregar. Aquí, lo que hago es que estoy usando paynes gris y siena quemada para crear un marrón muy profundo, uno más oscuro del diseño que puedo ver. Dondequiera que pueda ver sombras más profundas, sólo voy a hacer retoques por allá. Todo el juego consiste en observar, tratar los ojos, observar, hacer y disfrutar del proceso mientras lo haces. Espero que hayas estado pintando, o estás preparando tu propia taza de café, para que puedas mantener ese objeto frente a ti, y hacerlo como calentamiento antes de salir a una cafetería y pintar en tiempo real. Ya casi terminamos. Si tu café se ha enfriado, recalienta tu café, y disfruta de la taza de café, y disfruta de la pintura que acabas de hacer. [MÚSICA] 6. Indicación del vecindario 2: La próxima vez que des un paseo por tu barrio, empieza a observar las pequeñas cosas que te fascinan. Podría ser un poste de lámpara, podrían ser las hojas, podría ser el árbol. En este aviso, estaba caminando por mi barrio en Calcuta, y noté las hermosas ventanas que son extremadamente únicas de la ciudad, así que decidí sentarme y pintar estas ventanas. Pinta a lo largo, también será un buen ejercicio de calentamiento para ti. Mi enfoque para comenzar a dibujar es mirar las formas simplificadas más grandes. En este caso, son cuadrados y rectángulos. Similar a como en el prompt cafetalero estábamos dibujando círculos y óvalos y encontrando todos los círculos y óvalos más grandes, aquí, estaremos encontrando todos los cuadrados y rectángulos. Podrías elegir cualquier ventana que esté en tu casa o cerca o pintar a lo largo de la ventana que estoy pintando, será un gran calentamiento para ti. Empieza a poner también los pequeños detalles que veas en la ventana. Podría ser el estilo de la parrilla o la dirección en la que se cierta parte de la ventana encuentra cierta parte de la ventana o cierto detalle de la ventana. Cuantos más detalles agregue en su fase de dibujo, será más fácil cuando esté usando su forro fino o cuando esté pintando usando sus colores. Estoy dibujando las parrillas y otros detalles más pequeños. Ahora, estoy dibujando una rama porque quiero hacer una mirada abstracta, que es una acuarela suelta alrededor de la ventana. Verás cómo lo hago una vez que llegue al lavado o a la parte de acuarela. Ahora, voy a mezclar siena quemada y rojo para crear ese color ladrilloso, rústico que estoy viendo frente a mí, y voy a poner toda la primera capa con esto. Observe los colores que hay, siempre animo a mis alumnos a mezclar tanto los colores y crear hermosos tonos propios, así que vea los colores que hay, vea los pequeños toques de otros que están ahí dentro de los colores que ves. Por ejemplo, puede que no sea tan obvio que hay una sienna quemada en lo que estoy viendo, pero poner sólo un rojo la haría demasiado rojiza. Estas son cosas que a medida que pintas, entenderás qué colores mezclar. Pero si eres un principiante, prueba a experimentar y diviértete mezclando tus colores y creando un nuevo tono propio. Ahora, la parte interior, por la sombra que no puedo ver, voy a usar un color morado y darle todo el primer lavado con eso. En acuarelas, no uso el negro, así que lo que hago es usar morado en su lugar o mezclo el gris de Payne con marrón y el rojo para crear un color realmente profundo. Ahora que todo mi primer lavado ha terminado, como mi primera capa ha terminado, mi segunda capa está agregando profundidad, así que en todas partes que quiera agregar profundidad, voy a crear líneas más pequeñas; estoy usando mi pincel más pequeño para crear esa profundidad que veo donde quiera que la vea. La belleza de la pintura Plein-air es que realmente mejora tus habilidades de observación, se trata de observar las cosas frente a ti, a tu alrededor, y hacer tu propia interpretación de la misma. Esto continúa donde veas que hay algún nivel de profundidad o detalle por agregar, agrégalo en cada lugar que lo veas. Ahora, estoy mezclando púrpura y gris de Payne para crear un morado muy profundo, y estoy usando ese color para crear las parrillas o la barra que veo en la ventana. Agrega pequeños detalles donde quiera que lo veas. Ahora, volviendo con una parte abstracta que estaba hablando, lo que estoy haciendo aquí es que me estoy tomando ocre amarillo, y simplemente poniéndola muy floja para dar la impresión de árboles en la parte de atrás. Porque no voy a hacer todo el edificio, esto es lo que estoy haciendo para darle ese hermoso aspecto artístico a mi pintura. Muy flojamente solo poniendo ocre amarillo por toda la ventana. Ahora, estoy tomando un pincel más fino y voy a poner algunas ramas y unas hojas para darle ese aspecto hermoso y fluido que completará esta pintura. Lo que quiero animarte a que hagas es experimentar con las cosas, si no vas a hacer toda la pared de atrás, la ventana no debería parecer que está colgada en el aire, así que agrega algo abstracto, agrega lo que te apetezca en la parte de atrás para agregarle tu propio nivel de creatividad. No te limites solo por lo que estás viendo, sino que además añade algo de tu imaginación a ello. Así es como lo hará personal y único para ti. Ahora, estoy usando una pluma estilográfica, también puedes usar un forro fino para agregar un poco de detalles donde quiera que la vea, esto crea un hermoso nivel de profundidad, y cualquiera que sea mi pincel de delineador fino no podía hacer, esta pluma servirá. Mantenga un bolígrafo a mano, y donde quiera que sienta esos pequeños lugares en los que le gustaría agregar el bolígrafo, continúe y agréguela. Eso es, voy a firmar esta obra de arte. Eso es todo. Disfruta del proceso. Únete a mí en el siguiente mensaje antes de salir a la naturaleza y comenzar a dibujar por tu cuenta. 7. Taxi Prompt 3: Todos nosotros ya sea sin conducir o utilizar el transporte público en nuestro viaje diario. Muy a menudo las capturas de un vehículo son elegantes. En este aviso, estaré pintando lo [inaudible], lo que llamamos en hindi, o el embajador negro y amarillo, ese icónico de la Ciudad de Calcuta, también llamada la Ciudad de la Alegría. Estacioné mi auto, saqué mis suministros y comencé a dibujar. Un aviso, los vehículos son un poco difíciles de dibujar, así que practícalos un par de veces en casa en tu propia comodidad antes de ir y hacerlo en tiempo real. Una y otra vez, he usado formas más grandes como rectángulos y semióvalos para dibujar este taxi. Si le resulta difícil hacer un vehículo en movimiento, mío estaba estacionado, el taxi estaba estacionado, suerte, así que fue fácil para mí sentarme ahí y dibujar. Pero si tu vehículo se está moviendo, toma una fotografía y empieza por hacerlo con una fotografía, y luego eventualmente te sentirás muy cómodo haciéndolo ya que los ves moviéndose también. [ MÚSICA] Necesitarás algo de estabilidad cuando estés dibujando esto, así que pon en tu bolsa o alguna tabla dura para que te sea más fácil. [ MÚSICA] Ahora pasando a la primera capa, lo que voy a hacer es, voy a dar un lavado completo de ocre amarillo, y esa será mi primera capa. Cualquiera que sea tu color dominante, haz de ese tu primero. [ MÚSICA] Pasando al parabrisas, estaré usando morado porque desde donde me siento, es una sección completamente oscura de la pintura. [ MÚSICA] Dando un poco más de profundidad y reflexión al parabrisas ahora. [ MÚSICA] En acuarelas, se cree que en realidad nada es negro, entonces cómo me voy a acercar las ruedas es que voy a usar una mezcla de gris, rojo y siena quemada de Payne , que dará me una sombra muy cerca del negro. Pero no es tono negro, sino que tiene matices dentro de ellos. Esta es la primera capa. Dondequiera que veas todos los colores básicos, adelante y agrégalos en función del vehículo que estés pintando. Sería divertido si pintas este taxi solo, y te dará una estructura y un buen calentamiento para el resto de las pinturas que vas a estar haciendo. [ MÚSICA] Ahora, estoy agregando una segunda capa, que básicamente es definir muchas estructuras y agregar profundidad en mi pintura. Una vez hecha tu primera capa, sigue adelante y ve cuáles son las secciones que puedes hacer más profundo para darle más profundidad a tu pintura. [ MÚSICA] Podrías estar sentado y esperando que tu autobús llegue a la estación de autobuses o podrías estar sentado en la estación del metro o esperando tu metro. Lleve sus suministros siempre que esté fuera e intente pintar el autobús que está esperando, o un metro o un tubo. Simplemente hará que las cosas sean tan emocionantes cuando veas tu expresión del autobús que coges todos los días o el metro que coges todos los días. Ya casi terminamos. Aquí hay un consejo profesional sobre cómo agregar movimiento. Simplemente tome pigmento, sin agua en su pincel, y con un movimiento rápido, mueva su pincel. Lo que esto hace es que ayuda a crear esa ilusión de que el vehículo se está moviendo. Es muy divertido de hacer, así que puedes practicarlo un poco. No hay agua en tu pincel, solo pigmento, y solo haz un momento rápido. Ahora solo me llevaré mi pluma estilográfica o también puedes usar un delineador fino, y agregaré algunos detalles como en donde los pueda ver. Esto ayuda a simplemente sacar ciertas secciones y agrega definición a tu pintura. [ MÚSICA] También podrías trabajar mucho más con el delineador fino, pero depende del aspecto que quieras de tu pintura. [ MÚSICA] Puedes hacer todo con un delineador fino y luego solo agregar un lavado de acuarela, y luego de la manera opuesta donde lo he hecho completamente con acuarelas y lo definí con un forro fino. Pero lo que sea, prueba ambos estilos y ve lo que te gusta y cuál es tu estilo eventualmente. [ MÚSICA] [inaudible] divertido y desafiante, así que pruébalo. Sea lo que sea con lo que se sienta cómodo, tal vez siéntese en el estacionamiento de su edificio y pinte algo que te fascine. Ya casi terminé. Voy a firmar este cuadro y simplemente sentirme feliz con el resultado. Un hermoso estilo impresionista, [inaudible]. [MÚSICA] 8. Reflexiones finales: Gracias por ver esta clase. Espero que estés emocionado y motivado para llevar tus suministros todos los días y hacer que la pintura más limpia sea parte de tu vida cotidiana. Si tiene alguna duda, no dude en comunicarse conmigo en el panel de discusión. Me encantaría que me dejaras un comentario, me ayuda a llegar a más alumnos. Salga por ahí y ponte incompleto.